Aquarell-Bootcamp: erfolgreiche Übungen und Techniken | Jen Dixon | Skillshare

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Aquarell-Bootcamp: erfolgreiche Übungen und Techniken

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (1 Std. 21 Min.)
    • 1. Einführung

      1:25
    • 2. Transparenz-Ebenen erstellen

      8:05
    • 3. Gleichmäßige Linien und Weißraum

      18:25
    • 4. Saubere Ränder erstellen

      17:56
    • 5. Formen füllen: Flächen und Farbmischungen

      13:10
    • 6. Farbmischungen und Verläufe erstellen

      7:46
    • 7. Extra: Warme und kühle Primärfarben: Mischen, Tönen und Transformieren

      13:32
    • 8. Letzte Gedanken und Danksagung

      0:52
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
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Über diesen Kurs

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Willkommen zum Aquarell-Bootcamp.
Dieser Kurs vermittelt dir die Fähigkeiten, die du brauchst, um mit Aquarellfarben erfolgreich zu sein, ganz gleich, welches Thema du angehen willst. In diesem Kurs geht es um Techniken und praktische Übungen, die du machen solltest, um besser mit diesem Medium umgehen zu können. Hier gibt es nichts als harte Arbeit, also hol dir ein leckeres Getränk, mach ein paar Dehnübungen und mach es dir an deinem Schreibtisch bequem.

In den meisten Kursen lernt man, wie man eine Sache malt – fast eine sofortige Belohnung für diese eine Sache. Wenn du aber die Techniken im Aquarell-Bootcamp übst, wirst du in der Lage sein, alles zu malen.

Du wirst dich als Künstler:in weiterentwickeln, denn mit gezielten Übungen gewinnst du an Selbstvertrauen und lernst, wie du Bilder mit den hart erarbeiteten Fähigkeiten aufbaust. Alle fangen irgendwann einmal an, aber um über dieses Stadium hinauszukommen (rate mal, was ich jetzt sage …), brauchst du Übung.

Lass uns gemeinsam deine Fähigkeiten im Umgang mit Aquarellfarben verbessern. Es gibt keine Abkürzungen. Dieser Kurs ist das Äquivalent zum Liegestützen machen.
Also, schnapp dir ein Blatt Papier. Schnapp dir deine Farben und Pinsel. Wir haben viel zu tun. Lass
uns loslegen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hören Sie Studenten zu, das ist Aquarell-Bootcamp. Wir sind nicht hier, um ein hübsches Bild zu malen, oder ein entzückendes Tier oder eine akute Frucht. Während diese Spaß und schnell zu befriedigen sind, sind wir hier, um Ihre Fähigkeiten aufzubauen, damit Sie es in Aquarellen töten können , egal welches Thema Sie angehen möchten. Im Folgenden geht es um Techniken und Übungsübungen, die Sie tun müssen, um ein besserer Handler dieses Mediums zu werden. Die Künstler, die Sie bewundern, machen Übungen, um ihre Fähigkeiten zu schärfen, auch wenn sie sie Ihnen nie zeigen. ( MUSIK) Um Gitarre zu spielen, musst du üben. Um weiter zu schwimmen, musst du üben. Um besser zu malen, hast du es erraten, du musst üben. Diese Klasse ist voll von Möglichkeiten, um Ihre Fähigkeiten in den Grundlagen des Aquarellhandhabens aufzubauen . Meistern Sie diese, und Sie werden in der Lage sein, besser zu malen. Du malst alles besser. Es gibt keine Verknüpfungen. Diese Klasse ist das Äquivalent von Drop und gib mir 20. Schnappen Sie sich etwas Papier, schnappen Sie sich Ihre Farben und Pinsel. Wir haben Arbeit zu erledigen. Lasst uns loslegen. 2. Transparenz-Ebenen erstellen: Eine der grundlegenden und wichtigsten Fähigkeiten man im Umgang mit Aquarellen erlernt, ist die Fähigkeit, Transparenzen zu erstellen. Nun, in anderen Klassen, habe ich über helle, mittlere und dunkle Werte gesprochen . Das ist das Gleiche mit Aquarellen. So wurden in Aquarellen mit Transparenz gehen. Also, wenn Ihre Farben am reinsten in der Pfanne sind, dann können Sie sich vorstellen, dass je mehr Wasser Sie zu ihnen hinzufügen, desto leichter oder weniger gesättigt werden sie werden. So ändert sich das Pigment nicht, sondern wie viel Wasser die Pigmentpartikel auseinander schiebt. Das ist es, was passiert. So lässt es die Farbe dünner aussehen, es macht sie transparenter aussehen. Was wir also tun werden, ist, dass wir mit einem einfachen Licht, Medium und Dunkel gehen , was eine gute Möglichkeit ist, zu beginnen. Als Anfänger sollten Sie also in der Lage sein, drei Transparenzstufen in Aquarell zu erstellen. Also werde ich einen schönen großen Pinsel nehmen und lassen Sie uns versuchen mit, wie wäre es mit diesem schönen, ich habe eine wirklich hübsche Türkis und ich benutze meine White Nights Aquarellfarben von St. Petersburg. Nun, eine gute Angewohnheit ist, nicht direkt von der Platte zu malen, und wir werden darüber ein wenig später sprechen. Also setze ich einige der reinsten, die ich kann, in eine Palette ein. So können Sie sehen, und ich arbeite an einer keramischen Palette, die ich lieber Plastik. Metal ist mein zweiter Favorit. Ich finde nur, dass Kunststoffpaletten neigen dazu, das Gefühl zu haben, dass sie die Farbe ein wenig abstoßen , so dass Sie ein wenig mehr schlagen die Farbe. Wie auch immer, das ist mein Türkis von seinem stärksten Wert. Jetzt noch eine Sache, die ich gerne tun kann, um Wasser zu den Dingen hinzuzufügen , ohne meinen Pinsel immer ins Wasser zu bekommen, die Farbe zu verdünnen, die ich habe, und ich habe das Gefühl, dass es nur verbraucht Farbe und es schafft schmutziges Wasser vorzeitig. Ich benutze gerne diese kleinen Pipetten-Dinger, kleine Tropfer. Wenn Sie also einige von denen aufheben können, ist das eine wirklich tolle Sache, um Wasser in Ihre Palette zu bekommen , ohne zu verdünnen, was Sie auf Ihrem Pinsel haben. Also habe ich ein wenig Wasser zu einem anderen Brunnen in meiner Palette hinzugefügt. So sieht man schon den Unterschied zwischen dem, was im Wesentlichen die reine Farbe ist, und der nächsten Variante davon, die ich auch Wasser hinzugefügt habe. Ich werde nur einen kleinen Scheck machen, um zu sehen, wo ich bisher für Werte bin. Ich werde nur meinen Pinsel reinigen, damit ich weiß, dass da nichts drin ist , um Änderungen an dem vorzunehmen, was ich habe. Ich werde ein wenig von dem abholen, was ich die reinste Konzentration dieser Farbe betrachten würde , und das ist türkisblau von St. Petersburg White Nights. Ein nettes kleines Muster davon sieht ziemlich gut aus. Ich werde meine Bürste putzen, einen Tupfer setzen. Ich gehe in das, was ich mit etwas zusätzlichem Wasser erstellt habe, und wo bin ich damit? Das ist nicht schlimm. Das ist ein schöner Schritt nach unten, wo ich mit dem Original war und ich fand, dass ich es wenig schwer geladen habe. Also habe ich meine Bürste nur ein wenig auf meinem Handtuch getrocknet. Ich werde ein bisschen davon abholen, weil eine trockene Bürste wie ein Schwamm wirkt. Ich bin ziemlich glücklich damit, dass es ein dunkler und dann ein nächster Wert ist. Ich werde ein wenig sauberes Wasser nehmen, es zu einem anderen Brunnen in meiner Palette hinzufügen, und ich werde etwas von der Mitte nehmen, die ich erstellt habe. Ich werde es zu mehr Wasser hinzufügen. Auch hier können Sie eine andere Konsistenz derselben Farbe sehen. Also werde ich es versuchen, und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt haben wir das, was ich in Betracht ziehen würde, ein helles, mittleres und dunkles oder dunkles, mittleres Licht hängt davon ab, wie Sie es lesen möchten. Das ist ein großartiger Ort, um anzufangen. Nun, ich mache es nur noch einen kleinen Schritt weiter. Wenn Sie fünf Ebenen der Transparenz nehmen würden,. Wieder beginnen wir mit dem, was ich die dichteste Konzentration dieser Farbe betrachten würde. Ich habe noch zwei Brunnen hier drin, also werde ich einfach ein bisschen Wasser zu einem hinzufügen. Ich werde ein wenig ziehen, und da ein wenig mehr, also das, hoffentlich, etwas dunkler als die oben. Das wäre also etwas, das zwischen diesen beiden liegen würde. Reinigen Sie meine Bürste. Gehe zurück in den, den ich vorher erschaffen habe, von dem ich weiß, dass es dieser ist. So wie das hier. Das ist großartig. Ein kleiner zusätzlicher Pool drin. Zieh das raus und jetzt für meine nächste Transparenz werde ich nur das Licht machen, das ich hatte, weil ich denke, ich kann es ein wenig weiter nehmen und das tun. Ich werde nur ein wenig von dem leichtesten zu einem anderen Brunnen in meiner Palette hinzufügen und ein bisschen mehr Wasser, spülen Sie meine Bürste. Ein wenig wirbeln herum, um das Pigment im Wasser zu zerstreuen und da haben Sie es. Fünf von der gleichen Farbe. Also das ist türkisblau, und das sind fünf Ebenen der Transparenz oder drei Ebenen der Transparenz und ich denke, ich könnte sogar ein bisschen bessere Arbeit auf den drei Ebenen machen, aber ich weiß, dass ich in der Lage bin, fünf zu schaffen. Also versuchen Sie dies mit mehreren verschiedenen Farben, die Sie haben. Was ich vorschlagen würde, ist, sie in einer Vielzahl Ihrer Vorwahlen auszuprobieren. Also etwas im Blues, etwas in den Roten, etwas in den Gelben, nur um ein Gefühl für die Art und Weise zu bekommen, wie sie sich anders verhalten wenn sie verwässert werden, um verschiedene Transparenzen zu schaffen. So großartige Übungen zum Üben und wenn Sie eine neue Farbe bekommen, ist es eine tolle Sache zu sehen, was seine Fähigkeiten sind. Wenn Sie also eine neue Farbe kaufen, nehmen Sie ein kleines Stück Papier, sehen Sie, ob Sie damit fünf Ebenen der Transparenz schaffen können und Sie erhalten ein wirklich gutes Gefühl dafür, was die Fähigkeiten für diese Farbe in Ihrer Arbeit sind. 3. Gleichmäßige Linien und Weißraum: Ein weiterer Bereich der Praxis ist ein gleichbleibender Druck im Aquarell. Ich habe jetzt eine Nummer 7 Bürste. Ich habe es gerade mit irgendeiner alten Farbe beladen, und ich werde reingehen. Ich weiß nur, dass es ein bisschen unscharf ist. Zieh das aus. Ich habe einen schönen Punkt auf meiner Bürste. Die Art und Weise, wie ich das erreiche, ist, dass ich es normalerweise in das Material eintauche was auch immer Farbe ich habe, und ich gebe ihm eine kleine Drehung gegen die Kante, den Rand meines Behälters. Das gibt ihm einen schönen Punkt und gleichbleibenden Druck. Mit einer Last in der Bürste, üben Sie Streifen. Sie üben nicht nur Streifen, sondern üben auch die Lücke dazwischen. Versuchen Sie, eine ziemlich konsistente Breite dazwischen zu halten. Ich versuche nur, das ein bisschen aufzurichten. Es ist eine fantastische Herausforderung zu sehen, wie nah man an die vorherige Linie kommen kann , ohne sie zu berühren. Ich habe es angefasst. Etwas, das Sie bemerken werden, ist, dass je schneller Sie sich bewegen, Chancen sind, desto konsistenter werden Sie sein. Denn wenn wir langsamer werden, neigen wir dazu, Dinge zu überdenken, wir überkompensieren. Halten Sie die Bürste in Bewegung. Fang einfach an, aus dieser Farbe zu laufen, also werde ich Farben wechseln, weil das Spaß macht. Lassen Sie uns etwas vermischen, indem wir es verwenden. Hier gehen wir, ein wenig andere Farbe. Geben Sie ihm eine kleine Drehung, um das Ende zu schärfen. Es verhält sich etwas anders, dieses besondere Pigment. Ich merke, hier geht's. Vielleicht hatte ich meine Bürste einfach nicht genug geladen. Das ist die andere Sache, die diese Übung wirklich gut ist ist sicherzustellen, dass Sie daran gewöhnt wie viel Farbe Sie in der Bürste benötigen, um eine bestimmte Entfernung konsequent zu reisen. Wenn ich den mittleren Schlaganfall stoppen und versuchen würde, es wieder aufzuheben, gibt es keine Möglichkeit, dass ich es aufstellen würde. Es gibt etwas fast meditatives daran, Linien wie diese zu machen. Setzen Sie etwas mehr Farbe ein, gehen wir mit Smaragd, warum nicht? Schöner, gleichbleibender Druck, konsistente Farbe den ganzen Weg über den Streifen hinunter. Jetzt mit dem gleichen Pinsel, werde ich meine Handposition leicht ändern und meinen Druck ändern, denn jetzt möchte ich dünnere Linien üben. Stellen Sie sich vor, wie viele Instanzen Sie benötigen könnten, das ist schrecklich, wie viele Instanzen Sie möglicherweise Streifen benötigen. Sie könnten Stiele sein, sie könnten Nadelstreifen auf etwas sein, sie könnten Zaunpaneele oder sogar Wellen im Wasser sein . Super dünn Üben Sie verschiedene Breiten, weil ich weiß , das war schrecklich, weil ich weiß, dass Sie diese benutzen werden. Etwas dicker. Ich gehe und ändere meine Farbe etwas. Aufwärmen, neutralisieren leicht den Smaragd mit etwas Cadmium. Jetzt haben wir es. Üben Sie, konsistente Druckleitungen Zur gleichen Zeit üben Sie auch Streifen und weißen Raum. Wie kannst du das mit diesen Übungen ein bisschen mehr Spaß machen? Nun, ich werde nur eins meiner Gerichte nehmen und einen groben Kreis zeichnen und jetzt werde ich etwas üben. Ich werde Streifen in einem Kreis versuchen. Was ist mit dem Richtungswechsel? Warum nicht? Verdammt, wird die Farben ändern. Ändern Sie die Richtungen und Farben erneut. Diesmal werde ich dicker werden. Ändern Sie sich wieder, auf diese Weise. Es gibt keinen Grund, warum deine Übungen nicht interessant sein können. Stellen Sie nur sicher, dass sie herausfordernd sind. Hier ist eine gute Sache zu lernen. Beachten Sie, dass ich diesen zusätzlichen Pool von Farbe an den Enden bekomme. Nun, es kann schwierig sein, solche Dinge zu kontrollieren. Es ist jedoch nur eine Frage, wie viel Last Sie auf Ihrem Pinsel haben und wie Sie mit diesem Ergebnis umgehen. Was ich tun werde, ist, ich mache nur ein paar Striche, die ausstrahlen. Was ich tue, ist, dass ich fast mit einer kleinen Bewegung am Ende anhebe. Ich habe geändert, wie viel Farbe auf meinem Pinsel ist, so dass ich am Ende meines Strichs weniger Pooling habe. Wenn ich immer noch finde, dass sie ein bisschen schwer sind, habe ich meine Bürste gespült, ich habe sie auf ein Handtuch getupft und ich ziehe einfach ein bisschen ab. Das Risiko, das Sie damit eingehen, besteht darin, dass es geschichtet aussieht. Also in der Lage zu sein, es ein wenig mehr mit der Menge an Farbe, die Sie darauf haben, zu kontrollieren und diesen kleinen Flick zu haben, wenn Sie kommen, ist das eine bessere Lösung. Während es nass ist, kann man es ein wenig durchziehen. Das ist viel sauberer, sich darum zu kümmern. Ein kleiner Schlag. Ich habe gerade meine Bürste getrocknet. Geben Sie ihm ein wenig Spin auf dem Handtuch. Da habe ich gerade den kleinen zusätzlichen Blob rausgeschüttelt. Jetzt habe ich nicht diesen wirklich harten, mehrschichtigen Look, wo ich gerade zu viel Pigment gepoolt habe. Versuchen wir es in einer anderen Farbe. Dieses Mal werde ich einfach von mir weggehen, was schwierig ist. Du siehst, dass ich diesen kleinen Pool habe. Was ich tue, ist, ich tupfe und drehe gleichzeitig. Ich kann einfach wieder durcharbeiten. Es ist ein viel sanfteres Ende meiner Marke. Zeigen Sie in einer anderen Farbe. Die sind ziemlich gut. Ich glaube, ich habe die Ladung genau richtig. Lassen Sie uns etwas in einem dünneren Schlaganfall versuchen. Da gehen wir, dass wir reparieren müssen. Wieder, tupfen Sie, bringen Sie es wieder durch. Jetzt wäre es schwierig zu sagen, von welcher Seite Sie diesen Schlaganfall angefangen haben. Während diese, es ist ziemlich offensichtlich, dass Sie anfangen und dann haben Sie einen Pool, starten und Sie haben einen Pool. Aber diese, weil wir einfach nur tupfen wirklich schnell und vor haben jederzeit für das Pigment zum Trocknen hatte ich nur heben. Ich mache diese Halbmondbewegung wirklich mit meiner Hand. Es ist wirklich wichtig, dass du diese Art von Bewegung bekommst. Ich gehe und ich flick das Ende, nur um zu reduzieren, wie viel dort noch übrig ist. Tupfen Sie und ziehen Sie es zurück. mittlere ist in Ordnung. Lassen Sie uns mit einer viel lebendigeren Farbe gehen. Mal sehen, ich sollte das besorgen. Ich verdammt gut, die werden ein bisschen dunkel trocknen. Zieh sie hoch, wenn sie noch ein wenig nass sind und dann mischen, oops, das ich zu früh trocknen lasse, also ist das schlecht. Eigentlich, die ziemlich gut. Also, diese besondere Farbe. Hier kommt es, wo Sie nur die verschiedenen Pigmente in den verschiedenen Farben lernen müssen und wie sie ein wenig reagieren. Weil diese sich wirklich wirklich gut mischen. Während diese sehr definitiv und das ist, weil sie wirklich Wasser getan sind. Das Pigment bündelt nur am Ende. Aber das ist so dicht, es wirklich gut ausgleicht. Lassen Sie uns eine völlig andere Farbe versuchen. Nur ein bisschen Kobalt schnappen, ein wenig Wasser da rein werfen. Mal sehen, wie sich Kobalt verhält. Während ich das mache, praktiziere ich eine schöne knackige Kante. Ich übe meine Linien, ich praktiziere den weißen Raum dazwischen. Kobalt kommt wirklich schön mit. Am Ende nicht wirklich pooling, also fühle ich nicht das Bedürfnis, etwas davon zu korrigieren. Lassen Sie uns ein paar wirklich dünne Flecken versuchen. Was ich meine Handposition ein wenig geändert habe, weil ich gerade mit der Spitze so gut wie möglich zeichne und immer noch Kontakt mit dem Papier. Denken Sie daran, Sie sind ein Mensch, Sie sind keine Maschine, Sie sind kein Roboter. Das braucht Zeit. Das braucht Übung. Das lief ein bisschen recht, das ist in Ordnung. Wir werden einige dünne hier dazwischen machen, so dass Sie sehen können, wo nur das Füllen einer Seite mit Markierungen in eine Vielzahl von Richtungen, kann Ihnen eine immense Menge an Übung geben. Dieses Pigment Pools am Ende, weil es das gleiche ist. Ich werde nur tupfen und wieder durchziehen, weil ich nicht will, dass es am Ende so hart aussieht. Das ist besser. 4. Saubere Ränder erstellen: Lassen Sie uns über Kanten sprechen. der Lage, eine schöne scharfe Linie in einer scharfen Kante in Ihren Aquarellen zu erstellen. Es ist ein bisschen knifflig und erfordert ein wenig Kontrolle mit Ihren Bürsten, aber ich werde Ihnen zeigen, was ich denke, wäre eine gute Möglichkeit, das zu üben. Ich mache nur ein paar Zeilen auf einem Stück Papier. Jede Linie hat zwei Seiten, so dass wir mit dem arbeiten werden. Ich werde nur ein wenig Farbe nehmen und einige reaktivieren , die in einer Palette von früheren war. Ich werde nur ein wenig Wasser hinzufügen, weil es von vor Stunden ist. Hier gehen wir und ich will nur die Farbe testen, also werde ich es hier drüben testen. Das ist hübsch, das gefällt mir. Ich benutze einen Pinsel Nummer sieben, eine spitze Runde und was ich will, dass du tust, ist, dass du einen Vorteil einnimmst. Es spielt keine Rolle, welche Kante Sie wählen, ob Sie von links oder von rechts nehmen. Aber ich möchte, dass Sie Ihre Bürste halten, damit Sie viel Kontakt mit etwa der Hälfte der Borsten bekommen können . Also von Punkt zu etwa auf halbem Weg die Borsten und Sie werden es einen schönen stetigen Druck geben wollen, der zu Ihnen zieht und Sie werden eine sehr schöne scharfe Kante bemerken. Lasst uns das nochmal üben. Ich drehe meinen Pinsel auf den Rand meiner Keramikpalette, nur um diesen Punkt zu schärfen und ich drücke und ziehe und ich habe meinen Pinsel nicht genug geladen. Man kann sehen, wo es ein bisschen dotty wird, weil ich nicht genug Farbe auf meinen Pinsel geladen hatte und so war es ein wenig trocken, als es runter kam, aber ich habe immer noch eine ziemlich schöne scharfe Kante. Versuchen wir es noch einmal, und dieses Mal werde ich wirklich meine Bürste hochladen und drücken und zu dir ziehen. Es ist immer einfacher, auf dich zu ziehen, als wegzuschieben. Das sind drei sehr schöne, knackige Kanten. Wenn Sie möchten, dass sich eine Farbe auf der anderen Seite treffen, sagen Sie, dass Sie zwei Kanten eines Gebäudes oder einer Box oder so etwas tun. Lasst uns eine andere Farbe wählen. Ich werde nur das Gleiche neben ihm auswählen, ein wenig Wasser hinzufügen, um das zu reaktivieren. Mittlerweile ist dieser erste im Wesentlichen trocken. Ich gehe einfach wieder rein, wie ich es bei den ersten Markierungen getan habe, und halte das still. Ich komme direkt an diese Linie und ziehe mich. Wir haben eine sehr schöne, knackige, sogar nur immer so leichte weiße Lücke dazwischen. Sie müssen keine weiße Lücke dazwischen haben. Aber wenn Sie nicht möchten, dass die Farben ineinander bluten, müssen Sie sicherstellen, dass die vorherige Farbe, gegen die Sie stoßen, trocken ist und ich zeige Ihnen, was das in Aktion bedeutet. Ziehen Sie rechts auf mich zu, knüpfen Kontakt mit etwa der Hälfte meiner Borsten, wenn nicht etwas mehr. Schöne, gesättigte nasse Kante und natürlich habe ich das getan, also werde ich meine Hand in nasse Farbe legen, wenn ich nicht vorsichtig bin, das ist in Ordnung. Ich gehe nur ein bisschen zurück. Üben Sie auch verschiedene Möglichkeiten, Ihren Pinsel zu halten. Sie können feststellen, dass die meisten Leute dazu neigen, den Pinsel wirklich fest und nah zu halten, und das ist, weil, wenn sie neu in der Malerei sind, dann sind sie daran gewöhnt, einen Bleistift zu halten, um ihren Namen zu schreiben. Aber wenn Sie Ihren Pinsel ein wenig zurückhalten, manchmal bekommen Sie ein wenig mehr Action, Sie bekommen ein wenig mehr Ausdruck und seltsam genug, kann es bedeuten, dass Sie ein wenig mehr Kontrolle bekommen. Jetzt, solange das nass ist, kann ich reingehen und ich kann einfach ein bisschen aufräumen , nur um den Rand noch besser treffen zu lassen. Kantenmalerei Eine Kante ist trocken und dann fügen Sie die zweite Farbe hinzu. Was passiert, wenn die erste Kante nicht trocken ist? Schauen wir uns mal an. Stecken Sie einfach eine weitere Zeile rein, vielleicht zwei und schnappen Sie sich etwas Farbe, setzen Sie einen schönen nassen Rand und wenn ich das umkippe und ich ungeduldig bin, und ich möchte eine zweite Farbe in, gehen wir mit einer ganz anderen Farbe. Mach dir ein bisschen ein Blau. Jetzt habe ich das nicht trocken lassen und wenn ich versuche, es zu erreichen, schau, was passiert. Ich überquere nicht wirklich die Linie, aber weil das Papier mit der vorherigen Farbe nass ist, blutet es. Je nach Effekt, den Sie wollen, ist es vielleicht das, was Sie tun möchten. Aber wenn Sie versuchen, eine schöne knackige Kante zu machen oder wo ein Schatten auf ein Objekt trifft, um diese Art von Sache in Ihrem Bild, dann würde ich empfehlen, warten, bis das erste Bit zeichnet. Sehen wir uns das noch einmal an. Diesmal pflücken wir Lila. Schöne nasse knusprige Linie. Ich wähle dieses Funky Green aus. Ich werde es nur drehen, um es ein wenig einfacher zu machen. Wieder ein wenig Blutung in die vorherige Farbe. Der Trick mit den Kanten besteht also darin, sicherzustellen, dass die vorherige Farbe trocken ist und dann Ihre zweite Farbe auftragen. Nun, was, wenn Sie Formen machen wollen? Lass uns einfach eine Form machen. Für eine schöne knackige Kante laden wir den Pinsel hoch. Wieder drehe ich es, um es und die gleiche Technik zu zeigen. Ich benutze den Punkt entlang der Kante und ich werde drücken, um eine Menge Farbe in die Form zu bekommen, die ich zu füllen versuche. Aber am wichtigsten ist, dass ich nicht zuerst einen Umriss mache. Was ich tue, ist, dass ich einen Pool von Material erschaffe, das ich bewegen kann. Eigentlich habe ich das nicht genug geladen. Sie können sehen, wir machen das zu einem [unhörbaren]. Sie können sehen, wo ich nicht genug Farbe auf meinen Pinsel gelegt habe und so zeichne ich schon unregelmäßig. Versuchen wir es nochmal. Eine Menge schöne Farbe auf dem Pinsel. Ein guter Weg zu testen, um zu sehen, ob Sie zu viel oder zu wenig auf Ihrem Pinsel haben, eine gute Ladung Farbe, können Sie Ihre Hand halten und Sie können versuchen, es fallen zu lassen. Wenn es abfällt, hast du zu stark geladen. Wenn es nicht abfällt und es glitzert, ist das eine ziemlich gute Ladung. Jetzt können Sie den Unterschied sehen, wie schön und was das war. Komm an einen Rand und jetzt gehe ich zurück, wo ich war. Ich werde es drehen, weil wir viel Reisen mit der Farbe schaffen wollen , die innerhalb der Form ist, dieser Nässe. Das hält uns davon ab, diese kleinen Phantomkanten zu haben, an denen die Farbe zu trocknen beginnt. Ich möchte nur ein bisschen davon rausheben, weil ich keinen Klecks da drin haben will , und jetzt wird das ziemlich gut ausgleichen. Nicht genug Farbe, große Menge an Farbe und du hast gesehen, wie ich gerade den Rand des Pinsels verließ , um zu verfolgen, aber ich habe immer noch gedrückt, um sicherzustellen, dass ich eine Menge von der Borste Kontakt hatte. Ich maximiere wirklich, wie sehr ich das Papier berühre , denn das wird mir helfen, mich von kleinen Linien fernzuhalten , die zu schnell trocknen werden und es ist wirklich, dass der Pool von Material herumschiebt. Sieh mal, wie sehr diese ineinander verblutet sind, die sind schrecklich. Ich meine, das sind hübsche Farben, aber das ist wirklich nicht das, was wir anstreben. Noch eine Form. Dieses Mal, was passiert wenn wir eine kompliziertere Form haben? Machen wir einfach einen Würfel. Ich habe hier einige verschiedene Werte der Farbe, also werde ich das verwenden. Ich werde einen Würfel in hell, mittel und dunkel machen. Ein bisschen mehr, da gehen wir. Wir gehen rein und ich beginne mit einer Ecke, ich werde ziehen, ich werde den Blob in Bewegung halten. Ich gehe nicht den ganzen Weg runter, weil ich sicherstellen will, dass ich durchziehen muss , was da ist, so dass nichts mit einer harten Kante vorzeitig trocknet. Wir haben eine schöne Form und es ist ein wenig wackelig, aber das ist in Ordnung, aber es trocknet nicht ungleichmäßig. Nun, wenn wir die anderen beiden Töne dieses Würfels sagen wollten, es hat eine Lichtquelle und wir haben eine helle, mittlere und dunkle, Sie wissen bereits, dass ich nicht mehr hineingehen kann und nichts weiter tun kann, weil wir die Blutung bekommen. Du musst voraus planen und das einfach loslassen. Während wir darauf warten, was passiert, wenn Sie eine Form ungleichmäßig füllen wollen? Was ist, wenn Sie ein Blütenblatt haben und möchten , dass es sich konzentrierter auf eine Kante oder vielleicht in Richtung Mitte anfühlt? Das ist wirklich einfach zu machen. Es gibt ein paar Methoden, die Sie verwenden können. In der Tat werde ich nur ein zweites Blütenblatt zeichnen. Das erste, was Sie tun können, ist, Sie können nur ein wenig reines Wasser nehmen , das aus meinem Glas gekommen ist, so dass es immer so klein ist, und das ist in Ordnung, also malen Sie einfach mit Wasser, füllen Sie es und dann gehen Sie hinein und fügen Sie etwas Farbe hinzu. Nun, weil Sie Wasser in dieser Form haben, wird Ihre Farbe überall bluten und das ist in Ordnung, aber es wird nicht draußen bluten, wo Sie Wasser haben, es wird innerhalb der Grenzen bleiben. Es gibt eine gewisse Oberflächenspannung zum Wasser , was bedeutet, dass es nicht daran vorbei gehen wird. Sie können das Wasser und die Farbe innerhalb dieser Form manipulieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen, vielleicht ist es eine Mischung von dunkel zu hell. Was ist, wenn Sie den gleichen Effekt ausprobieren wollen, während es trocken ist? Das bin ich nur, wenn ich Farbe in ein trockenes Blütenblatt setze, ich habe es nicht gefüllt, aber es ist zu viel, so dass ich meine Bürste trocknen werde. Ich werde mich aufheben, um das auszuschwamm. Das könnte immer noch zu dunkel für mich sein, also nehme ich einfach ein wenig Wasser, füge es hinzu und schwamm es ein bisschen mehr aus. Es ist ein etwas anderer Effekt aber Sie bekommen immer noch diese Variation und Sie füllen immer noch eine Form, nur die nasse Form und Sie gehen nicht über die Linien hinaus. Sie haben viel Kontrolle gelernt und wie Sie diese Form füllen können , ohne über die Kanten hinauszugehen. Was hier passiert, ist ein kleiner Effekt, der Granulation genannt wird. Sie können sehen, dass es hier eine klumpige Linie gibt. Granulation ist, wenn das Pigment so schwer ist und in Wasser aufgehängt ist und es sich an bestimmten Stellen absetzt. Nicht alle Aquarellfarben Granulat. In der Tat, ich weiß, dass Winsor & Newton insbesondere ein Granulationsmedium verkauft, das Sie hinzufügen können, um sie Granulat zu machen , und wir können in Zukunft ein wenig mehr darüber sprechen. Aber das ist nicht die Linie, die ich gemalt habe, weil ich hier angefangen habe. Das ist nur die Art, wie sich das Wasser zusammensetzt und sich absetzt, und das ist okay. Ich werde einen weiteren Transparenzwert nehmen und ich werde es nur testen, das ist ein gutes Medium. Ich werde Medium machen und ich ziehe wirklich da durch, drücke das Wasser herum, verliere nicht die Nässe und da haben wir es. Schnell arbeiten, aber sicherstellen, dass der erste Abschnitt trocken ist. Jetzt kann ich das verlassen und das könnte hell, mittel und dunkel sein , aber ich werde nur ein paar Minuten warten und das trocknen lassen und ich werde meinen blassesten Wert hinzufügen, meinen wassergesättigtesten Wert davon. Komm schon, zieh es. In der Zwischenzeit können Sie immer üben und vielleicht einen Schlagschatten oder etwas zu Ihrem Würfel hinzufügen . Los geht's. Ich habe nicht wirklich darüber nachgedacht, bevor ich es tat, so dass es in der Physik vielleicht nicht völlig korrekt ist, aber das ist in Ordnung. Das gibt mir ein bisschen Zeit. Ich kann einfach fühlen, dass das meistens trocken ist, ich habe nur ein bisschen Nässe durchgeschleppt, aber das ist in Ordnung. Lassen Sie mich mein sauberstes Wasser benutzen, und ich habe normalerweise ungefähr vier Gläser Wasser auf meinem Schreibtisch zu jeder Zeit, weil ich nicht gerne aufhören möchte, weil ich schmutziges Wasser habe. Wieder, ausgehend von einer Ecke, ziehe ich, was ich habe, und du siehst, ich benutze immer noch im Wesentlichen die gleiche Pinseltechnik mit dem Punkt, der die Kante berührt und eine schöne schwere Berührung, um Borstenkontakt zu bekommen, und da haben wir es. 5. Formen füllen: Flächen und Farbmischungen: Lassen Sie uns über Füllungen reden. Also habe ich noch ein kleines Blatt Papier. Ich werde nur eine Vorlage verwenden und einige Formen bekommen. Dieselbe Technik würde verwendet werden, wenn Sie unregelmäßige Formen hätten. Aber nur um uns etwas zu praktizieren, uns ein paar Kreise zu geben, mit denen wir arbeiten können. So trockenes Papier. Wir haben zwei Techniken, die ich Ihnen zeigen möchte. Wir werden Farbe auf trockenem Papier verwenden und auf nassem Papier malen, um Füllungen zu machen. Wir haben das ein wenig berührt, als wir uns die Kanten anschauten, aber lassen Sie uns ein wenig mehr in die Tiefe gehen. Also werde ich nur etwas Farbe von meiner Palette abholen. Wieder, wenn Sie Ihre Bürste nur ein wenig schütteln, wenn sie glitzert, aber nicht fallen, haben Sie eine gute Last auf Ihrem Pinsel. Also werde ich es nur ein wenig auf der Seite schärfen, indem ihm diese Drehung gebe und ich werde mir meine erste Form ansehen. Also, als wir Kanten machten, legten wir es hin, wir zogen zu uns. Wir werden im Wesentlichen dasselbe tun, aber mit einem Kreis. Ich fange nur um 12 Uhr an. Ich werde so weit wie möglich gehen, ohne meine Richtung zu ändern. Sie können sehen, dass ein wenig zu kämpfen , mit wieviel oder wie wenig Farbe ich auf meinem Pinsel habe. Aber ich bin immer noch in der Lage, schnell zu arbeiten und einen ziemlich gleichmäßigen Ton während der ganzen Sache zu bekommen. Hab da eine leichte Linie. Aber das ist in Ordnung. Ich arbeite mit einer Nummer sieben Bürste, spitz rund. möchte Ihnen nur den Unterschied zeigen, wenn ich die gleiche Übung mit einem Pinsel machen würde, der fast doppelt so groß ist. Ich werde nur sicherstellen, dass es schön und nass ist. Es saugt fast den gesamten Wal der Farbe aus meiner Keramikpalette auf. Gute Ladung. Ich benutze immer noch den Punkt, aber ich kann so viel schneller füllen und das Material wirklich bewegen. Versuchen Sie, die Versuchung zu vermeiden, dort zu malen, wo Sie nicht sehen können. Wenn Sie es mit dem Pinsel oder der Hand bedecken, legen Sie die Borsten nicht nach unten. Also, jetzt werde ich mit einem viel gleichmäßigeren Ton über die ganze Sache kommen , weil ich in der Lage war, mehr Farbe in der Bürste zu halten. Immer noch die gleiche Größe Kreis, aber ein größerer Pinsel. Also die Moral der Geschichte gibt es, verwenden Sie den größten Pinsel, den Sie können, mit dem Sie sich wohl fühlen. Ich schlage vor, dass du immer deine Grenzen schiebst und einen größeren Pinsel, einen größeren Pinsel, einen größeren Pinsel verwendest. Größere Bürsten sind teurer, aber sie sind ein wunderbares Werkzeug zu haben. Also werde ich nur noch einen Kreis machen. Diesmal brauchen Sie ein wenig mehr Farbe. Ich werde ein bisschen grün. Ich habe viel Feuchtigkeit auf meiner Bürste. Sieh dir das an. Trinken Sie es einfach auf. Meinen Punkt, es ist nicht zu viel, geh rein. Sie können sehen, dass ich eine Kurve mache. Ich komme zurück in die Mitte meines Kreises, weil ich ständig die Farbe um den Pool, das Wasser in Aquarell. Da haben wir es. Das ist also die Ausbreitung von Farbe auf trockenem Papier. Was passiert, wenn du nasses Papier hast? Ich werde nur mein schmutziges Wasser benutzen, weil es für dich ein bisschen einfacher wird , auf dem Film zu sehen. Also, wenn ich reingehe und ich habe etwas getöntes Wasser, weil es mein Spültopf war. Ich benutze die gleiche Technik, um die Form zu füllen. Schön und nass, aber ich kümmere mich immer noch um nicht über Schritt die Kanten. Jetzt besorge ich mir ein Handtuch. Was passiert, wenn ich etwas Farbe reinspringe? Sieh dir diesen blühenden Effekt an. Nun kann ich füllen, indem ich nicht einmal die Kanten berührt und ich weiß, dass meine Farbe die Kanten nicht überschreiten wird, weil die Oberflächenspannung des Wassers, das ich bereits auf das Papier gelegt habe. Also bin ich nicht so weit gegangen, um eine Linie um den Rand meiner Form zu zeichnen , wie ich normalerweise anfangen würde. Aber ich werde es jetzt nur ein wenig anrühren, nur um es ein wenig knackiger zu machen. Aber ich hätte es in Ruhe lassen können, genau wie es war. Lass uns das nochmal machen. Auch hier verwende ich den größten Pinsel, den ich mit dieser Größe, Form bequem bin. Leicht schmutziges Spülwasser. Sie können nur sehen, dass ich einfach reingehe und Wasser benutze und diese Form benetze. Also habe ich meinen Finger einfach in meinen grünen Kreis gesteckt, damit er jetzt einen Fleck drin hat. Entschuldigung. Da gehen wir. Also, jetzt ist das schön und nass. Ich werde nur eine andere Farbe vollständig greifen und ich werde sie fallen lassen und schauen, wie sie sich ausbreitet. So können Sie es um die Form koaxieren, nur mit sehr, sehr, sehr leichtem Druck. Grundsätzlich, indem ich zuerst die Papierform benetze, habe ich dem Pigment Grenzen gegeben, das ich hinzufüge. Was passiert also, wenn Sie sich entscheiden, eine zweifarbige Form zu machen? Lass es uns rausfinden. Werfen Sie noch ein paar Kreise auf. Ich muss sagen, dass ich die Farbpalette, die ich gewählt habe, wirklich liebe. Ich liebe das Grün, Lila und Türkis. Also zwei Farben. Was ist, wenn wir mit dem Trocknen beginnen? Wieder ein paar Handtücher. Also bekam eine schöne trockene Bürste. Ich werde in gehen und ich werde eine Farbe wählen, ich werde tatsächlich nur erweitern eine meiner Farben ein wenig. Ein bisschen schwereres Grün in dieses Grün. Ich habe eine schöne Menge Farbe bereit zu gehen und, wieder, gute Ladung. Das ist also Farbe auf trockenem Papier. Also komme ich dahin, wo ich nicht mehr sehen kann, und ich drehe mein Papier ein wenig. Ich bewege die nasse Farbe ständig herum. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist also sehr feuchte Farbe auf einem trockenen Papier. Was ist, wenn wir zuerst die Zeitung benetzen? Also benutze einfach das schmutzige Wasser, nass das Papier. Du fragst dich vielleicht warum ich dort nicht meine zweite Farbe hinzugefügt habe. werden wir kommen. Ich lasse das nur erst trocknen. Das hier ist also nass. Lassen Sie uns eine zweite Farbe hinzufügen. Das ist nass in nass. Sie können sehen, wie es beginnt sich zu mischen, und Sie können ein wenig manipulieren, um es in diese Richtung und das zu verfeinern und Sie erhalten eine Mischung der beiden. Also habe ich ein wässriges, wässriges Grün und ein bisschen Purpur zusammen. Dieser ist noch nicht ganz trocken. Jetzt machen wir einen dritten Stil. Also war das nass auf nass. Lassen Sie uns einen nassen Kreis mit nur etwas von meinem schmutzigen Wasser machen, damit Sie es sehen können. Ich habe einen kleinen chaotischen Job gemacht, aber das ist in Ordnung. Also holen wir uns zwei Farben aus. Benutze einfach, was ich hier habe. Immer wenn Sie überschüssige Farbe in Ihrer Palette haben, verwenden Sie es einfach zum Üben, waschen Sie es nicht in den Abfluss. Also, jetzt werde ich meine erste Farbe in und es hat immer noch viele schöne nasse Oberfläche zu arbeiten, sowie Hinzufügen seiner eigenen. Lass uns mit Grün gehen, denn das wird hübsch sein. Wir fügen das Grün in mit. Auch hier geht es nicht darum, die Grenzen dieser nassen Form zu überschreiten , die wir bereits geschaffen haben. Das scheint ein bisschen schwer zu sein, also werde ich nur ein bisschen davon austupfen. Die beiden Farben heiraten etwas weniger subtil ineinander, als sie es hier taten. Also war das nass über oben nass. Dies ist nasses Papier und dann nasse Farbe, die nasse Farbe trifft. Das hier drüben, das wir angefangen haben, das ist ziemlich trocken. Also, wenn wir eine Farbe über die Spitze mischen wollten, werde ich nur ein paar Bits hier auswählen. Also jetzt nehme ich nasse Farbe über das, was im Wesentlichen eine trockene Form ist. werde nur etwas oben hinzufügen und bevor irgendetwas eine Chance zum Trocknen bekommt, benutze ich eine nasse Bürste und ich verwische diese Naht. Also habe ich immer noch mein ursprüngliches Grün, das trocken war, dann habe ich das Blau, das Türkis Blau, das ich oben drauf gelegt habe, und es war eine ziemlich deutliche Linie, aber weil ich einfach klares Wasser nahm und diesen Rand gefesselt habe, es hat jetzt eine sehr gleichmäßige Mischung auf die Farbe unten. 6. Farbmischungen und Verläufe erstellen: Lassen Sie uns über Mischungen und Wäschen sprechen. Normalerweise wird eine Mischung oder eine Wäsche im Hintergrund eines Gemäldes verwendet, also vielleicht ein Himmel oder etwas Ähnliches. Sie werden in der Lage sein, eine große Menge an Platz sehr schnell zu bedecken, so große Bürste ist sehr wichtig. Das ist diejenige, die ich benutzen werde. Für unsere Beispiele werden wir zuerst eine flache Wäsche machen, also habe ich nass auf trockenem Warten dort. Wie es heißt, werden wir nasse Farbe auf trockenem Papier machen. Jetzt eine flache Wäsche, ist einfach ein einzelner Ton von oben nach unten. Ich möchte etwas wirklich schön und gleichmäßig weniger hinlegen, also habe ich eine schöne schwere Last auf meiner Bürste. Ich halte mein Papier schräg, denn der Winkel hilft mir ein wenig. Wenn Sie ein Zeichenbrett haben oder etwas, das Sie stützen können, dann wird das wahrscheinlich eine enorme Menge helfen. Sie können sehen, was ich tue, ist, dass ich einfach runterziehe die Schwerkraft mir dabei hilft, die Farbe nach unten zu nehmen. Das wird trocknen, um eine schöne flache Fläche zu sein. Ich spüle meine Bürste ein wenig aus. Wir werden es nass auf nass versuchen, also werde ich nur die untere Hälfte meines Papiers dämpfen. Sie können nur sehen, dass das gedämpft wurde. Jetzt werde ich eine andere Farbe nehmen. Lassen Sie uns dieses Mal grün versuchen. Ich habe meine Farben im Voraus erstellt, weil das Letzte, was Sie tun wollen , ist, niedrig auf Farbe zu laufen und zu versuchen, es zu mischen, während alles direkt vor Ihren Augen trocknet. Ich ziehe die Farbe nur auf der nassen Oberfläche ab. Sie können sehen, dass es sich nur ein wenig anders verhält, es fließt viel mehr. Sie können die Textur des Papiers ein wenig mehr sagen, weil es nur Pooling ist. Ich werde das noch einmal durchgehen, und das kann ich, weil es nass auf nass ist, also habe ich ein wenig mehr Arbeitszeit. Das wird trocknen, um auch ein schöner, gleichmäßiger Ton zu sein. Wir sind trocken nass, und wir sind nass auf nass. Was ist, wenn Sie nicht wollen, eine flache Farbwäsche? Was wäre, wenn Sie von hell zu dunkel oder dunkel zu hell gehen wollten? Was Sie dann brauchen, ist etwas, das eine abgestufte oder abgestufte Wäsche genannt wird, was im Grunde bedeutet, dass es in Ton von oben nach unten variiert. Zuerst versuchen wir es nass auf trockenem. Die Technik hier ist, eine schöne Last auf Ihren Pinsel zu bekommen, und legen Sie etwas Schönes und Schweres auf Ihr Papier. Dann schnell, spülen Sie Ihre Bürste, und von nur ein wenig Überlappung, nehmen Sie die Farbe, und Sie ziehen es mit mehr Wasser, und dann tun Sie es wieder, bis, Sie haben den tonalen Unterschied, dass Sie suche, so dass Sie in diesem Fall von stark zu Licht gehen. Dies ist eine abgestufte oder abgestufte Waschung, die von oben nach unten im Ton variiert. Nun, wenn du das nass auf nass versuchen willst, werde nur mein Papier dämpfen, und wir werden diese Farbe versuchen. Ich habe einige auf meinem Pinsel geladen, die gleiche Technik. Ich habe meine schwerste Farbe dort oben, geben Sie eine Spülung, schöne saubere Bürste. Sie können sehen, weil es nass auf nass ist, es fängt schon an, mir zu helfen, und es lässt etwas von diesem Aquarell in das nächste Stück Papier fallen. Arbeiten Sie einfach weiter bei. Die Art und Weise, wie sich die Farbe auf dem trockenen Papier verhält, ist etwas gestreifter, so dass es ein wenig schwieriger ist, einen schönen, gleichmäßigen Ton den ganzen Weg nach unten zu bekommen. Auf dem nassen Papier ist es ein bisschen einfacher, weil das Wasser auf dem Papier hilft, sich zu mischen. Was ist, wenn Sie eine Farbe in eine andere Farbe mischen möchten? Das nennt man eine bunte Wäsche, weil es die Farben ändert. Zuerst werden wir nass auf trocken machen. Ich werde nur dieses Blau abholen. Schön und schwer, ich habe das Pooling am unteren Rand. Jetzt werden wir die Farben wechseln, lassen Sie uns diese Orange versuchen. Die Idee ist, einfach den Pool aufzuheben und ihn abzubauen. Sieh ein bisschen mehr Farbe aus, als ich wollte, also werde ich nur etwas davon ausleihen. Was, zum Teufel? Ich werde es versuchen, dritte Farbe. Ich nehme das nur auf und vermische es, während ich runtergehe. Das ist eine bunte Wäsche, nass auf trocken, wechselnde Farbe, wie es geht auf der Seite. Nun, um es nass auf nass zu versuchen, natürlich werde ich mein Papier dämpfen, und ich ziehe etwas von diesem lila. Wieder, schön und stark. Ich habe viel zu arbeiten, also mal sehen, ich habe noch etwas von dieser Orange übrig, also werde ich etwas davon aufheben und diesen Rand berühren, um ihn runter zu bringen. Was habe ich noch übrig? Vielleicht ein bisschen von dieser Farbe hier. Vielleicht gehen wir zurück ins Purple. Jetzt siehst du das Nass im Nass und das Nass auf dem Trockenen. Wieder, es ist ein bisschen mehr gebändert, die nass auf trocken versus nass auf nass, aber es hängt wirklich von der Wirkung ab, die Sie suchen. Wenn es trocknet, wird es nur ein bisschen mehr bluten und ineinander heiraten, und das wird auch ein wenig weicher. Aber im Grunde, Sie haben Ihre nass und trocken, und Sie sind nass auf nass, wie eine bunte Wäsche. 7. Extra: Warme und kühle Primärfarben: Mischen, Tönen und Transformieren: Nun, wir werden ein wenig mehr über einige warme Vorwahlen, coole Primärien und ein paar andere Farbensprechen coole Primärien und ein paar andere Farben die Sie vielleicht zu einer begrenzten vielleicht Reise-Palette hinzufügen möchten, sowie zwei Farben, die ich für die Tonung unverzichtbar finde, Mischen und Transformieren dieser begrenzten Palette. Beginnen wir damit, unsere warmen Vorwahlen runter zu bringen. Also haben wir Cadmiumrot, wir haben, Hoppla, das ist der falsche, wir haben, da gehen wir, Ultramarin, und wir haben Cadmiumgelb. So Cadmiumrot, ultramarin und cadmiumgelb. Nun, für die coolen Vorwahlen, arbeiteten wir mit Alizarin Purpurrot, Cerulean und Zitronengelb. Wird das laufen Cerulean und Zitrone. Da haben wir unsere Wärme, wir haben unsere Kühlen, jetzt, wenn Sie ein paar Farben zu einer begrenzten Reisekiste mit Farben hinzufügen wollen, gibt es ein paar, die ich empfehlen könnte, einer von ihnen ist gelber Ocker, die eine Ihrer Wärme sein wird. Hellrot ist sehr nützlich und umber verbrannt. Alle von ihnen sehr Art von erdigen Farben. Nun, um ein paar Kühlen zu Ihrer begrenzten Palette hinzuzufügen, könnte ich Viridian vorschlagen, eine Farbe, die nicht viel in der Natur erscheint, aber siehe, es ist eine sehr vielseitige Farbe beim Mischen. Mal sehen, saft-grün, das ist die Winsor & Newton saft-grün, die weit anders ist als die von QoR, die goldene Firma ist, und auch rohe Umbra, was ja, das ist meine rohe Umbra. Wir gehen mit dem. So gelber Ocker, hellrot, verbrannte Umbra, Viridian, saftgrün und auch rohe Umbra. Also mit diesen Farben, können Sie eine schreckliche Menge machen. Aber um wirklich ihre Macht freischalten, würde ich zwei Farben empfehlen, um zu einer begrenzten Palette hinzuzufügen , die ich meine Toning Mischen nenne, und Transformieren von Farben. Einer ist Paynes Grau, und der andere ist verbrannt Sienna. So cool und warm. Also Payne und verbrannte Sienna. Diese beiden sind so nützlich zum Tonen, Mischen und Transformieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Also, wenn wir Cadmiumrot nehmen würden, und es braucht nicht viel hochpigmentiertes Beispiel für Cadmiumrot, wenig Cadmiumrot und ein wenig Payne. Was wir tun, ist, dass wir ein warmes und ein kühles zusammen mischen. Sie können sehen, dass es diese Farbe eintönt , das Rot, direkt nach unten. So strafft Payne, das Cadmiumrot. Nun, Tönung ist, wenn Sie grau zu einer Farbe oder einem Farbton hinzufügen. Tönung ist, wenn Sie Weiß zu einer Farbe oder einem Farbton hinzufügen, und Schatten ist, wenn Sie Schwarz zu einer Farbe oder einem Farbton hinzufügen. Der Farbton ist nur die reine Farbe. Also, wenn Sie Ton, fügen Sie Grau und so Payne ist eine Art Grau. Nun, wenn ich vielleicht Cadmiumrot mit etwas in seiner eigenen Wärme verwandeln wollte, kann ich eine verbrannte Sienna damit ausprobieren. Was passiert ist, ist, dass ich viel mehr orangey, Art von sonnigem Rot bekomme. Also etwas, das nicht ganz so Clown-Nase rot ist. Das ist Cadmiumrot mit Payne, und das ist Cadmiumrot plus verbranntes Sienna. Schauen wir uns mal an, ob wir etwas mit einem der Kühler machen. Lassen Sie uns Cerulean nehmen und sehen, wie wir einen der Kühler Ton, mischen oder transformieren können , so cerulean mit nur ein bisschen Payne, nehmen Sie nur ein kleines bisschen mehr. Also cerulean, eine coole Farbe mit nur dem kleinen bisschen Payne. bleibt immer noch eine schöne coole Farbe. Aber vielleicht ist es ein bisschen mehr ein Meer Art stürmisches Meer Art von grau-blau, was schön ist. Also haben wir das nur mit den Payne getönt. Nun, wenn ich meine coole cerulean mit etwas warmem versuchen , es zu transformieren, nehmen Sie ein wenig von dieser verbrannten Sienna, und was passiert ist, weil ich eine warme und eine kühle zusammen nehme, erhalten Sie viel mehr neutralisiert -Effekt. So können Sie sich vorstellen, dass, wenn Sie sehr spezifische Blues benötigen, dass, selbst wenn Sie eine begrenzte Palette haben, Sie mit einigen sehr unterschiedlichen Ergebnissen kommen können nur indem Sie die richtige Tonung, Mischen, Transformieren der Farbe wählen. Also das ist cerulean plus payne, und das ist cerulean plus die verbrannte Sienna. Ich würde dich gerne sehen, dass du mehrere deiner Vorwahlen nimmst und sie gründlich erforscht. Also hier ist ein bisschen Zitronengelb und ich werde nur Zitrone nehmen und so Zitrone ist cool, und ich werde ein wenig von der verbrannten Sienna hinzufügen. So dass die Zitrone ziemlich neutralisiert, erwärmt sie. Zitrone ist sowieso keine starke Farbe, und so hat die verbrannte Sienna ein wenig übernommen und das aufgewärmt. Also das ist Zitrone plus verbranntes Sienna. Was passiert, wenn Lemon und Payne zusammenkommen? Da ist etwas Zitrone, ich werde das nur ein wenig sauberer bekommen, weil mein Wasser anfängt, schmutzig zu werden, und da gehen wir. Ein bisschen Payne ist da drin. Nun, da Payne ein sehr blau-basiertes Grau ist, schau dir das an, dieses wunderbare, grüne Grün, das aus Grau und Gelb kommt. Ein dunkelblau, wenn Sie so wollen, denn Payne ist sehr Art von Stahlblau und Zitrone. Also Lemon plus Payne. Jetzt gibt es keine Abkürzung zu dieser Art von Übung, und damit Sie vollständig verstehen, was Sie in einer begrenzten Palette zur Verfügung haben, müssen Sie diese Tests durchführen. Nun, das Gute ist, wenn du das machst, also ist das reine Cadmium. Wenn Sie dies tun, können Sie die Notizen machen und Sie können diese speichern, und diese sind ideal, um zukünftige Referenz zu sein. Also, wenn ich das tue, liebe ich es, sie zu machen. Es gibt also Cadmium und ein bisschen verbranntes Sienna. Das macht eine schöne orangefarbene Farbe, und es ist ein reicher, pigmentierter, mehr Stärke im Pigment als die Verwendung der Zitronengelb. Wenn ich also diese orangefarbene Farbe wollte, könnte ich zwischen den beiden Gelben wählen und etwas in der Stärke bekommen, die ich will, und lasst uns es mit einigen Payne versuchen und sehen, welche Art von Grün wir bekommen, weil wir Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir ein Grün bekommen. Denn das ist Teil des Ziels einer Übung wie dieser ist es, den Farben, die Sie beim Mischen erhalten werden, etwas Vorhersagbarkeit hinzuzufügen . Oh ja, das ist reizend. Das ist also eine sehr neutralisierte Art Aschegrün, vielleicht sogar salzig Art Grün, und das liegt daran, dass wir ein warmes und cooles Zusammenkommen haben. Deshalb hat es diese Art von gedämpftem Aussehen gegeben. Das ist also nur Cad gelb. Das ist Cad gelb plus verbrannte Sienna, und das ist Cad Yellow plus Payne. So können Sie bereits sehen, sich auf nur diesem einen Blatt Papier zu entwickeln, ich fange an, eine Menge Abwechslung aus einem sehr einfachen Satz von Farben zu bekommen. Ein Teil davon ist darauf zurückzuführen zu wissen, was mit was geht, ob, es ist ein kühles und ein Warmes, werden sie kämpfen und sich gegenseitig neutralisieren? Werden sie grau werden oder wenn Sie sich für eine dieser Arten von Tonen, Mischen und Transformieren von Farben entscheiden , die Payne oder die verbrannte Sienna, wie wird das reagieren? Oh, das ist eine schöne Farbe, das liebe ich. Wenn Sie eine Farbe mit einem absoluten Element übereinstimmen, sagen Sie also, dass Sie ein Gemälde eines Produkts oder einer Pflanze, einer bestimmten Pflanze, machen müssen. Nicht alle Grüns sind die gleiche Art von Grün, und Sie wissen, dass das eine offensichtliche Sache ist. Aber wenn es darum geht, mischen zu können, um eine Sache zu passen, so sagen wir eine Jadepflanze oder eine bestimmte Glasfarbe, zu wissen, welche Farben Sie zur Verfügung haben und was diese Art von Tonen, Mischen, Transformieren von Farben tun . Oder was Sie erreichen können, indem Sie nur einen Hauch von einem kühlen mit einem warmen, das entscheidend ist. Also möchte ich, dass Sie sich ein paar Musterblätter machen, vollständig erkunden, was Sie zur Verfügung haben, auch wenn Sie nicht alle Ihre Farben tun, tun Sie einfach ein paar der Vorwahlen, starten Sie einfach mit den Vorwahlen, werfen Sie eine paar Platzhalterfarben in, Dinge, die Sie nützlich finden, entweder in Ihrer Umgebung oder Ihrer Erfahrung, die Dinge, die Sie gerne malen, und ich möchte, dass Sie diese vollständig erkunden, und ich möchte, dass Sie auf Ihre Musterblätter hängen, weil diese sind wird wertvolle Referenz für hier auf sein. 8. Letzte Gedanken und Danksagung: Vielen Dank, dass Sie mich für Aquarell Boot Camp, Bohrer und Techniken für den Erfolg. Die Übungen, die du gelernt hast, werden deine Fähigkeiten lebenslang scharf halten. Aber nur, wenn du weiter praktizierst. Es gibt Wahrheit in dem alten Klischee, benutze es oder verliere es, also halte es weiter. Wenn Sie mehr Technik arbeiten möchten, schauen Sie sich meine Klassen über Schraffur und ausdrucksstarke Pinselarbeit an. Ich bin ein großer Fan von Übungsübungen, und ich möchte, dass du malen kannst, was dein Herz begehrt. Knuckle runter, mach die Arbeit und zeig mir, was du im Projektbereich machst. Ich weiß, dass Sie positive Ergebnisse sehen werden. Halten Sie die erstaunliche Malerei, und haben Sie einen schönen Tag.