Animation eines Abzeichens: Workflow vom Illustrator bis hin zur nachstehenden Effekte | Richard Adam Jones | Skillshare

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Animation eines Abzeichens: Workflow vom Illustrator bis hin zur nachstehenden Effekte

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (39 Min.)
    • 1. Einführung

      2:08
    • 2. Das Abzeichen erstellen

      7:42
    • 3. Dateivorbereitung für After Effects

      4:36
    • 4. Erste Schritte mit After Effects

      2:50
    • 5. Animation unseres Abzeichens

      7:42
    • 6. Die Kraft des Workflows

      2:43
    • 7. Animation unseres Abzeichens

      4:31
    • 8. Comp anpassen und Bewegungsunschärfe hinzufügen

      2:58
    • 9. Render und Freigeben

      4:03
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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205

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir die Grundlagen der Verwendung von Adobe-Programmen in einem kohäsiven Workflow abdecken, der die Stärke jedes Programms nutzt. Übergang von der Erstellung einer einfachen badge in Adobe Illustrator und dann das Abzeichen und das Animation in Adobe After Effects Dies ist keine Voraussetzung, sondern eine grundlegende Fähigkeit, sich Zeit und Geld für deinen Kunden zu sparen. Ein grundlegendes Verständnis von Adobe Illustrator und After Effects hilft dir in diesem Kurs. Es ist kein Fachwissen als Designer erforderlich, um von diesem Kurs zu profitieren.

Schlüsselfertigkeiten abgedeckt:

  • Grundlegendes Grafikdesign
  • Ebenen in Illustrator verstehen
  • Dateivorbereitung für After Effects
  • Importieren einer Illustrator in After Effects
  • Einfache Animation in After Effects
  • Exportieren in After Effects

Dieser Kurs richtet sich an den multi-tool der sein Skillset verbessern will. Auch für Grafiker und Motion bestimmt, um den Workflow zwischen Adobe Illustrator und Adobe After Effects zu verstehen und innerhalb der Teamdynamik besser zu funktionieren. Wenn du diesen Kurs absolvierst, bist du besser geeignet, qualitativ hochwertige Produkte an deinen Kunden zu liefern.

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Richard Adam Jones

Freelancer

Kursleiter:in

My name is Adam Jones. I have been editing and shooting since I was a kid in grade school. Editing in an old dusty room with my librarian doing reel-to-reel editing on VHS. This continued through my life and now 30 years old I have 10 years of professional experience with motion graphics, editing and directing. Telling stories is the passion of my life. However I can participate in that process I want to do it.

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Transkripte

1. Einführung: Es ist immer peinlich, wenn man Sachen selbst schießt. Sei verrückt. Cool, verrückt, cool. Ich habe gerade keine Schuhe an, um bei mir zu Hause zu filmen. Es ist ein kleines Leben. Ehrlich gesagt, bist du bereit zu lernen? Hey, was ist los? Mein Name ist Adam Jones. Ich habe einen Motion Graphics Künstler, einen Grafikdesigner, Fotograf, Filmemacher, wirklich? nur, Ich denkenur,Freiberufler. Wahrscheinlich dieses Ding, um mich anzurufen. Ich liebe es einfach, kreativ zu sein und in der Lage zu sein, die Werkzeuge zu verwenden, die da draußen sind Zehe , meine Kreativität, um eine Geschichte zu erzählen. So in der Lage zu sein, das zu tun und mit euch zu teilen und die Skill-Share-Community ist einfach genial, um von all den verschiedenen Leuten, die wir in der Gemeinschaft haben, zu lernen, sondern auch in der Lage zu sein, einige Klassen nur eine coole zu lehren. Es ist eine coole Gelegenheit, die wir miteinander teilen müssen. Mann. Wenn Sie etwas googeln, können Sie es nicht finden. Äh, das macht mich verrückt, besonders wenn du an einer Deadline bist. Und ich hoffe, euch ein paar dieser kleinen Dinge zu geben, die ihr bei Google nicht unbedingt finden werdet. Also habe ich heute ein paar einzigartige Dinge an den Tisch zu bringen. Einer von ihnen ist, dass wir über ein Design und Illustrator reden und dann dieses Design nehmen und einen Aftereffekt einbringen, damit sie sich bewegen können. Ich bin nur ein ganz einfaches Zeug. Also, wenn Sie ein grundlegender Benutzer von After Effects und illustriert sind, wird diese Lektion großartig für Sie sein. Wenn Sie sich im erweiterten Benutzer befinden, ist dies möglicherweise etwas, das Sie nicht wissen, wie Sie tun sollen, oder ob Sie sich an einem der beiden Enden dieses Workflows befinden. Das ist also ein Grafikdesigner, der mit dem Motion Artist zusammenarbeitet. Oder vielleicht dein Emotion-Künstler, der mit einem Grafikdesigner arbeitet. Und du weißt nicht, wie das funktioniert und wie man kommuniziert. Es ist wirklich einfach. Es klingt kompliziert. Ich meine, es ist etwas kompliziert, aber es ist nicht so schlimm. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Klassenprojekt auschecken und Ihr hochgeladen in Ihrem Beitrag, und Sie teilen Dinge über, wenn Sie diese Renderings bekommen, Mann, nur müssen Sie diese an Ihre Freunde schieben und wie Sieh mal, wie großartig das ist. Ich habe diesen Mann gemacht. Du wirst stolz auf dich sein. Ich bin schon stolz auf dich. Also, äh, gehen wir voran und springen direkt in 2. Das Abzeichen erstellen: In Ordnung, jetzt, wo wir wissen, worauf wir mit unserem Projekt eingehen, werden wir jetzt starten, Illustrator. Wir werden anfangen, unser Design zu gestalten. Denken Sie daran, dies ist ein wirklich einfaches Design. Wenn Sie Grafikdesigner sind, könnten Sie sogar ein wenig beleidigt sein und wie einfach das ist. Aber denken Sie daran, dies ist nicht unbedingt ein Grafik-Design-Kurs waren mehr so reden über den Workflow, was Sie von Programm zu Programm tun könnten. Und wir wollen das so einrichten, dass es nach Aftereffekten geschickt wird. Lassen Sie uns also fortfahren und Illustrator starten. Also, das startet. Ich verwende Adobe CC 2017. Wenn Sie einige Unterschiede zwischen unseren Programmen bemerken, könnte das sein, was es ist. Eso möchten Sie vielleicht herunterladen, stellen Sie sicher, dass Sie mit der aktuellsten Version von Illustrator auf dem Laufenden sind. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist neu zu schlagen, und das wird ein neues Dokument finden. Und sie sollten hierher kommen und wir geben unser Dokument und unseren Namen, also nennen wir es fantastische Bewegungsgrafik, und dann geben wir ihm eine. In Ordnung. Und dann, denn mit werden wir sicherstellen, dass das 1920 mal 10 80 ist, denn das werden unsere Kompositionen sein. Wenn wir nach Effekten gehen, werden wir sicherstellen, dass es auf Pixel ist. Jahre könnten in Zoll beginnen, und dann ist das nichts an seiner über die Pixel zu gehen und dann werden Sie in 1920 tippen, aber 10 80 und sie kommen hier runter zum Keller Moat. Ähm, Sie könnten es voreingestellt für sehen ihn wie ein Wenn Sie viel Druck machen, aber sicherstellen wollen , dass es jetzt auf RGB ist, der Unterschied zwischen scheinen wie A und RGB ist, dass RGB für Bildschirme gedacht ist und wie ein Urteil aussieht für den Druck. Und so, wenn Sie jemand jemals sagen, sehen y que, das ist Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz, das ist für einen Drucker, der ihre Druck etwas ist, ob es Großformat, kleines Format, was auch immer es ist, das ist die Sprache für den Druck. Um die Farben richtig zu machen. Und dann für Bildschirme, es ist RGB, die großartig grün und blau ist. Andi. Sie verwenden das, wenn Sie etwas tun, das auf einem iPhone oder Computer oder einem Fernseher läuft , oder, wissen Sie, alles, was auf einem Bildschirm ist. Also werden wir sicherstellen, dass wir in RG sind, weil wir am Ende einige tolle Bewegungsgrafiken an Leute senden , die wir kennen und schauen. Alles klar, jetzt haben wir das. Lassen Sie uns gehen, um zu erstellen, dass es eine leere Leinwand hochziehen wird, siehe, in der Leertaste, und ich kann meine Leinwand ziehen und bewegen. Also was, Sie können das zentrieren, denken Sie daran, wir werden es wirklich, wirklich einfach halten . Also, was wir tun werden, ist, dass wir mit einem Kreis anfangen, unser Lippenwerkzeug hochziehen und du wirst die Schicht gedrückt halten. Denn wenn Sie es so haben, dann können Sie diese goofy aussehenden Kreise machen. Also halten wir die Schicht gedrückt und machen es zu einem perfekten Kreis. Na gut, dann. Schlag V. Das wird ziehen. Parker. Sir, wir sorgen dafür, dass das auf dem Campus ausgerichtet ist. , Wenn dies der Fall ist,wenn Sie diese Optionen nicht haben, überprüfen Sie hier. Wenn es vielleicht so aussieht, bedeutet das, dass Sie es haben, Teoh auf die Auswahl ausgerichtet. Wir wollen Kunstbrett jetzt ausrichten. In Ordnung? Und dann gehen wir rein und machen diesen Schlag auf diesem Kreis. Schön und einfach fett. Gehen wir zu 20. Geltungsbereich bis 30. Wir gehen mit meinem Alter, während wir hierher gehen. Wir haben das hier. Na gut, ehrfürchtig. Und so werde ich diesen Kreis duplizieren, indem ich die Option von einem doppelten Cursor entfernt halte. Zieh das hoch und dann werden wir wieder im Zentrum sein. Ich bin eine Hold-Option und Schicht. Dann gehen wir direkt außerhalb dieses Kreises. Machen Sie es so, dass es mit nichts gefüllt ist und dann die Dicke unseres Strichs auf 10 fallen gelassen . So, und es nur rollen lassen. Einfach. Gib ein bisschen Ach, weißt du, nur in diesem auch. Es hat eine Vintage-Atmosphäre, in Ordnung? Und jetzt werden wir hier in die Mitte kommen. Und so werden wir Züge machen. Behalten Sie das in der Mitte wie alles andere. Ähm, und ich werde eine Schriftart namens Avenir verwenden. Es ist ein kostenloser Spaß, den ich online gefunden habe. Wir gehen mit schwarzer Spur rüber, oder? Es sieht jeden Tag besser aus. Und jetzt lassen Sie uns Bewegungsgrafiken hinzufügen. Unser Motion-Design, Motion-Design machen das ein wenig größer, und ich werde eine Schrift namens Buffalo verwenden. Jetzt könnt ihr die Schrift benutzen, die ihr wollt. Ich mag nur die Art, wie man es aufsieht. Das sieht echt cool aus. Also bewegt sich das Motion Design und wird dann hier runterkommen und tatsächlich, lasst uns das Motion Design duplizieren. Also halten Sie die Option gedrückt und ziehen Sie es nach unten und wir werden wie, eine kleine Fußzeile setzen . Es ist nicht so, dass es häuslicher Typ, und wir werden tippen. Ähm, lasst uns das tun. Danke. Ah, Doby. Jeder liebt den Dhobi, oder? Ohne ihn wäre ich nicht hier. Etwas kleiner an der Unterseite. Sprechen Sie wie, wo Sie sehen könnten, wie, eine im Jahr 1986 oder was auch immer. Ähm, fühlt sich immer noch ein wenig klar für mich an. Also, was wir tun werden, ist ein paar Zeilen hier hinzuzufügen . Im Grunde wissen wir nur, dass wir nur herumspielen, um herauszufinden, wie wir es wollen. Ich möchte, dass das ein bisschen länger wird, aber ich wollte zentriert sein. Dann schieben wir es nach oben. Ich benutze die Pfeiltaste nach oben, es sei denn, wir halten das Kommando fest und drücken den Plusknopf. Vergrößern Sie ein wenig. Halten Sie sich fest. Option dupliziert. Machen Sie es. Eigentlich mag ich es irgendwie so. Ich wollte kleiner und dünner werden. Aber ich glaube, ich mag es so. Und dann lassen Sie uns einige Linien direkt hier auf der Außenseite des Motion Designs hinzufügen. Also greifen wir unser Zeilenwerkzeug und es wird kurze kleine Linien geben. Halten Sie sich fest. Shifting wird eine perfekte Linie machen. Wir wollen definitiv nicht, dass er 30 wird. Also lasst uns ihn runterbringen, Teoh. Lass uns fünf machen. Und wenn Sie auf Strich klicken, können Sie um sie herum. Ich denke, das kommt ziemlich nahe an das, was wir wollen. Und so werde ich die Option halten und duplizieren. Und wenn Sie halten, verschieben Sie, nachdem Sie die Option gedrückt halten, um es auf der gleichen Linie zu halten. Jetzt sind wir ein bisschen näher dran. Ordnung, also haben wir unser Grunddesign erledigt, und das ist, weißt du, etwas, das man sich noch einmal erinnern muss, ist, dass es ein sehr einfaches Design , weißt du, wir haben, wie, zwei Kreise, ein paar Zeilen und einige einige einige Schriftart ist etwas, das ich gelernt habe, gehen durch Grafik-Design-Klassen wurde mit Ihren Schriften gewesen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie mehr als nur eine verwenden. Es gibt Fälle, in denen Sie eine Gewichtung oder eine Schriftart benötigen oder was auch immer Sie wollen . Nennen Sie, dass es diese Momente gibt, aber etwas, an das man sich erinnern kann, ist, dass es irgendwie wie Kochen ist. Sie möchten mehrere Zutaten, um die Aromen zu erhalten, die Sie wollen, also werden wir mehrere Schriften verwenden, um die Ästhetik zu erreichen, die wir gewonnen haben. Also mit uns haben wir einen Skript-Fonds, und dann haben wir eine wirklich harte Sansei Rückerstattung, und es gibt uns nur den Look, den wir suchen, was diese Art von Jahrgang fünf ist. Es ist sehr einfach auf den Punkt. 3. Dateivorbereitung für After Effects: In Ordnung, jetzt, wo wir unser grundlegendes Design haben, gibt es ein bisschen Dateivorbereitung, die wir machen werden. Also werden wir das hervorheben und sehen, dass wir all diese Zeilen haben, richtig? All die Striche, das ist, was wir tun werden, ist, dass wir zum Objektpfad gehen und dann einen Schlaganfall umreißen. Und so wird es den Strich für uns skizziert, und dann halten wir Befehl gedrückt und drücken auf, und es wird unsere ganze Schrift umreißen. Also haben wir jetzt all diese Formen, mit denen wir herumlaufen können, also werden wir alles auswählen und sicherstellen, dass zentrierte Schleifen, die wir vergessen haben, zu gruppieren Bindestriche sind. Also nehmen wir unsere Striche, wählen unsere Striche aus, stellen sicher, dass diese eine Auswahl ausgerichtet sind, und dann schicken wir diese nach oben und drücken auf Befehl G, und das wird sie gruppieren. Und jetzt, wenn wir alles auswählen, um unser Board auszurichten und wir werden im Grunde alles zentrieren, ist alles bereit, in Schichten organisiert zu werden. Also sind wir hier drüben, öffnen unser Ebenen-Panel, rutschen es runter, und so haben wir es im Grunde genommen. Wir wollen unsere Ebenen als die Objekte betrachten, die wir unabhängig animieren wollen . Also kennen wir jeden Kreis, den wir animieren wollen. Motion Design wird ein Wort sein, das wir diese Striche animieren, die wir einbringen werden, um insgesamt Bewegungen werden eins sein. Diese Striche werden kommen und unabhängig voneinander. Danke. Adobe wird unabhängig voneinander kommen. Also im Grunde, wie alles gerade jetzt ist. Also, was wir tun werden, ist, fügen Sie einfach ein paar Schichten hinzu und dann fangen wir an, Gegenstände rauszuziehen . Du ziehst ihn einfach hoch und lass sie in die neuen Schichten fallen. Aber wir haben drei Schichten zu viele, also werden wir diese einfach verstopfen. Und jetzt haben wir unser Zeug. Also, was wir das tun werden, ist eine große Hilfe. Wenn du das so machen kannst, wie wir gehen, Teoh, mach alle Augen aus. Und wenn wir ihn anschalten, werden wir uns etikettieren. Also werde ich Kreis eins setzen. Bringen Sie diese Ebene niemals auf Kreis zwei. Und so tun wir das für jede Schicht. Ich bin sicher, Typ. Es bewegt sich für diese Ebene auf der nächsten Ebene. Lassen Sie uns Dio nennen wir es nur diese Ebene wäre Bewegung auf der nächsten Ebene drehen, Doby und so nennen wir diese eine Zeile obere Zeile unten, und dann wird das allerletzte, was unsere Striche sein. Also voraus, Dash IHS. Es scheint also ein, äh, wirklich sinnloser Schritt zu sein, aber durch zu gehen und was zu setzen? Jede Ebene wird uns helfen, wenn wir in Aftereffekte gehen, denn was sie tut, ist, dass sie uns wissen lässt, sobald wir diese Datei und nach Effekten importieren, was jede Ebene ist, so dass wir nicht nur suchen und du wirst sagen, dass dies importiert wird und Es ist außer Betrieb. Wir wissen, in welcher Reihenfolge wir alles haben wollen. Also lassen Sie uns voran und speichern Sie das aus, und dann sind wir bereit, nach Effekten zu gehen. Wenn wir also hierher kommen, gehen wir zur Akte. Wir gehen, um zu speichern, da mein Bildschirm A ist. Es ist ein wenig groß, also werden wir es hochziehen und fantastische Motion Graphic eins. Da werden wir sein. Also werde ich das einfach auf meinem Desktop sagen, stellen Sie sicher, dass es als Adobe Illustrator gespeichert wurde und klicken Sie auf Speichern, und dann werden Sie diese Box kommen lassen. Du kannst einfach alles, was Tech überprüft hat, treffen lassen. Ok. In Ordnung. Also, jetzt, da wir es auf unserem Desktop gespeichert haben. Was wir tun werden, ist, dass wir nach Effekten starten und den Komp in einer Adder-Animation und dem nächsten Port aufstellen . 4. Erste Schritte mit After Effects: Jetzt, da unsere Illustrator-Datei für uns eingerichtet und bereit ist, werden wir nach Effekten öffnen, die Datei einbringen und dann anfangen zu animieren. Also lasst uns gehen und nach Effekten öffnen. Alles klar, wieder, Während das geladen ist, Ich benutze Adobe nach Effekten 2017. Es ist also die aktuellste Version. Wenn Sie also nicht so gut haben und aufhören, pausieren Sie das für eine Sekunde, laden Sie das Update herunter und kommen Sie dann zu uns zurück. Ordnung, jetzt, wo wir nach Effekten geöffnet haben, InOrdnung, jetzt, wo wir nach Effekten geöffnet haben,werden wir unsere Illustrator-Akte einbringen, und das wird uns eine neue Komp eröffnen. Also wird es das tun. Also wirst du einfach hier doppelklicken und sie gehen zu unserem neuen Comp Hit offen und du sagst, Art importieren und wir wollen es in mein sicheres Filmmaterial bringen. Das willst du nicht tun. Das wird es reinbringen, als wäre es ein großer J-Pegs. Wir werden zur Komposition gehen, und Sie haben hier unten zwei Möglichkeiten für Filmmaterial. Abmessungen Wir wollen mit Dokumentgröße und Hit gehen. Ok, in Ordnung. Großartig. Und wenn wir hier doppelklicken, wo es Awesome Motion Graphic eins steht und es hat das kleine Polizisymbol, doppelklicken Sie auf den Boom. Und so, was wir einen Illustrator gemacht haben, ist jetzt in Aftereffekte. Und so haben wir alle unsere Schichten hier unten. Es ist alles, wie es in Illustrator vorbei war, und ich meine wirklich, es ist ziemlich cool, wie sie das machen. Also das nächste, was wir tun werden, ist sicherzustellen, dass auf unserer fantastischen Motion Graphic ausgewählt wurden . Durch den Blick auf die, uh, wird ein kleines blaues Highlight um die Ebene, die wir sind auf, und dann haben wir eine weiße Linie darunter, dass sie vor Komposition, Komposition, Einstellungen, die Zieh das hoch. Wir werden unsere Dimensionen nehmen und dann sicherstellen, dass unsere Bildrate es 24 sagt. Und jetzt, da wir wissen, dass es 24 ist, gibt es einige Dinge, die man sich merken muss, wenn es um den Rahmen geht . Es gibt zwei wirklich gängige Arten von Frameraten. Da sind 24 30. Das bedeutet Frames pro Sekunde, und so werden wir mit seinen 24 Frames pro Sekunde gehen. Nun, der Grund, warum wir damit gehen, ist es so, dass wir sechs Bilder pro Sekunde auf der Rückseite speichern. Und wenn wir rendern, ich weiß, es klingt vielleicht nicht wie eine ganze Menge, aber Sie müssen denken, wissen Sie, wenn wir 100 Sekunden Filmmaterial hätten, dass 600 Frames, die wir jetzt nicht rendern müssen gibt es einige -Projekte, wenn Sie es rendern müssen. 30 hatten Projekte, die ich mit 48 rendern musste. 60. Aber die häufigsten Dinge, auf die Sie stoßen werden, sind 24 30. Und so gehe ich immer für 24. Auch, wie das Aussehen von 24, ist es ein bisschen mehr wie ins Kino zu gehen und einen Film zu sehen. Also ja, diese Flugzeugzelle schreibt. Es ist nur etwas, das sich notiert und einhält, wie ein Tagebuch, damit Sie wissen, was das ist. Alles klar, jetzt sehen wir alles ziemlich gut aus. Wir gehen auf Dauer, und ich habe eine Einstellung für 15. Das ist eine wirklich gute Dauer für uns, die uns Zeit geben würde, Zehe belebte, unbelebte. Okay, also sind wir hier. Ok, ehrfürchtig. Also, jetzt haben wir das alles vorbereitet. Es ist Zeit, etwas Bewegung zu machen 5. Animation unseres Abzeichens: Also, was wir tun werden, während wir zu einer einzigen Sekunde Markierung tatsächlich gehen. Gehen wir zum zweiten Marker. Wir werden alles hervorheben, und du wirst den Buchstaben P treffen , der eine Position bringen wird. Also nochmal, du wirst die Pete Position einschlagen. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist Verschiebung in Treffer zu halten und das bringt Skala. Und so können wir jetzt alle unsere Positionen und Maßstäbe für jede Ebene sehen. In Ordnung, jetzt, da wir Position und Skalierung offen für jeden späteren Zeitpunkt haben, was wir tun werden, während wir durch sie gehen, anime jede Ebene unabhängig. Also kommen wir rein. Wir wissen, dass wir Ah wollen, mal sehen. Motion Design Wir werden diese kleine Stoppuhr hier treffen. Wir wissen, dass die Position das ist, was wir in diesem Bereich ändern wollen. Ich würde zu fünf Sekunden oder fünf Frames gehen. Ich ziehe es einfach nach oben und vom Bildschirm. Also gehe ich zurück und gehe zu Umzügen. Hoffnungen, dass doppelt geklickt. Wenn Sie doppelklicken. Geh einfach wieder hier rauf und trage Komposition. Ich bin eine Hitposition, und dann werde ich ein paar zu einer Zeit machen, also will ich hier keine Position machen. Die Linien auf Adobe und ich möchten auf den Kreisen skalieren, so dass ich auf fünf Frames zurückrollen werde . Schneller Abkürzung. Wenn Sie die Schaltfläche „Seite nach oben“ und „Seite nach unten“ verwenden, wird es vorwärts und rückwärts Rahmen gehen, so dass Ihre Pfeile nur die Ebene verschieben, die Ihre ausgewählte auf, aber Ihre Seite nach oben Seite nach unten Taste wird tatsächlich gehen vorwärts oder zurück ein Freund. Das ist wirklich eine große Zeitersparnis. Alles klar, was wir tun werden, ist ah, fangen wir mit dem Strich an. Also habe ich die ausgewählt. Ich bin ein Drag geht nach oben aus dem Bildschirm. Ich kenne die oberste und unterste Zeile. Ich will, dass er von rechts reinkommt, und ich will, dass Bewegungen von links reinkommen, okay? Und in diesem Meer Adobe, werden wir nur das Fallenlassen von unten und dann die Kreise, wissen Sie, ich bin ein Linux Teens Fan persönlich, also werden wir irgendwie nur diese wachsen lassen. Also kommen wir hier runter, um zu skalieren, wählen Sie es aus, schlagen Null ein anderes Nichts. Und jetzt ist das ein cooler kleiner Trick, um sie zu entschlüsseln. Unsere Gegend, wie wir das treffen können und wir könnten Sie treffen. Es wird alles verbergen und dich dann wieder treffen. Und jetzt sehen Sie nur die Schlüsselbilder. Das ist eine wirklich nützliche Sache. Wenn Sie mit vielen Ebenen arbeiten und nur die verfügbare Animation oder die Keyframes sehen möchten , die Sie einfügen, dann tun Sie das einfach. Ordnung, jetzt, wo wir wieder drin sind, gehen wir und drücken die Leertaste und sehen uns das an. Also ja, da gehen wir. Wir haben es. Du bist fertig. Du hast es jetzt getan, ich mache nur Scherze. Sie wären eine riesige Zeitverschwendung. Das ist also nur Schritt eins. Das ist genau so, wie wir den Stein gefunden haben, den wir eso meißeln wollen. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir den Graphen bearbeiten, so dass diese Art von ihm wirklich weich und glatt ist. Dies nennt man einfach oder einfach, einfach. Du könntest dich einlassen und dich entschärfen. Also lasst uns reinspringen und uns das wirklich schnell ansehen. In Ordnung, also werden wir alle auswählen, weil wir wollen, dass sie sich alle erleichtern, und ich werde diesen kleinen Knopf hier drücken. Das sieht so aus, als würde es der Graph-Editor genannt. Es sieht aus wie ein kleines ah, Liniendiagramm. Ich schätze, ich bin schrecklich mit meinen Arten von Gras ernennen Diagramm. Also kommen wir rein und so können wir alle unsere animierten Spots sehen. Also werde ich klicken und ziehen und markieren Sie alles, und dann werden Sie hierher kommen, wählen Sie Geschwindigkeitsdiagramm bearbeiten, weil wir bearbeiten möchten, wie die Geschwindigkeit kommt. Und dann wird dieser hier einfach genannt, einfach, einfach in. Wählen Sie das aus und sehen Sie, wie es sich ändert. Ich werde diesen Griff hier schnappen, und ich werde ihn zurückziehen. Das wird es wirklich so machen, als würde ich super schnell kommen und dann langsamer werden, wenn es dorthin kommt , wo es sein soll. Wir werden sehen, wie das aussieht. Oh, ja, das ist zehnmal besser. Sehr cool. Nun, da wir so etwas haben, dass Eazy es Bewegung erleichtert hat, wie wir es jetzt wollen, was wir tun werden , ist eine Art von Trennung dieser Schichten, damit sie nicht alle zur gleichen Zeit kommen . Aber bevor wir das tun, ist es irgendwie schwer zu sehen. Also lassen Sie uns in einem Hintergrund hinzufügen. Also wirst du neue Volumenkörper beschichten. Du hast dein solides Set reinkommen. 1920 1980. Lass es uns einfach weiß machen. Das ist in Ordnung. Ziehen Sie es nach unten. Ich meine, wenn Sie zu Wirkung gehen und generieren und dann Grady int Rampe wählen, können Sie auch. Lassen Sie uns also die Gitterrampe löschen. Sie können auch hier zu den Effekten und Voreinstellungen kommen und Grady, Tante Radiant Ramp eingeben und es wird hier oben erscheinen und dann ziehen Sie es einfach auf die Ebene, auf der Sie sein wollten. Und dann wählen wir Radio aus und ich ziehe das Ah die Mitte. Nur weil es so hübsch ist, werden meine Augen das tun. Ziehen Sie es ein wenig heraus und dann lassen Sie uns in einigen Farben setzen. Ich bin ein großer Fan der Universität von Kentucky, also machen wir hier etwas Blau. Einfach ganz einfach. Ja, es ist auch ein cooles Aussehen, auch ein cooles Aussehen, mit dem Schwarz-Weiß. Alles klar, großartig. Also, was wir jetzt dio werden, ist, ähm, sehen Sie sich diese Animation nochmal an. Das ist sehr einfach. Sehr cool. Was wir tun werden, ist, wenn ich beginne, die Elemente zu trennen. Und so wissen wir, was wir als Erstes in unseren Kreisen sein wollen. Und so sind die Kreise ziemlich gut. Wir könnten voran gehen und gut und treffen v, und das wird Ihren Cursor aufbringen. Also Kreis, um ich wollte in ein wenig nach Kreis eins animieren, eigentlich, umgekehrt. Tut mir leid, Kreis eins. Ich möchte auch nach dem Kreis reinkommen, um zu sehen, wie das funktioniert. Also der Kleine und dann der Große. Und dann wissen wir, dass wir wollen, ähm, Umzüge kommen, nachdem der Kreis in der Stadt rollt. Aber genau da und dann Bewegung. Ich wollte reinkommen, nachdem die Bewegungen bereits drin sind. Die Striche werden danach sein. Und dann Adobe, ich möchte wie die allerletzte Sache sein. Und so kommt die obere Zeile rein, und dann die Quintessenz. Und so sehen wir uns das jetzt mit gesehen es Art von Droge aus ein wenig. Ja, also kommt es sehr viel näher. Etwas, das man sich bei diesen Entwürfen erinnern sollte, ist , dass wir nicht alles auf einmal einbringen wollen, denn wenn wir alles einmal reinbringen, hinterlässt es irgendwie kein Drama. Es gibt kein Geheimnis für das, was hereinkommt. Also wollen wir es in der Reihenfolge der Wichtigkeit enthüllen. Und so wollten wir reinkommen und es ist bewegt, kommt wirklich groß und dann danke, Adobe. Es ist fast so, als würden wir Teile des Puzzles enthüllen, damit sie es zusammenstellen können, während sie es beobachten. Also, jetzt haben wir eine ziemlich gute Animation hier. 6. Die Kraft des Workflows: sehr cool. Und so etwas, das wir tun können, ist ein wirklich Es ist irgendwie das, was passiert, wenn Sie anfangen zu nutzen, was wir tun. Wir können rüber kommen. Lassen Sie uns diese speichern, und so wird in awesome Motion-Grafik eingeben. Es hat gerettet. Alles klar, es läuft auf unserem Desktop. Jetzt. Was ich tun werde, ist, dass ich mich aufmachen werde. Ich bin nicht wirklich wie und wie die Farben aussehen. Und so wollte ich ganz weiß auf diesem blauen Hintergrund sein, und ich bin eigentlich nicht wirklich, wie wir in diesem Kreis den großen Kreis gefüllt haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir Illustrator neu starten. Und wieder, dies ist die Macht, zwei Programme so zu verwenden, wie sie gedacht waren, um diesen Workflow wirklich zu nutzen. Und so werde ich wieder öffnen. Tolle Bewegung Graphic eins. Ordnung, jemand kommt hierher und ich werde im Grunde diesen Hick Shift Command G auswählen, weil er diesen Kreis auf der Innenseite in eine Form verwandelt hat. Und so wird das un Gruppe es, und Sie sind so Sie es auswählen und sie drücken Löschen. Und jetzt gibt es hier keinen Hintergrund. Okay, dann wählen wir aus. Ja, alles ist gut. um zu gehen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir alles auswählen werden. Jetzt gibt es keinen weißen Hintergrund. Wir haben all das und wir werden weiß schlagen, okay? Und jetzt sieht es so aus wie, Whoa, was ist passiert? Aber Sie werden Befehl s drücken, was die Abkürzung für Speichern ist. Und jetzt ist das, was ich im Ernst weiß, dass ich aufgewühlt bin. Du bist wahrscheinlich, was auf der Welt, was ist los mit diesem Kerl? Dies ist eine wirklich coole Funktion, die Adobe tut. Es wird also unsere Speicherdatei aktualisieren. Und wenn wir nach Effekten öffnen, sollte es dort sein, wo es nachahmt, was wir gerade nicht Illustrator gemacht haben. Okay, also werde ich das Kommando treffen, Tad, das wird unsere Programme zur Illustrator-Armee wechseln, nachdem über die Aftereffekte und Boom. Also, was es getan wird, ist, dass es seinen Stammordner aktualisiert hat. Mit dem aktuellen Design so wenig, selbst wenn wir Ebenen hinzufügen, würde der Typ ändern oder was auch immer es wird es in Aftereffekte aktualisieren . , Das Coole daran ist,dass all unsere Animationen behalten, also haben wir immer noch die ganze Arbeit, die wir getan haben. Und einfach so, es knallt nur ein bisschen mehr. Ich grabe das wirklich, wirklich. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir reinkommen, wir werden alles animieren. Die Art und Weise, wie etwas ins Spiel kommt, ist wirklich ordentlich. Aber dann, wenn das Gewicht etwas verlässt, ist auch wichtig und so möchte ich, dass alles irgendwie herausschnappt. Ich wollte ein bisschen schneller sein und wie es reinkam, und was es tun wird, ist, dass es eine, ähm, eine Schleife für uns schaffen wird ähm, , im Grunde. Gehen wir also voran und machen das ganz am Ende. 7. Animation unseres Abzeichens: Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in der End-Animation zu unserem Ah-Effekt hinzufügen nur um es in eine Schleife zu machen. So animiert unsere Bewegungsgrafik wirklich glatt und animiert dann, dass wirklich glatt. Wenn Sie also sehen, dass dies über die Timeline kommt, mag es nicht zum Ende kommen und dann wie Sie wichsen und irgendwie 30 für Ihren Zugriff, wenn es neu gestartet wird, wird es das wirklich glatt in und wirklich glatt aus haben. Und so werden wir weitermachen und die Schlüsselbilder bis zum Ende hinzufügen. Also die animiert aus. Alles klar, los geht's. Also werde ich mich rüber ziehen. Ich wollte animieren. Ich will alles. Fangen Sie an, es etwa 12 Sekunden zu bewegen. Also werde ich wieder reinkommen. Beginnen wir also mit unseren Bindestrichen. Wir wissen, dass wir wollen, dass alles hier ist, also werde ich voran gehen und einfach den Schlüsselrahmen für alles auswählen, während wir runtergehen. Wir halten das hier ganz einfach. Wir machen hier nur ein paar, okay? Und ich ziehe vorwärts auf etwa 13,5 Sekunden, also geben sie uns Ah, zweite und 1/2 für alles, um zu animieren. Und so sind die Striche das, was wir animieren werden. Zuerst möchte ich, dass die dahin zurückgehen, wo sie herkamen. Ich will, dass die Quintessenz in der oberen Zeile tatsächlich auf die gegenüberliegende Seite des Bildschirms geht , wo sie herkamen, und ich möchte, dass Adobe nach unten geht, alles klar, und dann werden wir Bewegung haben. Die Motion-Design-Ebene wird dort hinaufgehen, wo sie herkam, und sie haben Bewegungen über den Bildschirm gegenüber, wo sie herkam, und dann Kreis eins und Kreis zu werden beide zurück auf Null auf ihrer Skala gehen . Und wenn wir uns das ansehen, hat es nicht so viel Lockerung. So lustig, wie gut das aussieht, wie es reinkommt und glatt. Und was passiert ist, dass wir diese wirklich nur schöne, cremige Animation bekommen , die wirklich erfreulich ist. Sieh dir mal an. Aber dann, wenn wir beleben animiert, haben wir nicht in die einfache einfacher und es sieht aus wie 1/3 Grader es getan. Gehen wir also zurück und korrigieren Sie das mit dem Diagramm-Editor. Wir werden also alle unsere Schlüsselbilder auswählen. Gehe zu, unsere Diagramm-Editor sie sind immer noch ausgewählt. Und unten gehen wir zu Eazy E's Apt Select, die es wieder rüber ziehen, weil wir wollen, dass es ein dramatischer Schlag ist und dann gehen wir zu sehen. Und jetzt, genau so, sieht es ein bisschen professioneller aus. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir an das Ende gehen, wie wir es am Anfang getan haben und was auswählen? Was geht zuerst auf das, was zuletzt ausgeht. Also lassen Sie uns unser Bindestrich ist das erste, was herauskommt, und dann werden wir unsere Linien ihren folgen lassen. Lassen Sie uns zuerst das Endergebnis gehen. Ich wähle den Schlüsselrahmen aus, anstatt den Layer auszuwählen, der verschoben werden soll. Es wird das tun, und dann danke, Adobe. Lasst uns das auch ziemlich schnell rausgehen . Und ich kann nur einen Schlüsselrahmen auswählen und ihn etwas langsamer bewegen als der Rest, und sie werden Bewegung haben. Ich mag das, wo es ist, bewegt sich gegen Ende. Lassen Sie uns die Bewegung auch ein wenig bewegen, auch ein wenig bewegen, und dann beide Kreise, die wir auf der gleichen sein wollen, das allerletzte, was zu gehen, und so werde ich Kreis eins haben, gehen und dann auch umkreisen . Und so werde ich Kreis ziehen, um tatsächlich ein wenig hinter einer Animation zu sein und eins zu kreisen, um auch kürzer zu sein. Hofft, dass die doppelt geklickt abgebrochen. Und jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Der Strich ist die Linien. Ja, jetzt kannst du sehen, wie es schleift. Also jetzt haben wir dieses großartig aussehende Design zu Hause, und es sieht toll aus. Also ist es glatt und dann ist es glatt, und das ist und das ist das Wichtigste. Und was für eine gute Beute. Und so können Sie sehen, wie es Schleifen, weil es gleich aussieht. Es ist der Anfang der Frames, die am Ende tun. Und so hat es diese Endlosschleife. So könnten Sie dies zu Beginn der ah spielen, Konferenz oder auf einer Website ist ein Geschenk für was auch immer Sie tun wollen. Und so wird es einfach sein, dass es ständig nach Lou geht, was wirklich ordentlich ist. Ja, es ist fantastisch. Das Einzige, was ich daran nicht mag, lass uns gehen und damit aufhören. Ist das eine kleine lange Ofenanimation für mich? Also, was wir tun werden, ist, dass wir es auf den Fuß bringen, wo ich all diese Schlüsselbilder hervorheben werde , sie ein paar Sekunden zurückziehen und dann unsere Komp verkürzen werde. 8. Comp anpassen und Bewegungsunschärfe hinzufügen: also wähle ich alle meine Schlüsselbilder und lass uns dann alles anfangen. Ungefähr sieben Sekunden. Es wird ein Schnappschauer. Ja, wird perfekt sein. Also gehen wir in den ersten Schlüsselrahmen. Lassen Sie uns eigentlich für den letzten Schlüsselrahmen gehen. Alles ist um 10 Sekunden raus. In Ordnung. Ehrfürchtig. Und jetzt, was ich tun werde, ist, dass es ein paar Möglichkeiten gibt, wie wir diese Comp Länge nach unten schneiden können . Ich werde reinschlagen, und das wird es beschneiden. Und dann mit der rechten Maustaste klicken und drücken, trimmen, kompiliert, einen Arbeitsbereich. Und so können Sie es so machen, ein anderer Weg, es zu tun. Ich treffe. Ah, plus und minus zu sehen. Das wäre, hier zu kommen und zu den Kompositionseinstellungen zu gehen und dann in 10 Sekunden zu tippen . Und das wäre das gleiche, nur schneller, um es zu tun, indem Sie die Abkürzung der Verwendung in tun. In Ordnung, ich habe den Schlüsselrahmen nur von dem letzten Frame verlangsamt, damit wir sicherstellen können, dass es funktioniert. In Ordnung, also schauen wir uns das als Ganzes an. Ich meine, ich grabe das wirklich, das ist glatt. Also werden wir noch eine Sache machen. Wir werden hinzufügen, was sie als Bewegungsunschärfe bezeichnen. Und wenn ich meine Hand bewege, sehen Sie, wie Sie nicht jeden einzelnen Frame oder jeden einzelnen Teil davon sehen, denn da ist eine Mordbewegungsunschärfe drauf. Und so sehen wir gerade jetzt jede Menge Bewegung. Wenn wir also in Bewegung Unschärfe hinzufügen, wird es ein bisschen intensiver auf unserem Computer sein. Aber es wird uns einen wirklich coolen Look geben. Mal sehen, wie es aussieht, als würde es aufhören. Das ich tun möchte, ist hier runter gehen, gehen Sie zu Schalter Modi, und dann werden Sie nur einen Kreis auswählen und sie gehen zu Bindestrichen und drücken, verschieben und wählen Sie das aus und dann sehen Sie das hier, wo es drei Kreise, die voneinander zu gehen. Das ist unsere Bewegungsunschärfe. Und jetzt, nur weil wir hier ausgewählt haben, heißt das nicht, dass wir es sehen werden. Also müssen wir hier nach oben gehen, ermöglicht Bewegungsunschärfe für alle Ebenen mit der Bewegungsunschärfe gesetzt. Okay, jetzt, da es blau ist, wissen wir, dass es aktiviert ist. Also mal sehen, wie es aussieht. Also sieh mal, wie es unseren Computer verlangsamt, weil er all diese Unschärfen reinsetzen . Aber sobald das gerendert ist, werden Sie wirklich einen großen Unterschied bemerken, weil es aussehen wird. Ich will nicht realistisch sagen, aber es wird es ein wenig mehr Realismus für unseren Frieden geben aber es wird es ein wenig mehr Realismus für unseren Frieden geben. Okay, hier ist es. So fügt es nur die geringste Menge an Unschärfe hinzu, wenn sie sich mit einer bestimmten Geschwindigkeit bewegen. Mann, das ist großartig. Ihr habt einen tollen Job geleistet. Dies ist eine tolle Animation, etwas, das Sie verwenden könnten. Ich meine, wirklich überall. Und die coole Sache ist, wenn Sie die Wörter ändern müssen oder Sie dies zu einer Vorlage für Ihre Kunden machen möchten, könnten Sie das einfach in Ihrer Illustrator-Datei tun. Also gehen Sie einfach in die Ebene, die Sie ändern möchten, und Sie könnten das tun. Und es gibt minimale Arbeit, die Sie auf der Aftereffects-Seite zu tun haben. Solange die Dinge die gleiche Größe haben 9. Render und Freigeben: , jetzt, Also, jetzt,da wir unsere Animation genau so haben, wie wir erscheinen wollten und wir die Schleife eingerichtet haben , wir die Größe des Comp angepasst. Wir haben eine Bewegungsunschärfe hinzugefügt. Wir haben all diese wirklich coolen Sachen gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, das zu exportieren. Also werden wir sicherstellen, dass die für die Komposition ausgewählt wurden, die wir wollen, die wir nur eine Komposition haben, die wir treffen werden. Awesome Motion Graphic eins. Ja, ja. Stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist und Sie gehen in die Datei gehen, die auf den Export geht, und dann werde ich Medien-Encoder verwenden. Fügen Sie also zu Adobe Media Encoder hinzu, und das wird Encoder starten. Daran gewöhnt. Sie mussten nur die Medien Q verwenden und dann haben Sie diese riesigen Dateien, die Sie dann in Schlepptau, Encoder, Premier oder was auch immer hinzufügen würden Encoder, , so dass Sie es zu einer kleineren Dateigröße machen könnten. Und so macht es so, dass es wie ein Schritt weniger war. Wir werden es zu einem Punkt mp vier machen, einen h 40.264 Rapper dafür verwenden, und es wird wirklich universell und einfach zu bedienen sein, so dass wir das herausschieben können und wir hier sehen, dass es h 0.264 ist Wir haben unsere Match-Quelle noch. Das war's. Und dann wählen wir unser Ziel aus, wo Desktop hatte, und wir werden es genau so nennen, wie wir alles andere genannt haben. Und so werden Sie hier auswählen, und Sie haben all diese verschiedenen Arten von Codex, die Sie mit einem verwenden können, die wir seine h verwenden wollen 10.264 Es ist eine gute Balance zwischen Dateigröße und Qualität von Video h 0.264 und dann haben Sie alle Arten und Arten von Voreinstellungen, die Sie verwenden können. Ich würde nur mit Match-Quelle, hoher Bitrate gehen , es sei denn, es gibt einen bestimmten Grund. Also, wenn ich zu Vimeo oder YouTube gehe, könnte ich ihre Voreinstellungen verwenden. Aber nur Match-Quelle ist eine gute, um es Art von hoher Auflösung zu halten. , Es macht es einfach,es in Premiere zu verwenden, oder was auch immer du damit machen wirst. Und dann wählen wir einfach unseren Dateipfad, und er ist bereits auf dem Desktop eingestellt. In Ordnung, nun, lasst uns sparen. Und dann drücken wir den Play-Button. Also, jetzt fängt es an, alles nach Effekten von dem zu laden, was es rendern wird . Du wirst sehen, wie es anfängt zu gehen. Und es ist wirklich schnell, eigentlich, weil wir nichts tun, um intensiv nicht ein Auto in die Luft zu sprengen, weißt du, weißt du, jemanden mit Einschusslöchern und nichts dergleichen. Wir machen nur eine kinetische Typografie. Typographie. In Ordnung, jetzt, da es fertig ist, es auf unserem Desktop zu rendern, lassen Sie uns sehen, ob wir es finden können. Also, jetzt werde ich schließen. Medien-Encoder. Ich werde unsere Nachwirkungen per Datei speichern, indem ich Befehl s trage und dann Befehl beenden, que oh, und dann haben wir unsere Illustrator-Zeug. Wir sind voraus Kommando que. Ich ziehe ihn auf den Finder. Dann gehen wir auf den Desktop, und dann konnte ich meine Dateien hier auf dem Doppel sehen. Klicken Sie darauf, das wird es hochziehen und eine schnelle Zeit. Und schauen wir uns unsere Animation an. Also, wenn Sie zu schnell Zeit gehen und ganz unten zur Ansicht gehen, können Sie Schleife gehen. Also drücken Sie die Leertaste, es kommt auf. Es hat diese schöne Bewegungsunschärfe und animiert dann aus. Mal sehen, ob es Loops gut war, Oh, Mann. Also, das ist großartig. Was wir hier haben, ist eine Looping-Animation, die Sie verwenden können. Ich meine buchstäblich für alles. Sie können es auf der Homepage verwenden. Sie könnten es auf Ihrer Timeline für soziale Medien verwenden. Sie könnten ein bei einer Präsentation verwenden, wenn Sie etwas in der Hintergrundspitze wollten. Geht weiter. Behalte das Interesse, während du redest. Ich meine, es gibt nur eine Menge Verwendungen dafür. Und jetzt haben Sie eine wirklich saubere, einfache Animation, die Sie an verschiedenen Stellen verwenden können. Ich hoffe, ihr habt das weniger genossen. Und stellen Sie sicher, dass Ihr Upload in das Klassenprojekt s, damit ich mit euch interagieren kann, dass ich sehen kann, was ihr tut, damit ihr miteinander interagieren könnt. Ich liebe die Fähigkeit, die Community zu teilen, die sie geschaffen haben. Und ich kann es kaum erwarten, diese Kreativität mit euch zu fördern. Ich kann es kaum erwarten, mehr Klassen zu machen. Ich hoffe, euch gefällt das. Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was du machst