Aquarell-Lettering: Serifs | Amarilys Henderson | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Das ist ein großes Angebot

      0:57
    • 2. Materialien werden angezeigt

      0:52
    • 3. Grundlegende Prinzipien

      3:00
    • 4. Serifs erkunden

      3:36
    • 5. Graphite 1

      1:31
    • 6. Graphite 2

      9:34
    • 7. Graphite 3

      3:30
    • 8. Watercolor

      0:58
    • 9. Watercolor von Aquarellfarben

      3:57
    • 10. 3 Highlights der Aquarellfarbe

      3:28
    • 11. Watercolor mit Tricks

      2:41
    • 12. Schließen

      0:51
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Projekte

Über diesen Kurs

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Bist du bequem mit der Erstellung des "wow" mit der "wow" Werde persönliche, schicke und nur nur etwas technisch, während wir mit deinem humdrum anfangen und es anstreben, humdrum zu erstellen. Wenn du den Aufwand an diesen „kleinen Beinen, nimm deine Farben aus, um den watercolor bis zu wunderschönen Buchstaben zu folgen.

Amarilys hat ihr Portfolio mit ihrer watercolor so sehr verbessert, dass die Kunden sich repeatedly anfordern – mit oder ohne zusätzliche Illustrationen anfordern – Verstehe ihren Prozess und lade dich darauf ein, ein fließendes Medium mit kreativen Buchstabenformen zu machen.

Was du erwarten solltest:

  • Tauche in die Serif-Schriftarten
  • Verstehe, was die Buchstaben Persönlichkeit verleiht und was ihnen verleiht
  • Ein wenig Lettering Lo Schritt für Schritt lernen
  • Wie du die Prinzipien der Aquarellmalerei auf Buchstabenformen anwendest.
  • Was macht die AquarellBuchstaben in der Anschauung mehrerer Demos
  • Feedback zu deinem Projektbeitrag

Dieser Kurs ist der erste Kurs einer Reihe von Watercolor von Amarilys. Erstelle deine Serife mit dem Thema und mache dich dann auf weitere Entdeckungen!

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transkripte

1. Das ist ein großes Angebot: Handschriftzug als Markt ist riesig. Der Schriftzug ist explodiert. Ich wusste nicht, wie groß Handschriftzug war, bis ich meine erste Messe machte. Wer würde vorbeikommen und sagen: „Oh, ich liebe deine Arbeit.“ Sie schauen sich Dinge an und sagten dann „Also hast du das geschrieben?“ Ich werde dich ermutigen, nur das zu benutzen, was du hast. Du kannst nicht von deiner eigenen Handschrift wegkommen. In dieser Klasse nehme ich Sie vom Schreiben Ihres Alphabets bis zur Erstellung einer Serifenschrift, die Sie tatsächlich in Aquarell malen können. Es wird sich nicht wie eine Schriftzug-Klasse anfühlen , weil ich nicht weiß, wie die sind. Sie haben schon Handschriftzug gemacht. Willkommen in meinem unordentlichen Studio. 2. Materialien werden angezeigt: Wie ich schon sagte, wir fangen mit Ihrer Handschrift an und gehen dann zum Aquarell. Die erste Frage ist, immer Lieferungen. Wir werden Bleistifte benutzen. Sie können einen Druckbleistift verwenden, nur Ihren normalen Bleistift Nummer zwei. Sie können Graphitstifte verwenden. In dieser Klasse werde ich den HB in der 6B von dort verwenden, immer unseren gekneteten Radiergummi griffbereit halten, wir werden zu Aquarellfarben übergehen. Die Aquarellfarben, die ich benutze, Mijello Mission, der Pinsel, den ich verwenden werde, ist ein 6. Runde Zobel-Aquarell-Pinsel. Am Ende werden wir einige weiße Berührungen mit einem signalweißen Gelstift und Dr. Ph. Martins Stift weiß hinzufügen . Das Papier, das ich verwenden werde, ist, 140 Pfund Canson Cold Press Aquarell Papier. Aber zuerst werden wir nur auf normalem Skizzenbuch Papier skizzieren. 3. Grundlegende Prinzipien: Die Prinzipien sind ziemlich einfach und Sie wissen wahrscheinlich schon intuitiv von ihnen, aber lassen Sie uns sie aufschlüsseln. Eines der Grundprinzipien ist es, nach unten zu drücken , wenn Sie nach unten gehen und aufleuchten, wenn Sie nach oben gehen. Es scheint wirklich leicht sich zu erinnern, aber es ist so wichtig und es kann leicht zu vergessen sein. Vor allem, wenn Sie Schreibbuchstaben machen, werden Sie definitiv das Gefühl haben, dass es in diesem Skript voluminöser und dicker sein muss. Wenn Sie auf diesen Hängen hinuntergehen und wie Sie nach oben gehen, wird Ihre Bürste lustige verrückte Dinge machen, und so wollen Sie Licht auf das lassen. Es gibt Ihnen auch ein solches Interesse an Ihren Briefen , um eine Vielzahl von dicken und dünnen Linien zu haben. Das Wort Grundlinie ist im Grunde, wo die Buchstaben hier unten enden, und wo sie geerdet sind. bedeutet nicht unbedingt, dass sie nicht ein wenig abhängen, besonders wenn es eine Kurve auf einem B gibt, auf einem D, so etwas, sie tauchen einfach unter dieser Linie. Traditionelle Schriftarten, traditionelles Schreiben hat eine sehr konsistente Grundlinie. Etwas, das wirklich trendy ist, ist Bounce-Schriftzug, so dass Bounce-Buchstaben keine konsistente Grundlinie haben. Manchmal sinken sie tiefer, manchmal springen sie höher, und dann verbinden Sie diese und lassen sie fabelhaft aussehen. Aber so oder so, Sie müssen mit diesem Begriff vertraut sein, Baseline. Auch wenn Sie Abwechslung haben, müssen wir Konsistenz bewahren. Wenn ich das Wort Designsprache verwende, meine ich, dass es ein Thema, ein visuelles Wörterbuch der Arbeit, die Sie erstellen, und es muss konsistent sein. Wenn Ihr Brief I punktiert ist oder wenn es nicht ist, wenn Ihre Ts hoch nach oben gekreuzt sind, halten wir das konsequent. Wenn Sie ein Alphabet oder einen Titel für ein Buch erstellen , nur einen Buchstaben zu schreiben, stimmen Sie etwas mit Ihrem Groß- und Kleinbuchstaben überein. Manchmal wird die Groß- und Kleinschreibung des Titels verwendet, was bedeutet, dass der erste Buchstabe Großbuchstabe und der Rest Kleinbuchstaben ist. Manchmal spielen wir und verwenden einfach alle Großbuchstaben, alle Kleinbuchstaben, und Sie können entweder tun, aber es ist viel klarer, wenn Sie etwas konsistent mit Ihrem Groß- oder Kleinbuchstaben oder Titelbuchstaben sind, wenn Sie Ihren Schriftzug machen. Die erste Übung, die wir machen werden, werden wir Serifen einschließen. Ich nenne sie kleine Eier im nächsten Video. Eine Serif hängt von den Rändern eines Briefes und sie geben ein raffiniertes Aussehen. Lerne diese Regeln während du arbeitest, während du trainierst und wenn es Zeit ist, kannst du sie brechen. 4. Serifs erkunden: Als ich mich in das Thema Handschriftzug eintauchte, war ich überwältigt darüber, was für eine Fülle eines Themas es ist. Ich beschloss, es in die drei Haupt-Radhäuser zu zerlegen, in die Schriftarten normalerweise fallen. Das wären Serifen, Sensoren oder Gothics und Drehbuch. Zuerst werden wir Serifen angehen. Ich finde sie interessant und herausfordernd und sie geben Ihrem Schreiben eine Persönlichkeit mit kaum einmal versuchen. Meine erste Aufgabe war es, Briefe in allen Arten von Serifen zu erforschen. Ich fordere Sie auf, das Gleiche zu tun. Um Ihre Säfte fließen zu lassen, schauen Sie sich ein Buch an, schauen Sie sich verschiedene Schriftarten an, schauen Sie sich die nächsten paar Videos dieser Klasse an. Zuerst werde ich Ihnen einige verschiedene Möglichkeiten vorstellen, Serifen zu nähern . Die erste Art, über die ich sprechen werde, wird in Klammern gesetzt, das ist, wie die meisten Serifen, die Sie sehen, meisten Schriftarten, die Sie mit Serifen sehen, gebaut werden. Sie haben im Grunde eine Kurve oder einen Keil oder eine Verbindung zwischen dem Ende einer Serife und dem Stamm des tatsächlichen Buchstabens. Natürlich können Sie auch eine Serif machen, die nicht in Klammern gesetzt ist , und das wären Ihre Plattenschriftarten. Sie haben ein sehr sauberes, minimalistisches Aussehen. Sie begannen, für grafische, leicht zu lesende Designs verwendet zu werden. Genug über die Serifen selbst, wir werden über den Stress reden. Das wäre also, wo die Linien am dicksten sind. Dies ist der gebräuchlichste Weg, um Ihre Spannung hinzuzufügen, und das ist die vertikale Spannung. Wir fügen Dicke hinzu, wo die Buchstaben vertikal auf die Buchstaben gehen. Nun, eine Möglichkeit, es zu schieben und es noch moderner zu machen, wäre, noch mehr Dicke hinzuzufügen. Das ist etwas, was wir nur gewöhnlich tun. Wir entdecken eine neue Art und Weise, Dinge zu tun, und dann schieben wir es ein wenig weiter. In diesem Geist fügen wir in der zweiten Weise, dass Stress hinzugefügt wird , diagonal Stress hinzu. Das ist wirklich knifflig. Ich hatte es schwer damit zu tun. Ich kann wirklich nicht an sehr viele Schriftarten denken, sehr viele Schriftarten, die das schon tun. Aber Sie können zum einen sehen, wie kursiv funktionieren, wenn Sie diese diagonale Spannung hinzufügen und es fügt ein wirklich einzigartiges Gefühl und ein funky Gefühl, das oft in westlichen Bildern verwendet wird. Ich denke an die 70er Jahre ist es, eine horizontale Spannung hinzuzufügen. Wir fügen mehr Dicke in die Buchstaben, wo sie horizontal gehen, und diese Linien gehen von links nach rechts, dann sind das die dicksten Teile der Buchstaben. Als nächstes werde ich Sie Schritt für Schritt durch einen Prozess führen, um, genau wie ich es hier großartig gemacht habe, auf Ihrem eigenen Schreiben aufzubauen, um eine Serifenschrift zu erstellen. 5. Graphite 1: Ich möchte mit etwas sehr ansprechbares und einfach nur zu springen beginnen. Wenn es um Handschrift geht, machen Sie es normalerweise schon mit Bleistift oder Kugelschreiber. Wir gehen mit Bleistift. Wir werden Graphit erkunden, aber zuerst benutzen wir nur einen Druckbleistift. Ich möchte, dass es so einfach wie möglich ist, damit wir losgehen können und Sie einige der Dinge sehen, die natürlich passieren, wenn Sie an der Hand Schrift arbeiten. Ich werde Sie einladen, einfach Ihre A-B-Cs zu schreiben. Wie Sie sehen können, habe ich mein Alphabet als Serifenschrift gemacht. Serifen-Schriftarten haben an den meisten Enden kleine Beine. Ich werde Ihnen zum Beispiel den Buchstaben G zeigen. Es hat nicht ein kleines Bein am Ende, dass. Oder der Buchstabe J hat nur die Oberseite, aber er hat kein kleines Bein an der Unterseite. Ich werde sehr technische Begriffe verwenden. Ich will nicht, dass du dich davon abhalten wirst, ob ein Brief eine Serife hat oder nicht. Serif ist die kleinen Beine. Ich möchte, dass du es intuitiv machst. Sie haben so viele gedruckte Materialien gesehen und haben sich schon so viele Schriftarten angeschaut. Es wird nicht zu schwer sein, loszugehen. Ich will nicht, dass du dich davon verarscht wirst. Schreiben Sie einfach die Briefe, wie Sie möchten, etwas, das eine Basis für das ist, woran Sie arbeiten möchten, um zu verbessern. 6. Graphite 2: Mit diesen Briefen werde ich sie verbessern, indem ich etwas dick und dünn hinzufüge. Dicke und dünne Linien werden normalerweise durch Pinselstriche und den Druck, den Sie damit verwenden, erzeugt. Da wir einen Bleistift machen, das wird nicht passieren, Sie nicht viel Abwechslung in der Dicke der Linie bekommen. Sie werden nicht viel Linienqualität bekommen. Aber wir können damit spielen und herstellen. Es ist auch eine Übung, die Ihnen helfen wird zu sehen, wie diese in Buchstaben eingearbeitet sind, also warum haben wir den Pinsel oder den Pinselmarker aufgenommen, Sie wissen genau, wann Sie zusätzlichen Druck ausüben und wann Sie diese Linien ein wenig dicker machen müssen. Lassen Sie uns eine kleine Dimension hinzufügen. Wir werden von der linken Seite von allem, was nach oben und unten geht, wie diese Vertikale. Das ist alles, was wir tun werden. Wenn ich diesen Buchstaben A nehme, sehe ich, dass dies eine vertikale Linie darauf ist. Ich werde es nur eine Berührung erweitern, diese Linien verbinden. Ich werde es einfach so lassen. Wir werden nur eine der Zeilen pro Buchstabe erweitern. Ich verliere einige meiner Serifen, also werde ich die etwas ausgeprägter machen , wo die Linie dicker wurde und die Serif überlappt. Lass es uns auf dem Buchstaben B machen. Der Buchstabe C, ich werde in die Kurve gehen, ich werde es eigentlich viel gerader machen, weil wir diese riesige Kurve haben. Wenn ich es erweitern würde, würde es für diese Schriftart zu breit aussehen, also werde ich es einfach dort hinzufügen. Buchstabe D ist ziemlich einfach. Buchstabe E, ich werde das vom hinteren Ende erweitern und so weiter. Diesmal werden wir Dicke hinzufügen, zweite Runde. Nicht ganz so breit, aber ein wenig dünner, aber es wird immer noch ausgeprägter sein und dann dieser Stock fliegen. Hier auf dem Buchstaben A, das ist meine andere Vertikale, die ich verdicken könnte. Ich werde es nur ein bisschen verdicken, weil es ein wenig fertig aussah. Jetzt mit dem Buchstaben B und dann ein verdicken Sie es durch die Arbeit in nur ein wenig weiter in. Der Buchstabe C ist in Ordnung. Wir wollen die Bereiche halten, in denen die Serifen ziemlich dünn sind, das macht es irgendwie einen klassischen Look. Der Buchstabe D könnte ein wenig mehr bewältigen. Wir werden E und F verlassen, weil das horizontal sind. G wird gehen. H wir könnten ein wenig etwas hinzufügen, es gibt eine andere vertikale dort. K ist knifflig, wir könnten oder konnten nicht, also werde ich damit spielen. Wie wär's mit nur einem und versuchen wir zwei. Mit einer Diagonale könnten Sie einige Entscheidungen treffen, und das liegt an Ihnen. Nun, wenn ich beide verdicke, damit alle Linien nicht groß sind, geht es nicht ganz. Wir werden diesen Top-Typ verlassen und nur den Boden verdicken. Das funktioniert mit der Sprache der restlichen Briefe, die geschrieben wurden. Der Buchstabe V ist ein weiterer kniffliger Buchstabe. Würden wir hier noch einen hinzufügen? Nein. Jetzt sieht es so aus, als ob die gesamte Schriftart dick sein sollte. Der Buchstabe U möchte ich jedoch auch diese andere Zeile hinzufügen. Grund dafür ist, dass es gerade nach oben und unten ist. Sehen Sie mit V und mit K, wir hatten etwas Freiheit, weil sie Diagonalen waren. Aber mit dem U gehen beide geradeaus nach oben und unten, also werden wir dieser Designsprache gehorchen und sie konsistent halten. R, genau wie wir bei dem Buchstaben B waren, werden wir ein wenig mehr hinzufügen und ich werde dieses N auch hinzufügen, einfach weil wir hier eine Horizontale haben, die mit der Sprache hält, unsere Linien nicht immer zu verdicken. Q, ein bisschen, P, nur ein bisschen und so weiter. Ich nehme das kniffligste und mache es mit dir. Das wäre dieser hier, der Buchstabe S. Nun, deshalb haben wir einen Bleistift benutzt. Wenn ich diese Linien verdicken würde, müsste ich im Grunde ein direkt in der Mitte tun. Ich werde nur die ursprüngliche Zeile löschen, damit ich das tun kann. Wir haben unsere Buchstaben mit einer vertikalen Linie, die dicker ist als der Rest. Du kannst es so lassen, oder wir arbeiten weiter. Wir werden diesen Bleistift nicht mehr benutzen. Ich werde meinen praktischen gekneteten Radiergummi verwenden, geknetet wie in Brot, das geknetet wird , K N, E, A, D, E, D. Ich werde im Grunde die Arbeit erleichtern, die ich bisher bereits getan habe. Ich will es nicht vollständig löschen, aber ich werde den Überschuss abnehmen, damit ich ihn immer noch sehen und im Grunde über meine eigene Arbeit nachvollziehen kann . Was ich übrig bin, ist ein schwaches Alphabet.Dass ich zum Glück sehen kann, besser als Sie auf diesem Video können. Jetzt werde ich unsere speziellen Bleistifte herausnehmen. Lassen Sie mich Ihnen vorstellen, was diese Bleistifte sind und wie sie funktionieren. Ich entschied mich, mit einem HB und 6B zu arbeiten. H Bleistifte sind leichter, aber sie hinterlassen einen Gedankenstrich auf Ihrem Skizzenbuch und das will ich nicht. Ich möchte etwas, das ich leicht löschen kann und das ein wenig Textur bietet. Ein HB befindet sich mitten auf der Straße und die 6B ist viel dunkler. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Fühlt sich einfach an wie ein Standardstift. Diese 6B ist offensichtlich viel dunkler, wenn ich schreibe und wenn ich verschmiere. Seien Sie vorsichtig mit, dass, wenn Sie wirklich hassen Verschmieren in Ihren Stücken, müssen Sie auch eine Dose Spray Fixatif zu bekommen, oder machen Sie es ein wenig leichter mit einem gekneteten Radiergummi. Ich werde meine Briefe mit dem 6B durchgehen. Dies ist nur eine Frage der Präferenz. Du würdest gerne mutig gehen, geht mit 6B. Wenn Sie einfach nur herumspielen und üben und basteln wollen, werden Sie die HB besser mögen oder vielleicht etwas sogar geringfügiges. Ich werde das 6B verwenden, weil es Textur hat, es ist alt, und es wird mir wahrscheinlich ein paar unvorhersehbare Elemente geben, die diese Schriftart ein wenig interessanter zu betrachten machen. Ich verfolge im Grunde nur, was ich habe. Das Tolle am Tracing ist, dass Sie verfolgen, was Sie lieben, und Sie lassen, was Sie nicht lieben. Mein Bleistift ist etwas stumpf. Ich werde die Bereiche ausfüllen, die wir dicker gemacht haben. Ich habe ein nettes wenig fast wie ein kleines Malbuch Situation hier. Es sieht ziemlich niedlich aus. Ein Strich für diese dünneren Linien. Farbe in diesen dickeren Bereichen. 1,2,3 für den dickeren Bereich, eine Linie, die in einer weiteren Linie umgeht. Für diese mittlere Dicke. Manchmal drehe ich meinen Bleistift und er ist so langweilig, so dass es sich anfühlt, als wäre er ein wenig geschärft. Dieser Buchstabe K ist ein großartiges Beispiel, weil ich eine dünne Linie, eine sehr dicke Linie und eine mitteldicke Linie habe, also mache ich meine dünnen Linien mit einem Strich, meine Serifen und meine Horizontalen. Tun etwa zwei Dicken für das Medium und drei für die Dicke. Ernsthaft, ich bin ziemlich glücklich damit. Dies ist ein sehr einfacher Stil, der wirklich interessant aussieht, nur weil ich es von Hand gemacht habe. 7. Graphite 3: Nehmen wir das gleiche Prinzip, jetzt, da wir das ganze Alphabet gemacht haben und unseren Briefen eine kleine Eigenart hinzufügen. Möglichkeiten, Macken, Schräg hinzuzufügen. So kippen Sie Ihre Buchstaben nur ein wenig und sie sehen aus, als ob sie sich bewegen, als wären sie Spaß und es funktioniert wirklich großartig für eine lustige Nachricht. Eine andere Möglichkeit, etwas Eigenart hinzuzufügen, besteht darin, ein Muster oder ein Design innerhalb dieser dicken Bereiche hinzuzufügen , anstatt sie einfach einzufärben. Vielleicht möchten Sie Ihr Alphabet mit wackeligen Buchstaben erstellen und Ihre Linie so gestalten, dass sie durchgehend die gleiche Dicke einrastet. Vielleicht sind Ihre Serifen ein wenig bauchig, ein wenig Kurven oder sprudelnd am Ende. Es gibt wirklich kein Ende, wie Sie Ihre Handschrift verschönern können, aber ich gebe Ihnen nur einige Ideen, um das zu nehmen, was wir bisher gelernt haben , und dann schieben Sie es ein wenig weiter. Diesmal gehe ich direkt zum 6p, weil ich auf dem Weg kleine schrullige Fehler machen möchte. Ich werde jetzt meine erste Skizze machen. Hier ist mein A, beginnend mit nur dem Bleistift, nur dem 6p. Du siehst, wie ich gerade diese beiden Horizontalen geneigt habe, bisschen sieht fast so aus, als würde das A weggehen, verglichen mit diesem A, das etwas geerdeter ist, immer noch skizzenhaft. Ich bemerkte hier oben, dass das B ich bereits ein wenig inkonsistent mit dem oberen Teil war viel größer als der Boden. Ich glaube, ich werde das nochmal wiederholen. Ich weiß, dass ich meine dicke Fläche hier habe. Ich habe sogar mein B hier oben als Referenz. Gib ihm einen großen Kopf und einen kleinen Körper. Niedlich. Es ist in Ordnung, deine eigene Arbeit zu erledigen. Mein C war nicht sehr einzigartig. Also habe ich dieses kleine schräg gemacht, so dass es oben ein wenig dicker und unten dünner ist. Während ich den Buchstaben weiterhin Eigenart hinzufüge,mache ich Dinge nur ein bisschen anders jedes Mal hier mit dem K mache ich Dinge nur ein bisschen anders jedes Mal hier mit . Ich werde die Beine ein wenig uneben machen. Mit dem L werde ich die Serif etwas weiter ausdehnen, als es normalerweise ist. Es gibt wirklich so viele Möglichkeiten, wie Sie Macken hinzufügen können, und Sie können es nicht wirklich helfen, weil es Ihre Hand zusammen arbeitet. Wann immer Sie das Gefühl haben, eine Änderung zu bekommen oder ein wenig anzupassen, schärfen Sie Ihren Bleistift immer nur ein wenig. Es fühlt sich an, als hättest du ein brandneues Instrument an deinen Händen. Hier sind meine schrulligen Serifenbriefe in Graphit. Jetzt bist du dran. Ich habe viele dieser Alphabete geschrieben und sie haben mich so viel informiert und tatsächlich verwende ich sie jetzt in meiner Designarbeit. Zeigen Sie uns Ihr Graphit, vorzugsweise Serifenalphabet, und denken Sie daran, einfach mit Ihren grundlegenden ABCs zu beginnen und darauf zu bauen. 8. Watercolor: Schriftzug in Aquarell muss meine Lieblings-Art zu Buchstaben sein. Nun, ich plane die Dinge normalerweise nicht so sehr aus, aber wenn es um etwas geht, das ich zusammenpassen und eine gute Komposition haben möchte, ist es toll, meine Bleistiftlinien zuerst zu machen. Wie immer schiebe ich sie nur ein wenig mit einem gekneteten Radiergummi zurück und lösche ihn so, dass es einfach leicht genug ist, um sehen und sich von ihm leiten zu lassen. Es liegt im Grunde in den Farben, die Sie wollen, dass alles sein. Es wird wirklich ausgewaschen aussehen, es wird nicht großartig aussehen. Aber ich kombiniere gerne 2-3 Farben innerhalb eines Buchstabenformulars, um es dynamischer aussehen zu lassen. Das ist meine Basisschicht, meine erste Aquarellschicht. Die Farben, die ich in der Palette dort auf der linken Oberseite verwendet habe, sind Mijello Mission Gold, und die Farben, die ich verwendet habe, waren rot, violett und permanent violett zusammen mit dem Braun, das eine verbrannte Sienna ist. 9. Watercolor von Aquarellfarben: Jetzt werde ich ein geteiltes komplementäres Farbschema verwenden. Alles, was bedeutet, ist, dass die nächste Farbe, die ich verwende, nicht in der lila Familie, sondern etwas, das drei Schritte daneben auf dem Farbrad ist. Wenn ich von lila beginne, gehe ich über zu rosa, dann rot und dann rot orange, also ist das Zinnoberrot und diese rote Orange wird nur so eine großartige Ergänzung sein , um dieses Farbschema zu starten, um es zu machen sehen nicht nur alle lila, nicht nur alle monochromatisch, sondern etwas eine Farbe, die in der Familie ist, etwas, das diese Farbe ausmacht und sie ergänzt, so ist es sowohl vereinheitlichend als auch komplementär. Was ich tue, ist, dass ich reingehe und im Grunde Schatten mache , aber diese werden nicht als mein Schatten dienen, also sorge ich dafür, dass diese Linien wirklich dick sind. Ich werde mit mehr Schichten als das gehen, also möchte ich wirklich dicke Pinselstriche verwenden, weil ich darüber hinaus schmalere Pinselstriche und kleinere Pinselstriche verwenden werde. Mit Aquarell, beginnen Sie von hell bis dunkel, große Bürste zu wenig Pinsel, Sie werden mich sagen hören, dass von Zeit zu Zeit. Moment baue ich in diesen rötlichen Farbtönen, die die Purples ergänzen, die vor sich gehen, und später mache ich mir Sorgen, diese Schatten dunkler und dunkler zu machen. Hast du bemerkt, dass wir es eine Kerbe nehmen, jetzt werden wir ein bisschen dunkler. Was lustig an Aquarellfarbe ist, dass, wenn man es anlegt, es dunkler aussieht als wie es trocknet, so werden Sie ziemlich bald hier sehen, dass, obwohl es aussieht , als könnte es das dunkelste Violett sein, das ich möglicherweise verwenden könnte, Es wird nicht so dunkel auftauchen. Die Art und Weise, wie Sie eine sehr dunkle Farbe etwas heller machen , ist, indem Sie Wasser mit Aquarellen hinzufügen. Es ist so sehr einfach, aber es ist schwer, dieses Verhältnis beizubehalten, so dass Sie Ihre Farben beobachten, Sie stellen sicher, dass während Sie malen, da die Dinge etwas dunkler werden, weil Ihr Wasser austrocknet und Sie mehr Pigment, dann wollen Sie, weil Sie wollen, dass es immer noch ein bisschen leicht ist, dann fügen Sie ein wenig mehr Wasser aus Ihrer Tasse direkt aus Ihrem Pinsel. Ich werde nicht lügen, diese Schatten zu machen, kann ein bisschen nervenaufreibend sein, weil du schon einige Zeit in diese Basisschicht gesteckt hast und du mit deinen Pinselstrichen sehr empfindlich sein musst. Es ist so wichtig, einen Pinsel zu haben, der eine sehr spitze Spitze hat. Diese spitze Spitze ist meistens das, was mein Papier berührt, der Körper des Pinsels ist nicht, also habe ich mehr Kontrolle und ich benutze wirklich nur die Spitze dieses Pinsels für um nur diese Kanten zu küssen und eine schöne knackige Linie zu schaffen. Mein einziges Wort Frage ist, eine Menge Definition zu gewinnen, ich werde Ihnen einen Nahansicht hier geben. Woher wissen Sie, welchen Teil Sie schattieren sollen? Ich werde diese Worte verwenden, weil sie viel einfacher zu beginnen sind. Wir werden immer schattieren typischerweise mit einem Schlagschatten auf der linken Seite und auf der Unterseite eines Buchstabens. Schau dir an, wie ich das mache. Auf der linken Seite sehen Sie, dass ich das dunklere Dunkel setze und auf der Unterseite jeder Dimension ist, wo ich diese Schatten hinzufüge. Schichten und Schichten dieser Schatten, wo ich begann mit einer Zinnoberfläche, einem rötlichen orangefarbenen Farbton, zum roten Veilchen, das etwas weniger dick zu einem dunklen, permanenten Veilchen, dessen Linie ist viel dünner und sie weiter wie dass und Sie ein bisschen mehr von einem 3D-Effekte erstellen, einige Interesse sicher, aber wir sind noch nicht ganz fertig. 10. 3 Highlights der Aquarellfarbe: Wir sind von hell zu dunkel gegangen, aber wir gehen zurück zu den sehr leichtesten und fügen unsere Highlights hinzu. Ihr wahrer Wasserkoloristen werdet mich hassen, weil ich weiß benutzt habe. Aber ich bin Illustrator, nicht so sehr ein guter Künstler. Also werden wir dieses Weiß verwenden, das ich gerne benutze, ist Dr. Ph. Martins Kugelschreiber weiß. Es wird normalerweise für Kalligraphie verwendet, aber ich mochte, dass es eine kalkhaltige Oberfläche hat so dass ich tatsächlich mit ihm arbeiten kann, genau wie ich es mit Aquarell tue. Eine andere Marke, die ich verwende, ist FW Rowneys Acrylic Ink. Ich mische dieses Weiß mit ein bisschen Aquarell. Wenn Sie die Aquarell Floral Three Ways Klasse genommen haben, haben Sie gesehen, wie ich dies für das Vintage-Tutorial gemacht habe. Es erzeugt ein bisschen einen gwash-Look. Wenn ich die Farben, die ich bereits in den Buchstaben verwendet habe, mit diesem Weiß mischen, erzeugt es fast eine völlig andere Farbe. Es wird nicht das Hellviolett sein, das Sie bekommen, indem Sie Ihr Aquarell verwässern. Es hat eine andere Konsistenz und es bringt eine coole Note. Wenn ich cool sage, meine ich, dass der Farbton, die Farbe ist kühl und nicht warm. Diese Qualität schafft nur wirklich Interesse. Es macht es anders, es ragt nur ein bisschen heraus. Wie ich in diesen hellen Weißen hinzufüge, gehe ich jetzt zu meinen hellen Weißen, aber ich ziehe auf, genau wie wir es mit den dunklen gemacht haben. Ich mische diese Farbe mit dem Weiß, so dass dann das letzte, was ich tun werde, reines Weiß hinzufügen werde. Die Orte, an denen ich diese setze, sind etwas willkürlich, was dich wahrscheinlich umbringen wird, nicht wahr? Im wirklichen Leben, wenn etwas angezündet wird, wird es nicht unbedingt in diesen Bereichen beleuchtet werden. Aber sagen wir, wenn dies eine abgeschrägte Kante wäre, eine gekrümmte Kante, dann würde es diesen Glanz haben. Nur ein bisschen eine Kurve dazu. Das ist die Idee, mit der ich spiele. Wenn Sie diese dunklen Lichter hinzufügen, werden wir sie nennen, dann wollen Sie sie an Orten setzen, die, eines, ein wenig mehr Aufmerksamkeit brauchen, sei es, weil sie ein wenig abgestanden, wenig langweilig aussehen , oder weil sie wichtig sind. Aber wenn Sie mit diesem hellen Weiß gehen und wir keine Farbe damit mischen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber ist und wie Sie sehen, es ist ein wenig gloppiger als Ihre Aquarelle, die Sie gewohnt sind. Sie werden sich definitiv nur auf die Bereiche konzentrieren , die wirklich brauchen, dass Pop von Interesse. Es kann wirklich einfach sein, sich von Highlights mitreißen zu lassen, denn es ist so aufregend zu sehen, wie sie zusammenkommen, aber abhalten. Setzen Sie Ihre Highlights dort ein, wo Sie sie unbedingt brauchen, Schritt weg, schauen Sie sich es an und finden Sie dann heraus, wo Sie sonst etwas Weiß hinzufügen möchten. Wir haben in einem Knall von Farbe zu unserer Basisschicht hinzugefügt, wir haben einen mittleren Schatten, einen dunklen Schatten, das puristische Lila, zumindest in diesem Farbschema hinzugefügt. Dann gingen wir zurück und gingen wieder Licht, vermischten das Weiß mit einer Farbe und fügten dann reines Weiß hinzu, wo wir wirklich Interesse schaffen wollen und das Auge ziehen wollen. 11. Watercolor mit Tricks: Ich werde Ihnen zeigen, wie man über Schriftzug mit Aquarell geht, und nur einige sehr einfache Techniken. Im Moment siehst du, wie ich einen Schlagschatten auf das L setze, das haben wir früher gemacht, aber mit dieser Zeit habe ich eine sehr helle Farbe verwendet. Ich habe versucht, meine Linien sehr fett zu halten, weil ich nicht mehrere Schichten davon machen wollte. Jetzt werde ich zu einem anderen Brief übergehen, diesem Brief T, ich werde eine zweigetönte Technik machen. Sie sehen mich fallen in einer fleischigen rosa Farbe und dann waschen Sie meinen Pinsel, ich benutze eine völlig andere Farbe, die eine natürliche Mischung, einen natürlichen Farbverlauf und einen Knall der Farbe nur auf der Unterseite schafft . Um dies etwas anders zu tun, verwende ich nur eine dunklere Farbe anstelle einer hellen Farbe auf der Unterseite. Wieder, das bringt etwas Interesse, aber es verankert auch den Buchstaben nach unten, und da ich bereits eine dunklere Farbe habe, füge ich ein wenig Schatten auf nur einer Seite hinzu, während ich dabei bin. Ähnlich wie bei den beiden Tönen dieses Mal verwende ich drei Farben im selben Textkörper des Buchstabens, und es gibt wirklich keine Regeln, wo Sie diese Farben platzieren möchten. Definitiv, wenn es wichtig ist, um die Form, die Sie behalten wollten, können diese Bereiche dunkler sein, und die Bereiche, die Sie mit ein wenig mehr spielen können, um einen Knall von Farbe hinzuzufügen. Dieser 3D-Stil erinnert mich an ein Skizzenbuch als Sechstklässler, Hinzufügen von Dimension zu Ihren Blockbuchstaben war definitiv coole Punkte. Das ist ähnlich, aber es sieht wirklich ziemlich gut aus, besonders auf einer Serifenschrift. Ein wirklich lustiger, fortschrittlicherer Ansatz ist es, innere Ornamente zu schaffen. Mit meiner ersten Basis-Layer-Malerei erstelle ich eine Menge Umrisse, nur einige der Bereiche umreißt, so dass ich einen Platz habe , um einige Blumen oder einige Details hinzuzufügen. Ich warte darauf, dass das trocknet und dann werde ich zur Arbeit gehen. Einfache Linien, einfache Blumenmuster geometrische Muster, alles geht. Aber es ist eine lustige Art, einfach eine Menge Persönlichkeit in einen Brief hinzuzufügen. Sie möchten einen Brief verwenden, der viel Körper hat, so dass Sie viel Platz innerhalb des Briefes haben, um zu arbeiten. Wissen Sie, es geht um Details und das Hinzufügen von Ebenen, einfaches Schreiben ist wunderbar, es braucht Kühnheit und das ist der letzte Schritt, den ich Ihnen im Grunde frei mit Aquarell geben werde, das ist ein gelernter Handel. Sie werden Vertrauen gewinnen, um zu dem Punkt zu kommen, wo Sie im Grunde mit Ihrem Pinsel schreiben können. 12. Schließen: Das ist, wo wir hingehen, ja, wir haben es geschafft. Wir haben Briefe geschrieben, darauf aufgebaut, und dann haben wir die Designsprache dieser Buchstaben herausgefunden, um sie auf Aquarellpapier zu übersetzen und sie auf verschiedene Arten zu malen. Ich möchte Sie herausfordern, Ihre eigene Designsprache zu entwerfen. Das ist überflüssig, um Ihre eigene Designsprache zu erstellen, wie ist das? Posten Sie Ihr Projekt, wenn Sie es auf Instagram oder Twitter posten, verwenden Sie meinen Griff @watercolordevo, damit ich es auch sehen kann. Diese Klasse ist die erste in einer Serie. Fühlen Sie sich frei, jede Eingabe zu bieten, da wir mit Aquarell-Schriftzug fortfahren. Es ist ein großartiges Spiel, ein großartiger Brief zu sein.