Aquarell – womit beginnen? – Grundlegende Aquarelltechniken: die Grundlagen der Aquarellmalerei erlernen

1. Einführung: Hallo, alle. Mein Name ist Irina Trzaskos. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. Willkommen in meinem Studio, um die Magie des Aquarells zu erforschen. In der heutigen Klasse lernen wir moderne Aquarelltechniken. Ich hoffe, Sie werden sich nach diesem Kurs sicherer fühlen, wenn Sie dieses schöne Medium verwenden. Lasst uns anfangen. 2. Ausstattung für die Aquarellmalerei: Papier: Um in Aquarell technisch zu malen, braucht man nur drei denkt. Es ist ein Papier, Farbe und der Pinsel. Benötigen Sie auch einige zusätzliche Vorräte, um Ihre Malerei komfortabler zu machen und damit Ihr Kunstwerk schöner. Fangen wir an, über Papier zu sprechen. In Aquarell ist sehr wichtig zu verstehen, mit welchem Papier Sie arbeiten damit es die Qualität Ihres Kunstwerks beeinflussen wird. Es gibt verschiedene Arten von Aquarellpapier. Zuallererst finden Sie Aquarellpapier in verschiedenen Größen. Sie können es auch in der Größe wie diese oder als Datei-Pads finden. Auch gibt es Blöcke und Tröge aus Papier so weiter. Papier unterscheidet sich je nach Größe, Textur und Gewicht. Alle Informationen werden in der Regel auf dem Papier angezeigt, wenn Sie es kaufen. Hier können wir die Größe dieses Blattes sehen. Es ist neun mal 12 Zoll. Daneben können wir das Gewicht eines Papiers sehen, das 140 Teiche oder 300 Gramm ist, was auch wichtig ist. Ihr Papier ändert seine Form nicht, wenn es nass ist. Ein weiterer wichtiger Faktor ist eine Textur des Papiers. Wir haben drei Arten von Texturen, die eine grobe Textur ist, Goldpresse, die eine glattere ist, besonders wenn es ein Grinsen ist, wie hier, und heiße Presse ist das glatteste Papier. Lassen Sie uns nun etwas Aquarell nehmen und versuchen und schauen, wie es auf verschiedenen Texturen von Papier aussieht. Wenn Sie eine Möglichkeit haben, mit verschiedenen Arten von Papier zu experimentieren, Ich höher befahl Sun genommen wie mittlere Dichte eine Wasserfarbe, und ich würde es nur auf grobes Papier anwenden. Entweder liegt es an Ihnen zu entscheiden, welche Art von Papier für uns, aber es ist schön, sie alle auszuprobieren. Dies nennt man Presse, die ich normalerweise benutze. glatter, aber es hat immer noch eine gewisse Textur, vor allem, wenn ich wie diese trockene Bürste gehen. Die heiße Presse ist die glatteste. Es ist auch angenehm, mit zu arbeiten, aber es liegt an Ihnen. Ich empfehle es, wenn Sie die Möglichkeit haben, verschiedene Arten von Papier mit unterschiedlicher Textur auszuprobieren , tun Sie es einfach. Größe weise, wählen Sie einfach das, was zu Ihrem Projekt passt. Weg war es 140 Pfund ist ein guter Weg, um nur mit vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind beginnen. Das sind unsere Papiere, wie Sie auf der rauen Oberfläche sehen, können wir schöne Textur sehen. Auf Goldpresse ist es etwas glatter und das ist sanfter. Hot Press zeigen diese mehr Pigment sogar einige Granulation, was ziemlich interessant ist. Es liegt an Ihrem Experiment und entscheiden, welches Papier Sie mögen. 3. Aquarellfarbe: Aquarellfarbe kommt in Stiften, die trockene Arten von Aquarell ist, und Hut müssen wir es gießen, um mit ihm in Röhren zu arbeiten und auch gibt es flüssiges Aquarell, das konzentriert ist. Um mit Tuben zu arbeiten, benötigen Sie eine Aquarellpalette, um die Farbe einzupressen. Auch gibt es Arten von Aquarell, professionelle Aquarell, die Künstler Aquarell genannt wird, und es gibt einen Schüler Typ Aquarell, die eine niedrigere Qualität, aber erschwinglicher Art von Farbe ist. Ich würde Ihnen vorschlagen, Künstler Aquarell zu kaufen, wenn Sie es sich leisten können, aber Sie sind willkommen, mit jeder Art von Aquarell beginnen Sie mögen. Wenn Sie ein Aquarell auswählen, können Sie feststellen, auf Schülertyp, gibt es einige nicht so viele Informationen wie ein Künstler Typ Aquarell. Auch auf Stiften können Sie die gleichen Informationen finden, wenn es sich um Aquarell des Künstlers handelt. Lassen Sie uns schauen und versuchen zu verstehen, was all diese Etiketten sagen. Zuallererst haben wir einen Namen einer Farbe. Zum Beispiel sagt dieses Aquarell blau. Der Name ist in der Regel in verschiedenen Sprachen, so dass Sie verstehen können , auch wenn Englisch nicht Ihre Sprache ist. Das hier ist auf Russisch und Spanisch, denke ich auch. Nach dem Namen haben wir einen Code für jede Farbe, also für Blau ist es PB 15. Was bedeutet das? P steht für Pigment und B bleibt für Blau. Einige Farben haben mehr als ein Pigment, so könnte es PB 48, PG 12 sein , alle auf einer Röhre. Als nächstes können wir auf Winsor Newton sehen, wir sehen, dass dieser Serie Four sagt. Was bedeutet das? Serie zählen von eins bis fünf und es die Kosten für Pigment, die in dieser Art von Farbe ging, so dass man die weniger teuer und fünf ist die teuerste. W, wenn Sie ein Aquarell der Serie Vier auswählen, werden Sie erwarten, dass es teurer ist als Serie One Aquarell, weil das anfängliche Pigment selbst teurer ist. Dann können wir bemerken, dass es zwei Buchstaben AA hat. AA Aufenthalt für Dauerhaftigkeit Maßnahmen. AA sind extrem widerstandsfähig gegen Licht, Haptik und Chemikalien, so dass Sie wissen, dass Ihre Wasserfarben lange lebendiger bleiben. A steht für widerstandsfähig und einige Arten von Farben sind Typ B , der mäßig haltbar ist. Auf meinen russischen Aquarellen für die gleichen Maßnahmen, die ich habe, drei Sterne für AA, zwei Sterne für A und ein Stern für B. Dies sind alle Begriffe, und ein Stern für B. die Sie auf Aquarell finden können. Es gibt einige mehr, zum Beispiel, wie Sicherheitsmaßnahmen, aber diese sind wichtig für Ihre künstlerischen Kreationen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, was wir mit Aquarell [unhörbar] tun, kaufen Sie es einfach. Jetzt möchte ich Ihnen einen Tipp zeigen , der Ihnen beim guten Malen viel Zeit erspart und Ihnen auch viel Geduld erspart. Wenn wir nur ein brandneues Aquarell-Set kaufen, müssen wir folgende Dinge tun, so wird es unser Leben leichter machen, vor allem als Anfänger, und wenn Sie Ihre Aquarellpalette noch nicht ausgewählt haben. Es ist ein brandneues Set, so dass Sie nicht wissen, wo die Farbe ist. Wenn wir nur das Set kaufen, sind sie in der Regel alle in einer Art von Wrap bedeckt, die den Namen der Farbe darauf hat, also würden wir sie alles auspacken, was ich mit den meisten meiner Farbe gemacht habe und beeilen Sie sich nicht, dieses Papier rauszuwerfen mit dem Namen der Farbe. Stattdessen speichern wir es, und wir speichern sie in genau der Reihenfolge, in der sich die Farben befinden. Nachdem wir all diese Papiere in der Reihenfolge gespeichert haben, schneiden Sie ein Stück Aquarellpapier, das hier hinein passt und was wir als nächstes tun werden, nehmen wir unsere Farbe eins nach dem anderen und genau dort, wo es sich in unserem Aquarell-Set werden wir es malen. Tun Sie dieses Ding mit zwei dieser Zeilen, denn normalerweise habe ich nur zwei Reihen von Farben und ich schlage vor, dass Sie das gleiche tun, wenn Sie neue Aquarell-Set haben. Jetzt haben Sie mehr vertraut mit Ihrer Farbpalette. Nachdem Ihre Farbtropfen trocken sind, schreiben Sie mit Ihren kleinen Papieren den Namen jeder Farbe unter jedem von ihnen. Nachdem Sie mit dem Schreiben der Namen Ihrer Farben fertig sind, legen Sie einfach das Farbblatt hier rein und Sie werden immer wissen, wo die Farbe ist. Als nächstes werden wir über Pinsel in Aquarell sprechen. 4. Aquarellpinsel: Es gibt eine große Auswahl an Bürsten im Handwerksgeschäft. Es könnte ein wenig verwirrend sein, wenn Sie gehen, um einen Pinsel zu kaufen, und Sie sind nicht sicher, was Sie wählen sollen , aber die Wahrheit ist, dass es drei Haupttypen von Aquarellpinseln gibt. Es gibt runde Bürsten, geflochtene Bürsten und Wischbürsten. Außerdem gibt es andere Pinsel, die wir nach dem Zufallsprinzip verwenden würden, aber diese drei Arten sind die Haupttypen, die in Aquarell verwendet werden. Selbst dann werde ich 90 Prozent der Zeit einen guten runden Aquarell-Pinsel verwenden. Wenn Sie nur in eine Bürste investieren können, schlage ich vor, dass Sie eine Nummer 4 oder Nummer 6 kaufen. Wir gehen mit dem Aquarellpinsel und sie kommen in das natürliche Haar wie ein Eichhörnchen. Eichhörnchen Haare, die Sie durch Farbe erkennen können. Es ist sehr dunkel und es ist fast schwarz, aber Borsten, fühlen sich wirklich weich an. Andere natürliche Bürsten sind kolinski zobel. Das ist Nummer 4 und Nummer 2. Wenn Sie meine anderen Klassen gesehen haben, habe ich sie die meiste Zeit benutzt. Unterschied zwischen Eichhörnchenbürsten und Kolinsky Zobelbürsten, Eichhörnchenbürsten würden wir für größere Bereiche verwenden. Sie sind weicher, sie werden viel Wasser halten, also würden wir sie für schöne Wäschen und einen Kolinsky Zabel verwenden, den wir für detailliertere Arbeiten verwenden würden , weil sie viel einfacher zu kontrollieren sind als Eichhörnchenbürsten. Außerdem gibt es synthetische Bürsten oder gemischte synthetische mit natürlichen Haarbürsten, die auch schön sein könnte. Ich benutze sie nicht oft, aber ich bin mir sicher, dass Sie auch einige schöne erschwingliche synthetische Bürsten finden können. Andere Arten von Bürsten sind Wischbürsten. Übrigens sind sie gebaut, können viel Wasser halten und es ermöglicht uns, wirklich schöne große Waschungen wie für Landschaften oder große Flächen von Aquarell zu schaffen . Eine andere Art von Bürsten sind flache Bürsten. Sie können je nach Verwendungszweck wirklich klein oder wirklich groß sein. Sie können auch natürlich oder synthetisch sein. Dünne Pinsel sind schön, um die Farbe aus Papier zu heben oder einige gerade Linien oder Gebäude zu malen. Dafür verwenden wir flache Bürsten. Um zu verstehen, ob eine Bürste gut ist oder nicht, müssen wir sie in Wasser tauchen und dann etwas Wasser von der Kante der Sageblatt nehmen und dann nur eine Rolle um einen Finger. Dieser Tipp muss wirklich scharf sein, wie Sie sehen, dieser ist. Dann ist Ihre Bürste gut. Andere Arten von Bürsten gibt es zum Beispiel Wasserbürste. Dies ist eine synthetische Bürste, die etwas Wasser im Inneren hat. Wenn wir das Wasser benutzen müssen, würden wir es einfach quetschen. Es ist eine sehr schöne Bürste für Outdoor-Skizzen zu verwenden. Außerdem gibt es verschiedene Pinsel, die wir als Blasen oder für Texturen wie Kalligraphiepinsel verwenden könnten . Diese Flutbürste ist gut für Splitter. Dies ist eine Linerbürste, die schön für einige lange Stiele auf Ästen ist. Auch gibt es einen Fächerpinsel , der schön für Texturen und diese Flut unregelmäßige Pinsel sein könnte. Als nächstes probieren Sie alle unsere Pinsel aus und sehen Sie, welche Pinselspuren wir mit ihnen erstellen können. Wenn Sie zu Hause eine Vielzahl von Bürsten haben, ist es sehr wichtig, sie besser kennenzulernen, zum Beispiel zu sehen, was sie tun können. Wie gesagt, das hält viel Wasser und die Spitze ist so gut, dass es ein riesiger Pinsel ist, aber wir können winzige Linien damit erstellen. Wir können Wäschen erstellen, aber wir werden später Waschungen machen. Denn jetzt können wir nur sehen, welche Pinselspuren wir mit Pinsel erstellen können. Wir können von dick zu dünn gehen und einfach Dinge erschaffen. Mal sehen, was wir mit unserem Kolinsky Zobelpinsel tun können, damit wir wirklich sehr detailliert gehen können, oder wir können einfach den Pinsel gegen das Papier drücken, einige organische Linien zeichnen und dann den Pinsel gegen das Papier drücken. Mit kolinsky sable können wir wirklich winzige Details erstellen, weil es so einfach zu kontrollieren ist. Wir werden Übungen zur Kontrolle guter Bürste ein wenig später machen. Was wir mit unserer geflohten Bürste tun können, eine gerade Linien, isteine gerade Linien,können Sie sehen, dass synthetische Bürste das Wasser nicht so gut hält wie die natürlichen Bürsten. Sie müssen es ständig in Wasser tauchen, aber auch wir können einige gestische, organische Zweige wie diese erstellen . Wieder können wir zu allen Zeilen gehen. Experimentieren Sie so viel wie möglich mit Ihren Bürsten. Drehen Sie sich, um alle Texturen zu stehen, die Sie bekommen können. Versuchen wir es mit einem Kalligraphiepinsel. Sie können sehen. Dieser Pinsel, wenn Sie ihn gegen das Papier legen, hält er seine Borsten genau so, so dass wir vielleicht Blumen oder Haare damit kreieren können. Auch sehr interessant. Aber wenn wir es in Wasser tauchen würden, kann es mit einem schönen Tipp bleiben und wie ein normaler Pinsel arbeiten. Ein Fächerpinsel hat sehr spezifische Form, also werde ich zusammenfassen. Textur, mit der wir erstellen können und der Liner kann viel Wasser halten und eine sehr gleichmäßige lange Linien wie diese erstellen . Probieren Sie einfach alle Ihre Pinsel aus und sehen Sie, welche Markierungen sie tun können. 5. Zusätzliche Materialien: Neben Papier, Farbe und Pinsel brauchen wir noch wenig mehr Vorräte, um unsere Kunst komfortabler zu machen. Eines der Vorräte, die ich oft verwende, sind die Boards. Ich habe in verschiedenen Größen, und ich benutze sie, um das Papier zu strecken, und wenn Sie so gut im Stretching Papier sind, können Sie es direkt auf einem Brett strecken. Oder Sie können mit einer einfacheren Lösung wie dieser Malertafel gehen, und das ist ein Papier. Ich benutze ein Abdeckband, das ein weiteres Angebot ist, das ich ständig verwende. Nur sehr gerade, wie ein Viertel Zoll von jedem Zoll des Papiers. Ich würde es auf das Brett kleben, damit es nicht verzerrt wird, wenn wir schöne große Wäschen machen. Wenn Sie nur ein kleines Gemälde in der Mitte des Papiers machen, dann brauchen Sie wahrscheinlich kein Papier zu dehnen. Aber wenn Sie sich nicht sicher sind, wie intensiv Ihre Malerei sein wird und es kann wirklich wässrig werden, ist es besser, Ihr Papier zu dehnen. Sie können sicherer mit dem Ergebnis sein. Das ist zu kurz. Wie ein Viertel Zoll von jeder Seite, würden wir das Papier auf unsere Tafel kleben. Dies ist ein Brett, das wir gerade im Baumarkt für unsere Werkstätten gekauft haben. Wir haben wie ein Haufen von ihnen. Wir haben uns gerade entschieden, etwas größer als 9 mal 12 zu machen. Aber es liegt an Ihnen, welche Art von Brettern zu kaufen. Sie können sie kaufen bereit im Kunstgeschäft oder Sie können sie einfach bestellen und vorschneiden Sie sie im Baumarkt. Ein weiteres Werkzeug, das wir brauchen, sind Papierhandtuch und Farbpaletten. Dies ist Keramik Farbpalette, die ich liebe, weil es einfacher ist zu waschen und zu kümmern, und das ist einige Kunststoff-Palette. Einige von ihnen kommen in größeren Größen, also ist es ganz Ihren Vorlieben überlassen, welche Art von Palette Sie mögen. Ich mag es nicht, dass mein Tisch überladen ist, also benutze ich die kleinste Palette. Am Anfang, wenn sie die Palette verwenden, und sie Farbe darauf haben, wird es wie diese kleinen Tropfen, so dass es nicht gut verbreitet, aber es ist nur, weil Sie es nicht genug verwenden. Also, wenn Sie wollen, dass es mehr brauchbar ist, können Sie es mit etwas Schleifpapier zerkratzen. Andere Werkzeuge, die wir verwenden, ist nur ein einfacher Bleistift, jeder Bleistift, den Sie mögen. Wenn du einen weichen Bleistift magst, ist es okay. Ich mag Druckbleistifte, weil ich meine Bleistifte nicht gerne schärfe. Auch können wir Radiergummi, diesen Typ oder diesen Typ verwenden. So viele von euch mögen Tinte als Aquarelltechniken, also ist Fine Liner ein gutes Werkzeug zu haben. Stellen Sie einfach sicher, dass es wasserdicht ist, damit es sich nicht im Wasser entzieht, wenn Sie Aquarell hinzufügen. Ein anderes Werkzeug, das ich oft verwende, ist weiße Tinte, weiße Gouache, oder weißer Gelstift, die besondere Wirkung zu meinem Aquarell, und Wasser natürlich. Dies sind all die zusätzlichen Werkzeuge, die wir brauchen, um schöne Aquarell-Kunstwerke zu erstellen. 6. Grundlegende Techniken und Stile: Es gibt drei wichtigsten Aquarell-Techniken: nass und nass, nass und trocken und trocken Pinsel. Trockene Bürste wird manchmal auch trocken auf trocken genannt. erste Wort ist für Farbe, und das zweite Wort ist für Papier. Bei nassen und nassen Techniken hätten wir ein nasses Papier oder eine nasse Farbe. Eine der Möglichkeiten wäre, einfach viel Wasser auf unser Papier zu legen und dann Farbe hinzuzufügen. Diese Technik ist die beste, um einige weiche natürliche Binsen zu verwenden. Diese Technik wird auch viel beim Mischen verwendet, ob Sie ein paar Farben mischen möchten. Wir werden etwas später über das Mischen sprechen. Wir sind mit Techniken, die uns eine sehr weiche Kanten geben, für die Aquarell bekannt ist getan . Nasse und trockene Technik ist, wenn wir das Papier trocken lassen, und nur Aquarell mit Wasser in Aquarellpalette verdünnen . Nachdem wir es in Wasser verdünnt haben, können wir es auf Papier auftragen. Diese Technik wird uns mehr scharfe Kanten und mehr definieren Formen. Wir haben viel mehr Kontrolle in der nassen und trockenen Technik und es wird viel in einem deklarativen Stil wie fremdes Design oder Illustration verwendet . Natürlich ist es viel Zeit, also werden wir beide Techniken auf der gleichen Malerei verwenden, oder sogar alle drei Techniken. Das ist nass und trocken. Sehr definierte Kanten. Zur gleichen Zeit, wenn die Farbe noch nass ist, können wir hier mehr Farbe hinzufügen, so wird es wieder, nasse und nasse Technik. Auf trocken auf trockener oder trockener Bürste Technik ist, wenn wir unsere Bürste zuerst benetzen und dann in einem Papiertuch trocknen. Dann nehmen Sie viel Pigment auf unseren Pinsel und tragen Sie es auf das trockene Papier, so dass wir dieses wirklich Pigment bekommen und etwas strukturiert oder geschichtet. Manchmal wirklich strukturierte Technik, abhängig von der Bürste. Das ist [unhörbar], also gibt es nicht viel Textur, aber wenn wir einen synthetischeren Pinsel hätten, wäre es wie viel mehr Textur, wie diese Art von Linien. Dies sind drei Haupttechniken, Sie über Aquarell wissen müssen, bevor wir mit dem Malen beginnen. Als nächstes zeige ich, wie man schöne Aquarellwäschungen macht. 7. Aquarell-Lavierung: Eine Definition dessen, was Aquarellmalerei sind, haben wir Aquarell Washes. Was sind Aquarell-Unterlegscheiben. Aquarell waschen ist Bereich mit Aquarell mit Wasser verdünnt gemalt. Es gibt drei Arten von Aquarell Wäschen Erste Art ist, eine nur eine einfache, flache Wäsche. Nehmen Sie in schöne Wohnung zu waschen, müssen wir widmen, viel Farbe, eine gute Menge Farbe mit Wasser. Also müssen wir keinen Schöpfer mehr mischen. Mischen Sie einzelnes Wasser aus Farbe mit Wasser, und gute Aquarellwäsche braucht Übung, also nicht frustriert Bemühungen. Nicht perfekt zuerst, aber, es gibt einige Tricks, die ich Ihnen zeigen werde, die Ihnen helfen, bis, Ich habe Aquarell waschen. Also sind wir antimykotische Pinsel in Farbe, genau so, bis Pinsel mit Farbe auf Wasser beladen sind, und dann fangen wir an, es auf das Papier aufzutragen, wie Sie sehen, ich halte mein Papier dort einen Winkel, und dann bewege es einfach. Tropfen, Paddel Wasser nach unten und wenn ich sehe, dass es kein Problem mehr ist, würde ich mehr nehmen, Aquarellfarbe und hinzufügen, zu meiner, unteren Zeile der Farbe, wo es ist, dies zusammen mit Tropfen und sie bewegen sich wie diese, ohne den oberen Teil zu stören, ziehe ich nur diese Farbe, das Wasserbad runter, mit einem Tipp von meiner Bürste. Also halte ich ihren Pinsel nicht flach auf dem Papier, damit er nicht viel Papier berührt, nur eine Pinselspitze, die ich bewege, diesen Trog Wasser, mit Farbpunkt, und eine Ladung wieder mit Aquarell und Wasser zu putzen, und wir sind fertig. Dies wird also die flache Aquarellwaschung genannt. Eigentlich wird hier der schwierigste ausgeführt. Versuchen Sie also, nicht abgelenkt zu werden, während Sie diese Art von Wäsche tun. Versuchen Sie, nicht wie ich zu reden. Was tun wir, wenn wir am Rand der Form sind? Wir haben noch diese Flasche Aquarell. Wir können es nicht spalten, weil es uns sonst eine unvollkommene Form gibt. Was habe ich zu reinigen ist, Ihre Bürste zu waschen, und fahren und Flip Handtuch sehr gut, und nur, absorbieren, jede schnelle all dieses Bündel bevor es wieder gewonnen, bis unsere Wäsche, und störte [unhörbar] Bereich. Dieser ist der schwierigste der Wäschen, und es zieht einfach eine flache Wäsche, und diese Art von Wäsche werden wir versuchen, wird ein Farbverlauf waschen genannt, mit einer Farbe, so dass wir haben, Pigment mit Wasser auf der Oberseite, und nur eine Linie, und das ist die gleiche Weise bewässert mit dem, was Papier genannt wird, ist unter einem Winkel, so ließ ich in der erstellt, um mir zu helfen, eine Wäsche zu erstellen. Also haben wir eine Linie mit Farbe, mit viel Pigment, und wieder muss ich diese Art von Paddel am Rand haben, dann gibt es dunkle Kante im Wasser zu unserer, Aquarell und Wassermischung, und dann die geladene mehr Wasser, so wird es ein Licht als ein hier und wieder zu schaffen , ich werde mehr Wasser hinzufügen, das Gefühl, dass Sie brauchen, machen Sie den Winkel, nicht einfach gehen für sie und heben Sie Ihre [unhörbar] nach oben, dann fügen Sie mehr Wasser zu Pigment, und so weiter, bis Sie zu bekommen, Whitepaper. So wie hier [unhörbar] und nehmen nur sauberes Wasser, und dann geschnitten ist schön Regenschirm aussehen und am Ende, wieder wird nur eine Bürste fahren und wird die übermäßige Wasserversorgung als Gradient waschen absorbieren . Wir werden ein Werkzeug haben, wo mehr Farbverlauf waschen. Also beginnen wir mit, unser Magenta immer wieder stellen Sie sicher, dass Sie dieses Paddel am Rand haben, Ihrer Arbeit am Waschen genau hier. Ändern Sie den Winkel Ihres Brettes, wenn Sie müssen, wie es rosa bis zur Mitte sein, und fügen Sie dann eine andere Farbe hinzu, um Aquarell zu waschen, also haben Sie eine zweifarbige Wäsche. Sie können es mit mehr Farben versuchen. Wir können, sogar eine Regenbogenwäsche machen, wenn es dir gefällt. Eine andere Farbe, die ich hinzufügen möchte, ist [unhörbar] Blau, weil es sich wunderbar mit Magenta vermischt , die dieses Lila bildet , und hier möchte ich zurück zu Magenta wechseln. So wird dieser schöner, mehrfarbiger Farbverlauf sein. Dies sind drei Haupttypen von Aquarellwäschungen. Flach waschen einen Farbverlauf, mit einer Farbe, und Farbverlauf mit mehr Farben. Für die meisten der Male in unseren Gemälden auf diesem, es ist keine Landschaft, wird mit verschiedenen Formen für unsere Wäschen. Wie zum Beispiel wollen wir dunkle Quadrate sein, aber wir müssen zum Beispiel eine Urlaubsform machen. Es ist gut zu üben. Machen Sie alle Wäschen und verschiedene Formen und das ist, was ich als nächstes vorgeschlagen habe, also versuchen wir, einen flachen Waschurlaub zu machen. Wenn ich überschüssiges Wasser irgendwo in sie absorbiert hinzufügen waschen, und als nächstes wollen wir versuchen, einen Farbverlauf waschen lassen. Sie können die Form definieren, solange sie noch rot ist, und dies ist eine schöne Aquarell- und mehrfarbige Form. Also, wenn Wäschen müssen Sie schnell arbeiten und nur versuchen, nicht eine Farbe Blattbereiche, die bereits gemalt sind ändern, und gehen Sie zurück in hier und versuchen, etwas zu tun, um für Aquarell [unhörbar] zu teilen. 8. Mischen: Einer der schönsten Aspekte der Wasserfarbe ist die Fähigkeit von Pigmenten untereinander zu mischen, sobald sie nasse Oberfläche berühren. Also, das ist eine Triade. Also haben wir dieses Blau hier und unten. Naja, nimm etwas Magenta. Wenn wir Wasser zwischen diesen beiden Pigmenten hinzufügen, können Sie sehen, wie sie sich mischen und die obere Hälfte, die ich vermischte , indem Sie das Papier so bewegen. Ein anderer Weg wäre nur die Bewässerung der Fläche, die wir malen wollen. Das Pigment wird immer dem Wasser folgen und wird sich nie dort ausbreiten, wo es kein Wasser gibt. Also ist es irgendwie schönes Anwesen. So gießen wir den Bereich und fügen ein Pigment an einem Ende und das zweite Pigment am unteren Ende hinzu. Wieder können wir das Papier im Detail bewegen und sehen, wie zwei Pigmente miteinander vermischt werden. Wir würden das viel verwenden, um Blumen zu malen. Wie zum Beispiel würden wir etwas Orange und Karminrot nehmen, und die Orange wieder. Sie können sehen, wie schön sie sich vermischen. Das ist dir wahrscheinlich in meinen anderen Klassen aufgefallen. Ich synchronisiere gerade diese gleiche Eigenschaft von Aquarell in einem Maler-Stil viel. Sie können auch den Stiel malen. Es würde keinen Sinn ergeben, bis wir diese beiden Bereiche berühren. Sobald es am Ende berührt. Sie verlassen das gleiche, sagen Ausweichen, sie beginnen sich zu mischen. Sie können das Gleiche auch auf anderen Shapes ziehen. Beispiel haben wir dieses Blatt und dann werden wir dieses Grün nehmen und Sie können sehen, wie sie miteinander vermischt. Sie können es berühren und Sie können sehen, wie blau sich auf dem Stiel ausbreitet und blau sich auf diesem Blatt ausbreitet und so weiter, schön. Auch möchte ich Ihnen zeigen, wie eine Verzögerung hat die Kante weich, wenn Aquarelle bereits trocken. Also müssen wir unsere Bürste waschen und trocknen Sie sie in Papiertuch und nur sehr sanft reiben Sie den Rand des Bereichs, den wir erweichen wollen. Ich kann es einige Male tun, aber nur ein wenig Wasser, fast trocken Aquarell-Pinsel. So können Sie sehen, wie dieser Bereich bereits mit weichem Rand ist. Als nächstes erforschen wir die Transparenz des Aquarells. 9. Transparenz: Nun, da ein schöner Fortschritt des Aquarells ist es Transparenz. Lassen Sie uns mit Transparenz von unserer Farbe dann nach Übung erkunden. Mischen Sie etwas Farbe mit viel Wasser und verwenden Sie hier Magenta. Dann malen wir einige Kreise oder alle Formen. Stellen Sie sicher, dass sie sich nicht berühren. Wie Sie sehen, ist mein Aquarell sehr wässrig. Das sollte auch deins sein. Als nächstes lassen wir unsere Alben trocknen. Es ist sehr wichtig, dass sie vollständig trocknen. Nachdem unsere erste Schicht völlig trocken ist, so trocken wie das Anfangspapier, sollten wir eine andere Farbe mit viel Wasser mischen und etwas, [unhörbar] Orange mischen. Als nächstes werde ich die Ovale malen, die sich mit früheren Ovalen überlappen würden. Sie können sehen, wie transparent unser Aquarell an diesen Punkten ist, an denen sich zwei Ovale schneiden. Wir können auch eine andere Farbe malen. Wieder mischen wir es mit viel Wasser. Versuchen Sie, sich nicht an Stellen zu berühren, die noch nass sind. Die Schicht muss vollständig trocken sein, bevor Sie sie mit einer anderen Farbe überlappen. Andernfalls, wie Sie sich aus der vorherigen Übung erinnern, werden sich unsere Farben mischen. Aquarelltransparenz wird häufig in Schichttechniken verwendet , um ein sehr realistisches Aussehen zu erhalten , beispielsweise für botanische Illustrationen oder wirklich realistische Gemälde. Ich male kleine Fäden an meinen Ovalen, also werden sie wie Ballons aussehen. Sie können diese als Geburtstagskarte verwenden. Als nächstes wollen wir einige Verglasungstechniken erforschen und sehen, wie wir sie mit einer Mischung kombinieren können [unhörbar]. 10. Schichten: Wir können transparentes, weiches Aquarell für die Schichtung verwenden. Layering ist eine sehr wichtige Technik, die man im Aquarell kennen muss. Es ist auch als Verglasungstechnik bekannt. Bei der Schichtung wenden wir Aquarell auf trockenes Papier an. Das Aquarell ist wirklich wässrig und transparent und wir würden es Schicht für Schicht auftragen, so dass andere Schichten dazwischen trocknen. Lassen Sie uns diese kleine Übung machen, eine Tulpe malen. Ich mische Mischtechniken mit Transparenz. Was wir zuerst tun, gießen wir einfach das Papier, wie wir es in der Mischung tun. Wir fangen mit etwas Cognac Orange an, fügen es an die Spitze der Blume und dann nehmen wir etwas Carbonrot und wir rühren es um und kommen zu unserer Aquarellwaschung. Ich hoffe, es wird nass mit unserem Pinsel. Ich glaube, wir brauchen mehr Carbonrot hier. Das ist also unsere erste Schicht und es muss wirklich nass und wirklich wässrig sein. Also, transparent. Sobald wir näher an den Stiel kommen, nehme ich etwas Cadmiumgelb und füge es meiner Aquarellwaschung hinzu. muss es ein wässriges sein und dann fügen wir hinzu, in unser Gelb werden wir etwas Grün hinzufügen. Sie können sehen, wie schön es sich zusammenfügt. Ich denke, wir brauchen ein wenig Hilfe [unhörbar]. Als nächstes, was ich tun werde, färbe ich das Blatt mit Lilie Wasser gelb, und wieder werde ich etwas grünen Schatten hinzufügen und bewundern mit Mischen. Dies ist nur die erste Ebene, daher werden wir weitere Ebenen hinzufügen. Also mach dir keine Sorgen, wenn dein Blatt zu gelb ist. Es ist alles in Ordnung. Jetzt müssen wir es trocknen lassen. Es ist sehr wichtig. Nachdem unsere erste Schicht völlig trocken ist mischen wir mehr Wasserfarbe mit Wasser und wieder mit wässriger Mischung, fügen wir Schatten hinzu, wo nötig. Nun, Sie werden die Transparenz von Aquarell viel in meinen Klassen sehen , wenn ich Blumen im realistischen Stil male. Als ich einen Pfennig und eine Mohnblume gemalt habe. Ich lasse die Links zu den Klassen in der Beschreibung dieser Klasse. Wenn Sie Ihre Schichtung in Aquarell üben möchten, wird es wunderbar sein. Das gleiche auf dem Blatt und auf dem Stiel. Dann Schatten, wir können es mischen, um die Kante zu erweichen. Wie wir bei Mischtechniken und auch auf dem Blatt gelernt haben. Ein bisschen dunkler hier. Wir gehen weiter, bis wir mit unserer Blume zufrieden sind. Wir können es wirklich realistisch machen, indem wir Schicht für Schicht hinzufügen. Zum Beispiel würde ich als nächstes eine dunklere Farbe nehmen etwas Magenta mit Smaragdgrün vermischt. Fügen Sie hier noch dunklere Details hinzu. Vielleicht hier. Diese Linie, wir müssen uns ein wenig vermischen. Genau hier. Lasst uns diesen Rand weicher machen. Nachdem wir mit unseren Schatten zufrieden sind, könnte ich natürlich weitermachen, aber es ist eine wirklich schnelle und einfache Übung. Wir können etwas Textur als nächste Ebene hinzufügen. Botanische Illustrationen sind wirklich gute Übung für die Schichtung in Aquarell. Also, wenn Sie üben wollen, versuchen Sie einfach, einige realistische Blumen oder Dinge zu malen. Auch hier können wir etwas Textur hinzufügen, als die nächste Ebene. Vielleicht ein paar Schichten auf dem Stiel. Das ist also unsere Tulpen- und Verglasungs- und Schichttechniken. 11. Farbwert: Jedes andere Medium in Aquarell, wird den Wert der Farbe haben. Der Wert ist der Bereich der Farbe, beginnend vom hellsten Farbton bis zum dunkelsten oder vom Licht bis zur Dunkelheit. Es kann sich einem Wert in Aquarell auf zwei verschiedene Arten nähern. Zuerst können Sie einfach den Lirik erkunden, indem Sie viel Farbe mit viel Wasser mischen und auf eine Schicht auf das Papier auftragen. Eine Schicht. Die hellste Rührfarbe im Aquarell ist weiß des Papiers. Wenn Sie die Highlights irgendwo bekommen wollten, fügen Sie gerade genug hinzu, um es nicht mit Farbe zu bedecken und es wird der hellste und leuchtende Punkt in Ihrem Gemälde sein. Wenn wir uns entschieden haben, die Schichtung zu erforschen und unseren Wert zu verleihen, dann werden wir es auf folgende Weise tun. Wenn Sie die erste Schicht auftragen, sehr wässrig blau mit einer anderen Farbe, und lassen Sie es trocken, genau wie in Glazing Technique. Jetzt, wenn es trocken ist, betone ich unser Papier, wir können die nächste Schicht hinzufügen, mit der gleichen Mischung aus Aquarell und Wasser. Sie können die zweite Ebene sehen, die erste Ebene überlappt uns einen nächsten Wertebereich in Farbe gibt. Es ist ein dunkleres Blau. Wieder müssen wir es trocken lassen. Wenn unsere Schicht trocken ist, fügen wir eine weitere Schicht derselben Wasserfarbe, Wasserfarbe und Farbe hinzu. Sie bieten es so oft, wie Sie wollen. Ich habe fünf Schichten Aquarell gelernt, und das ist Silberschicht. Nummer 5 ist viel dunkler und die Farbe ist tiefer als die Ebene Nummer 1. In dieser Welle haben wir eine ganze Reihe von Werten in Aquarell erhalten. Eine andere Möglichkeit, Werte in Aquarell zu erhalten, ist die Rolle, dass neben der Lichtquelle Aquarell am wässrigsten ist, und neben dem, wo der Schatten ist, wird das Aquarell das meiste Pigment haben. Probieren wir es aus. Beispiel, nehmen wir etwas goldenes Orange. Natürlich wäre das leichteste, nur das Weiß des Papiers, und das muss man nicht malen. Als nächstes wird eine sehr wässrige sein, und es funktioniert besser mit einigen Farben, als mit anderen. Zuerst wird eine sehr wässrige Farbe sein, nächstes hinzugefügt mehr Pigment zu der gleichen Mischung. Alle Übungen sind sehr wichtig in Aquarell und in jedem Gemälde, und es bringt nur mehr Interessen zu Ihrem Kunstwerk. Als nächstes fügen wir mehr Pigment hinzu. Wenn wir uns diesem Schatten nähern, wird unsere Farbe mehr Pigment und weniger Wasser haben, bis wir zu einer trockenen Bürstenfüllung mit fast trockener Farbe mit einem Hauch von Papier gelangen . Wenn wir es noch dunkler machen wollen, dann müssten wir alle unsere Farbe eine ergänzende Farbe oder eine dunkle Farbe hinzufügen . Kostenlos wird blau oder lila sein, also verwende ich lila. Ein Tropfen Purpur in unsere goldene Orange. Ich denke, es bedeutet ein wenig mehr Orange unter dieser Bühne. Wenn wir es noch dunkler als Orange wollen, würden wir mehr Purpur hinzufügen. Es ist sehr wichtig, sich an die Regel zu erinnern, näher an der Lichtquelle Aquarell wird wässriger sein, und weiter von der Lichtquelle entfernt, wird es mehr Pigment haben. Dies wird der dunkelste braune Farbton unserer goldenen Orange sein. Wie habe ich es in der Praxis angewendet? Nehmen wir an, wir haben ein Objekt, und sagen Birne, also neben unserer Lichtquelle, wo das hohe Licht ist, also hier wäre es am wässrigen, und im Inneren wird es etwas dunkler sein, so dass wir mehr Pigment hinzufügen. Wenn wir weiter gehen, werden wir mehr und mehr Pigment hinzufügen. Auf dieser Seite wird es sogar einige kostenlose Farbe haben. Ich werde wieder mit konzentrierter Orange beenden. Dies sind die Werte in Aquarell und eine Möglichkeit, sie zu nähern. 12. Übungen zur Pinselführung: Ich denke, es ist sehr wichtig, mit Ihrem Ansatz sehr gut umgehen zu können. Lassen Sie uns ein paar Übungen zur Pinselkontrolle machen. Aber davor gibt es einen Tipp über Pinsel, wie man es hält, damit Sie mehr Kontrolle über Ihr Aquarell bekommen. Wenn Sie in einem lockeren malerischen Stil malen und Sie nicht viel Kontrolle wollen, obwohl Sie malen, dann würden Sie weichere Bürste verwenden und Sie würden es eine Faser von der Bürste selbst halten, näher am Ende des Griffs. Wir sagten, [unhörbar] sollte die Bürste viel kontrollieren. Für präzisere Arbeit hier haben wir [unhörbaren] Pinsel oder sogar eine synthetische Bürste verwendet. Es ist nicht so weich wie eine natürliche Eichhörnchenbürste. Sie würden es näher halten, Sie werden mehr Kontrolle über Ihre Striche bekommen. Wir wählen einfach Ihre Lieblingsfarbe oder jede Farbe aus, die Sie im Moment mögen. Lassen Sie einige in einigen Formen sein und je mehr Sie trocknen Malerei, desto präziser Formen, desto mehr Kontrolle haben Sie in Zukunft über Ihre Bilder. Fangen Sie einfach mit einfachen geraden Linien an. So viele wie du kannst. Dies ist Übung ist die Rate der Patienten erworben. Nachdem Sie die vertikalen Linien ausgeführt haben, können Sie zu horizontalen Linien wechseln. Versuchen Sie, so dass der Abstand zwischen ihnen ungefähr gleich ist. Es wird Ihnen immer noch helfen, zu kontrollieren, wie viel Farbe Sie auch auf Ihrem Pinsel haben. Ein paar Diagonalen. Wieder Diagonalen. Ein Rechteck. Eine quadratische Form. Zur gleichen Zeit werden Sie Ihre Wäschen üben, versuchen, eine Uniform zu machen, wie in der Flut waschen. Ein Dreieck. Ich mache eins von jedem, aber du solltest versuchen, wie eine ganze Rolle Dreiecke zu machen und es natürlich auszuprobieren. Ein Kreis. Dies hilft Ihnen sehr, sich an den Pinsel zu gewöhnen und die Menge an Wasser und Farbe zu füttern, die die wichtigsten Dinge in der Wasserfarbe zeigt. Als nächstes versuchen wir, einen Stern zu malen. Danach werde ich ein paar Zeilen unter dem Stern machen. Dann vielleicht ein Herz. Alle Arten von Formen, die Sie sich vorstellen können. Ich versuche, auf alles zu achten, die Symmetrie der Form und auf die Gleichmäßigkeit Ihrer Wäsche alle gleichzeitig. Als nächstes versuchen wir, diese Übung zu üben, indem wir den Shao malen. [ unhörbar] Zeichnung, es ist eine Muschel. Als nächstes nehme ich etwas Blau und dann [unhörbar] Form. Dann lasse ich ein wenig Abstand und male meinen nächsten. Wieder, ich verlasse ein wenig Abstand. Beachten Sie, dass [unhörbar] die vorherige , malte die nächste. Ich fühle mich, als müsste ich zu einem kleineren Pinsel wechseln, also nehme ich [unhörbar] Nummer eins. Gleich nach der Form des Gemäldes, wie ich schon sagte, der Muschel. Dies ist eine sehr gute Übung zur Pinselkontrolle. Zögern Sie nicht, Ihr Papier zu drehen, wenn Sie es brauchen. Die gleiche Art und Weise den ganzen Weg herum. Hier ist unsere Muschel und andere Formen in Aquarell. Bitte üben Sie Ihre Pinselsteuerung. Dann wird als nächstes verschiedene ungewöhnliche Materialien in Aquarell versuchen verschiedene ungewöhnliche Materialien in und wir werden alle schönen Effekte sehen, die sie schaffen können. 13. Spezialeffekte in Aquarell: Nun, wenn wir am Ende unserer Klasse sind, möchte ich, dass wir die ungewöhnlichen Materialien erkunden, die wir in Aquarell verwenden können , um schöne Effekte zu erzeugen. Das einfachste wird nur sein, wenn wir die Wäsche machen. Sie sehen am besten auf den dunklen Wäschen von Aquarell aus, also fangen wir mit etwas lila, ultramarinblau und einfach normalem Blau an. Wir müssen sehen, wenn es trocknet, also zeige ich Ihnen nur, was wir tun, und nachdem es getrocknet ist, werde ich Ihnen zeigen, wie es aussah. Das einfachste Material zu verwenden ist nur etwas sauberes Wasser. Während unsere Wäsche noch nass ist, füge ich einfach ein paar Tropfen Wasser hinzu und es hängt von der Höhe seiner Nässe ab. Sie können experimentieren, lassen Sie es mehr trocknen oder es kann weniger trocknen und es wird verschiedene Effekte haben. Nächstes Material, das wir verwenden, ist Salz. Du hast es wahrscheinlich in der Schule getan. Es macht immer noch Spaß. Versuchen Sie einfach zu experimentieren und schauen wir mal, was wir damit machen können. In der Zwischenzeit experimentieren Sie mit Farbe immer noch vermischt. Sie haben wahrscheinlich nicht nur Mischen selbst sanft es wird. Nun, wieder, während es trocken ist, nehme ich nur normales Salz, das wir in unseren Mahlzeiten verwenden, und streuen Sie es einfach. Gehen, um einige Bereiche trocken zu sehen, [unhörbar] Das ist viel Salz. Wieder müssen wir es trocknen lassen und sehen, was passiert. der Zwischenzeit machen wir die nächste Wäsche. (unhörbar) hier. Sie müssen schnell arbeiten, damit es nicht trocknet. Fügen Sie etwas Cadmium-Orange hinzu oder nicht. Ich denke, sie sind hell [unhörbar]. Als nächstes werden wir eine Plastikfolie verwenden, nur normale Plastikfolie, die Sie in der Küche haben. Wir nehmen das kleine Stück und wir werden es einfach zerbröckeln und ich setze es auf unsere Kunst, solange es noch nass ist und wir müssen es lassen, bis es völlig trocken ist. Zwischenzeit versuchen wir es mit dem nächsten. Nimm nochmal lila, blau. Diese Plastikrunde war einfacher auf einem größeren Gemälde zu machen und ich wollte nur alle Spezialeffekte auf einem Papier zusammenhalten, also malte es jetzt nur auf mich. Als nächstes können wir nur regelmäßige Q-Tipps verwenden und wenn wir eine wirklich dunkle Wäsche haben, können wir einfach etwas von der Farbe mit Q-Tipps absorbieren und sofort diese schönen hellen Kreise haben. Wieder blau. Ich liebe einfach blaue und verschiedene Ketten aus Blau. All diese Effekte sehen besser aus auf einem dunkleren Wäschen, so denken Sie, blau ist eine gute Möglichkeit, sie zu zeigen. Der nächste, den wir benutzen, ist Alkohol zu reiben. Sie können es in der Apotheke bekommen. Hier ist nur ein normaler Typ und in der sauberen Bürste nehme ich einige Tropfen Alkohol und lasse es auf meine Wäsche fallen. Sie können sehen, wie magisch es aussieht. Schön. Der letzte, den wir versuchen werden, ist neben einer Plastikfolie. Du bist nur eine weiße Tinte. Wieder können wir es auf eine wässrige Wäsche für den ungewöhnlicheren schönen Effekt anwenden , was wir es nicht auf ein trockenes Aquarell anwenden konnten, um schärfere, präzisere Formen zu erzielen. Wenn Sie es anwenden, solange es noch nass ist, ist dies die weiße Tinte, die ich verwende. Es wird nur in Aquarell so verdünnen, was auch schön ist. Aber wenn ich warte, wenn es darin trocknet, kann ich einfach malen, wie ich male. Warten wir, bis unser Papier trocknet, und dann zeige ich Ihnen, wie diese Salz-, Wasser- und Plastikfolieneffekte aussehen. Sie haben bereits begonnen zu trocknen und wir können all die schönen Effekte sehen, die durch unsere ungewöhnlichen Materialien entstanden sind. Salz ist schön zu verwenden, wenn wir einige Schneeflocken malen, und auch wir könnten Wasser verwenden, wenn wir kein Salz neben uns haben. Es hat so ziemlich den gleichen Effekt. Auch können Sie sehen, das Aquarell selbst hat Reaktion zwischen den verschiedenen Farben und sie sind alle schön und üblich. Wie gesagt, wir können weiße Tinte verwenden, wenn die Farbe trocken ist. Es sieht auch sehr schön aus. Zum Beispiel wie diese. Um mich zu erinnern, was ich verwendet habe, habe ich eine kleine Notiz neben jedem der Sechsecke gelegt, und Sie können das gleiche tun. Das war unsere Klasse und ich hoffe, dass du all diese Übungen praktizierst. Ich hoffe, dies brachte etwas Klarheit zu diesem magischen und schönen Medium Aquarell. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 14. Letzte Gedanken: Danke, dass du meine Kurse beobachtet hast. Ich hoffe, du hattest eine Chance, mich zu malen. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension und laden Sie das Projekt in den Projektbereich einer Klasse hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine schönen Kunstwerke zu sehen. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.