Aquarellgiraffe | Louise De Masi | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (1 Std. 20 Min.)
    • 1. Trailer

      1:39
    • 2. So wählst du die Farben aus

      3:38
    • 3. Zubehör

      2:24
    • 4. So mischst du Farben auf der Palette

      2:26
    • 5. Erste Lavierungen

      6:10
    • 6. Zweite Lavierungen Kopf

      8:07
    • 7. Linkes Auge

      7:14
    • 8. Linkes Ohr und Nüstern

      3:44
    • 9. Rechtes Auge

      5:36
    • 10. Rechtes Ohr

      8:07
    • 11. Kopfflecken

      4:42
    • 12. Halsflecken

      5:59
    • 13. Mähne

      3:22
    • 14. Letzte Schliffe

      5:00
    • 15. Akazienzweig

      2:38
    • 16. So kombinierst du Bilder in Photoshop

      8:39
    • 17. Vielen Dank

      0:26
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.921

Teilnehmer:innen

143

Projekte

Über diesen Kurs

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Professionelle Künstler:in und Lehrerin Louise De Masi führt dich Schritt durch die Malen dieser schönen watercolor in diesem Kurs.

Wasserfarbe kann ein notoriously schwierige Medium sein, aber mit Louise Führung und Expertise kannst du entdecken, dass Malen in Wasserfarbe nicht kompliziert ist. In diesem 1-stündigen und 20-minütigen Kurs zeigt sie einige der Techniken, die sie verwendet, um ihre schönen Aquarellbilder zu erstellen, die überall auf der ganzen Welt verkauft werden.

Entdecke wie Louise:

  • Wählt ihre paint
  • Anwendet sich Mischfarben auf dem Papier
  • Arbeiten auf wet
  • Arbeiten auf trockenen
  • Erstelle bewusst „Blüten“ oder „Rückläufe“
  • Fügt Details hinzu
  • Kombiniere zwei Gemälde zum Erstellen eines Unternehmens in Photoshop

Wenn du dich für diesen Kurs anmeldest, hast du Zugang zu einer line der Giraffe, die du herunterladen kannst, damit du Louise mit Louise malen kannst. Du kannst auch einige ihrer Fortschrittsfotos und das endgültige Foto von Louise Bild herunterladen.

Dieser Kurs ist für fortgeschrittene Maler, aber für Anfänger wird es auch nützlich sein. Also nimm deine Pinsel und malen an!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Louise De Masi

Artist - capturing beauty with watercolour

Kursleiter:in

 

 

I am a professional watercolour artist and a qualified school teacher from Australia. 

I have a Bachelor of Education degree and I've worked as a school teacher within Australia. I am co-author of a watercolor painting instruction book by Walter Foster- titled 'The Art of Painting Sea Life in Watercolor'. My work has been featured in Australian Artist's Palette Magazine, Australian Country Craft Magazine and The Sydney Morning Herald. 

My watercolor paintings are a reflection of all of the things I love. I'm drawn to light and shadow and beautiful textures. I love colour, both soft and bold, and I pursues simplicity. All of which I try to convey in my work. My unique... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hi, ich bin Louise De Masi. Ich bin ein professioneller Aquarell-Künstler aus Sydney, Australien. Malen mit Aquarell ist mehr als die Art, wie ich meinen Lebensunterhalt verdiene. Es ist meine einzige wahre Leidenschaft. Es ist meine Welt. Es bringt mich morgens aus dem Bett und es hält mich spät in der Nacht auf. Ohne sie wäre ich verloren. Aquarell verhält sich wie kein anderes Medium. Die Effekte, die Sie mit Aquarell erzeugen können, können mit anderen Medien nicht erreicht werden. Es ist eine wunderschöne Transluzenz und Glühen kann nicht übereinstimmen. Es ist faszinierend und süchtig zu verwenden, hat aber einen eigenen Geist. Es versäumt mich nie zu überraschen. Giraffen sind eines meiner Lieblingsthemen zu malen, ihre schönen langen Hälse, erstaunliche Markierungen und wunderschöne Augen sorgen für ein schönes Gemälde. Ich bin sehr vertraut mit ihnen, weil ich viele von ihnen im Laufe der Jahre gemalt habe. In dieser Klasse zeige ich, wie ich diese schöne Giraffe in Aquarell gemalt habe. Ich werde viele verschiedene Aquarelltechniken demonstrieren, wie das Malen nass nass und nass auf trocken, wie ich bewusste Blüten kreiere und wie ich viele Details hatte. Als zusätzlichen Bonus zeige ich Ihnen, wie ich zwei Bilder in Photoshop kombiniere. Begleiten Sie mich, während ich Ihnen helfen, das Vertrauen zu gewinnen, das Sie brauchen, um dieses schöne Medium wirklich zu schätzen und zu genießen. Schnappen Sie sich Ihre Pinsel und beginnen Sie mit dem Malen. 2. So wählst du die Farben aus: Manchmal werde ich gefragt, wie ich meine Farbfarben wähle. Ich möchte, dass du weißt, dass es nicht so schwierig ist. Viele Künstler gehen zu großen Längen, um die genaue Farbe zu mischen, die sie suchen , sind nicht einer dieser Künstler. Ich lege mehr Wert auf den Farbwert und nicht auf die Farbe selbst. Der Wert der Farben, es ist Leichtigkeit oder Dunkelheit, und die Aufmerksamkeit auf ihre Werte in meinen Bildern ist wichtiger als die Aufmerksamkeit auf die Farben zu zahlen. Wenn Ihre Werte korrekt sind , sieht Ihr Bild in Schwarz und Weiß genauso gut aus wie in Farbe. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Farbfarben in meinem Malset, und wenn ich entscheide, welche Farbe ich verwenden soll, wähle ich einfach eine, die meiner Meinung nach so nah an der Farbe ist , die ich auf meinem Referenzfoto sehen kann. Ich mische selten Farben. Ich habe ein Grau, das ich mischen werde, aber dass ein [unhörbar]. Alle meine Bilder sind mit Farben bemalt, die direkt aus den Röhren gekommen sind. In diesem Video zeige ich Ihnen, was ich mache, wenn ich meine Farben auswähle. Mein Giraffen-Foto wurde auf mein iPad geladen, ich mit dem Malen beginnen kann. Aber bevor ich anfange, muss ich meine Farbfarben wählen. Jetzt behalte ich alle meine Farben in einer Angelschachtel, und ich habe die Farben alle in Farben getrennt. Ich habe meine Browns zusammen und meine Grünen zusammen. Blues und Purples sind zusammen. Rosa sind an der Spitze, und alle meine Reds sind auch an der Spitze. Also, was ich mache, ist, auf mein Referenzfoto zu schauen und ich entscheide, was die Hauptkörperfarbe sein wird. Ich denke an die nächste Farbe, die ich in meiner Box habe, die dazu passen würde. Ich denke, die nächste Farbe, als ich hätte, ist Gold Ocker. Jetzt kann ich auch eine Reddy Brown Farbe an den Stellen und an anderen Orten sehen. Es ist tiefer im Farbwert als der Goldocker. Also habe ich noch einen Blick in meine Box, und ich denke, Burnt Sienna wird dafür arbeiten. Ich sehe einen dunkleren Brown an den Stellen, und ich sehe diese Farbe auch in der Mähne. Ich kann es auf der Nase sehen, in den Augen sind auch ziemlich dunkel. Also meine treue dunkelbraune Farbe ist Sepia. Ich benutze Sepia in ziemlich vielen meiner Bilder. Ich werde Black brauchen, weil ich es in den Ohren sehen kann. Es ist auch in den Augen. Also nochmal, etwas Lamp Black. Nun, was kann ich noch sehen? Ich kann eine graue Farbe in den Ohren sehen. Auch der Schatten auf der Seite des Gesichts ähnelt der Farbe im Ohr. Also, wenn ich Grau mache, vermische ich zwei Farben zusammen, ich benutze Burnt Sienna und Ultramarine Blue. Das gibt mir eine schöne blau-graue Farbe. Also, das wird mich tun, um anzufangen. Ich kann andere Farben bekommen, wenn ich sie brauche. Ich bevorzuge nicht eine Marke von Farbe gegenüber einer anderen, ich neige nur dazu, sie zu kaufen, wenn mein Art Supply Shop einen Verkauf hat und die Preise reduziert werden. 3. Zubehör: In diesem Video zeige ich Ihnen alle Vorräte, die ich verwendet habe, um das Gemälde zu vervollständigen. Jetzt ist das Papier, das ich gerne benutze, Arches Aquarellpapier. Für dieses Gemälde habe ich Hot Pressed Papier verwendet und es ist 640 g/m² in weiß, und wie Sie sehen können, ist es sehr dick, so dass wir es nicht dehnen mussten. Dies ist ein schönes samtiges, feines Papier, es ist zu 100 Prozent Baumwolle, und ich habe immer gute Ergebnisse damit. Ich kaufe die vollen Blätter und schneide sie auf die gewünschte Größe ab. Die Bürsten werden verwendet waren alte da Vinci. Ich benutzte eine Nova, das ist Größe drei Schrägstrich Null, ich benutze dies für all meine detaillierten Arbeiten. Dies ist eine Casaneo Nummer 8, Rundbürste, ich benutze diesen, um einige der ersten Wäschen zu machen. Ich benutze meinen Mop-Pinsel für die meisten ihrer Malerei, ich liebe diesen, weil er viel Farbe und Wasser hält und einen schönen feinen Punkt hat. Ich benutze diesen Casaneo Flachpinsel, das ist eine Nummer 16. Die Farben, die ich verwendet habe, waren Gold Ocker, Burnt Sienna , Sepia, Ultramarinblau , Lampe Schwarz, Potters Pink und Quinacridone Gold. Ich habe auch ein bisschen White Gouache benutzt. Ich benutzte eine Keramikpalette, um meine Farbe anzuziehen. Ich benutzte eine Sprühflasche, ein Papiertuch, um meine Bürste abzuwischen, einen HB-Bleistift und einen Radiergummi. Ich habe diesen Wasserbehälter für mein Wasser benutzt. Ich benutzte ein Zeichenband, um die Kanten der Giraffe abzukleben, wo sie den Rand des Papiers traf. Ich benutzte einen Fön, ich habe immer meinen Fön eingesteckt und sitze in der Nähe von mir in Reichweite, wenn ich male. Das sind all die Vorräte, die ich benutzt habe. 4. So mischst du Farben auf der Palette: Ich habe dir gesagt, dass ich nicht oft Farben mische. Ich neige dazu, die Farben auf dem weißen Papier mischen zu lassen, anstatt sie auf meiner Palette vorzumischen. Mit einer Ausnahme mische ich gerne meine Grautöne. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich mein Grau auf der Palette mischen und ich klebe die Kanten der Giraffe ab, wo es auf den Rand des Papiers trifft. Das erste, was ich auf der Giraffe malen werde, sind die Schatten. Um das zu tun, muss ich mein Grau mischen, das ich in fast allen meinen Gemälden verwende. Ich legte etwas Ultramarinblau auf meine Palette und ich lege es an die Spitze des Brunnens. Dann habe ich etwas verbranntes Sienna in den gleichen Brunnen gelegt und ich gebe ihm einen schnellen Spritzer Wasser. Dann nehme ich meinen Pinsel, um die Farben gut miteinander zu mischen. Dann, weil dieser Brunnen geneigt ist, zieht die wässrige Farbe für mich am Boden des Brunnens. Jetzt macht das eine schöne graue Farbe. Wenn ich möchte, dass die Farbe etwas wärmer oder grauer ist, füge ich mehr verbrannte Sienna hinzu. Oder wenn ich möchte, dass die Farbe etwas blauer oder kühler ist, dann steigere ich einfach das Ultramarinblau in der Mischung. Es gibt noch eine Sache, die ich tun muss, bevor ich anfange. Jetzt habe ich meine Zeichnung auf dem Papier einsatzbereit. Nun, da die Giraffe die untere Kante und die Seitenkante berühren wird, werde ich nur ein paar Zeichenstreifen verwenden, um diese Kanten abzukleben. Das wird mir einen schönen geraden Rand geben. Das bedeutet, dass die glückliche Person, die das Originalbild kaufen wird, ein weißes Papier hat , das sie hinter einer Matte verstecken können, wenn sie es umrahmen. Zeichenband kann leicht entfernt werden und es wird das Papier darunter nicht beschädigen oder verfärben. Okay, also denke ich, ich bin bereit, jetzt mit dem Malen zu beginnen. 5. Erste Lavierungen: Es ist Zeit, mit dem Bemalen der Giraffe zu beginnen. In diesem Video male ich meine ersten Wäschen überall auf der Giraffe. Ich zeige Ihnen, wie ich etwas von der Farbe mit meinem Pinsel abheben kann, während eine Wäsche noch feucht ist. Ich hebe auch etwas Farbe ab mit einem Taschentuch. In dieser Anfangsphase des Gemäldes mache ich mich mit der Giraffe vertraut. Ich mache hier meine ersten Farbspuren auf dem Papier. Es ist wichtig, dass ich mein ganzes Farblicht im Wert halte , falls ich Änderungen vornehmen möchte, wenn ich weiter mit dem Bild bin. Bevor ich beginne, meine ersten Wäschen zu malen, möchte ich sicherstellen, dass ich weiß, wohin ich mit ihnen hingehe. Ich mache mich mit der Schattenplatzierung vertraut. Ich ziehe leicht an, wo ich denke, der graue Schatten endet. Dies ist wichtig, weil der Schatten die Kante des Gesichts definiert und ich es richtig machen möchte. Das Grau in den Ohren geht nicht bis zum Rand des Ohres, daher ist es wichtig für mich, diesen Rand zu reservieren. Ich habe mit der Gegend um dieses Auge angefangen. Ich benutze mein Grau, das ich gemischt habe, und ich male es direkt auf das trockene Papier. Die Farbe ist ziemlich wässrig. Ich habe meine Bürste gewaschen und es ist nur Wasser drin. Was ich tue, ist, etwas von der Farbe zu entfernen. Ich tupfe meinen Pinsel auf das Papiertuch, während ich gehe. Ich entferne es, weil es auf meinem Referenzfoto etwas größer ist. Ich werde jetzt im Ohr malen und ich kann auf meinen Referenzfotos sehen , dass die Kante dort gekrümmt ist. Jetzt habe ich das Ohr mit Wasser befeuchtet, weil ich die Wäsche auf feuchtes Papier auftragen möchte. Die Feuchtigkeit des Papiers gibt mir Zeit zu malen, ohne dass ich mir Sorgen mache, dass die Farbe zu schnell trocknet und die bösen harten Kanten bildet, die ich nicht will. Ich trage das Graue gerade auf das feuchte Papier auf. Ich tue, was ich vorher getan habe, nahe dem Auge. Ich ziehe etwas davon mit meinem gedämpften Pinsel ab , da diese Bereiche in meinem Referenzfoto größer erscheinen. Jetzt benetze ich den Bereich, der im Schatten auf der Seite des Gesichts ist. Ich benetze direkt über die Spitze der Flecken. Ich weiß, dass das Grau hell ist und ich später mit meinen Brauntönen direkt über die Oberseite des Grauen malen kann . Nach unten geht das Grau. Wie Sie sehen können, mache ich mir keine Sorgen um ihre Giraffenflecken. Ich male direkt über die Oberseite von ihnen, so dass ich eine schöne konsistente Wäsche bekomme . Im Moment habe ich nur Wasser auf meinem Pinsel und ich weiche den Rand der Farbe. Ich benutze ein Taschentuch, um einige Highlights abzutupfen und das Papier ist noch feucht. Ich benetze das Papier in diesem anderen Ohr und mache dasselbe mit diesem Ohr, das ich mit dem anderen gemacht habe. Ich male das Grau, das es direkt auf das feuchte Papier macht, und bevor es trocknet, kann ich alle Highlights entfernen, die ich denke, dass ich brauche. Jetzt bekomme ich etwas Goldocker auf meiner Palette. Ich gebe ihm eine schnelle Kniebeuge Wasser. Jetzt ist es Zeit, sich über den Hals zu waschen. Ich möchte eine leichte Wäsche des Goldocker über den ganzen Hals waschen. Ich möchte keine harten Kanten bilden und ich möchte, dass die Farbe gut fließt. feuchte Papier erleichtert mir die Arbeit. Ich möchte, dass es sehr weich in der Farbe ist, also verwende ich wässrige Farbe. Jetzt trockne ich es mit meinem Fön, weil ich eine etwas dunklere Waschung unten an der Vorderkante malen möchte . Ich muss sicherstellen, dass diese erste Wäsche vollständig trocken ist. Sie können sehen, dass die Vorderkante des Halses dunkler ist als der Rest des Halses. Auch hier ignoriere ich die Flecken auf der Giraffe. Das wird das Letzte sein, was ich bemale. Ich muss die Struktur oder Form der Giraffe richtig machen, bevor ich überhaupt über die Flecken nachdenke. Ich mache meine goldene ockerfarbene wässrige Farbe dunkler, indem ich etwas mehr Pigment hineinfüge. Ich führe diese dunklere Farbe entlang der Vorderkante des Halses. Jetzt weiche ich die Kante mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Ich habe den Hals mit dem Fön abgetrocknet und ich male den schattigen Bereich unter dem Hals mit etwas mehr Grau. Ich habe jetzt nur Wasser auf meiner Bürste. Ich male das auf trockenem Papier. Das Gebiet ist klein und ich kann es schnell malen. Die Haare im Ohr sind grau in der Farbe, also wasche ich hier in etwas mehr Grau. Ich male im Mundbereich mit etwas Goldocker. Das sind die ersten Wäschen abgeschlossen. Es fühlt sich gut an, etwas von dem weißen Papier loszuwerden. Sie können dieses Foto im Abschnitt „Ihr Projekt“ herunterladen. Es heißt Giraffe Stufe 1. Jetzt müssen Sie sich über das Internet bei Skillshare anmelden. Sie können die Downloads nicht sehen, wenn Sie die Skillshare App verwenden. 6. Zweite Lavierungen Kopf: Die ersten Wäschen sind trocken, und es ist Zeit, der Giraffe einige Details hinzuzufügen. Wenn ich furchende Aquarelle male, male ich keine einzelnen Fellstriche, sondern versuche, die Illusion von Fell zu erzeugen. Ich versuche, es vorzuschlagen, anstatt es offensichtlich zu sagen. Aquarell ist ein weiteres Medium, das ich verwenden würde, wenn ich detailliertes Fell auf ein Tier malen wollte. Ich würde Acryl- oder Ölfarben oder Farbstift anstelle von Aquarell wählen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich Pelz vorschlage. In diesem Video, einem Abschnitt des Kopfes, wie ich es bemale, arbeite ich nass auf nass, aber ich nasse den ganzen Kopf nicht auf einmal, denn wenn ich es tat, würde es trocknen, bevor ich auf alles malen konnte. Du siehst, wie ich einen Teil des Kopfes nass mache, ihn malen und dann einen anderen Abschnitt nass machen und das malen kann. Meine ersten Unterlegscheiben sind komplett trocken und ich benetze den Bereich wieder, auf dem ich dunklere Farben malen möchte. Ich benutze verbrannte Sienna, um auf dunkleren Haaren zu malen. Ich male es direkt auf das nasse Papier, und ich erlaube der Feuchtigkeit auf dem Papier, das Pigment für mich zu bewegen. Ich achte besonders auf meine Ränder, und dann tupfe ich das Bild hier und da. Ich bin nicht vollständig bedeckt die Gold Ocker unter Waschen, Ich will immer noch, dass durch in Orten zeigen. Nun, ich setze ein paar Sepia auf meine Palette, jetzt ist das dunkelste Braun. Ich lasse es auf die Bereiche fallen, in denen ich die dunkelste Farbe auf dem Referenzfoto sehe. Wieder erlaube ich mir, dass die Feuchtigkeit auf dem Papier das Pigment für mich bewegt. Ich male Sepia auch auf dem dunklen Bereich neben seiner Nase. Jetzt habe ich zu meinem Moppinsel für dieses Video gewechselt, wegen seines schönen Punktes. Ich kann es direkt an der Spitze halten, und ich kann in Ecken und Winkel gelangen, und es erlaubt mir, eine gute Kontrolle darüber zu haben, wo ich die Platte platzieren möchte. Jetzt male ich ein verbranntes Sienna. Ich benutze dafür die Nabenfarbe an der Oberseite der Palette, und ich vertiefe nur die Farbe an einigen Stellen. Nun, da die Farbe zeichnet, kann ich sehen, wie sich eine harte Kante bildet, und ich reibe sie mit meinem nassen Pinsel, um die Kante zu entfernen. Jetzt nasse ich den nächsten Ossicone, ich glaube, sie werden angerufen, und ich bringe das Wasser nach vorne. Zurück in die verbrannte Sienna, nahm ich die Farbe von der Oberseite der Palette, ich tupfte sie nur auf und lasse die Feuchtigkeit auf dem Papier seine Sache machen. Beachten Sie noch einmal, wie ich die Unterwäsche nicht vollständig bedecke, ich möchte immer noch, dass diese Farbe durchscheint. Ich ziehe ein paar kleine Haarflecken vom Rand ab. Jetzt verwende ich Sepia, um diese dunklen Bereiche zu malen, die ich auf dem Referenzfoto sehe. Wieder lasse ich das Wasser das Pigment herumbewegen. Ich setze die Farbe nur dort auf, wo ich sie will. Hier ist ein dunkler Bereich auf seinem Kopf, aber ich denke, ich muss zurückkommen und dieses Feuerzeug malen, wenn das Papier trocken ist. Damit ich mehr Kontrolle über die Farbe habe. Nun, ich benetze den Buckel auf der Stirn, bereit, ein paar verbrannte Sienna dort zu malen. Beachten Sie, dass ich den ganzen Kopf nicht auf einmal benetzt habe. Ich mache den Kopf in Sektionen. Wenn ich alle auf einmal benetzt hätte, trocknet das Papier, bevor ich es ankam, also muss ich es in Abschnitten tun. Ich male verbrannte Sienna direkt auf das nasse Papier. Jetzt benetze ich das Papier weiter in der Nase. Das Papier ist hier tatsächlich getrocknet, aber nur weil ich eine Pause hatte und mein Mittagessen hatte, hätte ich damit weitermachen können. Ich lasse hier etwas Gold-Eiche fallen, nur um die Farbe auf der Wäsche zu vertiefen. Nun, das ist wieder verbrannt Sienna, ich kann es hier schwerer machen, weil der Teil der Nase ziemlich dunkel auf dem Referenzfoto ist. Ich benutze jetzt Gold Ocker anstelle von verbranntem Sienna, und ich vertiefe die Farbe der Oberseite, die unter Waschen. Das ist Chinacridon-Gold und ich setze es auf meine Palette. Diese Farbe ist ein wenig gelber Farbton, ich werde es verwenden, um entlang der Kante der Lippe und zwischen den Nasenlöchern zu malen . Ich bin ein kleines Highlight unter den Nasenlöchern hier. Ich wollte den Buckel auf seiner Vorderseite ein wenig mehr finden, also benetze ich den Bereich darüber, und ich werde dort ein verbranntes Sienna malen, um zu verhindern, dass es so flach aussieht. Nun, ich wasche wieder über den Mundbereich mit etwas Goldocker, nur um es dunkler zu machen. Dies ist nur verbrannt Sienna, dass ich entlang der Kante fallen, direkt auf die nasse Farbe, und ich male ein paar Haare gleichzeitig. Dies ist Sepia direkt auf der nassen Farbe gemalt. Ich weiche die Kante hier mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Jetzt habe ich seine Nase wieder benetzt, und ich werde in eine verbrannte Sienna fallen, um den Schatten auf der linken Seite zu vertiefen. Das ist Sepia, und ich verdunkle es weiter. Ich habe auch ein paar Sepia zwischen die Nasenlöcher gelegt. Ich male in diesem dunklen Bereich, ich sehe unter dem Nasenloch auf dem Referenzfoto mit etwas mehr Sepia. Ich habe das Papier auf dieser Seite seiner Nase angefeuchtet, und das ist auch Sepia. Ich benutze nur das Referenzfoto, um mich zu führen. Ich habe diesen Bereich auch nass gemacht und ich verwende hier ein paar verbrannte Sienna. Damit wird die zweite Wäschschicht vervollständigt. 7. Linkes Auge: Es ist Zeit, meine feine Bürste rauszuholen. In diesem Video male ich die Falten über dem linken Auge, ich male den Bereich rund um das Auge einschließlich des Anfangs der Augenbraue, und ich male das linke Auge selbst. Ich werde jetzt die Falten über dem Auge malen. Ich dämpfe das Papier ist etwas, bevor ich sie malen, aber tun Sie es vorsichtig, weil ich nicht will, dass die Linien ineinander laufen, wenn ich sie male. Dann male ich etwas Sepia entlang der nassen Linie mit meinem feinen Pinsel. Papier ist nicht ganz nass genug, also habe ich die Lackkante wieder nass gemacht, um die Farbe sanft zu flair. Ich will hier keine harten Linien, weil es seltsam aussehen würde. Ich bevorzuge die Kanten der Linien, um weich zu sein. Beachten Sie, dass ich sie nicht alle eine Dicke male, ich schiebe auf die Borsten des Pinsels nach unten, um die Linien an Stellen dicker zu machen. Hier mache ich sie ein bisschen länger. Jetzt benutze ich wässrige Farbe, um in diesem dunklen Bereich um das Auge zu malen. Ich male es direkt auf das trockene Papier, und ich benutze das Grau, das ich gemischt habe, und eine kleine wässrige Sepia auch. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, während ich male, und ich versuche, die gleichen Formen zu malen, die ich sehe. Hier ist mehr Pigment auf meinem Pinsel, das ist Sepia. und ich male in diesem dunklen Bereich, den ich dort sehe. Jetzt ist nur Wasser auf meinem Pinsel und ich bewege das Pigment, das bereits auf dem Papier steht. Ich habe genug Farbe, deshalb brauche ich nicht mehr. Jetzt benetze ich den Bereich, in dem ich die Augenbraue sehe. Ich benutze verbrannte Sienna, um die Grundform der Augenbraue zu bilden. Ich halte meinen Pinsel aufrecht, damit ich diesen schönen Punkt am Ende nutzen kann. Nun, ich werde meine Arbeit hier drehen, weil es für mich so einfacher ist. Wenn ich diese mache, drehe ich auch mein Referenzfoto in die gleiche Richtung. Ich finde es einfacher, diese feinen Striche zu mir selbst zu ziehen, anstatt von mir selbst wegzuziehen. Das ist Sepia hier. Ich male diese Sepia direkt auf die nasse Farbe. Da ist meine chaotische kleine Giraffe Augenbraue. Jetzt habe ich Ihnen ein zweites Referenzfoto zur Verfügung gestellt, das ich in Photoshop aufgehellt habe. Der Grund, warum ich es aufgehellt habe, war, weil ich einige Details in den Augen sehen wollte , die ich auf dem anderen Foto nicht sehen konnte. Wie Sie jetzt sehen können, ist das Auge nicht nur ein dunkelbrauner Ball. Da sind noch einige andere Farben drin. Jetzt bin ich ein bisschen näher für dich hereingezogen. Ich male die helleren Bereiche des Auges mit meiner grauen Mischung direkt auf das trockene Papier. Ich trockne es mit meinem Fön ab, weil ich nicht möchte die nächste Farbe in das Grau läuft, das ich gerade gemalt habe. Das ist Sepia. Ich wende es noch nicht zu dunkel an. Es ist wichtiger, die Farben zuerst dort zu platzieren, wo ich sie will, und ich kann sie verdunkeln, wenn ich herausgefunden habe, wo alles hingeht. Ich habe jetzt ein wenig mehr Pigment auf meinem Pinsel und das ist immer noch Sepia. Ich vertiefte das Grau hier. Nun, das ist Lampe schwarz. Das Papier ist noch trocken. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, um mich beim Malen zu führen. Das ist wieder eine Lampe schwarz, aber jetzt ist es wässriger, und jetzt gibt es mehr Pigment. Es ist Zeit für die Wimpern jetzt, ich benutze immer noch Lampe schwarz. Es ist schwierig, die richtige Menge Farbe auf Ihren Pinsel zu bekommen , wenn Sie einen so feinen Pinsel verwenden. Ich finde, ich muss immer wieder in die Farbe eintauchen. Malen Wimpern kann schwierig sein, weil eine falsche Bewegung und Sie können einen Fehler haben, der schwer zu korrigieren ist. Manchmal komme ich am Ende des Gemäldes zurück und füge noch ein paar Striche mit meinem Druckbleistift hinzu. Ich bringe jetzt etwas wässriges Schwarz um den äußeren Rand des Auges, und etwas mehr Schwarz ins Auge, um die Farbe dort zu vertiefen. Ich habe hier wieder meine Zeitung gedreht, damit ich mit den Wimpern weitermachen kann. Das Papier ist trocken. Versuchen Sie nicht, jede Wimpern einzeln zu malen. Es gibt ein paar einzelne Wimpern, aber das meiste davon ist nur ein Farbblock. Jetzt, da ich die Grundform dort habe, kann ich noch etwas mehr Pigment einfallen, um die Farbe zu vertiefen. Ich schaue hier um die Ecke des Auges, und Sie können sehen, wie sich das Pigment ausgebreitet hat und vom Papier absorbiert wurde. Ich sinke etwas mehr Pigment ein, nur um es wieder zu verdunkeln. Jetzt male ich ein bisschen von dieser grauen Farbe auf das obere Augenlid. Das ist das linke Auge fertig. Vielleicht muss ich die Farben später vertiefen, aber ich werde sehen, wie es aussieht, wenn ich gegen Ende des Gemäldes komme. 8. Linkes Ohr und Nüstern: Was ich in diesem Video mache, ist ganz unkompliziert. Ich male im linken Ohr. Du wirst sehen, wie ich anfange, diese feinen weißen Haare ins Ohr zu kriegen. Ich male auch die Nasenlöcher und um ihre Ränder. Ich werde in dieses linke Ohr malen, ich werde mein Papier drehen, um es mir leichter zu machen. Ich benetze entlang dieser oberen Kante des Ohres, weil ich etwas Farbe entlang laufen will und ich möchte, dass die Farbe weich ist und nicht als Geisel der Arbeit. Ich benutze meine graue Mischung und meinen feinen Pinsel und male direkt auf das feuchte Papier. Jetzt habe ich nur nass innen mit etwas Wasser und ich verwende eine etwas dunklere Mischung aus Grau als die anfängliche Wäsche, die ich früher gemalt habe. Hängen Sie einige Flicks in den weißen Raum, um zu beginnen, das Haar zu bilden. Das weiße Papier dort ist trocken. Ich lege ein paar Sepia nur an der Innenseite. Das Papier ist nass von vorher und ein bisschen mehr Sepia hier. Ich tupfe es auf das nasse Papier hier drinnen. Ich führe es auch an diesem anderen Rand entlang. Ich habe mein Papier gedreht und ich lasse ein paar Wassertröpfchen fallen, um zu versuchen, ein kleines Highlight auf der oberen Kante des Ohres zu schaffen. Nun für die Nasenlöcher, Dies ist meine graue Mischung und auf dem Malen entlang der äußeren Kante und auf dem inneren Teil des Nasenlochs, das Papier hier ist trocken. Ich mache das Gleiche an diesem Nasenloch. Das Papier ist trocken. Ich benutze meine graue Mischung und dehne das Grau auf die äußere Kante des Nasenlochs. Das ist Sepia. Es gibt viel Farbe auf meinem Pinsel, weil ich sie durch die harte Farbe oben auf dem Pellet abgewischt habe, das Papier hier ist trocken. Ich verdunkle die Farbe im Nasenloch. Ich lasse etwas Schwarz direkt auf die nasse Pfeife fallen, um die Farbe weiter zu vertiefen. Ich mache das Gleiche an diesem Nasenloch. Ich beginne mit Sepia auf trockenem Papier. Ich ziehe die Sepia auf die größere privat, um das Fell entlang der Kante zu schaffen. Ich werde in ein glühendes, schwarzes Haar direkt auf die Gewichtssepia fallen lassen. Jetzt nicht vollständig die Sepia mit Schwarz bedeckt. Ich ziehe das nasse Rohr hier auf das trockene Papier, um Haare entlang der Kante zu schaffen. Hier bin ich mit der Hälfte des Gesichts gemalt. Ich habe sein Bild für Sie zum Download zur Verfügung gestellt. Sie können es verwenden, um zu verweisen, wenn Sie Ihre eigene Giraffe malen. Dieses Bild wird Giraffe Stufe zwei genannt. 9. Rechtes Auge: Ich male das rechte Auge in diesem Video und Sie werden feststellen, es ist viel das gleiche wie das linke Auge. Ich benutze die leichtere Version des Referenzfotos, damit ich die Details besser sehen kann. Ich habe dir die Kamera ein bisschen näher gebracht, nur um sicherzustellen, dass du sehen kannst, was ich tue. Ich male das ganze Auge auf trockenes Papier. Ich beginne mit Sepia. Ich benutze meinen feinen Pinsel und fange an, diese braune Form zu malen, die ich auf der Pupille sehe. Wenn ich male, sehe ich das nicht mehr als ein Auge. Es ist nur eine Reihe von Formen. und alles, was ich tue, ist, diese Formen so gut ich kann zu kopieren. Hoffentlich, wenn ich fertig bin und zurücktrete und mir mein Bild ansehe, wird es dieses Auge geben, das mich wieder anstarrt. Weil das Papier trocken ist und die Farbe nicht so nass ist, kann ich sofort mit einem Teil der grauen Mischung malen. Hängen Sie es direkt an die graue Form an, die ich auf meinem Referenzfoto sehe. Ich benutze die leichtere Version des Referenzfotos, um mich beim Malen des Auges zu führen. Ich wechsle jetzt zu meinem Scheinpinsel, weil dieser Bereich um den Rand des Auges größer ist, ich benutze meine graue Mischung und male ihn direkt auf das trockene Papier. Weil ich hier eine harte Kante sehe, muss ich das Papier nicht nass machen. Ich kann die Farben direkt über die Oberseite der Wimpern nehmen oder sie später in einer dunkleren Farbe malen. Es ist wichtig, die Farben in diesem Stadium hell zu halten , während ich die Platzierung aller Formen feststelle. Wenn ich einen Fehler mache, wird es einfacher für mich sein, es zu entfernen oder über die Oberseite zu malen, wenn es hell ist. Jetzt komme ich etwas dunkler mit etwas mehr Sepia. Ich habe die Farbe von der Oberseite des Gaumens mit meiner nassen Bürste aufgenommen. Da ist eine dunkle Form, die ich auf meinem Referenzfoto sehe, und das male ich. Die ganze Zeit, die ich male, starre auf mein Referenzfoto, von dunkler in der ganzen Iris mit etwas mehr Sepia. Es gibt eine Schattenlinie, die ich sehe, die hier über das Auge läuft und das Papier ist trocken. Jetzt verwende ich Schwarz auf der Außenseite des Auges. Ich fange an, selbstbewusster zu fühlen, warum das Auge sich dreht. Also nehme ich mehr Pigment auf meiner Bürste auf. Ich bin jetzt ein wenig weiter um den Rand gegangen, ich habe etwas Wasser zu meinem Pinsel hinzugefügt, so dass die Farbe nicht ganz so dunkel ist, wie es gerade war. Das ist immer noch schwarz und ich führe es über die Iris. Ich weiche hier den Rand mit etwas Wasser. Ich habe jetzt die Sepia auf meinem Pinsel und ich male über die Oberseite des grauen, das Papier ist trocken. Ich nehme es den ganzen Weg durch den modernen Bereich unter den Augen. Schwarz hier, ich vertiefe nur die Farbe, und etwas wässriges Schwarz hier. Ich kann sehen, dass die graue Wäsche, die ich früher gemalt habe, zu hell ist im Farbwert im Vergleich zu den Farben um sie herum, also muss ich die Farbe vertiefen. Eine graue Mischung hier, ich reibe sie direkt auf das trockene Papier. Jetzt für die Wimpern ist Papier trocken, ich benutze Lampe schwarz. Ich male sie hier einzeln an , denn so sehe ich sie auf meinem Referenzfoto. Oben oben sind die Wimpern mehr gruppiert und ich sehe nicht wirklich einzelne Wimpern. Diese oberen Wimpern sind leichter zu malen, weil sie alle zusammengeklumpt sind. Ich bin glücklich mit der Platzierung der oberen Wimpern, so dass ich die Farbe hier mit etwas mehr Schwarz vertiefen. Ich werde wahrscheinlich später am Ende des Gemäldes wiederkommen und einige meiner Augenfarben vertiefen, aber ich bin glücklich mit der Art, nach der es jetzt sucht. Also lasse ich es dort liegen. 10. Rechtes Ohr: Ich beginne dieses Video, indem ich in der rechten Augenbraue malte. Ich male auch im rechten Ohr. Dieses Ohr ist ein wenig anders als das linke Ohr wegen der dunklen Markierungen im Inneren. Ich bringe auch etwas mehr Farbe auf die Waage und male ein paar Haare auf einem dieser Ossicones. Ich benetze das Papier mit etwas Wasser, genau dort, wo die Augenbraue sitzen wird. Jetzt benetze ich es, weil ich will, dass die Kanten der Augenbraue weich sind. Das war Sienna. Ich male es direkt auf das feuchte Papier und du siehst die Feuchtigkeit auf dem Papier, das ich das Pigment umbringe. Ich habe jetzt Wasser auf meiner Bürste und ich fege das Wasser weg von der Augenbraue und auf diese roch. Ich kann dort eine Markierung auf meinem Referenzfoto sehen, die ich hinzufügen möchte, und ich möchte sie mit verbrannter Sienna drucken. Das Wasser hält die Kanten weich und wenn ich nicht mag, was ich gemalt habe, kann ich immer [unhörbar] mit einem Taschentuch oder einem nassen Pinsel. Zurück zur Augenbraue und ich flickte den Pinsel, um den Dunst zu schaffen. Jetzt füge ich ein paar CPS Schritt auf die nasse verbrannte Sienna hinzu. Ich bedecke die verbrannte Sienna nicht vollständig, und jetzt noch ein paar Flicks des Pinsels vom Rand der Augenbraue. Ich male die Verrückungen über der Augenbraue jetzt genauso wie ich sie auf der anderen Seite des Gesichts gemalt habe, außer dieses Mal verwende ich verbrannte Sienna anstelle von CPI. Es gibt etwas andere Farbe auf dieser Seite des Gesichts wegen des Winkels der Sonne auf der Giraffe. Ich nasse die Rasen zuerst mit Wasser und dann laufe ich das Pigment über die Spitze, genau wie ich es vorher getan habe. Jetzt brauche ich etwas mehr Farbe auf der Augenbraue. Es ist immer noch nass von vorher oder wurde nicht wieder benetzt und das ist CPI. Das ist nicht so schlimm. Jetzt werde ich meine Aufmerksamkeit auf das rechte Ohr richten. Ich benetze diese Form im Ohr mit etwas Wasser, und jetzt bürste ich ein paar CPS direkt auf das feuchte Papier. Es gibt viel Pigment auf meinem Pinsel, weil ich den harten Punkt oben in der Palette verwendet habe. Ich werde mein Papier drehen, damit ich den Dunst im Ohr leichter malen kann. Ich ziehe die Farbe auf das Zeichenpapier, um das Ohr zu kreieren. Ich werde wahrscheinlich später gegen Ende ihrer Malerei zurückkommen und einige weiße Guassian hinzufügen , nur um diese starren Kanten zu erweichen. Ich habe mein Papier wieder gedreht, und jetzt male ich etwas schwarze Lampe direkt auf diese Gewichtsfarbe, um die Farbe dieser Form zu vertiefen. Jetzt habe ich meine Bürste gewaschen und ich ziehe etwas von dieser Farbe in das Ohr entlang der Haarlinie, um die Schatten zu erzeugen, die ich dort sehe, und ich ziehe es entlang der inneren Kante des Ohres, um es weiter zu definieren. Ich ziehe hier die Farbe auf das trockene Papier, um die Falten zu erzeugen , die ich auf dem Ohr sage, und ich ziehe sie auch hier entlang der Kante. Ich laufe meine Bürste gut an den äußeren Rändern entlang. Ich benutze immer noch die Pfeife, die in dem dunklen Bereich gemalt ist, den ich gerade fertig habe. Ich könnte etwas frische graue Farbe für meine Palette aufheben , aber weil das so hell ist, funktioniert es für mich in Ordnung. Über das kleine Stück verbrannter Sienna auf meinem Pinsel und ich male an diesem kleinen Fleck, den Schritt auf das Zeichenpapier. Jetzt verwende ich Gold alias. Ich setze ein kleines bisschen CPI oder entlang dieser äußeren Ohrkante, und einige meiner grauen ist, diese Kante entlang des äußeren Teils des Ohres zu definieren. Ich habe das Papier mit meinem Fön abgezogen und ich entferne alle meine Bleistiftlinien. Jetzt habe ich das feuchte fleckige Ohr wieder mit etwas Wasser und ich vermehre die Farbe mit etwas Lampe schwarz. Sie können sehen, wie das Pigment für meine erste Anwendung in das Papier gezogen wurde und es einen Hauch dunkler sein muss. Ich habe meinen feinen Pinsel hier und ziehe etwas Farbe aus dem Ohr und auf das Zeichenpapier, ich definiere hier weiter die Kante. Jetzt benetze ich den grauen Bereich des Ohres, weil ich dort einige CPA fallen möchte , um diese Markierungen zu erstellen, die sagen, auf dem Referenzfoto. Ich gehe rüber zu diesem anderen Ohr, um es zu beenden. Ich habe das Papier nass gemacht und ich malte dort einige CPI gegen die Seite des Kopfes und ich male in diese Markierungen, um die Farbe ein wenig zu vertiefen. Ich habe diesen Bereich, wo ich jetzt malen, mit etwas Wasser nass und ich benutze meinen feinen Pinsel, um die Farbe dort zu vertiefen und ein paar Schläge hinzuzufügen, um den Eindruck von Kopf zu vermitteln. Ich mache das Gleiche am äußeren Rand dieses Ossikons, und ich benetze hier die Vorderseite des Kopfes, weil ich dort auch noch mehr verbrannte Sienna eintauchen möchte . Ich weiche jetzt die Kante mit Wasser auf meiner Bürste. Ich male hier auf trockenem Papier, das ist Gold aka und ich laufe es nur entlang der äußeren Kante der Nase Strill. Ich vertiefe die Farbe auf dieser Seite der Schnauze wieder. Ich habe das Papier nass gemacht und ich benutze hier jetzt Bents und ich tupfe es nur hier drinnen. Jetzt habe ich diesen Bereich neben der Nase auch nass gemacht und ich benutze hier wieder verbrannte Sienna. Ich beschloss, es weiter zu nehmen, als ich erwartet hatte. Jetzt ist das Papier hier trocken, aber ich weiß, dass ich die Kante mit etwas Wasser auf meinem Pinsel weich machen kann, und das mache ich jetzt. Ich ziehe etwas von dem nassen Papier aus der Giraffe auf das trockene Papier, um den Dunst zu malen, den ich dort sehe. 11. Kopfflecken: Es ist Zeit, mit dem Bemalen der Flecken auf der Seite des Gesichts zu beginnen. Das beinhaltet viel Gewicht bei nasser Arbeit. Ich male auch in dieser kleinen Zunge. Ich zeichne an einigen Stellen, die ich vorhin verpasst habe. Das hilft mir, mich mit dem vertraut zu machen, was ich gerade malen werde. Ich benetze diesen Bereich auf dieser Seite des Gesichts weil ich an einer großen Stelle malen möchte, die da ist, und ich möchte keine harten Pinselstriche bilden, während ich es mache. Ich benutze Goldocker und tupfe es auf das feuchte Papier. Ich fahre mit dem Rest dieser Teile fort. Ich male diese auf trockenem Papier, weil sie nur klein sind und ich sie ziemlich schnell malen kann. Das ist immer noch Goldocker, und ich male Schritt über das Grau und wasche es, es ist getrocknet. Jetzt habe ich alle Flecken auf der Seite des Kopfes gemalt, und ich habe sie mit meinem Fön getrocknet. Jetzt entferne ich den Bleistift, damit ich mein Bild besser sehen kann. Ich habe diesen Bereich bereits abgewischt, und jetzt verwende ich eine tiefere Mischung aus meinem Grau, um noch tief in den Schatten zu gelangen. Dies ist Sepia und das Papier ist leicht feucht, und das ist verbrannt Sienna. Ich vertiefe nur den Schatten. Ein paar mehr verbrannte Sienna hier. Beachten Sie, dass ich es auf der Schattenseite dieses Flecks benutze, ich nehme diese tiefere Farbe nicht auf die Sonnenseite des Flecks. Ich weiche jetzt nur die Kante mit etwas Wasser auf meiner Bürste. Ich habe diesen kleinen Fleck mit Wasser gemalt, und jetzt male ich verbrannte Sienna und eine gerade auf das feuchte Papier, wo dieser Bereich weiter, und ich male einige verbrannte Sienna auf das feuchte Papier. Ich halte es in der Form dieses Ortes. Ich schaue mir mein Referenzfoto an, während ich male. Das ist ein goldener Ocker hier an dieser Stelle. Jetzt weichere ich die Kante mit Wasser. Etwas mehr Gold-Ocker hier. Diesmal male ich auf trockenem Papier. Ich vergrössere die Farbtiefe an dieser Stelle. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste, und ich weiche diese Kante nur. Das gleiche wieder hier, das ist Goldocker auf trockenem Papier. Ich habe gerade gemalt ist entweder der Ort mit etwas wässrigem Goldocker, und jetzt werde ich in ein paar verbrannten Sienna auf die nasse Farbe fallen. Jetzt habe ich nur Wasser auf meiner Bürste. Dieser Bereich hier ist wieder nass, und jetzt füge ich etwas Sepia auf das feuchte Papier hinzu. Jetzt male ich die Zunge mit ein paar Töpfern rosa. Ich male auf trockenem Papier, und alles, was ich tue, ist, mit etwas wässriger Farbe über die Zunge zu waschen. Ich vertiefe die Farbe auf der Seite der Nase wieder. Das ist verbrannt Sienna und das Papier ist feucht. Ich warte darauf, dass die Zunge trocknet, damit ich weitermachen kann. Die Zunge trocknete und ich benetzte sie mit etwas Wasser. Das ist Sepia, ich schritt es auf das feuchte Papier. Ich versuche, den Rand der Zunge rosa zu lassen, also halte ich diese Farbe auf dem dunkelsten Teil der Zunge. Ich benetze diesen Bereich unter dem Nasenloch, und das ist verbrannte Sienna. Jetzt ist die Nase noch feucht von vorher, also werde ich hier an einigen Sepia-Stellen fallen. Das ist, wo ich bis jetzt bin. Ich habe den Kopf so, wie ich es will. Ich kann darauf zurückkommen, wenn auch nur zu später. Sie können dieses Foto in Ihrem Projektabschnitt herunterladen. Es nennt sich Giraffe Stufe drei. 12. Halsflecken: Ich habe jetzt alle Flecken auf seinem Hals bezahlt. Wieder, Ich arbeite warten auf Welle eine Menge und Sie werden auch sehen, wie ich zu schaffen, um absichtliche Blüten. Ich bedecke dies in meiner Aquarell-Fuchs-Klasse, aber es ist gut, diese Technik durch erstaunliche Aquarellblüten in meiner Arbeit leichter zu überdenken und es ist eine ziemlich einfache Technik zu verwenden. Es fügt wirklich viel visuelles Interesse zu Ihrer Arbeit. Ich benutze McKesson Airbrushed, um die Flecken am Hals mit Gold Ocker zu pfeifen. Ich male hier direkt auf den Trockenpfeifer. Ich muss das Papier nicht benetzen, weil die Flecken harte Kanten um den Umfang haben und ich benutze eine große Bürste , die es mir erlaubt, den Bereich ziemlich schnell zu bedecken. Es gibt einen dunkleren Fleck auf der Seite des Gesichts hier. Ich malte das mit ein paar Sepia. Es ist wichtig, die Aufmerksamkeit auf die Form der Flecken zu zahlen weil sie helfen, die Form oder die Form der Giraffe zu schaffen, an dieser Stelle ist länglich und dünn wegen des Winkels, an dem ich die Giraffe sehe. Ich mache das ein wenig größer, und ich benutze hier kalte Farbe auf trockenem Papier. Ich habe diesen mit etwas Wasser befeuchtet und ich male verbrannten Sienna Schritt auf das trockene Papier und ziehe die Farbe nach unten auf das trockene Rohr, um die Falten am Hals zu bilden. Dieser Punkt hier wurde mit Wasser gedämpft und ich benutze Sepia, um es zu verdunkeln. Ich habe gerade ein Tor dunkler aufgenommen, aber meine Bürste hatte noch einige Sepia drin. Deshalb ist die Farbe leicht schlammig, aber das ist in Ordnung. Ich bin froh, dass es hier etwas dunkler ist. Benzol oder auf dieser einen die Pfeifer feucht und ich bin nicht vollständig decken die kälteren könnte Bias, die ich früher gemalt. Ich will immer noch sehen, dass es durchkommt. Ich fühle, dass dieser Kleine auf dem er dunkler sein muss. Ich male Benzol ist direkt über die Spitze. Ich gebe diesem großen Fleck hier eine weitere Wäsche von Gold, um die Farbe zu vertiefen und jetzt male ich verbrannte Sienna direkt auf der Nasswaschung. Ich malte Linie unten diese Stelle, die sich mit dem Schatten auf dem Hals ausrichtet und ich mache das gleiche wieder hier. Ich erlaube, dass der Goldocker unter der Wäsche immer noch an einigen Stellen durchscheint. Ich tupfe es nur an und lasse die Feuchtigkeit auf der Pipeline das Pigment herum bewegen. Ich habe das Gleiche hier mit dem Spot gemacht, ich habe eine weitere Schicht Goldanker gemalt. Dann war Geldbörse wit oder malte die verbrannte Sienna über die Spitze. Der Fleck ist noch nass von vorher und ich bin fallen in einige Sepia hören und da. Jetzt ziehe ich sie mit meinem Fön ab und kurz bevor es vollständig trocknet, werde ich einige Bewässerung fallen lassen, um eine bewusste Blüte zu schaffen, was manchmal als Backrun bezeichnet wird. Erlaubt, dies gelegentlich zu tun, um etwas Interesse zu meinen Gemälden hinzuzufügen. Sie können sehen, wie diese Blüte an dieser Stelle getrocknet ist und ich werde das gleiche tun jetzt trockne ich es ab, bis es fast trocken ist und dann werde ich ein wenig Wasser fallen und beobachten, wie sie blühen. Das ist verbrannt Sienna auf trockenem Papier und ich lasse einige Sepia-Geldbörsen ins Nass fallen. Das Gleiche bei diesem hier. Ich male hier verbrannte Sienna auf trockenem Papier. Der Fleck muss dunkler sein. Dann ziehe ich auf einige Sepia Portemonnaies nass. Ich habe meine Bürste gewaschen und ich trockne sie auf dem Papiertuch, jetzt verwende ich es, um etwas von der Farbe von der oberen Kante zu besprühen. Nun, hier unten, habe ich gerade verbrannte Sienna oder auf das Zeichenpapier gemalt. Ich habe nur auf die Seite gemalt, die im Schatten ist. Ich werde auch ein paar Sepia auf das hier fallen lassen. Jetzt vermehre ich die Farbe auf diesem mit einzelnen dunkleren und auf diesem auch. Ich male direkt auf das trockene Papier, das ich kot Sienna verbrannt habe und an dieser unteren Kante, bevor die Farbe trocknet. Jetzt habe ich all diese Flecken mit meinem Fön ausprobiert und ich wasche über einen sehr Haufen wässrigen Goldocker, auf den Schatten am Hals. Einige der Pfeife von den Flecken, meine Klinge leicht an den Rändern, weil ich sie [unhörbar] gemalt habe, aber ich bin nicht besorgt darüber. Das wird dazu beitragen, einige der harten Kanten zu erweichen. Ich setze hier nur ein bisschen Sepia, weil ich das Aussehen dieses Alterstages mildern möchte. Ich werde den nächsten Platz verlassen, sagen und sehen, wie sie aussehen, wenn alles trocken ist. 13. Mähne: Also bin ich bereit, sie jetzt Mähne zu malen. Als ich anfing, im Aquarell zu malen, würde ich über solche Dinge quälen. Ich saß da und malte jedes einzelne Haar und ich war nie wirklich zufrieden mit meinen Ergebnissen. Also habe ich meine Herangehensweise geändert. In diesem Video sehen Sie, wie einfach es ist, eine Mähne in Aquarell zu malen. Es ist Zeit, mit der Mähne zu beginnen. Ich drehe mein Papier um es mir einfach zu machen, es zu malen. Ich finde es einfacher, Schläge zu mir selbst zu ziehen. Nun, ich habe eine Linie mit meinem Bleistift ungefähr auf der Höhe der Mähne gezogen oder wo das Haar auf der Mähne endet. Das ist nur, um mich zu führen, damit ich meinen Schlaganfall nicht zu lang machen kann. Ich beginne damit, einen kleinen Abschnitt der Mähne zu benetzen. Beachten Sie, dass ich das Wasser nicht bis zur Bleistiftlinie bringe. Ich laufe einige verbrannte Sienna entlang der Kante, wo das Haar die Giraffe berührt, nur um eine schöne gerade Kante dort zu bekommen, und dann ziehe ich die Farbe bis zur Bleistiftlinie in die Richtung, dass die Haare gehen würden. Ich mache mir keine Sorgen darüber, einzelne Haarstriche zu malen. Alles, was ich in diesem Zustand will, ist eine gezackte Kante, entlang der das Haar endet. Deswegen habe ich das Wasser nicht bis zur Bleistiftlinie gebracht. Jetzt werde ich in ein paar Sepia auf die nasse Farbe fallen, und ich ziehe sie auf die gleiche Weise hoch, aber ich bedecke die verbrannte Sienna nicht vollständig. Jetzt habe ich meinen Pinsel ausgewaschen und etwas Wasser auf das Papier weiter unten in der Mähne aufgetragen. Jetzt mache ich genau das Gleiche mit verbrannter Sienna und jetzt mit Sepia. Ich bringe es bis zum Rand des Papiers. Es ist etwas dunkler hier unten, also benutze ich mehr Sepia als vorher. Also habe ich es jetzt umgedreht. Ich werde es mit meinem Fön trocknen. Wenn es vollständig trocken ist, kann ich die Bleistiftlinie entfernen. Ich drehe es wieder um. Ich benutze meinen feinen Pinsel, um ein wenig Detail mit Sepia hinzuzufügen, nur kleine Striche mit wässriger Sepia. Dann nehme ich meine Schlammbürste und etwas Wasser und mache die Farbe leicht weich. Ich werde das nicht den ganzen Weg entlang der Mähne machen. Ich lasse es so, wie es unten ist. Das war also nicht allzu schwierig. 14. Letzte Schliffe: Es ist Zeit, jetzt alle Finishing-Details zu malen. Ich habe ein Adlerauge über mein Gemälde geworfen und alles, was ich tun muss, um das Gemälde zu meiner Zufriedenheit zu vervollständigen. Ich vertiefe Schatten und füge noch ein paar Haare hinzu, ich benutze meinen Bleistift und ich vertiefe die Farbe des rechten Auges. Es ist Zeit, all diese kleinen Dinge zu tun, die helfen, das Gemälde zu vervollständigen. Ich benutze meinen Bleistift auf den Falten auf der Seite des Halses, nur um sie besser zu definieren, und ich führe es auch entlang der Kante des Gesichts, um zu helfen, das besser zu definieren. Ich füge meiner Palette etwas weiße Gouache hinzu, jetzt füge ich eine kleine Menge Wasser hinzu und nehme etwas davon mit meinem feinen Pinsel auf. Ich benutze es, um mehr Haare in die Ohren zu malen. Jetzt hilft dies, das Aussehen der Haare zu mildern. Alles, was ich tue, ist es auf die dunkle Sepia-Farbezu ziehen die dunkle Sepia-Farbe und ich mache dasselbe in diesem anderen Ohr. Jetzt habe ich gerade einige CPR auf meinem Pinsel aufgenommen und ich füge eine Definition zu der Augenbraue hinzu und ich mache das gleiche auf dieser anderen Augenbraue. Ich habe beschlossen, dass dieses rechte Auge dunkler sein muss, also vermehre ich jetzt die Farbe. Ich male direkt auf das trockene Papier. Das ist Lamp Black, und ich vertiefte das Schwarz am Rand des Auges. Jetzt reibe ich etwas wässriges Schwarz auf diesen grauen Bereich und ich vertiefe die braunen Teile mit etwas mehr Sepia. Ich male etwas wässriges Grau auf die Oberseite des Ossikons, und ich füge auch ein paar kleine Haarflecken hinzu. Ich drehe mein Papier um, weil ich mehr Haare auf den Buckel auf der Stirn malen möchte. Jetzt benutze ich [unhörbar] und ich habe das Papier leicht mit etwas Wasser angefeuchtet. Es ist nur feucht, gerade genug, um die Farbe weich zu halten und fließt meiner Bürste und ich füge auch noch ein paar Haare hinzu. Eine feuchte im Papier auch hier leicht. Jetzt werde ich hier zwei kleine Falten am Hals malen. Ich will nur ein paar Bleistiftlinien, um mich anzugehen. Das Papier ist trocken, und ich benutze meine graue Mischung. Es gibt nicht viel Farbe auf meinem Pinsel. Jetzt denke ich, dass dieser konkave Bereich neben dem Mund hier etwas dunkler sein muss , also benutze ich meine graue Mischung, um die Farbe hier zu vertiefen. Das Papier war leicht feucht. Ich habe die Farbe von meinem Pinsel gewaschen und ich benutze hier Wasser, um die Ränder zu erweichen. Ich habe etwas wässrige graue Farbe auf meinem Pinsel, und ich bürste sie über den Schattenbereich im Gesicht, nur um die Farbe ein wenig zu vertiefen. Das ist etwas wässriges Gold hier auf trockenem Papier. Ich glaube, ich bin gut zu gehen. Es ist Zeit, das Band abzuziehen und mein Bild zu enthüllen. Da ist es. Ich habe vermutlich acht Stunden auf diesem Gemälde verbracht. Sie können dieses Foto der Giraffe im Bereich „Ihr Projekt“ herunterladen aber Sie müssen sich im Internet bei SchoolShare anmelden, um auf die Downloads zugreifen zu können. Sie sehen die Seite nicht, wenn Sie die SchoolShare App auf Ihrem Handy oder Ihrem iPad verwenden und dieses Bild heißt Final Giraffe. 15. Akazienzweig: Nun, nachdem ich die Giraffenmalerei abgeschlossen hatte, beschloss ich, einen Akazienzweig zu malen. Ich dachte, ich würde es der Giraffe in Photoshop hinzufügen und dann kann ich Drucke mit einer Giraffe verkaufen, die unter dem Zweig steht. Wenn ich es liebe, wie es aussieht, kann ich es später immer auf das Originalgemälde malen. In diesem Video zeige ich, wie ich den Akazienzweig gemalt habe. Giraffen essen Akazienblätter. Ich habe einen Zweig von Akazienblättern frei auf diesem Stück Aquarellpapier gezeichnet. Dieser Baum hat auch große Dornen, also habe ich sie auch hineingezogen. Nun, ich werde den Zweig auf diesem separaten Stück Papier malen , nur für den Fall, dass ich nicht mag, wie es sich herausstellt, ich mein Bild nicht ruinieren will. Ich kann die Giraffe und den Akazienzweig scannen und die beiden Bilder in Photoshop kombinieren, um Drucke zu verkaufen. Wahrscheinlich biete ich die Giraffendrucke mit und ohne Zweig im Hintergrund zum Verkauf an. Jetzt habe ich etwas Pthalo gelbes Grün auf meiner Palette, und ich füge jetzt etwas Saftgrün hinzu. Eine schnelle Kniebeuge von Wasser und ich bin bereit zu beginnen. Jetzt beginne ich mit dem Pthalo gelben Grün, und ich wasche etwas wässrige Farbe über den Stiel. Bevor es trocknet, laufe ich etwas saftgrün mit meiner kleineren Bürste an der rechten Kante des Stiels hinunter. Ich lasse die Feuchtigkeit auf dem Papier das Pigment herum bewegen. Nun, wenn mein Stiel angefangen hätte zu trocknen, bevor ich das tat, hätte ich ihn vollständig trocknen lassen und dann hätte ich mit etwas Wasser wieder benetzt, bevor ich das Saftgrün auftrage. Ich male die Dornen auf die gleiche Weise, zuerst Pthalo gelb grün, und dann etwas saftgrün auf einer Seite. Die Blätter sind sehr einfach zu malen, weil sie so klein sind. Ich male wässrigen Saftgrün direkt auf das trockene Papier. Alles, was ich mache, ist, im Grunde zu färben. Weiter entlang hier, können Sie feststellen, dass einige der Blätter sind verschiedene Farben. Das liegt einfach daran, dass ich manchmal, als ich die Farbe aufnahm, mehr Pigment auf meinem Pinsel hatte als zu anderen Zeiten. Ich habe es komplett ausgetrocknet, und jetzt entferne ich die Bleistiftlinien. Da ist mein Akazienzweig bereit, gescannt zu werden. 16. So kombinierst du Bilder in Photoshop: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich zwei Bilder in Photoshop zu einem zusammenfasse. Jetzt ist dies ein zusätzliches Extra. Es hat nichts mit Ihrem Projekt zu tun. Ich dachte nur, es wäre interessant für dich, zu sehen, wie ich das mache. Hier haben sich meine beiden Bilder zu einem zusammengefasst. Jetzt habe ich sie beide mit 600 DPI gescannt und die Hintergründe in Photoshop aufgeräumt. Ich zeige, wie ich die Hintergründe in meiner Hub-Klasse auf SkillShare bereinigt habe. Hier ist mein Giraffen-Scan, sein Hintergrund ist sauber und es ist bereit, gedruckt zu werden und hier ist mein Akazienzweig Scan, der auch den Hintergrund aufgeräumt hat. Jetzt habe ich eine neue Datei mit den Maßen eines Papierstückes im Format A3 erstellt, denn das ist die größte Größe, die ich biete, sind meine Drucke. Ich gehe zurück zu meinem Giraffen-Scan und wenn die Auswahl oder das Werkzeug verschieben ausgewählt ist, ziehe ich es auf die leere Datei. Ich klicke auf die Maus und ich halte sie angeklickt und dann gehe ich zur neuen Datei. und ich lasse die Maus los. Dann kann ich es dorthin ziehen, wo ich es in der Datei haben will. Ich kann es mit Befehl oder Control T auf die Größe ändern, die ich will. Ich halte die Umschalttaste und eine beim Ändern der Größe, so dass es gleich bleibt und das Bild nicht verzerrt wird. Das sieht gut aus. Ich klicke auf die Comic-Bücher oder ich kann die Return-Taste drücken, um die Größe zu akzeptieren. Wenn ich die Umschalttaste nicht gedrückt halte, wenn ich die Größe neu skaliere, passiert dies mit dem Bild, es wird nur schief. Jetzt gehe ich zum Akazienzweig Scan und ich werde dasselbe tun. Ich klicke darauf mit der Maus und stelle sicher, dass das Verschiebenwerkzeug ausgewählt ist, und dann ziehe ich es auf die Neue Datei und ich lasse meine Maus los, so wo immer er in der hellsten Platte, Sie sehen, ich habe meine drei Ebenen. Der Akazienzweig ist die oberste Schicht. Das ist derjenige, der ausgewählt wurde. Jetzt möchte ich den Mischmodus des Akazienzweigs ändern und ihn so ändern, dass er sich vermehrt. Nehmen wir es weg, den weißen Hintergrund. Jetzt möchte ich den Zweig drehen, also klicke ich auf Befehl oder Control T, um ihn zu transformieren. Wenn ich meine Maus zu den Ecken bewege, erhalte ich diese zwei kleinen Eckpfeile. Wenn ich diese kleinen Eckpfeile sehe, kann ich auf meine Maus klicken und sie halten, wenn ich das Bild drehe. Jetzt lege das vor die Giraffe. Jetzt möchte ich diesen Zweig duplizieren, also stelle ich sicher, dass er ausgewählt ist und drücke dann die „Alt-Option“ -Taste und ziehe meine Maus über das Bild. Ich hätte auch einfach zum Layer-Menü gehen und mit der rechten Maustaste auf den Zweig klicken und „Ebene duplizieren“ drücken können, aber ich müsste es immer noch vom anderen Bild wegziehen, um zu sehen. Jetzt habe ich zwei Zweige und über im Layer-Menü kann ich meinen neuen Akazienzweig sehen. Jetzt werde ich sie benennen, damit ich sehen kann, was ich tue. Jetzt möchte ich diesen Zweig so umdrehen, dass er nicht genau so aussieht wie der erste Zweig. Um dies zu tun, stelle ich sicher, dass es im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist, und dann gehe ich zum Bearbeiten, Transformieren, Spiegeln vertikal und das dreht den Zweig um, also habe ich jetzt ein Spiegelbild des Zweigs. Ich muss es wieder drehen und dort platzieren, wo ich es will. Jetzt sitzt es im Moment vor der Giraffe und ich möchte, dass sie hinter der Giraffe sitzt, also werde ich sie im Ebenenfenster verschieben, um unter der Giraffe zu sein. Wenn ich nun die Giraffe ausschalte, kann man sehen, dass unter dem weißen Hintergrund der Giraffe gesät wird. Das nächste, was ich tun werde, ist die Giraffe duplizieren, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Giraffe und ich traf die „Duplicate Layer“ und das gibt mir zwei Giraffen, die übereinander sitzen. Jetzt auf der ersten Giraffe, ändere ich den Mischmodus, um zu multiplizieren. Jetzt in der Kopie der Giraffe für die Giraffenschicht, die auf der anderen sitzt, muss das im normalen Mischmodus sein. Jetzt werde ich den unteren er wählen, weil ich eine Ebenenmaske auf dieser oberen Giraffe brauche und das ist das graue Rechteck mit dem Kreis in der Mitte. Ich klicke darauf, und das gibt mir dieses kleine weiße Rechteck hier drüben. Dann gehe ich zu Edit, Fill und ich fülle es mit Schwarz, und ich drücke „Ok“ und das füllt die Ebenenmaske mit Schwarz. Nun, was ich tun werde, ist, die Giraffe wieder vor den Zweig zu bringen, also stelle ich sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, und dann gehe ich über und wähle einen Pinsel aus. Ich wähle den ersten Pinsel aus. Ich muss seine Größe ändern, also klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Datei, die dieses Feld aufruft. Dann kann ich den Schieberegler auf die Größe Pinsel bewegen, die ich gemacht habe, und dann ist dies geschlitzt, um nur auf der linken Seite der Größe Pinsel, die ich wählen. Ich gehe zu diesem Auswahl-Vordergrund-Farbfeld, und ich stelle sicher, dass die Vordergrundfarbe oder die vordere Box was ist? Stellen Sie sicher, dass die Maske ausgewählt ist. Dann fange ich an, über die Giraffe zu reiben, wo immer ich die Blätter sehe. Ich muss vergrößern und das Bild vergrößern, damit ich diese Kanten besser sehen kann. Ich muss meinen Pinsel kleiner machen, damit ich mit der rechten Maustaste klicke und die Größe ändere. Dann benutze ich es einfach, um vorsichtig gegen die Ränder dieser zu gehen. Ich werde es hier ein wenig beschleunigen. Einige der Blätter wurden entfernt, wo ich nicht wirklich will, dass sie entfernt werden, diejenigen, die gegen die Giraffe aufgebracht werden. Ich ändere die Vordergrundfarbe Schwarz und dann kann ich die Blätter übermalen, um sie zurück zu bringen, also gehe ich so hin und her, bis ich zufrieden bin. Jetzt möchte ich einen weiteren Zweig in den Hintergrund stellen, also dupliziere ich den Zweig ein drittes Mal und ziehe ihn hierher, damit ich nur sehen kann, wie die Spitze in das Bild kommt. Jetzt werde ich das erste noch einmal neu positionieren. Ich speichere meine Dateien immer als Photoshop-Datei, falls ich Änderungen an ihnen vornehmen möchte. Danach gehe ich auf Ebene abgeflacht Bild und dann speichere ich die Datei bereit, gedruckt zu werden. Das ist es, jetzt habe ich einen neuen Druck, den ich mit oder ohne die Akazienzweige verkaufen kann. Und ich kann den Akazienzweig auch auf anderen Drucken verwenden, wenn ich will. 17. Vielen Dank: Danke, dass du mir in dieser Klasse beigetreten bist. Ich hoffe, du hast es genossen, mir zu malen. Ich hoffe, ich habe dich inspiriert, ein Ziel zu haben, eine Giraffe selbst zu malen. Nun, wenn Sie diese Giraffe malen möchten, Ich habe eine Zeile während und ein Referenzfoto für Sie zum Download hinzugefügt. Ich habe auch einige meiner Fortschrittsfotos für Sie aufgenommen. Ich liebe dich, dein Gemälde auf der Seite „Alle Projekte“ auf Skillshare zu teilen. Nochmals vielen Dank und viel Glück mit Ihrem Gemälde.