Aquarellmalerei im Freien | Erin Kate Archer | Skillshare

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Aquarellmalerei im Freien

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Trailer

      0:31
    • 2. ZUBEHÖR

      3:03
    • 3. Nicht malender Materialien

      5:05
    • 4. Auswahl deiner Szene

      2:55
    • 5. Exkursion

      8:02
    • 6. Fotografieren und bearbeiten

      1:40
    • 7. Outro / Abmoderation

      0:41
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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1.759

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

en von der Luft mit Adjektiv: Beschrieb: Beschrieb: Beschrieb: ein Gemälde aus den aus den Türen entwerfen und eine direkte Antwort auf die Szene oder das Motiv vor dem Künstler:in darstellt.

In diesem Kurs lernst du, wie du die Aquarellillustrationen mit der Aquarellillustrationen von der von Anfang bis zur Oberfläche erstellen kannst. Du lernst Tipps und Tricks zum Auswählen von Szenen und die Vorbereitung aller verschiedenen Umgebungen und mit mir auf der plein und in der in der von den paint der Ehre und arbeite mit allem, was du für deinen eigenen Reisen brauchst!

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Top Teacher



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, ich bin Erin Kate Archer, Ich bin ein Aquarell Illustrator und das ist Aquarell Painting en Plein Air. In dieser Klasse werden wir durch alles gehen, was Sie für die Malerei en plein air benötigen, die nur Französisch für die Malerei im Freien ist, von dem, was Sie packen sollten, bis, wie Sie für verschiedene Umgebungen und kleine Tipps vorbereiten und -Tricks für Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Reise-Illustrationen zu erstellen, die Ihre Reisen zu erfassen. Und ich bringe Sie mit nach Reykjavik, Island, und auf die Manhattan Bridge, um Reiseillustrationen im wirklichen Leben zu machen. Wenn das für Sie interessant klingt, melden Sie sich jetzt an. 2. ZUBEHÖR: Klasse dreht sich alles um auf Plein Luftmalerei, Aquarelle speziell. Wir gehen über einige Illustrationstechniken und Werkzeuge und alles, was Sie über Aquarell und Plein Luftmalerei wissen müssen. Wir fangen mit Vorrat an. Ich habe diese kleine Tasche, die ich für meine Vorräte verwende. Ein Freund hat es tatsächlich für mich aus Paris gebracht, also fühle ich mich, als hätte es eine gute Reise-Stimmung vor sich. Das erste, was Sie brauchen, ist ziemlich ähnlich wie das, was Sie normalerweise tun werden, aber wir werden die Dinge verkleinern. Ich versuche in der Regel, an zwei verschiedenen Größen von Stiften zu halten. Ich arbeite ziemlich klein, also bleibe ich bei 01s, 005s und dann füge ich vielleicht wie ein drei oder vier hinzu, wenn ich Platz dafür habe. Dann ist es immer gut, einen Bleistift zu haben , und ich benutze einfach diesen alten Druckbleistift. Ich glaube nicht, dass das eine große Sache ist, etwas Bleistift zu haben. Dann Radiergummi, um diese Bleistiftlinien zu löschen, und die nächste, dass wir Farben haben. Sie können entweder ein Kits wie dieses verwenden. Diese sind von Premium-Marketing und ich mochte sie sehr und sie sind nicht die besten Farben da draußen, aber es ist ein gutes Paket und sie haben eine schöne Auswahl an Farben. Ich mag das und ich fühle mich wie sie ziemlich klein sind, aber Sie können auch eine kleine Mini-Aquarell-Sache verwenden , die Sie sich aus einer [unhörbaren] Palette machen können. Dann als nächstes, was ich immer Fragen bekomme, ist die Wasserbürste. Diese sind so toll, weil sie ein kleines Rohr voller Wasser und die Enden haben, so dass Sie sie füllen können und dann nicht brauchen, um eine Tasse Wasser für Ihre Aquarelle zu verwenden. Ich werde meine Favoriten in den Beschreibungen lecken, aber wenn Sie einfach nach Wasserbürste suchen, können Sie sie finden. Stellen Sie nur sicher, dass Sie nicht die absolut billigsten bekommen weil sie manchmal schlank, wie wenn Sie auf diese drücken, sie verlassen, dass ein wenig Wasser. Das kannst du sehen. Aber diejenigen, die billig sind, sie einfach überall. Die sind nicht sehr gut, in deinem Kit zu haben. Ich habe ein paar davon in meinem Kit. Sie kommen wie klein, mittel, groß und ich mache eine große und kleine. Ich habe eine für wie [unhörbar] und eine für detailliertere Dinge. Dann werden Sie als nächstes ein Papiertuch brauchen. Manchmal vergesse ich, das mitzubringen , und das ist eines der Dinge, die man einfach herausfinden kann, also ist es keine große Sache, wenn man das vergisst. Normalerweise bringe ich ein Abdeckband mit. Das ist ein Washi-Tape und dann benutze ich das, um mein Papier zu kippen. Für Details würde ich einen nassen Tropfenstift mitbringen. Das ist eines meiner Heftklammern. Dann meine erste Arbeit, Ich schlage vor, ein einfaches Notizbuch mit Papier und ich werde Links zu meinen Favoriten hinterlassen. Ich bevorzuge Kaltpresse wegen der Textur und ich bevorzuge ein spiralgebundenes Notizbuch zu haben, das Sie komplett flach falten können, so dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, um die Bindung eines regulären genähten wie perfekt gebundenen Skizzenbuchs zu halten . Das sind unsere Gewürze. 3. Nicht malender Materialien: sind unsere grundlegenden Malvorräte, diejenigen Dassind unsere grundlegenden Malvorräte, diejenigen, die Sie so ziemlich brauchen, und dann gibt es ein paar Extras, die ich empfehlen würde. Wenn Sie mit einer Wasserbürste herumgehen, ist ein guter Trick, einen dieser kleinen Getränkegeschmack Behälter wie Mahlzeit zu bekommen, dieses Ding und sobald sie leer sind, können Sie diese mit Wasser für eine Notfall-Nachfüllung füllen. Obwohl Sie in der Regel Wasser finden können, wo immer Ihr Gemälde, aber es hilft, wenn Sie nicht in der Nähe einer Spüle sind, denn wenn Sie versuchen, diese Wasserbürsten mit einer Wasserflasche zu füllen , funktioniert nicht so gut. Manchmal bringe ich auch Schwarz-Weiß-Glanz, denn für Aquarellmalerei, oft kann man diese Intensität nicht bekommen und man sollte keine weiße Farbe verwenden. Aber für Details und für Reisen Gemälde, Ich finde, mit einem weißen Glanz, um eine wirklich undurchsichtige Highlight zu tun, ist wirklich hilfreich in der gleichen wie nicht die Zeit, um Ihre eigene schwarze Farbe mischen, geschweige denn den tatsächlichen Raum in Ihrem Gaumen. Das ist ein guter. Dann gibt es ein paar nicht-Malerei verwandte Lieferungen, die ich empfehle. Die erste ist eine Sonnenbrille, und es ist wirklich wichtig, weil ich Ihnen einige Stücke zeigen werde, die ich getan habe. Zum Beispiel habe ich einen an der Spitze des Rockefeller Centers gemacht, und ich saß auf dem Boden und versuchte, die Skyline von New York zu malen, und die Sonne war so hell, dass ich nicht einmal die gesamte Skyline sah, und können Sie einige eklatante Fehler in den Hintergründen sehen. Ich meine, vielleicht [unhörbar] du und ich und nicht zu einem durchschnittlichen Auge, aber ich kann sie sehen. Ich werde auf jeden Fall eine Sonnenbrille empfehlen und vielleicht eine Baseballmütze, so etwas, kann auch wirklich hilfreich sein. Die nächste Sache ist Kopfhörer. Ich denke, Kopfhörer sind wirklich wichtig dafür, wenn Sie es schwer haben, vor Menschen zu malen. Ich hatte viel Glück mit, indem ich Kopfhörer in und die Leute lassen Sie eher in Ruhe und stören Sie nicht. Manchmal sind es nette Leute, zum größten Teil, haben nichts als Gutes zu sagen. Aber es kann seltsam sein, wenn du es nicht gewohnt bist und Leute vorbeikommen und deine Bilder ansehen und nichts sagen oder vielleicht nur jemanden zu ihrem Freund sagen, und es hilft dir, die Welt zu blockieren. Ich glaube nicht, dass ich es ohne Kopfhörer machen könnte, also ist das meine Empfehlung. Nehmen Sie einen guten Podcast mit. Die nächste Sache ist natürlich Ihr Telefon oder Ihre Kamera, aber Sie werden das tun. Ich liebe es, die Bilder wie nebeneinander zu machen, und ich werde jetzt ein paar hier aufstellen, damit Sie sich die ansehen können. Aber natürlich möchten Sie Ihre Erfahrungen dokumentieren. Als Nächstes willst du Wasser haben. gleiche wie die New York City Geschichte, Rockefeller Center. Es kann richtig heiß werden und es ist ein langer Tag. Normalerweise, wenn Sie vorhaben, auf Ihre Malerei zu bringen , müssen Sie dort für eine Weile bleiben, und Sie bekommen nicht, um aufzustehen und sich zu bewegen. Vielleicht zahlen Sie, um irgendwo reinzukommen, was auch immer es kostet, um ins Rockefeller Center zu kommen, und Sie müssen nicht gehen und teure Grenzurlaub kaufen und zurückkommen wollen. Wasser dabei zu haben, ist immer eine gute Idee. Wiederverwendbare Wasserflasche, wenn Sie können. Als nächstes sind Bindemittel-Clips. Binder-Clips sind wirklich hilfreich, wenn Sie am Ende ein perfekt gebundenes Skizzenbuch verwenden. Das geht überall hin, oder wenn Sie nur sicherstellen möchten, dass der Bezug offen bleibt, oder wenn Sie Ihr Papiertuch an Ihrer Tasche befestigen möchten, damit Sie es nicht vergessen. All diese Dinge, es ist wirklich nützlich, um Bindemittel Clips herum zu haben. Ich bin sicher, dass Sie auch andere Verwendungen für sie finden werden. Selbst wenn Sie es auch am Ende des Tisches stellen, stellen Sie sicher, dass Ihre Stifte nicht abrollen, kleine Dinge wie diese. Dann, wo du hingehst, musst du dich auf die Umwelt vorbereiten. Wie Sie dieses Paris sehen können, als ich hier oben von der Spitze des Arc de Triomphe, Es war ein schrecklich regnerischen Tag an diesem Tag, und ich landete, Ich tat das meiste davon von oben und dann ging ich hinein, wo es ein wenig mehr bedeckt ist und tat der Rest davon von einem Bild da drin. Das ist ein weiterer Grund, gute Gründe, Ihre Kamera zu haben, also können Sie zuerst ein Foto machen und sicherstellen, dass Siedas Licht und die genaue Szene, in der Sie malen, einfangenkönnen das Licht und die genaue Szene, in der Sie malen, einfangen , falls Sie aus irgendeinem Grund geregnet werden. Aber wenn Sie mit dem Wetter sprechen, können Sie im Regen malen und Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie einen Regenschirm haben und sicherstellen, dass Sie an einem Ort sind, an dem Sie ihn stützen können, oder stellen Sie sicher, dass Sie mit diesem wirklich netten Freund gehen, der es halten kann für Sie. Diese Dinger sind alles in Ordnung. Normalerweise versuche ich auch auf so etwas wie eine wasserdichte Jacke zu tragen , so dass auch wenn es warm ist, ich kann es hinlegen und sitzen, was wirklich schön ist. Auch wenn Sie irgendwo kalt malen wollen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie sich bündeln. Ich werde hier einen Clip setzen, den mein Freund nahm, als wir in Reykjavik waren, und ich fange an, ein wirklich cooles Gemälde zu machen, weil es einen Wasserfall außerhalb von Reykjavik gefriert hat. Das wirst du sehen. Sie müssten sich bündeln, wenn Sie wollen, wenn Sie engagiert sind. Auf jeden Fall empfehlen Handschuhe, wirklich dünne Handschuhe, wenn Sie können, weil Sie gehen, um feine Bewegungen zu machen und Sie nicht wollen, dass etwas, um Sie zu massen. Ich denke, es ist eine wirklich gute Idee, sicherzustellen, dass Sie für Ihre Umgebung planen. Wenn du weitermachen kannst, sollte es nicht regnen, dann ist das großartig. Aber wenn du das nicht kannst, dann könntest du definitiv dafür planen und dich dafür anziehen und es trotzdem zum Laufen bringen. 4. Auswahl deiner Szene: Als nächstes werden wir über die Auswahl Ihres Themas sprechen, also würde ich empfehlen, bevor Sie gehen, um einige Recherchen zu machen Wenn Sie also nach Paris gehen und wollen, dass Ihre Mallandschaft vom Eiffelturm ist, können Sie um zu sehen, wo tolle Ausblicke auf den Eiffelturm sind, schauen Sie sich Yelp an, schauen Sie sich Instagram an, nur durch die Hashtags, und sehen Sie, wo die schönsten Orte sind. Weil viele dieser en plein Luft Gemälde, die Zeiten, dass sie die besten sind, sind, wenn Sie eine Szene haben, die so wunderschön ist, wenn Sie es anschauen, aber wenn Sie ein Bild machen, mag es nicht ganz kommen, diese Art von en plein Luftmalereien sind perfekt für diejenigen, weil Sie wirklich kommunizieren können, wie die Szene auf Sie aussah, als Sie dort waren , in einer Weise, dass irgendwie Kameras es einfach nicht tun können. Das ist immer ein guter Plan, und wenn Sie durch Google gehen, und wie in diesem Fall habe ich es von der Spitze des Arc de Triomphe gemacht, und so habe ich wie Arc de Triomphe gegoogelt, dann hatte ich eine Reihe von verschiedenen Bilder und etwas , das Sie immer tun können, wenn Sie mit anderen Menschen gehen, ich hatte das Glück, große Freunde zu reisen, die mich nur dort verlassen, um meine Malerei an diesem Tag zu beenden haben . Aber wenn Sie diese Art von Beziehung nicht haben und jemand mit Ihnen abhängt, dann möchten Sie vielleicht eine Vorskizze machen, damit Sie Ihr Layout alles planen können und Ihr Referenzbild aufnehmen und die Umrisse wirklich leicht mit Bleistift machen können, genau wie wir später darüber reden werden und das schon haben. Das ist in der Regel der zeitintensivste Teil von en plein Luftmalereien, also wenn Sie das abgeschlossen haben, dann können Sie wirklich den Rest des Prozesses beschleunigen und vielleicht sicherstellen, dass Ihre Freunde ein wenig mehr sind bequem, so dass sie nicht so lange bei Ihnen bleiben müssen. Die andere Gelegenheit, die Sie tun können, ist zum Beispiel diese in der Sagrada Familia in Barcelona, ich hatte das Glück, dort im College im Ausland zu studieren. Also hatte ich einige Male an die Stelle gegangen und dann meinen Platz für meine en plein Luftmalerei geplant , und ich fand eine schöne Bank und ich nahm ein Foto von dort und ich habe alles geplant, so dass das immer eine gute Idee ist. Eine weitere Notiz über Reisen, sollten Sie immer überprüfen, ob es kostenlose Rabatte, zum Beispiel, können Sie an die Spitze des Bogens zu bekommen, um kostenlos zu reisen, wenn Sie ein Student sind, glaube ich, so überprüfen Sie immer für diese kostenlosen Rabatte und Check auf Yelp und alles, weil es immer besser ist, die Dinge kostenlos zu haben, wenn du das machen kannst. auch Ihre Referenzmaterialien auswählen, Wenn Sieauch Ihre Referenzmaterialien auswählen,wissen Sie, dass Sie mehr Zeit brauchen, wenn Sie eine Szene machen, in der es eine Menge Details gibt . Der Unterschied zwischen der Zeit, die ich brauchte, um dieses Paris zu machen, und der Sagrada Familia war riesig, weil jedes Gebäude in Paris, Ich tat diese Skyline in seiner Gesamtheit. Wenn Sie also nicht so viel Zeit haben, isolieren Sie vielleicht Ihr Bild und machen Sie nur einen kleinen Ausschnitt der Gebäude rund um den Eiffelturm oder was auch immer Ihr Thema ist, und Sie werden in der Lage sein, es viel mehr zu reduzieren und Niemand wäre der klügere, das war schon in mir, sie werden nur denken, es war Ihre künstlerische Lizenz. 5. Exkursion: Jetzt, wo wir die Grundlagen erledigt haben, werden wir da raus und ein paar Gemälde machen. Ich bringe dich mit zu einer Szene in Reykjavik und einer Szene, die ich von der Manhattan Bridge der Brooklyn Bridge gemacht habe. Wir gehen weiter. Noch eine Sache, bevor wir gehen. Ich habe schon voran gegangen und ich habe ein wenig Skizze gemacht , basierend auf einigen Bildern, die ich online gefunden habe. Wir gehen weiter und setzen uns an dieser Stelle. Hier sind wir. Sie können die Brooklyn Bridge sehen. Es ist ein bisschen laut, also musste ich alles stummschalten, aber ich werde mit meinem kleinen Stift anfangen und einige der geraden Linien machen. Ich bin nicht wirklich treu mit einem Lineal, aber manchmal füge ich diese hinzu. Ich werde ein paar kleine Details hinzufügen und ich arbeite immer noch mit der gleichen Größe Stift und dann werde ich später auf einen dickeren Stift und einen dünneren Stift wechseln. Hier mache ich den Hintergrund, der unscharf ist, also werde ich dort einen dünneren Stift verwenden. Wieder, mit diesem dünneren Stift, verwende ich das für mehr Details, also hier schaue ich auf die Felsen über dem Ufer. Ich mache nur mit wackeligen Linien, ich versuche nicht, jeden spezifischen Felsen treu zu zeichnen, wie er am Ufer platziert wird , sondern nur darauf hindeuten, dass es dort eine Reihe von Felsen gibt. An diesem Punkt habe ich eine gute Menge von meinem Stift bekommen. Ich werde diesen Stift nehmen, der fast ausgetrocknet ist, so dass es einen skizzenhaften Blick darauf hat und ich werde das für die Details in der Rückseite verwenden , die weggemischt werden und dann nur für kleine Details , die weniger im Fokus sein müssen, wie die Steine hier auf der Brooklyn Bridge. Ich werde auch diesen 005 Stift nehmen, der meine kleinste ist und das für die kleinsten Details wie die Fassade auf diesem Karussell verwenden . Diese Größe Stift ist auch gut, um die Details auf der Brücke zu machen. Aber ehrlich gesagt, wenn Sie kurz auf der Zeit sind, können Sie diese überstrahlen und einfach daran arbeiten, diese Teile zu malen. Ich hatte ein bisschen mehr Zeit und ich mache das für euch, also möchte ich mehr von einem fertigen Stück haben. Aber Sie müssen das nicht tun, wenn Sie mehr von einem Vorschlag tun wollen, der die Metallarbeiten, die dort ist, oder sogar die Steine auf der Seite der Brücke beinhalten . Hier machen wir eine Nahaufnahme und Sie können für Steine sehen, die ich nur kleine Rechtecke mache , die ineinandergreifend sind. Ich mache nicht die ganze Brücke, sondern spattere sie herum, damit du die Idee hast, dass das aus Ziegelstein besteht. Auch hier ist ein weiterer Punkt, den Sie tun müssen, wenn Sie verschiedene Oberflächen wie diese haben , sicherzustellen, dass Ihre Steine so aufgereiht sind, wie der Boden des Gebäudes ist. Sie können sehen, wie sie diagonal sind, also müssen wir sicherstellen, dass diese diagonal sind, um sicherzustellen, dass es funktioniert. Wir haben jetzt alle Details und ich werde diesen größeren Pinselstift nehmen um die äußeren Ränder herum zu gehen, um dein Auge hereinzubringen. Ich verlasse diese weit entfernten Details wie die Freiheitsstatue, die man wirklich nicht so viel von der eigentlichen Brücke sehen kann, aber ich nehme meine künstlerische Lizenz, um sie dort drin zu haben und nur Orte, an denen dein Auge gezogen werden soll. zu oder überall, wo in schwarz wie dieses Fenster gefüllt werden muss, verwende ich meinen Pinselstift dafür. Dies ist schön und tragbar und dunkel. Ich bewege mich mit meiner Palette. Ich beginne mit meinem Himmel und meinem Wasser weil das die Hintergründe dieser Stücke sind. Mischen Sie einfach ein schmutziges Blau für meinen Himmel und erstellen Sie einfach grobe Wolkenskizzen und verschwommen Sie es dann mit meinem Pinsel. Sie können auch ein Papiertuch für diesen Teil verwenden. Aber ich mache im Allgemeinen nur einen rauen Himmel. Ich mache nicht wirklich eine ganze Wäsche von Blau, weil es nicht wirklich im Mittelpunkt dieses Gemäldes steht. Ich werde nur ein wenig Vorschläge von Wolken machen und dann lassen, dass für sich sprechen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, innerhalb der Linien dafür zu bleiben , weil wir später darüber malen werden und da Aquarelle transparent sind, werden Sie in der Lage sein zu sehen, wie sich der Himmel in Gebäude verschmelzen. Als nächstes werde ich das Wasser zu tun und wichtige Sache über Malerei Wasser zu wissen ist, in die Richtung zu gehen, dass es tatsächlich fließt. Wenn Sie hier vertikale Linien machen, würde es den Effekt ruinieren, dass es Wasser ist. Wasser ist die Farbe des Himmels, die Sie haben und Wasser spiegelt die Farbe des Himmels, also verwende ich die gleiche Farbe hier. Ich habe mein Sonnenlicht verloren, aber ich will dir nur noch ein paar Details unterhalten. Sie können hier sehen, wie die Gebäude auf der rechten Seite, die nicht im Mittelpunkt meines Stückes stehen, wie eine verblasste Farbe sind und dass ich gerade mit einem kleineren Pinsel reingegangen bin und die verschiedenen Details gemacht habe. Wir werden noch ein bisschen mehr machen, wenn ich dich nach Reykjavik bringe. Wir machen das als Nächstes. Hier sind wir in Reykjavik. Ich wollte dir nur einen kurzen Blick darauf geben, wo ich arbeite. Es war ein wirklich regnerischer Tag, also duckten wir in diese Bar, nachdem ich das Bild von der Spitze von Hallgrimskirkja, einer großen Kirche in Reykjavik, von der Szene, die ich machen wollte, im Grunde ganz Reykjavik. Ich werde damit beginnen, mein Papier auszukleben und ich möchte ein quadratisches Stück haben, also schneide ich vier gleich große Stücke des Bandes. Ich werde mit meinem hautfreundlichsten Stift angefangen. Ich habe die Skizze bereits gemacht, basierend auf dem Bild, das ich aufgenommen habe. Du machst die Dinge kleiner, wenn sie von dir wegkommen, und ich werde erst alle kleinen Details eintuschen. Das gleiche mit Wasser, Sie müssen sicherstellen, dass Sie es in einer horizontalen Bewegung so tun , wie es fließen würde, nicht in einer vertikalen Weise, sonst wird es nicht wirklich wie Wasser aussehen. Hier habe ich meine drei verschiedenen Niveaus des Stiftes. Ich gehe einfach weiter und gehe von meinem 005 zu meinem, damit ich dort hinaufkommen kann, wo es näher an der Kamera ist und diese Linien dicker werden. Sie können sehen, wie diese Linien in der Größe zugenommen haben, wenn sie näher an Sie kommen und das schafft, dass die Tiefe davon realistischer ist. Dann, nachdem ich das getan habe, gehe ich wieder mit meinem kleinsten Stift rein und mache einfach alle Details. Wir könnten Farben des Daches setzen und das alles. Ich beginne mit meinem Pinsel, ich habe den gleichen Himmel gemacht, nur skizzierte ihn und benutze die gleiche Farbe für den Ozean. Nun, da mein Wasser noch nass ist, komme ich einfach mit ein wenig dunkleren Grün rein und tupfen Sie es hinein, so dass es eine verblasste Reflexion der verschiedenen kleinen Häuser und Büsche erzeugen kann, und dann mit allen mehrfarbige Häuser. Du wirst sehen können, dass ich diese nicht getreu wiederhergestellt habe. Hier und da war ein weißes oder gelb-blaues Haus in der Mitte, das mir wirklich ins Auge fiel. Aber der Rest von ihnen, ich habe gerade Farben ausgewählt die die Komposition erfreuten, anstatt dem Leben treu , weil man nicht wirklich aus dem Bild sagen konnte, dass ich genommen habe, wo jedes Stück war. Jetzt gehe ich mit meinem weißen Stift rein. Das ist ein großer Teil meiner Illustrationen. Ich möchte die Highlights wirklich hervorbringen, besonders in einem Detailstück wie diesem, kann ich ein bisschen mehr hinzufügen. Hier haben wir das fertige Stück. Sie können sehen, wie ich versucht habe, ein wenig künstlerische Lizenz zu nehmen, aber Sie können immer noch sagen, dass ich es von hier genommen habe. Nachdem wir mit dieser Illustration fertig waren, gingen wir zurück in die Kirche und sie war bis dahin ein wenig aufgeklärt und ich habe dieses Foto tatsächlich gegen 10:00 Uhr gemacht, weil wir im Februar gegangen sind, so dass es in Island immer noch ziemlich dunkel ist, aber ich war in der Lage, es mit Snapseed und den anderen Apps, die ich erwähnt hatte, ziemlich schön aufzuhellen . Das war ein wirklich tolles Erlebnis. Während wir in Island waren, habe ich ein paar andere Stücke gemacht, also hier sind einige Gletscher, die wir gesehen haben, sowie einen Wasserfall , wo ich den Clip gezeigt, bevor es wirklich regnerisch war. Es gab keine Option, die in eine Bar gesprochen, und das ist die blaue Lagune, die super magisch war. Auf jeden Fall empfehlen Besuch, dass, und einen Blick auf Hallgrimskirkja, die Kirche, die wir zog den Blick nur von der Straße. 6. Fotografieren und bearbeiten: Okay, jetzt sind wir wieder in meinem Studio und wir werden uns eine Minute Zeit nehmen , um über unsere Fotos zu reden, nachdem wir unsere eigenen [unhörbaren] Illustrationen fertiggestellt haben. Wenn Sie also Ihre Malerei und Ihre Szene haben , kann es schwierig sein, beide in diesen Bereichen zu zeigen, also wollte ich Ihnen ein paar Tipps geben. Die erste ist also, dass Sie die tiefste Schärfentiefe verwenden möchten, die Sie verwenden können. Sie möchten also, wenn möglich, alles im Fokus haben. Dies ist eigentlich schwer auf einem iPhone zu erreichen. Ich würde empfehlen, eine App wie Camera Plus zu verwenden, wo Sie sie manuell einstellen können, aber wenn Sie nicht können, verprügeln Sie sich nicht. Wenn die Hintergründe unscharf sind, ist das in Ordnung, Ihr Kunstwerk ist die Vorder- und Mittelpunkte. Also, die nächste Sache ist, wenn Sie Probleme mit Licht haben, weil normalerweise diese Dinge Hand in Hand gehen, wie vielleicht wählen Sie Ihr Bild, auf das konzentriert werden soll, und dann macht das den Rest Ihrer Landschaft wirklich dunkel oder ausgesprengt oder so etwas. Meine Empfehlung ist also, snapseed zu verwenden. Snapseed ist eine App von Google, Ich glaube,, und sie haben ein Werkzeug, das als Pinsel, können Sie Dodge and Burn und stellen Sie die Belichtung von sehr spezifischen Bereichen, das ist großartig für diese, wenn Sie wollen nur das Quadrat Ihres Papiers, und dann, wenn Sie dort sind, wollen Sie sicherstellen, dass Sie einen Haufen machen können, weil Sie sicherstellen wollen, dass Sie sie nehmen können, während Sie da sind, weil die Chancen sind, dass Sie nicht wieder mit Ihrem Bild jederzeit in Kürze. Meine Empfehlung ist also, so viele wie möglich aus allen verschiedenen Blickwinkeln zu nehmen, sich auf verschiedene Dinge konzentrieren. Ändern Sie die Einstellungen, wenn Sie Camera Plus verwenden und Sie wahrscheinlich das perfekte Bild haben, wenn Sie es auf diese Weise tun. 7. Outro / Abmoderation: Das ist das Ende der Klasse. Vielen Dank, dass du mit mir gekommen bist. Ich hoffe, Sie haben es genossen, ein wenig über en plein Luftmalerei zu lernen und dass Sie inspiriert wurden, es selbst zu tun. Ich würde gerne Ihre eigene Arbeit sehen. Wenn Sie ein Klassenprojekt posten oder es in sozialen Medien posten, markieren Sie mich @ekatearcher oder hash tag eKatearcher auf Skillshare. Wenn Sie daran interessiert sind, mehr von meiner Arbeit zu sehen, können Sie meine Website unter www.ekatearcher.com oder über das Internet, Instagram, Twitter, alles @ekatearcher sehen. Ich hoffe, Sie dort zu sehen und wir sehen uns in der nächsten Klasse.