After Effects: futuristische Grafik (Teil 5) | Duncan Rogoff | Skillshare

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After Effects: futuristische Grafik (Teil 5)

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (15 Min.)
    • 1. HUD INTRO TEIL 5

      1:41
    • 2. TEIL 5 ÜBERSICHT

      0:21
    • 3. GRÜN BILDSCHIRM SCHLÜSSEL

      3:10
    • 4. Motion Tracking

      2:08
    • 5. EINRICHTUNG DES MAIN

      1:04
    • 6. ZUSAMMENSETZUNG DER RECHTECKIGEN GRAFIK

      2:23
    • 7. ZUSAMMENSETZUNG DER KREISFÖRMIGEN GRAFIK

      3:36
    • 8. Outro / Abmoderation

      0:53
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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117

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem genialen 5 TEIL Kurs decken wir eine Vielzahl von Techniken ab, um einige wirklich coole Grafiken in After Effects zu erstellen und zu animieren.

Du lernst, wie du deine Grafiken mit nur nach den Effekten in den integrierten Tools erstellen und gestalten kannst, wie du deine Grafiken mit einfachen Keyframes und einfachen Ausdrücken animierst, und zuletzt wie du einen farbigen Farbschlüssel auf dem grünen Bildschirm, Live-Action in Bewegungen und deine animierten Grafiken auf dem oberen Rand für einen abschließenden Look erhältst.

In TEIL 5 lernst du, wie du einen guten grünen screen erhältst, dein Material in Bewegung verfolgen und unsere animierten Grafiken auf Live-Action verfolgen kannst.

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Weitere Kurse in dieser Serie:

Futuristische Grafik (Teil 1): Rechteckige Grafik aufbauen

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Futuristische Grafik (Teil 2): Erstellung der Kreisförmigen Grafik

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Futuristische Grafik (Teil 3): Die rechteckige Grafik animieren

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Futuristische Grafik (Teil 4): Animation der Kreisgrafik

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Teacher Profile Image

Duncan Rogoff

Video Editing & Motion Graphics

Kursleiter:in

Freelance video editor and motion graphics artist based in San Francisco, CA. Almost entirely self-taught and has spent many hours gaining knowledge from online tutorials on sites like Skillshare.com

Check out my website: www.duncanrogoff.com

Always looking for new, fun, creative projects, and to keep learning.

Clients include: Apple, Nissan, PlayStation, Charles Schwab, Visa, Salesforce, Facebook, Apple, WeChat, FICO, Slingbox, Marc Jacobs, Kat Von D, Sephora...

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Transkripte

1. HUD INTRO TEIL 5: Hey, alle, Dunkin Rogoff Fear mit einem wirklich tollen Aftereffekt Siris für dich. In diesem fünfteiligen Kurs werde ich dir alles beibringen, was du wissen musst. Um futuristische Bildschirme und Köpfe nach oben zu machen, zeigen Grafiken vollständig innerhalb von After-Effekten. Ohne Plug Ins lernen Sie das Layout zu entwerfen und einfach zwei verschiedene Grafikstile zu animieren. Und dann, wie man eine saubere Greenscreen-Taste in Bewegung zu bekommen. Verfolgen Sie Ihr Footage, um Ihre Elemente zusammenzusetzen. Die Live-Action-Footage für fertiges Stück Diese Serie ist ideal für alle Fähigkeitsstufen und ob Sie eine Notwendigkeit haben, diesen besonderen Stil der Grafik zu machen, die Werkzeuge und Techniken, die Sie lernen, sind für eine Vielzahl von Projekten anwendbar. In einer dieser Serien erfahren Sie zum Teil, wie Sie eine Grafik basierend auf rechteckigen Elementen mithilfe von After Effects in den Werkzeugen und Layout-Features in Teil 2 entwerfen. Nun, entwerfen und erstellen Sie eine zweite Grafik, bestehend aus kreisförmigen Elementen und in die Tiefe Blick auf Schlaganfall Fakten. Teil 3 animiert eine rechteckige Grafik in ihrer Gesamtheit und lernt, wie man eine polierte Animation erstellt, alle mit einfachen Schlüsselbildern und einigen einfachen Ausdrücken. Teil vier wird abdecken. Animieren sind kreisförmige Grafiken, die unsere Ebenen und drei D-Raum manipulieren und mit der Kamera arbeiten , um Tiefe in Teil 5 zu schaffen. Wir werden alles zusammenfassen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie eine saubere grüne Bildschirm-Farbtaste erhalten und Ihnen dann einige Tricks beibringen um eine solide Bewegungsspur Ihres Live-Action-Footage zu erhalten. Nun, dann komposite alles zusammen, um unser letztes Stück zu erschaffen. Ich bin wirklich aufgeregt über diesen Kurs, und ich hoffe, Sie sind es auch. In Teil fünf werden wir über Green Screen Motion Trip sprechen, sogar positiv. Also lasst uns in Aftereffekte einsteigen. Beginnen Sie mit der Erstellung unseres ersten Elements, sehen Sie in der Klasse, die wir schulden. 2. TEIL 5 ÜBERSICHT: Okay, also hier sind wir, innerhalb von Aftereffekten für den allerletzten Teil unseres Head-Up-Display-Tutorial. In diesem letzten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Aufnahmen aufnehmen und einen guten grünen Farbschlüssel bekommen. Und dann ein Motion Track unser Footage und schließlich zusammengesetzt beide für Grafiken auf unserem bewegten Footage. Also lasst uns weitermachen und loslegen. 3. GRÜN BILDSCHIRM SCHLÜSSEL: ah, halbes Jahr ein Live-Action-Footage mit dem grünen Bildschirm Hintergrund, nicht erstellt Bildschirm Bildschirm Hintergrund selbst. Es ist also ein wenig rau, aber das sollte Ihnen die allgemeine Vorstellung geben, wie Sie eine gute Green-Screen-Taste erhalten. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich unsere Aufnahmen machen werde. Ich würde es auf eine neue Komposition ziehen, um eine neue Komposition zu erstellen. Wir schrubben uns durch das Material, das wir hier sehen können, haben alles oben auf einem grünen Bildschirm. Jetzt ist es toll über Aftereffekte ist, dass es wirklich einfach ist, Greenscreen-Taste zu bekommen , vor allem, wenn Sie eine gute Beleuchtung haben. Also das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unser Material auswählen, und wir werden einfach gehen, um King Que ich fand, dass ich der einfachste Weg, um eine gute Greenscreen-Taste zu bekommen . Es gibt ein paar verschiedene Einstellungen anzupassen, aber die Hauptfarbe ist diese Bildschirmfarbe hier. Jetzt können wir schnell und wählen Sie ihre Farbe aus unserer Farbpalette, oder wir können die Pipette und Farbauswahl sind grünen Bildschirm zu nehmen. Nun, wenn wir unsere Transparenz ändern, können Sie tatsächlich sehen, dass wir den größten Teil unseres grünen Bildschirms entfernt haben, aber da unser grüner Bildschirm ein wenig Lärm hatte, was am häufigsten der Fall sein wird, dass Sie nicht wirklich eine grüner Bildschirm, der vollständig eine Farbe grün ist. Wir müssen dieses Geräusch durch Feinabstimmung loswerden. Ein paar unserer Senate ist in der Regel gerne einen Bildschirm vor Unschärfe hinzufügen, um die Dinge nur ein wenig weicher Rand, die es ein wenig einfacher macht. Und jetzt, wer die Ansicht hier vom Endergebnis auf Matt umgestellt hat, können wir sehen, welche Teile ausgeschlüsselt wurden und welche Teile nicht. Also, jetzt müssen wir tun, ist, wenn wir in den Bildschirm kommen, Matt Einstellungen und nehmen unsere Schwarzen. Wir wollen quip sind schwarz, so dass alle Teile, die weiß sind schwarz geworden, weil die weißen sind die Bereiche, die durch zeigen. Und die schwarzen sind die Bereiche, die ausgeschüttet werden. Und Sie wollen nur die Einstellungen anpassen, die Sie alle schwarz haben, wo Ihr grüner Bildschirm ist ein ganz weiß, wo Ihre Aufnahmen und so jetzt, wo wir das getan haben , können wir zurück zu einem Endergebnis drehen. Sie können hier sehen, dass wir all das zusätzliche Geräusch und alles, was wir noch haben, losgeworden sind . Es ist einfach unser Filmmaterial, so dass es wirklich einfach ist, damit zu arbeiten. Also, was ich jetzt empfehle, ist, dies als separate Filmdatei zu rendern, so dass nach Effekten nicht die Green-Screen-Taste berechnen muss und die Effekte darauf liegen würden . Also, was ich hier habe, ist, dass tatsächlich das Originalmaterial haben, mit dem ich gearbeitet habe, das nur ihren Hauptdarsteller über schwarz hat. Also werde ich einfach weitermachen und damit arbeiten, und ich werde Ihnen diese beiden Filmquellen zur Verfügung stellen. Nun, beschriften Sie einfach diese 1. grüne Bildschirmtaste. Nun, das zweite Kompositionsmaterial hat eine zweite Komposition aus einem Film erstellt, indem es diese wieder auf unser Kompositionsfenster gezogen hat. Auf diese Weise, indem du es so machst, bekommst du eine Komposition, die den genauen Abmessungen deines Fußes entspricht. Also nur hierher zu unserem Filmmaterialzu kommen zu unserem Filmmaterial , , was ich tun möchte, ist nur dieses H U D Grafik, und das wird unsere Hauptkomposition sein. Es kommt alles auf einem Pressebefehl K hierher, um in unsere Kompositionseinstellungen zu gelangen, und ich werde das volle 10 machen. 80 p 1920 breit von 10. 80 Wurf. Ich werde drücken, okay? 4. Motion Tracking: Also zuerst, was wir tun wollen, um einen guten Track zu bekommen, weil Sie unser Filmmaterial nehmen wollen und wir es ziehen wollen, um eine neue Komposition zu erstellen. Dadurch entsteht eine Komposition, die den gleichen Rahmen, Größe und die gleiche Dauer wie unser Originalmaterial hat. Wir nennen das Filmmaterial vielleicht. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir unser Sichtfeld ein wenig einschränken müssen. Wählen Sie hier also eine Region von Interesse. Wir werden nur eine Schachtel um unseren Hauptdarsteller ziehen. Jetzt muss es nicht perfekt sein, aber je näher man dem Original kommt, desto besser. Also schrubben Sie einfach hier durch, um sicherzustellen, dass wir das nicht verlieren. Hatte alles, wenn er sich an die Seiten wendet, wird ihm nur ein wenig mehr Atemraum geben. Jetzt kommen bis zur Zusammensetzung Ernte comp zu Region von Interesse. Bevor wir tatsächlich Motion Tracker Footage können, mussten wir das in eine eigene Ebene komponieren, also komprimieren wir den Shift-Befehl, sehen auf der Tastatur oder kommen bis zu Ebene vorkomponiert, und wir werden einfach diesen Tracker nennen, Verschieben Sie alle Attribute in die neue Komposition. Nun, drücken Sie. Okay, jetzt können wir hier einfach zu unserem Tracker-Fenster kommen. Wenn Sie dies nicht sehen, rufen das Fenster auf und wählen Sie Tracker aus. Ich wollte die Kamera schnell verfolgen. Wissen Sie, was das tut, ist, dass wir Nachwirkungen dazu bringen, zu denken, dass unser Schauspieler Kopf die Kamera ist, und so wird es die Bewegung seines Kopfes verfolgen statt einer Kamera, die in der Szene ist. Also werde ich ein paar Sekunden dauern, um zu analysieren, und das wird ein volles Drei-D-Salz für unsere Kamera schaffen. Also lassen Sie das nur für eine Sekunde laufen, und jetzt können Sie hier sehen, wir haben eine Reihe von Punkten, die auf unserer Szene verfolgt wurden. Das sieht großartig aus. Also, was können wir tun? Wir können einen Punkt schnell, der für die meisten unserer Szene erscheint. So wie diese Green Taten. Wir können schnell darauf schreiben, und ich kann „Nein vor der Kamera erstellen“ auswählen. Also, was das tun wird, wird es erstellen und nicht die Daten für diesen Trackpoint verwenden und es wird eine Kamera für unsere Szeneerstellen Kamera für unsere Szene 5. EINRICHTUNG DES MAIN: Die andere Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich noch einen Pre Kump erstellen möchte. Das ist die Größe unseres Originalmaterials. Also werde ich wieder unser Originalmaterial aufnehmen. Ich ziehe das auf ein neues Kompositionsfenster. Nun, betitelt einfach diesen A bis D vor Cop. Wir nehmen unsere H u D pre comp und ziehen es in unsere H u D Grafik Abschnitt, und ich kann kommen bis Zehe Ebene Transform und Aiken passen passen zu comp mit. Jetzt wird es erschrecken gesehen werden, so dass es unsere volle 1910 e durch 10 80 Fenster passt. Und so kann ich in unsere Track-Komposition kommen hier Selector null und unsere Kamera wird kopieren. Die kommen zu unserem Pre-Comp und ich füge sie in unsere Szene ein. Jetzt haben wir also ein Nein, das auf unserem Hauptmaterial verfolgt wird, das von unserer Hauptgrafikkomposition referenziert wird. So können wir jetzt tun, ist, dass wir beginnen können, die Elemente aus unseren früheren Projekten einzubringen. 6. ZUSAMMENSETZUNG DER RECHTECKIGEN GRAFIK: jetzt. Wie ich schon sagte, ich empfehle, organisiert zu bleiben, so ist jetzt vielleicht ein guter Zeitpunkt, um das zu tun. Machen Sie es Komposition namens Render Com. Wenn es HD-Grafiken gibt, machen wir eine andere Komposition namens Pre-Camps. Werfen Sie alles andere in unserem pre kommt gefaltet und eine weitere, na ja, Titel Assets gibt es Fuß in. Wir können sogar einen letzten Ordner erstellen. Nennen Sie es Import. Dies ist für alle unsere importierten Projekte, um den Befehl I auf der Tastatur zu komprimieren, um zu unserem Importbildschirm zu kommen . Hop in unsere Projekte hier und ich kann importieren sind Komposition mit Erektion Du bist Grafik, die wir gemacht haben. Es sieht toll aus heiß zurück in unsere a t d pre comp, bringen unsere rechteckige Grafik werfen, dass auf die Szene. Ich möchte dies zu einer Drei-D-Schicht machen, aber ich überprüfe das Drei-D-Feld hier und jetzt kann ich es nach unten skalieren. Also, wenn es unsere Szene ist und ich möchte es zurück in Z-Raum bewegen, so dass es näher an unsere Schauspieler fix , wir komprimieren sind auf der Tastatur, um uns ein wenig mehr Rotation zu geben. Wenn wir möchten, drehen Sie unseren Y-Zugang oder nicht das Letzte, was wir tun können, ist, dass wir diese Pick Peitsche nehmen. Wir haben es auf unsere Strecke gepackt. Nein. Also, jetzt, wie wir durch in der Zeit schrubben, können Sie sehen, dass Grafik tatsächlich bewegt sich zusammen mit unserem Nein, Sie wollen dies zu einem Punkt, wo es Linien. Also wirklich, es geht um Position sind Elemente, so dass wir das einfach nehmen können? Wir können hier drüben fahren. Wir können es ein wenig anders auf der warum Zugang und der Presse p auf der Tastatur drehen um eine Position zu bringen, je weiter weg von der nein, wir sind die mehr Emotionen, die wir aus unserer Grafik bekommen. So können Sie sehen, wie wir entlang unserer Grafik bewegt zusammen mit angezogen Es sieht wirklich gut aus. Jetzt müssen wir nur noch unsere kreisförmige Grafik einbringen 7. ZUSAMMENSETZUNG DER KREISFÖRMIGEN GRAFIK: so tun Sie den gleichen Prozess. Drücken Sie die Befehlstaste auf der Tastatur, um die hier kommenden Importdaten aufzurufen. Und hier wird es wirklich schön, dass alles alles organisiert ist. Es gibt eine doppelte Überprüfung, um sicherzustellen, dass diese kreisförmige Grafik eine Komposition ist, die wir wollen, und es sieht so aus, als ob sie ist. Wir kommen wieder in unsere Pre-kommen und würden wieder in Kreisgrafik fallen. Wir machen es zu einer Drei-D-Schicht. Wir skalieren es. Ungefähr 25 war gut für den letzten. Ich werde das einfach nehmen und jetzt eine Position es auf die rote und vielleicht werden wir das noch mehr auf 20 reduzieren . Und nochmal. Was ist Pick mit diesem auf unsere Strecke? - Nein. Und jetzt wird es hier beginnen. Sie können das sehen, wenn unsere Schichten aufbauen. Wir sehen tatsächlich den Umriss dieser Komposition. Der Weg, das loszuwerden. Es kommt hier runter und überprüfe einfach diese kontinuierliche Rasta-Aufstiegskiste. Jetzt kriegen wir einen Komp. Das ist Link, der auf unsere Szene gerichtet ist, benutzt tatsächlich die drei D-Kamera in unserem aktuellen Setup. Sie können sehen, dass während wir uns bewegen, Sie tatsächlich den Unterschied auf dem Abstand zwischen unseren drei D-Schichten von, Ah, rechteckige Komposition sehen können Ah, . Und wieder könnten wir das im Weltraum etwas besser positionieren. Wenn wir es nach rechts bewegen und die Null packen und sie einfach zurückschieben und den Raum ein wenig sehen , werden wir nicht ziemlich viel Bewegung daraus bekommen. Und wenn wir also mitschrubben, können Sie sehen, dass es ist. Grafik ist ein wenig weiter heraus als unsere 1. 1, aber ist an einer Bewegungsspur befestigt, und hier bekommen wir ein wenig Überlappung. Es ist eigentlich in Ordnung mit mir, aber wenn du wieder willst, zögern Sie nicht, deine Grafik zu positionieren. Wie auch immer Sie wollen. Sie schieben es ein wenig weiter NZ Raum zurück, schieben es über die rechte Seite und vielleicht sogar geben, dass ein wenig Rotation auf unserem Warum Zugang? Nein, ich mag mit diesem Continua-Restaurant-Button nicht, um unsere Grafik zu machen, und das liegt daran, dass es angefangen hat, die Kamera in dieser aktuellen Szene anstelle der ursprünglichen Kamera zu verwenden , die wir in unserer Animation eingerichtet hatten. Also werden wir nur ein bisschen betrügen, um diese Grenzen loszuwerden, wenn unsere Grafik animiert und das sieht tatsächlich viel besser aus, und wir behalten unsere ursprüngliche Schärfentiefe, die ich wirklich mag. Also werden wir nur ein bisschen betrügen. Gehen, um eine Komposition zu wählen, sollten bis zum Maskenwerkzeug kommen. Wir wählen die Lippen aus. Wir werden das einfach verdoppeln, um eine Maske zu erstellen. Lassen Sie uns in der Zeit ein wenig zurückgehen, wenn die Dinge auf Drücken F auf der Tastatur aufbauen. Nun, nur eine Feder-Maske aus. Vielleicht 300 Pixel. Nun, 12 in dieser Ära, werden wir unsere massive Expansion nehmen. Ich will damit anfangen, das zu bringen. Jetzt haben wir also keine so harte Grenze. Und Sie können sehen, dass, wenn wir durchblättern, alles wirklich schön aufbaut. Wir sehen diesen harten Umriss nicht. Wir haben beide unsere ursprünglichen Animationen an Ort und Stelle. 8. Outro / Abmoderation: Und da hast du es. Das war's. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Gerichts. Wir haben viel Arbeit geleistet, also solltest du wirklich stolz auf dich sein. Zuerst haben wir unsere beiden Grafiken komplett und Nachwirkungen ausgelegt. Und dann animierten wir unser Rechteck eine Grafik und sind kreisförmige Grafik individuell mit einigen grundlegenden Framing-Techniken als auch. Einige einfache Ausdrücke. Schließlich habe ich euch gezeigt, wie man einen wirklich tollen grünen Farbton bekommt und ein Motion Track Moving Footage hatte . Dann nahmen wir unsere grafischen Elemente, die wir zuvor erstellt haben, und hinterlegten sie auf unserem Live-Action-Footage. Und hoffentlich, wenn du gefolgt bist, sollten die Dinge wirklich gut aussehen. Bitte zögern Sie nicht, sich zu wenden, wenn Sie Fragen haben, und lassen Sie mich wissen, ob es noch etwas gibt , was Sie daran interessiert sind. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wir sehen uns nächstes Mal. Wir, wie wir aus