Aquarellmalerei und gemischte Medien | Ana Victoria Calderón | Skillshare

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Aquarellmalerei und gemischte Medien

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (2 Std. 45 Min.)
    • 1. Trailer

      1:54
    • 2. Zubehör

      5:47
    • 3. Raumaussparung/Weiß über Aquarell

      12:19
    • 4. Negativ-Raum

      18:31
    • 5. Maskierung von Flüssigkeit

      31:18
    • 6. Weiße Tinte

      12:22
    • 7. Wolkenaktivität

      30:56
    • 8. Experimentelle Aquarellmalerei (Bonus)

      18:17
    • 9. Das abschließende Projekt

      33:07
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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11.747

Teilnehmer:innen

243

Projekte

Über diesen Kurs

Willkommen in meinem zweiten Skillshare-Kurs ! Dieser Kurs richtet sich an watercolor mit mittlerem Niveau. Wenn du Anfänger bist, besuche bitte meine ersten Anfänge: Moderne Aquarelltechniken für Anfänger, während wir in diesem Kurs grundlegende Techniken berücksichtigen.

Hier zeige ich dir, wie du große Ergebnisse im negativen Raum erzielst und entweder deine pulse und precision oder fluid, von Flüssigkeit sowie Techniken zur Verwendung von Farbe (Farbe oder acrylics) über dir Wasserfarben verwendest.

Ich führe auch eine Vielzahl von Gemälden, die ich erstellt habe und erklärt, warum und wie ich bestimmte Techniken verwendet habe.

Ich werde außerdem noch mehr in experimentelle Wasserfarbe einbauen, um verschiedene Medien und Haushaltsmaterialien zu verwenden, einschließlich more, Aceton more, dicke Körnung … um ein paar zu nennen!

Am Ende dieses Kurses kannst du eine AMAZING absolvieren, mit den verschiedenen Techniken, die wir gelernt haben. Du wirst auch trainieren, um dein watercolor zu schulen, um in Ebenen und Abschnitte zu denken.

Du kannst hier glücklich sein!

Class

- Materialien

Was verwenden wir und wie?

– Blockierung von Raum

Verwenden von Maskierungsflüssigkeit und negativer Raum, wann du Tinte über Wasserfarbe verwenden sollst

– Negativen Space

– Masking für die Überlagerung

– Verwendung von Acryl/Farbe über Wasserfarbe

– Experimentelle Texturen

- Cloud

-Abschlussprojekt (mit all den Techniken, die wir gelernt haben)

– Wolken malen

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Ana Victoria Calderón

Artist

Top Teacher

My name is Ana Victoria Calderón, and I’m an American/Mexican artist and author based in Mexico City. I have a degree in Graphic Design with continued studies in Fine Arts. Over the past 10 years I have developed a signature watercolor technique, which I am very excited to share with you!

I teach in person workshops and creative retreats around the world, while licensing my art to amazing companies including Hallmark and Papyrus. I also paint editorial features for magazines, some of my most recent clients are Vanity Fair, Glamour Magazine, International Elle Beauty Awards and InStyle Magazine. In addition to my client work I am the author of four published books on watercolor painting, including "Creative Watercolor" and "Color Har... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo Leute, mein Name ist Ana Victoria, und wir sind hier in Mexiko-Stadt, wo ich mit Aquarellen für einen Lebensunterhalt male. Das ist eigentlich meine zweite Skill-Share-Klasse. Dies sind moderne Aquarelltechniken. Es ist eine Technik, die ich im Laufe der Jahre geschaffen habe, und es macht einfach wirklich Spaß, neue Möglichkeiten, Aquarelle zu verwenden. Es ist nicht wirklich wie das grundlegende Landschaftsdesign oder nass über Nasswäschungen. Es ist nur mehr wie Spaß Illustration Stil Aquarell, die Sie für jeden Tag Kunst anwenden können. Sie können auch Ihre Bilder scannen und sie dann in Ihren Etsy-Shop hochladen oder einfach nur erstaunliche neue Bilder erstellen. Was ich Ihnen heute zeigen werde, ist, wie Sie Mischtechnik mit Ihren Aquarellen kombinieren können. Das bedeutet, dass wir etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden werden, wir werden einige weiße Tinte oder Acryl über Ihre Aquarelle verwenden, und wir werden auch negative Raum verwenden, was eine Technik ist, die ich wirklich mag und ich benutze viel in meinen Illustrationen. Wir werden am Ende eine erstaunliche super aufwendige Illustration mit all diesen verschiedenen Techniken , die wir während der Klasse gelernt haben, und Sie möchten das hochladen und ich möchte wirklich alle Ihre Projekte sehen, und Bitte gehen Sie zurück in die Anfängerklasse. Wenn Sie dies nicht genommen haben, werden wir uns während dieser ganzen Zwischenstufe so sehr auf die Anfängerklasse beziehen . Es ist gut, die Grundlagen zu kennen und ich möchte nur, dass Sie diese neuen Spaßtechniken mit mir lernen. Ich freue mich, euch all diese tollen Techniken zu zeigen, es macht wirklich Spaß. Ich freue mich darauf, alle Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen und euch Feedback zu geben. Lassen Sie die Klasse beginnen. 2. Zubehör: Das sind die Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen werden. Zuerst fangen wir mit etwas Aquarellpapier an. Das ist meine persönliche Lieblingsmarke. Es sind Winsor und Newton Cotman. Ich mag diese Spirale hier, weil wir gleichzeitig an verschiedenen Projekten arbeiten können. Das ist 12 mal neun Zoll. Dies ist eine wirklich bequeme Größe für mich, aber das ist eine persönliche Entscheidung. Auch, wenn Sie mehr über Papier wissen wollen, gehen Sie bitte zurück in meine Anfängerklasse, wo wir ausführlich darüber sprechen. Aber vorerst ist dies die Art von Papier, die ich verwenden werde. Sie werden auch eine Reihe von Aquarellen brauchen. Das ist mein Farbset. Das ist eigentlich Schmincke, es ist eine nette deutsche Marke, aber es gibt viele Lacksets da draußen. Gehen Sie wieder zurück zu meinem Klassenbeginn, wenn Sie mehr über verschiedene Arten von Farben wissen möchten, aber im Moment werde ich das verwenden. Die meisten Farb-Sets verfügen über einen Bereich wie diesen, der als unsere Palette funktionieren wird. Sie können dies hier verwenden, und haben eine separate Schüssel, wenn Sie möchten. Ich mag diese kleine Keramikschale. Es gibt viele verschiedene Arten, das ist eine Muschel, aber es funktioniert großartig dafür. Dann brauchen wir natürlich etwas Wasser. Wir werden Pinsel brauchen. Dies ist eine Vielzahl von Malpinseln, die ich für diese Klasse habe. Sie werden ein paar verschiedene Größen haben wollen, zum Beispiel brauchen wir einen kleinen Pinsel wie diesen, eine Größe Null ist, oder das ist eigentlich eine dreifache Null. Das ist also wirklich dünn. Dies ist ideal für feine Linien, dann brauchen wir ein paar vielleicht größere Pinsel. Diese hier sind wie Eins, Zweier und Dreier. Dies sind auch Winsor und Newtons, und diese blauen sind eigentlich für Aquarelle und diese werden Uni-Serien genannt. Bitte gehen Sie wieder zurück in die Anfängerklasse, wenn Sie mehr über Pinsel wissen möchten. Ich habe auch einen schönen großen Pinsel hier, das ist eine Größe 10. Dann wird dieser Pinsel hier wichtig für unsere allerletzte Aktivität in dieser Klasse sein. Dies ist eine flache, runde Bürste. Es heißt eigentlich Lengua de Gatito auf Spanisch, was ich finde, ist wirklich lustig, weil es Kitty Zunge bedeutet, und es ist nur, weil es flach und rund ist. Ich habe hier ein paar abgenutzte Bürsten. Dieser ist eine flache Bürste, und es ist wirklich gut für Splatter wie diese, wie das, was Sie mit einer Zahnbürste tun würden. Dann sind diese beiden Bürsten alte Bürsten, die nicht mein Favorit sind. Das hier ist super billig. Dies wird wirklich wichtig sein, wenn wir unsere Maskierungsflüssigkeit verwenden, die Ihre guten Bürsten ruinieren wird. Versuchen Sie also, ein paar Pinsel zu haben, die Sie dafür nicht mehr mögen. Apropos Maskierungsflüssigkeit, in dieser Klasse werden wir lernen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden und wann Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden. Auch hier ist Winsor und Newton eine großartige Marke dafür. Wenn Sie in Mexiko sind, ist dies auch eine gute Marke, das ist super billig, und es ist auch wirklich schön. Stellen Sie nur sicher, dass Sie dies nicht bekommen, das permanente Maskierungsmedium ist. Das wird nichts nützen. Ich habe das aus Versehen gekauft, und einige Leute haben mir auf Instagram gesagt, dass sie den gleichen Fehler gemacht haben, und haben das bekommen. Dieses permanente Maskierungsmedium bedeutet im Grunde , dass Sie es nicht vom Papier abheben können, sobald es trocknet, und wir werden das nicht brauchen. Das ist also ein Nein. Natürlich brauchst du einen Bleistift, einen Radiergummi. Wir müssen hier nicht wirklich schick mit Bleistiften werden. Das ist eigentlich nur cool, das ist ein Frank Bleistift, den ich hier habe. Was sonst noch? Dies wird der Master-Pinselreiniger genannt. Dies ist nur optional, aber es ist wirklich schön, wenn Sie Ihre Bürsten reinigen möchten, besonders wenn Sie andere Medien wie Acryl oder die Maskierungsflüssigkeit verwenden . Dies wird Ihre Bürsten wie nagelneu hinterlassen. Eigentlich öffnest du es einfach so, und es ist diese Paste hier, und du musst nur deinen Pinsel aufschäumen und ihn hier waschen. Wir können später eine Demonstration machen. Was brauchen wir noch? Wir brauchen etwas, weiße Farbe. Sie können entweder weiße Tinte oder weiße Acryl verwenden. Das ist meine persönliche Lieblingsmarke. Es ist eine japanische Marke, die viel für Manga verwendet wird. Es ist undurchsichtiges Weiß und das ist mein Favorit. Sie können auch sehen, dass dies ein PH ist. Martin ist einer. Das ist auch ziemlich gut. Oder Sie können einfach etwas weiße Acrylfarbe verwenden. Hier sind ein paar Beispiele. Schließlich haben wir einige Experimente, die wir für einige Texturen durchführen , ähnlich der experimentellen Klasse, die wir in der Anfängerklasse gemacht haben. Also hier werden wir über ein paar Sachen reden, die wir gelernt haben. Dies ist Salz, das Sie das erste Mal verwendet haben, aber jetzt werden wir einige weitere Haushaltsgegenstände hinzufügen. In diesem Fall etwas Reiben Alkohol, vielleicht einige Nagellackentferner. Alles, was Sie im Haus liegen, reden wir später über das Zeug. Bevor ich es vergesse, brauchst du nur ein Stück Papiertuch. Das ist großartig für die Reinigung Ihrer Bürste, während wir malen, und ich denke, das war's vorerst. Also fangen wir an. 3. Raumaussparung/Weiß über Aquarell: Ein wirklich wichtiger Teil über Aquarelle ist, wie lassen Sie Leerraum oder negativen Raum? Was im Grunde bedeutet, dass es im Aquarell keine echte weiße Farbe gibt , außer für Ihr Papier. Ich werde Ihnen nur eine einfache Demonstration von drei verschiedenen Möglichkeiten zeigen , weiß über Ihre Aquarelle zu bekommen. Einer von ihnen wird negativer Raum sein. Die nächste wird Maskierungsflüssigkeit sein, und die dritte wird weiße Farbe sein, entweder Acryl oder Tinte über Ihrem Aquarell. Um hier zu beginnen, ist dies nur eine einfache Demonstration. Sie müssen dies nicht unbedingt tun, es sei denn, Sie wollen. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie die Maskierungsflüssigkeit es tut. Dann gehen wir zu einer kompletten Maskierungsflüssigkeitsaktivität über. Hier habe ich gerade etwas von der Maskierungsflüssigkeit in meine Schüssel gegossen, mehr dazu in ein bisschen. Aber jetzt werde ich nur, ich habe hier einen kleinen Stern gezeichnet , den ich einfach mit der Flüssigkeit füllen werde. In Ordnung, also habe ich hier etwas Maskierungsflüssigkeit aufgetragen. Wir werden warten, bis das trocknet. In der Zwischenzeit werde ich erklären, wie wir negativen Raum machen, was meine Lieblingstechnik ist, es ist die genaueste. Wenn Sie Ihre Pose in Präzisionsaktivitäten in der Anfängerklasse gemacht haben , wird das wirklich einfach sein. Ich werde mein Papier umdrehen, nur weil ich nicht will, dass meine Hand diesen Teil durcheinander bringt. Grundsätzlich bedeutet negativer Raum, alles außer dem Objekt zu malen , das Sie weiß sein möchten. In diesem Fall habe ich den gleichen Stern hier gemacht, aber ich kann Ihnen einige Beispiele von Sachen zeigen, die ich mit negativem Raum gemacht habe. Normalerweise ist es, was Schriftzug. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass ein sternenhafter Hintergrund einen weißen Schriftzug hat. Ich werde diese Technik machen. Ich werde nur eine Nummer 1 Bürste hier wie hübsch, nicht unbedingt meine dünnste Bürste, sondern eine ziemlich feine Bürste. Ich werde mir nur etwas Farbe schnappen und einfach um meinen Stern malen. Auf diese Weise nehme ich etwas Weiß. Der weiße Bereich wird in Ruhe gelassen. Dies ist, wenn alle Posen und Präzisions-Aktivitäten, die Sie getan haben, werden wirklich, wirklich beginnen, in Kick in. Wie Sie sehen können, male ich einfach überall außer dem Stern, den ich schon mit dem Bleistift gezeichnet habe. Ich werde meine dickere Bürste greifen, um diese Bereiche schneller zu füllen. Der Trick hier ist nur im Grunde, ich lasse die Kanten nicht trocknen, so dass ich weiter um meinen Stern malen kann. Wenn Sie bemerken, werde ich nicht den Umriss des Sterns machen und dann um ihn herum malen. Aber ich ziehe mich nur mit nasser Farbe um den Stern herum. Wir werden später eine komplette Übung dazu machen. Aber ich zeige Ihnen gerade jetzt, was die drei grundlegenden Möglichkeiten, um weißen Raum auf Aquarellkunst zu haben. Ich fühlte mich, als würde ich etwas Türkis reinlegen. Du könntest sagen: „Oh mein Gott, deine Pose ist besser als meine oder.“ Ist es nicht. Es ist nur so, dass ich so viel geübt habe. Wenn Sie genug üben, die Pose und Präzisionsaktivitäten in der Anfängerklasse, wird dies super einfach für Sie sein. Beachten Sie auch, wie ich mein Papier viel umdrehte. Das ist ziemlich normal in Aquarellen. Es bedeutet nur, dass ich einen Bereich, den ich noch nass mit meiner Hand habe, nicht durcheinander bringen will , also kann ich ihn umdrehen, um das zu tun. Sehen Sie, dass dieser Teil begann zu trocknen. Ich werde es nur ein bisschen anfeuchten. Ich habe gerade den negativen Raum gemalt, der im Grunde um ein Objekt herum gemalt ist. Jetzt werde ich in Richtung Maskierungsflüssigkeit gehen. Ich lasse die Maskierungsflüssigkeit ein wenig trocknen, bevor ich sie übermalte. Es muss komplett trocken sein, bevor wir etwas tun können. Maskierungsflüssigkeit ist ziemlich cool, weil, Sie können jetzt frei sein, einfach übermalen, wo Sie die Flüssigkeit platzieren. Du musst überhaupt nicht vorsichtig sein, weißt du, tu das einfach. Sobald es trocknet, können wir diese Flüssigkeit heben, die sich wie ein Kleber verwandelt , wie plasticky Kleber. Aber Sie können sehen, dass es Spaß macht, nur zu wissen, dass Sie über ein Objekt malen können. Sobald Sie es trocknen lassen, können Sie das anheben und so etwas haben. Ich werde darüber reden, wenn ich empfehle, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Ich empfehle es nicht zu viel oder über Bord zu gehen. Nur weil man mit negativer Raumtechnik wirklich präzise Ergebnisse erzielen kann. Maskierungsflüssigkeit ist etwas schwieriger zu kontrollieren, würde ich sagen. Manchmal sind Ihre Linien nicht so gerade oder Sie bekommen nicht die dünnen Linien, Sie wollen. Wir werden dies im nächsten Video üben, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, was die drei Techniken sind, um Leerraum zu bekommen oder Arbeitsraum in Aquarell zu blockieren. Wir müssen warten, bis das vollständig getrocknet ist, bevor wir es sogar hochheben können. In der Zwischenzeit werde ich Ihnen die letzte Technik zeigen, die nur weiße Farbe ist, die Acryl oder Tinte über Aquarell sein kann. Ich habe diesen kleinen Block hier schon gemacht, ein wenig zu waschen. Nun, im Grunde werde ich nur meine weiße Tinte verwenden. In diesem Fall benutze ich das, aber Sie könnten auch Acryl verwenden. Findet nur die weiße Farbe, die Sie wirklich mögen. Ich werde das einfach öffnen, ein bisschen Tinte schnappen und es einfach hier in meine Keramikschale legen. Ich werde nur ein weißes Objekt über mein trockenes Aquarell malen . Auch hier muss das völlig trocken sein, bevor wir es übermalen können. Sonst könnte es plädieren. Ich bin einfach so ziemlich frei, es gerade zu stylen. Wie Sie sehen können, erhalten Sie ein schönes weißes Objekt über die Farbe. Aber Sie könnten ein wenig bekommen, da Sie Wasser über Aquarell verwenden, werden Sie ein wenig von der Rückenfarbe bekommen, die Sie bereits hatten. Es wird nicht so schärfer sein, wie die Verwendung von negativem Raum oder Maskierungsflüssigkeit sein wird. Obwohl ich wirklich empfehlen, weiße Farbe zu verwenden, wenn wir einige wirklich winzige Details machen, die schwieriger zu erreichen sind, wie den Raum verlassen oder, oder sogar mit Maskierungsflüssigkeit. Zum Beispiel, wenn Sie super winzige dünne Sterne wie diese machen wollten, das, wofür ich weiße Tinte verwenden würde. Wie winzige T-Details wie diese, vielleicht winzige Punkte oder solche Sachen. Wir warten nur darauf, dass das trocknet, damit wir die Maskierungsflüssigkeit entfernen können, und ich kann Ihnen den Unterschied zwischen den drei in ein bisschen zeigen. Mittlerweile sind unsere Maskierungsflüssigkeit und Aquarell getrocknet. Ich werde nur die Maskierungsflüssigkeit entfernen. Wie Sie sehen können, ist alles, was ich tue, das Papier zu reiben und es wird einfach so loskommen. Sie können es auch so anheben, und es wird das weiße Papier enthüllen, das er darunter hatte. Das sieht ziemlich cool aus. Sie können sagen, dass dies für viele Dinge sehr nützlich sein wird. Aber ich möchte auf ein paar Unterschiede zwischen diesen drei Techniken hinweisen , die zum Verlassen von Leerraum dienen. Meine persönliche Lieblingstechnik, um Raum zu blockieren, ist eigentlich negativer Raum, dem ich wieder gesagt habe, ist ein Gemälde überall außer wo Ihre Zeichnung ist. Wie Sie sehen können, sind die Linien super präzise. Es ist sehr, sehr saubere Technik. Natürlich gibt es einige Umstände, in denen wir lieber Maskierungsflüssigkeit verwenden würden, was ich Ihnen in ein wenig zeigen werde. Aber es ist ziemlich gut, um einen super weißen Hintergrund zu bekommen, außer wenn Sie wirklich hineinschauen, werden die Kanten nie so sauber oder so gerade sein, als ob Sie negativen Raum machen. Wenn wir etwas zeichnen würden, ein sehr einfaches Objekt wie dieses, würde ich immer in Richtung negativen Raum gehen, weil es keinen wirklichen Grund gibt , warum ich jetzt Maskierungsflüssigkeit verwenden möchte. Das ist nur etwas, was ich gerade darauf hinweisen wollte, aber das war nur, um dir zu zeigen, wie es funktioniert. Wenn Sie nah hinsehen, ist es ziemlich sauber, aber die Kanten sind rau. Es ist schwieriger. Es ist nur ein Material, das schwieriger zu kontrollieren ist. Dann hier drüben haben wir weiße Farbe über Acryl. Es ist ziemlich cool zu, es ist wahrscheinlich die einfachste von den drei. Aber wenn Sie hier bemerken können, wie es nicht super Reinigung ist, können Sie sagen, dass es tatsächlich Farbe über dem Aquarell gibt und es ist nicht wie diese anderen beiden, die komplett weiß sind. Diese drei Techniken sind das, worauf wir den Rest der Klasse basieren werden. Am Ende dieser Klasse werden Sie eine wirklich coole Aktivität haben die all diese verschiedenen Techniken auf integriert. Sie werden sehen, wie Sie echte schöne weiße Räume oder Techniken mit Ihren Aquarellen bekommen. Wir zeigen Ihnen weiter, wie Sie diese und Beispiele verwenden können, wo ich sie verwendet habe und wie und wie Sie sie in Zukunft verwenden können. 4. Negativ-Raum: Die erste Aktivität in dieser Klasse wird als negativer Raum bezeichnet. Es ist eine meiner Lieblingstechniken mit Aquarell, die, wie ich in der vergangenen Demonstration erklärt habe, nur im Grunde Leerraum auf Ihrem Papier verlassen. Ich werde ein paar Beispiele von Illustrationen zeigen, die ich mit negativem Raum gemacht habe. Hier können Sie sehen, wie zum Beispiel der weiße Teil der Schriftzug und die Gipfel der Berge ist. Der eigentliche Unterschied hier ist, dass ich wirklich schöne, knackige, sehr präzise Kanten um mein Weiß bekommen werde , wenn ich negativen Raum verwende, weil meine persönliche Pinselsteuerung und deine nach dem Üben viel besser sein wird als alles andere. Im Moment kann ich Ihnen zeigen, dass es einfach war, um das zu malen , weil ich nur eine Mischung aus verschiedenen Blues und einfach weitermalte. Ein weiteres Beispiel ist hier. Ich habe diese Blumen gemacht, und dann habe ich diese Spinnen gezeichnet und um die Spinnen gemalt, um meine Zeichnung, um weißen Raum zu verlassen. Sie können sehen, es ist ein super knackiges Weiß und die kleinen Spinnenbeine sind wirklich dünn und das war einfach mit negativem Raum zu tun. Ich werde Ihnen nur noch ein paar Beispiele zeigen. Negativer Raum kann manchmal bedeuten, Abstand zwischen den Rändern zu lassen, wie um ein Objekt herum. Wenn Sie die Anfängerklasse genommen haben, führen all unsere Puls- und Präzisionsaktivitäten wirklich dazu. Das sieht auch cool aus, wenn Sie ein Objekt haben und malen und nur das andere Objekt kaum berühren. Es hat diese schöne coole Grenze um sie herum. Ich mag auch Schriftzug mit negativem Raum. Wenn Sie nach Schriftzug fragen, werden wir nach dieser eine ganze Klasse von Schriftzug haben, aber im Moment werden wir nur negativen Raum als Technik verwenden, um ein Objekt zu zeichnen. Hier siehst du, ich habe die Galaxieaktivität gemacht, die wir in der Anfängerklasse gemacht haben, ich habe hier etwas Salz, das ich für Textur verwendet habe und ich habe einfach meinen Schriftzug gezeichnet und überall um den Schriftzug gemalt und ich habe wirklich dünn, schön, knackige, saubere Kanten zu diesem Wort, Fernweh. Der Grund, warum ich negativen Raum in all diesen benutze, ist, weil ich es könnte. Jedesmal, wenn Sie negativen Raum im Gegensatz zu Maskierungsflüssigkeit oder Tinte über Aquarelle verwenden können, tun Sie es, weil es vielleicht etwas schwieriger sein vielleicht langweiliger, aber die Ergebnisse werden viel schöner sein. Nur um wieder zu gehen, zum Beispiel, dieses erste, Ich habe Tinte auf kleinen Sternen verwendet, nur weil kleine Details sind und es wäre einfach in diesem Fall einfacher , diese winzigen kleinen Sterne mit Tinte zu machen. Grundsätzlich mischen Sie einfach und passen, wann immer Sie das Gefühl haben, dass es richtig ist. Dies waren nur einige Beispiele dafür, wie und wann ich negativen Raum in meinen Bildern verwendet habe. Offensichtlich ist dies mein persönlicher Stil oder Technik, Sie können es einfach für alle Zeichnungen verwenden, die Sie tun, wie mit Charakteren oder solchen Dingen, es kann viel helfen. Nun werden wir tatsächlich unsere erste Aktivität starten, die Sie in die Projektgalerie hochladen werden. Negativer Raum erfordert viel Puls- und Präzisionspraxis. Dies ist eine wirklich gute Übung, um sich wirklich wohl zu fühlen mit der Kontrolle Ihres Pinsels, Kontrolle, wo Sie malen, fein definierte Linien zu steuern. Wie Sie sehen können, habe ich hier gerade eine wirklich einfache Blattzweigzeichnung gezeichnet. Sie können machen, was Sie wollen, aber ich möchte, dass Sie diese Technik praktizieren. Es wird Ihnen wirklich helfen, sich sicherer zu fühlen mit nur Ihrem grundlegenden Puls und Präzision. Was wir hier tun werden ist, können Sie entweder eine Farbe verwenden oder so viele Farben mischen, die Sie wollen. Ich werde nur ein paar Grüns benutzen. Wieder, nur um Sie daran zu erinnern, wie Sie Ihre Aquarelle verwenden, werden Sie Ihre Stiftsets oder Ihre Röhren-Sets verwenden, wenn Sie haben und einfach aufschäumen, was Sie verwenden möchten. Sie können beginnen, sie hier in Ihrer kleinen Palette zu mischen. Das ist eigentlich die Oberseite einer Dose, die mit meinem Farbset kommt. Normalerweise wollen wir mit Aquarellen vermeiden, nur die Farbe direkt aus Ihrem Farbset oder den Tuben zu verwenden, wir wollen sie hier mischen und auch unsere eigenen Kombinationen kreieren, um sie organischer aussehen zu lassen und einfach Ihre eigenen persönlichen Farbkombinationen. Ich werde ein bisschen Ocker hinzufügen, um es erdiger zu machen. Jetzt habe ich hier ein paar Farben fertig. Was ich tun werde, ist einfach anfangen, im Grunde zu malen. Bitte tun Sie das zusammen mit mir. Beachten Sie, wie ich meinem Bleistift sehr nahe komme. berührte nur kaum mein Bleistiftgelenk und ging an den Rändern. Bitte machen Sie Ihre Puls- und Präzisionsübungen in der Anfängerklasse. Es wird Ihnen wirklich helfen, mit dieser Aktivität. Es wird es so viel einfacher machen. Sehen Sie, wie ich fast meinen Bleistift berühre, aber ich will nicht wirklich in meinen Bleistift kommen, denn wenn ich meinen Bleistift übermale, wird es schwieriger sein, später zu löschen. Ich werde hier mit zwei Bürsten arbeiten. Ich habe meine dünnere Bürste, die eine Größe ist, ich denke, das ist eine Eins oder eine Null, um an den Rändern zu malen. Wenn ich dann meine Farbe etwas mehr wie einen größeren Pinsel erweitern möchte , kann es mir dabei helfen. Ich will nicht, dass meine Kanten wirklich trocknen. Ich will die Farbe nur weiter nach außen ziehen. In dieser Aktivität können Sie vielleicht einen lockeren Farbfleck oder so etwas tun vielleicht einen lockeren Farbfleck , Sortieren, was ich Ihnen mit dem Fernweh Malerei gezeigt. Nun, etwas Superwichtiges, das ich bemerkt habe, dass Studenten in dieser Aktivität tun, ist, sie das Bedürfnis haben, zuerst einen Umriss um die ganze Sache zu malen, aber das ist ein Nein, das wollen wir wirklich nicht tun. Was wir tun wollen, ist, beginnen, dies nach Abschnitten zu malen. Im Moment werde ich mit diesem Bereich hier fortfahren. Los geht's. Es ist wichtig, sich in Ihrem Papier zu bewegen, damit Sie sich immer wohl fühlen, und dann können Sie Ihre Hand hier nur als Unterstützung verwenden. Hier gehen wir um das Blatt. Diese Aktivität soll Ihnen auch zeigen, wie es gut ist, zwei verschiedene Pinsel zu haben. Manchmal wird das eine mehr arbeiten als das andere. Wie gerade, ich kippe nur meinen Pinsel so und das war ziemlich einfach zu umgehen. Aber wenn ich einen wirklich winzigen Abschnitt habe, den ich ausfüllen muss, dieser große Pinsel wahrscheinlich nicht den Trick machen. Wir müssen uns während dieser ganzen Übung zwischen diesen beiden wechseln. Hier habe ich nur meine Grüns. Wenn Sie eine schöne Farbe waschen wollen, können Sie einfach etwas Wasser greifen, nur klares Wasser und gehen um die Ränder so. Sieh irgendwie cool aus, magisch. Wir werden das nur weiter machen. Denken Sie daran, es ist schön, Ihr Papier zu bewegen. Ich werde diesen Bereich nicht weiter malen, solange er nass ist, weil ich meine Hand ablegen will. Ich werde das umschalten, es so umdrehen und hier anfangen zu arbeiten, damit meine Hand hier sein kann, kein Problem, ich habe keine Angst, meine Hand nass zu bekommen oder mein Bild zu ruinieren. Los geht's. Zum Beispiel ist der kleinere Pinsel viel besser für diese kleineren Räume, die ich ausfüllen muss. Sie können sehen, dass ich meine kleine Pfütze Wasser oder wässrige Farbe am Laufen halten will. Ich möchte versuchen, die Kanten nicht trocknen zu lassen, damit ich von dort weiter gehen kann. Wieder wird meine große Bürste hier zur Rettung kommen und mir helfen. Denken Sie daran, wir können einfach etwas klares Wasser holen und um die Ränder gehen, einfach so. Diese kleinen Fenster, die wir hier verlassen, machen Aquarell wirklich interessant, nur wie sehr locker zu sein. Ich werde hier drinnen weitermachen. Mein Pinsel wird ein wenig zu groß für diesen Bereich, ich werde umschalten und hier reingehen. Man kann sehen, es geht nur darum, einen Rhythmus in Gang zu bringen. Automatisch wissen Sie, wann ein Pinsel besser sein wird als der andere. Jetzt fängt es an, schwieriger zu werden, weil ich diese wirklich winzigen Bereiche ausfülle. Wenn ihr euch in unserer grundlegenden Aquarell-Technik-Klasse oder Anfängerklasse erinnert, gab es eine Übung, eine Aktivität, die kleine Bars war und wir mussten diejenige malen, die daneben war, super nah. Nun, das bedeutet im Grunde, es in die Praxis umzusetzen. Wie Sie hier sehen können, habe ich einen wirklich dünnen Zweig verlassen , der super cool aussieht und das wäre wirklich schwer, irgendeinen anderen Weg zu bekommen. Ich male gerade gerade einen kleinen Zweig, aber wenn ich Schriftzug oder so etwas machen würde, wäre das super wichtig, genau wie diese wirklich kleinen Bereiche hinein zu bekommen. Denken Sie daran, dass Sie nicht möchten, dass Ihre Kanten trocknen, bevor Sie den Rest Ihres bemalten Bereichs ausfüllen . Jetzt kommt meine größere Bürste zur Rettung. Denken Sie daran, nur ein wenig mehr Wasser an den Rändern zu greifen , damit es so ausgewaschen aussieht. Es fängt im Grunde nur an, in den Rhythmus zu kommen, um Ihre Pinsel zu wechseln und einfach wirklich präzise und vorsichtig zu sein, wenn Sie malen. Ich benutze gerade zwei Farben. Ich benutze nur ein paar Grüns mit etwas Oger. Aber denken Sie daran, Sie können wirklich verrückt werden und damit wild gehen. Ich mag es wirklich zu sehen, wie jeder mit seinen eigenen Farbkombinationen experimentiert, oder vielleicht mag man nur schwarze Tinte verwenden oder was auch immer man will. Vielleicht willst du ein ganzes Regenbogen-Thema machen, wie das Fernweh Gemälde, das ich dir gezeigt habe. Ich habe mich gerade dafür entschieden, hier etwas mehr zu waschen. Dann werden wir weiter herumlaufen. Nun, etwas, das ich auch in der Klasse bemerkt habe, ist, dass wir manchmal verwechselt werden mit dem, was Ihr dünnster Pinsel ist und der Punkt Ihres Pinsels aussieht. Dies ist eine große Bürste, es ist eine Größe 10, aber es hat eine wirklich schöne, feine Kante. Wenn ich diese kleine Neigung hier mache, bekomme ich auch ein paar wirklich schöne knackige, feine Kanten. Ich würde fast diesen großen Pinsel für die ganze Sache benutzen, außer dass ich diese kleinen kleinen Räume habe , in die ich hier reinkommen muss. Ich muss wirklich vorsichtig sein, wo ich meine Farbe hier verwende. Auch hier setzen wir die Puls- und Präzisionsaktivitäten ins Spiel. Hoffentlich praktiziert ihr einige. Es sei denn, Sie haben das Gefühl, dass Sie bereits einen wirklich guten Puls und Präzision oder Sie sind an die feinen Details gewöhnt. Aber es ist einfach wirklich schön, auch etwas Übung zu haben. Nun, diese Seite wird ein bisschen schwieriger, weil ich hier schon die Kante gemalt habe. Wir müssen wirklich vorsichtig sein, um nicht in den anderen Bereich zu bluten. Hier male ich super gut. Ich möchte vielleicht ein wenig von dem Grün verwenden, das ich hier auf dieser Seite verwendet habe, also sieht es hier ein bisschen Kontinuität aus. Ich gehe einfach so herum und biege ein bisschen mehr von diesem Grün. Zeit, diesen anderen Pinsel zu verwenden. Dies ist auch eine gute Übung Aktivität, bei der Sie beginnen können zu sehen was Ihre bequemste Position ist, um Ihren Pinsel zu halten. Jeder Pinsel hat unterschiedliche Winkel und die Art und Weise, wie sie sich im Laufe der Zeit angesiedelt haben, ändert sich auch. Füllen Sie Ihre Bürsten aus. Wir werden einfach weitermachen, wir sind fast fertig, um unseren kleinen Zweig hier herum zu gehen. Ich werde nur ein wenig Wasser benutzen, um das hier ein wenig zu verteilen. Bin hier auch ein bisschen Türkis, warum nicht? Ich werde hier auch ein kleines Herz haben, nur für etwas Extra. Sie können sagen, dass ich diese kleine Form hier habe und versuchen, um sie herum zu malen, bevor die Kanten trocknen. Ich werde das nur ein bisschen trocknen lassen und dann können wir zurückgehen und einfach die Bleistiftzeichnungen löschen, die wir hier drin haben. Ich habe meine Zeichnung fertig gemalt. Jetzt habe ich nur darauf gewartet, dass mein Aquarell etwas trocknet und jetzt kann ich alle Bleistiftmarken löschen, die ich noch hier habe. Dies ist ein cooler Teil über negativen Raum zu, Sie können einfach löschen über, da es nur Ihr Papier im Grunde ist. Sie können einfach alle diese Bleistiftmarkierungen löschen, und Sie werden ein super sauberes, knackiges weißes Objekt mit einem schönen Aquarellwaschgang haben . Ich möchte wirklich, dass du jetzt eine Übung wie diese machst. Was auch immer Sie zeichnen möchten, versuchen Sie, einige feine Linien darin zu haben, so dass Sie einen schönen Puls und Präzision üben können , nur um Ihre Hand aufgewärmt zu bekommen. Das ist etwas, das ich so sehr benutze. Ich benutze es mit Schriftzug, ich benutze es mit Objekten mit kleinen Kanten. Ich liebe es, negativen Raum zu machen und ich denke, es sieht wirklich cool aus. Bitte laden Sie eines davon in Ihre Projektgalerie hoch, damit ich sehen kann, wie Sie es gemacht haben. Möglicherweise müssen Sie mit ein paar Pinseln herumspielen, bevor Sie wirklich den Dreh davon bekommen. Aber das ist unsere erste Aktivität und jetzt gehen wir zu Maskierungsflüssigkeit. 5. Maskierung von Flüssigkeit: Jetzt werden wir anfangen, mit Maskierungsflüssigkeit zu experimentieren. Ich habe eine Menge Fragen von euch online und in meiner [unhörbaren] Skillshare eure Klasse über Maskierungsflüssigkeit, also werden wir gleich darauf eingehen. Zuerst werde ich Ihnen ein paar Illustrationen zeigen, die ich mit Maskierungsflüssigkeit gemacht habe und ich werde erklären warum ich beschlossen habe, Maskierungsflüssigkeit in diesem Fall anstelle von tatsächlichen negativen Raum oder weiße Tinte oder Acryl über Malerei zu verwenden . Hier ist ein erstes Beispiel, viele davon werden Sie sehen, ich benutze Schriftzug, aber nicht immer. In diesem Fall war es wirklich einfach für mich, diese Ernteblätter zu machen und ich wollte, dass sie verschiedene Sätze in jedem Blatt sagen. Wenn ich nur negativen Raum um meinen Schriftzug gemacht hätte, wäre es schwer gewesen, den Reben und den kleinen Details zu folgen , die in den eigentlichen Blättern gehen. Auf diese Weise habe ich gerade Maskierungsflüssigkeit platziert und dann frei über jeden Schriftzug gemalt, so dass es mir viel einfacher wurde. Hier ist ein weiteres Beispiel, wann ich Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Das war auch im Schriftzug und dem kleinen Herz hier. Der Grund, warum ich Maskierungsflüssigkeit hier benutze, war, weil ich dieses verrückte Muster im Hintergrund hatte und wie Sie hier sehen werden, ist es einfach wirklich einfach, Ihre Maskierungsflüssigkeit zu platzieren und dann einfach frei darüber zu malen , wo Sie vermeiden Malerei und auch ich benutze ein wenig Textur hier, so dass es leicht gemacht. Hier ist ein weiteres Beispiel, das ist eigentlich ein Abdruck eines Gemäldes, das ich gemacht habe, aber das ist ein wirklich gutes Beispiel dafür, warum ich Maskierungsflüssigkeit für die Planeten verwenden musste. Ich habe tatsächlich nur negativen Raum verwendet, wo der gesamte Schriftzug ist, aber siehst du, wie ich diese Planeten habe und sie sind verschiedene Farben? Also mein Hintergrund, das ist dieser schwarze Tinte Hintergrund mit weißem Spritzer darüber. Hätte ich diese Planeten nicht maskiert, hätte alles in meiner ganzen Zeitung diesen weißen Spritzer, denn es ist wirklich schwer, den Spritzer um dein Papier zu kontrollieren. In der Aktivität, die wir jetzt tun werden, werde ich mehr darüber erläutern, aber das, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wann wir wirklich die Maskierungsflüssigkeit verwenden müssen. Ein anderes Beispiel könnte sein, zum Beispiel 2016 Farbe des Jahres, waren eine Rose, Quarz und Gelassenheit, also hatte ich beschlossen, diese kleine Illustration zu machen und zum Beispiel, hier malte ich diese Wolken. Wir werden tatsächlich Wolken in dieser Klasse malen, aber was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie wir es manchmal wie eine Textur wie diese haben, die aus meinen Rändern kommen wird wenn es schwierig für mich ist, vorsichtig zu sein und diese Textur in einem Platz. Was ich hier tat, war, dass ich um dieses Quadrat maskierte , so dass ich diese Wolkenstruktur frei machen konnte. Du fängst an, ein bisschen mehr zu verstehen, wenn wir weitermachen. Aber ich versuche Ihnen nur zu zeigen, in welchen Fällen oder in welchen Szenarien ich Maskierungsflüssigkeit verwendet habe. Was wir jetzt tun werden, ist eigentlich unsere erste Maskierungsflüssigkeitsaktivität. Du wirst das auch zu Hause machen. Also lasst uns anfangen. Eigentlich habe ich hier eine kleine Feder gezeichnet. Das ist genau das, was ich beschloss, zu malen. Sie können tun, was Sie wollen, wenn Sie in bestimmte Charaktere oder was auch immer Sie tun oder Natur Sachen, Ich habe nur eine Feder, weil das ist, was ich fühlte mich wie Malerei und auch im Auge zu behalten, dass ich versuchen will, zu üben gut zu tun -Linien. Also habe ich diese Feder gezeichnet, um den Umriss zu machen. Ich habe meine kleine Keramikschale hier, ich werde tatsächlich einen Teil dieser Maskierungsflüssigkeit in diese Schüssel geben. So können Sie sehen, wie es anfängt, sogar an den Rändern zu trocknen und es wird diese pastös. Ich werde hier nur ein bisschen reingießen. Denken Sie daran, wie ich sagte, als wir über Vorräte gesprochen haben, dass Sie nur einen Pinsel verwenden wollen, der nicht Ihr absoluter Lieblingspinsel ist. Also möchten Sie vielleicht ein wenig mit dem Pinsel experimentieren, den Sie verwenden werden. Ich habe diese zwei dünnen Bürsten. Das Malen eines riesigen Raums von Maskierungsflüssigkeit ist einfach. Was ich tun werde, ist versuchen, wirklich präzise und dünnere Linien zu machen , denn das ist, was eigentlich schwieriger mit Maskierungsflüssigkeit ist. Sie werden feststellen, dass die Konsistenz nicht genau wie Farbe ist, sie ist viel dicker und es könnte messier sein, aber wir können einfach genug üben, wo Sie wirklich gut werden können. Alles, was wir hier haben, ist unser leeres Stück Papier mit nur einer Bleistiftzeichnung. Grundsätzlich werden wir nur anfangen, unsere Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich habe meine kleine Zeitung hier. Also wirst du sehen, wie ich das mache. Ich werde meinen Pinsel in ein paar dieser Maskierungsflüssigkeit eintauchen. Sie werden sehen, dass es zuerst schwieriger zu kontrollieren ist, aber dann werde ich anfangen, es zu erledigen. Ich werde versuchen, mein Papier hier wirklich leicht zu berühren, Ihre Kanten werden nicht super perfekt sein, es wird nie so perfekt sein, als ob Sie zum Beispiel negativen Raum tun würden , aber wir können versuchen, einige feine Linien gehen hier auch. Was ich hier mache, ist einfach nicht zu viel Druck auf das Papier auszuüben. Siehe. Mach dir keine Sorgen, wenn es jetzt gelb aussieht, das einfach später komplett verschwinden wird. Denken Sie daran, was auch immer wir unsere Maskierungsflüssigkeit anbringen, wird die Farbe blockieren und wir haben nur ein weißes Papier. Ich trage nur Maskierungsflüssigkeit um meine Ränder und jede, ich würde sagen, Minute oder vielleicht 30 Sekunden spülen Sie Ihren Pinsel aus. Wenn die Maskierungsflüssigkeit auf Ihrer Bürste trocknet, wird sie vollständig ruinieren. Viele Leute haben mir gesagt sie nicht wissen, wie sie es benutzen sollen, weil sich ihre Bürste einfach öffnet und im Grunde der Trick hier ist nur, Ihren Pinsel so oft wie möglich auszuspülen. Also hier spüle ich es aus, bevor es auf meinem Pinsel getrocknet ist, ich werde nur ein bisschen mehr greifen und einfach weiter an meinen Rändern malen, wo meine Zeichnung ist. Also, hier geht's. Außerdem müssen Sie es hier ein wenig konsistent bekommen, denn wenn es viel zu dünn ist, könnten Sie es später verlieren. Ich lege nur die Maskierungsflüssigkeit über meine Zeichnung. Lassen Sie mich diesen Bleistift aus dem Weg holen. Was ich jetzt tun werde, ist eigentlich anfangen, das zu malen. Los geht's. Denken Sie auch daran, dass, wenn Sie Bleistiftmarkierungen unter Ihrer Maskierungsflüssigkeit haben, das in Ordnung ist, denn sobald wir die Flüssigkeit heben, wird es nur sauberes Papier sein und wir können das sehr leicht löschen. Ich gehe einfach weiter hier, versuche den besten Winkel für dich zu finden, um feinere Linien zu bekommen. Los geht's. Also ist es Zeit, meine Bürste wieder zu reinigen, ich muss wirklich darauf achten, meine Bürste sauber zu machen und meine Bürste nicht zu ruinieren. Also bitte denken Sie daran, nicht verwenden Sie Ihre Lieblings-Pinsel, es wird höchstwahrscheinlich am Ende ruiniert, aber es wird für jetzt funktionieren. Da gehen wir. Der Trick hier, um keine super dicken Linien zu bekommen, besteht darin, einfach nicht zu viel Druck auf das Papier auszuüben. Lassen Sie einfach die Flüssigkeit im Grunde nur kaum auf Ihr Papier kommen. Ich bin fast fertig, meine Maskierungsflüssigkeit auf diese Feder zu legen. Sie können sehen, wie es gerade glänzend ist. Es wird immer glänzend sein, auch wenn es trocken ist. Es dauert in der Regel etwa 20 Minuten , um vollständig zu trocknen und Sie können auch sagen, nur wenn Sie es sehen, Sie werden sehen, wie wir entlang bewegen. Ich möchte ein paar Dinge tun. Wasserlose Ziehungen. Ich lasse den Pinsel hier im Wasser, und ich wollte dir etwas anderes zeigen, was Maskierungsflüssigkeit tun kann. Es handelte sich um sehr präzise definierte Linien. Aber wir können auch ein paar lustige Sachen machen. Ich packe diesen unordentlichen Pinsel hier und lege ihn einfach ein bisschen in die Flüssigkeit, und wir können auch ein paar nette Messier machen, mal sehen. Zum Beispiel können wir einige Kreise wie diese machen, und das könnte sein. Dies wird sehr anders aussehen, aber es ist auch ein cooler Pinseleffekt. Experimentieren Sie auch mit verschiedenen Bürsten. Zum Beispiel, in dem Zeug, das ich gerne malen mag, was wie spacey Planet Zeug ist. Das könnte cool sein für einen Mond oder eine räumliche Textur, vielleicht Sternschnuppen. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit zu experimentieren und laden Sie bitte Ihre Experimente mit Maskierungsflüssigkeit hoch. Wir lassen das einfach ein bisschen trocknen. In der Zwischenzeit werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Bürste nach der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit reinigen. Wenn Sie dieses Produkt nicht haben, würde ich empfehlen, es zu bekommen. Ich habe das schon seit Jahren und es ist immer noch. Sieh mal, wie voll es ist. Ich benutze es sehr oft. Es ist toll, wenn Sie auch mit Acryl malen. Es nennt sich nur Bürstenreiniger des Meisters. Ich habe das bei Blake, denke ich, aber es ist in den meisten Kunstartikelgeschäften erhältlich. Grundsätzlich müssen Sie nur etwas Wasser auf Ihre Bürste nehmen und einfach Ihre Bürste aufschäumen. So wie so. Ich mache nur wie Kreise. Zerquetschen Sie es nicht, damit es Ihren Pinsel mehr öffnet, aber seitliche Kreise wie diese. Das ist erstaunlich, dieses Produkt. Ich liebe es so sehr und es ist wie Conditioner für Ihre Bürsten, und ich habe nichts anderes verwendet, das Maskierungsflüssigkeit von meinem Pinsel entfernt, wie dies tut, und Sie wissen, wie, wenn Sie eine Dusche nehmen und Sie lassen Conditioner für eine Weile werden wir tatsächlich das gleiche hier tun. Ich habe es, habe in meine Bürste gearbeitet und ich werde es nur ein bisschen sitzen lassen, und in der Zwischenzeit werde ich einfach diesen Pinsel auch reinigen. Das hat Gummiborsten, so dass ich ein wenig härter mit ihm sein kann, aber es sogar kein Schaum, ich fühle mich so nett. Selbst wenn Sie trockene Acryl in Ihren Bürsten haben, hat dieses Produkt wirklich eine Reihe von Bürsten für mich gespart. Es blieb eine Weile hier. Ich spüle es einfach aus, etwas Wasser. Ich kann sehen, wie hier, kann es sagen. Es spült es aus. Maskierungsflüssigkeit kann auf Ihren Bürsten rau sein. Grundsätzlich, wie ich bereits sagte, verwenden Sie einfach nicht Ihren Lieblings-Pinsel. Verwenden Sie nicht wie eine teure Bürste. Versuchen Sie, billigere Bürsten, synthetische Bürsten zu verwenden und wenn Sie dieses Produkt haben, das der Bürstenreiniger des Meisters ist, verwenden Sie es einfach nach jedem Mal. Da gehen wir. Hier haben wir wieder einen schönen sauberen Pinsel. Jetzt warten wir nur, bis unsere Maskierungsflüssigkeit ein wenig trocknet, und ich bin in einer Sekunde wieder bei dir. Ich beendete das Malen oder legte meine Maskierungsflüssigkeit auf meine Zeichnung, und wir warteten etwa 20-25 Minuten, bis sie vollständig getrocknet war. Die Art, wie es jetzt trocken ist, ist, weil es gelbes Pigment bekommt und man einfach an der Textur erkennen kann, es wird immer noch super glänzend sein. Vielleicht bin ich mir nicht sicher, ob du es hier sehen kannst, aber es ist ein Blendlicht. Aber es ist durchscheinend gelb. Ich weiß, dass es jetzt trocken ist, ich kann meinen Finger darüber legen und es fühlt sich klebrig, aber nicht nass an. So weiß ich, wann ich bereit bin, das zu übermalen. Siehe. Ich möchte Ihnen erklären, wie Maskierungsflüssigkeit wir wirklich nutzen wollen, was wir getan haben, also blockierten wir bestimmte Bereiche. Das bedeutet, dass wir im Grunde alles in unserem Hintergrund tun können und es wird in Ordnung sein, es werden nur weiße Linien sein, egal was passiert. Ich könnte dies nutzen und etwas Farbblockierung tun. Ich könnte einen Regenbogeneffekt machen. Du siehst, dass ich gerade über mein Objekt male. Es macht wirklich Spaß, denn es ist einfach cool zu sehen, wie, egal was Sie tun, Ihre Gegend geschützt wird. Ich werde nur anfangen, das zu malen. Sie werden anfangen zu sehen, wie es anfängt abzulehnen. Wo immer wir die Maskierungsflüssigkeit hatten, wird es das Wasser ablehnen, wenn wir Wasser und Öl machen. Da ich eine Farbe blockieren möchte, werde ich anfangen. Ich mache nur ein paar Blocks hier oben. Ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es ist zu wissen, warum wir die Maskierungsflüssigkeit verwenden. In diesem Fall verwenden wir es, weil, sagen wir, wir tun diese verschiedenen Farben. Wir können auch einige coole Texturen verwenden und unsere Maskierungsflüssigkeit nutzen. Zum Beispiel. Lassen Sie mich sehen, was noch hier ist. Ich werde hier oben noch mehr Pink gebrauchen. Dieses Bild mag jetzt seltsam aussehen, aber du wirst sehen, was ich am Ende tun werde. Jetzt müssen Sie nicht unbedingt das gleiche Design machen, wie ich es mache. Experimentiere einfach mit deiner Maskierungsflüssigkeit. Stellen Sie sich vor, wie schwer es wäre, wie schwierig es wäre, einfach eine negative Raummalerei mit diesem Design zu machen und alles zu malen und im Hinterkopf zu behalten, dass wir Farbblockierung machen. Deshalb verwenden wir jetzt Maskierungsflüssigkeit. auch daran, dass wir Texturen in unseren Aquarellen machen können. Ich nehme nur ein bisschen Salz und lege es hier drauf. Siehst du, das ist einfach etwas Cooles zu tun. Spielen Sie mit Ihren Aquarellen herum. Da gehen wir. Ich werde einfach weitermachen. Ich werde nur weiter über meine Aquarelle malen. Ich werde nur weiter meine Aquarelle über mein Maskierungsflüssigkeitsdesign malen. Ich habe diesen Hintergrund gemacht , der etwas komplizierter ist als dieser. Das ist wie ein normaler eintoniger Hintergrund und ich möchte hier wirklich kreativ werden. Was ich möchte, dass du praktizierst, ist, unsere Maskierungsflüssigkeit auszunutzen, also können wir hier verschiedene Sachen machen, wie Farben und einige Spritzer um bestimmte Bereiche herum, genauso wie Experimentieren mit Maskierungsflüssigkeit uns helfen kann. Ich könnte hier ein bisschen Splatter machen, ich meine, das ist wirklich wie abstrakte Malerei, aber es ist mehr nur für dich, zu experimentieren. Also bitte laden Sie Ihre Experimente hoch, ich möchte wirklich sehen, was Sie mit Ihrer grundlegenden Maskierungsflüssigkeit Kreation hier erstellt haben, nur einige Spritzer es wird cool aussehen. Ich lege auch ein wenig Salz um einen Bereich, wie Sie sehen können, wie es beginnt, hier bereits zu reagieren. Es sieht im Moment komisch aus. Es ist eine seltsame Malerei, ich habe verschiedene Töne verwendet, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie dunklere Farben ein wenig besser kontrastieren. Ich habe gerade mein Papier übermalt, und ich werde warten, bis das 100 Prozent trocknet. Es muss vollständig trocknen. Andernfalls, wenn ich versucht habe, meine Maskierungsflüssigkeit anzuheben , wird das Papier mitgeliefert, wenn es nicht super trocken ist. Also warten wir auf eine weitere, vielleicht 10-15 Minuten, bis ein Aquarell vollständig trocknet , und ich bin in einer Sekunde wieder bei dir, damit wir anfangen können, unsere Maskierungsflüssigkeit vom Papier zu heben. In Ordnung, also haben wir noch 20 Minuten gewartet , bis unsere Aquarellschicht vollständig trocknet. Wir sind fast da, aber ich sehe, dass es einige Abschnitte gibt, die vollständig trocken sind, also können wir anfangen, unsere Maskierungsflüssigkeit anzuheben. Um Ihre Maskierungsflüssigkeit anzuheben, können Sie entweder Ihre Hände, Ihre Fingerspitzen oder einen Radiergummi verwenden. Wenn Sie einen Radiergummi verwenden, tun Sie einfach, im Grunde, tun Sie dies und geben Sie einfach den Radiergummi oder wenn Sie mit Ihren Händen tun wollen, können Sie einfach heben Sie die Maskierungsflüssigkeit, wie ich es jetzt tue. Ich wollte Ihnen zeigen, dass dies die Abschnitte waren, die wir mit unserem Pinsel gemacht haben, der alt war und es nicht so perfekt gemacht hat und ich finde es cool. Es ist ein cooler Effekt, Sie können sehen, wie die Borsten hier, ich weiß nicht, es hat keine schöne Wirkung. Das ist anders, dass man hier in unserer großen Feder sehen würde. Also fangen wir an, uns anzuheben, mit einem Radiergummi zu sehen, dass du diese kleinen bekommen kannst, ich habe ein paar kleine Punkte gemacht, als ich fertig bin und es ist komplett weiß. Es ist wirklich cool zu sehen, wie das unser Papier vollständig geschützt hat und wir hier einen schönen weißen Effekt haben und sehen warum ich diese Farbblockierung machen wollte, nur weil das wirklich schwierig wäre, wenn es nicht für unsere Maskierung Flüssigkeit. Also können wir anfangen, also heben Sie diese Bereiche hier auf, ich benutze jetzt nur meinen Radiergummi und mache das auch einfach, es macht wirklich Spaß, dies zu tun. Fühlen Sie sich frei, mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit zu experimentieren. Grundsätzlich ist dies nur eine Übung, um Sie mit der Technik vertraut zu machen. Vielleicht können Sie ein wenig sortieren, wenn Sie genug Flüssigkeit verwenden oder versuchen, eine gewisse Kontrolle über die Maskierungsflüssigkeit zu bekommen, nur, im Grunde, alles, was Sie tun müssen, ist üben und Sie werden den Dreh davon bekommen. Hören Sie, wir haben diesen Kerl auch und ich werde nur Radiergummi hier machen. Wir können anfangen zu heben und noch bevor ich anfange, können Sie sehen, wie die Maskierungsflüssigkeit das Wasser abwehrt. So können Sie schon sagen, wie Ihr Design aussehen wird. Ich bin nur [unhörbar] sehen Sie Ihren Radiergummi super praktisch hier, denn manchmal gibt es einige kleine Flecken, die Sie nicht mit Ihren Händen bemerken werden und wenn Sie einfach wollen, da gehen wir. Es ist cool, mit dieser Art von Sachen zu experimentieren, denn jetzt, wo ich es so anschaue und diese Form hier gesehen habe, kann ich mir vorstellen wie wow, es wäre wirklich cool zu malen oder wie eine Wüste Hintergrund und habe dies das Mondlicht oder einfach anders sein, ich weiß nicht, nur zu experimentieren ist, wenn man einfach neue Ideen entdecken kann. Also geh einfach verrückt mit dieser Aktivität, alles, was ich will, ist zu versuchen, zu lernen, wie man dieses Material benutzt. Also, hier geht's, ich benutze nur meine Finger hier und wir können anfangen zu sehen, wie ich die Arbeit aufdecken, die wir gemacht haben. Dies ist super Spaß Teil und Sie werden feststellen, egal wie zart Sie sind oder wie gut Ihre Impulse, wenn Sie wirklich nah aussehen, können Sie sehen, dass die Kanten nie super präzise sein werden, es ist eine schöne Wirkung, ich meine, es ist nicht schlecht, es ist nicht falsch, Sie werden nie wie super gerade Linien haben, wie raue Kanten. Also los geht's, ich benutze gerade gerade meine Fingerspitze. Hier ist auch, diese schönen großen Flecken in meiner Feder, ich werde nur diese Radiergummis anheben. Was auch immer, Art von Design Sie tun, Sie werden am Ende mit etwas wirklich coolem suchen, weil nur das Konzept, der Kontrast ist so erstaunlich und ich wollte diese Farbe blockieren Sache auch tun, weil ich Ihnen zeigen wollte, wie wir einige haben wie schwarz hier, und dunkles Türkis und offensichtlich ist der Kontrast wirklich groß. Aber auch, wenn wir hellere Farben wie diese haben, wird es immer noch funktionieren, es wird immer noch wirklich cool aussehen, weil es nichts wie super extremes Weiß gibt, Sie können sogar wie Pastelltöne verwenden und damit experimentieren und es wird immer noch wirklich aussehen cool. Also möchte ich, dass Sie Ihre erste Maskierungsflüssigkeit Aktivität hochladen. Machen Sie einfach jedes Design und versuchen Sie, ein paar dünnere Linien zu bekommen, damit ich sehen kann, dass Sie anfangen, etwas Kontrolle über die Maskierungsflüssigkeit zu bekommen. Grundsätzlich ist dies, wie Maskierungsflüssigkeit funktioniert, wir können auch einige Schichten und Sachen machen, die wir ein bisschen später bekommen werden, aber jetzt möchte ich, dass Sie wirklich anfangen, sich mit diesem Material vertraut zu und nur versuchen, sich vorzustellen, wie in Szenario, das Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten? Ich denke, es ist ein wirklich cooles Medium, es ist genial für Aquarelle. Jetzt werden wir mit unserem letzten Blockieren Raum oder Weiß über Aquarell-Aktivität experimentieren , die eine weiße Farbe über einer Aquarellwaschung verwenden wird. So aufgeregt, Ihre Ergebnisse zu sehen, und wir werden jetzt mit unserer nächsten Aktivität fortfahren. 6. Weiße Tinte: Wir haben die verschiedenen Wege durchlaufen, die Sie entweder farbblockierend oder weiß über Aquarell bekommen können . Eine meiner Lieblingstechniken ist eigentlich die Verwendung von weißer Tinte oder Acryl über meinen Aquarellen. Ich werde Ihnen ein paar Beispiele zeigen, wann ich das benutzt habe und warum. Zum Beispiel habe ich in dieser Abbildung hier einige Gläser gemalt. Sie können bei Glastexturen etwas Leerraum für Reflexionen lassen. Aber in diesem Fall habe ich gerade ein paar Schichten gemacht und ich hatte die Stiele hier drin und so weiter, und ich denke, es ist cool, wenn Sie hier sehen können, etwas weiße Tinte verwenden zu können, wenn Sie fertig sind für die letzten Schliff Details. Auch hier. Für Texturen wie diese liebe ich die Verwendung weißer Tinte. Ich habe auch diese kleinen Schmetterlinge für ein Projekt gemacht. Sie können sehen, dass ich tatsächlich ein bisschen Spritzer hier in den Schmetterlingsflügeln gemacht habe. Dann habe ich einige Details mit weißer Tinte und meinem Nullpinsel gemacht. Es ist wirklich cool für Detaillierung auch, wenn Sie fertig sind. Ein weiteres Beispiel hier sind Federn. Zum Beispiel, diese winzigen kleinen Punkte oder diese Linien, die in die Federn gehen, ist dies perfekt für Wittling. Es sind diese letzten Details, die sie wirklich Pop machen oder diese super winzigen Punkte, Zeug wie das. Ich habe diese Weihnachtsschmuck, die ich gemalt habe, was so etwas ist, wie wir es jetzt tun werden. Sie können innerhalb der weißen Farbe sehen , ich habe verschiedene Ebenen von Transparenzen, die es einige kühle Tiefe zu geben. Zum Beispiel ist dieses Sterndesign ein ausgewaschenes Weiß und Sie können immer noch meine Aquarellstruktur darunter sehen, oder hier können Sie sehen, wie es dicker ist. Es spielt einfach nur mit der Deckkraft Ihrer Tinte oder Acryl herum. Schließlich habe ich dieses Gemälde, das eigentlich ist, ich habe eine Kombination daraus gemacht, dies ist ein negativer Raum hier im Schriftzug. Sie können sehen, wie ich beide Techniken hier gemischt habe. Was ich mit dem Schriftzug gemacht habe, ist ein negativer Raum, dem ich wusste, dass ich wirklich schöne, präzise und helle Weiße bekommen könnte , wenn ich negative Leerzeichen im Schriftzug mache. Als ich dann die Konstellationen machte, benutzte ich nur meine weiße Tinte, und auch mit etwas Spritzer. Sie können hier sehen. Es ist genau so, als ob du deinen Kopf benutzt, um herauszufinden , welche Technik du für die spezifische Idee brauchst. In diesem Fall habe ich Ihnen diese Beispiele gezeigt, weiße Tinte war das, was genannt wurde. Wir machen eine kleine Übung mit weißer Tinte oder weißem Acryl. Jetzt werden wir unsere weiße Farbe über Aquarell-Tätigkeit machen. Dazu habe ich gerade diesen schönen Kreis mit ein paar verschiedenen Aquarellfarben gemalt. Ich werde nur warten, bis es trocknet. Sie können sehen, dass es noch ein wenig feucht ist. Während dieses Zeichnen werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine weiße Tinte oder Acryl vorbereiten werde . Wenn du meinen Anfängerkurs absolviert hast, haben wir ein wirklich cooles Galaxieprojekt gemacht, das unser letztes Projekt war. Das wird etwas Ähnliches sein, aber wir werden uns nur mehr darauf konzentrieren, unsere weiße Tinte oder Farbe zu verwenden. Hier habe ich wirklich konzentrierte Farbe. Ich werde nur ein bisschen hier auf meine Keramikschale legen. Das ist super konzentriert. Es wird wirklich undurchsichtig sein. Ich werde mir nur etwas davon schnappen. Ich habe eine wirklich undurchsichtige Farbe auf dieser Seite. Dann, was auf meiner Bürste übrig ist, werde ich in etwas Wasser tauchen und einen kleinen durchscheinenden oder wasser-down-Abschnitt hier erstellen , weil wir beide benutzen werden. Wir können auch einige Transparenzen innerhalb unserer weißen Farbe haben, und nicht nur mit unseren Aquarellen. Eine kurze Notiz hier. Ich habe eine Menge Fragen, wie Sie Ihr Wasser in meiner letzten Klasse sauber halten. Ihr Wasser muss nicht vollständig klar sein, damit es sauber ist. Sie können hier sehen, wie es trüb aussieht und es ist, ich weiß nicht, es hatte etwas von dem Lila, das ich hier benutzt habe, aber das bedeutet nicht, dass es schmutziges Wasser ist, es hat nur ein bisschen Pigment darin. Aber Sie können sehen, wenn ich dieses Wasser hier habe und es hier platziert habe, wird es mein Weiß nicht ruinieren. Mach dir keine Sorgen, dass dein Wasser die ganze Zeit sauber ist. Normalerweise ändere ich es alle ein oder zwei Tage. Es ist eine Verschwendung, es ständig zu verändern. Es ist wie ein Gedanken-Trick, es so schmutzig zu sehen, aber es ist nicht wirklich so schmutzig. Das war nur eine kurze Notiz über Wasser. Aber wir werden unsere weiße Farbe hier weiter machen. Ich mag Sternenkram wirklich. Ich liebe das Universum und die Galaxie und all diese Art von Zeug, also werde ich wie eine Kugel mit ein paar Sternen tun. Ich werde meine verschiedenen Ebenen der Deckkraft hier verwenden. Was ich tun werde, ist tatsächlich einen meiner dünnen Bürsten zu haben. Dies ist ein Null-Pinsel. Ich werde nur anfangen, ein paar kleine Sterne zu malen. Hier können Sie sehen, wie ich meine verdünnte Farbe habe. Das ist wässrig und das ist wirklich dick, also brauche ich ein bisschen mehr Wasser, um das hier in Gang zu bringen. Ich werde im Grunde nur anfangen, das hier zu malen. Ich fange vielleicht mit ein paar coolen kleinen Sternen an. Wieder, wenn Sie meine erste Klasse nehmen, erinnern Sie sich an die Puls- und Präzisionsübung. Dies ist eine großartige Zeit, um das zu praktizieren. Ich werde hier nur ein paar coole Sterne freilassen. Bevor wir weitermachen, könnte ich auch ein bisschen Splatter machen. Genau wie wir es bei der Galaxieaktivität getan haben. Eine andere Sache, die Sie mit Wittling machen können, ist einfach so etwas Splatter zu machen. Ich werde hier nur noch ein paar Sterne in diesem Kreis malen. Ich denke nur an verschiedene Formen. Acryl oder Tinte ist etwas dicker als Aquarelle, so dass Sie möglicherweise ein bisschen mehr üben müssen. Genau wie die Kontrolle Ihrer geraden Linien oder eine schöne Konsistenz , so dass Ihre Farbe wie Flüssigkeit laufen kann, ohne dass sie zu wässrig wird. Ich werde nur noch ein paar Sterne hier malen . Ich habe gerade ein paar Details mit meiner konzentrierten weißen Tinte gemalt. Ich denke, das sieht ziemlich cool aus, aber ich wollte euch zeigen, wie man auch ein wenig verdünnte weiße Farbe benutzt. Wir werden diesem Kreis eine neue Bedeutung geben. Wir werden es in eine Kugel verwandeln. Um dies zu tun, bekommen wir nur etwas verdünnte weiße Farbe wie diese. Ich füge nur noch etwas Wasser hinzu. Wir werden nur ein paar kleine Details machen, die das so glänzen lassen, wie wir es mit der Glasstruktur gemacht haben. Ich werde das hier nur tun. Nur indem wir einfache Details wie diese hinzufügen, verwandeln wir diesen Kreis in eine Kugel, also hat er diese Bereiche hier, machen ihn glänzend. Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie wir unsere weiße Farbe auf verschiedene Arten verwenden können. Versuchen Sie, experimentieren. Bitte laden Sie ein Projekt hoch. Es muss nicht das gleiche Thema sein, aber die Idee ist, dass Sie einen Aquarell-Hintergrund verwenden und etwas weiße Tinte darüber verwenden und so viele Experimente durchführen, wie Sie wollen. Hier habe ich etwas Spritzer gemacht, ich habe einige konzentrierte weiße Tinte gemacht, und ich habe hier ein wenig verdünnte Tinte für einige glänzende Reflexionen gemacht. Als Nebennotiz können Sie sehen, wie manchmal Ihr Aquarellpigment in die verdünnte weiße Farbe aufnehmen kann, die ich für cool aussehe. Es sieht ziemlich cool aus für mich. Wenn Sie es breiter wollen, können Sie einfach warten, bis es trocken ist und eine weitere Schicht hinzufügen. Aber bitte laden Sie Ihre weiße Farbe über Aquarellaktivitäten hoch. Dies wird uns auf unsere Cloud-Aktivität vorbereiten, die gegen Ende stattfinden wird. Das war's für diese Aktivität. 7. Wolkenaktivität: Diese Aktivität ist unsere Wolkenaktivität. Ich werde Ihnen zeigen, wie man Wolken mit Aquarellen und Acryl malt. Ich werde dich durch sie bringen. Dies ist die Praxis für unser abschließendes Projekt, das alles, was wir gelernt haben, sortieren wird. Wie man Wolken malt. Ich werde anfangen, indem ich meinen Bleistift benutze und ein wirklich leichtes Zeichnen von Formen mache , die wolkenartig sind. Ich werde hier unten anfangen. Du siehst, dass ich es nicht zu perfekt mache. Du willst keine Cartoon-ähnlichen Wolken. Gehen Sie viel auf und ab und versuchen Sie, mehr unregelmäßige Formen zu bekommen, anstatt nur die klassischen geschwollenen Wolken, die Sie als Kind gemacht haben. Geh einfach ein bisschen rauf und runter, und hier werde ich noch eins hier oben machen. Dies wird im Grunde wie ein Führer für Sie sein. Hier werde ich den Kerl ein bisschen runterbringen. Ich habe hier drei große Formen und einen Himmelshintergrund. Eine wirklich wichtige Lektion in Aquarellen ist, darüber nachzudenken , welches Objekt ich malen werde, während das andere trocknet. Wir müssen so denken, dass wir keine Zeit verschwenden wollen und sagen, ich werde diese Wolke malen und dann 10 Minuten warten und dann diese Wolke malen. Was wir tun werden, ist diese Wolke zu malen, dann malen wir vielleicht den Himmel, dann malen wir diese Wolke und dann ist das Trocknen, malen Sie das. Denken Sie so, dass wir nicht zu viel Zeit verschwenden , nur um zu sitzen und darauf zu warten, dass unsere Abschnitte trocken sind. Was ich jetzt tun werde, ist nur anfangen, meinen Hintergrund zu malen. Für diese Art von Illustration werden wir vielleicht darüber nachdenken, zu welcher Tageszeit wir es haben wollen. Ich werde ein buntes gelblich-rosa Wolkendesign machen. Das heißt, es wird entweder ein Sonnenuntergang oder ein Sonnenaufgang sein. Ich kann ein paar Bilder für euch hochladen, um verschiedene Referenzen von Farben zu sehen. Sie können auch eine coole Nacht machen, aber im Moment werde ich nur glücklich bläuliche Wolken machen. Ich werde nur anfangen, meinen Hintergrund hier zu malen. benutze nur meinen schönen Blues, den ich hier habe. Ihr Jungs, die in meiner Anfängerklasse Malgradienten geübt haben, werdet davon profitieren. Im Moment male ich nur den Himmel. Wie Sie sehen können, wird meine Aufgabe hier nur sein, Abschnitte nicht trocknen zu lassen, so wie wenn meine Pfütze immer feucht ist, so dass ich meine Farbe weiter ziehen kann. Nur achtsam, dass ich einfach nicht will, dass die Kanten trocknen, damit ich weiter malen kann und es wie eine schöne Wäsche aussehen wird. Hier mache ich nur eine nasse über trockene Technik, was ich meistens mache. Aber wenn Sie diese ganze Kulisse zuerst benetzen und dann übermalen, können Sie auch gute Ergebnisse erzielen. Es ist nicht so, dass ich dagegen bin, ich mag nur die Ergebnisse besser, wenn wir nass über trocken malen. Wie Sie sehen können, versuche ich, ein wenig dunklere Farben auf der Oberseite zu bekommen und dann wird es ein wenig heller, wenn wir in Richtung der Wolken gehen. Denken Sie daran, meine Arbeit ist genau hier. Ich werde nur weiter meinen Himmel malen. Ich denke nur daran, dass meine Kanten nicht trocknen, so dass ich mit nur einer schönen gleichmäßigen Wäsche hier weitermachen kann. Ich mag vielleicht ein wenig Salz hinzufügen, nur um etwas Textur in meinen Himmel zu bekommen. Da gehen wir. Ein bisschen Salz hier. Wir werden nur weiter malen. Ich male an den Rändern der Wolken, die ich gezeichnet habe. Ich bin nicht zu perfekt dabei. Sie werden ein bisschen sehen, warum das nicht so wichtig ist. Aber im Grunde ist es nur, weil wir ein wenig weiße Acryl darüber malen werden. Es wird nur wie eine Referenz für unseren Hintergrund sein, also spielt es keine Rolle zu viel. Sie können sehen, dass ich nicht einmal meinen dünnen Pinsel benutze, um dies zu skizzieren. Es ist wie eine grobe Vorstellung davon, wo meine Wolken sein werden. Denk dran, ich lasse das einfach nie trocknen, halte meine Wasserpfütze an den Rändern feucht, damit ich weiter malen kann. Hier ist mein grundlegender Himmel. Ich werde nur ein wenig mehr Salz hinzufügen, nur um es Spaß Effekt zu geben. Los geht's. Ich habe gerade den Himmel gemalt und man kann sehen, dass er noch wirklich nass ist, besonders an den Rändern, was der letzte Bereich war, den ich gemalt habe. Anstatt nur auf das Trocknen zu warten, habe ich hier unten diese Wolke, die weit davon entfernt ist, also kann ich anfangen, das zu malen, nur um darauf zu warten, dass das trocknet und ich werde nicht einfach so viel Zeit verschwenden. Ich sagte, ich würde eine Wolke bei Sonnenuntergang machen. Ich werde ein bisschen wärmere Töne verwenden, vielleicht ein paar Rosa. Ich werde hier nur ein paar Farben haben. Das ist mein Dr. Ph Martin. Ich weiß, dass viele von Ihnen diese bereits gekauft haben. Es gibt fantastisch, vor allem, wenn Sie wirklich lebendige Rosa wollen und das kommt normalerweise nicht mit Pfannensets. Ich werde damit beginnen, ein bisschen davon zu verwenden. Das sind eigentlich die meisten Zeilen, die ich gerade gerade benutze. Diese Wacholdergrün ist auch einer meiner Lieblingstöne. Ich möchte ein wenig von den Farben, die ich in meinem Himmel verwendet habe , nur um vielleicht an der Spitze meiner Wolken hier zu beginnen. Wir werden im Grunde einen Gradienten machen, genau wie Sie es zu Beginn der Klasse getan haben. Aber wir werden ihm eine Absicht geben, also wird es die Absicht sein, dass es eine Wolke ist. Wenn ich anfangen werde, dieses Türkis in rosa zu verwandeln. Ich werde nur ein bisschen Rosa zu meiner türkisfarbenen Pfütze hier hinzufügen und einfach anfangen zu malen. Sehen Sie, das war ein bisschen viel, also werde ich ein wenig mehr Türkis greifen und anfangen. Im Grunde, was ich hier mache, ist, nur an meinem Gradienten zu arbeiten. Ich werde nur diese Wolke aus einem Türkis nehmen, sie zu einem Rosa bringen. Ich füge jedes Mal nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Wie Sie sagen können, habe ich viel auf die Anfängerklasse bezogen. Wenn Sie es nicht genommen haben, empfehle ich Ihnen, es zu nehmen, auch wenn Sie erfahren sind , weil wir gerade so viele der Werkzeuge verwenden, die wir dort in dieser Klasse gelernt haben. Los geht's. Ich werde nur anfangen, mehr von dieser Farbe direkt zu greifen. Ich werde nur ein wenig von meinem Stiftsatz hier mischen. Denn denken Sie daran, dass diese Ph Martins super intensiv sind, also möchte ich ihn mit meinen Stiftsets etwas runterbringen. Ich werde nur bis zum Rand hier malen. Wir haben unsere erste super bunte Wolke hier. Versuchen Sie, das ziemlich intensiv zu machen, weil wir etwas weiße Farbe darüber legen. Was auch immer Sie tun, das wird tatsächlich ein wenig mehr Pastell aussehen , als es ursprünglich getan hat. Also haben Sie keine Angst, es zu bringen, wie es irgendwie ziemlich hell zu bekommen , weil dies nur Untertöne dessen, was wir tun, darüber hinaus. Nun, du wirst anfangen zu denken wo kann ich anfangen zu malen, dass es trocken genug an den Rändern ist. Sie können Ihr Papier ein wenig kippen und sehen, wo es mehr getrocknet ist. Ich kann sehen, dass das, was ich hier zu malen begonnen habe, bereits zu trocknen beginnt und auch dieser Rand hier ziemlich trocken ist. Ich werde mich entscheiden, mit dieser Wolke zu beginnen, anstatt mit dieser Wolke, weil ich hier noch einige nasse Kanten sehe. Das ist nur im Grunde die Art und Weise, wie Sie anfangen zu denken, wenn Sie mit Aquarellen malen, vor allem, wenn Sie eine abgeschnittene Illustration wie diese machen. Nun, das ist eine rosa Wolke und ich möchte diese ähnlichen Töne hier machen, aber ich hätte vielleicht ein bisschen mehr Gelb darin. Ich werde auf die gleiche Weise anfangen, nur ein bisschen Türkis oben. Sehen Sie, wie ich mir keine Sorgen darüber mache, dass es perfekt ist. Sie werden sehen, warum in ein bisschen, aber nehmen Sie es einfach damit. Muss noch nicht super präzise sein. Hier fängt an zu malen. Ein bisschen Purpur. Wir brauchen etwas Purpur, bevor wir direkt ins Rosa gehen. Beachten Sie, wie ich meine Farbe mische. Alles passiert hier, man will hier nicht mischen, man muss hier zuerst mischen, um einen nahtlosen Wechsel von Türkis zu Rosa zu bekommen, es muss natürlich etwas Lila geben, da gehen wir. Selbst an diesen Rändern bin ich ziemlich vorsichtig, aber nicht allzu besorgt darüber. Jetzt fange ich wirklich an, hier etwas Pink hinzuzufügen. Denken Sie daran, ich will nicht, dass meine Kanten trocknen, weil ich tue, was wir mit den Farbverläufen gemacht haben, aber ich mache es in größerem Maßstab und mit Absicht. Versuchen Sie also, Ihre Kanten nicht trocknen zu lassen. Ich habe mein Rosa hier. Es ist ein bisschen zu rosa. Das kann ich immer mit etwas Wasser reparieren. Ich habe jetzt größtenteils rosa. Was ich tun möchte, ist anfangen, ein wenig Gelb hinzuzufügen , um es in ein wenig mehr orange Farbtöne zu nehmen. Ich habe hier etwas von dieser Farbe, die Higgins ist, aber ich kann auch einfach mein Stiftset verwenden. Ich werde mir hier nur ein paar von meinem Gelben holen, vielleicht ein bisschen davon. Ich möchte hier nicht gelb benutzen, es wird zu intensiv. Was ich tun werde, ist ein paar meiner rosa zu schnappen und einfach anfangen ein wenig hier und immer noch hinzuzufügen, sogar zu viel. Ich werde nur noch mehr rosa hinzufügen, und wir fangen an, einige wirklich coole Sortiertöne hier zu bekommen. Versuchen Sie und schauen Sie sich einige Bilder des Himmels und der Wolken nur für Inspiration auf Farben. Vielleicht magst du Pastellfarben sehr, also kannst du Minzwolken oder Babyrosa machen. Ich denke, dieses Sonnenuntergangsschema ist gut für den Anfang weil Sie einige helle Farben verwenden können und einfach lernen, einige größere Farbverläufe zu mischen. Sehen Sie, wie diese Wolke wirklich bunt und fröhlich aussieht. Wir werden das einfach so behalten. Dann diese größere Wolke, kann ich hier mit einigen Rosen beginnen und dann mit ein paar Gelbtönen hier beenden , nur um zu wissen, dass wir in der gleichen Landschaft sind. Sie können auch sagen, wie das Salz anfängt zu trocknen, und wir haben diese coolen kleinen Sternfiguren bereits. Das ist also nur ein kühler Teil davon, Aquarell mit Salz trocken zu haben. Jetzt werde ich nur meine letzte Wolke malen. Ich habe gerade meine erste Schicht gemalt. Es sieht super bunt aus, super intensiv jetzt. Aber Sie werden sehen, wie mit dem weißen Acryl darüber, es wird wirklich abklingen und sehen viel realistischer aus. Natürlich sieht das jetzt wie Cartoony aus, aber wir werden nur warten, bis das trocknet. Im Grunde ist das trocken, das hier ist trocken. Wir müssen nur warten, bis diese letzte Wolke in diesem kleinen Abschnitt hier am Himmel trocknet. Wir werden anfangen, unsere Acrylfarben zu benutzen, um die eigentliche Textur zu malen, die sie wie Wolken aussehen lässt. Ich bin in einer Sekunde wieder bei dir. Wir müssen nur warten, bis das trocknet. Wir haben dafür getan, dass dies vollständig getrocknet ist. Sie können sehen, dass alles trocken ist, und ich habe noch etwas Salz hier, ich kann es einfach mit meiner Hand oder trockenen Bürste so abbürsten. Wir haben gerade ein wenig Salz hinzugefügt, um diese coole Textur zu erhalten. Es ist nur ein kleines Detail. Sie können sehen, dass es wie kleine Sterne aussieht. Das wird wie Sonnenuntergangsstimmung. Zu diesem Zeitpunkt sind wir mit all dem Aquarell in dieser Abbildung fertig, jetzt konzentrieren wir uns nur auf unsere Acryl oder weiße Tinte. Ich werde hier nur ein bisschen Acrylfarbe schnappen. Es ist ziemlich dick. Eigentlich ist es ausgetrocknet. Ich werde mir das nur schnappen. Ich werde meinen Pinsel nur ein wenig benetzen und so eine konzentrierte Farbe schnappen. Denken Sie daran, dass dies entweder Tinte oder Acryl sein kann, entweder wird man tun. Ich werde nur meine konzentrierte Farbe hier setzen. Schließen Sie das einfach, und wir müssen uns vorerst nicht mehr schnappen. Ich habe ein bisschen Farbe auf meinem Pinsel. Denken Sie daran, das ist der Pinsel, von dem ich Ihnen am Anfang erzählt habe, dass es eine flache und runde Bürste ist. Dies wird großartig für die Erstellung von Texturen sein. Besonders diese geschwollene Wolkenstruktur. Ich beginne mit diesem verdünnten Bereich hier. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, wie Sie konzentrierte Farbe haben können und dann ein wenig mehr Wasser hier unten. Was wir anfangen werden, ist unsere kleine Wolkenstruktur zu kreieren. Wir werden von hinten nach vorne arbeiten wollen. Wenn Sie sich mein Design hier ansehen, wird die Wolke, die hinten ist, diese hier sein, und dann wird dieser vor dem einen sein, und dann wird dieser vor allen sein. Ich werde damit anfangen, aus diesem Grund. Ich werde nur anfangen zu malen und du kannst einfach beobachten, was ich tue. Ich lege meinen Pinsel flach so, ziemlich flach, damit ich anfangen kann, diese schöne Textur hier zu bekommen. Sie können sehen, dass ich nicht wirklich genau in den Linien bleibe, die ich erstellt habe. Ich werde versuchen, hier ein bisschen mehr organisch zu gehen, nur machen es natürlicher aussehen. Dies ist nur die erste Schicht. Versuchen Sie nicht, es vollständig weiß oder irgendetwas zu diesem Zeitpunkt zu bekommen. Ich werde nur versuchen, hier etwas Textur zu schaffen. Was ist cool an Aquarell ist, dass, wenn Sie nass Aquarell, Sie setzen Wasser auf Aquarell, Es wird sich wieder aktivieren. Wir werden etwas von dem Pigment aus unserem Aquarell zurück in unser weißes Acryl gehen lassen, weil es so nass ist. Es wird nicht ganz weiß sein, aber wir werden ein paar schöne Pigmente von unten bekommen. Ich werde nur weiter hierher gehen. Ich gehe weiter hierher. Das war vielleicht ein wenig zu viel Wasser, wenn ich zu viel Wasser habe, tupfen Sie einfach meine Bürste hier. Wir werden das nur weiter machen. Sie können sehen, dass ich hier nur etwas Textur kreiere. Der Grund, warum ich wollte, dass meine Wolken überhaupt so hell sind, ist, weil ich nur so viel weiße Farbe darüber lege. Jetzt schnappe ich nur ein bisschen Wasser. Ich möchte meine Farbe nicht vollständig abdecken, denn wenn man sich Wolken anschaut, sieht man, dass es manchmal einen Sonnenbrand gibt, der von hinten kommt und man dort etwas Farbe durchsehen kann. Denk dran, ich benutze hier nur meine weiße Farbe. Was ich tun werde, ist eigentlich, ich könnte eine neue Wolkenfigur in dieser großen Wolke erstellen, die ich hier gemacht habe. Ich werde nur anfangen, das etwas konzentrierter zu machen. Denken Sie daran, dass dies nur Ihre erste Schicht ist. Ich glaube nicht, dass es mittlerweile perfekt aussehen muss. Es ist nur Ihre erste Schicht, wir fangen gerade an, ihr eine Form zu geben. Ich werde nur warten, bis das ein bisschen trocknet, damit ich meine zweite Schicht machen kann. Aber Sie können sehen, wie es bereits wie eine Wolke aussieht und nicht nur wie ein Kind, das es zeichnet, es sieht schon realistischer aus. Ich schnappte nur ein bisschen mehr von meiner konzentrierten Farbe hier und mache meine verdünnte Mischung hier. Die Art, wie Sie Ihren Pinsel hier verwenden, ist wie Farbtupfer. Du wirst das oder das nicht tun. Sie lassen die Farbe einfach leicht auf das Papier fallen. Beachten Sie, wie ich einige Bereiche verlasse, zum Beispiel hier habe ich das ohne Acrylfarbe verlassen , weil ich nur diese kleinen Farbfenster bekommen möchte. Innerhalb dieser drei großen Wolken, die ich gemalt habe, fange ich bereits an, mehr Volumen und mehr Textur in jeder einzelnen Wolke zu schaffen , denn so funktioniert die Natur. Es sind nie nur drei große Wolken. Es hat Volumen, Tiefe. Ich werde nur mit meiner ersten Schicht auf dieser letzten Wolke beginnen. Der Grund, warum ich von hinten nach vorne gehe, ist ich jetzt das letzte Mal hier schon am unteren Teil gearbeitet habe, und es ist okay, wenn ich das so vertusche. Die Form Ihres Pinsels ist hier super wichtig. Dieser Effekt wird wirklich nicht funktionieren, wenn Sie nur einen einfachen Rundpinsel wie diesen oder einen flachen Pinsel wie diesen haben. In diesem Fall gibt uns der Pinsel tatsächlich die Textur. Ich werde nur weiter hierher gehen. Ich gehe runter. Ich habe eine super helle Link-Regenbogen-Wolke an dieser Stelle, aber es wird ein wenig realistischer, wie wir weitermachen. Das ist nur meine erste Schicht Acryl. Sie können sehen, wie es bereits viel mehr nur Volumen in sich hat. Ich werde weiter malen. Dies ist wirklich eine Art Gefühl wie Sie wollen, dass es am Ende aussehen, aber ich sage nur, jedes Mal, wenn Sie Ihre Farbe vielleicht ein wenig konzentrierter, so können Sie beginnen, Akzente zu geben, um bestimmte Teile. ein bisschen mehr. Hier ist es schön, dass ich bereits eine Ebene im Hintergrund habe, die mir helfen wird. Es wird nur machen es realistischer aussehen. Ich mag wirklich, wie die türkisfarbene Farbe hier durchdringt. Versuchen Sie erneut, gerade Linien wie diese zu vermeiden. Sie wollen, dass Ihre Wolken organisch aussehen. Hier fühlte ich mich, als bräuchte es dort etwas mehr Volumen. Genau wie zufällige Formen, die auf und ab gehen, seitwärts. Sie können wirklich anfangen, Ihre Malerei an dieser Stelle zu spüren. Jetzt können Sie sehen, warum es aber nicht wirklich wichtig war. Wir haben perfekte Kanten, weil wir sie sowieso vertuschen werden. Jetzt können Sie sich ein Bild von Wolken ansehen und sich von dort inspirieren lassen oder einfach nur fühlen. Ich fühle es gerade gerade. Ich werde nur noch mehr Weißschichten über meinem Aquarell malen. Wir werden in ein bisschen über den letzten Schliff reden. Wir haben unser Wolkenbild mit etwas weißer Farbe überlagert, entweder Acryl oder Tinte. Ich werde nur ein paar letzten Schliff machen. Sie können sehen, dass es jetzt wirklich wie Wolken aussieht. Beachten Sie, wie ich kleine Fenster von nur dem Aquarell, das wir unter hatten, gelassen habe, damit ich diesen Pop der Farbe haben kann. Nun, was ich tun werde, ist, ein paar wirklich undurchsichtige weiße Details zu machen. Wir werden hier etwas konzentrierte Farbe holen. Nur das ist gerade etwas rau, also werde ich nur meinen Pinsel ein wenig benetzen und einfach abwischen und mit etwas Wasser die Ränder aufräumen, wo immer ich gerade gemalt habe. Sie können jetzt sehen, dass ich wirklich etwas mehr Tiefe zu dem Gemälde habe. Ich möchte auch ein paar kleine Details mit weißer Farbe machen. Ich zeig es dir ein bisschen. Wir können vielleicht ein paar kleine weiße Punkte oder nur kleine weiße Details machen. Das ist mein Nullpinsel. Ich hole mir nur ein paar von diesen weißen Farben hier. Ich werde nur kleine Details wie Cloud Burst machen. Dies wird es nur einige zusätzliche Magie geben. Es ist nur ein weiteres Beispiel dafür, wie wir unsere weiße Tinte über unseren Aquarellen verwenden. Sehen Sie, wir können das auch hier tun. Ich habe immer das Gefühl, dass es diese kleinen Details gibt, die Sie tun können, wenn Sie Ihre Malerei fertig machen, dass es einfach viel magischer und besonderer aussehen wird. Ich bin ein großer Fan von kleinen Details am Ende. Für mich sind diese kleinen Punkte einfach sortieren und der Nebel in den Wolken. Nur ein paar Details hier. Dieses Wolkenbild ist in Vorbereitung unsere abschließende Illustration, die eine Kombination aus allem sein wird, was wir hier gelernt haben. In dieser speziellen Abbildung haben Sie gerade gelernt, wie man Wolken mit Aquarell mit Acryl oder Tinte malt, aber bedenken Sie, dass diese Technik in verschiedene Dinge übertragen werden kann. Ich finde viele Studenten, die vielleicht nicht auf die Wolkenidee so sehr waren und sie beschlossen, den Ozean zu malen und diese Technik kann der Schaum in den Wellen sein , wenn sie gegen den Felsen abstürzen oder einfach nur Ihre Phantasie, um verschiedene Dinge zu tun. Es gibt so viel, was wir tun können. Dies kann Schnee oder einfach jede Textur sein, an die Sie dies erinnert. Fühlen Sie sich frei, dies in Ihrem nächsten Bild zu erkunden. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, was wir für unser endgültiges Design tun werden, aber bitte üben Sie dies mindestens einmal aus, damit Sie, wenn wir unser endgültiges Projekt machen, wirklich etwas davon haben. Wenn Sie diese einfache Cloud-Übung auch hochladen können. 8. Experimentelle Aquarellmalerei (Bonus): In der Anfängerklasse haben wir eine Aktivität namens Experimental Aquarell gemacht, glaube ich. Grundsätzlich ist es eine lustige kleine Aktivität, bei der wir verschiedene Arten von Farben zusammenmischen , um coole neue Texturen zu erhalten, und wir werden nur ein bisschen mehr über diese Aktivität zu erarbeiten. Wir nennen es auch den Babyplanet. Aktivität sieht aus wie winzige Planeten, was cool ist. Aber hier möchte ich nur noch ein paar weitere Vorräte integrieren, die wir haben. In unserer letzten Klasse bat ich Leute, mit verschiedenen Sachen zu experimentieren, die sie zu Hause hatten, und einige Studenten sagten, sie probierten Alkohol und Nagellackentferner. Ich habe auch etwas dickeres Kornsalz hier, und wir werden auch einige Experimente mit unserer Maskierungsflüssigkeit machen. Das ist etwas Goldstaub, den ich in meinem Studio gefunden habe. Ihr habt vielleicht dieses Zeug herumliegen, zögern Sie nicht, mit all dem zu experimentieren. Nur ein bisschen Vorbereitung, Ich bereitete unsere Seite hier mit drei Kreisen, die ich gerade mit Maskierungsflüssigkeit umgeben. Also habe ich diese drei Bereiche, mit denen ich experimentieren kann. Ich zeige dir, was wir hier tun können, wir brauchen nur, dass das ein bisschen trocknet. In der Zwischenzeit haben wir das letzte Mal viel Bleichmittel gemacht. Wir haben viel Bleichmittel mit unseren Aquarellen gemischt. Dieses Mal werde ich Ihnen nur ein paar verschiedene Materialienzeigen ein paar verschiedene Materialien , die wir mit unseren Aquarellen mischen und wirklich coole Texturen bekommen können. Im Moment fangen wir wieder an, kleine Kreise zu machen. Ich glaube, ich benutze hier ein bisschen Dr. Ph. Martin in Grau. Nun, es ist tatsächlich flüssiges Aquarell. Ich werde es nur mit ein bisschen von meinem Stiftsatz hier mischen, Kreis geht hierher. Denken Sie daran, es geht alles um Experimentieren. Ich weiß, ihr Jungs, die die erste Klasse genommen haben, habt wahrscheinlich eine Menge Experimentieren gemacht, aber es ist immer cool, darauf zurückzukommen und einfach noch mehr neue Dinge auszuprobieren. In diesem Fall werden wir ein paar weitere Vorräte hinzufügen, einschließlich der Maskierungsflüssigkeit. Das ist jetzt nass und ich werde nur einen Q-Tip schnappen und sehen wie dieser Alkohol reagiert. Du siehst, dass ich es hier reintauche, und ich werde ein paar kleine Punkte machen. Denken Sie daran, wie gebleicht etwas Ähnliches getan hat. Sieht cool aus, oder? Also werden wir nur warten, bis das trocknet. Manchmal, wenn dieses Zeug trocknet, ändert es sich ein bisschen. Ich habe das gerade mit einem normalen Aquarell ausprobiert. Ich werde es jetzt mit einer anderen Farbe versuchen, nur um zu sehen, ob es sich ändert. Es gibt ein super helles Pink, das ich wirklich mag. Jetzt mischen wir es mit meinem Stiftsatz, und vielleicht mache ich diesmal ein paar Streifen. Denken Sie daran, dass Sie auch Ihre Ergebnisse dokumentieren können. Das wird Alkohol sein, pH-Newtonen, und das ist Stiftsatz. Nur ein paar verschiedene Experimente hier, während wir warten, bis unsere Maskierungsflüssigkeit trocknet. Ich werde nur noch ein bisschen mehr experimentieren. Dieses Mal werde ich einen Nagellackentferner verwenden, den jemand in die Projektgalerie in unserer Anfängerklasse hochgeladen hat, und ich dachte, es war eine gute Idee und ich hatte es noch nie versucht. Ich werde es jetzt versuchen. Sie können sehen, dass dies unserem Bleichtest ziemlich ähnlich ist, aber es erweitert sich nicht wie Bleichmittel. Das ist auch eine interessante Technik. Denken Sie daran, all diese verschiedenen Haushaltswaren können einige tolle Reaktionen zu tun. letzte Mal habe ich dir einige Experimente mit wirklich feinem Getreidesalz gezeigt, und jetzt werde ich dir nur ein anderes Salzkorn zeigen, das auch wirklich cool ist. Los geht's. Dies sind super klobige Salzkörner. Du willst damit nicht über Bord gehen, nur ein paar. Das dauert viel länger, um zu trocknen als das dünne Korn, aber es wird auch super cool aussehen. Ich wollte auch etwas von diesem Goldpulver ausprobieren, das ich gefunden habe. Wenn Sie zufällig so etwas in Ihrem Atelier oder in Ihrem Kunstbedarf haben, experimentieren. Siehst du das super cool? Dies ist tatsächlich gepudertes Blattgold. Wir werden nur warten, bis das versucht, zu sehen, was passiert. Vielleicht möchte ich es auch mit klarem Wasser ausprobieren und sehen was dort passiert. Los geht's. Das sieht auch cool aus. Denk dran, ich weiß nicht genau, wie das aussehen wird. Ich warte nur darauf, dass es sein eigenes Ding tut. Wir werden warten, bis die trocken sind, damit wir analysieren können, was wir gerade getan haben. In der Zwischenzeit sehe ich, dass meine Maskierungsflüssigkeit getrocknet ist. Was ich hier habe, sind drei Kreise mit einer dicken Schicht Maskierungsflüssigkeit um sie herum. Was ich hier tun werde, ist Ihnen zu zeigen, warum ich Maskierungsflüssigkeit verwenden würde, um diese Texturen zu machen. Der erste wird ein Spritzer sein. Splatter ist eine Technik, die schwer zu kontrollieren ist, wir haben keine wirkliche Kontrolle darüber, wo die Farbe landen wird, außer für einen bestimmten Bereich, aber wir können sie nicht wirklich in einen Raum beschränken. Maskierungsflüssigkeit wird uns dabei wirklich helfen. Ich werde Ihnen hier zeigen, wie. Zum Beispiel werde ich das hier benutzen. Wenn wir hier etwas spritzen, können Sie sehen, dass es überall hier ist, aber sobald wir die Maskierungsflüssigkeit hochheben, wird es in diesem speziellen Raum sein , der wirklich cool aussehen wird. Auch, wenn Sie versuchen, sagen wir, einen Ombre-Effekt zu tun. Das geht zurück zu dem, was wir in unserer Gradientenklasse gemacht haben. Nehmen wir an, wir wollen einen solchen Farbverlauf machen und Farbe in Wasser verwandeln. Sie können einfach so tun und dann warten, bis dies trocknet, und heben Sie unsere Maskierungsflüssigkeit, und wir werden einen wirklich perfekten Kreis mit einem großen Gradienten Ombre Effekt haben. Jetzt werden wir Aquarell, Tinte und Maskierungsflüssigkeit mischen, um etwas Neues zu schaffen, was sein wird, ich werde wieder ein paar Blues verwenden. Sagen wir, wir werden einen Sterneneffekt machen. Denken Sie daran, wir müssen unsere Galaxien machen. Ich würde sagen, vielleicht so etwas. Nur eine Mikro-Version davon. Ich warte, bis das ein bisschen trocknet, und ich bin in einer Sekunde wieder bei dir, damit wir anfangen können, unsere weiße Farbe darüber aufzutragen. Wir haben darauf gewartet, dass unsere Maskierungsflüssigkeit und unser Aquarell etwas trocknen, damit wir hier weiter experimentieren können. Sie können sehen, wie diese auch getrocknet wurden. Was ich jetzt tun werde, ist nur ein bisschen mehr Spritzer auf diese Maskierungsflüssigkeit zu machen. Ich habe ein bisschen übrig gebliebene Farbe von der weißen Tinte Aktivität oder weißes Acryl, also werde ich das einfach benutzen, und ich werde hier einen Spritzer auf diesen Kerl machen. Wir werden das nur für eine Sekunde belassen. Dann werde ich meinen gleichen flachen Pinsel verwenden, um einen anderen Spritzer hier auf diesem rosa zu machen , nur weil. Ich werde mir nur etwas davon schnappen. Hier nur noch ein bisschen mehr. Da gehen wir. Während diese trocknet, werde ich nur ein wenig über die Ergebnisse sprechen, die wir hier haben. Wir haben noch ein paar weitere Experimente mit ein paar verschiedenen Materialien durchgeführt. In unserer ersten Klasse, in der Anfängerklasse, haben wir viele Experimente mit Bleichmittel durchgeführt. Diesmal habe ich ein wenig Alkohol gemacht und das ist Nagellackentferner. Sie können sehen, wie der Alkohol mit den verschiedenen Pigmenten etwas anders reagiert hat. Zum Beispiel, hier mit dem Alkohol und Pfannen-Set, es hat wirklich einen guten Job direkt hier entfernt und gibt uns nur ein paar coole Flecken und nur eine schöne Textur. Während es bei meinem Dr. Ph. Martin wirklich nicht so viel getan hat, kann man auf dieser rosa Seite sehen. Auch hier geht es nur darum zu experimentieren und wirklich zu sehen, was mit dem was reagiert. Aber nur für wirklich coole Texturen, das macht wirklich Spaß zu experimentieren. Dann können wir sehen, verwenden Sie etwas von dem Nagellackentferner auf diesem einen, und es entfernt etwas von dem Pigment, aber es hat es nicht vollständig weiß gemacht. Das ist auch interessant, wenn du das ausprobieren willst. Hier, sehen Sie, ich habe Ihnen gesagt, wie dieses größere Salzkörner eine Weile dauern würde, um zu trocknen. Es ist eigentlich noch nicht getrocknet, aber Sie sehen, wie es beginnt, seine Wirkung hier zu tun. Dann ließ ich etwas Goldpulver herumliegen. Ich bin hier ein bisschen auf diesen grünen Kreis gefallen und dann nur mit etwas Wasser. Ich dachte, das wäre cool. Ich finde, es sieht cool aus. Sie können sehen, wie im grünen Teil ich denke, ich habe hier nur ein bisschen aufgeblasen und es breitete sich aus. Es sieht aus wie ein Blattgold, und dann ist es hier breiter, sieht aus wie Goldspritzer. Ich denke, das sieht auch ziemlich cool aus, Sie können mit verschiedenen Medien und solchen Dingen experimentieren , um die gewünschten Ergebnisse zu erhalten. Jetzt ist unsere Maskierungsflüssigkeit getrocknet und unser Aquarell ist getrocknet. Was ich tun werde, ist, das hier oben anzuheben. Denken Sie daran, Sie können Ihren Finger so verwenden, oder Sie können einen Radiergummi wie diesen verwenden, und es wird ihn genauso hoch heben. Ich fange gerade an, hier an den Rändern zu löschen. Dies ist eigentlich ein super Spaß Teil. Heben Sie einfach Ihre Maskierungsflüssigkeit so hoch. Schau dir den perfekten Kreis an, den wir hier aufdecken, sobald wir unsere Maskierungsflüssigkeit hochheben. Der Grund, warum ich mich entschied, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, um diesen Kreis zu machen , ist, weil ich all diesen Spritzer herum hatte, und jetzt habe ich Splatter in einen bestimmten Bereich beschränkt, genau so. Das könnte cool sein, wenn Sie ein großes Gemälde machen und Sie eine Reihe von Texturen in Ihrem Kreis haben oder was auch immer Figur Sie tun möchten. Es wird einfach super bequem sein, einfach frei zu malen und dann heben Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit und Sie haben eine perfekte Form. Hier sind die gleichen mit meinem Bernstein, oder meinem Farbverlauf, wie ihr Jungs lernt, wie man in der Anfängerklasse zu tun. Los geht's. Heben Sie hier nur etwas davon auf. Ich denke, dies ist wahrscheinlich die beste der Demonstrationen weil es keine Möglichkeit gibt, eine perfekte Kontrolle über Splatter innerhalb einer bestimmten Form zu bekommen. Das funktioniert wirklich gut damit. Los geht's. Sehen Sie, das ist ein Fehler, den ich gerade gemacht habe. Mein Radiergummi hatte ein wenig Farbe darauf und es ruiniert meine Seite dort, aber das ist nur ein Experiment, so dass es zum Glück nichts zu Kostbares ruinierte. Sie haben hier einen Farbspritzer in einem bestimmten Bereich. Ich bin wirklich froh, dass ich gerade diesen Fehler hier gemacht habe, weil das ziemlich oft passieren kann , wenn man mit Aquarellen malt, wo man vielleicht verwischen kann. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, was ich tue, wenn das passiert. Ich versuche hier einen guten Pinsel zu finden. Im Grunde nehme ich nur ein wenig von der weißen Farbe und benutze es als Korrektor. Vielleicht malen Sie einfach ein bisschen darüber. Nur ein wenig konzentrierte Farbe über diesen Fehler wird ein wenig helfen, vor allem, wenn Sie später scannen, können Sie einfach reinigen, dass aus, aber jetzt gehe ich. Denken Sie daran, als wir ein flüssiges Papier benutzt haben, ist es so. Hier sind nur ein paar weitere experimentelle Texturen, die ich Ihnen zeigen wollte. Wir können dies auch in unsere letzte Aktivität integrieren, die die Wolken sein wird. Aber hier sind ein paar Beispiele von Sachen, die ich mit Maskierungsflüssigkeit gemacht habe. Es ist großartig, um Splatter zu kontrollieren. Zum Beispiel, ich mag es, Weltraum-Zeug und Planeten zu malen, also benutze ich das ziemlich viel. Wenn wir das Sonnensystem malen, und dann könnte ich zuerst den Planeten malen und sie dann maskieren und dann schwarz darüber malen und den Spritzer machen und den Himmel haben, fangen Sie an, in Ebenen wie diesen zu denken. Das ist im Grunde, wie man ein guter Aquarell-Künstler sein. Denken Sie einfach an Ebenen wie das, was zuerst geht, was zuletzt geht. Ich wollte dir zeigen, wie man Alkohol oder Nagellack benutzt, vielleicht was auch immer. Wenn Sie etwas Blattgold haben. Dann sind das die dickeren Salzkörner, es ist immer noch ein bisschen nass, aber wir können anfangen, das anzuheben und Sie können sehen, wie wir dort eine wirklich coole Textur bekommen haben. Etwas offener als mit dem feineren Korn. Fühlen Sie sich frei zu experimentieren, ich liebe es, alle Experimente zu sehen. Ich lerne auch von dir. Wenn Sie zu Hause ein paar neue Vorräte gefunden haben, die Sie ausprobieren möchten, laden Sie bitte Ihre Ergebnisse hoch und ich würde mich freuen sie zu sehen und wir können auch mit dem Rest der Klasse teilen. Dies waren einige experimentelle Texturen mit gemischtem Medium. Jetzt gehen wir zu unserer nächsten Aktivität, die beginnen wird, Wolken mit weißer Tinte zu malen. Wir sehen uns in ein bisschen. 9. Das abschließende Projekt: Es ist Zeit, unser endgültiges Projekt zu machen. Sie wissen jetzt, wie man negativen Raum macht, Sie wissen, wie Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden, Sie wissen, wie man weiße Farbe über Aquarellen verwendet. Sie wissen also, wie man Wolken macht, was unsere letzte Aktivität war. Was ich wirklich möchte, dass Sie jetzt tun, ist an eine Illustration denken, Sie müssen wirklich darüber nachdenken, wo Sie all diese Techniken gemischt verwenden können. Also, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich das skizziert habe es ist einfach, jetzt zu zeichnen , aber mit all unseren Texturen und Ebenen , aber mit all unseren Texturen und Ebenenwird es am Ende wirklich cool aussehen. Also, was ich hier tat, war, dass ich ein paar Wolken, ein paar Sterne, einen Mond und ein bisschen Schriftzug gemalt habe paar Sterne, einen Mond . Seite werden wir bald eine Schriftzug-Klasse haben. Also, wenn Sie jetzt Schriftzug machen wollen, tun Sie das Beste, was Sie können, und ich werde in der nächsten Klasse mehr darüber sprechen. Wenn Sie also diese Art von Illustrationen malen, müssen Sie wirklich von hinten nach vorne denken. In diesem Fall werden wir uns überlegen, was wollen wir maskieren? Was brauchen wir, um Maskierungsflüssigkeit zu platzieren? Zum Beispiel wird mein Himmel ein schwarzer Sternenhimmel sein und dann werden die Wolken diese Textur sein, die wir gerade mit meinem Pinsel so gemacht haben. Also, wenn ich Sterne hier habe, werde ich vielleicht diese Sterne malen, ich werde mit hellgelb und dem Mond tun und dann trocknen lassen und dann etwas Maskierungsflüssigkeit darüber auftragen. Das wird also mein allererster Schritt sein. Ich werde nur anfangen, indem ich etwas Wasser schnappte und dann habe ich nur ein wenig gelb, ich werde meine Farben hier arbeiten, damit Sie sehen können, was ich tue. Also nur eine gelbe Farbe hier. Denken Sie daran, dass ich mich für einen Himmel entschieden habe, aber fühlen Sie sich frei, Sie können den Ozean malen. Ich kann auch ein paar Bilder von Sachen hochladen , die meine früheren Schüler in dieser Klasse gemacht haben. Sie können super kreativ mit diesem bekommen, Sie können wirklich kreativ mit der Maskierungsflüssigkeit und nur, es gibt eine Menge von verschiedenen Dingen, die Sie mit dieser Mixed-Media-Technik erstellen können. Aber was ich heute demonstrieren werde, ist, dass es nur etwas ist, das ich wirklich mag. Also werde ich eine Sternennacht mit Wolken machen. Sie können sehen, ich male diese kleinen Sterne nur sehr leicht in einem gelben, das liegt daran, dass ich diese malen werde und dann warten, bis das Aquarell trocknet und dann Maskierungsflüssigkeit über diese kleinen Sterne auftragen werde. So können Sie das auch tun. Sie werden sehen, wie die Maskierungsflüssigkeit vielleicht ein wenig von Ihrer Farbe entfernt , aber es wird in Ordnung sein. Ich werde gerade nicht viel Aufmerksamkeit schenken, wenn ich in den Linien bleibe , weil die Maskierungsflüssigkeit den richtigen Job dort erledigen wird. Also werde ich nur warten, bis diese gelben Kerle trocknen. In der Zwischenzeit werde ich meinen Planeten oder Mond hier malen. Ich werde nur anfangen, indem ich etwas Wasser hinzufüge, einfach Wasser auf den ganzen Mond hier. Los geht's. Also habe ich hier etwas Wasser. Ich werde nur ein wenig schwarze Farbe in bestimmten Bereichen hinzufügen, die Krater des Mondes. Da gehen wir. Das ist also ein Echtzeit-Gemälde von dem, was ich normalerweise tun würde. Das sieht ziemlich cool aus und ich möchte vielleicht sogar ein wenig von diesem Alkohol hier verwenden , nur um zu sehen, was Spaß Texturen kommen aus der Verwendung dieses hier. Ich werde das nur ein bisschen trocknen lassen. Wir versuchen nur, eine schöne Textur in unser Gemälde zu bekommen. Also das trocknet und lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr schwarz hier hinzufügen, Sie bekommen ein wenig mehr definiert. Also, was ich jetzt tun werde, ist, lassen Sie das einfach ein bisschen trocknen. Ich muss warten, bis diese erste Schicht trocknet, damit mein nächster Schritt darin besteht Maskierungsflüssigkeit auf die kleinen Sterne und den Mond hinzuzufügen. Also warte ich, bis das trocknet, und ich bin in nur ein bisschen mit dir zurück. Also habe ich darauf gewartet, dass meine kleinen Sterne für ein bisschen trocknen und was ich jetzt getan habe, war nur ein paar meiner Maskierungsflüssigkeit in diese kleine Platte hier zu gießen und ich werde einfach super vorsichtig sein und versuchen, die Sterne zu maskieren, wirklich präzise zu sein. Also hier, hoffentlich habt ihr das Übungsbeispiel gemacht, also wird das jetzt nicht zu schwer für euch sein. Sie sollten jetzt eine schöne Kontrolle über Ihre Maskierungsflüssigkeit haben. Ich vertusche nur diese kleinen Sterne. Wenn Sie also Maskierungsflüssigkeit verwenden, bedeutet dies normalerweise, dass es einer Ihrer ersten Schritte beim Malen sein wird. Also denk daran, dass ich meine beatene Bürste benutze. Es ist ein wirklich dünner Pinsel, aber ich würde ihn wirklich nicht mehr zum Malen verwenden, ich benutze ihn einfach für dieses schlaue Zeug. Oder es ist der gleiche Pinsel, den ich für Goldblätterung oder so etwas verwenden würde. Ich habe hier eine ziemlich komplizierte Form gewählt, weil sie dünne Sterne sind und das ist ein bisschen härter, aber man kann auch etwas Einfaches tun. Denken Sie also daran, dass Sie Ihre Bürste ziemlich oft abspülen möchten, wenn Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, sonst trocknet sie einfach auf Ihrem Pinsel. Ich habe diese jetzt schon getan, ich muss nur diese drei hier machen. Denken Sie daran, Ihren Pinsel ziemlich oft zu spülen. Also habe ich gerade die kleinen Sterne maskiert, die ich vertuschen möchte. Immer wenn Sie diesen Meister Bürstenreiniger nach der Verwendung von Maskierungsflüssigkeit haben, werde ich es immer nur zumindest in einigen davon vertuschen, es ist ein Conditioner für Ihre Bürsten. Also, wenn Sie das nicht haben, spülen Sie es einfach mit Wasser und Seife, aber das ist wirklich hilfreich. Ich werde das einfach da lassen, als Conditioner. Also sind wir vorerst fertig mit unserer Maskierungsflüssigkeit. Nun, wir werden anfangen zu überlegen, was wir als Nächstes mit dem Malen beginnen wollen. Es gibt ein paar Dinge, die ich tun könnte. Da ich möchte, dass diese trocknen, könnte ich anfangen, den Himmel zu malen, was eine dunkle Farbe sein wird, weil ich will, dass dies Nacht Zeit ist. Das könnte mich ein bisschen dauern, weil ich negativen Raum machen werde, was eine der ersten Aktivitäten war, die wir gemacht haben. Also, ich versuche, alles, was wir gelernt haben, in diese eine Illustration zu integrieren. Also werde ich gerade anfangen, das zu tun. Lassen Sie mich diesen dünnen Pinsel holen. Ich denke, das ist eine Größe, ich denke, es ist eine Eins und ich habe meine Farben hier. Ich werde versuchen, vielleicht schwarz oder indigo für meinen Hintergrund zu gehen. Also, hier geht's. Ich werde eine Mischung aus Schwarz und Indigo machen. Es ist eigentlich Paynes Grau, aber es ist wie ein dunkler Indigo. Wieder, wenn Sie meinen Anfängerkurs genommen haben, sehen Sie, dass ich immer gerne meine verschiedenen Arten von Farbe mischen. Manchmal könnte nur mein [unhörbar] viel zu hell sein und dann mische ich es mit einem Stift Set, so dass Sie immer Ihre eigene Mischung von Farben erstellen wollen. Genau hier habe ich meinen Hintergrundmix , der hier schwarz und etwas blau sein wird, aber ich will nur, dass es letztlich ziemlich dunkel ist. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meinen Schriftzug hier gezeichnet habe. Es ist ein wirklich einfacher Satz, der „Traum groß“ sagt, und ich werde ihn ummalen. Im Grunde wird es überall sein, außer wo meine Zeichnung ist. Sie müssen nicht unbedingt Schriftzug machen, denken Sie daran, dass dies eine freie Zeichnung ist, ich möchte nur, dass Sie alles, was wir in dieser Klasse gelernt haben, integrieren. Ich werde anfangen, meine Briefe herum zu malen. Dies ist eine Technik, die ich so sehr benutze und ich habe ein paar Fragen online bekommen. Wie hast du deinen Schriftzug weiß gemacht? Oder was machst du? Was ich getan habe, ist das, es ist nur im Grunde negative Raummalerei um meinen Schriftzug herum. Denken Sie daran, dass dies nicht unbedingt Schriftzug sein muss, es kann jedes Objekt sein, das Sie in weiß lassen möchten. Ich werde hier ziemlich vorsichtig sein. Das mag wie harte Arbeit aussehen, aber ich habe das Gefühl, wie ich gesagt habe, dass du nicht wirklich die ganze Zeit Maskierungsflüssigkeit brauchst. Was ich damit meine, ist, dass es wahrscheinlich viel Arbeit ist Maskierungsflüssigkeit auf diesem Schriftzug zu platzieren, dass es nur sein würde, um es zu umgeben, und ich werde viel bessere Effekte bekommen, indem ich nur negativen Raum zu tun. Der Grund, warum ich diese gelben Sterne maskiert habe, ist, weil sie gelb sind und ich möchte , dass sie aufgedeckt werden, sobald ich den ganzen Splatter mache , der weiß sein wird. Wenn ich weißen Schriftzug habe und weiß spritzt, ist das egal, weil es weiß ist. Ich hoffe, ich erkläre mich, aber Sie werden sehen, wie es sich auf dem Weg entwickelt. Nun, das mag aussehen, als wäre es schwer, aber wenn Sie Ihre Pose und Position Übungen üben, sollte das ziemlich einfach für Sie sein. Beachten Sie wieder, wie ich nicht nur einen Umriss meines negativen Raums mache, sondern ich arbeite in Abschnitten. Denken Sie daran, das ist super wichtig, es wird seltsam aussehen, wenn Sie zuerst Ihren Umriss verfolgen und dann versuchen, um das zu malen. Beachten Sie auch, wie ich mein Papier herumschiebe, das ist auch in Ordnung. Sie müssen nur spüren, wo Ihre Hand fühlt, dass sie die beste Unterstützung erhalten kann , ohne den Rest Ihres Gemäldes zu ruinieren. Hier malte ich im Grunde die Räume zwischen den Buchstaben und um. Alles, was ich hier für diesen Hintergrund mache, ist, dass ich nur eine blaue und schwarze Farbe habe, ich schnappe jedes Mal ein bisschen von jedem. Dann hier, was ich tun werde, ist, um meinen Planeten zu malen. Denken Sie daran, wie ich gesagt habe, dass es gut ist, mit zwei Bürsten zu arbeiten. Jetzt habe ich einen größeren Platz, um hier zu füllen, also werde ich anfangen, meinen Pinsel Nummer 10 zu verwenden, nur um diese größeren Räume auszufüllen. Los geht's. Ich bringe das hier an den Rand. Ich wollte sagen, ich hatte einmal einen Schüler, der Maskierungsflüssigkeit rund um das Papier benutzte und er schuf eine wirklich schöne weiße Grenze, das ist auch eine coole Idee. Ich sehe wirklich gerne, was Sie sich einfallen lassen und was Sie für die Maskierungsflüssigkeit gut sehen. Jetzt halte ich nur mit dem Schritt. Ich male hier nach Abschnitten. Ich will hier nicht die Sterne übermalen, weil ich sicherstellen will, dass es völlig trocken ist. Es ist fast trocken, aber noch nicht ganz da. Ich werde nur meinen negativen Raum hier machen, von dem ich wusste, dass es etwas länger dauern würde, und das würde mir genug Zeit geben , um die Maskierungsflüssigkeit zu trocknen. Wieder, wenn Sie mit Aquarellen malen, geht es darum, wirklich strategisch darüber zu sein, wo Sie als nächstes malen werden, denn wenn Sie es nicht tun, werden Sie nur warten, bis alles trocknet die ganze Zeit. Sie müssen sich in Ihrem Papier bewegen und entscheiden, was Ihr nächster Schritt ist. Ich werde hier etwas schwierigeres machen. Ich werde nur einen dünneren Pinsel nehmen, um meinen Schreibschriftzug herum zu gehen. Dies ist auch eine sehr gute Übung, um Pinsel unterschiedlicher Größe zu verwenden , wenn Sie eine vollständige Illustration wie diese machen. Ihr Leute, das hat meinen Anfängerkurs genommen, ihr habt diese Aktivität oft gemacht. Sie haben es mit kleinen geraden Balken getan, als Sie es mit Kreisen getan haben, und jetzt können Sie es mit einem tatsächlichen Objekt tun, in diesem Fall ist es Schriftzug. Aber genau darum geht es bei negativem Raum. Nur so präzise zu sein und nur versuchen Sie Ihr Bestes, um wirklich nah an das nächste Objekt zu kommen. Ich habe meinen Schriftzug fertig gemalt. Ich werde ein bisschen warten, um die Innenseite meiner Briefe zu malen , weil ich nicht genug Kontrolle hätte, so dass ich einfach meine Hand nach unten legen und hier malen kann. Ich will nur, dass das ein bisschen trocknet, bevor ich diesen Teil mache. Aber jetzt werde ich nur den Rest meines Himmels malen. Das wird jetzt super einfach sein, weil ich einfach alles übermalen kann, ohne auf den negativen Raumaspekt achten zu müssen. Ich werde hier nur noch etwas Farbe schnappen und einfach anfangen zu malen. Sehen Sie jetzt, das ist total trocken und jetzt kann ich einfach über diese Sterne malen. Beachten Sie, wie ich mein Papier herumschiebe, das ist super wichtig. Ich möchte eigentlich ein bisschen Sterne machen, solange das noch nass ist. Ich möchte hier nur ein bisschen Textur anfangen. Ein bisschen Salz. Dann werde ich hier ein bisschen mehr Salz machen und das wieder umdrehen. Ich habe gerade meinen Himmel gemalt. Ich habe hier schon eine Reihe von Techniken benutzt. Die erste war Maskierungsflüssigkeit, die die kleinen Sterne waren, die hier sind. Die zweite war, dass ich diesen Mond gemalt und im Mond fügte ich ein wenig hinzu, ich denke, es war Alkohol, nur um ein wenig mehr Textur zu schaffen. Ich habe auch Negativraum benutzt , der hier in meinem Schriftzug steht. Ich fügte meinem Himmel ein wenig Salz hinzu, um ihm eine kühle Textur zu geben, sobald es trocknet. Wir warten nur, bis mein Himmel etwas trocknet. Sie können sehen, dass es super nass ist. Ich habe viel Schmerz benutzt, weil ich wollte, dass es intensiv ist. Aber während das trocknet, kann ich anfangen, diese untere Wolke hier zu malen, die diesen Teil hier nicht berühren wird. Denken Sie daran, dass wir daran denken, wie wir nicht zu viel Zeit verschwenden können, nur herumsitzen und darauf warten, dass das Zeug trocknet. Ich werde anfangen, diese erste Wolke hier zu malen. Da es ein Nachtkonzept ist, möchte ich mehr wie Violett und vielleicht nur ein bisschen Pink und Blau machen. Also einfach nicht zu warme Töne, mehr coole Töne. So könnte ein wenig lila, vielleicht ein bisschen rosa. Denken Sie daran, dass wir gerade die Cloud-Aktivität durchgeführt haben, also kann es ziemlich hell sein und es wird am Ende nicht so aussehen. Wir können mit super hellen Farben beginnen, und dann wird es bis zu der Zeit, die wir fertig sind, Ton nach unten sein. Aber denken Sie daran, dass dies nur ein Gradienten ist, wie wir es in der Anfängerklasse getan haben. Es gibt wirklich nicht so viel, außer zu sein, es muss von einer Farbe zur nächsten wechseln. Ich habe gerade diese erste Wolke hier gemalt. Mein Papier ist im Moment ziemlich nass und gesättigt. Ich mache nur eine kleine Pause für etwa 10 Minuten und warte, bis die Ränder und diese Wolke trocknen und dann kann ich diese beiden Jungs weiter malen. Ich werde ein bisschen warten und in ein paar Augenblicken wieder bei dir sein. Dieser Bereich hier ist fast getrocknet und dieser Bereich ist vollständig getrocknet. Ich werde nur anfangen, diese zweite Wolke zu malen und dann werde ich den Hintergrund für diese Wolke beenden. Wieder, nur ein netter kleiner Gradienten hier. Denk daran, ich benutze kühlere Töne. Dieses Magenta wird der wärmste Ton sein, den ich hier benutze und der Rest wird einfach wirklich hell, violett und blau sein. Ich werde das nur weiter malen. Sobald ich damit fertig bin, gehe ich zu diesem. Das ist mittlerweile im Grunde trocken. Was ich anfangen werde, ist meine Wolken zu malen. Dies ist genau das gleiche wie die letzte Aktivität, die wir getan haben. Inzwischen sollten Sie etwas Übung haben, dies zu tun. Denken Sie daran, ich habe meine konzentrierte Farbe hier und ein wenig mehr verdünnte Farbe hier in der Mitte meiner Palette. Lassen Sie mich das einfach schließen. Ich werde nur anfangen, meine erste Schicht von Wolken zu machen. Ich werde nur meine erste Schicht machen. Denken Sie daran, dass Ihre erste Schicht etwas verdünnt ist. Wir werden das nur ein bisschen weiter machen. Ich werde diese Wolken weiter malen. Ihr könnt zuschauen. Du weißt schon, wie es geht. Ich habe im letzten Video erklärt, wie man das macht. Egal, ob Sie Wolken machen oder sich entschieden haben, ein anderes Thema zu wählen, denken Sie daran, dass Sie etwas wie entweder unter dem Meer tun können oder es gibt einfach andere Dinge, die Sie tun können und Ihre Fantasie nutzen können. Ich sehe wirklich gerne die verschiedenen Projekte aller. Ich werde das für ein bisschen weiter machen. Sobald ich fertig bin, können wir anfangen, ein paar Himmelssachen zu machen. Ich beende meine Wolken. Sie können sehen, dass ich eine Reihe von Schichten gemacht habe. Genau wie bei der letzten Übung war es im Grunde nur eine Reihe weißer Farbe hier zu schichten. Es ist schwer zu sagen, wann du zufrieden bist, aber ich glaube, ich bin hier ziemlich fertig. Was ich jetzt tun werde, ist nur zu warten, bis meine weiße Farbe trocknet. Sobald meine weiße Farbe trocknet, kann ich diese Sterne aufheben, die sich unter meiner Wolkenstruktur befanden. Wieder, der Grund, warum ich diese Sterne hier maskieren musste, ist, weil es unmöglich sein würde , kleine Sterne mit dieser Textur zu malen. Hier ist Maskierungsflüssigkeit wirklich genial. Nun, was wir tun werden, ist, dieses Papier umzudrehen, weil ich will, dass es trocknet. In der Zwischenzeit habe ich hier ein wenig Salz, das ich für die Textur verwende. Ich werde anfangen, das zu entfernen, damit wir anfangen können, ein schönes, sauberes, glattes Papier zu bekommen. benutze ich nur meine Hände. Sie können das Salz sehen. Manchmal gibt es Ihnen nicht so viel Wirkung, wie Sie möchten. Dieses Mal habe ich nur ein bisschen Sterne gemacht, aber in meiner vergangenen Klasse gibt es eine Reihe von Beispielen für Salz, die ich für Texturen verwendet habe. Aber das ist gut genug. Alles, was wir wollten, war nur ein bisschen Textur hier. Was ich jetzt tun werde, ist, während ich noch meinen Stern maskiert habe, werde ich anfangen, etwas Splatter zu machen. Das kann also wie eine Sternennacht sein. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich ein bisschen Bleistiftmarkierungen hier habe, wo mein Schriftzug war. Ich lösche das jetzt gerade aus und ich bekomme hier einen super knackigen weißen Schriftzug. So können Sie sehen, wie weiß und knackig und einfach wirklich feine Linien ich mit negativem Raum hier bekomme. Ich hätte das nicht mit Maskierungsflüssigkeit erreichen können, weil man einfach keine super dünnen Linien mit Maskierungsflüssigkeit bekommen kann. Es wäre immer ein bisschen eine grobe Kante. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen Mond nicht maskiert habe, weil ich diese Flasche hier habe oder welche war sie? Ich glaube, es ist diese, die genau wie die Größe ist , damit ich das hier oben vertuschen kann. Da gehen wir. Ich glaube, es ist dieser hier. Was ich jetzt tun werde, ist mit meinem flachen Pinsel hier, ich werde nur ein bisschen Spritzer machen. Irgendein Spritzer. Im Grunde tun, was wir in der finalen Anfängerklasse getan haben. Das ist nur ein bisschen Sternennacht. Denken Sie daran, dies ist auch Art Medium, verschiedene Techniken. Da gehen wir. Das sieht jetzt wirklich cool aus. Wir haben sofort eine wirklich schöne Sternennacht. Da gehen wir. Was ich jetzt mit meinem wirklich dünnen Pinsel machen werde, werde ich meinen super winzigen Nullpinsel finden und nur einige separate Sterne hier nur um einige zusätzliche Details zu machen. Ich könnte ein paar realistische Sterne machen. Ich mache hier kleine transparente Kreise. Denken Sie daran, es ist alles in den Details, all diese. Endgültige Details werden wirklich Ihre Illustration zusammen bringen. Ein bisschen mehr von meiner konzentrierten Farbe hier. Ich möchte vielleicht ein paar winzige Sterne wie das machen. Das sind nur meine spezifischen Interessen. Aber Sie können alles tun, was Sie tun wollen , solange Sie versuchen, alle diese Techniken miteinander zu mischen. Verwenden Sie mindestens ein wenig von jedem. Im Moment mache ich nur ein paar separate Sterne eins nach dem anderen. Ich möchte das tun, was wir in den letzten Wolken getan haben. Ich mag diesen kleinen Wolkenbruch Effekt hier, wo wir haben. Lass uns ein paar wie glänzende kleine Details haben. Ich werde das Bild heben. Ich habe gerade all die kleinen weißen Details mit meiner weißen Tinte fertig gemacht, und es ist endlich Zeit, meine Maskierungsflüssigkeit hochzuheben. Ich fange einfach an, es genau hier zu tun. Du siehst, dass ich ein paar coole, gelbe Sterne unter meiner Farbe habe. Das sieht jetzt super cool aus. Ich möchte hier ein bisschen davon gebrauchen. Denken Sie daran, wenn Sie Farbe unter Maskierungsflüssigkeit verwenden, wird es höchstwahrscheinlich einen Teil der Farbe heben. Wenn du wie einen Pastellton haben willst, mach etwas intensiver wie das, was ich getan habe. Das sind jetzt kleine pastellgelbe Sterne. Das sieht ziemlich cool aus. Ich werde sehen, ob wir bereit sind, diese Typen hochzuheben. Ich versuche zu sehen, ob mir hier irgendwelche Maskierungsflüssigkeitssterne fehlen, und ich glaube nicht. Hoffentlich ist das trocken und fertig. Sehen Sie, wie cool das aussieht. Es ist wie ein Stern in der Wolke und er hat überall Textur. Wir hätten das nicht anders erreichen können. Dies ist, wenn wir wirklich Maskierungsflüssigkeit lieben. Mal sehen, ob der Kerl bereit ist. Das ist wie ein wirklich mädchenhaftes Design, aber was ich wirklich möchte, dass du nur weißt, wie man all diese Techniken benutzt. Ich versuche nur zu sehen, ob ich vermisse, ich weiß, dass ich hier einige Punkte habe, die wahrscheinlich von meinem Acryl bedeckt sind. Aber lassen Sie mich einfach hier durchschauen. Vielleicht vermisse ich etwas. Ich mache es hier und wieder hier. Ich glaube, wir haben es. Ich könnte eine andere Maskierungsflüssigkeit entdecken, irgendwo einen kleinen Punkt. Aber das sind diejenigen, die wir jetzt haben, also ist unsere Illustration fertig. Wir haben eine Reihe verschiedener Techniken verwendet, um dies zu erreichen. Das ist im Grunde die Art und Weise, wie ich diese Bilder illustriere, dass man, wenn man es ansieht, wie man sagt: „Wie ist das passiert? Wie hast du das gelbe Licht bekommen und es gibt Textur dahinter?“ Dies sind im Grunde alle Techniken, die ich zusammen benutze, um Illustrationen wie diese passieren zu lassen. es wieder durchgemacht, was wir zuerst gemacht haben, war, ich habe den Mond gemacht, ich habe ein bisschen benutzt, ich glaube, es war Alkohol, ich bin mir nicht sicher, ob es Alkohol war, [unhörbar] ich erinnere mich jetzt. Aber wie auch immer, wir haben das hier gemacht und dann „Traum groß“ wir schrieben etwas Schriftzug und dann habe ich einfach negativen Raum um ihn herum gemacht. Ich malte diese kleinen Sterne auch in Pastellgelb und blockierte sie, dann begannen wir alle unsere Kulissen zu malen. Wir haben die Wolken gemacht, wir haben unseren Himmel hier gemacht. Das letzte, was wir taten, war die weiße Farbe. Das wird normalerweise dein letzter Schritt sein. Es wird weiße Farbe über deinem Aquarell sein. Wir taten das, warteten darauf, dass es trocknet, und dann konnten wir endlich das aufheben, was wir hier maskiert haben. Dieses Gemälde ist fertig. Ich denke, was ich tun werde, ist vielleicht das zu scannen und das als Abdruck in meinem Shop zu haben. Bitte teilen Sie, was auch immer Sie mit Ihren Illustrationen tun werden. Offensichtlich ist das dein Meisterwerk. Dies wird Ihr abschließendes Projekt in der Projektgalerie sein. Bitte laden Sie Ihre Ergebnisse hoch, damit ich Ihnen Feedback geben kann und der Rest der Klasse sehen kann. Das ist es vorerst.