Anime Produktion: Idee zum Bildschirm | Will Constantine | Skillshare

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Anime Produktion: Idee zum Bildschirm

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Einheiten dieses Kurses

40 Einheiten (12 Std. 24 Min.)
    • 1. Einführung

      4:36
    • 2. Anime Unterkomitee

      5:32
    • 3. Idee und Konzept Teil 01

      27:15
    • 4. Idee und Konzept Teil 02

      11:30
    • 5. Drehbuch-Teilen01

      28:59
    • 6. Drehbuch-Teilen02 schreiben

      20:36
    • 7. Zeichnen aufwärmen

      2:35
    • 8. Design 01 Teil 01

      27:59
    • 9. Design 01 Teil 02

      24:41
    • 10. Design 02 Teil 01

      29:18
    • 11. Design 02 Teil 02

      37:17
    • 12. Design 03 (Referenz)

      5:19
    • 13. Design - Fügen Sie Linien, Tu und Don't hinzu

      4:13
    • 14. Design Panda (Turnaround Character Design)

      Panda-Design-APClass.psd
      30:07
    • 15. Storyboarding

      cutsheet16_9.psd
      explaining parts of the board.psd
      explaining parts of the board2.psd
      23:11
    • 16. Storyboard mit Referenz

      10:10
    • 17. Storyboarding (adding hinzufügen)

      28:01
    • 18. Live Action Vs Storyboards im Vergleich

      8:26
    • 19. Hintgrundentwurf

      server_room_layout.pdf
      13:44
    • 20. Layout - Framing

      11:57
    • 21. Anime Specs 01

      28:04
    • 22. Anime Specs 02

      17:23
    • 23. Objektive (Größen)

      5:08
    • 24. Layout Final

      31:15
    • 25. Layoutbeispiele

      3:01
    • 26. Farbe: Farbschema Lektion 01

      18:14
    • 27. Animation

      34:03
    • 28. Shadow

      13:35
    • 29. Traditionelle Animation (nur Beispiel)

      9:06
    • 30. Thumbnails

      13:51
    • 31. Malerei BG01

      30:04
    • 32. Malerei BG02

      30:03
    • 33. Malerei BG03

      16:22
    • 34. Malerei BG04

      37:55
    • 35. Hintergrund Parallax (Beispiel in SBP4)

      5:11
    • 36. Parallax BG (kurzes Beispiel)

      0:06
    • 37. Inzwischen

      35:17
    • 38. Retas! Traceman HD

      5:43
    • 39. Retas! Paintman HD

      21:45
    • 40. Aufräumen

      32:38
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

676

Teilnehmer:innen

1

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs beginnt am Anfang einer Anime (Idee/Konzept) und arbeitet in der Animationsproduktion zusammen. Bis zur digitalen Endlieferung für das Screening hinein.

Der Unterschied zwischen dem japanischen Animationsprozess und dem Vereinigten Staaten oder dem kanadischen Animationsprozess unterscheidet sich in Budget, Studiogröße, Jobverteilung und distribution/muliple Hut tragen und so weiter.

Ich werde alle Aspekte einer episode abdecken, einschließlich Bleistift und Papier Animation , Flash. Puppe, Tradigital, Scannen, Trace, digitale Farbe, Komposit, Voice Acting, Musik, Bearbeiten, Rush und Endgültige Lieferung.

Ich beschreibe Sakuga (作画 ) und die Momente in Anime und Filmen, in denen die Animation flüssig wird, als Gegensatz zu der üblichen limitierten Animation.

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Will Constantine

Art is happiness

Kursleiter:in

Life long fan of Anime, Film, and Music. Professional drummer currently off tour and writing with my band for our 3rd album. Shopping a daily show based on a documentary series I've produced/directed as well as animated series.

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Transkripte

1. Einführung: Zeit. Mein Name ist Frauen Männer ist und ich einzige Firma namens Studio Talk Was zu LFC und Ah, diese Klasse ist über den feindlichen Produktionsprozess. Ähm, es hat Ähnlichkeiten mit dem Western, einem Emissionsunternehmen, sogar anderen östlichen Animationsunternehmen. Aber gerade jetzt liegt der Fokus für diese Klasse auf dem Feind oder der japanischen Animationsindustrie. Ähm, viele Informationen gibt es über Disney und Pixar und was nicht nur zwei d traditionelle Animation oder sogar 2.5 de animate ist, worauf ich mich in dieser Klasse konzentrieren möchte. Also danke, dass Sie sich uns angeschlossen haben, ähm, darüber hinaus nur etwas über Animationsprozess zu lernen. Sie wissen, wie Zehe gehen von einem Schlüssel zu einem anderen Schlüssel und wie Zehe füllen die in zwischen-und rufen Sie Ihre Zellen und dann mit anderen zurück ein Bilder und zurück auf Gemälde und was nicht komponiert ? Ich würde gerne über die feindliche Industrie an sich über Guy-Gen sprechen, das Ausländer ist und eine Chance haben könnte, in die feindliche Industrie zu gelangen. Aber wenn es genug von uns gibt, können wir das, was sie tun, anpassen und unsere eigene Industrie, unsere eigenen Gemeinschaftenschaffen unsere eigenen Gemeinschaften und vielleicht sogar in den japanischen Markt einziehen. Wer weiß es? Da draußen ist eine ganze Welt. Und nur weil Arbeitsvisum meisten von uns kein Japanisch sprechen oder japanische Verbindungen haben oder wir kein Arbeitsvisumdort drüben in Japan bekommen , heißt das nicht, dass wir immer noch unsere eigene Industrie schaffen können, die auf der feindlichen Industrie basiert . Also danke, dass du an dieser Klasse teilgenommen hast. Ich möchte alle Schritte der japanischen Produktion durchlaufen, nicht nur Bilder zeichnen oder Voiceovers machen, sondern auch Dinge über die Produktionshilfe innerhalb der feindlichen Industrie. Können Sie mit so etwas wie einem Praktikanten in den Staaten verglichen werden, oder, ähm, der Financiers Assistance, oder P A, die ein Dichter Produktionsassistent ist. Aber in Japan erledigen Produktionsassistenten viel Arbeit von der Erstellung von Transplantaten. Zeigen Sie den Fortschritt der Show, die passiert. Ähm, sie rufen Animateure an. Sie gehen zu Animatoren Häuser, um Schlüsselanimation zu holen. Sie machen eine Menge Arbeit, sogar mit Finanzen zu tun, manchmal sogar Gehaltsabrechnung so öffentlich, äh, äh, feindliche Produktionsassistentin. Ihre Arbeit stimmt mit der Animationsproduktion überein, also möchte ich die Aufmerksamkeit der Menschen lenken. Also Feind ist einfach nicht darum, Bilder zu zeichnen und die Stimmen und die Lieder zu lieben und, Sie wissen schon, que Zeichen oder, äh, was auch immer Sie Ihren Lieblings-Anime definieren wollen. Aber es gibt eine ganze Branche, von der kaum gesprochen wird, besonders hier in Staaten. Das ist also, worum es bei dieser Klasse geht. Also hoffe ich, dich zu begleiten. Und ich hoffe, Sie kommen mir zu diesem Kurs. Viele Informationen kommen von Janica und Übelkeit oder zu den japanischen Verbänden da draußen für die feindliche Industrie. Ähm, es gibt auch Informationen von P A Werken und D, L C und anderen Animationsfirmen, die in Japan ansässig sind. Und, äh, viele. Meine Forschung kommt von ihnen und viele Antworten, die ich hatte, äh, wurden von vielen dieser Unternehmen beantwortet, einschließlich Studio voraussehen, das ist eine meiner Lieblingsfirmen. Und, ähm ja, danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Und bitte genießen Sie Kleider, Klassen. Danke. 2. Anime Unterkomitee: Hi. In diesem Vortrag mehr oder weniger um das feindliche Komitee und darum, was das feindliche Komitee ist. Es besteht aus verschiedenen Studio-Köpfen oder Galionsfiguren feindlicher Studios. Ach, für deine Köpfe aus der Sendung, manchmal sogar Ausländer. Und das Komitee besteht aus all diesen Leuten, um zu bestimmen, welche Art von Tieren gemacht werden soll . Nein, es klingt irgendwie seltsam, aber leider, die Finanzierung von animierten und was es früher an einem Tag war, können Sie Finanzierung finden, um verrückte Art von Shows zu tun , die Sie wollten. Aber in diesen Tagen ist es ein bisschen mehr reguliert die ah, von allem, von der Gewalt über die Nacktheit, die Sprache, was Jonrowe wir konzentrieren uns auf ein Kind oder Erwachsene. Es gibt sogar eine Kategorie namens Otaku. Ich habe gerade eine Zeitung aus dem Jahr 2012 über die feindliche Industrie und das feindliche Komitee gelesen. Es ist im Gegensatz zu anderen Ländern. Ich schätze, ich bin mir nicht sicher, was alle Länder angeht. Aber die Finanzierung und japanische Animation ist ein wenig. Heutzutage ist es ein wenig eng, besonders seit Ach, Sachen wie Piraten vor sich geht. Sie haben viel und viel Geld verloren, und sie verlieren immer noch viel Geld, also gibt es nicht so viel Risiko, dass sie eingehen könnten. Das ist das. Und vor allem, da sie auf dem ausländischen Markt bemerkt haben, begann es, ihren eigenen Feind zu schaffen , was bedeutet, dass ihre eigenen nehmen alle Stile und das Aussehen und das Timing und sogar wie viele Frames schießt. Um, Purcell, dass all seine Anpassungen durch verschiedene Länder, vor allem die Vereinigten Staaten, Frankreich und Taiwan, China und Korea, ebenfalls beteiligt sind, aber sie scheinen ihr eigenes Timing zu haben. Es ist ein anderes Gefühl. Ich weiß nicht, ob dir das aufgefallen ist, aber laut dieser Zeitung, glaube ich, es ist eine Firma namens Amoco. laut dieser Zeitung, Nicht zu sicher, was sie sind, aber es geht um das feindliche Komitee und wie die Finanzierung gesunken ist. Der Boden ist ausgestiegen. Sie verlieren viel Geld, und sie brauchen Teoh Leute, nur weil sie sich neu konzentrieren können. Und sie könnten darüber reden, ähm, die ausländischen Märkte zu sorgen und ein ausländisches Geld zu benutzen, um Feinde zu machen und Koproduktionen zu machen, anstatt es nur innerhalb Japans zu haben. Sie müssen sich rauswagen und die Hauptstadt herausfinden, damit sie Shows machen und die Shows haben. Wie ich schon sagte, Vorschriften, sagen Sie, es ist regulierter. Der gesamte Inhalt hat sich geändert. Das ist, warum, wenn Sie beobachten neues Tier Sie ebenfalls in, Warum ist nicht so gut, wie es in der Vergangenheit gewesen sein könnte, sind die Vielfalt der es. Das hat sich geändert, und das ist der Grund, warum dieses Tierkomitee ist? Es ist keine schlimme Sache. Es reguliert alles. Es ist leider, es macht eine Art es macht eine Art Zensur. Aber es ist ein Komitee, das es gibt, und es besteht aus allen verschiedenen, ähm, Köpfen verschiedener Industriemärkte. Ich schätze, das kannst du sagen. Von der Produktion von Anime über die Verteilung des Feindes an, ah, ah, Schöpfer selbst, ähm, ähm, bis hin zum Marketing. All diese verschiedenen Elemente von animate haben sich zusammengefunden, um Teil dieses Komitees zu sein, und alles bestimmt, wie viel Geld jede Show bekommt, Wie viel wie viele Schüttelfrost gemacht werden und welche Art von Shows gemacht werden. Es ist es irgendwie saugt wie ein Fan, aber als Geschäftsmann verstehe ich es total. Aber es ist immer noch etwas, das berücksichtigt werden muss, wenn wir über Adami sprechen . Also, wenn du nicht so glücklich mit der aktuellen feindlichen Aufstellung bist oder was verfügbar ist, was für ein Kommando? Das sind die Leute, die verantwortlich sind. Und das ist, wissen Sie, das Tempo zeigt, dass sie kreieren, damit sie,wissen Sie,Geld verdienen können wissen Sie, . Du bist garantiert, oder , ähm, ich weiß nicht, es ist nur etwas, das da drüben getan werden muss. Soweit ich glaube, 20 2011 2012 Dies ist zu einer Sache geworden. Wenn Sie es online nachschlagen wollen, um, um, das feindliche Komitee, könnten Sie Teoh über Google ins Japanische übersetzen lassen und danach suchen. Aber es ist da draußen, und es ist eine Sache. Also, das ist meine Mühe und Vortrag heute im feindlichen Komitee. Danke. 3. Idee und Konzept Teil 01: für dieses Video. Hör zu, ich werde über die verschiedenen Genres von Anna Mae reden, wenn du zögerst oder zu besorgt bist , welche Art von Feind oder Show ich schreiben sollte. Äh, ich würde sagen, benutze einfach, was in deinem Herzen ist, oder deine neueste größte Idee. Und wenn du keins hast, könntest du dich anpassen. Ah, Geschichte oder ein Buch, das du genossen hast oder etwas, das du aus deiner Kindheit entfernt hast. Da draußen gibt es viele Feinde. Ihr Sport Anime. Da ist Mah Jong. Ich bin sicher, da draußen ist ein Schachfeind. Es gibt Animationen über Attentäter wie Golgol 13. Es gibt Comedy-Shows und Parodie-Shows wie Rama 1/2. Es gibt Shows über Manga wie eine Kommentarparty. Es gibt Shows über den Feind auf der Straße, wie ein Schuhtabak, und es ist endlos. Also deine Idee, dass du in deinem Kopf hast oder dass du irgendwo niedergeschrieben hast oder du nachgedacht hast und immer tun wolltest, denke ich, jetzt ist es an der Zeit, es zu tun. , Es gibt so viele Ressourcen,die jetzt online sind. Wenn Sie ah etwas finden wollen, das fremd ist oder was nicht, Sie können Google übersetzen verwenden und dann für die Übersetzung nehmen ist und in der Google-Suche setzen . Und wenn Sie Chrome verwenden und Sie die Übersetzungserweiterung haben, wissen Sie, Trans die gesamte Website für Sie könnte ein wenig gebrochenes Englisch sein. Aber es funktioniert immer noch Wunder, ob Sie zwischen den Ida-Übersetzungen chiffrieren, weil es eine Maschine ist und es immer noch ein wenig schwer zu übersetzen zwischen Englisch und Japanisch oder Chinesisch oder Koreanisch oder was Sie haben. Also würde ich vorschlagen, dass Sie anfangen zu schreiben. , Das Konzept,das ich jetzt habe, basiert auf diesem Mann in Japan, nachdem die Explosion des Reaktors dort drüben ist. Und eine Geschichte über ihn ist, dass es nach der Explosion viele Geschäfte gab, und das ist eine Produktion. Es gibt eine Menge an Mongo-Produktion, die nicht passiert ist, weil es niemanden gab, der etwas hatte . Alles wurde zerstört. Unser alles wurde auf Eis gelegt. Die Leute mussten evakuieren, aus ihren Häusern und ihren Geschäftsräumen evakuieren, also gab es keine Produktion. Aber es gibt einen Ladenbesitzer, der einen Kiosk in der Mitte seines Dorfes hatte, und seinen Freund, der ah war, unter einer Produktion ein Manga ka, unter dem Künstler ist. Hey, setz dich rüber, ich schätze ein Manuskript oder ein Buch von seinem zu seinem Freund, einem Ladenbesitzer. Und das ist ein Munger, den er hatte und das ist der Ladenbesitzer. Lesen Sie es vorne und hinten. Du liebst es. Er liebte es so sehr, dass er eine Schnur gefesselt hat und es auf seine Theke gelegt hat. Und er erlaubte Leuten, die aus dem Dorf kommen, diesen Manga zu lesen, der der einzige neue Manga im Dorf war . So kamen Kinder auf Fahrrädern haben dort gesessen und es gelesen. Da sind Geschäftsleute, die dort aufgetaucht sind, seine Frauen. Es gab Geschäftsfrauen. Es gab Studenten. Sie tauchten alle auf, um diesen einen Manga zu sein, und er wollte ihn lesen. Du lässt sie einfach haben. Er, äh, hielt es auf der Kraft. Natürlich wollen Sie nicht, dass die Leute es stehlen, aber als es fertig war, war es alles rasselt und zerstört und in verwitterten zerrissen. Aber es ist eine Geschichte. Es ist wie, ich denke, es muss gesagt werden. Es ist Ah, ich glaube, es ist wirklich ich weiß, dass es Herz Tarts berührt. Ähm, aber das ist zu zeigen, dass ich Dio will, könnte eine kurze sein, eine keine ganze Episode sein. Vielleicht war ich auf diesem Berg Gott benutze Ah, verschiedene Szenen dessen, was Geschichten sind im Munger sowie entschuldigen Sie mich. Ein Schwung als was? Die Geschichte über den Ladenbesitzer und ein Dorf. Also nenne ich es Mangano String. Ähm, stehlen Sie nicht meinen Titel. Ich sehe meine Buchidee nicht, aber Sie sollten auf jeden Fall die Ideen in den Kopf nehmen. Schreiben Sie sie auf, nehmen Sie ihn hoch, zeichnen Sie einen kleinen Stock Figuren Wenn Sie nicht wirklich zeichnen können, tun Sie, was Sie wollen dio Aber machen Sie es getan, denn wenn Sie Manga in Japan produzieren erste was Sie tun, ist Sie über die Konzepte Wenn Sie bereits ein riesiges Unternehmen wie Khloe oder wenn Sie unter einem Verleger wie Donncha O r Shonen sind, springen diese Künstler in diesen Büchern, sie bereits wissen Sie, sie haben die Ideen zuerst, und dann beginnen sie ausführen, mit gemeinsamen Miniaturansichten beginnen und dann über diese Thumbnails schreiben. Das ist in Ordnung, aber mach die Arbeit. Tippen Sie es, schreiben Sie es aus, machen Sie es schnappt, äh, Synopsis. Entschuldigung. Ähm, mach es einfach fertig. Das ist alles, was Sie brauchen, um dies zu tun. Es ist erstklassig. Genau, äh genau die Zusammenfassung, die ich gepostet habe. Ah, eine kleine Probe meines Showuniversums. Ärger des Museums, das mit meiner Firma zufrieden ist und hoffentlich mit Regalen im Jahr 2015 sind vielleicht sogar Fernsehen versucht, die Rechte an sie jetzt zu verkaufen. Also, äh, das war's, nur Ah , richtig , richtig. Und, ah, wissen Sie, recherchieren Sie. Wenn Sie eine Idee über ein neues Basketball-Team oder Schulen haben, lachenbares Grab oder Ihre Zeit in Schule, Äh, könnte alles vom Kochen sein, ? Über Sport? Es könnte um Angehörige gehen, um jemanden, den Sie geliebt und verloren haben. Du könntest über jemanden sein, den du dir wünschst, dass du dich treffen kannst und die Beziehung mit dieser Person beginnst , dass du dich treffen kannst und die Beziehung mit . Es ist dir entkommen. Und, weißt du, ich hatte nie die Chance, ein Paar zu werden. Ähm, irgendetwas. Es gibt so viele von der Idee, dass es Cyberpunk gibt. Es gibt Action, es gibt Drama. Es gibt Raub animiert wie Schleife auf der dritten oder Detective Shows wie Conan Detective, einen Film mit Grippe auf den Wolf und, ähm,wissen Sie, Crossovers hat ähm, wissen Sie, . Also, wenn ich dich wegschmeiße und du nicht weißt, wovon ich rede. Ich werde versuchen, einige dieser Namen am Ende dieses Videos hinzuzufügen, , damit Sie etwas über sie recherchieren können,wenn Sie wüssten, zu animieren. draußen gibt es eine Welt seit den 19, die ich nicht weiß, 19 fünfziger oder sechziger Jahre, die TV-Anime produziert haben. Ähm, also hast du eine Menge aufzuholen. Aber es gibt eine Menge, die jedes Jahr aus Japan herauskommt und jetzt unabhängig ist, dass die Rekrutierung für 2016 Animatoren. Ähm, nach dem, was ich gelesen habe, entspricht das Einführungsgeld 16.000 Dollar pro Jahr. Tut mir leid, 16.000 UH, 101 100 $1600 im Monat. Tut mir leid, 16.000 UH, Und, äh, das ist der Eintrag. Hey, wenn du um die Zwanziger bist, Tiffany's, wenn du in deinen Dreißigern bist, um ein bisschen mehr zu bezahlen, vielleicht ein paar $100 mehr. Aber es ist nicht einmal so ein großer Unterschied. , Es gibt keine Leute,die ihre Karriere verlassen und die Tierindustrie in Japan betreten . Es ist immer noch ein wenig schwer für Ausländer, da Japan Einschränkungen für ein Guy-Gen hat , das Ausländer ist, egal wo Sie aus Amerika, China oder Afrika kommen ? Oder aber Neuseeland, es spielt keine Rolle. Du bist immer noch ein Mann Jean da drüben, und du musst eine Guijin-Karte tragen. Ähm, mit dir, Teoh, geh an bestimmte Orte oder in Züge. An bestimmten Orten gibt es eine Menge Bars und ah, Hostels und Ort ist ein Mann, der Jean beantworten kann. Sie haben Fugen. Wissen Sie? Guy Jean, uh, hat dort drüben unterschrieben? Ähm, ja. Also zurück Teoh Feind. Uh , in der Industrie ist viel los. Es ist immer noch nicht offen, wie ein Ausländer gesagt, so viel, aber es sind Menschen, die in die Industrie gegangen sind, oder? Moment konzentrieren wir uns auf das Schreiben, also holen Sie Ihre Stifte und Papier raus. Öffnen Sie Ihre ah, Dokumenten-Autor und beginnen Sie, diese Ideen zu schlagen und sie zu veröffentlichen und mit Menschen zu teilen . Erzählen Sie den Menschen von Ihren Ideen, die sich nur halten, denn je mehr Sie darüber reden, desto mehr werden Sie beeinflusst, wenn Sie es tatsächlich behandeln. Es ist also nicht nur intern, du machst es extern und gibst es der Welt. Und hoffentlich können Sie eine Show darüber machen, Geld verdienen, so bekommt Arbeit. Und wir sehen uns ein bisschen oben. Ähm, meine Vorstellung von Mangano String. Es wird nur eine Zusammenfassung sein. Und ich denke darüber nach, was ich porträtieren möchte. Ähm, Umwelt. Die Charaktere waren nicht so sehr ihre Namen, denn im Moment habe ich keine Namen für diese Charaktere, und, weißt du, es basiert auf einer wahren Geschichte. Ich werde immer noch Namen erarbeiten oder ändern müssen, weil ich persönlich den Mann oder die Leute in seinem Dorf nicht kenne . Du hast diesen Manga angeschaut und, äh, du weißt schon, unterhalten und von diesem Manga an einer Schnur bewegt werden. Also jetzt, um mit meinem Titel zu beginnen und, äh okay, jetzt habe ich nur meinen Titel Mangano String. Ähm, als erstes würde ich damit anfangen, ähm, ähm, einfach so zu setzen einfach so zu setzen, wo dieser Ort ist. Und es war irgendwo, wo sie an Tokio glauben. Es hätte sein können, äh, sie Booyah o r. Danke. Ich denke, einer der Vorfaktoren in Japan, ähm, ähm, im Westen oder in den Dorfmonaten, Sie hatten sicher, dass Zehe zurück zu meinem Es ist meine Ressource ist und meine Forschung in meinen Forschungspapieren herausfinden und genau sehen, wo dieses Dorf war. Aber jetzt werde ich es einfach in Tokio platzieren. Que wie mythologische Tokio. Du kannst deiner Welt alles machen, was du willst. Du hast es nicht getan. Basierend auf der Realität können Sie einfach Ihre eigenen Welten erschaffen. Benutze echte Namen, wenn du willst, Teoh. Aber Sie können die Umgebungen ändern und Sie können L ein Tokio machen . Wenn du Teoh wolltest, könntest du überall machen, wo Tokyo super Leah oder Shinjuku sind. Du bist ein Ort, an dem du immer Teoh zurückkehren könntest und Itoh angerufen hast? Äh, es spielt wirklich keine Rolle. Nur Dis erstellen. Und mach dir keine Sorgen um die reale Welt und all ihre Eigenschaften. Behandle einfach deine eigene Welt. Und, äh, ich schätze, gerade jetzt wird mir einfach den Typ geben und vielleicht mit mir selbst reden. Also, äh, ich versuche Toe, ähm, führe dich einfach durch das, worüber ich schreibe, äh, ich laufe mitten auf der Seite. Also habe alles etwas Mitte gerechtfertigt, so dass Sie es auf dem Video sehen können. Also wollte ich in Tokio sein. Äh, für jetzt, um, mal sehen. Tokyo, lass es uns sagen, äh 20 12. Ich glaube, es ist passiert. Okay, ich habe 2012 Tokyo, ein Mann ist nach einer Verwüstung verloren und ich kann nicht sehr gut in seiner Stadt buchstabieren . Ähm, ein kleiner U-Boot, den er leicht nennt, ist es immer noch einer der besseren Geschäfte, die übrig geblieben sind und seine Nachbarschaft, ähm, hat es zur Verwüstung getan, die Munger Produktion Waas hält, um seinen Laden zu bieten. manga und leben, die Lebensstil Um, die erste und ohne Munger Produktion Sein Geschäft einmal und bemerkte während dieser Zeit. Eines Tages schickte ihm der Freund einen neuen Manga. Vielen Dank als Kreativ-Shop darauf. Drei für Tage am Ende. Er liebte die Arbeit so sehr er ein Zelt Pfahlschnur auf seine und erlaubt Pastor kauft Spencer Körper bekommen . Pastor Barlow ist Passer. Byes für Freddie. Ähm, Miss Thank Story, sicher. Auf der während der Meister Japan. Okay, was ich jetzt habe, ist ah, die Einstellung Tokyo 2012. Ich muss wirklich ein Date überprüfen. Ich will niemanden beleidigen, den ich nicht will, Oh, äh, weißt du, Lüge benutzen oder was? Im Moment schreibe ich nur und klopfe , meine Gedanken im Stream,damit ich mir erlauben kann, das weiter aufzubauen und zu schreiben . Also im Moment habe ich den Titel unter auf der Saite könnte unterstreichen, Also ich weiß, dass es so ist es unter einer Saite. Tokyo 2012 Ein Mann hat nach einer Verwüstung in seiner Stadt verloren, das kleine Geschäft, das er mit leicht beschädigt hat, aber immer noch einer der besseren Geschäfte in seiner Nachbarschaft stehen. Glaubst du, dass das Verwüstungskomma unter der Produktion auf Eis gelegt wurde? Der Laden wurde für Manga und Itochu Lifestyle, die Presse ohne Manga-Produktion und seine Geschäfte gesorgt . Es tut mir leid, deprimiert und ohne neue Manga-Produktion. Hey, Laden blieb während dieser Zeit unbemerkt. Dann eines Tages. Eines Tages schickte ihm sein Freund einen neuen Manga. Er hat den Ladenbesitzer erstellt, der das Buch tagelang durchliest. Er liebte die Arbeit so sehr, dass er eine Schnur daran befestigt hat. Saite. Das ist sein Trinken. Äh, zwei. Es erlaubte Passer-Byes, es kostenlos zu lesen. Das hatte etwas. Leute aus ganz Tokio kamen zur Gier. Aber dieses eine neue Manga Schulmädchen zu kleinen Kindern auf Fahrrädern Geschäftsmann alle Stock serried Dieser einen Blick. Am Ende war es Torre Mutter von der Nutzung von Fremden geteilt und lieferte große Hoffnung und Glück in einer Zeit der Not basierend auf einer wahren Geschichte über einen Ladenbesitzer während der Jahre der Katastrophe in Japan . Geh! Von der Spitze nahm Mangano String 2012 Ein Mann hat bei der Verwüstung in dieser Stadt verloren . Ein kleines Geschäft, das er leicht beschädigt hat, aber immer noch einer der besseren Geschäfte in seiner Nachbarschaft stand wegen der Verwüstung unter der Produktion wurde auf Eis gelegt. Sein Geschäft wurde für Manga gesorgt und attackiert einen Lifestyle deprimiert ohne neue Mungger-Produktion . Sein Laden blieb während dieser Zeit unbemerkt. Nein, ich akzeptiere es jetzt. Eines Tages schickten ihm seine Freunde einen neuen Manga. Er hat den Ladenbesitzer direkt durch das Buch für Tage darauf erstellt. Er liebte die Arbeit so sehr, dass er an der Schnur befestigt und Passer Byes erlaubt, es kostenlos zu lesen . Leute aus ganz Tokio kamen, um dieses neue Manga-Schulmädchen zu lesen. Kleine Kinder auf Fahrrädern zu Geschäftsleuten kamen alle, um dieses Buch zu lesen. Am Ende wurde es aus der Nutzung von Fremden gerissen und lieferte große Hoffnung und Glück in einer Zeit der Not basierend auf einer wahren Geschichte über einen Ladenbesitzer während der Katastrophe in Japan. Jetzt haben sie meine Zusammenfassung. Ich würde, wenn ich das potenziell produzieren lassen oder Finanzierung suchen, um es produzieren zu lassen, würde ich ein paar Notizen auf den Boden für mich setzen wollen. Vielleicht mache ich es Ah, in O v a in Farbe. Etwa 60 Minuten lang. Äh, sagen wir, es ist die durch vier K Bedeutung, ah, ah, es wird in HD und oder vier K gemacht werden, so dass es geliefert werden kann und zukünftige Liefersysteme zur Verfügung haben . Twit. Wenn Sie es auf HD tun, können Sie auf Film archivieren und dann nehmen Sie den Film und übertragen Sie auf jede, ähm, ähm, jede Größe, die Sie wollen. So sei es vier k heute oder acht k morgen oder 20 K in der Zukunft. Wenn es auf Film ist, kann es ohne Qualitätsverlust übertragen werden. Ähm, es ist üblich, unsere Gussteile auf Film wie die kleine Hexenakademie. Sie haben das auf Film gelegt, damit es ein Archiv sein kann und wenn sie einen Kickstarter gemacht haben, gaben sie den Leuten 35 Millimeter Dias des Films selbst. Also, äh, es ist gut, Film für die Archivierung zu machen. Und so müssen Sie keine vier k machen, die Sie auf H D A 10 80 p. produzieren können . Und wenn Sie den Film übertragen, könnten Sie dieses Negativ verwenden, um alle Kopien zu machen, die Sie benötigen. Es ist immer noch ein sehr hoher Standard Qualität, möglicherweise die beste Qualität canete Also ah, übermäßig eine, die originelle Video-Animation ist, das bedeutet, Straits von Video-Video on Demand über Verleih DVD und Blue Ray. Sehen Sie, äh, so und über eine originelle Videoanimation in Farbe 60 Minuten lang produziert HD oder vier kam und das Gebiet wäre wahrscheinlich weltweite Erleichterung. Ähm, ja. Da ist also Zeug auf dem Boden. Ich habe dieses Zeug hier für meine eigene Referenz und für das Pitching O r. Alles, was auf Pitching ausgerichtet ist. Also das ist Ah, das ist es, was ich tue. Es tut mir leid. Du siehst meine Bildschirmaufnahme hier, wenn du das tust oder nicht, bin ich mir noch nicht so sicher, aber ich bin so, dass es nicht im Weg steht. Also Ah, danke. Review? Fang an zu schreiben und ich sehe dich ein bisschen danach. Ah, diese Lektion und die folgende Lektion werden überraschen. Ich schaue zurück auf den Zeitplan, das tut mir leid. Aber Jonas für die nächste Lektion und ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, Sie haben Angst davor, andere zu schreiben und zu zeigen. Deine Ideen sind, was nicht, ähm, es ist manchmal ein wenig einschüchternd, Fremden deine Ideen zu zeigen. , Ich kenne viele Leute,die Künstler sind, die sogar Schriftsteller sind, die immer noch Angst haben, ihre Arbeit öffentlich zu zeigen. Sie tun es, um ihre Ideen zu verinnerlichen um . Sie könnten auf einen Bildschirm oder auf ein Blatt Papier setzen, aber sie haben immer noch die Angst, anderen zu zeigen, weil sie Angst vor Ablehnung oder Kritik haben. leider ein Künstler zu sein, muss manleiderdicke Haut haben. Es gibt viele Leute da draußen, die Hasser sind. Aber du hast gerade einen Schritt weitergemacht und tust, was du tust, weil gelb und du nur einmal herumgehst. Also, jetzt bist du hier, nutze den Tag. Carpe Diem und ah, begleiten Sie uns zum nächsten. Hör zu. Danke 4. Idee und Konzept Teil 02: Jetzt, wo wir unsere Synapsen gleich unten haben, wollen wir als nächstes auf Teoh gehen. Ah, Bühne mit, ähm und ich bin eine Produktion, die so zeitgleich mit der Behandlung von Feinden zusammenfällt. Es gibt zwei verschiedene Jobs, äh, was bedeutet, dass die Industrie in zwei Teile geteilt ist, obwohl sie zusammenfallen, sie werden nicht von einander beginnen, und sie sind gleichzeitig passiert. Die parallele Produktion. Es gibt also einen Produktionsteil, der das Schreiben, das Storyboard und Layout, die Animation, eine wichtige Animation dazwischen in Farbmusik Voice over Synchronisation, Bearbeitung von all dem. Es passiert an einem Punkt und parallel dazu. Es wird AH-Produktionshilfe genannt, also wäre die Produktion der feindliche Teil. Wissen Sie, die Erstellung zum Teil und die Produktionsassistenzseite ist ein weiterer Job, der passiert. Der Produktionsassistent würde also Boards erstellen, damit Sie den Fortschritt der Produktion sehen können. Ähm, sie rufen Leute an. Sie erhalten wichtige Animationen von Animatoren, die zu Hause arbeiten. Oh, werden sie alles im Zeitplan halten. Sie sind manchmal verantwortlich für die Finanzierung, ähm, sogar dafür, dass alle Zahlen vorhanden sind und nichts ausgegeben wird, was missbrauchen sollte, um ausgegeben zu werden , manchmal treiben sie Leute herum. . Sie, äh, sie sind bei Meetings bei Produktionsbesprechungen und bei Geschäftstreffen da . Was, ja, es ist eine Sache, mit der du stehlst, um dich zu kümmern. Du hast es immer noch mit Geld zu tun, Dummheit. Welche Zahlen bedeuten? Du bist die feindliche Industrie. Du erschaffst nicht nur Kunst. Das ist es, was ich zu jedem durchmachen will. Feindliche Industrie ist nicht nur darum, Feinde zu erschaffen. Es ist ein Geschäft. Sie haben riesige Konventionen über in Japan jedes Jahr für das Geschäft der Animation selbst. Ähm, es gibt eine Konvention, die ich gerade so kürzlich nennt sie Ah, es ist Enemy Japan und Believe und Anime Japan Expo, und sie haben eine ganze Sektion, die von der Öffentlichkeit abgeschnitten ist. Es ist alles für Geschäftsleute, und es geht um den Vertrieb in Übersee. Seine Finanzierung, Ähm, es geht um alles, was Geld beinhaltet , darüber hinaus nur schöne Bilder und Unterhaltung für Menschen zu schaffen. Das ist es, was ich hoffentlich jedem zeigen und die Leute darüber erziehen möchte, dass sie mehr zu animieren haben als nur eine Produktion davon. Es ist eine Produktion, die Sie sehen, aber es ist die Produktion, die Sie auch kaufen. Und, äh, wir müssen ein Publikum am Laufen halten und hoffentlich ein paar Ausländer besorgen. Also haben sie einige Führung in die Branche und helfen ihnen, uns zu helfen, ein Cer Tain zu sein und, äh, nur um, Weißt du, ich habe einen Platz, den wir für die Bezahlung schaffen können und so toll, dass du vielleicht 1.601.600 Dollar im Monat machst , vielleicht $1700 im Monat für eine Menge Arbeit. Ähm, Animatoren da drüben, sie machen Ah, diesen Eintrag von $1600 und du musst jeden Monat mehr als 500 Animationsblätter produzieren . Meine Nacht klang die Leitung. Aber wenn Sie jemals animiert haben, wird es sehr, sehr umständlich wirklich schnell, und es ist eine Menge harte Arbeit. Es ist kein Witz. Dies ist nicht etwas, dass das Ding, das Sie einfach anfangen könnten, Papier hin und her zu zeichnen und zu drehen oder Tasten zu drücken und die Bilder hin und her zu drehen. Und es ist ein Geschäft. Es ist bis zum Anfang des Tages. Es ist ein Geschäft. Am Ende des Tages ist es Geschäft. Es geht um Geschäft von morgen. Es ist für immer ein Geschäft. Auch wenn wir Feind und mich persönlich lieben, bin ich ein gerader Itochu. Der Name könnte beleidigend sein. In Japan hat die Beschreibung gesehen, dass Sie einen Taco haben. Aber in Amerika denke ich, dass es ein wenig mehr akzeptiert wird. Also habe ich keine Angst zu sagen, dass ich ein Kerl Jean und ein Angriff Sie, weil ich ein Ausländer bin, wenn ich in Japan bin und ich ein Fanatiker bin, Also, Also, ähm ja, danke dir einfach für den Unterricht heute. Wenn ich also wirklich schnell spreche, bin ich manchmal sehr hyper. Also, äh, ich will dich nur, Teoh. Genießen Sie sich selbst. Sei cool. Viel Spaß damit gerade jetzt haben wir es mit Produktion und Schreiben zu tun. Es ist nicht so, dass es eine kleine Gedankenreise ist, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind zu schreiben, aber Sie können es tun und einfach, dass Leid nach unten. Hier ist Synopsis. Sie müssen noch nicht mit dem Schreiben von Skripten beginnen, aber, ähm, gegebener Zeit wird es etwas Skript-Schreiben geben. Und dann können wir von dort zu anderen Produktionen übergehen und, äh, zwischen dem weniger und ich werde über das parallele Sprichwort des Produktionsassistenten sprechen äh, zwischen dem weniger und ich werde über das parallele Sprichwort des Produktionsassistenten sprechen, obwohl es schwer zu beschreiben ist , zum Anzeigen. Aber es ist immer noch ein Job in der feindlichen Industrie. Und darüber möchte ich Ihnen alles über die feindliche Industrie unterrichten, nicht nur die Produktion von Anime. Vielen Dank und hoffen, Sie bald zu sehen. Okay, jetzt, wo Sie Ihre Synapsen fertig haben, müssen Sie anfangen, über die Planung nachzudenken. Planung besteht aus, ähm, wen Sie wollen. Äh, welche Firma? Möchten Sie Ihre Show animieren? Wenn Sie jemanden abseits der Straße einstellen, wie viele Animatoren brauchen Sie? , Sie planen,planen, planen, planen, planen, planen. Alles ist ein Plan. , Das ist Zeug,das du selbst aufschreiben musst. Theoretisch werden wir so tun, als wären wir eine Animationsfirma in Japan und wo wir darüber nachdenken, die Produktion bis zum Ende zu planen . Das ist ein Produzenten-Job. Der Regisseur wird festgestellt, dass es Zeit ist. Wenn Ihr Studio haben Sie wahrscheinlich Regisseure und Animationsdirektor hat bereits in Ihrem System gebaut , irgendwelche Probleme haben Produzenten und Finanzierung, aber, Sie wissen, theoretisch gesehen, So denken wir, dass wir glauben werden, dass wir schon all diese Jobs haben . Wir haben unsere Produktionsleute an Ort und Stelle. Wir werden unsere Unterstützung in der Produktion Unterstützung haben. Es geht darum, etwas über die Branche zu lernen. Und hoffentlich könnte ich Ihnen einige Dinge über die Branche zeigen. Ein paar Sachen, die ich nicht kann, aber ich werde dir definitiv davon erzählen. Also planen Sie, äh, Sie sind mitten darin, eine TV-Show zu kreieren, an die Sie denken müssen. Also planen Sie, äh, Das Studio wird das benutzen, was du in Übersee-Studios benutzen wirst. Wahrscheinlich in Korea oder China. Ähm, Studios in Übersee. Was sie tun, ist, dass Sie Ihre in zwischen ihnen und manchmal sogar Ihre Färbung und sogar Ihr Unternehmen auslagern . Sie sind Kompositionen von Bildern, wie Sie nach Effekten Produktionsphase sind. So gibt es viele Informationen, die hin und her übertragen werden. Sie sehen, normalerweise zu einem FTP und, äh, Sie privaten Server irgendwo in Ihrem Land oder in ihrem Land, das Sie anrufen, bekommen Sie alle Ihre Dateien zu Ihnen. Menschen in Feinden verhandeln immer noch in Papier. Es gibt Ach, geschnittene Ordner, die unsere Väter auf Liste haben, was in der Cut Cut Scene gemacht hat. Und diese werden zwei wichtige Animatoren geliefert und dann zum Aufräumen und zwischendurch auf die Farbabteilungen. So kann die Gesundheitsabteilung diese Schlüssel in Computer scannen und mit dem Färben beginnen. Und, weißt du, von da aus könnten sie auf Teoh-Test gehen, im Grunde, was ich Eile nenne. Nach 50 Schnitten oder Szenen machen sie es in Eile, wenn sie diese Szenen nacheinander abspielen, damit Sie sehen können, ob die Show so funktioniert, wie Sie es wollen. Viele Dinge fehlen. Viele Storyboards sind noch vorhanden. Manchmal ist es eine wichtige Animation, manchmal Stills, Ähm, manchmal nur ah, grobe explodierte Storyboards O R Layouts sind in diesen Eile, so dass Sie die ganze Sache spielen und die Produktion noch sehen können Bewegen. Nun , das muss die Karte sein. Ich verstehe es nie falsch. Nach 50 Schnitte nach 100 Schnitte, ähm, du gehst weiter und machst immer wieder Eile, um sicherzustellen, dass die Show noch läuft. Es ist, ah, Weg Teoh Fertigstellung. Und du siehst irgendwelche Änderungen im Mai, die gemacht werden könnten, bevor du die ganze Show fertigstellst und dann merkst, wir das reparieren müssen. Also Eile sind etwas, das Sie brauchen und das sind erledigt. Das war's also. Ähm, Planung. Da sind viele involviert. , Da das eine Klasse ist,möchte ich, dass du dich auf die Zusammenfassung konzentrierst, die ich dir vorhin im Video gezeigt habe. Tun Sie das einfach für die Klasse und sorgen Sie sich um die Etappen,eins nach dem anderen. Tun Sie das einfach für die Klasse und , hinaus Lernen hinausmöchte ich, dass du Sachen so klein wie möglich produzierst. Darauf können Sie später aufbauen. Oder, äh, lassen Sie uns wissen, was in die feindliche Industrie geht. Also werde ich über die feindliche Industrie sprechen. Nicht die amerikanische Animation, nicht der kanadische Animationsstil oder Unternehmen. Hier geht es um Anime und wollen es so halten. Also, wenn es seltsam erscheint oder was nicht, geht es um die Industrie. Und, äh, die beste Sekunde ist, Sie darüber zu unterweisen. Also danke, Glück und komm zurück und wir kommen wieder für die nächsten Lektionen. Danke. 5. Drehbuch-Teilen01: Hey Leute, danke, dass du mich heute wieder in die feindliche Produktionsklasse aufgenommen hast. Wir werden über Bildschirmspiele sprechen. Drehbuch ist im Grunde ein Drehbuch für den Bildschirm. Ähm, irgendwie selbsterklärend, aber in Japan machen sie es ein bisschen anders. Laut ah, Animationsfirma Irrhaus, ähm, ich habe eine Menge Informationen darüber, wie sie Drehbücher machen. Das ist also das Format, bei dem ich heute in dieser Lektion benutze. Ähm, zuerst, Ah, erster Entwurf, den Sie von einem Drehbuch machen würden, würden wir das Original nennen? Und danach haben wir Revisionen angerufen . Laut Irrhaus werden bis zu 10 Revisionen über einen Zeitraum von drei Wochen durchgeführt werden. Ähm, nicht mehr als einen Monat wegen der Terminplanung. Ich schätze, um drei Wochen ging es wirklich aus der Zeit und sie müssen die Frist einhalten und in ah gehen, und ich werde die Vorproduktion fortsetzen. Und danach, Produktion und Postproduktion. Also drei Wochen, höchstens 10 Revisionen. Und, ähm, nachdem Sie diese Univision erledigt haben, lesen sie die Drehbücher des Drehbuchs, für ... sie bringen die Presse rein. Sie bringen Fernsehkäufer ein, die Produktion von Zeitschriften wird mit ihnen arbeiten. , Weißt du, der Regisseur und die Schriftsteller sind da, und sie haben das Drehbuch durchgelesen. Nicht mehr als 10 Personen sind jederzeit im Skript-Lesesaal erlaubt. Und dann haben sie Produktionstreffen, wo das Drehbuch durch die Produzenten und Regisseure, Storyboard-Künstler und andere Produktionsleute gelesen Regisseure, wird. Also das Format, das sie verwenden, wird ein Blockformat genannt, das ist Ah, anstatt all Ihren Text und ah, in einer Reihe und Ihren Dialog in der Mitte der Seite, schneiden Sie jede Szene und Sie, richtig , um eine SMS auszugeben. Und dann setzen Sie den Dialog und sie im Grunde und blockiert Absätze statt mit einer ganzen Seite von Skripten des Dialogs und der Aktion und Umwelt. Standort ist nicht, dass Informationen immer noch vorhanden sind. Es ist nur Sohn im Blockformat, und ich zeige Ihnen, was das bedeutet, auf dem Bildschirm. Ich möchte meinen Gedanken an Manga an einer Schnur nehmen, von der wir über die erste Lektion gesprochen haben, und ich werde anfangen, ein kurzes Drehbuch dafür zu schreiben. Ich werde nicht alle 60 Minuten mit Drehbuch durchmachen, aber ich bin in Ordnung. Ah, Pager an etwa, Ah, den Feind. Und so etwas, das später hoffentlich anfangen könnte zu animieren oder zumindest zu entwerfen und auszulegen. So bekommen Sie eine Vorstellung davon, was es im Gesamtaspekt der Produktion bedeutet. Also lasst uns schreiben. Und Dallas, Houston. Ah, Texteditor offen. Ich werde diesen Fonds in etwas wirklich Großes umwandeln. Sagen Sie, jeder kann es sehen. Wenn du sowieso diese Müllkippe schreiben willst, stimmt's? Wenn du sowieso diese Müllkippe schreiben willst, Ähm, ich würde auf eine normale Größe Schriften oder Schriftarten schreiben. Ähm, ich mache das Ach, 48. Weil ich alle brauchen, um den Bildschirm zu sehen und nicht zu schielen Zehe lesen zu müssen, was ich schreibe . Sogar ich diktiere. Normalerweise, wenn ich auf dem Bildschirm schreibe, möchte ich immer noch, dass ihr alle sehen könnt. Deshalb ist das so ein Riesenspaß, den ich gerade benutze. Also machst du Spaß. Es spielt keine Rolle. Dein Text-Autor spielt keine Rolle. PC Mac, Ihr Telefon Tablet ist nicht wirklich wichtig, nur so lange, wie Sie Ihre Ideen nach unten und Sie können es irgendwie gedruckt bekommen oder liefern Sie es zu wem wird Ihre Produktion zu tun. Und das ist alles, was wirklich zählt. Also lasst uns anfangen. Ah, natürlich denke ich, Sie sollten den Titel Ihrer Skripte auf Ihrem Wortdokument haben. Also mein Titel ist unter auf einer Schnur, und ich werde nur hervorheben, damit ich es weiß. Ah, das ist mein Drehbuch. Also nein. Nun, äh, wir fangen an, ähm, die erste Szene, ähm, ähm, in Ihr Äußere, genau jetzt. Die erste Szene für mein Geld auf einer Schnur ist außen. Und dann einfach diese Unterstreichung loswerden. Und ah, meine Einstellung ist Tokyo. Ah, während des Morgens leid Tokyo Dash Morgen nach Adaptern für englische Schriftsteller, weil ich nicht in Condi schreibe. Ah, irgendwie sind alles Japanisch, also passe ich es an die englische Sprache an, damit ich vielleicht ein wenig werde, dass ich auf dem Weg stolpern könnte, also bitte nur mit mir tragen und ich werde versuchen, es so gut sie können anzupassen. Und alles, was ich gerade schreibe, ist von der Oberseite meines Kopfes. Ich habe nichts Pre Brittin Ich lese nicht von jedem Skript sind alle ah, vorgeschriebene Seiten. Ich mache einen direkt aus meinem Gehirn auf die Bildschirme. Jeder konnte mich arbeiten sehen, wie ich dio uh ohne irgendwelche Richtlinien sind ohne irgendwelche. Ich lasse mich nicht schon vor den Händen üben. Das ist alles, was ich nur tippe. Also, ähm nun, Sie wollen zuerst Ihre Szenennummer festlegen, was meine erste Szene ist. Und Sie möchten außen innen oder außen etablieren . Willst du herausfinden, wo die Person ist? Sei es, ähm, ihr Zuhause oder draußen in den Straßen von Starbucks im ah Mei Cafe. Du willst nur sagen, wo das ist. Also, wenn Sie in die Produktion gehen, wissen sie, wo sie den Charakter setzen. Und ich habe den Morgen hierher gebracht. Morgen. Nachmittag. Früher Nachmittag. Ah, Abend Abend. US-Bundesstaat. Welche Uhrzeit und Datum ist So wann? Wieder einmal, wenn Sie in die Produktion gehen, wissen sie, in welche Einstellung die Charaktere gesetzt werden sollen. Also ja, siehe Nummer eins außerhalb Tokyo Morgen. Nun, ähm, ich würde normalerweise sagen, wer am Tatort ist. Also lasst uns den Ladenbesitzer setzen. Ähm, ich würde normalerweise den Namen der Person und des Charakters geben. Bis zu dieser Zeit. Ich habe gerade keine Namen von meinem Kopf. Er ist bekannt als Ladenbesitzer, und ich würde ihm eine kleine Beschreibung geben. Da wir nicht wissen, wie er aussieht oder wer er ist, genau jetzt. Also legen Sie Ladenbesitzer. Setzen Sie ihn in sein Ah, Ende der sechziger Jahre. Ähm, mal sehen. Er wird eine Pracht Build, ähm, ähm, dünner werdendes Haar sein. Ah, lass uns schwarze dünner werdende Haare setzen. , Lass uns ihm einen Buckel geben,denn er beugt sich immer und bewegt sich in der Hocke. Ah, er stapelt seinen kleinen Kiosk, Ähm, Ähm, und lasst uns ihn reinlegen. Ah, heute, nur Flachs und ein Knopf-Down-Hemd. Also ist er, ah, sein Name jetzt. Der Ladenbesitzer auf seiner Beschreibung ist er in seinen späten sechziger Jahren, hat eine schlanke gebaut. Sein schwarzes Haar ist dünner, Er hat einen Buckel, und ah, das ist nur eine Eigenschaft von ihm. Sie sollten also auch Eigenschaften behalten, wenn Sie eine Beschreibung geben, sodass Sie sie von anderen Zeichen in Ihrem Skript oder auf Ihrem Bildschirm trennen. Oh, dein Drehbuch. Und er trägt moderne Hosen und ein Knopf-Down-Hemd. Genau dort würde sein Brauch aussehen. Du könntest Farben bleiben. Man könnte sagen, es sind schwarze Hosen oder ah, er trägt ein T-Shirt, das er trägt, äh, militärisch geteilt. Oh, er trägt Ah, ein Dickey's Hemd nicht wirklich. Es ist, was jeder Charakter, den du in deinem Kopf siehst, trägt. Ich bin sicher, dass sich das alles ändern wird, wenn ich entwerfen kann. Aber gerade jetzt ist das, was der Charakter aussieht. Und das ist es, was sie tragen. Und er geht Schuhe. Natürlich ich nur, weiß ich nur, äh ich nicht, welche Art von Schuhen gerade. Er macht sich Sorgen. In dem Moment, in dem Skripte, ist er barfuß. Aber in Wirklichkeit, nun, jetzt war der Leiter von für Outside wahrscheinlich Schuhe oder Sandalen tragen. Okay, dann verlasse ich einen Raum und werde, ähm, handeln auf dem Bildschirm. Wenn sich in der Szene noch andere Zeichen befinden oder ausgeschnitten sind, sind, möchten Sie die anderen Zeichen nicht angeben und ihnen eine Beschreibung geben. Ein Name. Jeder weiß also, wer er ist, besonders wenn er ein Storyboard bekam. Speck Storyboard jeder Charakter innerhalb der Aufnahme. Und wenn Sie zunächst eine Beschreibung geben, werden sie eine relative Vorstellung davon haben, wie der Charakter aussieht. Äh, auch, Sie wollen es vielleicht in Leckereien des Charakters wie, sagen wir, Ah, es ist eine Frau und sie trainiert immer Kaugummi oder sie mag, ah, Essen Ketchup aus ah kleinen Ketchup Tasche, wie Sie in Restaurants zu finden. Äh, sie saugt an einem Lutscher oder sie wirbelt ein Haar oder sie, äh sie kichert viel. Es z Eigenschaften, die Sie den Charakter geben möchten. Es gibt also Einzelpersonen und ich trennten mich von den anderen Charakteren. Alles klar, jetzt werde ich etwas tun und sehen, ähm, State, State, der die Action-Shop-Besitzer-Rechte an einem eingesperrten kleinen Manga-Shop macht. Das ist also die Aktion in der Szene. Wir nehmen unseren Shop-Besitzer und wir geben ihn in Aktion. Also geht er rüber und wo er rüber zu geht, ist es gesperrter kleiner Manga-Shop? Sei also, dass du einen siehst. Kein Dialog in dieser Szene. Er macht nur eine Aktion. Ich bin nicht runtergesprungen. Wir sehen uns Nummer zwei außerhalb Tokyu an. Morgen. Okay, also gehen wir vom Ladenbesitzer, der rüber zum eingesperrten Laden geht, und wir werden ihn schon innerhalb der Störche zuschneiden. Es sei denn, es ist wie ein Studio Ghibli oder Miyazaki-Film. Ich weiß nicht, ob du wirklich die ganze Zeit damit verbringen willst, ihm zuzusehen, wie er den Laden freischaltet, oder , ähm, die gute Einrichtung des Ladens ausgibt. Du kannst, wenn du Teoh willst, aber ich versuche, das so schnell und effizient zu machen, wie ich kann. Also werden wir von ihm gehen, in den Laden gehen, und wir werden uns tagsüber etwas Zeit machen und ihn im Laden platzieren. So Ladenbesitzer wartet an seiner Theke auf Kunden. Okay, also nochmals sagen wir, wer ungesehen ist, wer ist im Schnitt? Ah, was sie tun. Er wartet an seiner Theke. Und worauf wartet er? Er wartet auf Kunden. Wie haben Sie sich das ausgesucht? Ähm, das ist Ah, eine gute Frage. Man kann sagen, er wartet an der Theke auf Kunden, während er Musik ausden sechziger Jahren hört aus . Er klopft einen Stift. Die Musik Nun, gähnen und aussehende Brett. Also, im Moment, wenn man gesehen wird, ist er eigentlich, ähm, die Ketten, die außen und innen, weil er im Laden ist, so sind im Inneren Tokyo gesehen . Eigentlich sind wir nicht nur in Tokio, wo es im Manga-Shop ist, denn das könnte sind wir nicht nur in Tokio,wo es im Manga-Shop ist, denn das könnte eine andere Kapitelsaison sein. Wenn du ihm zeigen willst und gesehen hast, wie man den Laden öffnet, solltest du das jetzt tun und einfach ah, geh zurück und überarbeitest und statte. Er ist offen zum Einkaufen. Wenn wir ihm im Laden zuschneiden, weißt du, dass er im Laden ist. Wenn du Entwürfe für den Laden machst und es Ach sagt, ähm, willst du die vielleicht in die erste Szene setzen. Attell, was bedeutet, dass es ein Zeichen „Ege“ gibt, das sagt Ah, kleiner Manga-Shop von Tokyo auf der Außenseite und auf der Innenseite. Es gibt ein weiteres Schild, das heißt Willkommen im kleinen Manga-Geschäft in Tokio. Das ist also ein Tell. Sie können also sagen, dass er in dem Laden ist, zu dem er in der ersten Szene ging als wir das sprangen, also , als wir das sprangen, also sehen Sie Nummer zwei Interieur im Manga-Shop. Es ist noch Morgen. Unser Shop-Besitzer wartet an seiner Theke auf Kunden, und dann geben wir ihm eine Aktion, weil dies der Shop-Besitzer ist. Warten an seiner Theke auf Kunden ist nicht wirklich in Aktion. Es ist ein Ort Einstellung. Es ist, ähm, die Bilder auf dem Bildschirm. Aber wenn wir ihm etwas Dio ah Wallace in die Musik geben und er auch einen Stift auf dem On tippt,klopft dem On tippt, der auf der Theke eine Pin an die Musik, die gut ist. Es tippt einen Stift auf die Musik. Es klopft einen Stift an. Ähm, es klopft an einen Stift, schätze ich. Ja, auf einer Theke zur Musik macht das beim Gähnen mehr Sinn. Also gibst du ihm eine Aktion. Ähm, während er als Zähler auf Kunden wartet. Woher wissen Sie seinen Weg für Kunden? Er könnte einfach da drin sein, um seine Zeit zu töten, oder, äh, nur herumsitzen, weil er ah, Delinquenten ist, ich weiß nicht. Wenn wir ihm also etwas geben, und es zeigt, dass er sich langweilt, ohne dass er sagt, dass ich so langweilig bin und das als Dialog benutzt, geben wir ihn in Aktion, und wenn er einen Stift auf der Theke zur Musik tippt, Sie wissen, dass er wahrscheinlich wartet, und dann gähnt er auch. Das gibt den Hinweis an das Publikum, dass der Tippen in den Stift und haben Schüler Zähler bedeutet, dass er auf etwas wartet, was Sie noch nicht wissen, was noch, aber Sie gehen davon aus, dass es Kunden sind, da er ein Geschäft betreibt. Und wenn er gähnt, gibt das normalerweise den Hinweis, dass du langweilig bist. Und wenn er langweilig aussieht, sagen wir, seine Augen rollen. Ist er hat seine Hand an seinem Kinn und seinen Arm auf einem Zähler seines Kopfes, lehnt sich gegen ihn. Sie geben die Aktionen an den Betrachter, dass diese Person Board, und da er in einem Geschäft arbeitet, gehen Sie davon aus, dass er für Kunden läuft. Dann gehen wir zu einer Szene drei. Wir sind immer noch drinnen unter dem Laden und lassen Sie es uns am Nachmittag sagen. Lass es uns am späten Nachmittag sagen. Also, wenn wir uns die Szene ansehen und das Licht seit der Morgenzeit verschoben hat, werden Sie nach und nach Stalker, wenn die Zeit vergeht. Oh, wenn es spät in der Nacht ist, vergeht die Zeit, es wird leichter. Aber da wir am Morgen hören, hören wir am Nachmittag, Ähm, zeigen wir jetzt Zeitverläufe mit Lichteffekten. Oder wir könnten eine Uhr an der Wand haben, die Ihnen zeigt, dass es jetzt vier Uhr ist, wenn früher , und zu sehen, wir hatten eine Uhr an der Wand, die sagte, dass es neun Uhr ist, also gibt es verschiedene Flecken der Zeit jetzt Sie Ich werde nicht alle schreiben dass Informationen, weil Sie etwas auf den Produktionswert des Feindes verlassen. Nur weil dies ein Drehbuch ist, bedeutet das nicht unbedingt, dass die Leute sich 100% daran halten . Der Regisseur der Show könnte seine eigenen Ideen haben und Änderungen vornehmen. Und wenn es ins Storyboard kommt, ähm, Aspekt davon sind Ihre Szenen vielleicht nicht, ah, visuell Sinn macht. Sie müssen also nicht jedes einzelne Detail in Ihrem Skript schreiben, weil es nicht wahrscheinlich ist, dass es tatsächlich verwendet wird. Und da dies der erste Entwurf ist, wird es mehr als wahrscheinlich viele Revisionen geben, bevor er tatsächlich in die Produktion geht. Das ist also eine andere Sache, die man berücksichtigen muss. Im Moment denken wir nur an Ideen und wo wir ein Drehbuch schreiben, tut uns leid, ein Drehbuch. Und von hier an in, ich bin sicher, dass sie andere Revisionen sein werden, und wir können hinzufügen, wegnehmen und ändern, oder fügen Sie ein wenig mehr Informationen oder sogar Dialog. So werden gesehen. Drei. Wir sind wieder im Inneren und wir sind immer noch drinnen im Laden. diesem Zeitpunkt könnten wir unter den Laden als unseren Standort stellen, aber wir werden es einfach wie drinnen unter dem Laden jetzt halten, und es ist spät Nachmittag. Also, was wollen wir Charakter tun? Lasst uns einen neuen Charakter vorstellen. Ah, Kunde sofort. Also haben wir alle, ähm, Kundenspaziergänge mit dem Laden eingebracht. Nun wollen Sie diesen Kunden beschreiben, weil Sie nicht wollen, dass er wie ein grauer Blob und , ah, ah, namenloser oder gesichtsloser Charakter ist? Es könnte ein großartiger Blob sein, wenn das dein Charakter ist, aber du willst eine Beschreibung geben , nachdem Charaktere miteinander interagieren und aber du willst eine Beschreibung geben , nachdem Charaktere miteinander interagieren und Dr. mit der Umgebung interagieren, , Dr. mit der Umgebung interagieren, Sie möchten Informationen darüber geben, was in der Szene passiert. So geht der Kunde in den Shop und wir beschreiben den Kunden. , Sagen wir,es ist ah, es ist Ah, eine junge Frau. Im Moment habe ich keinen Namen für ihren Namen. Seine junge Frau in den Drehbüchern im Drehbuch, ähm, beschreibt sie. Ah, sagen wir, sie trägt ein Geschäft. Anzüge, ähm, flache Schuhe, ihre Haare, wenn sie im Brötchen mit ihrem Pony. Ja, in der Luft zu fließen klingt etwas seltsam, aber es ist, ah, eine Beschreibung der Frau. Äh, wir sicher, stellen wir sicher,dass wir wissen, dass sie, ähm, ich würde sagen, sie ist Mitte Zwanziger und sie trägt einen Business-Anzug mit flachen Schuhen. Ihr Haar ist in einem Brötchen mit dem Pony fließt in der Luft. Also geht sie in den Laden und dann zwei der Ladenbesitzer oder so, um so seinen Namen Ein Ladenbesitzer zu sagen , und er wird sagen: Hallo. Willkommen in einem kleinen Mönch oben in Tokio. Ah, da er spricht, brauchst du keine Zitate zu setzen. Es sollte sein, Ah, Sie zu erkennen, dass er spricht, verursacht jetzt Dialog. Und ich glaube nicht, dass du das mit einem Dialog verwechseln würdest. Aber wenn Sie dio können Sie Hinweise geben spricht, Sie können auch setzen, dass er glücklich ist, wenn er diese Linie gesehen. Ähm, du musst das nicht kapitalisieren, wenn du es nicht willst. Aber Sie wissen, dass er glücklich ist, weil er jetzt einen Kunden in einem Geschäft hat, und er grüßt den Kunden. Hallo. Willkommen im Little Monkey Shop in Tokio, und dann können wir aus Dialogen der jungen Frau geben, dass sie sagt: Guten Tag. Haben Sie das? Ah, das neue Ähm nicht und es ist wie sie. Auch glücklich. Also jetzt, um drei zu sehen, haben wir Szene drei Interieur. Wir sind in den Manga-Shops. Das ist unser Standort. Es ist am späten Nachmittag. Das ist eine Zeit einer Kundenwand seit einem Shop, das ist die Aktion, die in der Szene passiert. Wir haben eine neue Person eingeführt, also müssen wir sie beschreiben. Wir haben einen Namen für den Charakter. Wir würden den Namen des Charakters jetzt hier setzen. Ihr Name ist junge Frau, und dann geben wir ihre Beschreibung. Also ist sie Mitte Zwanziger. Sie trägt einen Business-Anzug und hat flache Schuhe an. Das Haar ist in einem Brötchen mit dem Pony, der in der Luft fließt. 6. Drehbuch-Teilen02 schreiben: so gibt es. Habe wenigstens etwas zu dio gehabt. Ja, da sind kleine Bewegungen. Ah, und wir können sagen, dass sie in Bewegung ist. Wenn Harris in der Luft fließt, ist es nicht so, dass sie herumsteht und das Haar fließt in der Luft, obwohl es scheint, dass es das ist, was es wörtlich sagt. Aber wir haben es mit der Physik der realen Welt zu tun , schätze ich jetzt , und , vielleicht fallen ihre Haare in die Luft. Es hängt alles davon ab, was Sie wollen. So werden Shop-Besitzer sagen, dass die Person sagt:Noch einmal, Noch einmal, ich bin, wir geben ihnen eine, äh, wie sie sich fühlen oder die Art, wie die Stimme klingt. Also hört er sich glücklich an. Also, weißt du, wenn er hallo sagt. Willkommen im kleinen unter dem Laden in Tokio. Er ist optimistisch, aber wenn er traurig war, würde er wie Hallo klingen, Willkommen in Little Monk ish up in Tokio. Ja, er ist ein bisschen mehr da unten, aber im Moment wollen wir ihn ein wenig glücklich halten, da es solche Ah, andere Zerstörung und äh, Beulen gibt, die die Leute jetzt in ah, in unsere kleine Idee gerade jetzt für Mangano String, es ist kein glücklicher Ort in der Tokyo Zeit in diesem Ah, in der Show. Aberwissen Sie, wissen Sie, die Leute versuchen immer noch, glücklich zu bleiben in einer Zeit der , Zerstörung und versuchen,Schritt zu halten. Also machen wir wieder weiter und wir sagen die andere Person in der Szene, die eine junge Frau ist, und sie ist auch glücklich. Und sie, äh, grüßt sie zurück in den Laden und sagt: Guten Tag. Haben Sie die neue Noto? Sie ist auch glücklich. Das würde also den ersten, äh, dritten, äh, Schnitt beenden äh, dritten, äh, und wir gehen zu unserem vierten Schnitt oder gesehen. Und wenn Sie nicht vertraut sind, schneiden bedeutet jedes Mal, wenn Sie den Kamerawinkel ändern. Also, wenn ich eine Kamera habe, die mich auf mein Gesicht zeigt und ich sage Hallo Guten Tag. Und wenn ich auch einen anderen Schuss schneide ,wäre das eine andere Szene. , So im Moment können wir unsere Mangano-Zeichenfolge lesen, die wir bisher haben. Also der erste Schuss, den wir haben, ist außerhalb Tokyo. Also geben wir einen Ort, der eine Einspielung ist. Könnte eine große Pfanne kommen auf die Straße und konzentrieren sich auf den Ladenbesitzer zeigt die ganze Zerstörung von Ah, sind fiktive Tokyo und konzentrieren sich auf diesen nur älteren Gentleman die Straße hinunter und ah, es ist Morgenzeit. Beschreibe den Ladenbesitzer und wenn du jetzt einen Namen hattest,wird sein Name hierher gehen. Beschreibe den Ladenbesitzer und wenn du jetzt einen Namen hattest, Er ist in den späten sechziger Jahren. Er ist, Ah, Funder-Baumann. Er hat schwarze dünner werdende Haare. Ah, Buckel, Settle. Er scheint ständig so zu sein, als wäre er Ach, unten oder traurig oder deprimiert oder könnte einfach im Leben sein, war irgendwie hart. Und obwohl er in den sechziger Jahren ist, was nicht so alt ist, ist er immer noch. Das Leben war ein wenig hart, und er geht den ganzen Tag durch den Buckner herum. Ähm, er trägt modernen Flachs mit einem Knopf-Down-Hemd. Das ist ah, was er trägt. Also brauchen wir ihn, um etwas oder anderes zu tragen. Ah, es mag einfach seltsam erscheinen. Also sagen wir gerade jetzt, was er trägt, und geben dem Charakter eine Persönlichkeit durch seine Kleidung und warfen seinen Buckel. Und es ist dünner werdendes Haar und weiter mit dem ersten Shotladen-Besitzer geht rüber zu ah, eingesperrt einen kleinen Munger-Shop, und das ist die Action in der Szene. Wir haben auch gesehen oder gesehen . Wir sind jetzt drinnen, also benutzen wir Innenräume. Er ist drinnen in einem Geschäft, das ist der Ort, und Morgen ist die Tageszeit. Und dann geben wir Ah eine Beschreibung dessen, was in der Szene passiert. Der Ladenbesitzer wartet am Schalter auf Kunden. Wir gehen davon aus, weil er in Russland ist. Agenten, die dort arbeiten, sind hinter der Theke, und darauf warten Sie. Ein Jahr Arbeit aus den Geschäften warteten auf Kunden, und wir geben ihm in Aktion. Also ist er nicht nur, Ah, steifes Brett an der Theke, während er erfolgreiche Musik hört. Wir werden etwas im Hintergrund spielen. Er klopft mit einem Stift auf der Theke zur Musik, also ist er im Takt. Es könnte ein wenig schnell für die Musik der sechziger Jahre sein, aber weißt du, er hört mir ah, no do up Band, spielt ein paar Songs, einen alten Rock n Roll oder so, äh, auf eine Beatnik Musik. Es hängt alles davon ab, was der Charakter vielleicht Teoh zuhört, und er gähnt, Oh, Oh, sieht gelangweilt an der Theke. Also geben wir ihm eine sekundäre Aktion, damit wir wissen, wie er sich fühlt, ohne die Worte sagen zu müssen, die unser Shop-Besitzer für unsere dritte die Szene seit den Kameraketten anheizt, und wir bewegen uns in der Zeit, wo Innenraum noch im Laden war. Also sind wir drinnen zwischen dem Laden, unserem Standort, und es ist am späten Nachmittag, also ist die Zeit vergangen. Ah, wie ich bereits sagte, das könnte eine Uhr an der Wand sein, die die vergangene Zeit zeigt. Es hat auch die Beleuchtungssituation verändert . Vielleicht, Ah, früher, leuchtet das Innere aus und seine helle Außenseite, und er konnte durch das Fenster sehen. Und jetzt kommt es später. Also sind die Innenlichter eingeschaltet und da ist Ah, die Außenseite. Es ist Docker, oder sogar, ähm, die Schatten, die auf die Produkte geworfen werden, haben sich geändert. Es bewegt sich, seit sich die Sonne bewegt hat und einen Differenzschatten erzeugt hat. Also unser, ähm, Set für die Aufnahme ist, dass ein Kunde in den Laden geht, also geben wir etwas, das im Laden passiert. Die Person ist eine junge Frau Mitte Zwanziger. Sie trägt einen Business-Anzug mit flachen Schuhen. Ihr Haar ist in einem Brötchen mit Pony, der in der Luft fließt. Wir geben ihnen einen Dialog, also sagt der Ladenbesitzer: Hallo, Hallo, willkommen im Little Munger Shop in Tokio, und er ist glücklich. Also sagt er auch, dass er glücklich ist, also können wir Ahnung geben, wie er sich fühlt, zumindest so tun, als würde er sich in diesem Moment in der Zeit fühlen . Und wir könnten diese Anweisung auch geben, und Stimmendarsteller kommen zusammen. Sie können glücklich sein, wenn sie nach oben Biegungen reden, äh, äh, oder du könntest das auslassen oder es könnte später überarbeitet werden oder einfach nur Frieden. Strenger Spaß. Das ganze Drehbuch. Ich kann es der Zukunft nicht sagen, aber im Moment tun wir das. Dann haben wir wieder eine junge Frau, und sie ist auch glücklich. Und sie fragt diesen Laden Guten Tag“. Haben Sie den neuen Rudo? Das sollte Nunu, Rudo oder neueste sagen ? Ich wusste es raus. Also haben wir einen guten Nachmittag. Haben Sie die neueste neue Witwe nach oben Beugung eine Frage und wir können schneiden. Einige sind für gesehen. Wir sind immer noch im Laden und setzen den Dialog fort. Also muss ein Ladenbesitzer unserem Kunden leider sagen, , dass es keinen neuen Manga gibt oder empfangen wird, also wird er traurig und Sie hören es in seiner Stimme und er sagt, tut mir leid, Ma'am. Es gibt keine neue Munger zum Verkauf. Dann geben wir ihm etwas zu sagen. Wir geben ihr eine Aktion. Sehen Sie, dass junge Frau ihren Kopf nach unten legt und beginnt, zur Tür zu gehen. Oh, Tweets nach unten dreht sich um und fängt an, zur Tür zu gehen. Wir könnten zuerst und Dialog bekommen, so dass sie nicht unhöflich ist und wird sagen, dass, sagt er Danke für Ihre Zeit und was überall für neue Munger und in der gleichen Schuss, wir könnten ihr Ausgang aus der Tür haben. Bisher gesehen für wir haben Interieur. Sie ist im Affenladen. Es ist der Ladenbesitzer am späten Nachmittag. Es ist traurig, wenn er auf die Frau antwortet, die nur Unfall ist. Guten Tag. Haben Sie die neueste Noda? Der Ladenbesitzer ist traurig und er antwortet, es tut mir leid, Ma'am. Es gibt keinen neuen Mongolen zum Verkauf, und wir schauen zu der Frau, wenn sie nicht in der gleichen Aufnahme ist, und sie legt den Kopf nach unten, dreht sich um und fängt an, zur Tür zu gehen. Als sie geht, sagt eine junge Frau: Vielen Dank für Ihre Zeit. Ich habe überall nach neuen Monger gesucht, und sie könnte auch traurig sein, und wir setzen die Aktion fort. Junge Frau verlässt den Laden langsam, Also früher in meiner Beschreibung Video für diese, Ich erklärte, dass wird in einem Block für Männer zu schreiben. Ich meine, mein Blockformat ist das. Also, wenn wir schreiben ah, ein regelmäßiges Drehbuch für Sagen wir, Live-Actionfilm oder Live-Action-TV-Show alles wäre, um, zentriert, nach links gerechtfertigt sein, und unsere Dialog zensiert werden würde. Ein besseres Beispiel wäre die Aufnahme mit Dialog. Wenn wir das also tun, seien Sie nach links gerechtfertigt. Viele Beschreibungen, alle unsere Aktionen in den Shows, unser Dialog wäre im Sensor, und unser Skript wäre lange getan. Und es wäre nicht wirklich viel schwieriger zu lesen, sondern um es zu vereinfachen und den Raum zu reduzieren und das ganze, äh, Skripte jedes Mal zu formatieren,wenn wir Recht haben äh, Skripte jedes Mal zu formatieren, , Dialog oder Aktionen, oder wir setzen unsere Charakter und verschiedene Szenen an verschiedenen Orten. Uh, das müssen wir nicht tun. Wir haben es nur in einem Blockformat, und wir könnten Zeit und Platz sparen und immer noch verstehen, dass dies unser Standort ist. Wir sind innerhalb oder außerhalb unserer Nummer der Szene. Oder Baumwolle, wo wir sein wollen, und ah, tut mir leid. Eine folgende Anzahl von uns wurde gesehen. Wir müssen es in Ordnung halten, damit wir wissen, wo wir sind. Ah, mit dem Drehbuch geben wir ihnen eine Tageszeit einen Ort, und wir erzählen ihnen innen oder außen . Wir halten unseren Dialog in einem Blockformat und halten unsere Aktionen auch für Männer in einem Block . Und wir können alles, was Sie können. Ah, Will ist rechtfertigen seine nach links. So sieht es etwa so aus. Und ich habe in der Mitte geschrieben, damit jeder den Bildschirm sehen kann und es wird nicht so verwirrend sein, wenn ich schrieb und du mir beim Tippen zusiehst Also, äh, Moment, nun , und dieser Teil der Lektion Und ich hoffe, Sie verstehen, was ich mit Block für Männer meine. Und ich hoffe, Sie wollen ein wenig mehr Drehbuch schreiben, und wir gehen den ganzen Weg durch jede einzelne Szene, jeden Ort, jeden Kostümwechsel und setzen sie in ein Drehbuch. Aber, äh, dieses Skript wird ein Drehbuch nennen, weil, äh, das geht weiter. Der Bildschirm wird produziert, und ein Skript wäre ah, ähnlich. Aber Skript wäre eher für ein Live-Action-Skript, das dann in ein Drehbuch umgewandelt würde, und dann ist es, was sie während der Produktion verwendet werden. Aber da wir auf Animation produzieren, ist er Blockformatierung, und wir nennen es ein Drehbuch. Also danke und, ah, ich komme zurück für schnelles Video. Und ich hoffe, ich war nicht allzu viel Chaos und helfe dir, etwas Neues zu lernen. Danke. Also, das ist ziemlich genau das, was Drehbücher sind. Ähm, sie sind Skripte. Sie sind nur für den Bildschirm gemacht. Und das Skript wird normalerweise für, ah, eine Dialogaufnahme verwendet ah, . Also, ähm, es gibt viele Dinge, die in Drehbücher gehen. Was Sie auch in Drehbüchern sagen wollen, ist, ah, jeder Hintergrunddialog, der auf einem animierten gehen könnte. Es gibt viele überlappende Audio, was bedeutet, dass ein Charakter spricht und dann im Hintergrund auch andere Leute reden . Wenn es für das Sehen relevant ist oder ob es nur so ist, als ob es murmelt, dass man das nicht wirklich in die Skripte ins Drehbuch schreiben muss, tut mir leid, aber, ähm, das ist ah, Auf diese Weise blockieren wir Drehbücher und blockieren das Format des Drehbuchs, und das ist so ziemlich es. Drehbücher und blockieren das Format des Drehbuchs, Also danke für? Ah, zum Anschauen. Und ich hoffe, Sie haben etwas in dieser Klasse gelernt und Ah, probieren Sie es aus. Versuchen Sie, ein Drehbuch für ah zu schreiben, für Ihre Zusammenfassung, die Sie in der letzten Klasse geschrieben haben. Und wir sehen uns in der nächsten Klasse, die, ah, Design sein sollte ah, . Und wir fangen an zu zeichnen und fangen an, mit Charakteren zu kommen und Requisiten zu machen und, äh, ein paar Bilder für, äh, Umgebungen und so was. Okay, willst du? Es ist ein Beitritt zu mir und Alice, sagten Sie. 7. Zeichnen aufwärmen: jeder. Hast du mir schnell zugehört, ich bin kein Sketchbook Pro sechs, und ich werde meinen Hintergrund wie Getreide pinkeln. Es ist ein wenig blaugrau, aber ein bisschen zu viel Glück. Meine große Schicht, ist es nicht. Eine neue Ebene kann eine blaue Farbe zum Zeichnen verwenden. Ich mache gerade Linien und Kreise. Es ist ein Aufwärmen, das sechs Sinne nicht mochte. Beginnen Sie mit zwei Exes und zeichnen Sie eine Linie zwischen ihnen. Zahl drei Exes und Bögen versuchen, jedes X als Werkzeug zu treffen. Und wenn sie weiterhin versuchen, fuhr Kreise, große Kreise und kleine Kreise eine in einem der anderen, wenn es jetzt kann, kleine Kämpfe und mittlere Sinn Rinnsal und größere Kreise mehr Linien versuchen, die Trennung zu halten zwischen jeder Linie gerade, und das eine, um in die andere Richtung wie Kreuzschraffur zu gehen. Das Gleiche. Linien in gleicher Entfernung halten. Das war's. Das ist deine haben ein Do. Zeichnen von Warm-ups 8. Design 01 Teil 01: Zeit. Also, äh, willkommen, Santamaria Productions und ah, diese Klasse Einheit ist auf Design. Es gibt so viel mit dem Design zu tun. Ähm, du hast Charakterdesign, du hast Requisiten-Designs. Sie beginnen, Ihre Hintergründe zu entwerfen. Wenn du also Sue deine Storyboards bekommst,hat der Storyboard-Künstler etwas zu verweisen, das notwendigerweise reproduzieren oder in die Storyboards setzenmuss. Wenn du also Sue deine Storyboards bekommst, hat der Storyboard-Künstler etwas zu verweisen, das notwendigerweise reproduzieren oder in die Storyboards setzen Aber wenn es eine Einspielung gibt, weiß er oder sie genau, was das Bild für den Hintergrund, den sie wie die Hintergrundebene aussah . Es gibt also viel Überlegungen, wenn Sie über das Entwerfen nachdenken. Willst du über den Charakter und die Umwelt nachdenken? Sie möchten darüber nachdenken, wie die Umgebung es den Charakter beeinflusst. Das ist das richtige Wort. Ähm, Sie müssen an die Charakter-Leckereien denken, entweder die Stadt und den Charakter, den menschlichen Charakter oder den mythologischen Charakter, den Sie erschaffen haben . Sie müssen Besonderheiten haben, nur Leckereien für jeden einzelnen von ihnen. Ich meine, wenn es Zwillinge sind, äh, oder Doppelgänger, sicher, dass sie es teilen. Sie kennen ähnliche Eigenschaften, oder? Wenn du eine Figur wie, Ah, Ah, Sailor Moon Soggy machst, hat sie bestimmte Eigenschaften. Weißt du, sie ist immer spät dran. Sie ist, ah, irgendwie jammern. Sie hat anfangs ihre Kräfte nicht benutzt. 12. Sie rät sich manchmal an zweiter Stelle. , Es gibt viele verschiedene Eigenschaften,die man einem Charakter geben kann, der sie in einem Individuum macht . Das sind Dinge, über die du nachdenken willst. Wenn du über diese Dinge nachdenkst, willst du sie aufschreiben. Er will sie einfach nicht verinnerlichen oder annehmen, dass Sie sich an alles über diesen Charakter erinnern , nur indem Sie sie betrachten. Sie kommen vielleicht mit Ideen, die Brillanz sind, aber Sie lassen sie an Ihnen vorbei. Ich habe sie vergessen. Sie schwebten weg. Sie können vielleicht nicht so groß sein wie, ah, sie sind, wenn Sie sich an sie erinnern. Aber wenn Sie es mieten, bevor Sie diese Referenz haben, so dass Sie nicht an zweiter Stelle raten sich selbst und Sie versuchen nicht, sich zu erinnern. Oh, das war es. Diese Figur soll unser tun, ob sie auf Dinge reagieren, auf die Sie auch direkt nach unten, dass sie proaktiv sind, ähm, in ihrer Story-Linie. Oder sind sie reaktiv? Das bedeutet proaktive Bedeutung, dass sie die Verantwortung übernehmen. Sie tun Dinge, die Dinge geschehen oder reaktiv ist, dass sie auf die Situation reagieren . Vielleicht wollen Sie Google. Was bedeutet Ah, reaktiv, reaktiv,und proaktiv, nur damit du diese Begriffe besser verstehen kannst, wenn du es nicht tust, weiß ich, was sie bedeuten. Uh, das in Japan, legen sie Blutgruppen ab, die angeblich verschiedene Charaktere Persönlichkeiten bestimmen. Einige, äh, Schöpfer. Sie legen dort unten, so tief das Geburtsdatum, ihre Geburtszeichen. Sie setzen fest, Sie wissen, Haarfarbe und was nicht, aber sie fangen gerade noch nicht an zu färben. In der Entwurfsphase wollen Sie nur das Bild runter. Du willst vielleicht die Persönlichkeit runterkriegen, die du anfangen willst. Modellblätter für die Figur. Sobald Sie mit der Gräfin verfestigt sollte aussehen, wie Sie ihnen einen Ausdruck Blatt geben wollen , die verschiedene Mimik aus verschiedenen Blickwinkeln auf einem Blatt Papier oder einem Blatt, das ist nur eine Einzelblatt. Sie tun mehrere von ihnen, aber Sie möchten nur von einem Blatt mit verschiedenen Gesichtern und verschiedenen Ausdrücken des Charakters beginnen . So und es geht zu Animation und Storyboard. Sie wissen, wie die Figur in einem bestimmten Ausdruck in verschiedenen Blickwinkeln aussehen sollte oder wie sie aussehen, wenn sie sich auf eine bestimmte Weise fühlen, so dass jeder Charakter jedes Mal anders aussehen könnte, wenn Sie sie entworfen haben. Ähm, eine Sache, die Sie vielleicht im Hinterkopf behalten möchten, wenn Sie entwerfen oder wenn Sie in die Animationsphase kommen , ist in, wenn wir einen Spiegel brauchen. Ah, versuch es nicht, Teoh. Zeichnen Sie sich selbst. Du willst den Ausdruck ansehen oder die Pose deines eigenen Körpers in den Spiegel schauen, aber du willst dich nicht zeichnen. Ich weiß, das klingt irgendwie logisch und was nicht? Aber wenn Sie sich anschließen, sagen wir Ihre Hand. Du willst diese Hand nicht zeichnen. Sie wollen Joya Zeichen Hand, aber mit der Position der Hand, nur können Sie den Winkel oder die Perspektive des Charakters zu bekommen. Sie wollen diese Hand nicht zeichnen, die Sie Ihre Fänge Hand mit dieser Pose zeichnen möchten, so dass Sie im Grunde rotoskopieren oder verfolgen über die Position Pose der Hand, aber nicht die Hand selbst. Also, wenn wir entwerfen, denken Sie daran, dass wir auf den Schultern von Göttern stehen, und was das bedeutet ist, dass so viele Menschen vor uns kamen, ähm, in japanischer Animation. Ich glaube, sie haben angefangen, wie die 19 Zehner und 19 Zwanziger. Es ist also, Ah, fast 100 Jahre Animation, die sie kreieren. Und ah, weißt du, Schöpfer von Astro-Jungen. Das ist ein Typ. Er ist schon lange da, und er ist im Grunde der Vater von Anna Mae. Vielleicht möchten Sie sich andere Schöpfer ansehen. Ich bin ich liebe die alte Schule, auf die ich bin, ah, gehe zu Jungs, die ich in die Miete kam. Katsuhito hat Mom erzählt, esgibtMiyazakis von der Welt. Mom erzählt , esgibt es Ich liebe die alte Schule, aber es gibt so viele neue Designer da draußen, und, uh, uh, es gibt so viele Informationen online, auf die Sie verweisen können, und denken Sie nicht, dass O R. Sogar Kopieren ist, ah, Sache, die Amateure Profis machen es die ganze Zeit. Sie wissen nicht, wie Sie alles zeichnen sollen, also nur weil Sie es in Ihrem Gehirn sehen konnten, bedeutet das nicht unbedingt, dass Sie es so auf Papier bringen können, wie es sein sollte. Also, mit Verweisung von Tieren anderer feindlicher Charaktere von Waffen, von Autos, von Umgebungen , von Fotografien denken es nicht als Betrug. Es gibt kein Betrügen und keine Kunst. Sie passen an, was Sie brauchen, Äh, Äh, also denken Sie nicht, dass Sie sich selbst betrügen oder so, denn es sei denn, Sie sind Architekt, sogar Architekten, sie tun, ah, verwenden Referenz weil sie die Natur analysieren. Sie analysieren Objekte und implementieren diese in die Architektur, so dass jeder es tut. Wenn Sie ein Künstler sind, verweisen Sie auf eine Sache, andere in Ihrem Leben, und es ist nicht Betrug, wenn Sie stehlen, das ist eine andere Geschichte, aber wir versuchen es nicht. Wir versuchen nicht zu stehlen. Wir haben versucht, beeinflusst zu werden und Elemente von dem zu nehmen, was wir mögen und was wir nicht mögen. Ich denke, das ist der beste Weg, ein Künstler zu sein, vor allem in der Animation, denn es ist so eine riesige Produktion, auch im kleinen Maßstab. Wenn Sie es richtig machen wollen, ist es eine riesige Produktion. Also stehen wir auf den Schultern der Götter. Da es unzählige Designer und Animatoren vor uns gibt, wollen wir von ihnen lernen. Wir wollen Zeh, sogar kopieren sie, aber wir wollen auch über sie bewegen, wenn wir können. Also, wenn wir auf der Show von Giants stehen, versuchen wir, einen höheren Put-so zu erreichen und von dem zu lernen, was sie wissen und zu erarbeiten, und machen es zu unserem eigenen. Es gibt also viele Nachahmer da draußen, die besonders von meiner chinesischen Animation, dass sie Filme wie, äh, fünf Ah, Zentimeter nehmen würden äh, fünf Ah, , um zu zeigen, dass der Feind angerufen wird, und sie haben fünf Zentimeter genommen und schrieb im Grunde einen Umfang, den ganzen Film und nannte es etwas anderes und machte einen anderen Dub darauf. Ich werde versuchen, Informationen für Sie herauszufinden, aber jetzt werde ich Ihnen eine Reihe von Charakteren zeigen, die ich online gefunden habe, um, auf dieser japanischen Website, die einen ursprünglichen Charakter mit einem Charakter eines verschiedenen Feind sowohl ein Anime, äh, Sie wissen schon, Staaten. Aber Dave, diese Person, die ich nicht so sicher bin, dass sie sind Es gab nur einen Fan in Japan und sie erkannten, dass es so viele, ähm, Ähnlichkeiten und Street up Kopien von Anime-Charakteren. Das ist genau jetzt zeig dir das Bild. Ich werde versuchen, es zu Schule, rollen Sie langsam für Sie, und Sie können genau sehen, wovon ich rede. Nun, wenn ich das hier rausschneide, okay, wie du gesehen hast, gibt es so viele verschiedene feindliche Charaktere, die Ähnlichkeiten zueinander haben oder David sind nur gerade Kopien von ihnen, die in verschiedene Farbschemata oder vielleicht andere Kleidung. Also, jetzt werden wir in die Gestaltung, ähm, gehen Teoh, starten einen Bildschirmgesang Capture of me Zeichnung auf Mäuse und suchen. Ich zeige Ihnen die Werkzeuge, die ich gerade benutze. Sie sind nicht wirklich aufwändig. Nicht teuer. Ähm, in einem Aspekt von ihnen, schätze ich, nicht. Neue Technologie. , Die neue Technologie bedeutet,dass gerade jetzt mein Macintosh ist, auf dem ich das aufnehme. Und ich habe 15 x antike, Ähm, dass ich eBay ein paar Jahre alt gekauft habe, und es scheint den Job in diesem Büro gut zu machen, ähm, wissen Sie, Arbeit an der größten Antiquitäten, aber das ist eine, die sie hier verwenden. Es war vielleicht $300 auf eBay, während vor. Ähm, ich bin sicher, dass Sie es bei eBay für den gleichen Preis oder sogar weniger finden können. Ah, die, die ich benutze. Jetzt. Ich musste abschließend auseinander für es bei eBay. Ich musste den Stylisten finden, und ich musste auch den USB-Stecker finden, weil sie scheinen sie nicht mehr zu machen. Aber zum Glück war ich in der Lage, eine online zu finden, und ich kaufte auch ein D. V. I. Kabel von eBay tatsächlich kaufte das TV-Kabel von Wake um dot com. Und es war wie die letzte. Also die letzte, die mit diesen Produkten kompatibel ist, ist, die ich gefunden habe. Ich weiß nicht, ob sie inzwischen wieder aufgefüllt wurden, aber die Werkzeuge sind nicht das, was zählt. Ehen Sie die Arbeit erledigt Angelegenheiten ist, dass Sie kommen mit Charakteren, die Ihren Bedürfnissen entsprechen . Versuchen Sie, sie einfach zu machen. Aber doch, uh, schön auf das Ich zu schauen und beginnt mit dem Zeichnen und Entwerfen von Requisiten, Charakteren und hoffentlich, einige Umgebungen, wenn wir dazu kommen können. Alles klar, bleib dran. Ich hoffe, Sie wissen, wie man zeichnet. Wenigstens wissen wir nicht, wie wir zeichnen sollen. Du konntest nicht einfach mitverfolgen. Ich sehe das Video gerade an, dem ich einzeichnen werde, ist in Sketchbook Pro Sechs. Mit der neuen Version habe ich sie nur noch nicht für meine Firma gekauft. Aber im Moment benutze ich nur ein Skizzenbuch pro sechs. Was ich vor mir auf meinem Bildschirm habe, ist eine Layoutblattvorlage, die ich aus Asien bekam. Und ich habe von Zeit zu Zeit über Raja gesprochen, und ich bekomme eine Menge Informationen von ihnen. Ich bekomme, ähm, Vorlagen und viele Anime Industrie Nachrichten von ihnen. Das ist also eine Vorlage, die sie auf ihrer Website haben. Es ist ah, 16 mal neun. Und es ist eine Standard-Hi-Death Vorlage für Ihre Layouts. Das ist also eine Layoutvorlage, und der Grund, warum ich das benutze, ist, , ähm ich weiß nicht, ordentlich aussieht. Es gibt mir schon einen Rahmen. Wenn Sie also zeichnen, sollten Sie sich immer einen Rahmen geben. Nicht unbedingt nur für ah, mit Rahmen für Rahmensteak, aber es schlägt nur mit einem rein weißen Hintergrund oder grauen Hintergrund. Und du siehst nur diesen leeren Bildschirm an und du bist vielleicht ein wenig eingeschüchtert. Wie, wo lege ich meinen Charakter hin? Wie groß sie sein sollten, weißt du , wo genau? Es ist ein Boden, weißt du, irgendetwas, weil du es mit einem leeren Rahmen zu tun hast. Ja, ein leeres Stück Papier. Im Grunde. Also, was ich dio ist, ich benutze einen Rahmen, und ich, uh ich benutze ihn, also bin ich nicht verloren, und ich starre nicht auf einen leeren Bildschirm. Du kannst all diese Ebenen ausschalten, wenn du willst. Ich fügte in der Zeit hinzu, und er unterstreicht und er unterstreichthier Zeilen. Ich habe auch in der Schnittnummer hinzugefügt. Das ist also eine Schnittnummer hier drüben. Ich fügte hinzu, weil ah, ich musste wissen, aus welchem Schnitt das ist. Und ich habe die Frame-Nummer hinzugefügt, damit Sie löschen können, dass Sie den Layer aktivieren können,wenn Sie ihn nicht deaktivieren möchten den Layer aktivieren können, . Es spielt wirklich keine Rolle. Es hängt alles davon ab, wie Sie arbeiten oder wie Ihr Studio funktioniert. Ich mache es, weil ich nur wissen muss, was meine Schnittnummer ist, was mein Rahmen ist und die Zeit des gesamten Schnitts selbst. Wenn ich es also an einen Animator weitergebe, werden sie alle Informationen kennen, ohne einen Ordner oder eine E-Mail oder eine andere Kommunikation durchforsten zu müssen. Sie haben es genau hier, direkt auf dem Bildschirm. Und dann könnten sie von dort aus Sie sind Animationspapier zusammen mit diesem Layout verwenden, um den Schnitt zu animieren. Also jetzt haben Sie ein leeres Stück Papier und ich werde ein hellblau wählen. Also ist es irgendwie wie ein blauer Animationsstift der heiligen Rasse, und wir fangen einfach an. Ich werde anfangen, an meinen Manga-Store-Besitzer zu denken. Er ist in den sechziger Jahren. Glatzen. Er ist ein Buckel. Er ist ein weiterer Gentleman. Ich bin nicht auf der Suche nach Rial-Genauigkeit im Moment oder Proportionen. Ich bin nur auf der Suche nach Ideen. Wie dieser ältere Gentleman aussehen könnte, zwei Erschlagene, ein paar Baselines, das Charakterdesign. Ich kann fast garantieren, dass es viele Male geändert wird, bevor es tatsächlich auf Ah landet , Produktion. Ich schätze, ein Produktionswert wie, ähm, wie würdest du sagen, äh, ein Produktionsmodellbogen? Weil es genau wie Drehbücher ist. Es gibt viele Divisionen. Ich gehe in Charaktere, weil Sie irgendwelche Dinge entdecken, während Sie zeichnen. Und wenn Sie einen Regisseur und Produzenten haben , mögen sie vielleicht nicht, was Sie zeichnen. Ich bin mir sicher, dass es Änderungen in einem in Ihrem Charakter-Designs jetzt geben wird. Ich denke nur an Charakter, weißt du, er ist alt, er hat einen Buckel. Er trug ein Hemd mit Knopfverschluss. Also den Stil der CAFTA, an den Sie jetzt denken möchten, wenn Sie es entwerfen? Sieht Miyazaki MiyazakiCharakter aus? Sieht es so aus, als wäre es gerade von den Seiten eines seiner Filme gesprungen? Unser Studio Ghibli, Ich sollte sagen,, ist ah ist Ihr Charakter aus einem anderen Universum der Charakter gehören in einem gehen der Kerl Film oder tut er? Ah, oder ist er wie ein Charakter in Trinity Blood oder Shin Chan? Es hängt alles von dem Gesamtlook ab, für den Sie gerade gehen. Ich bin nur Freude, eine alte Person, unnötig in irgendeinem echten Stil, nur um herauszufinden, wie der ältere Mann aussehen könnte. Und ich denke nicht an Farbe. Ich denke gerade nicht an so etwas nach. Ich will nur das Charakterdesign runterkriegen. Und das ist nicht sehr, ah, feindlich. Wenn das überhaupt etwas ist, bin ich nur Freude und ein älterer Gentleman mit einem Stock. Jetzt passt die Beschreibung von ihm zu dir. Dann älterer Mann in seinen sechziger Jahren. Wir sind in farbigen Sichern und Hosen, und er hat einen Buckel. Also würde ich mehr als wahrscheinlich keinen Charakter verwenden, der so aussieht. Ah, diese kleinen, die ich nicht weiß, kleine Karikatur suchen. Ich würde wahrscheinlich etwas realistischeres machen, wenn ich das als Produktion mache . Ich liebe nicht wirklich, Cartoony. Es gibt eine Zeit und einen Ort dafür, aber das basiert auf einer echten Person. Wissen Sie, die Namen unserer Ketten, aber ich, äh, ich musste nur eine Vorstellung von einem älteren Gentleman machen, der sich so gut ausgibt, um zu entscheiden. Und ich war in einer anderen Schicht und sperre diese. Also ziehe ich es nicht und denke weiter darüber nach. Vielleicht ist er und ursprünglich war er groß. Hier ist ein schlanker Mann, aber vielleicht er vielleicht ein Billiger. Vielleicht ist er nur wie drei Köpfe groß. Ich bin ein Riese hatte das Zentrum zu finden, und vielleicht geben Sie ihm einige eher Wangen wie ein Wenn Sie jemals beobachten, es geht, der Kerl zeigen Kapitän hat immer um die Wangen eine große Nase für ein paar Schnurrbart könnte einen Mund haben , und Sie sind mehr als wahrscheinlich, dass er keinen Kerl gehen würde. Sehen Sie, die haben Charaktere von wirklich großen, prallen, belebten, aussehenden Augen. Harry Eyebrows große Jahre, weil er, ah, ah, älterer Gentleman, große alte Schüler ist. Und da seine Haare dünner sind, könnte er mir vielleicht nur Haare beiseite haben, wie Gargamel von diesem Merce Um, geben wir ihm Insel. Vielleicht hat er einen kleinen Topf Bauch in dieser Kirche, wie nicht wirklich in sehr gut versteckt wie kleine billige Arme. Vielleicht ist es ah, Hemden. Es ist sicher, dass Kurzarm anstelle eines langen Ärmeln viel von einem Hals haben. Aber wir könnten darauf hinweisen, dass es, Ah, Ah, College-Shirt aus kleinen gefütterten Armen, kleinen abgerundeten Händen ist. Für mich ist das etwas ansprechender. Sogar das ist super Cartoony. Aber es gibt Ah mehr von dem Blick, dass ich dachte. Sogar jetzt ist er ziemlich klein, aber nein, man weiß nie. könnte er sein. Ah, Feuerwerkskörper könnte sein. Du könntest keinen Müll von Leuten nehmen. Erinnern Sie sich daran , er Ah, die Bombardierung von Hiroshima oder Nagasaki im Zweiten Weltkrieg durchlebte oder so. Es könnte ihn etwas älter machen, aber vielleicht ist er das genau da. Vielleicht ist er Ah, er liebt Munger einfach. Es gibt also einen starken Unterschied. Beide älteren Gentlemen. Sie haben beide die Nummer aller Herren. Sie beide meine Penis 60er Jahre wurden ein wenig älter. Beide wiegen in College-Shirts und Hosen. Buckel. Vielleicht nimmst du das raus. Schlank. Du bist nicht so sehr, aber das Design ist da und es ist ein bisschen ansprechender. Dann könnte das sein, aber wir können weitermachen. Wir versuchen, das Design dieser Figur herauszufinden. Nicht so sehr, nicht so sehr, wir folgen unseren Richtlinien, unseren Textrichtlinien. Aber wir arbeiten mit dem Versuch, einen Blick für die Show herauszufinden. , Schauen Sie, suchen Sie nach den Persönlichkeiten der Show. Vielleicht ist er ah. 9. Design 01 Teil 02: noch ein älterer Mann, aber vielleicht trägt er eine große Brille und die riesige Nasenbrille. Weißt du, Freuden der Bt Leute hier und da fängt an, wie ein Simpsons-Charakter auszusehen. Plötzlich, gib ihm ein paar buschige Augenbrauen. Du siehst jetzt total verrückt aus. Wir beschäftigen uns damit abwechselnd darüber jetzt Falten in seinem Gesicht, wenn mein großer Schnurrbart seinen Kopf rausrundet, vielleicht hat er diesen Kopf glänzen. Mach ein paar Leberflecken. Vielleicht ist er schlank oder deine College-Hemden. Das sind alle gerade sehr Cartooning. Du könntest sie machen. Ah, ein alter Samurai aussehender Mann, den du ihm machen könntest. Du kannst ihn so aussehen lassen, als wäre er, Ah, 20. Aber in Wirklichkeit ist er 60. Als ob Quagmire bei Family Guy ist. Es hängt alles davon ab, was du mit deinen Charakteren machen willst. Es gibt keine Regeln. Sie könnten Elemente aus anderen Anime-Charakteren ausleihen, die oft Designer dio Sie Charaktere machen können, wie Sie wollen. Gib ihm sowieso zwei Spender zum Aufmachen. Ihr Herz begehrt ist der Hof ist und niemand, der Ihnen sagt, wie Sie Ihre eigenen Entwürfe machen. Es seidenn, denn, du arbeitest für jemanden. Hier ist drei Designs Welt 3.5 von älteren Männern entworfen. Die Karikatur. Ja, ähm, wenn ich hier saß und einen fotorealistischen Mann zeichnen würde, könnte es viel länger dauern. Ich versuche nur, Teoh Point zu Ihnen zu bringen, dass, wenn Sie Charakterdesign machen, es Ihr Anruf ist. Wie natürlich, es sei denn, du arbeitest für ein Studio. Aber ansonsten ist es dein Anruf, wie dein Charakter aussehen sollte. Wenn du Ah machst, deine eigene Produktion, bist du verantwortlich. Leute wie Sie Zeichnungen. Es ist in Ordnung. Nicht jeder da draußen wird dein Fan sein. Es ist bedauerlich, aber jeder hat eine Meinung. Jeder ist auch intern dran. Aber niemand kann dir sagen, wie du deine Kunst machst. Ich kann dir nicht sagen, wie du dein Herz machen sollst. Du machst nur Strichfiguren. Kleben Sie Figuren Sie wollen High Art zu High Art tun? Willst du überall entwerfen, wo du willst, auf irgendeine Weise, auf die du dich entschuldigen willst? Niemand kann dir sagen, was du dio sollst. Wie arbeitest du das? Du erlaubst nur den Leuten, dich zu beeinflussen. Sie sind verantwortlich für Ihr eigenes Glück und Design für mich Sie Form des Glücks versuchen, jeden Tag zu zeichnen, wenn ich kann. Wenn ich nicht beschäftigt bin mit anderen Angelegenheiten des Tages planen aus. Andere Shows sind Filme oder Dokumentationen. Es hängt alles davon ab, was du willst, ist er, wie du deine Welt willst. Also sieh mal, du machst Feind, den du auf der Welt erschaffst. Es geht um dich, ist deine Vision, es ist deine Schöpfung. Sie können keine Zeit damit verbringen, über andere und ihre Meinungen nachzudenken, denn am Ende müssen sie die Arbeit nicht erledigen. Du bist derjenige, der die Arbeit erledigen muss. Du bist derjenige, der darin steckt, um Finanzierung für deine Filme zu finden ,wenn du , keinen Partner hast, damit es alles von dir und deiner Vision und deinem Glück abhängt. Also das ist, Ah, nur eine kurze halbe Stunde Zeichnen Lektion von, ah, verschiedenen Arten von Charakteren. Es gibt etwas andere Möglichkeiten, wie Sie gehen können, und Sie können sogar noch weiter schieben, und Sie können Charaktere realistischer machen. Es gibt kein Ende damit. Finde einfach deinen eigenen Stil heraus oder welchen Stil du willst. Ihr Charakter, Ihre Charaktere sehen aus wie halten Zeichnung, halten die Schaffung Feind. Es ist nichts anderes, als ständig zeichnen zu schaffen. Finden Sie die Zeit zum Zeichnen. Versuchen Sie, keine Ausreden zu machen. Wenn Sie nicht Lust haben, es zu überwinden, versuchen einfach weiter und Sie werden Ihren Charakter finden. Sie zeigen mal, wenn dein Charakter wir einfach anfangen, von der Seite zu springen und mit dir zu reden. Du wirst anfangen, dir zu sagen, wer sie sind. Klingt verrückt. Aber einige Charaktere nur ah, scheinen eine eigene Stimme zu haben und haben ihre eigenen Persönlichkeiten, und sie leben auf Ihrem Bildschirm oder auf Ihrem Blatt Papier. Aber für mich, uh, viele Charaktere sind live und diejenigen, die nicht mit dir reden, hören ihnen zu. Einige von ihnen scheinen , , als hätten sie unsere Atmung und ihre eigene Stimme. Nur ah, bleib dran. Gib dich nicht auf, denn es gibt niemanden da draußen, der die Arbeit für dich erledigen wird . Könntest du, es sei denn, du stellst jemanden ein. Aber in diesem Sinne ist es nicht wirklich eine Arbeit, wie du, äh, du bist äh, , als ob Stanley dich nicht nur zeichnet, er schreibt. Er ist ein Arthur. Es ist ein Autor, und wenn Sie ein Künstler sein wollen, müssen Sie die Arbeit zu tun, können Richtlinien von Autoren erhalten. Produzenten sagen Ihnen, wie sie bestimmte Dinge aussehen wollen, aber Sie müssen sich diese Ideen einfallen lassen und sie ausführen und ausführen. Also wissen Sie, mehrere Charaktere jetzt. Gleiche Beschreibung, verschiedene Stile. Können wir jetzt irgendeiner von denen kommen? Meine Mutter auf dem String-Shop Besitzer, sie können alle seine Kunden für Gönner des Shops in der einen oder anderen Form existieren, die auf Plakaten sein könnte oder sie könnten ein Lied singen. Alles hängt von Ihrem Stil ab. Nun, der Stil, in dem Ihre Show sein soll, ist der Anfang des Designs. Ich bin nirgends in der Luft fertig mit dieser Art von Zeug. Tut mir leid mit diesen Charakteren. Ich arbeite nur durch verschiedene Stile und es gibt Hunderte von mehr Stilen , die du anpassen kannst. Aber diese Luft wollte einfach in meinem Kopf anhalten. Strom des Bewusstseins. Das sind die Art von Ah-Zeichnungen, die ich mache. Ich bin einige von ihnen. Ich fühle mich nicht wirklich wie Pat ein oder die Futurama aussehende Charakter, aber alle drei von diesen jetzt denke ich, dass Ah, das Potenzial abhängig von der Kunst Design aussehen ästhetisch, dass ich mit Manga auf einer Schnur gehen , Dieser könnte ein bisschen zu realistisch sein, obwohl ich nicht den ganzen Weg ins Detail gegangen bin und sein Körper irgendwie junky. Aber du könntest es glauben. Zu realistisch. Vielleicht, wenn es ein Manga war und ihn nicht animieren musste. Äh, vielleicht wäre das in Ordnung. Nummer zwei ist nett. Nun, es ist eher ein feindlicher Charakter, der irgendwie schockiert und überrascht ist. Also weiß ich nicht, dass ich nichts davon weiß. Scheint ein wenig Angst vor der Welt. Vielleicht hat er zu viel Erfahrung gesehen, und sein Haaransatz ist irgendwie auch Junkie. Aber Nummer eins, die ich wirklich mag, es ist Ah, es ist wie ein Typ Charakter zu gehen. Ich bin seine Leiche. Es ist alles still und in Planungsphasen arbeitet noch an dem Design, aber er sieht aus wie Art von Atom, ein Charakter, den ich gerne betrachten. Wenn sie in all dem Gentleman wie Opa sind und meine 1/2 auf einem kleinen laufen, sieht sie Art ältere Person aus, nicht auf den Geist. Viel Ahnung, Wissen. Ähm, ja. Also, das ist Lektion eins. Ich habe nur deine Idee herausgefunden. Sie heraus, Ihre Charakter-Designs. Sie sollten eine provokative Vorstellung davon haben, wie sie aussehen sollten, wissen Sie, geben Sie ihm ein Alter. Du hast etwas Bewußtes. Auch wenn Sie sich wahrscheinlich ändern werden, sie sind Outfit, ähm, rechtzeitig oder vielleicht sogar während des Aufstiegs. So haben sie verschiedene Kleidung auf Viele Anime haben verschiedene Design-Kleidung Kostüme für ihre Charaktere. Aber gib dir eine Idee. Du gibst ihnen ein Alter, gib ihm einen Sex nach dem Roboter. Weißt du, was für ein Roboter des riesigen Mekkas sind sie wie ein Tintenfischmecha oder wie ein Pen Mekka? Ich weiß es nicht. , Fangen Sie einfach mit einer Idee an,die für das geschriebene Wort begonnen wurde. Stellen Sie sicher, , ah, etwas haben, das Sie animieren oder einen Charakter erstellen können, auch. Regulator auf animiert und halten ihn Art von einfach. Geben Sie ihm nicht zu viele Zeilen, denn wenn Sie dio, es ist eine Katastrophe zu animieren. Es funktioniert gut in Manga. Aber wenn Sie eine Figur Tausende von Malen zeichnen, Sie hart in sie genau die ganze Zeit mit Geschwindigkeit gedrückt und genießen Sie Animationen, nachdem Sie sich ihnen ein paar Mal angeschlossen haben. Und Sie erkennen nur, dass Sie 90 weitere Frames für nur einen Schnitt zu tun haben, so halten Sie es einfach. Halten Sie es für sofort locker. Denken Sie einfach an Design. Denken Sie darüber nach, wie der Charakter aussehen sollte. Geben Sie ihm einen Text, menschliche Persönlichkeit direkt nach unten diese Persönlichkeiten und fangen Sie an, zu entwerfen. Und ich werde für ein mehr in diesem Charakterdesign zurückkehren. Nehmen Sie an Kurs teil. In Ordnung. Danke. Also begannen wir, über Design nachzudenken. Es war eine schnelle Lektion. , Ich wollte nur,dass Teoh darüber nachdenkt, was die Figur und was die Welt, Äh, dass die Charaktere und vielleicht sind und du vielleicht nicht darüber nachdenkst. Aber die Welt, die du erschaffst Charaktere, die du erschaffst sollten sie voneinander beherrschen, sie sollten nicht sein. Jack ist zu sehr gegenübergestellt. Sie sehen es in allen verschiedenen animieren von Space Dandy bis, uh, Shin Chan, die Welt und die Charaktere, die sie normalerweise die gleiche Art von Qualität haben wie in Chin Chan, mit den weniger Linien Die Charaktere scheinen zu Fuß mit den Hintergründen und Raum Dandy gibt es detaillierter ist, ähm, größere Sätze, um den Charakter. Dandy selbst ist größer als das Leben. Ähm, viele Dinge. Sie wollen anfangen, über Sergeant Forschung nachzudenken? Wenn Sie sich niemanden vorstellen können, der als Ihre Charaktere zeichnet. Ach, schau auf deine Freunde. oder Ihre Familienmitglieder sind Sie und Sie selbst. Setzen Sie sich in das in dieser Charakterrolle. Egal, ob du eine Frau oder ein Kind erschaffen willst. Ah, kleines Mädchen. Kleiner Junge, ein Hund, äh, Bär. Es gibt ah, viele verschiedene Arten von Charakteren, die Sie für Ihren Charakter oder Ihre Charaktere erstellen können . Es ist deine Welt. Du tust, was du willst und machst einfach. Es ist gut, wie Sie können und versuchen, es die Zeichen passende Qualität zu machen. Zum Beispiel, wenn Sie jemals die Jackie Chan Cartoon gesehen, alle Charaktere teilen ähnliche blockierte Gesichter oder wenn sie ein Kind waren, hatten den riesigen Kopf und die großen Jungs und ah, der Hintergrund war irgendwie flach und ausgewaschen. So halten Sie einfach die Qualität jedes Charakters gleich. Aber Design kann völlig von der Wand sein. Wenn du Teoh wolltest, nimm Rama 1/2 Uh, Mom, ich selbst wechselt von einem Mann zu einem Mädchen und gehe zu einem Kerl, je nachdem, welche Art von Wasser er getroffen wird, wie man kalt, und sein Vater ändert sich auch. So ist der Mensch seines Vaters, und er verwandelt sich auch in einen riesigen Pandabär. Es hängt also alles von deinen Vorlieben ab und worüber deine Geschichten. Halten Sie einfach den Charakter entworfen aussehen konsistent? Nicht unbedingt die Charaktere sehen gleich aus, wenn das irgendeinen Sinn ergibt. Also in diesem Moment, wenn wir in Animate Studio waren, machen wir Design. Aber gerade läuft ein zweiter Job eines Produktionsassistenten. Der Assistent wird Bretter in, äh, wie kleine Bretter, die du siehst, wie an der Wand da hinten, wie echte Pins. Farbdiagramme beginnen immer noch in College-Herz setzen an der Wand geschrieben. Ordnung, schreiben Sie auf, in welcher Phase der Produktion jeder in welcher Episode ist, an der sie farbcodiert sind. Schätze, die Farbe wäre spezifisch für jedes Unternehmen. Ich denke, jeder Produktionsassistent könnte verschiedene Farben verwenden, oder der Produzent und Regisseur möchte, dass er eine bestimmte Farbe verwendet. Es hängt alles von ihnen ab, ähm, sowie die Erstellung von Blättern der gleichen Art von Grafik oder gelangweilt innerhalb von Excel, so dass sie digital nein können , wo jeder ist, und wenn der Produzent muss es in seiner E-Mail, es kann per E-Mail an sie gesendet werden, und das kann auch im laufenden Betrieb geändert werden, einfacher als gepostet haben in eine Wand, setzen ein Stück Papier darauf. Aber das ist ein Job, der gerade läuft. Und wenn jeder A jede Stufe erledigt wird oder fortschreitet, wird jemand vom Personal zum Brett kommen und es weder mit einem Bleistift oder einem Marker ausfüllen und den Fortschritt jeder Phase der Produktion selbst zeigen. Also im Moment sind wir noch im Design. Es gibt noch viel mehr zu gehen. Ähm, nächste Lektion wird sein, Ah, wir haben jetzt mehr Zeichnung im Moment. Geh zurück. Entweder schauen Sie sich das Video erneut an oder denken Sie an Ihren Charakter drei Charaktere, die Sie erstellen möchten. Ich habe die Synopse-Idee unter auf einer Zeichenfolge verwendet, so dass ich meinen Charakter nur für ich etwas habe, das ich, äh, etwas Solides, das ich anfangen könnte, daraus zu erstellen, nicht nur auf einen leeren Bildschirm oder Rahmen auf einem Bildschirm und Denken, aber wohin gehe ich jetzt? Also immer das geschriebene Wort beginnen. Geben Sie die Charaktere und Eigenschaften und, ah, Ich werde einige Informationen am Ende dieses Videos über verschiedene Arten von Charakteren posten, und ich werde Ihnen einige Bilder zeigen, aber Sie können auf Google gehen und nach Feind suchen Charakterdesigns oder Pinterest in Ihrer Geldbuße scheint eine unbegrenzte Anzahl von verschiedenen Designs und verschiedenen Arten von Charakteren zu sein, so halten Sie Ihr Charakterdesign insgesamt konsistent. Aber jeder Charakter kann sehr, sehr unterschiedlich sein , von einem Tintenfischmonster über einen Pandabär bis zu einem Koala zu einem sprechenden Auto wie Speed Buggy sind alles. Halten Sie einfach den Kunststil konsistent, aber die Charaktere können so unterschiedlich sein, wie Sie wollen. Es ist deine Welt, du erschaffst sie, danke und komm zurück für eine nächste Klasse. 10. Design 02 Teil 01: Jeder. Äh, willkommen zurück. Wir reden jetzt immer noch über Design. Wenn ich versuche, diese Zeichenstunde schnell zu machen, hoffe ich, dass Sie mehr Zeit damit verbringen. Und ich hoffe, Sie bekommen eine bessere Vorstellung davon, was ein Charakterdesign ist. Ähm, Zeit des Designs für Charaktere und Requisiten sowie Hintergründe, ähm, ähm, Hintergründe, mehr in Richtung, ah, Layout-Bühne. Aber es hängt alles davon ab, wie Ihr Studio funktioniert. So Charaktere, die Sie online konzertieren könnte Google Anime Charakter-Designs, und Sie werden mit vielen Charakterblätter kommen. Sie werden mit vielen Bildern kommen, von denen Sie inspiriert werden können oder einfach nur sehen, wie sie auf der Seite selbst angelegt sind . Es gibt nicht viel Komposition, die in Charakterdesign geht, das ist alles für Layout und Storyboards und natürlich die Animation. Also werden wir ins Zeichnen auf dem Bildschirm springen und ich werde umschalten und wir sehen uns bald. Hallo, alle. Willkommen zurück. Ich bin ich möchte Ihnen nur zeigen, wie groß meine Leinwände in Skizzenbuch Pro sechs. Ich habe meine wif 13 Zoll und meine Höhe auf 10 Zoll. Meine Entschließung bei 300. Der Grund, warum ich es so habe, weil ich manchmal meine Zeichnungen, Meine Layouts. Wenn ich Story Sketchbook Pro erstellen würde, und ich würde sie auf 12 F Papier drucken, 12 Feld, Papiergröße. Das ist der Grund, warum ich meine Leinwand so groß habe, denn wenn ich die Größe ausdrucke, druckt sie die exakte Größe meiner Zeichnung auf das 12 F Papier aus. Wenn Sie nicht wissen, welches 12 F Papier sein Animationspapier ist, verwende ich Acme gestanztes Papier. Es ist, äh, Papier. So viel gesucht. Ich habe Ihnen im Layout die Layoutdatei gezeigt, die wir in der frühen Lektion und in der früheren Lektion gemacht haben . Entschuldigung. Das ist also, äh, was Schauspielpapier ist. Es ist, ah, um lange Heringe mit einem kreisförmigen Stift in der Mitte hoch. Sie können Ihre Registrierung halten und halten Sie alle Ihre Papiere in Linie mehr oder weniger so gerade jetzt, Blick auf diese muss sicher sein, wenn dies die genaue Größe ist, also werde ich klicken Sie auf Neue Einreichung. Ja, das ist vielleicht das Gleiche. Okay, im Moment, was willst du tun, ist, dass du deinen Hintergrund eine tolle Farbe nennen willst. Der Grund, warum wir Ray beim Zeichnen verwendet haben, ist, weil White zu klagen, zu hart auf unsere Augen bringt uns sehr schnell ermüdet. Und deshalb verwenden wir kein Weiß. Vor allem verwenden wir kein Super-Weiß, was extra leicht ist was . In Sketchbook Pro 6 haben wir koptische Farben,die den echten koptischen Markern und koptischen Stiften ähneln. In Sketchbook Pro 6 haben wir koptische Farben, Sie haben hier kein Super-Weiß. Ah, doppeltes Israel Cooles Weiß in einem Nullgrau. Es tut mir leid. Cool. Große Zahl, Doppel-Null und die kühle, Große Zahl Null. Das sind super Gewicht. Aber eigentlich denke ich, dass sie unterstützt werden. Äh, ja, du kannst es sehen, aber das ist super weiß genau da. Und das ist die coole, große Zahl Doppel-Null. Es ist kein Supergewicht, aber es ist ein Schalenlicht, also willst du das nicht benutzen. Wir wollen ein graues Hellgrau verwenden. Wunde Augen werden nicht ermüdet, während sie auf den Bildschirm starren. Das ist, warum die meisten Design so Behörden haben große Hintergründe, so dass Sie nicht durch helle Farben abgelenkt sind und versiegeln, so dass Sie nicht Müdigkeit wirklich schnell bekommen . Deshalb haben wir das Grau auf Design-Software und wir verwenden ein hellgrau, damit es den Hintergrund nicht beherrscht . Wir werden nicht wie verwirrt, wo unsere Campus. Also wollen wir eine hellblaueDosefür eine heilige Rasse wählen Dose . Kohli rennt mit einem Animationsstift. Es ist ein Design-Bleistift auch. Und wann immer wir mit Ebenen arbeiten, wollen wir alle unsere anderen Ebenen sperren. Abgesehen von dem, an dem wir sitzen, wenn ich deine Schichten verriegle, zeichnen wir auf der darunter liegenden Schicht, reden immer noch über Design. In Ordnung, also habe ich gerade Teoh zwei Bilder auf meine Ebenen Onda hinzugefügt, uh, uh, wenn ich dir über Größen von, uh, anderszeige , anders schätze ich, äh, typische Feind O r Manga Größen Bedeutung wie Kopfseiten ist Harmonie Köpfe für jeden, uh, bestimmte Größe Charakter. Entschuldigung. Hier ist eine Illustration, die ich online gefunden habe, auf der ich war. Ich glaube, er war wie, Es ist dein Kanal oder so etwas, das ist ein japanischer BBS. Ich bin nicht, um den Ursprung dieses Bildes zu zeigen, aber das ist Ah, das ist typisch für die feindlichen Größen. Sie werden sehen von, äh, das sollte oder die Kindergröße für das ganze Kind sein. Ja, Knöchel nach unten. Und dieser letzte sieht aus wie ein Amazonas, also bin ich mir nicht sicher. Oh, worum es geht. Also die Person, die jemals dieses Bild erschaffen hat. Sie waren schön genug, um jede Set-Größe zu setzen. Das ist, was diese Zeilen hier in Ordnung sind. Es ist, wie viele Köpfe jeder Charakter ist, also ist das vom Hals bis unter. Die Brust ist vor unter der Brust, um ihre Taille ist vor einem Abfall durch den oberen Oberschenkel , etcetera, usw.. So messen wir verschiedene Charaktere. Also misse ich einfach unsere Charaktere. Dies sind also die Zahlen für die Kopfgrößen, wie viele Köpfe jeder Charakter ist. Wenn ich also ein Bild von dem, was Jennifer Lawrence sagt, überlagert habe, können Sie sehen, dass es relativ genau ist. Die Ellbogen sind hinten gespannt und sie ist in einem 3/4 Stand hier und einem Gefühl der Schwerkraft dieses Jahr. Ein Gefühl der Schwerkraft wäre hier, und wo er war, wäre jemand da hinten. Es ist also nah dran. Beispiele könnten ein wenig von den Armen unserer Jennifer Lawrence sein, meine Erbsen, länger im wirklichen Leben. Aber warst du hier in Cartoons? Also, Mr. Generalistische Zeichnungen, äh, Sie müssen sich nicht 100% der Zeit mit Proportionen beschäftigen, obwohl Sie Anatomie kennen sollten, kann ich das nicht genug betonen. Sie sollten Anatomie lernen Nehmen, dass alle Klassen, wenn Sie brauchen, um zu bekommen. Alle Bücher gehen Pinterest auf ein schönes Bild von Feind und Tier, ein Feind und, äh, nicht notwendig Kopierer Spur, aber lernen Sie von ihnen, weil das Tierreich nicht wirklich in der Größe variiert, es sei denn, Ah, irgendwie ein Freak. Ich kannte Rasse oder etwas, von dem ich nicht weiß, dass ich rede, aber Anatomie lernen. Ich bin nicht der Größte bei einem Feind, aber ich versuche immer etwas Realistisches zu tun. Also fangen wir an, einen Charakter zu zeichnen. Zwei Charaktere, die ich für Monk an einer Schnur habe, sind, äh, der alte Ladenbesitzer nicht allzu verkauft, wie er aussieht. Es war ein schnelles Zeichnen in der ersten Lektion, und in dieser Lektionwill ich es einfach schnell durchstehen. schnelles Zeichnen in der ersten Lektion, und in dieser Lektion Äh, du willst nicht ständig eilen, aber du willst dir Zeit nehmen, wenn du Design machst. Ich bin mir nicht sicher, wie lange sie den Prozess entwerfen müssen, denn die Entwurfsphase im Feind werde ich versuchen, diese Informationen für Sie zu finden, aber ich nehme an, es ist wirklich nicht so lang. die Entwurfsphase im Feind werde ich versuchen, diese Informationen für Sie zu finden, Ich glaube nicht, dass sie Jahre brauchen, um diese Charaktere zu entwickeln, und da, vor allem diese von Charakteren kommen aus Manga oder all den illustrierten Büchern. Hey, sind in der Regel eine gute Grundidee, wie der Charakter aussehen sollte. Wenn man sich Sailor Moon länger ansieht, ist es ähnlich wie Teoh Divisional animierte ist es ähnlich wie Teoh Divisional animierte Silliman Fernsehserie. Der neue Some Kristall, denke ich, könnte ein wenig genauer sein, um einen Monger sah, also haben sie bereits eine Vorstellung davon, was die Charaktere, die wie Sie aussehen jetzt vielleicht nicht diese Referenz haben, da Äh, du kreierst deine eigenen Story-Linien. Aber am Ende der Explosion am Ende des letzten Videos habe ich euch den Vergleich gezeigt. Es ist ein Online von verschiedenen Anime-Charakteren gemacht und wie sie aussehen fast wie die Cliffhangers zu anderen Charakteren, die vor ihnen kamen. Es ist nicht wahrscheinlich, dass Teoh ähnliche Charaktere haben, dann ist es, die bereits existieren. Aber, äh, ja, es ist einfach weiter zu entwerfen und sich von anderen inspirieren zu lassen. Dein Stehen auf den Schultern, Schultern von Riesen und jetzt. Und so stellte ich fest, wie viele Köpfe erzählten, dass dieser Charakter sein könnte, wenn ich dieses Diagramm benutzen würde. Uh, der Charakter, mit dem Alan gezogen wird, ist wahrscheinlich hier? Ich weiß es nicht. Ah, junge Frau. Ich schätze schon. Sie wäre 19 Meter groß. Der Grund, warum ich die Hälfte sage, weil für Fersen hier und das ist normalerweise, wo, warum zu bestimmen wie gut sie sein werden, ist der Boden. Und das ist nicht der Boden, sondern Piers, auf denen sie stehen, um Zehen zu sein, oder sie tragen High Heels. Dieser Illustrationstitel ist so, als ob es passiert. So 6,5 Meter hoch. Es tut mir leid. 6,5 Köpfe Maut. Also werde ich zeichnen. Das ist sein Charakter. Und wenn er zeichnet, will man nicht zu klein zeichnen, weil man so groß ist. Sie können hart gedrückt werden, um eine anständige Größe Zeichnung zu machen, also wenn wir es in die Luft sprengen, wird es nett sein. Sei sehr wackelig. Das willst du nicht. Sie möchten nicht super klein zeichnen, abhängig von Ihrer Bildschirmgröße. Sind Sie Papiergröße, die Sie für Ihren Charakter innerhalb dieses Papierformats wünschen? Aber Sie wollen nicht wirklich winzig schön zeichnen wirklich winzig, wenn ich unter war und ich schreibe wirklich klein. Also habe ich mich an die Gewohnheit von kleinen Dingen gewöhnt, wie ich früher sehr klein geschrieben habe, aber er ist in Ordnung. Größer? Ja. Sie möchten also relativ zurückzeichnen, damit Sie sehen können, was Sie zeichnen, so gut wie Sie wollen . Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Details sehen können. Ich werde nur diese Größen-Vergleichstabelle als Referenz verwenden. Ich will Teoh nicht wirklich eine Kopie des Charakters. Haben Sie den Größenvergleich der Referenz verwendet, wenn ich in meinem Detail fühle, sitze ich nicht hier mit mir selbst und finde heraus, welche Größe des Charakters ist. Und das erste Hören Framing und der Grund, warum ich tat Das Grau machte ich diesen großen Hintergrund und Framing ist ah, Programm selbst hat bereits einen Rahmen. Das ist großartig. Es ist die Dunkelheit, die hinter dieser großen Leinwand übereinstimmen. Also dieser Vorrat hier zurück erlaubt mir, so großartig als Rahmen zu haben. Also wollen Sie für Frame beginnen, wenn Sie beitreten, so dass Sie nicht super verloren sind. Du bleibst nicht ganz in einem leeren Bildschirm. Sie haben einen Rahmen als Referenz, und ich mache heutzutage skizzierte Tampa-Zeichnungen. Ich versuche nicht, die Ziellinie zu beenden, als ich anfing, und wenn Sie nicht wissen, bedeutet das. Ich meine, ich versuche nicht, dass du das magst und hat einen fertigen Charakter von Anfang an. Ähm, ich habe Zeichnen skizziert. Und später nehme ich diesen Charakter. So viele meiner Skizzen haben viele kleine Linien, und es ist nur ich versuche herauszufinden, wo jede Zeile sein sollte. Ich werde aufräumen gehen. Ich kann mir die Linie aussuchen, die ich mag. Ich will Sinn für mich machen. Ich bin auch nicht besorgt über die Farbe jetzt wächst und blau jetzt, weil ich auf S und T und Freund grau auf grau Art von manchmal verloren geht. Also, das ist der Grund, warum Oh , blau, du hast viel vermasselt, wenn ich auch die Farbe blau animiere und ich mich wirklich um die Gesundheit dieses Augenblicks besorgt habe. Ich möchte nur ihre Form finden, die Sie auch besorgt sein wollen , wenn Sie entwerfen ist warten und Proportionen. Du willst also nicht, dass dieses mittlere Kalb hier unten ist. Du willst alles ungefähr gleich halten. Ich versuche nicht, Sachen anzukriegen. Hol einfach Zeug auf einem Teil. Wenn er es braucht, fangen Sie an, Linien zu zeichnen, also ist alles wichtig, dass unsere Bedürfnisse hier sind. Ich habe hier eine kleine Hälfte. Ungefähr dort. Also was? Ich meine, danke. Das ist ein Freund. Und dieser Typ, die gleiche Größe ist das fünf oder die Größe dieses Arms? Es scheint Größe dieses Unterarms. Sie behalten sie die gleiche Größe, so konsistent. Ich glaube, das sah schief aus. Ich mache mir gerade keine Sorgen um ihre Pose. Ich versuche nur, ein Gefühl für den Charakter zu bekommen. Nur, äh, Grundgröße. Zeichnen Sie einen Kreis von der Oberseite ihres Kopfes bis zur Taille , der bestimmt, wo sich Ellbogen befinden. Denn wenn Sie Ihren Arm über Ihren Kopf heben, sollte Ihr Ellbogen an der Oberseite Ihres Kopfes ausgerichtet sein. Wenn deine Arme relativ sind, äh, sogar nein. Gerade jetzt, dass das ist, warum ich nicht Das ist, dass die Art und Weise, die ich normalerweise entwerfen würde , würde ich normalerweise viel Zeit damit verbringen, diese Charaktere herauszufinden, bevor dieses Video versucht. Teoh versucht irgendwie durch sie geeilt. Also werde ich eine andere Ebene starten und diese Ebene sperren, vielleicht sogar die Deckkraft herunterdrehen. Alles, was ich jetzt in unserer Form habe, ist eine grundlegende Veränderung. Meine Farbe, etwas vielleicht wird es Arzt und ich fange an, über Design im Moment nachzudenken, ich verwende keine Referenzen. Normalerweise würde ich zumindest Kostümreferenz verwenden, wenn ich etwas finden könnte, das ich vorher mochte , bevor ich mit dem Entwerfen begann. Aber im Moment ist das alles von meinem Kopf. Ich bin nicht allzu besorgt. Wenn es jetzt geschlossen ist, beginnen viele meiner Charaktere. Ja, ich wusste es, weil ich denke, dass wir alle neu anfangen und, äh und , weißt du, ich will ihr relativ große Augen geben. Es scheint, dass manchmal Liebe durch Zeichnen kleiner Leinwand ist nur 50% im Moment. Gibt es Zeichnen wirklich? Lewis Mauer? Es war in gewisser Weise in und wieder anfangen. Ich will ihr spitziges Kinn geben. Aber da ich ein wenig zur Seite hatte, so sehr die Person sitzt, damit ich meine beiden Bildschirme sehen kann , während ich das aufnehme, also stellt sie sicher, dass sie in der Schlange bleibt, und, äh, äh, du entwerfst deine Charaktere oder du willst Design, dass Transit, jemanden zu diktieren CEO Ihre Charaktere aussehen sollten, sage ich nicht im ersten Video. Es gibt so viele verschiedene Stile und Wege, wie der Charakter aussehen kann, wenn Sie jemals Shin Chan sehen, zum Beispiel, manchmal ein haben Sie Fantasy-Sequenzen? Es gibt so viele verschiedene Stile und Wege, wie der Charakter aussehen kann, wenn Sie jemals Shin Chan sehen , zum Beispiel, Was zerbricht Teoh weil ich Action-Szene auf die Charaktere werden sehr, äh, rollen Sie es mit ihrem gemeinsamen Buch suchen und es drehte sich. Seine Superhelden sind mehr oder weniger Superhelden, und es ist wie eine Phantasie-Sequenz von Recht etwas, anstatt sie zu bringen, aber nicht ich, und die Art, wie sie normalerweise dort aussehen. es ist wie eine Phantasie-Sequenz von Recht etwas, anstatt sie zu bringen, aber nicht ich, Grenzen Linien und, ähm, sehr künstlerisches Design Chin Chin. Aber es gibt viele Möglichkeiten, Drogencharaktere, Charaktere und Drama zu machen. 1/2 sehen nicht aus wie Charaktere und Shin Chan Charaktere, die Shin Chan nicht wie die Charaktere in wie Red Line Over aussehen . Hey, du siehst nicht aus wie irgendetwas Machicura. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie entwerfen können, und es liegt an Ihnen, diese Stimme zu finden und herauszufinden, wie Ihre Charaktere aussehen. 11. Design 02 Teil 02: Im Moment bin ich nur Freestylen und versuche, meine eigenen Charaktere herauszufinden. So viele, äh , viele skizzenhafte Zeilen, wenn ich ausspreche und ich will, dass sie große Augen hat, deine super großen Augen gibt. Und wenn Sie lernen wollen, wie man zeichnet, Ich würde vorschlagen, ich meine, Sie Huhn Feind Klassen oder suchen online, wie die Auslosung Anatomie. Es gibt Videos auf YouTube, die dir helfen können. Es gibt viele Informationen da draußen viel mehr als ich hatte, als ich kam, als ich jünger war. Es gibt viele Informationen da draußen viel mehr als ich hatte, als ich kam, als ich jünger war So Skulptur und finden, dass Informationen Schlüsselwissen ist Macht. Ich würde gerne denken, dass ich meinen eigenen Stil habe und dafür, Äh, hör zu, hör zu, ich werde meinen eigenen Stil nicht zu 100% indolent in das, aber es ist schwer, es nicht zu tun. Wenn du hier bist, die eine Zeichnung und da oben auf meinem Kopf offen ist, bin ich nicht wirklich sicher, warum ich gehe, aber das ist ein Teil des Designs. Sie beginnen einfach zu laufen, sehen, was Sie kommen mit, sehen, was es am besten funktioniert, und schließlich werden Sie beginnen, Sie beginnen, Ihre Bilder zu überarbeiten. Es gibt etwas, das für die Animation geeignet ist, geht zu viel Detail. Ist der Schmerz im Hintern Teoh Anime, es sei denn, Sie haben nur wie Puppenanimation, zeichnen. Sie ist eine Marionettenanimation oder wie Haut mit einem Scan. Imation, die gescannte Bilder aus einem Comic Buch und tun mit Emotionen Comic Motion Animation mit ihnen verbinden zu viele Details. Es ist ein Schmerz im Hintern Sue Enemy, und ich würde vorschlagen, dass Sie es einfach halten. Und diese Phase können Sie eilen. Wenn Sie Teoh wollten, holen Sie Ihre Ideen einfach für Demonstrationszwecke heraus. Versuchen Sie, nicht zu schnell zu eilen, welche Art von scheint das Gegenteil von dem, was die meisten Leute getan haben. Aber da ich rede und in der gleichen Zeit, ist es irgendwie schwer, Gedanken zusammen zu kaufen. Was für ein Multi-Test. Also denke ich jetzt, nehmen es gehört mehr für sie immer noch sehr skizzenhaft, und diese Proportionen sind 10 von diesem Stil. Sie ist irgendwie groß. Es legt gerade einen ihrer Arme zur Seite, damit ich weiß, wo meine Schenkel sind. Also wollen Sie die Lautstärke behalten, aber Volumen, ich meine die Größe der einzelnen Leihgaben im Vergleich zu es ist andere die andere lassen. Nehmen wir an, Sie haben einen linken und rechten Arm. Du willst sie proportional zueinander halten. Und in diesem Stadium der Evolution, im Denken, dass viel über Proportionen, es geht um Design und nicht um ein fertiges Bild Demonstration Zwecke. Ich will nicht, wissen Sie, sehen Sie sich eine wirklich, wirklich schlechte Zeichnung an , obwohl ich, äh, äh, ich habe schon, äh, äh, da unten hohe Proportionen. Sie ist zivilistisch. Nun, es ist albern, symmetrisch. Apropos Sanitär, Ich schlage vor, dass Sie nicht die Symmetrie Maut in Skizzenbuch Pro verwenden Ein Jahr Sie tun Produktionsdesigns. Sieht einfach schlecht aus. Also, wenn Sie nicht wissen, wovon ich rede, sehe ich nicht wie eine Demonstration aus. Aber das ist ein Friedhofswerkzeug in Skizzenbuch, und ich habe Leute auf abweichende Kunst viel gesehen und Facebook. Sie verwenden diese Symmetrie, um Charaktere zu zeichnen, und was falsch an diesem Werkzeug ist, dass 20 los sind, was bedeutet. Es ist zu perfekt. Sie können nur in der Mitte der Leinwand zeichnen, bis Sie es ausschalten, natürlich, und fuhr Sie wollten. Ich denke, es hat seinen Platz im Design, aber ich würde vorschlagen, es nicht zu benutzen. Sieht aus, es sieht nicht schön aus. Zwei ausgewogen, so würde ich nicht nur Meerblick Friedhof, weil Sachen wie das passiert, wenn Sie einen Weg zeichnen, es spiegelt es auf der anderen Seite. Also, wenn ich jemals amüsante Friedhof und es ist abgelehnt, natürlich. Und wenn ich sie ein Jahr lang anschaue, kriegen wir das, damit ich es ausschalten und zurückgehen muss. Und jetzt ist es nur Harry zu Fuß. Ich mag Symmetrie nicht. Ich sehe, wie ich gesagt habe, dass viel Kunst verlässt. Und auf den ersten Blick, wissen Sie, die Färbung könnte auf Punkt sein, aber die Symmetrie lässt alles aussehen, ich weiß, das sieht irgendwie still aus, aber das ist meine Meinung. Nur einen Rant, über den ich weitermachen wollte. also Da wiralsoihre Proportionen haben, , wollte ich,also denke ich in meinem Lebensdesign an ihre Haare und ein bisschen von unserem Kostüm. Also was? Ich entwarf Kostüme über einem blauen Leben Ich mag Teoh. Lassen Sie uns richtig verwenden, weil der Kontrast in der Farbe zum Blau und hey, Ich habe mich nicht viel Kopfraum hier so viel gewesen, nicht nur unter Schicht. Moment ist es ein neuer Charakter, so dass Sie es gerade mehrere Ebenen tun können. Zeichen darauf sehen, sagen Sie Basiszeichnung, damit Sie beginnen können, mehrere Entwürfe zu tun. Sagen wir, Kleidung sofort. Frisuren. Das ist eine Sache, die du tun kannst. tue ich oft. Es verbringt versteckte lokale Layer, aber auch weiterhin Benennung Wünsche. Also weiß ich genau, was eine Ebene auf den ersten Blick ist und Sketchbook Pro würde ich. Manchmal ist es Farbe es eine bestimmte Farbe, so dass ich weiß, welche Ebene der Text ist. In welcher Gruppe, da es in dieser Version keine Gruppierung oder Ordner gibt. Das ist sicher wach. Es ist alles, welche Ebenen ich muss gelöscht werden, sind nicht markiert oder Honig gezeigt sind ausgeblendet. Wenn ich super finale Produktion bekam, könnte man sagen, wenn ich sie nicht in einer Gruppe brauche. Ich weiß, welche zusammengefasst sind. Also werde ich jetzt anfangen, über Haarentwürfe nachzudenken und was sie, äh, das ist richtig. und was sie, äh, Ich könnte aussehen, als wäre die Beschreibung eine junge Frau. Ich hatte sie hier in einem Brötchen, aber ich bin nicht auf diese Idee verkauft. Vielleicht hat sie einen Teil. Werden Sie ein Teil stacheliges Haar sein? Und vielleicht ist das ein aus dem Gefängnis. Lassen Sie uns, uh, unterscheidet sich und Flut knallt großen, flachen Pony, als würde ich so viel Detail sagen. Sie können Ihre Animatoren abwerfen und viel Arbeit sein. Und ich muss herausfinden, der Feind diesen Knall, wenn er sich bewegt, obwohl, wenn sie viele Male die Haare auf einer anderen Ebene jemand animieren, sie animieren, das Gesicht spricht, sie können die Haare auf einem verschiedenen Schichten, und ich muss es tun. Rückverfolgt, was eine Verfolgung der darunter liegenden Schicht ist. Holen Sie sich eine komplette Ebene. Ich denke, das ist wirklich hässlich. Also, ja, ich könnte nur vorschlagen, dass du online gehst und recherchierst. Es sind keine lustigen Dinge, die du magst. Verschiedene Charaktere sind Menschen, und Sie werden sie zu Ihrem Design machen. Ich mag diese Lektion sehr kurz. Ich sage es immer, aber es geht weiter. Also lassen Sie uns drei Entwürfe für ihre hier, nicht die größte. Ich würde weiter am arbeiten, aber ich versuche nur herauszufinden, was diese Figur ist, wer sie ist, und ich würde dasselbe für ihr Kostüm tun. Ich denke nicht an ihre Persönlichkeit oder sein Charakter könnte, ähm, weißt du, was sie an diesem Tag macht? Was, äh, sie geht zur Schule, sie kommt von der Arbeit nach Hause. , Es gibt viele Dinge,die bestimmt haben, welche Kleidung du an diesem Tag trägst, genau wie die Kleidung, die du heute trägst. Im Moment hängt alles davon ab, wie Ihre Tage mögen. Wie fühlst du dich, wo du hingehst? Etwas für die Charaktere. Einige Charaktere haben mehrere Kostüme. Okay, hat mehrere Konstanten. Genau wie du mehrere Outfits hast. Das ist also nicht wirklich eine Design-Klasse für Design Classic. Das ist, wenn Sie wirklich zeichnen. Wenn es nötig ist, beginne ich eine andere Klasse zum Teilen von Fertigkeiten bis hin zu Jill ST dort. Aber im Moment zeige ich Ihnen nur die verschiedenen Teile der Branche und jede Phase versucht, sie relativ kurz zu machen. Aber es ist schwer, wenn es so viele verschiedene Stufen gibt und ich die Idee in deinem Kopf über die Wärmephase bekommen will . Ich habe nicht wirklich andere Videos, eine Referenz aus, es sei denn, es gibt YouTube-Videos da draußen. Aber es gibt ein ganzes Problem mit dem Urheberrecht. Du merkst es für Bildung. Ich weiß nicht, ob wir diesen Weg gehen wollen, oder ich zeige einfach auf die Videos und geht in sich selbst, aber im Moment versuche ich nur herauszufinden, was dieser Charakter tragen könnte. Das sieht aus wie ein Schulmädchen. Lassen Sie uns das , von einem Mädchen sagen,wie eine andere Version von ihr. Du warst wie ein T-Shirt im Punk-Rock-Look. Vielleicht ist es unten abgefackelt, der abschneidet. Vielleicht trägt sie etwas letztere Shorts oder so. Versuchen Sie, beim Entwerfen eine minimalistische Idee zu halten . Wenn Sie denken, dass Sie etwas animieren können, das wirklich komplex ist, würde ich nie gegen so etwas sein. Aber , seien Sie sich bewusst,dass es für Dio nicht das einfachste ist. - Ich denke gerade an verschiedene Designs. Ich versuche immer noch herauszufinden, was dieser Charakter tragen könnte. Sie will ihn super bequem. Starten Sie jetzt, haben Sie eine Beschreibung in meinem Drehbuch. Eine der Revisionen, die besagen, ich ging zurück und änderte das, und ich wollte, dass sie mehr wie ein Baby ist. Wie bist du gelaufen, Mädchen? Etwas Ähnliches wie ein Punk-Rocker oder ein Künstler irgendeiner Art. Also, ja, wir fühlen uns durch all die verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten, die wir haben,und , versuchen immer noch nur, unseren Charakter und diesen letzten herauszufinden. Ich wollte nur, um sie vielleicht in die Beschreibung von dem, was ich habe ihr endet das Drehbuch , das ich zuerst auf Business-Kleidung geschrieben. Vielleicht in diesem Sommer. Sie macht sich Sorgen wie ein Kurzarm. Denken Sie daran, dass dies Ihre eigenen Charaktere sind, wenn Sie sie entwerfen. Sobald Sie bezahlt werden, um einen bestimmten Job zu erledigen, lassen Sie sich nicht von den Leuten diktieren. Ihre eigenen Designs sollten aussehen. Dickie V ist genial oder eine gewissenhafte Finanzierung. Willkommen darin. Wenn das vier Jahre alt ist, möchte ich bezahlt werden, um eine bestimmte Arbeit zu erledigen. Du befolgst deren Richtlinien. Aber wenn Sie es für sich selbst tun, ja, kreativ, wie Sie sein wollen und Sie jedes künstlerische Design, das Sie auch wollen. Es sah wie möglich aus, wo sie wie ein Disney-Film aussehen. Oder warst du gerade Stickley Jahre? Gehen Sie auf YouTube und finden Sie die Strichfiguren-Animation. Wir kennen Drogen nur zwei Jahre, und wir sollten alle von Strichzahlen beginnen. Keine schlechte Sache, wenn wir tun Animation waren nicht vollständig zeichnen jedes Detail eines Charakters. Wir nehmen es nicht auf, all das Zeug zu machen. Wir arbeiten nur durch, was unsere Charaktere, wie dieser Feind wir arbeiten. Es tut mir leid. Wir arbeiten an jedem Frame der Animation und wir sind nicht wirklich besorgt. Zu viel Detail. Ich passe zuerst den zweiten Pass. Sie könnten ein wenig mehr erste und zweite Vergangenheit, was bedeutet, dass Sie dio einen Durchgang von Zeichnungen, die, Sie wissen, gute Linien sind Sie wissen, . Das sieht nicht richtig aus. Entschuldigung. Ja, nur ein erster Durchgang könnte wie verrückte Linien sein. Du folgst dir also viele Action-Conturing-Aktionen und sagst dann, der zweite Durchgang würdest du anfangen, mehr Details zu ihnen zu haben? Wir gehen den ganzen Weg zum gesamten Animationsprozess und fügen weiterhin Details nach Ihnen hinzu. Alle Frames gehen zurück und noch mehr Details beginnen möglicherweise, Dinge zu binden. Ich meine, Japan, sie hängen vom Animator ab. Sie meine fängt an, sich wirklich früh zu legen, weil es keine Zeit gibt, all das zu tun. Aber in realen Animationen, wie im Westen, ist dies, wie Animation gemacht wird. Tut mir leid, aber das ist nicht so klar. Aber im Moment reden wir über Design und ich werde es trocknen, zur Animation in der Zeit, also eine Angelegenheit Lektion. Wir haben jetzt drei Haar- und Kostümdesigns. Wir könnten weitermachen, etwas mehr machen. Was wir tatsächlich tun, bekommen Teoh so entworfen, als würden wir anfangen zu erstellen, werden wir anfangen, Charakterblätter und Turnarounds zu erstellen. Tut mir leid, ich versuche immer noch gleichzeitig zu denken und zu reden. Wir fangen an, Turnarounds und Ausdrucksblätter zu machen , , die, äh, Ordnung, ja, anders als der Charakter. Das ist eine, äh, wir haben, wissen Sie, generische Mädchenkarten. Luft hier. Ist das wirklich attraktiv? Aber sagen wir, wir haben hier unseren Mädchencharakter. Lassen Sie uns Probleme lächeln. Das ist ihr Lächeln Gesicht, und hier ist, wo Sand Gesicht, Danke. Machen Sie das schlecht und tun Sie weiter. Aber Zeichnungen verbinden verschiedene Emotionen für den gleichen Charakter. Sie schaut nicht nach innen. Das ist unser ursprüngliches Design. So wird sterben Charaktere und Kleidung für sie. Wir werden mit der Basis beginnen sowie alle Features des Charakters hinzufügen hat. Nehmen wir an, sie hat ein Tattoo-Herz auf dem Bauch, das detailliert sein würde, dass hier von allen Charakteren gesetzt wird , und das ist Teil der Gestaltung. Ich komme mit mehr Lektionen zurück. Danke. Das ist Teil des Charakterdesigns. Uh, Sie werden nicht die Basisfigur beginnen und Sie möchten beginnen, Details hinzufügen und Kostüme ändern und sehen, was funktioniert ändern Haare, alle Accessoires, die Charakter haben könnte. Und du willst nur daran hacken. Ähm, mit Requisiten-Design, willst du dasselbe tun? Du willst weiter beim Design formen und weiter daran arbeiten. Und so bekommen Sie zu entwerfen, dass Sie wollen, aber immer mit dem geschriebenen Wort beginnen. Also beginnen wir mit dem geschriebenen Wort. Sie haben also eine Grundlage dafür, wohin Sie gehen wollen? Holen Sie sich die Zeichenbeschreibung, geben Sie die richtige Beschreibung, verwenden Sie Referenzen, wenn Sie Teoh benötigen. Uh, äh, äh, Animation festgemacht, was ein Haufen von Fotos als Referenz ist, die man irgendwie bezahlt von irgendwo haben könnte. Putting einen Ordner sind, äh, wenn Sie sie ausdrucken wollen auf ein Blatt Papier legen und alle zusammen in wie ein Buch, wie ein Sammelalbum, das Ihre Animation festgemacht wäre. Und wenn Sie alle Ihre Entwürfe zusammen bekommen, alle Layouts würden Sie eine Animationsbibel erstellen, die den Animatoren zeigen würde, wie der Charakter aus verschiedenen Winkeln aussehen sollte, die sich umdrehten und wie die verschiedenen Ausdrücke dass sie gut haben, wissen Sie, bestimmte Emotionen zu haben, er ist Charakter anders. Wie ich schon sagte, es sei denn, du bist wie ein Thema Wut oder wie ein Zwilling, äh, identische 20, die kennen vielleicht Gemeinsamkeiten. Aber Individualität hält Charaktere , getrennt, vor allem die Hauptfiguren vom getrennt, vor allem die Hauptfiguren vom sekundären Kapitalismus, zurück auf Charakter. sekundären Kapitalismus, Willst du sie nicht durcheinander bringen? Sie möchten den Fokus auf Ihre Hauptfiguren behalten, die nur eine Geschichte erzählen, in der die Hauptfigur nicht in dieser Wendung Geschichte sein wird. Und ja, also habe ich vorhin über Schriftzug gesprochen, den ich benutzte. Eigentlich weiß ich nicht,ob ich es wirklich erwähnen muss, aber wenn ich es tat, dann redete das hier. Eigentlich weiß ich nicht, ob ich es wirklich erwähnen muss, aber wenn ich es tat, Das ist ein grüner Herrscher. Es ist eine Schrift-Anleitung, die rückwärts auf dem Kopf stehen könnte. Es ist ein grüner Schriftzug Führer. Es ist eine kostenlose Hand Schriftzug Führer, Isis Letter, Gemeinsame Bücher vor einer Weile, und das ist ich mit meiner Sünde Teak, so dass ich nicht den Bildschirm kratzen. Also ist es aus Plastik. Es ist biegbar, es ist flexibel, so dass es nicht an meinem Bildschirm kratzt. Wenn ich dies für die Verwendung eines hölzernen Lineals oder wie ein Herz Kunststoff ein verwende , könnte es meinen Bildschirm kratzen, also seien Sie vorsichtig, dass Wenn Sie nicht ein Linie Tour Lineal innerhalb des Zeichenprogramms verwenden , erhalten Sie eine dieser flexible Lineale oder blinde Führungen und ihre Arbeit Wunder für Sie , wenn Sie tun Perspektive. Äh, das war's. Also danke fürs Zuschauen. Und es ist mehr Lektionen, wenn wir weitermachen. Und die nächste Einheit sollte bald kommen, was Story Boarding sein sollte. Alles klar, danke. 12. Design 03 (Referenz): , Also fingen wir an,Designs von Charakteren zu machen, und es wird die Requisiten entwerfen. Es ist das Gleiche. Es ist derselbe Prozess. Sie zeichnen die Requisite, wenn Sie Poppy eins auf fallen, verwenden Sie ein Zeichen, so dass Sie den Größenvergleich zwischen der Requisite und dem Charakter zeigen können. Nehmen wir an, Sie entwerfen ein Telefon. Sie möchten das Telefon in die Charaktere Hand legen und auch nur das Telefon selbst zeichnen, so dass Sie das Design des Telefons haben können und entscheidet den Vergleich mit Charakter. Und wenn Sie möchten, setzen Sie es auch in die Umgebung ein, dass es verwendet werden könnte. Und im Moment zeige ich dir ein paar Charakter-Design-Blätter, die ich online gefunden habe. Es gibt keine Zeichnung in diesem Segment. Ich werde wieder auf die nächste Einheit zurückgreifen, die Story-Boarding sein wird und zur gleichen Zeit beim Story-Boarding in der feindlichen Industrie . Normalerweise erstellen Sie auch Umgebungen, und Sie tun auch Farbschemata. Also, während wir Story Boarding sind, werde ich versuchen, zu einem anderen Video in der gleichen Einheit über, äh, Farben und Hintergründe zu machen. Also werde ich Ihnen gerade jetzt einige Bilder zeigen und das wäre es für diese Klasse heute, also würde dies als Modellform betrachtet werden. Drehen Sie sich um. Und Ah, unten rechts kann sie sehen. Ich Dies wäre ein männlicher Charakter, der vorne, Seite und hinten umdrehte . Dies wäre eine weitere Umdrehung, Seite, vorne und hinten. Sie können das Zeichen posieren, wenn Sie möchten. Als ich die letzte Lektion gemacht habe, habe ich gerade einen stillen Charakter gezeichnet, den du ziehen kannst. Der Charakter ist so viel, wie Sie wollen. Dies würde als Ausdruck Blatt betrachtet werden, verschiedene Ausdrücke des Charakters, wie sie aussieht. Dies wäre ein weiteres Ausdrucksblatt. Dies wäre eine Wende für zwei verschiedene Charaktere. Das ist, Ah, ein Blatt, das ich Ihnen die verschiedenen Modelle des gleichen Charakters zeigen wollte, wie sie ist . Und in Low Girl etcetera. Diese Linien auf dem Blatt Papier. Es ist Richtlinien für Sie können die Figur leicht drehen, wenn Sie sie auf dem gleichen Blatt Papier zeichnen . Beachten Sie die Oberseite des Kopfes , die Nase , das Kinn , den Hals usw. Diese Richtlinien, damit Sie den Charakter und verschiedene Winkel richtig zeichnen können. Vorderseite hinten Dies ist eine Reihe von Zeichenblättern aus verschiedenen Zeichen. Dies ist ein weiteres Ausdrucksblatt. Ich habe all diese Bilder auf Google mehr Ausdrucksblätter gefunden, so dass Sie Referenz online verwenden können , wenn Sie es finden. Und ich bin sicher, Sie können, wenn Sie Google haben oder sein oder was auch immer dies zeigt einen Charakter von vorne und Seite und hinten plus oder Requisiten und Größenvergleich. Dies ist, Ah, originelles Charakter-Design, plus die flachen auf Schatten Baumwolle Shuttle Markup Farben. Das sind Leerzeichen. Es ist im Grunde entsorgt, so dass Sie sie für Ihre eigenen Charaktere verwenden können. Nehmen Sie an, ist und Charakter oben drauf. Und das ist nur eine Seite aus einem Buch über gemeinsame Aktionsposen. Sie können Ihren Charakter und diese Posen setzen. 13. Design - Fügen Sie Linien, Tu und Don't hinzu: jeder. Was ist los? Diese Lektion wird sehr schnell sein, und ich werde dir zeigen, wenn du Charaktere entwerfst, warum nicht viele Zeilen auf Charaktergesichter setzen? Im Moment benutze ich Charakter, den sie vor einer Weile erstellt haben. Es war nur ein Traum von Bewusstseinscharakter. Und ich bin in Scherz gerade jetzt, wie Es gibt kein Volumen zwischen den beiden Armen dieses Charakters und das macht einen Charakter nicht so toll aussehend. Sie möchten die Lautstärke in Ihren Charakteren beibehalten, d. h., Sie möchten die Größenproportionen links und rechts gleich halten. Nicht notwendigerweise das gleiche Aussehen oder, ähm, Merkmale und innerhalb des Charakters. Aber du willst Sachen wie Arme und Beine proportional halten, endlos. Der Charakter soll Mr Portions sein. Das ist richtig. Jetzt zeige ich Ihnen einige einfach so schnelle Kreuzschlüpfen, dass ich auf dem Charakter gemacht habe, und es ist wirklich nichts Besonderes. Ich hatte nur etwas Spaß damit und überquere ein paar, äh, Linien auf dem Charakter. etwas Spaß damit und überquere ein paar, äh, Gib ihm einfach mehr , Tiefe, schätze ich. Das ist klar an diesem Text, und dieses Video ist vorgezeichnet. Also mache ich das nicht live, also rede ich. Es könnte ein wenig langsam sein. Also gerade jetzt wird angezeigt, dass, wenn ich auf das Gesicht zoomen und obwohl ich jetzt einige Kursschraffuren unter Gesicht habe , es macht einen Charakter ein wenig dünner aussehen. Aber wenn du zu viele Linien im Gesicht hättest, ob eine Frau und ein Kind, äh, ein Mann, ist das egal. Der Charakter wird älter, wenn Sie mehr Linien hinzufügen, so Dinge wie Lächeln Linien und Linien unter den Augen und Ändern der Form des Mundes sogar macht Sie älter zu berechnen. Ich fügte auch einige Zeilen in die Nachrichten, ein Nasenloch und ein wenig mehr Schatten auf Nachrichten, weil es in den Schichten ein- und ausgeschaltet ist. Sie können sehen, wie der Charakter jünger aussieht, und dann wird alles auf dem Charakter sofort älter aussehen oder kränklicher aussehen, abhängig von den Linien durch die mehr Linien im Gesicht, desto mehr, dass nicht Huhn wie Sie, dünner oder älter. In dieser Hinsicht willst du Zeh. Denken Sie daran, nicht so viele Linien im Gesicht zu verwenden, weil Menschen Linien als altern oder kränklich aussehend erkennen . Es ist nur bewußt. So nehmen wir Gesichter online wahr. Es tut mir leid, dass ich Gesichter geschickt habe. Das habe ich nicht auf dem Bildschirm gemacht. Und jetzt so. Also an und ab ist es der andere Charakter. Es wird nur älter, dass sie das Gesicht gedreht haben. Also Linien ein- und ausschalten. Selbst mit allen anderen Linien auf dem Körper, es ist die achte, die Figur so viel wie Linien auf dem Gesicht müssen wir Ihnen die ganze Figur gerade jetzt vor zeigen und dieses Video ein und aus, und aus. Also, das war's. Das ist deine Lektion für heute. Hüten Sie sich vor den Linien, die Sie auf Charaktere setzen, Gesichter Dinge. 14. Design Panda (Turnaround Character Design): Alles klar, Leute. So Fortsetzung Design und dann einen schwachen Versuch, Ihren Panda wirklich schnell zu tun und eine Wende zu machen. Ich habe alle meine im Lager ist bereit. Ich habe einige Bilder von Google als Referenz heruntergeladen, und ich werde anfangen, mein Panda-Zeug zu entwerfen. Nein, ich bin nicht besorgt. Wie viele Köpfe hoch Hispanic ist? Das wird in meinem eigenen Design sein. Und im Moment beschäftige ich mich nicht mit der Handlungslinie. Und ich werde ihn oder sie vielleicht zu einem kleinen Zeichentrickfilm machen. - Ich weiß nicht viel über Pandas, aber das wird ein Mädchen sein, eine feindliche Partei des Pandas. Ich möchte nicht zu viele Zeilen verwenden. Ich will nur eine Idee bekommen, wie er aussieht. Ich glaube, er wird behalten, dass es eine schwangere Julia ist. Dreh dich um. Willst du das tun? Bist du in der Aufstellung jeden Teil seines Körpers, der oben auf seiner Hand ist. Sag seine Nase an den Linien, sagte seinen Augen, dass wir wissen. Spitzen unter seinem Kinn bis zu Unterschlupf. Hier ist der Ellbogen könnte unten in seiner Hand sein, ist mir oben auf seiner Pfote und der Boden. Also, diesen Kopf zu bezahlen, ist es wie alles super fett und dann ist es unten gelandet. Keine beginnt, obwohl spielt Augenspitzen. Es tut mir leid. Ich weiß nicht, wie man das nennen würde. Nicht jetzt, aber es ist, äh, der schwarze Teil. Große alte Lächelindustrie, seine Augen, unsere Ovale, albern . Aber das ist gut. Der Ausdruck ist also nicht Wir haben Augenbrauen. Ich werde nur, äh, einen kleinen Hinweis auf mein Haus jetzt. Großer Glaubwürdig. Aber da er kein Mensch ist, weiß ich nicht, warum diese Anatomie aussehen sollte. Geben Sie einfach die Referenz und diskutieren Pandas interessant suchen. Nun, wir haben Hände. Oh, so ziemlich siehst du aus wie für alle Teile. Deine Poren. Ich werde keine Fingernägel anzeigen. Niemand sieht gruseliger Bär aus. Ich wollte eine große, flauschige Sache sein . Sieht aus wie ein Hund seltsames Buch. Und zu tun ist zurück einfache Schmuckstücke, äh, äh, typischerweise Umhang der vorderen Schicht gehen, um es auf Diese Dinge dupliziert verschiedene Schicht Drachen über und Jahre des Rennens Einige Teile des Körpers mit dem Gesicht zurück in den Beinen . Entschuldigung, das Gesicht in den Nachrichten und so entwerfen viele Designer ihren Rücken schnell und einfach und wissen Sie, also wollen Lippett. Damit die Linke richtig wird, richtig? Wird links. Ich spreche nicht mit einer einfachen Wende auf irgendeinen Charakter. Das ist was für eine Art von Sein, uh, Seite von dir, um meine Front zu sein. Das wird mein Zuhause sein. Diese drei sollten in der Lage sein, mit der Animation zu beginnen, wenn Sie eine bestimmte Phase erhalten. Und natürlich machst du Ausdrucksschafe und du weißt, du verfeinerst deine Charaktere, reinigst sie auf. - Also , das wäre gerade jetzt doppelte Ebenen. Und wenn etwas gut für Pro entriegelt ist, wo von dort könnte ich Sie über Charakter in schwarz denken. Nun, dieser Charakter wird mehr als wahrscheinlich viele Ihrer Visionen durchlaufen. Dies ist nur für Demonstrationszwecke nur Menschen auf einem in diesem Charakter und verwenden Sie es. Äh, gehen Sie direkt vor. Aber was Sie gerade denken, ist entworfen und Sie planen für Ihre Animationsphase . Und davor legen Sie sich hin. Bühnenunabhängig hat nur zwei Grundfarben Richard weiß und schwarz Sieht aus wie ein echter Panda. Wir können ihn sofort so nennen, wie du willst. Ich werde das vermasselte einfach verkleinern vermasselte einfach verkleinern . Also werde ich ständig sagen, wenn du jetzt irgendwelche Zeichnungen machst, ihn wegen Passungen machst. Prozentuale Größe und Mord. All diese Schichten. Ich habe nur eine Schicht Design. Natürlich habe ich meine Originale hier irgendwo. Ständig sparen. Also, wenn ich es tun wollte, sagen wir, äh, Ausdrücke mit dem Charakter, den ich normalerweise einen Ausdruck Straße beginne. Schafe. - Ich meine, das ist der wütende Panda, weil seine Batterie seltsam ist, bestreitet Arnason ihre Köpfe. Ja, das sind kranke Menschen. Nein, Videos. Vielleicht ist er es. Ah, es sind Jahre. Geh zurück oder so. Ich weiß nicht wirklich warum. Anhang Geldbörsen. Es wird also alt. Joe. Indikation lebt sogar Anglia. Niedlich. Sie wollen nur viel recherchieren. Wenn Rajoy Tiere sehen, wie sie mögen, wenn Sie traurig oder wütend sind, wissen Sie, dass es schwer zu bestimmen ist. Ja, so seltsame kleine Linien in ihren Gesichtern. Sie beide kommen durch diese Schule, obwohl es alles für vielleicht gibt es eine und nicht Preise Panda. Seine Augen werden wirklich groß. Vielleicht vor einem Monat, nachlassen oder etwas öffnet sich. Whoa, Leute, seine Augen werden wirklich, wirklich groß. Sei vorsichtig, äh , seufzt, wenn du diese Dinge tust. Ausdruck, den ich präsentiere, existiert nicht. Nun geht unter. Du machst eine sehr Karikatur. Äh, das ist von Nutzen. Nun, danke. Ja, verrücktes Gesicht. Vielleicht hat er ein Liebesgesicht. Ich schaue runter. Nein. Im Moment, Mister, können Sie rein ausdrücken und wir gehen wieder rein. Du findest all das Zeug. Es sind kleine Musketen. Es ist eine breite sehen die schwarze darunter. Nicht zu gut lesen. Vielleicht bekommt er kleine Herzen in seine Augen. Keine Schweißmarker. Nun, Swienton, versuche mitzuhalten. Hacken Sie Ihre Entwürfe weiter. Jetzt kannst du sagen, dass du gerade klein geworden bist. Vielleicht kriegt er, äh, nicht von der Seite. Es ist ein riesiges Kool Aid Lächeln Ist nicht wirklich Ricin. Du ein Panda Flowed. Distanz-Looks, Spielzeug angeordnet. Ich hoffe, du bekommst die Idee. - Lippenrekurs . Ich denke, das schaut sich an, äh, das ist ein schneller Zeitpunkt, es zu tun. Dreh dich um. Wie haben einige Ausdrücke zu tun? Die sind nicht sehr gut. Ich hoffe, du hast den Kern davon. Es gibt viele Informationen und viele Bilder online von ah, Turnarounds. Besonders animiert und um. Vielleicht möchten Sie sich die ansehen. Nun, viele öffnen jetzt. Offene Linie, seit ich das skizziere. - Also , wenn Sie Requisiten-Design bekommen, würden Sie ja, das tun wir. Dasselbe Prozess. - Sieht aus wie ein von vorne. Aber das wäre Pandabär. Vielleicht ein vielleicht, statt eines alten Mannes machte den Laden auf ihr von auf eine Schnur ist ein Pandabär. Was sonst noch? zu sein, was du willst. Ich breche deine Charaktere. Du kannst es tun. Jeder von ihnen. Und, äh, arbeiten Sie weiter an den Ausdrücken und Ihren Entwürfen, und ich hoffe, dass es für Sie wenig Sinn macht. 15. Storyboarding: Hey, Leute, es ist oben. Dies ist die App von Janica. Es ist 24 Frames Stoppuhr Piercing Video von, ähm, Animationsdirektoren tun Sie zu stoppen Uhr? Was sie tun, ist, dass sie Storyboards Timeout, und sie überarbeiten auch und sie überarbeiten auchdie Zeit für Animations-Cheats. Oh, animierte Schnitte. Also siehst du, ich drehe manchmal um und überprüfe immer noch das Timing. Ich mache mir keine Sorgen um meine Hand. Es hat nichts gehört. So hat der Glover verwendet, um meine Sünde suchen zu zeichnen. Also, wenn Sie ein Apple iPhone an haben, Ich berühre, möglicherweise sogar ein iPad, sie haben diese App im APP Store. Ich bin mir nicht sicher, wie viel es ist. Ich schaue jetzt kurz nach dir. Finden Sie es, und, leider, das ist jetzt die Preise, weil ich Rate gekauft. Aber wenn du den Apfel finden kannst, den ich aufbewahre, ist es das, was es ist. Einzigartig. Eine Stoppuhr. Es gibt nur eine Stoppuhr, die ich gefunden habe, und sie ist gemacht, Ähm, und es ist diese Stoppuhr. Also hoffentlich, wenn ihr es euch leisten könntet, oder wenn ihr eine Alternative für Stoppuhr finden könntet, sind das 24 Frames pro Sekunde. Helfen Sie eine Menge, wenn Ihr Timing, Ihre Animation in Ihrer Zeit Ihre Informationen. Sie möchten sowohl das Skript lesen, und Sie möchten auch auf das Story-Board schauen, und Sie möchten über die Aktion nachdenken. Was ist los? Du willst also eine Zeit spielen. Das ganze geschnittene L-Blatt soll sagen, nur der ein oder zwei Paneele, was auch immer es ist, es ist aus diesem einen Schnitt gemacht und Sie Zeit es in Ihrem Kopf. Du hast in deinem Kopf gespielt, als ob du dir ein Video ansiehst oder sogar aufstehst, und du Timeout wie lange es dauert, um irgendeine Bewegung zu machen oder einen Dialog zu sagen, der auf dem Storyboard ist . Und danach addieren Sie alle Zeiten für jeden Schnitt, und Sie legen die Zeiten und zweiten Rahmen an den unteren oder oberen Rand des Blattes. Je nachdem, wie Sie arbeiten. Das ist wirklich viel nur über Storyboards zu sagen. Ich konnte keine Storyboards in Echtzeit machen. Es konnte ich nicht denken, genießen Sie die gleiche Zeit, die ich versucht, und es kam einfach schrecklich. Ihr wollt also tatsächlich diesen Video-Post in der Klasse sehen und ich werde entscheiden, dass das Video es komprimiert und hochgeladen wird und sie sehen konnten, wie schrecklich es war. Aber jeder eine Irre, die ihr Jungs auf den falschen Weg schickt, um euch so viel Wissen wie möglich in so kurzer Zeit zu bekommen . Also, äh, das ist so ziemlich es, ähm, parallel zur Geschichte. Farbgestaltung und Hintergründe werden ebenfalls erstellt. Wenn du in der feindlichen Industrie bist. Tun Sie dies in anderen Ländern, aber wir konzentrieren uns auf Feinde und die Industrie, und das ist, was sie parallel zu Story-Boards des Designs tun. Ähm, kommt zuerst. Sie möchten Ihre Charaktere erstellen. 20 andere Charaktere können Sie damit beginnen, Storyboards und und Schießen oder Ihre eigene Darstellung oder Ihre Schnitte. Welche Winkel Sie verwenden, um welche Framing Sie verwenden. Welche Art von Linse. Sie wollen also losgehen und etwas über Kameraobjektive, Rahmenperspektive und Komposition recherchieren ? Ah, wissen Sie, bereit, völlig auf dem Model zu bleiben, wenn Sie Storyboards machen, aber manchmal ist es gut, wenn Sie können, es wird schießen bis Storyboards und setzen Sie es in eine automatische, die sich bewegt Storyboards zeitlich, um sie lange zu haben. Jeder Schnitt sollte innerhalb der Show sein, also ist es eine gute Idee. Es ist Ah, wenn du kannst, um irgendwann alle deine Bilder zu binden und ihnen eine nette Kapitulation zu geben. Also, wenn Sie zu einem automatischen kennen gehen, verwirrt von welchem Charakter ist was? Dass du zuhörst und für mehr zurück bist. Hey, Leute, was ist los? Willkommen am Klassentisch. Eine Story Boarding und ich werde versuchen, das schnell zu machen. Ich kann nicht wirklich denken und zeichnen gleichzeitig und auch Ideen einfallen. Also hatte ich Teoh vor dem Rendern obwohl Bilder verwendet werden, bevor ich heute mit dieser Klasse angefangen habe. Wenn wir also zum Beispiel Munger ehrlich nehmen und dies eine andere Vorlage ist, lade ich diese auch in die Klasse hoch. Wenn wir Geld und Schnur nehmen, wenn wir vorwärts überspringen, um vielleicht ah, Schnitt Nummer sieben Wir sind im Inneren und wir sehen einen Ladenbesitzer und er ist gerade da. Wir haben den Schuss aufgestellt. Es ist diese Framing und diese Blockierung bedeutet die Art, wie Sie einen Schuss einrichten. So wie du es komponierst, haben wir ein paar Elemente. Moment haben wir einen Vordergrund , der Silhouetten genau hier machen würde. Wenn Sie feindliche Layouts sehen, würden sie in der Regel Recht Buch Bedeutung Vordergrund. Ich kenne den Ursprung des Buches nicht, aber das ist es, was Buch bedeutet. Wenn man sich jemals das Layout von Enemy anschaut und es sein Buch darauf ist, bedeutet das Vordergrund in einem mittleren Boden. Sie haben unseren Charakter. Also konzentriert er sich auf, äh, in der Mitte des Bodens. Auch wenn das hier schwarz ist und das hier drüben schwarz ist, schaffen wir einen Rahmen. Also konzentrieren wir uns hier auf unseren Charakter, also beginnen wir mit einer Einspielung. Es ist ein großer Schuss, und wir ziehen langsam ein. Tore Cut Nummer acht, näher zu kommen, wird wie ein Medium Nahaufnahme, und unser Charakter, es ist immer noch unser Fokus von Nummer acht. Wir haben hier einen Halt, der durch diese Zeile gekennzeichnet ist, und das gilt für zwei Tafeln, weil ich ihm zeigen wollte, dass er seinen Stift klopft. Also, was ich getan habe, war, dass ich das hier als separate Schicht einfüge, und dann habe ich darüber gezeichnet. Wir haben nur den Umriss, und ich war mit diesem gelassen. Wenn Sie also Storyboards verbunden haben, müssen Sie nicht den gesamten Frame verbinden, solange Sie angeben, dass zwischen zwei verschiedenen Panels ein Haltepunkt besteht . So könnten Sie einfach angeben, was innerhalb des Rahmens vor sich geht. Wir müssen das Ganze nicht nochmal überziehen. Der einzige Grund, warum ich das nicht einfügen kann, weil ich nicht da sitzen wollte und herausfinden wollte, welche Größe er innerhalb des Rahmens ist. Also gab ich ihm eine Aktion. Er tippt uns Stift und wenn ich das in der Aktionsspalte aufschreibe, zeige ich an, dass er seinen Stift klopft. Es wird keinen Dialog geben und im Moment werde ich es nicht Zeit, weil ich meine Seite noch nicht fertig habe, also kenne ich die Zeit des Schnitts noch nicht. Also, wenn wir von acht gehen, gehen wir auf neun und kommen ein wenig näher, damit wir eine Nahaufnahme bekommen. Jetzt sehen wir, dass die Charaktere Severstals Hand gegen sein Handgelenk antreten. Er hält seinen Stift und das ist auch ein Halt, um zu halten, dass die nächste Platte und ich nur schneiden und fügen Sie dieses Panel wieder zu hören. Aber dieses Mal ändere ich einfach die Augen und ließ seinen Stift aus der Hand fallen, um ihm eine Aktion zu geben und auch zu zeigen, dass er schläft, so dass er wahrscheinlich bei der Arbeit gelangweilt ist. Ich habe ihnen im Storyboard nicht im Laufe der Zeit gezeigt, aber ich könnte eine Notiz in meiner Aktionsspalte hinterlassen, wenn ich das mache. Das ist also eine schnelle Lektion auf Storyboards. Mit Story-Boarding. Was Sie dio-möchten, ist für jedes Mal, wenn Sie Ihren Kamerawinkel ändern möchten, entweder schließen oder schwenken oder fortsetzen. Sie möchten angeben, dass nicht nur im Rahmen selbst, aber Sie wollen den Dialog wieder setzen, die Zeit und die Aktion und wann Ihr Timing Sie möchten eine Stoppuhr verwenden, die 24 Frames pro Sekunde anzeigt , und es ist wirklich schwer, eine Stoppuhr zu finden, die tut, dass Sie vielleicht finden, Ah, eine JavaScript-Website, die ihre eigenen kostenlosen Animation-Timer darauf haben wird. Wenn ich den Link finde, verlinken ich ihn. Es ist schon eine Weile her. Ich habe nicht wirklich angefangen. Aber jetzt gibt es eine da draußen, und wenn Sie ein iPhone haben, lassen Sie uns sicher sein, wenn sie auf Android iPhone iPad haben, Ich bin nicht zu sicher, funktioniert ein iPad, ein iPhone, das ich o r ich berühren. Es gibt eine App namens Janica. Es ist eine genetische Stoppuhr, und es läuft in 24 Bildern pro Sekunde. Zu Beginn des Videos zeige ich Ihnen, was es ist. Also zeige ich Ihnen uns, äh, App auf meinem Handy. Das ist die App, von der ich spreche. Zenica Stopwatch Janica ist die japanische Animation Creations Association in Japan und sie waren freundlich genug, um eine App für alle Animateure zu machen. Es könnte wie $5 sein, Apple Store, der Apple App Store. Ich bin mir nicht so sicher. Und hoffentlich auf Android und Windows haben sie die gleichwertige oder eine ähnliche App. Im Moment zeige ich dir ein weiteres kurzes Video von den Teilen eines Storyboards. Willkommen zurück. Und jetzt werde ich verrückte Probe eines ihrer Storyboards verwenden. Ich soll nicht zeigen, von welcher Show es aus oder aus war. Ich werde zeigen, was es war. Aber wenn es in Kürzungen dieser großen über 300 Schnitte geht, könnte es in über einem A sein. Die reguläre feindliche Show ist etwa 300 Schnitte für eine 22-minütige Folge. Das sind also die Teile eines Storyboards. Jede Seite kann etwas anders sein. Vatikan-Altar. Jede PDF oder PSD nach Ihren eigenen Spezifikationen oder J Schwein oder was auch immer Sie tun wollen, können Sie Ihre eigenen erstellen. Es ist nur eine Vorlage, und das ist diejenige, die Wahnsinn verwendet. So haben Sie Ihren Bilderrahmen hier. Genießen Sie unsere Bilder hier. Ich weiß, es mag irgendwie intuitiv erscheinen, aber ich wollte dir einfach alles zeigen. Und ich will nur für den Fall, dass du neu darin bist, ich möchte, dass du genau die Teile einer Storyboard-Seite kennst. Sie zeichnen Ihre Bilder hier, es gibt in der Regel fünf Panels oder sechs Panels. Täter helfen, je nachdem, wie groß Ihr Blatt ist A um 11 oder, wenn es äh, wie ein von 17 hängt hier ab. Diese Linie zwischen den beiden Frames zeigt Halt an, und das ist nur ah Linie. Es ist also immer eine vertikale Linie. Das ist dein Indikator für einen Halt. Auf der Seite ist eine Schnittnummer. Zum Beispiel ist das Schnittnummer 323. Dies ist Ihre Aktionsspalte. Du könntest die Aktion beschreiben. Sie können hier auch Miniaturansichten hinzufügen, wenn nötig. Es ist eine gute Idee, Thumbnail-Skizzen hinzuzufügen, wenn Sie Storyboards machen, nur für den Fall E nicht, ähm, Sie können nicht zeichnen, was Sie brauchen Teoh. Schließen Sie sich in einem Vollbild an, oder Sie müssen es schnell tun. Oder Sie müssen eine Notiz nach der Tatsache hinzufügen. Hier geht der Dialog. Sie schreiben einen Dialog aus den Skripten in diesem Feld, wenn Sie Ihre Story-Boarding. Manchmal ändern Regisseure den Dialog oder ändern die Aktion, also unterscheidet es sich von den Skripten. Wir müssen darauf hinweisen. Verklagen Sie Ihre Animatoren, die ich brauche. Das ist die Zeitspalte. Die Zeit wird beispielsweise in Sekunden und in Frames geschrieben . Sagen wir, das , das sieben Sekunden hier. Du kannst es nicht wirklich sehen. Sieben Sekunden plus 12 Frames. Die erste Zahl wird also immer sein, wie viele Sekunden es ist. Und das ist ein Pluszeichen, was bedeutet, dass Sie auch hinzufügen, wie viele Frames danach sind. Es sind also immer Sekunden plus Frames. Wenn es irgendwelche Frames gibt, gibt es keine Frames. Setzen Sie einfach eine Null und die Sekunden am Ende der Seite. Sie geben normalerweise die gesamte bezahlte Zeit in Sekunden und Frames an, genau wie oben in der Zeitspalte. In dem Fall in Sekunden, plus Frames, wie viele Sekunden es gibt und wie viele Frames sind und das addieren Sie alle Schnitte und an einem Blatt, um diese Zahl zu erhalten. Jedes Panel hat eine Zahl darauf, und sie enden alle diese Zahlen, um die endgültige Zahl zu erhalten. Und Sie legen diese Zahl am unteren Rand der Blätter oder in einer Vorlage, die ich Ihnen gebe, können Sie eine Zeit oben hinzufügen. Das andere Video, das Sie zeigen, haben Sie die Vorlage gesehen, die ich verwendet habe. Dies ist hier angegeben. Es zeigt einen Pan up an. In der Regel möchten Sie angeben, was Ihre Kamera bewegen ist, wenn die gemeinsamen Storyboards. Also, zum Beispiel, und Schnitt Nummer 3 28 der Show, wäre dies ein Startbild. Ich würde hier anfangen, und das alles deutet auf Ihren Kameramann hin, wo Sie zusammensetzen und sogar Ihre Animatoren, wo die freien Männer zu starten, und der Rahmen würde schwenken und Sie werden auf diesem Rahmen anhalten. Wenn Sie also wissen, was ein Pan Up ist oder Pan ist, würde es Ihnen helfen. Wenn Sie Storyboards zeichnen, möchten Sie vielleicht mehr darüber erfahren, was Sie über alle verschiedenen Arten von Rangels geraden Linsen lernen müssen . Ich bin mir nicht sicher, was das bedeutet. Ich denke, es könnte ein Scherz sein. Eine Linsengröße. Ich bin mir nicht so sicher. Dieses Jahr bedeutet, dass das Panel ausgeschlagen wurde, dass sie das Panel nicht benutzen werden. Es wurde sowieso gezeichnet, aber sie haben das aus irgendeinem Grund herausgeschnitten. Und das sind deine schnellen Einführungen in Storyboards. Hoffe, es hilft. Wie füge ich hinzu, ähm, die Vorlagen der Klasse des Storyboards, die ich online gefunden habe, und ich habe es einfach angepasst. Ich habe ein paar Dinge hinzugefügt, die ein paar Farben geändert haben. Sie erhalten zwei Ebenen auf dieser Storyboard-Vorlage. Es gibt, Ah, bläuliche Umrisse Höhle, die Sie in Schwarz ändern können. Ich tat, so habe ich eine neue Ebene Gene in schwarz und fügte die Wörter vollständige Zeit auf der Oberseite So können Sie verstehen, was mit dem, was das auf der ursprünglichen Vorlage bedeutete. Danke. Und wir sehen uns bald für die nächste Lektion. 16. Storyboard mit Referenz: Alles klar, Leute. Also, jetzt was? Wir sehen seine Videoreferenz von Tokyo Paten Dieses Video. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Anime und ich würde jede Animation glauben, sei es C g Flash traditionelle Stop-Bewegung. Sie alle verwenden Referenzen, sei es Videoreferenzen. Oder ist ah, Autor Mark Simon spricht über in seinem Buch Storyboards Motion in Art Third Edition. Es spricht darüber, wie er Actionfiguren in seiner Tasche hält und in seinem Gespräch es so und er ist am Set oder er spricht mit einem Regisseur. Sie können jeden Schuss mit diesen Spielzeugen planen, und es bekommt ihm eine bessere Vorstellung davon, was der Regisseur will und welche Winkel er für jeden Schnitt will . Also ist es eine gute Idee, ja, mich immer noch Spielzeug zu behalten, sie als Werkzeuge zu benutzen und, äh, nur zu wissen, dass jede Produktion von Animation Referenzen involviert ist. Wenn Sie Hintergrundgemälde machen, verwenden Sie Fotos. Wir müssen Models gewinnen. Sie verwenden enge Referenzen oder Referenzen, nur weil Sie wissen, wie Sie zeichnen. Das bedeutet nicht, dass Sie wissen, wie sie alles tun, besonders mit Objekten der realen Welt zu tun. Sie müssen Referenz für sie jetzt haben, dies ist ein Video von der Herstellung von Engel Beats dein Herz. Es ist auf Japanisch. Tut mir leid, aber Regisseure reden darüber, die Kameras zu singen und als Referenz für den Feind zu schießen. Also bist du krank? Nun, wenn ich dir sage, was ich nicht tue, kann ich dich reinwerfen? - Nein. Morgen und morgen Abend. - Wo? Money Equipment, Wie , sagte, die Welt-Unternehmen müssen fragen. Ok. Und eine andere Komödie saß ein Monarchist auf Wegen, die Signal kommen. Ich lebte mit der gleichen Untersetzer Marthas Wurf ein paar Mitglieder. Ja, das hier gibt es mehr Tony Kutikula Tabellen auf der rechten Seite. Triff sie dir aus. Was für ein Baum? Was willst du denn hin? Hi. Das will ich nicht. Also, wenn Sie Anime verlassen, uh, denken Sie daran, dass halten Sie Ihre Storyboards auf der Hand, und manchmal, wenn Sie Referenzen schießen, schießen Sie Ihre Referenz, bevor Sie sogar tun Sie Storyboards. Im Moment haben sie Storyboards zur Hand, aber es ist wahrscheinlich, dass sie zurückgingen und diese Storyboards wiederbeleben. Aber ich denke, was? Sie drehen dies für diese Referenz vorwärts für CG, die später alle Aufnahmen gemacht haben , die sie in der Mischung hatten, die Liveband, die sie in zwei D animierten, zum größten Teil, und sie benutzten, äh, alle Kamerabewegungen und die Kamera-Informationen für die CD-Hintergründe. Ich weiß nicht, dass es E-Sachen schneiden wird . Ich weiß es nicht. Firmen sind es bisher. du, du, Glaubst du,dass du Airbender verinnerlicht hast? Ähm, sein Feind oder nicht? Es ist alles auf, Seo. Ich schätze, es ist deine eigene Meinung, aber ich will dir nur zeigen, dass sie Meeresfrüchte benutzen. Unser Kampfsportmeister Teoh Basis Charaktere Kampfkünste in der Show off seiner Bewegungen . Die beiden Macher von Avatar Das sind jedes Abendessen, sie haben beide Kampfkünste studiert. Und angeblich haben sie hier die Idee, Kampfkünste zu nutzen, damit alle Benderkräfte so stark auf den Boden verwurzelt sind, dass die Erdbieger Hungerfähigkeiten nutzen, um die immense Kraft des Planeten zu erschließen. Ganze Ben in den Avataren Weltmächte der Vier Nationen Luft basiert auf vier verschiedenen Formen der chinesischen Kampfkunst Feuerbeuger Luft durchdrungen in meinem bevorzugten Stil. Northern Shaolin Komfort. Es ist ein sehr starker, dynamischer Stil, der starke Hand- und Beinbewegungen Feuerbänder verwendet, sie atmen ein und feuern bewegt sich dann in jede Richtung. Viele Arten von Kampfkünsten können ihre Ursprünge zurück auf nördliche flache Spur, genau wie Feuer. Northern Sheldon ist wunderschön anzusehen. Es kann sehr Gefahr in den Avataren Weltmächte der Vier Nationen Luft basierend auf vier verschiedenen Formen der chinesischen Kampfkunst Luftbieger verwenden einen Stil namens Bagua oder Kreis Walking. Bagua-Kämpfer sind dafür bekannt, sich in einem Kreis zu bewegen, ständig zurückdrehend Schwester immer bewegend, kann niemand bekommen, besonders festhalten. Wut ist kreisförmig, er bewegt seine Hände herum, wie dies macht stark. Also damals, als Disney noch zur Live-Action produzierte, drehten sie Referenzvideo und Standbilder auf dem Film. , Vielleicht 35 Millimeter vier Perf,wenn du weißt, was das bedeutet, Film. Und er würde diesen Film Referenzfeind verwenden, der zeigt. Also sind all die großartigen Szenen Bewegungen, die Sie in den Filmen sehen. Sie waren mehr als wahrscheinlich, aber ein Scoped oder basierend auf, uh, Live-Modell, das sie zuvor auf Film gedreht haben Tiere sind Menschen oder Schauspieler, die als unbelebte Objekte handeln . Das ist es für diese Überprüfung und bleiben Sie dran für mehr 17. Storyboarding (adding hinzufügen): Alles klar, Leute. Im Moment reden wir nicht über Story-Boarding und ich werde meinen grünen flexiblen Lineal für meine Sünde Teak ausbrechen . Und wenn Sie zum ersten Mal diese Datei aus der Klasse schneiden Blatt 16 von neun psd Sie wissen, wie zwei oder drei verschiedene Schichten eine untere Schicht Nur eine leere, weiße Ebene, zweite Schicht, wir werden eine hellblaue Kontur und die 3. 1 ist diese Ebene erstellt einen schwarzen Umriss und ich habe Gesamtzeit anstelle von nur Zeit und Titel hinzugefügt und ich meine alles schwarz. Also gerade jetzt wollte ich es in die Luft sprengen und einen neuen Frame Critical Layer erstellen Jetzt an unserer länger an einer Saite kleben Dies ist alles, wo Regie ins Spiel kommt. Ich werde diese Lektion kurz machen. Lassen Sie mich die ganze Nacht hier sitzen und ein paar Storyboards für Sie in Echtzeit auszeichnen. Das könnte ein bisschen umständlich sein, also werde ich dir nur ein bisschen Story-Boarding zeigen. Dennoch ist die Berichterstattung Regie. Ich wollte das auf dem Papier machen. Ich würde ein normales Lineal verwenden, und ich würde nur einige Fluchtpunkte für mich selbst einrichten. Also, wenn du das professionell machst. Du hast mich wahrscheinlich schon nicht dafür, Perspektive zu machen. Aber wenn Sie genau sein möchten, möchten Sie über Alert-Lineal innerhalb der Anwendung selbst verwenden. Wir sind wie mein grüner Flexi Lineal. Also was? Diese Schicht intakt und ich habe, Ah, Ah, eine kritische, die ich meinen Charakter zeichnen kann. Und wenn ich hier eine Kamera platzieren würde, würde die Kamera auf die Figur hinunter schauen. Der Aufstieg in der Schlange Es ist hier. Also alles, was darunter liegt, schaust du hinunter drauf. Alles darüber, was Sie bis jetzt schauen werden, wir nur durch einen Würfel, sehen Sie, dass fast horizontal, aber das schauten nach unten auf sie. Ich kann nicht wirklich die Spitze sehen. Wenn wir es wären, könnten wir den Boden sehen. Wir schauen in sie hinein. Das war's. Du bestimmst deine Schreie online und einen Feind, den sie normalerweise benutzen. Ähm, du benutzt normalerweise so etwas. Sie würden in Teilen von Ihnen oder Wurmperspektive verwenden. Nicht die ganze Zeit, aber es wird selten ein Tag tatsächlich Straße auf Untersetzern benutzt, es sei denn, es ist wie, äh, Nahaufnahme einer Hand oder Gesichtsschalter. Per würde alte Hauptfigur in diesem in der Aufnahme sagen wir, ist hier nur zu Fuß entlang und das ist eine wirklich schlechte Darstellung eines Storyboards. Das hier geht weiter. Hätten wir gewusst, dass wir Story Boarding Ihre Du zeichnest Szenen für jeden Schuss. So hat jeder Schnitt seinen eigenen. Das ist sein eigenes Bild. Wenn ich das tun würde, würde ich viel Zeit damit verbringen. Ich möchte bei Charakteren wie diesem beginnen. Was? Wahrscheinlich hat es irgendwo auf einem kleinen Stück Papier herausgezogen. Lassen Sie uns eine Idee geben. Das wäre also, ich habe aus der Vogelperspektive des Charakters. Und wenn Sie sich Storyboards angeschlossen haben, wollen Sie? Wenn du es auf Papier mit Bleistift machst, wirst du wirklich leicht anfangen, deinen Charakter skizzieren, und dann wirst du in eine aufgeräumte Version davon ziehen. Es ist immer verfeinert, wie in, Storyboards sind in der Regel klein. Möglicherweise müssen Sie klein zeichnen. Manchmal, wenn du zum Beispiel auf die Aufnahme machst , wie diese, - es bekommt es nur Hinweise darauf, dass er läuft. Und wenn Sie den Schuss sitzen, wollen Sie ihn wahrscheinlich irgendwo innerhalb von 1/3 des Rahmens setzen. Also, wenn Sie etwas über Drittel brechen von 2/3 wirklich besten Blick wissen, er war hier innerhalb des Rahmens, und wir werden beginnen. Du entwerfst ein Stadtbild um ihn herum. Vielleicht ist die Sonne wirklich hoch, also wirft sie einen großen Schatten. Das ist es, was wirft einen Schatten nach unten und will nur den Hintergrund zeigen. Du kannst nicht auf viele Details eingehen. Die Storyboards. Manchmal ist es einfach wirklich schnell, abhängig von der Produktion und dem Künstler, ich meine, einige Regisseure machen tatsächlich ihre eigenen Storyboards. Wie Hyo Miyazaki war es bekannt zu tun, ist auf Storyboards. Ich denke, denke, Katsuhiro Otomo könnte auch seine eigenen Storyboards gemacht haben. Es gibt nicht, dass Regisseure da draußen ihre eigenen Storyboards machen, und das macht sie zum Animationsdirektor. Fügen Sie Links zu vielen professionellen Storyboards von Unternehmen wie Mad House hinzu. Nachdem ich diese Lektion beendet habe, nur um Ihnen eine Vorstellung zu geben, was ein Story-Board-Elemente sind, und das ist die wirklich schlechte Darstellung. Aber ich würde es nicht so behalten. Ich würde es aufräumen. Ich habe tatsächlich eine Vorstellung davon, was ich tun werde. Start One ging zu seinem Geschäft in Tokio. NFL wird Neuigkeiten. Tokio. Ich würde eigentlich einen Hinweis auf Tokio bekommen . Und sagen wir, das dauert drei Sekunden und fünf Frames. Es könnte insgesamt 29 Frames sein, denn jede Sekunde besteht es denn jede Sekunde besteht esaus 24 Frames in einer Sekunde. Und so, da ich mit einem Einführungsschuss beginnen würde? Nein, nein. Also geben Sie den Hinweis, dass er läuft. Also wäre dieses Symbol ein Hinweis, wenn jemand geht, je nachdem, in welche Richtung sie gehen, Sie den Pfeil setzen würden, Ian, Sie gehen vorwärts so. Weißt du, es sieht so aus, als ob es nach oben zeigt, seit er diesen Weg geht. Da geht er hin. Wenn ich eine Kamera bewegen wollte, sagen wir, lasst uns Frame starten, setzen Sie es in grün wäre der ganze Rahmen im End-Frame sein. Was soll ich sagen, dass ich unseren Charakter mittelnah machen will? So könnte der Hinweis, dass ich die Kameras eine Pfanne wollen. Was für eine Pfanne, die ihn entweder zum Zune-Truck reinbringt, von diesem grünen Schuss hier bis zu diesem Rahmen hier. Und da ich vom ersten Frame einen Zoom gemacht habe, würde ich zum zweiten schneiden, und es wäre eine genauere Aufnahme unseres Charakters. So hat ein Pia Cowboy gedreht, was bedeutet, dass man seinen Oberschenkel sehen kann, aber man kann den Rest seiner Beine nicht sehen und die gleiche Bewegung in diese Richtung bewegen. Susie Indikatoren, um anzuzeigen, wo der Rahmen das ist. Also ist er in einer vergangenen Position genau hier. - Also versuche ich nur, das durchzustehen. Hören Sie schnell zu. Ich versuche nicht, dieses, äh,wirklich ein tolles Storyboard für euch heute zu machen äh, . Sie wollen versuchen, ein wenig Modell zu sagen, alles, was Sie Charakter wollen, um aussehen. Charakter soll, aber in einem Storyboard, müssen Sie nicht den Kopf auf das Zehenlandmodell eines Charakters zu brechen. Ich meine, das ist für das Layout zu Dio. Solange Sie gut genug angeben. Welche Charaktere? Und es ist nicht von dem Rahmen, den Sie sein sollten. Okay, das ist also unser Charakter. Immer noch zu Fuß. Ich weiß nicht wieder, dass er immer noch in diese Richtung geht. Wenn ich diese Produktion tatsächlich machen würde, würde ich anfangen,Schuss zu machen. Wenn ich diese Produktion tatsächlich machen würde, würde ich anfangen, Ich würde mit einer großen, langen Pfanne beginnen, langen Pfanne beginnen, womöglich einen Kuchen irgendwo lustig machen und sich allmählich nähern. Also hast du die Aufnahme eingerichtet, und da du das vielleicht digital machst, könnte es sein, ah, es könnte viel einfacher sein, solche Dinge zu tun. Also, wenn wir eine große alte Landschaft von Tokio, die ich nahm es falsch. Ich habe keine Ahnung, wie Joe Tokyo, aber fühle mich nicht schlecht. Und mach dir keine Sorgen darüber, den Rahmen deines Story-Boards zu brechen. Es ist in Ordnung, kostenlos und brechen Treffen. Dies geht auf eine Art des ursprünglichen Rahmens. Sie können das immer löschen. Später habe ich den Layer ausgeschaltet. Wenn wir also sagen würden, haben Sie das Schreien und ich würde anfangen, ich kenne den Charakter nicht den ganzen Weg hier unten irgendwo. Nur ein Blob Mary Hinweis auf seine Beine. Nicht wirklich zu wissen, wie der Charakter aussieht, wenn wir die Szene zum ersten Mal in den Schnitt beantworten . Tut mir leid, und das könnte alles nur Gebäude sein, so weit ich sehe. Es ist keine verrückte Idee und, weißt du, in die Ferne zu bauen, weißt du, in die Ferne zu bauen,und es ist immer noch eine wirklich beschissene Aufnahme, wie ich es machen würde . Jetzt fangen wir an, Schuss zu etablieren. Wenn ich in der Location einführen würde und ich mit dem Schuss beginnen würde. Sagen wir mal, das ist mein Freund hier, weißt du, ich zahle ab und sage, dass Start und unten hier noch näher sind. Vier Rahmen und da, Miss. - Es ist ein kostenloses Zeug von hier oben in einer Pfanne runter. - Also fangen Sie von oben in der Stadt an, und wenn Sie nach unten arbeiten, zoomen Sie hinein. Also kommen wir zu diesem Frame, dann zoomen wir weiter hinein, um hierher zu kommen. Auf 1/3 Schuss, sehen Sie unseren glatten Ladenbesitzer laufen über den Bildschirm? Kein Weg zum Laden. Und da dies ein Halt ist, gut darauf hinweisen, dass mit der Linie wahrscheinlich kleiner. Aber da wir zwischen diesen beiden Rahmen festhalten, warst du wegen der Pfanne ein ganzer Rahmen? Nur ein ganzer Rahmen hier. Das ist auch sehr cremefarben. Dann Frame drei, während wir näher an ihn herankommen. 18. Live Action Vs Storyboards im Vergleich: Danke. In Ordnung. Wahrscheinlich die Welt, die ich Familie Bradley. Wahrscheinlich eine Weile. Jungs. Bradley. Bradley. Eins. Nach dir, Bradley, sag mir bitte, was sie sind. Gehen Sie gerne. habe ich dich gehört Dannhabe ich dich gehört. Halten Sie fest. Okay. Mit hoher nach der Türaufnahme. Was aufnehmen? Wie sie? Ich habe dich gehört. Es ist drin. Halten Sie fest. Ich nehme deine Zeit, um die Tür zu holen. Es ist wie dort. Ich werde hoch, wenn ich die Tür habe. Ich hörte, du bist drin. Halten Sie fest. Ich werde müde. Holen Sie sich, bevor es drin ist. Halten Sie fest. Ich bekomme die fünf aktive Art und Weise, wie, 30 Sekunden. Okay, machen Sie es tut. Sie knallt die Tür zu. Wir sollten Blicke austauschen. Ja, und dann wird er wieder klopfen. In Ordnung. Lassen Sie es eigentlich. Oh, tut mir leid, eigentlich. Hallo. Sind Sie Miss Constantine? Ja, es tut mir leid, aber Ihr Mann, Mr. Bradley, ist in Aktion gestorben, aber es tut mir leid. Ständig. Nein. Vinnie ist sein Name. Du musst nur irgendwie auf die Tür aufpassen. Wenn du es halten könntest, während du machst, trifft es das Mikrofon des Booms. Ok? Ok. Aktion. Hallo. Sind Sie Miss Constantine? Tut mir leid, aber Ihr Mann, Mr. Bradley, ist in Aktion gestorben. Sind Sie ernsthaft? Das war noch einmal ein Mal. So wie ich das mache, oder du willst es anders machen. Ich bin Miss Constantine. Ja. Es tut mir leid zu sagen, was Ihr Mann, Mr. Bradley, so einfach ist, äh, also werde ich hier stehen. Also sollte dein zu viel Kopfraum. Ja. Der Rahmen wird nicht so sein. Ich werde OK benutzen. Leistung. Die Vorstellung, die ich fragen wollte. Du könntest mirwohl mir mirwohl die eigentliche Zeile geben. mirwohl die eigentliche Zeile geben. Also kann ich denken, dass es so ist, als wärst du so, dass ich es weiß, wie ich. Ja, ich weiß. Wie lange soll ich hier sitzen und diese Zeitung lesen? Du weißt schon, gib mir Motivation, mich zu beruhigen. Okay. Die Quintessenz ist, dass du einfach nur eine Art chillen bist. Dein Mann wird die Leitung sagen und du wirst zu ihm gehen. Ist, wenn du antwortest, um zu gehen. In Ordnung, nicht wahr? Also, ähm, sie wird in den Rahmen des Raumes gehen, aus dem Raum, in den Rahmen. Willst du, dass ich die Wahl sehe? Ja. Ich meine, es ist okay. Aktion. Ihr Gebot. Hast du meine Silberzeit gesehen? Ähm, sicher. Okay. Cool. Eine Sache. Eine Sache, die ich meine 19. Hintgrundentwurf: Alles klar. So weiter mit Design. Das geht wirklich schnell. Hören Sie, wenn Sie Teoh gehen würden, fangen Sie an, Hintergründe zu entwerfen. Ich würde vorschlagen, dass Sie Referenz verwenden, es sei denn, Sie sind ein großartiger ah, ein großartiger Layout-Mensch in yeah, Sie können zu Architektur und all dem Zeug. Aber die meisten von uns sind es nicht. Ich würde die Welt auch verwenden Referenz erstellen, die nicht betrügen oder so. Ich werde immer eine Referenz verwenden, weil ich nicht an große Designs wie eine Stadt denken kann oder was nicht? Und auch, was Sie tun möchten, ist, dass Sie einen Schaltplan des Bereichs erstellen möchten. Wenn Sie also genug von Ihren Aufnahmen sind, legen Sie nicht fest, Sie wissen, wo Sie Ihre Kamera hinstellen müssen. Und Sie können sich vorstellen, wie dieser Shop aussehen würde, wenn Sie Schaltpläne und auch gut kennen. So könnten Sie hübsche Charaktere an bestimmten Orten. Und Sie wissen, wie weit weg von der Wand sind oder wie klein in der Tür oder, äh, die Geometrie des Raumes. All die von guten, wenn du Layouts machst? Äh, ich selbst. Persönlich würde ich mit einem Bild beginnen und ich würde es verfolgen. Ich kann diese ganze Verfolgung jetzt nicht durchführen, weil das eine wirklich lange Zeit dauern würde . Und ich werde keines dieser Schnellvorwärtsvideos machen ,weil , ich ihn persönlich nicht lasse. Aber wenn ich etwas entwerfen wollte, fange ich gut an, Patrice davon, und dann darauf aufzubauen, hätte ich wahrscheinlich ein Foto von mir gemacht. Dies ist ein Foto, das ich online gefunden habe. Denken Sie daran, Fluchtpunkte, Mars und Linien. Nicht zu sicher, wo dieser, äh, Endpunkt wäre und sicherlich Minen runter und Mapping out, das würde viel besser tun , um das zu verfolgen. Es ist in einigen für die Zeit gedrückt. Es versucht, den Kern davon zu bekommen, und ich würde manchmal sogar die Farbsemetik des Bildes selbst nehmen und das. Verwenden Sie dieses Talent, und von dort aus können Sie es im Fotoshop verführen. Wenn Sie es von Hand malen, können Sie eine andere Palette wählen, wenn es zu Ihrer Show oder ins Land passt. Erinnern Sie sich an Ihren Mittelweg. Ihr Vordergrund im Hintergrund. Bewahren Sie nicht unbedingt die eine andere Ebene auf, wenn Sie nicht möchten, das ist eine gute Idee. Wenn Sie dio, wenn Sie dies tun, können Sie Elemente entfernen, wie ich werde nicht US-Autos auf dem Parkplatz beitreten. Aber man muss sich vorstellen, was hinter diesen Autos steckt, wie der Boden, wo der Boden ist Richtlinien wäre. Lasst uns jetzt sehr passend sein. Ich hätte zuerst den Berg legen sollen und jemandem eine Art Eile reparieren sollen, um das zu erledigen. Es wird das jetzt nicht malen. Wenn ich Zeit habe, komme ich vielleicht zurück. Du weißt schon, mach noch ein Video, wir fangen an zu malen. Aber wie Sie feststellen können, viele Umgebungen, die gerade aus Flynts Kurven, Dreiecken, Rechtecken und diesem Goldraub die Dinge im Hintergrund. Also werde ich das nicht wirklich alles tun. Aber du verstehst die Idee. Hoffentlich kannst du so etwas nehmen, und du könntest, ah, ah, einen Schaltplan für das eigentliche Sei völlig korrekt. Aber Sie möchten vielleicht versuchen, so genau zu sein, wie es sein kann. So ist es zum Beispiel, Sie wissen, dass dies auf Ihrem Parkplatz oder Ihrer Garagenbanane sein wird. Wo du neben ihm wohnst, ist ah, kleiner Laden. Vielleicht ist es ein wenig länger, und daneben wird ein weiterer Laden hier sein. Vielleicht ist es nur ein kleines quadratisches Geschäft und weit zurück hier. Es ist die Brücke. Also zeigen Sie in der Toronto Bridge möglicherweise die Bürgersteige an? Diese Art von seltsamen Bürgersteigen haben sie sich getrennt? Es gibt eine Menge Gassen hier hinten. Ich bin in die Höhle gegangen, dass hier eine Gasse ist. Nun, ich beschrifte diese gerade gerade. Ich möchte Ihnen nur zeigen, , wie Sie das tun können. Ich bin nicht der Beste. Geben Sie die Straße an. Vielleicht haben Sie eine kleine Legende an der Spitze. Äh, wirklich? Nein, Sie können es sagen, aber Legende darin könnte beide Linien wachsen, während Sie über die Straße gehen. Hier drüben gibt es noch mehr Geschäfte. Ich bin sicher, dass es auch Trumps von diesem Jahr gibt. Oft beiseite, ähm, auf der anderen Straßenseite, ist das hier interessant. Wie, äh, es gibt eine Hölle. Sieht so aus, als könntest du es hier sehen. Die anderen Räder des Autos, man kann nur sehen, dass es eine Hölle da drüben gibt, also könntest du auch darauf hinweisen. Wenn du zu einer Schlange kommen willst, ist es eine Hölle, weißt du, nur Shop-Bürger. Sie müssen dies, damit Sie wissen, wo Ihre Charaktere zu einem bestimmten Zeitpunkt in der Szene geschnitten sind. Also, wenn Sie die Kamera hier platzieren, die Charaktere hier drüben. Sie wissen, dass die Kamera, die gedreht hat, hier sein könnte und Charakter, etc. ist hier drüben, obwohl es in der Art von ihm die Kamera wäre. Aber wir sehen uns den Charakter von Seite an, ich den Charakter von Seite an, schätze zurück, einige werden genau sein. Tun Sie so etwas. Das ist also ein Crashkurs und Schaltpläne und wie man Dio-Hintergrund. 20. Layout - Framing: Oh, was ist los? Bitte, hör zu, es geht um Framing, das ich dir jetzt zeigen will. Ist dieses Modell und die andere Art von Freeman, die wir benutzt haben? Wir sind in einem Drehfilm. Unsere Animationsmusik-Videos, was auch immer Sie drehen, die Sprache des Films ist immer noch der gleiche Kurs. Die neuen Nahaufnahmen. Ihr Freund H ist ah, immer noch in allen Arten von visuellen Medien verwendet. Das ist richtig. Nun, das würde als eine extreme Nahaufnahme betrachtet werden. Wir ziehen ein wenig weiter zurück. Wir haben drei Monate in dies könnte als eine Nahaufnahme betrachtet werden. Das Produkt wird mehr machen. Dies würde als mittlerer Schuss angesehen werden, weil Sie immer wieder zurückziehen. Wir werden bedenken, dass ich Cowboy weiter erschossen werde, wir gehen zurück. Dies überprüfte einen mittleren Vollschuss. Wir gehen den ganzen Weg zurück, wir werden einen ganzen Körper sehen. Haben Sie einen Vollschuss in Betracht gezogen? Manchmal, bevor es war ein Krieg Aktionen. Jetzt viel Vitamin E Diese kleinen Nahaufnahmen, um Geld für Animation zu sparen. Einfacher, ein Gesicht zu animieren, dass es ein animieren einen ganzen Körper ist. Ich sehe auch viele, die nicht so sind. Das wäre eine Wurmperspektive. Es wäre eine Neigung nach oben schauen auf Charaktere macht ihn scheinen ein wenig größer als das Leben, ein wenig überwältigender. Es sieht lateinische Kampfszene, vor allem ein Feind, und wenn wir nach oben gehen, sie nur nach unten geschwenkt. Wir werden einen Blick aus der Vogelperspektive haben. Er sieht auch eine Menge in Anime, auch als Abwärtsneigung bekannt. Siehst du, es ist Latein. Charaktere laufen und auch in ziemlich scheint. Aber selbst während regelmäßiger Dialogszenen werden Sie solche Aufnahmen sehen. Es ist selten. Sie werden einen Schatten auf Rahmen sehen, es sei denn, es ist Nahaufnahme von extremen, Nahaufnahme bedeutet, dass die Charaktere in Richtung der Kamera, die ich mit der Kamera spreche. Also, wenn du tust, was ich habe einen Schuss, der eine Nahaufnahme oder einen mittleren Schuss hat, willst du. Es ist dein Charakter. Drehen Sie ihn wenigstens beiseite wie ein 3/4 Winkel wie diese, die Kraft in der Front, wenn Sie mit Blick auf einen Charakter und mit einem 3/4 Winkel, der Ihnen nach links oder rechts sein könnte . Es gibt auch etwas, das einen 3/4 Rücken genannt wird, was bedeutet, dass Sie sehen, dass sie zurück sind und sie stehen, dass Sie nicht links oder rechts. Sie würden oft eine 34 Schüsse in amerikanischen Cartoons gemacht sehen. Es ist, ah, faul Weg, Teoh Enemy und das musste über Riel nachdenken. Wettbewerb zeigt wie Johnny testet die Cleveland Show. Alles mit Seth McFarlane hat in der Regel einen 3/4 gut Schuss. Wie fast jeder Charakter, können Sie auch Ihren Charakter setzen, auch. Äh, außerdem fühlen Sie sich normalerweise danach, es zu entscheiden. Sie nicht mal mit jemandem oder schauen Sie sich etwas außerhalb der Kamera an. Okay, sonst ist niemand im Rahmen. Und erinnere dich immer an die Regel der Drittel, wenn du weißt, was das jetzt ist, sicherlich einige Beispiele von Feind, die ich online gefunden habe und ich werde keine der Audio weiter verwenden , die zeigt. Aber ich werde versuchen, darauf hinzuweisen, dass Sie Nahaufnahme breit, voll voll schneiden können. Das ist voll prv. Sehen Sie, was sie in der Nähe gesehen hat, und es ist ein mittlerer Schuss. Es ist volle Sonne, eine weitere volle Sonne kostet, um in sie zu zwingen. Es ist ein Dreistoß in seinen drei Leuten in diesem Schuss Ruhe. Es ist eine mittlere Nahaufnahme in Nahaufnahmen, extreme Nahaufnahmen. Das meine ich mit Neigung. Du schaust mit den Charakteren nach. Manchmal sieht man den ganzen Körper. Manchmal sieht man eine Nahaufnahme in einer Neigung. Sie werden eine Menge von diesen Wärmen sehen. Ich habe dich zu sein Du suchst nach unten nach oben. Es sind die Charaktere. Das wäre es, ich sehe diesen Charakter in einer drei Kraft in diesem Charakter, wissen Sie, im seitlich. Es zeigt uns nicht an ihrem Körper. Aber Jonah Senator Gebühren. Dies wird als zwei Schuss betrachtet werden, aber wir schauen immer noch auf die Charaktere und die Perspektive, die hier und da passiert. Wir gehen zu einem Dreistoß, aber wir zoomen in den Charakter des Aufstiegs. Sie zentriert, aus unserer Sicht, sind auf das Zentrum konzentriert, so Komposition die Elemente zeigen, auf seine Verletzung. Also schicken Sie Atomic Griffey. Wir haben uns auf sie konzentriert. Es ist ein solides war, ähm, wir haben ein Treffen für. Wir ziehen immer wieder in sie, genau hier. Wir haben eine Nahaufnahme. Es ist ein Zwei-Schuss. Es ist eine Person von der Liebe Person, richtig? Konzentrieren Sie sich auf eine Person mehr richtig wegen des Kontrastpunkts. Lassen Sie mich Anzug scheinen, konzentrieren Sie sich mehr und lassen Sie die Dinge. Im Gegensatz dazu funktioniert die Aufnahme so. Extreme Nahaufnahme der Hände voller Sonne. Ich galt als Großschuss. Es ist ein Wettbewerb, also ein Dreieck hier zu schaffen, sich auf den hellen Teil der Szene konzentriert. Traktoren auch zentriert, was für eine gute Pfund Position macht. Das ist eine extreme Nahaufnahme. Nein, so ist dieses Stück, ähm, das ist ihr Gehör, was es ist, aber es zeigt Arten von Gesichtern zeigt auf Ihre Gesichtselemente. Einmal, Sir, Etagenrechte weit weg von dort, um sich auf Ihre Augen zu konzentrieren. Der Kontrast zwischen zu sprechen im Leben Überschuss zieht Ihre Augen, die Version aus gegen ihren Freund innerhalb der Szene. Das Gleiche. Kontrast in Ihren Beinen Gesichter hell. Blei Der Hintergrund ist sprechender, Augen ziehen in den Kontrast das Licht gegen die Dunkelheit. Das ist so seine sanfte sagte Charakter zentriert, und ich habe eine Sache zu betrachten. Gehen Sie zu einem Telefon, so dass Sie oft ein Muster sehen, das passiert. Ein Jahr Schießerei gefunden. Wo du erschaffst. Es gibt eine Sprache, die in uns normalerweise eine Uhr braucht. Beginnen Sie mit, ein großer Schuss wie dieser wird langsam in die Charaktere in Japan kriechen. Adami. Manchmal sieht man zerschlagene Schnitte. Sie gehen von unserer breiten Sonne und Sie werden direkt in eine extreme Nahaufnahme schneiden. Das ist ein Charakter, der spricht. Ich hoffe, dass die Liebe es mehr Sinn gemacht, euch Jungs von verschiedenen Schüssen und Kompositionen und Framing 21. Anime Specs 01: Hey, jeder will aufstehen. Willkommen in unserer Klasse. Die heutige Lektion wird ein Vortrag sein, und ich werde versuchen, aus Gras zu zeigen, wenn ich sie zur Verfügung habe. Ich werde aus meinen Notizen lesen und versuchen, sie zu verstehen, während ich den Vortrag diktiere. Ich werde aus meinen Notizen lesen und versuchen, sie zu verstehen, während ich den Vortrag diktiere Der heutige Vortrag wird über den digitalen Transfer von Papier auf digitale, äh, Flecken auf fast allem sein. Das ist Adam A verwandt, was bedeutet, dass alle Software, die sie verwenden alle Seitengrößen, alle Geräte, die ich versucht, es zu verdichten. Ich hatte hier ein paar Seiten mit Notizen, Ähm, also werde ich versuchen, das schnell zu machen, und ich werde viel aus meinen Notizen lesen. Also lasst uns versuchen, mit mir zu tragen und ah, all diese Informationen kommen von Awja , der Japaner, der Japaner, ähm hübsche Assoziation. Alles, was man nennen könnte. Ich kenne das Akronym nicht wirklich. Ich werde versuchen, es zu posten, wenn ich es finde, bevor Sie dieses Video posten. kommt also Daskommt alsovon einer Umfrage, die in Japan an die feindliche Industrie herausgegeben wurde . Also, ah, studieren. Im Jahr 2006 begann die digitale Produktion Vermessung Japan im Jahr 2012 Hi def war Standard, und es war 1/3 Jahr. Die Umfrage, Ähm, 2015 wird es eine Force Umfrage geben und, ah, reden dagegen wäre bei, ah, feindlichen Japan, feindlichen Japan, das ist eine Konvention, die sie dort drüben für Fans der japanischen Feind sowie Business, um, um, Konventionen und, ah, Vorträge. Ich schätze, sie haben da drüben. Also wird das Gespräch über vier K in HK sein, das ist Ah, die Größe. Grundsätzlich, wenn Sie haben, sagen wir High Definition, das würde wie in weniger als einem halben K betrachtet werden. Also multiplizieren Sie das und Sie erhalten vier K Es ist im Grunde die Größe des Bildschirms und mit wird das Bild angezeigt. Bis 2020 werden sie vermutet, dass vier K und H K der Produktionsstandard sein werden. Das bedeutet, dass jeder im Grunde anfangen wird, größere Bilder zu machen, wenn es ah, Feind tut. Also werde ich versuchen, ein Diagramm davon zu zeigen, wenn das wie eine feine, das besser Sinn machen kann. Also wurde diese Frage Luft geschickt Teoh äh, all die japanischen Anime-Unternehmen über da draußen. So war die so Japan Video Association Inc eine, um den E-Mail-Fragebogen auszugeben Es gibt 41 Unternehmen, die in diesem Fragebogen beantwortet wurden. Die japanische Arbeitsgruppe auch Helen und Turner Interior Um, befragt eine Studiengruppe mehr oder weniger, UM, die zwischen dem 5. November und dem 13. Dezember stattfand. 2013. Die Fragen zu Software-Versionen, Art der Ausrüstung, Datentransport, Medien, äh, CETRA Kunstfotografie, Bearbeitung, einfacher Übergang zwischen, ah, Papier zu digital und die Umfrage konnte online durchgeführt wurde. Es war also eine E-Mail-Umfrage. Aber Dale hatte zu Hause, Fokusgruppe oder Studiengruppe, wie immer du es nennen willst. So zu De Salle Animation und Hintergrund gemalt ah Bilder mit einem Fokus mit einigen CG-Fragen . Wir werden auch gefragt, wie ein Arbeitsprozess und Forschung zu gehen digital. Also eine der Fragen waas tun Sie sie zeichnen Bildschirm. Die Mehrheit sagte, dass sie es nicht tun, aber erforschen und trainieren für die nahe Zukunft hinterlässt einen Zeichenbildschirm. Ich rede im Grunde davon, wie eine Sünde Teak oder ah, im Grunde ein Sinn, denn das ist die Japaner haben eine japanische ah, Teil der, ah Woche. Das macht uns Antiquitäten, Antiquitätenim Grunde, äh, Bildschirm,den Sie auf einem Zeichentablett zeichnen. Das macht uns Antiquitäten, Antiquitäten im Grunde, äh, Bildschirm, Mehr oder weniger, sie haben Ah, eine Reihe von verschiedenen Versionen von kleinen, auch. Diejenigen, die über 24 Zoll oder 24 Zoll sind. Und ich bin sicher, dass machen sogar große zu dieser Zeit Ah, die Anpassung der gemeinsamen Tabletten Anzahl ah, war Ah, es ist eine geringe Reaktion. Ähm, andere Gründe für die Verwendung von Tabletten waren für die Färbung. Ah, Zellkorrektur, Wiederholen Arbeit Schatten Markup gezählt. Zion Aufräumen der Arbeit. Spärliche Hintergründe. Hintergründe korrigieren. Unsere Boards drei D Flash-Trace. Grundsätzlich, anstatt ah sen Tito zu animieren, sie benutzten es. So Farbe Zehe Zehe Check-Zellen. Teoh, ich schätze, Drollery nimmt Arbeit an. Uh, Shadow Markup Charakter entwerfen ein Scannen von Hintergründen und korrigieren sie wahrscheinlich in Bereitschaft Trace Man Art Boards, die ich annehmen, dass wir unseren Tag nur Shadow Markup Charakter entwerfen ein Scannen von Hintergründen und korrigieren sie wahrscheinlich in Bereitschaft Trace Man Art Boards, die ich annehmen, dass wir unseren Tag nurdort erschaffen. Die Animation Bibel ist im Grunde, wissen Sie, es verwendet Olympia Pictures in einem Ordner, im Grunde verwendet es als nur einen anderen Monitor. Nicht so sehr Zeichnung darauf vor allem für die Animation. Äh, drei D, ich denke, sie benutzen es entweder mit Modellcharakteren oder Anzügen, Reanimation und Flash-Tracing, was im Grunde wie eine Aufräumung im Flash ist. Also ja, Follow-up-Frage. Waas Um verwenden Sie normale Tabletten Bedeutung wie ein Aufwachen in Indios. Das Ding nennt sich was? Du bist nur ah, Tablette und Zeichentablette. Und du weißt, du verwendest im Grunde einen Stylisten dafür, anstatt, du weißt schon, auf deinem Bildschirm zu schreiben. Du schreibst auf dem Tablet selbst. Es gab eine riesige Reaktion auf regelmäßige Tabletten oder Indios Tabletten. Ähm, die normalen Zeichentabletten. Ich schätze, ich nenne sie werden immer noch , benutzt,weil sie so kostengünstig sind, , im Vergleich zu einer Stadt, die Sie ein paar Riesen führen kann. Ah, und in TOC, wann hast du weniger als einen Riesen, schätze ich, abhängig von der Größe, die du verwendest, und du kannst es im Vollbildmodus verwenden, wenn du willst. Teoh, du musst das vielleicht recherchieren, für deine, äh, ich habe keins, um dir zu zeigen. Großartig. Es ist ah, es ist ein bisschen anders, wenn man auf einer normalen Tablette zeichnet, im Vergleich zu einer Stadt, die ich liebe, Antiquitäten zu sehen. Ich denke, sie sind die Besten. Und es wurde gemacht, ähm, für digitale Kunst, wo sind im Allgemeinen. Also, das ist nur meine Meinung. Aber das ist ah, es ist am meisten wie Papier, das ich auch iPad Wiederverwendung finden kann. Ah, nicht so sehr android ein Fenster Tabletten, und der Grund, dass sie normale Tabletten verwenden, ist wegen der niedrigen Kosten. Und es ist einfacher, im Vergleich zu einer Reihe von Antiquitäten eine Reihe von Tabletten zu kaufen. Und, äh, das ist ihr viel tragbarer passiert. Also ist es eine kostengünstige ah, Peripheriegeräte zu verwenden, wenn Sie tun Feind Enden. Da Leute in Japan immer noch darüber lernen, wie man von Papier überträgt,denke ich, es ist eine großartige Einführung. wie man von Papier überträgt, denke ich, Und so viel, was? Kosten für die Produktion? Äh, eine andere Frage war, ah, Grad der Akzeptanz digitaler Animation. Ich war eine drei von fünf Antworten. Ah, die Lesung war neutral, also war es weder gut noch schlecht. Es war nur ein weiteres Werkzeug, um Animationen zu machen. Ähm, eines der Zitate war, es ist die Person und der Computer, also im Grunde der Künstler, der immer noch da ist, hängt vom Künstler ab, und das Künstler ab, sind die Werkzeuge, denen ich völlig zustimmen würde. Du musst Animation kennen. Sie müssen die Produktion kennen, wenn Sie großartig darin sein wollen, und es spielt keine Rolle, wie Sie es tun, solange Sie es erledigen. Also ist es nur ein Werkzeug, äh, digital im Vergleich zu Papier zu machen. Aber sie sind alle großartig, denke ich, und meine eigene Meinung. Ich bin, da es Scheitern Nachrichten für die feindliche Industrie ist, es ist immer noch , wissen Sie, Leute versuchen immer noch zu lernen, wie man es macht, dass man es gut macht. Eine andere Frage, die befragt wurde, war, Ah, die Vor- und Nachteile von Digital zu tun. So Profis waren, dass Sie Remote-Meetings machen können, denke ich mit, wie, Skype oder in Fleisch oder hängen. Weißt du, du könntest den Leuten Dinge schneller zeigen und du könntest online arbeiten, anstatt so zu einem Meeting zu reisen und du könntest den Leuten Dinge schneller zeigen und du könntest online arbeiten, anstattso zu einem Meeting zu reisen undso viel Zeit nur auf Reisen zu verschwenden. Sie können einfach online sein und Ihre Arbeit erledigen und Ideen bekommen. Twitchell, je schneller kein Papier Ah, die Videoformate sind manchmal groß, aber man konnte nicht, wissen Sie, Videos komprimieren. Also das ist ah, ein Plus. Ich denke, wenn Sie bearbeiten, könnten Sie Proxies haben, also haben Sie eine kleinere Version der kleineren übersetzten Version des Originals, so dass Sie diese auf neun leicht aufeinander übertragen können, wenn Sie zum Anzeigen oder für Bearbeitung, oft Bearbeitung einfache Speicherung. Ich meine, du könntest es einfach auf eine Festplatte werfen oder in einer Wolke stecken. Ähm, und es ist nicht, Ah, ist nichts physisches, mit dem du umgehen musst? Ähm, eine der Fragen, die einer der Kommentare auf dem Papier war, ist noch menschlicher aussehender, ich schätze, die Bleistiftlinie und man kann, äh, es ist eher so, als hätte es ein Mensch getan. Wenn du es auf dem Papier machst, ist es irgendwie Ah, in der alten Schule Denkweise. Aber es ist bedauerlich, dass Papier langsam stirbt, sogar in Japan. Es ist einfach nicht kosteneffizient. Und wenn Sie so, dass mein Video über das feindliche Komitee habe ich erklärt, dasses ein Komitee , dass ähm , das tut, ähm, gibt vor, was Adam in Japan gemacht wird Sofort. Und sie sind auch besorgt über ausländische ah, ausländische Unternehmen tun Anime-Stil, vor allem Indien, Frankreich und die USA. Ähm, ich schätze, es ist nicht so, als hätte ich nicht von externen Produktionen bedroht, aber der Blick und ah ich weiß nicht, ich fühle mich einfach angepasst und wurde zu anderen Menschen. Andere Länder ah, Teil der Emmy-Tricks. Sie sind also besorgt darüber, dass Animates nicht mehr nur aus Japan kommen. Und sie sind auch besorgt über Taiwan, ich denke, da oben und kommen in der feindlichen Industrie. Ah, also das Papier zu sein, wird aus dem Weg gehen. Ah, viele Jobs gehen verloren, weil ich denke, dass diese Animatoren oder Layout-Leute, die sich in der Produktionslinie erinnern , über die sie nicht übertragen haben. Und sie sind nicht von analog zu digital gegangen. Also lasst uns da, schau, deine Bauchmuskeln gehen im Grunde verloren, und ich denke, Startjobs werden auch Phase aus. , Weißt du auf Film zu schießen, äh, solche Sachen zu machen, es wird kein Ausstieg. Um, Digital beitreten braucht Übung und Zeit, was sehr wahr ist. Wenn Sie auf dem Papier für eine wirklich lange Zeit genießen und Sie übertragen auf digitale, sollten Sie Es sollte immer noch das gleiche fühlen. Aber da fehlt etwas, weißt du, das Papier so zusammengesetzt ist, dass man zwischen zwei verschiedenen Zeichnungen blättert. Ich schätze, es braucht Zeit, dich zu kriegen , Susan Al, du benutzt deine linke Hand und deine rechten Hände. Du weißt, dass du deine rechte Hand abziehst. Bist du noch übrig? Je nachdem, ob Sie Linkshänder oder Rechtshänder. So fahren Sie, welche Hand und Sie sind auf Ihrer Tastatur mit dem anderen tun Verknüpfungen oder Spiegeln zwischen Bildern, so dass es viel Übung erfordert, vor allem nahm es kompetent und tun es schnell. Ähm, also die Vor- und Nachteile, ich schätze Sie, Sie, es war eine neutrale Antwort war weder gut noch schlecht. Aber es gibt definitiv die Zukunft des Feindes, und sie müssen sicheinfach daran anpassen. definitiv die Zukunft des Feindes, und sie müssen sicheinfach sich Und das Jedes Unternehmen wird schließlich in naher Zukunft digital gehen und ist auch keine Notwendigkeit für eine schnelle Sek-Aktion. 1/4 die Q A R. Welche in der Vergangenheit würden Sie alle sich nehmen und Sie würden im Grunde tun ah, Bleistift-Test auf, was sie nennen es schnell, Aktiv Viertel. Da alles digital ist, müssen Sie nur dieses Pressespiel in welchem Programm verwenden. Und das ist dein Quick Action Quartier. Du brauchst keinen Zeh. Warten Sie den Scan. Ich erschieße alles. Ist das der Profi? Ähm, ein 4-Größe-Tabletten auf dem meistgenutzten? Ah, ich schätze, dass jeder von uns gefolgt von einem fünf und sechs LCD-Tabletten sind niedrig im Gebrauch, aber diejenigen, die im Einsatz sind, um die Mehrheit ist ein 13 Zoll, ich denke, der 13. 76. Und sie benutzten mehr als einen 22 Zoll Sensex. Die Nachteile des digitalen Gehens. Ah, Einer der Nachteile, digital zu werden, ist die Angst vor verlorenen Daten. Ich schätze, Festplatten stürzen ab und, ah,weißt du, Dinge werden gestohlen. Ich schätze, Festplatten stürzen ab und, ah, ah, weißt du, Uh, Akten werden den Penny beschädigt. Wie Sie wissen, welche Art von System Sie verwenden. Jemand könnte drücken, löschen und einfach , wissen Sie löschen, wissen Sie, alles davon ist nicht gesichert. Was ich hoffe, sie haben eine Art von Sicherheit im Einklang. Ähm, das ist ah, Angst ist eine Menge. Ähm, es kommt viel von Animateuren, ich denke, da ja, da es von der Zeitung dort übergeht, sind sie immer noch besorgt darüber, dass ihre Arbeit verloren geht da, Ah, Papier und Bleistift sind Phase aus. Viele Animatoren Bedenken sind der Verlust der traditionellen Grundlagen. Dass ich von Nub verloren gegangen bin. Ich gehe davon aus, dass seit ah, wie ausgeschnittene Animation und, wie Puppenanimation, zu einem Ding geworden sind. Die Grundlagen verloren gehen, ich denke, unsere, wie man traditionell gerahmt Rahmen einen Frame für Frame animiert. Und ich schätze, die Schule ist da draußen und ich spekuliere nicht. Äh, Schulen in Japan unterrichten wahrscheinlich, Sie wissen schon, Short-Cut-Out-Animation und Marionettenanimation im Vergleich zu Frame für Frame. Unter Spekulation, Äh, ich bin sicher, dass ich falsch liege, aber das ist ein großes Anliegen von Animatoren. Das ist Ah Khan, digital zu werden. Äh, älteres Talent wird zurückgelassen und gefeuert, denke ich, da sie nicht auf Digital übertragen und sie immer noch auf Papier stecken, gibt es keinen wirklichen Bedarf für viele von ihnen. Switch of Unternehmen sind digital, so dass die älteren Menschen werden gedrängt, und all diese jüngeren Menschen werden angezogen, die digital sind, wie ein versierter oder sie nur das ist, was sie wissen. Es ist, ähm, also gibt es keine wirklichen Vorteile. Ah, nun, es gibt keine wirklichen Fortschritte in der traditionellen Animation, die entwickelt werden, also entwerfen die Leute. Also gibt es, ich schätze, dass nichts Neues darüber gelernt wird, laut den Animatoren in Japan, , es wird nichts entwickelt, wissen Sie, da alles auf dem Papier gemacht wurde und sich Dinge auf dem Papier. Ich denke, sie sind besorgt über nur ah, die Entwicklung der traditionellen Animation verloren gehen, die auf digital getan werden kann, können Sie eine traditionelle Animation auf digital sehen. Ich mache es jetzt seit bis zu drei Jahren. Ähm, das ist ein Anliegen der Animatoren in Japan. Es gibt also keine neue Entwicklung in der traditionellen Animation. Hintergründe sind immer noch auf Papier gemalt. Ähm 12. Ändern Sie den Wert auf 11. 15 Ähm, Unternehmen antworteten, Ah, auf diese Frage. Und ah, also zweites wird immer noch auf Papier gemacht, wie undurchsichtige Schmerzen und Acrylschmerzen. Ah, Aquarell. , Abgesehen davon,dass Hintergrund gemalt wird, gibt es auch ah c g Hintergründe Tweet BCG, die erstellt werden und Hintergründe werden in Computer und digitale Hintergründe gescannt. Oh, sind oder die letzte, ähm , Reaktion innerhalb sind oder die letzte, ähm, Reaktion innerhalb Arambula, um hatte digitale Hintergründe sind die letzten in der Linie, wie rückwärts erstellt werden . Arambula, um hatte digitale Hintergründe sind die letzten in der Linie, wie rückwärts erstellt werden Es ist also der erste Weg geschaffen wird, und die Mehrheit weg ist immer noch auf dem Papier. Danach, Äh, es ist C g. Danach ist es Scan-Hintergrund. Ich nehme an, das ist so, als wären gehäutete Designs Layouts von Hintergründen und werden dann digital gefärbt. Und das letzte ist, ah, digitale Hintergründe, was bedeutet wie ein Fotoshop-Hintergrund. Okay, also in die Software zu kommen, die sie jetzt voll Shops verwenden, ja, sechs ist ah, am meisten verwendet, ja, sechs ist ah, am meisten verwendet,wenn Sie Hintergründe danach bei CS fünf und CS 5.5, CS vier CS zwei CS für der Shop CC und der letzte ist CS drei. Das ist genau so, wie sie es jetzt in Japan machen. Drei D Max wird für viele CG-Hintergründe verwendet. Danach verwenden Maya und sehr kleine Firmen Lightwave oder Google Skizze des handbemalten Hintergrunds. verwenden Maya und sehr kleine Firmen Lightwave oder Google Skizze des handbemalten Abwesend ist Flash-Clip, Studio Paint, Pro Schrägstrich, e X und Maler. Wir haben nicht wirklich ah Clips, Ateliermalerei, und ich denke, sie haben vielleicht eine Version Clip Studio Paint in den Staaten veröffentlicht. Aber es ist nicht wie eine große Sache hier drüben, nach meinem Wissen. Ah, Hintergrund-Auflösungen. Ich nehme an, das ist Scannen und ah, gemalte Hintergründe. Also die DP I, die sie jetzt verwenden, ist 1 40 und danach sind es 200. Danach sind es 1550 raus. Das sind 300. Es sind 75% von ah voll von, ähm, ähm, Seufzer von H D Scans. Anstatt also 19 1920 mal 10 80 p zu sein, sind es 14 40 mal 810. Also ist es mit Times Heights. Es sind also 14 40 mit 8 10 und Nächten. So scannen sie 44% der HD-Größe. Das Papier, dass die Verwendung der A-vier Layouts und ah, sie sind Enthäuten ein Layouts auf bald für dp i für 80 1920 von 10 80. Also, wenn es tut, sagen wir Ah 7 20 p um, Lieferung einer Show. Sie scannen bei 14 40 mal 8 10, wenn sie Ah, Full HD Dear Skinny bei 1921 10 80 bei einem D. P. I von 200 tun Full HD Dear Skinny bei 1921 10 80 bei einem D. P. D. P. . Einige Unternehmen gehen jetzt Ah su k, also ist es ah, mehr als zwei Mal besser. Die Auflösung, dann HD und diese Pixel sind 2048 mal 11 52. Das ist also eine ungefähre Größe eines Videos in zwei K. Ah, durch Into Deep EI ist zu hoch für HD, also ist es ah, Haufen verschwendeter Informationen, und es ist ah, riesige Dateigröße, so dass sie die Bilder bei 300 nicht scannen, ist normalerweise für Drucke gemacht, Aber wenn du zu dio 80 gehst, machst du bei 1920 um 10 80 oder weniger, das ist 14 40 mal 8 10 Und wenn du das nicht verstehst, tut es mir leid. Vielleicht brauchen Sie nur Zehe Erfahren Sie ein wenig mehr über DP-Augen, die Gräben und seufzt Auflösung. Ich bin in der Auflösung wie HD Stettner Tod zwei K vier K, etcetera, etc.. Bewegen auf ah cel Animation. Also die gemalten Zellen, die digitalisiert oder gezeichnet werden, äh, digital, eine Animation. Die meisten Unternehmen Luft mit einem Programm namens reddest Zahlung HD, die von seiner Firma namens Cell Sis ist. Sie sind japanische Firma. Ähm, es war eine überwältigende Antwort auf die Frage nach Ah, welche Programmierung verwendet, um animierte Zellen zu malen. Alle Versionen werden verwendet und neue Versionen werden ebenfalls angepasst, so dass der Grund, dass sie alte Versionen verwenden, so dass alle anderen Unternehmen, mit denen sie arbeiten auf der gleichen Seite sind. Also, wenn ich es bin, aktualisiere ich mein Salz oder aber du hast nicht e ich kann dir keine Dateien meine Dateien senden, wenn du deine Software öffnest . Obwohl diese Rötung eine Abwärtskompatibilität hat, sind sie nicht 100%. Also, äh, sie benutzen immer wieder die alte Software, wie Sie wissen, zwei oder drei Versionen gehen in den Anfang zu aktualisieren, dass Also ich nicht die neueste Version, aber vielleicht die Version danach oder was nicht? Sie verwenden also immer noch alte Paint Man-Produkte in Japan. So wurde die Liste der Software verwendet, um zu malen. Animierte Zellen befinden sich in dieser Reihenfolge. Es ist Nummer eins ist rötester Pete. Mann Nummer zwei ist Photo Shop, die weniger verwendet wird, und vierte der Zeit Flash, die etwa 5% Tiertinte und malen etwa 2%. Es war Studio und Clip Studio Schmerz Pro niedriger sind oder nicht einmal verwendet werden. 22. Anime Specs 02: also immer übereinstimmen. Ah, rötlich, Peyton, Mann, Ablenkungen, die sie gerade benutzen. Äh, rötester Ateliermaler , der eine der früheren Versionen ist, werden am meisten verwendet, nachdem das ist Ah, malen Mann fünf und malen Mann 80. Irgendein rötester Ateliermaler. Sie verwenden es für die Raster-Ablaufverfolgung für eine Abstufung und für die Vektorzeichnung. Die Dateien haben heute mit für out setzen jede Zelle ist ein Ziel, das ist ein t g a. Es ist ah Datei am meisten kompatibel mit Fotoshop, Um, nach Effekten etcetera PSD-Dateien, die ah, Flash-Dateien sind nicht kompatibel mit Rot ist, so dass sie nicht die Dateien verwenden, die verwendet wurden, um in Anime vier Zellen bieten Layouts oder Hintergründe. Unsere TJs, die ein Ziel ist für die Shop PSD-Dateien, die verwendet werden, aber sie sind nicht für wahrscheinlich Animationszellen und Layout ausgewählt Flash Tier J peg und Last sind PNGs und P und G und J Schweine sind kaum einmal als verwendet sowie tierische Akten. Jetzt werden wir über Retuschieren von Software reden. Ah, die Frage waas was rührend? Software wird verwendet und wird auch zum Betrachten von Bildern verwendet, nicht nur Retusche. Also die erste Antwort? Nun, der erste, ähm, der Großteil der Art, die für Ausbesserungen verwendet wurde, ist Fotoshop, dann rötester Farbmann. Iron Fan View, was ich nicht weiß, was das ist. Iron Fan View, Uh, Photoshop-Elemente. Vicks Flash Clip Studio Pro Tier Lincoln malt Ex N View. Etwas namens Sigman G C und W und letzter Seugh, was eine andere japanische Software ist. Etwas namens Sigman G C und W und letzter Seugh, Irgendwie wie ein Fotoshop. Ähm, ich schätze Knockoff Ich weiß nicht, wie man wirklich Seufzer beschreibt, aber man kann es sehen, dass online, Ähm, als Faras drei d c g. Ich nenne es drei d cg um, nicht nennen es c g i unsere stereoskopische drei d, weil ah, wir sind im Grunde nur rausgekommen. C g im Allgemeinen schluchzt c drei d c. G um ältere Version genannt . Die Software, die auch mit c g. , um verwendet wird , umKompatibilität mit anderen Partnerfirmen zwei oder drei Versionen von der neuesten zu erreichen . Also schauen Sie, die Mehrheit der Software wird mit drei D. C. C. G i. Es ist drei d max. Danach ist Maya, dann weiches Bild Lichttwave moto Blunder Shade und andere ah drei d c g Frage war, ah, APS eine Ergänzung. Domain-Software Funktionen bedeutet Plug Ins oder andere, ähm, andere Software, die die Hauptsoftware, die Sie verwenden, um die C G. zu erstellen kann ich nicht so gut. Wie beim Rendern oder Modellieren. So wurde der reale Fluss für die Simulation von Flüssigkeiten wie Wasser verwendet. Ähm, BC, es tut mir leid. V Ray. Wird er benutzt? Ich denke, für das Rendern, es sei denn, Sie zeigen, dass Z von Pinsel für Modellierung und Malerei erhöht wird. Mental Ray wird zum Rendern von Bewegungen verwendet. Builder wird für die einfachere Animation und für die Bewegungserfassung verwendet. Also Software, die am meisten in der Reihenfolge von 1 bis 12 verwendet wird, ist echte Flow V Ray Z Pinsel, Mental ray Bewegung Builder wirkt sich auf Haare, Schlamm Box, Stadt Motor machen Mann drei D Freuden, Google Skizze up und Polly Trans und Ex Fog Genau. 13. Ah, eine andere Frage über drei D. C. C. G war über Plug Ins. Ähm, ich bin nicht allzu vertraut mit drei C. G. G. Ich mache CG nicht viel. Also, äh, die Antwort Nummer eins für Plug Ins war Bleistift Plus. Und dann danach, war gierig Max auf Lee-Plug Ins, schätze ich. Stecken Sie es einfach für 30 Max, dann Buggin für Maya. Stecken Sie in für Leichtgewichte. Soft Image Plug Ins illustrieren. Andere wie im Haus erstellt Plug Ins und letzte war letzte Melodie. Ähm, es wurde von Animationsfirmen in Japan erklärt, dass Motion Capture normalerweise nicht in drei D-Feinden verwendet wird, was kein Feind verwendet wird. Ich werde es dich wissen lassen. Drei. Die Computerspezifikationen für drei D, die sie Lee jetzt oder nur allgemein für Animationen benutzen, sind vier Kern. , Die Computerspezifikationen für drei D, die sie Lee jetzt oder nur allgemein für Animationen benutzen , sind Danach ist sechs Partitur, danach ist ein Kern, um zwei Gigabyte für die Computer sind Mehrheit 16 Gigs danach 32 Gigs und danach acht Gigs, und das am häufigsten verwendete Betriebssystem ist Windows 7 64 Bit, gefolgt von Windows XP, Mac 10.6 und Mac 10.8. Der Grund für den Belagerungs-Typ, der gerade benutzt wird, sind drei D. C. G im Feind, ist, dass die Mehrheit davon für teilweise Informationen verwendet wird, schätze ich, wie, äh, Hintergrund bewegen oder animieren Autos. Ähm, und danach, Ah, drei C. G wird für Ah verwendet, volle Produktion. Volle Wellen. Das heißt, ganzer Film wie Astro Boy zum Beispiel war zum Beispielein voller Drei-D-CG-Film. Ähm, andere Gründe, C G im Feind zu verwenden, ist, ah, Charakteranimation. Wenn Sie jemals Ah Stamm Cola Room beobachten, haben sie, ah, rußenden Feind, die Charaktere. Aber wenn sie anfangen zu tanzen, sind sie Tweedy CG, das ist wohl sind sie Tweedy CG, das ist wohl ein Beispiel für dich. Andere Anwendungen waren drei D. C. G ah Sesay CG einzigartige Effekte wie Wolken oder Explosionen oder fließendes Wasser oder andere Zerstörung Hintergründe wie Wälder und Wolkenkratzer oder große Menge Szenen und Animation. Sie sind in drei D C. Gene getan , die notwendigerweise mit drei D-Modellen, aber Sie können eine 2.5 Parallax-Animation machen. Äh, andere Verwendungszwecke für drei D. C. D. Ein Feind sind Monitor-Displays oder Mediendarstellungen wie mal sehen, jemand tippt auf einem Computer. Du wirst ein computergeneriertes Bild haben, das notwendigerweise ein handgezeichnetes Bild hat. MeCha Aktion, schätze ich. Dort, weißt du, mit drei D c. G, um Mekkas zu machen, anstatt sie zu animieren. Bald Gundam oder so was und ah, Hintergrund-Video mit Kamera-Mapping. Was bedeutet, ich schätze, wenn die Charaktere laufen oder, ähm, ich weiß nicht, wo der Rial gut endet. Was für ein gutes Beispiel ist Ah, Hinterzimmer Video mit Kamera-Mapping bedeutet, wie es aus einem japanischen Dokument übersetzt wurde. Deshalb war ich ein wenig, ähm, ich verstehe es, dass Übersetzungen. Nun, noch eine Frage. Waas um verkaufen Schatten Korrektur ist nicht für assoziative gemacht, richtig? Nichts. Ist das für die Tatsachen des Renderns gemacht? Ich schätze, sie benutzen keine 3 c g. Zelle, die einen Feind beschattet. Ähm, es sieht einfach nicht richtig aus. Und ah, sie korrigieren die Zellen nicht, nachdem sie die drei d c. Gerstellt haben G also sind sie nicht, ähm, ähm, sie zu reparieren im Grunde nicht mochten sie im Fotoshop zu malen, um sie zu korrigieren. Ich denke, die Ethik von ah tun es einmal richtig wird verwendet, wenn sie ah cg verwenden, um Charaktere zu machen und einfach einfach einfach wissen, wie sie erwarten, dass Sie wissen, wie es geht. Nun, nicht vermasseln Sie es, damit sie nicht haben, Ihre Fehler aufzuräumen, wenn Sie c G. Um, andere Software, die verwendet wird, verwenden Um, . Southwark für die Zusammenstellung vor allem nach Effekten danach ist röteste Kern rötlichsten, die von einigen Firmen für das Compositing verwendet wird , Tierdirektor und Nuke werden kaum für die Standbildverarbeitung verwendet. Foto-Shop ist vor allem und illustrieren wird für verwendet, Ich denke, für einige Jobs. Ah, die Mehrheit der drei D CG Animationsanwendungen. Alle Anstieg folgten drei D drei DS max, die hauptsächlich verwendet wird. Maya wird von einigen Firmen genutzt, und Leichtgewichte wird kaum genutzt. Und für die Bearbeitung Ah, für andere absolute wird verwendet, einen endgültigen Schnitt Pro 80 und Flash die Aftereffect-Versionen, die derzeit am meisten verwendet werden, sind CS sechs CS fünf Schrägstrich 5.5 CS vier cc C s Geschichte 7.0, und sechs x so die meisten, Ah, Nachwirkungen der Nachrichten jetzt unsere CS sechs und für Photoshopped Versionen verwenden die meisten. Es ist CS sechs CS fünf Schrägstrich 55 CS vier c Schrägstrich Ja zu habe ich noch da. Sie werden benutzt. Ah, die gleiche Menge an CCN CS zwei. Danach ist es CS drei und in CS, was irgendwie seltsam ist, ähm, ähm, für glattere Plug Ins und Verkauf glatter ist. Grundsätzlich ist es wie Anti Ankündigung von ah von euch selbst die Software, die verwendet wird o l m glattere ps weiche Anti-Analyse. Ähm, kühle Rötung, die eine eingebaute glattere Leah lose Bewegung hat. Ähm, und dann gibt es, ah, selbst entwickelte Smothers, schätze ich. Wie im Haus, denn jedes Lager Reporter prioritäre Software erraten. Tut mir leid, ich kann das Wort nicht sagen. Sehr gut. Gondeln bewegen sich und K-W-Effekte. Ich betrachte andere Software. Ich bin mit denen nicht allzu vertraut. Wirklich. Außerdem, ah, Kernbereitschaft und alles, was ich bin glatter und ps weich. Ich kenne die anderen nicht wirklich einige andere. Um, wenn es darum geht, Informationen digital zu übertragen, verwenden die meisten Unternehmen Festplatten wie ah, uns Bienen oder einfach nur Festplatten wie eine Festplatte ziehen und FTP ist über Land. , Wenn Sie viel über das Internet wissen,wissen Sie, wissen Sie, ein Land Bedeutung im Hausnetzwerk und sie auch FTP verwenden, ist es, Informationen zwischen Unternehmen zu übertragen , damit sie einen Cloud-Dienst oder einen Server irgendwo haben, Uh , die Bedeutung von VCR wie alte Schule und niedrige Bänder. Die meisten der Verwendung R h D cam 60 I für Filme und Fernseher und 80 cam 24 p für Fernsehen. Etcetera. Wie, Ich denke, das Web tat ist Daten Lieferdaten werden auf schnelle Zeit für Filme geliefert. TV nass, etcetera. Beenden Sie die Zeit. Kodak ist die am häufigsten verwendete. Ah, die beste Kodak wurde verwendet, ist schnelle Zeitanimation. Und dann, danach ist schnelle Zeitanimation normal. So ist es schnelle Zeitanimation, am besten für Film und TV s und schnelle Zeitanimation normal für einen Gast wie das Web oder DVDs oder so etwas. Ich bin mir nicht so sicher. Ah, die Frameraten, die verwendet werden, unsere 30 Frames pro Sekunde, die 60 i von 24 p. eingereicht ist. Um, Offline-Bearbeitung ist vor allem ein begeisterter und Komponist getan, gut, begeisterte Medien Komponist und Premiere Pro für PCs. Und ich schneide nicht für Mac, wenn sie Bänder liefern, ähm, ähm, für Luft, eigentlich nicht für Air vier, die an die Composite-Hersteller senden, verwenden sie digitale Beta und danach ist Beta-Cam SP. Und die dritte ist H. D Cam 24 p. Und es wird auch immer noch VHS verwenden, ich denke, nur für, uh, Offline-Bearbeitungszwecke nur für, wissen Sie, schnelle Bearbeitung der am häufigsten verwendete Kondom Kodak für die Bearbeitung für das Senden von Dateien ist schnell Zeit H 264 Dann ist es schnell Zeit. Devi, danach ist die schnelle Zeit am besten. Und dann danach ist eifrig. Sie schneiden 30 Bilder pro Sekunde ein, das sind 60 I, und dann 24 Bilder pro Sekunde, was 24 p. Und für die Lüftung ah, Animation im Fernsehen. Sie schneiden 30 Bilder pro Sekunde ein, das sind 60 I, und dann 24 Bilder pro Sekunde, was 24 p. Und für die Lüftung ah, Sie verwenden schnelle Zeitanimation 30 Frames pro 2. 60 bei Kodak. Ähm, sie benutzen, Ah, ein bisschen Tod für Theaterveröffentlichungen. Und danach sind es, ah, ah, 10 Bits nach den 16 Bits. Also das ist ah, die Dateigrößen und der Speicher und der Bittod, den sie für Theater und Fernsehen benutzen die Dateigrößen und der Speicher und der Bittod, den sie für Theater und Fernsehen benutzen. Das war's. Das ist alles, was ich habe. Ich hoffe, das ergibt einen Sinn. Ich werde versuchen, etwas Gras zu zeigen, wenn ich es nicht schon getan habe. Ah, in diesem Video. Aber abgesehen davon ist das alles. Das ist ah, all die Spezifikationen, die ich jetzt für dich habe. Also danke fürs Anschauen 23. Objektive (Größen): Jeder. Willkommen zu einer schnellen Lektion über Linsen. So gerade jetzt schauen Sie sich ein Zoom auf der linken Seite und eine Puppe in der rechten. P Richtige Aufmerksamkeit auf den Dalai auf der rechten Seite. Und schauen Sie, wie sich der Hintergrund ändert und wie der Zoom auf der linken Seite der Hintergrund flach bleibt , so ziemlich das ist der Unterschied zwischen einem Dolly und davon ausgehen, dass er ein echtes Weltbeispiel ist. Ich habe das Video verlangsamt. Sehen Sie, ob ich Ihnen den Unterschied zeigen kann. Ein wenig besseres Underwrite. Der Fokus ist gesperrt, was bedeutet, dass ich keinen Fokus gezogen habe, also habe ich mich nicht auf irgendein Objekt konzentriert. Ich liebe es, mich zu konzentrieren, wie es wie ein Dolly ist, dann bemerken Sie, wie sich der Hintergrund auf der rechten Seite von links ändert. Der ganze Rahmen bleibt flach. Wenn Sie wie eine 2,5-d-Parallaxe wieder entfernt, sollte sich der Hintergrund ändern. Jetzt sind dies nur Beispiele von unterschiedlicher Größe. Kreditgeber bemerken den Fokus und die Entfernung zwischen Vorder- und Hintergrundelementen und wie sie sich ändern. Nein, es ist auch aus. Der Hintergrund ist bei einem 5 35 Millimeter. Als wir anfangen zu ziehen, zu ah, niedrigeren Millimeter zu bekommen, beginnen die Dinge mehr und konzentrieren sich, nicht ein 80 Millimeter, den ich habe. Ich konnte kein Makro verwenden. Konzentrieren Sie sich gerne auf ihr Gesicht und halten Sie im gleichen Rahmen wie die anderen Winter. So leicht, ja, IOS Ihr Weißabgleich, um die Blende an der Kamera zu lösen und das Objektiv bestimmt, wie viel Fokus Sie keinen Zug haben und was in der Fokusmeinung ist. Nun, Ihre Brennweite davon weiß, wie nah der Charakter im Rücken aussieht, verglichen mit dem Charakter in der Vorderseite. Im Vordergrund, wenn Sie einen größeren Millimeter haben, flacht das Objektiv alles aus. Beispiel für ein Pan Down Beispiel eines sagen sie Beispiel einer Schweizer Neigung bezahlt, so bis seine Perspektive, wie Charakter ändert sich, wie es unter der Kamera geht. Geh von Tina Fey. Es ist eine Art voraus gleiche Sache mit hier gesehen und bemerkt über Angebot Chin. Du siehst es nicht, und dann siehst du, wenn es vorbeigeht, mehr Vermögen. Dasselbe mit dem Schuss. Schön, Sie vor der Tür zu sehen. Und dann, wenn sie näher kommt, sieht man in der Region Vogelperspektive von Wurm. Das ist Neigung. Das war's. Begleiten Sie mich, Freund. Begleiten Sie mich, Weitere Lektionen 24. Layout Final: Hey, alle, willkommen zurück. Bleibt in einer schnellen Lektion über mehr Ausweg Zeug. Bevor ich dir also die Teile des Layouts zeige, ist dies die Zeit des Gesamtschnitts, die wir haben, Ah, die Schnittnummer hier drüben. Und wir haben einen Blick auf die Zahl hier gesehen. Ich habe auch eine Frame-Nummer enthalten. Nur damit Sie wissen, welcher Rahmen Sie Layout sind und ich habe einfach aus Asien. Ich glaube, es ist, ah, ah, die Animation Japanese Association. , Das ist, was die Akronyme hier steht, Frame eins hier bekommt eine gute Veränderung, dass ich, wenn du es brauchst , Sketchbook Pro sieben benutze, glaube ich. Ah, es ist mein Auto-Tisch. Sie sollten in der Lage sein, eine einfach auf der Kurs-Website zu finden. Ich habe es hochgeladen, und wenn es nicht da ist, lassen Sie es mich wissen, und ich werde es für alle wieder hochladen. Es wird in Ah kommen, PSD-Datei und ah, lasst uns anfangen. Also, wenn ich das Thema meiner, äh, meine Mom bleibt, würde ich Teoh einen Hintergrund finden, wenn ich, äh, nicht schon einen Hintergrund habe. Hier ist der Hintergrund meines kleinen Kiosks. Als ich das ursprünglich erstellt habe, habe ich auch einen Grundriss erstellt. Es könnte ein wenig schwer zu sehen sein. Also habe ich in diesen Grundriss, äh, Plätze für Regale, äh, Tür für die Keller. Ich habe einen Klappstuhl. Ich habe einen Handtuchhalter und eine Toilette im Badezimmer, die hinter dieser Tür ist. Ich habe eine Biegung, die hier draußen ausgibt. Ich hatte einen Automaten bei, geht hier raus, und unter der Seite des Automaten wäre eine Spüle, die auch drinnen hinter dieser Wand sein würde. Ich habe die Badezimmertür, die der Weg, der nach draußen geht. Und es zeigte auch an, wie es ausschwingt. Das ist also die Tür hier nach außen. Ich habe auch Ah, Zähler gut, was ist dieser Zähler hier? Ah, Hocker. wäre auf der anderen Seite dieser Wand auf der Innenseite. Die Register, die Sie hier sehen können. Ich habe eine Markise eingelegt, was dieses rote Ding hier ist. Und sie sehen auch die Kinder auf der anderen Seite der Theke, nur für den Fall, dass ich nicht merkte, dass es zwei Seiten gibt nur für den Fall, dass ich nicht merkte, dass es zwei Seiten gibt,weißt du, links oder rechts von der Theke und das ist ein Charakter , weißt du, ersetzt auf einem Fahrrad. Ich dachte, vielleicht wird es nicht der Besitzer oder jemand sein, der den Manga ansieht, ich irgendwo auf einer Schnur platziert hätte, das ist sicher. Genau dort, wo ich es noch hingestellt hätte. Und hier drüben war nur eine schnelle Skizze, wie der ursprüngliche Ladenbesitzer ausgesehen haben könnte. Und das ist wie ein Konsulat Konzept Schrägschicht-Layout-Bild. Das ist eine sehr frühe Arbeit von mir. Ähm, ich hatte eine Weile die Idee, lange an einer Schnur zu machen. Ich hatte einfach nicht die Zeit oder die Finanzierung, um es wirklich richtig zu machen, aber ich konnte es nicht. Layout-Design Ich fügte den Grundriss für meine Initialen ein, ähm, sah meinen ersten Satz mehr oder weniger. meine Initialen ein, ähm, Und ich habe den kleinen Kiosk geschaffen, der zu einem größeren Laden werden könnte. Ursprünglich glaube ich,es ging umdenKiosk des Mannes in Japan, einer kleinen Stadt. Ursprünglich glaube ich, es ging umden um Kiosk des Mannes in Japan, Also habe ich zunächst diesen Kiosk erstellt, damit ich ah, irgendwie echt zum Zwangsmaterial sein konnte. Aber in meinen anderen Lektionen und Storyboards habe ich dir gezeigt,wie ichein Interieur für den Laden geschaffen habe. anderen Lektionen und Storyboards habe ich dir gezeigt, wie ich Also, wenn die Frau geht in den Laden sollte etwas zu sehen haben, so erstellt Shop. Also in ah, Frau geht in die Geschichte fragen sie haben Ah, den Salat Noto Manga, der dieses Mal im wirklichen Leben ging. Jetzt schuldet es zu Ende. Aber in der Geschichte geht es zurück wie 2012. Ich, äh, ich habe Stop interne fremde Storyboards erstellt, um zu zeigen, wie Geschichtenwörter funktionieren können, wenn du Feind tust. Und jeder Regisseur hat seine eigene Art, Dinge zu tun. Es variiert von ah, Studio ein Studiodirektor zu Regisseur. Aber zum größten Teil ist die visuelle Sprache immer noch da. Sie erstellen immer noch alle Aufnahmen, die ein Schnitt in Japan eher als ein Schnitt betrachtet werden würde als ein Schuss. Genau die gleiche Bedeutung unterschiedliche Terminologie. Also, wenn ich tatsächlich ein Layout für Feind tun würde dies genau hier, dieses Konzept geschlitzt Layout wäre außerhalb und das Layout für den Bildschirm selbst getan worden . Aber es ist notwendig, alle unsere Informationen auf ah zu legen, ein Bild wie ein Stück Papier oder Ihre digitale Datei, weil Sie wissen müssen, wo Sie sind, wenn Sie in Ihrer Szene sind innerhalb Ihres Schnitts. Sagen wir, ich war Ah, also sagen wir, ich würde diesen Charakter und das Fahrrad in meinen Schuss setzen. Ich würde wissen, dass dies eine Front ist und dass der Charakter hier auf dem Fahrrad sein würde, so dass ein floridly out notwendig ist und Sie sollten sie benutzen. Also, wenn Sie es Layouts tun, Sie nicht verloren gehen, wo der Charakter speziell ist. Das ist der Grund, warum wir Layout-Schaltpläne wie diese machen und auch, wir haben Hintergrund und die Umgebungen entworfen. Also, wenn du ein Layout für Animation machst, speziell Feind, wirst du das in Schwarz-Weiß haben, wirst du nicht losgehen und ein Farbdesign erstellen, denn alles, was du tun wirst, als Ah, vermasselt sich selbst. Da ist ah ah! Wenn Sie Ihre Farbschematik machen, gibt es eine ganz andere Stufe dafür. Es ist also Parallelen. Sue, dass Layout-Bühne sowie Malerei Hintergründe, so dass sie in Farben für jeden Schnitt, Auswahl von Farben für die Charaktere für ihre Kleidung, für den Ton, was die Tageszeit bedeutet. Wenn es Morgen ist, könnte es etwas blauer sein, wenn es mir leid tut. Es wird nicht ein bisschen mehr sein, um, Orrin G oder Gelb oder gar Weiß. Es wäre übersättigt, wenn es wie während der Sommerzeit und wenn es in der Nacht ist, wird mehr lila. E. Es ist, als ob drinnen eher klein oder orange sein könnte. Yellowish hängt vom Kunststil in der Farbrichtung ab, in die Sie gehen. Ich versuche, Ihnen ein paar Beispiele davon zu zeigen, wenn ich sie finden kann. Da ich also bereits ein Farbdesign habe, würde ich im Grunde nur meinen Hintergrund verfolgen. Und ich würde meinen Charakter in den Schnitt stecken, also wäre das, ah, ah, Pre-Layout für meinen Schnitt. Und natürlich, natürlich, wenn Sie animieren, spielen Sie ein wenig dynamischer mit Ihrem Kamerawinkel. Aber für pädagogische Zwecke , werde ich gerade dieses Bild verwenden,da es vereinfacht ist und während seines Schnitts wird sich der Winkel ändern, so dass es komplexer oder einfach anders werden würde, wenn wir näher oder re kommen für den Weg von diesem ersten Hintergrundbild. - Mit fortschreitender Zeitbewegen sie sich in Japan zu mehr digitaler Produktion,da es eine kostengünstige Alternative zum Zeichnen auf Papier und Papiermalerei ist und Mit fortschreitender Zeit Mit fortschreitender Zeitbewegen sie sich in Japan zu mehr digitaler Produktion,da es eine kostengünstige Alternative zum Zeichnen auf Papier und Papiermalerei ist und in Japan zu mehr digitaler Produktion, bewegen sie sich in Japan zu mehr digitaler Produktion,da es eine kostengünstige Alternative zum Layouts. Und Sie können Informationen schneller zwischen verschiedenen Abteilungen, Unternehmen oder Kunden senden wenn Sie digitale Daten verwenden, da Sie nicht scannen müssen oder Sie etwas auf Q A R schießen müssen, was ein schnelles Viertel ist, was im Grunde ah ist, Wiedergabe Ihrer Frames kompiliert in den Schnitt selbst. Also im Grunde nur schießen in der Animation und spielen es wie ein und ein Matic fast nur für Testzwecke, und sie würden eine Maschine Farbe que a sind schnelle Action-Recorder verwenden. Und im digitalen Bereich können Sie viele verschiedene Schichten verwenden. steckst also nicht mit einer flachen Oberfläche fest und musst Charaktere löschen . Es tut mir leid, Rennen Teile Ihres Hintergrunds, wenn Sie Layouts oder irgendetwas digital machen. Grundsätzlich könnten Sie einfach Ebenen erstellen. Also, wenn wir uns an das Thema halten, unseren alten Mann zu haben, dass sie Seufzer , dann hätte ich ihn einfach hier und du dort benutzt, später für einen Rahmen und diesen Feind dazu, oder wenn es nicht. Ah, wenn es nicht gut genug war, wie müssen wir im Grunde zurückgehen und dafür einen neuen Rahmen erstellen. Aber wenn Sie animieren, müssen Sie irgendwie vorsichtig sein, Zeit und Geld. Also wollen Sie unbedingt. Immer, Ah, benutze deine Layouts nicht in deinem Regisseur, den wir machen werden. Eine Lanze wäre normalerweise auf Punkt mit ihrer Lanze, weil das im Grunde ihr Job ist. Und natürlich haben sich Layouts geändert. Genau wie alles andere , das ihn schwer zu sehen ist, da es , das ihn schwer zu sehen ist, da esbesonders schwarz auf schwarz ist. Ich würde nur einen Charakter vor dem Hintergrund erschaffen, also konnte ich nicht sagen, äh, ein Wort. Meine perspektivische Perspektive ist, und ich könnte feststellen, wie groß mein Hintergrund ist. Wenn ich also dieses Layout einem Animator übergebe, können sie richtig animieren, und es wird mit dem Hintergrundbild dieser Fotze übereinstimmen, das einfach auslegt, was auch zu einem Hintergrundmaler geht, falls sie die Hintergrund davor. Entweder die Layoutperson oder der Hintergrundmaler arbeiten voneinander, also ist es ein Hintergrund, der vorher gemalt wurde. Ich hätte das, und ich würde das für meinen Hintergrund in meinem Layout verwenden. Aber wenn ich das Layout zuerst mit der Hintergrundskizze erstellt habe. Dieses Layout wird an den Hintergrundmaler gehen, und sie würden das verwenden, um den Hintergrund zu malen. Es ist also alles, was jede Abteilung zusammenarbeitet, und nicht, dass die Zeiten gleichzeitig funktionieren. Simultaner Weg sowie der Produktionsassistent ist Job ist vom Anfang der Show bis zum Ende der Show, und sie sind in jeder Phase da, um sicherzustellen, dass alles wie nach Zeitplan läuft. Sagen wir also, wenn ich meinen Charakter vom alten Mann Shop-Besitzer zum neueren ah-Design des Pandabären ändern würde, würde ich die Charaktere austauschen, damit ich den alten Mann Charakter loswerden würde. Und ich würde meinen Pandabär-Sinn für Pandabären ziemlich groß zeichnen. Ähm, ich komme irgendwie nicht ganz aus. Denken Sie daran, wie der Panda aussieht. Aber wenn ich das für die Produktion mache und wenn sie das für einen Anime tun, würden sie ihre Charakterdesigns irgendwo vor ihnen auf dem Schreibtisch haben, damit sie wissen, wie Charakter aussieht und den Charakter am Modell behalten, oder zumindest eine gute Darstellung des Charakters. So bekommt ein Animator eine Hand auf diesen Schnitt. Sie wissen genau, welcher Charakter wo ist und wie die Charaktere aussehen sollen. Tut mir leid, Panda ist ein wenig, was gewöhnliche suchen? Nichts, wirklich, zu ah, zu dem Charakter, der wir zwei sind. Sieht aus, als wäre er kleine Jagd in diesem hier. Komm nah dran. Obwohl mein ursprüngliches Design keine Kleidung hatte, sieht jeder so aus. Es ist wie ein Bär. Das ist also ziemlich vereinfachtes Layout. Ich habe, ah, Perspektive, und es ist ein Weg weg von der Seite. Ich habe meinen Charakter, und wenn dies ein Produktionslayout sein wird, würde ich definitiv diesen Charakter etwas tun lassen, weil er wahrscheinlich in der Animationspipeline verwendet wird . Also hätte ich, wissen Sie, was auch immer Schnittnummer ist, diese Waas, welche Sequenz es ist und was auch immer ich möchte, und die Zeit des ganzen Schnitts selbst. Also sagen wir, das war ah, drei Sekunden in der Nähe von acht für Namen. Also ist es ähnlich wie das Storyboard Timing Sie denken, ein was? Wie viele Sekunden plus wie viele Frames Oh, der Schnitt wird dauern. Und du hättest diese Fotze entweder in diesem Stadium Zeit, wenn du es nicht in einer Storyboard-Phase getan hättest, und er würde diese Zeit nutzen, um den gesamten Schnitt selbst zu animieren. In einem Feind, der dieses Layout zur Hand hat, wissen sie genau, wie lange dieser ganze Schnitt sein soll. Das ist also das Produktionslayout. Es wäre mehr als wahrscheinlich sehr locker, nicht so sehr gebunden. Aber Sie möchten die Informationen haben, die innerhalb des Schnitts selbst sind. Sagen wir mal, ich , ich hatte den Pandabär und er sitzt auf dem Stuhl. - also Wenn Sie alsoLayout machen, wird es keine Dialoganzeige geben. Dialog würde auf einem Storyboard schreiben, und das Layout wird aus dem Storyboard selbst erstellt. Also könnten Sie entweder die Bilder aus dem Storyboard verwenden und im Grunde einfach vergrößern und einfach ein besseres Bild aus dieser Geschichte machen Gelangweilt? Oder wenn es eine Revision gibt, die Sie tun müssen, Geo, würden Sie dieses Bild im Layout empfehlen, wenn Sie keine Zeit haben, dies innerhalb des Storyboards selbst zu tun . Wenn wir also den Pandabär innerhalb des Kiosks zeichnen würden und er sich langweilig hat, würde er so aussehen, wenn er hinter der Theke drinnen wäre. Und wenn wir den Teil von ihm entfernen, der hinter der Theke sein soll, gibt es den Eindruck, dass er jetzt drin ist. Also, wenn ich das nahm und sie reichten es Teoh, ein Animator, gab es nicht, dass Dieser Schnitt selbst ist drei Sekunden mit acht Frames. Also würden sie zu ihren Schlüsselbildern und dann machen die Pannen auf und nach den Pannen , die die in zwischendurch setzen. Und wenn sie im Outsourcing zwischen einem anderen Unternehmen oder Land und einer Firma in diesem Land, ähm, sie wissen, dass für wen die Animation den ganzen Weg durch die wichtigsten Feinde, die Key-Animation und als auch die in zwischendurch. Sie wissen, dass dies ist, wie lange Schnitt sein soll und dass dieses Layout selbst dieser ein Frame innerhalb dieser drei Sekunden und acht Frames von ihnen in 12 sein soll. So konnten sie von diesem Layout abarbeiten und animieren. Aber wissen Sie, dass es die Kleinen umrahmt, die sie umrahmen. 12. Das ist, was der Charakter tun sollte. Also hoffe ich, das machte ah wenig mehr Sinn, wenn es darum geht, Lance of zu tun scheint wie eine feine und einige Beispiele für euch Jungs und sprechen ein wenig über Beispiele. Danach würde der Animationsprozess beginnen, ging auf Layouts erzählt sind fertig und sogar nur absolut, Outs sind erledigt. Das heißt, als ob ich gerade dieses Layout erstellt habe. Jetzt geben Sie es an die Animation Wohnung und jemand wird anfangen, daran zu arbeiten, so dass Sie in ah kosten, schnell an und würde auf die Animation tsen gehen. 25. Layoutbeispiele: Oh, was ist los, alle? Hier sind einige Beispiele, die ich online von verschiedenen Animationen und deren Layouts gefunden habe. Wenn Sie bemerken, dass die Unterseite dieser beiden ersten Beispiele, die Buch Buch bedeutet, dass es Teil der Landschaft ist, aber es ist Abfahrt im Vordergrund jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, Layout zu tun, einige Layouts und komplexere und andere. Wenn Sie Hyo Miyazaki mögen, machen Sie wahrscheinlich sehr detailliertes Layout. Genau so macht er sie. Wo ist das Recht zu tun? Zum Beispiel, von Spirited Away, verwendet dieser Regisseur verschiedene Blätter zu zeigen, ah, pan up. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, Layouts zu erstellen. Ich denke, man kann sagen, ähm , dieses Layout scheint ein alter Anime zu sein. Es ist ein vier mal drei Rahmen, und sie verwenden Farben, um zu identifizieren und Schatten Markt. Hier ist ein Beispiel für die Perspektive, die innerhalb eines Layouts verwendet wird. Er war ein vereinfachtes Beispiel für das Layout. Hier ist Ah Miyazakis Studio Jimmy Lee Film lebt auf dir. Das ist unbekannt. Später fand ich online. Ich benutzte es die Basis dafür, für das Layout in True Und da alles digital läuft , verwenden immer mehr für das Layout in True Und da alles digital läuft, verwenden immer mehr Studios Parallax-Hintergründe, die drei d ah, drei D Studios Parallax-Hintergründe, die drei d ah, Kameras verwenden, um die Elemente, die Sie sehen könnten, das Beispiel der Software, die sie verwenden, ist wahrscheinlich Maya oder 33 DS Max, um den Hintergrund zu legen. Und das ist ein Composite-Ivo Composited, denke ich. Ah, Bild von diesem Layout. - Danke. 26. Farbe: Farbschema Lektion 01: jeder. Was ist los? Ich wollte dir nur eine kurze Lektion über Farbe geben. Also jetzt sind wir in Harmony 11 und ich habe eine Szene aus meinem Universum geöffnet. Ärger Museo Episode zwei So warten auf Netzwerk Buren Jetzt. Also gerade jetzt Oder Sie sehen all diese Knoten und all diese Knoten entsprechen den verschiedenen Ebenen und Effekten, die ich auf, uh, dieses Land sowie Composites und Displays habe , uh, , sowie was durch Ausgabe geschrieben wird. Also eine Videodatei. Wenn ich jetzt alles zu einer Videodatei komprimiere, werden wir uns auf die Farbskala konzentrieren. Ich verwende Farbskala nur für ein Beispiel für eine Gesamtfarbe für den Schnitt. Also habe ich alle meine Ebenen in einem Composite, das durch eine Helligkeit passt, die ich ausschalten werde, weil ich sie jetzt nicht brauche. Und es geht in die Farbskala und die Farbskalen, die in ein Composite eingespeist werden. Also sind wir auf unsere Kameraansicht umgestiegen. Wir können den Rahmen sehen, der über gerahmt 41 ist und über ah, 81 Rahmenschnitte. Wenn ich also meinen Editor für meine Farbskala öffne, kann ich es dir zeigen. Welche Farbe schneidet Teoh? Also wirst du angeschossen. Nehmen wir an, Sie beenden Ihren Schuss und es zusammengesetzt und Sie haben Ihren Hintergrund glater, und Sie haben Sie für gut Ebene und Sie haben Ihre mittlere Bodenschicht, so dass Farbe eine Szene drastisch beeinflussen kann . Also schien es, als würden wir Teoh den Wert der Blüte erhöhen. Wir könnten Tagesaufnahmen in einen Nachtschuss verwandeln. Natürlich würde ich das ausgleichen, und sie hat eine richtige Farbe. Aber Blau gibt sofort ein anderes Aussehen und ein anderes Gefühl für die Szene, im Gegensatz zum Original. Es ist die Farbe kann effektiv und bewegt sich. Sie können verschiedene Reaktionen aus Ihrem Publikum auf Schmerzen bekommen. Welche Farbe verwendet. Also habe ich jetzt ins Grüne gestoßen. Es tut mir leid. Schlag das Brot auf, Sedano. Es hat eher ein romantisches Gefühl. Wir ändern Farbton und Sättigung gibt ihm natürlich auch ein anderes Gefühl . Und ich benutze diese nur zufällig, um dir verschiedene Looks zu zeigen, die erreicht werden können, damit ich sein könnte, wie irgendwo geisterhaft ein Traum ist, wenn du etwas auf einem fremden Planeten darstellst, vielleicht etwas Unnatürliches. Sie sind Sättigung geändert, dass und haben eine dramatische Wirkung als auch. Was wir gesättigt haben, sagen Sie ihm, er soll die ganze Farbe sagen. Es wird eine Fettskala oder ein Schwarz-Weiß. Also alles Farbe weise, dass Sie wählen, um Dio beeinflusst die Stimmung und den Ton Ihrer Show . Selbst die Farben, die Sie für Charaktere wählen, können Menschen verschiedene Möglichkeiten fühlen. So müssen Sie im Auge behalten, wenn Sie Farben wählen, verschiedene Effekte, die erreicht werden können, sowie Defekte, die auch auf andere beeindruckt werden können. Diejenigen, die zuschauen. Es gibt also eine Menge, die mit Farbe gemacht werden kann. Also hoffe ich, dass machte ah, ein wenig Gefühl, welche Farbe kann dio. Ich werde versuchen, mehr in die Themen über Farbe und Färbung Zeichen zu bekommen, oder? Das war nur ein Gesamtbild, Ähm, suchen Sie nach Ihrem Land Farbe kann Effekte. Wie ich schon sagte, wo Ihr Charakter ist, weil Ihre Charaktere sind beeinflussen können, wie die Menschen über sie fühlen, ähm, verschiedene Länder auf Menschen, die dort geboren wurden, sie alle haben unterschiedliche Vorstellungen von Farbe. Farbe ist eine universelle Sache, aber verschiedene Farben bedeuten verschiedene Dinge und verschiedene Menschen und den Ursprung ihrer Geburt, und das ist der Ursprung dieser Geburt, aber dass sie in einem bestimmten Land aufgewachsen sind. Eine Farbe könnte bedeuten, ah, gute Dinge in einem Land. Und wenn du sie in einem Design in einem anderen Land verwendest ,haben sie vielleicht nicht den gleichen Effekt, den du haben könntest. , Ah, negativer Effekt. Oder statt einer beruhigenden Wirkung haben sie mehr aufgeregt. Zum Beispiel die Farbe Rot. Ähm, es hat eine universelle, äh, ich denke, der universelle Appell , äh, ist universell, äh, Wirkung auf Menschen, die angeblich Menschen hungrig machen. Deshalb alkoholfreie Getränke und Orte wie McDonald's und Burger King und Wendy's. Sie könnten die Farbe Rot viel in der Verpackung verwenden. So sind die Menschen unbewusst ständig hungrig und sie halten sogar im Grunde. Also weiß ich, dass ich es hatte. Ihr Haar ist, ah, mit einem roten Ton. Ich will niemanden hungrig machen, aber es ist eine Sache. Also möchte ich nicht alle Effekte im Hinterkopf behalten, die Farbe waren, und Sie möchten vielleicht mehr darüber nachforschen. Danke. Ich hoffe, das ergibt einen Sinn. Im letzten Schnitt, Pro X und ich wollten Ihnen einige verschiedene Looks zeigen, die sie in den letzten Schnitt eingebaut haben und wieder Getreide Farbe bekommen und wie Farbe kann Sie fühlen sich verändert Ihre Ansicht auf das, was Sie suchen. Dies ist eine Gesamtfarbe. Moment ImMomentwäre die Farbaufstellung bereits erledigt worden, und deshalb habe ich meine Figur bereits Farbe und meinen Hintergrund gemalt. wäre die Farbaufstellung bereits erledigt worden, Aber das ist ein allgemeines Gefühl für Farbe. Also, wenn du inszenieren willst, weißt du, dass du in deinem zusammensetzst, weißt du, dass du deinen Schuss auswählst. Es ist Teil der Layout-Bühne, und es ist Teil der Konzeptbühne, die Sie verwenden Farbe Teoh provozieren Emotionen mit Menschen, vor allem Ihr Publikum und die richtige Farbe kann eine Pause, eine Szene oder einen Schnitt machen . Und, äh, das ist ein Beispiel dafür, wie eine Szene aussehen könnte. Es tut mir leid, wie es mit verschiedenen, mehr oder weniger Filtern auf der Szene aussehen könnte , also werde ich einfach zurückspielen. Normalerweise ist dies eine Arbeit in Arbeit für das Universum. Traveler zur Folge. Es tut mir leid, UNIVERSE Traveler Episode zwei Es ist eine Arbeit in Arbeit, und , äh, ich weiß nicht, ob es ist, wenn du es in der Show schaffen wirst, und es gibt eine Menge Arbeit, die ich wiederholen muss. Also nur für pädagogische Zwecke. So sieht es aus. Okay, so sind rote Köpfe. Ein Charakter war 13. Was du gesehen hast. Und, äh, ich habe nicht wirklich einen Charakter, der nach dem Eichhörnchen benannt ist. Ich schätze, ich werde es nur Ah, Eichhörnchen, das, schätze ich, mutiert. Wenn ihr mehr Informationen über meinen Anteil wollt, dann lasse ich euch jetzt, aber im Moment konzentrieren wir uns auf verschiedene Farben und wie sie sich auswirken. Wenn ihr mehr Informationen über meinen Anteil wollt, dann lasse ich euch jetzt, aber im Moment konzentrieren wir uns auf verschiedene Farben und wie sie sich auswirken. dann lasse ich euch jetzt, Du bist geschnitten. jetzt, Sagen wirjetzt, wir haben den gleichen Schnitt, aber jetzt ist es in Schwarz und Weiß. Jetzt hat es noch mehr, äh, alte Schule, weißt du, Event-IDs. Sieh es dir an. Wenn wir es altern und wie einen gefälschten Film machen würden, sieh mal an, es könnte so aussehen. Lass es so aussehen, als wärees aus aussehen, als wäre den 1970er oder 60er Jahren oder so etwas. Beschädigte alte hat keine Textur, aber es ist immer noch, äh, also sieht ein bisschen Jahrgang aus. Sie können es wirklich schwarz und wiegen. Behandle dich wie ein Bleichmittel Bypass darauf. Es ist irgendwie die gesättigten Farben gibt uns es. Es ist zu Hause, Look and Feel sieht ein wenig, wenig filmisch aus, vielleicht wie ein Ende der siebziger Jahre frühen 80er Jahre Art von Look, man kann, uh, uh, die Gesamtbesetzung noch einmal, Es sagt, es sieht aus wie ein altes Schwarz-Weiß, äh, animiert aus wie den späten sechziger Jahren. Ein Block entfernt, schätze ich, war noch da. Noch ein anderer Unterschied eines Farbfilters. Sieht aus wie ein alter, äh, ich habe einen Film verbracht. Sie über Kontrast alles Wenn Sie drehen Tag in heute Abend war alles mehr lila er bläulichsten James Die Tageszeit mit Farbe im Gegensatz zu der Nacht, Der Tag für Nacht im Vergleich zum Original, um Ihren Charakter sieht aus wie es ist ah in der Wüste Also sind wir staubig suchen braun diese Sepia Ton es mit ein wenig verschwommen wie es ein Traum ist All diese Effekte, sie nur Effekte Aber sie dio ändern die Emotion des Landes Und Sie müssen das im Hinterkopf behalten, wenn Sie gehen Teoh Composite Und auch, wenn Sie Ihr Konzept-Design tun Ja. Sie daran, dass Farben und Filter und alles, was visuelle Welt Effekte Wie Ihre Bilder empfangen werden, fügen Sie Rauschen, gibt ihm eine Textur, macht es ein wenig wie Film, dass sein Stern. So gibt es eine Menge, die getan werden kann, wenn Sie tun Farbe und Licht und auf eigene Faust, Sie verwenden helle und dunkle Schatten sowie Highlights. Denken Sie daran, denken Sie daran, Danke. 27. Animation: Jeder. Was ist los? Jetzt sofort? Ich trage eine Dummheit, ähm, hatte Kontraktion, die ich erschaffen habe, um Ihnen traditionelle Animation mit Papier und Bleistift beizubringen . Also hoffe ich, dass das funktioniert. Wenn nicht, werden Sie dieses Video nie sehen. Also mit den Werkzeugen, die ich heute verwenden werde missbrauchen Acme die Acme Pick Board, die Ah hat, einen runden Stift Mitte und zwei oben entlang Heringe besuchen. Ich benutze 12 s Papier, 12 Feld Peeper, Akne Punkte Kreis in der Mitte. Also hast du lange Schläge. Und an jedem Ende würde ich normalerweise einen Tom Bo Bleistift verwenden, der ein bis B Blei ist. Aber ich habe hier keinen Tambo bei mir. Also benutze ich nur einen Bigler, um Bleistift zu sein, den du in jedem Schulladen finden kannst. Und ich würde normalerweise blaue zwei Feinde benutzen und das dann benutzen, um rüber zu gehen. Aber es war vorbei, und das Einkaufen in meinen Zeilen ging, seit wir gerade zu einer Zeit, ich kann das nicht tun. Und Blues, es zeigt wirklich nicht gut auf dieser Kamera, dass ich mit Tieren mit diesen Büroklammern sehen, was zu tun, off zahlen Registrierung als auch ganze Papiere zusammen, wenn die Verwendung. Ah, ich animiere und ich benutze kein Malbrett. Ich habe auch eine Lichtbox, die ich gekauft von ah, Leben eliminiert vor ein paar Jahren für etwa $135. Und so, ähm, ich hatte gerade einen Computerabsturz, also versucht das wieder. Also haben Acme Papier und ich mein Federbär-Labor ausgedruckt. Sie können das jetzt sehen. Und versuchen Sie nicht, äh, äh, Feind ein wenig damit, ich zeige Ihnen, wie Trista Tier normalerweise gemacht werden würde. Äh, auf dem Papier. Also, was ich tun würde, ist mein Pegboard zu nehmen und ich werde es das Papier auf mein Boxenbrett kleben, sie nehmen nicht mein Layout. Und ich würdest du es einfach unter einer meiner Leuchtkästen kleben? Oh, ja. Ich habe auch einen Vorfall extra. Also, wenn du sehen kannst und ah, dass sie Ah ist, was? Es wäre das, was Animatoren normalerweise verwenden würden, um aufzuschreiben, was auf jedem Frame passiert , und sie würden handeln, wenn sie es brauchen, in Kamerarichtungen und mit der Luft und so weiter. In Ordnung, hoffentlich sehen Sie das. Es ist irgendwie schwer, dies zu tun, aber so würde ich normalerweise beredt durch das Layout auf F 12 Papier prentice. In Ordnung, ich habe die Ausrüstung hier nicht. Also, was ich tue, ist, dass ich den Charakter einfach auf die Zeitung treece werde. Ich hoffe, Sie können das sehen. Es ist schwer. Es ist irgendwie schwer, dies zu tun, machen Sie dieses Video mit einer Kopfkamera. Da ich also weiß, dass mein Barry hier ist, verfolge ich ihn im Grunde. Und gerade jetzt denke ich an nur einen Charakter. Also mache ich in der leichten Spur des Charakters, wenn ich animiere. Ich würde normalerweise nicht meine Lichtbox verwenden, es sei denn, ich mache zwischendurch, und ich war nur versuchen, die Charakterart zu beenden. Also weiß ich, wo der Rest von ihnen nur wegen Rahmenveränderungen beschuldigt wird, und jetzt sitzt er auf einem Stuhl. Daher Werkzeuge völlig weg. Aber da er ein großer Spieler ist, vielleicht ja, ist es genau so, als würden sie zu seinem Gewicht kommen. Also ist es nur ein großer nicht seit dieser Aktion zweiten Platz hinter dieser Wand. Du brauchst es wirklich nicht zu sehen. Du musst es so sehen. Es nur für den Zweck zu tun, ist von dieser Demonstration. Jetzt, da wir haben, sind besser. Ich würde anfangen zu animieren und der Grund, dass er ist, dass sie die oberen Heringe verwenden. Weißt du, Anime ist, weil anstatt das mit deinem Papier tun zu müssen, das heißt Rolling Good, das Papier zu machen, das dein Papier beschädigt und ihm all diese flippigen Falten gibt, du machst einen Fuß, damit du nicht bist beschädigen Sie das Papier, das Sie tun, ist diese Bewegung und Sie haben die Top-Schweine gehen. Ich meine, ich schädige Ihre Zeitung zu sehr. Das ist einer der Gründe, warum. Und sie verwenden keine Animations-Discs in Japan, Korea oder China. Vielleicht mag China Taiwan. Seien wir sicher, Korea und Japan, die die erschaffen, animieren. Sie benutzen einen Lichttisch für Leuchtkästen, damit sie von jeglichen Gerätenbefreit sind Geräten . Bleiben Sie nicht nur auf dem Schreibtisch, so dass Sie tun können, um aus jedem Winkel zu bekommen, und Sie könnten tun, ist auf einer Animationsdiskette. Sie könnten es ausgeben, aber es ist viel einfacher, es mit nur einer Lichtbox oder einem Lichttisch zu tun. Und so sagen wir, ich habe nur meinen „Dies ist ah“, meinen ersten Schlüsselfreund. Ich würde in der Regel Preta nicht in der Regel ah Timing-Diagramm hier, wenn würde wie kommen gleich hier, da er tut mir leid Kamera, Sehen Sie, was ist der Blick untere Schicht. Also würden wir einen Start mit einem gehen, und das wäre ein Schlüssel und wir würden auf drei beschriften. Also schießen wir auf drei. Also gehen wir 123 Frames und das ist ein Halt. Und in unserem zweiten Rahmen wären 12 drei Frames. Wenn Sie das für drei Frames halten und dann wäre unser dritter Frame 123 Frames und das ist ein Halt und wir gehen den ganzen Weg entlang der Seite, animieren auf drei. Hoffentlich können Sie sehen, dass es Ah ist, das ist schwer zu dio-mit dieser Kamera am Kopf montiert. Also, das wäre dieses Timing sie so extrem mit dem ich kann, auch. Unsere Timing-Charta hier. Das wird also unser erster Schlüssel sein. Und sagen wir, ich weiß es nicht. Äh oh, ich war auch der Schlüssel. Das ist der Schlüssel. Es ist Ah, es ist ein Laken. Es ist nicht so sehr ein Rahmen, den ich hier scherze, aber normalerweise geben Sie Ihre Rahmen an, also werde ich jetzt zwischen fünf gerahmt werden. Aber da wir auf drei machen, benutze ich nur diese Zahlen 1 bis 5, nur für Zwecke, hoffe ich, dass das nicht bedeutet, du zu verwirrt bist. Aber sagen wir, das ist der Schlüssel eins. Und es ist mit Rahmen eines hier korrespondieren und dieser Schlüssel fünf mit unseren zusätzlichen fünf hier entsprechen , ich hoffe, das macht Sinn. Und wenn Sie zwischen setzen müssen, Sie würden gehen, wenn ein ein ein b ein c es tut mir leid, dass schrecklich Rennen und von einem sein würde und einer sein, wenn ein er sein. Sie haben alle diese Zahlen nach unten gedrückt, so dass Sie d sehen, wenn Sie mehr Platz benötigen. Aber du müsstest das lösen und ich würde nicht vorschlagen, dass du das tust, wenn wir mehr dazwischen brauchen , würde ich nicht anfangen, meinen Ex-Chef auszufüllen, bis ich mehr Gedanken mit meinen Frames sterben werde . Ich hoffe, ich mache etwas Sinn für dich. Das ist irgendwie früh am Morgen und versucht, ein wenig, äh, ruhig zu sein , weil es nicht die Leute sind, die das Büro hören. Wir arbeiten. Also ist es in Reifen von einem unserer Schlüssel. Ich werde Schlüsselnummer fünf auf diesem Joint erstellen, und ich setze auch das Diagramm hier auf, damit ich weiß, wohin ich hingehe. Das wäre also Nummer fünf. Es soll also fünf gesehen werden. Dies ist ein C und si bedeutet, welche Schicht es ISS, weil B in Temp ACY und Aaron Anreize BNC sein würde . Da dies ist, da sein Charakter darunter ist, muss das später zu sehen sein, und diese Oberseite lag auf ihm wäre, dass entsprechen würde, um zu sein und zu sehen auf Ihrem Timing Blatt. Das ist tatsächlich zu sehen, ist es eine Szene, und ich war entgegen, dass er einziehen wird, also sagen wir, er ist Ah, äh, lass uns sehen, dass sein Kopf sich so bewegt, in seinem Arm nach unten geht, damit du nicht magst, dass ich anapa Position Und für jeden Teil, der sich bewegt, können Sie ein separates Diagramm haben. Ich sage nicht, seit er seine Hand bewegt hat, könntest du einen separaten haben. Oder dafür und im Cape, in dem es einsteigen wird. So wie er sich durch bewegt, verlangsamt er sich am Ende. Also macht er einen Christen, und der Staat wäre sehr rau. Es ist wirklich zu sehen, hat kein weiteres Jahr in diesem, so schon können Sie sehen, dass er animiert wird sogar mit nur den beiden Frames und sein Arm ist verschwenderisch. Wenn ich also nachsuche, wann ich irgendwo da drinnen schwenke, gehen all diese Zeilen. Sie möchten Ihre Lautstärke beibehalten, was bedeutet, dass die Größe konsistent ist. Du siehst also nicht, dass das Bild wächst oder schrumpft, da deine Lektüre von hier aus, ich kann weitermachen und ihn dazwischen setzen. Letztes Jahr habe ich meine Panne gestellt, die Nummer drei sein würde. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst, aber du siehst, ob ich das Diagramm für dich etwas größer machen kann, hm? Also sagen wir, das ist Nummer eins, und das ist in Ordnung. Die Art und Weise, wie ich hier sehen werde, diese Zahlen sind diese Frames näher an Nummer fünf, was bedeutet, dass die Aktion näher an seiner sein könnte wäre näher zu singen auf den fünf. Nummer drei ist genau hier. Es wird das Aussehen dieser Bewegung zwischen Nummer eins bekommen, und Nummer drei ist schnell und es würde zu vier und fünf kommen. Du scheinst, als wäre es langsamer. Eigentlich, wenn wir auf Nummer zwei kommen, wird es mehr verlangsamen. Also machen wir das und du wirst sehen, wie der Arm wie langsamer läuft. für diese Aufschlüsselung. Ich kann immer noch keine Lichtbox verwenden, so dass Sie sehen können, dass llegan die Animation auch innerhalb von nur zwei Frames sehen. Und das sind schreckliche Bleistift. So Feind mit dem ist, was Sie wissen, lassen Sie ist wirklich nicht der beste, sagt er sieht animieren sogar nur mit zwei Frames. Wenn ich in Nummer drei, die und wenn Sie in der Lage sein, sehr gut zu sehen, Ich werde einfach drehen Sie die Lichtbox zweite einfacher für alle so gut, Ich werde so, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie zwischen Nummer eins und Nummer drei kommen. Also, wenn Sie brauchen Teoh endgültige Positionen Oh, der Charakter können Sie nicht wollen, Licht-Box verwenden kann einen kleinen Punkt, um anzuzeigen, waren, Nehmen wir an, zum Beispiel, die Spitze seines Kopfes ist etwas, der Scherz, wo die Spitze seines Kopfes ist. Also nur um Nummer fünf zu sein und das auf Nummer eins Schlüsselrahmen zu sein. Und da wir dämpfen und oh, sagen wir das, bevor wir drei und alle zwei werden, so wäre das, wo die Oberseite seines Kopfes auf dem dritten Schlüsselfreund sein wird. Also ich weiß, dass das die Mitte seines Kopfes ist, sagen wir , er schaut immer noch nach oben. So schaut er nach oben, seit sein Kopf runtergeht, irgendwie schwer zu sehen. Und wenn Sie immer noch durch dieses Papier sehen könnten, denken Sie daran, Ihre Bögen animieren und verlassen Verlust von den drei. Und es wäre eine tolle Stadt, also unterstreichen wir, anstatt sie zu kreisen. Also, wenn Sie jetzt all diese Papiere nehmen, die mir wichtig sind, nimmt er sie von der Klemme ab. Lassen Sie mich es wieder in Ordnung bringen. Ok? Eigentlich, sagen Sie es auf die falsche Art der Zusammenfassung. Ok? Sie möchten, dass Ihr letzter Raum oben sein, Also, wenn Sie verkaufen können, bevor Sie ihn animieren sehen können auch es war nur drei Frames der Animation. Und danach, erstellen wir unsere Schlüsselbilder, die ich bin Pannen Sie gehen in und wir würden schaffen, sind zwischen und in zwischendurch. Tiere werden in der Regel in Übersee gemacht, nur um Zeit zu sparen. Aber wenn das Unternehmen selbst zwischendurch im Haus hat, gibt es, was heutzutage selten ist. Sie würden die Pannen in den Schlüsseln nehmen und sie würden es ihnen innerhalb von Stunden geben . Und wenn der Animator sagen wir, äh, der Key-Animator zwischendurch seine eigene macht, dann schätze ich, das wäre noch besser für die Firma. Aber es ist selten wegen des Budgets und der Zeit. Also, je mehr Zeit du verbringst, äh, was ist ein guter Key-Animator? Das macht eine Menge großartige Arbeit und sie verschwenden ihre Zeit damit, zwischendurch zu tun, was meniale Arbeit ist. Dann sind Sie verschwenden viel Zeit und Geld auf ich mit einem, dass Animator, der Schlüssel Animator, die diese Arbeit, so zu tun zwischendurch. Und würdest du eine Lichtbox verwenden, wenn ich nicht benutze, weil ich digital in und Meeting gehe und im Grunde zwischendurch buchstäblich zwischen den Frames ist. Also, jetzt, eins zwischen fünf und drei. Also würde ich entweder wählen, das wäre dies fünf und drei. Ich mache einen Freund des Bodens und ich würde diesen Rahmen nicht kreisen noch zugrunde liegen, weil es ein dazwischen ist, könnte nur die Ebene anzeigen, die ich finde, dass Sie nicht dem Timing-Diagramm folgen , was auf der Seite eines hier gemacht werden sollte, die ich dich vernachlässigt habe. Tut mir Leid für drei und zwei. Also, wenn Sie eine Zeit, die im Inneren verantwortlich ist, möchten Sie Ihre Pannen von größeren Illustrationen oder Liegen und Push-out mehr zeigen damit Sie sehen können, dass es ein Zusammenbruch ist. Und Sie können auch im Umhang den Abstand zwischen jedem Schlüsselbild. Embratel mit, äh, Schleifen. Ich weiß nicht mehr, wie man sie nennt. Es ist eine Weile her, und das zeigt den Sprung zwischen den Schlüsselbildern und Sie sind sehr Städte. Aber es gibt etwas andere Möglichkeiten, dies zu tun. Das ist nur ein Weg nach dem Timing-Chart hier und in anderen vor ist näher an fünf und genial in der Mitte zwischen drei und fünf. Ich weiß, diese Zeichnung im Grunde in die Mitte zu legen. Sagen wir, das Jahr ist da. Ich weiß, dass das Zerstören genau hier sein würde. Ich weiß, dass sein hier sein wird, und im Grunde setzen Sie den Charakter buchstäblich dazwischen. Das ist schwer zu sehen. Tut mir Leid, weißt du, irgendwie hetzen. Nur Teoh durchstehen, weil eine Menge Arbeit zu tun haben. Weißt du, es ist nicht fair, Leute? Aber leider ah, ich muss nur Geld verdienen. Das ist also buchstäblich dazwischen zwischen zwischen jedem Frame in der Linie und wie ich bereits im Frühjahr sagte, immer noch, nur um dessen willen. Hören Sie einfach so ein wissen, wo dieser Charakter sitzt , so dass wir nehmen können alle zeichnen saugt weit Compoundierung rosa und wir bestreiten unsere Animation trainiert. Ich würde gerne sehen, wie ihr Charakter bewegt sogar weiß, dass es nicht ANA auf dem Model ist. Das bedeutet, dass zwischen vielleicht nicht wie Charakter aussehen soll, aber Sie bekommen die Bewegung. Und dann können Sie von hier aus die Animation binden. Ich habe den Charakter auf Modell, also hoffe ich, dass das etwas Sinn gemacht hat. Jetzt sehe ich ein Problem. Nummer vier ist ein Einige meiner Nummer vier sollte viel näher sein, um mehr Hinweise zu bekommen, das macht ein wenig mehr Sünden. Und jetzt tun Sie das. Hören Sie nochmal und digital. Sei also klar. Ich könnte mehr digital als auf dem Papier mit der Zeitbeschränkung tun. Also, das ist ein schnelles Hören auf Animation. Und ich weiß, dass es nicht das Beste ist. Aber wenn Sie lernte ich ein wenig etwas, und sie hoffen, dass keine Hoffnung, es ist ein wenig klar was Sie tun müssen, wenn Sie in einem Treffen sind, und das ist eine wirklich grundlegende nackte Knochen schnell hören, Animation und, wenn nötig sonst möglich. Sie dort weiterhin mehr und ein Treffen nach dem Duell. Die Lektionen, die ich für Informationen hier geplant habe, desto mehr in dieser Klasse, oder ich erstelle eine ganz andere Klasse nur für die Animation, je nachdem , wie sie in Ah, dieser Klasse empfangen wird. Danke. In Ordnung. 28. Shadow: Jeder würde sagen, dass ich heute etwas krank bin, aber ich möchte eine Lektion über den sogenannten Farbmarkt machen, wenn Sie Animation machen und Zellen verbinden und was das bedeutet, äh, äh, in Beziehungen zu Animationszellen. Also im Moment bin ich mit ah Kohli Rennen in gehen blauen Bleistift. Es ist nichts Besonderes. Es ist ah, Animationsstift Join Bleistift. , Entschuldigung, ich fühle mich nicht so gut. Also, wenn ich besitze klingt großartig, das ist der Grund, warum. Also werde ich nur mit dem Zeichnen Ah beginnen, animierte Blick haben einen Charakter. Also ich meine, äh, Leuchtkästen ein wenig uneben. Also, was fängt an? Und Joseph Randall Charakter wird nicht die beste Zeichnung eines Charakters sein. Ich will dir nur das Verständnis geben, was ein Farbmarkt ist. Also nur mit mir tragen, während ich nur Freude zufälligen Charakter und ich habe nichts gesagt Dies ist nur ein Traum des Bewusstseins. Sagt, sie könnte so genial ausgehen. Jetzt sind wir nur Charakter, ich will nicht wirklich, dass du mit diesem Charakter zusammenfährst. Ich möchte nur etwas zufälliges Sekunde trocknen, noch einmal betonen, was ein Farbmarkup ist . Mm. - Ich weiß nicht wirklich, nur Jordan zufällig Zeug. Na gut, sagen wir, wir haben Howard unseren Charakter hier. Ich bin nichts Besonderes. Ähm, ich weiß nicht, ob ich sie betonen muss, und, naja, das ist nicht sehr gut. Das ist nur ah, Nummer drei mittelharter Bleistift. Es ist ein Zeichenstift, aber es ist z, ohnmächtig als dieser. Blau ist legal. Blois. Teoh. Mm. Es ist wohl zu stark, wohl zu stark, um den normalen grauen Bleistift zu sehen. Also, äh, Ordnung, das ist richtig. Jetzt haben wir einen Charakter und was ein Farbmarkt ist. Hast du deinen Charakter genommen? Mm. Hoffentlich kannst du das von Schwächen sehen. Siehst du sie? Sie ist nichts Besonderes. Und was du tust, ist, dass du über das Laken blätterst und du magst mich jetzt wahrscheinlich. Ich kann nicht wirklich sehen, ging auf die Zeitung, also werde ich einfach meine Lichtbox drehen. Und wenn es schwer für Sie ist zu sehen, tut mir leid, aber was Farbmarkt ist, ist im Grunde genommen, Sie nehmen Ihre Primärfarben für Farbe, Marco, die mm blau für Schatten sind. Suchen Sie nach Schatten, lesen Sie nach Highlights, und Sie möchten manchmal angeben, wo ist wie, sagen wir Haut, die Sie mit dem Gelb und Grün angeben. Du wirst einfach die Stellen ausfüllen, an denen Schatten Lichter sind. Also, ähm, wie diese Pick Flecken und wo war ich die Shuttles zu sein, was normalerweise ist, wo der Haaransatz unter der Nase ist, vielleicht ein bisschen unter dem Kinn, unter den Augenbrauen ohne Augenbrauen. Und ich treffe mich. Also hier drüben, ähm, ich lege manchmal hinter die Luft, manchmal lege ich unter die Ärmel oder das Hemd trifft auf die Arme oder den Körper. Und du könntest auch deine Schatten anzeigen, wo immer du wirklich willst oder deine Glanzlichter liegen ganz dir überlassen. Aber da Licht normalerweise von oben kommt, setzt es in der Regel real Generalisten hier unter der Nase unter der Augenbraue. Hier siehst du seinen Schatten auf meinem Ärmel, aber mein Ärmel, meinArm trifft auf das Shuttle. Hier siehst du seinen Schatten auf meinem Ärmel, aber mein Ärmel, mein Zeug wie das, es ist irgendwie allgemein, und Höhepunkte, wissen Sie, werden berücksichtigt. Top hatte hervorgehoben. Sehen Sie meinen Unterarm. Es ist hervorgehoben Ursache, aber Lichtquellen, äh, da hinten ein großes Licht hier. Wenn du es sehen könntest, ist es ein dort. Es ist erleuchtend. Und sie haben eine Hintergrundbeleuchtung. auch Es istauchein Haus wie das kommt, aber von hinter mir. Also würde ich die Oberseite des Kopfes zeigen, vielleicht wie ein Haar tief geben, das ist wie ein heller Heiligenschein. Ich würde manchmal zeigen, dass die Spitze der Nase, die Sie sehen können, als ob meine Nase gerade jetzt hervorgehoben wird , wegen dieses Lichtes hier zurück. Ähm, Seite meines Gesichts, wo das Licht ist, zeigt an, dass, wenn du vielleicht die Oberseite des Ohres willst ein paar Highlights in den Augen sind. Hängt ab. Ah, wieder die Schultern, Kate. Kurs der Schultern, und das ist so ziemlich es. Und dann füllen Sie aus. Nehmen wir an, zum Beispiel, verwendet wie grün für die Highlights, und Sie füllen es nur so, dass Sie farblos sind. Die Person hat tatsächlich das Bild gefärbt, weiß was? Das eigentlich, welcher Block von, ah, ah, Farben sollte sogar Noten, die durch einen blauen roten Umriss angezeigt werden. Es kommt nur Übung, vor allem, wenn Sie, ah, verwenden Sie die Scanner, um dies in Ihren Computer zu scannen. Aber da heutzutage alles digital läuft, dieser Prozess auf dem Papier normalerweise nicht mehr erledigt. Gut bewegend, wirklich. Es wird irgendwann auslaufen, und was Sie tun, ist, wenn Sie ein Farbmarkup haben, werden Sie das scannen und es richtig benennen, und Sie werden Ihre Zelle richtig häuten. Also weißt du was, Selim? welchem Farbmarkup befestigt ist, und dann landen Sie im Grunde die Inside von welchem Farbprogramm wir verwenden, um Ihre Animation Ihre Animationszellen zu nennen , ich bin, äh, Grabboom-Studio Harmonie Enemy pro. Lesen Sie das, äh, Malen Mann. Lesen Sie das, äh, Blitz fürs Geschäft. Wo auch immer Sie Ihre Zellen färben wollen. Weißt du, welches Farbmarkup für welche Zelle ist? Und Sie werden auch diese Farbmarkierungen animieren, wenn die Zellen vorbeigehen. Also, wenn dieses Zeichen, es war eine andere Position, Sie möchten die Farbe markham entsprechend animieren, zu welcher Position oder Pose oder was auch immer diese Zelle ist. Du willst dieses Farbmarkup gegen diese bestimmte Pose über das Zeichnen oder Verkaufen feind machen, oder Kia bricht aus oder dazwischen, was auch immer du tun wirst. Lassen Sie uns also eine kurze Lektion machen, Farbmarkup aufdecken. Und ich hoffe, es hat Sinn ergeben. Und ich entschuldige mich. Ich bin etwas krank, aber ich will nur das Zeug an euch herausholen, und hoffentlich wird es etwas Gutes für euch tun. Und du könntest etwas lernen. Und du könntest , besser sein in dem,was du tust. Also Frieden und ich werde bald mit dir reden. Noch Grund für unsere nächste Lektion. Rechts hinten 29. Traditionelle Animation (nur Beispiel): - das ist faul Animator Syndrom gerichtet Zeiten mit Don't like it? Ich mag nicht wellig. 30. Thumbnails: Alles klar, alle. Im Moment bin ich also eine Art Mädchen. Schnell, über einige Nageln etwas Nageln ist im Grunde, wie es klingt. Es ist kleine Bilder für Ihre Animation verbunden. So legen Sie Ihre Animation in Miniaturansichten. Wenn Sie also animieren gehen, stecken Sie nicht fest, wenn Sie versuchen, die Aktionen herauszufinden, oder Sie versuchen nicht, Posen herauszufinden oder, äh, Sie sind verschiedene Beats, wenn Sie animieren. Also willst du, ähm, Thumbnail wenigstens, äh, Strichfiguren. Wenn du Teoh hast, wenn du das etwas besser machen könntest, ist das großartig. Aber Sie haben nur einige jetzt ein wenig von Ihrer Animation und Sie werden eine einfachere Zeit haben Ihren Schnitt zu animieren. Also mein jetzt, um dir wie etwas wirklich schnell zu zeigen, werde ich das Beispiel des Pandabären verwenden, den ich für Manga auf einer Schnur gezeichnet habe. Und ah, ich mache nur Sachen in meinem Kopf. Es gibt also keine wirklichen täglichen Geschichten für ihn. Es gibt nichts Besonderes an ihm. Er sieht aus wie ein schwarz-weißer Panda. kennst, Wenn ich also die dukennst,die Charaktere ein wenig vom Modell bekomme, ist es OK, denn wenn du animierst, weißt du, dass du den Charakter auf das Model setzen wirst, wenn du das tust, du räumst auf. Und sobald du zu dieser Bühne gekommen bist, also bitte gebar mit mir. Meine Stimme wird etwas krank. Ich glaube, ich habe vielleicht die Grippe, aber ich will dir schnell etwas zeigen. Und das ist eine weitere schnelle Lizenz. Lasst uns dran kommen. Also, wenn wir einen Pandabär hatten, saß er im Grunde nur mit seiner Hand auf seinem Kopf, der auf seiner Hand ruhte, und er setzte sich im Laden. saß er im Grunde nur mit seiner Hand auf seinem Kopf, der auf seiner Hand ruhte, Also hatte ich im Grunde nur sein Du bist nur ich war es eigentlich mein Mülleimer ein wenig näher an seinem Gesicht. Lasst uns einfach zurücksetzen. Sehen Sie die große Sache über einige Nageln, wie Sie müssen nicht so starr sein und Sie müssen nicht so sauber auf den Zeichnungen sein, Sie könnten einfach freie Form und Sie können Ihre Schauspielerei etwas erledigen, wenn Sie Ihre Thumbnails tun . Also bleibst du nicht fest. Sagen wir, das war eins und du musst nicht wirklich Ah, Nummer. Du bist es ist gerade etwas anderes. Du willst dich nur auf dein Schauspiel konzentrieren. Sagen wir, du magst das. Jeder langsam verblasst und er geht in diese Position. Also lassen Sie uns versuchen, einige jetzt, dass ein wenig. Also ist es ein Ah, ich sehe es. Ich will nur seine letzte Position runterkriegen, die sein anderer Schlüssel ist. Und so ist das nur Ah, kommen Sie hier unten seinen Kopf, indem Sie den Weg zu dem zeigen, was er vorher sah. Und wenn du eine kleine Schlange in seinem Gesicht hast. Und natürlich, natürlich, wenn sie schläft, werden seine Augen nahe sein. In seinem Fall würde das durch eine Zeile angezeigt werden, weil er wirklich keine Leute hat. Es tut mir leid. Das hat er nicht. Ja, Ja, ich schätze, die Leute wären die schwarzen Augenpartien, wenn ich mich irre. Wenn die Iris fertig ist, vergib mir. Aber sagen wir, er fällt in diese Position für seine Köpfe, die sich nach unten ruhen. Also geht er von hier aus das Jahr am Ende. werden also unsere Schlüssel sein, und ich werde sie jetzt nicht beschriften, aber du weißt schon, zeigt an, dass er schläft. Ähm, also willst du, kleine Thumbnails Wie auch immer, Mind off kann, ähm, auch zwischen Thumbnails setzen ähm, . Also benutzen Sie eine Sauna. Vielleicht macht er etwas Action. Uh, wenn die nicht ganz verwendet werden. Aber wenn Sie jetzt Daumen tun, wie Sie ein besseres Verständnis davon bekommen, was Sie Animation sein können und Sie nicht kämpfen , also sagen wir, er einfach ah, ja, wenig schläfrig. Wie ich schon sagte, ich werde diesen Charakter nicht ganz behalten. Ich bin gerade Model. Vielleicht fängt dieser Arm an, sich zu erheben. Vielleicht sind die Strahlen dort, wo er ist, wie Stretching oder jemand, und du kennst Armas gut. Und wenn Sie auch Thumbnails machen, könnten Sie kleine Notizen wie zum Beispiel diese beiden Arme hinterlassen zum Beispiel . Wenn sie zum gleichen Zeitpunkt aufsteigen, sagen wir, sie, äh die Leichtigkeit ist und Sie gehen schnell durch die mittlere Position. Ich sehe, das hat keine Position ist ein nicht. Vielleicht möchten Sie, wissen Sie, zeigen, wie Sie sich selbst oder Ihren Animator. Wissen Sie, keine 20 Waffen, was bedeutet, dass Sie nicht wollen, dass das passiert. Du willst es vielleicht in Aktion tun. Er ist so. Ich meine, sein Arm fällt runter, dieser geht hoch und dann folgt einer und er macht ein wenig gestreckt. Wir gehen weiter und welcher Arm beginnt herunterzufallen und der andere folgt. Du willst das nicht tun, äh, äh, beide Arme runterkommen. Es scheint ein wenig lo Woche, und nach 20 bedeutet, dass Sie die gleiche Aktion auf zwei verschiedenen Seiten tun. Aber du machst die gleiche Aktion. Also spiegeln Sie die Aktion war nur etwas, das nicht dio vielleicht manchmal tun wollen , was , meisten Male, jede Animation, die Sie wollen, wissen Sie, einen Arm machen eine Aktion. Der andere macht eine andere Aktion Akzeptieren mit auf, dass so viel von Beinen, weil, wie es normalerweise nur zu Fuß oder Sie stehen oder Sie legen sich. Aber wenn du dich hinlegst und dir die Beine treibt, weißt du, dass du auftreten willst, ja, eins nach dem anderen. Oder, weißt du, du könntest eine Strecke machen, aber du weißt schon,hast du weißt schon, so etwas gemacht und, weißt du, hast du das durchgemacht? Ja, ich könnte einen Arm haben, du weißt schon, du weißt schon, irgendwo ausruhen. Elson haben die andere Armlehne von Brunnen Art wie ein durch Push-Hände kommen. Weißt du, du bewegst deine Arme, aber nicht zur gleichen Zeit. Während der gleichen Bewegung, mindestens jeder auf ultimative. Irgendein Sinn. Also habe ich auf Nr. 20 hingewiesen und ach sehen, vielleicht heute Abend, wenn ich das später benutzen werde. Als ich einen Feind bekam, dieser Charakter wieder und ah, vielleicht, nachdem er sich gedehnt hat, legt er seinen Kopf nach unten und er denkt, vielleicht geht er nicht schlafen, vielleicht werden seine Augen ein wenig hängend, Aber, ähm, das sind vielleicht die Arme. Ja. Ich finde es nicht heraus. Äh, huh. Also, weißt du, um weiterzumachen und ah, weißt du, vielleicht ist der Arm sein linker Arm, Paare, du weißt schon, etwas langsamer als sein rechter Arm. So ist es anders. Und er könnte sagen, du weißt schon, du könntest angeben, ah, verschiedene Zeiten, die du zwischenzeitlich verschieden bist, Anklage für jeden Amish. Willst du was? Vorwärts? Was auch immer. Du kennst mich, dass hatte die Wende und du willst wirklich langsam und sehr gleichmäßig drehen Die Arme bewegen sich und sobald sie sich schnell bewegen und dann Xing heraus und Bösewichte einfach und schnell bewegen Wenn es erlischt, ist alles an dir ist, du weißt, du würdest Willst du das mal machen, willst du es ausspielen? Willst du den Antrag machen? Weißt du, äh, du weißt schon, mach ein wenig Stretching. Sie haben unsere gefallenen gewonnen. Sie brauchen ein Hulking in diesem Jahr. Schlafposition. Willst du es Zeit, dass du es ausspielen willst? Aber das ist, weißt du, etwas Nageln. Du erarbeitest nur Ideen. Und, äh, ich werde jetzt noch eine Sache machen, vielleicht wird es zwischen hier und hier liegen. Und, äh, wissen Sie, Mariam könnte dieses Jahr etwas Interessantes tun. Vielleicht, weil Jahre nur Flop nach unten wie ein wie ein liefern Katzen Jahre tun wird und vielleicht seine Ah, seine Nase steigt, bevor er untergeht. Du erwartest also, dass sein Kopf runtergeht und vielleicht schaut sie nach oben, er schaut nach oben, und das sein linker Arm fängt an, in die Ruheposition zu gehen. Also ist es nur Familienzeichnung, dass Sie die Idee bekommen. Hoffentlich. Also geht sein Kopf antizipierend hoch, und dann geht sein Kopf durch die Ruhe hinunter. Sein Arm bewegt sich auch. Sie bekommen zeigen, dass, wenn Sie wollen, es ist alles an Ihnen. Also, ähm, du könntest diese Thumbnails nehmen und er könnte ihn in eine automatische schnelle oder schnelle Quartiersetzen schnelle Quartier , ,um sie wiederzugeben und Sequenzierung. Sie sind wahrscheinlich animiert, wissen Sie, ungefähr gut, wenn auch nur diese fünf Bilder. Aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, dass Sie wissen, was Sie tun können, um das Animieren einfacher für sich selbst zu machen und oder Ihr hatte einen Meter, so dass sie kleine Notizen für sich selbst hinterlassen konnten. Wenn etwas gut aussieht, sieht etwas seltsam aus oder ah, aber Timing-Diagramme auf verschiedenen Teilen des Körpers, also, weißt du, mach es einfach aus. Um, bevor Sie anfangen, alles zu animieren und das ist Ihre schnelle Lektion auf Thumbnails, Hoffentlich hat es etwas Sinn gemacht und ah, hilft Ihnen. Alles klar, danke. 31. Malerei BG01: willkommen alle in der heutigen Klasse geht es um Malerei. Und, äh, jetzt werde ich mich dir anschließen, wie ich mit Aquarell malen würde. Das Endergebnis war nicht so toll. Dies ist ein vorgezeichnetes Video. Ich zeige es dir. Mein Haus zeigt Ihnen das Wasser namens Haus mit ihren alten gefürchteten Tuben von mir Wasserfarben . , Das ist ein kleines Gafferband,das gelbe Band mit dem sie halten, um meine Leute auf Klage zu lösen, äh, sowohl Pappe als auch so. Ich habe ein Gleichgewicht mir, welche Farbe war alte Farben und alte Pinsel. Ich habe ein Gefühl herum und alten verkauften Fall und ich habe sie erst kürzlich gefunden. Wenn ich bessere Ausrüstung bekomme und du Farben und Pinsel bist, rollte ich zu einem anderen Video für euch. Hoffentlich und ich bin sicher, dass Sie ein paar Worte haben. Also bin ich nicht der größte Maler da draußen. Ich bin kein Hintergrundmaler, aber ich habe nur versucht, t o die beste zweite bestimmte Elemente Flügel auf Hochzeitspapier mit nur einem Pinsel. Und ich versuche nur den Zeh mit getränktem Papierwasser. Aber machen Sie diese Art von ihm nass. Also, wenn ich mit dem Malen anfange, macht es es einfacher. Sie wollen nicht versuchen, mit den Aquarellen zu malen. Das ist ein Stück Papier. Sie fragen sich, was es nach unten erste Video ist voraufgezeichnet, aufgezeichnet seine den anderen Tag. Es war eine späte Nacht, die sich nicht gut fühlte, und ich hatte wirklich nicht viele Ideen. Ich sollte wirklich mehr darüber nachdenken. Aber ich möchte euch nur zeigen, dass es ist, wenn ihr und wenn ihr ein besseres Verständnis der Malerei Hintergründe mit Aquarell braucht , werden wir es noch einmal versuchen. Noch ein Bier dafür gemacht. Dies wird etwa ein vier oder fünf verschiedene halbstündige Videoclips war ich ein Aquarellgemälde ? Ich scanne es, und ich gehe in den digitalen Bereich mit Solar Shoppin Skizzenbuch gut, und, äh, ich habe auch gesagt, versucht, es besser aussehen zu lassen, mehr oder weniger so. Wie Sie sehen, benutze ich einen Druckbleistift, um geführt zu werden. Nimm einen hölzernen Royer, und wenn du malst, dann ist es Malen. Im Allgemeinen ist es ein regelmäßiger Krieg, und Sie Winkel es, so dass Sie nicht kippen die Hauswalze in Farben auf Wasser. Sie bekommen auch schöne Linien auf diese Weise. Konnte es nicht sehr gut machen, was meinen Vorteilstermin darauf anzeigt, könnte ein wenig schwer zu sehen sein, aber ich versuche, gesunde Rechtecke zu zerstören. Mehr oder weniger Perspektive. Oh, ich werde versuchen, es zu zeigen. Versuchen Sie, ihn zu malen, wie ihre Gebäude freigegeben. Es zog auf das Stück Papier vor dem, was es unten. Aber ich habe einfach nicht nachgedacht. Und ich projiziere. Es gibt also kein Gesangsgeräusch von mir,den Prozess zu malen mir, , den ich diese Platte benutzte. Das war ziemlicher ein ziemlicherHerausforderungsprozess. Es ist, äh, irgendwie der gleiche Prozess, den ich benutzt habe, und die anderen Videos, die dir über etwas Nageln zeigen. Also jetzt ziehe ich nur Hinweise darauf, wo Wolken sein sollten und auch zwei Bäume, die ich im Vordergrund will, etwas Dürre, die Äste und Rinde, und diese großen Globen von Flächen für die Blätter. Das ist der ganze Strom des Bewusstseins, den ich wirklich vorher planen und anlegen sollte. Ich möchte alles produzieren, außer nur für Suchzwecke. Das ist ein Chaos, das ich benutzt habe. Wenn Sie interessiert sind, gibt es viele Videos. Sind neue Suppe und das Leben Romeo oder Sie haben Emotion für FC, aber, äh, professionelle Maler zu haben äh, . Sie können Ihnen ein bisschen mehr beibringen, möglicherweise über das Malen von Hintergründen, aber das ist, was andere Methoden, die ich in der Vergangenheit verwende. Das ist, wenn es ein sieben geraden Etwas Hintergrund ist. Traditionell, seit ich mit Bleistift übergegangen bin, warte ich nur wieder auf der Leinwand. Ich meine, Ihr Papier beginnt zu blubbern, möglicherweise falten, je nach Papier. Ich benutze buchstäblich ein Stück Papier, das ich ein Skizzenbuch bekam. Im Grunde, schneiden Sie es einfach aus, Mann. Ich malte vor diesen paar Tagen keinen Teil davon und ich hätte dafür ein Video machen sollen, aber es war ein Test. Es war ziemlich gut, schätze ich. Sicherstellung, dass Röhren von Farbe, die ich habe. Und wie ich schon sagte, sie sind alt und genießen es könnte sehen, dass es nichts mehr gibt. Also meine Methode, es zu tun, ist nur meine Vorinformationen zu bringen, um in die Röhre zu versetzen und Schmerzen zu bekommen. Hoffentlich, wenn du deine Hintergründe malst, hast du Wasser. Farben sind Ursache, dass Sie wissen, dass Sie tatsächlich gut verwenden können. Ich muss solche barbarischen Dinge tun. Holen Sie sich Farbe auf Ihren Pinsel, Sie ständig suchen einen Pinsel nach unten andere Farbe, auch. Verschiedene Farbtuben von Farbe. Also, jetzt habe ich nur die Leinwand. Meine Bürste. Ich benutze keine Schläge. Es ist buchstäblich Auf- und Abwärtsbewegung, und ich versuche nur, den Eindruck eines Himmels mit Wolken zu erwecken. - Also versuche ich dir zu zeigen, welche Farbe ich benutze. Es sei denn, Sie lesen sicher zu gut in diesem Video. Es ist ein Standard-Definition-Video, und es wurde verarbeitet, das sogar tun musste. Ah, Farbkorrektur, was du trotzdem tun solltest, wenn du Video machst. Aber das hier, da es sich um Farben und Farben handelt, musste es wirklich tun. Wie ich schon sagte, das ist eine barbarische von zusammen Ihre Farbe in einem Bus. Aber da diese alle Anzüge von wichtiger Farbe ausgetrocknet haben, hatte ich keine andere Wahl. Ja, es könnte Wasser in die beiden gequetscht haben, aber ich will nicht gehen. Diese Route könnte Herzkontrolle sein, viel Wasser. Du kommst auch raus . Wie viel mischen Sie sich mit Ihrer Farbe? Also, wer mehr Fragen, die ich benutze The People Hair Club Precious, die ich benutzte, sind einfache Haare . Bitte verwenden Sie sie Toe Inc Public Bücher zurück in den Tag und jetzt habe ich nur neu zu verwenden geschickt Teoh diese Lektionen auf Malerei. Finden Sie heraus, die besten Werkzeuge, verwenden Sie diese Werkzeuge, um mit entweder zu arbeiten, wie ich sagte. Es gibt einen Deal, den ich zur Hand hatte. Plus, ich würde nicht Also was in Liner? Bleistift? Es tut mir leid, als Liner Paintbrush ich in Ordnung hatte, wie Werkzeug behauptet. Und ich glaube, ich mag vorher, wie das Schreiben von Kanji oder so. Seien wir sicher, denn unter dem professionellen Hintergrundmaler habe ich nicht wirklich eine Technik, die ich benutze. Ich bin mir sicher, dass ich die falsche Größe Pinsel und die falsche Art von Bürsten, wenn ein Gemälde. Aber das ist das Beste, was ich tun konnte. Dies muss zeigen, wie die Farbe traditionell ohne Verwendung von Fotoshop oder Skizzenbuch, oder eine dieser Malprogramme, weil viele Feinde immer noch gemalt Hintergründe verwenden und ohne, ah, suchen andere Menschen Videos und zeigen Sie auf die Richtung der Videos, die eine Welt für Sie tun. Ich wollte dir nur zeigen, dass das Malen von Hintergründen lang ist und langweilig ist, und du kannst erkennen, was du tust. Ich denke an das Aussehen, das ich vielleicht ein wenig wissen könnte, aber ich bin keine professionelle Hintergrundfarbe dort, also bedenken Sie, dass. Aber so wie etwas wie Fotoshop oder so, wollen Sie mehr oder weniger. Lassen Sie uns versuchen, in Schichten zu malen, obwohl es nur ein Stück Papier ist, mit dem Sie beginnen möchten. Äh, sagen wir, zum Beispiel, Pete und Sky zuerst zu Hause. Und dann werde ich die Bäume und die Gebäude und den Boden überlegen, damit sie sehen können, dass der Himmel irgendwie rauskommt. Nun, wenn Sie es sich gut vorstellen können, können Sie sich vorstellen, dass das Blau der Himmel ist und dann geben sie uns einen negativen Raum , der weiß in den Scherzwolken im Raum ist. Also hier, tun Sie die gleiche Technik nach oben und unten, tippen Sie Bewegungen, Ähm, mit einem dunklen, was wie eine waldgrüne Farbe aussieht. Also fange ich zuerst mit meinen dunklen Farben an. Und dann, naja, ich mag meine mittleren Töne und jetzt in Farben. Und dann schichten sie weiter. Halten Sie die Schichtung. Ich gehe von Dr. Lane. Also, nachdem diese dunkle Farbe fährt, können Sie darauf mit viel Farbe malen und werden mit den Aquarellen erscheinen. dauert nicht so lange, bis es trocken ist, was gut ist. Also, wenn Sie diese Dämpfungstechnik tun, könnte es schließlich Ihre Bürste ruinieren. Oh, seit du die Borsten ausfächst, während du da rauf und runter gehst. Äh, die Borsten waren oft. Also diese Seite, nur das Wort aus, schätze ich. Ein Wort der Warnung. Aber wenn Sie malen, wollen Sie das richtige Werkzeug verwenden, und Sie wollen auch Pinsel bekommen, denn wenn Sie wie Cheapo Pinsel kaufen, werden Sie ein paar Anwendungen aus ihnen bekommen, und dann werden die Haare kommen aus den Bürsten, weil sie nicht so gut treffen. Aber zum Beispiel, verwenden Sie stabile Haarbürsten, die ich seit weit über 10 Jahren hatte, und sie sind immer noch gut. Und nachdem ich das alles, was ich getan habe, fertig gesprochen war es nur, ah, reinigen Sie die Bürsten mit Wasser und formte die Köpfe der Bürsten mit meinen Fingerspitzen neu, was bedeutet, dass ich einfach versuche, es wieder in seine ursprüngliche Form zu bringen und haben die Brüssel alle wie aufgefächert Pinsel scheinen in Ordnung zu sein, da sie sind, sind sie einfache Haare, und sie sind nicht die teuersten Pinsel. Aber sie waren nicht die Super-Billo-Pinsel, die Sie auch eingegrenzt haben oder auch nicht. - Also erzähle ich Ihnen die Dimensionen der Größe des Buches, das ich die Leute vom Händler genommen habe. Sehen Sie, ob Sie die Dimensionen in dem Buch finden, das ich hier habe, es ist ein anderes Buch selbst. Es ist Ah, es ist säurefrei. Neutrales PH-Papier Weißes Papier, 105 Gramm. Es ist Ah, ein leichtes Papier, das von einer Firma namens Leather hergestellt wurde. Etcetera kam aus, Ah, Ah, gebundenen Skizzenbüchern. Das ist der Name des Denkens. Es ist das Skizzenbuch, das im Papier ausgekleidet ist. Größe ist 11 x 14 Zoll. Wie vorher sagen, Ähm, amüsant, meistens eine wackelnde Technik, aber es gibt Zeiten, die sie sind. Ich mache Striche, wie Sie meine rechten Hände links und rechts Schlaganfall sehen können, und seine Witze sind im Grunde nur eine Füllung in großen Bereichen. Es ist keine Textur, jede Tiefe zu geben . Dinge zu sagen, die Sie lernen möchten, wenn Sie in Malerei Hintergründe bekommen wollen , ist eine Theorie Komposition Perspektive nennen. Und natürlich natürlich kennen Sie Ihre Lichter in Ihren Schatten. Wissen Sie, wir sind Ihre Lichtquellen sind Oh, Sie schießen. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Aufnahmen malen und dunklere Farben als Primärfarbe. Nehmen wir an, Sie haben ein hellgrün für mich betrügen in einem dunkelgrünen, und Sie werden nicht mit ah schwarz Nein, ich benutze nur online von Farbe und dämpfen einige mehr versuchen, den Eindruck von Blättern und Laub und so Zeug zu bekommen . Möchten Sie beim Malen eine Referenz verwenden? Was ich hier sage, ist ein Traum vom Bewusstsein, und ich tue im Grunde nur das, was ich fühle, ist natürlich. Also die Wahl meiner Farben, die ich fühle, sind nur kommen auf Spencer, Vertreter der Farben, die Sie in der Natur finden. Da ich eine begrenzte Palette hatte, gab es keine Mischen von Farben, um neue Farben zu machen, und ich war irgendwie an dem, was ich in meinem Gemälde tun konnte. Setz dich hier. Ich benutze den Hin und Her Strich, und ich zeige hier nur eine Grundebene für Sprecher und mehr Farbe auf meinem Pinsel an. Medicating ah, Mittelgrund und mit mehr Schmerzen als ein Arzt färben die Malerei von vier Gründen, da er diese Umgestaltung der Kopf der Presse hat. Also bekomme ich eine britische Truppe, und mit seiner bunten, äh, gelben,gibt sie dem Baum ein paar Highlights. und mit seiner bunten, äh, gelben, Es tut mir leid. Sieht wieder Malerei in der Fassade von ah, Art von einem Gebäude, und jetzt gebe ich dem Baum einige Highlights und Ufer der Malerei der Website des Gebäudes . Es ist mit großen Flächen. Ich benutze Striche nach oben und unten oder von links nach rechts oder eine Kombination von all diesen. - Und mit dieser orangefarbenen Farbe malte ich eine andere Seite eines Gebäudes. - Wir wissen mehr oder weniger, die Farbe zu ziehen, irgendwie mit ihm zu malen , was bedeutet, dass ich ein paar Farben oben aufschube, und ich ziehe nur die Farbe runter. Und ich wollte zwischen den Blättern hineinkommen. Zwei Kinder deuten darauf hin, dass da ein Gebäude drin ist und ich verlasse diesen negativen Raum gerade jetzt, weil Ohsumi Malerei in einer Baumrinde. Meine ganze Palette besteht also aus 12 Farben, darunter super weiß in schwarz selbst. Wie du siehst, bekomme ich nicht zu viel Farbe aus dieser Röhre, also im Grunde, werde ich immer wieder versuchen, den Zug einige Farbe sind da. Du weißt, ich fühle mich in diesem negativen Raum mit dieser braunen Farbe, die auf eine Baumrinde hinweist. Also taten sie in der ersten Zeichnung, ähm, lose auf dem Papier. Am Anfang des Videos wollte ich eine Art Tiefe schaffen, also habe nur zwei Bäume auf der linken und rechten Seite, die eine Art von Rahmen schaffen und es ist im Grunde wie die Mitte des Rahmens verschlingt. Also hoffentlich würde es Ihr Ich zu allem ziehen, was in der Mitte des Rahmens geschieht, oder zumindest zwischen den verklagten Bäumen. Nein, ich versuche nur, ein bisschen Schatten am Rand anzuzeigen. Also Docker Kanten in die Mitte der aber die Seite der Leinwand, sollte ich sagen, und wie es von Dr. Light geht, versuchen Sie, ein wenig Tiefe zu bekommen. Also versuche ich nur, dir die Seite des Pinsels zu zeigen und jetzt nur in den Straßengliedmaßen zu malen , so dass jeder dieser Lektionen ungefähr eine halbe Stunde dauern wird. Und in etwa zwei Minuten europäisch, dieses erste Video, habe ich versucht, den Baumzweig genau hier anzuzeigen, und ich versuche, uns einen Punkt mehr oder weniger in Richtung der Mitte der Leinwand zu bringen. Also ging ich gerade jetzt hoch und begleite mich für das andere Nein. Vier oder fünf Teile dieses gesamten Hintergrundmalprozesses. Ich weiß, dass es unglaublich unterhaltsam ist, aber ich will keine Geschwindigkeit von Videos machen, aber es könnte ein weiteres Video mit einer beschleunigten Version für diejenigen unter euch machen, die das alles nicht durchsetzen wollen , aber, Äh, auf jeden Fall kommen Sie mir für den Rest dieser Videos. Du könntest viel lernen, und sie hoffen, dass sie so viel beibringen können, dir so viel beibringen können,wie ich diese Videos machen kann. Richtig, Leute, vielen Dank. Seine UNIX-Videosegmente. 32. Malerei BG02: In Ordnung. Willkommen zurück, Teoh. Malen Hintergründe für Feinde mit Aquarell Teil zwei hier drin. Nur wenn man bedenkt, wo es in der letzten Lektion aufgehört hat, die die Äste malt. Ich mache das nicht amüsant. Ich benutze einen Schlaganfall und steche den Schmerz. Ich versuche, sowohl Schatten als auch Highlights auf diesen Zweigen anzuzeigen. So sind die Schatten auf der Unterseite in Glanzlichtern oben. Wenn du Wasser färbst, willst du ständig deinen Pinsel reinigen und was es ist. Also jetzt, Miss Turner, unterstreichen Sie den Versuch der Marke, uns eine dunklere Farbe auf den Boden zu geben Miss Turner, unterstreichen Sie den Versuch der Marke, uns eine dunklere Farbe auf den Boden zu geben, was mein Highlight wäre. , Es tut mir leid. Was wäre mein Schatten? Es war geschichtet, verschiedene Stellen, wo es eine Brücke und es tut mir leid, markieren oder setzen Sie einen Schatten auf die Rinde des Baumes. - Es ist genau da, dass das Land platzt, von dem ich gesprochen habe, ich will nicht tun, wenn es Signal ausziehen , die Nips bestellen, die ich zu sehen versuchte, die ich nie benutzen sollte. Es gibt zweitausend, eins in kleinerer ist lachter Substanz getaucht. Es ist eins im Wasser, damit ich es umformen und zurücklegen kann. Wenn sie gesehen haben, dass deaktivieren es tut mir leid, dass die Haare oder irgendwie gebogen werden, sagt, sie gingen die Feder. Ich werde auch diese rote Farbe verwenden . Machen Sie ein paar kleine Verstecke der Gebäude, die Fenster anzeigen. Also schnappte ich meine Holzwalze, dann verbringen Sie die Leinwand seitlich, so dass ich eine schöne kleine Linie der Linie von ein wenig wieder zeigen, dass es Fenster auf dieser Öffentlichkeit, die im Grunde nur wie Bindestriche oder Bindestriche aussehen . Wenn Sie es in diesem Video nicht sehen können, und ich angeln das Lineal, wenn ich sie male, so dass ich eine schöne gleichmäßige Linie Sie Winkel bekommen könnte , werden Sie verdienen Sie Rest von Bush gegen den Herrscher. Bei der Anwendung von leichtem Druck, können Sie schöne Bewegung ausrichten. Es ist ein muss sich bewusst sein, wie viel Druck auf die Bürstenpresse hinzufügt. Du fügst mir die Dicke der Linien hinzu. Dies ist ein sehr Ich benutze Kinderhandschuhe auf denen, und da es Gebäude den ganzen Weg und der Hintergrund Grund ist, verwende ich nur Linien und Kate-Fenster statt tatsächlich Trended. Führen Sie Fenster sind die Farbe in Fenster, weil je weiter Sie von einem Abject wie ein Gebäude gehen . Wissen wir, dass sie noch klein sind? Sie werden einfach zu Linien oder sogar zu Punkten, um weit weg zu machen. Das sind sie. Aus Ihrer Sicht im Wesentlichen Fenster auf der anderen Seite des Gebäudes. Das ist wir singen mehr oder weniger weg von uns, meinem Knöchel, dem Lineal, und versuchen, es in er ist eins in Perspektive zu bekommen. Ich könnte Mr. the Top Row von Windows haben, aber im Toast glaube ich, dass ich es reparieren konnte. Ich versuche nur, die Fenster anzuzünden. Versuchen Sie, sich daran zu erinnern, dass, wenn er perspektivische 12 und drei Punkt-Perspektive, dass alle Linien, die horizontal sind, wenn Sie Fluchtpunkt sind, auf der horizontalen Ebene. Irgendwelche Linien auf derselben Ebene werden horizontal sein , was ich nur scherze. Noch mehr Linien und Striche für eine Anzeige von Fenstern. - Aus der Kamera glätte ich nur den Kopf, um ihn neu zu formen, damit er zeigt. Tante ist nicht abflachen, so dass, wenn die anderen Gürtel, Ich wäre der Kontrast in der Farbe, um anzuzeigen, dass diese Fenster auf dort. Also, da die Gebäude Art von rötlich, Ich wählte dieses Blau, um anzuzeigen, dass es Fenster passen die gleiche Technik, um das Lineal zu angeln und gleiten gegen seine Kante zu bürsten. Ich bekomme eine schöne, schöne Linie, und dieses Bild sieht nicht so toll aus, weil Sie keine professionelle Farbe dort haben. Und ich habe digital seit so lange, dass es ist wie ein echtes Lernen, wie zwei Dinge traditionell, das ist ein Jahr und verbringen die Leinwand Seufzer förderlich vertikale Linien, um größere Fenster anzuzeigen, nur um die Monotonie zu brechen niemand weiß alle die gleichen Wissenschaften und gehen in die alle gleichen Richtungen. Also einfach den Kopf umformen und dann die Brüste nach unten spucken. Lassen Sie mich es versuchen. Wohlgemerkt, das ist nur eine Maltechnik, die ich dio. Dies ist notwendigerweise der beste Weg, es zu tun, wo der einfachste, andere, professionellste Weg, es zu tun. Aber nur für diesen Crashkurs und beim Malen von Hintergründen mache ich das Weihnachtsmann. Da es ein negativer Raum ist, fülle ich nur leer aus und versuche, einen Hinweis auf eine andere zu bekommen, denke ich, Textur des Bodens , das ist richtig. Jetzt nimm reines Schwarz und wir machen es. Dies wird versuchen, Schatten zu schaffen, weil ich nicht wirklich irgendwelche dunkleren braunen Wir reden Grüns, die ich gut für Schatten Möbel verwenden könnte, die ein wenig schwarz auf die Leinwand macht , um es auszuprobieren. Polizeibäume Ein bisschen mehr in diesen Vordergrund. Also, weißt du, sobald ich Angst hatte, dass dieses Schwarz einfach zu schwarz sein könnte, aber seit ich angefangen habe, musste ich einfach weitermachen und herausfinden, wie das Gehäuse es leichter macht. Also habe ich beschlossen, einfach so zu sein, was? Schwarz trocknet diese Seite für ein wenig und starten Sie auf der anderen Seite und versuchen, zu dem, was ich gerade auf der linken Seite auf der rechten Seite getan. Also ist es ah, super schwarz a se Farbtafel. Das ist es, es sei denn, Gemälde von meinem Pinsel so wird es ein leichter und leichter einfach für immer, wenn ich wollte dio ist nur im Grunde nur meine Hände schmutzig und nur geben diese Parks, ähm, Textur meine Spitze meiner Finger in die Farbe in dieser Rolle in meiner Hand. Es ist also, den Schmerz nach oben zu suchen, dort leben zu lassen, aber auch diesem Teil eine Textur zu geben. Und da die Natur ziemlich zufällig ist und es so viele in welchen Formen in der Natur gibt, war ich genau wie das, was zum Teufel nur zu diesem und sehen, was passiert ist. - Eine Amnestie ist ein kleiner Pinsel und bekomme einen Haufen Gelb auf meine Borsten. Versuchen Sie, im Grunde einfach laden Sie den Pinsel und die beginnen, den Bäumen einige Highlights zu geben. Da die Natur alle möglichen Farben findet, benutze ich dieses Gelb. So geben Sie den Hinweis auf Highlights würde auch eine Trennung geben und brechen die Monotonie des Grüns. Kinsey deutet also darauf hin, dass es auf diesen Bäumen verschiedene Farbblätter gibt. Vielleicht ist es wie eine Vollzeit oder etwas Leckerbissen. Beginnen Sie, verschiedene Farben zu drehen. Adams pflücken leicht Highlights in letzter Zeit, äh, setzen das Gelb an die Ränder. Also geben Sie den Hinweis, dass es vielleicht gibt, als ob sie Highlights in ihrem Sohn sind, der von ihnen abprallt und was eine Art leichte Blindenschrift ist. Vielleicht hat das Vanillepudding. Fast. Es tut mir leid. Ich will nicht zwei in X Temperierung mögen oder aber jetzt kann ich mich einfach nicht erinnern, dass ich das Gemälde gemacht habe , also möchte ich sehen, was das tut, nur, äh, dieses Jahr verwenden, lasst uns einige strukturierte hinzufügen Highlights zu diesen Zweigen des Baumes, so ist es ein anderer Farbton von Gelb als die Blätter. - Ich versuche , Zweige zu benutzen und im Grunde das ganze Bild von, wie zwei dunkle. Die Oberseite ist also hell und die Schatten fallen nach unten. So stellt auch es die Unterseite oder etwas näher an den Betrachter. Ich versuche, es ein wenig dunkel zu machen, und das ist eine Umgestaltung, die diese Person ist. Wenn ich jetzt einen Fön hätte, , würde ich im Grunde genommen einfach gezogen werden, um diese Leinwand anzuschließen. Aber ich habe keine zur Verfügung, also versuche ich nur zu denken und die Leinwand für eine Sekunde fahren zu lassen. Es gab einen Sinn, zu sehen, ob das Gebäude noch nass war. Der Amazonas lehrt jetzt Gelb und einen größeren Pinsel, um mehr von der Leinwand zu bedecken. Gib dem Gebäude einfach ein wenig. Aber der Arzt trifft die Gebäudeportemonnaie näher an uns, dass wir sehen können, dass es flach ist . Ich glaube, ich werde es einfach reden, Bilder von irgendeinem Teil des Campus sagen, der geschickt wurde. Aus meiner Sicht sehen wir das nahe. Es ist Waas. Ich versuche, die Trennung von Dunkel und Licht zu machen. Hören Sie sich diese Verwendung an. Die Leinwand ist trocken. Ich könnte es einfach durchgehen. Eine andere Farbe und Farben alte Mischung. Also, wenn das andere Gebäude, ich werde diese violette oder violette Farbe verwenden, um die Wand zu treffen, das ist, weil es Waas auf dem Gebäude Sprecher ist, einige gehen von links nach rechts und bauen all diese Farbe auf der rechten Seite. Inneren zieht es im Grunde nur den ganzen Schmerz und schuf diese Klumpen Farbe, einige gehen bis zum Rand der Bar. Wie ich das in den anderen mache, malen Reisende auf dieser Seite mit Stop! Spielen Sie es zurück in den Weg, versuchen Sie, hier sogar Schläge zu verwenden und nicht zu versuchen, das Gebäude zu bekommen. Zwei Monate Textur in der versuchendsten Zehenfarbe auf das andere gelbe Gebäude. Von diesem, etwas Farbe abklopfen, fielen Globs aus den Rohren und versuchen, den schwarzen Fleck loszuwerden, der früher aus dem schwarzen Farbrohr fallen gelassen wurde . Versucht das, es auszudünnen? Ich versuche nur, etwas Dr Spot auf der Bodenebene zu füllen, aber selbst bei der Textur ein wenig, - etwas Schwitzen für die Kameras, um ein wenig zu versuchen, ist, dass sauber von meinen Händen und auf dem Laufenden, es Und jetzt nehme ich ein Stück Plastik in den Trace-Out-Gebäuden. Zweitens, verwenden Sie es als Vorlage, so dass ich nicht auf einen Teil der Leinwand malen. Und da dieses Video zu Ende geht, dauert es ungefähr 30 Minuten. Ich werde Ihnen freundlich und, äh draußen diesen Prozess zeigen. So stellen Sie sicher, dass Sie immer in der Regel Herrscher. Und jetzt könntest du einfach deine Wohnung benutzen, und das wird 30 Minuten dauern, also komm zum nächsten Mal zurück. 33. Malerei BG03: die nächste Lektion, richtig? Nun, willkommen zurück zur Hintergrundmalerei für Feinde mit Aquarell Teil drei. Im Moment, wo wir aufgehört haben, ist, dass ich die Gebäude auf ein Stück Plastik zurückspüre. Das war, weil der Kunststoff nur ein Sitz durch Stück Kunststoff ist. Ich glaube, es ist eine glaube Projektion. Nein, etwas, das Sie wie Projektoren verwenden, die Sie möchten, hinterlässt Ihre Ausdrucke dieses Papiers. Und da ich keinen Laserdrucker habe, benutze ich einfach diese Plastikfolien eines der Malerei und mache solche Sachen. Also benutze ich einen Sharpie-Marker. Es ist eine feine Spitze Kopf, und ich richte nur das Gebäude aus und es würde die Form dieser Gebäude ausschneiden . Ich will es auf sie zurückverfolgen. Sie ist ein Plastik. Also das ist ein transparentes Blatt, und wenn man den Karton mit, ah, ah, wenn es gut ist, im Grunde ein Messer, und ich werde einfach diesen Karton benutzen, der plötzlich zu einem Schreibtisch geöffnet wurde. Das Stück Plastik. Dies wird im Grunde eine Vorlage sein, also könnte ich es verwenden, die nicht auf bestimmte Teile der Leinwand malen. Ich habe keine Exacto Messer, also das ist das Beste, was ich bei mir hatte, im Grunde nur appellierte Leben und im Grunde kann einfach nicht so formen, wie sie können. Also, wenn Sie minderjährig sind , bitte haben Sie offensichtlich mit Ihnen und Sie tun das Ding oder lassen Sie es für Sie tun , weil , äh , diese Messer sind scharf , besonders wie ein Exacto Messer verwenden, sind sie gefährlich sicher, dass 10 Eltern in der Nähe sein sollten. Wenn du minderjährig bist und du dieses Zeug nur immer machst, sei bitte vorsichtig, wenn du etwas schneidest und mit Sharp scharfe Gegenstände verwendest und Trumpf schneidet Seelen sagt gegen Yeo-Opfer. Papier ist, es braucht viel Kraft, genau wie es durchgeschnitten wird. Dies ist eine Technik, die Sie verwenden, wenn Sie eine Farbe bestimmte Teile Ihrer Leinwand nicht wollen , aber Sie möchten, dass die gleichen Port Striche verwenden, sind Sie eine Airbrush verwenden möchten, was Sie Farbspritzer verwenden möchten , und er ist werde an einem bestimmten Teil der Leinwand malen. Sie verwenden diese Technik, damit Sie nicht die Technik und die Verwendung opfern und, wissen Sie, malen über die Stücke, die Sie nicht übermalen wollen. Verwenden Sie also beide Seiten dieser Vorlage. Es ist die erste 1, die zu tun ist, nehmen Sie dieses kleine Stück, legen Sie es über das Gebäude, und ich wollte es unten mit mehr Cafferty in Ordnung halten, gerade diese Idee, definitiv sicherstellen, dass sie das Messer weglegen. Also überprüfe ich nur, ob das Band so amüsant wäre, wenn es das Papier über das Papier schälen würde, würden sie es auf Leinwand anwenden? Aber ich kann nicht nur eine Schlussfolgerung. Das ist ein Gafferband, das amüsant jede Farbe über Papier abreißt. Verwenden Sie also eine große Wunschvorlage, um alles zu vertuschen, außer für die Gebäude und ein Stück des Handels, einige grundlegende, tief unten diese Plastikschablone. Ein weiterer Grund, warum ich das tue, weil ich anfange , , Schatten auf dieses Gebäude zu malen, und ich will nur das Risiko eines Farbspritzers laufen. Also benutze ich Schwarz. Ich habe keine Arztfarbe, wirklich, um ein Highlight für beide Gebäude zu machen, also werde ich nur schwarz verwenden, und ich werde diese Fanning-Technik wieder machen, um zu malen, was die Indikation, die glaubt, aussehen würde, als würde es versuchen sich vorzustellen, wo die Schatten auf diesem Gebäude wären, da wir draußen sind. In diesem Gemälde, die Lichtquellen überall. Es ist Umgebungslicht und die Schatten überall. Und es beginnt seine Kumpel Maker ein schönes Bild. Vielen Dank. Zieh es richtig ab. Das Bild von, äh, Schatten auf diesen Gebäuden zu hinterlassen. Ich gehe einfach rauf und runter und tupfte die Leinwand. Ich lasse es nur trocknen, während ich genug war, um es ein bisschen Shano auf die Gebäude an der Rinde des Baumes zu bürsten . Dies ist, wo diese Vorlage ins Spiel kommt. So sehen Sie, wie Malerei auf das Band. Wenn ich es abschälen, werde ich ich sein, ich hätte Antwort diesen Teil der Leinwand getäuscht. Also, jetzt entferne ich nur vorsichtig die Vorlage und ich greife den anderen Teil der Vorlage. Der kleine Teil, die Gebäude, Animus, Wiederverwendung des Bandes, die Polizei es über die Gebäude so gut sie können und , und wenn ja, könnte von jeder Farbe, die sie haben in meinen Händen. Und wenn ich recht habe, wird das das Letzte sein, was ich für dieses Bild tun werde. Hatte kein großes Plus. Stellen Sie sicher, dass die Mehrheit der Farbe gibt es aus für viele lookalike zuvor mit ein wenig zu Pinsel gemalt und sehen Sie etwas, das Sie nicht wollen, um Tropfen Farben auf Leinwand zu tun und möglicherweise ruinieren Sie Ihre Malerei. Es ist jetzt. Ich spritze nur Leinwand mit blau flackerndem Blau auf der ganzen Leinwand, also gib es ein wenig Textur. Sizing arbeitete seine blauen Spezifikationen an den Gebäuden. Deshalb verdeckte sie kleine Plastikschablone, die ich ausgeschnitten habe und ich bin nur klar Zeigefinger. Also, was braucht zu canvass? Ich verschmiere nicht, bekomme Farbe dazu. - Nun , ich schätze, jetzt werde ich nur ein bisschen Gelb gebrauchen und vielleicht nur malen von der auf dem Boden. Erhalten Sie den Hinweis, dass es ein Pflanzenleben auf dem Boden gibt, das wir nicht wirklich sehen können. Es ist gut, dass einfach ins Spiel kommt, wie du es nicht kannst. Ich übermale diese Häfen nicht, weil du sie nicht sehen kannst. Vielleicht diese relink Felsen oder Leben, wer weiß? Und es ist so ziemlich es, glaube ich, ähm, es ist hübsch. Das ist ein großer Respekt vor allem, aber ich werde Ihnen zeigen, wie wir uns in die digitale Domäne einbringen, die in einen Computer gescannt wird, und ich werde wieder mit Lektion vier Hintergrundmalerei für Anime sein. Zeig dir, was ich damit mache. Machen Sie es ein wenig besser. Und einige Charaktere auf Twitter Chance, den Ton des Bildes und schneiden es ein wenig. Holen Sie mehr von, ah, Treibstoff für einen Hintergrund. Das war es Lektion. Ich werde nur das Tempo des Alters einschließen, meine Gegend gerade aufzuräumen , meine Gegend gerade aufzuräumen . Also, das ist es für die Lektion und, äh, Jones auseinander für und jetzt würde sie ich tun digital, um dies zu einer Hintergrundleinwand für einen Feind zu machen , der nicht benutzt und möglicherweise sogar wiederhergestellt werden kann. Da dies kein Grad ist, ist Malerei, aber es hat seine, ah, seine Jugend unabhängig. Also danke fürs Zuschauen. Malen Sie weiter. Und so hast du gesagt. 34. Malerei BG04: In Ordnung. Willkommen, alle. Ich habe dieses Bild bei 200 DP in meinen Computer gescannt. Das ist die Standardeinstellung von meinem Scanner. Ich habe dieses Bild bei 200 DP in meinen Computer gescannt. Das ist die Standardeinstellung von Also habe ich es so gelassen, wie es ist, und sie haben das Bild in Photoshopped Elements acht geöffnet. Nun für die Shot-Elemente kamen acht mit meinem Scanner. Also ist es ah, nicht so teure Software. Im Gegensatz zu, äh, so dass das die regelmäßige Kraft nach oben. Aber es macht die Arbeit für das, was ich brauchte, um dio. Also, wenn ich jetzt Elemente verwende, habe ich gerade angefangen, ein Stempelwerkzeug zu verwenden, um im Grunde alle Bleistiftverbindungslinien zu vertuschen, die ich erstellt habe, als ich das erste Mal auf das Papier skizzierte, bevor ich mit dem Malen begann. Also dauert dieser Prozess Ah, gute paar Minuten, weil ich viele tiefe Bleistiftlinien auf meinem Gemälde hatte. Dies ist ein vorgezeichnetes Video. Wenn ich also immer noch so klinge, als wäre ich William Shatner, dann weil ich versuche, daran zu denken, was ich damals eigentlich tat. William Shatner, Oh, die Zeit, die ich während der Digitalmalerei war. Also, wenn die Verwendung der Ständer uns gesagt, stellen Sie sicher, mit Rissfarbe, die Sie in Ihrem Gemälde auf bald Stempeln. Oh, so ist dieser Prozess ein wenig mühsam, aber es ist sehr notwendig, wenn Sie einen sauberen Hintergrund wollen, Digital erzählte amüsant. Außerdem ist das erste Element eine Woche, um, Tablet. Es tut mir leid, es ist ah, begrüßt antike. Es ist ein LCD-Tablet, und ich bereinigen nur die Leitungen für die Gebäude. - Ich will keine unterscheidbaren Linien auf den Gebäuden des Hintergrunds, den Hintergrund an einer auf der Horizontlinie, also mache ich das nicht super perfekt. Das geht nicht in irgendeiner Produktion, sondern für Bildungssafe. Das ist der beste Selleriesaft. Und stellen Sie sicher, dass Sie oft genug speichern, dass Ihr Programm nicht abstürzt und Computer abstürzt , und Sie verlieren nicht alle Ihre Arbeit. Ich kann es nicht genug betonen und sicherstellen, dass Sie auch mehrere Kopien einer Datei gespeichert haben, nur für den Fall , dass Sie noch einmal, wenn die Datei beschädigt wird oder etwas passiert, habe ich nicht gespeichert. Während Sie tatsächlich arbeiten, haben Sie diese Sicherungskopie. Also in Japan, wenn sie animieren, wenn sie verwenden, sagen wir das röteste Softwarepaket. Sie würden das in Trace Man oder in einer Trace Man HD tun, das ist ah, Scan-Programm. Aber es hat auch Filter, und es hat auch Hintergrundbereinigung und so bereinigen. Viele können es von Spezifikationen und Schmutz geben. Und es gibt auch einen Stempel. Ich glaube also, dass Sie diese Verarbeitung auch durchführen können. Wenn sie Tune Boom verwenden, würden sie einfach Harmonie verwenden und einfach aufräumen. Sie räumen nur die Hintergrundplatte auf. Ich fülle nur alle Stellen ein, die peinlich erscheinen könnten, um Teoh zu haben. Es sollte,sagen wir mal, Aleksandar Dirt sein sagen wir mal, . Zwei Kinder appellieren einen riesigen Wasserflecken, aber lassen Sie uns versuchen, Zehe, um sie in diesem besten sie könnten zu töten, - so sollte der Staat als Hintergrundbereinigung betrachtet werden. Der Grund, warum du das normalerweise tun würdest, bin ich sicher. Macron-Maler in Japan, um wieder auf Lohn zu animieren. Die Dinge sind viel talentierter und so viel mehr Erfahrung, und ich male, also sind ihre Bilder wahrscheinlich auf Punkt. Aber du verlierst etwas, wenn du Angst machst. Bild ist nicht dein Computer, also musst du sie irgendwie digital wieder zum Leben erwecken. Sehen Sie, es ist Ah, Jeans, der Farbton und die Sättigung, die Ebenen, die die Dunkelheit bedeuten, die Weißen in den Mittenhänden Oh, fügen Sie einfach Effekte hinzu. Oder, wie möglicherweise Lichteffekte. Teoh Back Reihe Gemälde sagen Schauen Sie nicht mehr wie das Original und oder verbessern einige nur zu sehen, ob ich keine Linien verpasst, und ich denke, ich entdeckte einige. Also schaue ich noch einmal nach, um von Miss irgendwelche Stellen zu sehen. Es ist ein Berg für mich, Also begann meine Augen gerade um das Bild herum, um sicherzustellen, dass ich alles abgedeckt habe ich brauchte , um zu decken. Jetzt möchte ich das Bild nicht zu sehr ändern. Ich will keine Elemente oder Rechy Pillen Äste hinzufügen, um ihn besser aussehen zu lassen. Also beschloss ich, mit den Levels zu beginnen. Also habe ich eine Ebenenebene geöffnet, die in Effekt-Ebene ist . Und es ist die Anpassung der Mitteltöne jetzt die Helligkeit und den Kontrast und jetzt die menschliche Situation. So können Sie völlig das Aussehen Ihres Gemäldes ändern und wenn sie für eine lange Zeit posierten, bedeutet nur, dass ich starre in der Deba