Aquarell: Smarte Texturierung in Photoshop | Jamie Bartlett | Skillshare

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Aquarell: Smarte Texturierung in Photoshop

teacher avatar Jamie Bartlett, Graphic designer and left-handed letterer

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (20 Min.)
    • 1. Kurs-Trailer

      1:03
    • 2. Bevor wir beginnen

      0:32
    • 3. Aufbau des Smart-Effekts

      10:38
    • 4. Wiederverwendung des Effekts

      2:19
    • 5. Die Hintergrund-Textur

      4:35
    • 6. Danke!

      0:24
  • --
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Teilnehmer:innen

117

Projekte

Über diesen Kurs

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Erfahre, wie du diesen vollständig anpassbaren und smarten Aquarell-Textureffekt komplett in Photoshop erstellen kannst, ohne externe Ressourcen zu benötigen. Dieser Effekt wird dynamisch auf der Grundlage deines Kunstwerks aktualisiert. So kannst du den Effekt schnell und einfach für künftige Projekte wiederverwenden und neu anpassen. Das Geheimnis dieser Methode ist die Verwendung der Smart-Objekte und Smart-Filter von Photoshop. Sie lernen alles, was du wissen musst, um diesen Aquarelleffekt schnell zu erzeugen.

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Teacher Profile Image

Jamie Bartlett

Graphic designer and left-handed letterer

Kursleiter:in

Jamie Bartlett is a graphic designer and left-handed letterer working out of Denver, CO. She graduated from John Brown University with a degree in Graphic Design and now runs a shop for her hand lettered designs and fonts. Her work reflects everything she loves in life: a good cup of coffee, nerdy design terms, tandem bikes, road trips, and so much more.

Check out all Jamie's classes to learn her tricks of the trade. 

To see what she's up to now, follow her on Instagram and Dribbble.

                                                               

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Transkripte

1. Kurs-Trailer: Hi, Leute. Ich bin Jamie Bartlett, Grafikdesignerin und Handbrief hinter apairofpears.com. In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie eine Aquarell-Textur ohne den Einsatz von externen Ressourcen erstellen . Alles, was Sie brauchen, ist genau hier in Photoshop. Wenn Sie meine andere intelligente Texturierungsklasse genommen haben, werden Sie sehen, dass der Prozess sehr ähnlich ist, aber das Ergebnis ist völlig anders. Dieser Effekt eignet sich hervorragend für Schriftarten und Handbeschriftungen. Um diesen Effekt zu erzeugen, verwenden wir intelligente Objekte und intelligente Filter, sodass er zerstörungsfrei, anpassbar, skalierbar und immer wieder verwendet werden kann. Für das Klassenprojekt wählen Sie ein Wort aus, das Ihren perfekten Tag beschreibt. Sie legen es mit einer Schriftart oder Handschrift an und fügen alle dekorativen Elemente hinzu, die Sie möchten. Dann führe ich Sie durch, wie Sie den Effekt erstellen und ihn auf Ihr Word anwenden können. Diese Klasse ist für jedermann, auch wenn Sie ein Anfänger sind, keine Sorge, ich gehe Schritt für Schritt und mache es Ihnen leicht, mitzuverfolgen. Natürlich stehe ich für alle Fragen zur Verfügung. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. 2. Bevor wir beginnen: Bevor wir anfangen, sich im Internet bei Pinterest oder Dribbble anschauen oder überall dort, wo Sie Inspiration für Ihr Design finden möchten. Wenn Sie dies tun, zögern Sie nicht, in Ihrem Klassenprojekt zu teilen. Dieser Effekt funktioniert gut auf Text und Schriftzug, er funktioniert nicht so gut auf großen Volumenkörpern. So werden Sie nicht in der Lage sein, große Formen zu füllen und erwarten, dass es eine überzeugende Aquarell-Textur ist. Fühlen Sie sich frei, in Photoshop oder Illustrator zu entwerfen, egal in welchem Programm Sie sich am wohlsten fühlen. Jetzt können Sie mit dem Entwerfen beginnen und sicher sein, dass Sie Ihren Fortschritt in Ihrem Klassenprojekt teilen. 3. Aufbau des Smart-Effekts: Also, um zu beginnen, gehen wir weiter und öffnen Photoshop und erstellen ein neues Dokument. Also gehen Sie zu Datei, neu und wir werden unser Dokument 3.000 mal 2.000 Pixel und 300 DPI machen und sicherstellen, dass seine RGB. Klicken Sie nun auf OK und es gibt unser Dokument. Ich werde voran gehen und die Titelgrafik verwenden, um den Effekt auf zu erstellen, aber Sie können es direkt auf Ihrem Kunstwerk machen. Also das ist mein Text, jetzt müssen wir es nur zu einem Smart Object machen. Gehen Sie also zu Ihrer Ebenenpalette, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wechseln Sie zum Konvertieren in Smart-Objekt. Intelligente Objekte ermöglichen es uns, unsere Kunstwerke zerstörungsfrei zu bearbeiten. So können wir nicht-permanente Filter und Effekte hinzufügen und sie später sogar bearbeiten. Wenn Sie Bildmaterial aus Illustrator kopieren und einfügen, stellen Sie sicher, dass Sie das Smart-Objekt auswählen, wenn Sie gefragt werden, wie Sie es einfügen möchten. Also gehen wir jetzt in die Smart Objects. Gehen Sie einfach zu Ihrer Ebenenpalette und doppelklicken Sie auf die Ebene. Wir wollen dieses Dokument in der gleichen Größe wie unser Originaldokument machen. Gehen Sie also voran und gehen Sie zu Bild, Leinwandgröße und ändern Sie es in 3.000 mal 2.000 Pixel und jetzt ist es die gleiche Größe wie andere Dokumente. Jedes Mal, wenn wir dieses Dokument speichern, wird es in unserer ursprünglichen Photoshop-Datei aktualisiert. Also gehen wir voran und speichern das und an dieser Stelle müssen Sie sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk schwarz ist. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie fortfahren und auf die Ebene doppelklicken und eine Farbüberlagerung hinzufügen und in Schwarz ändern. Ich brauche keine, also gehe ich weiter und klicke auf Abbrechen. Sobald Ihr Kunstwerk schwarz ist, dann müssen wir ein inneres Leuchten hinzufügen. Doppelklicken Sie also auf Ihre Ebene und gehen Sie zu Inner Glow. Wir müssen den Mischmodus auf normal, die Deckkraft auf 100 ändern und dann zur Quelle gehen und sicherstellen, dass er auf Mitte eingestellt ist. Dann die Kontur, wir gehen voran und klicken Sie auf diese gekrümmte hier. Gehen Sie voran und bewegen Sie das Fenster in beide Richtungen, damit Sie das Kunstwerk ein wenig besser sehen können. Aber jetzt werden wir ein wenig mit der Drossel und der Größe anpassen. Also werde ich mit diesem Größenschieber beginnen und gehen Sie voran und bewegen Sie es direkt dort und das könnte gut sein. Wir können immer wieder zurückkommen und es später ändern. Also drücke ich OK und gehe weiter und speichere es. Wenn ich nun zu unserem Originaldokument zurückgehe, wird es aktualisiert haben. Der innere Glanz wird uns helfen, anzupassen, wie der Effekt angewendet wird. Für diesen nächsten Schritt gehe ich weiter und schalte den Hintergrund aus, damit wir sehen können, wie unsere Transparenz funktioniert. Also müssen wir in die Mischoptionen dieser Ebene gehen und gehen Sie nach unten auf die Verschmelzung, wenn Einstellungen. Ich ziehe diesen Schieberegler nach links und wie Sie sehen können, beginnt das Weiß transparent zu werden. Aber im Moment hat es eine wirklich scharfe Kante. Also, was ich tun möchte, ist die Option auf dem Pfeil zu halten, um die beiden in zwei Hälften zu teilen , und die rechte Seite den ganzen Weg nach rechts und links zu bringen , und das glättet es wirklich. Dann schlagen wir gut und jetzt können wir den Hintergrund wieder einschalten. Jetzt wollen wir das Kunstwerk in eine eigene Gruppe setzen. Sie können dies tun, indem Sie Ihre Schicht auswählen und Apfel g drücken , dann müssen wir eine einfarbige Farbe hinzufügen. Also werde ich zu diesem Symbol hier kommen und wählen Sie einfarbig oben und wählen Sie eine beliebige Farbe, die Sie wollen, wir können es jederzeit später ändern. Klicken Sie dann auf OK und verschieben Sie die Farbfüllung außerhalb der Gruppe. Aber jetzt wirkt es sich auf das gesamte Dokument aus, und wir wollen, dass es sich nur auf das Kunstwerk auswirkt. Also müssen wir eine Clipping-Maske hinzufügen. Um dies zu tun, bewegen Sie den Mauszeiger zwischen der Farbfüllung und der Gruppe und klicken Sie auf Option und Sie erhalten diesen kleinen Pfeil und klicken Sie dann erneut, und das macht eine Clipping-Masse. Die Farbe wird also nur auf Ihr Kunstwerk angewendet. Da es sich um eine bunte Ebene handelt, können Sie die Farbe jederzeit ändern. Doppelklicken Sie einfach dort und wählen Sie Ihre Farbe aus, und klicken Sie dann auf OK. Jetzt können wir mit dem Aufbau des Effekts beginnen. Aber bevor wir das tun, wollen wir sicherstellen, dass unsere Vordergrund- und Hintergrundfarbe so eingestellt sind, wie sie sein müssen. Die Vordergrundfarbe muss auf Schwarz gesetzt werden und die Hintergrundfarbe muss auf Weiß gesetzt werden. Der schnellste Weg, dies zu tun, ist durch Drücken von D auf der Tastatur. Wenn meine Farben also nicht auf Schwarz und Weiß eingestellt wären, würde ich einfach voran gehen und D drücken. Stellen Sie nun sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk in der Ebenenpalette ausgewählt haben und wir können unseren ersten Effekt hinzufügen , der Differenzwolken ist. Gehen Sie also nach oben, um Wolken zu filtern, zu rendern und zu unterscheiden. Dies ist die Grundlage für den gesamten Look. Als intelligentes Objekt wird der Effekt als intelligente Filter angezeigt, was bedeutet, dass wir sie bearbeiten können, wir können Anpassungen vornehmen, ohne unser ursprüngliches Kunstwerk zu ändern. Wenn ich auf dieses Augapfel-Symbol klicken sollte, können Sie den Filter ausschalten und dann erneut klicken, um ihn wieder einzuschalten. Als nächstes werden wir tatsächlich wieder verschiedene Wolken hinzufügen. Also gehen Sie direkt zurück zu Differenzwolken und fügen Sie eine weitere hinzu, aber dieses Mal werden wir einige Anpassungen daran vornehmen. Wenn Sie also zu diesem kleinen Symbol kommen und doppelklicken, öffnet es Blending-Optionen für diesen Effekt. Wir möchten diesen Mischmodus so einstellen, dass er multipliziert wird, und dann werden wir die Deckkraft auf etwa 13 Prozent senken und auf OK klicken. Als nächstes müssen wir einige Filter aus der Filtergalerie hinzufügen. Also gehen Sie nach oben zu filtern, klicken Sie auf Filtergalerie und wir werden zwei verschiedene Effekte hinzufügen. Der erste ist Schwamm. Also, wenn Sie auf dieses Drop-Down klicken und Schwamm finden, das sind die Zahlen, die ich verwenden möchte. Der Grund, warum ich diese Zahlen gewählt habe, ist, weil ich viel Zeit damit verbrachte , diese Zahlen anzupassen und herumzuspielen, um diesen Effekt zu erzeugen. Also schlage ich vor, Sie kopieren einfach meine Zahlen und Sie können immer zurückgehen und sie anpassen, wenn Sie später wollen. Also für Schwamm verwende ich 7,1,15. Jetzt müssen wir unseren nächsten Effekt hinzufügen. Wenn Sie also hier nach unten gehen und auf neue Effektebene klicken, fügt es einen weiteren Schwamm hinzu, aber wir werden das ändern, um auszuschneiden und die Zahlen, die ich für diesen Effekt verwende, sind 8,0,1. Jetzt können Sie auf OK klicken. Wenn Sie also auf intelligente Filter schauen, können Sie sehen, dass alle Dinge, die wir angewendet haben, auftauchen. Die Reihenfolge ist sehr wichtig, weil die oben alles darunter beeinflusst. Wenn ich diese Filtergalerie unter diese zweiten Differenzwolken ziehen würde, würde dies den Effekt ändern. Wir wollen also sicherstellen, dass wir alles in der richtigen Reihenfolge machen. Also gehen wir weiter und ziehen das wieder nach oben. Dann müssen wir eine weitere Filtergalerie hinzufügen. Also gehen Sie zurück zur Filtergalerie. Jetzt werden wir den Aquarelleffekt hinzufügen, aber im Moment haben wir zwei Filter, also müssen wir voran gehen und einen von ihnen loswerden. Also klicken wir auf den Mülleimer und dann lassen Sie uns diesen Schwamm in Aquarell ändern und ich möchte die Zahlen 14,3 und 1 verwenden Jetzt kann ich auf OK klicken und zurück zu unserem Kunstwerk gehen. Der Grund, warum ich vorangegangen und den Aquarellfilter in seiner eigenen Filtergalerie hinzugefügt habe, ist, dass wir die Deckkraft nur dieses Filters bearbeiten können. Es ändert also die Deckkraft dieses Effekts auf 25, und klicken Sie auf OK. Also, jetzt müssen wir eine letzte Filtergalerie hinzufügen, aber bevor wir fortfahren und das tun, müssen wir den Vordergrund und die Hintergrundfarbe wechseln , so dass die Vordergrundfarbe weiß ist und die Hintergrundfarbe schwarz ist. Um dies zu tun, können Sie einfach auf X auf der Tastatur klicken. Um zu erklären, warum wir das tun mussten, werde ich einfach eine neue Ebene erstellen und Ihnen zeigen. Also mache ich eine neue Ebene, verschiebe sie nach oben und fülle sie dann mit Grau. Dann setze ich meine Farben zurück auf Schwarzweiß und wir fügen einen Wolkeneffekt hinzu. Das schien also schwarz und weiß. Wenn ich die Farben ändern und sie wieder anwenden würde, wären die Unterschiede Wolken diese Farben. Daher sind viele Photoshop-Filter davon betroffen , welche Farben Ihre Vordergrund- und Hintergrundfarbe eingestellt sind. Also werde ich das löschen, weil wir das nicht brauchen. Dann gehen wir weiter und stellen sicher, dass unsere Vordergrund- und Hintergrundfarben auf Weiß und Schwarz eingestellt sind. Jetzt sind wir bereit, zurück zur Filtergalerie zu gehen. Also gehen wir in die Filtergalerie, wir gehen voran und fügen zuerst Getreide hinzu, wir müssen es auf 44,33 setzen und sicherstellen, dass es auf normalen Korntyp eingestellt ist. Dann fügen Sie einen weiteren Filter hinzu, genau wie wir es letztes Mal getan haben, und wählen Sie Stempel und setzen Sie diese Zahlen auf 8,5 und dann können wir auf OK klicken. Jetzt muss ich den Füllmodus dieser Filtergalerie anpassen. Also doppelklicken Sie auf dieses Symbol und gehen Sie dann zu Overlay und dann werden wir die Deckkraft zu ändern, lassen Sie uns tun 13 wieder. Klicken Sie auf OK. So können Sie sehen, dass unsere Textur wirklich schön aussieht, aber wir haben noch ein paar Schritte, die wir tun müssen. Als nächstes müssen wir das Rauschen filtern und Rauschen hinzufügen. Lassen Sie uns 12 Prozent Gaußisch und monochromatisch machen und dann müssen wir den Rändern eine Welligkeit hinzufügen. Gehen Sie also zu Filter, verzerren Sie die Welligkeit und ändern Sie sie auf 23 Prozent und stellen Sie die Größe auf groß und Sie können auf OK klicken. Das fügt nur ein bisschen eine Welligkeit den ganzen Weg um den Rand, um es so zu machen, dass es nicht so perfekt ist. Von hier aus können Sie an jedem der Filter anpassen, wie Sie möchten. Eine einfache Möglichkeit, zu ändern, wenn alles auf die Differenzwolken doppelklickt, jedes Mal, wenn Sie darauf doppelklicken, regeneriert es nur neue Differenzwolken. So können Sie einfach auf diese doppelklicken, um zu sehen, wie es sich nur auf die gesamte Textur auswirkt. Ich mag diesen hier, also werde ich einfach voran gehen und ihn verlassen. So können Sie die Deckkraft oder die Füllmodi eines dieser Filter ändern, um sie nach Belieben anzupassen. Eine weitere Möglichkeit, diesen Effekt anzupassen, besteht darin, in unser Smart-Objekt zurückzukehren und das Innere Glühen anzupassen. Also lassen Sie uns auf das innere Leuchten doppelklicken und die Drossel und Größe anpassen. Ich werde das etwas weicher machen und sehen, was es tut. Drücken Sie OK, und stellen Sie sicher, dass Sie es speichern damit es in Ihrer ursprünglichen Datei aktualisiert wird, und lassen Sie uns sehen, was es getan hat. So können Sie sehen, wo wir das Schwarz in unserem Smart-Objekt erhöhen und unseren Effekt in diesen Bereichen leichter gemacht haben. Ich glaube, ich habe das etwas zu extrem gemacht, also gehe ich zurück und passe es noch einmal an. Also gehe ich zurück ins Innere Glühen und bringe die Drossel wieder nach unten und vielleicht die Größe einen Brunnen. Ich mag die Weichheit, aber ich mag nicht, wie nah es am Rand ist. Also werde ich den Range-Schieberegler verwenden, um es ein wenig zurück zu bringen und es vielleicht nur ein bisschen mehr zu mildern. So mache ich es. Ich spiele einfach weiter damit, bis es so ist, wie ich es sehen will. Hit okay und speichern Sie es, und mal sehen, wie es aussieht. So können Sie Anpassungen vornehmen. 4. Wiederverwendung des Effekts: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt mit verschiedenen Artworks wiederverwenden können. Hier habe ich mein Design. Ich wählte das Wort gemütlich. Wir müssen dieses Design in das Smart Object bringen. Wir doppelklicken auf das „Smart Object“, gehen Sie zurück zum Haupt-PSD. Ich habe mein Design in den Text und die Zeilen getrennt. Also wähle ich beide Ebenen aus, klicke mit der rechten Maustaste und sage „Ebene duplizieren“. Jetzt wollen wir wählen, zu welchem Ziel wir es duplizieren wollen, und wir wählen das Smart-Objekt, und Sie wissen, dass es ein intelligentes Objekt ist, weil die Erweiterung PSB statt PSD ist. Du klickst auf „OK“. Jetzt gehen wir zurück zu unserem intelligenten Objekt, und da ist unser Kunstwerk. Jetzt möchten wir die Effekte auf unser neues Artwork ziehen. Halten Sie die Option oder Alt auf einem PC gedrückt und klicken Sie und ziehen Sie das innere Glühen zu unserem neuen Kunstwerk. Ich mache es nochmal für meine zweite Schicht. Jetzt kann ich mein altes Kunstwerk, den Aquarell-Text verstecken, und deshalb habe ich auch die Texte von den Zeilen getrennt, weil inneres Leuchten ein wenig anders sein wird, wie es sich auf beide auswirkt , da der Text dicker ist und die Linien dünner. Ich beginne mit dem Text und passe die Größe an. Ich denke, das wird funktionieren, und ich gehe zu den Zeilen und mache das Gleiche. Da dies so dünne Linien sind, kann hier der Bereichsschieber nützlich sein. Ich werde vergrößern, damit Sie das Detail sehen können, und dann den Bereichsschieber anpassen. Dann vielleicht etwas weicher machen und die Drossel nach unten drehen, und da denke ich, das könnte funktionieren. Mal sehen, wie es aussieht, also stellen Sie sicher, dass Sie speichern, damit es aktualisiert wird. Dann können wir zu unserem Original zurückkehren. Nun, ich habe immer noch mein originales schwarzes Kunstwerk oben, also muss ich sicherstellen, dass ich diese ausschalten muss. Jetzt können Sie sehen, dass der Aquarelleffekt an das neue Kunstwerk angepasst wurde, und ich denke, das innere Leuchten funktioniert gut für den Text und die Linien. Das ist alles, was Sie tun müssen, um das Kunstwerk zu ändern und dieses Design für zukünftige Projekte wiederzuverwenden. Denken Sie daran, dass Ihr Kunstwerk im Smart Object schwarz sein muss. 5. Die Hintergrund-Textur: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Hintergrund ein wenig Textur hinzufügen können. Gehen wir also zurück in unser intelligentes Objekt, und jetzt müssen wir eine neue Ebene erstellen und sie mit Schwarz füllen. Meine Hintergrundfarbe ist auf Schwarz eingestellt. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist einfach, indem Sie Befehl oder Steuerung auf einem PC halten und dann die „Löschen“ -Taste auf der Tastatur drücken. Lassen Sie uns dann die schwarze Ebene nach oben bringen und sie in ein Smart-Objekt konvertieren. An dieser Stelle müssen wir sicherstellen, dass der Vordergrund weiß und der Hintergrund schwarz ist. Denken Sie daran, der schnelle Weg, dies zu tun, ist das Drücken von „D“ auf der Tastatur, um die Farben zurückzusetzen und „X“, um sie zu tauschen. Gehen Sie nun zur Filtergalerie, und wir werden hier einige Filter hinzufügen. Der erste, den wir hinzufügen werden, ist Getreide. Die Zahlen für das Getreide hier, das ich verwenden werde, sind 100, 37, und der normale Korntyp. Nun, lassen Sie uns einen neuen Filter hinzufügen, und dieser wird Kreide & Kohle sein. Für diesen sind die Zahlen 1, 0 und 4. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Dieser wird Stempel sein, und diese Zahlen sind 4 und 26, und wir brauchen noch einen. Wir können diesen als Stempel belassen, aber lassen Sie uns die Zahlen auf 1 und 35 ändern. Lassen Sie uns dies vergrößern, um in die Ansicht zu passen, so dass wir die Textur als Ganzes sehen können. Also haben wir ein paar schöne große Blobs hier, die wie Tropfen von Aquarell aussehen. Sie können dies jederzeit an Ihre persönlichen Vorlieben anpassen, indem der Schieberegler für diese Effekte anpassen. Aber das ist der Look, nach dem ich gehe, also werde ich auf „Okay“ klicken. Jetzt fügen wir Differenzwolken hinzu und ändern den Füllmodus auf dieser Ebene auf Bildschirm. Jetzt können Sie sehen, dass die Differenzwolken nur auf der Textur erscheinen, und es gibt der Textur einige schöne dunkle Bereiche und einige helle Bereiche als auch. Dann müssen wir die Einstellungen „Verschmelzen Wenn“ ändern, um das Weiß loszuwerden. Also werde ich die Option wieder gedrückt halten, um die Pfeile zu teilen und den linken Pfeil nach links ein wenig zu bringen, nur damit wir das weiße loswerden können. Drücken Sie „Okay“, und speichern Sie es. Dann haben wir einige schöne Aquarell Textur tropft in den Hintergrund. Nun, das ist ein wenig zu viel Textur für meinen Geschmack. Also gehe ich weiter und gehe zurück in mein Smart-Objekt und füge meiner Textur eine Ebenenmaske hinzu. die Texturebene ausgewählt ist, klicke ich hier unten auf dieses Symbol, und das fügt eine Ebenenmaske hinzu. Ich möchte sicherstellen, dass meine Ebenenmaske ausgewählt ist, und greifen Sie das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass ich schwarz male. Jetzt kann ich einfach um einen der Punkte klicken, die ich nicht will, und sie ausbürsten. Dies ist auch zerstörungsfrei. Also, wenn Sie jemals einen ausbürsten und Sie später entscheiden, dass Sie ihn wieder hinzufügen möchten, können Sie den Pinsel ändern, um weiß zu malen und ihn wieder einbürsten. Ich mag meine Hintergrundtextur ein wenig subtiler. Also werde ich eine gute Menge von ihnen ausbürsten. Sobald Sie es dort haben, wo Sie es mögen, speichern Sie es und gehen Sie dann zurück und sehen Sie, wie es aussieht. Eine letzte Sache. Nehmen wir an, dass mein Kunstwerk zu groß ist, aber ich mag die Textur, die Größe, die es ist, ich möchte meine Kunst im Smart-Objekt nicht skalieren, weil meins Raster ist. Wenn ich das mache, wird es destruktiv sein und ich werde nie in der Lage sein, Backup zu skalieren, ohne dass es pixelig oder verzerrt aussieht. Was ich also tun möchte, um dies zu vermeiden, ist, beide Ebenen auszuwählen und in ein Smart-Objekt zu konvertieren. Jetzt kann ich es auf die gewünschte Größe skalieren und „Enter“ drücken. Aber weil es ein intelligentes Objekt ist, kann ich es wieder transformieren und hier auf die Breite und die Höhe und den Typ in 100 Prozent gehen , und es behält die Auflösung bei. Also skaliere ich das einfach ein wenig, drücke „Enter“, speichere es, und das ist ungefähr die Größe, die ich will. Wenn Ihr Kunstwerk Vektor ist und es bereits ein intelligentes Objekt war, müssen Sie sich um diesen Schritt keine Gedanken machen. Ihre Auflösung wird bereits beibehalten. Das ist der Effekt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr endgültiges Kunstwerk in Ihrem Klassenprojekt posten, und bitte lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zu der fragen Sie mich etwas Diskussion haben. 6. Danke!: Das war's. Danke, dass du meine Klasse mitgenommen hast. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr endgültiges Projekt auf Ihrer Projektseite veröffentlichen und wenn Sie es auf Instagram teilen, achten Sie darauf, mich @apairofpears zu markieren. Ich würde es gerne sehen. Wenn Sie Probleme hatten oder Fragen haben, bin ich hier, um Ihnen zu helfen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es auf der Seite „Alles fragen“ posten. Ich würde es lieben, wenn du mir eine Rezension hinterlässt. Nochmals vielen Dank, Jungs. Wir sehen uns nächstes Mal.