AfterEffects – 2D-Animation für Anfänger:innen

1. Einführung: Hallo. Ich bin Neil. Willkommen in meiner Klasse. Sagen Sie hallo zu After Effects zur Animation für Anfänger. Dies ist der Kurs, den ich mit dem ersten Start hätte machen können. Ich werde Ihnen ein beschleunigtes Verständnis der Grundlagen geben und Sie so schnell wie möglich für Ihre Klassenprojekte zum Laufen bringen und animieren. Sie haben Animation in After Effects erstellt und teilen ihre auf Instagram. Es könnte eine einfache oder so komplex sein, wie Sie wollen. Das liegt an dir. Aber diese Brille weiß über die Beherrschung der Orientierung, das Verständnis der Komponententeile und wie alles zusammenpasst. So sowie Funktionalität wird ein Prozess und Workflow aussehen. Und ich werde mit Ihnen teilen, wie ich mich der Animation nähere. Ich habe einen kurzen Brief zusammengestellt, um Dinge zu starten, so werden wir eine Reaktion auf eine kurze Generierung Ideen Story Boarding aussehen, Design, Gitter Assets, animieren Rendering Video und schließlich teilen, dass Video auf Instagram als eine Möglichkeit, Ihren Freunden über diese coole Skill-Share-Klasse zu erzählen, die Sie gerade genommen haben. Ich habe auch eine Animation für mein Projekt auf Be mutig von diesem nach unten erstellt, während wir durch die Lektionen gehen , um einige der grundlegenden Konzepte und Techniken und Werkzeuge zu demonstrieren, die Sie für die Erstellung von Animationen in After Effects benötigen. Das hört sich gut an. Wir sehen uns in der Klasse. 2. Projektbeschreibung: Okay, hier ist der Brief, den ich für dein Klassenprojekt zusammengestellt habe. Ich betrachte jede Animation als Projekt, und jedes Projekt braucht eine kurze Beschreibung. Es bildet die Grundlage für die Planung, die Sie tun müssen, um es erfolgreich zu machen. Wenn Sie für einen Kunden arbeiten, können Sie erwarten, kurz, aber sie können sehr massiv im Detail und Qualität. Idealerweise würden Sie ein gut formatiertes Dokument erhalten, aber es könnte einfach die Form einer E-Mail annehmen. Es könnte sogar nur ein Anruf sein. In den meisten Fällen erstelle ich meine eigenen Briefing-Informationen, die ich erhalten habe, und teile diese dann mit einem Kunden zurück . Dies ist der beste Weg, um Lücken aufzudecken, damit Sie sie füllen und ein gemeinsames Verständnis für den Job schaffen können, bevor Sie an die Arbeit selbst gehen. In dieser Übersicht wird beschrieben, was von dem, was Sie tun werden? Eins. Behalten Sie es. Information ist die Länge. Das Video muss mindestens drei Sekunden lang sein, um als Video auf Instagram erkannt zu werden. Ich habe ein Maximum festgelegt, denn wenn Sie etwas in sozialen Medien teilen, sollten Sie die Dateigröße in Betracht ziehen. Wenn es zu lange dauert, um zu laden, warten die Leute vielleicht nicht herum. Die anderen Schlüsselbits von Info ist, dass es eine Seamus-Schleife sein muss. Keine Instagram Loops Videos von den Leuten, aber wir wollen klug sein und verstecken, dass Gelenk und Trocknen Falle Menschen in dieser Schleife. Ich hörte einen Vortrag auf YouTube von diesem fantastischen mystischen Kerl genannt, sagte eine Gruppe. Er hatte ein paar wirklich interessante Dinge, um diesen Erfolg zu sagen. Offenbar sterben zwei Millionen Menschen auf der Welt jede Nacht im Schlaf. Und so wache ich morgen nicht auf. Wenn du dir das ansiehst, hast du es geschafft. Lebend zu sein ist das einzig wirkliche Maß für Erfolg. Alles andere ist ein Bonus. Lass es uns lustig machen. Also nur für den Fall, dass Sie eine Inspiration oder einen Ausgangspunkt benötigen, hier sind nur ein paar Ideen, die etwas in Ihnen zu den Details auf dieser Seite der spezifischen Anforderungen für das Video auslösen könnten . Du wirst solche Details von Vital produzieren, und wenn du sie nicht kennst, bevor du anfängst, dann solltest du nicht wirklich anfangen. Diese definieren, wie die Dinge in Aftereffekten eingerichtet sind und wie das Video ausgegeben werden muss , also werden wir uns darauf beziehen, sobald wir in das Projekt selbst einsteigen und schließlich auf Instagram teilen , hier ist ein paar Hash -Tags, um Ihnen Animationen einfacher zu machen, auf Instagram und Käse und Ei zu suchen. Das ist mein Griff. Es bedeutet also, dass ich eine Warnung bekomme, wenn etwas veröffentlicht wird. Also, das ist die kurze, hoffentlich geben Sie Ihnen, was Sie wissen müssen. Wenn nicht, dann können Sie auch Fragen im Community-Bereich stellen. Und es gibt auch eine PDF-Version von dieser Kurzbeschreibung, die Sie herunterladen oder zurückverweisen können, wenn Sie es brauchen . 3. Ideen generieren: , wenn Sie auf eine kurze Antwort. Es gibt ein paar Dinge, die ich immer tue. Die erste ist Mind-Mapping, also bin ich auf einem Mac, und ich benutze eine App namens Mind-Knoten dafür. Es ist eine bezahlte, aber es macht mich produktiv so gut den Preis wert. Ich mag es, weil es schnell und einfach ist, Ideen aufzustellen und sie dann zu bewegen und zu gruppieren und weitere Assoziationen zu schaffen. Was du hier siehst, ist meine leicht aufgeräumte Gehirnstaube. Als ich anfing, darüber nachzudenken, den Skill-Share-Kurs zu erstellen, finde ich es hilfreich, mir ein Zeitlimit zu geben, sagen wir, 10 Minuten und einfach Dinge zu protzen, ohne an den Details aufgehängt zu werden. Als ersten Schritt in Ihrem Klassenprojekt. Experimentieren Sie mit der Erstellung einer Mindmap und sehen Sie, wohin Sie führt. Egal, ob Sie eine App verwenden, um dies zu tun oder gute alte Stift und Papier, posten Sie die Ergebnisse in einem Klassenprojekt. Das andere, was ich immer mache, ist, Ideen zu skizzieren. Mir ist es nicht sehr wichtig, wie sie aussahen. Wie bei der Mindmap. Ich gieße nur, sprenge Dinge aus. Nur hier verwende ich Bilder anstelle von Worten auf, wie Sie sehen können, das meiste davon ist ziemlich inkohärent. Gönnen Sie sich Zeit, nur um zu spielen und zu sehen, wohin Sie Ihre Skrupel führen. Selbst lächerliche Ideen können einen Funken von etwas enthalten, das es wert ist, zu verfolgen. Dass irgendwie ging ich von diesem Kampf für Web-Vorherrschaft zwischen Katzen und Einhörnern zu dieser Idee von Linda Überprüfung Fähigkeiten teilen Kurs, Ich bin nicht ganz sicher, wie diese Ideen verwandt. Der Akt des Skizzierens selbst ermöglicht es Ihrem Unterbewusstsein, Ideen abzuwerfen, während Ihr bewusster Geist damit beschäftigt ist, Zeichnen zu versuchen, Schritt zu halten. Wie Sie aus diesen sehen können, wissen einige, dass es darum geht, Ideen aufzunehmen und keine ernsthaften Kunstwerke zu produzieren. Machen Sie ein paar Ideen zu skizzieren und posten Sie sie in Ihrem Klassenprojekt. 4. Storyboarding: Geschichte. Boarding ist ein wesentlicher Bestandteil meines Prozesses. Es lässt Sie sehen, ob Ihre Idee funktioniert ein Stück visuelles Geschichtenerzählen ist. Es bringt Sie auch darüber nachzudenken, wie sich alles bewegen wird. Und wenn Sie mit einem Kunden arbeiten, können Sie eine Idee zum Leben erwecken. Für sie. Es ist einfach und billig, Storyboards zu wechseln. Nicht so mit Animation. Seien Sie also gut zu sich selbst und lassen Sie Ihr Story-Board abzeichnen, bevor Sie mit der Animation beginnen. Ich verwende die Web-App „Boards for Story-Boarding“. Ich mag es wirklich. Es ist eine Abonnement-Sache. Also nicht für jedermann, aber es gibt eine kostenlose Testversion für eine kostenlose Option. Es gibt diese andere App namens Geschichte Border, die sehr gut ist. Also eine gute Geschichte, sollte aber einfache Skizzen verwenden, um zu vermitteln, was auf dem Bildschirm ist und eine Szene inszeniert wird. Es benötigt auch eine einfache Beschreibung der Aktion und alle Kamerabewegungen, die stattfinden könnten . Wenn Sie eine Stimme mit Dialog haben, dann würden Sie auch hinzufügen, was gehört wird, während die Aktion stattfindet. Das ist also die Geschichte, aber ich habe für mein Klassenprojekt erstellt. Wie Sie sehen können, haben wir einen Text animiert in den Bildschirm. Der Text dreht sich um einander, um eine neue Bedeutung zu bilden. Zoomen Sie durch die Over, um sich auf Linda zu begleichen, die ein Telefon hebt. Ein Skulpturen-Logo baut auf, Lego spaltet sich aus. Der Text kommt weiter und er schaut sich um, was so ziemlich das ist, was ich am Ende hatte. Das einzige, was anders ist, ist, anstatt durch das O zu zoomen, habe ich eine Trennung von diesem Bildschirm mit dem Text darauf erstellt, aber ansonsten bestimmen, was meine Animation war. Und daran habe ich mich festgehalten. Andi, ich konnte leben. Das Ergebnis war in meinem Kopf, dank der Geschichte, gut. 5. Eine Farbpalette erstellen: für Ihr Klassenprojekt. Ich würde gerne vorschlagen, dass Sie eingeschränkte Farbpaletten verwenden, und damit meine ich, geben Sie sich einfach fünf Farben, um mit vielleicht Schwarz und Weiß zu gestalten. Wenn du sie brauchst. Es ist eingeschränkt. Das hilft Ihnen ein zusammenhängendes Design zu geben. Ich benutze gerne diese Waffe, die Kühler genannt wird. Viele andere Dinge, die du für mich verwenden kannst. Dies sagt nur, dass es Benutzerfreundlichkeit und Einfachheit ist. Sie drücken die Leertaste, um verschiedene Farbpaletten zu erzeugen. Und sobald Sie etwas gefunden haben, das Sie mögen, können Sie die Farben sperren, die Sie mögen. Generieren Sie weiterhin mehr. Schau diese Ordne sie in eine Reihenfolge an, die du magst. Twittern Sie diese mit diesen Schiebereglern. Wie Sie sehen können, ist es sehr schnell und einfach Zeh. Erzeugen Sie ein Pellets. Ich will, dass du glücklich bist. Dann treffen Sie die Exporte. Ich werde als PNG exportieren und dann werde ich dieses PNG kochen es in Illustrator einfügen und von hier aus möchte ich es der Creative Cloud Library hinzufügen, damit ich über alle meine Anwendungen hinweg verwenden kann . Also nur innerhalb von Bibliotheken. Also die Pipette Werkzeugschocker. Ich wähle die Farbe auf dem Feld Farbe hier und tun, dass mit all diesen Farben so ziemlich einfach und es gibt keine alle diese Farben sind im Fotoshop. Illustrator-Nachwirkungen. Was auch immer eso Noch eine Sache, nur über Kühler zu sagen, Sie können die Pellets anderer Leute erkunden, die sie erstellt haben. So können Sie einfach durch das verwendete fahren, um zu finden, was Sie mögen. Verwenden Sie einen Suchbegriff. Und wenn Sie ein Konto erstellen, dann können Sie sagen, die Teile, die Sie erstellt haben, können Sie hier sehen. Dies ist der Gaumen, den ich für diese Klasse erstellt habe. Also habe ich wirklich etwas gesucht, das hell und sauer war. Versuchen Sie, sich ins Auge zu ziehen. Okay, also haben Sie einen Versuch, eine eingeschränkte Farbpalette mit dem Werkzeug zu erstellen, das Sie mögen, und fügen Sie dann diese Farbpalette zum Klassenprojekt hinzu. 6. Orientierung vs. Meisterschaft: bevor wir in Aftereffekte kommen, möchte ich wiederholen, dass es in diesem Kurs nicht um das Beherrschen von Animationen geht. Es ist die Orientierung. Dann, wenn Sie Ihre Haltung haben, können Sie losgehen und selbst erkunden. Ich werde in einem ziemlich Tempo bewegen, um die Kosten des Zuges von After-Effekten zu decken. Also entschuldigen Sie sich im Voraus. Als ich anfing, Animation zu machen, war das Zeug, das ich gemacht habe, schockierend schlecht. Ich wusste, dass ich machen wollte, aber das Endergebnis war ziemlich weit weg. Da ist ein Video. Ein Video namens The Gap, das die Situation perfekt zusammenfasst, ist eine Uhr wert. Und ich habe ein paar Buchempfehlungen. Trotzdem, wie ein Künstler von Austin, klar auf. Grundsätzlich ist es in Ordnung, auf den Schultern anderer Künstler zu stehen. Zieh sie einfach nicht aus dem Großhandel. Und da ist dieser muss von Robert Green wieder. Und im Grunde ist niemand ein Meister geboren, auch die Menschen, die Genies betrachtet werden, sagten sie lange Lehrstellen, bevor er seine Meister anerkannt. Und schließlich gibt Ihnen dieser wirklich einen Kick auf der Rückseite. Stephen Press Field nennt es den Krieg der Unseren. Geh einfach weiter und mach die Arbeit. Sie die grobe mit der glatten und nur weiter arbeiten weg. Das ist alles, was jeder tun kann 7. Tour durch die Benutzeroberfläche: Also hier sind wir in Nachwirkungen. Mein Morgen CC 2018. Vielleicht haben Sie eine etwas andere Sicht als ich. Ich bin in einem kleinen Laptop, also benutze ich diesen kleinen Bildschirm Arbeitsbereich. Es gibt andere Workspaces Standard Standard. Eine ganze Reihe von anderen. Finde einen, der zu dir passt. Ich bleibe auf dem kleinen Bildschirm. Jetzt gibt es eine Menge von Fenstern und Panels, die auf den ersten Blick einschüchtern, Um ehrlich zu sein, eine Menge der Bedienelemente und Panels, die Sie nicht brauchen Es ist möglich, Panels und Fenster herum zu bewegen , indem Sie auf seinen Namen klicken und ziehen. Also, zum Beispiel, dieses Projekt kann ich es nehmen und hier rüber fallen. Es wurde auf diese Seite geschnappt. Ich könnte es hier rüber bringen und auf diese Seite fallen lassen. Wenn Sie etwas nehmen und Sie sehen, dass diese Bereiche hervorgehoben sind, wenn Sie es in der Mitte fallen, dann wird es das gleiche Fenster einnehmen und Sie können zwischen beiden tippen. Also nimm eine Waffe. Spielen Sie damit herum. Und wenn Sie es vermasselt haben und Sie nicht wissen, was los ist, haben Sie Ihren Arbeitsbereich Das Burger-Menü hier zurückgesetzt, um Layout zu speichern und da Sie gehen, sind Sie wieder im Geschäft. Dies ist das Projektfenster. Es ist im Grunde ein Eimer, der alle Vermögenswerte und Medien beherbergt. Sie importieren sowohl in Ihr Projekt als auch in die Konversationen. Du bist großartig darin. Es gibt eine Tastenkombination, die Sie wissen müssen, welcher Befehl Null ist. Dieser Vortrag war die Sichtbarkeit des Projektfensters. Wenn Sie also jemals das Projektfenster nicht sehen können, was mir viel passiert, können Sie den Verknüpfungsbefehl Null auf Ihrem Rücken verwenden, wo Sie sein möchten. Bevor ich fortfahre, erstelle ich eine Komposition, um die Dinge etwas leichter zu demonstrieren. Sie können sich eine Komposition als Leinwand vorstellen, die eine eigene Timeline hat. Ich werde mit dem Kommando reden, um diesen Dialog aufzurufen. Oder Sie könnten dieses Symbol auch hier drücken. Wir gehen zur Komposition neue Komposition. Ich gebe ihm einen Namen, nur die Dimensionen oder unnötig. Es ist bereits auf 10 80 von 10 80 nach dem *** Um, Frame 0 24 Ich werde diese Framerate halten, die Spezifikationen unten 30. Grundsätzlich ist 24 ein Standard für Film auf. Die Theorie ist, dass, wenn Sie 24 Standbilder erhalten und das eine nach dem anderen in einer Sekunde anzeigen . Das Auge nimmt wahr, dass es sich um ein bewegtes Bild unter 24 auf dem Eiken Start handelt, um die Lücken zu erkennen . Das heißt nicht, dass du kein Leben für ihn gebrauchen kannst, oder? Erstellen Sie einfach einen anderen Look. Andere gemeinsame Rahmen. Richtig? Sagte 25 für PAL 29.97 für NTSC Uh, für amerikanische TV dreißiger Jahre. Sehr Aufruf für online als auch. Im Zweifelsfall bleiben Sie bei 24 Check-Situation. mir nichts aus, 10 Sekunden lang. Das ist also 10 und OK, nein, die Einstellungen können jederzeit angepasst werden. Ich liebe es, die Dauer eines Comp ändern zu müssen. Also, um diesen Dialog wieder zu öffnen, wissen Sie seine Zusammensetzung, Kompositionseinstellungen oder verwendet diese Tastenkombination Befehl K, die den Dialog aufruft. Und dann können Sie alle Anpassungen vornehmen, die Sie benötigen. Ich kann einfach nicht raussitzen, jetzt habe ich diese Komposition erschaffen. Es wird hier im Projektfenster angezeigt und Sie können die Komposition im Kompositionsfenster sehen , das ist der Haupt-Do-Port. Gute Einstellung, um Notiz zu nehmen. Ist dieser Fall hier unten, wenn aus irgendeinem Grund, Ihr Volk, seine träge. Es könnte sein, weil Sie auf einer alten Maschine, wo Sie arbeiten, etwas sehr Komplexes. Dann können Sie einfach die Auflösung zu 1/2 oder 1/3 oder 1/4 oder was auch immer auf Dial Geschwindigkeit Dinge zu sprechen . Ich arbeite gerne voll von mir, aber du denkst langsamer, du kannst es dort ändern. Eine weitere nützliche Einstellung ist diese hier, was die Vorschau ist. Und so könnte dies die Dinge beschleunigen, ist gut, wenn Sie auf adaptive Auflösung setzen. Ich mag es, die Dinge im schnellen Entwurf allgemein auf zu halten. Dann, wenn ich es richtig überprüfen möchte, wechseln Sie zurück. Teoh diese endgültige Qualität. Okay, in diesem Bereich unten unten wirst du den Großteil deiner Zeit verbringen. Es beherbergt die Ebenen und die Timeline der offenen Komposition. Es ist im Moment Entität, also erstellen Sie ein paar Ebenen. Nur Sie können das in Aktion sehen. Wechseln Sie zu Ebene neue Formebene. Es wird automatisch das Rechteck-Werkzeug ausgewählt, also klicke und ziehe ich auf das Kompositionsfenster, um eine Form auf dieser Formebene zu erstellen, die dieses Rechteck ist. Ich mag diese Farbe nicht. Ich bin ein großer Fan von Teal Okay, ähm sind eine ganz andere Ebene diesmal eine Textebene. Also neuer Text und das ist es getauscht, um das Textwerkzeug an der Küste verwurzelt den Bildschirm. Also tippe ich einfach Hallo. Wie Sie es erwarten würden, hat die Stapelreihenfolge bestimmt, was im Kompositionsfenster angezeigt wird, damit Sie schnell sehen können , ob ich die Reihenfolge hier getauscht habe. Dieses Rechteck deckt nun den Text ab. Wenn Sie mit Fotoshop oder Illustrator vertraut sind, dann haben Sie eine gute Vorstellung davon, wie Ebenen funktionieren. Das ist also meine einfachste Ansicht gibt es, dass die Schalter auf Modi, die sie verfügbar sind, wir werden abdecken, die Lektion bezieht. Das ist es also für einen sehr schnellen Rundgang durch die Oberfläche kaum zerkratzt. Aber wenigstens wurden Sie in die Grundlagen eingeführt. 8. Organisieren: Es ist wichtig, sowohl innerhalb als auch außerhalb von Nachwirkungen organisiert zu bleiben. Wenn Sie das Potenzial für Chaos auf eine anständige Fotostruktur reduzieren möchten, und Namenskonvention für Ihre Dateien ist das Beste, was Sie tun können. - Teoh. Bewahren Sie Ihre zukünftige Vernunft. Dies ist eine Struktur, die ich für meine Projekte verwende. Sie müssen das nicht unbedingt kopieren, aber ich möchte Ihnen nur eine Vorstellung von den Prinzipien geben, die ich anwende. Also werde ich den Projektordner der obersten Ebene haben. Und in diesem habe ich drei Ordner Creative, die ist, wo all die lustigen Sachen gehen. Projekt Oxford mit trockenen Sachen darin könnte Informationen aus dem Kundenvertrag sein, was auch immer auf diesen Veröffentlichungen verwendet werden soll , enthält irgendwelche kreativen Sachen, die ich mit dem Kunden geteilt habe . Also konnte ich es schnell in die Hände legen, damit ich das Gleiche ansehen konnte, das sie ansehen. Wenn sie mir Feedback geben oder was auch immer, Also dann der kreative Ordner gibt es andere Ordner für Dateien, die ich mit verschiedenen Software erstellen . Also nur um zu zeigen, haben wir nach Effekten Illustrator Foto Shop Skizze, die haben diesen Unterstrich, um sie alphabetisch organisiert zu halten. Diese werden also immer oben in diesem Ordner angezeigt, strukturieren Sie die Bits und Bobs hier unten. Ich werde auf Ad-hoc-Basis raus. Ich benutze sie nicht notwendigerweise durch meine Projekte. Und so, wenn wir zu einem dieser aussehen administrativen Akten gehen, habe ich immer ein Archiv an der Spitze. Ich schmeiße nichts weg. Man weiß nie, wann man zu etwas zurückkehren will. Ähm, und ich war der Dateiname mit dem Namen des Kunden in diesem Fall strukturiert, Geschick. Geben Sie den Namen des Projekts frei. Sagen Sie später, nach Effekten auf eine Beschreibung dessen, was in dieser Datei auf mit einer Versionsnummer des Endes war . Und ich habe diese Nullen verwendet, damit ich zu Hunderten von Revisionen gehen kann und sie ordentlich in alphabetischer Reihenfolge bleiben. Und es zeigt auch Ihrem Kunden, dass Sie bereit sind, die volle Distanz zu gehen, um ihnen zu geben, was sie wollen. Es gibt eine großartige App namens Post Eile durch digitale Rebellion, die ich verwendet, um tatsächlich eingerichtet meinen Fokus. Jedes Mal, wenn ich mit dem Projekt beginne, empfehle ich das wirklich. Wenn Sie, wenn Sie eine Menge tun, eine Menge von dieser Art von Arbeit. Mich. Ich füge einfach den Clientnamen im Namen des Projekts hinzu und es würde tun. Der Rest ist es wert, einen Blick in. Also, sobald nach Effekten, werde ich Ordner zerstören mein Projekt einrichten. Also innerhalb des Projekt-Panels hier und ich bin cool drauf, das war's. Eine ganz andere Haupt kommt, und schließlich kommt die Arbeit. Und so wird alles, was in After Effects importiert wird, oder irgendetwas, das ich darin erstelle in Assets platziert. Das wäre vorerst meine wichtigste Ruhe. Es ist also wirklich der Hauptkomp, und alle Pre-Camps oder anderen Kompass, den ich benutze, werden hier reingehen. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten, benötigen Sie nur eine Aftereffects-Projektdatei mit Erweiterungsverzögerung. E. P. P. Auf dieser Pistole hat eine beliebige Anzahl von Kompositionen einen Fehler, den ich früh gemacht habe, fast die Erstellung separater Aftereffects-Projektdateien für alles, was Ausgabe gezeichnet hat, was mein Leben sehr kompliziert gemacht hat. So bleiben Sie einfach mit dem 9. Entwerfen für Animation: dass ich vor allem illustrative und Gestaltung für Animation Inspektor Basis verwendet und daher perfekt skaliert, Aber ich bin einfach mit ihm vertraut. Ich werde Foto eingekauft verwenden, um gelegentlich, wenn der Look erfordert eine Menge von Texturen. Aber die Sache zu erinnern ist, wenn Sie Fotoshop sind, ist es, eine viel größere Größe zu entwerfen, dass, wenn Sie in nach fix bekommen , können Sie Dinge skalieren, ohne Dinge, die Junkie und pixelig. Aber ich werde zu an den Werkzeugen aufgehängt, die benutzt werden, was sich wohl anfühlt. Und wenn Sie keine kreative Cloud oder diese Programme nach dem Fix haben, Sie sowieso abgedeckt? Also lassen Sie uns einen kurzen Blick werfen. Eine Design-Datei so und finden Ah ist die Foto-Struktur in Aktion Creative Illustrator, und es ist dies auf hier. Das Design? A So können Sie sehen, es gibt meine Farbpalette von importierten Kühlern. Andi, ich habe drei Hauptszenen, von denen jede auf einer separaten Kunsttafel ist, die die Größe der Komposition 10 80 mal 10 80 Andaman nach oben ist, schön beschriftet hier, eine Szene zu Szene drei gesehen, und so werde ich diese exportieren und eine separate Datei von den verschiedenen Außenbordflächen erstellen. Also sagen Sie, das ist Oh, Schrittweite. Dies Es gab irgendwelche Änderungen, aber es tut nicht weh auf einem Klick. Speichern Sie dies wird diese Dialog-Optionen aufzurufen. Und ich muss nur überprüfen, dass sich gegenseitig in einer separaten Datei speichern. Alles ist ausgewählt. Okay, jetzt, wenn Sie wieder in den Finder springen, können Sie sehen, dass ich das Design aufgeräumt und das in das Archiv gelegt habe. Also haben wir die neueste Datei dort, und ich habe eine illustrative Datei für jede meiner Szenen, die ich jetzt aufräumen kann, um mich auf den Import vorzubereiten. 10. Assets aus Illustrator importieren: Okay, in der letzten Lektion haben wir die Außenbordwände in separate Dateien getrennt. Wir werden einen Blick auf eine davon werfen und das für Importe nach Effekten vorbereiten. Wichtig ist, dass alles, was Sie separat animieren möchten, sich auf einer separaten Ebene befinden muss . Wie Sie hier sehen können, sind sie alle Teil desselben hier. Allerdings ist die U-Bahn eine gute Also möchte ich diese lernen diesen roten Block das gleiche halten, wenn Sie dies zu diesem Live verwenden . Also das ist strukturiert Gut, Also, wenn ich dieses Elternteil ausgewählt habe, klicke ich auf dieses Menü. Ich kann Ebenen zur Sequenz freigeben, und dies wird es im Wesentlichen in Ebenen verwandeln. Also, wenn ich diese auswähle und ihn einfach rausziehe, sind diese Top nicht, also befreien Sie sich dieses hier. Ähm und ich benennen sie, um zu leben, und es ist b k g für den Hintergrund, und das ist, was wir tun müssen. Dann werde ich das noch einmal sagen. Okay, also wechseln wir in After Effects und wichtige Datei. Sie können Datei importieren, indem Sie hier in das Projektfenster doppelklicken. Sie könnten Datei Importdatei gehen. Oh, da ist das Kommando. Ähm, ich kann Ihnen eine Abkürzung geben. Rechtsklick Importdatei sagt viele Optionen. Warum einfach doppelklicken? Okay, also navigieren wir zum Illustrator, für den wir gerade vorbereitet haben, was dieser oben war. Es ist wichtig, dass dies setzt Zusammensetzung und in diesem Fall wird Wettbewerb behalten Schichtgrößen zu tun . Ähm, wir lassen diese ungehindert. Nun, es ist gut, also offen. Und was wir hier sehen, ist, dass es in einen Ordner gebracht wird , der Gott unserer Schichten ist, und es hat auch eine Komposition aus diesen Schichten erstellt. Wenn wir also doppelklicken, können wir sehen, dass dieser Wettbewerb jetzt aktiv ist und es gibt Schichten gibt und du bist bereit für Feinde. Und so, nur um die Dinge ordentlich zu halten, wird dieser Wettbewerb in meine Arbeitslager in diesem Ordner gezogen, der die Illustrator-Dateien enthält , die zu den Assets gingen. Eigentlich habe ich kürzlich meinen Workflow geändert aufgrund dieses tollen neuen Plug in namens Overlord von diesem Kerl Adam von Battle Axe. Er wurde wirklich erstellt seine erstaunliche und Plug Ins, die einen Blick in Illustrator-Datei wert waren Wählen Sie das Kunstwerk und ich schiebe es einfach in nach Effekten und das Ganze kommt durch auf den Ebenen wurden in Form Spieler umgewandelt. Was ich von hier aus tun muss, ist Tau neun, die Schichten und das war's. Es hat mein Leben wirklich vereinfacht. Es kostet $45, aber jeden Cent wert. 11. Assets in AfterEffects erstellen: so dass nach Effekten sehr leistungsfähige Zeichenwerkzeuge für sich hat. Es besteht keine Notwendigkeit, in einer separaten Anwendung zu entwerfen, was sich für Sie wohl anfühlt. Aber schauen wir uns das Erstellen von Assets innerhalb von After-Effekten an. Also habe ich eine neue Komposition erstellt, wurde eine neue Form lachen Sie Form Ebene erstellen und ich werde auf den Bleistift umschalten, die Abkürzung seiner G. Stellen Sie sicher, dass dieser Stern, die die Form darstellt, ist ausgewählt und nicht die Maske. Ich bleibe bei dieser Feldfarbe und ich werde keinen Strich haben. Klicken und ziehen Sie einfach. Und so gibt es eine Form, die sehr intuitiv ist, zeichnen mit einem Bleistift innerhalb von After-Effekten, weil es in das Direktauswahlwerkzeug wechselt. Es ist also sehr, sehr einfach, beim Bearbeiten zu zeichnen. Gleichzeitig müssen Sie nicht zwischen verschiedenen Modi wie Illustrator wechseln, also finde ich das etwas einfacher. Und so lassen Sie uns dies umbenennen, so dass Sie die Ebene auswählen, Schule zurückkehren, eine Person wieder formen, und da haben Sie sie. Nun, wenn Sie diese Ebene in diesen neutralen Bereich klicken, dann würde es de auswählen. Wenn der Bleistift ausgewählt ist, haben Sie mit dem Zeichnen begonnen, dann würde es hier eine neue Formebene für Sie erstellen, so dass Sie nicht wirklich brauchen, um eine Ebene erstellen neue Form später jedes Mal. Und das war's. Das ist die einfachste Möglichkeit, Formen innerhalb von After-Effekten zu erstellen. Das benutzt also den Bleistift. Aber natürlich, Sie können auch die geformten Werkzeuge Rechteck verwenden, während klicken und halten Sie auf das Sammeln, dass. Wählen Sie die Lippen aus. Ähm, ich denke, ich ändere die Farbe hier in etwas anderes, damit du es besser sehen kannst. Und dann werde ich einfach klicken und ziehen, niemals die verschobene Einschränkung auf einen Kreis halten. Oder wenn ich die Verschiebung nicht halte, wird es eine Lippenform gezeichnet. Mit dem Bleistift und den Formen können Sie so ziemlich alles erstellen, was Sie für Ihre Animation erstellen müssen. Okay, also haben wir uns die Grundlagen von Formspielern angesehen, aber es gibt viel mehr für dich, als wir uns einen kurzen Blick werfen. Schau das Kaninchenloch runter. Wenn ich also ein Rechteck erstelle und wir sehen, was in der Formebene vor sich geht, haben Sie Transformationseigenschaften, denen Sie die Formebene selbst animieren können. Position, Skalierung, Rotationskapazität. Dann haben Sie auch den Inhalt der Formebene auf meinem Rechteck hier. Und wie Sie sehen können, hat dies auch seine eigenen transformierten Eigenschaften. Und so, wie diese wurden animiert, Aber Sie können eine Animation innerhalb der Form-Layer-Animation verschachtelt haben, was eine nützliche Sache ist. Und wenn ich ein weiteres Rechteck mit diesem formlosen ausgewählt zeichnen, können Sie sehen, dass klang ein weiteres Rechteck auf den Inhalt. Also diese im Schatten enthalten gleiche Formschicht, die eine gute Möglichkeit ist, komplexe Designs aufzubauen und das nur auf 11 Formschicht zu haben. Es macht es einfach zu verwalten, aber es geht tiefer als das. Also hier haben wir dieses Out-Menü, aus dem Sie mehr Formen hinzufügen können, um, Stile und auch diese Modifikatoren, und je nachdem, was Sie ausgewählt haben, wird es die's irgendwo in dieser Hierarchie hinzufügen. Also, wenn wir in der obersten Ebene waren, wenn wir Teile entstanden waren, so ist es im Moment nicht anders, weil der Standardmodus auf Hinzufügen eingestellt ist. Wenn wir es subtrahieren, werden Sie sehen, dass die obere von der unteren genommen wird, und dann, so können wir auch stylen dies. Wenn wir einen Streik hatten, stand er auf. Sie können sehen, es ist unsere Form, aber es wendet diesen Strich auch auf die resultierende Form an. Eine meiner Lieblingsmodifikationen ist die Wiederholung, Sir. Und so hat das drei Kopien von der Form erstellt, Ähm, die Sie versetzen könnten. Sie können diese Eigenschaft animieren, Kinder eine Erhöhung der Anzahl der Kopien, die Sie haben, und dann können Sie es transformieren. Die Position ist also der Abstand zwischen den Objekten, und es ist all diese Luft unnachahmlich. Weißt du, mit diesen und wieder mit der Rotation kannst du wirklich schöne Effekte erzeugen. Ja, es gibt viel Spielraum für Experimente. Es gibt einen Kurs von Jake Bartlett über Stipendium über Shape-Spieler, was ein großartiger Ort wäre, um zu gehen und dies zu verfolgen. Nun, nachdem Effekte gerade auf mich abgestürzt sind. So sehr ich es liebe, ein Wort der Warnung, stellen Sie sicher, dass Sie sicher sind. Du arbeitest oft. Es ist kein Stall, wie es denkt. Ein letztes Feature von Form-Playern, die ich die ganze Zeit verwende, ist der Modifikator „Trimmen Pfade“. Wenn ich also das Stift-Werkzeug auswähle, werde ich hier nur eine Linie zeichnen. Kein Töten fühlte sich. Und wenn wir 12 runter die Formschicht zu den Zustimmungen, sagen etwas hier, so schaltet er und an. Los geht's. Also bei Jim Potts. Nun, was das tut, ist, uns die Kontrolle über das angefangene Ende zu geben. Also, wenn ich das Ende nach unten 20 nichts gut ziehe, animiere das, nur um dir zu zeigen, warum. Nein, Ähm, etwas davon für den zweiten und das Ende steigern. Und ich werde einfach essen. Nun, wir haben Reese Animation noch nicht, aber als ein kurzer Einblick in die Zukunft, dort können Sie es Werkzeuge online sehen und dann auch Sie können, wie Sie den Stern animieren können. Du kannst ein paar interessante Dinge machen , ,die du anfangen kannst. Entfernen Sie es zur gleichen Zeit ist Zeichnung auf. Also wieder, lassen Sie uns das Essen bewegen. Besser 100 auf. Lass uns das einfach hübsch machen. Wie Sie sehen können, gibt das einen wirklich schönen Weg. Nun, ich hoffe, das ist genug, um Sie damit zu beginnen, Ihre eigenen Assets in Aftereffekte zu erstellen, aber greifen Sie in den Community-Bereich, wenn Sie zusätzliche Unterstützung benötigen. Ich beantworte gerne alle Fragen 12. Animationsprinzipien: , die aus Disney-Studios stammen und in ihrem Buch The Illusion of Life aufgenommen wurden. Es gibt eine Reihe von 12 und Emotionsprinzipien, die jeder, der Animation macht, sollte sich bewusst sein . Sie betrachten diese wunderbare Demonstration dieser Prinzipien nach Zentrum. Eine Menge Johnny auf gibt es auch Dies ist Avignon ist eine entsprechende Seite auf einem Becher, die ich auch rutschte. Es gibt eine Menge Überschneidungen zwischen diesen verschiedenen Prinzipien, und sie werden oft kombiniert. Aber für den Anfang, bewusst von Vorfreude, Lockerung und Überschreitung zu sein und die Objekte, die Sie animieren, für viel lebendiger zu machen. Und sobald Sie Griff wissen, dann vielleicht zweite Reanimation und zweite Reaktion wird Ihre Animation auf die nächste Ebene bringen . Okay, also ist das die Schleife, die ich gemacht habe, Ist mein Klassenprojekt irgendeine Ähnlichkeit? Delinda dot com ist rein absichtlich. Ich möchte nur, dass es mit der Idee des modernen Lernens auf diesem Wechselspiel zwischen Büchern und Digital herumspielt . Ich kann Ihnen einige Beispiele zeigen, wie ich die Vorfreude in dieser Animation verwendet habe. Also ja, diese Spaltung hier. Diese Verschiebung macht euch also bewusst, dass etwas mit dem passiert, was es dann tut. Es sind diese Türen fliegen auf und auch wieder in den Bildschirm aus dem Handy. Aber bevor das auch passiert, hebt es einfach auf. Linda blickt dann darauf und wendet sich darauf zu, was unsere Aufmerksamkeit darauf lenkt. Und dann passiert der Umzug. Es geht darum, etwas zu erzählen, jemandem zu sagen, dass etwas passieren wird und es dann geschehen wird. Ähm, und auch in diesem Bit hier, damit das Logo beginnt, sich in eine Richtung zu drehen bevor es sich in die andere dreht. Die Tatsache, dass es sich bewegt, warnt auf die Tatsache, dass sich bewegen, und dann passiert der große Zug . Ich versuche nur zu sehen, ja, ja, ich schätze, das ist auch ein kleines Element des Überschreitens. So können Sie es hier in diesem sehen, die, wie es dreht, geht vorbei an dem Punkt, wo es sich niederlässt und dann zurückkommt und sich absetzt, geht zu weit und kommt dann zurück. Es hilft nur, ihm ein bisschen mehr Leben zu geben 13. Keyframes einrichten: Okay, lassen Sie schon etwas animieren. Lassen Sie es uns einfach halten. Ich habe das Rechteck-Werkzeug Beschränken Sie das mit, indem Sie Shift gedrückt halten und nur ein Quadrat zeichnen. Und ich konnte zuerst sehen, dass der Distel Ankerpunkt in der Mitte der Komposition verschwunden ist, die zur Formschicht gehört. Aber ich möchte, dass dieser Ankerpunkt genau in der Mitte meiner Form liegt. So wie Sie sich bewegen, das ist, gibt es diese Pfanne hinter Werkzeug halten, die geschnitten wird. Warum? Also, wenn das auf der Shape-Ebene ausgewählt ist, kann ich jetzt auf diesen Ankerpunkt klicken und ziehen. Wenn ich hoffe, Befehl, dann wird es an den Ecken schnappen, die Kanten in der Mitte, was ich will. Nein, komm zurück. Okay, Zeit, einige Abkürzungen, werden wir mit einem einzigen Tastendruck auf die transformierten Eigenschaften zugreifen. Ja, Sie können 12 die Formebene auf 12 in die transformierten Eigenschaften, aber es ist viel schneller, einen Abkürzung zu verwenden. Also haben wir P für Position s für Skala, eine halbe Drehung und T für Kapazität oder Transparenz. Wie ich daran denke, s O. Das ist P s, äh, t. Sie möchten möglicherweise Eigenschaften animieren zur gleichen Zeit. Die Art und Weise, diese nach oben zu bringen, ist, die Schicht gedrückt zu halten. Also, welche Verschiebung P wird es hinzufügen. Shift s Shift, unser Dort gehst du. Also, an einem Schlüsselrahmen, Sie wollen, um diese kleine Stoppuhr hier auf sie erscheinen, wo immer Sie den Spielkopf haben . Also werde ich einfach den Spielkopf an den Anfang der Komposition bewegen, auf die Position klicken und Sie können sehen, dass dieser blaue Diamant zur Timeline hinzugefügt wurde. Und jetzt, wenn ich in der Zeit vorwärts gehe, kann ich meine Objekte ziehen, wo ich gehen wollte, und es wurde ein weiterer Schlüsselrahmen gesetzt. Und Sie können Keyframes auch auf andere Weise hinzufügen. Du könntest einfach den Wert hier unten anpassen, aber ich ziehe gerne Sachen herum und sehe, was passiert. Jetzt können Sie diese Zeile sehen, die die beiden Schlüsselbilder verbindet. Ähm, es ist eigentlich eine belebtere Kurve, und das sind die Griffe. Wenn Sie also diese Kreise herausziehen, können wir jetzt sehen, dass sich das entlang dieses Weges bewegt. Also hatte ich einen Blick darauf, dass es geradeaus ging, also gehen sie geradeaus, bewegen die Griffe, und es geht entlang des Weges. Okay, jetzt haben Sie ein paar Schlüsselbilder. Sie können sie in der Timeline bearbeiten, sodass Sie sie einfach mit dem Marquis auswählen und an eine andere Position in der Timeline ziehen können. Die Animation ist die gleiche. Wenn Sie die Dauer der Animation ändern möchten, dann wählen Sie diese einfach aus. Wir könnten das einfach bewegen. Und jetzt wird die Animation über einen viel längeren Zeitraum stattfinden. Lassen Sie uns einfach ein paar weitere wichtige Freunde in die Nähe der Waage setzen. Beginnt 100. Okay, du kannst sehen, wie einfach es ist, einfach anzufangen, um wichtige Freunde hinzuzufügen, die sich bewegen und sie zu kombinieren, um ein paar verrückte Ergebnisse zu erzielen. So können Sie sehr schnell Animationen aufbauen, indem Sie diese Eigenschaften verwenden, wenn alles geöffnet ist. Wenn ich dich schlage, wird es dich wieder schließen. Es wird alles bringen, was ein Schlüsselrahmen drauf hat, und dann kannst du dich auch zweimal treffen. Und was dies tut, ist, alle Eigenschaften, die Sie animieren könnten, sowie diejenigen, die Sie würden. Sie haben 14. Vorschau von Animation: Okay, jetzt wirst du eine Vorschau wollen. Sie Ihre Animation, nachdem Sie einige Schlüsselbilder gesetzt haben. Um, und dazu stellen Sie den Arbeitsbereich auf dem Arbeitsbereich ist eigentlich dieser graue Balken oben. Also werde ich die Schlüsselbilder enthüllen, die ich erstellt habe, ähm, Person. Sie Onda sagte der Arbeitsbereich, indem Sie das Ende dieser ziehen und dann können Sie in diesem Vorschaufenster sehen , Ich kann entweder drücken Sie hier spielen. Ich kann eine Abkürzung setzen. Ja. Eine weitere Optionen geschlagen. Machen wir uns darum Sorgen. Wenn ich einfach auf „Play“ klicke, wird es die Animation durchlaufen. Oh, Gott, das ist langweilig. Okay, stoppen Sie es noch einmal in der Leertaste. Und was ich tun werde, ist, alle diese Schlüsselbilder auszuwählen. Ich werde Bolzen gedrückt halten, es ist klicken und ziehen Sie auf einen. Und was es tut, das hält nur die Proportionen des Abstands zwischen ihnen, rove und schrumpfen. Alles ist proportional. Lasst uns wirklich zerquetschen. Und dann nehme ich das Ende des Arbeitsbereichs und bringe das nach vorne, Uh, und dann werde ich den Space Bow schlagen. Whoa. Okay, das ist viel interessanter. So können Sie den Prozess wirklich sehen, Keyframes in der Vorschau festlegen und dann die Keyframes genau darauf hin und her anpassen , um Dinge zu sehen. Wie Sie wollen, dass sie aussehen. Jetzt ist es Zeit für einige zusätzliche Tastenkombinationen. Nur jetzt, wenn Sie sich diese nicht anhören, können Sie einfach alles mit der Maus machen. Und aber es dauert länger und du lernst. Diese Tastenkombinationen haben Ihnen auf lange Sicht so viel Zeit gespart. Also, um den Arbeitsbereich einzustellen, legen Sie das Spiel Hedley, wenn es zu starten, und drückte B für den Anfang. Dann möchten Sie, dass die Spielköpfe, wo Sie es Ende für Ende haben wollen. Es funktioniert nicht ganz, aber in der nächsten Woche halten Sie auf der Tastatur. Also in Ordnung zu sein, einige andere halten Woodchuck. Deswegen sind wir da. Ich gebe dir nur die, die für mich am wichtigsten sind, weil du so viel Zeit in der Zeitleiste verbringst . Diese sind wahnsinnig nützlich. Also, um das Spiel es vorwärts und rückwärts auf Seite nach oben und Seite nach unten zu bewegen, so dass Sie Schritt durch. Wenn Sie die Umschalttaste auf Seite nach oben gedrückt halten , dann wird es in Schritten von 10 ausgeführt, um die Komposition zu vergrößern. Es ist Befehl plus Befehl minus und zu vergrößern und zu verkleinern. Die Zeitachse ist Plus und Minus. Jetzt kannst du es tun. Hier ist der Schieberegler hier unten, aber das ist sehr fiddly. Und ja, ich werde einfach weitermachen mit diesen Abkürzungen da drauf. Wenn Sie also vergrößert haben, können Sie die gesamte Komposition sehen, was vor allem auf dem kleinen Bildschirm ziemlich viel passiert . Dann verschieben Sie das Fragezeichen. Wir werden alles umrahmen, damit Sie dann die gesamte Komposition sehen können. Diese Verschiebung der Frage sieht sehr, sehr nützlich aus. Eine der Schritte, die Sie ausführen müssen, ist das Ein- und Aussetzen von Punkten aus dem Layer Layer. Dies geschieht durch Klicken und Ziehen an den Enden hier. Auswahl Zehe. Auch jetzt ist es eine sehr gute Idee, Tastenkombinationen zu verwenden, weil er Ihnen viel Zeit erspart. Um, so können Sie die gesamte Ebene mit den eckigen Klammern verschieben, dass öffnende eckige Klammern den In-Punkt entfernen, an dem sich der Spielkopf auf der schließenden eckigen Klammer befindet, hat der Endpunkt verschoben , an dem der Spielkopf zugeschnitten werden soll. Früher hast du gesagt, dass du es spielst, und dann, wenn du Schrauben in den öffnenden eckigen Klammern hältst, wird es auf diesen Punkt trimmen und wieder auf der anderen Seite. Wenn Sie einen Walzer in der eckigen Klammer halten, wird er ihn auf die 15. Lockerung: Daher ist Lockerung ein Begriff, um die Geschwindigkeit eines Objekts zu beschreiben, wenn es sich aus einem Schlüsselrahmen bewegt zu erleichtern, macht die Dinge glatter und realistischer. Also werde ich eine schnelle Demo machen, nur um zu erklären, wie es funktioniert. Also haben wir diese drei Plätze gut, an einer Position halten ging alle von ihnen. Durch die Auswahl aller habe ich vergessen, alte Unterdrückung p und dann mit den meisten noch ausgewählt. Und es wird gehen, lassen Sie uns eine Sekunde vorwärts gehen und dann ablenken. Je mehr die Verschiebung gedrückt gehalten hat, hat der Pfad zu einer geraden Linie eingeschränkt. Und da haben wir es. So Sie wieder vor tun dies, Sie können sehen, dass sie eine konstante Geschwindigkeit bewegen, die Modulation in ihrer Geschwindigkeit und so Zehe Arbeit auf diesem grünen. Zuerst auf DSO Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Schlüsselrahmen klicken und wir gehen zu Schlüsselrahmen-Assistent Eazy E's raus und ich bin sicher, dass Sie das sehr gut sehen können. Aber es spiegelt sich auch im Bewegungspfad wider. Sind das Punkte? Sie waren gleichmäßig auf ihrem näher beieinander angeordnet, und wenn wir also diese Seite an Seite vergleichen, war das Grün hinter Jetzt zurückgeblieben, weil es aus Ruhe geht. Andi beschleunigt die Geschwindigkeit zu erreichen, aber sie alle beginnen und enden am selben Punkt. Und wenn wir zu diesem rosa auf der rechten Seite gehen, klicken Sie auf einen Schlüsselrahmen-Assistenten, Easy ist wieder in. Sie sahen, dass diese Punkte näher zusammen, und so, wenn wir Vorschau dieses Grün hinter dem rosa zurückblieb, ist vor dem Spiel, aber dann verlangsamt sich. Also gingen sie tatsächlich weg und kamen zur gleichen Zeit an. Aber sie sehen anders aus und fühlen sich wegen dieser, die dem Keyframe auf DSO hinzugefügt wurde . Endlich können wir das Blaue nehmen. Diese beiden Schlüsselbilder wurden als Keyframe-Assistent ausgewählt. Easy's and Easy Easy ist eine Art Catchall, so wird es einen Schlüsselrahmen mit Aktion auf beiden Seiten bekommen. Du wirst Unbehagen in den Schlüsselrahmen haben und er ist raus. Also dieser hier ist einfach Blues, keine Lockerung und Lockerung in. Es ist also eine Vorschau darauf. Wenn Sie also zumindest andere Experimente mit Lockerung kennen, schlagen Sie einfach Easy's auf alle Ihre Schlüsselbilder auf Sie. Hoffentlich sehen, dass Ihre Bewegungen ein bisschen natürlicher aussehen 16. Der Diagramm-Editor: Also werde ich Ihnen den Graphen zeigen. Herausgeber. Dies ist eine erweiterte Funktion. Es ist etwas, das Ihnen eine präzise Kontrolle über Ihr Animations-Timing gibt. Ich werde nicht wirklich Schulden eingehen. Ich zeige dir nur, dass es da ist. Andi, was ist damit möglich? Sie wissen also, wohin Sie gehen müssen, wenn Sie bereit sind. Also habe ich die Form aus der vorherigen Lektion behalten. Ich würde nur die Positionseigenschaften aufrufen, die ich mit der rechten Maustaste auf die Position klicke und die Dimensionen trennen werde , weil ich nur an dem X-Wert arbeiten möchte. Also sagte ich einen Schlüsselrahmen. Bewegen Sie es rechtzeitig. Also haben wir diese lineare Bewegung über die X-Achse, nur um zu sehen, dass das im Moment gelehnt ist. Rutscht ab. Aber diese Schlüsselrahmen und ich ziehe auf und Easy ist auf der Abkürzung gibt es nach neun. Und jetzt ist es langsam langsam in. Und so wird der Graph-Editor mit dieser Schaltfläche hier geöffnet, und es gibt zwei Transplantate, die Sie betrachten können, ist die Geschwindigkeit oder der Wert. Also mag ich das Wertediagramm. Andi, Derzeit ist diese Y Position sowie die Expedition ausgewählt. Also lassen Sie uns einfach die Ausstellung auswählen, die ich einrahmen kann. Geben Sie mir einfach ein wenig mehr Platz, und so können Sie jetzt die Geschwindigkeit der Objekte im Laufe der Zeit mit dem Diagramm manipulieren. Und zum Beispiel, zum Beispiel, wenn ich diese Griffe herausziehe, können Sie sehen, was passiert ist, dass es sich verlangsamt. Es wird sich verlangsamen und dann verlangsamen und dieser sehr steile Teil der Kurve bewegt sich sehr schnell, und so verwende ich den Diagramm-Editor für das meiste ist es die Lockerung, die ich mache. Ich werde mich nicht auf die Leichtigkeit verlassen, da Sie viel mehr damit an Punkten tun können und diese verschiedenen Buchten pflegen und viele verschiedene Looks bekommen können. Aber Sie können im Grunde genau das tun, was Sie wollen. Du siehst also, dass es viel los ist und dir viel Kontrolle gibt. Also begrabe dich weiter, wenn du denkst, dass du bereit dafür bist, 17. Übergeordnete Ebenen: Wenn Sie also einen Layer einkoppeln, frühere Verbindung zwischen ihm und einem anderen Layer auf dem untergeordneten Layer die Eigenschaften vom übergeordneten Element. Also habe ich hier ein kleines Beispiel aufgestellt. Es ist also eine Vorschau, dass du Mummy sehen kannst, das ist dieser große rosa Kreis, sein Animieren von mir auf DSO Wenn wir Little Darling bekommen, das ist der blaue Kreis mit der Pick Peitsche, und wir ziehen das über und legen es auf Mami, die jetzt Eltern sind. Sie können dies in diesem Drop-down-Menü sehen. Mama wird als Elternteil identifiziert Wenn Sie also jetzt eine Vorschau darauf sehen, bewegt sich das Baby mit der Mutter zusammen. Das ist also großartig. Und Sie können beispiellos, indem Sie jetzt zurück zu dem, wo wir waren. Sie können dies auch nur für meine Sammlung in erster Linie verwenden, aber die Pick witzelt mehr Spaß, so dass die Situation auftreten kann, wo Sie auf halbem Weg durch den Umzug bekommen und Sie wollen das Baby absetzen auf, und in diesem -Szenario würden Sie die geteilte Ebene bearbeiten, die im Grunde ein Duplikat erstellt, aber mit einem nahtlosen Gelenk zwischen den beiden erstellt. Also im Moment können Sie hier sehen, es sind alle die gleichen Werte und so bekommen wir kleinen Liebling zu und wir nur sehen, dass und es wird eine Vorschau geben. Sie fangen zusammen an, und dann lässt Mami das Baby abnehmen, gehen ungehindert über ihr Geschäft. 18. Null Ebenen: Sie können keine Layer mit Layer new haben. Keine Objekte. Jetzt haben die Nil-Objekte keine visuellen Eigenschaften, aber sie haben die gleichen Transformationseigenschaften. So können Sie dies immer noch animieren. Und in der Regel werde ich das als eine Art Meister verwenden. Kontrolleure gruppierten Dinge zusammen. Also, was Sie tun, ist wählen Sie Ihre Ebenen, wählen Sie mit ihnen auf die Nein. Und jetzt kannst du das benutzen. Nein, entweder genau wie Dragon über oder animiere sie. Eine sehr coole Sache, die Sie mit Knowles tun können, ist, eine Kette von ihnen zu erstellen. Ich muss nur zeigen, um zu erklären, was das ist, aber es erlaubt Ihnen, Bewegungen abzuziehen, die Sie sonst nicht oder nicht leicht tun können . Wie auch immer, Also hatte ich eine neue Null zu dieser Ebene auf unserer Position in der Ecke dieser Box hier Andan-Eltern Bücher zur Notiz, und ich möchte drehen, damit ich sehen kann, dass ich mich von den Schaltern öffnen muss, damit ich das erweitern werde, um, , um die tatsächlichen Werte zu sehen. Und so bewegt sich ein Drehschlüsselrahmen dort eine halbe Sekunde vorwärts und so bewegt, dass um 90 Grad Boom. Okay, und dann lassen Sie uns eine weitere Null erstellen. Und wir werden diesen an dieser Ecke platzieren und wir werden uns in der vorherigen Nr. Dann wissen Sie es, und dann können wir einen Schlüsselrahmen setzen, der die Rotation wieder eine Sekunde vorwärts bewegt. Wir machen das um 90. Und das ist eine Vorschau, die so genannt wird, dass dies diese beiden verwendet, um eine Kette zu erstellen. 19. Masken: Maskierung ermöglicht es Ihnen, einen Teil eines Layers zu entfernen oder zu isolieren. Sie können es mit der Form, den Werkzeugen und dem Bleistift tun , also werde ich den Bleistift hier auswählen, was ich tun muss. Wählen Sie die Form, wenn eine Maske und Umschalten in den Maskenmodus. Also werde ich meine Moschee nicht über diese Form ziehen, es sei denn, ich habe geschlossen. Es ist wirksam, und Sie können die Form nur durch die Moschee sehen. Die Maske ist Teil der Formschicht, so dass Sie in ihre Eigenschaften gelangen können, indem Sie in die Formschicht hinunterdrehen. Das Foto ist auf Hinzufügen eingestellt, aber es gab diese anderen Modi, die das tun, was Sie erwarten, dass sie tun könnten und weiter in die Masseneigenschaften. Es gibt also eine Feder, die nützlich ist, um die Ränder Ihrer Maske zu erweichen. Und am Tag, eine Sache, die ich tun möchte, ist sperren Sie die Moschee, so dass, wenn Sie wählen, Sie widersprechen, um sie zu bewegen. Du bewegst dich nicht versehentlich am meisten. Also habe ich Masken in meinem Projekt verwendet, um diese Aufteilung auf diese Art von Paneltüren zu erzeugen , die sich öffnen. Also, was ich getan habe, ist, dass ich eine dieser Textebenen genommen habe, sind nur isolieren diese so schwächen. Tun Sie das einfach, ähm, und entfernen Sie. Ich werde in die Maskierte gehen, indem ich reindrücke. Ich habe das nur zu keiner gesagt, so können wir sehen, neu gestartet mit der ganzen Ebene. Ich habe diese Maske in dieser dreieckigen Form darauf gezeichnet. Äh, würdest du hinsetzen, um hinzuzufügen? Dann habe ich diese Ebene dupliziert, die diese ist. Und dann habe ich gerade den Modus aus der Maske von Add geändert, um eso isolieren diese eine, die Sie sehen können, gibt die andere Seite der Tür, die dann erlauben würde, diese einzeln zu animieren auseinander zu ziehen und offenbaren die schöne Linda darunter. 20. Track: Ich werde erklären, was Track-Matte ist, indem ich demonstriere, wie ich einen verwenden werde, um ein Stück Text zu enthüllen . Also werde ich den Text auswählen, um das ist einige Texte dazu. Das Gefühl, dass ein bisschen, äh, nehmen Sie nicht Gestalt zu. Andi. Darüber werde ich Gestalt ziehen. Ich will nur, dass Teoh es auf seiner enthüllt. Haben Sie eine weiche Kante. Also werde ich eigentlich nur ein bisschen von diesem Track maskieren. Matte Tun Sie dies, indem Sie vom Formmodus in den Maskenmodus wechseln. Zieh einfach darüber, an dem Tag, an dem ich sitzen werde, um subtrahieren. Also hacken Sie das Ende dort ab, ähm und dann einfach gut in diese Maske, eine Maske, Feder de Pärchen. Hi! Und verstand und tun Sie es einfach auf der Horizontalen. Schaffen Sie einfach die weiche Kante da schließt sich gegen Wir können sehen, was los ist. Und so mit dem Text, wir jetzt angeben, dass wir diese Form darüber als Spur Matte verwenden möchten. Das ist ein Alfa Matt ist der Shake Later, Berman. Da gehst du weiter, weil es das Fenster ist. Wir können jetzt den Text sehen. Wenn wir das Fenster verschoben haben, werden wir den Text enthüllen, damit wir ihn hier zurück verschieben können. Stellen Sie Position, Schlüsselrahmen, bewegen Sie es nach vorne. Wir haben einen Text ziemlich wollen in das zu erleichtern. Es ist das eine Vorschau und sehen, was wir haben. Liebevoll. In meinem Projekt habe ich Fallennetze verwendet, um das Auge blinkt zu lassen. Und die Pupillen, Meine Augenlider waren tatsächlich Rechtecke, auf denen ich animiert habe, und ich möchte ihn im Kreis der I. beschränkten. Also, wenn wir das Augenlid hier nehmen, dann schalten wir diesen Trackman aus. Sie können sehen, dass es dieses Quadrat ist, aber es würde draußen bleiben, wenn es nicht für die Streckenkarte wäre. Wenn wir also die Behandlung einschalten, können Sie sie sehen und ich isoliere das. Normalerweise mache ich meine Tracknotizen in einer rauen Farbe, nur damit ich sehen kann, wann ich vergessen habe, sie auszuschalten . Und das ist es, was diese Form in sich behält. Sobald wir den Scheck drehen, ist mein On wieder in dieser Form konstruiert, und dieses Ding gilt auch für das Volk. Also ja, wenn ich die Strecke nicht traf, dann stößt sie tatsächlich nach unten. So habe ich sie in meinem Projekt verwendet. 21. Precomposing: So schön ist das Komponieren, wenn Sie eine oder mehrere Ebenen in Ihrer Komposition auswählen und sie dann in eine eigene Komposition verwandeln. Also habe ich hier ein Beispiel, einige Boxen animiert, und so würde ich einfach dieses rosa und blau auswählen. Und das ist die vorkomponierte Schicht. Geben Sie ihm einen Namen Entfernen Attribute in die neue Komposition. Klicken Sie auf OK, und so, was das getan wird. Es hat alles in eine eigene Kompositionsschicht zerquetscht. Und wenn ich dich drücke, kannst du sehen, dass in dieser Zeitleiste keine Keyframes verfügbar waren. Wenn ich zu den Schlüsselbildern zurückkehren wollte, sie anpassen wollte, müsste ich auf die Ebene doppelklicken und da waren wieder drin, und wir können diese Ebenen wieder sehen. Und da waren die Schlüsselbilder, die wir manipulieren wollen. Pre Composing Ebenen können eine gute Möglichkeit sein, organisiert zu halten. Wenn Sie Hunderte von Ebenen haben, können Sie Ihre Hauptkommunikation aufräumen, indem Sie diskrete Teile der Animation erstellen. jedoch Wenn Siejedochzu viel komponiert haben, dann können Sie Schwierigkeiten haben, sie alle zu verwalten. Und es gibt keine magische un pre calm button eso, wenn Sie Ihre Meinung später ändern. Das Kommissionieren eines Telefons kann ein echter Schmerz in meinem Projekt sein. Sie können sehen, wie ich verschiedene Segmente seines Textabschnitts kompiliert habe, um es als eine Ebene zu behandeln und dadurch diese Teilung in dieser Schiebetürtechnik zu erzeugen. Um in pre comp zu navigieren,können Sie einfach doppelklicken auf das Vorlager selbst wird Sie aufnehmen und Sie können hier sehen. Um in pre comp zu navigieren, Ich habe noch andere Vorlager, also habe ich ein paar Nistplätze vor sich, damit ich nach Linda gehen kann. Und dann hat Linda auch noch einen Pre-Vergleich bekommen, das sind die Augen, Alles. Das ist das Ende der Linie. Im Kompositionsfenster hier oben die anderen Lager angezeigt, die darin verschachtelt sind. Sie können auch Tab drücken, um diesen Mini-Fließ-Navigator zu öffnen, und Sie können durch die verschiedenen Kompositionen in Ihrem Projekt springen. Andi, öffne eine Komposition, indem du auf den Namen klickst 22. Nahtlose Schleifen machen: Der einfachste Weg, um eine Schleife zu erstellen, besteht darin, dass eine Aktion, die einen Zyklus im Sinne der Aktion abgeschlossen , natürlich an die gleiche Stelle zurückkehrt. Ich nehme diesen Platz, nur um zu demonstrieren. Ich setze Position, Schlüsselrahmen am Anfang, gehe rechtzeitig weiter, die Box rüber nach rechts. Wir haben wieder Zeit, und ich würde tatsächlich kopieren Einfügen diesen ursprünglichen Schlüsselrahmen, um ihn an die ursprüngliche Stelle zurückzugeben. Und so am Ende ist das Ende meiner Vorschau. Und lassen Sie uns eine Vorschau Also die Bücher, Kleidung nach hinten und vorne, und das ist fast eine nahtlose Schleife. Das einzige, was wir brauchen, um nur ein wenig zu zoomen, ist, einen Frame zurück zu gehen und das als Ende der Komposition jetzt zu setzen . Wenn es also einen Frame entfernt ist, wird es zum Anfang schleifen und damit den Zyklus abschließen. So haben wir es, die nahtlos ist, wenn Sie nichts anderes tun, das vollkommen gültig ist auf erfüllt die kurze. Also habe ich mit meinem Projekt einen etwas anderen Ansatz verfolgt. Ich habe diese lineare Aktion getroffen, die mit Linda beginnt und beginnt. Sie hält ein Telefon auf dem Text erscheint im Telefon und dann habe ich. Sie haben gerade ein Merkmal des Gelenks wirklich gemacht, anstatt es zu verstecken. Und der Unterschied zwischen dem ersten Beispiel und diesem Beispiel ist, dass ich Dinge versetzt habe , so dass das Gelenk in der Mitte der Aktion geschieht und daher das Ende, der Anfang, die Endschleife nahtlos kann sich in dieses Projekt eingraben und einen Blick darauf werfen. Sehen Sie, wie ich es gemacht habe? Ich finde es total verwirrend. Um ehrlich zu sein, ich bin sicher, dass ich ein paar Gehirnzellen verloren habe, um es herauszufinden. Wenn Sie etwas mehr Inspiration brauchen. Es gibt einen animierten namens James Current, der ein Meister des Schleifengeschenks ist. Es gibt einen Link dazu in den Notizen. 23. Expressions: Nachwirkungen beschreibend alle. Das bedeutet, dass es möglich ist, Animationen vollständig mit Code zu steuern. Die Skripte, Unbekannte, Ausdrücke basierend auf Java-Skript, glaube ich, aber ich bin kein Experte. Ich bin sehr glücklich, wenn Code hier und da kopieren und einfügen, aber nur die Sprache sprechen. Wenn du es weißt. Ich meine, ich zeige Ihnen ein paar schnelle Ausdrücke, die einfach zu bedienen sind. Also beginnend mit diesem Quadrat, wenn wir die Position jetzt aufrufen, aktivieren Sie sie, indem Sie auf die Stoppuhr klicken, die dieses Feld hier aufruft, und ich werde tippen. Gehen wir 10 Komma, 100 enge Klammer und Conan Nein, ich werde hier rausklicken, was wir hier sehen können, ist, dass Ausdruck hinzugefügt wird All diese Bewegung auf meinen Würfel. Andi, Was passiert ist, ist, dass es die Frequenz im Wert ist. Also 10 Mal pro Sekunde bewegt es sich bis zu 100 Pixel, und es ist eine Art zufällige Bewegung, und das ist eine großartige Möglichkeit, etwas Interesse zu hinzufügen, um Szenen zu haben, ohne tatsächlich für ihn etwas Schlüssel. Es gibt einen anderen Ausdruck, den ich häufig verwendet habe. Das werde ich auch demonstrieren. Also, wenn wir einen Positions-Schlüsselrahmen vor ihm in der Zeit setzen. Das ist ein weiterer Schlüsselrahmen. Kopieren Sie das, das eingefügt wurde. Und jetzt. Also werde ich alle wieder auf die Stoppuhr klicken, und ich werde Schaltvorgänge schreiben, Klammern öffnen, Klammern schließen, Semikolon und dann ausklicken. Und wenn wir diese Vorschau ansehen, sehen Sie, was es getan hat, dass ich nur diese drei Schlüsselbilder eingestellt habe, aber es wird weiterhin die Animationskühlung der Timeline plündern. Also habe ich ein paar Ausdrücke in meinem Projekt verwendet. Andi. Es war in der Szene, wo der Text blockiert, welche Position. Also werde ich das neu erstellen, nur um sehr schnell zu zeigen, was ich getan habe und warum es getan hat. Also habe ich diese beiden Blöcke, um den Text darzustellen, und ich habe ein Nein erstellt. Also wollte ich die Rotation von diesen Blöcken mit kontrollieren, um zu wissen, dass Eltern an diesen Eltern diese auf die Null überzogen haben und so konnte ich die Rotation machen. Sagen wir einfach, sagte ein Schlüssel für da drin, ein anderer Schlüsselrahmen dort sagte, es ist 1 80 so im Grunde sie sortieren, das ist sehr langsam, Boeri, und zu wissen, dass sie tauschen. Das ist es, was ich erreichen wollte. Aber offensichtlich mit dem Text da drauf, wollte ich den richtigen Weg nach oben bleiben. Und so war die Art und Weise, wie ich das tat, in Beide zu sitzen, die Rotationseigenschaften aufzurufen jetzt klickt alles auf die Rotation. Und wie wir zuvor gesehen haben, können Sie hier tatsächlich einen Ausdruck schreiben. Sie können aber auch Elemente referenzieren, indem Sie den Pickwick verwenden. Also nahm ich den Pickwick und zog und fiel auf die Rotation, und ich zeige dir nur, welche Wirkung das hat. Ist es nicht. Es ist noch nicht korrekt, also dreht es sich. Aber dann dreht sich auch das. Ich möchte in die entgegengesetzte Richtung drehen. Also am Ende des Ausdrucks wie diese Zeiten, die ein Astro X minus eins ist, was im Grunde bedeutet, nehmen Sie den Wert dieser Rotation und geben Sie den negativen Wert zurück. So bedeutet es, dass diese Form wird um 180 Grad in umgekehrter Richtung auf die Auswirkungen der drehen, ist für sie setzen bleiben. Und so habe ich das auf der anderen gemacht, auch seine Rotation mit der Drehung des Nein wieder mal minus eins verknüpft, und das gab mir den Effekt, den ich wollte, und das Gute daran war, dass ich nur die ganze Animation mit eine Schicht auf den thes zwei Schlüsselfreunde, auf denen ich dann wohl auch und manipulieren und nicht alles andere durcheinander bringen könnte. Es wird immer noch synchron bleiben, und es wird so einfach zu teilen. 24. 3D-Ebenen: Also, obwohl wir uns zwei D-Animation ansehen, muss ich darauf hinweisen, dass die Aftereffekte einige drei D-Fähigkeiten hat. Es ist keine volle Drei-D-Software. Es wird oft 2,5 D genannt, und der Grund dafür ist, dass Kompositionen immer nur zweidimensional sein können, also sind sie im Wesentlichen eine flache Ebene. jedoch Diese flachen Ebenen könnenjedochin einem Drei-D-Raum vorhanden sein und entlang der XY- und Z-Achse verschoben und gedreht werden. Ich habe hier bis zu einem gewissen Grad in der Art, wie Linda hierher zieht, gebraucht. Sie soll nur Objekte ablenken, aber was ich getan habe, wenn ich hier in Linda gehe, hat dieser Schalter diese Schichten in eine Drei-D-Schicht verwandelt, und ich habe eine Kamera eingeführt. Andi, es ist schwer zu sehen, was von dieser flachen Ansicht vor sich geht, aber wenn ich es auf diese Draufsicht umschwenke, schwenke einfach aus. Aber ich bin mir nicht sicher, ob Sie hier sehr gut sehen können. Aber das sind die verschiedenen Schichten von Linda, also gibt es die Rückseite ihres Haares Ah, Körper und Kopf ihre Lippen Haarfonds. Aber sie sind alle Offizier im NZ Raum, und was also? Ich habe seine animiert die Kamera auf ihrer Position, und der Effekt, das zu tun, ist die Illusion von ein bisschen drei D-Bewegung, also will ich nicht weiter in sie gehen als das. Ich wollte nur darauf hinweisen, dass es diese andere Tiefe hat, die es wert ist, wieder zu erkunden . Ein weiteres Kaninchenloch, wenige zum Tauchen, wenn Sie Zeit und Neigung haben. 25. Rendering deiner Animation: wenn Sie mit Ihrer Animation zufrieden sind, ist es an der Zeit, sie zu rendern. Ich werde dir zeigen, wie ich es mache. Es ist wahrscheinlich wissen, wie jeder es tun würde. Und ich verlasse mich nicht gerne auf Adobe Media Encoder. Es stürzt immer wieder auf mich ab, weshalb ich mit einem anderen Workflow endete. Stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich am Ende korrekt auf den Anfang eingestellt ist, da dies tatsächlich gerendert wird, gehen Sie dann zur Komposition. Sie müssen die Warteschlange rendern. Wenn Sie den Medien-Encoder verwenden möchten. Dies ist die für Sie, aber ich liebe es, um den Anbieter Schlüssel. Ich mag dieses Jahr nicht, diesen Overhead zu schlagen. Ähm und so mag ich verlustfrei ausgeben und dann das verlustfreie Video durch Handbremse laufen lassen. Sie müssen also nur einen Speicherort angeben, wo Sie das haben möchten. Ausgang. Es ist speichern und dann Rendern drücken. Dies ist also die Download-Seite für Handbremse. Es ist Open Source, und es funktioniert und Multi-Plattform. Also bin ich auf einem Mac, wenn Sie Ihre Fenster können Sie es verwenden. Und es ist eine sehr einfache und effektive Software. Also er vo ich habe Handbremse offen. Ich war Open Source und ich habe meine auf dem Desktop gespeichert, was diese Datei hier ist. Öffnen Sie jetzt. Sie können ehemalige sehen und vor einer Menge von Einstellungen hier sind nur Sie sind richtig aus den Büchern . Du musst nicht wirklich Tweet sehr viel twittern. Das einzige, was ich tun würde, ist die Bildrate. Also minus 8 zu 24 und ich würde konstant auf ihre setzen Es verbessert die Qualität. Vielleicht wollen Sie das Bild noch überprüfen. Es kommt 10 raus. 80 von 10. 80. Wussten Sie, dass wir das nicht haben. Okay, also das Einzige, mit dem du vielleicht herumspielen möchtest, ist die konstante Qualität. Sie können eine Bitrate einstellen. also auf Video hochladen, gibt es oft Wenn Siealso auf Video hochladen, gibt es oftan, welches Bit richtig es möchte. Aber ich verwende gerne den Schieberegler. Ich habe es gefunden. 22 kommt raus. Ok. Sie können das wahrscheinlich auf 17 oder so etwas zerquetschen. Und je niedriger die Zahl, desto besser ist die Qualität. Ähm, okay. Andi, um zu sehen, wo wir das retten. Okay, wir lassen mich einfach anfangen. Großartig und fange an. Ok. Also, hier geht's. Und finden Sie heraus, dass wir sehen können, ist meine Konferenz. Doppelklicken Sie einfach und sehen Sie, wie es aussieht. Wunderbar. Das ist großartig. Bereit für Instagram 26. Auf Instagram teilen: Sobald du dein Video ausgeliehen hast, ist es an der Zeit, es auf Instagram zu teilen. Ich kenne nur den Prozess zum Posten eines Videos mit einem iPhone Wenn Sie also eine andere Technologie verwenden, müssen Sie dies selbst herausfinden. Ich wollte es, indem ich das Video fühlte mich per E-Mail. Dann habe ich diese E-Mail auf meinem Handy geöffnet, wo ich das Video ansehen und auf meinen Fotos speichern kann. Jetzt, wenn ich Instagram öffne, kann ich dieses Video aus meiner Bibliothek auswählen. Denken Sie daran, die Tags hinzuzufügen. Hallo, Nachwirkungen auf Geschicklichkeitsbeteiligung und auch mein Griff Käse und Ei. Und das war's. Du bist erledigt. Ein letzter Schritt. Wenn Sie bitte einen Link zum INSTARME-Profil in Ihrem Klassenprojekt teilen könnten. Wenn Sie Fragen oder Feedback zu diesem Kurs haben, nutzen Sie bitte den Community-Bereich auf. Wir können dort einchecken. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Projekte zu sehen. Habt ihr Spaß? Genieße es