Aquarell-Blumenbilder – Orchideen | Sandra Mejia | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

16 Einheiten (1 Std. 16 Min.)
    • 1. Trailer

      0:53
    • 2. Kursprojekt

      0:34
    • 3. Zubehör

      0:17
    • 4. Mischen

      4:03
    • 5. Schatten und Highlights

      4:44
    • 6. Trockenpinseltechnik

      1:00
    • 7. Pinselführung

      2:35
    • 8. Thema

      1:13
    • 9. Skizzen und Komposition

      6:01
    • 10. Farbauswahl

      2:56
    • 11. Die Blume – Teil 1

      11:59
    • 12. Die Blume – Teil 2

      12:08
    • 13. Die Blätter

      10:02
    • 14. Die Vase

      5:20
    • 15. Die anderen zwei Blumen malen

      7:30
    • 16. Hintergründe

      4:55
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.786

Teilnehmer:innen

33

Projekte

Über diesen Kurs

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Ich verwende watercolor viel in meinen Designs. So habe ich diesen Kurs entwickelt, um dir zu zeigen, wie ich Blumen und speziell Orchide malt. Da es nicht wissenschaftliche botanische Illustration ist, müssen alles genau die gleichen wie in der Natur sein, so kannst du mit deinen Kreationen Spaß haben. Nimm mir die Grundlagen des Malen und Hinzufügen, Schatten und Highlights, und ich zeige dir, wie du Textur hinzufügen und wie du Pinselsteuerung gewinnen kannst. Ich werde auch einige Tipps zum Skizzieren und composition, zum Erstellen von Hintergründen geben. Und das beste werde ich dich durch meinen ganzen Prozess des Malen einer der Orchideen, die Blätter und das Stammwerk und die Wurzel und du kannst ein time des anderen sehen. Also verwende meine Tipps und Techniken, um deine eigenen Bilder zu erstellen!

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Teacher Profile Image

Sandra Mejia

Illustrator + Surface + Creature Design

Top Teacher

Hello! I'm a Freelance Illustrator. I was born in Medellín, Colombia (puedes escribirme en Español!). I create detailed, stylized, playful illustrations, patterns and characters from my studio in Gabriola, BC, Canada.

I have very big eyes and I love animals. Most of my inspiration comes from nature and animals.

I love mixing traditional and digital media to create illustrations and patterns for a number of corporate clients around the world to use in home decor products, stationery, fabrics, kids products and greeting cards.

“I’m very passionate about what I do and believe that through my art I can impact the world in a positive manner.  This is why I teach online and why I create fun, colourful and happy... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, ich bin Sandra Bowers und ich bin freiberufliche Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin. Ich benutze Aquarellblumen viel in meinen Designs, also habe ich diese Klasse erstellt , um Ihnen zu zeigen, wie ich die Blumen und speziell Orchideen bemale. Da es keine wissenschaftliche botanische Illustration ist, bei alles genau das gleiche sein muss wie in der Natur, können Sie Spaß mit Ihren Kreationen haben. Begleiten Sie mich, während ich Ihnen die Grundlagen zum Mischen von Farben, Hinzufügen von Schatten und Glanzlichtern zeige, wie Sie Textur hinzufügen und wie Sie Pinselsteuerung erhalten. Ich werde auch einige Tipps zum Skizzieren und Komposition, Auswahl von Farben und zum Erstellen von Hintergründen teilen. Das Beste daran, ich werde dich durch meinen ganzen Prozess der Malerei einer der Orchideen führen: die Blätter, den Stamm, die Wurzel und die Basis. Sie können auch ein Zeitraffer-Gemälde des restlichen sehen. Begleiten Sie mich und nutzen Sie meine Tipps und Techniken, um Ihre eigenen Bilder zu erstellen. 2. Kursprojekt: Für Ihr Klassenprojekt wählen Sie eine beliebige Blume Ihrer Wahl aus, erstellen Sie eine Komposition und zeigen uns Ihr fertiges Gemälde in der Klassenprojektgalerie. Einige meiner Blumenreferenzbilder sind in den Klassendokumenten verfügbar , die Sie herunterladen und Referenz für Ihre Projekte verwenden können, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass dies nur die Grundlagen sind und dass Sie sie verwenden sollten, um zu schaffen, was Sie am liebsten sind, und in dem Stil, den Sie mögen. Also können wir experimentieren. Ich kann es kaum erwarten, deine Projekte zu sehen. Ich sehe jeden, der gepostet hat, und es macht mich so glücklich zu sehen, was du getan hast. 3. Zubehör: Dies ist eine Liste von Materialien, die Sie benötigen, um der Klasse zu folgen. 4. Mischen: Zuerst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Farben mit den Pan-Aquarellen mischen. Legen Sie etwas Wasser ab und greifen Sie die erste Farbe. Ich benutze dieses Hellblau. Legen Sie es hier hin, reinigen Sie Ihren Pinsel und tragen Sie dann die zweite Farbe auf, die grün sein wird. Legen Sie sich auf diese Seite und mischen Sie es mit kleinen Berührungen und lassen Sie es, so dass es beginnt zu mischen. Das nennt man nass auf nass. Während das trocknet, werde ich Ihnen die nasse und trockene Technik zeigen. Machen Sie einen blauen Kreis und lassen Sie es trocknen. Das war mit dem Pfannen Set. Jetzt zeige ich Ihnen die gleichen Techniken mit flüssigen Aquarellen. Tragen Sie Wasser auf und fügen Sie dann etwas gelb och-re oder was auch immer Farbe Sie wählen. Waschen Sie Ihre Bürste und tragen Sie diese zweite Farbe auf. Flüssige Aquarelle sind sehr konzentriert, so dass Sie nicht viel brauchen. Lassen Sie das trocknen. Malen Sie nun den gelben Kreis und lassen Sie ihn auch trocknen. Gehen wir zurück zum Pfannenset. Wählen Sie Grün und beginnen Sie, auf einer Seite des Kreises zu setzen. Trocknen Sie Ihre Bürste weiter. Squeeze nicht so, weil du die Spitze ruinierst. Mach es so, sanft und in einer rotierenden Bewegung. Der trockene Pinsel hilft Ihnen, Ihre Farben zu mischen und den Übergang zu mildern. Wenn ich Wasser verwende, kann ich wirklich die trockene Farbe heben, die Highlights zu schaffen. Ich kann auch Wasser verwenden, um die Kanten zu mischen, bis sie es sanft weg verblassen. Das ist ein großer Vorteil des Pfannensets. Jetzt ein wenig von der blauen flüssigen Aquarell hier auftragen. Trocknen Sie Ihren Pinsel, um ihn zu mischen und verschmelzen die Farben würden Striche lösen. Ich werde versuchen, diesen Schmerz zu verlassen, um ein Highlight zu schaffen, wie wir es mit dem Pfannen-Set getan haben. Sehen Sie, dass es nicht so leicht anheben kann. Dies könnte ein Vorteil oder ein Nachteil der flüssigen Aquarelle sein. Ich persönlich bevorzuge es, dass sie nicht so leicht heben, aber Sie sollten wählen, wie Sie malen. Hier versuche ich, die Grenze zu verblassen und sie wird nicht nahtlos wie in der oberen. Scripst nicht viel Papier, weil du es ruinierst. Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie Ihre Farben wählen. Probieren Sie sie aus und wissen Sie, wie sie funktionieren, damit Sie Ihren Lieblings auswählen können. Für mich ist die Lebendigkeit der Farben in diesen so viel besser. Auch wenn ich anfangen werde, in den Details zu arbeiten, könnten Details nie die Farbe darunter lassen. Da die Pfannensets etwas mehr Wasser benötigen, heben sie ein wenig an und sie werden durchscheinender sein. Auch Wasserschichten auf der Oberseite heben die Farbe an. Das passiert hier nicht. Nicht alle Pan-Sets reagieren auf die gleiche Weise. Probieren Sie Ihre Farben an und entscheiden Sie, was zu Ihrer Kunst passt. Kunst ist eine sehr persönliche Sache, also mach es dir zu eigen. Ich benutze meistens nass und trocken, weil ich es liebe , die Kontrolle darüber zu haben, was in meinen Bildern passiert. Das ist, was wir am meisten verwenden werden. 5. Schatten und Highlights: Machen Sie einen leichten Kreis und machen Sie eine Blattform und lassen Sie sie ein wenig trocknen. Ich werde anfangen, mich auf die Bereiche aufzubauen, die im Schatten sind. Trocknen Sie Ihre Bürste ständig zu mischen. Nehmen wir an, die Lichtquelle ist hier und dass die Schatten der gegenüberliegenden Seite sind. Jetzt mach das gleiche mit dem Blatt. Legen Sie Ihre volle Bürste nach unten hilft, die Farbe zu mischen. Ich bin hart mit meinen Bürsten, aber sie halten mich immer noch eine lange Zeit. Ich habe das schon seit drei Jahren und sie sind immer noch perfekt. Wenn es zu dunkel ist, fügen Sie mehr Wasser hinzu, trocknen Sie den Pinsel und mischen Sie ihn einfach ein. Fügen Sie weiterhin Ebenen hinzu, damit sie sich schrittweise aufbaut. So können Sie diese Dinge beheben, wenn Sie es durcheinander bringen, ändern Sie einfach die Form ein wenig. Kunst muss nicht so perfekt sein. Deshalb ist es Kunst und macht Spaß. Blumen und Dinge in der Natur sind normalerweise nicht ein Farbton, also ich mag es, Farben zu mischen. Wenn Sie sie hinzufügen, fügen Sie sie mit der gleichen Intensität hinzu und fügen Sie nicht viel Farbe in den hellen Bereichen hinzu, und fügen Sie viel Farbe in den dunklen Bereichen hinzu. So erstelle ich Schatten und Glanzlichter. 6. Trockenpinseltechnik: Dies ist eine Technik, die ich benutze, um Textur hinzuzufügen. Also benutze ich einen alten Pinsel. Dies muss mit zwei Aquarellen oder mit Gouache gemacht werden, weil die Farbe dick sein muss. Also greifen Sie etwas Farbe mit Ihrem Pinsel, trocknen Sie es so, dass es nicht super gesättigt ist, und reiben Sie einfach auf Ihrem Papier, um Textur zu schaffen. 7. Pinselführung: Probieren Sie diese Form und Linien immer und immer wieder bis Sie erfahren, wie Ihr Pinsel funktioniert und Sie ihn steuern können. Kreise sind knifflig, also wenn sie nicht perfekt sind, gehen Sie einfach um sie herum, um die Kanten aufeinander treffen zu lassen und die Linien gut aussehen zu lassen. Versuchen Sie, scharfe Kanten zu machen und versuchen Sie auch, Linien genau dort zu treffen, wo Sie wollen, dass sie sich treffen. Wenn Sie versuchen, eine Form wie diese zu erstellen, identifizieren Sie den Problembereich und Sie gehen weiter, bis Sie einen Weg finden, um es richtig zu machen, wie halten Sie Ihren Zweig in einem anderen Winkel oder drehen Sie Seite. Die Idee ist nur, zu lernen, wie Ihr Pinsel funktioniert und um die Kontrolle darüber zu haben. Außerdem variiert es mit der Menge an Farbe, die Sie in Ihrem Pinsel haben. Sehen Sie hier, eine trockene Bürste produziert mit unterschiedlicher Wirkung. Die Idee ist, dass Sie Spaß damit haben, und Sie üben und üben, bis Sie die Kontrolle über Ihre Bürste zu gewinnen. 8. Thema: Ich habe gerade ein paar Orchideen erhalten. Ich habe ein paar echte lebende hier in einem Topf. Aber ich werde auch ein paar Bilder von ihnen machen, weil es gut ist, sie zuerst als Bilder zu haben , weil man sie auf diese Weise immer aus dem gleichen Blickwinkel betrachtet. Wenn du es für mehr als einen Tag machst und irgendwo die Blumen abgeholt hast , werden sie sterben. Meine Orchideen sterben nicht, weil sie im Topf sind. Aber wenn Sie die Blume oder das Kraut gepflückt haben, dann ist es nicht so einfach, sie am Leben zu halten und für mehrere Tage hübsch auszusehen dann ist es nicht so einfach, sie am Leben zu halten und für mehrere Tage hübsch auszusehen, so dass Sie sie in einem Schuss malen müssen, deshalb sind Bilder so nützlich. Aber stellen Sie immer sicher, dass Sie von Ihren eigenen Bildern malen, weil Bilder Urheberrechte haben und sie Eigentum ihrer Fotografen sind, also nicht das Bild von jemandem verfolgen oder kopieren. Wenn Sie vorhaben, Fotos von Ihrer Blume, Ihrem Element, nehmen Sie viele verschiedene Winkel und Nahaufnahmen der Details, weil diese als eine sehr gute Referenz dienen. Sie möchten so viele Bilder wie möglich haben, damit Sie jedes einzelne Detail betrachten können. Nachdem Sie die Grundlagen gelernt haben, können Sie auch Ihre eigenen Blumen erstellen, wo Sie nicht auf Referenzen schauen müssen. 9. Skizzen und Komposition: Wenn Sie sich zunächst nicht sicher sind, wie Sie eine Komposition erstellen, können Sie immer die Komposition einer Natur zeichnen. Es ist immer perfekt. Sie können auch Ihre eigene Komposition erstellen, es gibt eine einfache Möglichkeit, dies zu tun. Identifizieren Sie zuerst die grundlegende geometrische Form Ihrer Blume. Zum Beispiel, oder eine Gitarre wie ein Dreieck, und sie haben ein anderes Dreieck auf den Kopf. Dann haben sie hier einen Kreis und sobald Sie diese Grundstruktur haben, können Sie beginnen, die verschiedenen Komponenten hinzuzufügen. Skizzen müssen nicht hübsch oder detailliert sein. Sie sind nur da, um dich zu führen. Wenn Sie möchten, können Sie auch über Ihr Bild verfolgen und wieder, stellen Sie sicher, dass es Ihr Bild ist, nicht jemand anderes. Sie können die, die ich in den Klassendokumenten angegeben habe, verwenden. Diejenigen, die ich dir erlaube, kannst du sie verfolgen und sie benutzen. Aber bitte tun Sie es nicht ohne die Erlaubnis des Fotografen. Ich mag es wirklich nicht, weil ich von einem großartigen Künstler gesagt wurde nie zu verfolgen, oder ich müsste mich immer auf das Tracing verlassen. Weil ich es vorziehe, dass das, was ich male, eine Interpretation der Realität ist, und meine Bilder sehen nicht so sehr aus wie Bilder. Dies ist keine wissenschaftliche botanische Illustration, so dass Sie einfach Spaß haben und Dinge schaffen, die nicht existieren und Ihre eigenen Details oder Farben hinzufügen können. Das ist es, was an Kunst für mich großartig ist. Du kannst einfach Spaß haben. Einige Tipps für Kompositionen ist immer ungerade Anzahl von Dingen haben. Zum Beispiel, drei Blumen und fünf kleine Boote, und vielleicht drei Blätter oder sieben Blätter oder fünf Blätter, denn für das Gehirn ist es angenehmer, ungerade Zahlen zu haben. Skizzieren Sie alle Ihre Blumen. Wenn sie fertig sind, fangen Sie an, sie auf Ihrem Transparentpapier zu verfolgen. Jetzt schneiden Sie jeden aus. Bringen Sie das Aquarellpapier und legen Sie es unter, bewegen Sie sie herum, bis Sie glücklich sind. Stellen Sie sicher, dass Sie sie zentriert auf beiden Seiten platzieren da dies auch wie ein Druck funktionieren wird. Zum Beispiel zwei Finger auf der rechten Seite und zwei Finger auf der linken Seite. Diese Technik ist wirklich gut, weil man viel experimentieren kann, ohne viel Zeit beim Skizzieren und Skizzieren der gleichen Sache immer und immer wieder zu verschwenden. Sobald Sie denken, dass es angenehm für das Auge ist und alles so verteilt ist , dass alle Räume gleichmäßig ausfüllen, dann werden Sie wissen, dass Sie da sind. Sie können das gleiche mit den Blättern und Teilen verwenden oder Sie können den Rest des Pauspapiers Gesicht und zeichnen darauf. Lassen Sie wieder den gleichen Abstand auf der Oberseite, auf der Unterseite. Ich will eine kleinere Basis und die auf dem Papier also werde ich mir eine neue Figur dafür einfallen. Viel Spaß mit diesen und kreieren Sie etwas, das Sie mögen. Die Magie der Malerei ist, dass Sie Dinge schaffen können, die in Ihrem Kopf sind und sich nicht ständig auf die Realität verlassen müssen. Wenn Sie alle Ihre Komposition bereit haben, ist es Zeit, sie auf das Aquarellpapier zu übertragen. Wenn Sie keine Ablaufverfolgungsbox haben, können Sie ein Fenster verwenden, um zu verfolgen, oder es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Dies ist beispielsweise Ihre Skizze. Sie können Ihren Bleistift und Farbe überall auf der Rückseite nehmen, und dann legen Sie es auf Ihrem Aquarellpapier und Sie verfolgen Ihre Linie, das wird den Bleistift auf das Aquarellpapier übertragen, oder Sie können auch eine Lichtbox verwenden, wie ich es hier tue . Ich werde mein Bild hinter meinem Papier nehmen und anfangen, leicht zu verfolgen, damit du das Papier nicht Narben machst. 10. Farbauswahl: Haben Sie Ihr Bild oder die Blumen vor sich, und wählen Sie die Farben, die Sie sehen. Zum Beispiel sehe ich auf meinem rot, pink, lila, orange, gelb und braun und grün. Ich sehe eigentlich nicht rot und orange. Aber ich weiß, dass ich nicht alle meine Blumen so violett machen will. Also werde ich einige Schattierungen von Rosa hinzufügen. Deshalb füge ich Rot und Orange hinzu. Ich fange an, einige Blobs von Farbe zu machen, um zu sehen, wie ich die Farben auf dem Papier mag und ob sie zusammenarbeiten, und es gibt mir auch eine Chance zu sehen, wie sie zwischen ihnen mischen. Hier mische ich etwas Rot und Lila und ich mag es mehr als nur das Lila, das ist wie kommen direkt aus dem Glas. Also schreibe ich die Anzahl der Farben auf, die ich verwende, damit ich mich erinnere. In meinen flüssigen Wasserfarben hat jedes Glas einen Namen und eine Nummer, so dass die Zahl kürzer ist. Hier ist rosa und rot. Ich mag die für die Blumen wirklich. Ich werde sie auch verschmelzen lassen, um zu sehen, wie sie sich mischen. Sie können auch Wasser hinzufügen, wenn Sie sehen möchten, wie sie für die wirklich hellen Bereiche aussehen. Jetzt werde ich einen gelben Ocker für das Innendetail in der Mitte der Blume pflanzen. Wow, das ist zu gelb, also möchte ich ein bisschen Braun hinzufügen. Das ist perfekt. Schließlich, Farben für die Blätter. Das ungemischte Grün für meinen Geschmack sieht nicht so natürlich aus, also werde ich ein wenig braun hinzufügen, und das sieht gut aus. Also werde ich das definitiv benutzen. Nun werde ich dem Grün etwas Gelb hinzufügen, und ich werde die Farben notieren, bevor ich es vergesse. Wenn Sie sich nicht an den Namen jedes Tropfens erinnern können, können Sie sie auf die kleinen Brunnen legen und sie einfach mit einem scharpie oder so beschriften. Ich werde versuchen, hier etwas Lila hinzuzufügen, weil diese Orchideenblätter etwas lila haben. So wow, das sieht auch toll aus. Das sind also meine Farben. Jetzt bin ich glücklich mit meiner Palette, aber ich möchte noch ein braunes hinzufügen. Also werde ich einfach braun direkt aus dem Glas hinzufügen, und das sieht gut aus. In allen Farben ist der Ocker derjenige, den ich weniger verwenden werde , weil nur ein winziges Detail in der Blume, und es ist derjenige, der diese beiden Paletten miteinander zu binden scheint. Also werde ich die Basis zu dieser Farbe machen. 11. Die Blume – Teil 1: Wir werden anfangen, eine der Blumen zu malen. Normalerweise male ich sie alle gleichzeitig, damit ich einige Schichten trocknen lassen kann, während ich die anderen bemale. Aber ich werde erst diese malen, damit du den ganzen Prozess sehen kannst. Ich beginne damit, Tropfen meiner Farben auf die Palette zu legen. Ich benutze ein wenig Brunnen, wenn ich Farben mit viel Wasser mischen möchte. Ich habe auch einen Papierschrott, um meine Farben zuerst zu testen und zu überprüfen, dass sie nicht zu dunkel sind. Die Sättigung Ihres Bildes ist eine gute Möglichkeit, um zu erkennen, wo die Lichter und die tiefsten Schatten sind. So können Sie die weißsten Bereiche entweder auf lackiert oder mit einer sehr leichten Waschung bemalt lassen. In der Projektgalerie können Sie einige entsättigte Bilder sehen. Ich habe das in Adobe Photoshop Software gemacht, es ist wirklich einfach zu tun und Sie drucken es einfach aus. Jetzt werde ich ein bisschen mehr Rosa zum Mix hinzufügen und anfangen zu malen. Versuchen Sie Ihre Bürste ständig und fügen Sie Wasser hinzu, um zu mischen. Ich mag es nicht, wie Papier zu kleben, weil ich nicht so viel Wasser verbringe und dickes Papier verwende, damit es nicht zu viel aufgerollt wird. Ich bin in der Lage, es macht es mir so viel einfacher zu malen. Lassen Sie das Wasser auf dem Boden folgen, so dass es mehr Schattierung schafft. Diese beiden sind die leichtesten Blütenblätter, also werde ich ein bisschen Rot zu der Mischung hinzufügen, um die anderen in einer Art von differenzieren zu malen. Fügen Sie Wasser hinzu, um es zu mischen und stellen Sie sicher, dass Sie nicht die Bereiche abdecken , die weiß oder sehr leicht sein sollen. Sie können Ihren dünnen Pinsel für detaillierte Bereiche verwenden. Ich werde anfangen, diese ein bisschen dunkler zu machen, fangen Sie an, etwas Textur hinzuzufügen. Zum Beispiel haben diese Blütenblätter wenig Farben und Linien, sonnen Sie die Mallinie, so dass sie simuliert. Lassen Sie es wieder auf dem Boden folgen. Das sieht viel zu rosa aus, also werde ich anfangen, ein bisschen Lila hinzuzufügen. Die Schatten hier, Ich fange an, meine Farbe dunkle Kreise, so kann ich auf den Ebenen und Ebenen nach und nach zu bauen. Ich werde gießen, um Ihre Bürste zu mischen und zu trocknen, so können Sie die Lichtfläche unbemalt lassen. Lassen Sie uns diesen Schatten vermischen, damit er nicht so offensichtlich ist. Ich vermisse das in der Skizze, also werde ich es jetzt hinzufügen und anfangen, diese mit dem kleinen dünnen Pinsel zu malen. Beachten Sie, dass ich sie nie in Bereiche bemale, die nebeneinander liegen, bis einer trocken ist, so dass sie sich nicht mischen. Im wirklichen Leben sind alle Kits sehr subtil, und sie haben nicht viel Textur in den Blütenblättern. Aber ich möchte, dass diese detaillierter sind, also werde ich weiter auf den Blütenblättern aufbauen. Malen Sie sie nicht nur eine einfarbige Farbe, wenn Sie sie weiterhin in Strichen hinzufügen, wird mehr von einer Textur erzeugt. Wenn Sie sehen, dass sich Ihr Papier ein bisschen wie hier verzieht, bedeutet das, dass es jetzt sehr zerbrechlich ist, also müssen Sie anfangen, in einem anderen Bereich zu arbeiten. 12. Die Blume – Teil 2: Jetzt werde ich meine dunkleren Farben hinzufügen, um etwas Tiefe zu schaffen. Da es sich nicht um wissenschaftliche botanische Illustration handelt, können wir Farben, Formen oder Texturen hinzufügen , die im wirklichen Leben nicht wirklich vorhanden sind. Lassen Sie sich nicht zu stark von Ihrem Bild oder Muster vor Ihnen einschränken und erstellen Sie einfach die gewünschten Details und fügen Sie sie hinzu. Normalerweise halte ich meinen Pinsel wirklich nahe an den [unhörbaren], wenn ich detaillierte Bereiche malen muss, aber es wird schwierig für die Kamera zu sehen, was ich tue. Also halte ich es weiter von der Spitze weg. Aber wenn du wirklich Kontrolle brauchst, kannst du das versuchen. Jetzt werde ich das dunkler machen. Dieses Blütenblatt im Boden wird auch dunkler sein also fügen Sie dunkle Farbe hinzu und bringen Sie dann etwas Wasser, um es zu mischen. Machen Sie diesen Bereich dunkler, so dass der vordere Bereich mehr abhebt. Fügen Sie eine dünne Schicht Rosa hinzu, um alles miteinander zu vermischen und die Kanten zu glätten, so dass die Glanzlichter nicht ganz weiß sind. Verwenden Sie nun den gelben Ocker, um die Mitte zu malen. Dieser Teil ist am aufregendsten, weil die kleinen Details der Blume Leben geben. Hier ist das Gelb sehr hell. Löschen Sie Ihre Bleistiftlinien wirklich sanft, damit Sie die Farbe nicht verlassen. Sie müssen besonders vorsichtig sein, wenn Sie keine flüssigen Wasserfarben verwenden, weil sie mehr heben. Jetzt fangen wir an, die Details im gelben Bereich zu machen. Ich werde etwas rote Farbe mit etwas Schwarz mischen. Sie können die Details mit einem dünnen Pinsel machen oder Sie können auch einen Schreibfeder verwenden. Ich bevorzuge den Schreibfeder. Wenn Sie diese verwenden, greifen Sie etwas Farbe mit dem Pinsel und tragen Sie es auf die Feder auf. Du musst dieses kleine Loch abdecken. Probieren Sie es zuerst auf Ihrem Altpapier aus und stellen Sie sicher, dass Sie nicht viel setzen , denn dann könnte es nur auf dem Papier ausgießen. Sie können etwas mehr Farbe hinzufügen, wenn es trocken wird. 13. Die Blätter: Jetzt werde ich anfangen, die Blätter zu malen. Ich bekomme mein Grün und Braun und vermische sie. Ich füge hier mehr Wasser hinzu und füge dieses violettrote hinzu und lasse es mit dem Wasser vermischen. Ich werde das obere Blatt jetzt machen, weil es diese nicht berührt, damit sie sich nicht mischen. Fügen Sie etwas braunes Gemälde in der Basis hinzu. Malen Sie unter dem Blatt mit dem Braun zu, so dass es einen Schatten schafft. Fügen Sie etwas mehr Wasser und ein bisschen Gelb hinzu. Nun fügen Sie einige nasse Farben als Punkte hinzu und lassen Sie sie mischen, um Textur zu schaffen. Jetzt mach den Stiel auf die gleiche Weise. Nun, da die Blätter trocken sind, macht einige Teile dunkler, um ihnen mehr Definition zu geben. Mischen Sie grün und braun wieder, um einen anderen Grünton zu machen. Verwenden Sie das, um das mittlere Blatt zu malen. Fügen Sie Flecken und Farbpunkte hinzu, um mehr Textur zu erzeugen. Es ist wirklich toll, wenn Wasserfarben viel Textur haben. Ich werde rot und schwarz wieder mischen, um die Farbe zu kreieren , die wir für die kleinen Details in der Blume verwendet haben. Ich werde sie benutzen, um die Farben der Mitte zu machen. Diese Blätter haben einen rötlichen Umriss, also werde ich sie mit einer sehr dünnen Linie umhergehen. Der Dampf beginnt sich hier zu verziehen, also muss ich diesen Bereich in Ruhe lassen. Ich gehe zu dem Stamm, wenn ich einige Details wie eine Schattenlinie am Rand hinzufüge. Verwenden Sie etwas weißes Röhrchen Aquarell oder Gouache und verwenden Sie eine trockene Pinseltechnik, um dem Stiel Textur hinzuzufügen. Denken Sie daran, Ihre Bürste wirklich trocken zu halten und einfach auf der Oberfläche des Stiels zu reiben. 14. Die Vase: Jetzt werde ich anfangen, die Basis zu malen. Fügen Sie etwas gelbe Orchidee hinzu, die etwas wässrig ist und lassen Sie es in bestimmten Bereichen paddeln , um etwas Textur zu schaffen und nicht eine flache zu waschen, nur mit der gleichen Bürste, so dass die Grenzen glatt sind. Fügen Sie dunklere Brauntöne hinzu, um noch mehr Textur zu erzeugen. Ich werde ein Stück Papiertuch verwenden, um etwas Farbe zu heben und leichtere Flecken zu erstellen. Wenn es noch nass ist, aber nicht zu nass, füge ich kleine Punkte Goldtinte hinzu. Sie breiteten sich so schön aus, ich liebe Goldtinte. Verwenden Sie jetzt weiße Tinte, um einige kleine Details hinzuzufügen. Die Wurzeln haben normalerweise kleine weiße Punkte, also werde ich weitergehen und sie hinzufügen. Sie können auch etwas zu den Blättern hinzufügen. Jetzt braucht das etwas Dreck. Also werde ich ein dunkles Braun erstellen, indem ich etwas Schwarz hinzufüge, und den Schmutz machen und etwas Kontrast hinzufügen. Jetzt sind unsere Blume und unsere Basis fertig. Ich hoffe, Sie haben den Prozess genossen. Ich werde die äußeren zwei Blüten genau auf die gleiche Weise malen. Die nächste Einheit ist ein Zeitraffer-Video davon. Ich werde dort nichts erklären, weil alles so gemacht wird, wie ich es dir gerade gezeigt habe. 15. Die anderen zwei Blumen malen: Dies ist ein High-Speed-Video, wie ich die anderen beiden Blumen gemalt habe. 16. Hintergründe: Ich füge keinen Hintergrund zu meiner Orchideenmalerei hinzu, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man einen hinzufügt und wie man die Farbe in diesem einfachen Blumengemälde, das ich hier habe, auswählt . Ich werde den Hintergrund hinzufügen, bevor ich fertig bin, alle Schatten und Details meiner Blume hinzuzufügen . Also würde ich es hier in der Mitte des Prozesses hinzufügen. Wenn Sie sich über die Hintergrundfarbe nicht sicher sind, können Sie diese Technik verwenden. Manchmal werde ich es einscannen und es in Adobe Photoshop Software nehmen und verschiedene Farben ausprobieren, aber normalerweise erstelle ich nur kleine Papierstücke und benutze sie als Musterfelder. Ich werde sie ausprobieren, um zu sehen, welche ich mehr mag. Ich liebe Rosa, also wähle ich immer. Das Grün sieht auch sehr hübsch aus und manchmal ist es schwieriger, einen solchen dunklen Hintergrund zu machen, also zeige ich Ihnen, wie ich das mache. Hintergründe sind besonders nützlich, wenn Sie eine weiße oder eine sehr helle Blume haben. So könnten Sie zwei Dinge tun: Sie könnten einige Blätter hinter den Blumen malen, oder Sie können einfach eine Farbwäsche hinzufügen. Ich werde euch beide zeigen. Ich werde hier zwei Blätter malen, und ich werde der anderen Hälfte eine Wäsche hinzufügen. Um Hintergründe zu erstellen, verwende ich gerne meinen Bleistift, weil ich die Ränder der Farbe leichter mit ihnen verschmelzen kann , wie ich Ihnen am Anfang gezeigt habe, also werde ich anfangen, die Blätter zu malen. Malen Sie sie einfach und fügen Sie Tropfen von Wasserfarben oder mehr Wasser hinzu, um einige Texturen zu erstellen, wie wir es mit unseren Blättern in unseren Orchideengetan haben mit unseren Blättern in unseren Orchideen und verwenden Sie dann diesen kleinen Pinsel, wenn Sie brauchen, um die Grenzen zu glätten. Ich würde das trocknen lassen und dann würde ich weiter Details später hinzufügen , wenn ich auch Details zu der Blume hinzufüge, aber jetzt werde ich sie verlassen und die Hintergrundwäsche hinzufügen. Zuerst fügen Sie nur Wasser hinzu. Ich würde nur Wasser hinzufügen, aber ich werde hier ein wenig Farbe hinzufügen, damit Sie sehen können, was ich tue. Sie verwenden eine kleinere Bürste, wenn Sie müssen. Sie fügen nur Wasser hinzu und bewegen Sie es herum, bis es die Ränder der Blume bedeckt. Wenn es eine sehr große Oberfläche ist, müssen Sie nicht alles auf einmal tun, stellen Sie einfach sicher, dass der Bereich, an dem Sie arbeiten, immer nass ist. Sie fügen immer etwas Farbe hinzu und Sie erweitern den Bereich, bis Sie alles abdecken. Ich versuche gerne, die Kanten zu einer sehr hellen Farbe mit der Seite des Pinsels zu mischen, so dass es am Ende unregelmäßig ist. Gehen Sie einfach weiter, fügen Sie Farbe und Wasser hinzu und mischen Sie es in. Sie können es auch viel dunkler machen, indem Sie mehr Farbe hinzufügen. Das Geheimnis ist, immer nasse Bereiche zu haben, so dass es besser landet. Sie können auch mit dem Mischen in anderen Farben beginnen. Effekte wie diese gemacht, wenn die Bürste sehr trocken ist, sind auch hübsch. Sie möchten den Hintergrund ausdrucksvoller gestalten, so dass Sie Ihren Pinsel zeichnen können, um ihn herum zu bürsten, so dass verschiedene Kanten gleichgesetzt sind. Hier werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es leichter machen, und fügen Sie einfach weniger Farbe hinzu und gehen Sie weiter um die Blume. Da hast du es. So erschaffe ich Hintergründe. Jetzt würde ich reingehen und meine Blume und Blätter mit allen Details beenden und die Ränder korrigieren , falls der Hintergrund in die Blume gegangen ist oder so. So male ich meine Blumen und ich hoffe, dass es dir sehr gefallen hat, und schau dir meine anderen Klassen hier auf Skillshare wenn du sehen willst, wie ich andere Dinge mit Aquarellen male, oder wenn du sehen willst, wie ich sie in Mustern verwende. Tschüss.