Animierte Bewegungsgrafiken – Flüssige Textanimation in After Effects! | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Animierte Bewegungsgrafiken – Flüssige Textanimation in After Effects!

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (46 Min.)
    • 1. Einführung

      1:03
    • 2. Aufwärmen

      3:41
    • 3. Wähle Schrift und Farbe

      2:37
    • 4. Kontur und Separate Formen

      3:49
    • 5. SCHRITT 1. Gestalte die Mask

      3:39
    • 6. SCHRITT 2. Arbeiten mit dem Stroke

      4:33
    • 7. SCHRITT 3. Füge die Anpassungsebene hineinzu

      4:53
    • 8. Siehst es noch mehr Zeit

      5:59
    • 9. Precompose für bessere Ergebnisse

      5:35
    • 10. Feine Note am Ende

      6:10
    • 11. Zeige ein bereites GIF/Screenshot

      2:22
    • 12. Vielen Dank!

      1:27
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.677

Teilnehmer:innen

34

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs möchte ich dir einen schnellen und effektiven Arbeitsablauf zeigen, mit dem du eine fantastische workflow Textanimation erstellen kannst. Du kannst es mit einem paint vergleichen, das über Text mit zufälligen Farben geschüzt und vervollständigt wurde Diese Animation kann sich hervorragend für jede Art von Youtube-Video, Textanimation, Logos und mehr sein! In diesem Kurs lernst du wichtige After Effects auch fortgeschrittene Tricks, wie du eine Aufarbeitung und die animieren ein wenig interessanter machen kannst. Du arbeitest mit Track Umriss in Mattes, das Stift-Tool, Effects, Keyframes...so ist es ein action-packed Material!

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Der Kurs erfordert keine Vorkenntnisse und lässt dich direkt in die doesn't eintauchen und dir wertvolle Fähigkeiten und Tastaturkürzeln beibringen!

Einige der tollen Sachen auf wir ansprechen werden:

  • On-Trend
  • Arbeiten mit shape
  • Tastaturkürzel für After Effects
  • Verwendung von Keyframes für animation
  • Arbeiten mit mehreren Effekten auf unseren Ebenen und Kompositionen
  • Wie du precomposing für das Design, die Gruppierung und die Sortierung verwendest.
  • …und viele vieles mehr!

Ich bin bereit, wenn du bist – lass uns mit Adobe After Effects ein Einstieg in die Arbeit anfangen und die Arbeit beginnen. Melde dich dich jetzt an!

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: - Hallo. Willkommen in dieser Klasse. Ich werde Ihnen beibringen, wie man eine flüssige Textanimation nach Effekten macht. Wir werden einen tollen Spaß auswählen. Wir werden Umrisse von diesem Telefon erstellen und dann werden wir diese Animation aufbauen. Diese Klasse ist perfekt für alle ist neugierig, wie man diese Logo-Animationen, Text-Animationen und andere Motion-Grafik-Elemente, die so cool und im Trend aussehen zu machen. Im Moment ist es so viel mehr als nur eine flüssige Textanimation zu machen, weil er in der Lage sein wird, diese Animation auf jedem Objekt, das Sie haben, mit den Schritten, die ich lehre, aufzubauen . Du erfährst mehr über das Maskieren von Streckenmatten über die Arbeit mit Shea-Spielern und all dies wird es dir wirklich leicht machen, einige lokale Innovationen, Text-Enthüllungen und andere bewegungsgrafische Elemente für all deine zukünftigen Projekte zu machen. Ich bin wirklich aufgeregt, was wir lernen werden. Es wird eine Hölle von einem Rechtsklick auf die Anmelde-Button, und ich sehe Sie innen 2. Aufwärmen: - Hallo. Willkommen in dieser ersten Lektion, wo ich dich nur ein bisschen aufwärmen möchte. Betrachtet es als Stretching, bevor Sie ins Fitnessstudio gehen. Aber anstatt in die Turnhalle zu gehen, arbeiten wir heute mit Aftereffekte. Ich bin sicher, dass einige von euch Aftereffect ziemlich gut an dieser Stelle wissen . Aber einige der Schüler in dieser Klasse haben nie wirklich einen Aftereffekt gearbeitet. Ich möchte diese Animation auch beenden. Also möchte ich, dass du Aftereffect öffnest. Sobald Sie in Aftereffekt sind, gehen Sie zur Komposition, wählen Sie eine neue Komposition und erstellen Sie eine neue Komposition mit beliebiger Größe. Ich habe Standard-HD-Größe 30 Freunde für eine Sekunde und die Dauer aus Meine Komposition beträgt fünf Sekunden. Eine Komposition ist der Behälter, in dem wir arbeiten. Also werde ich zwei Schichten erstellen. Gehen Sie in Ihre Toolbox, klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug und wählen Sie ein Rechteck aus und erstellen Sie eine rechteckige Zehe etwa die Hälfte vom Bildschirm. Es kann diese Größe sein. Ich werde auf die Ebene klicken, die ich gerade erstellt Ich trage Enter, um es umzubenennen und ich nenne es Mr Mask Now I d ausgewählt Also nichts hier ist ausgewählt. Ich klicke noch einmal auf das Rechteck-Werkzeug. Ich halte meinen Mund und jetzt benutze ich die Ellipsenspitze, bitte auf das gleiche. Erstellen Sie ein Objekt wie dieses. Ändern Sie die Feldfarbe, vielleicht in etwas anderes. Und jetzt, auf einer neuen Ebene, machen Sie viele Kreise in der Mitte. Ich werde den gesamten Bildschirm mit Kreisen bedecken. So etwas wie das. Sie können sehen, dass ich zwei Schichten habe. Ich habe Mr. Mask und ich werde Kreise über an dieser Stelle haben, ich möchte, dass Sie das gleiche haben Nehmen Sie den Kreis auf die Unterseite. Also Mr Maskottchen oben und Kreise sind unten. Das, was ich in meiner Komposition erreichen möchte. Ich möchte, dass nur die linken Seiten sichtbar sind, während die Kreise ausgeblendet werden, wenn sie hier oder hier oder hier sind . Ich möchte, dass dieses blaue Rechteck als Maske behandelt wird. So werden wir mit der Spurmatte arbeiten, und wir werden die entsprechende Option auswählen, wenn Sie die Spur Matte nicht sehen, drücken Sie F vier auf Ihrer Tastatur oder hier auf der Unterseite, klicken Sie auf dieses Symbol. Dieser Aiken enthüllt unseren Graben in unserer Spur, bedeutete, jetzt treffen Sie ihre Kreise und ich werde ihnen Hallo Kreise sagen. Denken Sie daran, dass das blaue Objekt der einzige Ort ist, an dem Sie enthüllt werden. So sieht ich aus wie Spur Matte Alfa Matt Mr Mask, Sie können sehen, was passiert ist. Mr. Mask ist irgendwie verschwunden. Es ist nicht mehr sichtbar. Aber die Kreise werde ich mein Auswahlwerkzeug verwenden. Die Kreise werden nur an der Stelle aufgedeckt, wo Damaskus Wenn ich auf die Maske klicke und sie die Maske in der Mitte platzieren, mache ich sie so kleiner. Dies wird der einzige Ort sein, an dem der Zirkus sichtbar ist. Und das ist alles, was ich dir in dieser Aufwärmstunde beibringen wollte, denn später, wenn du großartig bist, dass die Animation ein wenig mit dem TRACKMAN funktioniert, werden wir mit Shea arbeiten. Spieler werden Formebenen verwenden, um aus den Elementen, die wir hier haben, etwas zu schaffen. Aber sehr wichtig, dass wir die Behandlung verwenden werden. Und das ist es, was ich wollte, dass Sie hier in der Aufwärmstunde lernen, die nach Wirkung geöffnet wurde. Erstellen Sie diese beiden Ebenen und spielen Sie ein wenig mit der Spur herum. Aber Sie können es auch umgekehrt machen. Wenn ich Mr Mask als zweite und jetzt Alpha-Matt-Kreise platzieren. Sehen Sie, wir haben den gegenteiligen Effekt, so dass der Rest einer neuen Öffnung nach dem Effekt ein wenig damit arbeiten und Sie werden bereit sein , mit der Klasse fortzufahren. 3. Wähle Schrift und Farbe: Hallo schon wieder. Wir sind einen Schritt näher, um mit der Arbeit zu beginnen. Die gesamte Animation wird es sein, Auszeichnung in einer schönen Art und Weise zu enthüllen. Dafür würde ich Ihnen empfehlen, einen großen, mutigen Fonds zu verwenden , so dass wir viel Platz zum Ausfüllen haben. Ich werde zum Beispieleinen Skripttyp vorne verwenden, einen Skripttyp vorne verwenden, und Sie können jeden Fonds herunterladen, zum Beispiel von verschiedenen dot com oder 1001 Fonds dot com. Dies sind Websites mit Geldern. Sie haben hier Arten von Telefonen. Sie können eine Suche nach einem fett angerufen und so etwas auswählen. Zum Beispiel wären diese beiden in Ordnung. Sie können auch die Art des Fonds auswählen, indem Sie auf „Mehr“ klicken. Undzum Beispiel zum Beispiel haben wir Skript-Fonds. Ich werde lieber einen Skript-Fonds verwenden, weil es wie ein Logo aussieht. Ich kann einen Skript-Fonds richtig ein Wort verwenden, und es wird wirklich cool aussehen das gleiche auf verschiedenen dot com. Sie könnenzum Beispiel zum Beispiel Skripttelefone verwenden. Ich klicke nur hier, um alle meine Skript-Mittel auszuwählen. Ich werde nach vorne blättern und ich werde etwas auswählen. Zum Beispiel wäre das ziemlich cool, weil dieses Telefon beide genug ist, also werde ich in der Lage sein, etwas drinnen zu fühlen. Und das wird cool, sichtbare Blasbürste sein. Was für ein toller Fonds. Ich werde es in Erwägung ziehen. Es sieht wirklich interessant aus. Und auch ich bin sehr an einigen asiatischen Telefonen interessiert. Ich mag das Design von ihnen wirklich. Das ist also definitiv ein Fonds, in den man schauen muss. Wenn Sie also den Fonds auswählen, können Sie auch ein Farbschema für die gesamte Animation verwenden. Ich meine, für den Hintergrund für den Text und für das Gefühl, Sie können über die Farbe Jagd Punkt CEO oder eine Adobe Farbe gehen . Sie kennen sicherlich diese Website Wenn diese jetzt absolut erstaunlich sind. Ressource ist zu verwenden. Es ist so einfach. Wenn ich dann einen Aftereffekt arbeite , mache ich zum Beispiel zum Beispieleinen neuen Festkörper. Ich beschaffe. Ich nehme meine Auswahl, Whip und lass uns ich habe ich dieses Farbschema ausgewählt, so dass dies mein Hintergrund später sein wird. Wenn wir den Text erstellen, wähle ich den gesamten Text aus. Ich habe meinen Farbwähler hier wähle ich die orange Farbe und das wird alles gut aussehen. Großartig. Wenn ich es zusammen kombinieren werde. Wenn ich dann mit dem Gefühl arbeite, werde ich mich an diese Farben erinnern. Ich wähle die nächste Farbe aus. Und ich kenne diejenigen, die gut mitarbeiten werden. Dies ist in Bezug auf die Vorbereitung. Bitte wählen Sie den Fonds aus. Installieren Sie es und wählen Sie bitte das Farbschema aus und speichern Sie es irgendwo. So haben Sie eine Referenz, wenn wir unsere Animation erstellen. 4. Kontur und Separate Formen: Hallo. Wieder willkommen. Ich bin bereit zu arbeiten. Ich habe mein Farbschema ausgewählt und ich habe eine schöne angerufen. Bitte öffnen Sie nach dem Effekt und erstellen Sie eine neue Komposition. Sie können eine neue Komposition erstellen, indem Sie hier gehen und neue Komposition auswählen. Ich bleibe mit dem Alter entscheidet mit 30 Frames pro Sekunde und ein bisschen mehr Platz zu haben während ich arbeite, Ich werde 10 Sekunden aus Dauer auswählen. Ich klicke auf OK und ich habe meine Komposition vorbereitet In dieser ersten Entwurfsstunde werden wir unseren Text erstellen, der ihn umreißt und wir trennen die Formen, an denen wir jetzt arbeiten . Je länger das Wort ist, desto mehr Arbeit müssen Sie hineinlegen. Also, wenn Sie das erste Mal arbeiten oder sehr wenig Erfahrung in Aftereffekten haben, wählen Sie bitte Zum Beispiel vier Buchstaben funktionieren wie Golf oder werfen oder cool oder Jahr so etwas. Ich werde ein wenig längeres Wort auswählen. Ich schreibe fantastisch mit einem Ausrufezeichen. Ich lege es in die Mitte, damit es in der Mitte ist. Ich kann rechtzeitig zu meinem Verbündeten gehen, da ich es einfach so zentrieren kann. Wenn Sie die Allianz Yep nicht sehen, ist sie hier im Fenster und Sie können eine Zeile öffnen. Sie müssen auf den Text hier auf der Timeline klicken, wo unsere erste Ebene erschien, rechts. Klicken Sie darauf und wählen Sie aus. Erstellen Sie Shapes aus Text. Sie können feststellen, dass eine Formebene bei blauer Form Player ein Innere des streunenden Players in meinen Inhalten erschienen ist. Ich brauche jeden Brief, Toby auf einer separaten Schicht. diesem Grund muss ich diese Ebene jetzt duplizieren. 1234567 mal Weil ich acht Schichten brauche, so werde ich voran gehen. Ich klicke auf diese Ebene, Ich wähle Contra oder gemeinsame zwei d und ich präsentiere sieben Mal So habe ich acht Ebenen jetzt. Sobald ich die Ebenen habe, die ich trage, und ich benenne jede Ebene um jeden Buchstaben zu sein Bitte tun Sie es auch in Ihrem Projekt und wir sehen uns in einem Moment. Okay, ich habe sie umbenannt Und jetzt muss ich von jeder Ebene wirklich den ganzen Inhalt und nur den einen verlassen , der im Namen ist. Siehst du, das kann ein bisschen mühsam sein. Deshalb habe ich dir gesagt, dass du ein kürzeres Wort auswählen kannst. Sie können die Tilde-Taste drücken, indem Sie sie hier gedrückt halten, um die Größe auf den gesamten Bildschirm zu ändern. Dies wird einfacher zu bearbeiten sein. Die Tilde-Taste ist die kleine Welle, die auf Ihrer Tastatur isst, wahrscheinlich unter der Escape-Taste. Und jetzt wähle ich alles aus. Öffne alles. Also bin ich näher am Inhalt und lösche einfach alles, aber lass das Ausrufezeichen hier. Ich muss das E hier lassen. Ich muss em und so weiter verlassen, bis ich alle Schichten abgeschlossen habe. Ok? Das war nicht so schwer. Ich überprüfe nur ein w e s o m e Ausrufezeichen. Ok, ich habe alles richtig gemacht. Mein Klick hier, Kontrolle A und ich habe alles geschlossen. Also sehe ich es ein bisschen besser. Das sind die Grundlagen. Was Sie tun müssen, um Ihre Komposition für die Arbeit vorzubereiten, wählen Sie ein angerufen, wählen Sie ein angerufen, erstellen Sie einen Text mit der rechten Maustaste auf den Text, erstellen Sie Formen von Umriss umbenannt die eingegebenen Ebenen durchgesickert den Inhalt, so dass nur die entsprechenden Inhalt wird hier in der nächsten Lektion bleiben wird beginnen, unsere Maske zu erstellen. Und hier wird unser Streckenmattenwissen zum Einsatz kommen. Also bleib dran und ich sehe dich in der nächsten Lektion. 5. SCHRITT 1. Gestalte die Mask: Ok. Willkommen zurück. Das wird wirklich cool sein. Jetzt werden wir unsere Arbeit fortsetzen. Ich habe auch vergessen, meinen Hintergrund zu machen. Also ich zu Recht hier besitze ich Sie und ich wähle eine solide. Ich habe mein Farbschema auf meinem zweiten Monitor. Wählen Sie also entweder die Farbe aus, die ich für den Hintergrund wollte. Ich drücke Ok. Ich platziere es als letzte Schicht und ich kann es einfach vergessen. Ich drücke auf diesen schüchternen Knopf. Außerdem werde ich den großartigen Text nicht mehr brauchen. Und ich aktiviere die Schüchternheit für diese Ebene, um sie zu verstecken. Der Präsident. Die erste Ebene mit dem ersten Buchstaben haben Sie drücken Sie Steuerelement oder Befehl d, um es zu duplizieren. Benennen Sie es in eine Maske um. Dies wird die Maske sein, die die Animation für diesen Brief machen wird. Ich werde es vorkomponieren, weil ich mehr Dinge darin haben will. Nicht nur diese eine Ebene, so dass ich entweder zu Recht oder wähle neu zusammenstellen oder einfach nur zur Ebene gehen. Und auf der Unterseite haben Sie vorkomponiert. Ich werde mit dem A-Maskennamen bleiben vielleicht nicht beschwert. Das ist nicht notwendig. In Ordnung? Und Sie können jetzt sehen, dass ich eine Komposition habe, genau wie hier. Ich hatte meine Komposition. Eins kann ich doppelklicken. Und jetzt kann ich einige Änderungen und Änderungen innerhalb dieser Ebene vornehmen. Und das Erstaunlichste wird sein, dass diese Schicht die Spurmatte für diese Maske sein wird. Also wähle ich Spur Matte alle Format eine Maske. Und jetzt alles, was ich in dieser Maske tun werde, kann ich Animationen machen. Aiken tun füllt sich. Ich kann Schlüsselrahmen machen, was ich will. Und es wird nie außerhalb der Grenzen dieses Briefes wachsen, weil dieser Brief, diese Ebene, es ist Maske zusammen mit ihm. Also werde ich die Animationen hier machen. Ich werde die flüssige Animation innerhalb dieser Komposition machen. Es wird wahr fliegen. Es wird den Brief füllen, aber es wird nicht außerhalb der Grenzen hier wachsen. Das ist also eine wirklich coole Sache, an die man sich erinnern muss. Wir werden drei Schritte jetzt tun Masken zu erstellen. Wir werden Effekt hinzufügen, und dann werden wir eine Anpassungsebene erstellen, die uns hilft, die Animation ein wenig besser zu machen . An dieser Stelle wollen wir Umrisse für unsere Animation erstellen. Dazu wählen Sie bitte das Panto aus oder drücken Sie die Punkt-Org. Wählen Sie diese Ebene aus, und denken Sie daran, dass zwei Masken ausgewählt sind, da dieses Werkzeug sonst eine Form erstellen würde. Das bestmögliche Ergebnis, das wir erzielen können, ist eine Gliederungsmaske. Buchstabe A ist ein bisschen knifflig, weil wir hier so viele Kurven haben und es wirklich schwer ist, sie mit einer Zeile zu bedecken. Aber ich werde es versuchen. Wir wollen, dass diese Animation von der Oberseite einströmt, also werde ich hier anfangen. Ich fange oben an. Ich erstelle die Maske. Ich gehe in jede Ecke wie diese, wenn ich wieder oben nach unten gehe, linke Seite, untere Seite. Nun, es ist ein bisschen seltsam, was ich hier mache, aber damit müssen wir arbeiten. Der Buchstabe A ist wirklich knifflig. Ok? Und wir können sogar oben hier und darüber hinaus gehen, weil später der Strich den gesamten Brief füllen sollte . Und das ist alles, was wir für den ersten Schritt tun müssen. Lassen Sie mich vielleicht eine andere Farbe auswählen, weil sie wirklich nicht gut sichtbar ist. Und ich muss diese Maske sehen. Okay, das ist besser. Und ich bin bereit, die Arbeit fortzusetzen. Ich habe meine Gliederung erstellt und jetzt werde ich anfangen, den Effekt anzuwenden 6. SCHRITT 2. Arbeiten mit dem Stroke: Willkommen zurück. Dieser Schritt wird wirklich einfach sein, da wir nur mit einigen Effekten arbeiten werden. Bitte öffnen Sie das Effektfenster, indem Sie das Zehenfenster öffnen und Effekte und Voreinstellungen auswählen. Und wenn diese Ebene die Maske ausgewählt hat, wenden Sie den Stricheffekt an. Sie können den Stricheffekt anwenden, indem Sie ihn überziehen oder doppelklicken. Ich habe meinen Schlaganfall-Effekt auf diese Maske angewendet. Zuerst muss dieser Schmerzstil transparent sein, denn so arbeiten wir. Wir wollen nicht, dass der Brief ausgefüllt wird. Wir möchten den Brief mit einer Animation füllen, also wähle ich meine Pinselgröße auf 10. Nun, es ist okay. Es ist nicht zu nehmen, dass es fast verdeckt den Brief vom Kurs. Das Schwierigste muss auf 100 eingestellt werden und das ist gut. Für den Anfang, der letzte Schritt, den wir machen wollen, ist die Animation des Strichs. Wie geht man das? Sehr einfach. Sehen Sie, wir haben begonnen und hier können wir entweder mit dem Start arbeiten oder was Das Ende, zum Beispiel, Der Anfang wird es verschwinden lassen. Auf diese Weise. Das Ende wird es verschwinden lassen und auf diese Weise erscheinen. Nehmen wir an, wir fangen mit dem Ende an. Ich bin hier am Anfang mit meinem Spielkopf. Ich drücke hier auf diese Stoppuhr, um einen Schlüsselrahmen zu setzen und ich wähle 0% aus, indem ich diesen Moschus ausgewählt habe. Lassen Sie mich Ihnen vorstellen, damit ich es sehen werde. Sehen Sie, eine Stoppuhr ist aktiv und ich habe meinen ersten Schlüsselrahmen auf der Timeline. Jetzt lass mich die Zeitleiste etwas kleiner machen. Ich möchte, dass diese Animation ungefähr eine Sekunde dauert und das liegt wirklich an dir. Wie schnell und wie schnell die Animation in einer Sekunde erscheinen soll, mache ich das Ende 100%. Sie sehen, wie es sich langsam ausfüllt, je nachdem, wie gut wir diesen Schlaganfall gemacht haben, dass ein Brief wirklich knifflig war. Es war schwer für mich, es richtig auszufüllen, also ist es ein bisschen seltsame Bewegung. Aber ich denke, das wird OK aussehen, weil der Buchstabe A langsam ausfüllt. Gehe zu 100%. Um diese Bewegung ein kleines bisschen besser zu machen, wählen Sie beide Keyframes wie dieses rechte Bein, einen Keyframe-Assistenten und Eazy e sie. Jetzt ist die Animation ein winziges bisschen besser. Es hat eine bessere Bewegung und jetzt können wir auf unsere Farben beginnen. Klicken Sie auf diese Maske und dupliziert etwa zwei Mal, weil wir diesen Brief ausfüllen müssen. Siehst du diese weißen Räume hier? Sie müssen abgedeckt werden. Also wähle ich die nächste Ebene aus und ich möchte sie ein paar Frames nach vorne verschieben. Sie können dies von Hand tun, indem Sie näher kommen und verschieben Sie es ein paar Frames oder drücken Sie die linke ältere , oft Taste und wählen Sie Seite nach unten. 123 Macht vor fünf Frames oder drei Freunde Diese genug drei Baum. OK, und jetzt auf der zweiten Schicht mache ich den Strich 15 auf der dritten Schicht. Ich mache es vielleicht 20. Also deckt es den Brief ab. Wenn es nicht abdeckt, gehen Sie bitte hierher. Wählen Sie die Pinselgröße, die am Anfang 20 liegen soll. Aber nach dem 1. 2. Durchgang vielleicht 30 oder 35. Dies wird sicherstellen, dass wir den Brief vertuscht haben Und keine Sorge, er wird nie über den Brief hier hinausgehen. Also auf der Maske jetzt kann ich die Farben anpassen. Die erste Farbe ist die weiße Farbe. Die zweite wird die nächste Farbe sein. Unbeirrt wird meine letzte Farbe sein, die ich auf dieser Komposition erscheinen möchte. Sie können die Farbe immer ändern. Lassen Sie mich nun meine Farben aus meinem Farbschema auswählen. Ich wähle die zweite Maske aus und wähle meinen blauen Kern aus. Ich wähle die erste Maske aus und wähle meine orange Farbe aus. Schauen wir uns an, ob das alte okay ist. In Ordnung. Sie können eine schöne sehen, dass die Animation los ist. Der erste Schlag kommt ein, der zweite Schlag folgt und dann geht der orangefarbene Schlag wie der letzte. Vielleicht sind sie blau. Farbe ist besser als die Orange, aber ich werde mit ihm für jetzt bleiben und ich kann auf der Zusammensetzung sehen gewonnen. Die Animation findet bereits statt. Wir haben die Farben noch nicht, aber wir sind nah dran. Die Farben sind an dieser Stelle vielleicht nicht so wichtig, denn bei der ersten Komposition, die Sie sehen, haben wir immer noch nur Weiß. Aber wir werden das später duplizieren und wir werden sie hier erinnern. Aber das wird uns eine Art flüssige Bewegung erzeugen, weil ein Schlag einem anderen Schlaganfall folgt und jetzt noch mehr Wirkung hinzufügen wird, um es ein wenig zu verflüssigen 7. SCHRITT 3. Füge die Anpassungsebene hineinzu: Hallo und willkommen zurück. Jetzt erstellen wir eine Anpassungsebene, die wir später für alle Buchstaben verwenden können, damit wir es nur einmal tun können und sie dann in eine andere Maske kopieren können. Kompositionen Anpassungsebenen sind spezielle Art von Ebenen. Sie können diese Schaltfläche sehen. Dies ist eine Schaltfläche für Anpassungsebenen, und ich erstelle mit einem Rechtsklick eine neue Einstellungsebene, und diese Ebene wird Anpassungen auf die gesamte Komposition Zehe aller Ebenen, die sich daneben befinden, anwenden . Es gibt ein paar Off-Effekte, die Sie anwenden möchten. Ich werde diese Effektmaske nennen und auf die Effektmaske werde ich mit Halsband beginnen. Einfaches Halsband ist ein einfacher Effekt. Wir können es zum Beispiel auf 10 setzen und Sie werden sehen, dass es die Adresse ein bisschen rauer macht, und es sieht wirklich ein bisschen besser und flüssiger aus, denn ohne diesen Defekt sieht es wirklich steif und sehr richtig aus. Der Hub ist perfekt ausgerichtet, und mit dieser kleinen Drossel bekommt er die Kanten ein bisschen besser. Da ich über die Kanten spreche, wird der nächste Effekt raue Kanten sein. Es ist stilisiert Typ off Effekt, und es tut ziemlich das gleiche, aber zu einem stärkeren Betrag können Sie die Grenze auf 10 und die Kantenschärfe auf fünf einstellen, so dass sie ein bisschen schärfer sind. Dies schafft wieder die Bewegung ein wenig flüssiger zwischen ihnen zu sein. Sie können sehen, wie dieser Schlaganfall in den nächsten fliegt. Das letzte, was wir hier anpassen möchten. Es ist die Evolution, die du bemerken kannst, wenn ich mit der Evolution herumspiele. Es lässt die Animation Zehe ein wenig herumfliegen. Also werde ich alte oder Optionsschlüssel verlassen. Wenn Sie auf der Marke sind, klicken Sie auf die Stoppuhr und statt Schlüsselrahmen zu studieren, schreibe ich nur Zeit mal 500 oder mal 1000 und dies wird automatisch den Ausdruck so einstellen, dass die Revolution weitergeht. Selbst wenn wir es nicht berühren. Sie können sehen, wie die Evolution voranschreitet, abhängig von der Zeit. Während ich mich auf der Timeline bewege, schreitet es voran. Sie können es noch mehr machen. Zum Beispiel 1000. Das wird in Ordnung sein. Ich werde eine Vorschau der Animation anzeigen, Ordnung. Unsere Kanten sind etwas rauer. Dieser TERT und sehr weniger Effekt, den Sie einstellen möchten, sind turbulente Verschiebungen. Wir konnten schließlich keine rauen Kanten verwenden und sofort turbulente Verschiebungen gehen. aber auf diese Weise bekommt es die kleine feine Note, die wir brauchen. Also terp Turbulenz, Verschiebung. Dies sind Verzerrungseffekt. Und wenn Sie diesen Effekt hier anwenden, können Sie sehen, dass er wirklich eine große Verschiebung schafft. Das ist definitiv zu viel. Wir wollen, dass der Betrag ungefähr fünf beträgt, denn denken Sie daran, dass Sie diese Maske aus Ihrem ursprünglichen Brief immer vollständig abgedeckt sein müssen . Wenn es nicht abgedeckt ist, müssen Sie die letzte Maske auswählen. Drücken Sie hier, gehen Sie genau in diesen Punkt. Und bei diesem Schlüsselrahmen muss die Pinselgröße größer sein, wenn sie angepasst werden muss. Denken Sie daran, an dieser Stelle zu sein, denn wenn Sie es hier anpassen, wird es nur einen neuen Schlüsselrahmen setzen. Okay, Control Z, vorerst ist 35 genau das Richtige für mich. Es deckt den Brief ab. Ich kann zurück zu meiner Effektmaske und meiner turbulenten Verschiebung. Dieses Eis ist ein bisschen zu groß, so können wir auch die Größe auf 20 senken und wir haben eine kleinere Verschiebung hier. Jetzt schauen wir uns auf Komposition eins an. Wie sieht die Animation aus? Und du siehst, dass es viel flüssiger ist als zuvor. Schau dir dieses kleine Bein an. Wenn wir also Buchstaben wie W haben, wird das wirklich cool aussehen, denn wir müssen so eine Animation fliegen und es wird wirklich flüssig aussehen. Ich denke auch, dass ich einen guten Spaß dafür ausgewählt habe. Diese Form ist wirklich flüssig. Und die Animation, die ich erstelle, passt wirklich zu dieser Front. Und deshalb wollte ich, dass du Skripttelefone auswählst. Diese Art von Animation kann für wirklich alle Informationen verwendet werden, die Sie in der Zukunft tun. Denk einfach drüber nach. Sie haben ein Logo, Sie haben ein tatsächlich entstandenes Logo. Und Sie möchten, dass das Logo irgendwie alle Leerzeichen ausfüllt, die es hat. So kannst du so etwas kreieren. Sie erstellen separate Formen, separate Masken. Sie werden an dem Chaos arbeiten, und Sie werden es langsam ausfüllen. Also lasst uns jetzt fortfahren. Die Arbeit, die wir unseren ersten Brief gemacht haben. Ich muss die Arbeit an anderen Briefen nicht wiederholen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie wir am gesamten nächsten Brief arbeiten. Und dann kannst du es alleine machen. Du hast dein Wort vorbereitet. Bitte tun Sie all dies für alle Ihre Briefe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo ich an W. arbeite und dann gehen wir weiter 8. Siehst es noch mehr Zeit: Hasser. Willkommen zurück in der Samen Eine weitere Zeit Lektion, wie ich sehen kann, alle anderen Buchstaben außer a werden so einfach Double you Schauen Sie, wie wir den Umriss E zeichnen können wie wir es zeichnen können. Wirklich einfach, nur das A war wirklich knifflig. Wir mussten so gehen, wie das hier hier und hier gefällt. Nun, alle anderen Briefe werden besser sein. Also lasst mich anfangen. W Duplikat w Maske Pre komponiert. Sie müssen sich an die Verknüpfungen erinnern. Es ist Kontrolle oder Kommentar Shift sehen, um zu komponieren. In Ordnung, wir haben unsere W Maske. Ich werde sofort gesagt, dass alle Format, so werde ich es nicht vergessen. Und ich habe mein w ohne weiteres Cyprus G Ich drücke auf Maske und ich fange an, es zu machen. Ok. Das Maskenblei muss wirklich dabei sein. Hier. Das wird später wirklich cool aussehen, wenn man animiert ist. Und wenn Sie Probleme wie diese haben, passen Sie einfach die Griffe an, machen Sie den Griff kleiner, und es funktioniert nahtlos. Okay, das wird so sein. Das hier. Vielleicht muss ich dieses Mal diesen Griff ziehen, um es ein bisschen besser zu machen. Auch hier. Ah, nun, ich könnte mich anpassen. Hier bin ich ein bisschen schlampig an einem neuen Punkt hier. Okay, das wird besser aussehen. Ok. Klicken Sie auf diesen Punkt, um fortzufahren. Boom, Boom, Boom. Okay, ich habe es noch nicht getan. Was haben wir als Nächstes getan? Schlaganfall. Ich habe meinen Schlaganfall. Ich klicke doppelt darauf. Ich muss es transparent machen. Also sehe ich diesen Brief nicht. Und die Pinselgröße Wir begannen mit 10. Und es hängt alles davon ab, wie groß Ihre eigentliche Komposition ist. Wenn diese Zusammensetzung wäre vier k, die neue, es wird einfach gesagt 20 hier. Ok. Machen Sie die Härte 100%. Und das erste Seil ist okay. Duplizieren. Duplizieren. Ich glaube, es waren vier Frames nach vorne. Eigentlich sind es nur Baumrahmen. Geh zurück. Ein Rahmen. Gehen Sie zurück zu den Frames. Ich wähle meine Farben erneut aus. Nun, ich könnte einfach eine beliebige Farbe auswählen, aber ich möchte hier irgendwie genau sein. Und ich möchte eine Vorschau anzeigen, wie das Endergebnis auf dieser fertigen Komposition aussehen wird. Also mache ich das so. Es war 20 hier und hier hatten wir es animiert, wie ich mich erinnere. Es hat mit 10 angefangen. Was ist 10 in einer Sekunde später. Ich sollte hier nicht auch etwas präziser sein. Eine Sekunde und 10 Frames sind OK. Wir hatten 35 und das war's im Grunde. Natürlich habe ich das getan. Vergessen Sie und Animation von natürlich einen Schlüsselrahmen. Null eine Sekunde vorwärts. 100% Ich drücke Sie, um den Schlüsselrahmen zu enthüllen. Ich schnell, einfach ist es? Und was kann ich jetzt tun? Weil ich vergessen habe, die Schlüsselbilder auf diesen Ebenen zu platzieren. Ich klicke auf sie Kontrolle. Siehe, ich klicke auf diese Ebenensteuerung. Wir klicken auf diese Ebene Kontrolle V meine drücken Sie, um es zu überprüfen. Oh , natürlich. Die Keyframes sind in etwas falscher Position gesetzt, da dieser Spielkopf auch an der falschen Position gesetzt wurde . Also muss ich diese Schlüsselbilder Manly jetzt auswählen. Und sehen Sie, ich habe hier ein paar Probleme. Ich drücke die Umschalttaste, um zu fangen, und ich lege sie an die richtige Position, dass dies wirklich passiert, wenn Sie nach Effekten arbeiten . Es gibt so viele Dinge vor sich, dass Sie etwas vergessen können, Will Next Schritt möchte die Einstellungsebene kopieren. Und das ist das coole Ding. Ich muss die Einstellungsebene nicht noch einmal machen, weil ich hier die w-Maske habe. Ich habe es hier kopiert und Sie können sehen, meine Animation ist fertig. Eine kleine schnelle Information. Ich mache den nächsten Brief, den Brief und es ist noch einfacher, wenn Sie einen Schritt zurück machen. Du gehst zum Beispiel zur Türken Matthäus-Kopie. Und Sie haben diesen Effekt einfach kopiert, da dieser Effekt bereits die Animation auf die Pinselgröße hat und bereits die Animation am Anfang und an der Größe hat. Also gehe ich einfach zur Maske. Der Türke am besten, den ich kopiert habe. Wenn ich hier keine Wirkung haben würde, Keine Schlüsselbilder. Ich stelle den Effekt nur an die richtige Position. Wenn du mein Spielkopf wärst, fängt an. Ich habe diesen Effekt kopiert und dieser Effekt hat automatisch die Farbe aus der vorherigen Maske hat die Animationen und alles von der vorherigen. Jetzt kopieren Sie einfach die Fakten Maske und Sie haben bereit Animation, ohne viel zu tun. Abgesehen von der Erstellung dieser Gliederung am Anfang, lassen Sie dies in der Vorschau sehen Wenn es jetzt OK aussieht, werde ich voran gehen und alle Buchstaben machen, wie ich diese gemacht habe. Ok. Jetzt bitte beenden Sie Ihren Teil. Tun Sie auch dasselbe in Ihrer Animation und Sie sehen sich in der nächsten Lektion, da wir noch ein paar sehr wichtige Schritte ausführen müssen. Ich ging, um eine kleine zusätzliche Grafik am Ende zu machen. Ich ging, um es zu komponieren und mich zu erinnern oder das Element, so dass es wirklich besser aussehen wird. Und dann werde ich entscheiden, ob ich will, dass sie ausgeglichen werden, also erscheinen sie nacheinander , oder wenn ich will, dass alles auf einmal erscheint, das hängt wirklich davon ab. Und ich werde sehen, wie die Animation in einem Moment aussieht. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und wir sehen uns in der nächsten. 9. Precompose für bessere Ergebnisse: Hallo. Hallo. Wir kommen langsam am Ende an. Lassen Sie uns eine Vorschau sehen, was ich bis jetzt habe. Ich habe alle Briefe vorbereitet und so sieht die Animation so weit aus, ich kann sehen, dass der Buchstabe M hier einige kleine Probleme hat. Also doppelklicke ich einfach auf die Maske, die ich gehe, um den Baum zu maskieren. Ich gehe zu diesem Ort. Und wie ich schon sagte, muss ich die Pinselgröße größer machen. Indem du es größer machst. Ich sollte die Probleme, die ich vorher hatte, loswerden. Ich habe meine Renderqualität festgelegt, so dass es nicht so lange dauert. Okay, das M hat keine Probleme hier an dieser Stelle. So können wir weniger Anpassungen tun. Wenn Sie möchten, dass die Animation ein winziges bisschen schicker ist, können wir den Buchstaben auswählen, noch einmal gehen, um Turbulenzen zu drehen. Verschiebung. Okay, machen Sie den Betrag. Zum Beispiel, 100 eine Größe 10. Siehst du, diese kleine Verschiebung würde ihren Brief noch verdrängter und flüssiger machen. Aber wir wollen nur das wird ein wenig am Anfang passieren. Deshalb sagte ich den Betrag auf 100am Anfang und an diesem und wie es beginnt zu offenbaren . Zum Beispiel, hier wird es Schicksal auf Null. Es ist also nicht mehr verdrängt. Lass mich dich drücken und sehen, wie das aussieht. Vielleicht ziehe ich es ein wenig heraus und wenn ich endlich den Effekt mag, so ist es ein bisschen verschoben. Ich kontrolliere, sehe und kopierte alle Buchstaben, die ich habe. Sie haben also ein bisschen mehr Bewegung. Ich sehe, ich habe noch einen Fehler gemacht. Ich hatte das Stück hier. Es sind Wahl-Schlüsselbilder. Ich habe die Schlüsselbilder am Anfang und rechts platziert. Okay, das ist okay, ich könnte sie lindern. Aber dieses Mal denke ich, ohne Lockerung, ist es OK. Lassen Sie mich es kleiner machen und wir können anfangen, alles zu färben. Jetzt wissen Sie, wie Pre-Composing funktioniert. Also werde ich noch einmal kontrollieren, ich wähle alles richtig aus? Klicken Sie auf Pre, Verfassen Sie es so, dass es Text eins sein wird. Jetzt können wir anfangen, die Farben zu verwenden, die ich hatte. Ich wähle den vollen Effekt aus. Der erste braucht ihn vielleicht nicht, weil ich weiß sein wollte. Aber lassen Sie uns hier streng sein und der erste volle Effekt wird weiß sein. Jetzt dupliziere ich diese Ebene. Es wird Text Sekunden Zeit sein. Okay, lassen Sie mich meinen Anruf auswählen oder meinen Kopf mit dem Farbschema Ski fahren. Ich wähle aus, rüste aus und ich wähle die blaue Farbe, die uns erscheinen sollte, die zweite ich dupliziert und sie wählen die orange Farbe, die ich endlich sein wollte. Also jetzt muss ich sie ein paar Frames nach vorne, alt und 123 vielleicht fünf Frames platzieren . 1234512345 Okay, lassen Sie mich eine Vorschau anzeigen Jetzt kann ich eine Vorschau der Animation und wir kommen langsam dorthin. Ich sehe, die fünf Frames sind zu viel. Willst du zurück? Ich möchte OK zurückgeben, weil ich irgendwie möchte, dass sie so etwas gemeinsam offenbaren. Ja, vielleicht sogar ein Frame näher. Du musst hier nicht genau sein. Es ist wirklich deine Phantasie und okay, die Orange ist zu schnell. Die Orange sollte etwas mehr davon entfernt sein. In Ordnung. Und das sieht wirklich besser und besser aus. Ich denke, die Animation sieht ziemlich genial aus, aber ich bin mir nicht 100% sicher, ob ich die Farben behalte, Sie können immer die Anrufe nur innerhalb von Ebenen ändern. Ich habe diese Hintergrundebene. Die Hintergrundebene kann immer geändert werden, indem man die Zehenebene, Festkörpereinstellungen oder die Steuerbefehlsverschiebung wechselt. Warum? Und ich kann einen anderen Hintergrund für meine gesamte Komposition auswählen, damit Sie verschiedene Farbschemata testen können . Sie können dies sogar öfter als 32 kopieren, um mehr Farben zu erzeugen, die von einem zum anderen gehen. Und ich möchte eine Vorschau dieser gesamten Animation auf voller Qualität. Jetzt warten Sie eine 2. 0 und ich erinnere mich an eine weitere Anpassung, die wir vielleicht machen sollten. Es ist immer noch alles ein wenig verdrängt, also werde ich sie 12 Tree Frings nach vorne legen. Drei. Ich weiß nicht, warum ich alles um drei Frames verschiebe, aber ich möchte, dass diese Animation wirklich schnell passiert, so dass ich nicht 10 Frames oder 20 Frames gehen . Ich möchte, dass jeder Brief einen nach dem anderen schnell enthüllt, und jetzt werde ich eine Vorschau der Animation anzeigen. Es sieht an dieser Stelle wirklich genial aus. Ich glaube, ich mag die Coloristik. Es sieht wirklich schön aus und es fliegt sehr gut hinein. Wir haben noch ein paar nette Dinge zu tun. Zum Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es schnell verschwinden lassen, nachdem es scheint, wie Sie am Ende einen Unfall machen können. So kommt es wirklich als eine fein abgestimmte Animation zusammen, nicht nur eine einfache Enthüllung. Ich hoffe, du bist am selben Punkt. Sie haben die Animation abgeschlossen. Sie haben alles vorkomponiert und Sie haben mehrere Farben dafür ausgewählt. Jetzt kann es auf die gleiche Weise offenbaren, wie es auf meinem Bildschirm zeigt. Ich hoffe, Sie zeigen mir Ihr Projekt und sehen uns in der nächsten Lektion, um die Feinabstimmung zu machen und unsere Arbeit zu beenden. 10. Feine Note am Ende: Willkommen zurück. Ich bin so froh, dass du am Ende dieser Animation angekommen bist. Nun lassen Sie uns auf ein wenig Akzent und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Zehe offenbaren und verstecken Sie die Animation danach in der gleichen Weise, mit den gleichen Kompositionen haben wir bereits jetzt, um einen kleinen Unfall zu schaffen, Wir brauchen eine neue feste Schicht. Also ich rechts, klicke, klicke auf New Solid, und ich wähle die letzte Farbe aus. Das wird in meinem Fall die Orange sein. Okay, ich habe die oder in solide. Also haben wir Pixel Zehe Arbeit mit Ich gehe dann zur Simulation und ich wähle CC Mr. Mercury, Mr. Mercury Schöpfer mir kleine Lobs Aber diese Blobs sind definitiv Tau Bay. Also lasst uns die Wut tobt hier auch auf eins die Geburtenrate am Anfang auf Null ändern , weil wir sie animieren müssen. Aber lassen Sie mich an diesem Punkt bleiben, zum Beispiel, 0.7 Die lange Schwerkraft in Sekunden. 0.5, der Widerstand gegen eine und die Vogelgröße auf 0.1 off Kurs Did. Das muss jetzt gleich Null sein. So wird unsere Animation vorbereitet. Wir haben diesen kleinen Block hier, aber er lebt definitiv zu lange. Also müssen wir an den Anfang gehen und vielleicht Justizschicht trimmen lassen. Ich habe die linke alte und die rechte Klammer ausgewählt. Halten Sie es hier unten und ich gehe ganz zum Anfang. Ich habe die Geburtenrate gedrückt, um eins zu sein. Am Anfang gehe ich vorwärts auf Lee zwei Frames. So schaffen nur ein paar Blöcke und sie machen es Null. Lass mich dich holen. Siehst du, ich habe zwei kleine Schlüsselbilder und es ist, als ob nur zwei Blöcke erstellt werden und das war's. Wenn Sie mehr von diesen Blobs möchten, wählen Sie diesen Schlüsselrahmen aus und platzieren Sie ihn etwas weiter entfernt. Jetzt haben wir drei Blobs. Wenn ich diese Animation noch weiter verschieben würde, hätten wir noch viel mehr Blöcke. Jetzt sehe ich, dass diese Menge ein wenig wie und glühen um sie herum hat und es sieht nicht ganz so aus wie der Text, den ich habe. Also wähle ich dies oder in solide. Ich gehe zurück zu meinem Projekt, ich wähle den Text aus und sie haben den Block hier platziert. Jetzt brauche ich den richtigen Ort, an dem der Blob animiert werden könnte. Also möchte ich es zum Beispiel am Ende der e-offenbaren animieren, ich habe das aufschlussreiche okay, und die Blobs könnten hier erstellt werden. Ich muss sie natürlich natürlich in die richtige Position bringen. Und lasst uns sehen, wie die kleinen Blobs erschienen sind. Sie erscheinen ein bisschen spät, also mache ich sie näher. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau darauf. Ich muss das richtig mit der Animation verblassen. Nun, jetzt sieht es wirklich okay aus, während die Animation immer noch dort blockiert passiert. Erstellen Sie am Ende. Lassen Sie uns jetzt eine Vorschau anzeigen, wie es auf der Komposition aussieht. Du kannst es sehen. Es sieht richtig aus. Okay, wir haben jetzt einen kleinen, kleinen Akzent am Ende. Okay, lassen Sie uns eine weitere Anpassung vornehmen. Ich brauche diese Schichten nicht, also lass mich sie wieder verstecken. Ich kann die Blöcke hier löschen. Sie sind nicht mehr notwendig. Und ich werde den ganzen Baum aus diesen Schichten zusammenstellen. Ich könnte auch bei ihnen bleiben, aber lassen Sie mich sie vorkomponieren. Das wird einfach sein. Ich werde es anrufen. Beenden Sie die Animation. Ich habe meinen fertigen Animationsinformationsort. Sie können es sehen und es zeigt sich vollständig in etwa drei Sekunden. Jetzt dupliziere ich das. Ich drücke Enter und ich nenne es Glaube zum Beispiel, es ist es nicht wirklich wichtig, wie Sie es nennen. Sie sind wichtig, was zu tun ist, gehen Sie zu Schicht Zeit und Zeit. Spieler rückgängig machen. Nun sollte diese Schicht diese erste Schicht hier enden. Und Sie sehen, dass die zweite verschobene Ebene hier eine kleine Linie hat. Dies zeigt an, dass diese Linie umgedreht wird. Es ist die Zeit rückwärts. Also sollte es zunächst nicht sichtbar sein. Sie können zum Beispiel hier zusammen bleiben, weil sie beide sichtbar sind. Okay, Der erste Ort der Animation zeigt den Text. Aber am Ende beginnt es zu verblassen, weil dieses Schicksal hier drin, also wird das hier verschwinden. Ich mache es natürlich kleiner über die Position, wo es zu verblassen beginnt. Ich lege sie hier, so dass sie sich verbeugt haben, erstellen Sie eine nahtlose Animation und jetzt erscheint und verschwindet sie gleichzeitig in der gleichen Komposition. Ich mache den Arbeitsbereich näher. Lassen Sie mich es rendern, so dass wir alle Vorschau, dass ich das Rendern abgeschlossen habe, und lassen Sie uns eine Vorschau wie schön die Finalisten Animation verwenden. Ich kann die Vorschauschaltfläche hier oben drücken, sie erscheint, und auf der gleichen Ebene verschwindet sie. Also habe ich eine komplett vorbereitete Animation, und wenn du länger bleiben wolltest, ist das kein Problem. Da unsere Komposition so lang ist, haben wir es 10 Sekunden geschafft. Ich kann es einfach rüber ziehen. Es wird jetzt verlängert. Es müsste an dieser Stelle wieder rendern, aber Sie bekommen die Idee. Es ist wirklich einfach, es ein bisschen länger zu machen. Und wir haben die Animation vorbereitet, wie sie ist. Vielen Dank, dass Sie mir die Anpassungen angehört haben, die ich teilen musste und wie man mit der Zeit-Neuzuordnung arbeitet , denn das ist wirklich wichtig in Aftereffekten, und es ist wirklich nützlich. Dues Layer und die Zeitoptionen Zeit Umkehrschichten und Zeit Reverse und Keyframes ist etwas wirklich genial, was uns viel Zeit spart. Sie sich nun zum Abschlussabschnitt, wo Sie alles, was wir über dieses Design haben, fertig stellen werden . 11. Zeige ein bereites GIF/Screenshot: willkommen bei der Abschlussstelle. Nun, wir werden alles zusammenfassen. Okay, ich habe die Animation. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Dekret Go to Komposition zu geben und es der Renderwarteschlange in der Renderwarteschlange hinzuzufügen . Klicken Sie auf Ausgabemodul und Sie können einen Code auswählen, den ich empfehlen würde, eine schnelle Zeit zu verkaufen , so dass es nicht so viel Platz für die früheren Optionen in Anspruch nehmen. 60% der Qualität ist perfekt genug, da Sie bereits hier klicken, um zu zeigen, wo der Vater gerendert und getroffen werden soll. Rendern Ich möchte Meine Videodatei ist fertig. Ich eröffne den Fotoshop und habe die Akte hier platziert. Photoshopped, Da CIA sechs ist in der Lage, Videos jetzt abzuspielen, Ich werde zu Datei gehen, sagen wir , für Web, und ich werde eine Geschenkdatei erstellen. Sobald das Bild geladen, Ich reduziere die Farben auf 1 28 Ich senke die Abschreckung. Also hier drin werde ich sehen, wie groß die Akte ist. Ein Megabyte ist vollkommen in Ordnung. Ich werde auch die Größe reduzieren, und ich werde es für immer aussehen lassen. Ich habe die Größe auf die Größe von 600 Pixeln reduziert. Ich warte ein bisschen. Ich muss die Looping noch einmal auf ewig ändern. Und sobald es vorbereitet ist, sichere ich und ich habe eine fertige GIF-Datei zu verwenden. Ich würde gerne Ihr Projekt hier auf Skill-Trikot sehen. Innerhalb der Klasse können Sie auf Projekt starten klicken, Sie können einen Titel machen, Ich werde tippen und auch ich werde hören Upload könnte Datei geben und ich werde auch eine rechtzeitige Zeit machen , die aus Fotoshop genommen werden kann. Ich wähle einfach den passenden Moment aus. Alles klar, dann habe ich Datei sicher als und ich sage, wenn ein einfaches P und G oder J Bild als Tommy, ich speichere es. Ich klicke auf OK, und ich habe meine Dateien bereit. Siehst du, ich habe sowohl mein Geschenk als auch meine Kamera. Ich wähle den Zeitnagel aus. Ich klicke hier unten auf einreichen. Ich reiche auch meinen Jeff ein und das Projekt ist vorbereitet. Dann kann ich Projekt erstellen auswählen und das Projekt ist Shirt mit allen in der Klasse. Ich hoffe wirklich, dass Sie Pflichten haben. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie bevorzugt haben. Jetzt nehmen Sie bitte Ihr Projekt und präsentieren Sie, was Sie getan haben 12. Vielen Dank!: nochmal. Wir kommen am Ende dieser Klasse an, wo Sie eine solche Animation vorbereitet haben. Die Dinge, die Sie gelernt haben, gehen weit über eine solche Animation hinaus. Sie werden feststellen, wenn Sie mit Aftereffect arbeiten, dass die Dinge, die wir gelernt haben, mit Spur arbeiten, mit dem Stiftwerkzeug , Effekte verwenden Effekte anpassen, mit Schlüsselbildern arbeiten, ganzen Tag zu tun ist es lockern, machen es Geschenke zu schaffen. Dies sind wirklich alle Fähigkeiten, die nützlich sein werden, während Sie mit Motion Graphics oder insgesamt mit Video arbeiten. An dieser Stelle, da Sie diese Animation beenden, würde ich mich wirklich freuen, wenn Ihr Anteil des Produkts und Sie diese Klasse überprüft. Das würde mir wirklich helfen, hier auf Skulptur als Designer, und ich werde wissen, dass Sie mehr von solchen Gläsern sehen möchten. Sie können hier klicken und klicken Sie auf, Hinterlassen Sie eine Bewertung, um eine Rezension zu leben. Eine positive Bewertung zu hinterlassen hat mir wirklich geholfen. Du kannst hier etwas schreiben, oder? Schließlich, Feedback für die Fähigkeiten Ihr Team und nur die Bewertung einreichen Wenn Sie das Lernen nach Effekten fortsetzen und einige Animationen erstellen möchten. Ich habe viele andere Klassen hier über Skill Usher, denen Sie teilnehmen und noch mehr Dinge lernen können. Jede Klasse lehrt Sie ein Teilchen, unsere Skala, eine bestimmte Animation. Und wir lernen langsam nach Effekten zusammen, während wir Spaß haben, damit zu arbeiten. Vielen Dank für das Zuhören und für das Durchgehen mit diesem Glas. Mein Name ist Andrea, und ich hoffe, dass meine Klassen Ihnen helfen, nach der Wirkung auf eine einfache und organisierte Weise zu lernen. Ich schließe das ab. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.