Aquarell-Lettering: Block (Sans Serifs) | Amarilys Henderson | Skillshare

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Aquarell-Lettering: Block (Sans Serifs)

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Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (42 Min.)
    • 1. Lettering Geheimnis

      0:57
    • 2. Materialien + Übersicht

      1:43
    • 3. Eine kurze Geschichte

      3:27
    • 4. Übung: Sharpie

      3:00
    • 5. Übung: Kunstpinsel

      4:37
    • 6. Übung: Runder Pinsel

      2:07
    • 7. Übung: Chinesischer Pinsel

      3:07
    • 8. Buchstaben mit Aquarellfarben

      5:39
    • 9. Aquarellblock

      7:05
    • 10. Abschließende Berührung mit Watercolor

      2:41
    • 11. Bonus 1

      3:11
    • 12. Bonus mit Tricks 2

      3:36
    • 13. Abschließende Bemerkungen

      1:02
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

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Gehe mutig San-Serif Lettering beschreibt alle die gesamten Schnitte anderer Schriftarten und leite sich für eine neue neue Atmosphäre. Es kann groß sein und in deinem Gesicht, der persönlichen und locker, dicker und sexy oder sauber und strukturiert.

In diesen 42 Minuten lernst du, wie du Sans-serif Handlettering in verschiedenen Stilen angehen kannst:

  • Einheitliche Markierungslinie
  • Lässige Handschrift in einer trockenen Pinselqualität
  • Brush mit Tinte
  • Inky, mutige Buchstaben
  • Frei mit Aquarellfarbe
  • Watercolor
  • Bonusbereich mit vielen Stilen und Tipps

Fakt: Die Kunden haben Amarilys darum gebeten, das andere schöne Lettering für einen Sans-serif Stil zu ersetzen, der mehr entspannter und entspannter ist. Seit der Verständnis dieser design hat Amarilys ihr Portfolio mit mehr Mustern und Stilen in dieser styles gefüllt.

Verschaffe das Verständnis und das Selbstvertrauen, das deine Buchstaben mit den Buchstaben nackt von serif Anker oder der Maus, und wöhnliche Schnecken nach einem Markt nach der reinen und zur letters--naked Kommunikation bringt.

P.S. auch in diesem Kurs: Eine kurze Geschichte dieses style--great ist großartig, um deine Freunde bei einem Drink zu begeistern!

Dieser Kurs ist der zweite in einer Reihe von Watercolor von Amarilys.

Gehe klassisch! Sieh dir die Watercolor an: Serifs

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Amarilys Henderson

Watercolor Illustrator, Design Thinker

Top Teacher

Hello! I'm Amarilys. I process on paper and I problem-solve with keystrokes.

As a commercial illustrator, I've had the pleasure of bringing the dynamic vibrance of colorful watercolor strokes to everyday products. My work is licensed for greeting and Christmas cards, art prints, drawing books, and home decor items. My design background influences much of my recent work, revolving around typography and florals.

While my professional work in illustration is driven by trend, my personal work springs from my faith. Follow along on Instagram

 

Learn a variety of fun and on-trend techniques to improve your work!

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Transkripte

1. Lettering Geheimnis: Ich lasse dich auf ein kleines Geheimnis. Sieh dir den Schriftzug an. Die meisten Arbeit, die ich lizenziert habe, die Hand Schriftzug darauf hat, ist in diesem Stil gewesen. Ich weiß nicht, worum es geht. Ist es so, wie fett es ist? Es ist da, es ist da draußen. Was mir auch an San Serifs Schriften gefällt und sich auch wirklich ansprechbar anfühlt. Auch wenn Sie denken, dass sie nicht so sexy sind, da ernsthaftes Schreiben in Tinte, Aquarell, in Webmedien sehr gefragt ist. Wenn Sie die richtigen Werkzeuge verwenden und sie in Ihre Entwürfe integrieren. Es ist super einfach. Es ist nur deine Aquarellschrift. Oh und es macht Spaß, ich habe vergessen, das zu erwähnen. 2. Materialien + Übersicht: Alles klar, grundlegende Frage, Vorräte. Ich werde Ihnen eine Menge Vorräte in dieser Klasse zeigen, um Sie nicht zu frustrieren, sondern um Ihnen eine Menge Möglichkeiten zu zeigen, von besonders zu wachsen. Zuerst fangen wir mit Kartonpapier an. Wirklich, das wird Ihr Übungspapier sein. Wir gehen von dort an trockenen Medien zu nassen Medien. Wir fangen mit einem scharfen Marker an, etwas, das jeder haben sollte. Ein ausgefallener Marker, der in unserem Pinselmarker ist , der tatsächlich Tinte darin hat, dann gehen wir zu chinesischen Pinseln über. Es macht Sinn. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich mit Tusche wirklich lösen können. Sie können jede dieser Marken oder sogar Dr. Ph. Martin oder flüssige Wasserfarbe schwarz verwenden. Jetzt werde ich Ihnen auch eine Technik zeigen, die diese flüssigen Aquarelle verwendet. Ich werde 2-3 verwenden, aber wenn Sie Ihre normalen Aquarellfarben verwenden möchten, was auch immer Marke Sie mögen, das funktioniert. Mein bevorzugtes Aquarellpapier ist dieses Canson Aquarellpapier. In Bezug auf die Bürsten werden wir eine Vielzahl von Bürsten verwenden. Ich werde eine Rundbürste, eine Linerbürste und flache Bürsten verwenden . Mit meiner Aquarellarbeit ich manchmal gerne einen kleinen Hauch von Weiß hinzu. Die Struktur ist ähnlich wie die anderen Aquarell-Schriftzug-Klassen, die ich in dieser Serie mache, also werden wir mit einigen Grundlagen beginnen. Werden Sie nicht zu technisch, sondern haben Sie einfach genug Verständnis, um sich Ihrem Papier zu nähern und Ihre Ideen zum Brennen zu bringen und wir gehen von sehr einfachen und zugänglichen Kunstlieferungen zu Dingen , die fortgeschrittener sind, dass Sie fühlen sich bereit zu tun. 3. Eine kurze Geschichte: Ich werde Ihnen die schnellste Einführung in serifenlose Schriften geben. Bevor ich mit grotesken Schriftzug anfing , war es nicht schön und voll von Serifen und Verzierungen, wie andere Schriften zuvor gemacht worden waren. Sie verwendeten eine begrenzte Variation von Strichen, so dass sie nicht sehr festgezogen oder die Breite der Linie innerhalb eines Buchstabens sehr stark gelockert haben. Es gab eine einheitliche Breite, so dass jeder Buchstabe die gleiche Breitengröße hatte. Es gab oft eine kürzere Unterschneidung, kürzere Leerzeichen zwischen jedem Buchstaben innerhalb eines Wortes. Hier sind einige häufig verwendete Schriftarten, die wir jetzt verwenden, die grotesk genannt wurden, die unter diese Kategorie fallen. Dann zogen wir nach Neo-Gro-Tesken, was im Grunde neu grotesk bedeutet. Vom Anfang des 19. Jahrhunderts bis jetzt dieses, das Mitte der 50er Jahre herauskam, sprechen wir von Helvetica. Helvetica hat die Dinge wirklich aufgeschüttelt und es dauerte lange, um diese Schrift zu entwickeln. Man könnte es für selbstverständlich halten, ist aber so gut gestaltet, dass es universell verwendet wird, fast von Straßenschildern bis hin zu High-End-Katalogen. Es soll eine sehr einfache Erscheinung haben, begrenzte Breite in Variation. Auch hier geht es immer noch mit einer sehr vereinfachten Breite des Buchstabens, der sehr klare Linien hat und nur eine sehr neutrale Schrift ist. Das Tolle daran ist, dass Sie es in vielen verschiedenen Einstellungen verwenden und Ihre eigene Interpretation auferlegen können. Jetzt ist der nächste Stil geometrisch. Dies ist eine meiner Lieblingsschriftarten, also neige ich dazu, geometrische Schriften in einer Menge meiner Arbeit und meiner Klasse Kacheln usw. zu verwenden Wir reden Futura und wir reden Century Gothic. Diese basieren auf Quadraten und enthalten fast genau kreisförmige Formen, wie sagen wir, ich bin ein Buchstabe G, oder der Buchstabe C oder der Buchstabe O. Sie sind wieder sehr sauber und sehr symmetrisch, von Breite zu Höhe ausgeglichen. letzte Art von Sanserifen-Schriftart, durch die ich Sie führen werde, ist eine humanistische Schrift, und das war ein Rückgriff auf die klassischen Buchstabenformen. Ich weiß nicht, ob Sie in Ihrer Geschichte bemerkt haben, wir neigen dazu, mehr und mehr in eine Richtung voranzukommen , und dann schwingen wir zurück und verwenden das, was wir gelernt haben , und bearbeiten zu einem älteren Stil, von dem wir jetzt frisch inspiriert sind, weil wir haben den aktuellen Trend wieder satt. Mit diesem sehen Sie einige Strichmodulation darin, dass die Breite dieser Linien innerhalb des Buchstabens und ziemlich von schmal bis dick variiert. Beispiele für diese Schriftarten wären wie Myriad, oder Tahoma, Lucida Grande. Das ist eine sehr kurze Geschichte einiger sanserifenförmiger Schriften und ihrer Entwicklung im 19. Jahrhundert. 4. Übung: Sharpie: Lass uns mit etwas aufwärmen, von dem ich weiß, dass wir alle zu Hause haben. Genau wie eine sehr einfache Übung, werden wir nur unser Alphabet mit einem einfachen scharfen Marker schreiben. Nun, das scheint überhaupt keine große Sache zu sein. Aber wenn ich Ihnen die Arbeit einiger Künstler zeige, die diese Methode wirklich gut verwenden, könnten Sie beeindruckt sein. Hier ist die Arbeit von Mike Lowery. Ich genieße wirklich seinen winsome look und es ist so lustig, es ist so zugänglich, und er verwendet scharfe, und Stifte, und Marker, und iPad. Wie Sie sehen können, gibt es so einfache Illustrationen mit einer sehr konsistenten Zeile gemacht und Sie sehen viele dieser Blockbuchstaben. Es lohnt sich, nur ein wenig Zeit in Ihre eigene Handschrift zu investieren , um es fantastisch aussehen zu lassen. Ich werde ein Kleinbuchstaben machen, um nur damit ich diese Vielfalt habe. Wenn ich dies scanne, waren diese Ergebnisse in Illustrator nicht großartig. Aber während ich darüber rede, lassen Sie mich Ihnen einen anderen Künstler vorstellen. Jemand anderes, also wie geht es mit der Chappy weg? Ist Austin Kleon und es macht Spaß, seine Bücher zu lesen, sie sind unglaublich inspirierend, und er illustriert sie mit seiner eigenen scharpie Arbeit, seiner eigenen Handschrift. Diese eine, die ich Ihre Arbeit zeigen, hat viel Spaß gemacht, durch zu schauen, und es gibt eine Menge von Seiten darin, die seine Hand Schriftzug haben. Wieder, es ist ein SAN-Seriif, nur handgeschriebener Look. Jetzt denkst du vielleicht, was ist die große Sache. Aber wir werden uns diese Briefe noch ein wenig genauer ansehen. Mit dem Kleinbuchstaben habe ich es wirklich auf Kreisen basiert, so sehr geometrisches Aussehen. Jetzt oben habe ich Briefe gemacht, die viel länger und länglich waren, ich habe diese Kreise nicht gemacht. Mit diesem unteren Look, der meine bevorzugte Art zu schreiben ist, beginne ich von unten nach oben. Anstatt zu schreiben, lassen Sie uns sagen, dass ein, Ich mache es wie ein Dreieck von oben nach unten und über. Mit diesem a beginne ich von unten und böge über, um ihm ein gekrümmtes, konsistentes Aussehen zu geben . Denken Sie daran, wie breit, wie symmetrisch Sie wollen, dass Ihre Buchstaben sein. Ich weiß, dass wir aus unserer Handschrift stammen, aber nimm deine Handschrift und verbessere sie. Mit diesen Buchstaben, wenn ich sie zu einem sehr symmetrisch mache, um in ein Quadrat zu passen, dann werden sie alle dieses Gefühl haben. Spielen Sie mit verschiedenen Möglichkeiten, die Sie bereits schreiben und Sie werden sehen, wie ich meinen dritten Look entwickelt, was Sie konsequent neu erstellen möchten. 5. Übung: Kunstpinsel: Der Pentel Pinselmarker ist ein neuer beliebter Pinselmarker unter Illustratoren, zumindest das ich weiß. Von dem habe ich es gehört. Ich werde Sie durch diesen kleinen Schritt führen, um diesen roten Ring zu entfernen. Wenn Sie dies von kaufen, wie ich es von Amazon getan habe, die Anweisungen auf Koreanisch sein, so dass es ein wenig schwierig sein könnte, herauszufinden, was zu tun ist, wie es für mich war. Machen Sie sich bereit für Ihre Hände, um chaotisch zu werden. Aber nehmen Sie einfach den Ring ab und es wird bereit sein, mit Tinte an die Spitze des Pinsels zu fließen. Um die Bürste aufzuwärmen, drücke ich ein wenig auf den Boden und ich richte ein wenig Druck aus. Wenn Sie jemals einen Farbmarker verwendet haben, den Sie aufschütteln müssen, ohne ihn zu schütteln, ist dies ein ähnlicher Prozess. Holen Sie sich ein Gefühl dafür, diesen Look. Die Art und Weise, wie ich es benutze. Ich mag diesen trockenen Pinsel-Look, den ich daraus erhalte, da ich im Aquarell so sehr arbeite, bin ich daran gewöhnt, einen Look zu kreieren, der sehr nass und konsistent ist. Ich schätze diesen trockenen Pinsel-Look , den ich nicht wirklich leicht erreichen kann und er ist wirklich zugänglich. Ich versuche eigentlich, meine Bürste ein wenig trocken zu halten. Ich drücke nicht so viel nach unten. Aber wieder, wenn ich nach unten drücke und ich die Spitze des Pinsels zusammendrücke, wird es sehr nass. Du hast gesehen, wie ich es mache? Wenn Sie nun zum ersten Mal den Pentel-Pinselmarker ausprobieren, schlage ich vor, dass Sie mit nur einigen einfachen Linien beginnen. Ich möchte Ihnen auch die Vielfalt der Dicke der Linie zeigen. Durch Druck kann ich dickere Linien erzeugen und es wird himer und strukturierter, während ich auf Tinte gehe. Denn was passiert ist, ist, dass die Tinte tatsächlich innerhalb des schwarzen Körpers des Pinsels ist. Wenn ich es quetsche, dann fällt es in den kleinen klaren Brunnen zwischen den Pinselhaaren und dem Reichtum, der im Körper ist. Ich spiele nur mit einer Markierung. Ich verwende diese gerne in meinen Designs und es ist auch ein tolles Aufwärmen, bevor ich etwas mache, das wichtiger ist als sagen, mein Alphabet in meinem Pinselmarker. Ich bin aufgewärmt. Ich habe ein gutes Gefühl für diesen Pinsel-Marker. Wie Sie bemerkt haben, anders als, sagen wir, ein Aquarellpinsel, der mit Wasser und Farbe beladen ist. Ich arbeite nicht immer oben unten, um eine konsistente Linie zu erhalten, ein Licht, um diese Textur zu kreieren, indem ich nach oben und unten gehe und meine Linien dicker mache, wie ich es mit einem Graphitstift tun würde, aber mit diesem Pinselmarker. Wenn ich mit einem Pinsel mit etwas arbeite, das sehr mit Tinte oder Farbe beladen ist , wie Sie später sehen werden. Ich kratze damit nicht typischerweise auf und ab. Als ich mit meinem Alphabet fertig bin, werde ich einige zusätzliche Vokale und Satzzeichen machen , so dass, wenn ich es scannen und in einigen Kunstwerken verwenden wollte, ich einige Optionen für mehr E und mehr S haben kann, die oft in Worten sind. Echt schnell hier und wollte Ihnen zeigen, wie das aussieht, mit viel mehr Tinte, die durch den Pentel-Pinsel fließt. Die Linien sind offensichtlich dunkler. Sie sind konsistenter. Sie sind nicht scharf und gezackt an den Enden. Wenn dies Ihr Werkzeug der Wahl ist, denken Sie jetzt darüber nach, was Sie vielleicht schreiben möchten. Es gibt nichts, als tatsächlich etwas zu schreiben, das für Sie sinnvoll ist nur mit Ihnen an einem bestimmten Tag resoniert wird, und das in Schreiben und schöne Briefe, die Sie auf eigene Faust tun. Man weiß nie, was da rauskommen wird. Zumindest weiß ich, ich habe natürlich eine Idee in meinem Kopf. Ich versuche immer, die Schüler zu ermutigen, ein Konzept zu haben, aber bereit zu sein, es gehen zu lassen und zu beobachten, was sich aus Ihrer kreativen Zeit entwickelt. 6. Übung: Runder Pinsel: Während wir weitermachen, werden wir immer schwieriger , halten aber immer noch an Schwarz und Weiß fest. Ich werde diese Black India Tinte benutzen. Es ist von Blick Art Supplies. Es ist nicht das dickste Schwarz, das ich habe, aber es macht einen Trick. Es ist eine schöne große Flasche. Ich habe all meine Vorräte, meine Tinte, meinen Pinsel. Dies ist eine brandneue Bürste, es ist eine acht Runde. Mit dieser Größe acht Rundpinsel, ich werde es ziemlich gesättigt, ziemlich voll von dieser schwarzen Tinte. Ich benutze diese schwarze Tinte, weil sie preiswert ist und das ist nur, um meine Füße nass zu üben. Wenn ich diese Reichtümer wollen, Reichtümer Schwarzen, Ich würde etwas verwenden, das professioneller ist und ist definitiv India Tinte, weil es ist, dass sehr reich schwarz. Der Grund, warum ich eine Acht benutze, eine Faustregel, die ich benutzt habe. Nehmen wir an, wenn ich an fünf mal sieben arbeite und ich diese Art von Sanserifen-Schriftzug mache, dann werde ich einen Pinsel mit acht Größen verwenden. Etwas, das den Abmessungen des Papiers nahe kommt. Mein Papier ist in Zoll fünf mal sieben, sagen wir, die Hälfte dieser neun mal 12, es ist mehr wie neun mal sechs oder sechs mal neun. Ich werde einen Pinsel der Größe acht verwenden. Wenn ich ein Blatt Papier verwenden würde, das 11 mal 15 ist, und ich möchte diese dicken mutigen Linien, dann würde ich nach der Größe eines Pinsels suchen, der zwischen 11 und 15 liegt, sagen wir eine 12-Runde. Offensichtlich, wenn ich eine Menge Worte habe, um dieses Blatt Papier zu füllen, dann werde ich mit einem kleineren Pinsel gehen. Aber das hilft mir nur zu messen, welche Größe Pinsel zu verwenden. 7. Übung: Chinesischer Pinsel: Ich denke, wir sind bereit, etwas mutiger zu werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie ein chinesischer Pinsel aussieht. Chinesische Pinsel könnten einschüchternd aussehen. Sie haben oft keine Größen auf ihnen. Die Borsten fühlen sich viel rauer an, und es ist schwer zu sagen, welche beste Qualität wäre. Preis ist ein guter Indikator, wenn Sie nicht vertraut sind. Ich habe festgestellt, dass ein goldbraunes Haar am besten ist. Diese weißen Kunststoffe sind auch gut. Ich werde diese kleinste von mir benutzen, wenigstens, Bürsten. Wenn es mit einem meiner Zobelpinsel vergleichbar wäre, würde ich es mit diesem 10-Punkt vergleichen. Vielleicht 12 Punkte, nicht ganz. Sagen wir mal zu meinem 10-Punkt-Pinsel. Ein netter Weg zu sehen, es ist ein bisschen mehr, wild, wenig mehr unter Kontrolle. Sie sehen, dass dies kein sehr großer Pinsel ist, und dennoch schafft es sehr dicke Linien. Ich werde nicht in der Lage sein, dieses Alphabet auf diesem Blatt Papier zu beenden. Nun, wie lustig ist das? Ich werde immer noch dick, während ich runtergehe. Wickeln Sie sich auf. Wenn nicht, werde ich Tintenspray über die Seite haben. Wieder, wenn Sie damit experimentieren wollen, fühlen Sie sich frei. Wir wollen nur ein paar dieser Rollen zuerst runter bringen. Wenn Sie sich bereit sind, mit Ihrem chinesischen Pinsel und Ihrer schwarzen Tinte zu schreiben, was Sie wollen, sind einige Tipps, um viel Papier zur Hand zu haben. Ich benutze mein bestes Papier nicht. Ich benutze Kartenmaterial, oder sogar Zeitungspapier, funktionierte gut für dieses Stück. Um bereit zu sein, viele Takes zu machen und einfach das Beste zu nehmen. Verwenden Sie eine oder mehrere dieser Methoden, um Ihre Schreibweise zu finden. Die Art und Weise, wie diese Worte, diese Buchstaben, das äußern, was sie sagen wollen, in dicken und dann in aufeinanderfolgenden Zeilen und in fett, klobigen Linien. 8. Buchstaben mit Aquarellfarben: Was ich sie am meisten gefragt werde, ist mein Aquarell-Schriftzug. Es ist im Grunde nur, Ihre Handschrift mit einem Pinsel in der Hand zu verwenden. Ich weiß, dass ich es völlig vereinfachen bin, also werde ich es kaputt machen. Für diese Briefe hatte ich diese riesige Kommission, mit der ich meine, es war groß, da es 20 Zoll mal 30 Zoll war. Als ich die Mehrheit der Worte tat, gibt es etwa 200 Wörter. Ich benutzte eine serifenlose Handschrift aussehende Briefform. Ich habe diese Linerbürste benutzt. Liner Script Pinsel ist auch ein anderer Name es geht durch, dies ist Größe vier Liner, ist, was es tatsächlich verkauft wurde als. Normalerweise kaufe ich Master's Touch, eine Marke, die in den USA in den Hobby Lobby Stores gefunden wird. Der wichtige Teil, an den man sich bei der Handschrift erinnern muss, ist immer die Richtung. Ich wollte, dass Sie einen langen Blick darauf werfen, in welche Richtung ich gehe, während ich meine Striche mache. Wenn Sie jemals eine andere Art von Pinsel-Schriftzug Klasse oder eine Kalligraphie-Klasse genommen haben, haben Sie das schon einmal gehört, wo Sie Druck ausüben, während Sie nach unten gehen und nach oben gehen. Da ich Blockformen mache, gehe ich gerade auf und ab, hebe meine Bürste hoch, wenn ich gehen muss, einen weiteren Schlaganfall nehmen und ihn runter nehmen und immer runter gehen. Offensichtlich muss ich manchmal seitwärts gehen. Wenn ich diese Diagonalen auf diesem Y mache, gehe ich von oben nach unten, und ich lade ziemlich oft neu. Der Grund, warum ich das tue, eins, ich benutze ein raues Texturblatt Papier. Also jeder dieser kleinen Löcher, die das Papier hat, Farbe und das Wasser muss hineinsinken, es sei denn, ich will eine gezackte Kante wie dieses kursive G da oben. Also lade ich oft wieder. Ich habe viel Farbe und viel Wasser auf meinem Pinsel. Das Gute an diesem Pinsel ist, dass, da die Borsten so lang sind, es viel Wasser halten kann, und es kann eine Menge Farbe halten. Hätte ich einen Pinsel benutzt, der vielleicht wie ein Detailerpinsel ist, einen wirklich kurzen Körper von Pinselhaaren hat, dann würde ich ständig nachladen. Das ist der Grund, warum diese Skriptpinsel, diese Liner Pinsel sind gut. Da ich kleinere Wörter mache und sie dünner sind, gehe ich mit einer dunkleren Farbe. Sie können heller auf Ihre Farben gehen, wenn Sie Ihre Briefformen malen. Wenn sie schöne, große und mutige, dicke Buchstabenformen sind, weil sie dann gut sichtbar sind. Sie werden auch bemerken, dass, wie ich diese dunkleren Buchstabenformen mache, ich an der Spitze von Bleistiften in Zeilen arbeite. Wenn ich dies mit einer helleren Farbe tun würde, auch nicht möglich. Das ist, warum ich denke, das ist wahrscheinlich der beste Weg, um einfach anfangen Ihre Füße nass mit Hand Schriftzug in Aquarell. Machen Sie eine dunkle Farbe, einen Block finden oder Schriftzug, der sich einfach sehr natürlich anfühlt. Ich mag Block, weil es nur im Grunde eine Menge von geraden Linien sind, mit Ausnahme von ein paar kurvigen Linien, schreiben Sie es in Bleistift und dann verfolgen Sie es in einer dunkleren Farbe. Ich benutze einen Indigo, der mit einem Braun gemischt ist, um ihm nur ein wenig mehr Interesse zu geben und nicht nur schlicht schwarz zu sein. Jetzt, da wir uns auf die Idee davon erwärmt haben, werde ich im Aquarell arbeiten, ohne Bleistiftlinien in einem etwas helleren Farbton und mit einem dickeren Pinsel. Sie glauben mir vielleicht nicht, aber ich werde viel Zeit auf das Wasser-Farben-Verhältnis konzentrieren. Ich möchte, dass du siehst, wie viel Farbe ich auf meinen Pinsel gelegt habe. Ich werde den Rahmen einfrieren, weil ich es kann. Es ist etwa halb beladen mit Farbe und Wasser, viel Wasser, aber diese Farbe sättigt tatsächlich das Wasser, das auf meinem Pinsel ist, also siehst du, wie dunkel die Farben sind, wenn sie von meinem Pinsel kommen. Beachten Sie auch, wie ich nach fast jeder Buchstabenform auf Farbe neu lade, und dann fühle ich mich wie mein Pinsel wird ein wenig trocken, ich füge in die Farbe und dann schwenke ich es herum, so dass mein Pinsel eine gute Balance von Farbe und Wasser hat und Es ist schon auf der Bürste gemischt. Sie wollen keine Klumpen von Farbe und wässrigen Stellen haben. Das heißt, ich mag es, mit größeren Formen zu spielen. Ich lege gerne Wasser ab und lege dann in die Farbe. Wir werden später darüber reden, aber wenn wir davon reden, etwas zu haben, das etwas konsequent ist, wollen Sie das tun. Sie möchten das Wasser mit der Farbe direkt auf Ihrer Palette mischen, auf Ihren Pinsel geladen, damit es einsatzbereit ist. Wenn Sie mit Ihrer eigenen Handschrift in Aquarell schreiben, das Wichtigste für Sie, istdas Wichtigste für Sie,wie viel Farbe und wie viel Wasser auf Ihrem Pinsel ist. Ich benutze viel Farbe auf meinem Pinsel, weil ich wirklich gesättigte Farben liebe. Ein weiterer Grund, warum ich das tue, ist, weil ich gerne Dinge in einem Schlag mache, wenn überhaupt möglich. Sobald Sie diese richtigen Proportionen von Farbe zu Wasser haben, und Sie haben Ihre Bürste bereit zu gehen, eine Menge davon wird sich selbst sortieren. Und du wirst dich viel natürlicher fühlen, wenn du mit diesem Pinsel schreibst. Lassen Sie hoch, wie Sie gehen und straffer werden, wie Sie runter gehen. 9. Aquarellblock: Wir werden in eine lustige Aquarell-Technik springen und ich werde noch mehr Vorräte bringen, nicht frustriert damit, Sie können immer verwenden, was Aquarelle Sie verwenden möchten, Sie sind es gewohnt, aber ich würde gerne stellen Sie neue Medien vor und auf diese Weise erhalten Sie zu beobachten, wie sie funktionieren, bevor Sie in das Geld setzen müssen, um sie zu kaufen. Ich werde flüssige Wasserfarben verwenden, wie ich in vielen anderen Klassen habe, ich benutze meine Dr. Ph. Martin, sind strahlend konzentrierte Aquarelle und ich verwende drei Farben, drei Grüns; Augeasgrün, ein Calypso grün und die Dschungelgrün. Jetzt für die Bürste, werden wir eine flache Bürste verwenden. Dies ist Nummer 9, Größe 9 flache Bürste. Es hat einen quadratischen Kopf. Sie werden sehen, dass auf dem Bild diese kleinen Haare nicht perfekt getrimmt sind und wenn Sie eines haben, das brandneu ist und es tut, wird es ein saubereres Aussehen haben und mit diesen wird es vielleicht etwas robuster aussehen. wie wenn Sie Holz hacken und Sie haben diese gezackte Kante. Es funktioniert immer noch gut dafür und jede Buchstabenform wird ihren eigenen Pinselstrich haben. Es ist ein guter Weg, nur um Ihren Geist zu beugen und die Übung zu machen , wie diese Buchstaben zusammengesetzt werden. Ihre härtesten Buchstaben werden definitiv die kurvigen Buchstaben sein, aber es wird immer noch Spaß machen, tatsächlich Ihren ganzen Arm zu verwenden, um diese Cs, die Os, die S, die D, R, Q, Buchstaben wie diese zu tun. Offensichtlich, wenn Sie dies in einer anderen Sprache und anderen Alphabet tun, dann nehmen Sie es oder lassen Sie es. Sie können davon ausgehen, was ich Ihnen sage, oder wie Ihre Erfahrung aussehen wird. Wenn ich jetzt mit A beginne, ist vielleicht nicht der einfachste Buchstabe I definitiv der einfachste, aber der Buchstabe A ist eine gute Möglichkeit, zu beginnen, weil Sie eine Dreiecksform haben und wir werden es in drei Strichen tun. Ich ändere die Farbe jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel aufnehme und einen anderen Strich mache. Manchmal füge ich einfach mehr Wasser hinzu, andermal werde ich faul und vielleicht mache ich zwei Striche eines kleinen Buchstabens mit dem gleichen beladenen Pinsel. Aber ich möchte so weit wie möglich differenzieren. Ich möchte jedes Buchstabenformular, obwohl ich dieses C auf einen Schlag machen könnte, möchte ich, dass es ein paar verschiedene Farben hat, also werde ich etwas Farbe darin fallen lassen. Der wichtigste Teil dieser Übung wenn Sie diese Buchstaben erstellen, besteht darin, Ihr Handgelenk nicht nach unten zu legen. Viele Male, wenn Sie schreiben, und legen Sie Ihre Hand ein wenig; Sie werden Ihren Arm heben und machen diese Striche von Ihrem Handgelenk oder von Ihrem Ellenbogen sogar vor allem, dass Buchstabe S, wie Sie um jede Kurve Buchstabe G, jeder dieser wirklich kurvigen Briefe, wirst du das am Ende tun. Jetzt bin ich sicher, dass Sie bemerkt haben, dass ich auf verschiedenen Buchstaben herumspringe, nur weil ich die gleiche Farbe an verschiedenen Orten verwenden möchte. Im Geiste, Farbe nicht zu verschwenden, werde ich dort ein wenig Farbe fallen, mit einem anderen Brief hier anfangen, meinen Pinsel auffrischen, eine andere Farbe verwenden und auf rhythmische Weise herumspringen , damit ich all meine Briefe fertig bekommen kann . Dies wird eine Übung sein, bei der Sie nicht jede Menge Kontrolle haben. Sie werden einen sehr belasteten Pinsel mit Farbe haben, sehr beladen mit Wasser, aber die Ergebnisse sind schön, da die Farbe nur ineinander blutet. Ich gehe mit, wo immer ich Platz habe, also wenn ich es tue oder wähle, dies irgendwie anzuzeigen, muss ich in Photoshop umgehen; entweder meine Briefe noch mehr verschlüsseln oder sie in der richtigen Reihenfolge anordnen. Ich füge in ein winziges bisschen gelb hinzu, dass ich auf meiner Palette bereits hatte , um in mehr Differenzierung zu bringen, desto mehr tauche ich meinen Pinsel hin und her von Wasser zu malen und zu Papier und Wasser Malpapier und ich gehe zurück und her sind meine Farben immer ein wenig miteinander vermischt, weil der Pinsel ist, offensichtlich die Leitung. Zwischen allen drei und es verunreinigt das Wasser Herstellung Zutat, Verunreinigung meiner Farben so dass sie eine andere Farbe leicht so manchmal werde ich nur vierte Farbe, die ich nur um die Dinge zu erfrischen, weil ich wollen die Farbvariation innerhalb jedes Buchstabenformulars. Ich bin ein wenig zögerlich, dies mein Finale zu nennen , weil wir ein wenig mehr daran arbeiten werden. Einige von euch sind vielleicht so begeistert davon, wie es aussieht, dass ihr es nicht anfassen wollt; ich zeige euch, wie es aussehen wird. Wenn du es berührst. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, aber ich werde es weiter schieben. Ich nehme meine Nummer 6 Rundbürste. Das ist nur mein Lieblingspinsel des Augenblicks. Verwenden Sie, was auch immer Ihr Lieblings-Pinsel des Augenblicks ist und stellen Sie sicher, dass es einen guten Tipp darauf hat. Sie möchten so viel Kontrolle haben, wenn Sie mit Fehlern wie möglich zu tun haben. Hören Sie weniger zu, was mein Favorit ist und folgen Sie Ihrem Bauchgefühl. Mit einer leicht nassen Bürste werde ich nur diese Ränder einreiben. Das Wasser wird meine Farbe reaktivieren. Jetzt, da ich nicht mehr Farbe auf dem Pinsel habe, muss ich vorsichtig sein, dass, wenn Sie Wasser hinzufügen, es wird das Verhältnis ändern, wie viel Farbe oder Wasser Sie auf dem Stück haben. Sie können hier sehen, dass diese Hähne dieser Buchstaben leichter sind als der Rest des Buchstabens, der ein wenig seltsam aussieht. Mit jetzt meine Bürste, die ein wenig trockener ist, werde ich anfangen, die Farbe wieder nach oben zu schieben. Wenn ich mutiger sein will, sagen wir mit diesem Buchstaben B; diese gezackte Kante hier, werde ich mehr Wasser auf meiner Bürste verwenden und ich werde dasselbe tun. Ich werde die Farbe reaktivieren. Aber ich werde es sprudeln lassen. Ich werde es ziemlich nass halten und dann werde ich die Farbe das Mischen machen lassen , anstatt es mit einem trockenen Pinsel zu erneuern. Persönlich überdenke ich meine Stücke nicht so sehr. Ich finde, wenn ich denke und denke und mit einem Stück bastle, werde ich die Begeisterung verlieren und mein Richtungsgefühl verlieren. Was ich wirklich mit etwas machen will, was gut aussieht oder nicht, weil ich einfach so viele Fragen stelle, anstatt nur mit meinem Bauch zu gehen. 10. Abschließende Berührung mit Watercolor: Jetzt werden wir noch mehr zu diesem Alphabet mit einer kleinen Schlagschattenaktion hinzufügen. Da dies sehr einfache Buchstabenformen sind, sehr blockisch sind, wird es viel einfacher sein, als Sie vielleicht denken, ein 3D-Gefühl zu schaffen. Alles, was wir tun werden, ist die Linien zu verlängern, die Kanten jeder der Kanten, die wir finden, und gehen in einem 45-Grad-Winkel nach unten, und dann verbinden Sie die Punkte. Dann eine Linie, die sich umkrempelt, dieselbe Linie widerhallt und die Linie verlängert. Ich benutze wirklich eine schlammige Farbe. Ich möchte, dass meine Briefe lebendig bleiben. Ich hätte schwarz oder grau verwenden können, aber ich möchte immer ein wenig Farbe hinzufügen, wenn ich kann. Ich überspringe all diese Briefe. Lassen Sie uns das S zusammen machen, weil das schwierig ist, da S nicht so viele Ecken hat. Ich werde tun, was ich kann, was ich weiß, und erweitern, was ich kann. Auch hier geht es nur darum, diese Punkte zu verbinden und den gleichen Abstand zwischen dem Buchstabenformular selbst, der Oberseite des Buchstabenformularszu schaffen den gleichen Abstand zwischen dem Buchstabenformular selbst, der Oberseite des Buchstabenformulars , und das ist wirklich der Rand des Bodens, den wir umkreisen und erstellen Sie diesen Shadow 3-D Film. Drahtrahmen war etwas, das mit diesen gotischen Buchstaben sehr groß wurde. Viel einfacher, es zu tun. Da sie als Mittel zur Schaffung von einfacheren Plakaten begannen, ging es darum, nur Aufmerksamkeit zu erregen. Ein Trick beim Versuch, sich vorzustellen, wo sind diese Schlagschattenlinien, diese 3-D-Linien fallen ist, den Buchstaben in Ihrem Kopf fast zu duplizieren. Wenn ich dieses P nehme und ich dupliziert habe, mach ein weiteres P. Es ist so, als ob es nur ein wenig nach unten verschoben wurde. Alles klar, lassen Sie uns das beschleunigen. Meine Briefe kommen zusammen und wie Sie die Sammlung aller zusammengesetzten Buchstaben sehen, wird es wirklich interessant, die verschiedenen Blutungen, die verschiedenen Farben in jedem Körper jedes Buchstabens zu sehen . Dann das Hinzufügen dieses Drahtrahmens nur ein wenig geerdet. 11. Bonus 1: Jetzt werde ich anfangen, in Aquarell zu schreiben. Ich habe ein Blatt Papier und ich werde das Cover für diese Klasse machen. Manchmal singe ich Dinge, und wie ich in den anderen Klassen habe, werde ich Schriftzug schreiben. Wird das schön und nass. Ich werde diese Buchstaben in vielen verschiedenen Stilen malen. Achten Sie auf Tipps, wie ich jedem von diesen nur ein wenig andere Berührung, verschiedene Techniken, die Sie verwenden können. Ich möchte, dass Sie bemerken, wie sauber die Linien ich mit der Spitze meines Pinsels verwenden muss, um diese sauberen Kanten an meinen Buchstaben zu haben. Ich möchte auch, dass du merkst, dass es völlig okay ist, reinzugehen und eine Seite eines Briefes zu machen. Eine Sache, die Sie denken könnten, sollte nur ein Schlag sein und perfektionieren, wenn Sie diese klaren Linien wollen. Ich gehe rein und mache den Körper dieses Briefes, und dann gehe ich hinein und füge ein wenig von dieser knackigen Kante mit der Spitze meines Pinsels hinzu, wenn ich mich etwas mehr auf diesen Rand konzentrieren kann. Wenn Sie mit dem Pinsel malen, haben Sie jeweils eine scharfe Kante, da dieser Punkt nur auf eine Seite des Buchstabenformulars zeigt werden kann. Deshalb war die linke Seite schön und knackig, und dann kam ich mit einem zweiten Schlag rein, oder vielleicht sogar einem dritten, und säuberte die linke Seite des Schlaganfalls. Auf der Unterseite auf die gleiche Weise. Ich gehe rein und mache eine scharfe Linie gerade, quer, horizontal unten, und die obere Leiste sieht schön und knackig aus. Aber dann muss ich hineingehen und einen weiteren Pinselstrich mit der Spitze meines Pinsels auf der Unterseite dieses L. In Mode, Ich mag es, etwas Abwechslung hinzuzufügen und ich denke auch, dass es Ihnen hilft, eine Vielzahl von Buchstaben und Möglichkeiten zu sehen , über dieses zu gehen Stil. Es war zugegebenermaßen eine Herausforderung, ein Gefühl von vielen verschiedenen Stilen zu haben, wenn sie alle san-Seriifen-Schriften sind. Ich konnte nicht mit Serifen spielen wie in der letzten Klasse, und ich konnte nicht mit Curlicues spielen, wie ich es mit kursivem Schriftzug tun würde. Aber was ich fand, war in diesem Bemühen, die Buchstabenform zu vereinfachen, ich habe viel mehr Freiheit, dekorativ und geometrisch zu werden, und einfach einen Buchstaben aus Formen und Linien zu kompilieren, anstatt Flare durch andere Mittel hinzuzufügen , wie ich das benutze Stil, das Handgelenk meiner Hand. Hier mit dem n verwende ich eine abgerundete Kante, wie du würdest, lass Arial Rounded sagen. Mit dem G werde ich mit diesen Pinselstrichen mutiger, aber ich versuche immer noch, ihm nicht zu geben, dass Pinsel-Skript notwendigerweise aussieht. Mit dem Wort Aquarell hat es Spaß gemacht, es einfach in dem Stil zu schreiben, in dem ich lieber schreiben möchte, das ist nur ein wenig handgeschrieben und alles in Kappen, und in der Regel von unten nach oben. 12. Bonus mit Tricks 2: Wie wir in der letzten Gruppe von Segmenten getan haben, werde ich diesem L. ein Drahtmodell hinzufügen. Es ist ein wirklich einfacher Weg, um zu beginnen. Ich beginne immer gerne mit etwas, das leicht kommt , damit ich Selbstvertrauen gewinne, um kreativer zu werden. Wenn Sie also bemerken, dass die Farben, die ich in der zweiten Ebene verwende , die oberhalb der Basisschicht nur einen Schritt dunkler als die Farbe der Basisschicht. Etwas kniffliges an Aquarell ist, dass es leichter fährt, als es aussieht, wenn es nass ist. Also, selbst wenn Sie ein wenig zu dunkel auf Ihre Farben gehen, keine Sorge, es wird auswaschen und Sie werden die Möglichkeit, eine weitere Schicht voller Farbe hinzuzufügen, wenn das ist, was Sie wollen. In der Klasse vor diesem Aquarell Schriftzug Serifen, Ich gehe mehr in die Schattierung und was für eine Wirkung es hat, indem es Schichten schafft und mit einem hellen Farbton auf der Seite des E beginnt und dunkler und dunkler und dunkler wird. Es gibt Ihren Briefen wirklich ein Gefühl von Raum, es erscheint ein wenig, es definiert sie. Mit Aquarell können Sie wirklich nicht schief gehen, weil Sie immer mehr Ebenen hinzufügen können, wenn Sie dunkler werden möchten. Also füge ich nicht nur Ebenen hinzu, ich werde auch dunkler mit meinen Farben. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie die Proportionen zwischen wie viel Farbe, wie viel Wasser in diesem Verhältnis auf Ihren Pinsel setzen lernen möchten, schauen Sie sich meine Klasse, Aquarellgeschichte an. Aber wirklich fügen wir einfach mehr Farbe zu unserem Pinsel hinzu, machen es dunkler oder vielleicht sogar zu noch dunkleren Farben fortschreiten , so dass Sie wissen, wann es fertig ist, wenn es nur auf Sie springt und Sie das Gefühl haben, dass es eine sehr definierte Präsenz hat. Diese Ebenen zeigen sich durch, selbst wenn der Betrachter nicht weiß, wie viel Arbeit Sie hineinlegen, es zeigt sich absolut. Okay, also bringe ich das zurück zu einem langsamen Tanz weil ich denke, das ist eine Technik, von der du wirklich viel vom Lernen profitieren würdest. diese hellen Schatten zu machen, lade ich meinen Pinsel mit Wasser und Farbe und mache die dünne Linie auf der linken Seite, wo ich möchte, dass der Rand dieses Schattens gegen den Buchstaben kommt, und habe dann einen nassen Pinsel, der nicht sehr hat viel Farbe auf sie überhaupt, oder eine etwas trockene Bürste, wenn ich ein wenig Textur, um es haben wollen. Ich habe von dort aus gearbeitet, um es etwas mehr zu verbreiten. Ich möchte, dass Sie sehen, dass es nicht so ist, dass ich das richtige Gebräu finde , wie viel Licht in dunkler Farbe, ich benutze tatsächlich genau die gleiche Menge an Farbe und breitete sie auf verschiedene Bereiche aus, wie ich brauche. Also wird mein letzter Schliff niemanden von euch überraschen, der mich kennt. Ich werde Acryl, weiße Tinte und einen weißen Gelstift verwenden . Hier habe ich nur Spaß. Ich werde es mit ein wenig kontrastierenden Farbe mischen. Eine Farbe kontrastiert orange wäre lila und das ist, warum ich diesen Schatten lila. Dann, was entspannt als letzten Schliff für mich ist, meinen Gelstift zu verwenden und kleine Details hinzuzufügen, die die meisten von euch vielleicht nicht einmal sehen, aber sie machen Spaß für mich. Ich glaube, dass sie auf irgendeiner Ebene spürbar sind. Sie werden Ihre eigenen Tricks von dem, was Sie fühlen, wirklich setzt Ihr Stück hier am Ende und wenn nicht, nehmen Sie einen weißen Gelstift. 13. Abschließende Bemerkungen: Ein paar letzte Worte der Ermutigung, das ist im Grunde der kreative Prozess; nur um weiterzumachen, weiter zu versuchen, weiter zu üben. Ich schreibe ständig Notizen, schreibe Wörter, die bei mir bleiben, schreibe nur einen Brief, einen einzelnen Buchstaben in einem Stil, der ein wenig anders sein könnte , oder ich versuche nur, mich zu dehnen und es ein wenig mehr zu erforschen. Es ist nicht etwas, wofür ich in meinem Studio sein muss, es ist etwas, das ich bei unserer Familienabstimmung, im Auto, in der Kirche und während der Vorstandssitzungen getan habe , und alles, was ich abscheue. Es ist Zeit für mich, wie eine kaputte Platte zu klingen und Sie einzuladen, Ihr Projekt zu posten. Ich gebe Ihnen eine Menge Optionen. Wenn Sie es in sozialen Medien teilen möchten, lassen Sie es mich wissen, das ist mein Griff. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt und Sie diese noch nicht gesehen haben, könnte es Ihnen gefallen, Aquarell-Schriftzug mit Serifen. Dies ist Teil einer Serie, so zögern Sie nicht, Feedback für die Zukunft zu geben.