Animiere deine Worte: Erstelle eine animierte Schriftart | Mike Martin | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Animiere deine Worte: Erstelle eine animierte Schriftart

teacher avatar Mike Martin, Motion Addict.

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

13 Einheiten (2 Std. 2 Min.)
    • 1. Einführung

      0:45
    • 2. Erstellen eines animierten Banner für deinen Blog

      1:26
    • 3. Projekteinstellungen und Schriftwahl

      6:16
    • 4. Verknüpfe deine Farbpalette mit AE

      8:32
    • 5. Workflow-Tools von aescripts.com

      10:41
    • 6. Animieren eines Buchstaben mit Formebenen (Teil 1 von 2)

      22:14
    • 7. Animieren eines Buchstaben mit Formebenen (Teil 2

      19:34
    • 8. Animiere das „A“ mit dem Formpfad

      20:50
    • 9. Erstellen von Looping-Animationen mit Time Remapping

      8:24
    • 10. Experimentieren mit Particle (Optionaler Schritt)

      12:08
    • 11. Fertigstellung deiner Animationen und Exportieren

      6:33
    • 12. Konvertieren einer Video-Datei in eine Animated

      3:44
    • 13. Letzte Gedanken

      0:44
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.946

Teilnehmer:innen

24

Projekte

Über diesen Kurs

Erf, wie Motion-Designer, Mike Martin, unterhaltsame und interessante Banner kreiert, indem du eine animierte Schrift von Grund auf erarbeitet. Gemeinsam wirst du eine effiziente Möglichkeit finden, die Komposition in deinem After an zu organisieren. Wie du spielerische Animationen mit Formen und verschiedenen Effekten erstellst. Am Ende des Kurses hast du eine benutzerdefinierte animated die du gerne verwenden kannst. Minimales Wissen sind notwendig, um mitzumachen, und es sollte ein paar Tipps und Tricks für erfahrene a geben.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mike Martin

Motion Addict.

Kursleiter:in

Motion Graphics / Visual Effects Artist. Maker of GIFs. Co-creater of Motion Addicts.

Rapper Extraordinaire.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Danke, dass Sie sich mir heute angeschlossen haben. Mein Name ist Mike Martin. Ich bin Motion Designer und Co-Schöpfer von Motion Addicts dot com. Ich nutze Bewegungssüchtige nach Experimenten in After Effects im Kino 40, um Motion Graphics Chips zu erstellen . Ein Großteil der Arbeit, die ich gerne kreiere, ist ziemlich abstrakt, aber man kann eine Menge Gefühl erzeugen. Und nur durch Animation und Design, diese Klasse ist für Anfänger gemacht, während ich durch einen Schritt für Schritt Prozess, wie man mit Shea-Spielern animiert. Aber aktuelle Benutzer von After Effects sollten in der Lage sein, einige Workflow-Tipps zu lernen um ihre Pipelines zu rationalisieren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine animierte Schrift von Grund auf neu erstellen, indem Sie sie Brief für Buchstabe aufschlüsseln, also lasst uns anfangen. 2. Erstellen eines animierten Banner für deinen Blog: He, alle. Also, heute werden wir eine animierte Schrift von Grund auf neu erstellen. Ich verwende nur einige Formebenen und einige Werkzeuge aus eingebauten After Effects, sowie einige Werkzeuge, die ich gerne verwenden, um Dinge von einem e-Skripte dot com organisiert zu halten . Und die Partikel, die Sie sehen, werden mit eingefangenem Code speziell gemacht werden. Und das ist 1/3 Party Plug in für Nachwirkungen. Ich weiß, dass es nicht jeder haben wird. Dieser Abschnitt des Kurses ist also fakultativ. Sie können diesen Typ verwenden, um einen coolen, äh, nur Header für Ihre Blawg zu erstellen äh, . Ich ging voran und erstellt dies ein Beispiel für Bewegungssüchtige, aber auch meinen Namen hier für mein Portfolio Riel. Und ich denke, dass es funktioniert ziemlich cool auf Import-Site und fügt nur ein wenig Geschmack, vor allem, wenn Sie ein Motion-Designer sind. Sie können sofort jemandem Ihre Fähigkeiten zeigen, sagte, sobald sie Ihre Website beantworten. Also denke ich, das ist ziemlich cool. So ist eine Menge dieser Art von Animation tatsächlich von einem Tomographie-Punktnetz inspiriert. Sie haben alle Arten von voreingestellten Animationen, die sie gemacht haben, die Sie für Aftereffekte herunterladen können . Du kannst hier durch und mit dem Mauszeiger über jeden einzelnen gehen und Fat Franks ein ziemlich gutes Beispiel für etwas Ähnliches wie das, was wir gerade tun werden. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 3. Projekteinstellungen und Schriftwahl: in dieser Lektion erstellen wir unsere grundlegenden Projekteinstellungen und wählen aus, welche Schriftart wir für unser Banner verwenden möchten und warum die Schriftart wichtig ist. Also lasst uns voran gehen und nach Effekten springen. Sobald Sie dieses Fenster geöffnet haben, können Sie hier unser Projekt-Panel auswählen und die kreative neue Komposition treffen. Dadurch werden unsere Kompositionseinstellungen hochgezogen. Äh, jetzt gehen wir voran und richten es für 1920 um 10 80 ein. Das ist Full-HD. Wir wollen, dass unsere Bildrate 24 Frames pro Sekunde beträgt, und die Dauer von fünf Sekunden ist in Ordnung. Wenn du das ändern willst, können wir weitermachen. Lass uns sieben Sekunden machen, nur damit wir ein bisschen Zeit haben können. Alles, was Sie tun müssen, ist 700 einzugeben, die Sie hier sehen können, dass es in den Zeitcode ändert und das sollte gut für Sie sein. Sobald wir also unsere Kompositionsaufstellung eingerichtet haben , haben wir vergessen, sie zu nennen. Also gehen Sie vor und drücken Sie Kontrolle que, die unsere Kompositionseinstellungen wieder öffnen und lassen Sie uns voran gehen und Namen. Dies sind animierte Banner und der Kopf. OK, jetzt haben wir eine Komposition eingerichtet. Wenn wir eine neue Textebene erstellen möchten, lassen Sie uns voran und wählen Sie hier das Textwerkzeug aus. Klicken Sie einfach irgendwo im Camp und lassen Sie uns voran und geben Sie den Namen unserer blawg. Der Name meines Blogs ist Bewegungssüchtige. Also tun Sie dann alle Kappen, dann drücken Sie Enter auf dem Num Pad mal New Roman wird definitiv nicht für mich funktionieren. Also gehe ich voran und wähle aus. Ich ging mit Din. Wenn Sie wissen, was nach dem wahren Blick nach vorne, Gehen Sie einfach voran und nehmen Sie, dass dort. Ich habe die Pro-Versionen hier und ich wählte die verdichtete, mutige Version davon. Gehen wir weiter und skalieren Sie es. Und äh, die 200 der Grund, warum ich mich für dieses Fremde entschieden habe. Es liegt daran, dass ich die Menge an Gewicht mag, die die Schriftart hat, da es fett ist, dass wir in unseren zusätzlichen Strichen hinzufügen können, um die detaillierteren Animationen zu erhalten . Aber ich mag auch, wie groß es ist. Ich entschied mich, zuerst vertikal voranzugehen und feindlich zu sein, also würden alle meine Briefe mit einer einzigen Zeile reinkommen, und dann werden sie sich von dort irgendwie offenbaren. Und das war nur das war nur eine Wahl, die ich gemacht Zehe machen ein Thema für die Animation. Offensichtlich, je nachdem, welchen Furz Sie wählen, Sie etwas mehr Spaß damit gedulden. Wenn ich mehr blockige Buchstaben hätte, dann würde ich vielleicht offenbaren, dass ich zuerst wie eine Form war, wie wir sagen werden, wie ein großes Dreieck für das A, und dann kommt es einfach irgendwie mit dem Rest des Charakters an Ort und Stelle. Ich denke, das ist wirklich wichtig, nur irgendwie genagelt, welche Schriftart Sie wählen wollen und ah, und dann gehen Sie von dort. Also der einfachste, einfachste Weg Zehen setzen dieses Intervall Ogg. Offensichtlich ist es nicht genau hier zentriert. Wenn Sie also Thea Apostroph auf der Tastatur treffen, wird das unseren Titel sicher hochziehen. Und wenn Sie die Ebene hier auswählen und Sie zweimal auf der Tastatur treffen, das zieht tatsächlich jede Eigenschaft, die wir auf Ebene angepasst haben. Da wir gerade irgendwo in der comp geklickt haben, um unsere Schrift zu erstellen, änderten sich die Positionen tatsächlich, weil sie nicht auf den Standard gesetzt ist. Ich gehe einfach weiter und drücke den Reset-Schalter hier, der ihn direkt in der Mitte pumpt. Und weil ich will, dass meine eigentliche Schrift im Mittelpunkt steht, werde ich das nach unten ziehen. Lasst uns weitermachen und es auf 600 setzen. Und das hat ziemlich gut funktioniert. Nun, da dies ein Banner ist, brauchen wir es nicht, um diese Full-HD-Auflösung zu sein, die wir eingerichtet haben. Ähm, ich denke, es wird das Beste sein, wenn wir ein wenig führenden Raum fast Augen geben und dann ein bisschen oben für die Art von Informationen, die wir tun wollen. Aber wir wollen nicht zu viel gebrauchen, denn dann wird der Raum für unseren Block nicht funktionieren . Gehen wir also weiter und gehen Sie zurück in unsere Kompositionseinstellungen. Das ist Kontrolle K oder Befehl Höhle Ihren eigenen Apfel. Und von hier aus können wir das einfach schrubben und es zu etwas herabziehen, das für uns funktioniert. Ich werde gehen und weitermachen, und ich denke, ich will nur, dass wir nicht wirklich viel Platz auf der Seite brauchen. Also lasst uns das den ganzen Weg auf 1300 bewegen. Ja, das sollte funktionieren. Und dann die Höhen, die wir ziemlich viel runterziehen können und wir wollen nicht, dass Sie nicht wollen, dass ein Top-Banner zu reden ist, weil es zu viel von Ihrer Website Immobilien in Anspruch nehmen wird. Wenn wir das also auf 500 runterziehen, sollte das genug sein, dass wir können, können wir mit einigen Partikeleffekten herumspielen und den Rest unserer Animation bekommen, genau wie das, was wir vorher gemacht haben. Also, äh, das sollte gut sein. 1300 von 500 Werke für mich. Jetzt wird dein Name anders sein. Und wenn Sie dies als quadratisches Format oder ein anderes Format einrichten möchten, dann nehmen Sie diese Änderung jetzt vor. Also habe ich getroffen, OK, und das sollte uns loslassen. Wir werden voran gehen und einen soliden für unseren Hintergrund aufstellen. Nein, mein Hintergrund meiner Website. Ich weiß, dass der Hex-Code für das wird 2121 21 sagt ein dunkelgrau. Und die Art, wie ich die soliden Einstellungen hochziehe, ist, dass ich die Kontrolle drücke. - Warum? Auf der Tastatur, die einen neuen Volumenkörper erstellt. Wenn ich voran gehe und das abbreche und dann einfach zum Layer neuen Volumenkörper gehe, ist das die Kontrolle. Ich höre, es ist ein Befehl. Warum auf Apple und wird unsere Nummer hier wieder eingeben müssen. Und lassen Sie uns voran und nennen diese unsere Hintergrundfarbe und drücken OK, und dann werden wir einfach die Ebene nehmen und sie unter unsere bewegungssüchtige Textebene legen und wir sind gut zusammen und wir können Apostroph wieder treffen, um unsere Titel sichere Einstellungen auszuschalten. Weise wissen wir, dass das Senator New ist. Sieht gut aus. Weiter zum nächsten Abschnitt, werden wir diskutieren, wie man eine Farbpalette aufstellt, die dann für alle unsere bestehenden Pre-Cops funktioniert , die wir erstellen werden, und wir werden von dort weitermachen. 4. Verknüpfe deine Farbpalette mit AE: Alles klar. Nachdem wir nun unsere Kompositionseinstellungen eingerichtet haben und unseren Titel auf dem Bildschirm angezeigt haben, werden wir unsere Farbpalette erstellen, indem wir After Effects-Ausdrücke verwenden, um die Ebenen miteinander zu verknüpfen. Und wir werden dir zeigen, wie du das jetzt machst. In Ordnung, lassen Sie uns in Aftereffekte eingehen. Und das ist, wo wir das letzte aufgehört haben. Die letzte Lektion. Wir haben unseren Titel an Ort und Stelle und sind Hintergrundfarbe. dazu Lassen Sie unsdazueinen separaten Comp für die Farbeinstellungen erstellen. So gehen wir zu Ihnen können mit der rechten Maustaste hier klicken, um zu einer neuen Komposition zu gehen, wo Sie klicken können, sind kleine Symbol wieder, und dafür muss es eigentlich nicht groß sein überhaupt. Also lassen Sie uns einfach voran und tun Sie 10 mal 10. Es spielt keine Rolle, die Größe, wirklich. Dies wird nur eindeutig eine Referenzkomposition sein, also nennen wir das unsere Farbpaletten. Jetzt kannst du sehen, wie ich diese Unterstriche vor den Namen setze. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil es es an die Spitze der Benennung wirft. Wenn es in alphabetischer Reihenfolge ist, wird es es dort oben stellen. Auf diese Weise wirst du später sehen. Wenn du anfängst, viele Polizisten zu erstellen, kannst du einstellen, welche du oben sehen willst, in welchen, die nur in der restlichen alphabetischen Reihenfolge sein werden. Das ist also unsere Farbpalette. Und für diese Komp brauchen wir nur eine neue Schicht. Sie haben eine neue und dann traf ein kein Objekt, das gesteuert wird Verschiebung warum? Oder befehle alle Schicht Frau. Sie sind auf Apple, dass Sie ein kein Objekt in unserer Szene setzen. Und, äh, wir können das unsere Controller-Schicht nennen, wenn Sie treffen. Geben Sie auf der Tastatur ein, während Sie den Layer ausgewählt haben, mit dem Sie ihn benennen können. Das ist also unser Kontrolleur. Und unter den Effekten und Voreinstellungen hier, wir gehen Teoh Typ in der Farbsteuerung. Und dies ist ein Ausdruck, ein neues Ausdrucks-Steuerelement , mit dem wir dann nur dieses Farbattribut mit verschiedenen Ebenen verknüpfen können . Wir gehen also weiter mit unseren Controller-Ebenen, die hier ausgewählt werden, wenn Sie doppelklicken. Es fügt den Effekt hier oben links hinzu. Ähm, und es hat eine Farbauswahl. Also für die erste Farbe. Wir gehen weiter und wählen Weiß den ganzen Weg und wir werden dieses Weiß nennen. Und dann, wenn Sie Control de drücken, während der Effekt ausgewählt ist , wird der Effekt auf der Ebene dupliziert. Und für diesen hier gehen wir einfach voran und nennen das unsere primäre. Und für meine Blawg hatte ich diesen, Ah, Seeschaum irgendwie hellgrün. Ich bin nur, wir werden es nur augapfeln. Es ist keine große Sache, und das sollte Spaß machen. Und ich möchte jetzt ein paar sekundäre Farben machen, also werden wir das noch einmal duplizieren. Kontrollierte die und wir machen unsere sekundäre eins und es macht Spaß. Und lass uns weitermachen und unser orang-gelbes hellgelb machen. Du wolltest ein bisschen kontrastieren, aber es ist nicht so groß. Diese werden irgendwie getrennt sein, so schlagen Sie OK dort und dann werden wir unsere Kontrolle de trickst ihn sekundär zu und lassen Sie uns gehen und wählen Sie eine Pille ish pink. Ja, diese kontrastieren ziemlich viel, also mag ich die Art und Weise, wie diese Farben funktionieren. Deswegen habe ich für meine Blawg diese Art von Seafoam Green für dich eingerichtet. Diese Farben können sein, was auch immer Sie wollen. Ich würde Komplementärfarben wählen, weil Sie ein wenig Kontrast wollen, da sie nebeneinander animieren werden und Sie wollen, dass sie ein wenig knallen . Also von hier aus haben wir unseren Controller eingerichtet. Nun, der einfachste Weg, um diese Controller-Palette Ah, zurück zu unserer ursprünglichen Textebene zu verknüpfen , ist, wenn wir gerade ausgewählt haben gehen wir voran und stapeln sie übereinander und lassen Sie uns das hochziehen So haben wir ein wenig mehr Platz, um mit für jeden unserer Gaumen und innen hier zu arbeiten, lassen Sie uns voran gehen und ein einzurichten. nur. Es spielt keine Rolle, was wir tun. Wir können es einfach noch ein solides machen, das die Kontrolle hat. Warum wieder auf deiner Tastatur Und diese Farbe könnte sein, was wir wollen. Es spielt keine Rolle, und wir werden weitermachen und wir werden dies unsere primäre Referenz nennen. Und der Grund, warum wir das tun, ist, dass wir einen Ausdruck haben, auf den wir verweisen können. Also, wenn wir zurück zu unserer Controller-Farbpalette gehen und wir in diese kleine Farbe des Suchmenüs eingeben , die alle unsere , Effekte,die sich auf dieser Ebene befinden, die die Namensfarbe in ihnen haben. Und da es vier verschiedene Farben gibt, die jeden einzelnen hochgezogen haben, ist das ziemlich nützlich. Und dann gehen wir zurück zu unserem animierten Banner-Panel. Wir können das wirklich ausschalten. Es spielt keine Rolle, was ich meine. Halten Sie es an und wir gehen jetzt zu unseren Zuneigung Presets und setzen einen Fülleffekt. Und lassen Sie uns voran und schleppten das auf oder solide Lier. Jetzt ist der einzige Grund, warum wir das tun, wieder, so dass wir diesen Ausdruck zu referenzieren haben . Also, sobald wir das auf ihre Sie gesetzt haben, können Sie E auf der Ebene treffen, und das wird den Effekt hier oder wieder geschwächt ziehen, dann in Farbe eingeben, und das wird die Farbe füllen effektiv zeigen, dass wir suchen für hier. Und lassen Sie uns voran und Ault klicken Sie auf die Farbe Stoppuhr und das zieht unsere Ausdrücke nach oben . Herausgeber. Wir müssen uns keine Sorgen darüber machen, was hier tatsächlich eingetippt wird. Alles, was wir tun müssen, ist dieses Ausdruck-Pickwick-Tool zu verwenden, und wenn Sie klicken und ziehen und Sie nach unten gezogen Teoh sind Farbe, und wir werden unsere Primärfarbe hier verwenden und Sie könnten es sehen. Auto spürt diesen Ausdruck für uns. Es bezieht sich also auf die Comic-Farbpalette, den Layer-Controller und den Effekt unserer Primärfarbe. Das ist alles, was wir brauchen. Wir drücken Enter auf dem Num-Pad, das diese Schicht und den Boom schließt. Da gibt es unsere Farbe aus unserem Fülleffekt. Wenn wir dann schwächen, duplizieren Sie diese Ebene und wenn Sie E zweimal auf der Ebene drücken, wird es Ihnen tatsächlich den Ausdruck zeigen, der mit dieser Ebene beteiligt ist. So zieht es automatisch nach oben. Und jetzt, wenn wir wollen, können wir pflücken, peitschen, oder wir kommen einfach hier und unter primärem, wir können sekundäre eingeben, und das ist der Name des anderen effektiv haben wir da unten und dann wollen wir nicht, dass Zehe betreten. Wir wollen auf dem Num-Pad und dem Boom betreten. Das ist unsere sekundäre Farbe. Es verlinkt also tatsächlich direkt damit. Nun, wenn ich dieses Jahr wechseln würde, mach dieses seltsame Braun und geh zurück. Das hat sich auch geändert, also das ist genau das, was wir sehen wollen Nun, ich werde Ihnen zeigen, warum das wirklich wichtig ist, später, wenn wir in pre camping sind. Aber wie haben diese hier als Referenz ist genial. Also lasst uns voran gehen und kontrolliert das, was. Also sehen wir es nicht, und wir verurteilen das sind zweitrangig, und ich werde zum nächsten Abschnitt übergehen. Nun, duplizieren Sie diese Ebenen noch einmal und setzen Sie den Rest unserer Farbpaletten an Ort und Stelle. Also, wenn ich zur nächsten Lektion gehe, werde ich dich dort sehen. 5. Workflow-Tools von aescripts.com: Alles klar. In unserer letzten Klasse haben wir gelernt, Farbausdrücke mit getrennten Cops zu verknüpfen, und das ermöglicht es uns, eine Farbpalette in einer Kontrollschicht zu erstellen und jede Farbe zu beeinflussen, die wir in anderen Cops wollen und in der Lage sein wird, das zu unserem Vorteil zu nutzen . Nun, in dieser Lektion, werden wir zwei verschiedene Techniken für die Einrichtung unserer individuellen Buchstabenanimation diskutieren . Eine Technik wird der manuelle Weg sein, wenn Sie alle verschiedenen Buchstaben in Ihrem Alphabet erstellen möchten , wahrscheinlich der einfachste Weg für Sie sein würde, das zu unterbringen. Aber wenn Sie einfach nicht 26 animierte Buchstaben erstellen möchten, wollen Sie nur die fünf oder sechs verschiedenen Buchstaben machen, die in Ihrem Namen sind oder wie viele Buchstaben, die Sie in Ihrem Banner zur Verfügung haben, dann, Ah, Ich fühle mich wie der einfachste Weg ist, diese Werkzeuge von einem Skripte dot com zu verwenden. Also lasst uns weitermachen und Nachwirkungen öffnen. Und von hier aus gehen wir weiter und nehmen unsere referenzierten Farbebenen. Und lasst uns das Farb-Tag ändern. Roman war wegen Seafoam, nur damit wir wissen, dass das unsere Farbpalette ist. auf, Lassen Sie uns das einfach nach hinten bewegen. Und wir müssen uns keine Sorgen machen, ähm, ich habe diese Schichten ausgeschaltet. Nun, Ah, um die einzelnen Buchstaben zu animieren, wollen wir unseren Live-Text in eine After-Effects-Formebene verwandeln, die uns allerlei Kontrolle über die Animation und Form des Objekts gibt. Also, ah, um das zu tun, alles, was Sie tun müssen, ist ein Rechtsklick auf die Ebene und sagen, Erstellen Sie Formen aus Text A Z sehen könnte, dass verwandelt sich in eine Bewegung süchtige Umriss. Das wird, ähm, wenn Sie hier in den Inhalt scrollen. Es hat hier alle unsere einzelnen Buchstaben in tatsächliche Formen. Also kann ich sie jetzt einzeln ausschalten, weil sie sich alle in einer Ebene befinden und alle die Transformationen dieser Ebene haben. Es wird uns nicht wirklich gut tun. Wir wollen, dass alle diese Briefe innerhalb der einzelnen Cops individuell sind, also kannst du es nicht. Es gibt keinen wirklich guten Weg, das zu tun. Eine Möglichkeit, dass Sie das tun können, ist nur manuell. Äh, wie ich schon sagte, es gibt zwei verschiedene Methoden. Die manuelle Methode besteht darin, nur eine neue Komp zu erstellen, und wir werden dies um 400 x 400 erstellen. Hier, wir werden es benennen. Nun, es nennt ihn nur für, äh, den ersten Buchstaben, den wir animieren wollen, und all diese anderen Einstellungen waren in Ordnung. Und in diesem Brief können wir nehmen, wenn Sie unsere Bewegungssüchtigen hier skizziert. Oder eigentlich würde ich voran gehen und den Live-Text nehmen. Lassen Sie uns das kopieren. Fügen Sie es ein. Es ist nicht eingeschaltet, jetzt, da es ist, und dann doppelklicken Sie dort und traf ihn. Und wie Sie sehen können, ist es nicht zentriert in unserem Komp hier. Also, wenn Sie einfach das Kompetente auswählen, Sie zweimal auf der Tastatur treffen und dann unsere letzte Transformation treffen, Ah, und dann das nach unten bewegen, äh, sagen wir 2 75 und das ist etwa zentriert. Da ist also, wie man den einzelnen Buchstaben innerhalb eines regulären com für sich selbst bekommt. Und dann, wenn Sie wollen, würde ich einen Ordner erstellen Fall Ihrer animierten Briefe. Die Art, dies zu tun, ist, diese Komposition im Projektfenster zu nehmen und sie in den Ordner zu ziehen , und dann, was ist Typ animierte Buchstaben. Und jetzt haben wir das, ähm, getrennt. Und da es sich um einen Live-Text handelt, wollen wir ihn wieder in eine Formebene verwandeln. Das ist erstellen Sie Formen aus Text, wenn Sie Recht haben, klicken Sie auf die Ebene. Und jetzt haben wir unsere als Umriss für sich selbst in seinem comp S O. Das würde uns für die nächste Lektion aufstellen. Aber lasst uns weitermachen. Schauen wir uns eine andere Methode an, dies zu tun. Grundsätzlich ist das, was ich fühle, wahrscheinlich die einfachere Methode, besonders wenn Sie nur unsere Titelsequenz animieren wollten, die wir hier haben. Oder wie Titel. Jeder hier wollen wir nicht alle 26 einzelnen Buchstaben animieren. Ich denke, dass die Verwendung dieser Tools von einem Skripte dot com wahrscheinlich Ihre beste Wette sein wird . Also gehen wir zu einem Skript-Dot com, den ich hier hochgezogen habe. Dies ist das Explosionsform-Layer-Skript. Es ist für mich von unschätzbarem Wert, denn wie Sie, wie Sie zuvor gesehen haben, wenn Sie all diese Buchstaben und eine Formschicht haben, tut es Ihnen nicht wirklich gut. Aber was das tut, ist es bricht ihn heraus, individuelle Form Spieler zu sein, dass Sie einfach in einzelne Schichten ziehen und Sie sind gut zu gehen. Das sind also $30 eso, wenn du es nicht tust. Wenn Sie dieses Tool nicht verwenden möchten, wissen Sie, dass die manuelle Methode in Ordnung ist. Es dauert nur ein bisschen länger, bis du jeden einzelnen Brief bekommst, Doug. Also Aber ich würde empfehlen, dies zu kaufen und die Schritte der Installation zu durchlaufen. Und dann wird das andere Werkzeug der clevere Pre-Komponist sein. Dies hat Ihren Namen, Ihren eigenen Preis. Ich habe den vollen Preis dafür bezahlt. Ich benutze dieses Ding die ganze Zeit, also würde ich auf jeden Fall empfehlen, wenn Sie nicht mit den $30 umgehen können Sie wissen, zahlen Sie nur 15 oder tun, was Sie brauchen, aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, Rawlinson Geld zu geben, weil dieses Skript genial ist und es funktioniert wirklich gut. Also gehen Sie vor und kaufen Sie das und installieren Sie es. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie das geht, aber die arbeiten an Ihrem Afterfix und wir gehen zurück und zeigen Ihnen, wie Sie diese verwenden. Jetzt wollen wir, dass alle unsere individuellen Gestaltungsspieler hier unter den Bewegungsabhängigen Umrissen sind, wir wollen, dass alle in einzelnen Schichten sind. Der Weg, dies zu tun, ist mit dieser Explosionsform, Ebenen-Werkzeug. Ich habe hier nicht in meinem Panel hochgezogen, aber wenn du es nicht tust, wenn du es nicht hast, wenn du es erst installiert hast, ist es unter dem Fenster und unsere explodierenden Form-Spieler. Das wird hier ein Panel hochziehen, und wir sollten gut gehen. Eine Sache an diesem Werkzeug ist also mit welchem Namen auch immer Ihre Ebene bereits sein wird. Es wird tatsächlich tun, dass für alle einzelnen Ebenen, die explodieren. Also würde ich voran gehen und das umbenennen. Wir könnten es einfach eine andere Punktzahl umbenennen. Wenn wir das wollen. Wir haben keinen Namen, der sich damit verwirrt, und es wird gut gehen. Also lasst uns voran gehen und das tun und auswählen, um alle Formen für unsere Methode hier zu verwenden. Wir kümmern uns nicht darum, den Quell-Layer zu löschen. Wenn Sie möchten, können Sie das überprüfen und dann zentrieren, dass Ankerpunkte ist, was wir wollen. Auf diese Weise werden alle unsere Positionstasten zentriert und alle unsere einzelnen Buchstaben werden alle ihre eigenen Transformationen haben. Damit mit diesem Unterstrich die wird mit diesem Unterstrich dieausgewählte Ebene jetzt explodiert getroffen. Und wie Sie sehen können, dass getippt, Ähm, setzen Sie alle Buchstaben da rein, und es hat all diese unter individueller Form Spieler. Und alle Transformationen sind zentriert, weil Sie sagen können, dass der Ankerpunkt auf jeden zentriert ist , Also das ist ziemlich großartig. Und jetzt, wenn wir dann für jeden Brief eigene individuelle Vorkompositionen erstellen wollen, was wir tun wollen, wird es uns auf lange Sicht sehr einfach machen als die einfache Art, das zu tun. Augen mit Pre Composer. Nun ist der Grund, warum Sie Pre-Composer verwenden müssen, der intelligente Pre-Composer. Denn wenn Sie vorhaben, zu versuchen, diese Formschicht von selbst komponiert, indem Sie Teoh Schicht vor komponieren oder Kontrolle Shift sehen Sie wieder auf dem Hotkey Junkie, Ähm, wenn Sie vorhaben, zu versuchen, das zu komponieren, Sie wird hier sehen, dass die glauben, dass alle Attribute in animierten Banneraugen nicht ausgewählt oder es ist nicht wählbar eso es wird auf Attribute zu der neuen Komposition bewegen und ich werde Ihnen zeigen , warum das eine schlechte Sache ist. Also, wenn wir das hier nur löschen und drücken, OK, könnte man sehen, dass die ganze Schicht jetzt die Größe der Komp, anstatt davor, wie es war nur die Größe des Buchstabens dort war. Also, wenn ich zu öffnen, dass in der M ist aus zentriert, das ist nicht, was wir wollen. Wir wollen nicht in diese einzelnen Buchstaben gehen und jeden einzelnen neu transformieren müssen . Das ist ein Schmerz. Also lassen Sie uns voran und löschen Sie diese Komposition und gehen Sie zurück zu unserem animierten besser. Und, äh, es ist völlig verschwunden. Also lassen Sie uns voran und kontrollieren Sie all das Zeug, okay, Also zurück in dieser animierten Boehner-Palette, wenn wir jetzt all diese einzelnen Ebenen und die Namenskonventionen seltsam auswählen, aber das ist in Ordnung. Uh, wenn Sie zu unserem intelligenten Pre-Composer Tool gehen und mit allen Standardeinstellungen, sollte es gut sein, zu gehen. Wenn Sie vor komponieren drücken, wird dies durchgehen, und es komponiert jeden einzelnen Buchstaben, um seine eigene Komp zu sein, und es skaliert sie entsprechend. und Zentren der Transformationen. Und wie Sie sehen können, mit den s ausgewählt Jetzt können Sie diese, äh, diese braunen Quadrate, die Luft die Größe der Komp ist tatsächlich skaliert zu jedem. Also wieder, wir gehen in unsere MPRI komponiert später und es ist richtig skaliert. Also jetzt haben wir alle diese Buchstaben hier, die wir in unseren animierten Buchstaben Ordner setzen können und sie sind alle die Waagen oder alle Waagen Luft zumindest entsprechend eingestellt, was sie sein müssen . Ah, Und wenn wir in die RM-Schicht gehen und die Größe auf unser 400-400-Format ändern wollten, was ich empfehlen würde, dann müssen Sie nur in die Kompositionseinstellungen der Pre-Firma gehen. Und es ist es da. Es ist gut zu gehen und es ist ah, es ist okay. Also, wieder, dies ist unser Dies ist RM, das wir manuell erstellt haben, und das ist unsere MPRI-komponierte Schicht, die sich zum nächsten Abschnitt bewegt. Ich werde dir zeigen, wie du das M individuell animierst und all diese einzigartige Animation erhältst, die wir in unserem Finale hatten. Also sehe ich dich in der nächsten Lektion. 6. Animieren eines Buchstaben mit Formebenen (Teil 1 von 2): Alles klar. Jetzt, da wir all das organisatorische Zeug aus dem Weg haben, können wir mit der nächsten Lektion fortfahren und mehr lustige Dinge erleben. Ah, in dieser Lektion werden wir diskutieren, wie man diese Formebenen verwendet, um alle Arten von Animationen zu erstellen . Wir werden den Pfad der Formebene animieren. Wir werden auch verschiedene Pfade in der Reihenfolge verwenden. Teoh hat kleine Strichanimationen eingerichtet und wir werden wieder auf unsere Farbpalette zurückverlinken , um Teoh, in der Lage sein, die Farben individuell zu ändern. Ah, sobald wir alle unsere Briefe aufgestellt haben, ziehen wir nach den Effekten. Und wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Hauswirtschaft gemacht. Bei meinem Komphabe ich alle meine Pre-Comp-Buchstaben umbenannt. Bei meinem Komp Äh, ich habe die Skala noch nicht angepasst, aber wir werden erst in den M animierten Comp springen ich habe die Skala noch nicht angepasst, aber wir werden erst in den M animierten Comp springen, Äh ,dort werden wir all unsere Animation machen. , Äh , Also lasst uns voran gehen und das öffnen. Und lassen Sie uns diese Ebene nennen, um, um, gehen wir voran und nennen und Hauptansichten in Ordnung. Und, ähm, der Grund, warum ich das tun will, ist, weil wir dabei sind, alle möglichen Dinge anzupassen. Gehen wir also voran und duplizieren Sie diese Ebene. Und, ähm, lass uns diese schüchterne, ähm, dieses kleine schüchterne, aber hier drin und verbergen wir das vorerst. Also und alles, was Sie tun müssen, ist, dass Sie einfach diesen kleinen schüchternen Schalter drücken, und das wird alle Ebenen, die Sie mit schüchtern auswählen, verstecken. Also verbergen wir das vorerst. Auf diese Weise haben wir nur ah, Referenz skizziert, um zurück zu gehen. Das erste, was ich sein will, ist, dass ich darüber in diesem Haupt-M-Schriftzugschreiben diesem Haupt-M-Schriftzug möchte. Und so, um das gut zu machen, wenn Sie Sie zweimal auf der Tastatur treffen, das zieht alle Informationen hier, die für dieses Setup geändert wurden. Also brauchen wir keine Strichfarbe, also lasst uns voran gehen und das löschen. Ähm, alles, worauf wir uns wirklich konzentrieren, ist dieser Pfad hier und die Füllfarbe. Nun gehen wir weiter und verknüpfen diese Farbe mit unserer Hauptprimärfarbe. Also nochmal, lasst uns daran erinnern, wie das geht. Wenn wir g o, wenn wir zurück zu unserem animierten Banner und wählen Sie unsere primäre Referenz hey E zweimal auf der Tastatur, das wird nach oben ziehen. Es tut mir leid. Das ist wirklich tief unten hier. Das wird unseren Ausdruck hier aufgreifen. Und wir müssen nur diesen ganzen Ausdruck Hit Control C kopieren den Text und dann unter unserer Farbe hier. Wenn wir dann Ault wählen oder Sie alle 10 halten, drücken Sie die Stoppuhr. Das wird den Ausdruckseditor wieder hochziehen. Und lassen Sie uns voran gehen und Tempo, dass an einem Ort, so dass Sie sehen, diese dreht sich von weiß zu unserem kleinen grünen Farbpalette, die wir vor diesem gewählt haben. Dies kann leicht geändert werden, was auch immer Sie wollen. Jetzt, da wir das an Ort und Stelle haben, gehen wir einfach zurück zu unserer Farbpalette und wir können diese Farbe in alles ändern, was wir sein wollten. Also mag ich das Grün . Also, ähm, lassen Sie uns vorerst bei dem bleiben, und wir sollten gut gehen. Das erste, was ich tun will, ist, dass wir die nennen, wir werden diese Dinge willkürlich benennen. Es basiert meist nur auf dem Stil der Animation, die wir tun wollen. Also für diesen hier werde ich das die erste Säule nennen. Und dann wird das Säule Nummer zwei auf der rechten Seite sein und dann, äh, der Schlag in der Mitte. Es spielt keine Rolle. Wir können einen Blick rufen. Wir können es nennen, wie immer wir wollen. Diese 1. 1 wird also unsere Säulenanimation nennen. Nennen Sie einfach diese Säule eins für eine Hauptsäule. Alles, was wir tun müssen, ist die Vermittlung auszuwählen, nicht den Pfad. Und Sie können sehen, wie all diese Luft jetzt, individuell auswählbar wir Kotor Pimental hier und halten, klicken und halten, und dann gehen Sie zu dem gelöschten Scheitelpunkt Werkzeug Dies wird, werden wir in der Lage sein, zu entfernen, ähm, alle Punkte, die wir in unserer ersten Säule nicht wollen. Also, ähm, also haben wir es. Und wie Sie sehen können , , gibt es hier ein bisschen Diskrepanz mit der Ausrichtung, wo das hier eine Linie nach oben ist . Also ich denke, wir können Problem wird wahrscheinlich nur die regelmäßige gerade Linie hier wollen. , Aber ich denke,ich denke, es ist für jetzt gut, denn was wir tun werden ist, das auf eine sehr, sehreinfache Art und Weise zu animieren das auf eine sehr, sehr . Also eso ohne Aufbau jetzt haben wir unsere Hauptsäule, und wir sehen immer noch eine weiße Säule hier. Und der Grund ist, weil wir das haben Unser Hauptbild. Wir haben nicht gescheut, aber es ist immer noch drin. Wir haben nicht gescheut, Es ist immer noch im Komp. Wie Sie sehen können, ist die Säule unser zweiter Spieler. Der Hauptumriss ist immer noch da, und wenn wir wollen, können wir eigentlich einfach voran gehen und die Transparenz ein wenig nach unten fallen lassen. Auf diese Weise ist es nicht allzu störend, aber wir können es immer noch als visuelle Anleitung sehen. Also, jetzt, da wir unsere Hauptsäule ausgewählt haben, ist der einfachste Weg, dies einzurichten, durch Was ich, was ein Recht auf Wirkung genannt wird. Jetzt können Sie tatsächlich den Effekt des Rechts auf Wirkung hier verwenden. Ah, das kommt nach Effekten oder was ich vorschlagen würde, ist, eine Formschicht einzurichten , um sie als Spurmatte zu verwenden. Lassen Sie mich erklären, was das jetzt ohne ausgewählte Layer ist. Wenn ich das Pin-Werkzeug auswähle und ich schalte den Phil hier aus und ich werde diesen Schlaganfall Ah, bei einem ziemlich breiten Hub, der perfekt funktioniert. Und was wir tun werden, ist, dass wir hier unten klicken und dann Shift halten, wir werden wieder oben klicken, und das erzeugt eine genaue Straßenlinie. Es hat einen wirklich dicken Schlag drauf. Wie Sie sehen können, können Sie hier raufkommen und einstellen, wie dick das ist. Aber wir wollten eigentlich die gesamte Seite dort überlappen, und das werden wir. Nun, da dies eine neue Formebene ist, werden wir dies unsere richtige Ebene nennen, so dass wir es einfach richtig nennen. Und um dies als Recht auf Schicht für die Säule zu verwenden, müssen wir nur unsere Säule auswählen und die Spur Matte und Alfa Matt schlagen. Und wie Sie sehen können, dass die rechte Schicht tatsächlich ganz verschwindet und die, ähm, ähm, die Säule ist alles, was übrig geblieben ist, also ist das ziemlich cool. Nun, was wir tun können, ist, gehen wir voran und springen in dieses Recht? Ich habe dich nur doppelt auf die Tastatur geschlagen. Und was wir hier beeinflussen wollen, ist, wenn wir diesen Inhalt treffen, Schaltfläche hinzufügen und gehen Sie zu trimmen Pfad. Das wird diesen kleinen Trimmpfadeffekt erzeugen. Und wie Sie sehen können, haben der Anfang und das Ende Prozentsätze. Hier haben wir auf Offset, den wir anpassen können und wir haben nicht mehrere Formen, um die wir uns Sorgen machen müssen . Aber wir können etwas später darauf eingehen, aber im Moment können wir einfach diesen 100% -Modus haben. Gehen wir also voran und bewegen Sie uns, bewegen Sie unsere Timeline ein wenig und sagen wir 20 Frames hinein. Laut Ihnen wird unser Zeitcode den Stopp Watch für das Ende treffen, und dann gehen wir zurück zum Anfang und treffen diese 100 auf Null. Und wie Sie sehen können, wie ich gleitete, dass es tatsächlich bewegt. Ähm, diese ganze Farbe. Also, ähm, jetzt können Sie sehen, was es tatsächlich tut. Wenn Sie zwischendurch schrubben,ist es eigentlich nur das aufschreiben, also Ah, die Art und Weise,wie das funktioniert, ist, dasses das Alpha benutzt, die Dicke dieses weißen Strichs hier. Wenn Sie zwischendurch schrubben, ist es eigentlich nur das aufschreiben, also Ah, die Art und Weise,wie das funktioniert, ist, dass also Ah, die Art und Weise, Wenn ich ihnen den Rücken zudrehte, siehst du, wie dick das ist. Es benutzt diesen ganzen Alfa, um im Grunde eine Schneidematte für die darunter liegende Schicht zu sein. Also eso, wenn wir das wieder ausschalten seine Das ist, warum diese kleinen Matt-Icons auf diesen Ebenen erscheinen . Dies ist das wahnsinnig, basierend auf diesem kleinen weißen Umriss. Ähm , so funktioniert es im Grunde. Und so haben wir damit unser erstes Stück die sieben zweite Zeitlinie animiert. Wir brauchen die ganze Sache nicht, um eine Vorschau zu sehen. Also, wenn Sie auf der Tastatur wie eine der halben zweiten Ebene, die unseren Arbeitsbereich bewegt, treffen , Teoh im Grunde erlauben uns, diese Animation in der Vorschau zu sehen. Also, wenn wir hier wieder zu unserem oberen Panel gehen, gibt es einen Vorschaubereich. Dies wird als Rampenüberprüfung bezeichnet. Wenn Sie Null auf dem Zahlenblock Arm treffen, wird das tatsächlich abgespielt. Und wie Sie sehen können, ist dies animierend und es schleift jetzt. Das ist ziemlich langweilig, wie es hier aufgestellt ist. Also, und der Grund dafür liegt darin, dass es lineare Keyframe-Animation verwendet und keine Lockerung hat. Es geht also buchstäblich zwischen unseren 20 Sekunden. Teoh fühle das ganze Ding. Also, was wollen, ist ah gut, wollen, um die Lockerung auf, dass anpassen? Also, wenn Sie diese Keyframes auswählen und F 9 auf der Tastatur drücken, oder, äh, wenn Sie hier unter Keyframe-Unterstützung reingehen, äh, wird es die Eazy e einschalten, ähm, was wir hier tun können, die eine Lockerung ermöglichen wird. Also lassen Sie uns voran gehen und eine Vorschau darauf zurück. Es ist also ein bisschen interessanter, aber nicht sehr viel, wenn wir... Wenn wir tatsächlich in das eintauchen wollen, öffnen wir unseren Graph-Editor und das gibt eine Brücke, wie schnell Ah, Dinge sich bewegen. Wenn wir also wieder die Wahl von R. V benutzen , wenn wir das sagen wollen, wollen wir, dass dies wenn wir das sagen wollen,wollen wir, dass dieswirklich langsam und hart auf einer Rampe beginnt, also wollen wir diese Anfangsschicht greifen und wirklich langsam und hart auf einer Rampe beginnt, Zieh das raus. Wie Sie sehen können, ist es wie eine langsame Leichtigkeit und dann rastet es wirklich schnell auf und dann sagen, das wird wie wirklich,wirklich hart so gut enden wirklich, , wenn wir die Spitze den ganzen Weg ziehen, wird es fast an einem Ort knallen und wir können sehen, wie das aussieht. So ist es Z wie langsam und dann Pop. Das ist ein bisschen hart, also lasst uns das rausziehen. Teoh sagen über denken 15% der Geschwindigkeit ist gut. Also lasst uns voran gehen und das animieren. Sehen Sie, wie es sich anfühlt, damit sich Lockerung insgesamt ziemlich gut , Ähm , das ist, was wir betrachten , denke ich, mit wie wir den Rest von diesen so bewegen wollen, werden wir in unsere sekundäre Formschicht. Also, äh, wenn wir dieses Set hier wieder verwenden wollen, müssen wir nur unsere beiden Schichten hier auswählen und uns weitermachen wenn wir dieses Set hier wieder verwenden wollen, müssen wir nur unsere beiden Schichten hier auswählen und uns weitermachenund diese richtige Schicht neu einfärben. Lass uns das gelb sein. Also ist es einfach, auf Ben zu analysieren. Lass uns weitermachen und das duplizieren. Also, jetzt haben wir Säule, um es ist immer noch die gleiche Säule, so werden wir unsere Haupt Umriss hier nehmen und w lasst uns die greifen den Weg hier und drücken Sie Kopie und dann gehen Sie zurück zu unserer Säule zu und unter diesem Pfad wird einfügen, so dass der gesamte Pfad zurück. Jetzt wollen wir nicht den ganzen Weg. Also, was wir wieder tun wollen, ist, dass wir zurück zu unserem Bleistift gehen, sind Vertex-Tool löschen und mit der Säule ausgewählt, gehen Sie zum M und dann beginnen wir einfach, Punkte zu löschen. Und wir wollen alle auf der rechten Seite halten. Weißt du, die links und boom, wir sind bereit. Wenn wir jetzt abspielen, ist unsere Animationssache seltsam. Und das liegt daran, dass der Truck, Matt, das Recht auf Schicht ist immer noch über dieser Säule. Wir müssen diesen Weg nur ganz bewegen. Dann gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und drücken erneut. Sie auf der Tastatur, um den Pfad zu ziehen. Wir können jetzt den ganzen Weg auswählen und uns einfach weitermachen und ihn überlegen. Und jetzt, äh, wenn wir unseren Schlüssel von Sir loswerden, haben wir jetzt beide Säulen, die irgendwie animieren. Nun, das sieht irgendwie lustig aus, mit beiden gehen in die gleiche Richtung. Also lasst uns voran gehen und tauschen, wenn wir hier wieder auf unseren Weg gehen. Wenn wir diesen Pfad auswählen und dann darauf doppelklicken und das wird Ihnen irgendwie den gesamten Pfad als Ganzes anpassen lassen. Wenn wir diesen Pfad auswählen und dann darauf doppelklicken und das wird Ihnen irgendwie den gesamten Pfad als Ganzes anpassen lassen Sie können dann tatsächlich drehen, wenn Sie die Außenseite halten. Also hier. Und wenn Sie sich drehen, wenn Sie Shift drücken, wird es hier irgendwie auf Winkel fallen. Also wollen wir das hier nach oben und das andere unten schieben und sehen wo das nicht so aussieht, als ob es richtig ausgerichtet ist, also wollen wir Gerechtigkeit ein bisschen hoch. Wollen Sie die Schicht halten, um sicherzustellen, dass es auf dem gleichen Weg ist? Wein und eso, das wird unser Weg in die entgegengesetzte Richtung gesetzt. Also, ähm, jetzt da, wenn du willst, schrubben wir durch, sie gehen in die entgegengesetzte Richtung. Wenn Sie zu unseren Animationsprinzipien und -grundlagen zurückkehren,und es gibt allerleiDinge, die Sie lernen können, uh, eine Sache,die Sie lernen, ist überlappende Animation. , Wenn Sie zu unseren Animationsprinzipien und -grundlagen zurückkehren,und es gibt allerlei die Sie lernen können, uh, eine Sache, Ähm, und was dazu neigt, ist, dass, wenn Sie Animation machen, wo Ihre Dinge genau zur gleichen Zeit passierten , es für das Ich nicht wirklich interessant ist, weil Sie nicht wirklich analysieren können, was einmal in der Regel passiert . Also, ähm, nur indem wir diese Schlüsselbilder nehmen, die Teil des Rechts auf Ebene sind, und sie nur leicht ausgleichen, Ähm, das wird uns ein wenig mehr von einer interessanten Animation geben, also ist das Ziemlich cool. Gehen wir also weiter und verwenden Sie diese Technik, um auf dem V-Teil unserer Animation zu schreiben. Also gehen wir weiter, und ich werde ziemlich schnell hierher gehen, einfach diese Schicht duplizieren. Wir rufen das V an, und dann müssen wir unsere Hauptumrisse nehmen, das Rudel packen und zurück ins Wohnmobil gehen und das Startpaket bezahlen. Und ich treffe dich auf der Tastatur, wenn ich nichts ausgewählt habe, das alle animierten King Frames auf def aufruft . Sie schlagen es wieder und nehmen sie alle weg, so dass nur eine schnelle Möglichkeit, den Polizisten aufzuräumen oder die Aufräumung den Schichtpalast, den Sie betrachten. Also, jetzt haben wir diese ganze Sache hier, wir wollen weitermachen und unsere Wege wieder mit dem Delete-Ver Textil führen, und wir wollen nur das V wieder. Okay, also gibt es RV und im Grunde, du willst, dass das jetzt auf die gleiche Weise schreibt also gibt es RV und im Grunde, du willst, dass das jetzt auf die gleiche Weise schreibt. Also nehmen wir unser richtiges Werkzeug, und jetzt haben wir nur zwei Punkte, mit denen wir arbeiten können. Also lasst uns weitermachen. Und mit unserem richtigen Werkzeug ausgewählt, wenn wir es haben, wenden wir uns zurück auf das mentale. Ah, wir können eigentlich einfach neue Punkte erstellen. Und die Staffelei. Diese werden gut funktionieren. So, wie, wie, einen vollständigen Weg dort zu tun. Und dann, äh, lassen Sie uns wieder die Ebenenauswahl treffen und dann einen vollständigen Weg hier gehen und boom. Wir haben alle Arten übergeben, um mit zu arbeiten, wie Sie sehen können, ähm, es macht einige interessante Dinge schon, weil wir bereits eine animierte haben. Also, ähm, also wird dieser einfach hin und her gehen wollen, ihn zurück in die Einstellungen der Form-Layer regeln und durch unsere Pfade hier und das schauen wollen. Diese dritte Formhälfte ist die letzte, die wir erschaffen haben, so geformt ein Auge wird der erste Weg sein, der auf die Säule schreibt. Das brauchen wir nicht mehr. Gehen wir also voran und löschen Sie diesen Formpfad. Unsere Trimmpfwege sind immer noch unter allem. Also funktioniert dort immer noch alles gut. Aber wirklich. Wir wollen irgendwie, ich denke, wir wollen auf diese einzelnen Briefe nacheinander schreiben . Also, da wir es auf zwei verschiedenen Sets haben, müssen wir irgendwie tun, um diesen Brief wieder zu bekommen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Nun, hast du es kapiert? Und dann unter diesen rechten drei wird dies unser erster Weg sein. Lett löscht diese letzte Formebene. Also ist es genau das Richtige oder nur, dass genau diese Richtung und dann unter dieser wird man in die andere Richtung die Form löschen auchin die andere Richtung die Form löschen. Also, jetzt, was Sie hier sehen, ist das Abschneiden dieser verschiedenen Ebenen zu schreiben, die ein wenig dicker sind als tatsächlich um, das tatsächliche mit der Form hier. Also eine Sache, die wir tun wollen, ist, dass wir das mit jeder Form anpassen wollen , die wir haben. Das Einzige, was wir tun können, ist, lassen Sie uns einfach voran gehen und diese erste V-Schicht solo. Das ist alles, was wir gerade sehen. Und ja , da kommt unser Clipping ins Spiel. Also, um dies zu beheben, gehen Sie zu unserer richtigen Ebene und wählen Sie unseren Pfad hier. Und wie Sie sehen können, müssen Sie nur Ihren Weg bewegen. Und, ähm, und es ist mit wirkt sich nicht mehr auf die andere Seite aus. Also und ein anderer Weg ist, wenn Sie einfach den Strich mit hier anpassen, das ist es als Ganzes anpassen? Also wollen wir das nicht wirklich tun. Ich denke, ich denke, Dreißigern wahrscheinlich gut, denn alles, was wir tun, ist, dass wir nur Matten verfolgen, diese separaten Bereiche, aber, ähm, aber das wird. Das wird dir im Grunde genau das geben, was du willst und an einem Ort, an dem sie sind. Also lasst uns weitermachen. Wir werden das nicht verkaufen, und wir werden den anderen Solo setzen und genau die gleiche Anpassung vornehmen. Also gehen wir in die rechte vier Schicht und nehmen den Pfad, und ich wähle hier nur einen Pfad aus, nicht den Pfad darunter. Wenn Sie den Pfad darunter auswählen, der den gesamten Pfad bewegt, möchten Sie diesen nicht. Sie wollen nur diesen Pfad ein Werkzeug hier auswählen und lassen Sie uns voran gehen und einfach das über bewegen , und das ist gut zu gehen. Okay, jetzt haben wir alle unsere einzelnen Ebenen animiert und wieder wollen wir nur unsere Animation so sequenzieren , dass es Sinn macht. Also sollte die Säule eigentlich die letzte sein, die animiert. Also lasst uns voran gehen und das oben werfen. Und das sollte irgendwie gehen, dass du letztes Jahr gehst, und dann ist die Säule die V. V, die man zuerst gehen wird, Ähm, direkt nach der Säule eins. Und dann wird V zwei gleich danach an einem Ort gehen. Also hier können Sie wirklich nett und, ähm, undknifflig mit Ihren Animationen, umsicherzustellen, dass die Dinge richtig aufgestellt wurden, sodass wir nicht wollen, dass unsere V eins anfangen ähm, und knifflig mit Ihren Animationen, um sicherzustellen, dass die Dinge richtig aufgestellt wurden, so bevor die Säule endet. Also, ähm, was wir hier tun werden, ist ähm, was wir hier tun werden, ist eine Art Seite. Das genau dort ist wahrscheinlich wollen, dass dieser beginnt. Also werden wir nur die wichtigsten Freunde rüber. Und wie Sie sehen können, ist es irgendwie hineinführt, damit wir es nicht den ganzen Weg hinüberbewegen müssen. Und dann, äh, und dann, wo das fertig ist, wollten wir das Gleiche für die V zwei tun. Also, wenn das der Anfang ist, wollen wir das tun. Und ich denke, es ist eigentlich irgendwie interessant. Lassen Sie uns ihr Recht tun, wie die Säule Nummer zwei, Ähm, wie die anderen gehen. Ich denke, es ist interessant. Da es geht, ist es ein bisschen anders, und es kann irgendwie machen. Es könnte für eine interessante Animation Toe machen. Haben Sie ein wenig überlappende Animation wie diese. Jetzt, da wir unser Hauptrecht auf Wirkung erledigt haben, tut mir leid. Wir müssen unseren Umzug entfernen. Unsere Vorschau. Jetzt, da wir unser Hauptrecht auf Wirkung haben. Fertig, lassen Sie uns fortfahren und beginnen, die einzelnen Umrisse hinzuzufügen , die in Teil 2 dieser Animation eingerichtet werden. 7. Animieren eines Buchstaben mit Formebenen (Teil 2: In Ordnung, willkommen zum zweiten Teil unseres animierten Schriftzugs. Das ist also, wo wir aufgehört haben. Wir haben nur unser Recht auf Schlaganfall-Effekt, um, dass wir unseren Haupt-M-Chunk an der Stelle bekommen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig mehr Spaß und Detail hinzu. Die einfachste Sache, Augen zu machen, nur um unsere zusätzliche Farbpalette ins Spiel zu bringen. Und dazu können wir unsere Animation, die wir jetzt haben, einfach in eine andere Methode versetzen . Also eine Möglichkeit, das zu tun, ist, Sie können hier reinkommen und einfach alle diese Ebenen duplizieren, und gehen wir weiter und bewegen sie in der Komp, so dass sie alle getrennt sind, dann schieben Sie ihn zurück. hier reinkommen und einfach alle diese Ebenen duplizieren, und gehen wir weiter und bewegen sie in der Komp, so dass sie alle getrennt sind, Und wie Sie sehen können, gibt es hier eine Menge Schichten, so dass das ein bisschen chaotisch werden kann. Also, was ich empfehlen würde, ist, gehen wir voran und löschen das. Und lassen Sie uns alle diese auswählen und duplizieren die oder und pre-comp die gesamte Animation, die wir hier haben. Also lasst uns voran gehen und Kontrollverschiebung drücken und C drücken, das unser vorkomponiertes Fenster hochziehen wird , und wir nennen das unsere, äh, äh, in der Haupt-Animation für nur in Maine ist in Ordnung mit mir. Hit. Okay, jetzt können Sie sehen, dass, ähm, in unserer Projektpalette, die tatsächlich hier reinkam und in Maine zu diesem späten animierten Briefordner hinzugefügt wurde , also weg, um wieder organisiert zu bleiben. Ich bin alles über Organisation weg zu bleiben organisiert für dies ist dies nur, um diese beiden auszuwählen und ihn in einen Ordner zu legen und rufen wir diesen Ordner in. Und so jetzt haben wir alle unsere wir werden ein paar pre hier innerhalb rm erstellen. Jetzt, da wir das eingerichtet haben, ist das der einfachste Weg, es zu tun. Also wieder wollen wir wollen, dass unsere getrennten Farben entsprechend für uns funktionieren. Also der einfachste Weg, das zu tun ist Teoh, Nehmen Sie diese Ebene hier und dupliziert im Lager und wir können einen Fülleffekt auf die Ebene hinzufügen . Und jetzt ist es rot. Das funktioniert also für uns. Grundsätzlich, was wir wollen Teoh Auch eine andere Sache, die Vektor-Layer tun, so dass alle Form-Spieler hier tatsächlich Vektorriss innerhalb nach Effekten, so dass Sie sie skalieren können. Sie könnten alle möglichen Dinge tun, aber es ist wegen dieser kontinuierlich rast entstehen Schalter ist auf sie standardmäßig eingeschaltet. Eso, wenn Sie in unserer M Komposition bemerken hier sind pre Kump sind vorkomponiert ihn sind in Maine Animationen. Sie haben den Schalter nicht eingeschaltet. Wenn wir also Teoh wären, skalieren Sie diese und machen Sie alle möglichen Sachen, werden Sie feststellen, dass dies die Kufen von verschwommen bekommt. Ich habe Tilda auf der Tastatur getroffen. Übrigens, Teoh zwei. Solo die Vorschaufelette. Das wird verschwommen, also wollen wir das nicht tun. Lasst uns hierher zurückgehen und zuschlagen. Wenn Sie diese ständig Ruhe treffen, schalten Sie und schalten Sie es ein. Sie können sehen, dass das M tatsächlich geschärft hat, so dass es jetzt Rast ist, ähm, auf dieser größeren Größe entsteht , . Also, wenn wir wieder schalten Sie es aus Schalter. Es wird hin und her wechseln, und Sie können den Unterschied sehen. Eso Wir wollen sicherstellen, dass das eingeschaltet ist, nur damit alle unsere Briefe weiterhin scharf sind. Ähm, nochmal. Also gehen wir zurück zu dieser Phil Schicht, die wir dupliziert haben, äh, das wird eigentlich unsere erste Farbe sein, die wir wollen. Uh, und lasst uns die Skala zurücksetzen. Entschuldigung. Ok. Und lasst uns kompensieren Sind wir wollen? Wir wollen, dass die grüne Farbe unsere endgültige Farbe ist, die enthüllt wird. Also gehen wir voran und versetzen das zurück. Und so sind rot One kommt zuerst, aber wir wollen, dass das ein Teil unserer Farbpalette ist. Also nochmal, wie machen wir das? Wir gehen zurück in unsere animierte besser, und wir haben unsere primäre Farbe. Wählen Sie hier einen Käse und wir wollen diesen Ausdruck zu kopieren über wird Altan treffen, die Farbe Stoppuhr füllen . Kopieren Sie das hier. Und wir wollen nicht die Primärfarbe. Wir wollen eigentlich eine der sekundären Farben. Also lasst uns das zweite unter dem Primär machen, und da ist das Gelb, und ich glaube nicht, dass das Gelb und das Grün sehr gut zusammenpassen. Also, was wir tun wollen, ist, diese Ebene zu duplizieren und lasst uns diese 2. 1 versetzen und wir werden sagen sekundär zu unter diesem Phil. Also, jetzt sind wir fertig, ist, dass wir alle drei Farben unserer Farbpalette eingerichtet und in eine Timeline versetzt haben . Lassen Sie uns also voran gehen und überprüfen, wie diese Animation aussieht. Also, das ist schon ein ziemlich interessantes, ähm, und wieder das Beste. Das Beste an diesem ProComp Setup ist, da wir unsere Haupt-Animationsebenen mit Farbe dort eingerichtet haben, müssen wir uns keine Sorgen darüber machen. Und dann haben wir diese leicht einstellbar in unserer Farbpalette. Aber wir können jetzt wieder in das gehen und wenn wir wollen, nur das Timing unserer einzelnen Wege, weil ich das Gefühl habe, dass das nicht ein bisschen langsam geht. Lasst uns weitermachen und die beiden nehmen. Und wenn Sie Ault halten, während mehrere Ebenen mehrere Keyframes ausgewählt haben, wenn Sie Ault gedrückt halten und auf einen Layer klicken, können Sie diese tatsächlich skalieren. Ähm, irgendwie in sich selbst. Also werde ich es heißt Rove. Im Laufe der Zeit werde ich das etwas zurückschieben. Eso, dass diese gehen viel schneller, und das wird ein wenig interessanter, denke ich, zu schauen, so lassen Sie uns zurück zu unserem Haupt in oder eine Hintertür in nicht die Haupt ihn. Und ja, das sieht ein bisschen interessanter aus, jetzt, da diese vi's Erbe ein bisschen schneller gehen . Also, ja, jetzt haben wir Ah, cooles Farb-Offset-Animationsstück. Und das war super einfach einzurichten. Ähm, sollte ich nicht wirklich schnell sagen. Das war ziemlich einfach einzurichten und wir konnten auf Teoh andere Haltestellen bewegen. Also wieder, mit unseren wichtigsten Umrissen hier noch in unserem Comp, haben wir das als Referenz. Lassen Sie uns voran gehen und duplizieren diese Ebene und das ich denke, alle Schlaganfalleffekte, die ich irgendwie mag, dass dieser weiße Strich oben auf unseren Farben. Es fügt einfach wie ein zusätzlicher Pop zwei Dinge hinzu. Also, wenn Sie sich richtig erinnern, wenn Sie hier kommen und wählen Sie unser Gefühl, Farbe und Art und Weise haben immer noch diesen Ausdruck. Nun, wenn du dich richtig erinnerst, habe ich den einen Controller weiß genannt, also kann ich weiß hineinlegen, und es wird dieser Controller sein, den wir haben, äh, den ganzen Weg zurück in unseren Farbpaletten-Controller. Also dieser hier, es ist Gericht. Es korreliert wieder mit dieser Farbe. Wenn wir das wollten,können wir das Schwarze ändern, wir können alles damit können wir das Schwarze ändern, machen, aber ich mag es, das Weiß dort zu haben. Und auf diese Weise. Sobald ich einmal das alles aufgestellt habe und sage, Hey, White arbeitet nicht für unseren Gaumen. Ich muss mir keine Sorgen machen, in all diese einzelnen Ebenen zu gehen und die gesamte Farbe anzupassen . Also, jetzt, da wir das eingerichtet haben, lassen Sie uns das in eine Strichfarbe verwandeln. Wenn Sie also diesen Ausdruck direkt in eine andere Farbeinstellung kopieren möchten, müssen Sie nur diese Farbe auswählen und dort einfügen. Also wird es beides gehen. Und wir wollen, dass diese Umrisse gestreichelt werden. Also lasst uns diesen Schlaganfall nennen, äh, Schlaganfall direkt an. Und gehen wir weiter und schalten Sie die Haupt-Umriss-Ebene aus, so dass wir sie nicht mehr sehen, und das ist immer noch, das hat immer noch einen Fülleffekt, und lassen Sie uns sicherstellen, dass unsere Kapazitäten wieder aufsteigen. Ich gehe übrigens t auf der Tastatur, um die Kapazität zu zeigen, Äh, Äh, und lasst uns voran und lasst uns unsere Füllebene löschen und den Strich einschalten, so dass Umrisse unsere Formebene dort sind, und wir können ein paar ziemlich coole Sachen damit machen. Also wieder gehen wir zu unserer Add-Funktionalität hier und trimmen Pfad, und das sieht ein wenig kühler aus, wenn Sie die ganze Sache herum haben. Also, ähm, also fangen wir gut an bei einem Schlüsselrahmen an und bewegen uns entlang der Zeitlinie und gehen dann zurück auf Null, und wir haben diese Schlüsselfirmen an Ort und Stelle und lassen uns wieder unsere Lockerung machen. Ich werde von hier an ein bisschen schneller gehen, weil wir diese Schritte bereits gemacht haben und für diesen , ähm, ähm, ich wollte nur auf beiden rampen, aber ich will nicht, dass es extrem schnell in dieser inneren Sache geht. Ich werde nicht ein bisschen entmutigend, oder das wird ein bisschen absurd aussehen. Sobald wir zu viele Dinge in Gang gebracht haben, wird es nicht. Also sehen Sie, ähm, das direkt bei der Wirkung stattfindet, und lassen Sie uns die anderen Ebenen ausschalten damit wir dieses Solo direkt an sehen können. Sehr cool. Jetzt können wir dieses Wischen selbst machen oder im Grunde einfach loskommen und wirklich schnell loskommen , ist, dass Sie damit beginnen können, uh, Sie kopieren einfach diese Schlüsselrahmen, für die wir im Endwert gesetzt haben, und fügen Sie sie in den Startwert . Also, ähm, es wird sofort an und ab mit der gleichen Art von Animationsstil. Also lassen Sie uns voran und Vorschau, dass wirklich cool. Okay, wie Sie sehen können, beginnt das hier in der unteren Ecke, was für uns nicht wirklich viel Sinn ergibt. Also, was wir tun wollen, denke ich ist, das auszugleichen, um zu sein, vielleicht lasst uns es ausgleichen, um diese Ecke zu starten. Also wird es, ähm, es wird anfangen, und es wird den unteren Teil des A M machen und dann umhergehen. Ich denke, das könnte ein bisschen interessanter aussehen mit allem anderen, was wir haben . Also lasst uns weitermachen und das einschalten. Das ist also ziemlich cool. Und lassen Sie uns auf unsere Hauptfeindschichten zurückkehren. Und ich denke, wir können diese wahrscheinlich zurückschieben in der Zeit zugeteilt ein wenig, dass wir ein wenig mehr Platz für r R m toe rechts selbst auf. Das sieht insgesamt ziemlich cool aus, und lassen Sie uns voran und setzen das. Lasst uns das richtig anlegen. Oben auf diese eso, dass es ist es reiten und es ist Sie immer noch in der Lage, es zu sehen, wenn die Farben kommen. Also ja, ziemlich cool. Nun, ein weiterer Effekt, den ich im Finale in der Emission gemacht habe, ist, genau die gleiche Technik zu verwenden, die ich kann. Jetzt kann ich das duplizieren. Und nennen wir das unseren Schlaganfall. Nennen wir es einfach den Schlaganfall eins. Das ist wie ein Hauptschlageffekt, den wir tun werden. Und unter dem Pfadjahr brauchen wir uns darüber keine Sorgen zu machen. Lassen Sie uns einen neuen Weg erstellen und gehen wir voran und setzen Sie einfach wieder eine gerade Linie. Klicken und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie hinein. Und jetzt haben wir eine gerade Linie aufgebaut, also ist das unter der Hauptform hier. Was wir tun wollen, ist, dass wir diesen Weg nehmen und verschieben Sie ihn hier, so dass noch in der Lage waren unsere unsere Farbe einrichten, dass wir vor und löschen Sie diese ihn aus und löschen Sie Form. Das brauchen wir nicht mehr. Und jetzt sehen Sie, ähm, wir wollen das ausschalten, zurück zum Euro, Sie könnten von Anfang bis Ende sehen. Es ist eigentlich nur so, als würde man darauf reiten. Und so gehen wir weiter und machen unseren Schlaganfall mit ein wenig dicker. Tut mir leid, der Strip davor war auf, äh, lass uns eigentlich weitermachen und das etwas leichter machen. Also unter dieser Strich-Einstellung, ähm, Strich mit hier. Wenn Sie den Layer ausgewählt haben, können Sie ihn hier tatsächlich ändern. Lass uns voran gehen und das machen. Und jetzt ist dieser Schlaganfall ein wenig dünner und gehen wir zurück in unsere Hauptstruktur und lassen Sie uns das ein bisschen dicker machen. Lass uns vier gehen. Also, jetzt ist es ein bisschen dicker und eine Anzahl von wir geben extra. Wir geben zusätzliche Dimension, indem wir die Gewichte von ein paar verschiedenen Dingen ändern und auf das wird ein wenig mehr im Detail zu unserem Gesamtlook geben. Das sieht also ziemlich cool für mich aus. , Und jetzt,wenn wir dich wieder auf unserer Tastatur treffen, all diese Keyframes loswerden und dich dann noch einmal treffen, wollen wir, dass das ziemlich schnell vorbeigeht, also passen wir diese Keyframes entsprechend an. Ähm, ich mag die gesamte Linie gezeichnet und dann abziehen. Also setzten wir diese Schlüsselbilder des Endes und des Anfangs zu einer Art von Arbeit auf diese Weise aus. Und ... und wir wollen, dass diese Schlüsselbilder fast sind. Wir wollen, dass das wie das Erste ist, was passiert. Also, das geht immer noch ziemlich schnell. Also lasst uns weitermachen und genau das und oder das geht wirklich langsam. Lass es uns schneller machen. Oh, das ist viel besser. Also lasst uns weitermachen. Und das wollen wir tun. Ähm, im Grunde für all unser kleines Recht auf Bögen und ich gebe uns nicht ein bisschen detaillierter zu betrachten, also lasst uns voran gehen und diesen Schlaganfall duplizieren. Und wieder, wenn wir den Pfad hier wählen, lassen Sie uns in der Zeit vorwärts gehen. So haben wir unsere bin immer ausgeschrieben und dann mit dem Auswahlwerkzeug, wussten, dass an der Stelle. Und ah, ich bin eigentlich nicht, dass es auf den Führer Lier fällt, und das brauchen wir jetzt nicht wirklich, also machen wir weiter und schalten das aus. Ah, ich hasse Kontrolle. Äh, zynisch und das zu tun. Und so lassen Sie uns das genau über das so haben und das ist nur, dass es nicht zentriert werden muss . Es ist irgendwie genau das, was wir tun, um ein wenig interessante Animation zu geben. Also, das ist gut zu gehen. Und lasst uns weitermachen und diese Timings versetzen. Es ist also, äh, es reitet auf der 1. 1 und dann auf der 2. 1 und lasst uns diese Ebene duplizieren und den Pfad wieder verschieben. Also lassen Sie uns den in Pfad dort in der Anfangsphase zu Ihnen den Boden bewegen, und das ist irgendwie sollte gut sein. Lassen Sie uns das nochmals ausgleichen und noch einmal duplizieren. Und lassen Sie uns den Weg einer weiteren Zeit bewegen und dafür wird man es genau hier und genau dort tun . Und wenn Sie das wollen, wenn Sie die gerade Linie wollen, können Sie tief die 1. 1 bekommen, die ich nicht weiß, ob das wie, extrem notwendig ist . Das ist mehr eine schnelle Sache, die wirklich schnell läuft, damit sie bekommen würden, dass wir das kompensieren. So haben wir jetzt schon viel interessanter Animation. Wir haben alle möglichen Dinge passiert. Wir haben unseren ersten dünnen Schlaganfall. Das baut irgendwie auf dem Hauptbuchstaben auf. Und dann haben wir unsere dicken Hauptattribute zu diesen Farben, die an einem Ort gehen. Und dann haben wir unseren kleinen Schlag direkt in dieser Luft. Irgendwie die ganze Sache hier einzustellen. Und wie Sie mit unserem Timing wieder sehen können, wollen wir anpassen. Lassen Sie uns diese ersten V-Striche anpassen, um ein bisschen schneller zu sein, um, da weiß, dass diese kürzer sind und dann ist es eine Art von Bewegung, die an der Stelle. Da gehst du. Ok. Und dann ein zusätzliches Detail, das ich in der letzten Minute hinzugefügt habe, war, diesen Schlag sofort aufzunehmen . Das ist unser vollständiger Umriss. Eins. Gehen wir voran und duplizieren Sie die Zehenschicht, die sich nach oben bewegt, und legen Sie sie am Ende. Und dann wird das so etwas wie eine letzte Sache sein, wenn alles gesagt hat, und dann wird das alles umreißen, äh, die ganze Sache lügen. Also lasst uns weitermachen und alle wichtigen Firmen hier loswerden. Und wenn Sie wieder W drücken und ziehen Sie dort, sind Sie zweimal auf der Tastatur, nicht W auf und dann drücken Sie das Add Content Tool. Wir gehen weiter. Luft traf einen Offset-Pfad. Jetzt ist es irgendwie kaputt wegen der Reihenfolge, in der Dinge geschehen. Sie möchten also, dass dieser Offset-Pfad über dem Trimmpfad liegt, und jetzt sehen Sie automatisch. Es gleicht das aus, um außerhalb des Weges zu passen, also ist das ziemlich cool. Alles, was wir tun müssen, ist, da reinzugehen und sich dann einzustellen. Der Betrag wird. Ich denke, 10 ist ein bisschen hoch. Ich denke, fünf werden wahrscheinlich ziemlich gut funktionieren. Ähm und ja, das ist eine Art von ihm als Ganzes. Und lassen Sie uns weitermachen und die Trimpfad-Animation noch einmal versetzen. Und lassen Sie es von unten in dieser Zeit beginnen. Und wie Sie mit diesem Offset-Pfad sehen können, es tatsächlich die Richtung geändert, in der der Pfad geschrieben wurde, wo er vorher war, er schreibt hat es tatsächlich die Richtung geändert, in der der Pfad geschrieben wurde, wo er vorher war, er schreibthier gegen den Uhrzeigersinn für diesen Hauptumriss. Und dann fährt dieser neue im Uhrzeigersinn. Das ist also nur eine interessante Sache, die passiert und unserer Animation ein wenig mehr Geschmack verleiht . Also denke ich, das passiert ein bisschen spät. Gehen wir voran und bewegen Sie das in der Timeline, so dass, wenn alles fertig ist, wir haben, dass nur eine Schwung zu beenden und lassen Sie uns ein wenig mehr bewegen und unsere Vorschau anpassen . Also, hier geht's. Wir haben alle möglichen Animationen. Ähm, und das war ziemlich einfach einzurichten. Es hat nicht zu lange gedauert. , Es ist,wenn du einmal kommst, bist du ziemlich gut darin. Du kannst viel schneller gehen als das, was wir einfach nicht wussten. Aber ja, wir haben einen vollen animierten Brief. Aber ja, Es ist ziemlich genial. Äh, eso von hier. Was wir tun werden, ist, dass ich fortfahren werde und wir machen einen weiteren Brief auf eine etwas andere Weise. Ah, und wir können einige verschiedene Techniken zeigen, die durchlaufen werden. Und so können wir ein paar Probleme durcharbeiten und einen weiteren Brief erledigen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen. Dies ist das Ende der beiden Teile hier, und wir werden in der nächsten Lektion ein A animieren. Dies ist das Ende der beiden Teile hier, 8. Animiere das „A“ mit dem Formpfad: Alles klar. Nun, in der letzten Lektion, müssten wir den Track-Matt-Strich nicht direkt mit Wirkung machen. Es hat alle Arten von verschiedenen Namen, weil es 1.000.000 Möglichkeiten gibt, Dinge und Nachwirkungen zu tun , aber im Grunde verwenden wir den Strich die Linie. Um in den verschiedenen Abschnitten der In dieser Lektion zu schreiben, werden wir das A animieren, und wir werden den eigentlichen Pfad animieren, mit dem die A-Formebene erstellt wird, und es ermöglicht eine etwas andere Technik. Also, wenn Ihnen die letzte Technik nicht gefallen hat, dann können Sie dies auf ein wenig verschiedene Arten verwenden, und Sie können einige interessantere Blicke daraus bekommen. Also gehen wir weiter und gehen zurück nach Effekten. Und, ähm, hier, je nachdem, wie du deine Bullen einrichtest, ähm, ähm, die unterschiedliche Art und Weise, wie ich denke, die einfachste Methode ist Teoh. Lassen Sie uns in unsere Ruhe gehen und stellen Sie sicher, dass dies die gleiche Größe wie die andere skaliert . Also trat unser A ein. Und noch einmal, lassen Sie uns unseren Umriss für die A. machen also nennen wir das unser a Ähm, Umrisse und lassen Sie uns fortfahren und diese Ebene duplizieren. Und das wird zuerst unsere schüchterne Schicht sein. Ähm, und lass uns die Deckkraft darauf treffen. Ok? Ich denke, die ah, die einfachste Methode, die hier schwächen Teoh bekommen die gleiche Animation daraus ist, lassen Sie uns diese Strich-Spieler von oben nach unten greifen und lassen Sie uns voran und kopieren Sie sie über und fügen Sie sie einfach an Ort und Stelle in der B a comp Aszendent. Sie sind alle da drin gebrauchen und machen ihr eigenes Ding mit ihm, und wir können diese Briefe gebrauchen. Also lasst uns weitermachen und die ausschalten. Aber was wir da rauswollten, war, dass wir diesen Ausdruck wollten. Nehmen wir das also und wenden Sie es auf unsere Farbe der Füllfarbe an. Hier und wieder, verwenden wir unsere Primärfarbe und drücken Sie Enter auf dem Nam Pat. Okay, das wird also unser A mit der richtigen Farbe sein. Gehen wir also weiter und lassen Sie uns diese Schichten auch scheuen. Okay, also sind sie alle Seite. Lass uns gehen. Lasst uns Rebellen geben. Okay, also jetzt, wo wir uns nur r ein umrissenes betrachten, wird unser Haupt es als Ziel nennen. Ähm, was wir damit machen können, ist, dass wir voran gehen und hier auf den Weg springen. Wie Sie sehen können, verwendet das A zwei Pfade, weil es tatsächlich einen Pfad verwendet, um den anderen auszuschneiden. Es benutzt diesen dreieckigen Pfad hier in der Mitte, um vom Rest des Pfades zu schneiden , also ist das irgendwie wichtig zu beachten. Ich werde erklären, warum später, wenn wir uns mit unseren Offsets verarschen. Aber lasst uns weitermachen und diesen Schlaganfall wieder entfernen. Also haben wir nur unsere Hauptfeldfarbe und lassen Sie uns unsere Guides einrichten. Jetzt erinnere ich mich, dass wir unsere Führer für den letzten eingerichtet haben, und wir haben sie nicht benutzt. Aber diese Methode wird tatsächlich und missbrauchen unsere Führer ziemlich viel. Also lassen Sie uns die Kontrolle treffen und gehen Sie weiter und ziehen Sie eine Führung heraus und wieder, wir müssen wirklich irgendwie eng hier drin und lassen Sie uns diese Ebene auswählen, und ich werde voran gehen und die Tilde-Taste auf der Tastatur drücken. Und dann zieht das die ganze Sache hoch, und ich habe den ganzen Weg hineingezoomt und dafür gesorgt, dass ich mich perfekt darauf ausrichte. Okay, also willst du noch einen Weg rausziehen und auf den oberen und Schnee ausrichten? Jetzt haben wir die Hauptsäule , die Hauptsäule und lassen Sie uns einen anderen Führer hier ziehen, Teoh überschneidet. Und dann lassen Sie uns einen Führer unten hier machen, um unsere Kreuzung zu bekommen. Und der Grund, warum ich das wieder mache, ist, weil ich es für cool halte, wenn alle Buchstaben irgendwie mit der singulären Säule beginnen, die wir vorher besprochen haben, und dann in eine andere Form schaffen . Also für diesen A. denke ich, dass es sein wird. Ich denke, es ist ziemlich ordentlich für eine Art wie direkt auf der ersten Säule, und dann nur erweitern Sie sich in den a Brief, den wir hier sehen. Jetzt, wo wir unsere Führer nie an Ort und Stelle haben, haben, können wir weitermachen und wir brauchen noch einen für das Zentrum. Also nochmal, lasst uns auf die Linie gehen, die Okay, also jetzt, wo wir unsere Jungs an Ort und Stelle haben, gehen wir voran und springen zurück in unseren Weg und wir werden Schlüsselbilder direkt auf unsere Pfade setzen . Also lasst uns weitermachen und das erste, was wir tun wollen, ist in unserer Timeline voranzukommen und einen Schlüsselrahmen einzurichten. Das ist also, was sich der Weg schließlich verwandeln wird. Also für diesen unteren hier, gehen wir weiter und bewegen das weiter. Das ist der sekundäre dreieckige Pfad. Lassen Sie uns das weiter machen, denn das kommt später als der erste Teil. Also, der untere, wir gehen voran und wir werden die bewegen. Und wenn Sie die Ebene auswählen und Shift halten und dann, wie Sie sehen können, springt es direkt zu diesem Führer auf Bit wird dies basierend auf der Linie tun, auf der es bereits war . Also, da gehst du hin. Und dann, wenn Sie die nächste ausgewählt und Shift gedrückt halten und es springt direkt wieder auf diese Kerl Ebene. Und für alle Absichten und Zwecke ist es weg, so dass Schlüsselbilder direkt dazwischen. Und wie Sie sehen können, wenn Sie die Zeitlinie schrubben, ist es ah, es erweitert sich selbst, also ist das ziemlich cool. Und dann von dort, lassen Sie uns voran gehen und an den Anfang unserer Timeline zu bewegen, und lassen Sie uns das tun, um all diese Art von separaten Schichten wurde diese in der Mitte hier gesetzt . Du weißt, was das ist, zentriert. Und dann hat das Äußere gewonnen. Wir werden unsere Hauptpfeiler sein wollen. Also lasst uns das machen. Und da gehen wir. Also, einen Zoo, den Sie hier sehen können. Wir haben unsere Animation von der Säule hier, Äh, und dann nach außen expandieren, irgendwie sind alle auf einmal in der Timeline getrennt. Das könnte also ziemlich cool aussehen, je nachdem, wie wir es machen wollen. Wenn wir diese Bodenausdehnung etwas länger hinauszögern wollen, ist eine Art öffentlicher Ort. Also lasst uns weitermachen und das tun. Lasst uns unsere Schlüsselbilder ein bisschen bewegen, äh, etwas. Und dann sagen wir, wie, wie, da sich das ausdehnt, haben wir tatsächlich irgendwie das gewannen, um im Zentrum stecken zu bleiben. Das wird uns seine überlappende Animation geben, und es wird sich anfühlen, als würde es eine Menge Kraft hinter der Animation erzeugen, weil es z herauskommen wird, und dann sind diese anderen drin stecken. Das wird uns seine überlappende Animation geben, und es wird sich anfühlen, als würde es eine Menge Kraft hinter der Animation erzeugen, weil es z herauskommen wird , Dann werden sie an einem Ort zu Also, ähm, also tun wir das, indem wir, äh, fangen wir damit an, das mit unseren einfachen Schlüsselbildern zu erleichtern. Und dann, UM, lasst uns wieder in diesen Diagramm-Editor gehen und sieht aus, dass dieser Griff leicht herausgezogen wird, etwa 60%. Und dann also, jetzt ist das schon irgendwie passiert. Und dann lassen Sie uns eine weitere Schlüsselbilderart gegen Ende hinzufügen. Hier gehst du einfach und drückst den Schlüssel für ihn hier drüben. Und lassen Sie uns diesen Pfad wieder auswählen, so dass Sie diesen einzelnen Pfad oder diese einzelnen Punkte greifen können . Und mit diesem Schlüsselrahmen an Ort und Stelle können Sie jetzt gehen und lesen smack das direkt in der Mitte. Boo. Also Okay, lasst uns Ah, gehen wir weiter und setzen unsere Arbeit. Vergleichen Sie e um, und zoomen Sie heraus und lassen Sie uns das mit Null in der Nacht spielen, so dass dies wirklich langsam ist. Also, äh, also lasst uns weitermachen und mit all diesen Schlüsselbildern aufstellen, aufstellen, Ault auf der Tastatur halten und war irgendwie im Laufe der Zeit. Und lasst uns das passieren lassen, weniger als eine Sekunde. Also lasst uns das rüber bewegen. Ja, da gehen wir. Also, wie Sie sehen können, ähm, die Quintessenz an Ort und Stelle ist ah, es ist diese verzögerte Art, auseinander zu ziehen, und das ist ziemlich cool. Der untere ist viel weniger interessant, weil wir nicht haben oder die Spitze. Dieses obere Dreieck ist sehr interessant, weil wir nicht viel haben. Wir haben keine Lockerung, und damit passiert nichts wirklich. Also lassen Sie uns voran gehen und einrichten, sind Lockerung auf, dass. Lassen Sie uns voran und ziehen Sie das zu 100%, damit es wirklich stecken bleibt und es sich nicht bewegen will , und dann springt es einfach an einem Ort. Also schalten wir den Diagramm-Editor aus. Wie Sie sehen können, ist es, als würde es sich selbst zwingen. Es will es nicht wirklich tun, also sieht das ziemlich cool aus. Und dann lassen Sie uns diese Schlüsselfirmen zurückziehen, um sich ein wenig mehr zu überschneiden. Auf diese Weise geschieht das irgendwie zusammen, aber ein wenig getrennt. Also ja, das sieht ziemlich schön aus. Ähm, das wird ziemlich flüssig aussehen, sobald wir das aufgeschrieben haben. Ähm und wir können das einfach mit der gleichen Methode tun, wie wir es vorher getan haben. Also lasst uns voran und lasst uns diese Schlüsselfirmen wieder alle zusammen bewegen, weil wir Raum für unsere Hauptpfeiler lassen wollen , um zuerst weiterzufahren. Und dann werden diese unsere als sekundären Gedanke erweitern. Also lasst uns weitermachen. Und das einfachste, was wir tun konnten und einfach in unsere m Hauptschicht gehen. Da wir bereits dieses Recht beeinflussen Ort haben, können wir voran gehen und kontrollieren, diesen Befehl sehen, sehen, sehen, eigenen Apfel und gehen Sie zurück in hier und dann fügen Sie es einfach direkt an einem Ort Boom. Wir haben unsere richtige Ebene wieder an einem Ort auf diesem hat bereits unsere Animation Schlüssel für ihn eingerichtet . Das ist also ziemlich nett. Und dann, wenn wir dich nicht zweimal auf der Tastatur treffen und zu unserem Pfad gehen, können wir das hier direkt an der Stelle platzieren, auf der es direkt an unseren Mittelpunkt rasten. Ähm, und das funktioniert für mich. Okay, jetzt haben wir unsere, wir schalten das ein, wir haben unser Recht auf Wirkung, kommen gleich wieder hoch. Und eine Sache, die Sie hier bemerken werden, ist, dass es auf Lee ist, der mit dieser dieser Hauptsäule. Also, wenn wir dies auf eine Alfa Matt Track-Layer setzen. Ähm, das wird sich drehen. Wir müssen diese erste Schicht ausschalten. Oh, es ist ah, wir werden vermisst. Wir vermissen hier eine Sache, die passieren wird. Wenn Sie Shyla Haare haben, werden Sie feststellen, dass diese Indexnummer eins ist und das ist eigentlich acht. Das bedeutet, dass es hier Schichten dazwischen gibt. Also lassen Sie uns unsere Shar-Layer ausschalten, und das ist ein Fehler, der passiert. Eso ist es auf jeden Fall wichtig, darauf hinzuweisen. Und man konnte sehen, dass dies eigentlich Alfa Matten ist, die auf dieser Strichschicht basiert. Also wollen wir nicht, dass wir von unserer richtigen Schicht weg sein wollten, und jetzt haben wir das direkt an der Stelle. Also, äh, ja, ich habe einen Fehler gemacht und wir haben etwas daraus gelernt. Das ist also gut. Gehen wir weiter und schalten unsere schüchternen Schichten wieder ein. Also werden wir die loswerden und, ähm, und jetzt lass uns sehen, was wir hier sehen. Also hier ist ein weiteres Problem. Grundsätzlich haben wir diesen richtigen Effekt, und es ist auf Lee, der mit dem, der Hauptschlag. Da ist es. Es wird nicht das ganze A füllen, weil sie, ähm, es ist einfach nicht genug Fläche dafür. Also, wenn wir sie ein drehen, wenn wir gleich später, wieder auf und wir schauen, wie dick es hier ist und wieder bemerken. Wir haben unsere Umrisse an Ort und Stelle, wenn wir unseren Schlaganfallpfad hier nehmen und wir ändern dies mit, um direkt das mit des A Now zu sein , wenn wir unsere Alfa verfolgen mental und wir das ausschalten, wird es tatsächlich das ganze A sein Gehen wir also weiter und schauen uns das wieder an. Und das sieht ziemlich schön aus. Also nochmal, das ist das. Das ist ein bisschen langsam. Insgesamt werden wir benutzen, wir können, ähm, Anpassung dort verwenden ähm, . , Wenn wir uns hier alles ansehen,denke ich, dass dieser Schlaganfall ein bisschen schneller kommen kann, und dann können sich die aufwärts bewegen. Und der Grund dafür ist, dass, wenn wir einmal unsere all unsere vielfältigen Effekte in Gang gebracht haben, wir irgendwie nicht wollen, dass die Dinge zu langsam passieren. Wir wollen es auch Art von Schicht innerhalb, so dass alles ist es rechtzeitig getan. Also wieder, jetzt, da wir das an Ort und Stelle haben, können wir wieder wählen. Teoh vor, komponieren Sie das. Dies könnte unsere Hauptschicht sein, also lasst uns voran gehen und das tun. Und jetzt, wo das in unserem Computer ist, gehen wir weiter und in unserem Projekt, bleiben organisiert und, äh, erstellen sind ein Projektordner. gehen wir weiter und in unserem Projekt, bleiben organisiert und, äh, äh, Also jetzt, da es und wieder getrennt ist, lassen Sie uns voran gehen und diese duplizieren. So, jetzt hassen wir können unsere drei Farben wieder an einem Ort zu bekommen, so gibt es eine bereits mit dem Meer Schaum grüne Farbe. Aber wir müssen voran gehen und gehen wir zurück in unsere Gesamtkomp und lassen Sie uns diese Phil Effekte holen und ihn mit kopieren. Also wieder, das ist, warum es wirklich wichtig, die Art der Einrichtung alles in organisierter Weise, so dass Sie weiterhin die Wiederverwendung von Assets, die Sie zuvor erstellt haben, verwenden können. Es wird dir das Leben viel einfacher machen. Also, das ist und das Rosa ist an Ort und Stelle. Und dann, ähm, wieder können wir diesen anderen gelben Phil schnappen und genau dasselbe. Also alles, was wir getan haben, war, dass wir diese Füllung in einem Ort und ah und jetzt haben wir genau die gleiche Animation, die wir zuvor hatten, so dass Sie sehen können, dass es hier eine kleine Träne gibt, die passiert, und wir müssen herausfinden, warum das passiert. Wir müssen zurück in unsere Haupt-Animation und mit unserer Pfadanimation hier, Ähm, was wir näher kommen und mal sehen, warum das reißt. Es sieht so aus, als ob das, was passiert ist, dass die ah, diese beiden Punkte nicht wirklich direkt an der gleichen Stelle sitzen, die Sie sehen können wie einmal wenn wir dieses hier sitzen, sehen Sie, wie es ist Es ist breiter auf den ersten und dann ist es in seiner angeblich an der richtigen Stelle hier . Aber dann ist es hier breiter, also müssen wir voran gehen und das an einem Ort schnappen. Also, jetzt, wo sie beide an der gleichen Stelle sitzen und wir nicht mehr unsere Risse haben sollten, okay, okay, also lasst uns voran gehen und zurückzoomen und sehen, ob das der Fall ist, wenn das der Fall dieser Arbeit ist, ja, Also jetzt haben wir diese Träne nicht mehr passiert. Deshalb ist die Führung ist die Führungsschicht ziemlich wichtig, so dass wir, dass alle unsere Punkte auf der exakt gleichen Ebene s bekommen können , so dass wir keine Clipping oder so etwas passiert. Okay, also gehen wir zurück in unsere A in Emissionsschicht. Unsere Animation vor kommen. Und das habe ich wirklich. Es sieht ziemlich interessant aus. Ich denke, ich denke, für diesen Stil, wir wollen sie fast nicht. Teoh vollständig animieren, ohne sich gegenseitig zu berühren. Also denke ich von diesem 'll Pro fühlen, dass kaskadierende Wirkung ist, was wir passieren wollen. Ähm, das sieht also ziemlich interessant aus. Gehen wir weiter und spielen das zurück und sehen, wie das aussieht. Ja, es sieht ziemlich lustig aus. Okay, jetzt, da wir alle unsere Striche und alles vom Original in Schicht haben, könnte es ziemlich cool sein. Teoh, geh einfach weiter und wir brauchen eigentlich nur eins davon. Ähm, was wird ihm den Rücken zukehren? Und mit unserem Umriss hier schlagen wir Sie zweimal auf der Tastatur. Nehmen wir diese beiden Pfade hier, kopieren sie und dann den Strich direkt auf der Ebene hier. Nehmen wir diese beiden Pfade hier, kopieren sie Alles klar, wenn du ihn auswählst, ist das der Inhalt. Eso, wenn Sie Paste drücken, beide unsere Umrisse an einem Ort und wir müssen sie nur über diesen Schlaganfall stapeln, ähm, und dann gehen Sie voran und Elite diesen Teil. Okay, und es passiert nichts. Es ist verschwunden. Der Grund dafür ist, dass, wenn wir unseren Pre-Comp aufstellen, der Schlaganfall und die Transformationen und all das Zeug, das ist alles anders. Also, schnell, schnell, es gibt nicht wirklich eine schnelle Erklärung davon, außer was wir tun müssen, ist, dass wir die Transformationen dieses Umrisses der A-Gliederung nehmen müssen , kopiert die Position und fügen Sie es dann zu unserem neuen rechts auf und dort springt es direkt an der Stelle ein. Das ist nur die Art und Weise, dass der intelligente Pre-Komponist und die explodierenden Form-Spieler im Grunde zusammenarbeiten, um, ähm, Zehe passen alle Transformatoren und wussten all das. Also müssen wir nur sicherstellen, dass das an einem Ort auftaucht, wo es sein soll. Also und wir können wir weitermachen und das auf unsere Sekundärstufe hinübergehen, weil wir genau das Gleiche tun wollen. Wir nehmen diese a und eine zwei Ebenen und lassen Sie uns sie kopieren. Ah, du wählst ihn an einen Ort und stellst ihn fort und glaubst das jetzt. Okay, mit diesem hier haben wir alle Animationen, die wir vorher hatten. Außer, dass der Schlaganfall an der falschen Stelle passiert. Also nehmen wir das einfach und wieder, finden Sie den Weg und Sie können den Weg als Ganzes bewegen und einfach in dieses Zentrum einrasten . Und das funktioniert. Richtig? Also gehen wir hin. Also, wo konnten Teoh? Verwenden Sie alle unsere vorhandenen Animationen, die wir zuvor hatten, und kopieren Sie einfach das, was wir brauchten . Und lassen Sie uns diesen Hauptumriss ausschalten und da gehen wir. Wir haben einen voll funktionsfähigen animierten Brief. Ähm, wir müssen ein bisschen Timing anpassen. Ich fühle mich, als würde das A immer noch ein bisschen langsam gehen. Ähm, also möchten Sie das vielleicht twittern. Es ist alles nach Geschmack. Also, ähm, aber das sollte es sein. Also lasst uns umdrehen. Unsere Jungs sehen oft zu, wie unsere kleinen einen Brief animieren, und das ist es im Grunde. Von hier aus werde ich Ihnen nicht zeigen,wie Sie weitere Briefe animieren können. Von hier aus werde ich Ihnen nicht zeigen, Das liegt ganz an Ihnen, zu entscheiden, wie Sie Ihre Briefe animieren möchten. Sie haben alle Werkzeuge, die Sie brauchen, in Ihrer Werkzeugtasche. Alles, was Sie tun müssen, ist zu tun, was wir hier getan haben, wo wir entweder das Recht auf Wirkung verwenden, um unser Tablet an Ort und Stelle zu schreiben. Oder wir können die tatsächlichen Pfade der einzelnen Formebenen animieren, um dieses wenig zu wachsen. Eso, das ist irgendwie von dir überlassen. Sie können herausfinden, wie Sie verschiedene Pfade und alle Arten von verschiedenen Sachen machen möchten. Es funktioniert mit Kurvenpass, wenn Sie ein B oder so etwas haben, also überlasse ich all das Ihnen Jetzt in unserer nächsten Lektion, wir werden alle unsere Einzelpersonen und machte es Briefe fertig. Und wir haben nur diese Animation auf. Also werde ich ihn an einen Ort bringen und ich werde dir zeigen, wie Teoh eine coole Animation in allerlei verschiedenen Dingen bekommt . Sobald wir alle unsere Briefe fertig haben. In Ordnung, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Erstellen von Looping-Animationen mit Time Remapping: Alles klar. Jetzt, da wir alle unsere Briefe animiert haben, werden wir sie zurück in die Timeline setzen und das Zeit-Remap-Werkzeug verwenden um sie in und out zu animieren und das Timing ein wenig anzupassen. Und wir werden eine Looping-Animation erstellen. Also lasst uns jetzt zurückgehen und nach den Effekten. Ah, ich ging voran und ging. Ah, Linke, wo wir nur die M und eine Ursache haben. Was mit euch passieren wird, ist, welche Briefe ihr habt, die dupliziert sind, ihr werdet sie sehen. Sie sehen einen der Buchstaben, den Sie animieren, um die richtige Animation zu sein . Und dann werden die Augen des sekundären Buchstabens entweder so aussehen, hoffentlich hast du sie nicht gelöscht. Ähm, aber es wird in diesem Komp fehlen, und im Grunde wird das deine Chance sein. Teoh, tausche all diese Briefe. Und so ist der Weg, das zu tun, wenn ich nehme , , äh, meine, äh,meine Schicht hier und schlief das Oh, ich kann tatsächlich alle O's auswählen, die Luft in der Komp zu unserer Projektpalette gehen, wo ich meine letzte Wasseranimation und halten Sie Ault gedrückt, während Sie in die Timeline ziehen. Und tatsächlich wird es jene durch die animierten ersetzen. Also, ähm, das ist großartig. Das ist es, was wir brauchen. Und im Grunde willst du das nur für all deine Briefe tun. So wird der Kopf und alle ziehen für das Ich und dieses ziemlich langweilige. Also werde ich das einfach beschleunigen. Ok? Jetzt sind sie alle weg, weil wir am Anfang der Timeline sind und sie animieren müssen . Also haben wir sie alle an der Stelle animiert, und das ist alles, was sie tun. Also, was wir tun werden und lassen Sie uns über ein paar dieser verschiedenen Animationen sprechen damit wir sehen können, was hier vor sich geht. Also haben wir unseren Schlaganfall direkt auf, dass wir vorher getan haben. Lasst uns voran und vorangegangene Zeitachse gehen. Besser gut, in Teoh nur die Länge der Animation. Also haben wir unseren Schlaganfall direkt hier. Wir haben noch einen Schlag. Um, für die Null da oder für das Oh, machen wir es. Wir machen ein bisschen lustiges Zeug mit dem Tee hier, wo wir die Hauptstruktur animieren . Komm schon. Und dann dreht sich das T selbst und es hat ein wenig Überlappung zu der Animation dort, also macht das ziemlich Spaß. Ähm, aber im Grunde ist das alles genau so, wie wir, äh wir gerade durchgemacht haben. Und ich verstand jeden einzelnen Brief. Das ist ah, es ist ziemlich einfach zu tun. Ähm, jetzt, wo wir alles haben, was Ah eingerichtet haben, müssen wir alles tun, um diese Animation auszugleichen, ist Lasst uns weitermachen und der Ebene Zeit-Neuzuordnung hinzufügen . Also, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene, gehen Sie zur Zeit und aktivieren Sie dann Zeit-Neuzuordnung, das ist Kontrolle T. Jetzt haben wir Zeit. Neuzuordnung aller in unserer Ebene tut nichts, bis Sie Schlüsselbilder erstellt haben. Also lasst uns weitermachen. Und am Ende des M, gehen wir voran und solo diesen Brief am Ende der M-Animation, die genau da ist. Lass uns voran gehen und zu zwei Sekunden gehen, denn das ist, wenn alles hineingeht und lass uns einen Schlüssel dort hinzufügen. Und das einfachste, was zu tun ist, ist, einfach voran zu gehen und dieses zu löschen. Dieser Schlüsselrahmen, der am Ende gesetzt, löschen Sie das aus. Und so haben wir jetzt unsere M animiert. Und wenn wir diese Schlüsselbilder auswählen und nur ein wenig über die Timeline gehen, kopieren Sie sie einfügen Steuerelement C steuern den Befehl. Sehen Sie? Kommen Sie rein. Via, wenn Sie auf einem Mac sind. Ah, es macht diese ausgezeichnete Sache, aber wir brauchen Teoh mit diesem Schlüsselrahmen ausgewählt Gehe zum Schlüsselbild-Assistenten und Time Reverse-Key-Frames . Also, jetzt haben wir es animieren und sitzt für eine Sekunde und dann begrenzt es ab So und ich habe angepasst. Ich habe meine Timeline-Einstellungen Com Einstellung Träne Teoh fünf Sekunden angepasst. Sie gehen einfach zu Befehl K auf setzen Sie die Dauer auf fünf Sekunden dort und drücken. Ok, ähm, jetzt läuft unsere ganze Animation hier über fünf Sekunden ab. Tut es? Insassen ein- und ausschalten. Und ich denke, wenn es animiert wird, denke ich, dass es ein bisschen schneller sein muss, als die Animate auf auch ein wenig langweilig wird . Also für unsere Zwecke werden wir es einfach haben und ziemlich schnell an- und dann wieder ausziehen. Also lasst uns voran gehen. Und alles, was Sie tun müssen, ist diese Zeit zu kopieren , wichtige Freunde ganz neu zu stellen und sie einfügen, wenn Sie alle unsere Ebenen auswählen, sie alle auf einmal einfügen und sie sind bereit zu gehen. Also weiß alles. Wenn wir auf Solo, alles wird ein und aus animieren. Das ist also ziemlich cool. Alles, was wir tun müssen, um unsere Animation zu versetzen, ist, diese Keyframes zu nehmen und die Ebenen so zu verschieben , dass sie jetzt etwas anders sind. Ich denke, was wir tun müssen, ist sie mit der überlappenden Schleife zu schleifen. Also werden wir tun, ist, dass wir wählen. Ich wähle gern nach unten und einfach eine Art Schicht, wenn wir brauchen. Lass uns voran gehen und ihn einfach über einen von jedem verschieben. Nun, wenn Sie es schmerzhaft finden, alle diese Ebenen einzeln so zu verschieben, weil es so ist, gibt es ein anderes Skript, das ich die ganze Zeit auf einem Skript-Dot-Com benutze wenn Sie es schmerzhaft finden, alle diese Ebenen einzeln so zu verschieben, weil es soist, gibt es ein anderes Skript, das ich die ganze Zeit auf einem Skript-Dot-Com benutze. Es nennt sich die Risse, und es wird all das tun, denn du solltest das mal sehen, ähm, es ist ziemlich genial. Also gingen sie, da wir nur 13 Buchstaben Zehe 13 Schichten hatten, mit denen wir arbeiten konnten. Es war also nicht so eine große Sache für uns, das zu tun. Also, jetzt haben wir es einfach versetzt, damit sie, äh, sie schreiben einzeln und so versetzt in der Zeit, es sieht ziemlich schön aus. Also jetzt müssen wir tun, um dies zu einer besseren Schleifenanimation zu machen. Wir wollen, dass sie sich ein wenig überlappen. Also werden wir alle unsere Ebenen hier duplizieren auswählen und lassen Sie uns voran und ziehen ihn. Ach, Bluff. Und wir werden nur das Timing versetzen, so dass direkt nachdem Sie sehen können, nachdem es für das M hier abgeht , wir wollen, dass das nächste M auf sich kommt. Also, wenn wir das einfach den ganzen Weg dorthin bewegen, ähm, das sollte unser Timing dort ausgleichen. Das ist also ziemlich cool. Und Sie können sehen, wo dieser Schlüsselrahmen stattfindet. Uh, ist ein Dieb Frame direkt vor dem letzten Schlüssel von dort. Also gehen wir zu Ihnen sind er. Und, äh, wenn Sie es direkt vor dem letzten Torwart bemerken, ist das dasselbe wie der erste Frame hier. Um dies nahtlos durchlaufen zu lassen, müssen wir nur einen Frame vorwärts gehen. Das wird also drei Sekunden und 13 Frames gerahmt und auf der Tastatur eingetroffen. Das wird unseren Arbeitsbereich zurücksetzen. Und jetzt wird dies eine nahtlose Schleife sein. Ah, wie es schreibt und dann oft schreibt und schreibt zurück. In Ordnung, also, äh, lassen Sie uns hier ein wenig zurückblättern und unsere Animation anschauen, und wir haben eine nahtlose Schleifensequenz für unsere Art und Weise. In unserer nächsten Lektion wird es die optionale Lektion sein, in der ich besonders diese coolen Partikeleffekte kreiere . Wenn Sie keine bestimmten besitzen, können Sie diese Lektion einfach überspringen. Und ich werde zu einer Abschlussstunde übergehen, wo wir ein bisschen mehr bekommen. Schauen Sie sich das an, dann exportieren und, uh, in ein animiertes GIF verwandelt, so dass Sie es auf Ihrer Website platzieren können, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 10. Experimentieren mit Particle (Optionaler Schritt): Diese Lektion ist eine optionale Lektion für diejenigen, die einen bestimmten Trap-Code haben und ein einfaches Partikel-Look erstellen möchten . Wenn Sie neu im Trap-Code sind, sollte es ziemlich einfach sein, aber wir werden vorwärts gehen. In Ordnung, lassen Sie uns in Aftereffekte gehen, und ich bin, ich habe aufgehört, genau dort, wo wir hier aufgehört haben, mit unserem voranimierten Comp. Also, was wir tun wollen, ist, gehen wir weiter und schneiden Sie den Arbeitsbereich auf die Augen der Polizei, weil wir nur diesen Schleifenteil brauchen und lassen Sie uns eine neue Firma gründen, die das bestehende verwendet. Also wollen wir tun, ist in Ihr Projekt-Panel gehen. Nehmen Sie Ihr animiertes Banner hierher, äh, ziehen Sie es direkt auf die neue Kompositionsschaltfläche. Und was das tut, ist, dass es einen neuen Comp mit den exakt gleichen Einstellungen erstellt, und es hat den vorherigen comp darin strukturiert. Also lasst uns weitermachen und umbenennen, das ist unser Partikel-Look und wir gehen voran. Also im Grunde werden wir es tun. Wir werden die vorhandenen Farben und Sachen verwenden, die wir hier sehen. Ah Teoh, erstelle diese Partikel eso zuerst, lass uns weitermachen und ein weißes kleines Teilchen schaffen, damit wir intim mit der Art, wie ich das mache , ist, ich habe gerade ein neues Auto erschaffen und lass uns das machen. Ah, 100 von 100. Und nennen wir das unseren Partikel-Popp und drei Sekunden so fein. Es spielt keine Rolle. Wir werden es in ihren eso hier drinnen beschneiden. Wir möchten das Ellipsen-Werkzeug greifen und doppelklicken, wodurch ein Kreis innerhalb des Lagers entsteht. Und wie Sie sehen können, haben wir alle möglichen funky Einstellungen auf einem Kreis. Der Schlaganfall ist eigentlich wirklich groß wegen unserer Trimmen, die wir vorher gemacht haben. Lassen Sie uns also voran gehen und schalten Sie den Strich aus und lassen Sie uns eine Füllebene einschalten und zweimal auf der Tastatur drücken . Und lasst uns einfach weitermachen und das weiß gut machen. Und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, den Strich mit nicht mit dem Strich zu nehmen, lassen Sie uns den Strich löschen. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, im Ellipsenpfad hier nach unten zu scrollen, und mit der Größe der Ellipse soll Kate einen Schlüsselrahmen erstellen. Also lasst uns Teoh gehen, kurz vor ah, Sekunde, Sekunde, lasst uns wie 20 Frames machen und einen Schlüsselrahmen für die Skala erstellen. Geh zurück zum Senat oder zurück zum Start und trage Null an den Seiten. Ah, also wird das so skaliert und lasst uns weitermachen und Eazy E's lockern und dann das packen. Ich denke, denke, das würde wirklich interessanter aussehen, wenn es nicht von Anfang an gelindert würde. Es springt irgendwie nur auf, aber dann hat es eine Menge Lockerung am Ende davon. So werden Sie sehen, Sie sind so ist es irgendwie interessant, wie ich mag, wirklich erleichtert in der Stelle. Und dann nehmen wir diesen Ellipsenweg und duplizieren kontrolliert tief. Und, äh, hier in die Mitte gehen, wenn Sie das umschalten, um die Pfadrichtung umzukehren, werden Sie sehen, dass es tatsächlich das Teilchen herausnimmt oder den Kreis herausnimmt. Also, Also, wenn wir diese Animation ausgleichen, schaffen wir einen kleinen Ring. Also, äh, ich mache das gerne sehr. Es ist ein wirklich schneller Weg, um nur einen kleinen Kreis Pop zu machen. Und wenn wir wieder auf ihre treffen und einfach diesen Cop Ah zuschneiden, dann gehen wir. Wir haben einen kleinen Partikel-Popp. In Ordnung, also lasst uns mal wieder zu unserem Partikel-Look zurückkehren. Und, ähm, wenn wir mitbringen, wollen wir diesen Park reinbringen. Wird hier reinkommen, äh, äh, aufstellen und dann schaffen wir einen neuen Festkörper, der Kontrolle ist. Warum? Und lassen Sie uns dies besonders nennen und sagen OK, und unter unseren Effekten und Voreinstellungen, lasst uns über bestimmte tippen. Und lassen Sie uns hinzufügen, dass solide sind und das erste Mal, wenn Sie bestimmte hatten, es erstellt nur ein Partikelsystem für Sie. Tut, was ich will. Ähm, es ist nicht sehr interessant. Eso, lasst uns das reparieren. Unter der Einstellung „Affects wird es das ein wenig nach unten bewegen. Scrollen Sie hier, damit wir mehr sehen können. Wir wollen damit beginnen, unseren Emitter zu ändern. Also wählen Sie unser Banner hier und wir wollen Teoh. Stellen Sie sicher, dass es als drei D-Ebene festgelegt ist. Insbesondere funktioniert mit drei D-Schichten, vor allem, wenn Sie versuchen, es als Emitter zu verwenden, was wir sind. Also, jetzt ist dieser Emitter-Typ der Punkt gesetzt, und wie Sie sehen können kommt es aus diesem Zentrum dort. Es ist die Position X klug hier und wenn wir das stattdessen auf eine Ebene setzen, wird es nicht. Partikel werden von überall kommen. Ähm, und das liegt daran, dass wir zu unserer Ebenenausstrahlungseinstellung unter dem Spiegel-Reiter gehen und unser animiertes Banner als Partner auswählen müssen. Wie Sie sehen können,wird der RGB automatisch auf den Arm gesetzt, um das Teil, die Partikelfarbe zu sein, was wir wollen, weil wir wollen, dass unsere vorhandenen Farben da draußen erscheinen und Sie können sehen, dass es Wie Sie sehen können, wird der RGB automatisch auf den Arm gesetzt, um das Teil, die Partikelfarbe zu sein , was wir wollen, weil wir wollen, dass unsere vorhandenen Farben da draußen erscheinen und Sie diese kleinen Partikel zu erzeugen. Ähm, also sind die eingebauten Partikel sehr interessant. Gehen wir voran und schließen wir den Emitter vorerst. Öffnen Sie den Partikel-Tab und lassen Sie uns dies auf Sprite setzen und wieder zu unserer Textur gehen und nichts wird angezeigt. Also müssen wir unsere Partikel-Pop-Textur auswählen, und jetzt haben wir diese Partikel an einem richtigen bekannten Jetzt spielen sie nur einmal, weil wir die Zeit Sampling auf die aktuelle Zeit eingestellt haben . Also müssen wir dies tun, um bei der Geburt zu beginnen und einmal zu spielen. Also füge Geburt hinzu. Sie werden Teoh nacheifern und dann spielen sie zu dir und sie werden verrückt. Überall, also lasst uns hier ein bisschen mehr organisieren. Ähm, eine Sache, die ich für diesen Look getan habe, ist, dass ich die Missionsgeschwindigkeit ziemlich hoch eingestellt habe. Lasst uns wie 500 für Starts und Lynn machen. Lassen Sie uns zu ur Physik gehen, um ein interessanteres Aussehen zu schaffen. Eso geht Teoh, unsere Luftphysik und der Luftwiderstand. Lass uns voran gehen und wieder auftauchen und du wirst sehen, was hier passiert. Das ist falsch, Augen, die sie von überall ausstrahlen, und wir wollen nur, dass sie aus dem eigentlichen Text, auf dem geschrieben ist, zuzugeben. Und der Grund, warum sie von überall zugeben, ist, dass, wenn wir in sie besser animiert gehen , wir haben eine solide, die tatsächlich den Hintergrund bedeckt. Also lasst uns voran und lasst uns das entfernen. Lassen Sie uns Control X drücken und lassen Sie uns es einfach fehl am Platz schneiden. Wenn wir jetzt sehen, haben wir Transparenz eingerichtet, und im Grunde wollen wir das nur sehen, wenn wir es zugeben. Also gehen wir zurück zu unserem Partikel-Look und jetzt kommen sie nur von diesem Zentrum, und wir können jetzt sehen, dass der Ah, der Partikel-Popp durchkommt, weil der Hintergrund keine Ehre ist, das zu bedecken. Also gehen wir weiter und schalten Sie einfach die Ebene aus. Sie brauchen es nicht wirklich auf, um die Partikel zuzugeben, und Sie können sehen, dass sie jetzt nur von unserem animierten Typ kommen. Also gehen wir voran und drücken Kontrolle V da wir die Hintergrundfarbe geschnitten haben und jetzt ist es wieder an einem Ort. Okay, tut mir leid für diesen Fehler. Ich habe da einen Schritt verpasst. Ähm, aber deshalb machen wir diese Dinge, damit wir schnell in Schwierigkeiten schießen. Und, äh, nein, wir sehen uns also von hier aus an, äh, alles, was wir tun werden, ist, dass wir diese Geschwindigkeit aufbauen und gehen weiter und gehen zurück zu unserem speziellen und die Physik. Wir wollen, dass der Luftwiderstand so hoch ist. Was das tut, ist, dass man da als diese Partikel zugibt, dass sie anhalten, weil die Luft in der Atmosphäre des Systems sie an Ort und Stelle stoppt. Das schafft also , einen lustigen Look, bei dem wir die Geschwindigkeit der Emitter etwas höher einstellen können, und dann werden sie irgendwie einen lustigen Look, bei dem wir die Geschwindigkeit der Emitter etwas höher einstellen können, und dann werdensie irgendwie herausspringen und dann an einem Ort anhalten, herausspringen und dann an einem Ort anhalten, also macht das irgendwie Spaß. Es ist wie ein kleines , Feuerwerk, wie es passiert. Also, wie Sie sehen können, wegen, Ah, gibt es nicht eine ganze Menge Informationen für den Emitter, um tatsächlich zu jedem Zeitpunkt zuzugeben . Also müssen wir unsere Partikel pro Sekunde hochfahren. Gehen wir weiter und drehen wir den Zeh wie dreimal so viel. Um, 300. Und ja, das ist jetzt viel interessanter als die Luft, die an einem Ort knallen. Es macht ziemlich lustig, und das ist ziemlich viel. Wir können hier anhalten, aber wir können uns ein wenig weiter bewegen und in den Rücken in die Partikeleinstellungen und unter der Größe gehen . Lassen Sie uns voran und setzen Sie die Größe auf zufällige Menge, und das ist ein Prozentsatz basiert, also gehen wir mit, etwa 75% auf diese Weise. Unsere Partikel haben etwas unterschiedliche Größen, und es ist ein bisschen interessanter, und lasst uns ihn ein bisschen größer machen. Gesamt-Turnier sechs. So macht das hier irgendwie Spaß. Wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen Clipping Art von kommen heraus und einige unserer Spots. Also lassen Sie uns voran und stellen Sie sicher, dass unter unserer Physik sind. Der Luftwiderstand ist ziemlich hoch eingestellt, so dass die Partikel nicht zu weit weg. Es gibt nur eine Art von Pumpen an einem Ort und kommen heraus, so dass sie nicht von der Seite unseres Banners abschneiden. Wir wollen nicht, dass das passiert, also macht das ziemlich lustig. Und von hier aus, das andere, was wir hinzufügen können, ist ein wenig Bewegung durch ein Turbulenzfeld. Wenn du das runterträgst, hast du alle möglichen turbulenten Optionen, in die ich nicht zu weit komme. Aber wenn Sie nur wollen, um die Position ein wenig beeinflussen, können Sie sehen, wie Sie tun, dass sie Art von Bewegung ein wenig. Es läuft wie 90 und jetzt haben sie ein bisschen Drift auf ihnen, nachdem sie aus dem Luftwiderstand gestoppt wurden. Das macht diese Art von langweilig in einer Mission ein bisschen interessanter, da sie an einem Ort knallen und ein wenig driften, und das ist ziemlich alles, was ich für den Blick getan habe . Insgesamt ist es also eine ziemlich einfache Einrichtung alles, was wir getan haben, war, dass wir einen Ebenen-Emitter durch die mittlere Registerkarte hier einrichten . Wir haben nicht von unserem Banner gestanden, und wir sorgen dafür, dass das Abendessen Alfa hat. Und dann sind wir Ah, wir richten unser Teilchen als Sprite ein, das wir durch diesen Partikel-Popp erschaffen haben. Und dann schafft es, die ganze andere Arbeit für uns zu erledigen. Wir haben, ah, mit dem RGB des Emitters. Es bekommt also einige dieser Farbaspekte und es sieht ziemlich schön aus. Okay, in unserer nächsten Lektion werden wir unser Aussehen der Animation beenden und lernen, wie man Azaz eine animierte Videodateiexportiert Azaz eine animierte Videodatei und in ein animiertes GIF verwandelt. Vielen Dank und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen. 11. Fertigstellung deiner Animationen und Exportieren: in dieser nächsten Lektion werden wir unsere Animation abschließen und uns für den Export vorbereiten. Wir werden lernen, wie man einige Exporteinstellungen einrichtet. Das wird uns ein nettes Video bekommen, um in Photoshopped zu bringen und ein animiertes GIF aus zu erstellen . Also lasst uns weitermachen und die Nachwirkungen noch einmal öffnen. Und von hier, ähm, zeigt das Teilchen Ah, Animation, die wir vorher gemacht haben. Und wenn Sie diesen Abschnitt überspringen, ist das okay. Wir gehen voran und finalisieren diesen Look insgesamt und machen uns bereit für den Export. Also, wenn wir mit irgendeiner abschließenden Animation, wie wenn du immer noch nur in diesem animierten Banner bist, ähm, Komposition und da ist alles, ist das vollkommen in Ordnung. Aber ich werde den Blick hier drinnen abschließen. Eine Sache, die der Grund, warum unsere Farbe, , unser Farbregler so wichtig ist, ist, weil ich nicht wirklich das Gefühl habe, wie das Bewegungssüchtigen sucht. Dies ist eher der Blick, den ich für meine Portfolio-Website mit diesem Farbschema hatte. Lassen Sie uns also Amore Bewegungssüchtige hier suchen lassen. Also habe ich hier meine Hintergrundfarbe. Ich kann die Kontrollschicht drücken. Warum und das wird die soliden Einstellungen dort hochziehen. Ich brauche ein Hellgrau von einem Motion-Dachboden. Schau, Ähm, und ich werde dort nicht ins Detail kommen, aber offensichtlich funktioniert das nicht wirklich für die restlichen Farben, weil das hier einfach nicht sehr gut aussieht. Also gehen wir zurück in unsere Farbpalette Ebene, und wir gehen voran und nur die Farben von dort. Und wenn Sie uns zum Abstellgleis ziehen und dann unseren endgültigen Blick hier auseinander öffnen, können Sie, wenn Sie möchten, tatsächlich die Kompositionseinstellungen hier sperren, und dies ermöglicht Ihnen, die Farbe anzupassen. Oh, sind es Ihnen erlaubt, eine andere Ebene anzupassen und immer noch zeigen, dass als Vorschau. Also, jetzt glaube ich nicht, dass ich mag, wie es auf dem Grün gibt. Und lasst uns weitermachen und es mehr machen, ah weiß insgesamt. Und so, jetzt ist es fertig sind weiß, und ich denke, das wäre cool, wenn es immer noch das, ähm, wie eine grüne Ausgabe, um es von Anfang an. Ja, und dann vielleicht noch zwei goldene Gelb, die ich in seinen Farben Bewegung habe, aber ich denke, diese Distel hat gut für die von roh funktioniert. Jetzt, da wir unsere Farben durch unsere coolen Farb-Controller geändert haben, wie wir am Anfang eingerichtet haben, müssen wir nicht alle unsere individuellen Brief-Cops durchlaufen, um das zum Laufen zu bringen , was ziemlich schön ist genial. Also lasst uns voran gehen und das schließen. Und jetzt, da wir unsere endgültigen Farben haben, die ich hier mag, gehen wir weiter. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen weiteren kleinen Effekt hinzu, den ich dem Finale der Bewegung hinzugefügt habe, nicht x eins, und es ist nur ein kleiner Schlagschatten, aber es sieht irgendwie schön aus, wenn Sie hier rüber gehen und tippen und Space-Schatten fallen. Ah, und dann das Werfen auf das animierte Banner hier erscheint es direkt an der Stelle und lasst uns voran gehen und den Abstand ein wenig weiter aus setzen. Und lassen Sie uns die A-Passität ziemlich niedrig setzen. Vielleicht 2025%, vielleicht ein bisschen höher als das, wie 35. Das sieht komisch aus. Und dann alles, was ich getan habe, um diese kleine zusätzliche Animation in Gang zu bringen, ist, gehen wir hier auf Null und äh , was einen Schlüsselrahmen dort und bis zum Ende gesetzt und lassen Sie uns den Zyklus auf erzählte eine Summe setzen. Wir werden sehen, wie das aussieht, so wie Sie sehen können, wie es die Animationen verschieben und so ist das ein lustiger kleiner Schlagschatten-Looks. Und so ist alles andere ziemlich hart, und, äh, äh, und das sieht ziemlich gut aus. Aber eigentlich, gehen wir voran und nur diesen Schlüsselrahmen und lassen Sie uns es zu einem zwei statt einem eins machen, um es ein wenig schneller zu bewegen. Und lassen Sie uns voran gehen und sicherstellen, dass das direkt beim Schnittaufschlag passiert, um, durch animiert wird, wird es enden. Also, ja, das bewegt sich ziemlich nett. So wie das insgesamt aussieht. Also, jetzt, da wir das eingerichtet haben, lassen Sie uns weitermachen und unsere Exporte senden Skript. Okay, alles, was wir tun müssen, um diese Datei zu rendern, ist Thio, der unserer Renderwarteschlange hinzugefügt wurde. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist mit den Cops ausgewählt, halten Sie die Kontrolle Shift oder Befehl Shift. Wenn du auf Apple Wagon bist und die Vorwärtsklammer triffst, Ähm, das wird direkt in die Arena. F. Also lasst uns voran gehen und die anderen hier löschen. Wir brauchen sie nicht. Und ah, von hier aus müssen wir unsere Rendereinstellungen anpassen. Die besten Einstellungen dort sind in Ordnung. Und lassen Sie uns das in eine schnelle Zeitdatei umwandeln. Ah, Animationsformat ist in Ordnung mit uns, Also, wenn Sie anpassen müssen, dass es genau hier und Qualität 100%. Das wird eine ziemlich große Akte sein. Ähm, aber es ist nicht zu groß, weil es ein ziemlich kurzer Comp ist, und ah, es gibt nicht viele Farben. Also lasst uns voran gehen und schlagen. Okay, ähm, und wenn du willst, neige ich dazu, Dinge zu retten. Voreinstellungen, Äh, mach eine Vorlage dafür. Hier ist mein Schlüssel T und M 100 Pre sagte. Das ist die Animation Kotick. Also lasst uns voran gehen und das retten. Klicken Sie einfach hier und das wird sein, dass wir zu unserem Ordner navigieren müssen. Aber ich werde das in den Brunnen geben, da, da, da, und nennen wir es, was immer wir wollen. Aber nennen wir dies die Bewegungsabhängigen suchen nach Emotionen Süchtigen Schleife ausgezeichnet, und lassen Sie uns voran und speichern Sie das. Und Ah, ich speichere normalerweise die Datei, aber ich arbeite vor dem Rendern. Ah, und dann rendern wir es aus, und das ist ein wunderbarer Klang. Also, äh, im nächsten Tutorial, werde ich Ihnen zeigen, wie Teoh, diese Videodatei in ein animiertes GIF verwandeln und wir sind gut zu gehen. Ich werde dich dort sehen. 12. Konvertieren einer Video-Datei in eine Animated: Okay, also für diese letzte Lektion, sollten Sie Ihre animierte Datei bereits raus haben. Setzen Sie es als Punkt in Film und wir werden es in Fotoshop nehmen und es in ein animiertes GIF-Format konvertieren , so dass wir es im Internet verwenden können. Also lassen Sie uns voran und öffnen Sie unseren Ordner, wo wir unsere Datei haben und öffnen Sie Fotoshop und gehen Sie einfach voran und ziehen Sie das direkt in Photoshopped. Und wie Sie sehen können, habe ich das Timeline-Fenster geöffnet. Wenn Sie das nicht geöffnet haben, ist es direkt unter dem Fenster hier und richten Sie Timeline und so können wir durchblättern und unsere Animation ist direkt da. Und jetzt für diese Skala, ich denke, es könnte ein bisschen zu groß in einem Format für unsere Banner-Anzeige sein. Gehen wir also voran und ändern Sie die Größe. Wie das zu tun ist, gehen Sie einfach zum Bild hier, die Bildgröße und lassen Sie uns voran und ändern Sie die Größe auf 800 breit und sagen OK, jetzt, ein Problem, das Sie finden, wann immer Sie tun, ist es ein kleines kleines Pixel Transparenz das passiert um den Rand, und es ist mehr Eltern. Je kleiner, du skalierst. Aber es ist da, ich verspreche es dir. Also der Weg, das zu beheben, ist Teoh. Gehen Sie voran und erstellen Sie eine neue Ebene und werfen Sie sie unter, und Sie werden in der Timeline hier sehen . Es ist eigentlich noch nicht unter der bewegten Zeitleiste. Also müssen wir es unter dort verschieben und Sie müssen etwas zurückzoomen und lassen Sie uns voran und skalieren Sie es genau gleich. Es ändert also nicht die Länge der Animation. Das ist also die Lösung dort. Und nehmen Sie einfach das und was ich die Farbe unseres Hintergrunds hier fallen gelassen habe und gehen Sie voran und trifft ultimative Elite und das wird diese Zehenschicht mit dieser Farbe füllen, so dass wir nicht mehr das kleine Pixel haben , das aus ist. Um dies als Jiff zu exportieren, gehen wir einfach zu Datei und sicherer Web-Steuerung. Shift s wieder, Ein weiterer Hotkey für Sie. Und, äh, hier sind Einstellungen. Ah, das müssen wir tun. Wir müssen sicherstellen, dass dies für immer läuft, weil wir nie wollen, dass unsere Animation aufhört. Und gerade jetzt ist diese Voreinstellung, die wir haben, 256 Farben. Ich mache einen selektiven Modus für die Farbe. Wir haben die Diffusion hier eingerichtet, und wir können später mehr darüber nachdenken. Aber für diesen Look, da es sich um einfarbige Farben handelt, müssen wir nicht wirklich eine ganze Menge anpassen. Es sieht immer noch schön und knackig aus. Es ist nur, wenn Sie anfangen, in Glanz und, uh, und mehrere mehrere mehrere Farben, müssen Sie einige dieser Einstellungen anpassen , um einen besseren Blick aus ihm zu bekommen. Aber da dies alles einfarbige Farben und Animation sieht gut aus und lassen Sie uns voran und speichern Sie das als Jiff. Also habe ich das im endgültigen Verzeichnis, und das ist Emotion. Attics Loop wird das sagen, und wenn wir zu diesem Verzeichnis navigieren und das öffnen und es gibt unsere animierte GIF, also gehen Sie voran und laden Sie das in die Klasse hoch, und ich werde sehen, alle Ihre animierten GIFs fühlen sich frei, während in der Arbeit in der Phase des Erhaltens einzelner Briefe fertig, fühlen Sie sich frei, diese einzeln zu exportieren und kleine Geschenke von ihnen zu machen, und so können wir sie kritisieren und sehen, wo wir zusätzliche Animation hinzufügen wollen und das sollte es sein. Also vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich werde ein abschließendes Video haben, um zu klingen. 13. Letzte Gedanken: Ich möchte mich bei allen bedanken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mein Tutorial durchzugehen. Hoffentlich haben Sie ein wenig darüber gelernt, wie späteres Gestalten, innen nach Effekten animieren. Und hoffentlich haben Ihnen die Workflow-Tipps definitiv geholfen, alles zu organisieren und zu optimieren. Es tut mir leid, dass ich nicht alles zeigen konnte, was die Shape-Ebene bietet. Aber durch Experimente denke ich, dass Sie Dinge für sich selbst herausfinden können, und ich ermutige Sie definitiv dazu. Also vielen Dank nochmals, dass Sie sich die Zeit genommen haben, meine Klasse zu nehmen. Nun, ich freue mich wirklich darauf, alle Animationen zu sehen, einschließlich der Arbeitsfortschritte. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, einen Kommentar zu hinterlassen, und für jetzt werde ich Sie im nächsten Tutorial sehen.