Aquarellrose | Louise De Masi | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (58 Min.)
    • 1. Einführung: gelbe Rose

      1:57
    • 2. Verwendete Materialien

      3:19
    • 3. Den Pinsel laden

      1:24
    • 4. Wasser auf Papier

      1:12
    • 5. Übertrage die Zeichnung

      2:25
    • 6. Erste Lavierungen

      2:23
    • 7. Einführung von Grautönen

      8:11
    • 8. Fertigstellung der ersten Lavierungen

      3:49
    • 9. Aufwärmübung

      11:28
    • 10. Intensivere Farben

      13:24
    • 11. Blattwerk

      8:12
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Erfahre, wie die Künstler:in und Lehrerin Louise De Masi ihre schönen Wasserfarben zum Leben erwecken wird. In diesem 58-minütigen Tutorial führt Louise Schritt für Schritt durch die Malen einer detaillierten detaillierten Rosete in Wasserfarbe.

Die Zeichnen der Rose und auch das Referenzfoto sind für dich vorgesehen, damit du mit ihr malen kannst. Du kannst sie finden, wenn du auf die Registerkarte „Dein Projekt“ klickst. Sie wird Tipps teilen, wie sie ihre Pinsel mit Farbe läßt, wie sie die Zeichnung auf das Aquarellpapier überträgt und wie du einige häufige Fehler zu beheben kannst. Du wirst beobachten, wie sie auf Nass-und paints Trocken as und die Rose in diesem glorreichen Medium zum Leben erwecken wird. Dieses Tutorial ist für Fortgeschrittene geeignet, die Kenntnisse über Aquarellfarbe sind, aber Anfänger werden es auch nützlich finden.

Du kannst Louise Arbeiten auf ihrer Webseite verfolgen, in ihrem Louise's und auf Instagram.

Dies wirst du malen.

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Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Kursleiter:in

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: gelbe Rose: Hi, ich bin Louise. Vielleicht kennen Sie mich von Instagram, Facebook, oder meinem Etsy-Shop. Ich bin ein professioneller Aquarell-Künstler und das ist mein erstes Skillshare Tutorial. Ich male jetzt seit 20 Jahren. Seit sechs Jahren malte ich hauptsächlich in Aquarell. Ich habe Hunderte von Aquarellgemälden gemalt. Ich habe viele Vögel gemalt, viele Tiere, und ich mag es besonders, Blumen zu malen. Aquarell ist das perfekte Medium für Blumen, es ist wirklich magisch. In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie ich diese schöne gelbe Rose in Aquarell gemalt habe . Ich zeige Ihnen einige meiner Techniken, die ich auf alle meine Bilder anwenden. Ich zeige Ihnen, wie ich die Zeichnung der Rose auf das Papier übertrage. Sie werden sehen, wie ich meinen Pinsel mit Farbe lade. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich in Grundwäschungen lag und wie ich die Farbe in Bereichen vertiefe, die mehr Definition erfordern. Ich werde zeigen, wie ich harte Kanten aufgeweicht habe und wie ich Details mit einem feinen Pinsel hinzufüge. Ich zeige dir sogar, wie ich Fehler korrigiere. Sobald Sie sich für die Klasse anmelden, haben Sie Zugriff auf die Ressourcen PDF, die Links zu einigen der Produkte, die ich verwenden wird. Sie können das Referenzfoto herunterladen, das ich von der Rose gemacht habe, Sie können die Linienzeichnung der Rose herunterladen , die Sie mit mir Schritt für Schritt malen können. Ich habe sogar Fortschrittsfotos aufgenommen, so dass Sie den Fortschritt der Rose durch die verschiedenen Stufen sehen können . Am Ende dieses Tutorials haben Sie eine schöne gelbe Rose, die Sie an Ihrer Wand hängen oder als Geschenk geben können. Fangen wir an zu malen. 2. Verwendete Materialien: In dieser Lektion zeige ich Ihnen alle Vorräte, die ich benutze, um die Rose zu vervollständigen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die gleichen Vorräte haben, verwenden Sie alles, was Sie haben, das ist ähnlich. Hier sind alle Vorräte, die ich benutze, um die Rose zu vervollständigen. Ich benutzte Transparentpapier, um die Rose zu vervollständigen. Ich zeige Ihnen, was ich mit diesen in Video 5 gemacht habe, übertrage die Zeichnung. Dieses kleine handliche Gerät ist eine Leuchtbox, und das übertrage ich meine Zeichnung auf das Aquarellpapier. Wenn Sie keine haben, benutzen Sie einfach das Licht, das durch ein Fenster kommt. Ich benutze Bögen Hot Press Aquarell Papier. Es hat eine samtig glatte Oberfläche, die sich für Daten eignet. Ich kann viele Wäschen über die Oberseite auftragen. Dieses Papier ist schwergewichtig, also musste ich es nicht dehnen. Dies ist mein gut gebrauchter Wasserbehälter und glauben Sie es oder nicht, ich habe es tatsächlich gereinigt, bevor ich dieses Foto gemacht habe. Du brauchst also einen Behälter, um Wasser zu halten. Sie benötigen ein Papiertuch oder ein altes Handtuch, um Ihre Bürste abzuwischen. Ich benutze einen batteriebetriebenen Radiergummi, um Bleistiftlinien zu entfernen, aber ein normaler Radierer ist auch in Ordnung Ich benutzte einen schwarzen Scharfstift und einen Druckbleistift. Dieser Bleistift ist ein HB. Jetzt auf die Bürsten. In diesem Gemälde habe ich einen Da Vinci Nova benutzt. Dies ist eine sehr feine Bürste, die ich verwendet, um die Ränder der Rose aufzuräumen. Das hier ist ein 3/0. Dies ist eine kurze flache Borstenbürste. Ich benutze diesen Pinsel viel, um Highlights zu entfernen, und es ist auch sehr praktisch, um einige der Fehler zu beheben, die ich oft mache. Mein Lieblingspinsel. Dies ist ein Da Vinci Eichhörnchenwischer. Ich benutze es die ganze Zeit. Es hält viel Wasser und Farbe, und es hat eine schöne feine Spitze. Das hier ist eine Nummer 3. Das ist meine Lieblingspalette. Es ist eine kleine Keramik. Ich werde mit Ihnen mehr über diese Palette in einem anderen Video sprechen. Ich benutze diese Sprühflasche, um meine Farben zu benetzen, wenn sie auf der Palette sind. Hier sind die Farben, die ich benutzt habe. Der erste wird Winsor Zitrone genannt. Es ist ein schönes, sauberes, leuchtendes Gelb. Ich benutzte transparentes Gelb, das ein weiteres helles Gelb ist. Gold-Ocker gab mir diese warmen Orangentöne auf der Rose. Burnt Sienna ist ein reiches braunes Pigment, und ich habe es verwendet, um mit einer anderen Farbe zu mischen, um ein schönes Grau zu machen. Französisch Ultramarinblau ist ein sattes transparentes Blau, und das ist die Farbe, die ich verwendet, um mit der verbrannten Sienna mischen , um das schöne Grau zu machen. Dies ist eine Daniel Smith Farbe genannt Rhodonit Genuine. Es ist eine hübsche rosa Farbe. Das ist saftgrün. Ich benutze diese Farbe ziemlich viel, wenn ich Laub male. Letzt ist dies Phthalo-gelb-grün, es ist ein helles Gelb, eine grüne Farbe. Ich benutze diese Farbe oft unter saftgrün. Bist du bereit? Lasst uns anfangen. 3. Den Pinsel laden: Ich bekomme viele Fragen darüber, wie ich meinen Pinsel mit Farbe lade. Leute werden verwechselt mit der Menge Wasser und der Menge an Farbe, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich das mache. Das erste, was ich tue, ist mit einer sauberen Palette zu beginnen. Eine saubere Palette bedeutet saubere Farben. Ich mag diese Keramik, weil sie keine Flecken hat. Die Brunnen sind auch geneigt, was wichtig ist, und ich werde Ihnen zeigen, warum. Wenn ich meine Farbe auf die Palette lege, lege ich sie hier auf den höchsten Punkt jedes Brunnens, ich gebe ihm einen schnellen Spritzer Wasser, und die wässrige Farbe zieht am Boden des Brunnens. Nach ein wenig Zeit geht die weiche klebrige Farbe hart, und ich nenne das die harte Farbe, und das ist die wässrige Farbe. Wenn ich eine weiche, transparente Farbe möchte und wenn ich auf trockenem Papier arbeite, verwende ich im Allgemeinen die wässrige Farbe. Wenn ich möchte, dass meine Farbe intensiver ist, möchte ich nur meinen nassen Pinsel durch die harte Farbe. Meistens verwende ich die harte Farbe. Also, das ist im Grunde nasse Farbe bedeutet weiche Farbe, und harte Farbe bedeutet lebendige Farbe. 4. Wasser auf Papier: Es gibt noch eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , und das ist die Menge Wasser, die ich auf das Papier gelegt habe. Es gibt drei Stadien der Feuchtigkeit. Es ist nass, es ist feucht, und es ist fast trocken. Wenn ich in einer einfachen Wäsche lege, kann das Papier ziemlich nass sein. Bei nassem Papier ist es genau so, wie es klingt, es gibt eine angemessene Menge Wasser auf dem Papier und das Wasser kann bewegt werden. Das feuchte Papier hingegen bedeutet, dass das Wasser ein wenig in das Papier eingeweicht ist. Es hinterlässt immer noch eine leichte Kette auf der Oberfläche. Auch hier können Sie Ihr Papier zum Licht neigen, um es klarer zu sehen. Dann gibt es das Papier, das fast trocken ist. größte Teil des Wassers wurde vom Papier aufgenommen. Sie werden wissen, ob Sie zu viel Wasser haben, weil die Farbe zu lange auf der Oberfläche schwebt und nicht in das Papier absorbiert wird. Wenn Sie nicht genug Feuchtigkeit haben, kann sich das Pigment bewegen und Sie werden Ihren Pinsel verwenden, um Striche mehr zu malen. In diesem Tutorial verwende ich nur nasses und feuchtes Papier. Es braucht viel Übung, um sich an die Menge an Wasser zu gewöhnen, die Sie brauchen. Ich hoffe, wenn du mir beim Malen zusiehst, wirst du mehr Verständnis gewinnen. Okay, lasst uns malen. 5. Übertrage die Zeichnung: Ich werde so oft gefragt, wie ich meine Zeichnung der Rose auf das Aquarellpapier bekomme. Nun, rate mal was? Ich betrüge. Sie es niemandem. In dieser Lektion werden Sie sehen, wie ich die Zeichnung der Rose auf das Papier übertrage. Dies ist die obere Hälfte des Referenzfotos, das ich in Schwarzweiß gedruckt habe. Ich habe die Blütenblätter mit einem Sharpie überzogen, damit ich sie besser sehen kann , wenn ich das Transparentpapier über die Oberseite lege. Ich versuche nur, die Rose so zu positionieren, dass sie richtig auf das Transparentpapier passt. Dies ist die untere Hälfte der Rose. Die Rose ist auf zwei Stück Papier, weil ich sie auf die Größe vergrößern musste, die ich gemacht habe. Das sieht gut aus. Ich bin bereit, die Rose jetzt auf das Transparentpapier zu verfolgen. Ich benutze einen Sharpie, weil das Aquarellpapier, das ich verwende, sehr dick ist und ich in der Lage sein muss, es durchscheinen zu sehen. Ich kann die Rose jetzt recht gut sehen, aber wieder muss ich das Papier vorsichtig über die Oberseite legen. Ich überprüfe, dass die Grenzen an den Rändern der Rose viel gleich sind wie einander, bevor ich anfangen zu verfolgen. Ich habe meinen Druckbleistift und kann anfangen, die Rose auf dem Papier zu verfolgen. Das ist ein HB-Bleistift. Es ist wichtig, keine Bleistifte zu verwenden, die zu weich sind , weil sie dazu neigen, zu schmieren, wenn Sie löschen müssen. Auf der anderen Seite, wenn Sie harte Bleistifte verwenden, neigen sie dazu, in das Papier zu graben und ich finde sie schwer zu löschen, so dass ein HB in der Regel eine gute Wahl ist. Denk daran, dass ich sagte, wenn du keine Lichtbox hast, kannst du ein Fenster benutzen. Nun, bevor ich meine Lichtbox gekauft habe, benutze ich das zu tun. Ich hielt das Papier gegen ein Fenster und benutzte das Tageslicht, um mir zu helfen, die Spur darunter zu sehen. 6. Erste Lavierungen: In diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit dem Gemälde beginne , das in einer grundlegenden Waschung von Gelb auf Teilen der Rose überlagert wird. Ich arbeite auf feuchtem Papier und arbeite mit nur einer Farbe. Also lasst uns anfangen. Ich setze etwas transparentes Gelb auf meine Palette. Ich lege es an die Oberseite der Palette, so dass das Wasser an der Unterseite zieht. Ich benutze meinen Eichhörnchenmopp Pinsel, um etwas Wasser auf das Papier aufzutragen. Jetzt wende ich es vorsichtig in der Gegend an. Ich will, dass meine erste gelbe Wäsche losgeht. Ich nehme etwas Pigment auf meinem nassen Pinsel von der harten Farbe, die oben in der Palette ist. Weil das Papier feucht ist, ist der Farbfluss schön für mich. Alles, was ich tun muss, ist, es vorsichtig dorthin zu schieben, wo ich es will. Sie können mein iPad in der linken Ecke sehen, es hat mein Referenzfoto von der Rose darauf. Jetzt, wenn ich male, beziehe ich mich ständig darauf. Wenn Sie also meine Hand posieren sehen, liegt das daran, dass ich mein Referenzfoto ansehe. Ich habe diesen Bereich mit Wasser gedämpft, genau wie ich es vorher getan habe. Ich benetze hier mehr als ein Blütenblatt, weil du in einem Moment siehst , dass ein ganzer Teil der Vorderseite der Rose reingewaschen wird. Sie fragen sich vielleicht, warum ich die Zeitung feuchtgemacht habe. Nun, die Feuchtigkeit des Papiers erlaubt es mir, in meinem eigenen Tempo zu arbeiten. Es verhindert, dass sich harte Kanten bilden, und es hält die Farbe weich und leuchtend, so dass das Papier, es wird immer noch unten zu sehen sein. Das war schön und einfach, so ist die erste Wäsche abgeschlossen. 7. Einführung von Grautönen: In dieser Lektion werde ich eine neue Farbe in das Bild einführen. Ich werde demonstrieren, wie ich ein schönes Grau mischen, das ich in vielen meiner Bilder verwende. Ich zeige Ihnen, wie ich Blütenblätter mit zwei Farben male, auf dem einen Blütenblatt. Sie werden sehen, wie ich die Feuchtigkeit auf dem Papier das Pigment sanft verteilen lasse , so dass die Farben sanft miteinander verschmelzen. Jetzt werden wir zwei Farben verwenden, um Grau zu machen. Ich setze etwas französisches Ultramarinblau auf meine Palette zusammen mit etwas verbranntem Sienna. Ich gebe ihnen einen schnellen Spritzer Wasser und dann benutze ich meinen Pinsel, um ein bisschen von jeder Farbe zu nehmen, um miteinander zu mischen. Dies macht eine schöne blau-graue Farbe. Ich zeige Ihnen, wie diese Farbe auf einem Stück Papier aussieht. Jetzt kann ich dieses Grau anpassen, indem ich mehr Blau hinzufüge, um ein blaueres oder kühleres Grau zu machen, oder ich kann mehr verbrannte Sienna hinzufügen, um es ein wenig aufzuwärmen. Lasst uns dieses Grau auf unser Gemälde bringen. Ich benetze mein Papier genauso wie bei der gelben Wäsche im vorherigen Video. Ich bringe es sorgfältig auf und lege es genau dahin, wo die Farbe hin soll. Ich gebe meinem Pinsel einen schnellen Abtupfen auf das Papiertuch und ich bin bereit, etwas Grau aufzuheben. Nun, weil mein Papier feucht ist, weiß ich, dass ich keine harten Kanten bilden werde, was ich will, denn die untere Hälfte des Blütenblattes wird etwas Gelb darauf haben. Ich möchte, dass die beiden Farben einfach sanft miteinander verschmelzen. Nun, ich füge nur etwas transparentes Gelb an der Unterseite dieses Blütenblattes hinzu. Die Feuchtigkeit auf dem Papier bewegt das Pigment für mich herum und es erlaubt nur, dass die beiden Farben sanft miteinander verschmelzen. Als ich die transparente gelbe Farbe aufnahm, nahm ich sie von oben in der Palette auf, wo sich das harte Gemälde befindet. Ich werde in ein wenig Ultramarinblau fallen, nur um etwas Interesse an der Spitze dieses Blütenblattes hinzuzufügen. Jetzt male ich hier auf trockenem Papier. Es gibt zwei Gründe, warum ich das tue. Die erste ist, weil die Fläche klein ist und ich kann es ziemlich schnell malen. Der zweite Grund ist, weil ich sehe, dass das Grau eher eine harte Kante bildet als eine weiche Kante. Dieser Teil dieses Blütenblattes hier ist auch auf trockenem Papier gemalt, weil es auch eine harte Kante hat und ich kein Gelb in diesen Bereich hinzufügen muss, also gibt es keine Farbmischung nötig. Nun, während mein Papier feucht ist, kann ich ein bisschen mehr von Ultramarinblau fallen, wie ich es mit dem anderen Blütenblatt getan habe. Dieses Blütenblatt ist auch auf nassem Papier gemalt, weil es die beiden Farben darauf hat. Es hat das Gelb und das Grau, und ich möchte, dass diese beiden Farben sanft miteinander verschmelzen. Ich will keine harten Kanten. Auch hier habe ich das transparente Gelb von der harten Farbe oben in der Palette genommen. Ich arbeite wieder an dem nassen Papier. Ich habe etwas Grau aufgenommen, aber dieses Mal scheint mein Grau nur ein bisschen blauer zu sein als das, was es vorher war. Das ist in Ordnung. Ich mag es sehr, wenn meine Farbe sehr leicht ist, ich denke, es fügt ein wenig Interesse auf das Bild. Es gibt ein kleines weißes Highlight, das ich dort gezeichnet habe. Ich male nur vorsichtig um ihn herum. Sie können Maskierungsflüssigkeit verwenden, um die weißen Bereiche zu erhalten. Aber ich bin kein großer Fan, ich finde es ruiniert meine Bürsten und neigt dazu, eine harte Kante zu hinterlassen , wenn man die Maskierungsflüssigkeit abnimmt. Ich benutze es jedoch gelegentlich. Nun, ich werde nur ein bisschen Grau ins Gelb fallen, solange es noch feucht ist. Ich benetze nur die Oberseite dieses Blütenblattes, und jetzt lasse ich etwas Grau auf den nassen Bereich fallen. Nun, wie gesagt, ich nasse die Oberseite des Blütenblattes, aber nicht den Boden. Ich möchte die Farbe des gelben an der Basis erhöhen. Es ist so ein dünner kleiner Bereich, dass ich ihn nicht benetzen musste. Ich weiß, dass, wenn das Gelb auf das nasse Papier trifft, wo das Grau ist, die Feuchtigkeit des Papiers die Farben gut für mich mischen wird. Dieses dunkelgelbe bildet eine harte Kante auf diesem Blütenblatt. Sie werden es bemerken, wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen. Ich vertiefte hier das Gelb. Wenn ich die Farbe aufnehme, wische ich meinen nassen Pinsel durch die Farbe, die ich oben in der Palette herausgespritzt habe , anstatt die wässrige Farbe, die an der Unterseite der Palette gut gezogen wird. Ich habe hier einen Bereich in meiner Zeichnung gefunden, also benutze ich nur meinen Radiergummi, um meine Bleistiftlinie aufzuräumen. Ich vertiefte hier das Gelb. Ich kann meine nasse, saubere Bürste verwenden , nur um den Rand des Gelbes zu erweichen , wo das dunkelgelb auf das hellgelbe trifft. Ich bin nur ein bisschen grau hier, während das Papier nass ist. Dies ist die zweite Stufe unseres Gemäldes abgeschlossen. 8. Fertigstellung der ersten Lavierungen: Diese Lektion über die Fertigstellung der ersten Wäschen, so dass alle Blütenblätter mit Farbe bedeckt werden. Ich zeige Ihnen auch, wie ich einen Fehler behoben habe. Ich benetze das Papier wieder mit Wasser und mache es bereit für die graue Farbe. Es gibt noch ein weißes Highlight, das ich nur vorsichtig zu vermeiden bin. Whoops, da ist ein bisschen zu viel Pigment da. Aber weil mein Papier feucht ist, muss es nur ein wenig schrubben und es verschwindet. Ich gehe zu einem anderen Blütenblatt, das nicht neben dem ist , das ich gerade fertig habe, weil ich nicht will, dass die Farben aufeinander laufen. Wenn ich die Farbe aufnehme, laufe ich nur meine Breite Pinsel durch die harten Farben aus der Palette und nicht durch das wässrige Gemälde, das unten gezogen wird. Immer wenn du mich mit der grauen Farbe siehst, benutze ich die Wasser-Repaint, die am Boden des Brunnens gezogen wird, ich muss das benutzen, weil ich diese Farbe gemischt habe und das ist alles, was es gibt. Beide Blütenblätter sind jetzt trocken, also kann ich wieder auf dieses in der Mitte gehen. Hier ist ein anderer Winkel für Sie, so dass Sie das Wasser auf dem Papier sehen können. Wie ich diesen Pinsel liebe, diesen konzeptionellen schönen Punkt darauf. Ich kann damit in kleine Räume kommen und es hält so viel Farbe und so viel Wasser. Es ist nur ein schöner Pinsel. Ich ziehe mir nur ein paar Richtlinien an, die zu fehlen scheinen. Ich male hier auf trockenem Papier, weil der Fehler auf dem kleinen liegt und ich keine Mischung machen muss. Dieses Blütenblatt bin benetzt, weil ich zwei Farben habe, um darauf zu gehen, und ich möchte eine schöne weiche Verschmelzung. Whoops, ich hab's schon wieder getan. Das ist eine Summe, nicht wahr? Ich muss eine Pause brauchen. Glücklicherweise ist mein Papier feucht und es ist leicht für mich, es wegzunehmen. Ich benutze nur mein Papiertuch, um etwas Wasser zu blockieren. Ich habe ein bisschen zu viel Farbe und Wasser dort und ich muss etwas Gelb in die Ecke fallen lassen. Ich bin nur schnell wieder benetzt, weil ich dabei bin, etwas Gelb dort fallen zu lassen. Das ist, wo wir jetzt vorhaben. Die ganze Rose wurde eingewaschen, sie ist trocken und bereit für einige zusätzliche Schichten. 9. Aufwärmübung: In dieser Lektion habe ich etwas Gold Ocker in die Rose eingeführt. Jetzt wärmt diese Farbe die Rose schön auf. Ich werde wieder auf feuchtem Papier arbeiten, und ich werde auch ein wenig rosa vorstellen. Ich quetsche etwas Goldocker auf meine Palette. Ich werde diese Farbe verwenden, um den Blütenblättern einige warme orange-y Töne hinzuzufügen. Ich habe mein Papier umgedreht, weil ich es einfacher finde, so zu arbeiten. Ich habe ein wenig Wasser auf das Blütenblatt gelegt, wo ich arbeite. Ich bringe jetzt etwas Goldocker auf das feuchte Papier auf. Wenn ich die Farbe aufnehme, nahm ich sie von der Oberseite der Palette auf, wo die Farbe ist, die ich ausgequirtet habe, nicht die wässrige Farbe, die unten gezogen wird. Das ist Winsor Lemon, es ist eine wirklich helle zitronige Farbe. Es ist heller als das transparente Gelb, das ich benutzt habe. Dieses Blütenblatt ist immer noch feucht mit dem Goldocker, den ich gerade benutze, und ich werde nur ein wenig von der Winsor Zitrone darauf fallen. Dieses Blütenblatt erhält die gleiche Behandlung wie das andere Blütenblatt. Ich habe es mit Wasser angefeuchtet. Ich bringe etwas Goldocker an. Jetzt wasche ich meine Bürste. Ich habe etwas Winsor Zitrone von oben in der Palette, wo die harte Farbe ist. Ich bringe es nur auf die Vorderseite des Blütenblattes. Das Blütenblatt in der Mitte war gerade genau das gleiche wie die anderen beiden gemalt. Das Papier ist hier trocken und anstatt die harte Farbe oben in der Palette zu verwenden, habe ich die wässrige Farbe verwendet, die unten gezogen wird. Ich füge einige Rhodonit echt in die Palette. Ich lasse etwas von diesem Rhodonit echt auf das feuchte Papier fallen. Ich habe mein Papier wieder gedreht und ich benutze einige wässrige Winsor-Zitrone, nur um diese grauen Bereiche aufzuwärmen. Ich möchte Ihnen noch einmal zeigen, wenn ich weiche subtile Farbe will, verwende ich die wässrige Farbe, die den Boden des Brunnens gezogen wird. Wenn ich intensivere Farbe möchte, nehme ich es mit meinem nassen Pinsel von der Oberseite der Palette. Hier habe ich den Goldocker von der Oberseite der Palette genommen. Ich wärme diese Blütenblätter wieder mit etwas wässriger Winsor-Zitrone auf. Ich mache das, weil ich das Gefühl habe, dass die graue Farbe einfach ein bisschen zu viel hervorsticht. Ich will nur, dass das Gelb ein bisschen zurückfällt. Ich habe gerade dieses Blütenblatt angefeuchtet. Ich füge etwas Grau über der Oberseite der gelben Basis hinzu, und jetzt werde ich einige der Rhodonit echt auf das Grau fallen lassen. Ein bisschen Gold-Ocker hier auf das feuchte Papier. Nun, ein bisschen Rhodonit echt auf das feuchte Papier. Ich vermehre nur die Farbe dieses Blütenblattes hier mit etwas Winsor Zitrone und mein Papier ist feucht. Ich benutze hier meinen Da Vinci Nova Pinsel, um den Rand dieses Blütenblattes mit etwas Goldocker zu definieren. Das Papier ist feucht. Dasselbe hier, außer ich benutze etwas wässriges, transparentes Gelb. Ich habe hier eine kleine Lücke von trockenem Papier hinterlassen, wo ich nicht will, dass die Farbe geht. Um ein wenig Blütenblätter erröten zu geben, bürste ich nur einige wässrige Rhodonit echt auf sie. Dies ist Goldocker auf feuchtem Papier, und das ist transparent gelb. Ich habe etwas Gold Ocker von der Oberseite der Palette aufgenommen und ich benutze es nur, um diese untere Hälfte des Blütenblattes zu vertiefen. Nur erweichen mit etwas Wasser hier. Ich habe das Papier hier mit Wasser angefeuchtet, und ich vermehre die Farbe mit transparentem Gelb. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich dunkel ist. Das liegt daran, dass ich die Farbe von der Oberseite der Palette nach unten genommen habe und nicht von der wässrigen Farbe, die unten gezogen wird. Jetzt wärme ich nur die Basis des Blütenblattes hier mit etwas Goldocker auf. Ich benutze hier eine wässrige Winsor-Zitrone. Jetzt etwas durchsichtiges Gelb. Das ist etwas wässriger Goldocker. Ich habe den ganzen Bereich gegen das graue Blütenblatt dort nass gemacht , und ich füge nur etwas Goldocker hinzu. Ich weiche es nur mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Ich denke, es fängt an, sich jetzt gut zusammenzufinden. Ich füge jetzt etwas Goldocker zur Basis dieses Blütenblattes hinzu. Das ist etwas durchsichtiges Gelb. Ich wasche meinen Pinsel in Wasser und tupfte ihn auf das Papiertuch, und ich benutze ihn, um die Ränder der Farbe weich zu machen. Das ist wieder Goldocker. Ein bisschen mehr Goldocker auf feuchtem Papier hier. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie ich den Rand des Blütenblattes male. Ich nasse es zuerst, und dann benutze ich meinen feinen Pinsel und etwas von der grauen Mischung, um entlang der Kante zu laufen. Das Wasser auf dem Papier flackert sanft die Farbe, anstatt eine harte Linie zu hinterlassen. Verwenden Sie einfach ein wenig mehr Wasser, wenn Sie erweichen und weiter müssen. Das ist es, was wir vorhaben. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist die Farbe an einigen Stellen zu erhöhen und das Laub zu malen. Vergessen Sie nicht, dass ich dieses Bild hier für Sie zum Download hinzugefügt habe. 10. Intensivere Farben: In dieser Lektion werde ich alle Blütenblätter vervollständigen. Ich werde die Schatten auf den Reihen vertiefen, und ich werde einige andere Blütenblätter definieren. Dies ist eine Bühne des Gemäldes, die ich am meisten genieße. Dies ist die Zeit, in der ich alles zusammenreiße und ich bin zuversichtlich, dass das Bild für mich funktioniert. Ich werde mit einigen Reparaturarbeiten beginnen. Ich bin nicht sehr zufrieden mit diesen weißen Highlights, ich denke, dass die Kanten zu hart sind. Also werde ich ihnen Peeling mit diesem flachen Pinsel geben. Ich habe es mit etwas sauberem Wasser gemalt, und ich werde nur sanft hin und her reiben, nur um die Farbe weg zu schrubben. Hier gibt es ein weiteres Highlight, das aufgeweicht werden muss. Ich nasse immer wieder meine Bürsten, die ich brauche, und ich reibe nur sanft. Das sieht besser aus. Ich habe gerade etwas Wasser auf dieses Peddel aufgetragen, um es zu dämpfen, und jetzt verwende ich eine Wäsche von Winsor Zitrone. Ich nahm die Farbe mit meinem Breitenzweig von der Oberseite des Pellets mit einer harten Farbe auf. Ich habe diesen kleinen Abschnitt hier gedämpft, wo ich mit etwas Wasser arbeite und an der Basis dieses Blütenblattes etwas transparentes Gelb aufbringe. Das Wasser bewegt das Pigment für mich herum, ohne dass ich sehr viel tun muss, und es verhindert, dass sich harte Kanten bilden. Dieser Bereich hier ist genau das Gleiche gemacht. Haben Sie zuerst den Bereich dämpfen und jetzt verwende ich das transparente Gelb. Nun, mein Papier ist hier feucht, aber es ist hier nicht feucht. Der Grund, warum ich es hier nicht angefeuchtet habe, ist weil ich sehr vorsichtig sein muss, wohin die Farbe geht, ich mache nur eine sehr feine Linie. Das Papier ist hier trocken, weil ich direkt in die Ecke der Ränder dieser beiden Blütenblätter kommen muss. Sie können die Kanten mit etwas Wasser auf der Bürste weich machen. Ich verlängere diese Linie nur ein bisschen. Das Papier ist hier wieder trocken. Jetzt habe ich meine Bürste mit etwas Wasser angefeuchtet und ich mache nur den Rand der Linie weich. Das Papier ist hier trocken, weil es nur eine kleine Fläche ist und ich weiß, dass ich den Rand der Farbe mit etwas Wasser weich machen kann. Ich male eine Wäsche von Winsor Zitrone über diesen Blütenblättern. Das Papier ist trocken und ich habe mehrere wässrige Farbe verwendet , die an der Unterseite der Palette zieht. Nur ein wenig Wasser auf diesem Blütenblatt hier, und jetzt werden einige transparente Gelb von der Oberseite der Palette mit den harten Farben genommen . Hier ist wieder der Rand eines Blütenblattes, wie wir es in der letzten Lektion getan haben. Denken Sie daran, ich nasse es zuerst, und dann benutze ich meine feine Bürste und einige der grauen Mischung, um entlang der Kante und das Wasser auf dem Papier zu laufen, spielt sanft die Farbe. Das gleiche wieder hier, nur ein wenig Wasser, und dann die Farbe mit dem feinen Pinsel auftragen. Ich möchte die Farbe auf dieser Linie erhöhen, aber ich möchte keine kantige Linie hinzufügen, ich möchte eine Linie, die ein wenig weicher ist. Wenn ich es nur ein wenig mit etwas Wasser dämpfe, bevor ich die Farbe auftrage, bekomme ich eine schöne weiche Linie. Ich benutze die feuchte Borstenbürste hier auf einem Highlight, das ich weicher machen möchte. Verwenden Sie es einfach sanft, Sie wollen kein Loch in Ihr Papier reißen. Ich vertiefte hier die graue Farbe. Mein Papier ist trocken, aber ich habe einen nassen Pinsel bereit, um den Rand der Farbe weich zu machen. Jetzt habe ich ein wenig mehr von der grauen Farbe aufgenommen. Ich definiere die Ränder des Blütenblattes wieder, das Papier ist feucht, und ich benutze meinen feinen Pinsel und einige der grauen. Mein Papier ist hier getrocknet, ohne dass ich es merkte, und die Farbe ging etwas härter, als ich erwartet hatte. Ein bisschen mehr Wasser hier wird es für mich weicher machen. Das ist Wasser, es transparent gelb auf trockenem Papier. Wir sind beinahe da. Dies ist der fidly Teil des Gemäldes, wo ich alle Details hinzufüge. Das ist der Teil, den ich am meisten genieße und es macht wirklich einen Unterschied zum endgültigen Gemälde. Ich möchte diesem Blütenblatt ein rosa Rouge hinzufügen, also dämpfe ich es mit Wasser, bevor ich einige [unhörbar] einlasse. Ich vermehre nur die Farbe an der Basis dieses Blütenblattes hier, die Farbe ist golddunkler und das Papier ist feucht. Ich vermehre auch die Farbe auf diesem Blütenblatt. Die Farbe ist transparent gelb. Das Papier ist nur ein wenig feucht. Ich bürste über dieses Blütenblatt wirklich sanft mit etwas sauberem Wasser auf meinem Pinsel, nur um die Ränder dort zu erweichen. Ich bin fertig mit all den Blütenblättern, und ich finde, es sieht wunderschön aus. Ich bin sehr glücklich damit. In der nächsten Lektion werde ich die Walzen vervollständigen, indem ich die Blätter und den Stiel bemale. 11. Blattwerk: In dieser Lektion werde ich die Rose beenden. Ich werde an dem Laub arbeiten und ich finde einen weiteren Fehler, den ich korrigieren muss. Ich bin jetzt bereit für die Grüns. Ein schneller Trupp von Phthalo gelb grün, und ein Trupp von etwas saftgrün. Ich fange mit dem Stamm an. Was ich zuerst tun muss, ist nur etwas Wasser zu ihm hinzuzufügen. Das ist Phthalo gelb-grün. Seien Sie vorsichtig, dass Sie nicht zu viel Wasser auf Ihrem Pinsel haben oder die Farbe wird von Ihnen weg. Jetzt verhindert die Feuchtigkeit des Papiers, dass die Farbe zu schnell austrocknet und es lässt sie einfach schön für mich fließen. Ich werde nur ein wenig Wasser auf dieses Blatt auftragen, weil ich es als nächstes malen werde, aber ich wartete, bis der Stiel getrocknet ist, bevor ich das tat. Das ist saftgrün und ich bringe es nur auf das feuchte Papier auf. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe ziemlich dicht ist. Das liegt daran, dass ich meinen Pinsel durch die harte Farbe auf der Palette wische. Ich benutze nicht die wässrige Farbe. Ich vertiefe die Farbe hier, indem ich etwas mehr Farbe aufnehme. Das ist wieder phthalo gelb grün. Ich habe das Papier hier nicht nass gemacht, weil es nur ein kleiner Bereich ist. Diesmal habe ich die wässrige Farbe benutzt, aber ich habe dafür gesorgt, dass ich genug Pigment hineingesteckt habe, damit es nicht zu blass ist. Ich werde nur ein bisschen Schatten auf diesem Blütenblatt hinzufügen. Ich nasse es zuerst, und dann benutze ich etwas Saftgrün. Jetzt ist es an der Zeit, etwas saftgrün auf der linken Seite des Stiels hinzuzufügen. Die Farbe ist getrocknet, also nasse ich sie vorsichtig wieder an. Ich nehme etwas von dem harten Saftgrün auf, und ich benutze die Spitze des Pinsels, um die Farbe auf der linken Seite des Stiels hinunter zu laufen. Jetzt erlaube ich mir, dass das Wasser auf dem Papier das Pigment für mich zerstreuen kann. Ich komme mit etwas mehr Farbe zurück und ich wende es ein zweites Mal an, nur um die Farbe etwas zu vertiefen. Das Papier ist noch feucht. Ich zeichne eine Richtlinie für mich selbst auf diesem Blatt. Das ist wieder saftgrün. Ich habe meinen nassen Pinsel hier durch die harte Farbe gewischt. Das Papier ist trocken, weil es eine kleine Fläche ist und ich eine harte Kante auf dem Grün habe. Ich habe hier noch ein paar Richtlinien gemacht. Auch hier verwende ich Saftgrün. Diesmal verwende ich den wässrigen Saftgrün auf dem trockenen Papier, weil ich einen bestimmten Ort habe, den ich die Farbe setzen möchte. Mit anderen Worten, ich möchte genauer sein, wohin die Farbe geht. Jetzt habe ich noch etwas Saftgrün aufgenommen, aber diesmal habe ich die harte Farbe aufgegriffen. Das Papier ist feucht, als ich die wässrige Farbe vor einem Moment aufgebracht habe. Ich benutze hier meinen feinen Pinsel, um diese Kante mit saftgrün zu definieren, das Papier ist trocken. Das ist wässriger Saftgrün und das Papier ist wieder trocken. Ich habe dem Papier etwas Zeit zum Trocknen gegeben, und ich benutze jetzt wässriges Phthalo-gelbes Grün. Ich drehe mein Papier um, weil ich es einfacher finde , vertikal und nicht horizontal zu arbeiten. Ich ziehe es vor, Schläge zu mir selbst zu ziehen. Das Papier ist hier wieder getrocknet und ich nasse es mit Wasser, so dass ich etwas saftgrün auf diesem Teil auftragen kann. Ich glaube, ich bin jetzt fertig. Aber warte, ich sehe ein Problem. Ich glaube, ich muss das Blatt, das ich gerade gemalt habe, an den Stiel befestigen. Es scheint in der Luft zu schweben. Ich habe das Blatt mit meinem Bleistift am Stiel befestigt, und jetzt benutze ich die feuchte Borstenbürste, um einen Teil des Stiels auszureiben. Ich fülle es mit Phthalo-Gelb-Grün aus. Während das Papier noch feucht ist, benutze ich meinen feinen Pinsel, um etwas saftgrün am linken Seitenrand hinunter zu laufen. Jetzt ein kleiner Hauch von Gold Ocker an der Basis dort, wo es den Stiel trifft. Alles fertig. Das war's also. Ich hoffe, dass es Ihnen gefällt, diese Rose mit mir zu malen, und ich hoffe, dass Sie Ihr Bild hochladen, damit wir alle die neuen Fähigkeiten genießen können , die Sie gelernt haben.