Aquarellmalerei: Kreativität im Freien | Milan Glozić | Skillshare

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Aquarellmalerei: Kreativität im Freien

teacher avatar Milan Glozić, Painter, illustrator, Designer

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (16 Min.)
    • 1. Einführung in die feine Kunst der Aquarelle

      2:19
    • 2. Vorbereitung und Materialien für Kreativität und die Herstellung von feiner Kunst

      3:14
    • 3. Aquarellmalerei - Illustration der Stadt

      5:58
    • 4. Aquarellmalerei - bay

      4:10
    • 5. Endliche Wörter auf Aquarell feine Kunst

      0:25
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242

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

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In diesem Kurs werden die Schüler sehen, wie du mit Aquarellen arbeiten kannst, wenn sie draußen sind, in der Landschaft, in der Malerei oder auf dem Papier abgebildet bist. Ich zeige ihnen, was du vorbereiten und wie du deine Reise planen kannst. Außerdem lernen sie Schritt für Schritt einen Prozess der Erstellung von Aquarellfarben auf der Stelle und schauen einfach an, was vor ihnen ist. Hoffentlich wird das ihre Kreativität stärken und sie zu schätzen wissen, im Freien zu arbeiten als ein Foto für eine Kreation von feiner Kunst zu verwenden - bildender Kunst.

Dieser Kurs ist perfekt für alle, die gerne mit Aquarellen arbeiten. Kein Vorkenntnis oder Erfahrung erforderlich, nur die Liebe Kunst zu schaffen. Am Ende haben die Schüler alles, was sie für ihre visuelle Kommunikation brauchen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Milan Glozić

Painter, illustrator, Designer

Kursleiter:in

Milan was born in Pozarevac, Serbia in 1979. From an very early age he got interested in drawing comics, painting nature and inventing games that he could than play with his brother and sister. He graduated on University of Fine and Applied Arts in Belgrade in 2003.

He works predominantly in the medium of traditional painting, but his art includes digital illustrations and book covers. He has had solo and group shows in Belgrade at Progress Gallery, National Gallery in Pozarevac, "In the face labyrinth" exhibition in Amsterdam at Arps and Co Gallery and many more. Also, he is a Top level designer at 99Design platform where he made various book cover and illustrations for publishers and clients across the world.

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Transkripte

1. Einführung in die feine Kunst der Aquarelle: Hallo, alle. Mein Name ist Millan und ich bin Maler Illustrator in unserem Lehrer. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie man schöne Aquarelle im Freien herstellt. Auf diese Weise ist es toll, Ihre Maltechnik zu verbessern und Spaß in der Natur zu haben. auch, Durch diesen Kurs lernen Sieauch,wie man Werke macht , die Sie direkt an Ihre Wände legen können, zwei Geschenke für Freunde und Familie machen, oder verwandelt sich in eine Studie, die Sie in ein vollständig entwickeltes Aquarell machen können Zurück in dein Studio. Die Möglichkeiten sind endlos, und es liegt nur an Ihnen. Machen Sie es zu einer Realität für diesen Anlass. wir diesen Videokurs drehen, sind wir hier. Es ist eine Art von Freunden in der schönen Stadt des Unbehagens. Und während Sie einen Videokurs durchlaufen und es funktioniert, werde ich für Sie bei jedem Schritt des Weges da sein und Ihnen helfen, den besten Weg zu finden, der für Sie funktioniert. Ich helfe Ihnen bei der Planung. Bereiten Sie sich auf Ihre Aquarellreise vor, sagen Sie, was ihre Theorien während dieses Kurses verwendet werden und geben Ihnen Tipps und Ratschläge ist wie man leicht reisen. Außerdem bereitete ich eine Aufwärmübung für Sie zu Hause zu versuchen, sollte er wie es so viel besser fühlen, so dass Sie fühlen sich mehr gebeugt und Leichtigkeit, wenn Sie ausgehen. Werfen Sie einen Blick auf diesen Videokurs, hinterlassen Sie einen Kommentar oder einen Vorschlag sowohl mich als auch meine Schüler und vor allem malen und danach Ihre Arbeit in der Projektgalerie veröffentlichen. Beide Arbeiten in Arbeit oder Sie sind fertig arbeiten, und ich liebe es zu sehen und zu kommentieren. Schließlich, wenn Sie etwas mehr Material mögen, können Sie sich meinen vorherigen Aquarellkurs ansehen, der Aquarelllandschaften malt und einige mehr über Tipps und Tricks, die ich in diesem verwendet habe. Also viel Spaß beim Erstellen von kleinen Farben, und ich hoffe, dass Sie bald im nächsten Video. 2. Vorbereitung und Materialien für Kreativität und die Herstellung von feiner Kunst: Hauptunterschied zwischen Malerei im Freien und in den Komfort von zu Hause oder ein Studio ist , dass Sie auf Lee-Materialien verwenden können, die Sie mit Ihnen nehmen. Das heißt, durch gute Vorbereitung, spart Zeit und macht Ausgaben mehr Arbeit hier, die häufigsten Tränen, die ich beim Malen von Bestellungen verwende. Was für ein Autoschmerz. Mein Rat wäre, Pocketbook Sets aus einige gefallene Farbe zu verwenden, da ihre kleinen nicht zu viel Platz verbrauchen, sondern auch einen guten Workflow bieten. Ich bevorzuge die Verwendung von Winston und Newton in Hosen gesetzt, weil der Reichtum ihrer Farbe. Aber Sie können Produkte eines anderen Mannes verwenden. Effect, was Pinsel in Größe und Form unterschiedlich zu nennen. 5 bis 10 Bürsten würden ausreichen, um auf Ihrer Reise zu arbeiten. Ich binde sie gerne mit einem kleinen Gummiband zusammen oder lege ihn in eine Kartonröhre, damit sie nicht beschädigt werden, während sie in einer Tasche oder einem Rucksack. Eiswürfelstifte für den Gaumen. Diese eignen sich hervorragend zum Mischen von Farben und lassen sich leicht reinigen, wenn Sie mit der Arbeit fertig sind. Aber wenn Sie unterwegs sind und an einem anderen Ort gehen, werfen Sie das Zugangswasser und legen Sie es in die Plastiktüte, bis Sie dort beide durch Wasser ankommen . Wenn Sie es mit Bedacht verwenden, brauchen Sie nicht viel einen kleinen Bukkal. Lassen Sie uns genügen. Sie vorbereitet mit einer harten Rückseite Herz Oberfläche auf der Rückseite des Papierblocks ist wichtig für Stabilität während der Arbeit, so stellen Sie sicher, dass Sie eine haben. Wenn nicht, können Sie eine leichte Holz- oder Kunststoffplatte verwenden, um Ihren Papierstift und Gummi ein Stück Stoff oder Taschentuch zum Abwischen und Reinigen der Pinsel zurück, Rücken oder eine Tasche zu platzieren, um alle Malmaterialien vom Kurs abzuwischen. Wenn Sie auf eine Malreise gehen, sollten Sie auch zusätzliche Sachen wie Hüte und Brillen,eine Art Sonnenlotion, Musikinstrumente, Trinkwasser oder andere Getränke in Betracht eine Art Sonnenlotion, Musikinstrumente, Musikinstrumente, ziehen. Je nach Standort gehen wir und sogar ein Kampagnenweg. Warum nicht im Grunde mehr Dinge. Sie nehmen mehr Optionen, die Sie haben, wenn Sie anfangen zu arbeiten, aber auch sie könnten eine Last beim Gehen werden. So stützen Sie Ihre Liste der Materialien auf dem Weg des Transports, was bedeutet, dass Sie zu Fuß, Auto oder öffentlichen Verkehrsmitteln und eine Dauer gehen . Werden Sie für ein paar Stunden einen halben Tag gehen, um einen ganzen Tag außerhalb besuchen verschiedene Orte zu verbringen . Wenn Sie nicht im Freien gemalt, bevor Sie eine kleine Übung zu Hause mit den Materialien, die Sie vorbereitet und Onley, die einen Blick von Ihrem Fensterbalkon von Ihrem Hinterhof malen , sehen, ob Sie in allem haben und wenn Sie es brauchen, hat die Liste der Materialien überarbeitet. Schließlich, wenn Sie gepackt und bereit zu gehen, denken Sie über das Licht und das Thema. Haftfarbe oder einfach nur ausgehen, auf dein Herz hören und sehen, wo Drohne den Blutegel. Ähnlich wie bei der Fotografie. Die beste Zeit für das Malen wäre am Morgen und Lee Nachmittag, also spielen. Planen Sie also Ihre Reise entsprechend. Das war's vorerst. Und im nächsten Video führe ich dich durch das Gemälde Aquarell, das du später fertigstellen kannst. Zeit im gemütlichen Studio oder zu Hause. 3. Aquarellmalerei - Illustration der Stadt: Nun, da Sie alle Materialien bereit haben, gehen Sie zu einem Ort, den Sie malen möchten. Für meine erste Station wählte ich eine Treppe nach Port Della Collina di Chateau mit Blick auf die Altstadt von Nizza und ihre engen Gassen. Wegen der vielen Details der Gebäude vor mir. Ich begann mit der Skizze, wie Sie im nächsten Bild sehen werden, und dann ging weiter zu malen. Zuerst hatte ich Wasser, wo sie Himmel sein sollten, und dann fange ich an zu malen. Natürlich, ist immer ich beginne mit der blauen Farbe für den Start. Das ist die Art, wie ich es vorher habe, und dies in großen Strichen zu tun, führt dazu, dass sie Pinsel sind. Ich lehne ein Papier ein wenig, so dass Wasser in der Farbe langsam fließt als nächstes. Wie Sie sehen, arbeite ich mit Fotoausweisen, Wolken in verschiedenen Terroristen, die sie sein sollten und verwenden Sie es Zehe langsam und allmählich auf dem Himmelbereich arbeiten . Als nächstes, Wie Sie sehen, Ich versuche, Papiertaschentuch für die Wolken zu verwenden, bewegten sich die überschüssige Farbe und geben den Wolken, dass flauschig aussehen. Ich habe alle meine Materialien um mich herum, und sie sind alle in meiner Reichweite, wie Sie im Video sehen. Ich habe alles vorbereitet, bevor ich angefangen habe zu arbeiten. Alle Farben, die ich verwenden wollte, sind bereits in der Eispfannenpalette, und so kann ich die Arbeit fortsetzen. Als Nächstes. Starten Sie die grünen Hügel im Hintergrund. Keine Details, nur die Hauptformen der Bäume und des Grüns. Und das Gleiche gilt für die Berge in der Ferne. Große Bürste. Keine Details auf diese Weise. Sie sind an der Stelle nicht sehr risiabel. Es ist gerade genug, um sie in diesem Moment zu positionieren und zu wissen, wo sie sind. Als nächstes verbinde ich diese Berge ganz hinten mit den Hügeln, wirklich wenige Schläge und verbinde sie in. Auf jeden Fall. Als nächstes zog ich langsam nach unten von Knopf von oben nach unten des Aquarells und machte einige grobe Formen auf den Gebäuden. Besser für ihre weg von uns. Ich habe den Zeh versucht. Tun Sie es rau. In diesem Stadium haben wir nur die wichtigsten Formen und Formen. Bewegen Sie den Pinsel um die Farbe, die um das Aquarell herum, und fügen Sie Konsistenz hinzu, um auch zu arbeiten. Wohnen Sie nicht auf einem bestimmten Bereich aus der Malerei und versuchen Sie, Farben auf viele Karten zu setzen, langsam bauen die Titelarbeit überhaupt zur gleichen Zeit. Auf diese Weise wird das gesamte Aquarell zum Leben erweckt. Nicht nur ein einziger Teil. Und die Tatsache, dass Sie bereits alle Farben bereit, United verbringt oder jede andere Palette, die Sie haben, hilft Ihnen, diese zu erreichen, weil diese verdünnt sind Ursache, dass wir arbeiten und sie sind besser für den Anfang. Aber wenn Sie einige stärkere Farben benötigen, verwenden Sie sie direkt aus dem Set. Natürlich,sagte er, sagte er, hängt von dem Blick ab, dass Sie versuchen, zu erreichen, aber ich schlage vor, aus blassen Farben zu arbeiten und die Situation des gesamten Stückes zu pumpen. Wie ich bereits sagte, arbeite ich persönlich gerne mit verdünnten Farben am Anfang und einigen stärkeren Farben am Ende der Arbeit. Natürlich sind die stärkeren Autos für die Akzente Teil des Vordergrunds gedacht und dominante Formen auch versuchen, ähnliche Striche im gesamten Gemälde zu machen, die Einheit des Stückes, an dem Sie arbeiten, das ist Arbeit einige Tennis verschiedene Terrier, die das gleiche Zeug verwenden, und wie Sie sehen, füge ich Details zu den Gebäuden hinzu, mache sie ein bisschen sichtbarer, füge einige Details Strukturen hinzu, Dächer von Gebäuden in der Ferne, weit zurück, im Grünen und in den Hügeln, die weit zurück im Hintergrund sind. Die Bürste ist kleiner, und jetzt arbeite ich an Fenstern auf beiden Seiten des Gebäudes, die ich nicht getan habe. Frühere Farben, die amüsant sind vor allem die gleichen einige Blues, Grüns und Rot. Gleichzeitig arbeite ich mit Schattierungen an den Gebäuden lasse die Schatten für eine spätere Zeit im Vordergrund und auf dem Boden. Auf diese Weise wachsen Sie Konsistenz, 20 Arbeit, und dann bewegen Sie sich von dort. Wenn der größte Teil der Arbeit erledigt ist, wechseln Sie auch die Zehe mit einem kleineren Pinselzehe. Fügen Sie Details, Texturen und Akzente Zehe. Geben Sie versuchenzu verschiedenen Materialien auf Ihrem Gemälde. In diesem Fall sind das Fassaden, Bäume, Dächer und so weiter. Dieses erste Aquarell soll in einem Studio fertiggestellt werden Wenn es also etwas rau ist, spielt es keine Rolle, denn es wird zu einem späteren Zeitpunkt fertig sein. Dennoch ist es wichtig, alle Hauptelemente an Ort und Stelle zu haben, und das sind die Gesichter der Arbeit und schließlich beenden Sie die Arbeit mit Details, die im Studio gemacht werden . Danke fürs Ansehen und sehen. Im nächsten Video zeigen wir Ihnen, wie Sie das Aquarell malen, das ich innerhalb einer Stunde fertig gestellt habe 4. Aquarellmalerei - bay: Vom zweiten Aquarell wählte ich einen Blick auf den Hafen von Nizza mit seinem Leuchtturm. Ich fand einen Platz, der viele Bäume hatte, so dass ich nicht direktem Sonnenlicht ausgesetzt sein würde und es hatte letzte Leute herumlaufen. Es ist gut, wenn Sie einen Ort wie diesen finden, da Sie letzte Anweisungen haben, die Sie vom Malen fernhalten werden . Trotzdem gab es zwei Probleme, als es anfing zu arbeiten, also möchte ich sofort über sie sprechen. Wenn Sie sich in einer ähnlichen Situation zuerst befinden, hatte ich einen Zaun vor mir, der auf dem fertigen Stück nicht schön aussehen würde. Ich hätte einen anderen Ort finden können, von dem ich Schmerzen hatte, aber stattdessen beschloss ich, ihn nicht ganz auf meine Arbeit zu setzen. Stattdessen war ich zu der Ansicht, die auf der anderen Seite war und Verteidigung ignorierte. Zweitens war die Küste ein bisschen zu lang für mich, und ich müsste etwas kleiner machen. Meine Entscheidung war, zuerst das Ufer zu verkürzen, mehr Platz für größere Leuchtturm zu schaffen, erwähnen dies hier, um Sie von Anfang an wissen zu lassen, dass Sie als Maler und nicht als Fotograf bestimmte Freiheiten nehmen können äußern Sie Ihre Ideen über das Thema, das Sie porträtieren möchten. Nicht alles muss fotografisch auf die Zeitung übertragen werden. Es geht um deine Vision außerhalb des Weltraums, Malerei weiterzumachen. Das erste, was ich tun, ist füllen große Bereiche in diesem Fall, das Meer rau und schnell, ohne sich Gedanken über Details, wie sie später kommen. Es gibt einen alten Trick Maler verwenden, wenn sie von Details frei bleiben wollen, und hier ist es. Versuchen Sie, Ihre Augen zu schielen, wenn Sie sich das Thema Ihres Gemäldes ansehen. Sieh durch deine Wimpern. Auf diese Weise. Alles vor Ihren Augen wird verschmiert und ohne Details, und Sie werden in der Lage sein, nur die Hauptformen zu sehen. Himmel als nächstes, mit seiner Fairness und Wolken. Für diesen Bereich verwende ich den gleichen Ansatz wie im vorherigen Video gezeigt und indem ich durch Ihre Wimpern schaue , entschied ich, wo das meiste aus dem Laub zu setzen. Von dort aus verwende ich kleinere Pinsel, und ich beginne wieder eine Vielzahl von Farben zu geben. Ich habe alle Farben in der Palette vorgemischt, und ich schlage vor, dass Sie das gleiche tun, wie es Ihre Arbeit schneller und fließender machen wird. Das macht Ihre Arbeit noch mehr genießen Sie langsam Schicht für Schicht der Farbe. Die Autos werden mehr mit ihm und tiefer. Aber das ist nur eine Herangehensweise dessen, was passiert. Viele Maler malen gerne gerade ohne Schichtung, und es liegt an Ihnen zu entscheiden, welche Art Sie bevorzugen. Das Hinzufügen von Details in einer stärkeren Farbe ist die nächste im Leben. Wenn Sie mit älteren Autos arbeiten, setzen Sie einige wärmere Töne, um diese auszugleichen. Denk dran, das ist netter Zeh. Die I toe haben sowohl kalte als auch warme Farben auf Ihrem Bild, aber verwenden Sie nicht gleiche Mengen an kalten und warmen Autos. Stellen Sie sicher, dass entweder kalte oder warme Farben in Ihrer Arbeit dominant sind. Im Falle dieser Weltfarbe es die kalten, die prominenter sind. Unabhängig. Die Tiefe des Raumes kommt als nächstes. Objekte, die näher sind, sollten mehr Details und lebendigere Farben haben, da es weniger Luft zwischen uns und dem gegenüberliegenden Objekt gibt. Oh, das Objekt, das sie von uns vorantreiben, arbeitet wie immer an verschiedenen Teilen des Aquarells, sowohl im Vordergrund als auch im Hintergrund, vereint das gesamte Gemälde. In diesem Stadium ist das Gemälde fast fertig, und ich möchte Sie nur erwähnen, dass Sie sich von Zeit zu Zeit von Ihrer Arbeit entfernen und es aus der Ferne betrachten sollten , um zu sehen, ob Sie etwas verpasst haben. Übertreiben Sie irgendwo oder bestimmen Sie, ob einige Bereiche mehr Aufmerksamkeit benötigen. Dies wird die fertige Arbeit genannt. Sieht aus, als ob alles erledigt ist. Ich hoffe, Sie genießen dieses Video und lernen ein oder zwei Dinge auf dem Weg. Ich würde gerne sehen, wie Sie diese in Ihre Arbeit integrieren und mit dem Rest von uns in der Projektgalerie teilen . Siehe im abschließenden Video für die Zusammenfassung. Und bitte vergessen Sie nicht, eine Rezension zu hinterlassen, wenn Ihnen dieser Kurs gefallen hat. 5. Endliche Wörter auf Aquarell feine Kunst: Herzlichen Glückwunsch für den Abschluss dieses Videokurs auf was? Ihre Färbung. Und danke für das Anschauen, bitte bewerten und teilen Sie den Kurs. Wenn Sie mögen, was Sie bisher gesehen haben, Ihre Bewertung bei der Kommentierung hat mir geholfen, meinen Kanal hier auf Fähigkeitsanteil zu wachsen und mehr Qualität Sachen zu machen , die Sie genießen werden, den gemeinsamen Abschnitt und in der Projektfarbe zu sehen. Passen Sie auf und lassen Sie uns malen.