Aquarell skizzieren dein Leben | Elisa Ang | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (52 Min.)
    • 1. Willkommen im Kurs

      2:17
    • 2. Materialien für den Kurs

      4:22
    • 3. Color und Farbwahl

      8:28
    • 4. Farbwert Kontrast

      3:20
    • 5. Watercolor

      13:08
    • 6. Weiß Malen

      8:50
    • 7. Alles zusammenführen

      11:25
    • 8. Genießen Sie den Prozess

      0:38
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

972

Teilnehmer:innen

15

Projekte

Über diesen Kurs

Aquarell Skizzieren Dein Leben ist eine Klasse, die dich inspiriert und führt, wie du jeden Moment genießen kannst, indem du dein Leben mit nur Aquarell sketching und malst!

Durch diesen Kurs lernst du die Bedeutung des Farbwerts kontrastieren, wie du Farben auswählen kannst, indem du seine Farbvoreinstellung kennenlernst, wie du class, und die Kanten, Linien und Formen beobachtest, Farben auf dem Papier mischst, dunkle und detaillierte Farben hinzufügst und schließlich weißes malst.

Am Ende dieses Kurses wirst du ermutigt, dein tragbares watercolor und dein Skizzenbuch mitzubringen und gerne dein Leben zu malen!

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elisa Ang

empower you to make art inspired by your stories

Kursleiter:in

Elisa Ang sketches and paints her life using pen and watercolour.

She believes that everyone is creative and that creativity is not only limited to the artist. Her desire is to empower others to make art inspired by their stories.

She teaches drawing and painting to children and adults. When she's not working, she likes to read, watch cooking/family shows, go to nature trips and take photos. She currently resides in Singapore with her husband.


You can see more of her works at her website, Youtube, Instagram

 



 

 

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Transkripte

1. Willkommen im Kurs: Wasserlauf. Beim Skizzieren geht es darum, Markierungen mit Ihren Farben zu machen. Beginnen Sie einfach mit den Gedanken, eine geformte und modische Farben liegen. Hallo, mein Name ist ELISA, und ich bin leidenschaftlich für Aquarell und befähigt Sie, Kunst von Ihrer Geschichte inspiriert zu machen. Ich fing an, Aquarellskizzen zu versuchen, als ich gerade anfing. Was ich daran wirklich mag, ist, dass ich in der Lage bin, die Schönheit von dem, was ich direkt mit Schmerzen sehe, auszudrücken . Es gibt drei Gründe, warum Sie Wasser lernen sollten. Carter skizzenhaft. Erstens ermöglicht es, die Schönheit um uns herum zu erfassen, mit Linien, Formen und Farben. Zweitens hilft es uns, mehr von den Kanten Beziehung von Objekten sowie Licht und Schatten zu beobachten . Drittens hilft es uns, im Aquarell durch Skizzieren und Malen besser zu werden. Diese Klasse ist nicht nur ideal für Anfänger, so dass, wenn Sie mit Wasserzähler vertraut zu machen, aber es ist auch ideal für Erfahrung. Sind dies, die ihr Leben von Beobachtungen mit Aquarellmalerei skizzieren will? In dieser Klasse erfahren Sie mehr über die Bedeutung des Farbwert-Kontrastes, der uns helfen kann, Skizzen und Gemälde zu erstellen , die mit dem Leben singen. Lernen Sie Farben besser mit Farbverzerrung kennen und wie man Farben wählt und schließlich diese Konzepte angewendet , um was zu tun? Farbskizzen. Mit Hilfe der Beobachtung werden wir die Gesamtstruktur eines Objekts durch Malen ermitteln. Es ist Formen und Linien, mischen Kongress auf Papier, Hinzufügen von Rinden und Details und malen weiß. Ihr Projekt ist die Erfassung in der oder vielleicht sogar eine Woche Ihres Lebens. Mit nur Wasser Ecke gehören die kurze Capture Genug Ihre Geschichte und teilte es mit uns im Projekt Gun tat. Ich kann es kaum erwarten, deine Skizzen und Aquarelle anzufangen. 2. Materialien für den Kurs: Hier sind die einfachen Materialien, die Sie benötigen, um mit Aquarellskizzen zu beginnen. Für Papier können Sie das Skizzenbuch, das einen Briefbeschwerer von 140 GSM und höher hat, um in Aquarell zu nehmen . Einige gute Marken, die ich versucht haben, unser Modell der Grundlagen und Dale um. Sie können auch schneiden, was ein Farbpapier in der gewünschten Größe. Oder verwenden Sie ein kleines Aquarell-Pad, das tragbar ist, einige gute Aquarellpapiermarken, die ich versucht haben, unsere Sanders Wasser Ford, Kansan Dale um und verlängern für Aquarellfarben. Wenn Sie gerade anfangen, können Sie gute Qualität, aber preiswerte Schüler große Schmerzen wie Winsor und Newton, Cotman und Van Gogh verwenden. Wie Sie Fortschritte gemacht haben, können Sie Künstler große Schmerzen wegen seiner ausgezeichneten Qualität verwenden, wie Winsor und Newton ganz. Bine und Daniel sind vermisst. Sie brauchen nicht viele Farben, um zu beginnen. Sie können die Primärwerte wie die rot, gelb und blau und sekundär, wie die orange, grün und lila. Wenn du magst. Toe macht deine eigenen sekundären Ecken, wie ich wähle zwei Arten von Fred, alle Arten von Gelb und alle Arten von Blues. Sie können auch die Erdfarben hinzufügen. Ich habe eine ausführlichere Diskussion über Farbe, Verzerrung und welche Farben ich im nächsten Video wählen soll. Sie können sie später auschecken. Sie benötigen ein tragbares. Was ist die Farbpalette, in der das Buch schmerzt? Sie können auch ein Wasserkühler Reiseset oder das i Y aus kleinen Behältern kaufen. Der Umzug zum Pinsel ist eine gute Qualität. Aquarell-Pinsel kann zurückfedern. Es sollte in der Lage sein, Farbe gut aufzunehmen und kommt zu einem Punkt, wenn es nass ist. Es sollte keine Haare herausragen. Ein natürliches Haar wie Zobelpinsel ist eine gute Investition, aber sie sind auch gute synthetische Bürsten und Bürsten mit einer Mischung aus synthetischen und natürlichen Haaren für die Größe von Bürsten in diesem, besser mit nur einem kleinen und dem großen Pinsel beginnen, plus die Strenge. Ein kleiner Pinsel wie Größe 6 und ein großer Pinsel wie Größe 10 eignen sich gut zum Malen. Kleine Zehe große Flächen. Ein Rigger mit Größe Null s gut zum Malen. Kleine Details. Realm Pinsel sind vielseitig, und sie können im Grunde viel erreichen, ohne die Notwendigkeit für flache oder lustige Pinsel. Vergleichen Sie dieses Eis ist, das Ihren Bedürfnissen entspricht, da verschiedene Marken eine andere Interpretation von Pinselgröße haben . Sie können auch die Reisebürste ausprobieren, wo Sie die Teile von der Bürste berühren können. Die machen es kompakt sind die Wasserbürste, wo es ein Wasserreservoir im Inneren hat. Der Pinsel, den ich benutze, ist ein imitiert Eben aus Sri Lanka, und ich benutze ihn seit fünf Jahren. Du brauchst keine teuren Rushers, um den Hersteller zu malen. Bürste hält länger, waschen Sie sie nach jedem Yuste mit Seife und Wasser, tupfen Sie sie trocken mit einem Seidenpapier und lassen Sie sie an der Luft trocknen, bevor Sie sie in den Behälter legen. Sie benötigen den Behälter, um Wasser zu halten. Die meisten Künstler bevorzugen Behälter eine zum Spülen und 30 Pinsel, und eine andere für die Malerei andere Dinge zu verwenden, die Sie brauchen unser Seidenpapier, das Blut überschüssiges Wasser oder korrigieren Fehler. Ein Sprüher Zehe verpasste die Farbe, oder Sie können auch Wasser auf Ihre Schmerzen tropfen lassen, indem Sie Ihre Bürstenaufstieg-Alternative 3. Color und Farbwahl: machst du deine eigenen sekundären Farben? Wenn ja, dann könnten Sie manchmal enttäuscht gewesen sein. einer Weile Seiteiner Weilemischte ich Orange mit Zitronengelb mit einem Cadmiumbrot, und ich werde wie ein Orangenbraun anstelle einer sauberen Orange. Es mag verwirrend erscheinen, besonders wenn Sie versuchen, dem Farbrad zu folgen. Also, bevor wir mit der Lektion beginnen, habe ich alle Arten von sekundären Farben gemischt. Ich möchte, dass Sie die Zahl wählen, die Sie denken, hat eine helle und saubere Mischung aus Farbe für die 1. 1 Was denken Sie, hat eine hellere orange Nummer eins oder Nummer zwei? Wie wäre es für das Lila und schließlich für das Grün? Lassen Sie mich Ihre Antworten auf der Diskussionsseite mit Farbpigmenten wissen. Wir können zum Beispiel kein reines Gelb finden, zum Beispiel kein reines Gelb finden, das eine saubere Orange macht, wenn sie mit Brot gemischt wird, und ein schönes Grün, wenn mit Blau gemischt wird. Der Grund dafür ist, dass das Gelb aufgrund der Spuren von chemischen Verunreinigungen, die in jedem Pigment gefunden werden, eine Verzerrung oder Neigung zu Orange oder Grün haben wird. Infolgedessen haben alle Pigmente eine Vorspannung oder eine Vorliebe gegenüber einer jeweils anderen Farbe. Primärfarben sind Voreingenommenheit, weil sie sich in Richtung einer von den anderen beiden Primärfarben lehnt. Zum Beispiel, zu wissen, dass Gelb und Blau grün macht und in der Reihenfolge ein helles Grün macht. Ich brauche ein Gelb, das in Richtung Blau voreingenommen ist, wie das Zitronengelb und ein Blau, das auf Gelb verzerrt ist, wie sie niedrig blau sind. Wenn das Gelb hat eine Voreingenommenheit von Brot, Ich werde die Puppe grün bekommen, weil alle Grundfarben vorhanden sind gelb, blau und Brot. Sie wissen, was passiert, wenn alle primären Ecken miteinander vermischt sind. Der Zusammenbruch. Hier ist, wie es aussieht, als ob ich eine orange machen will, rot und gelb macht orange, also würde ich anfangen, alle Arten von Brot und Gelb zu bekommen, die ich habe. Zuerst mache ich permanente Rose mit Zitronengelb, Anpassung, bis ich mit einem riesigen zufrieden bin. Die einzige Möglichkeit, die Farbverzerrung Ihrer Farben kennenzulernen, ist durch Mischen und Experimentieren. Als nächstes mische ich permanente Würfe mit Gumbo-Kauen. Jetzt werde ich einen Indikator von der Farbverzerrung malen. Die permanente Rose besteht aus permanenten wirft sich selbst mit einem Bias off blau dann die Zitronengelb hat zitronengelb mit einer Vorspannung aus blau, während auf der anderen Seite, Gumbo chiew ist ein gelb mit dem voreingenommenen Brot bewegt sich auf dem Cadmium rot gemischt mit Zitronengelb, dann macht Cadmiumbrot Fleisch Gumbo zu Ihnen. Cadmiumbrot hat eine Verzerrung von Gelb und Gumbo. Chu hat eine Voreingenommenheit von Fred. Kannst du den Unterschied erkennen? Kommune, Brot und Glücksspiel Chew produziert die beste Orange, weil Gumbo Chiew ist ein gelb mit der roten Bias, während Cadmium Brot ist ein rot mit einem gelben Bias. Das ist der Schlüssel zum Erstellen einer hellen Mischung von Farben, bei denen die Primärwerte zueinander neigen . Während permanente Rose hat eine blaue Bias macht mich Gamble Schuh, der die rote Bias hat. Es ist das gleiche Wenn permanente Rose wurde mit Zitronengelb gemischt, die eine blaue Vorspannung hat. Es produziert eine ziemlich bräunliche Orange. Da alle Primärwerte vorhanden sind, versuchen Sie diese Methode, damit Sie wissen, wie Sie die Art der sekundären Farben mischen, die Sie benötigen. Sind es helle Farben oder die verwendeten Connors? Es ist nur, wenn Sie Ihre Farben oft erleben, werden Sie in der Lage, sie besser kennen zu lernen. Wenn Sie gerade mit Aquarell beginnen, beginnen Sie mit nur ein paar Auswahl von Farben, die eine Neigung zu jeder von den anderen beiden Primärfarben hat . Ich habe zwei Arten von Brot, die zu blau und gelb voreingenommen sind. Einer ist permanent geröstet und cadmiumrot. Die beiden gelben, die eine voreingenommene Tendenz zu rot und blau sind zitronengelb und gumbo Dhue, die beiden blues, die eine voreingenommene Neigung zu gelb und rot hat. Unsere Kameraden blau und Kobaltblau habe ich zu Erde Ecken hinzugefügt, die die gelbe Oakar und verbrannte Sienna sind. Diese Farbauswahl wird meinen Mischbereich stark erhöhen, insbesondere bei Sekundärfarben. Der Off-Kurs. Es gibt Farben, die schwer sein können, wie Gold zu mischen. Zum Beispiel empfehle ich Ihnen, mit wenigen Farben mit zwei Arten von jeder der Primärien zu beginnen. Dann können Sie mehr Farben hinzufügen, die schwer zu mischen sind, aber wunderbare Zehe haben, wie Sie Fortschritte. Wenn Sie auf Namen aus den Farben stoßen, die nicht vertraut sind, empfehle ich Ihnen, auf den Handprint dot com zu gehen. Ich finde diese Website die umfassendste. Wenn Sie mehr über die Technik aus Aquarellmalerei jetzt wissen wollen, scrollen Zehenfarben, dann führen Sie die Aquarellpigmente. Es enthält detaillierte Informationen über die Farben, und es ist Bias. Zum Beispiel möchten Sie mehr über Cadmiumbrot wissen, also klicken Sie auf das rote. Dann können Sie alle verschiedenen Arten von Rotweinen sehen, die einige bereits eingestellt wurden . Ich fand Canyon Brot mit seinen verschiedenen Namen von verschiedenen Marken. Es hat ein sehr intensives Rot, Orange und Orange Rot, intensives Rot und tiefes Rot. Das bedeutet, Kabinenbrot hat eine gelbe Vorspannung, die eine gute Farbe ist, wenn man orange auf das intensive Rot klickt. Und es gibt eine Notiz, die besagt, dass No blue reflektiert Hackfleisch, was bedeutet, dass es keine blaue Vorspannung darin hat. Natürlich. Was? Es ist einfacher, nur eine Truppe aus den sekundären Farben zu kaufen. Nichts schlägt den Trail ab, in der Lage zu sein, Ihre eigene Farbpalette zu mischen. Haben Sie sich entschieden, welche Ecken heller sind? Gehen Sie auf die Diskussionsseite, um Ihre Antwort zu erhalten. Wenn Sie bereits Ihre eigenen Conner's haben, versuchen Sie einen Eck-Biasistest durchzuführen, um herauszufinden, welche Ihrer Primärwerte helle Sekundärfarben machen können, posten Sie sie in der Projektgalerie. Viel Spaß 4. Farbwert Kontrast: lernen, wie man die Lichter sieht und dunkel aus. Alles ist entscheidend, um dreidimensionale Haptik in unseren Kunstwerken zu schaffen. Bevor wir überhaupt versuchen, das Zeichnen und malen etwas. Wir müssen beobachten, woher die Lichtquelle kommt und wie wir das in unseren Skizzen und Gemälden ausdrücken können . Wertekontrast ist der Unterschied in Helligkeit und Dunkelheit von den Farben. Farben mögen für Sie im Wesentlichen gleich aussehen, aber wenn Sie mit einem Künstler sehen, werden Sie in der Lage sein, zu erkennen, dass Farben durch Lichter und Schatten beeinflusst werden. Nehmen wir zum Beispiel, die Hauptstadt ist seine Farbe vielleicht grün, aber es ist grün wird durch Lichter und Dunkelheit beeinflusst. Es gibt gelbes Grün, das dunkelgrün, das fast wie schwarz aussieht. Um ein Farblicht zu machen, verwenden Sie mehr Wasser und weniger Farbe. Versuchen Sie, in Wasser auf der vorherigen Wäsche fallen zu lassen, um den Anrufer leichter zu machen. Sie können auch in der Farbe beleuchten, indem Sie mehr aus dem weniger gesättigten Carter hinzufügen. Zum Beispiel, das Licht und ein Grün auf mehr gelb die dunkle und es auf mehr blaue Wege zu neutralisieren oder dunkel in der Farbe ist durch Hinzufügen seiner freien Farbe. Zum Beispiel ist das Kompliment off green rot. Sie können die Farbe auch verdunkeln, indem Sie blaubraun hinzufügen. Sind jetzt dunklere Farben? Lassen Sie uns eine Farbwertskala für die Großbuchstaben erstellen. Ich beginne mit der hellsten Farbe, indem ich das Wort zitronengelb auf gelbem Blau hinzufüge. Ich habe Fortschritte gemacht. Ich füge mehr tödlich blau hinzu, gefolgt von verbranntem Sienna. Sie können sehen, wie die verschiedenen Grüns sind so entstanden, wenn wir unseren Wert Kontrast richtig bekommen , kann es uns auf welche Farben führen Die Mischung erinnern, die Werte richtig zu bekommen. Es ist wichtiger als die Auswahl der entsprechenden Farben. 5. Watercolor: Bevor wir anfangen, lassen Sie uns etwas aufwärmen, ein paar Dinge sammeln. Wählen Sie eine Teile aus dem Objekt, die Sie die Skizze wollen und beginnen zu beobachten und skizzieren, dass mit Aquarell für meine 1. 1 nach oben, Ich wählte die Pops aus dem Kaktus. Das Wunderbare an Aquarellskizzen ist, dass, um Skizzen und Schmerzen gleichzeitig zu beobachten , Sie Aquarellskizzen müssen nicht perfekt sein. Genießen, experimentieren und lernen, während Sie aufwärmen gehen, ist nicht nur hilfreich für Bewegung, sondern auch für Kunst, weil es uns hilft, sich zu lockern und auf kreative Arbeit vorzubereiten. - Danke. Ich hoffe, Sie versuchen dies und posten Sie Ihre bum up Aquarellskizzen in der Project Gallery . Ich bin hier in einem indischen Restaurant, und vor mir ist ein riesiger Teller leckeres indisches Essen. Wir lieben die indische Küche wegen ihrer Vielfalt an Gewürzen und Farben, und das inspiriert mich, sie zu skizzieren. Ich skizziere im Nebel von den Pats Restaurants. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, das ist völlig aus meiner Komfortzone. Um dieser Lektion willen, aber ich werde es zum Laufen bringen und einfach den Prozess genießen. Der erste Schritt beim Skizzieren von Wasser-Ecken besteht darin, die Gesamtstruktur eines Objekts durch Linien und Formen zu erstellen . Möglicherweise möchten Sie die Anfangslinien weicher machen. Die Kiste weiche Kanten. Als nächstes ist der Tropfen in der dunkleren Farbe, während die Wäsche noch nass ist, nur um die Tonwerte einzustellen und die Farben verschmelzen zu lassen. Wenn Sie die Linien weich machen, möchten Sie beabsichtigt sein, einige Teile vom Papier und bemalte Zehe zu lassen. Erlauben Sie Nächte. Es war wichtig, die Farbe ihr eigenes Ding machen zu lassen und sie nicht zu sehr zu kontrollieren. Dies ist nur die erste Stufe von Umrissen und anfänglichen Wäschen. Wir können mehr Details machen. In der letzteren Phase. Ich baue die Divisionen von der Platte, indem ich ihre Umrisse malte. Zunächst liegt es an Ihnen, auf welchem Teil eines Objekts Sie mit dem Skizzieren beginnen möchten. Ich kann von den Platten beginnen, aber für mich ist der zerbrechliche Körper der Ausgangspunkt, an dem alle anderen Elemente wieder verbinden, die Strukturen mit Linien bilden, die Linien mit Wasser erweichen, um das Volumen zu füllen, einen dunkleren Farbton fallen lassen. Nach der Kontur aus der Form können Sie Herz, was die Farbe Fehler mit einem Seidenpapier . Wenn die Farbe ein wenig getrocknet ist, können Sie mit diesem Bereich dann das Bit mit diesem Problem gehen. Malerei in der Öffentlichkeit setzt mir ein Gefühl aus Druck, der Schmerz schnell, und das bedeutet, dass ich priorisieren muss. Außerdem wird mein Mittagessen kalt. Ich habe eine schnelle Dubs für das Essen auf den kleinen Behältern gemacht, und wir arbeiten später an den Details. Ich habe beschlossen, das weiße Essen vor mir nicht zu malen, weil ich im nächsten Video abdecken werde, wie man Weiß malt. - Sobald die Farbe begonnen hat zu trocknen, ist es zeitlich im Dunkeln. Ich mag es, den Schatten mit einer Mischung aus Kobaltblau und verbranntem Sienna zu malen. Weil es nicht zu überwältigend ist, wie Schwarz für Schatten, würde ich normalerweise eine erste dunkle Wäsche machen, bevor ich eine zweite Schicht hinzufüge. Um mehr Kontrast zu schaffen, füge ich dem Essen dunkle hinzu. Es ist nicht die Voraussetzung. Die Kopie alles, was Sie sehen. Ich ermutige Sie, Ihre Kreativität und Phantasie zu nutzen. Fühlen Sie sich frei, die Dinge ein wenig in mehr Farben usw. zu bewegen . Eine Möglichkeit, Textur zu schaffen, besteht darin, einige Punkte und Blobs von Farbe mit dunklerer Farbe zu malen, dann weich in einem aber Wasser. Die Rundbürste hält zu viel Wasser. Wie Sie sehen können, schafft es einen Pool von Wasser. Ich muss das nächste Mal einen Rigger-Pinsel verwenden, um mehr Kontrolle zu erhalten, dass mit einem Seidenpapier auch schöne Textur erzeugt. - Eine andere Möglichkeit, Textur zu erstellen, ist es trocken Pinsel mit einer dunkleren Farbe zu tun. Stellen Sie sicher, dass die Bürste etwas trocken ist. Verwenden Sie seinen Bauch, den Schmerz hin und her, um einen Hit and Miss Effekt zu erzeugen. - Was ein Gemälde hervorhebt, ist der Gesamtwert. Kontrast ohne sie. Das Gemälde sieht schlicht und flach aus. Deshalb nehme ich mir die Zeit, um die Dunkelheit in Schichten hinzuzufügen. Sie werden wissen, wann Sie aufhören müssen, wenn Sie den klaren Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit sehen können . Während Sie üben, werden Sie in der Lage sein, das Verhältnis aus zu bestimmen. Malen Sie das Wasser je nach Ihren Bedürfnissen. anfängliche Waschungen aus hellen Farben durchführen, können Sie die Bühne für Ihr Gemälde festlegen. Haben Sie keine Angst zu experimentieren. Ich ermutige Sie, weiterzumachen, um besser zu werden. 6. Weiß Malen: Was setzt Aquarell ein Teile von anderen Medien ist, dass es trans-Eltern ist, so dass die Ecken durch glänzen. diesem Grund verwenden wir das Weiß vom Papier, Ausdiesem Grund verwenden wir das Weiß vom Papier,um das Licht zu reservieren, anstatt weiße Farbe zu verwenden, was Aquarell wegen seiner hohen Rapazität stumpf machen kann, aber Sie können weiße Schmerzen wie Gosh oder Zink verwenden und Titan weiß. Denken Sie daran, sie sparsam zu verwenden oder wenn Sie das Weiß des Papiers verloren haben. Eine andere Möglichkeit besteht darin, Maskierungsflüssigkeit, ein Ölpastell als Widerstand zu verwenden . Eine meiner Lieblingsweisen, Weißen zu malen, die ich Ihnen zeigen werde, ist, es nicht zu malen. Diese Technik wird als negative Malerei bezeichnet. Diese kabellose Maus hat viele weiße Farben drauf, aber wenn man genau hinschaut, das Weiß an der Seite nicht wirklich weiß, aber das große gräuliche. Die Ecken werden von Lichtern und Schatten beeinflusst. Wir können auch die Highlights auf der unteren linken Seite sehen, Ich habe ein Licht abwaschen Kobaltblau und Bryn Sienna und beginnen mit einer gekrümmten Linie, dann erweichen Sie es mit Wasser. Ich lasse etwas mehr von der gleichen Farbe für die Schattenbereiche mit den gleichen Marken fallen. Ich malte eine Kurvenlinie darüber und trage die Kante mit dem Ende meines Pinsels nach, um ein Gefühl davon zu bekommen . Die Mitte von der drahtlosen Maus weiß. Also habe ich einen Umriss erstellt und den Raum um ihn herum gemalt. Dies wird als negative Malerei bezeichnet, was bedeutet, den Hintergrund oder Raum um das passive Subjekt zu malen. Stellen Sie sicher, dass die Konsistenz Ihrer Schmerzen groß wässrig ist, so dass es leicht ist, sie zu erweichen - während Sie darauf warten, dass die anfängliche Schicht trocknet. Ich werde diese Zahnbürste malen, die verschiedene weiße Bereiche von oben hat. Nein, nein, nein. Ich erfasse die Highlights von der Zahnbürste, indem ich den Raum um sie herum malte. - Nicht das, dass ich den weißen Bereich auf der linken Seite der Zahnbürste nicht gemalt habe, und das gibt die Illusion von der weißen Form. Ich benutze einen Rigger-Pinsel, um zu malen, so dass die Mengen von Farbe und Wasser kontrolliert werden. Ich habe die Schattenseite verdunkelt, indem in Kobaltblau und verbrannte Sienna fiel und es nass auf nass verschmelzen lassen. Ordnung, wenn Sie zurück zur drahtlosen Maus gehen, können Sie sehen, dass die anfängliche Wäsche Laufwerk hat. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Details hinzuzufügen. Das ist der Moment, in dem ich am meisten vorwegnahme. Ich genieße es, den Schatten in den Details von den Objekten zu beobachten und zu malen und zu sehen, wie das Kunstwerk lebendig wird. - Lernen macht mehr Spaß und proaktiv, wenn wir es anwenden, also möchte ich, dass Sie ein Objekt finden, das weiß in der Farbe ist und negative Malerei ausprobiert. Posten Sie Ihre Ergebnisse in der Projekt-Galerie. Negative Malerei als Folge von Farbe Weiß zu verwenden , ist sehr spannend, und es macht unser Kunstwerk interessanter. Im nächsten Video werden wir das Lernen aus dieser Klasse anwenden, indem wir ein Bild erstellen. Begleiten Sie mich, wenn ich das bunte Shophouse in Little India bewundere. Wir sehen uns dort. 7. Alles zusammenführen: Hallo, alle. Ich bin hier in Little India, wo ich ein buntes Shophouse entdeckt habe. Die Pumpen von Ecken inspirieren mich. Beginnen wir mit dem Skizzieren der Wasserecke. Ich beginne mit dem Dach, um die Struktur zu bauen, mit einer Mischung aus Cadmium rot und verspielt. Hugh Apple Muster auf dem Dach kann überwältigend sein, so dass es zerbricht, kann ich vertikale Linien an einer gebrauchten Luft Zeichnung sehen, um ein Gefühl von den Linien zu bekommen. Bevor ich sie malte, fiel ichin die Mischung aus Kobaltblau und verbrannte Sienna für die Dunkelheit darunter und erweicht sie mit Wasser. ich fiel ichin die Mischung aus Kobaltblau und verbrannte Sienna für die Dunkelheit darunter und erweicht sie Ich beginne mit der ersten Säule der linken und fiel in der Mischung aus permanenter Rose und Kobaltblau für Schatten. Ich betrachte weiterhin mein Motiv, während ich die Pinselstriche hinablege. Mein Griff auf der Bürste ist entspannt und ich halte sie irgendwo in der Mitte. Dies ist hilfreich, um Linien zu erstellen, die nicht wackelig und starr sind. Probieren Sie das aus und sehen Sie, wie es sich für Sie anfühlt. Einige Leute erzählten mir, wie Aquarell ein schwieriges Medium ist, weil es schwer ist, es zu kontrollieren. Einige Künstler sagen, dass es einen eigenen Geist hat. Ich ermutige Sie, nicht gegen Wasser Carter arbeiten, aber die Arbeit neben ihm wie ein Freund. Schätzen Sie, wie sich eine Farbe manchmal mit einer anderen Farbe mischen. Ich hörte Künstler sehen, dass sie Ihre Wasserkantenwaffe saftig halten. Für mich bedeutet der Begriff, die richtige Konsistenz zu haben. Malen Sie das Wasser. Es ist feucht und reich. Wenn die Konsistenz Ihrer Farbe zu dunkel und trocken ist, bedeutet dies, dass es nicht viel Wasser gibt. Wenn Sie Farbe ist leicht zu wässrig, bedeutet dies, dass Sie überschüssiges Wasser auf Ihrem Pinsel auspressen müssen. Mit einem Seidenpapier. Haben Fetzen von Rand Farbpapier in der Nähe. Testen Sie da draußen Farben. Da das Fundament aus dem Shophouse etabliert ist, ist es Zeit, an den Details zu arbeiten. Vielen Dank. Okay, denken Sie daran, dass Sie nicht alles kopieren müssen, was Sie sehen. Sie sind der Künstler, und Sie haben die kreative Freiheit zu wählen, welche Elemente Sie inspirieren und Ihre Bilder auf persönliche und kreative Weise auszudrücken . - Nein . Anstatt die benachbarten Shophouses zu malen, malte ich eine permanente Rose mit Tropfen von Kobaltblau und erweichen sie mit Wasser, um eine Illusion zu erzeugen. Dies ist eine Möglichkeit, mein Kunstwerk interessanter zu machen. E vereinfachen einige Details, so dass das Gemälde nicht über Arbeit ist . - Was nochmal? Ich könnte acht Illusion aus dem Laden links, Gambo-Kauen benutzen und wenn sie ein Interesse verheeren. Schließlich füge ich einige Spritzer und letzte Details hinzu, um das Gemälde zu beenden. 8. Genießen Sie den Prozess: Ich hoffe, diese Klasse bringt Sie aufgeregt, Wasserecke skizzieren zu versuchen, während Sie üben Skizzieren in Wasserecke. Denken Sie daran, zu atmen und den Prozess zu genießen. Wenn Sie auf dem Weg auf Herausforderungen stoßen, sehe ich es als eine Chance zum Lernen. Ich sage meinen Schülern immer, dass sie ihre Fehler in etwas Wunderbares verwandeln und das gibt den Spaß an der Kunst zurück . Ich freue mich auf Ihre Pausen in der Project Gallery genießen Sie den Moment durch Aquarellskizze in Ihrem Leben genießen.