Angstbegegnung: Besiege deine Angst vor der Illustration von Gesichtern | Hautkolorieren in Photoshop | Melissa Lee | Skillshare

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Angstbegegnung: Besiege deine Angst vor der Illustration von Gesichtern | Hautkolorieren in Photoshop

teacher avatar Melissa Lee, allow yourself to fail before you succeed

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (35 Min.)
    • 1. Einführung

      1:22
    • 2. Empfehlungen für Ressourcen zum Zeichnen

      2:16
    • 3. So färbst du deine Zeichnung ein

      2:15
    • 4. Digitalisierung deiner Zeichnung

      6:15
    • 5. Schneller Tipp zum Erstellen von Hauttonpaletten in Photoshop

      1:56
    • 6. Schattierung und Highlights

      3:11
    • 7. Demo – Grundfarben

      2:34
    • 8. Demo – Wärme, Schattierung und Highlights

      8:36
    • 9. Demo – Details

      6:32
    • 10. Abschluss

      0:31
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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705

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

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Willkommen bei der nächsten Sitzung von Angesicht zu Angst : Überwinde deine Angst vor illustrierenden Gesichtern! Während dieser Serie führt Illustrator Melissa Shaw dich durch die Grundlagen des Zeichnens und des Einfärbens von weiblichen und maskulinen Charakterporträts, von den einfachen Formen und Linien bis hin zum Generieren und Implementieren schöner skin

In diesem Kurs führt dich Melissa durch ihren Prozess zum Digitalisieren von pencil ink damit sie in Photoshop verwendet kann, einen schnellen Trick für die Erzeugung von skin und demonstrierte ihre Lieblingstechnik, um Gesichter digital zu färben.

Das Ziel dieser Serie ist es, dir die Bausteine und Kenntnisse zu liefern, um dich zu überzeugen, dass du Zeichnungs- und coloring angehen kannst. Du musst jedoch nicht die ersten beiden Kurse besuchen, um diese zu profitieren. :]

Alle Niveaus sind willkommen!

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Melissa Lee

allow yourself to fail before you succeed

Top Teacher

Hi! My name's Melissa Lee, and I'm an illustrator and surface pattern designer living in the hilly forests of Northern California. Alongside doing freelance and art licensing work (I am a proud Riley Blake Designs fabric designer), I've spent much of my time cultivating my love of sharing what I know and encouraging others to nourish their creative side through teaching online art courses here on Skillshare. I love making patterns, character art, and watercolor paintings. I'm endlessly inspired by animals and nature (whether living today or extinct), science fiction and fantasy, space and astrology, witchy things, and bees.

Always bees. 

The classes that I teach on Skillshare focus primarily on surface pattern design, watercolor techniques, and ... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Wenn Sie ein betteln immer digitale Künstler sind, ich bin sicher, Sie sind vertraut mit diesem überwältigenden Gefühl, das Sie bekommen, wenn Sie öffnen Photoshop, um zu versuchen, etwas zu färben beginnen und Sie haben einfach keine Ahnung, wo man überhaupt anfangen. Nun, ich kenne dieses Gefühl, also möchte ich dir helfen, deinen ersten Schritt zur Überwindung zu machen. Mein Name ist Melissa und willkommen in meiner Serie, mit Angst konfrontiert: Eroberung Ihrer Ängste, Gesichter zu illustrieren. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie ein digitalisierter Bleistift und Tinte [unhörbar], dass es in Photoshop verwendet werden kann. Aber am wichtigsten ist, ich werde Sie durch meinen Prozess zum digitalen Färben von Gesichtern führen. Ich werde auch einige Tipps und Tricks zur schnellen Generierung von Hauttonpaletten in Photoshop und zum Verständnis der Färbung der Haut im Allgemeinen teilen. Wenn Sie sich schon wohl fühlen, Gesichter zu zeichnen, aber Sie keine Ahnung haben , wo Sie anfangen sollen, wenn es um digitale Malerei geht, besonders wenn es um das Malen von Hautton geht, dann ist dies die richtige Klasse für Sie. Im Wesentlichen brauchen Sie nur Tablet und Photoshop, aber wenn Sie eine Bleistiftfarbe verwenden möchten, benötigen Sie auch Zugriff auf einen Scanner. Wenn Sie Photoshop nicht haben, können Sie sich keine Sorgen machen, Sie können eine 30-Tage-Testversion auf Adobe.com abholen. Klicken Sie auf „Registrieren“ und beginnen Sie. 2. Empfehlungen für Ressourcen zum Zeichnen: Meine letzten Empfehlungen für diese Serie sind die Oatley Academy und proko.com. Die Oatley Academy ist eine wirklich wunderbare Online-Kunstpädagogik Ressource, die von Chris Oatley gegründet und in erster Linie unterrichtet wird. Er war ein unglaublicher Charakter- und Umweltkünstler, der für Disney gearbeitet hat. Also weiß er dieses Zeug wirklich. Die Klasse, die ich besonders empfehlen möchte, da sie die einzige ist, für die ich bisher angemeldet habe, ist die Magic Box. Es gibt ein paar verschiedene Arten von Klassen an der Oatley Academy. Es gibt die selbstgeführten Kurse und die Mentorenkurse. Wenn Sie auf die Magic Box klicken, erhalten Sie alle Informationen, die Sie benötigen, um sich anzumelden. Ich bringe Sie zu meinem Armaturenbrett. Die Magic Box ist ein selbstgeführter, erstaunlich umfangreicher digitaler Malkurs. Es gibt einen ganzen Abschnitt über die Charaktermalerei, wie Sie sehen können, und es umfasst Dinge wie das Malen von Haaren und das Malen von Haut in unglaublichen Details. Es handelt sich um ein monatliches oder jährliches Abonnement, und Sie können Ihr Abonnement jederzeit pausieren. Chris ist begeistert, ermutigend und wirklich talentiert, und es ist eine wirklich wunderbare Gemeinschaft, Teil zu sein. Sie laden Hausaufgabenaufgabe hoch und Leute geben Ihnen Feedback, ähnlich wie Skillshare. Ich empfehle dringend, es auszuprobieren. In der Tat, einige der Pinsel, die ich ziemlich regelmäßig benutze, und dann werde ich Ihnen später zeigen, bekam ich vom Oatley Academy Brush Club , der für jedermann kostenlos ist. Wie auch immer, es ist eine wirklich wunderbare Ressource für digitale Künstler. Meine zweite Empfehlung ist proko.com, geleitet von Stan Prokopenko. Ich habe das erst vor ein paar Wochen entdeckt. Es ist wahrscheinlich die beste Anatomie Referenzressource, die ich je gesehen habe. Er hat eine Menge Videos über die menschliche Anatomie. Aber aus Gründen der Relevanz ist diese Serie, die er zum Zeichnen von Köpfen gemacht hat, ernsthaft so erstaunlich hilfreich. Es ist, glaube ich, nur 15 oder 20 Minuten lang insgesamt. Ja, sieh dir seinen gesamten YouTube-Kanal an. Es ist wirklich genial. Es gibt so viele nützliche Ratschläge zum Zeichnen. Ja, ich habe Links zu euch beiden im Klassenprojekt aufgenommen. 3. So färbst du deine Zeichnung ein: Wenn ich meine Bleistiftskizzen Tinte gehe, benutze ich ein Lichtbrett. Ich habe diese [unhörbar], aber Sie sagen, dass, Lichtbrett und es ist Berührung aktiviert. Ich denke, ich habe es für 45 oder $50 auf Amazon und es ist super dünn, wirklich leicht und wunderbar. Ich weiß nicht, wie es so lange gedauert hat, um eines davon zu bekommen, denn jetzt, wo ich eins habe, benutze ich es die ganze Zeit. Es ist so schön, zu haben. Ich habe meine Skizze und ich werde nur normales Skizzenpapier verwenden. Ich werde das auf seine hellste Einstellung einschalten. Wie Sie sehen können, ist es wirklich schön und klar und bereit, zurückverfolgt zu werden. Zuerst werde ich einen Füllfederhalter benutzen. Insbesondere habe ich einen Pilot Metropolitan feine Spitze Stift. Ich benutze diesen Stift gerne, weil er eine wirklich konsistente, glatte dunkle Linie gibt , die wirklich gut fürs Futter ist. Jetzt habe ich eine wirklich schöne saubere Tinte Zeichnung, die ich verwenden kann. Als nächstes werde ich einen Pinselstift verwenden, weil es wichtig ist, die verschiedenen Linienstärke zu berücksichtigen, die Sie mit verschiedenen Stiften erhalten können. Der Pinselstift, den ich verwende, ist der Zebra-Einweg-Pinselstift in super fein und ich werde mit diesem Stift sowie dem Füllfederhalter verknüpfen, den ich verwendet habe. Ich liebe diesen Pinselstift, weil die Spitze weder zu hart noch zu weich ist, damit ich ein paar wirklich schöne Ergebnisse damiterzielen kann ein paar wirklich schöne Ergebnisse damit . 4. Digitalisierung deiner Zeichnung: Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine traditionellen Zeichnungen digitalisiere. Zuerst scanne ich es mit 300 DPI oder PPI ein. DPI steht für Punkte pro Zoll und PPI steht für Punkte pro Zoll, sp sie sind das Gleiche. Je höher es ist, desto hochwertiger ist es. Jetzt habe ich meinen Scan in. Dies ist die Zeichnung, die ich für die erste Klasse dieser Serie gemacht habe. Ich will nur das Mädchen auf der rechten Seite färben. Ich werde mein rechteckiges Marquee-Werkzeug nehmen, und Sie können auf M auf Ihrer Tastatur klicken, um es aufzurufen, wenn Sie möchten. Ich werde sie nur auswählen, und ich werde auf Zuschneiden klicken, doppelklicken, und es ist abgeschnitten. Ich klicke auf Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Was ich tun möchte, ist das ganze Weiß zu entfernen. Weil ich blaue Blei verwendet habe, muss ich sicherstellen, dass dies schwarz und weiß ist, und dafür drücke ich Shift Command U, und jetzt ist es entsättigt. Ich möchte auch sicherstellen, dass die Linienart schön und dunkel ist. Also werde ich meine Ebenen Panel öffnen, indem Sie auf Befehl L klicken, oder Sie können zu Bildanpassungen und Ebenen gehen. Ich werde den Pfeilschieber verwenden , nur um es manuell zu tun, weil ich die Kontrolle darüber mag. Aber Sie können auch das schwarze Auge Tropfer Werkzeug nehmen und darauf klicken, und es wird automatisch machen es wirklich dunkel. Normalerweise ist es ein bisschen zu dunkel für meinen Geschmack. Klicken Sie dann auf OK. Nun möchten Sie das gesamte Ding auswählen, indem Sie auf Befehl A klicken, und kopieren Sie es, Befehl C. Jetzt möchten Sie zu Ihrem Channel-Panel gehen, das sich direkt neben dem Ebenenfenster befindet. Dies funktioniert nicht, wenn Ihr Stück aus irgendeinem Grund in CMYK ist . Um sicherzustellen, dass es sich um einen RGB handelt, gehen Sie in den Bildmodus und stellen Sie sicher, dass die RGB-Farbe aktiviert ist. Sie möchten also eine neue Kanalebene erstellen, und Sie tun dies, indem Sie auf die Schaltfläche unten unten klicken, die genau wie die Schaltfläche Neue Ebene aussieht , und es erstellt automatisch eine Alpha-1-Ebene und blendet die Ebenen oben, was gut ist, weil wir kopiert haben. Nun möchten Sie Ihre Arbeit einfügen, indem Sie auf Befehl V klicken, und Sie möchten sie invertieren, indem Sie auf Befehl I klicken, oder gehen Sie zu Bildeinstellungen invertieren. Der Grund, warum Sie es invertieren müssen, liegt darin, dass Sie später ein Auswahlwerkzeug verwenden und das Auswahlwerkzeug die weißen und nicht die schwarzen Pixel auswählen. Wenn ich es so hätte, würde es alle weißen und nicht die Linien auswählen, die Sie auswählen möchten. Gehen Sie nun zurück zu Ihren Layern, und erstellen Sie zwei neue Layer. Die untere neue Ebene, die Sie gemacht haben, werden Sie wollen, um es mit Weiß zu füllen. Holen Sie sich Ihr Paint Eimer Tool [unhörbar], und stellen Sie sicher, dass Sie auf der obersten Ebene ausgewählt haben. Ich wähle die ganzen Dinge aus, also werde ich nur auf Befehl D klicken, um die Auswahl aufzuheben. Stellen Sie sicher, dass Sie in der leeren Ebene oben ausgewählt haben, wählen Sie Auswahl laden aus, und klicken Sie im Dropdown-Menü Kanal auf Alpha-1. Jetzt wird es die Alpha-1-Kanalpixel auswählen. Sie dann direkt zu Ihrem Maleimer Tool, und stellen Sie sicher, dass es auf einer dunkleren Farbe ausgewählt ist. Klicken Sie innerhalb einer der Linien. Ich werde die gepunkteten Linien ausblenden indem ich auf Befehl H klicke. Es ist immer noch ausgewählt, aber es ist nur ausgeblendet. Jetzt kann ich die Auswahl deutlicher sehen, ohne dass die dunklen Linien da drauf sind. Wenn ich die unteren Schichten versteckt habe, können Sie sehen, dass das einzige, was ich eingefärbt habe, die Linien waren. Dann können Sie eine Ebene darunter hinzufügen und darunter färben oder als Richtlinie verwenden. Sie können auch einfach die Ebene sperren und die Linien mit einer anderen Farbe abdecken. Das zeig ich dir. Ich werde erneut auf Befehl H klicken, um die Auswahlsicherung zu bringen, und Befehl D, um die Auswahl aufzuheben, in der Ebene mit den Linien. Dann gibt es dieses kleine Schachbrett-Symbol, und es fehlen transparente Pixel, so dass Sie nicht auf die transparenten Pixel malen können. Dann werde ich hier rüber gehen und mir eine Farbe aussuchen, und ich werde nur eine wirklich offensichtliche auswählen. Damit du es sehen kannst. Nimm meinen Pinsel, und jetzt färbe ich nur Worte. Du kannst hier reinkommen und die Skizze etwas aufräumen, wenn du willst. Ich mag den skizzenhaften Blick, also werde ich es wahrscheinlich nicht den ganzen Weg nach oben reinigen, aber ich nehme meinen Radiergummi. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie gehen, um die Zeilen zu bearbeiten, um sie zu löschen, klicken Sie auf off lock. Also werde ich hier reingehen und das etwas aufräumen, bevor ich damit anfange. Im Wesentlichen funktioniert das so. Sie können es als Richtlinie verwenden, oder Sie können es als die tatsächlichen Zeilen verwenden, die Sie für Ihre endgültige Arbeit verwenden. Sobald ich entdeckte, wie das geht, würde ich Alpha-Kanäle verwenden, um die Hintergründe loszuwerden. Mein Photoshop-Leben war so viel einfacher. Es wird Ihnen so viel Not ersparen, wenn Sie Ihre traditionelle Arbeit verwenden möchten. Es ist wirklich nicht so schwer. Ich hoffe, Sie finden es auch nützlich. Nur damit du es weißt, gehe ich in meiner Klasse auf die Verwendung traditioneller Elemente und digitaler Kunst ein. Also sieh dir das an, wenn du interessiert bist. Ich habe darüber gesprochen, wie man den weißen Hintergrund auch von Farbbildern entfernt. 5. Schneller Tipp zum Erstellen von Hauttonpaletten in Photoshop: Also möchte ich einen kurzen Tipp teilen, den ich gelernt habe, um Hauttonpaletten in Photoshop zu erzeugen. Ich habe dieses kostenlose Stockbild, das ich aus dem Internet kam, und dann gehe ich einfach zu Filter, Pixelate und Kristallisieren, und dann kannst du mit den Zahlen herumspielen, die tatsächlich gut sein könnten, und mal sehen. Ich bringe den Prozentsatz der Vorschau herunter, damit ich mehr davon sehen kann. Jetzt sieht es ziemlich gut für mich aus, also werde ich nur auf OK klicken, und dann im Wesentlichen gibt es Ihnen nur ein wirklich schönes Layout von Farben für Sie, um dann das Pipettenwerkzeug zu nehmen und eine Palette mit ihnen zu machen. Hier sind ein paar weitere Beispiele. Wir sind von hier zu diesem, und es hat diese wirklich coole Palette von hier aufgenommen. Nachdem Sie auf das Pipettenwerkzeug geklickt haben oder ich auf Ihrer Tastatur geklickt haben, und dann auf die Farbe geklickt haben, erhalten Sie Ihren Pinsel. Ich putze es nur auf. Sie können auch einfach das Pipettenwerkzeug verwenden, um Farbe direkt aus dem Bild herauszuholen , wie so. [ unhörbar] Crystallize Filtertechnik ist ein wenig schneller, und es gibt Ihnen nur die Palette direkt dort, und diese Farbpaletten sind nicht etwas, an dem Sie starr bleiben müssen. Sie geben Ihnen nur einen wirklich guten Ausgangspunkt und Vorstellung von der Vielfalt der Farben im Gesicht, und auch, Ich war überrascht von einigen der Farben hier, dass ich Kommissionierung war weil sie so anders aussehen gegen weiß im Vergleich zu gegeneinander antreten. So gibt es Ihnen nur eine gute Vorstellung davon, welche Farben tatsächlich im Gesicht sind. Es gibt viel Abwechslung. 6. Schattierung und Highlights: Schattierung und Glanzlichter. Hervorheben und Schatten interagiert mit der Fläche. Eines der besten Dinge über die Malerei Hautton meiner Meinung nach, ist, dass es so viele verschiedene Hautfarben und Tonvariationen gibt , die existieren und es macht wirklich Spaß, sie zu erkunden. Eine Sache, die ich bei der Beobachtung bemerkt habe, ist, dass dunkle Haut neigt dazu, reflektierender zu sein und einen höheren Kontrast zwischen den Schatten und Glanzlichtern zu haben, während hellhäutige tendenziell diffuser ist. Auch verschiedene Hauttöne haben unterschiedliche Schatten- und Hervorhebungsfarben. Eine gute Möglichkeit, zu lernen, ist durch schnelle Farbstudien mit Fotoreferenz. Schatten neigen dazu, um die Ränder des Gesichts und der Augen zu fallen, während Glanzlichter um die Mitte und auf prominente Merkmale wie Nase und Augenbrauen fallen. Ein Fehler, den viele Anfänger machen, ist, Schwarz-Weiß für Schatten und Highlights zu verwenden. Weiß ist okay für ein paar Lichtpunkte hier und da. Aber wenn Sie Schwarz und Weiß als primäre Farben für Schattierung und Hervorhebung verwenden, endet der gesamte Hautton schlammig und flach. Verwenden Sie also im Zweifelsfall kein Schwarz-Weiß. Bevor Sie mit dem Färben beginnen, müssen Sie sich für Ihre Lichtquelle entscheiden. Was ist die Stärke, Farbe, Richtung und Art der Beleuchtung? Was ist die Umwelt? et cetera. All diese Dinge sollten beeinflussen, welche Farben Sie für die Schatten und Glanzlichter wählen. Zum Beispiel, wenn jemand am Wasser steht, kann das Sprunglicht aus dem Wasser bläuliches Leuchten auf der Haut der Person verursachen. Es kann wirklich ordentlich sein, das in Ihre Malerei zu integrieren. Ich habe wahrscheinlich das Meiste aus Studien gelernt, die auf Fotoreferenzen basieren. Ich habe mit James Gurneys Post über die Farbzonen des Gesichts verlinkt und Sie können darauf zugreifen, indem Sie entweder auf den Link klicken ich unter Ihrem Projekt zur Verfügung gestellt habe, oder indem Sie das PDF dieser Google Slide herunterladen und darauf zugreifen. Er spricht darüber, wie der Teint primär hellhäutiger Gesichter in drei Farbzonen unterteilt ist und er gibt Beispiele dafür, was er damit meint. Ich denke, es gilt auch für dunkelhäutige Menschen nur in geringerem Maße. Dies ist ein etwas fortgeschrittenes Malkonzept, aber ich wollte es dir trotzdem zeigen, nur damit du es aufnehmen und später wieder darauf zurückkommen kannst. Lassen Sie mich Paletten von diesen Bildern wieder, aber ich möchte wirklich schnell sagen, nicht zu hängen an Farbe. Kommissionierung. Es kann Ihnen helfen, die vielen verschiedenen Farbtöne im Gesicht zu verstehen, aber zwingen Sie sich nicht, sich an der Palette zu halten, wenn Sie das Gefühl haben, dass es dunkel aussieht, sondern sich während Sie gehen. Wie auch immer, ein Anfängerfehler, den ich sehe, vor allem bei der digitalen Malerei, ist, wenn Menschen Farbtöne verwenden, die einfach dunklere und hellere Versionen der Grundfarbe für Schatten und Lichter sind . Sie sollten etwas andere Farbtöne verwenden, sonst könnte das Stück flach und ohne Wärme aussehen. Was mich zu meinem nächsten Punkt bringt. Wärme und, oder Unterton, je nachdem, was Sie es nennen wollen, ist wirklich wichtig. Einer meiner Mallehrer sagt immer, dass die Haut warm sein will. Vergessen Sie nicht, diese warmen Farben einzuschließen, sonst sieht die Haut nicht lebendig aus. Was ich hier getan habe, ist, dass ich die Grundfarbe nahm, die ich mit dem Farbwähler wählte, und dann wählte ich im Grunde mehr gesättigte Version ihrer Farbe für die Wärmefarbe. Aber wieder, Sie müssen nicht an Ihrer Palette bleiben, wenn Sie malen. Das sind nur gute Dinge, die man im Hinterkopf behalten muss. Das war's. Ich werde eine Menge dieser Informationen ausführlicher in der Zeichnungs-Demo gehen. 7. Demo – Grundfarben: Jetzt, da Sie Ihr digitalisiertes Linienbild haben, möchten Sie sicherstellen, dass es mindestens 300 DPI ist, damit die Auflösung schön und hoch ist. Ich möchte, dass der Hintergrund bläulich graue Farbe hat, also werde ich einfach voran gehen und das ändern. Ich habe alles in separaten Ebenen, also habe ich meine Palettenlinien und dann habe ich hier ein Referenzfoto. Machen Sie eine neue Ebene für die Färbung und ich mag die Titel Geist Farben, und ich verdoppelt meine Linien, um schwarz zu sein. Also habe ich diese dunkelbraune Farbe, weil ich weiß, dass ihre Haut braun wird. Ich werde die Ebene sperren, so dass ich nur die Pixel färben kann und nicht die Transparenz. Drücken Sie „Eye“, um das Pipettenwerkzeug aufzurufen, und „B“, um wieder zu Ihrem Pinsel zu wechseln. Also zuerst, ich lege normalerweise nur auf Grundfarben, und ich habe bereits meine Grundfarben gewählt, also werde ich einfach mit ihrer Haut anfangen. Ich verwende eine grundlegende druckempfindliche harte Bürste für diesen Schritt. Klicken Sie zum Vergrößern auf „Befehl“ oder „Control Plus“ und „Command“ oder „Control Minus“ zum Verkleinern auf „Command“. Der Indikator sagt, Gleichheitszeichen ist entweder Pluszeichen, aber sagen Sie einfach, es ist einfacher, sich durch Befehl plus und minus zu erinnern. Sie können auch vergrößern, indem Sie „Befehl“ oder „Control“, „Leertaste“ drücken und nach rechts und links ziehen, und es wird vergrößern, wo Sie nach unten klicken. Wenn Sie realistische Haut malen möchten, sollten Sie relevante Fotoreferenz verwenden. keine Angst, es zu benutzen, Profis verwenden es die ganze Zeit, solange Sie nicht direkt verfolgen oder kopieren und nur Elemente davon verwenden, gibt es keinen Schaden. Es gibt diese Kultur, es scheint, als würde man Leute für die Verwendung von Referenz online schämen, aber Meisterkünstler verwenden es seit Hunderten von Jahren, also keine Sorge, Sie können Referenz verwenden, Sie sind kein Betrüger. 8. Demo – Wärme, Schattierung und Highlights: Ich arbeite digital und versuche immer zerstörungsfrei zu arbeiten. Das ist für mich ein Teil des Reizes und der Attraktivität digitaler Kunst. Was ich damit meine, ist im Wesentlichen, dass ich versuche, keinen Schritt des Prozesses zu verlieren. Ich werde diese Ebenen duplizieren, indem Sie auf „Befehl“ oder „Control J“ klicken, und dann ziehen Sie sie in einen neuen Gruppenordner, den ich erstellen werde, und Titelkopien. Die Schaltfläche „Gruppenordner“ befindet sich direkt neben der Ebenenschaltfläche und Sie klicken einfach darauf. Es erstellt einen Ordner, und dann ziehen Sie die Ebenen und legen Sie sie in den Ordner. Ich mache das in regelmäßigen Abständen während des gesamten Malprozesses. Denken Sie daran, regelmäßig zu überprüfen, dass Sie auf der richtigen Ebene sind, weil Jungen sind frustrierend, wenn Sie erkennen, dass Sie Färbung auf der falschen Ebene sind. Versuchen Sie einfach, sich daran zu erinnern, auf das Bedienfeld Ihrer Ebene zu schauen, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der richtigen Ebene befinden, denn manchmal könnten sie, wenn Sie auf einige Dinge zurückklicken, Befehl Z oder Control Z ausführen, um etwas rückgängig zu machen. Wenn Sie sich auf einer vorherigen Ebene befinden, werden Sie automatisch wieder auf dieser Ebene platziert, und ich werde vergessen, dass ich vorher auf dieser Ebene war. Ich fange wieder an zu färben und dann zu spät zu erkennen, dass ich auf der falschen Schicht bin. Überprüfen Sie es einfach in regelmäßigen Abständen, um sicher zu sein. Der nächste Schritt besteht darin, Wangen, Nase, Lippen und Ohren Wärme zu verleihen , wenn sie sichtbar sind. Ich benutze gerne einen strukturierten Pinsel für die Wärme. Mein sehr beliebter Texturpinsel aller Zeiten ist dieser Pinsel, der Soft-Schraffur genannt wird, und er ist von Kecky auf DeviantArt. Ich habe einen Link zu ihrem Pinselset zur Verfügung gestellt und Sie können es kostenlos herunterladen. Aber es gibt auch eine Option zu spenden, was ich vorschlage zu tun, weil Vertrauen Sie mir, diese Pinsel sind erstaunlich. Du wirst sie benutzen. Sie sind so großartig. Ich liebe sie so sehr. Ich benutze diesen speziellen Texturpinsel die ganze Zeit. Sieh mal, wie schön das ist. Es ist so schön. Ich benutze es auf Aquarellkram. Hat einen interessanten Aquarelleffekt. Es ist einfach großartig. Ich empfehle es sehr. Ich werde nur die Wangen und die Nase entlang gehen, und ich passe die Deckkraft hier und da an. Ich würde gerne sehr niedrig anfangen und den Wangen ein wirklich sanftes Leuchten geben, und dann die Deckkraft während ich gehe, wenn ich muss, hängt nur vom Bild ab. Wenn Sie nicht von einer Palette aus arbeiten oder noch keine verzerrte Farbe ausgewählt haben, wählen Sie einfach eine rötliche oder orangefarbene Farbe als Ihre Grundfarbe. Wenn Sie diesen Beitrag über die Farbzonen des Gesichts lesen, denke ich, dass dies das Wichtigste ist, dass die rosa oder rote Zone in den Wangen und Nase wegzunehmen . Nur ein wenig Wärme zu Ihrem Hautton hinzuzufügen, kann es wirklich lebendig aussehen lassen. Der Pinsel, den ich für die Schattierung verwenden werde, ist ein weiterer meiner Lieblingspinsel. Es nennt sich Carlson Soft Brush. Manchmal benutze ich es auch als normale Carlson-Pinsel. Das hängt von meiner Stimmung ab. Aber der Carlson Soft Pinsel wird von Crystal Lee erstellt und bereitgestellt , der Direktor und Gründer der Oatley Academy ist. Sie müssen sich für den Oatley Academy Pinselclub anmelden, um diese Pinsel herunterzuladen, aber es ist völlig kostenlos und Sie erhalten eine Reihe von großartigen Pinseln. Sobald du mir zugesehen hast, wie ich es benutze, habe ich das Gefühl, du wirst wahrscheinlich versucht sein, weil es einfach wunderbar ist. Der nächste Schritt besteht darin, die Schatten hinzuzufügen. Zuerst müssen Sie herausfinden, was Ihre Lichtquellen und woher sie kommt. Damit denke ich, ich werde es einfach halten und ein weiches Licht wählen, das von oben kommt. Ich habe die Haut und Haare auf separaten Schichten. Ich kann die Hautschicht und Farbe sperren, ohne mir Gedanken über das Malen der Haare zu machen. Wenn Sie einen wirklich schönen glatten Farbverlauf von der Schattierung bis zum Basston erhalten möchten, ist das Augentropfwerkzeug Ihr bester Freund. Im Wesentlichen wechseln Sie einfach zwischen dem Augentropfwerkzeug und dem Pinsel hin und her, und ich halte es bei einer geringen Deckkraft. Manchmal verwenden wir den Wischpinsel, aber zum größten Teil arbeite ich nur mit dem Klicken auf die Pipette, während ich mitmache, um diese subtile Farbänderung zu erhalten. Malen Sie ein paar Striche, sehen Sie, wie es aussieht, halten Sie die Deckkraft wirklich niedrig, und wiederholen Sie den Prozess immer und immer wieder bis es diesen wirklich schönen glatten Farbverlauf gibt. Wenn ich nicht wirklich nach einem malerischeren Stil suche bei dem jeder Pinselstrich sichtbar ist, mache ich das. In diesem Fall ist die Haut wirklich glatt und ich mag, wie sie aussieht, also werde ich sie so behalten. Ich bin sicher, dass viele von Ihnen wissen, wie Sie in vielen beginnenden Zeichnungsklassen Kugeln zeichnen, nur um die Schattierung zu verstehen. Nun, das habe ich mit verschiedenen Hauttönen gemacht. Ich würde nur Kugeln zeichnen und dann üben, diese glatte Farbverlaufsschattierung zu machen. Es ist langweilig, genau wie es zu Beginn der Zeichnung war. Aber es ist wirklich hilfreich. Sie kommen in die Nut davon, und dann, wenn Sie anfangen, eine tatsächliche Figur und ein tatsächliches Gesicht zu malen, ist es viel einfacher, weil Sie diese Praxis bereits haben. Als nächstes werde ich meine Highlights blockieren. Sie sollten eine etwas gelblichere Version Ihrer Grundfarbe für die Hervorhebung wählen . Ich dupliziere ständig Ebenen und lege sie in meinen Kopien Ordner. Nur für den Fall, dass ich zurückgehen und etwas von vorher bearbeiten möchte, die meiste Zeit weiß ich es nicht, aber man weiß es nie. Ich werde mich überall auf meine Referenz beziehen, vor allem für die Beleuchtung Inspiration. Dies sind nur allgemeine Highlights, nicht notwendigerweise Details. Manchmal verwenden sie das Schmierwerkzeug, um Dinge zu glätten. Ich habe es auf einen Texturpinsel gesetzt. Es ist derselbe, den ich für Wärme benutzt habe. Carlson weiche Schraffierpinsel, weil es wahrscheinlich mein Lieblings-Pinsel überhaupt ist. Ich mag nur den Effekt, den es gibt. Ich versuche generell, mich von diesem Smudge Tool fernzuhalten, wenn auch nur weil ich die malerische Wirkung der Verwendung von Pinseln mag. Aber manchmal kann dieses Schmierwerkzeug sehr hilfreich sein , je nachdem, was Sie suchen. Denken Sie daran, regelmäßig zu speichern, indem Sie auf „Befehl“ oder „Control S“ klicken. Ich fühle, dass mein Bild ein bisschen langweilig aussieht. Ich gehe zu Anpassen oder Bild, Anpassen, Farbbalance, und dann einfach mit den Farben ein bisschen herumspielen und einfach aufhellen. Wenn Sie eine Anpassung auf einer separaten Ebene vornehmen möchten, damit Sie zerstörungsfrei arbeiten und sich nicht dauerhaft auf die Ebene auswirken, wechseln Sie in das Menü unten, wo sich die neue Ebenenschaltfläche befindet, und klicken Sie dann auf das Kreissymbol neben der Schaltfläche -Gruppensymbol, und das öffnet das gleiche Anpassungsmenü. Aber in diesem Fall, wenn Sie darauf klicken, erstellt es eine Ebene über der Ebene, auf der Sie ausgewählt sind , und dann wirkt es sich auf alles darunter aus, und auf diese Weise können Sie dies löschen oder ein- oder ausschalten, und es ist nicht dauerhaft auf diese Ebene angewendet werden. 9. Demo – Details: Nun, für die langen, komplizierten Teile, die Details arbeiten. Je nachdem, wie realistisch Sie sein wollen, können Sie viel Zeit mit Details verbringen. Wie Sie sehen können, Ich mag es, in einem skizzenhaften, weniger realistischen Stil zu malen , Ich mag es, die Farben zu glätten, aber ich liebe die Bleistiftstriche in einem groben Umriss durch zu glänzen, ich mag einfach, wie das aussieht. Wenn Sie ein glatteres, saubereres Aussehen erzielen möchten, können Sie die Deckkraft Ihrer Linienarbeit senken oder sie ganz früh ausblenden und viel mehr Zeit damit verbringen, die Farben zu glätten und saubere -Übergänge. Ich werde meine Linien und Farbebenen an dieser Stelle zusammenführen, weil ich sie manchmal gerne überfärbe oder Teile hier und da lösche, und auf diese Weise muss ich nicht weiter Ebenen wechseln. Meine Linien werden aber immer noch sichtbar sein, da ich diesen skizzenhaften Look wirklich mag, wie ich gesagt habe. Wenn Sie Ihre Ebenen zusammenführen, stellen Sie sicher, dass Sie Duplikate von ihnen nur für den Fall machen und sie in Ihren Kopienordner legen, und Sie fügen sie zusammen, indem Sie Befehl oder Control E drücken E stellen Sie sicher, dass Sie Duplikate von ihnen nur für den Fall machen und sie in Ihren Kopienordner legen,und Sie fügen sie zusammen, indem Sie Befehl oder Control E drücken. Linie Pinsel von Techie, die im Grunde wie eine Nachahmung Bleistiftlinie ist, oder einige der Linie arbeiten hier, und dann habe ich auch die textury Sache von Techie gebürstet für einen Teil der Iris. Wenn Sie digital von Anfang bis Ende zeichnen möchten, wäre der Prozess ähnlich. Nur Sie würden eine grobe Skizze auf einer Ebene und eine sauberere dunklere Linienart auf einer anderen Ebene erstellen, und dann wäre der Färbeprozess bei Ihnen überlassen, wenn Sie die Linien später zusammenführen oder sie einfach als Richtlinien verwenden möchten. Als ich herauszoomte, um mir das ganze Bild anzusehen, bemerkte ich, dass ich den Kontrast und eine Menge Flecken erhöhen muss, damit ihr Auge nicht der einzige dunkle Abschnitt mit Malerei ist. Das ist es, was ich hier mache. Ich wollte, dass sie Sommersprossen hat, also wählte ich einen gesprenkelten Pinsel, um diesen Effekt zu erzielen, aber natürlich kann man sie immer von Hand einziehen, was ich später mit ein paar mehr an zufälligen Stellen im Gesicht mache. Jetzt experimentiere ich mit verschiedenen Mischmodi, das ist das Dropdown-Menü neben Opazität, ich habe die Sommersprossen auf einer separaten Ebene und ich wende nur verschiedene Mischmodi an, um zu sehen, was am besten aussieht. Hier wollte ich, dass es eine Konzentration von Sommersprossen um den Nasenrücken gibt, also werde ich das Lasso-Werkzeug nehmen und diesen Abschnitt zeichnen und dann innen malen, so dass der Pinsel nur innerhalb des elastischen Abschnitts erscheint. Zuerst änderte ich das Federpixelverhältnis auf 10 Pixel, so dass es schön und reibungslos ausgefedert wird, und es gibt keine offensichtlichen Brüche von einem der Sommersprossen Punkte oder was auch immer, und Sie können auf Umschalttaste klicken und dann mit einem Lasso ziehen zu Ihrer Auswahl oder Alt, um von Ihrer Auswahl zu subtrahieren. Weil ich nicht glaube, dass ich es vorher erwähnt habe, ändern die linken und rechten Klammern Ihre Pinselgröße. Ich klicke auf Befehl H, um die Auswahl zu verbergen, die ich besser sehen konnte, und Befehl D, um die Auswahl aufzuheben. Ich glaube nicht, dass ich das vorher erwähnt habe, also können Sie Command oder Control Null drücken, um die Leinwand an den Bildschirm anzupassen. Also gehen wir hin. Ich bin ziemlich glücklich damit. Es gibt ein paar Dinge hier und da, an denen ich später arbeiten möchte. Ich möchte die Lebendigkeit der es erhöhen und vielleicht mit Ebenen herumspielen, den Kontrast erhöht, ich weiß nicht, wir werden sehen. Aber größtenteils freue ich mich und das sieht ziemlich fertig aus. 10. Abschluss: Es kann wirklich überwältigend sein, all diese Informationen auf einmal aufzunehmen, aber versuchen Sie es als Puzzleteile zu betrachten. Der Trick besteht darin, sich mit dieser Information zu umgeben und sie immer wieder zu verdauen. Dieses Wissen baut auf und wird schließlich Teil Ihres Muskelgedächtnisses. Ich arbeite immer noch daran, sie selbst zu bekommen. Ohne weiteres besteht das Projekt für diese Klasse darin, einfach eine der Charakterporträtzeichnungen auszuwählen, die Sie für die ersten beiden Sitzungen dieser Serie erstellt haben , und digital zu färben. Oder natürlich, wenn Sie die ersten beiden Klassen übersprungen haben, erstellen Sie ein Charakterportrait von Grund auf neu. Danke, dass du das genommen hast und ich wünsche dir viel Glück.