Animation mit Tiefe: Kameras, Licht und 3D-Ebenen in After Effects | Rich Armstrong | Skillshare

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Animation mit Tiefe: Kameras, Licht und 3D-Ebenen in After Effects

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Einheiten dieses Kurses

22 Einheiten (3 Std. 10 Min.)
    • 1. Einführung

      1:48
    • 2. Die 2.5D-Phase

      0:58
    • 3. Übertrage deine Kunstwerke in After Effects

      8:29
    • 4. Deine Ebenen im 3D-Raum anordnen

      12:41
    • 5. Kameras hinzufügen

      10:38
    • 6. Übergeordnete 3D-Ebenen

      9:12
    • 7. 3D-Ebenen vorbearbeiten

      9:41
    • 8. Animation von Kameras und 3D-Ebenen

      25:30
    • 9. Rendering

      4:05
    • 10. Projektzeit

      17:11
    • 11. Und es ward Licht

      9:49
    • 12. Mehr Licht

      9:23
    • 13. Material-Optionen

      10:10
    • 14. Praktische Kameratechniken

      7:58
    • 15. Achterbahnkameras und automatische Ausrichtung

      9:25
    • 16. Wechselnde Kameraperspektiven

      11:53
    • 17. Schneller bessere Werke schaffen

      7:00
    • 18. Das Problem mit den flackernden Ebenen

      11:42
    • 19. Dein projekt

      1:17
    • 20. Schlussbemerkung

      1:04
    • 21. Bonus! Layer Art in After Effects

      4:46
    • 22. Bonus! Erstelle einen Würfel

      5:16
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.216

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

37217591

Verbessere deine Kenntnisse im Bereich Animation, indem du alles über 3D-Ebenen, Kameras und Licht in Adobe After Effects erfährst. In diesem Kurs lernst du, wie du deine 2D-Kunstwerke in After Effects in die 3. Dimension bringen kannst. Dein flächiges Kunstwerk wird im Raum lebendig, was ihm Tiefe und Energie verleiht.

Außer dem Einstieg in 3D mit Adobe After Affects gibt es eine Reihe von Tipps und Tricks, die du auch als After Effects- und 3D-Profi anwenden kannst. Allerdings ist dieser Kurs für Anfänger und Fortgeschrittene gedacht, die schon ein wenig Erfahrung mit Adobe After Effects haben.

Ich hoffe, du hast viel Spaß und erstellst mit mir eine tolle Grafikanimation!

Wenn du mehr über Animation lernen willst, hier sind einige andere Kurse, die ich gemacht habe:



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Rich Armstrong

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Hey! I'm Rich Armstrong, an ADD multi-hyphenate creator. I design, illustrate, animate, doodle, and code. Yeah! All that! And I love it. I want to help you create stuff. I want to see you be productive. I want you to pursue your dreams and goals.

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** BIG NEWS: The Perfect 100 Day Project Book Is Out **

The book I wrote in 2021 is out! It’s called The Perfect 100 Day Project, and it’s all about helping you choose and complete the perfect 100 Day Project for you. Get your copy now. This book was based on my popular Skillshare class of the same name.

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I studied multimedia design, then graphic design, and taught myself how to... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Hallo Leute, ich bin Rich Armstrong und ich bin super gepumpt über diese Klasse. Es geht um Animationen mit Tiefe innerhalb von Adobe After Effects Wir werden Dinge wie die dritte Dimension, Kameras, Lichter und 3D-Ebenen abdecken . Auch wenn wir viel über 3D und After Effects sprechen werden, werden wir mehr als nur 3D-Themen abdecken. Es gibt eine Reihe von Tipps und Tricks, die Sie abholen, auch wenn Sie ein Profi sind. Allerdings ist diese Klasse für Anfänger und Mittelstufe gedacht, die etwas Erfahrung in After Effects haben, aber es wird nicht zu schwer zu verstehen sein, wenn Sie es noch nie benutzt haben. Während des Unterrichts werde ich eine animierte 3D-Postkarte für meine Lieblingsstadt erstellen, Regel für ein 3D-Projekt und After Effects, ich komme zuerst mit den Ideen und skizziere sie heraus. Ich erstelle dann die Elemente in Illustrator oder Photoshop und kann sogar eine 2D-Komposition erstellen, die mir mit dem Layout in drei Dimensionen hilft. Hier werden wir mit dieser Klasse einspringen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre flache Grafik von Illustrator und Photoshop in After Effects nehmen , wo wir es in eine animierte 3D-Komposition verwandeln, wird unsere neueste 3D. Wir arrangieren sie im Raum und geben unserer Komposition Tiefe. Anschließend fügen wir Kameras, Lichter und Animationen hinzu. Die Klasse ist gründlich, aber unterteilt in mundgerechte Lektionen für den einfachen Konsum, Sie können nur folgen, indem Sie die Videos ansehen, aber um das Beste aus der Klasse und einigen intralearning zu machen, empfehle ich die Erstellung Ihre eigene animierte 3D-Postkarte. Um loszulegen, sagen Sie uns, was Ihre Lieblingsstadt ist und skizzieren Sie einige einfache Ideen für Ihre Postkarte. Posten Sie Ihre Ideen und Skizzen in Ihrer Projektgalerie und lernen Sie in After Effects etwas über 3D. 2. Die 2.5D-Phase: Bevor wir in irgendein praktisches Zeug springen, werde ich dir zuerst ein wenig Theorie geben. Ich vergleiche gerne das Erstellen von 3D-Animationen in After Effects mit dem Erstellen einer Produktion auf der Bühne. Es hat einige reale Elemente, aber es ist nicht die reale Welt, und die coole Sache ist, niemand erwartet, dass es die reale Welt ist. Was ist Ihr Publikum nach? Nun, sie wollen von Visuals begeistert sein, von Geschichte, von Emotion, Bewegung. Selbst mit Informationen, die Sie möchten, dass Ihre Zielgruppe eingezogen wird, und Sie müssen nicht lernen, wie Sie 3D-Software oder direkte Blockbuster verwenden, um dies zu tun. Animieren von Elementen, die in Illustrator und Photoshop erstellt wurden, kann wirklich nach Ihren Stärken spielen. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre 2D-Elemente in After Effects zu importieren und sie in einem 3D-Raum zu verschieben. Viele Leute nennen dies 2.5D oder zweihalb D. Denken Sie an jede Ebene als steifes Stück Karte, das Sie bewegen, drehen und skalieren können . Das ist die Theorie. Lasst uns jetzt in praktische Sachen springen. 3. Übertrage deine Kunstwerke in After Effects: Das ist also mein Postkarten-Design. Sie fragen sich vielleicht, was all diese Kreuze und Kreise auf der rechten Seite tun. Dieses Design ist halb gebacken, es ist nicht vollständig. Wir werden es im Inneren nach Effekten vervollständigen, wo wir Dinge im 3D-Raum positionieren können. Wir können alle Elemente arrangieren, wir können Dinge drehen, Dinge duplizieren und animieren. Was ich Ihnen jedoch zeigen möchte, innerhalb von Photoshop ist, dass jedes einzelne Element, das ich animieren möchte, es auf seiner eigenen Ebene ist. Also alle diese Kreise, eigene Schicht, alle Bike-Elemente, eigene Schicht. Wenn wir hier einfach nach unten scrollen, können Sie sehen, dass es viele Ebenen gibt. Das ist richtig und deshalb müssen Sie Ihre Layer benennen, nicht wie Layer 119, Ebene 23. Das hilft überhaupt nicht, besonders wenn es viele Ebenen gibt, also benennen Sie sie beschreibend und wenn Sie einmal in einem Photoshop sind, können Sie dann auch Ihre Ebenen gruppieren. Was eine Gruppe innerhalb von Photoshop tut, ist es macht es ziemlich Komposition innerhalb von After-Effekten. Sie können dies in Illustrator nicht tun. Also, was ich in Illustrator getan habe, ist, dass ich gerade jedes einzelne Element auf seine eigene Ebene gelegt habe. Fantastisch. Jetzt arbeite ich gerne von Illustrationen oder wenn möglich, denn es bedeutet, dass, wenn ich ein Element skaliere, es nicht pixelieren wird, was erstaunlich ist, aber das ist Ihre Wahl. Also manchmal arbeitet man nur mit Fotos, man muss Photoshop verwenden. Wenn Sie mit Vektoren an flachen Elementen arbeiten möchten, empfehle ich die Verwendung von Illustrator, nur weil Sie Ihre Elemente skalieren können und sie nicht pixelieren lassen. Also lassen Sie uns in Aftereffekte gehen und wir gehen Datei neues Projekt. Sie werden sehen, dass Sie diesen kleinen blauen Rahmen um Ihr Projektfeld erhalten. Wahrscheinlich wollen wir jetzt unsere Akten auferlegen. Also gehen wir zur Datei, importieren, Datei. Sie könnten Befehl I oder Control I drücken, wenn Sie unter Windows und ich werde nur meine Postkarte Photoshop PSD-Datei importieren. Für Illustrator- und Photoshop-Dokumente gibt es etwas andere Möglichkeiten, Dinge zu importieren. Also gehen wir für die Komposition behalten Ebenengrößen für dieses Photoshop-Dokument gehen und ich werde editierbare Ebenen Stile überprüfen. Sie sollten auch, wenn Sie möchten, dass Ebenenstile, die Sie in Photoshop angewendet haben , bis nach Effekten kommen. Was nach Effekten tut, ist, dass es eine Komposition für Sie erstellt , also wenn wir darauf doppelklicken, öffnet es es es und es sieht genau das gleiche aus wie Ihre Photoshop-Datei. Nun, das ist Ihr Kompositionsfeld. Sie können Dinge sehen, Sie können Dinge bewegen, wenn Sie wollen, und dies ist Ihr Timeline-Panel oder Ihr Ebenen-Panel und wir können sehen, dass alle unsere Ebenen benannt sind. Einige von ihnen haben eine Postkarte. photoshop.psd nach ihnen. Wenn Sie das nicht möchten, klicken Sie einfach auf Quellname und diese werden verschwinden und dann wird es sich wie Sie Photoshop-Dokument fühlen. Diese Bike-Schicht, Sie werden sehen, es ist ein bisschen anders. Es hat diese graue Brownie Farbe im Gegensatz zu dieser Lavendelfarbe. Wenn Sie darauf doppelklicken, eine weitere Komposition geöffnet, und Sie sehen , dass Ihre Kompositionen Registerkarten in Ihrem Ebenenfenster sind. In dieser Komposition haben Sie Ihre drei Bike-Schichten. Ziemlich cool. Also diese Postkarte Photoshop Ebenen Ordner enthält alle Ihre Ebenen von Photoshop und es enthält auch Ihre Fahrrad Vorkomposition. Fantastisch. Nun, wie illustriert ein unterscheidet sich von diesem? Nun, nicht so viel. Eine andere Möglichkeit, etwas zu importieren, besteht darin, auf Ihr Projektfenster zu doppelklicken und wir können einfach postcard.ai auswählen und so öffne ich das. Meine Importart hier. Siehst du, es ist ein bisschen anders. Wir gehen nur für die Komposition und Footage Dimension, wenn es für die Ebenengröße geht. Du wirst sehen, dass wir jetzt eine andere Komposition haben, das ist wirklich cool, dass es alles für uns ist. Wenn wir also eine Postkarte öffnen, werden Sie sehen, dass wir eine ganze Reihe von AI-Layern haben. Fantastisch. Sie sind alle benannt und alle sind beschreibend benannt. Was ich als Nächstes besprechen möchte, ist unsere Dokumentgröße. Wenn wir also zu den Kompositionseinstellungen gehen, sehen Sie, dass es eine Breite und eine Höhe gibt. Ich habe 1920 x 1080 gewählt und dies wird aus Ihrer Illustrator-Datei oder Ihrer Photoshop-Datei kommen. Was ich getan habe, sind einige gängige Dokumentgrößen oder Kompositionsgrößen angehängt. Wenn ich Sie wäre und ich ein traditionelles Video mache, würde ich für HD gehen. So 1920 von 1080 oder 1080 von 720. sind wahrscheinlich die häufigsten, aber deine Wahl, ich weiß nicht, wofür du es machst. Die Bildrate, ich gehe für 30 oder 25. Wenn Sie super glatt gehen möchten, gehen Sie für etwas wie 60 oder wenn Sie möchten, dass es eine niedrige Dateigröße haben, gehen Sie für eine Bildrate von 10 oder 15, aber dann wird Ihre Qualität nicht so gut sein. Nun ist die Dauer Ihrer Komposition wahrscheinlich die gleiche wie bei der letzten Verwendung nach Effekten. Für mich war das eine Dauer von 30 Sekunden. Wenn Sie es ändern wollen und gehen Sie für es, Ich würde es auf 30 Sekunden oder eine Minute ändern aber es hängt davon ab, wie lange Sie denken, dass Ihre Animation dauern wird. Wenn Sie das nicht verstehen, das im Grunde Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Dann ist das letzte, was Ihre Hintergrundfarbe ist. Jetzt können Sie dies ändern, wenn Sie möchten, aber ich habe tatsächlich eine Hintergrundebene, so dass das Ändern dieses keinen visuellen Unterschied macht. Das ist also ein bisschen über die Kompositionseinstellungen. Das einzige, was ich Ihnen noch zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre Layer visuell verwalten oder visuell kategorisieren. Also lasst uns das einfach ein bisschen reinziehen. Nun, alles ist die blaue Lavendelfarbe. Woher weiß ich, welche Layer neben dem Betrachten der Layer-Namen zusammen gruppiert sind? Nun, für jede bestimmte Ebene, können wir auf diese Musterfarbe klicken und wir können es zum Beispiel in Rot ändern , oder in welcher Farbe wir wollen. Also, wenn ich auf das Rad rechts drücke und befehle, auf dem Fahrrad drücken, kann ich sie beide in rot ändern. Das bedeutet, wenn ich in meinen Ebenen scrolle, kann ich sehen, dass diese drei roten Ebenen gruppiert sind oder wenn ich für meine Amsterdamer Buchstaben gehen wollte, werden wir Shift halten und auf die letzte Ebene klicken. Ich kann diese in Gelb umwandeln und dann wirst du sehen, dass es rote Schichten gibt, die müssen zusammen sein. Es gibt diese gelben Schichten, die müssen zusammen sein. Was wirklich cool ist, ist, dass diese Layer-Farben diesen Schichten in der gesamten Astrophysik folgen. Sie werden also sehen, dass die Transformationswerkzeuge auch recht gelb sind. Sie werden sehen, dass die Bio-Transformationswerkzeuge rot sind. Ziemlich cool. Eine andere Sache, die mir gefällt, ist, dass, wenn Sie eine Musterfarbe auswählen und „beschriftete Gruppe auswählen“ sagen , alle diese Ebenen mit dieser Farbe auswählen. Das ist also ziemlich cool. Jetzt müssen Sie nicht jede einzelne Schicht sammeln. Ich mag nur diejenigen zu färben, die ziemlich wichtig sind oder gruppiert sind. Das einzige, was wir jetzt tun müssen, ist, Datei zu gehen, zu speichern und ich werde dies in Downloads speichern und ich werde es postcard.aep nennen, das nach Effects Projekt ist und ich werde Speichern drücken. Fantastisch. Das war nicht das Letzte. Zwei weitere Dinge. Ich arbeite sehr gerne mit Illustrator-Dateien, besonders wenn es sich um Vektormittel handelt, kann ich die Ebenen skalieren und sie wurden pixelig. Also werde ich einfach meine Photoshop- und Photoshop-Ebenen löschen. Auf Wiedersehen, aber wenn Sie mit Photoshop-Dateien arbeiten, gehen Sie darauf, es ist wirklich ziemlich ähnlich. Dann ist die letzte Sache, die letzte Sache für dieses Video ist, dass ich diese Postkarten-Ebene duplizieren möchte. So können Sie entweder Befehl D drücken oder Sie können bearbeiten und duplizieren gehen. Jetzt haben wir eine Postkarte zwei und warum zum Teufel mache ich das? Nun, das liegt daran, wenn ich Dinge in einer Komposition durcheinander mache, habe ich immer das Original, zu dem ich zurückkehren kann, ich kann Ebenen kopieren und so weiter. Wenn ich also einfach die Eingabetaste drücke, kann ich diese Orange für Original benennen. Wir werden innerhalb der Postkartenkomposition für den Rest dieser Klasse arbeiten. Das ist die letzte Sache für dieses Video. Als Nächstes werden wir die Dinge auslegen. Wir werden animieren, wir werden eine Menge Spaß haben. Ja. 4. Deine Ebenen im 3D-Raum anordnen: diesem Video werden wir alle unsere Schichten 3-D machen, was spannend sein wird. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies auf einer Ebene tun , und dann können wir es für den Rest der Ebenen tun. Lassen Sie uns unser Ebenenfeld ein wenig größer machen. Ich werde dieses Crossover hier auswählen, und Sie werden sehen, dass es Kreuz heißt, fantastisch. Wenn wir nur gehen und sehen, welche Eigenschaften wir jetzt manipulieren können. Wir haben Transformationseigenschaften, Ankerpunkt, Position, Skalierung, Rotation, Deckkraft. Ziemlich cool. Vergrößern wir einfach hier. Wir können unsere Position x, y, ziemlich stecken Standard ändern . Wir können auch einfach Wert in hier eingeben, so wie 300, wirklich cool. Befehlt es, zurück dorthin, wo es war. Wir können unsere Skala ändern. Ja, das ist echt cool. Warum passiert das? Ich dachte, du sagtest, wenn es Vektor ist, verpixelt es nicht. Das liegt daran, dass wir das kleine Ding zuerst überprüfen müssen. Wenn wir den Mauszeiger über dieses Symbol für Vektorebene bewegen, wird es ständig gerastert. Lassen Sie uns dieses Kästchen hier ankreuzen und Sie werden sehen, dass es kristallklar wird. Was ich tun werde, ist, Befehl A, alle meine Ebenen auszuwählen, und ich werde nur dieses Kontrollkästchen aktivieren. Das bedeutet, dass jede einzelne Schicht kontinuierlich gerastert wird. Es verlangsamt den Prozess ein wenig, aber für Vektor-Layer macht es einen großen Unterschied. wir einfach aus, wählen Sie unsere Kreuzschicht erneut aus, und wir können die Skalierung wieder auf 100 Prozent anpassen. Dann haben wir unsere Rotation. Wir können das drehen. Wenn Sie beim Schrubben die Umschalttaste gedrückt halten, dreht sie sich viel schneller. Sie werden sehen, dass es drei Mal sagt, was bedeutet, dass es dreimal 360 Grad plus 309 Grad ist. Wenn wir dies auf Null ändern, ist es immer noch dreimal. Es ist im Grunde um 360 gegangen, immer wieder herum. Das ist wirklich wichtig für gerade jetzt. Dann Deckkraft, fantastisch. Wir werden diese Eigenschaften ein wenig später animieren. Aber ich zeige Ihnen nur, was möglich ist und was sich ändert, wenn Sie es zu einer 3D-Ebene machen. Wie machen wir es zu einer 3-D-Schicht? Nun, überprüfen Sie dieses Icon-Feld. 3-D-Schicht ermöglicht es, diese Ebene in drei Dimensionen zu manipulieren. Es klingt wirklich schick, aber Sie müssen nur dieses Kästchen ankreuzen. Bang, und dann ist diese Ebene eine 3D-Ebene. Sie werden sehen, dass Sie diesen grünen Pfeil, blauen Pfeil, roten Pfeil. Cool. Das bedeutet, dass Sie es tatsächlich im 3D-Raum verschieben können. Es geht rückwärts und vorwärts und nun, jetzt können wir es im Z-Raum oder Zed-Raum bewegen. Das ist echt cool. Sie werden sehen, dass sich unsere Positionswerte hier ändern. Wir können diese beiden schrubben, und es tut dasselbe wie das Spielen mit diesen Pfeilen. Zurück in die Mitte haben wir jetzt einen Ankerpunkt, an den ich komme, der drei Werte hat. Alle diese Eigenschaften haben diese drei Werte, also x, y und z oder zee, je nachdem, wie Sie den letzten Buchstaben des Alphabets sagen möchten. Skalierung hat auch diese drei Eigenschaften. Wir haben jetzt sowohl eine Orientierung als auch eine X-, Y-, Z-Rotation. Jetzt ist x-Rotation fast so, als würde man auf den Füßen stehen und sich vorwärts und rückwärts lehnen. Wenn wir das ändern, geht es rückwärts und vorwärts. Wenn Sie diese Analogien vergessen, können Sie einfach mit ihnen spielen und sehen, was sie tun. Dies ändert sich zu Null. Y-Rotation ist der Hals, der sich von links nach rechts dreht. Ja, so. Dann z ist, dass Sie ein Auto fahren und das Lenkrad dreht sich von links nach rechts. Dies ist eine typische 2-D-Rotation. Nun, was wirklich cool an diesen ist, dass, wenn Sie sie schrubben, werden Sie sehen, dass es vier Mal plus 22 oder was auch immer der Winkel ist. Das ist wirklich wichtig und unterscheidet sie von der Orientierung. Wenn wir das auf Null und Null zurücksetzen und aufhören, mit Orientierung zu spielen, was im Grunde die X-, Y- und Z-Rotation ist , werden Sie wie: „Ich verstehe nicht, warum es sich von diesen drei Werten unterscheidet.“ Nun, Sie werden sehen, dass die Ausrichtung keine 0x oder 1x hat. Sie werden sehen, dass es nur eine 360-Grad-Drehskala hat. Wir können nur herumlaufen und es geht zurück auf Null. Was ich das gerne sehe, ist es der Ausgangspunkt, es ist, wie es eingerichtet ist, und dann können Sie die X-, Y- und Z-Rotation ändern . Aber manchmal hilft es nur, mit unserer Orientierung allein oder x, y, z-Rotation zu arbeiten. Wenn Sie ein Werkzeug wie dieses Werkzeug hier verwenden, das Ihr Rotationswerkzeug ist, können Sie es auswählen und einfach drehen Sie es freie Form, was ziemlich cool ist. Aber was es tut, ist, dass es tatsächlich die Orientierung ändert. Sie sehen, dass sich die Ausrichtungswerte ändern, nicht die X-, Y- und Z-Drehung. Das ist manchmal ziemlich frustrierend, sehen Sie, ob wir das einfach rückgängig machen. Sie können auch einfach die x-Rotation so ändern. Oder Sie können einfach die Z-Drehung ändern. Sehen Sie, wohin meine Maus geht oder nur die y-Rotation. Du bekommst den Kern davon. Nun, wenn wir das einfach auf Null, Null, Null ändern. Das ist Ausrichtung und X-, Y-, Z-Drehung. Aber Sie fragen sich vielleicht: „Ja, aber es dreht sich nur von der Mitte, wie kann ich es von unten oder links oder rechts drehen?“ Nun, sieh dir das an. Wenn wir unsere Ankerpunkte ändern, also x, y, z, werde ich das x auf etwa dort ändern, das y zu ungefähr dort. Wenn wir dann die x-Drehung ändern, wird es von diesem Punkt drehen, was großartig ist. Aber jetzt ist unser X nicht mehr ausgerichtet. Frustrierend. Ja, sehr frustrierend. Befehl Z, Befehl Z, Befehl Z, Befehl Z. Ändern Sie den Ankerpunkt mit diesem Werkzeug, das Ihre Schwenk- oder Ankerpunkt-Werkzeug ist. Abkürzung Y. Wir können einfach unseren Ankerpunkt dorthin ändern. Ziemlich cool. Nun, wenn wir unsere y-Drehung, x-Drehung ändern, dreht sie sich von diesem Punkt und unser x ist immer noch an der gleichen Stelle wie es war, als wir es in Illustrator entworfen haben. Fantastisch. Das sind ein paar Eigenschaften, mit denen wir spielen können. Wir können später zu den Materialoptionen gelangen. Geometrie-Optionen, da ist eigentlich nichts. Lassen Sie uns alle unsere Schichten 3-D-Schichten machen. Ich drücke nur auf eine Ebene, drücke „Befehl A“ und wähle dann dieses 3D-Feld aus. Wenn wir verkleinern, werden wir sehen, dass gut, Dinge sehen super kompliziert aus, diese transformierten Boxen um alles. Lassen Sie uns einfach abklicken. Gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug, und alles ist jetzt 3-D. Es sieht nicht sehr 3-D aus, aber das ist okay. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir anfangen können, unsere Ebenen im 3D-Raum zu bewegen. Zum Beispiel werde ich meine X zu uns bewegen. Wenn wir für dieses Kreuz gehen, hätte ich sie X's nennen sollen, denke ich. Sie werden jetzt sehen, dass jetzt einige Änderungen vorgenommen haben und jetzt ist mein Ankerpunkt nicht mehr da, wo ich es sein wollte. Dies ist nur ein Beispiel, was soll ich tun? Gut, dass wir dieses Original haben. Wenn ich hier hineingehe, wähle ich dieses Kreuz und lass es uns einfach zu einer 3-D-Schicht machen. Ich kopiere über meine Ankerpunktwerte. Ich gehe zu Kommando C, ich habe eine Postkarte, und ich gehe zum Kreuz Look Command V, die Dinge sind wieder fehl am Platz. Es ist okay, ich komme zu meiner Position auf meinem Kreuz, Kommando C. Geh zurück zur Postkarte und positionsbasiert. Da gehen wir. Nun, wenn ich zu meinem Postkarten-Original gehe, kann ich es wieder zu einer 2-D-Schicht machen. Vielen Dank, dass Sie meinen Hintern gerettet haben. Das ist wirklich cool, wenn Sie ein Duplikat Ihrer ursprünglichen Komposition erstellen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle diese Querschichten oder x-Ebenen auswählen werde, wie ich sie hätte nennen sollen. Ich werde „P“ für Position drücken, und das bedeutet, dass ich nur ihre Positionen sehen kann, und jetzt werde ich die z- oder z-Position ändern. Lasst uns die einfach schrubben. Oh, das lässt sie verschwinden. Warum passiert das? Was ist los? Ich dachte dort an der Spitze der Nahrungskette, die Oberseite der Schicht Zellstoff. Das liegt daran, dass jetzt plötzlich, wo sich Ebenen im Ebenenfenster befinden, keine Rolle spielt. Es ist wichtig, was die besagte Position ist. Um uns zu helfen, dies zu verstehen , werde ich eine Ansicht hinzufügen. Wir gehen zu dieser einen Ansicht Drop-down. Gehen wir für zwei Ansichten horizontal, und jetzt können wir unsere Komposition von oben sehen, als ob es eine Kamera nach unten schaute und wir können unsere Komposition aus unserer aktiven Kamerasicht sehen. Wenn wir das nur weiter ziehen, werden Sie sehen, dass diese Kreuze hin und her gehen. Aber sie sind jetzt hinter unserer Hintergrundebene, nicht ideal. Lassen Sie uns sie vorwärts bewegen, sie erscheinen wieder. Lassen Sie uns sie ein bisschen weiter vorwärts bewegen. Das heißt, wenn wir ein Kreuz auswählen, können wir sehen, dass es vor allen anderen Ebenen steht. Fantastisch. Wenn Sie zu vier Ansichten wechseln möchten, können Sie dies auch tun. Nun, 2 Ansichten, 4 Ansichten, 2 Ansichten? Nein, lasst uns zu 4 Ansichten ändern. Da gehen wir. Jetzt können wir von oben, von vorne, rechts aktive Kamera sehen . Das passt vielleicht gut zu dir. Ich empfehle, 2 Ansichten Horizontal zu gehen. Wenn Sie einfach in diesen Bereich klicken, werden Sie sehen, dass diese kleinen vier blauen Dreiecke erscheinen. Das bedeutet, dass dies die aktive Ansicht ist. Wir können dann ändern, wo es sucht, indem Sie dieses Drop-down-Menü auswählen, von links schauen. Jetzt können wir sehen, dass unsere Querschichten hier drüben sind. Wenn wir von unten gehen, sieht es fast wie eine Draufsicht aus. Sie können diese ziemlich leicht ändern. Sobald Sie zufrieden sind, können Sie einfach zur 1 Ansicht zurückkehren, die zu Ihrer aktiven Kameraansicht zurückkehrt. Sie können dies ändern, wenn Sie wollen, nach oben oder links gehen, ziemlich einfach. So machen Sie Ihre Ebenen 3-D. Sie sind jetzt alle 3-D. Jetzt können Sie anfangen, sie zu positionieren, Dinge zu bewegen. Fantastisch. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich alle meine Ebenen im 3D-Raum positionieren werde. Das ist vielleicht ein bisschen langweilig, mir dabei zuzusehen, also werde ich es beschleunigen. Das ist meine erste Chance, alles zu positionieren, Dinge auszulegen. Sieht aus wie eine ziemlich schöne Komposition. Ich muss immer noch etwas Rotation machen, etwas Duplizierung, und natürlich kann ich die z-Position oder die ZEE-Position ändern, während ich mitmache. Im nächsten Video fügen wir eine Kamera hinzu. Nun, hier wird es wirklich Spaß. 5. Kameras hinzufügen: Eine Kamera macht es wirklich einfach, eine Illusion von Bewegung zu erzeugen. Anstatt alles in unserer Komposition oder auf unserer Bühne zu drehen und zu bewegen, während sich die Kamera bewegt, sieht es so aus, als ob sich alles andere bewegt und dreht. Es ist ziemlich leicht zu verstehen, weil sich unsere Augen wie eine Kamera verhalten. wir unter „Aftereffects“ eine Kamera hinzu. Wir haben unsere Komposition. Ich habe meine Ebenen angeordnet, ich habe sie im 3D-Raum positioniert. Gehen wir nun zu Layer, Neu, und fügen wir eine Kameraebene hinzu. Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Ebenen, aber jetzt lassen Sie uns eine Kamera zu unserem Ebenenbedienfeld hinzufügen. Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Einstellungen, die wir ändern können. Das werde ich in einem späteren Video ansprechen. Aber jetzt gehen wir für eine Zwei-Knoten-Kamera. Wir können es nennen Kamera 1, voreingestellt 35 mm ist in Ordnung. Ich möchte, dass Sie diese aktivierte Schärfentiefe überprüfen, es ist wirklich wichtig, und dann drücken Sie „OK“. Haben Sie diesen Perspektivwechsel gesehen? Ich werde nur rückgängig machen und wiederholen. Das ist echt cool. Das ist, was passiert, wenn Sie eine Kamera hinzufügen, erhalten Sie Perspektive, Sie bekommen Tiefe. Nun, wenn wir unsere Ansichten zu 2 Ansichten Horizontal ändern, können Sie sehen, dass ich jetzt eine Kamera habe. Von oben sehen Sie alle meine Ebenen und die verschiedenen Positionen und Sie können meine Kamera und dieses große Dreieck Ding sehen. Lasst uns in das einsteigen, was das ist. Auf der rechten Seite haben wir, was unsere Kamera sehen kann, Aktive Kamera. Lassen Sie uns einen Drilldown und sehen, welche Eigenschaften wir ändern können. Ich werde mich auf Points of Interest, Position, Zoom, Schärfentiefe, Fokusentfernung , Blende und vielleicht ein bisschen eine Weichzeichnungsstufe konzentrieren. Das erste, was ich tun möchte, ist, meine Position zu ändern. X ist wirklich langsam, wenn es sich dreht oder bewegt. Ich werde meine Kompositionsvorschauauflösung in ändern, sagen wir mal ein Drittel. Wenn Sie einen schnellen Computer haben, halten Sie ihn voll auf. Wenn Sie einen langsamen Computer haben, müssen Sie dies möglicherweise sogar verringern. Aber manchmal werden wir wieder voll umkehren, nur um zu sehen, ob die Dinge verschwommen oder im Fokus sind oder nicht. Wenn wir dieses x ändern und ich Shift gedrückt halten werde, werden Sie sehen, dass wir hier eine wirklich gute Perspektive haben. Sie sehen, dass sich meine Kamera jetzt von links nach rechts bewegt. Aber Sie werden sehen, dass es immer auf die zentrale Position zeigt , und diese zentrale Position ist mein Punkt von Interesse. Das ist dieser kleine Punkt hier drüben. Wir können das ganz einfach so ändern. Wenn wir uns jetzt ändern, wird sich unsere X-Position unserer Kamera um diesen Punkt drehen oder drehen . Wirklich cool. Wir können unsere Kamera auch nach oben und unten bewegen, natürlich, die Y-Position. Wir können die Y-Position des Points of Interest auch ziemlich einfach ändern. Lassen Sie uns diese Position einfach wieder nach rechts bewegen. Das ist wirklich gut. Wir können den Punkt des Interesses ändern, und das ist hier , weil unsere Kamera eine 2-Knoten-Kamera ist. Wenn Sie keine Kamera mit zwei Knoten haben, haben Sie keinen Interessenpunkt. Aus diesem Grund werde ich nicht in die Orientierung und alle Kameradrehungen kommen. Position, Points of Interest sind ziemlich leicht zu verstehen. Wir können auch unsere Z-Position unserer Kamera ändern. Wenn dies zurückgeht, können die Dinge etwas verschwommen aussehen. Wenn wir dies in die volle Auflösung ändern, können Sie es vielleicht nicht wirklich sehen, wie verschwommen das ist. Aber wenn wir unsere Weichzeichnungsstufe ändern, ändern wir dies vielleicht auf 300. Das ist ziemlich verschwommen. Nun, wenn wir unsere Position unserer Kamera wieder ändern, um näher zu kommen, werden Sie sehen, dass die Dinge nicht schärfer werden. Wenn wir weiter weg gehen, werden die Dinge wieder verschwommen.. Was macht die Dinge verschwommen oder nicht? Nun, wenn wir unsere Schärfentiefe auf Aus ändern. Das mag sein, was du willst, aber ich mag Schärfentiefe, also lasst uns das weitermachen. Sie sind Unschärfe-Ebene und Ihre Blende beeinflusst, wie verschwommen Elemente aus dem Fokus sind. Ich werde meine Unschärfestufe auf 100 ändern und meine Blende auf, sagen wir, 130 erhöhen . Jetzt sind die Dinge einfach etwas verschwommen. Wenn wir unsere Kamera wieder rückwärts bewegen, werden die Dinge verschwommen. Sie können sehen, dass die Beziehung zwischen der Position und der Blende und der Weichzeichnungsebene, aber was wirklich wichtig ist, wenn es darum geht, dass Dinge in fokussierter oder verschwommener sind, ist diese Fokusentfernungseigenschaft. Sie werden sehen, dass es bei 626 Pixel wie eine beliebige Menge scheint, also lasst uns einfach versuchen, dies zu ändern. Wir nehmen ab und jetzt werden die Dinge verschwommener. Wenn wir es erhöhen, sehen Sie, dass der Wert zunimmt. Sie werden sehen, dass diese beiden rosa Linien, oder vielleicht sogar eine rosa Linie, das ist die Fokusentfernung. Das ist der Abstand von der Kamera zu einem scharfen Punkt. Alles davor wird verschwommen sein, alles danach wird verschwommen. Je weiter Sie von diesem Punkt entfernt sind, desto verschwommener werden die Dinge sein. Gehen wir einfach dorthin. Jetzt sieht es so aus, als wäre alles im Fokus. Wenn wir unsere Fokusentfernung wieder etwas ändern, wird alles etwas verschwommener, nicht so sehr. Wenn wir dann unsere Position ändern und ein bisschen rückwärts gehen, werden die Dinge wieder verschwommen. Wenn wir unsere Weichzeichnungsstufe 200 erneut ändern wollen, werden Sie sehen, dass die Dinge verschwommener werden. Wenn Sie unsere Blende auf etwas wirklich hohes ändern wollen, werden die Dinge wieder wirklich verschwommen, aber lassen Sie es uns bei 130 halten. Lassen Sie uns unsere Fokusentfernung noch einmal ändern und machen es dort. Wenn wir unsere Kamera näher und weiter weg bewegen, wird es ändern, wie klar unsere Ebene scheint. Fokusdistanz, lasst uns das ändern, gerade da. Die meisten unserer Schichten werden ziemlich im Fokus sein. Wenn wir unsere Blende auf einige verrückte Mengen wie 500 ändern, sehen Sie vielleicht, dass das Fahrrad im Fokus steht und alles andere nicht fokussiert ist. Gehen wir für 1000 und noch mehr. Sie können sehen, dass, wenn wir uns hier im Raum bewegen, jetzt sehen Sie, dass die Bikes Reifen und Räder im Fokus sind und lassen Sie einfach ein wenig weiter in wie so. Jetzt ist unser Bike außer Fokus und auch die Hintergründe. Aber ein großer Teil des Typs und der Gebäude und der Kreuze sind jetzt im Fokus. Das ist wirklich cool, damit zu spielen. Ich ermutige Sie, diese Eigenschaften einfach herumzuziehen, ein Gefühl dafür zu bekommen, was die Kamera tun kann und was nicht kann. Die andere Sache, die ich noch nicht abgedeckt habe, ist die Zoomstufe. Sie können die Position ändern und das fühlt sich an, als würden Sie vergrößern und verkleinern. Aber Sie können Ihre Kamera in der gleichen Position halten und die Zoomstufe ändern. Es kann sich so anfühlen, als würden Sie hinein- und auszoomen. Aber was hier wirklich cool ist, ist, dass die Dinge im Fokus bleiben und unscharf, wenn Sie vergrößern und verkleinern, weil sich der Abstand von diesen Ebenen zu Ihrer Kamera nicht wirklich ändert. Sie ändern nur Ihren Zoom, was sich wirklich von Ihrer Position unterscheidet. Spielen Sie mit diesen Dingern herum, haben Sie Spaß. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen muss, ist dieses Kamera-Tool. Dieses Unified Camera oder Orbit Camera Tool, was wirklich Spaß macht. Sobald Sie Ihre Kamera ausgewählt haben, können Sie durch Ziehen ziehen. Wenn wir nur ändern, ist ziemlich Auflösung auf Dritte. Sie können es ziemlich klar hier sehen, wie wir ziehen um Sie wirklich cool Perspektivwechsel sehen können und ist ziemlich freie Form, die vielleicht ein wenig mehr Spaß ist, mit als Ziehen Schieberegler zu spielen. Der nächste ist, wenn du das gedrückt hältst oder wieder hier drückst, da gehen wir, Orbit Camera Tool tut das gleiche. Das Track-X- und Y-Kamera-Tool macht etwas anderes, so dass, wenn Sie es bewegen, Ihre Points of Interest und Position ändern. Sie können auf der linken Ansicht sehen, na ja, die Draufsicht, wie sich Ihre Kamera und der Punkt von Interesse bewegen. Nun, wenn Sie alle Ihre Z oder Ihre Spur Z Kamera-Tool ändern. Mit diesem Tool können wir einfach die Z oder die Z Position Ihrer Kamera ändern. Sie können sich näher bewegen und Sie können sich weiter weg bewegen, was wirklich cool ist. Das bedeutet, dass Sie sich nicht mit diesen Schiebereglern beschäftigen müssen. Es kann sich ein bisschen natürlicher anfühlen. Wenn die Dinge ein wenig seltsam aussehen, müssen Sie möglicherweise überprüfen, was Ihr Renderer ist. Wenn Sie auf „Classic 3D“ klicken oder vielleicht Raytraced 3D oder CINEMA 4D sehen. Nun, ich würde mich für die Verwendung von Classic 3D in dieser Klasse entscheiden, hat ein paar Dinge, die die anderen Renderer nicht tun können. Die anderen Renderer haben ihre Vorteile, aber ich würde für Classic 3D für diese Klasse gehen. Wenn Sie es dort nicht sehen, die Renderer-Option, können Sie in den Kompositionseinstellungen unter 3D-Renderer darauf zugreifen. Was wir hier mit der Kamera machen, ist eigentlich keine Animation. Wir bekommen ein Gefühl dafür, wie es aussehen mag, wenn wir anfangen zu animieren, aber ich verwende es gerne als mutiges Werkzeug, damit ich anfangen kann zu sehen, wo meine Ebenen sind. Ich kann anfangen zu sehen, wie es aussehen kann, wenn ich meine Kamera umschalte. Wenn ich einfach C drücke, kann ich sehen, was rauskommt, was ich vielleicht ändern sollte. Sie können sehen, dass die Fahrradräder weiter vom tatsächlichen Rahmen des Fahrrades entfernt sind. Wenn Sie jetzt Ihre Kamera verstecken , werden Sie das sehen können. Manchmal können Sie nicht wirklich ein gutes Verständnis für Ihre Komposition bekommen , ohne eine Kamera zu bewegen. Setzen wir die Kamera wieder an. Jetzt können Sie beginnen, Ihre Elemente und Ebenen um größere Komposition mit etwas mehr Verständnis zu verschieben und nur eine andere Ansicht auf möglicherweise Ihre Komposition zu erhalten. Natürlich werden wir in der Lage sein, alle unsere Kamera-Eigenschaften zu animieren, was super cool ist. 6. Übergeordnete 3D-Ebenen: Wir hatten etwas Spaß, unsere Kamera zurück zu bewegen einige Kamera-Eigenschaften zu ändern. Es gibt ein paar Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, besonders wenn Sie versuchen, Ihre Komposition auszulegen und Ihre Ebenen zu organisieren und zu positionieren. Eines dieser Dinge ist die Erziehung. Ich werde dir etwas zeigen, womit ich so frustriert werde aber als ich es vor Jahren endlich herausgefunden habe, hat es mein Leben verändert und das ist Elternschaft. Ich werde nur die Kamera für jetzt verstecken, also sind wir wieder auf Platz 1, und ich wähle mein Rad, mein Rad, richtig. Wenn ich das drehe, werde ich R drücken, Sie werden sehen, dass meine Z-Drehung, denken Sie daran, wie ein Lenkrad, nicht wirklich so aussieht, als würde es viel tun. Aber wenn ich mein Fahrrad drehe und dann R drücke, und ich werde die Z-Drehung ändern. Ja, es sieht so aus, als würde es ziemlich viel tun. nun in etwas wie Illustrator oder Photoshop Wenn Sienun in etwas wie Illustrator oder Photoshopeine Reihe von Ebenen auswählen und deren Drehung ändern, also Z-Rotation, würden sie normalerweise alle zur gleichen Zeit oder von derselben Stelle drehen. Nun, sie drehen sich alle nur, wo sie sind. Super frustrierend auch mit dem Rotationswerkzeug. Also lasst uns unser Z ändern, nichts funktioniert wirklich. Das ist frustrierend. Also, was ich gerne tun würde, und weil sie alle Gruppen und diese Farben sind, ist, ich mag es, Elternschaft zu verwenden. Ich werde meine Bike-Schicht als Basisschicht verwenden und die Räder werden dann Eltern aus dem Fahrrad. Ich werde meine Eltern in die Bike-Schicht stecken. Nichts hat sich geändert. Nun, sieh dir das an. Wenn wir R drücken und nun unsere Z-Drehung auf unserem Fahrrad ändern, also bedeutet das alles, was sich vom Ankerpunkt des Fahrrads dreht. Wenn wir also den Ankerpunkt ändern wollen, gehen Sie einfach „Shift A“, was dann auch Ihren Ankerpunkt zeigt, oder Sie könnten einfach auf alle Eigenschaften zugreifen. Aber ich werde wieder „R“ und „Shift A“ drücken. Jetzt ist der Ankerpunkt da drüben. Wenn wir die Drehung ändern, dreht sich alles von diesem Punkt aus. Super-Anzeige, so jetzt kann ich tatsächlich dann mein Fahrrad wechseln, machen es ein wenig drehen, und ich kann seine Position ändern. Also Rad-links und Rad-rechts, ich kann diese Schichten einfach sperren. Also kann ich sie nicht wirklich bewegen. Gehen wir einfach zurück zu unserem Werkzeug „Verschieben“. Ich kann diese Ebenen nicht wirklich auswählen. Ich kann einfach meinen Fahrradrahmen auswählen und das hier bewegen. Also lassen Sie uns einfach bewegen und Sie werden sehen, dass ein, die Räder kommen mit ihm, was super cool ist. Ich werde es dort bewegen, vielleicht ein bisschen mehr auf diese Weise, und ich werde seine Position ändern. Also „Shift P“, ich werde es ein bisschen herausbringen, nur damit es ziemlich weit draußen ist. Wenn wir zu zwei Ansichten horizontal gehen und lassen Sie uns hier nach oben zoomen. Wo ist unser Fahrrad, es ist selten weit draußen. Was noch weiter draußen ist, sind die beiden Räder. Wenn wir also seine Position ändern, werden Sie sehen, dass sich auch die Räder ändern. Also basieren sie alle auf der Fahrrad-Schicht, und das ist Elternschaft, super cool. Ein weiteres Beispiel dafür sind all diese Amsterdamer Briefe. Ich möchte sie von der gleichen Stelle drehen, aber ich möchte auch einige Flip-out-Effekte für jede der drei Ebenen, die AMS, die TER und DAM, machen. All diese sollten in Gruppen sein, drei mal drei mal drei. Gehen wir zu diesen Schichten. Amsterdam, wie so, und jetzt, weil es so viele verschiedene Ebenen hier, was ich tun kann, ist, wählen Sie den Solo-Schalter, und das zeigt Ebenen mit einem Solo-Schalter an. Jetzt kann ich anfangen, mit der Erziehung herumzuspielen. Also das D, das A und das M, ich möchte, dass diese verwandt sind. Also werde ich diese Jungs Eltern auf die D setzen Manchmal gibt es viele Ebenen, also was ich gerne mache, ist eine Notiz der Ebenennummer zu machen. Das wäre also 11 und dann tippe ich 11 ein. Sehen Sie das, für die E und die R, was ich hier mache, ist, ich gehe, okay T ist 14, also gehe ich einfach ein vier drücken Sie Enter, ziemlich einfach. Die M und die S Eltern, lassen Sie gehen für 17, eine sieben. Nun, diese sind alle fertig. Jetzt will ich, dass das D es Eltern ist, die T sind, also T ist hier drüben, Nummer 14, eins vier. Dann das T, ich möchte, dass sein Elternteil das A ist, das Schicht 17, eins sieben ist. Also, was bedeutet das wirklich? Nun, sieh dir das an. Also vier, es ist immer das falsche A. Dieses A , wenn wir gehen und R drücken und die Z-Drehung ändern, werden sie sich alle bewegen. Y-Rotation, alle gehen zu bewegen. Wirklich cool. Ich werde ein wenig vergrößern, ich werde meinen Ankerpunkt ändern, um hier herum zu runden, oder vielleicht oben hier, also schwingt es von dieser Position aus und es dreht N von dieser Position. Jetzt mein T, ich möchte, dass sein Ankerpunkt so ziemlich dasselbe ist, und ich möchte das D bis V, das das D auswählt, und dann y, das diesen Ankerpunkt auswählt, um hinter dem Werkzeug zu öffnen. Ich will, dass das genau dasselbe ist. Das bedeutet, dass ich AMSTERA und M sperren kann. Wenn wir diese sperren, bedeutet das, dass wir nur auf ATD zugreifen können, was es ein bisschen einfacher macht, mit dem zu arbeiten. Also, jetzt A, was wollen wir hier tun. Nun, ich möchte es mit der x-Rotation animieren. Animiere es von, sagen wir 90 Grad, und ich möchte, dass es so schwingt, und dann, wenn es einschwingt, will ich das T, gehen wir und drücken R. Ich möchte, dass es von dort aus animiert wird, und vielleicht die D, drücken Sie R, ich möchte, dass es so animiert wird. Wenn wir unsere Draufsicht ansehen, können wir sehen, dass sich diese Ebenen jetzt im 3D-Raum befinden. Wenn wir gehen und unsere linke Ansicht auswählen , sieht es so aus. Wir haben diesen wirklich coolen Effekt, wenn wir die Rotation unseres A ändern, so dass sich alles dreht, und wenn wir unser T drehen, so dreht sich alles darunter. Das ist wirklich cool, weil es bedeutet, dass alles verwandt ist. Genau wie mein Arm mit meiner Schulter verbunden ist, ist mein Unterarm mit meinem Bizeps verbunden, und meine Hände sind mit meinem Unterarm verbunden. Meine Finger sind mit meinen Händen verbunden und so weiter. Das ist echt cool. Ich werde das etwas später animieren. Dies hilft Ihnen wirklich nur, Ihre Ebenen zu definieren und sie an die richtige Stelle zu setzen und sie zu verbinden. Wenn wir also unsere Kamera wieder anbringen, lassen Sie uns einfach [unhörbar] bewegen, das wirklich gut aussieht. Wenn wir alle Ebenen wieder ausschalten oder einfach nur wieder ausschalten, nur drei weitere. Wir können sehen, wie das aussieht, was ziemlich gut aussieht. Ich werde das nur wieder in meine Draufsicht ändern, bevor ich zu einer Ansicht zurückgehe. Jetzt können wir hineinzoomen, das sieht ziemlich cool aus. Wenn wir also jetzt C drücken, um unser Kamera-Tool auszuwählen, können wir uns jetzt bewegen und sehen, wie es aussieht und es sieht ziemlich cool aus. Wenn wir gehen und unsere Blende wirklich nach unten nehmen müssen. Also gehen wir zurück zu 120. Ja, Sie können sehen, dass wir jetzt diesen Zick-Zack-Effekt mit unseren Briefen haben. Ziemlich cool und wir können das etwas später animieren. 7. 3D-Ebenen vorbearbeiten: Wenn du denkst, dass die Erziehung cool , dann kommen wir auf Vorkompositionen. Werfen wir nun einen Blick auf unsere Fahrradschicht. Also werde ich zu meinem Kamera-Tool gehen, bewegen Sie sich einfach ein bisschen herum. Drücken Sie „C“, bis wir zum Z gelangen. Jetzt habe ich mein Fahrrad. Lassen Sie uns einfach ein wenig bewegen und Sie werden sehen, dass mein Fahrrad eigentlich zwei Räder und ein Rahmen ist, aber es gibt verschiedene Z-Positionen. Ich möchte die Fahrradschichten alle Teil einer Komposition machen. Nun, wenn Sie sich erinnern, dass wir das fast getan haben, als wir unser Photoshop-Dokument in After effect importiert haben . Aber wir arbeiten nicht mit unserem Photoshop-Dokument, wir haben mit dem Illustrator-Dokument gearbeitet, aber wir können unsere Bike-Layer noch vorab erstellen. Lasst uns eine unserer Bike-Schichten oder alle roten Schichten freischalten. Wir können sie auch auswählen, indem Sie zu Labelgruppe auswählen gehen. Wenn sie alle bereits ausgewählt wurden, werde ich drücken „V“ und dann werde ich hier mit der rechten Maustaste auf eine Ebene klicken und wir können Pre-Compose wählen. Dein Name der Komposition, ich nenne es „Bike“. Jetzt können wir wählen, alle Attribute in neue Komposition zu verschieben. Manchmal könnten wir auch alle Attribute in der Postkarte lassen, aber wir haben noch nichts animiert. Wir werden nur alle Attribute in die neue Komposition verschieben. Ich werde das vorerst nicht angekreuzt lassen und möchte meine neue Komposition öffnen. Sie können das überprüfen, oder Sie können das deaktivieren, was immer Sie wollen. Ich werde es vorerst nicht angekreuzt lassen. Jetzt ist meine Bike-Schicht, Sie werden sehen, ziemlich groß und es ist nicht mehr 3D. Was wir tatsächlich damit machen können, ist ähnlich wie eine 2D-Ebene. Was ist schief gelaufen? Warum ist dieses Ding jetzt eine 2D-Ebene? Sie werden das sehen, wenn wir uns mit unserem Kamera-Tool bewegen. Unsere Bike-Schicht bleibt einfach da, was ist passiert? Ich will nicht, dass das aufhört auszubrechen, es ist okay. Also, was wir wirklich getan haben, ist, dass wir diese Bike-Komposition im Grunde wie eine Video-Schicht gemacht haben . Es existiert nur in einer Ebene oder im Moment ist es nur 2D. Wenn wir in unsere Bike-Schicht doppelklicken, gibt es alles über Ebenen, aber mit Rotation und Sie sehen immer noch , dass alles mit Elternschaft. Ziemlich cool. Wenn wir es drehen, ja, da gehen wir. Wir können diese Bike-Schicht vorerst schließen. Zurück in der realen Welt, wo es Probleme gibt, wo wir dieses Ding immer noch nicht zu einer 3D-Ebene bekommen können. Nun, was machen wir? Also machen wir es einfach zu einer 3D-Ebene und genau so. Aber sieh dir das an. es ist bereits 3D-Ebene. Denken Sie daran, wie unsere Fahrradschichten eine andere Z-Positionen oder Z-Positionen waren. Das passiert nicht mehr. Es ist im Grunde nur die Video-Ebene, die wir auf einer Ebene erstellt haben, genau wie alle unsere anderen Ebenen. Klar, wir können es x, y, ziemlich cool drehen. Aber jetzt will ich die Tiefe, die wir vorher hatten. Dies ist also, wo dieser kleine Schalter wieder für Comp Layer Collapse Transformationen eintritt. Wir werden hier Transformationen zusammenbrechen. Wenn wir das nur überprüfen, ist unsere Bike-Schicht plötzlich wieder dorthin gesprungen, wo sie war. Nun, was hier passiert ist, ist, dass es alle Eigenschaften aus der Bike-Komposition verwendet. Sie werden sehen, dass es jetzt wirklich klein ist und wenn wir anfangen, es zu drehen. Nun, was hier passiert ist, ist, dass es das Fahrrad aus der Mitte unserer Komposition dreht . Wir können das zu einem späteren Zeitpunkt ändern, aber vorerst ist es fantastisch. Ich werde das einfach rückgängig machen. Was Pre Comps wirklich cool macht, ist, dass Sie einen einstimmigen Pre-Comp einrichten können, und dann alles wirklich schön auslegen, an einer separaten Komposition außerhalb Ihrer Hauptkomposition arbeiten, die ganze Animation ausführen und wenn Sie getan, ersetzen Sie einfach die animierte Komposition in die statische Komposition. Sieh dir das an. Also lassen Sie uns einfach in Postkartenschichten gehen und vielleicht haben wir dieses Fahrrad, es ist nur der Rahmen. Sagen wir, wir gehen zu unserer Bike-Komposition hier, jetzt ist dies die Schicht und das ist die Komposition oder die Pre-comp. Wenn wir nun diese Bike-Kompositionsschicht ausgewählt und diese Bike-Ebene ausgewählt haben und Sie gedrückt halten und Sie diese einfach so ziehen, wird die Komposition ersetzt. Diese Fahrrad-Schicht befindet sich an Position 960, 540, 0, was wie rückwärts geht. Aber jetzt, wenn wir diese Fahrrad-Vorkomposition auswählen und genau dasselbe tun, indem wir Alt gedrückt halten, ist die Position immer noch bei 960, 540 und 0. Wir haben gerade die Schicht ersetzt, die wirklich mächtig ist. Also jetzt mit dieser einen Schicht, diese eine Vorkomposition. Wir können seine Skala einfach so ändern, was wirklich cool ist. Was ich hier auch gerne mache, ist vielleicht sogar nur die Z-Skala zu ändern. Wenn wir zu 2 Ansichten gehen und wir hier nach oben gehen und wir die Skala entsperren, so dass es die Proportionen nicht einschränkt. Wenn wir nur die X-Skala ändern würden, sieht es jetzt ein bisschen seltsam aus. Wenn wir nur die Z-Skala ändern, werden Sie sehen, dass in der Tiefe zunimmt. Es nimmt von dieser Position hier drüben in der Mitte unserer Komposition zu. Wenn wir also einfach „Shift A“ auf unserer Tastatur drücken und dies ändern würden, oder vielleicht können wir das Ankerpunkt-Werkzeug verwenden und unseren Ankerpunkt auf etwa hier bewegen, bedeutet das, lassen Sie uns das einfach zurückbewegen und ich drücke „V“ und schiebe es rückwärts zu etwa hier. Wenn wir die Skala jetzt ändern, wird es sich von hier aus ändern. Aber Sie sehen, was mit den Elementen passiert, als Sie nur unsere Z-Skala geändert haben. Es ist wirklich mächtig, nicht so. Ich denke, das ist okay, wo es jetzt ist, ich werde meine Skala bei 100 belassen, wir können das etwas später animieren, zurück zu 1 View gehen und nur sicherstellen, dass alles in Ordnung ist. Es sieht Flecken aus. Jetzt haben wir nur eine Schicht zu bewältigen und in dieser Schicht gibt es drei weitere Schichten, fantastisch. Was auch wirklich super cool ist, dass wir eine Bike-Schicht haben, können wir einfach eine andere Bike-Schicht hinzufügen. Wenn wir dasselbe tun, können wir es jetzt positionieren. Wenn wir es drehen wollen, sollten wir „R“ drücken. Wir können die X, Y, Z ändern. Das sieht ziemlich gut aus, wenn wir es zu 2 Ansichten ändern, wir können seine Ankerpunkte auf, wo es ist. Wenn wir zurück zu 1 Ansicht gehen und wir drehen es ein bisschen mehr. Wenn Sie die Position ändern wollen, könnten wir das auch tun. Lassen Sie es uns hier wegbringen. Dann werden wir mit unserem Kamera-Tool nur die Z-Position ändern. Ich habe zwei Fahrräder und sie sind ziemlich cool. Vielleicht möchten Sie, dass dieses zweite Fahrrad, Rotation, Z-Rotation ein bisschen anders ist, so. Drücken wir einfach „V“. Das sieht ziemlich gut aus und ich werde es nur ein bisschen herunterskalieren. Wie sieht das aus? Wo ist dieses Fahrrad? Es ist eigentlich hier drüben, also lassen Sie einfach verkleinern und Sie sehen unsere Kameras hier drüben. Wir haben ein Fahrrad, ein Fahrrad und dann den Rest unserer Komposition. Super rot. Nun, wenn wir ins Fahrrad fahren und vielleicht willst du hier etwas ändern. Sagen wir einfach, wir wollten ein weiteres Rad hinzufügen, also Command D dupliziere dieses Rad, setze es hier auf und wir gehen zurück zu unserer Postkartenkomposition. Jetzt haben beide Fahrräder dieses zusätzliche Rad. Es ist wie ein intelligentes Objekt, super rot. Aber eigentlich will ich nicht drei Räder, aber du verstehst den Punkt. Sie können viele, viele Vorkompositionen haben und wenn Sie eine ändern, ändert es alle von ihnen. Lassen Sie uns einfach das dritte Rad löschen, weil wer gerne ein drittes Rad ist. Gehen wir zurück in die Postkarte und lassen Sie uns hier ein bisschen organisieren. Lassen Sie uns einen Ordner namens Pre-Comps erstellen und lassen Sie uns das Rad in das. Lassen Sie uns einen neuen Ordner namens Ebenen erstellen, und wir werden Postkarten-Ebenen einfügen, genau so. Dann vielleicht nennt man Comps, ich werde Postkarte und Postkarte Original in Comps setzen. Fantastische zwei Bikes und eine ganze Reihe von Vorkomps zu lernen. Lasst uns jetzt auf die Animation gehen. 8. Animation von Kameras und 3D-Ebenen: Wir hatten Spaß. Wir haben einige Vorkompositionen gemacht, wir haben Elternschaft gemacht, wir haben gelernt, wie man die Kamera verändert und bedient. Wir haben unsere Schichten ausgelegt. Die Dinge sind im 3D-Raum, diese Tiefe. Die Dinge sehen cool aus. Klar, ich kann eine Menge Dinge ändern, während ich gehe aber jetzt werden wir in Animationen kommen. Wir werden unsere Kamera animieren. Wir werden unsere Ebenen animieren. Ich werde nicht alles animieren. Ich werde nur ein paar wichtige Dinge animieren. So erhalten Sie einen Überblick darüber, was ich mache und wie ich es mache. Wie animieren wir? Nun, lasst uns einfach unsere Schichten ein bisschen hochziehen. Ich werde meine Kamera hier nach oben bringen. Ich kann auch Command und rechte Klammer oder linke Klammer verwenden , um oben und unten zu sogar, ähnlich wie Photoshop. Ich denke, dass diese beiden Fahrräder Werkzeug und eine Reihe von anderen Schichten. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich all meine Amsterdam-Briefe so zusammenstellen werde . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und scrollen Sie nach unten und erstellen Sie Amsterdam Buchstaben. Dann werde ich nur sicherstellen, dass es eine 3D-Ebene ist und wir werden die Transformationen zusammenbrechen. Dann gingen Amsterdam Briefe in Comps, ich möchte, dass es ein Vorkompass ist. Vielen Dank. Jetzt haben wir einen ganzen Haufen weniger zu befürchten, fantastisch. Wie animieren wir? Nun, ich beginne mit meiner Kamera und gehe dann zu ein paar anderen Ebenen und zeige dir, wie ich sie animieren würde. Kamera, lassen Sie uns einige Animationen auf Position vielleicht machen, und vielleicht Punkte von Interesse und vielleicht sogar Fokusentfernung. Was ich gerne tun würde, ist unsere beiden Ansichten rauszuholen. Wir wissen, dass der Punkt des Interesses hier drüben ist. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich das vielleicht einfach zurücksetzen möchte. So war es am Anfang, ich würde gerne C drücken, damit ich meine Kamera hier rausbekommen kann, das sieht gut aus. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich den ganzen Weg runter zu meinem Hintergrund gehen möchte, drücken Sie S für die Skalierung. Der Maßstab ist hoch, so dass der Hintergrund tatsächlich riesig ist. Es sieht aus wie der Hintergrund und nicht nur ein Teil der Postkarte. Ich werde das tun, denn wenn wir zur Beleuchtung kommen, werden die Lichter von allen anderen Elementen einen Schatten auf den Hintergrund werfen, fantastisch. Ich kann diese Ebenen dann sperren, damit wir uns keine Gedanken darüber machen müssen, darauf zu klicken. Ich werde wieder V drücken, scrollen Sie den ganzen Weg nach oben, und dann einfach mit dieser Kamera arbeiten. Jetzt, anstatt den ganzen Weg nach oben zu scrollen, könnte ich tatsächlich ein paar Ebenen wie meine Kreuze und Vögel auswählen, vielleicht die falschen Kreuze. Vielleicht kann ich aus Vogel, Gebäuden, Punkten, den ganzen Weg runter wählen. Vielleicht gehen wir einfach von Anfang an für die Vögel. Ich werde dann diesen schüchternen Kerl benutzen, den hier drüben. Wenn wir den Mauszeiger über das Symbol bewegen, blendet schüchtern Ebene und Timeline aus. Das hat nichts verborgen, nun, lassen Sie uns einfach ein paar weitere auswählen, also Punkte und Kreuze und Wolken. Ich werde den schüchternen Kerl benutzen. Sie sind alle versteckt, aber sie sind nicht versteckt, ich kann sie immer noch sehen. Nun, wenn wir auf diesen Kerl klicken, was bedeutet, dass alle Ebenen verbirgt, für die der schüchterne Schalter eingestellt ist, weg. Das bedeutet, dass wir in unserer Zeitlinie weit weniger Schichten zu bewältigen haben. Wenn wir sie zurückhaben wollen, können wir sie einfach wieder anziehen. Ziemlich interessante, wirklich produktive Art zu arbeiten. Aber gehen wir zurück zu unserer Kamera und animieren in unserer Kamera. Es gab eine gewisse Divergenz, die dir nur zeigen musste. Wir haben es zurückgesetzt, jetzt ändern wir unsere Fokusentfernung auf so etwas wie gerade hier. Lasst uns unsere Blende ändern und es 150 machen. Das mag vorerst ziemlich gut aussehen, vielleicht bin ich damit nicht allzu glücklich. Mal sehen, ich kann etwas hineinzoomen. Das sieht ein bisschen besser aus. Wir können unsere Fokusentfernung jetzt auf etwa dort ändern. Das sieht ziemlich gut aus. Auch eine wirklich coole Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie V drücken und Sie eine Ebene auswählen, so vielleicht lassen Sie uns diese Kreuze drücken, so dass dieses Kreuz, und Sie wählen Ihre Kamera, Befehl und Kamera und Sie gehen auf Ebene, und Sie gehen zu Kamera und Sie sagen, Fokusentfernung auf Ebene festlegen. Dadurch wird der Fokusabstand genau der Abstand, in dem sich dieser Layer von der Kamera entfernt befindet. Es ist ziemlich genau, dass du kein Rätselraten musst, erstaunlich. Das kann unsere Fokusentfernung sein, jetzt möchte ich anfangen, fest zu animieren. Position, klicken Sie auf diese Stoppuhr, diese Zeit sehr Stoppuhr, bam und dann erhalten Sie diese kleine Diamantform. Ich weiß nicht, ob wir hier anfangen sollen, aber vielleicht fangen wir nach links oder rechts an. Lasst uns die Ausstellung ändern. Was das tut, ist das Ändern der Kamera und des X, also werde ich nur die Kameraposition ändern Halten Sie bei Shift, lasst uns von ungefähr dort beginnen. Wir werden in animieren, sagen wir einfach fünf Sekunden. Sie können Ihre Animation in was auch immer ändern. Nun, ich benutze nur meine Maus, um versehentlich da draußen zu zoomen. Ich drücke erneut C und lasst uns das in etwa dort ändern . Sieht ziemlich gut aus. Im Laufe der Zeit werden wir eine schöne kleine Drehung um unsere Komposition haben. Vergrößern wir uns einfach ein wenig. Wenn wir die Leertaste drücken, ist es ziemlich langsam, vielleicht weil es der halben Geschwindigkeit geht, die wir ausgehen wollten. Wenn wir eine Schleife machen wollen, müssen wir nur wieder unser Arbeitsbereich Ende auf etwa hier zurücknehmen oder wir könnten einfach zu diesem Schlüsselbild gehen und N drücken, was dann unser Arbeitsbereich Ende setzen würde. Wenn wir nun die Leertaste drücken, wird es einfach weiter schleifen. Sieht ziemlich cool aus. Da gibt es viel Perspektive, viel Bewegung, super Anzeige. Nun, was ich wirklich gerne mache, ist, dass ich gerne mit easy arbeite. Wählen Sie einfach Ihre Keyframes aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, und wählen Sie dann Einfach in oder Easy Ease, dann Easy Easy Out. Ich werde zur leichten Leichtigkeit gehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es erneut erender muss, die auf grünem Balken ist. Gehen wir einfach zum Rerender. Was einfach ist, es beginnt langsam und wird schneller, und dann kommt es zu einem langsamen Stummel, ähnlich wie die Dinge in der realen Welt tun. Warm und verlangsamt sich dann. Es ist ziemlich cool. Viel Tiefe, coole Bewegung. Das ist der Anfang einer Animation oder vielleicht ist es ein Teil von einem, der es weiß. Das ist unsere Kamera, die sich bewegt. Das mag fantastisch sein, aber was möchte ich noch bewegen? Nun, vielleicht möchte ich, dass die Xs erscheinen. Was ist mit den Amsterdam-Briefen, die wie geplant ausklappt? Oder wir können das alles tun. Lass uns die Xs als nächstes machen, die Xs als nächstes, klingt ziemlich cool. Da gehen wir, die Kreuze vielleicht möchten wir diese umbenennen. Ich werde die Eingabetaste drücken, einfach X. Vielleicht können wir sagen, x1, x2, und x3, da gehen wir. Jetzt mit diesen werde ich sie skalieren, also lasst uns einfach hineinzoomen. Wir können unsere Kamera vorerst verstecken. Ich werde die Skala animieren. Also, wenn es hereinkommt, möchte ich die Skala von Null auf 100 ändern. Ich werde auf die Stoppuhr klicken und dann ein paar Keyframes über gehen und wir können entweder vergrößern, indem Sie diesen kleinen Balken nach rechts ziehen oder diese verwenden, oder ich denke, sogar drücken Sie Plus und Minus auf unserer Tastatur. Ein paar Möglichkeiten, um in Ihre Zeitachse zu zoomen, und sie werden die Skalierung auf 100 Prozent ändern . Vielleicht kann ich es zu 100 Prozent machen, kurz nachdem es auf 110 Prozent geht. Es tut ein bisschen wie ein [unhörbar]. Es wird wirklich groß und setzt sich dann auf die endgültige Größe. All dies kann ich einfach die Keyframes ändern, um einfach zu erleichtern. Schauen wir uns an, wie das aussieht. Das sieht ziemlich schön aus, vielleicht ein bisschen langsam. Lass es uns ein bisschen schneller machen. Das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht können wir es anstelle von 110 auf 120 ändern und einfach so ist das ziemlich cool. Ich kann diese Keyframes kopieren, ich werde nur Maßstab auswählen und x2 und x3 auswählen, S drücken, die Skaleneigenschaften auswählen und Befehl V auswählen. Genau so und sie kommen alle zusammen, aber ich will nicht wirklich, dass sie alle zusammenkommen, Also werde ich sie einfach leicht überziehen, einfach so. Das war ziemlich cool, vielleicht würde ich diesen Teil gerne etwas verlangsamen. Ja, das ist großartig. Nun, wenn wir unsere Kamera wieder anlegen, machen wir etwas Bewegung hier. Die Dinge animieren, während unsere Kamera sich bewegt, was wirklich, wirklich cool ist. Fantastisch, jetzt? Cool. Drücken wir einfach „V“ und verkleinern Sie ein wenig. Wir machen ein wenig animieren, was wirklich cool aussieht. Was möchte ich sonst noch animieren? Vielleicht möchte ich diese kleinen Boote hier oben animieren, und die Wolken, die Vögel. Eigentlich möchte ich nur alles animieren. Aber das ist eine ziemlich einfache Animation zu tun. Wenn du dein Boot nicht finden kannst, finde ich es manchmal einfach, „P“ zu drücken. Es ist ein Sprungstart. Lassen Sie uns das animieren, von wo es ist, bis hin zu dem dort. Wenn wir unsere Kamera wieder verstecken müssten, würden wir sehen, dass sie von der rechten Seite zur linken Seite geht. Ziemlich cool. Vielleicht werden wir damit auch einfach ein bisschen Easy Ease setzen. Sehen wir uns mal an, wie das aussieht, wenn unsere Kamera eingeschaltet ist. Wir haben ein fahrendes Boot. Es ist ziemlich subtil, vielleicht sieht sogar aus wie die Auswirkungen der Perspektivenänderung, aber wir wissen, dass unser Boot sich bewegt, es bewegt sich ziemlich schnell. Wir können es tatsächlich nur verlangsamen, indem wir den Abstand zwischen den beiden Schlüsselbildern erhöhen. Wir haben ein fahrendes Boot. Was ist mit den Wolken? Wie schnell werden sich diese Wolken bewegen? Nun, ich denke, alle Wolken sollten sich in die gleiche Richtung bewegen. Ich werde meine Kamera wieder verstecken. Lassen Sie uns verkleinern. Vielleicht gehen wir jetzt einfach zu 1 Ansicht, zoomen Sie wieder hinein und ich möchte alle meine Wolken zurück. Gehen wir einfach hier, scrollen Sie nach unten zur Cloud, und ich kann Label-Gruppe auswählen, und ich kann sie einfach wechseln. Das sind alle Wolken. Was ich tun werde, ist, dass ich sie alle über diesen Zeitraum animieren werde und jetzt, anstelle der Z-Position, und anstelle der Y-Position, lassen Sie uns für die X-Position gehen, und vielleicht können sich alle Wolken in Richtung das Recht so. Mal sehen, wie das aussieht, wenn wir die Solarschalter wieder abnehmen und spielen. Ja, das sieht ziemlich gut aus, aber sie bewegen sich alle in genau der gleichen Geschwindigkeit, ein bisschen langweilig. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich die Geschwindigkeit ändern möchte. Was wirklich cool daran ist, dass wir entweder die Position jeder einzelnen Wolke ändern können oder wir können einfach ändern, wo der Keyframe endet. Ich werde „Tilda“ drücken, wenn ich über dem Timeline-Panel bin, so. Jetzt kann ich nur all diese Keyframes sehen, und jetzt werde ich diese einfach zufällig so ziehen. Dies wird nur ändern, wie schnell sich die Cloud von links nach rechts bewegt. Lasst uns das jetzt spielen. Sie können sehen, dass sie sich jetzt mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen, und da es an verschiedenen Z-Positionen gibt, scheint es auch, dass sie sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten bewegen. Lassen Sie uns unsere Kameraebene wieder aufsetzen und sehen, wie das aussieht. Wir können das ändern, während wir gehen, aber jetzt ist es ziemlich cool. Ich werde nur retten, gewohnheitsmäßig speichern, und jetzt, was ich gerne tun würde, würde ich gerne meine 'AMSTERDAM' Briefe eintauchen. Ich weiß, dass alle diese Amsterdam-Schichten Vorkomposition sind, Sie können zu Vorkompositionen gehen und in Amsterdam-Briefe gehen. Lass uns das machen. Ich möchte, dass diese ausklappen, was ziemlich cool ist. Gehen wir für A, T, D, und lassen Sie uns sie in verschiedenen Farben setzen. Gehen wir für Rot und den Rest der Schichten, die wir tatsächlich nur sperren können. Vielleicht, was wir tun können, anstatt das Bild zu sperren, ist es, sie einfach zu verstecken. Wenn Sie sich erinnern, sind die meisten Buchstaben in dieser Komposition mit einem anderen Buchstaben überzogen. Wir haben das im Eltern-Video behandelt. Schauen wir uns diese Rotationen an, X-Rotationen, lassen Sie uns sie auf Null setzen. Jetzt werde ich zuerst mit meinem A arbeiten, dann mit dem T und dann mit dem D. Lassen Sie uns für 2 Ansichten gehen und auf der linken Seite können wir es in Links ändern. Mein Ziel, denken Sie daran, ich werde die X-Rotation ändern, so dass es wie eine Schaukel aussieht, und ich möchte, dass dies von ungefähr hier aus schwingen würde, was ungefähr 90 Grad negativ wäre oder irgendeine Form von 90 Grad oder andere. Von hier aus möchte ich die X-Rotation animieren. Ich möchte hier auf etwa 45 Grad umhergehen und dann möchte ich zurück zu, na ja, was 45 geteilt durch 2 ist, etwas wie 22, aber ich will, dass es negativ ist 22. Im Moment sieht es aus wie [unhörbar] und dann kann es einfach in etwa fünf kommen und dann zu einem völligen Stillstand bei Null kommen. Etwas wie dieses [unhörbar] Wieder, das dauert fünf Sekunden , was ziemlich lang sein kann, also werde ich alle diese Keyframes auswählen, ALT halten und dann den letzten auswählen und einfach ziehen. Es passiert viel schneller. Selbst der erste ist vielleicht ein bisschen langsam, also werde ich diese Keyframes weiter bewegen. Ich wähle sie alle aus, klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und wähle Easy Ease. So etwas vielleicht ziemlich cool. Vielleicht können die letzten drei etwas mehr Abstand haben. Das sieht gut aus, ich werde nicht zu lange damit verbringen. Du verstehst die Idee. Die ANS arbeiten mit den restlichen Schichten. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich diese Schlüsselbilder einfach kopieren möchte. Die zusätzlichen Drehungs-Schlüsselrahmen gehen dann gerne zu T und gehen zu X-Rotation und Einfügen. Was passiert ist, ist, dass dies ein Double-Whammy macht, das wirklich cool aussieht. Dann würde ich gerne zu D gehen, zur X-Rotation gehen und es hier einfügen. Was hier passiert ist, ist, dass es eine ganze Reihe von Naturkräften gibt. Sie können sehen, dass in dieser linken Ansicht, was tatsächlich passiert. Es fängt an, alles zusammengerollt, es kommt runter und kommt langsam zum Stillstand. Vielleicht wollen wir nicht, dass alle Briefe von dort aus sichtbar sind. Vielleicht können wir von diesem Punkt an die anderen Briefe sehen. Vielleicht willst du, dass die anderen wachsen, wenn sie rausfallen. T, Gehen wir für Shift S für Skala, die die Skala auf Null setzen. Wir wollen es dann animieren. Wir klicken auf die Stoppuhr und ändern sie auf 100. Was passiert hier? Lassen Sie uns das einfach machen. Lassen Sie uns diese Schlüsselbilder kopieren. Gehen Sie zum D, drücken Sie S und fügen Sie einfach die DNA ein. Sieht nicht zu cool aus. Tut es? Wenn Sie nicht zu glücklich mit Dingen sind, drücken Sie einfach die Stoppuhr und es wird wieder nur statisch sein. Schauen wir uns einfach an, wie das in der Hauptkomposition aussieht. Nun, wenn Sie etwas verwirrt darüber sind, wie Kompositionen funktionieren und wo die Dinge hineinpassen, können wir diese kleine Komposition verwenden, Mini-Flussdiagramme. Amsterdam Briefe sind Teil von Postkarten. Wenn wir auf Postkarte klicken, geht es in die Postkartenkomposition. Wenn Sie etwas verwirrt sind, was die Postkartenkomposition enthält, können wir das noch einmal anklicken. Es enthält ein Fahrrad zu, und Amsterdam Buchstaben, diese beiden Kompositionen., Nun mal sehen, was unsere Amsterdam später Animation aussieht. Das sieht ziemlich cool aus, denke ich. Anstatt dort zu beginnen und vielleicht können Sie bei einer Null-Skala beginnen. Gehen wir hier runter, wo es Amsterdam-Briefe steht, und wir können das als Ganzes skalieren. Von dort bis vielleicht hier können wir das auf Null setzen. Wenn du so rückwärts gehst. Von einer 100-0 möchten Sie vielleicht nur Keyframe-Assistent und Time-Reverse-Schlüsselbilder. Es geht von Null bis zwei dort. Nun, das ist ein bisschen knifflig, weil unsere Ankerposition das Zentrum unserer Komposition ist. Gehen wir zu zwei Ansichten. Lassen Sie uns nach oben gehen, und wählen Sie unsere Buchstaben und lassen Sie uns die Ankerpunkte in die Mitte ändern. Jetzt, wenn es skaliert, skaliert es von diesem Punkt dort. Wenn wir unsere Kamera einfach ausschalten, können wir dann den Ankerpunkt nach oben ändern. Es kommt rein und das sieht ziemlich cool aus. Nun, was ich tun möchte, ist in meinen Amsterdamer Buchstaben, ich möchte nur alle diese Ebenen verschieben, alle Animationen und diese Ebenen leicht nach rechts, so dass es skaliert und dann seine Animationssache macht. Lass uns zu einer Ansicht gehen und spielen. Vielleicht ist das ein bisschen lang. Sie sehen, wie es nur wählte ihre für ein bisschen. Wenn wir hier zu diesem Punkt kommen, der 25 Frames sein würde, gehen wir in unsere Komposition. Ich werde T hier drücken und diese einfach zurückbewegen [unhörbar] Sie werden sehen, dass in dieser Komposition auch eine 25 Frames, weil wir ein 25 Frames sind, wenn wir doppelklickten auf unsere precam. Lasst uns das spielen. Das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht könnten wir es später ändern. Vielleicht könnten wir noch ein paar Sachen ausprobieren. Aber das sind die Grundlagen der Animation. Ich benutze Elternvorkompositionen. Ich habe meine Kamera animiert und meine Ebenen animiert. Viel Spaß mit dem, was Sie animieren. Denken Sie an Ihre Kamera. Denken Sie darüber nach, was auf dem Bildschirm animiert wird, was darüber nach, wie lange Ihre Animation sein sollte. Vielleicht sind fünf Sekunden nicht genug. Vielleicht können wir es auf etwa 10 Sekunden erhöhen. Genau so. Sie sehen, dass sich die Wolken noch bewegen oder einige von ihnen sind. Viel Spaß hier. Versuchen Sie einige Animation und denken Sie daran, verwenden Lockerung ist Ihr Freund. Denken Sie auch daran, dass Sie nicht nur zwei Schlüsselbilder ausführen müssen. Wenn wir zeigen wollten, was wir hier geändert haben, können wir U drücken und sehen, dass wir die Opposition geändert haben. Aber vielleicht wollen wir auch unsere Interessenpunkte ändern. Wenn das hier herumgeht, können wir dann unsere Position unserer Kamera ändern. Lassen Sie uns die Position unserer Kamera in so etwas ändern. Auch zu diesem Zeitpunkt können wir unseren Interessenpunkt ändern. Unser Point of Interest kann etwas nach oben gehen. Gehen wir für zwei Ansichten hier, ein bisschen so und vielleicht ein bisschen nach vorne. Wenn du das spielst, ist cool, dass es nicht stopft. Dann kommt es zu diesem Punkt. Dann ändert es die Perspektive. Ziemlich cool Wenn Sie wirklich kämpfen und an einem Drittel oder niedriger arbeiten, funktioniert nicht für Sie. Sie können diese 3D-Entwurfseinstellung immer verwenden. Was die 3D-Entwurfseinstellungen sind, es schaltet alle Unschärfen, alle Bewegungsunschärfen, alle Lichter aus und es hilft Ihnen wirklich nur, wenn Sie von links nach rechts, oben und unten bewegen. Es macht nur schneller damit zu arbeiten. Dinge werden nicht so aussehen, wie sie es werden, wenn Sie es rendern. Aber wenn Sie damit arbeiten, sicherlich viel schneller. 9. Rendering: Dieses Video wird ein wenig trocken sein, weil wir über Rendering reden werden. Du hast all diese Arbeit in After Effects erledigt, und vielleicht bist du noch nicht fertig, aber du willst nur sehen, wie es aussieht. Du willst es deinen Freunden zeigen. Du willst es deiner Mom zeigen. Du willst dir einen High Five geben. Was auch immer der Fall sein mag, es ist eine gute Idee, auf dem Weg zu rendern, da Dinge manchmal außerhalb von After Effects nicht gleich aussehen wie innerhalb von After Effects. Aber das Rendern kann sehr lange dauern, besonders wenn es 3D-Elemente gibt, Kameras gibt, wenn es Beleuchtung gibt. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Komposition zur Renderwarteschlange hinzufügen. So Komposition, und dann gehen Sie zu Renderwarteschlange hinzufügen. Fantastisch. Aber jetzt möchten Sie vielleicht einfach Ihre Einstellungen ändern, denn wenn es nicht Ihr endgültiges Rendern ist, möchten Sie vielleicht nicht zu lange warten, nur um zu überprüfen, ob die Dinge in Ordnung sind. Klicken Sie auf die „Beste Einstellungen“. Sie können Ihre Qualität in die Aktuelle Einstellungen ändern, was in meinem Fall ein Drittel wäre, aber ich werde für Best gehen. Ihre Auflösung können Sie auf das volle halbe Drittel ändern, was auch immer. Ich werde für die Hälfte gehen. Sie können mit den restlichen Einstellungen in diesem Dialog herumspielen, aber ich werde gerade gehen OK für jetzt. Das ist gut genug für mich. Verlustlos, das ist ziemlich gut. Ich möchte die Qualität überprüfen, obwohl es die Hälfte der Auflösung ist, aber Sie können Ihr Format ändern. Sie können auch die Formatoptionen ändern. Aber ich würde empfehlen, mit einer hochwertigen Einstellung zu exportieren und dann von dort zu konvertieren. Sie können auch ausgeben, also postcard.mov. Fantastisch. Lassen Sie uns das rendern. Ich werde das nur beschleunigen, damit es im Video schnell gerendert wird. Fantastisch. Jetzt, wenn wir zum Finder gehen, können wir unsere postcard.mov überprüfen. Wenn Sie „Leertaste“ drücken, wird es aufgrund dieses hochwertigen Animationsformats nicht geöffnet . Wenn wir darauf doppelklicken, wird es ein wenig schnell konvertieren müssen, dann können wir es spielen. Sieh mal, wie es aussieht. Zeigen Sie jedem, dass wir wollen. Ja, es sieht ziemlich cool aus. Sie können auf Fehler überprüfen. Alles, was Ihnen ins Auge fällt, das nicht ganz richtig ist, können Sie es erneut rendern oder Sie können es einfach zur To-do-Liste hinzufügen oder die Korrektur vornehmen und dann weiter mit dem Rest Ihrer Animation arbeiten. Lassen Sie uns das schließen. Sparen Sie nicht. Wenn Sie nun Adobe Media Encoder öffnen und Ihre postcard.mov dorthin ziehen. Sie können dann ein Dateiformat auswählen, in das Sie das rendern möchten. Ich werde das nur genau in die richtige Größe machen. Eines der gebräuchlichsten Formate ist ein mp4- oder H.264-Format. Wenn wir das wählen, und es geht, um Downloads Postkarte zu gehen. mp4. Ich werde die Quelle anpassen, also ist es eine hohe Bitrate. Es wird ein qualitativ hochwertiges mp4 sein, und das ist viel schneller. Dann haben wir die Postkarte bekommen. mp4, wir können es jetzt spielen. Sie können sehen, dass ich es am Anfang erst jetzt gesehen habe. Es ist wie eine seltsame Linie, die auftaucht. Das werde ich später klären. Aber ja, das sieht wirklich gut aus, und jetzt ist es ein mp4. Wir können es auf YouTube oder Vimeo, Instagram, Facebook hochladen , wo immer Sie es setzen möchten. Wenn du es überhaupt ausdrücken willst. Es sind 9,6 Megabyte, und unser ursprüngliches war 69,7. Es ist viel kleiner bei der Dateigröße, die Qualität ist gut, und Sie können einfach „Space“ drücken und es anzeigen. Fantastisch. Wir haben eine Tiefe des Films, wir haben Perspektive, wir haben Tiefe. Die Dinge sehen gut aus. Das war wohl der langweiligste Unterrichtsunterricht in dieser Klasse. Danke, dass du es durchgesetzt hast. 10. Projektzeit: Jetzt sind Sie dran, einige Animationen zu machen. Beginnen Sie mit Ihren Lieblings-Städte, animiert, 3D-Postkarte und machen beide Ebenen und die Kamera und eine Make Rotation, Positionen, Maßstab, alles, was Sie denken können, machen es cool, haben Sie Spaß, experimentieren. Das ist der wichtigste Teil hier, die Experimente. Wenn Sie fertig sind oder wenn Sie Feedback wünschen, rendern Sie es und sehen Sie, wie es aussieht. Ich werde dir ein Video zeigen, das ich für ein bisschen an diesem Projekt arbeite. Es ist keine festgelegte Wissenschaft. Ich experimentiere sehr viel. Ich werde sehen, ob die Dinge funktionieren, ob die Dinge nicht funktionieren, und dann habe ich es manchmal gelöscht oder ich ändere es später. So animieren Sie Ihre Kamera und alle Ebenen, rendern Sie sie dann und laden Sie sie auf Instagram, Facebook, YouTube, Vimeo, und teilen Sie dann den Link oder eingebettetes Video in Ihrer Projektgalerie. Ich freue mich auf das, was ihr bisher erschaffen habt. Danach werden wir über Lichtmaterialoptionen plaudern und Dinge besser, schneller und ein paar andere fortschrittliche 3D-Themen machen . - Ja. Hier arbeite ich nur an einem ähnlich wie die Amsterdamer Buchstaben, Hausflip-Out-Effekt, ähnlich wie die Amsterdamer Buchstaben, außer dass es horizontal im Gegensatz zu vertikal dreht. Ich verbringe ein bisschen mehr Zeit den Amsterdamer Briefen, um den Flip-Out-Effekt genau richtig zu bekommen. Hier schreibe ich einen After Effects Ausdruck in JavaScript, Es wird im Grunde die Windmühle Klingen rund und rund und rund machen. Die Vogelschichten, wie bei den Punkten und den Kreuzschichten, wollte ich, dass es sich anfühlt, als gäbe es in Zeitlupe, wie die Erweiterung von der Mitte der Komposition. Hier arbeite ich mit Lockerung, aber wenn Sie im Diagrammmodus viel mehr Kontrolle über die Eigenschaften haben und Sie können die Lockerung und die Kurven viel einfacher steuern. Es ist super mächtig und nur dadurch konnte ich erreichen, was ich gesucht habe. Was ich hier mache, ist die Größe dieser drei Gebäude zu animieren, und sobald ich diese Animation richtig habe, werde ich dann diese Gebäudeebenen duplizieren, um ein animiertes Stadtbild zu schaffen. Auch hier verwende ich den Graph-Modus, um die Lockerung dieser Punkte zu bearbeiten, nur um ihm diese wirklich glatte Art der Lockerung und kontinuierliche Art von Bewegung zu geben, schau. Was wirklich cool an Animation und vor allem 3D-Animation ist, ist, dass es eine Mischung zwischen der realen Welt und dieser erfunden animierten Welt ist. Wie würde ein Stück Papier einfach erscheinen? Während im wirklichen Leben, würde es nur erscheinen, animieren von oben, unten, links, rechts. Nun, in der digitalen Welt können Sie es einfach skalieren und es gibt keine Möglichkeit, dass Sie einfach ein Stück Papier skalieren können. Das ist also, was ich mit meinen Hintergrundelementen mache. Hier erziehe ich meine Windmühle und die Gebäude in meinem Stadtbild auf die lila Hintergrundebene, die sich skaliert, nur damit diese Gebäude wirklich ein Teil dieser Hintergrundebene sind. Ich war nicht allzu glücklich darüber, wie sich diese Wolken bewegen, also verbringe ich nur einige Zeit damit, sie zu optimieren und es ein bisschen richtiger zu machen. Hier fange ich an, die Kamera zu animieren. Während ich anfange, die Kamera zu animieren, heben sich verschiedene Dinge von mir ab oder fangen mir ins Auge. Sie können sehen, dass es sich nicht um einen linearen Prozess handelt. Es ist ein ziemlich zufälliger Prozess des Optimierens, Sehen, Spielen, Experimentieren. Ich habe versucht, die Lockerung der Kamera richtig zu machen, aber etwas lief einfach nicht nach Plan. Es war wirklich frustrierend an diesem Punkt, aber ich habe nur weitergemacht. Ich wusste, dass ich es später reparieren müsste. Was ich hier mache, ist, dass ich die Wolken in animiere, aber nicht alle gleichzeitig. Es ist ein bisschen ein gestaffelter Ansatz, um die Wolken zu animieren, und nur damit es sich nicht so sauber anfühlt, ist es natürlicher. Hier habe ich versucht, zu skalieren, aber ich wusste nicht, dass die eingeschränkten Proportionen im Kontrollkästchen Skalierungseigenschaften deaktiviert waren. Ich liebte es, wie die Fahrräder mit ihren Rädern etwas weiter vom Rahmen entfernt aussahen. Aber irgendwann sieht das Fahrrad wegen der Drehung der Kamera wirklich seltsam aus und man konnte sehen, wie weit die Räder vom Rahmen entfernt waren. Es war ein bisschen eine knifflige Situation, aber ich mochte wirklich, dass die Tiefe des Fahrradrahmens und die Räder. Was ich hier habe, ist eine ziemlich coole Animation. Sieht in Ordnung aus. Kamerabewegungen sind nicht die besten. Die Dinge bewegen sich gut, ich mag es. Aber ich habe keine Bewegungsunschärfe darauf gesetzt. Wenn wir in After Effects gehen und wir wählen buchstäblich alle unsere Ebenen und überprüfen Sie einfach diese Bewegungsunschärfe, simuliert Verschlussdauer Schalter, und wir gehen in unsere Präkompositionen als auch. Wenn Sie einfach alle auswählen und Bewegungsunschärfe aktivieren, wird alles danach viel besser aussehen. Wenn Sie die Karte wieder posten, und ich habe Komposition, und wo ist diese Render-Sache? Zur Renderwarteschlange hinzufügen und auf „Rendern“ klicken. Dies wird ein wenig länger dauern, nur weil mit Bewegungsunschärfe die Dinge noch länger dauern. Ok, Woo Hoo. Das Rendern ist erledigt. Du hast gesehen, wie lange das gedauert hat. Ich könnte mir tatsächlich eine Tasse Kaffee besorgen. Werfen wir einen Blick auf die Unterschiede zwischen diesen beiden. Der Grund, warum es so lange gedauert hat, ist, dass es in höchster Qualität gerendert wurde . Schauen wir uns mal an. Sie können den Unterschied vielleicht nicht sehen, aber ich mag ihn sehr. Ich mag die Bewegungsunschärfe, ich mag das bisschen Realismus, das es gibt. Es ist cool. Das sind meine beiden Renderings, die ich getan habe. Ich weiß jetzt, was ich noch tun muss, um einige Dinge zu optimieren. Die Kamera fühlt sich für mich nicht genau richtig an. Ich muss vielleicht an ein paar Hülsen arbeiten oder etwas anderes tun. Da ist dieser kleine Sprung, der mir das bringt. Dieser Sprung, der hier. Laden Sie hoch, was Sie bisher getan haben, ich würde Ihnen gerne ein Feedback geben. Ich freue mich auf das, was ihr geschaffen habt. 11. Und es ward Licht: Ich habe eine Reihe von Animationen gemacht, ich kann es später optimieren, wenn ich will, aber jetzt werden wir Lichter hinzufügen. Es ist ähnlich wie eine Kameraebene, wir gehen zu Ebene, Neu und Licht, und wir haben eine Reihe von Lichteinstellungen hier. Lasst uns für einen Spot gehen, mit dem wir anfangen können. Das ist ähnlich wie ein Licht, das Sie in einer Bühnenproduktion finden werden. Lassen Sie uns für ein weißes Licht Intensität 100, Kegel Winkel 90, Kegel Feder 50 Prozent gehen. Dies sind ein Lagerstandard und ich werde genau erklären , was sie gerade im Ebenenfenster tun. Falloff, lassen Sie uns das vorerst bei Keine behalten, wirft Schatten, ja, wir wollen, dass die Schatten geworfen werden, Schattendunkel 50 Prozent, Schattendiffusion null Pixel. Genau so, unsere Szene, unsere Komposition hat ein bisschen Stimmung, es gibt Lichter. Was bedeutet das? Nun, wenn wir zu unseren 2-Ansichten horizontal gehen, haben wir jetzt eine Menge Dinge vor sich. Sie werden sehen, dass wir eine Lichtschicht haben, und es ist ähnlich wie die Kamera, außer sie hat einen so großen wie Kegelbereich um sie herum. Was ich hier tun werde, ist, dass ich alle meine Ebenen auswähle, werde wieder „P“ und P drücken, so dass sie alle zusammenbrechen, und dann werde ich meine, Alle Ebenen ausblenden, für die das schüchterne Ding eingestellt ist, und dann werde ich hier in den grauen Raum auswählen und mein Licht wieder auswählen. Jetzt haben wir weniger Ebenen zu bewältigen, ich werde meine Hintergrundebene sperren, weil sie ziemlich groß ist und ich oft versehentlich darauf klicke, gehe zurück zu meiner Lichtebene und lass uns sehen, was das tut. Wir haben ein paar Transformationseigenschaften, ähnlich wie eine 2-Knoten-Kamera, mit der wir herumgespielt haben. Wir haben die Points of Interest, mit denen wir spielen können. Wir können seine X-, Y- und Z-Werte verschieben , wir können dann seine Position ändern. Sie werden sehen, dass, wenn wir es rückwärts bewegen, alles ein bisschen leichter wird. Lassen Sie uns ein wenig zurückgehen und sehen, dass alles zu glänzen beginnt. Was wir hier aber auch sehen werden, ist, dass einige Schichten wegen ihrer Rotation ziemlich dunkel werden, wie die D-A-M-Buchstaben. Diese Wolke, die wahrscheinlich ziemlich dunkel sein wird, weil sie außerhalb der Reichweite des Lichts ist. Unsere Orientierung, X-, Y- und Z-Drehung. Mal sehen, was diese tun. Es ist ähnlich wie Position, und das liegt daran, dass es einen Punkt von Interesse gibt. Y-Rotation, so ziemlich das Gleiche, und Z-Rotation macht fast nichts weil es ein rundes Licht ist und wir drehen es wie ein Rad, es tut nichts. Das sind unsere Lichttransformationseigenschaften. Schauen wir uns jetzt die Lichtoptionen an. Wir haben Intensität, wenn wir das abschalten, ist das Licht nicht so stark. Wir können das wirklich hell aufpumpen, und dann werden unsere Schichten dort fast überbelichtet, nicht so groß. Ich würde empfehlen, für 100 Prozent oder weniger zu gehen. Jetzt können wir die Farbe des Lichts ändern, wir können es zu einem roten Licht machen, und dies ändert die ganze Stimmung unserer Komposition. Wir können auch etwas in der Mitte suchen, und das ist ziemlich cool. Es macht wirklich Spaß, mit den Farben der Lichter zu spielen, und Sie können alle diese Eigenschaften animieren, was es wirklich Spaß macht. Gehen wir zurück zu Weiß für jetzt, der Kegel Winkel, lassen Sie uns beobachten, wie sich dieser Winkel ändert. Das ist ähnlich wie, hey, ich möchte mich auf diese Elemente auf meiner Bühne oder in meiner Komposition konzentrieren , oder du könntest dich wirklich weit öffnen und du siehst wie diese verschwommene Wolke plötzlich aufleuchtet. Das ist bei 180, so weit es geht, also können wir auf 90 oder so zurückgehen. Die Kegelfeder, vielleicht lassen Sie uns unseren Kegel Winkel ein wenig kleiner machen, und wenn wir für eine Null Prozent Kegelfeder gehen, so werden Sie sehen, dass diese Kegelfeder, es ändert nur die Feder Ihres Lichts, ziemlich cool. Manchmal willst du eine wirklich harte Feder, manchmal willst du, dass es eine 100-prozentige Feder gibt, also spiele dort herum. Wenn wir unseren Kegelwinkel wieder erhöhen, können wir mehr von unserer Komposition sehen. Was jetzt abfällt, ist, nun, es ist am besten, es dir nur zu zeigen. Wohin sind alle unsere Schichten hingegangen? Was also abfällt, ist fast wie deine Fokusentfernung. Es wird nur Objekte in einer bestimmten Entfernung beleuchten und alles darüber hinaus, diese Gegenstände werden verblassen. Stellen Sie sich vor, Sie fahren Ihr Auto nachts entlang einer Straße und es gibt ein Reh auf der Straße, also werden Ihre Scheinwerfer auf ihrem Hirsch leuchten, aber vielleicht gibt es ein anderes Tier wie Nilpferd oder einen Löwen wie weiter unten Straße, würden Sie diese Tiere nicht sehen, weil es dunkel ist und es einen Falloff gibt. Lassen Sie uns mit diesem spielen, unsere Falloff-Entfernung, wenn wir diese erhöhen Ich versuche, Shift Down zu halten, Sie werden sehen, dass wir beginnen, ein paar verschiedene Ebenen jetzt zu sehen. Das macht wirklich Spaß, damit zu spielen, wenn Sie viele verschiedene Schichten in verschiedenen Tiefen haben . Der Radius ist der Radius des Abfalls des Lichts und es gibt keine wirklich gute Möglichkeit, dies zu erklären, außer wenn man mit diesem Wert spielt. Wirft Schatten, wenn wir dies aus- oder einschalten, sehen wir keine wirklich Änderungen. Das liegt daran, dass unsere Ebenen keine Schatten akzeptieren oder es gibt keine Schatten werfen. Wir werden das gerade jetzt ändern, Shadow Darkness, nun, wir haben noch keine Schatten, also wie können wir das ändern, aber es ist ziemlich selbsterklärend. Ihre Schatten haben eine Deckkraft, und Ihre Schatten werden entweder sehr dunkel oder nicht so dunkel. Lassen Sie uns dies auf 50 Prozent ändern, wieder ist Ihre Schattendiffusion ähnlich wie eine Ausbreitung in einem Schlagschatten in Photoshop, es ist eine Feder, es ist ein bisschen verschwommen an den Rändern. Wenn Sie sich vorstellen, dass ein Licht im wirklichen Leben weit weg ist. Die Schatten werden nicht zu scharf sein. Sie werden ein bisschen verschwommen sein. Wenn Sie ein Licht wirklich nahe bringen, wird Ihr Schatten knackig und klar sein. Das ist es, was Schattendiffusion ist, aber wir werden in nur einer Sekunde darauf eingehen. Gehen wir für unsere X's oder unsere Kreuze. Sie sollten Schatten auf diesem roten Hintergrund bilden. Also x1, x2, x3, gehen wir zu Materialoptionen, und Sie werden sehen, dass es „Wirft Schatten aus“ sagt, lassen Sie uns das auf aktivieren. So sieht man, dass nun ein Schatten sowohl auf dem roten als auch auf dem blauen Hintergrund ist. Ich werde auf die restlichen Materialoptionen in einem anderen Video eingehen, aber Sie können sehen, dass, wenn Sie keine Schatten akzeptieren oder Lichter akzeptieren möchten , Sie diese drehen können. Ein- und Ausschalten. Gehen wir zu x2, Materialoptionen, Wirft Schatten, Ein, fantastisch, x3 Materialoptionen, Wirft Schatten, Ein, und genau so haben wir eine Reihe von Schatten. Sie können feststellen, wie sehr langsam dies versucht, die Vorschau zu rendern. Wenn Sie wirklich leicht ziehen möchten, können Sie Ihren 3D-Entwurf aktivieren und Sie werden das sehen. Wo ist das Licht hin? Nun, es bedeutet nur, dass Sie viel schneller herumziehen können. Ich werde das wieder einschalten, weil wir mit den Lichtern arbeiten. So bedienen Sie ein Licht. Wenn Sie einen Bildlauf nach oben durchführen, können Sie auch die Position des Lichts, das X und das Y ändern und diesen Punkt von Interesse ändern. Lichtern können Sie den Fokus des Betrachters ganz einfach verschieben. Lassen Sie uns nun ein paar dieser anderen Eigenschaften betrachten. Wie Shadow Darkness, also wenn wir das auf 10 Prozent ändern, haben wir plötzlich keine dunklen Schatten, lasst uns das in vollen Zügen ändern. kann zu einer längeren Renderzeit kommen, insbesondere wenn es sich um eine Vorschau mit voller Qualität handelt. Schattendunkel, lassen Sie uns das auf 100 Prozent ändern. Ja, das ist wirklich schwarz. Wenn wir nun unsere Schattendiffusion bis zu 95 Pixel ändern, werden Sie sehen, dass unsere Schatten etwas verschwommener werden. Mal sehen, wie das aussieht, es sieht aus wie ein schrecklicher Schlagschatten. Ja, das passiert, wenn wir es auf 500 Pixel ändern. Das mag gut aussehen, aber wieder ist es nicht zu real, aber spielen und experimentieren. Sehen Sie, was Ihre Komposition ist, und sehen Sie, wonach Ihr Animationsstil sucht. Wenn ich dies auf 100 ändere, ist das vielleicht realistischer und die Schattendunkel zu sagen 40. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Das ist unser grundlegendes Spotlight und wir werden im nächsten Video weitere Lichter hinzufügen. 12. Mehr Licht: Was sind die Art von Licht gibt es? Wenn Sie zu Layer und neu wechseln und Lichtquellen auswählen, können Sie zwischen Parallel-, Punkt- und Umgebungspunkt wählen . Außerdem können Sie Ihr Licht in eine dieser Optionen unter Lichtoptionen ändern. Gehen wir zu einer Parallele. Was ist ein paralleles Licht? Es ist wie die Sonne. Wenn wir unsere horizontale Ansicht betrachten müssen, können wir sehen, wenn wir hier nur hineinzoomen, gibt es ein Licht. Es ist nur fast wie Glühbirne, aber nicht ganz eine Glühbirne. Es ist die Sonne. Es ist fast so, als wäre es weit weg. Es ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingslichter. Sie bekommen ein wirklich schönes Gefühl mit diesen Lichtern. Aber damit mangelt es an verschiedenen Optionen. Angenommen, Sie haben nur einen Punkt des Interesses und eine Position unter Ihren Transformationseigenschaften, was immer noch ziemlich cool ist. So kann es unser x bewegen, wir können unser y bewegen, und du siehst vielleicht nicht so viel Unterschied. Aber plötzlich gibt es keine Münze. Es gibt immer noch die Intensität, es gibt immer noch Farbabfall, Radius Falloff Entfernung. Also lasst uns den Falloff-Abstand auf so etwas ändern. Das ist ziemlich launisch, das gefällt mir wirklich. Sie können sehen, wie die Schichten, die näher am Licht liegen, wirklich hell beleuchtet sind und wie die Schichten, die weiter vom Licht entfernt sind, dunkler und dunkler werden. Aber mit diesem parallelen Licht sehen die Dinge wirklich schön aus. Wirft Schatten und Schattendunkel. Schalten Sie es aus, schalten Sie es ein. Sie können sehen, dass die X's einige Schatten werfen. Wir haben die Schatten für alle Ebenen noch nicht aktiviert. Lass uns das machen. Wir wählen alle unsere Schichten aus. Wir können nicht wirklich die Kompositionsebenen auswählen, auf denen die Reduzierungstransformationen aktiviert sind. Wir müssen die Ebenen innerhalb dieser Kompositionen auswählen. Grundsätzlich alle unsere Schichten. Denken Sie daran, dass es eine ganze Reihe von Ebenen gibt, die im Moment versteckt sind. Aber was wir jetzt tun können, ist, dass wir einfach auf materielle Optionen gehen, Schatten werfen. Lassen Sie uns den Rest unserer Schichten auf. Wählen wir alle Materialoptionen aus, werfen Schatten auf. Nun, wenn wir in unsere Gebäude zum Beispiel gehen, so dass alles PP, nur um die Eigenschaften zu kollabieren. Suchen wir unsere Gebäude oder unsere Fahrräder. Wenn wir auf Fahrrad doppelklicken, wählen wir alle diese aus. Wir können dann unsere Materialoptionen ändern, und wir können sagen, Schatten werfen. Lassen Sie uns die Fahrradkomposition schließen. Jetzt haben wir unsere Gebäude. Wir können alle diese auswählen und in unsere Materialoptionen gehen, Schatten werfen. Schließen wir das. Überquert wieder alles. Gehen wir zu Materialoptionen, werfen Schatten auf. Schließen Sie das. Dots und du siehst das Gleiche. Schließen wir die Windmühle. Lasst uns dasselbe tun. Amsterdam-Briefe, wieder, Wolken, dasselbe. Ich glaube, wir haben alles getan. Wir haben Amsterdam-Briefe gemacht, Fahrrad, Gebäude, Wolken, Kreuze, Punkte, Windmühle, fantastisch. Jetzt können Sie innerhalb unserer Komposition sehen, die Dinge sehen ziemlich süß aus. Ich meine die Schatten, die geworfen werden. Sie können sehen, dass selbst auf dem Fahrradrahmen ein bisschen Schatten vom Fahrradrad ist, es gibt Schatten von den Punkten, von den X's, von absolut allem. Das sieht echt cool aus. Gehen wir zurück zu dem, was wir mit unserem Licht machen, und wir werden von parallel zu Punkt ändern, denken Sie daran, dass wir bereits vor Ort im vorherigen Video gemacht haben. Was ist ein Punktlicht? Ich werde sehen, dass es eine ganze Weile dauert, sogar einen Frame zu rendern, nur weil es so viele Ebenen mit so vielen Schatten zu berechnen gibt. Mit einem Punktlicht ist es fast wie eine nackte Glühbirne, die nur in einem Raum hängt. Es lässt unsere Szene auch wirklich cool aussehen. Transformieren weise, wir haben nur Position, jetzt können wir es nicht auf irgendetwas lenken. ist es einfach. Wenn wir die x-Position ändern. Siehst du, was hier passiert, es ist, als hätte sich deine Glühbirne gerade so bewegt. Jetzt haben Sie Intensität, Farbabfall, Radius-Falloff, Distanz, alle die gleichen Dinge. Es ist fast so, als würden Sie Informationen verlieren, wenn Sie ein Punktlicht wählen. Gehen wir Befehl Z, nur um es zurück in die Mitte zu bringen, und lassen Sie uns unser Umgebungslicht ausprobieren. Jetzt sieht nicht so aus, als hätten wir überhaupt irgendwelche Lichter. Was ein Umgebungslicht ist, ist fast wie ein allgemeines Licht. Wenn wir unsere horizontale Ansicht sehen, wo ist unser Licht? Wo ist es? Kannst du es wirklich sehen? Es ist nicht wirklich ein Licht, es ist fast wie eine Stimmung. Ich finde das nicht zu interessant, aber Sie können die Farbe ändern. Lassen Sie uns für grünliche, bläuliche Farbe, Türkis gehen. Genau so ändert sich Ihre gesamte Komposition die Farbe. Die Intensität, wenn wir das auf 10 Prozent senken, sind die Dinge nicht mehr so gemocht. Aber wenn wir das wieder auf einen Punkt ändern und es eine Weile dauert bis wir unsere Intensität auf 100 Prozent und die Farbe erhöhen, ändern wir es wieder in Weiß. Wir sind wieder da, wo wir waren. Jetzt können wir noch ein Licht hinzufügen. Wir müssen nicht nur ein Licht haben. Wir können so viele Lichter haben, wie wir wollen, manchmal kann unser Computer einfach nicht so viele Lichter verarbeiten. Sehen Sie, was Ihr Computer verarbeiten kann. Aber lasst uns Schicht, neu und Licht gehen. Welches Licht wollen wir? Wollen wir einen Spot, eine Parallele? Lass uns vorerst einen Platz suchen. Wir fangen mitten in der Mitte an. Auch hier wird es eine Weile dauern, bis es gerendert wird, also möchten Sie dies vielleicht in ein Drittel ändern. Sie sehen, dass dies noch interessanter wird. Sie haben eine Menge Licht und Sie haben diese wirklich coole Punktlicht-Einstellung. So können wir die Eigenschaften der Licht-zwei ändern und wenn Sie es in etwas wie Spotlicht umbenennen möchten , können Sie das ziemlich einfach tun. Also lasst es uns transformieren. Gehen wir auf diese Seite. Jetzt können Sie beginnen, Ihre Lichter zu animieren. Sie können anfangen, Spaß damit zu haben, wo sie zeigen, welche Lichter sie sind. Für mich und vor allem für diesen Illustrationsstil oder Motion Graphic Style sieht alles wie Papier aus. Aber bis du Licht hinzufügst, gibt es nicht so viel Tiefe. Mit Schatten wird es lebensecht. Ich kann sehen, dass das ein Stück Papier ist, die wie ein Stück Papier aussehen. Oh, meine Güte. So etwas könnte sogar eine wirklich coole Illustration für sich selbst sein. Wenn du das tun willst, könntest du einfach einen Rahmen speichern. Wir könnten zur Komposition gehen und Frame speichern als und Datei. Dies wird zu Ihrer Renderwarteschlange gehen, ziemlich einfach. Wenn du nun noch ein Licht hinzufügen wolltest, könnten wir das auch tun. Also Ebene, neu und Licht, und lassen Sie uns einfach für ein Umgebungslicht gehen hier. Jetzt werden die Dinge ein bisschen überbelichtet. Man muss sich mit Lichtern daran erinnern, dass je mehr Lichter, die man selbst im wirklichen Leben auf einen Bildschirm oder auf eine Komposition legt, desto heller werden, bis es weiß wird. Selbst wenn Sie ein rotes, blaues und grünes Licht zusammen setzen , werden sie weißes Licht erzeugen. Aber dieses Licht auch, wir könnten es umbenennen. Wenn ich so richtig Sport mache, wird es großartig sein. Mal sehen, was wir mit unseren Umgebungslichtern machen können. Wir werden dies in ein blaues Licht ändern und das gibt ihm eine wirklich schöne Stimmung. Man kann sehen, dass es nicht nur alles blau macht. Das liegt daran, dass es andere Lichter in der Komposition gibt. Das sieht echt cool aus. Wir können die Intensität auf 50 Prozent ändern, und es hilft selten nur bei der Komposition. Wir verstecken das einfach und zeigen es. Sie sehen nur den leichten blauen Farbton und das ist wirklich cool, um einfach nur Ihre Szene oder Ihre Komposition und etwas Stimmung zu geben. Das sind die verschiedenen Arten von Lichtern. Viel Spaß mit ihnen, spielen Sie mit ihnen, fügen Sie so viele hinzu, wie Sie möchten. Aber seien Sie vorsichtig, wenn es Zeit ist, manchmal zu viele Lichter und zu viele Schatten zu rendern , es dauert nur eine lange Zeit oder manchmal geht Ihr Computer einfach, nop, sorry, wird es nicht tun. 13. Material-Optionen: Lassen Sie uns jetzt über materielle Optionen sprechen. Wir haben es nur kurz angefasst oder gesagt: „Hey, das mache ich später.“ Also lasst uns hineingehen. Lass es uns tun. Also für diese Lektion werde ich meine Auflösung in die volle ändern. Das Rendern kann etwas Zeit in Anspruch nehmen. Lassen Sie uns einfach ein wenig hineinzoomen und es wird ein bisschen schwierig sein , dies in unserer Komposition zu tun, nur weil es so viele weiße Ebenen gibt. Ich werde mit diesem roten Punkt arbeiten oder vielleicht einem dieser Vögel als Beispiel. Wenn wir versuchen, auf diesen Vogel zu klicken, werden Sie sehen, dass tatsächlich alle diese Punkte ausgewählt werden. Also werde ich die Punkte sperren. Wenn ich versuche, wieder auf die Vögel zu klicken, die Wolken ausgewählt, also lasst uns die Wolken sperren, die Kreuze, die Gebäude, die Amsterdamer Buchstaben sperren. Können wir unseren Vogel auswählen? Da gehen wir. Schauen wir uns diese Eigenschaften der Materialoption an. Zieh das noch ein bisschen hoch. Wirft Schatten. Wir wissen so ziemlich genau, was das ist. Sie können es auf Nur Sie können es auf Aus schalten schalten, und wenn Sie es auf Nur schalten, sollte es tatsächlich den Vogel verschwinden lassen und einfach den Schatten werfen. Du kannst den Schatten sehen, nur auf der kleinen Wolke da drüben oder vielleicht von den Punkten. Ich bin mir nicht sicher. Aber was passiert ist, dass nur der Schatten erscheint. Ich habe das noch nie benutzt, aber vielleicht können Sie sich ein gutes Beispiel dafür vorstellen. Gehen wir für „On“. Nun, Lichtdurchlässigkeit, ich werde tatsächlich eine neue Komposition erstellen und Ihnen zeigen, was das gerade tut. Akzeptieren Sie Schatten, vielleicht einige Ebenen, die Sie keine Schatten haben möchten. Sie können das aus- und einschalten. Akzeptieren Sie Lichter Auch hier können Sie diese Option aus- und einschalten, wenn Sie möchten, dass eine Ebene immer hell ist, immer sichtbar ist. Sie können einfach sagen: „Lichter ausschalten“. Lasst uns hier unten auf diese Optionen gehen. Also, was macht Ambient? Tja, lassen Sie uns versuchen, es auszuprobieren. Wenn wir das nur den ganzen Weg runtergelassen haben, wird es einige Zeit dauern, bis es gerendert wird. Also, was hat das gemacht, rückgängig gemacht, wiederholen? Nun, es sieht so aus, als hätte es nur die Helligkeit verändert. Vielleicht gibt es ein bisschen mehr rosa, das ist ein bisschen mehr rot. Aber was dieser Wert bedeutet, ist, wie hell und reflektierend diese Ebene ist, wenn sich ein Umgebungslicht im Raum oder wenn es ein Umgebungslicht in der Szene gibt. Manchmal macht es keinen so großen Unterschied, wie wenn wir es zu 100 machen oder wir es Null machen. Vielleicht liegt das daran, dass unser Umgebungslicht nicht so eine große Sache in unserer Szene ist, also lasst uns das auf 100 Prozent ändern. Was diffus ist, ist es fast wie Umgebung, außer es reagiert auf ein omnidirektionales Licht. Wenn wir hier nach oben gehen und zu einem Licht 1 gehen, ist unser Punktlicht ein omnidirektionales Licht. Denken Sie daran, das ist nur ein Licht im Raum wie eine Glühbirne. Es ist omnidirektional. Es wird hier zeigen, dort, überall. Sie können sehen, dass es hier nur eine Position hat, es hat keinen Sinn von Interesse. Das ist es, was diffus tut, und wir können sehen, dass, wenn wir das ganz nach unten nehmen, es nicht zu hell sein sollte. Es sollte etwas dunkel sein. Da gehen wir. Das ist also, was diffus tut und wir können die Effekte deutlich deutlicher sehen weil wir tatsächlich ein omnidirektionales Licht in unserer Szene haben. Gehen wir zurück zu 50 Prozent. Also Glanzintensität, lassen Sie uns dies einfach auf Null nehmen, ist wie diffus, außer es reagiert auf gerichtetes Licht. Also ein Scheinwerfer oder ein paralleles Licht, das wir und alle auch gesehen haben. Also, wenn wir dies auf eine 100 ändern, sollte es es auch ziemlich hell machen. Da gehen wir. Sie mögen einfach so sein: „Nun, das macht die Dinge nur heller und dunkler.“ Nun, Sie können das alles auf Null setzen und es kann ziemlich dunkel werden. Da gehen wir. So können Sie etwas Spaß damit haben und sehen, wie es sich bezieht oder reflektiert anderes Licht. Ich werde einfach rückgängig machen, rückgängig machen, rückgängig machen. Also kommt es wieder dahin. Was für ein Glanzlicht. Nun, ich finde das eine ziemlich seltsame Kulisse. Also, wenn wir auf Null gehen, lassen Sie uns überprüfen, was das tut. Es muss auch auf eine gerichtete Lichter Null beziehen, diese Art von sieht rosa. Wenn wir den ganzen Weg bis 100 gehen müssten. Nun, was macht das? Es wird irgendwie dunkler. Glanzlichtheit ist also fast so, als wäre der Glanzgrad Null Prozent wie eine matte Oberfläche, während eine 100 Prozent wie eine sehr glänzende oder glasige Oberfläche ist. Lassen Sie uns das nur bei fünf Prozent behalten. Da gehen wir. Jetzt ist Metall ziemlich interessant. Wenn wir dies also auf Null verringern, sollte es das Licht reflektieren, das darauf gelegt wird. Während ein Metall zu 100 Prozent die Farben der Schichten widerspiegelt. So können Sie sehen, dass es fast in Richtung weiß kommt , und das liegt daran, dass die Lichter darauf leuchten. Also, wenn wir das bis zu 100 Prozent ändern müssten. Sie können sich vorstellen, dass jetzt die Schichten gehen, ich bin rot, also werde ich rotes Licht reflektieren. Wenn Sie es auf null Prozent senken. Die Schichten wie: „Ich kümmere mich nicht wirklich um mich. Ich werde nur reflektieren, was Licht auf mich gelegt wird.“ Los geht's. Lassen Sie uns über diese Lichtdurchlässigkeit sprechen. Es ist irgendwie seltsam. Es ist fast wie Glasmalerei. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Komposition erstellen und Ihnen nur einige Beispiele zeigen werde . In einer komplexen Szene wie dieser sieht man manchmal die Effekte nicht so deutlich, besonders wenn es viele große Ebenen gibt. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen und nennen wir sie Lichtdurchlässig-ex. 1920, 1080, 30, Hintergrundfarbe ist schwarz. Okay, jetzt verkleinern wir ein bisschen. Ich werde nur gehen und neue Schicht und ich werde eine einfarbige Farbe hinzufügen. Ja, machen wir es eigentlich weiß. Wir können die Skala auf etwa dort ändern, ich werde dann einen Kreis hinzufügen. Also Ebene, neue, Shape-Ebene, und dann werde ich einen Kreis zeichnen. Genau so. Ich werde die volle Farbe in Rot ändern. Ich werde jetzt ein Licht hinzufügen. Also ein neues Licht. Lass es uns einfach paralleles Licht machen. Lassen Sie uns auch eine Kamera hinzufügen, Standardkamera. Jetzt, Formschicht 1, weißer Volumenkörper. Wir können diese 3D fantastisch machen und Sie sehen, dass dort ein bisschen Licht passiert. Nun, wenn wir zu Materialoptionen für beide gehen, können wir sagen, wirft Schatten auf, und dann für meine Formebene 1, die ich als Kreis umbenennen werde. Wir werden die Position dieses Kreises ändern, um hier oben zu sein, und Sie werden sehen, dass Sie jetzt einen Schatten sehen können. Wenn wir zu 2 Ansichten gehen, können wir unsere Lichtposition ändern. Also lasst es uns einfach da rüber bringen. So hat unser Kreis jetzt einen Schatten auf unserem weißen Hintergrund und Sie können sehen, was hier wirklich passiert. Wenn wir zu Licht 1 gehen und zu Lichtoptionen gehen, Schattendunkel, wenn wir dies auf 80 Prozent ändern, können wir auch ein paar andere Dinge ändern, wie fallen ab und Fall der Entfernung. Aber vorerst ist das fantastisch. Lassen Sie uns also über die Lichtdurchlässigkeit und die Materialoptionen im Kreis plaudern und lassen Sie uns dies auf 100 Prozent ändern. Whoa, einfach so wurde unser Schatten rot. Das ist wie, wenn wir ein Glasfenster hätten und Licht durchscheinen müsste, wäre der Schatten des Fensters gleich, was die Farbe der Schicht ist. Lassen Sie uns einfach alle Formen hier auswählen, ändern Sie dies zu blau. Du siehst, dass der Schatten blau wird. Ziemlich cool, richtig? Das ist, was die Lichtdurchlässigkeit bewirkt, und wenn wir die Lichtdurchlässigkeit auf einen niedrigeren Wert umstellen, wird sie dunkler, genau wie der Schatten. Nun, wenn wir die Schattendunkel ändern müssen, und lassen Sie uns für die Lichtdurchlässigkeit auf 100 Prozent gehen. Es hat im Grunde die gleiche Farbe wie die Ebene und wenn wir unsere Schattendunkel auf unter 100 Prozent ändern mussten , wird sie jetzt noch heller. Was ziemlich interessant ist, oder? Plötzlich unsere Schatten auf diese dunklen Dinge, die leichte Dinge sein könnten, könnten sie nur ein Haufen Lichter sein. Nein, ähnlich wie ein leuchtendes Licht durch ein Fenster mit Farbe darin. Das ist es, was Lichtdurchlässigkeit ist. Sie können es in Ihrer Szene in Ihrer Komposition anwenden. Manchmal ist es ein bisschen schwer zu sehen, besonders wenn unsere Schicht in der Tat weiß ist, so. Was irgendwie seltsam ist, oder? Also, wenn wir die Lichtdurchlässigkeit nach unten ändern. Ok, da gehen wir. Wir bekommen jetzt nur einen weniger dunklen Schatten. Das waren materielle Optionen. Einige von ihnen sind wie, naja, warum zum Teufel würde ich das jemals benutzen? Viel Zeit. Es macht keinen so großen Unterschied für Ihre Szene. Manchmal sind die Effekte nur subtil und manchmal braucht man nur ein Spiel herum, Spaß haben und experimentieren. Sehen Sie, was sie tun, und sehen Sie, was sie nicht tun. Aber wenn Sie die Dinge richtig machen und Sie viel Zeit damit verbringen, wow, manchmal können sie einen erstaunlichen Unterschied für Ihre Komposition machen. 14. Praktische Kameratechniken: Super. Also, was kommt als Nächstes? Nun, ich zeige Ihnen ein paar Kameratechniken, Tipps, Tricks. Lassen Sie uns unsere Postkartenkomposition duplizieren, und ich werde sie in Postkartenkamera-Tipps umbenennen. Lass uns das aufmachen. Der Grund, warum wir dies tun, ist, dass ich auf meiner Kameraebene, wenn ich „U“ drücke , alle meine animierten Eigenschaften sehen kann und ich diese Eigenschaften einfach aufheben werde. Also wird meine Kamera statisch sein, während der Rest meiner Animation sie vorbeigeht. Fantastisch. Das heißt, wir können mit unserer Kamera herumspielen. Das erste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie Sie die Punkte der Kamera auf jede Ebene setzen . Also lassen Sie es sich direkt auf diese Ebene schauen. Nehmen wir diesen Vogel zum Beispiel. Hallo, Mr. Birdie. Also gehen wir zur Vogelschicht und drücken dann „P“, um seine Position zu offenbaren. Wir fügen hier einen Keyframe hinzu. Sie müssen kein Keyframe hinzufügen, wenn die Ebene keine anderen Keyframes hat, aber dieses ist es. Das werden wir also tun. Dann schneiden wir den Keyframe aus, und dann gehen wir zu den Kameras Points of Interest, und fügen ihn ein. Genau so werden diese drei Werte, x, y und z Punkt im Raum auf den Punkt des Interesses übertragen, der Mr. bird ist. Also gehen wir zu 2 Ansichten-Horizontal. Wir können sehen, dass unsere Kamera direkt auf den Vogel schaut. Das heißt, wenn wir die Position unserer Kamera ändern, steht der Vogel immer im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit. Gut gemacht, Mr. Bird. Du hast dich im Leben aufgerüstet. Die nächste Sache ist, dass, sicher, dass es nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, aber es bedeutet immer noch nicht, dass es immer im Fokus steht. Problematisch. Eine Möglichkeit, das zu beheben, besteht darin, „Kamera 1" und „Mr. Bird“ auszuwählen. Dann gehen Sie zu „Ebene“, Sie zu „Kamera“ und sagen „Fokusentfernung auf Ebene festlegen“. Ich habe Ihnen das vielleicht bereits gezeigt, aber die nächsten Dinge werden darauf aufbauen. Also „Setzen Sie den Fokusabstand auf Ebene“. Jetzt ist unser Vogel im Fokus. Fantastisch. Aber jetzt, wenn wir unsere Kamera wieder vorwärts bewegen, wird unser Vogel nicht im Fokus stehen. Also könnten wir das nochmal machen, und wir könnten das Keyframe machen. Fantastisch. Aber es kann etwas mehr Mühe geben, als Sie bereit sind zu entsorgen. Wir können also Kamera 1 auswählen, Vogel auswählen und zu Ebene, und zu Ebene, Kamera und Fokusentfernung mit Ebene verknüpfen. Also, was das tut, ist, dass es tatsächlich einen Ausdruck für uns schafft. Jetzt ist ein Ausdruck ein bisschen JavaScript, das automatisch den Wert der Eigenschaft berechnet. Dieses bisschen Code hier, den ich nicht erklären werde, automatisiert diesen Wert im Grunde. Das heißt, wenn wir die Position unserer Kamera ändern, bleibt unser Vogel im Fokus. Wir können das einfach ein bisschen bewegen, um dem Fahrrad aus dem Weg zu kommen. Da sind jetzt die Daten im Weg. Bewegen Sie sich ein wenig auf diese Seite. Also ist Mr. Bird im Fokus. Nun, alles hat einen Nachteil. Das bedeutet, dass Mr. Birds Position ändert, jetzt ist er nicht mehr im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit, und wenn wir ein bisschen nach vorne gehen müssen, ist er nicht mehr scharf, und im Fokus, aber dort zeigt die Kamera immer noch. So können wir unsere Kamera tatsächlich bewegen, und Sie werden sehen, dass die Fokuslänge immer noch an der Stelle bleibt, wo der Vogel war. Nur etwas, das Sie sich bewusst sein müssen, wenn Sie eine Ebene haben, die sich nicht wirklich bewegt, großartig, können Sie sie tatsächlich einfach dort behalten, sie an der Stelle des Interesses behalten, und Ihre Fokusentfernung ändert sich, wenn Sie Ihre Kamera bewegen und Ihre Fokuspunkte werden immer im Fokus stehen. Also, was kommt als Nächstes? Lassen Sie uns diesen Ausdruck ausziehen, wenn wir nur „alt“ auf diese „Stoppuhr“ klicken, wird es immer nicht mehr ausgefallene Fußarbeit erscheinen. Wenn wir also unsere Kamera wechseln würden, ändert sich nun die Fokusentfernung nicht. Nun, was ich Ihnen zeigen werde, ist, wie man die Fokusentfernung und den Punkt des Interesses korreliert . Wenn sich meine Points of Interest also ändern, lassen Sie uns unsere Points of Interest ändern. Wir schaffen es da drüben. Ich möchte, dass, was auch immer mein Interesse ist, immer im Fokus steht. Es ist fast so, als ob das, was meine Kamera ansieht, im Fokus stehen sollte. Nun, sieh dir das an. Alles, was Sie tun müssen, ist gut wählen Sie die Ebene nur auf „Ebene“ gehen Sie zu „Kamera“. Wir werden sagen „Link Fokus Entfernung zwei Punkte von Interesse“. Genau so, wo Ihre Sehenswürdigkeiten sind , wird Ihre Brennweite sein. Also lassen Sie uns einfach unseren Standpunkt ändern. Sie werden sehen, dass unsere Fokusentfernung automatisch aktualisiert wird. Ziemlich cool. Das bedeutet, dass wir unsere Points of Interest wirklich schnell und einfach ändern können. Ich muss mir keine Sorgen machen, unsere Kamera wieder zu fokussieren. Also nur noch ein Tipp, ein weiterer Trick. Der nächste ist seltsam, aber ich werde es dir trotzdem zeigen. Was wir hier tun können, ist, dass wir den Zoom mit unseren Interessenpunkten und unserer Fokusentfernung korrelieren können . Also werden wir unseren eigenen Ausdruck schreiben, der ein Stück JavaScript-Code ist, der automatisch den Wert einer Eigenschaft bestimmt. Um also einen Ausdruck zu schreiben, halten Sie einfach "Alt“ oder „Option“ gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr. Sie sehen, es wird rot, und jetzt können Sie ein bisschen JavaScript schreiben, aber wir werden betrügen. Das ist großartig. Wir werden diese Pick Peitsche verwenden, und Sie ziehen es einfach, und Sie können einen beliebigen Wert auswählen, den Sie wollen. Also werden wir die Fokusentfernung wählen. Es sieht ziemlich einfach aus. hätten wir schreiben können. Sicher, aber jetzt wissen Sie, wie man die Pick Peitsche benutzt. Also, jetzt klicken Sie einfach aus, und jetzt ist Ihr Zoom genau die gleiche wie Ihre Fokusentfernung. Ihre Fokusentfernung erinnern, folgt dem Punkt des Interesses. Sie können sehen, wie alles zusammenhängt. Wenn wir hier nach oben gehen und unseren Interessenpunkt ändern müssen, können Sie jetzt sehen, dass sich auch der Zoom ändert, was ziemlich interessant ist. Ziemlich cool. Was passiert, wenn wir diesen Fokusdistanzausdruck herausnehmen müssten ? Nun, versuchen wir es. Also „Alt“ klicken oder „Option“ klicken Sie auf „Fokusentfernung“. Nun ist die Fokusentfernung, wie wir sie eingestellt haben, und jetzt ist unser Zoom auf unsere Fokusentfernung eingestellt, die nicht mehr mit unseren Interessenpunkten in Beziehung steht. Also lasst uns einfach in der Nähe transformieren. Jetzt haben wir es nur mit Zoom und Fokusentfernung zu tun. Also lassen Sie uns einfach unsere Fokusentfernung ändern, und so ändert sich unser Zoom. Ziemlich cool. Denken Sie daran, wie es aussehen würde, wenn wir das nicht hätten. „ Alt“ klicken Sie auf „Zoom“, während wir unsere Fokusentfernung ändern. Dinge werden also verschwommen und nicht so verschwommen. Lassen Sie uns rückgängig machen, und jetzt ist unser Zoom wieder mit einer Fokusentfernung verbunden. Dies ist nützlich, weil es bedeutet, dass anstatt die Position der Kamera zu ändern, wir anstatt die Position der Kamera zu ändern,einfach darauf vertrauen können, dass der Zoom näher an die Sache herankommt, auf die wir uns konzentrieren. Das sind also ein paar Dinge, die Ihnen helfen, Ihre Kamera zu verwalten. Einige von ihnen sind ein bisschen knifflig, einige von ihnen sind fantastisch. Es hängt alles davon ab, welche Art von Animation Sie machen möchten und wie Sie Ihre Kamera verwenden möchten. Also viel Spaß damit. Es gibt viel mehr, was Sie online finden können, und ich werde ein bisschen mehr in den kommenden Klassen und Tutorials abdecken. 15. Achterbahnkameras und automatische Ausrichtung: Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, sind zwei verschiedene Arten von Kameras. Was ich zuerst tun werde, ist, ich werde ein wenig Kamera-Animationen machen, die Sie die Unterschiede zwischen dieser Kamera und zwei anderen sehen können . Lassen Sie uns gehen und zwei Ansichten zu bekommen und ändern Sie die Ansicht auf der linken Seite in eine linke Ansicht. Ich werde von, sagen wir, fünf Sekunden gehen und ich habe ein paar Points of Interest Animationen hier, also lasst uns das einfach ausziehen. Was ich hier tun werde, ist, dass ich die Position meiner Kamera animieren werde. Lassen Sie uns ein wenig zurück und gehen, um mein Kamera-Tool zu verwenden, wie ich sehe. Lassen Sie es uns rückwärts bewegen. Das sieht ziemlich gut aus. Vielleicht kann ich einfach meine Lichter ausziehen, damit es ein bisschen schneller rendert. Ich habe hier einen Schlüsselrahmen, und dann kann ich vielleicht nach sieben Sekunden etwas näher zoomen . Da sind wir. Wie wär's damit? Dann in der Mitte, was ich tun werde, ist, dass ich meine Kamera tatsächlich nach oben bewegen werde. Lassen Sie uns es einfach ein wenig nach oben bewegen und ich möchte das nicht wirklich tun, weil auch in den Punkten des Interesses Änderungen, was ich tun möchte, ist nur die y-Position nach oben zu bringen. Ich bekomme einen anderen Aussichtspunkt. Ich werde nur meinen Arbeitsbereich hier zuschneiden, und wir könnten einfach n drücken. Das ist eine Tastenkombination, und lass uns einfach spielen und sehen, wie das aussieht. Es fängt weit draußen an, geht hoch, während es vorwärts geht und wieder runter kommt. Wenn wir es von links betrachten müssen, passiert hier, dass sich unsere Kamera von dieser Position in die Position z und y bewegt und dann wieder eingeht. Dies ist eine typische Kamera mit zwei Knoten. Wenn wir auf Layer-und Kamera-Einstellungen gehen, oder vielleicht, wenn wir Schicht gehen, neue Kamera, Ich habe immer gesagt, dass Sie für einen Zwei-Knoten-Kameratyp gehen. Nun, mal sehen, was passiert, wenn wir für eine Kamera mit einem Knoten gehen. Sie werden sehen, dass wir unsere Points of Interest Eigentum verloren haben. Jetzt schauen wir mal, was hier passiert. Lass es uns spielen. Was ist eigentlich hier los? Nun, ich werde nur meine Zeitlinie schrubben. Sie werden sehen, dass sich die Kamera genauso bewegt wie die andere Kamera. Es ist nur so, dass es keine Punkte des Interesses hat, also sieht es nichts an. Was wir jetzt tun werden, um zu versuchen , zu replizieren, ist tatsächlich mit Orientierung zu arbeiten. Ich werde meine Orientierung animieren und in der Mitte werde ich mein Kamera-Tool verwenden, also c, cc und ich werde dies nach unten zeigen. Das könnte mehr repliziert werden. Es sieht sehr ähnlich aus. Dies ist ziemlich mächtig, es bedeutet, dass Sie Ihre Kamera manuell verwalten können. Manchmal mag ich es, manchmal nicht. Es hängt wirklich nur davon ab, wofür ich meine Kamera verwende, für welche Art von Animation ich versuche. Wenn wir das nur schrubben, können wir sehen, dass sich die Kamera nach oben und unten bewegt und die Orientierung von uns verwaltet wird, anstatt von den Punkten des Interesses. Ich gehe einfach zurück und ziehe diese Orientierung ab. Jetzt werde ich Ihnen die dritte Art von Kamera zeigen. Wenn Sie auf eine Kamera mit einem Knoten oder eine Kamera mit zwei Knoten zugreifen wollten und nicht zu den Layer-Kameraeinstellungen wechseln müssen. Sie können mit der rechten Maustaste auf die Kamera klicken und zu transformieren und dann automatisch auszurichten. Das ist genau das, was ein Punkt von Interesse ist, es ist die automatische Ausrichtung Ihrer Kamera. Während eine Kamera mit einem Knoten darauf angewiesen ist, dass Sie sie ausrichten, um sie zu drehen. Lassen Sie uns die Optionen hier sehen. Im Moment haben wir eine Kamera mit einem Knoten, was bedeutet, dass die automatische Ausrichtung ausgeschaltet ist. Wir haben Orientierung auf einem Weg, den ich Ihnen jetzt zeigen werde , und wir haben Orientierung an einem Punkt des Interesses. Das hatten wir mit unserer Kamera mit zwei Knoten. Sehen wir uns nun an, was passiert, wenn wir uns auf einem Pfad orientieren. Jetzt werde ich meine Animation spielen und du könntest einfach so sein, was los ist. Nun, lasst uns schrubben und sehen, was hier passiert. Die Kamera zeigt nach oben und dann wieder geradeaus nach unten. Das ist fast wie eine Achterbahn. Stell dir vor, du gehst auf diese Achterbahn, genau das passiert. Das ist echt cool. Es bedeutet, dass Sie mit diesem Weg spielen können und es scheint, als ob die Kamera sich wirklich reibungslos auf einem Weg bewegt oder jaggedy, jaggedy. Es ist ein wirklich cooler Effekt, wenn man es richtig macht. Nun, wir können es genauso gut machen, wie wir auch hier nicht mit Orientierung arbeiten können. Also hier, anstatt die Orientierung ganz da oben ist, ist ihre Basis der Weg. Wenn wir die Ausrichtung ändern müssen, um dies zu betrachten, automatische Ausrichtung deaktiviert ist, wären unsere Orientierungswerte ziemlich ähnlich wie Null, aber jetzt müssen wir tatsächlich den Winkel des Pfades kompensieren. Wenn wir hier in die Mitte gehen müssten, können wir es vielleicht jetzt so betrachten und dann kopiere ich einfach diesen Schlüsselrahmen und füge ihn am Ende hier ein. Das ist eigentlich ganz anders und man kann sehen, wo die Kamera schaut, sie sieht direkt nach unten. Lassen Sie uns unsere Orientierung noch einmal anpassen. Wenn ich meine Ausrichtung anpasse, könnten Sie auch die X-, Y- und Z-Drehung gleichermaßen anpassen . Jetzt schauen wir uns das an. Es geht am Anfang nicht so gut. Es geht tatsächlich nach oben, und weil es Tweening ist oder weil es die Ausrichtung der Kamera animiert, sieht es etwas seltsam aus. Was wir hier vielleicht tun müssen, ist, dass wir vielleicht einen ganzen Schlüsselrahmen verwenden müssen. Schauen wir uns an, was hier passiert. Vielleicht ist das nicht ideal für Sie, also viel Spaß, experimentieren Sie damit. Ich werde nur diese Orientierung löschen und Ihnen eine weitere Sache damit zeigen. Sie können sehen, dass dieser Pfad fast wie ein Stiftpfad aussieht, wir werden das überprüfen. Sie können Ihr Stiftwerkzeug verwenden und Sie können es so ziemlich zu einer Basis hier machen. Sie können diese Kamera stattdessen in geraden Linien entlang eines Bogens gehen lassen. Dies ist anwendbar, unabhängig davon, ob es sich um eine Kamera mit zwei Knoten oder um eine Kamera mit einem Knoten handelt, die entlang eines Pfads animiert wird. Ändern wir unsere Kamera wieder in eine Kamera mit einem Knoten oder sogar eine Kamera mit zwei Knoten, transformieren die automatische Ausrichtung und lassen Sie uns [unhörbar] zu den Punkten gehen. nun darauf zurückblicke, kann ich sehen, dass es offensichtlich sein könnte, was ich nicht gesehen habe oder nicht sofort sehen konnte , während ich versuchte, meine Kamera wieder an der richtigen Stelle zu bekommen, aber ich werde es in lassen und diesen Prozess nicht bearbeiten nur um Ihnen zu zeigen, wie ich die Situation debuggen würde, versuchen Sie verschiedene Dinge, um zu versuchen, dass meine Kamera genau dort ist, wo ich sie wollte. Scheint, als wären wir mitten im Nirgendwo, aber vielleicht liegt es daran, dass wir ein paar flippige Sachen machen. Wenn wir zu unserer linken Ansicht gehen. Auch hier bin ich mir nicht ganz sicher, was dieser Wert ist. Das ist der Punkt, an dem unser Interesse liegt. Es zeigt nicht wirklich dorthin, also muss sich unsere Position vielleicht etwas ändern. Komm rein, komm raus. Ich weiß, warum, weil unsere Orientierung abgeschaltet ist. Wenn wir unsere Ausrichtung auf Null Null Null ändern, gehen wir, es kommt zurück zu einem normalen Emissionswert. Wenn wir das jetzt spielen, es weiter auf den spezifischen Punkt schauen, und Sie können sehen, dass dies auch ziemlich selten [unhörbar] ist, außer es ist vielleicht nicht so beängstigend. Es gibt die drei verschiedenen Arten von Kameras, die Sie verwenden können. Experimentieren Sie mit ihnen, haben Sie Spaß mit ihnen, und für verschiedene Arten von Projekten sollten Sie eine andere Art von Kamera verwenden. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, was Sie am bequemsten sind und was das Projekt wirklich benötigt. 16. Wechselnde Kameraperspektiven: In dieser Lektion werden wir mehrere Kamerawinkel abdecken, was Sie normalerweise nicht in After Effects sehen, aber lassen Sie uns dies abdecken. Es kann nützlich sein und es kann eine Reihe von Prozeduren ausschneiden , die Sie in anderen Bearbeitungsprogrammen oder Anwendungen nehmen müssen. Gehen wir in unsere Postkartenkomposition, wir waren noch nicht zu viel drin, wir haben viel in Postkartenkamera-Tipps gearbeitet, aber jetzt werden wir tatsächlich mit mehreren Kameras arbeiten. Wir haben im Moment eine Kamera, ich werde sie einfach an den oberen Rand unseres Ebenenfelds verschieben und ich werde eine neue Kamera hinzufügen, gehen wir zu Ebene, Neu und Kamera, und ich habe die Ein-Node-Kamera abgedeckt, Also lassen Sie uns Ein-Node-Kamera hinzufügen, Enable Tief of Field es zu Feld, das ist cool. Voreinstellungen, lassen Sie sich für eine 80-Millimeter-Kamera gehen. Sie können hier sehen, dass diese Kamera den Vorzug gegenüber der Kamera darunter nimmt, und das ist nur, weil es die oberste Kamera ist. Wenn Sie diese Kameraebene verstecken, dann wird die Kameraebene darunter nach oben gehen, ich bin zurück. Lassen Sie uns eine Animation mit Kamera 2 machen und was wir hier tun können, ist nur unsere Position zu animieren, und wir werden das wirklich einfach sein, nur um den Punkt zu bekommen. Von hier aus werden wir die erste Kamera verwenden, um sie zu animieren , und dann wird von diesem Punkt aus die zweite Kamera verwenden. Ich beginne bei, lass uns diesen Weg gehen und vielleicht nur einen anderen Blickwinkel haben, um unsere Komposition mit zu betrachten. Lassen Sie uns etwas mehr entlang bewegen und dann wieder etwas Rotation machen. Von diesem Punkt an Stationen, werde ich zu sechs Sekunden animieren, von drei bis sechs Sekunden und wir werden animieren dass und vielleicht ein bisschen so und vielleicht ein bisschen so und vielleicht ein bisschen so. Ich habe die Orientierung geändert, was ein Problem sein wird, weil ich das nicht animiert habe. Gehen wir zurück zu unserem ersten Schlüssel-Frame und ändern unsere Anmerkung hier wieder, Dinge sind ziemlich sensibel. Von hier nach da, und lasst uns einfach das spielen, sehen, wie es aussieht , es wird ziemlich langsam spielen wegen all unserer Lichter. Wir ziehen es einfach und sehen, wie das funktioniert. Dann kommt es endlich da drüben. Fantastisch. Vielleicht baue ich einfach eine Runde diesen Entwurf 3D sitzen auf, und wir können einen kurzen Blick darauf werfen, wie es funktioniert. Es wird viel schneller rendern mit diesem Entwurf 3D-Schalter, der ziemlich cool aussieht. Ich benutze nur diese eine Kamera oben, ihre Kamera 2 jetzt wie greife ich auf die andere Kamera zu? Nun, es ist wie Ebenen Sobald eine Ebene nicht mehr sichtbar ist, ist die darunter liegende Ebene sichtbar. Gehen wir zu unserem Schlüsselrahmen hier drüben und ich drücke Alt und rechte Klammer. Das wird meine Ebene direkt zu diesem Schlüssel-Frame zeichnen und sie werden dasselbe für diesen Schlüssel-Frame hier tun , Alt und linke Klammer. Das bedeutet, dass ich von Null Sekunden bis zu drei Sekunden Kamera 1 benutze und dann knalle. Kamera 2, und dann zurück zu Kamera 1. Sie können auf diese Weise sehen, wir können die Kamerawinkel wirklich, wirklich einfach aufteilen. Das einzige Problem ist, dass es ein harter Schnitt ist, wenn Sie harte Schnitte mögen, fantastisch, es ist wirklich einfach zu arbeiten. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Übergänge machen, wenn Sie jetzt mit mehreren Kamerawinkeln arbeiten. Was ich tun möchte, ist einen neuen Ordner namens Multiangle zu erstellen, und ich werde meine Postkartenkomposition in eine neue Komposition einfügen, genau wie so, und anstatt eine Postkarte-2 aufzurufen, werde ich es Postkarte-Winkel-1 nennen und dann werde ich das duplizieren, also Postkarte-Winkel1, Postkarte-Winkel-2. Dann in meiner Postkarte-Winkel-1, was ich tun möchte, ist, dass ich es gerne in eine 3D-Ebene verwandeln und Transformationen zusammenbrechen möchte. Nun, das wird alles genau wie geplant funktionieren, außer dass unsere Kameras nicht durchkommen werden, was ein bisschen problematisch ist. Wenn wir zurück zur Postkarte gehen und wir diese Ziehung 3D-Schalter ausschalten und wir gehen zurück zu Postkarte-Winkel-1 wird sehen, dass keines der Lichter durch entweder gekommen ist. Wieder, ein bisschen problematisch, gibt es ein paar Kompromisse, um auf diese Weise zu arbeiten, aber lassen Sie mich einfach weitermachen. Sie können kopieren und fügen Sie die Lichter von Ihrer ursprünglichen Postkartenkomposition auf Postkarte-Winkel-1 und Postkarte-Winkel-2, aber das kann wirklich chaotisch werden. Was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, nun, wenn wir jetzt eine Kamera hinzufügen, also Layer, New, Camera, gehen wir einfach für 35, Okay, und wir machen einfach eine einfache Animation, von Null bis fünf Sekunden, Wir verwenden eine Kamera und lassen Sie uns das einfach direkt machen, so, wirklich einfach. Dann werde ich nur Camera-1 kopieren und ich werde in Postkarte-Winkel-2 gehen und dann Befehl V gehen, dann werde ich drücken „P“ gehen Sie zu fünf Sekunden, und dann entfernen Sie einfach die Position. Denken Sie daran, ich werde dies zu einer 3D-Ebene machen und Transformationen zusammenbrechen. Von hier aus kann ich vielleicht gehen, sagen wir, von einer Position, die den ganzen Weg zurück hierher und bis zu 10 Sekunden, was ich gerne tun würde, ist vielleicht einfach das nach unten zu bewegen und ein bisschen Rotation zu machen, damit ich es aus einem anderen Blickwinkel bekommen kann. Was wir hier tun, ist auch mit der Orientierung zu arbeiten, also haben wir keinen Schlüsselrahmen, ich mache diesen Fehler immer. Lassen Sie uns einfach einige Schlüsselbilder einfügen und dann wird die Ausrichtung einfach auf Null, Null und Null gesetzt. Das wird nur eine andere Perspektive sein, Sie haben Postkartenwinkel zu Postkarte-Winkel-1 und sie haben beide diese verschiedenen Animationen und vielleicht können wir sie nur leicht überlappen. Was ich jetzt gerne tun möchte, ist Postkarte-Winkel-1 und Postkarte-Winkel-2 zu neuer Komposition hinzuzufügen. Das ist wie Kompositionsbeginn und vielleicht ein bisschen komplex werden, lassen Sie uns es hier hinzufügen Postkartenwinkel. Der Grund, warum ich diesen Mehrwinkel-Ordner erstellt habe, ist, dass wir tatsächlich alle diese Komposition zu mehreren Winkeln hinzufügen könnten, nur dass es es wirklich leicht zu verstehen macht. Öffnen wir Postkartenwinkel und lassen Sie uns Drogen in Postkarte-Winkel-2. Jetzt haben wir Winkel eins und Winkel zwei. Was ich hier nicht tun werde, ist, dass ich meine 3D-Einstellungen nicht ändern werde, sie werden nur flache Ebenen, 2D-Ebenen sein, ich werde keine Transformationen zusammenbrechen. Sie werden hier sehen, dass, das ist Postkarte-Winkel-1, und was wir hier tun können, ist, dass wir einfach die Deckkraft ändern können, ich werde von 100 Prozent bis null Prozent gehen und wenn ich das spiele, wird das einfach verblassen. Das ist genau die gleiche Zusammensetzung, warum geht es um 3 Prozent? Null Prozent. Das ist genau die gleiche Komposition in verschiedenen Winkeln, offensichtlich die Lichter nicht da drin und Kamerawinkel sind nicht da drin, aber wir haben verschiedene Kamerawinkel und Postkarte-Winkel-1 und Postkarte-Winkel-2. Was wirklich cool daran ist, ist, dass, wenn Sie Ihre Postkartenkomposition ändern, ob es das Entfernen der X's ist, was wir tun können, also lasst uns sie einfach entfernen. In Postkarte-Winkel-1 werden die X's nicht da sein. In Postkartenwinkel-2 wird das x nicht da sein, und in Postkartenwinkeln die X's nicht da sein, was fantastisch ist. Es bedeutet, dass Sie eine Änderung in einer Komposition vornehmen können und der Rest Ihrer Kompositionen wird sich dann aufstellen, sie werden sich alle ändern. Das einzige, was wir tun könnten, um diesen Prozess ein bisschen besser zu machen, ist in einer Postkarte, wir könnten einfach Scheinwerfer, Umgebungslicht und Licht 1 kopieren . Lassen Sie uns die kopieren, ich gehe zu Postkarte-Winkel-1, lassen Sie uns sie einfügen. Gehen wir zu Postkarte-Winkel-2, fügen wir sie ein. Wenn wir zu Postkartenwinkeln gehen und diese spielen, funktioniert alles wirklich gut. Das bedeutet, dass wir verschiedene Kameras und verschiedene Lichter innerhalb von Postkarte-Winkel-1 und Postkarte-Winkel-2 hinzufügen können . Das ist wirklich cool, es ist mächtig. Manchmal kann es einfach ein wenig schwierig sein, mit den verschiedenen Lichtern und Kamerawinkeln umzugehen , aber es bedeutet, dass Sie alle Ihre Bearbeitung innerhalb von After Effects durchführen können. Sie könnten auch Übergangseffekte, Moscheen oder Spurmatten anstelle dieser Fade eine Deckkraft verwenden . Nun, wenn das ein wenig verwirrend ist, sollten Sie vielleicht dieses kleine Komposition Mini-Flussdiagramm verwenden, das heißt, Postkarte-Winkel-1, Postkarte-Winkel-2 ist in Postkartenwinkeln. Wenn wir zu Postkarte-Winkel-1 gehen und wir auf dieses Mini-Flussdiagramm klicken, können Sie sehen, was es enthält. Es enthält eine Postkarte und dann Postkarte-Winkel-1 befindet sich dann innerhalb von Postkartenwinkeln. Ziemlich einfach. Dieses kleine Mini-Flussdiagramm ist fantastisch, wenn Sie ein wenig verwirrt sind. Auch wenn Sie zu Postkartenwinkeln gehen und Sie nicht als Mini-Flussdiagramme verwenden möchten, können Sie tatsächlich auf das große „Flussdiagramm“ klicken , das ist diese Kompositionsflussdiagrammschaltfläche. Sie können sehen, was drin ist. Sie können sehen, Postkartenwinkel hat eine Ebene namens Postkarte-Winkel-1 und Postkarte-Winkel-2. Wenn wir die Ebenen nicht zeigen, wird es uns nur zeigen, dass es innerhalb der Postkarte-Winkel-1 eine ganze Reihe von Dingen gibt, die Postkarte tatsächlich enthält. Das kann wirklich verwirrend werden, deshalb mag ich das Mini-Flussdiagramm wirklich, also lassen Sie uns das einfach verstecken. Lassen Sie uns wieder einfach gehen und sehen Sie unsere Kompositionsvorschau und denken Sie daran, das Mini-Flussdiagramm zu verwenden. Das sind mehrere Kameras, ein paar einfache Möglichkeiten, um damit umzugehen. Wenn Ihnen dieser Weg nicht gefällt, gehen Sie in Adobe Premiere Pro oder Final Cuts oder was auch immer Sie für Ihre Videobearbeitung verwenden. 17. Schneller bessere Werke schaffen: Was ich dir in diesem Video zeigen werde, ist, wie du bessere Sachen schneller machen kannst. Sie haben mich also gesehen, wie ich in der Kamera herumgezogen habe, und manchmal dauert es Ewigkeit, nur ein wenig Rendering durchzuführen oder die Ebenen zu zeigen, während sich die Kamera bewegt. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, den Prozess zu beschleunigen. Ich habe Ihnen während des Unterrichts ein paar von ihnen gezeigt, aber es gibt noch ein paar mehr, die ich Ihnen zeigen möchte und die wenigen Dinge festigen möchte, die Sie gesehen haben. Also der erste, der ein Biggie ist, ist dieser hier, Entwurf 3D. Es nimmt nur all Ihre Schärfentiefe, all Ihre Beleuchtung weg und es macht es einfach wirklich schnell Vorschau und ziehen um Ihre Kameras, wenn Sie Ihre Bokeh eingestellt haben, wenn Sie Ihre Tiefenschärfe eingestellt haben, wenn Sie Habe dein Licht Set; fantastische Sache zu verwenden. Das nächste ist, auf jeder Ebene haben Sie diesen Schalter hier drüben, was Ihr Qualitäts- und Sampling-Schalter ist. So können Sie dies zwischen dieser kleinen geraden Linie ändern, dieser gekrümmten Linie, dieser zackigen Linie, und die Effekte sind wirklich cool. Also, wenn ich hier einfach ziemlich schnell hineinzoomen und ich dies von einem Drittel zu voll ändere, können Sie meine x2 sehen. Wenn ich das in eine gekrümmte Linie ändere, etwas weniger scharf, und wenn ich es in eine zaggedy Linie ändere, hey, das Ding ist ziemlich knornig. Obwohl es mit einer geraden Linie ist, merkt man es vielleicht nicht so sehr. Wenn Sie also die Dinge beschleunigen möchten, können Sie alle Ebenen auf diese Qualität ändern. Die andere Sache ist dieser kleine Knopf hier drüben , der Ihre schnelle Bewertung ist. Im Moment ist es aus, es ist auf die endgültige Qualität eingestellt. Sie können es in Adaptive Auflösung ändern, die sich nach Bedarf ändern wird. Manchmal meinst du: „Warum sieht meine Vorschau so schlecht aus?“ Nun, das liegt daran, dass es sich so anpasst, wie Sie es brauchen. Der nächste ist der erste Entwurf, und Sie können sehen, fast alles sieht so aus, als ob wir gerade diesen gezackten Kanten Qualitätsschalter verwendet haben. Das ist also auch wirklich cool, weil es bedeutet, dass Sie einfach um Ihre Kamera ziehen oder sie wirklich schnell bewegen können. Sie können die Effekte ziemlich augenblicklich sehen, oder Sie können von links nach rechts auf Ihrer Timeline ziehen und Sie können alles wirklich schnell sehen. Wenn Sie also Ihre Ebenen aussortiert haben und sich Sorgen um Animationen, Kamerabewegungen und solche Dinge machen, dann gehen Sie für diesen Schnellentwurf. Dann gibt es noch eine, die Sie verwenden können, und das ist Wireframe. Alles wird einfach zu Drähten. So können Sie durch Ihre Timeline scrollen und Sie können nur eine Reihe von Quadraten sehen. Manchmal ist es wirklich wirklich nützlich, andere Male, Sie wollen nur ein Verständnis davon, wie Ihre Kamera funktioniert. Das ist also sehr nützlich. Jetzt können Sie einige Einstellungen und Renderoptionen überprüfen, wenn Sie möchten, aber die meiste Zeit brauchen Sie das nicht. Also, für jetzt los. Wir können diesen 3D-Entwurf ausschalten. Die andere Sache, die Ihnen helfen wird, Ihre Vorschauzeiten und sogar Ihre Renderzeiten zu beschleunigen , ist diese Schaltfläche hier, „Aktiviert Bewegungsunschärfe“. So werden Sie sehen, dass alle unsere Ebenen diese Bewegungsunschärfe-Schalter aktiviert haben, was die Qualität erhöht und die Dinge natürlicher aussehen lässt und wirklich gut aussieht. Ich schlage vor, dass du sie anziehst. Aber wenn du eine Vorschau siehst, Mann, dauert das eine lange Zeit. Wenn Sie diese Option aktivieren, aktivieren Sie die Bewegungsunschärfe für alle Ebenen. Wenn Sie es deaktivieren, wird die Bewegungsunschärfe tatsächlich nicht durchkommen. Wenn Sie jedoch die Komposition rendern, die Bewegungsunschärfe aktiviert, wenn sie für jede Ebene aktiviert ist. Die andere Sache, die Ihren Prozess beschleunigen wird, ist, wenn Sie diesen Schalter „Kontinuierlich rasterisiert“ für Ihre Vektorebenen aktiviert haben. Obwohl die Qualität besser ist, erhöhen Sie, wenn Sie diese Option deaktivieren, langsam die Renderzeiten. Dann erinnere dich an unsere „Schüchtern“ Schalter. Wenn du also etwas schüchtern willst, kannst du deinen „Schüchtern“ -Schalter einschalten und alle Ebenen, die diesen Versteckschalter hatten, werden ausgeblendet. Es macht es einfach, mit zu arbeiten. Erinnern Sie sich an Ihren Solarschalter, nur die Schichten anzeigt, auf denen der Solarschalter eingeschaltet ist. Eine weitere tolle Sache ist diese, die ich Ihnen bereits gezeigt habe und wir verwenden es ziemlich viel, und das ist Ihre Rendervorschauauflösung. Wenn Sie überprüfen möchten, dass die Dinge kristallklar sind, schlage ich vor, dass Sie Full verwenden und Sie Ihre Animationen nicht schrubben und in der Vorschau anzeigen müssen, sondern nur um Frame für Frame zu überprüfen, würde ich vorschlagen, immer wieder für ein vollständiges Rendern zu gehen. Andernfalls gehen Sie für die Hälfte, das dritte oder das Viertel. Oder wenn Sie es anpassen müssen, können Sie es noch einfacher machen. Das macht es einfach wirklich einfach. Das ist voll, halb, drittes, Viertel, das wäre im Grunde ein achter. Also fand ich, dass ein Drittel die meiste Zeit ziemlich gut ist. Dann ist die andere Sache, die wir während dieser Klasse viel behandelt haben , nur diese aktive Kamera, die Änderung der Kamerawinkel und dann das Hinzufügen verschiedener Ansichten. Egal, ob es sich um zwei Ansichten oder vier Ansichten oder mit welcher Ansicht Sie wirklich arbeiten möchten, verwenden Sie diese, um Ihnen zu helfen, zu verstehen, wo sich Ihre Kamera befindet, wann sich Ihre Ebenen befinden, wo sich Ihre Lichter befinden und Sauerstoffzusammensetzung von oben, von links, von rechts, es hilft wirklich. Sicher, es gibt eine ganze Reihe von Linien und die Leute denken, ein Sie drehen animierendes Genie, wenn sie alle diese Linien sehen, verschiedene Farben. Es ist in Ordnung. Es fühlt sich ziemlich gut an, wenn jemand über deiner Schulter steht und keine Ahnung hat, was du tust und du tust. Wenn du nicht weißt, was du tust, fühlt es sich nicht so gut an. Also lasst uns dies zurück in eine Ansicht ändern. Dann ist das letzte, was Ihnen viel helfen kann , wenn Sie zu After Effects gehen und zu Einstellungen gehen, und Sie gehen nach unten zu Speicher, können Sie tatsächlich After Effects mehr Speicher zuweisen. Also habe ich 16 Gigs RAM, Woop-Woop für mich. Was Sie tun können, ist, dass Sie RAM für After Effects speichern können, und wir können dies ändern. So können wir den für andere Anwendungen reservierten RAM bis zu 15 ändern, oder Sie können es bis zu drei ändern. Das ist es, was ich gerne mache, es macht Renderzeiten schneller. Es hilft bei der Vorschau Ihrer Kompositionen. Das sind die meisten Tipps und Tricks, die ich Ihnen vorstellen kann. Wenn Sie selbst recherchieren möchten, gehen Sie dafür. Ich empfehle dringend, After Effects zu forschen, zu erforschen, wie man Dinge schneller macht, und zu verstehen, warum manche Dinge wirklich schnell rendern, warum etwas für Ewigkeiten braucht, und zu erforschen, was all diese Tasten tun. Probieren Sie sie aus, finden Sie alles heraus. Es ist wirklich lustig und lohnend, genau zu wissen, was die Dinge tun. Viel Zeit brauchst du es nicht und du sagst: „Ich verstehe nicht, warum das da ist“, manchmal sagst du: „Gott sei Dank, ich habe festgestellt, dass es mein Leben verändert.“ Also gehen wir hin. So beschleunigen Sie Ihren Workflow und erstellen eine bessere Qualität Animation. 18. Das Problem mit den flackernden Ebenen: In diesem Video werde ich Ihnen einige unglückliche Dinge zeigen und Sie haben es vielleicht schon bemerkt. Wenn ich meine Komposition spielen müsste, sehen Sie vielleicht dieses Flackern. Es ist wirklich, wirklich böse. Vielleicht haben Sie es in einigen Ihrer AAfter Effects Projekte erlebt, oder vielleicht erleben Sie es in diesem After Effects-Projekt und Sie sind wie, warum flackern meine Ebenen? Der Grund dafür ist, dass, wenn Sie eine Reihe von Ebenen an derselben z-Position haben und ein Licht in Ihrer Szene haben und die Schatten miteinander in Konflikt stehen, After Effects diese Layer ausblättern lässt. Dies ist etwas, das Adobe bewusst ist, aber sie haben in den letzten Jahren wirklich nichts getan, um es zu beheben. Es ist bedauerlich, aber ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, die Situation zu korrigieren. Lass uns das einfach nochmal spielen und sehen, wie es aussieht. Du wirst sehen, dass meine Amsterdamer Briefe flackern, die X's flackern, die Gebäude auf der linken Seite flackern, der blaue Hintergrund des Bootes flackert, Mann, es ist wirklich frustrierend. Die erste Option besteht darin, die z-Position von nahe gelegenen Layern zu ändern. Das werde ich für meine Amsterdamer Briefe tun. Gehen wir in unsere Amsterdam-Briefe precomp und wir können dies einfach in eine Ansicht ändern. Denken Sie daran, dass alle diese Ebenen übergeordneter sind. Ich werde alle meine Ebenen auswählen, p für Position drücken, und dann werde ich t dort drücken, während meine Maus über dem Timeline-Panel ist. Jetzt kann ich meine Position ändern. Sie sehen, dass alle Z-Positionen auf Null gesetzt sind und alle diese Positionen relativ zu einem anderen Layer sind. Dies ist die Basisschicht. Lassen Sie uns m und s ändern, die relativ zu dieser Schicht sind. Wir können dies in einen unbedeutenden Betrag wie 0, 01 und 0, 02 ändern. Es sieht nicht einmal so aus, als hätten Sie etwas getan, aber wenn Sie es erneut bearbeiten, werden Sie sehen, dass es 0, 02 ist. Dann t, wir werden dies auf 0, 1 und dann die Ebenen, die für sie relevant sind, 0, 01 und 0, 02. Dann d, wir werden auf 0, 3 und dann die Ebenen, die für sie relevant sind, 0, 01 und 0, 02. Gehen wir zurück zu unserer Postkartenkomposition und sehen, ob dies etwas behoben hat. Es sieht so aus, als ob es schon ist, aber lass es uns einfach spielen. Unsere Amsterdamer Briefe flimmern nicht mehr. Fantastisch. Ok, super cool. Wir können die gleiche Technik mit unseren Kreuzen in der Mitte und unseren Gebäuden auf der linken Seite machen. Ich werde Ihnen eine andere Option zeigen, und das ist besonders nützlich in meinem Fall weil ich eine Reihe von Ebenen habe, die vielleicht wie Papierausschnitte aussehen. Ich werde mein Boot und die Hintergrundebene wechseln und Sie können sehen, dass dieses Flackern auch ziemlich viel ist. Scrollen wir ein bisschen nach unten. Lassen Sie uns einfach dieses x1 schließen. Scrollen Sie etwas nach unten. Schließen wir Kreuz-bg, und dann kommen wir zu Booten und Postkarte-bg2. Nun, was ich hier tun werde, ist, dass ich beide auswählen werde und ich werde sie vorkomponieren. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste, scrollen Sie nach unten und sagen Sie „Pre Wir rufen das bg-2-mit-Boot an. Ich werde das richtig buchstabieren. Da gehen wir. Cool. Lassen Sie es uns in Precomps setzen, denke ich. Lassen Sie es uns in Comps bg-2-mit-Boot setzen. Lassen Sie es uns in Precomps verschieben und öffnen wir es. Das sind unsere beiden Schichten, sie sind vorkomponiert und sie verwenden ein bisschen Elternschaft. Das Boot bewegt sich von links nach rechts. Fantastisch. Was wir hier tun werden, ist, dass wir die 3D-Ebeneneigenschaften entfernen und After Effects es als eine Ebene betrachten. Bevor ich das mache, werde ich diese einfach duplizieren. 'Befehl D, 'verschieben wir sie nach oben und dann können wir sie einfach in orig umbenennen, und dann können wir die Ebenen in' Keine 'ändern, nur weil sie nicht so wichtig sind. Dann können wir sie verstecken, und wir können sie ein bisschen später benutzen. Dies ist immer hilfreich, wenn Sie Änderungen wie diese vornehmen. Lassen Sie uns die 3D-Kontrollkästchen deaktivieren und wir können sehen, dass es immer noch Eltern ist, unsere Animation funktioniert immer noch. Fantastisch. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich postcard-bg-2 original kopieren werde, das immer noch eine 3D-Ebene ist, und ich gehe zurück zu meiner Postkartenkomposition, gehe zum Anfang der Komposition und füge sie einfach ein. Sie werden sehen, dass es gerade oben auf Ihre Komposition eingefügt ist, die wir erstellt haben. Nun, was ich hier tun möchte, ist, dass ich überprüfen möchte, dass meine bg-2-with-Boot-Komposition mit dem alten Hintergrund übereinstimmt. Schauen wir es uns einfach an. Tut es nicht. Einer der Gründe, warum dies nicht ist, weil es sich nicht um eine 3D-Ebene handelt. Machen wir dies einfach zu einer 3D-Ebene. Jetzt sieht es so aus, als wäre es ziemlich ähnlich. Wir werden es nur mit der alten Hintergrundebene vergleichen. Sie können sehen, dass die Dinge etwas anders sind und vielleicht liegt dies an der Z-Position. Der alte wurde auf 69 gesetzt. Gehen wir zu unserer Komposition und setzen Sie das auch auf 69. Jetzt sehen die Dinge identisch aus. Vielen Dank Postkarte-bg-2 Original. Wir stellen nur zwei Ebenen zusammen, machten diese beiden Schichten 2D und machten dann die Komposition, die diese beiden Ebenen enthält, eine 3D-Ebene. Fantastisch. Sie sollten nicht vergessen, auf die Materialoptionen zu gehen und Kostenschatten zu setzen. Ziemlich wichtig, wenn du vorher Schatten hattest. Nun, das einzige Problem dabei ist, wenn Sie vergrößern. Ich mache nur einen temporären Keyframe mit unserer Kamera. Ich drücke c für mein Kamera-Tool und lass uns zu unserem Boot vergrößern. So wie so. Sie können sehen, dass es ein wenig verschwommen, problematisch ist. Aber könnte es Schärfentiefe sein? Nun, schauen wir es uns an. Ich werde zu meiner Kamera scrollen und gehen Sie einfach zu einigen Kameraoptionen und schalten Sie uns die Schärfentiefe aus. Das ist aus, aber unser Boot ist immer noch verschwommen. Nun, das Problem dabei ist, dass wir in unserem bg-2-mit-Boot diese kontinuierlich gerasterten Schalter haben. Aber in unserer Postkartenkomposition, wenn wir nach unten zu unserem bg-2-mit-Boot scrollen, wenn wir diesen kontinuierlich gerasterten Schalter einschalten, wird diese Ebene dann zu einer 2D-Ebene, weil dieser Schalter eine Kombination zwischen Transformationen zusammenbrechen und kontinuierlich rasterisieren. Da es sich um eine Kompositionsebene handelt, versuchen wir, Transformationen zu reduzieren. Das funktioniert also nicht. Wir können diese beiden Ebenen innerhalb der Komposition nicht kontinuierlich rastern . Also, was machen wir? Nun, lassen Sie uns das deaktivieren und gehen wir zurück zu unserem bg-2-mit-Boot. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir die Skala dieser beiden Schichten erhöhen können, vielleicht um 400, 500, 1.000 Prozent, was immer es braucht, um uns kristallklare Grafiken zu geben. Ich werde s drücken und ich werde das auf 400 Prozent ändern. Dies ist eine ziemlich einfache Nummer, mit der man arbeiten kann. Also 400 Prozent, nun, es wird wirklich groß. Wenn wir etwas verkleinern, werden Sie sehen, dass es Clipping gibt oder es zuschneidet Gehen wir also zu unseren Kompositionseinstellungen, und wir werden die Breite ändern, um sie mit 4 zu multiplizieren, und wir werden die Höhe zu ändern multiplizieren Sie es mit 4 zu. Wenn wir hier wieder verkleinern, können wir sehen, dass alles noch ziemlich gut funktioniert. Fantastisch, außer jetzt ist es vier Mal größer. Wenn wir zu unserem Postkartenwettbewerb gehen, ist unsere bg-2-mit-Boot-Komposition plötzlich massiv. Was machen wir? Nun, wir ändern die Skala jetzt nach unten. Drücken Sie einfach s, und wir ändern das auf ein Viertel oder 25 Prozent, und wir sind wieder da, wo wir angefangen haben. Das heißt, wenn wir von Anfang an das Spiel drücken, können Sie auch einige der seltsamen Pannen und Flackern sehen. Sie können das sehen, unsere Bootsschicht, was passiert? Wo bist du? Was machst du da? Dann flippt die Kamera ein wenig aus. Lassen Sie uns einfach hier hineingehen und wir können sehen, dass wir in dieser Ebene tatsächlich einen neuen Keyframe hinzugefügt haben, also seien Sie vorsichtig. Wir wollen diesen letzten Wert tatsächlich auf 400 Prozent skalieren, und wir können diesen Keyframe löschen. Sie möchten keine weitere Maßstabseigenschaft hinzufügen. Sie möchten alle Skalierungseigenschaften proportional skalieren. Gehen wir zurück zur Postkarte und spielen sie noch einmal. Wie sieht das aus? Nun, es sieht etwas falsch aus, was vielleicht verständlich ist, wenn man bedenkt, was wir getan haben. Wenn wir nur unsere ursprüngliche Postkartenebene zeigen, können wir sehen, dass die Dinge falsch ausgerichtet sind. Wir werden nur ein paar manuelle Ausrichtung machen. Sie können dies entweder tun, wenn Sie Ihre Kompositionen erstellen , oder Sie können dies tun, nachdem Sie Ihre Kompositionen erstellt haben. Lassen Sie uns p drücken und ändern Sie die x- und y-Werte. Wir können das etwas nach links bewegen. Okay, das sieht gut aus. Ändern Sie das, um ein bisschen nach unten zu gehen. Wie sieht das aus? Ich finde, es sieht ziemlich gut aus. Wenn wir es einfach verstecken, zeigen, verstecken, vielleicht noch ein bisschen unten, unten, ein bisschen oben. Okay, das wird reichen. Wir können dann unsere ursprüngliche bg-2-Ebene wieder ausblenden, und jetzt sollte sie identisch aussehen. Okay, fantastisch. Wenn wir nun zu unseren temporären Keyframes gehen, sieht es ziemlich klar aus. Wir haben im Grunde After Effects getrickst Wir haben den Inhalt unserer Komposition und die Kompositionsgröße vergrößert und dann wieder skaliert. Jetzt sieht es ziemlich klar aus. Also gehen wir hin. Das sind zwei Optionen, die Sie verwenden können um AAfter Effects Flacker-Probleme zu begegnen. Wenn Sie einige dieser Probleme haben oder diese Probleme verhindern möchten, legen Sie Ihre Layer entweder an verschiedenen Z-Positionen fest, sogar geringfügig unterschiedlichen Z-Positionen, oder Sie können Ihre Layer vorkompen und sicherstellen , dass sie sind 2D-Ebenen innerhalb einer Vorkomposition. 19. Dein projekt: Das ist meine letzte drei-animierte Postkarte. Ich habe eine Reihe von Optimierungen gemacht, ein paar Änderungen und ich habe all das Flackern, das durch die Schichten übereinander verursacht wurde, entfernt . Jetzt bist du dran. Wie ich am Anfang sagte, es ist immer toll zu lernen, damit warum nicht Ihre eigene animierte 3D-Stadtpostkarte erstellen? Um zu beginnen, posten Sie einfach ein Bild von einem Doodle, eine Skizze, wie Ihre Postkarte aussehen könnte, posten Sie dann Ihre statische Postkartengrafik bevor Sie beginnen, es in einem 3D-Raum anzuordnen und zu animieren. Dann rendern Sie es, rendern Sie ein letztes und laden Sie es auf Instagram, Facebook, YouTube oder Vimeo hoch, wo auch immer. Dann teilen Sie den Link mit uns. Bringen Sie diesen Link in Ihre Projektgalerie ein oder betten Sie das Video ein. Auch, wenn Sie irgendwelche Videos oder Bilder des Prozesses und Fortschritt auf dem Weg posten möchten, ist es wirklich cool zu experimentieren, verschiedene Arten von Tests zu rendern, ob es sich um gute Qualität oder schlechte Qualität handelt, Wireframe-Qualität. Wer weiß es? Ich würde gerne Ihren Fortschritt sehen und ich bin super gepumpt, um zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. Ich hatte eine Menge Spaß, diese Klasse zu machen. Ich freue mich sehr auf deine Kreationen. 20. Schlussbemerkung: Wir haben viel gedeckt und ich weiß das zu schätzen, es ist eine Menge zu nehmen. Was ich empfehle, ist, einige der Videos wieder anzuschauen, Dinge zu testen, experimentieren, eine ganze Reihe von Animationen zu machen, Videos zu rendern, zu sehen, was dir gefällt, zu sehen, was dir nicht gefällt. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihre endgültigen Stadt-Animationen in Ihrem Projekt Galerie und in sozialen Medien posten . Also erwähnen Sie mich @tapstapkaboom, und ich werde Ihnen gerne etwas Social Media Liebe und etwas Feedback geben. Danke, dass du die Klasse genommen hast. Ihr Schüler seid erstaunlich. Ich hoffe, es hat dir gefallen und ich hoffe, du hast viel gelernt. Folgen Sie mir in den sozialen Medien und Sie können auch meine Website besuchen. Es ist taptapkaboom.com. Ich habe eine Reihe von Klassen, Experimenten und andere gute Sachen da drauf. Lassen Sie auch eine Rezension dieser Klasse, damit andere Leute sie finden und davon profitieren und teilen Sie sie mit Ihren Freunden, wenn sie in Animationen und Nachwirkungen sein können. Das war's jetzt von mir. Halten Sie weiter schaukeln, lernen Sie weiter und machen Sie weiter erstaunliche Arbeit. Ich seh euch bald. Tschüss. 21. Bonus! Layer Art in After Effects: Dies ist ein Bonus-Video und viele von euch haben vielleicht meine Klasse namens Illusionen der Tiefe genommen, wo ich Ihnen zeige, wie man Ebene direkt innerhalb des Illustrators macht. Und jetzt ist das wirklich cool, weil man mit Schatten und Tiefe arbeiten kann und es sieht wirklich so aus, als gäbe es hier ein Loch. Aber wenn wir das in After Effects aufnehmen, können wir anfangen, es zu animieren. Wir können ein paar echte Schatten setzen und eine echte Perspektive bekommen. Nun, es ist schon eine Illusion, aber wir können wirklich Spaß damit in After Effects haben. Innerhalb von Illustrator wähle ich nur alle meine Ebenen mit Ausnahme von Ebene sechs aus, und ich gehe zu meinem Aussehen-Panel ziehe den Schlagschatten ab. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde es dann speichern und dann in Aftereffekte gehen und es importieren. Es ist Eissee-2. Ja, Komposition und ich will, dass es weniger Eis ist. Jetzt öffnen wir den Eissee zwei und wir können ihn zu einer Ansicht für jetzt ändern. Ich werde alle meine Ebenen auswählen, sie 3-D-Ebenen machen und sie ständig machen, da sie Vektor sind, fantastisch. Nun lassen Sie uns eine Kamera hinzufügen, neue Kamera, und ich werde für zwei Node Kamera voreingestellt 28 Knoten gehen. Das ist großartig. Jetzt für jede Schicht werde ich es allmählich in Richtung der Kamera bewegen. Schicht fünf, seine Position sollte negativ 100 sein, und die Position der Schicht eins sollte noch näher an der Kamera sein. Gehen wir, negativ 100, negativ 200, negativ 300, negativ 400, negativ 500. Ok. Wenn wir nun ein wenig mit unserer Kamera verkleinern, verwende ich nur mein Kamera-Tool, um ein wenig zu verkleinern. Das sieht ziemlich cool aus, und wenn wir nur etwas Rotation machen, wow, sieht das wirklich, wirklich cool aus. Ich mag es. können wir animieren. Wir können Parenting verwenden, um diese Ebenen aufzustellen, wenn wir wollen. können wir in eine Vorkomposition setzen. Aber für jetzt können wir einfach mit unserer Kamera um diese Komposition animieren. Nun, lassen Sie uns ein paar Lichter hinzufügen. Schicht, Neu, Licht. Ich möchte ein paralleles Licht hinzufügen, aber es gibt ein Problem damit, und ich werde Ihnen zeigen, was. Wir fügen unser paralleles Licht hinzu und wir wählen einfach alle unsere Ebenen aus. Drücken Sie „P“, damit wir die Position nicht sehen. Drilldown zu materiellen Optionen, und wir werden sagen, Auto Schatten auf. Genau so haben wir ein paar echte Schatten. Wenn wir uns jetzt mit unserer Kamera bewegen, sehen die Schatten so aus, als würden sie sich ändern. Sieht ziemlich cool aus, oder? Sie können ein paar wirklich coole Effekte mit diesem bekommen. Du änderst dein Kunstwerk augenblicklich. Sie können einen Rahmen wirklich einfach exportieren, und genau so haben Sie ein neues Stück Ebenenbild. Aber unsere Schatten sind wirklich hart. Ich möchte ihnen etwas Diffusion und Unschärfe geben. Lasst uns dafür gehen. Lassen Sie uns dies mit unseren Lichteinstellungen ändern, und wenn Sie zu den Lichtoptionen kommen, werden Sie sehen, dass ein paralleles Licht keine schattierte Diffusion hat. Das ist nervös. Lassen Sie uns dies in ein Punktlicht ändern und warten, bis es gerendert wird. Whoa, was ist gerade passiert? Nun, sieh dir das an. Wenn wir hier zu zwei Ansichten gehen, werden wir sehen, dass das tatsächliche Licht hinter einer der Ebenen ist. Lassen Sie es uns einfach ein bisschen hier rausbringen. Ja, wie sieht das aus? Wir bringen viel weiter, vielleicht sogar hinter unserer Kamera. Okay, sieh dir das an. Wenn wir die Position der Folien ändern, werde ich nur drücken „V“, x-Position. Da gehen wir. Wir können beginnen, die Schatten zu ändern, und wenn wir dann nach unten scrollen, können wir die Schattendiffusion ändern. Versuchen wir es mit 50. Sehen Sie, was das tut oder nicht zu viel tut. Lass uns 500 gehen. Nun, das sieht ziemlich cool aus. Vielleicht 300. Okay, also einfach so, wir haben diesen herrlichen Papierausschnitt. Sieh mal, es ist animierbar. Wir können die Lichter bewegen, wir können die Kamera bewegen. Hey, wir können sogar die Schichten bewegen. Ich werde dort anhalten. Ich werde dich damit lustig machen lassen. Ich kann eine andere Klasse machen, indem ich Layer-Kunst innerhalb von Aftereffekten rückgängig macht, aber du gehst damit vorerst wild. Viel Spaß. 22. Bonus! Erstelle einen Würfel: Ein weiteres Bonus-Video, viele Leute sind wie, Ich möchte nur ein echtes 3D-Objekt machen. Nun, Sie können überprüfen, wie Sie Cinema 4D und andere 3D-Dinge in Aftereffekte integrieren , oder Sie könnten einfach lernen, wie man einen Würfel macht. Viele Kunden möchten vielleicht, dass Sie einen Würfel machen, lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie Sie das wirklich schnell machen können. Wir werden eine neue Komposition erstellen, jede Breite und Höhe und Dimensionen, Dauer wird tun, Comp 1, fantastisch. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, es wird eine Shape-Ebene sein, wir können für eine Ansicht für jetzt gehen und ich werde nur ein Quadrat erstellen. Ich werde Shift gedrückt halten, also wird es ein perfektes Quadrat innerhalb des Rechtecks sein, ein Rechteck-Pfad, ich werde dies auf 400 x 400 ändern. Es ist viel einfacher, wenn sie rohe Zahlen sind, und dann Rechteck transformieren, ich werde für die Positionen 0 und 0 gehen , also ist es genau in der Mitte. Ich habe Formschicht 1, ich werde dies zu einem 3D-Objekt machen, und jetzt werde ich das duplizieren. Vielleicht werde ich das nur als Gesicht 1 umbenennen, ich werde das duplizieren, also ist das Gesicht 2, ich werde die Farbe in Rot ändern. Was ich jetzt tun kann, ist Rotation. Denken Sie daran, das ist y-Rotation. Es ist fast so, als ob wir den Hals drehen, also werde ich für 90 Grad gehen und dann meine Position, ich werde es nach hinten oder nach links um 200 Pixel setzen. Minus 200 Pixel, da gehen wir nach links. Nun, wenn ich meine Ansicht ändern muss, gehen wir für vier Ansichten hier. Sie werden sehen, dass ich auf der einen Seite rot sehen kann, und das ist auf der rechten Seite, und oben sehe ich das. Der Weiße ist immer noch in der Mitte und der Rote ist auf der Seite. Lassen Sie uns gehen und duplizieren Sie Gesicht 2 zu Gesicht 3, und es ändern Sie die vier Farbe in Grün. Jetzt ist dieser bereits gedreht, also werde ich diese Position ändern, und ich werde diese x-Position auf plus 400 ändern. Das geht auf diese Seite. Jetzt ist das problematische Kind dieses weiße. Gehen wir zurück zu Gesicht eins, drücken Sie p und seine y-Position oder vielleicht sogar an z-Position tatsächlich. Z-Position kann 200 sein, genau so, und wir haben fast ein Quadrat. Gesicht 1, duplizieren Sie dies zu Gesicht 4, ich werde die Farbe zu blau ändern und dann p drücken und dann seine Position auf negativ 200 ändern. Jetzt haben wir vier Gesichter des Platzes. Was ich jetzt gerne tun möchte, ist, dass ich oben und unten hinzufügen möchte. Wir können dies fast mit einer der Schichten machen. Ich werde für Gesicht drei gehen, das duplizieren, und dieser hier kann eine hellste gelbe Farbe sein. Ich werde R für die Rotation drücken, ich werde sicherstellen, dass es y-Rotation 0 ist, spielt keine Rolle, und dann werde ich seine x-Drehung auf 90 Grad ändern. Dann werde ich seine Position ändern, und wieder werde ich seine x-Position ja ändern, das ist richtig, auf negative 200. Da gehen wir, also ist es, was es oben ist, und Sie fragen sich vielleicht, wie sieht das eigentlich aus? Wir können nicht alles sehen, während Gesicht 5 dann in y-Position nach unten gehen muss, also gehen wir und fügen Sie es nach unten. Das ist Gesicht 5, das ist unten und es ist dupliziert es Gesicht 6. Lassen Sie uns die Farbe zu rosa ändern, und wir werden seine y-Position zu ändern, was auch immer es minus 400 ist. Nun, wenn wir zurück zu einer Ansicht wechseln und wir eine Kamera hinzufügen, wird jede Art von Kamera tun. Ich werde mein Kamera-Tool hier verwenden, nur um ein wenig zu verkleinern, und dann werde ich drehen. Du wirst sehen, dass ich einen Würfel habe, ziemlich cool. Nur mit einer Reihe von flachen 2D-Ebenen kann ich tatsächlich ein 3D-Objekt erstellen. Nun, manchmal werden Sie in der Lage sein, Lücken zwischen diesen Ebenen zu sehen, also was ich empfehle, ist, alle Ihre Ebenen auszuwählen, Schalter und Modi umzuschalten und wo es Mode hier steht, würde ich zu Alpha hinzufügen gehen. Dann werden plötzlich eure Lücken zwischen euren Flugzeugen nicht mehr sichtbar sein. Dass meine Freunde ist, wie man einen Würfel in 3D und Aftereffekte whoop zu machen.