After Effects für Anfänger: Erstellen Sie benutzerdefinierte Übergänge! | Duncan Rogoff | Skillshare

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After Effects für Anfänger: Erstellen Sie benutzerdefinierte Übergänge!

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Einführung

      0:30
    • 2. Übergang1

      7:35
    • 3. Besonderer Tipp!

      5:08
    • 4. Übergang2

      4:11
    • 5. Übergang3

      3:25
    • 6. Übergang4

      5:11
    • 7. Rendering

      1:18
    • 8. Outro / Abmoderation

      0:34
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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314

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du deine eigenen benutzerdefinierten Übergänge in After Effects mit shape und grundlegenden Keyframes erstellen kannst, um eine cascading für Bewegungsgrafiken zu erstellen.

Außerdem teile ich einen Tipp für die Farbänderung aller deiner Schichten in mehreren Kompositionen an einem Ort, indem ich den Color und einen einfachen Ausdruck verwende.

Spaß, einfach, schnell zu machen und sieht toll aus! Verwende die Grundlagen, die ich teile um deine eigenen einzigartigen Übergänge zu erstellen!

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Duncan Rogoff

Video Editing & Motion Graphics

Kursleiter:in

Freelance video editor and motion graphics artist based in San Francisco, CA. Almost entirely self-taught and has spent many hours gaining knowledge from online tutorials on sites like Skillshare.com

Check out my website: www.duncanrogoff.com

Always looking for new, fun, creative projects, and to keep learning.

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Transkripte

1. Einführung: alle Duncan Rogoff Fear mit einem anderen Tutorial für Fähigkeiten geteilt dot com. In diesem Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie vier verschiedene benutzerdefinierte Übergänge innerhalb von Aftereffekten machen, indem Sie nur Form-Player und einige grundlegende Parameter verwenden. Diese Übergänge sind einfach auszuführen, schnell kapitulieren und sehen großartig aus, also lasst uns loslegen. 2. Übergang1: Okay, also hier sind wir auf Aftereffekte und dieser erste Übergang, wir werden erschaffen, haben ein paar nette, einfache Formspieler, die sich über den Bildschirm bewegen. Und am Ende gehen wir weiter und zeigen unsere Aufnahmen darunter. Jetzt ist es Filmmaterial ist nur hier für ein Beispiel. Ich werde das abschalten, damit wir ein wenig schneller arbeiten können. Also warum gehen wir nicht voran und beginnen von vorne und machen eine neue Komposition, indem wir hier auf das Kompositionssymbol klicken und sicherstellen, dass es ein Set von 1920 von 10 ist. 80 Framerate von 30 Frames ist gut. Ich bräuchte hier wahrscheinlich keine 20 Sekunden. Also warum gehen wir nicht einfach weiter und lassen das auf so etwas wie fünf fallen? Wir gehen einfach voran und nennen diesen Übergang eins. Ausgezeichnet. Also, hier sind wir, innerhalb der Komposition, werden wir einfach weitermachen und unsere erste Form machen. Lassen Sie uns jetzt komprimieren Q auf der Tastatur, um das Formwerkzeug aufzurufen. Oder Sie können hier in der neuen Werkzeugleiste zum Rechteck-Werkzeug gehen und einfach auswählen, dass es jetzt andere Optionen gibt . Wenn Sie schnell und halten kann ein abgerundetes Rechteck auf den Lippen verwenden, ein Polygon oder Stern. Also manchmal, wenn Sie Q drücken, werden Sie sehen, dass dies nur durch diese Optionen. Aber wir wollen wirklich mit dem Rechteck hier arbeiten, jemand vor und zeichnen ein Rechteck, und Sie werden sehen, dass automatisch erstellt eine Formebene in unserer Komposition. Die tatsächliche Größe davon spielt keine Rolle, denn ich werde einfach hier in meinem Rechteck voran gehen, auf den Pfad gehen und Größen bis 1920 um 10. 80. Nun sehen Sie, dass dies nicht richtig funktioniert, da diese Eigenschaften tatsächlich miteinander gesperrt sind. Was auch immer die Größe dieses ursprünglichen Rechtecks ist, es wird es proportional skalieren. Jemand wird diesen Link hier auswählen und diesen X-Wert auf 1920 zurücksetzen. Jetzt ein bisschen abseits der Mitte. So wird es zu dieser Transformation wird die Position hier setzen. Null hier. Jetzt, los geht's. Wir haben unsere erste Shapewear Wenn Sie auf der Tastatur drücken, um all diese Parameter zu verstecken, wir werden diese Ebene auswählen, unsere erste Animation jetzt machen, weil ich weiß, dass dies animieren wird. Am Ende möchte ich meinen Ankerpunkt zurücksetzen, was die Dinge leichter machen wird, damit ich meinen Knöchelpunkt nehmen kann und ich die Schwenk- oder Ankerpunkt-Werkzeug auswählen kann . Oder drücken Sie einfach warum auf meiner Tastatur, greifen Sie den Ankerpunkt. Verschieben Sie es ganz nach links, und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie weitermachen. Lee links und rechts und nicht rauf und runter. Da haben wir also. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine erste Animation. Ich wähle aus, dass die Shapewear P auf meiner Tastatur drückt, um den Positionsparameter aufzurufen. Ich gehe weiter und setze einen Schlüsselrahmen ein. Wir ziehen das raus, um über die eine Sekunde Marke zu schreiben, genau hier und jetzt. Ich gehe voran. Ich ziehe meine Formebene ganz vom Bildschirm nach rechts. nun feststellen, Wenn Sienun feststellen,dass sich dies etwas langsam bewegt, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie diese Zahlen ziehen, und es sollte sich etwas schneller bewegen. Wenn ich die Leertaste drücken, um unsere Animation Vorschau, Dort gehst du. Nun, das ist etwas langweilig. Nicht sehr aufregend für mich. Ich werde voran gehen und sagte und erleichtern diese Tastenrahmen entweder durch Drücken von F neun auf der Tastatur oder mit der rechten Maustaste und gehen Sie in Keyframe-Assistent Eazy E's. Jetzt haben wir diese Leichtigkeit. Das wird sich erleichtern und ich werde langsamer, wenn Sie hier zum Ende kommen. Nun, wollen sogar ein wenig mehr Charakter hinzufügen, dies ein wenig mehr Leben. Also werde ich hier in den Graph-Editor springen. Ich hole den zweiten Schlüsselrahmen und ziehe den Griff ganz nach links. Dieser Graph stellt die Geschwindigkeit dar, so dass Sie hier sehen können, dass wir wirklich schnell und langsam nach unten in die endgültige Position schießen . Also jetzt, wenn Sie zurück zu unserer Konkurrenz und ich drücken Leertaste, Sie werden sehen, dass dies kommt wirklich schnell und dann langsam an Ort und Stelle erleichtert. Jetzt haben wir im Grunde schon die meiste Arbeit erledigt, was großartig ist. Also wollte ich diese erste Formschicht nehmen. Ich werde die Ebene duplizieren, indem ich die Befehle D auf meiner Tastatur drücke oder nach oben gehe, um Duplikate zu bearbeiten . Und jetzt werden wir den Unterschied noch nicht wirklich sehen können. Erste Dinge zuerst. Ich werde voran gehen. Ich werde, wenn 12 diese Pfeile nach unten in meine Füllung gehen und die Farbe ändern. Es macht etwas anderes. Vielleicht ein Blau. Ich würde diese Animation um fünf Frames versetzen, gehen an den Anfang auf einem Frame nach vorne, fünf Frames durch Drücken von Befehl auf dem rechten Pfeil fünf Mal 12345 Ich kann auch hier kommen und einfach die Nummer fünf und drücken Sie die Eingabetaste. Und das war nicht mein Spiel. Gehen Sie zum fünften Frame. Jetzt konnte ich einfach die zweite Formebene auf meinen Spielkopf ziehen. Und wenn ich die Shift gedrückt halte, ist das einfach einrasten. Ich kann auch Desprez die linke Klammer auf meiner Tastatur, um das gleiche zu erreichen. Und jetzt, wenn ich diese Animation mit zwei Ebenen abspiele, die dasselbe nacheinander tun . Also gehen wir weiter und wir machen eine weitere Kopie und dann sehen Sie hier, wir können bis zum fehlgeschlagenen gehen oder wir können zurück und 12 nach unten diese Pfeile und finden es im Inhalt, während wir ändern. Das fiel auf Dunkelrot oder so etwas, und wieder werden wir an den Anfang gehen. Hier gehen Sie fünf Frames vorwärts oder tippen Sie einfach 10 Gehe zu Frame 10. Holen Sie sich die linke Klammer, um meine Ebene an Ort und Stelle zu fangen. Wir gehen auf eine Vorschau dieses wieder Ziemlich schön Jetzt, für das letzte, was wir geschehen wollen, ist, dass Sie die Shapewear-Skala haben wollen , die nicht drücken s auf meiner Tastatur Stattdessen, ein Schlüsselrahmen und Ihre vorwärts 30 Freunde Rahmen zu 10 und ich werde beschränkte Eigenschaft hier aufheben, wird meinen Ex-Wert nach unten 20 Mal sehen, hier und jetzt haben wir diesen Weg. Aber wegen unserer darunter liegenden Schichten ist alles, was wir tun, wieder blau zu werden, nicht zu der Transparenz, die wir wollen. So können wir Dio ist genau hier Wenn diese rote Ebene vollständig den Bildschirm gefüllt ist, nehmen Sie einfach unsere anderen beiden Ebenen, indem Sie beide durch Halten Shift könnte die Enden durch entweder halten Alle rechte Klammer trimmen Oder wir könnten nur zum Ende kommen hier ziehen Sie ihn all den Rücken wieder Shift halten, um das in Segen zu schnappen Also jetzt spielen wir Wir werden jeden schönen Übergang sehen. Jetzt wollen wir diese wichtigen Freunde wieder beruhigen. Geben Sie ihm ein wenig mehr Leben Wir wählen beide Keyframes aus und drücken Sie F neun auf der Tastatur oder klicken Sie mit der rechten Maustaste und gehen Sie zum Keyframe-Assistenten Yeezys. Nun, springen Sie zurück in einen Diagramm-Editor. Ich habe nicht die gleiche Geschwindigkeit Runde, indem ich herausziehe, dass wir jetzt noch eine Vorschau sehen, werden wir einen gemacht haben unseren ersten Übergang. Ziemlich cool. 3. Besonderer Tipp!: Also wollte ich dir einen coolen Trick zeigen, der durch all unsere Kompositionen einen Welleffekt hat . Dies ermöglicht es uns, die Farbe aller unserer Formspieler zu ändern, ohne tatsächlich in jede einzelne Ebene zurückkehren zu müssen. Wir machen alles nur von einem Ort aus. Also mache ich einfach eine neue Komposition und wir rufen diese Farbkontrollpresse an. OK, jetzt werde ich eine neue Einstellungsebene machen, indem ich auf Ebene neue Anpassungsebene gehe. Sie erstellen einen Form-Layer und kein Objekt. Die Art der Haare spielt eigentlich keine Rolle, aber ich mag es, Anpassungsebene zu verwenden. Wir kommen hier rüber zu meinen Effekten und Voreinstellungen Fenster und geben die Farbsteuerung ein. Es wird sich schnell verdoppeln. Fügen Sie das meiner Einstellungsebene hinzu, wenn Sie fortfahren und drei weitere Kopien davon erstellen. Weil ich weiß, an einem Punkt haben wir vier Formspieler und wir werden diese 1. 1 setzen, die Art von rosa-rot verwendet wurden. Warum gehen wir nicht einfach weiter, rufen diese Bank an und wir nennen das hier blau und machen ein schönes Blau, äh, schön auf dem Gelb, das wir da drinnen wollen, ich will das nicht gelb nennen. Und wie wär's mit nett, richtig? Gehen Sie voran. Ruf den Deal an. Nun, das wird einen Ausdruck verwenden, aber wir müssen ihn nicht selbst erstellen, also möchte ich wirklich nur einen Ausdruck hier raus bekommen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine neue Form mache, Schicht. Ich wollte wieder ein Rechteck machen. Ich werde Q ein Rechteck ziehen, und ich wirbel das runter und gehe in meinen Philip. Und ich werde nur zu schnell auf der Stoppuhr hier neben Farbe das für eine Sekunde abkochen . Es ist wie meine Einstellungsebene. Also erscheint es hier oben. Nun, ich ziehe einfach diese Peitsche, peitsche und bringe den ganzen Weg in den Pinko. Siehst du? Nun wird dies automatisch geändert, um diese Farbe zu entsprechen. Nun, wir nehmen nur diesen Ausdruck drücken Befehl, sehen, um es zu kopieren, gehen unsere Übergangs-eins hier drücken Sie auf meine Tastatur, um all diese zusätzlichen Schlüssel Freunde troll diesen Pfeil wieder nach unten, Geht zum Inhalt Rechteck Bill, Wir werden alle schnell aufhören könnte. Watch nochmal, und ich werde einfach voran gehen und diesen Ausdruck schmecken, indem Sie Befehl V drücken. Nun, wenn ich schnell hier bin, werden wir diese Fehlermeldung erhalten, weil derzeit, wenn Sie schauen, diese Ausdruck repräsentiert tatsächlich diese Ruhe, was bedeutet, dass die Komposition, die gerade in waren. Also alles, was wir tun müssen, lass uns weitermachen und das ändern. Nehmt das raus. Gehen Sie zu com-Klammern, Anführungszeichen, Farbraum-Steuerung Ende Anführungszeichen, schließen Sie Klammern. Wir brauchen tatsächlich einen Kleinbuchstaben C da haben Sie ihn jetzt. Eine Sache, die man beachten muss, ist, dass bei der Eingabe des Namens der Komposition die Kleinschreibung beachtet wird. Wenn also ein Leerzeichen in der Farbsteuerung vorhanden ist, stellen Sie sicher, dass Sie hier ein Leerzeichen einfügen. Wenn die Meere im Namen Ihrer Komposition Kapital sind, stellen Sie sicher, dass die Cesaire-Hauptstadt in Ihrem Ausdruck. Sonst gehst du ins Haar. Also da haben wir es. Und so, jetzt ist dies der Ausdruck, den wir eigentlich wollen, wird das kopieren. Wir gehen weiter in unsere Formschicht, um ich werde nicht klicken, dass Stoppuhr gut in unserem Ausdruck Tempo . Und hier, wo es rosa steht, ändern wir das Blau. Jetzt haben wir unseren schönen blauen Mantel und wir werden eine weitere für diese letzte Formschicht tun alle auf die Stoppuhr geklickt , fügen Sie unseren Ausdruck und ändern rosa gelb wieder, stellen Sie sicher, dass, wenn die weise Kapital in Ihrer Anpassungsebene die weise Hauptstadt in deinem Ausdruck, du kochst es ab. Und jetzt hat es sich geändert. Es ist also wirklich cool deswegen. Jetzt können wir einfach in unsere schlechte Kontrolle gehen und sagen, Wir wollen, dass dies ein gesättigteres Rosa oder sogar ein weniger gesättigtes, mehr Pastellrosa sein. Wir könnten es hier einfach ändern. Jetzt kannst du in Ordnung schlagen. Wenn Sie wieder in unseren Übergang kommen, werden Sie sehen, dass jetzt rosa ist eine viel hellere Form, und das ist wirklich hilfreich, wenn Sie in mehreren Kompositionen arbeiten und Sie eine Farbe haben , die sich wiederholt und Sie es ändern möchten, um es zu machen einen anderen Farbton oder Farbton. Und anstatt in jede einzelne Ebene gehen zu müssen, ändern Einheiten alles von einem Ort aus. Es gibt ein bisschen eingerichtet, aber es spart Ihnen viel Zeit in der langen 4. Übergang2: Warum machen wir nicht weiter und machen unseren nächsten Übergang? Hier ist, wie wird aussehen und wieder, wir verwenden nur die Position und Skalierung Schlüsselfreund. Super einfach. Also fangen wir wieder von vorne an. Eingetaucht in unsere Haupt erstellen eine neue Komposition. Wir regeln diesen Übergang, um zu drücken. Okay, also gehen wir weiter. Wir erstellen eine neue Formebene kommen hier unten auf den Pfad uneingeschränkt Diese setzen dies die volle Größe und wir werden dies für jetzt hören. Aber eigentlich wollen wir das in der Mitte unseres Bildschirms haben wollen, ist jetzt. Aber Atem s auf meiner Tastatur haben diese Eigenschaften nicht eingeschränkt und auf den Y-Wert skaliert. Siehst du diese Art Animation? Wir werden gehen. Also setzen Sie die 200 zurück. Ich gehe weiter und ich setze hier einen Schlüsselrahmen ein, und es muss nur auf etwa 50 skaliert werden. Wir gehen weiter und ziehen das nicht auf die eine Sekunde Markierung und wir setzen das hier 20 Also, jetzt sehen wir es durch Drücken der Leertaste in der Vorschau. Weit erhalten langsam bewegende Animation. Nicht in Echtzeit wiedergeben, um es wieder zu sehen. Ich sagte, es soll auf unseren Schlüsselrahmen verwendet werden, indem Sie F neun drücken. Wir sehen richtig aus, um den Frame-Assistenten Eazy e in unserem Diagramm-Editor zu halten. Ziehen Sie unsere Hand aus. Wir haben nein, nein. Wir komprimieren p auf der Tastatur, um die Position zu bringen. Oder wir komprimieren Verschiebung P, um die Position sowie eine Skaleneigenschaft zu bringen, sagte ein Schlüsselbild. Bewegen Sie 30 Freunde vorwärts und ziehen Sie dies den ganzen Weg weg. Es ist der Screener wieder ihren Schlüssel auswählen. Frankreich wird eine einfache Verwendung durch Drücken von F neun setzen. Wenn Sie zu unserem Diagramm-Editor gehen, ziehen Sie diesen zweiten Handle. Hier ist der erste formlose. Jetzt können wir einfach voran gehen und duplizieren diese Formebene durch Drücken von Befehl D oder gehen bis zu duplizieren duplizieren dupliziert depressive Sie auf der Tastatur, um unsere Schlüssel Freunde statt Schalotte 50 zu bringen . Hier ändern Sie einfach, dass Tu minus 50 statt zu gehen aus dem Bildschirm, rechts und kommen Sie zu unserem letzten Schlüssel Freund und ziehen Sie diese aus dem ganzen Weg Bildschirm. Nun, wenn wir eine Vorschau unserer Animation eine schöne, reibungslose Übergang, na ja, einfach, wirklich effektive Art von Spaß. Und wieder, wenn wir wollen, um verschiedene Farben und kommen zurück in eine erste Übergangskopie dieser Ausdruck Hop in unserem Übergang zur Welt nach unten oder Shapewear Gehen Sie in die Phil Beide klickte die Stoppuhr und fügen Sie unseren Ausdruck und jetzt wieder, Das ist gelb. Wenn wir also in unsere Farbsteuerung kommen, ändern Sie diese gelbe Farbe Zehe in ein hellgrün, wir können sehen, dass Übergang man in Übergang 2 zu einem Grün geändert hat , diese Farbgruppenwiedergabe geändert hat. Jetzt haben Sie es. 5. Übergang3: Das wird also unser dritter Übergang sein. Gehen Sie voran und sehen Sie dies erneut für Sie. Wirklich einfach. Dies ist eigentlich nur mit dem Skala Krampf. Es wird wieder von vorne anfangen. Großartig. Eine neue Komposition. Nennen Sie diesen Übergang drei. Gehen Sie nun in unsere Shapewear-Tool Will wählen Sie die Lippen Werkzeug schnell Ich werde Shift und Befehl zur gleichen Zeit halten , um direkt aus dem Senat ziehen. Wenn Sie nur die Umschalttaste gedrückt halten, werden Sie sehen, dass wir in eine Richtung skalieren, die den Cursor bewegt hat. Aber wenn wir Shift und Befehl halten, können Sie direkt von der Mitte aus skalieren. Jetzt können wir in den Inhalt gehen, um Null aus der Position zu transformieren. Stellen Sie sicher, dass ein Kreis stimmt, Senator. Und wieder, wir können bereits beginnen Ändern Sie die Farbe, aber alle klicken, Stoppuhr, Tempo unseren Ausdruck. Wir haben einen gelben Kreis. Nun, die Besitzer-Tastatur, um alle loszuwerden, die drücken s, um den Skalenparameter aufzurufen. Wir legen einen Schlüsselrahmen fest. Wir möchten das ganz nach oben ziehen, bis der Kreis den Rahmen vollständig ausfüllt. Stellen Sie sicher, dass Sie alle Ecken abdecken wird diese aus der Zehe eine Sekunde ziehen Ich sagte, ein neues Schlüsselbild bei Null Wiedergabe. Wir gehen weiter. Gut gesagt, es Verwenden Sie auf diesen Schlüsselrahmen F neun drücken, um den Diagramm-Editor gehen. Ziehen Sie unseren Griff aus und er war die erste Form. Nein, geh weiter und dupliziere diese Form noch zwei Mal. Wir werden vorwärts gehen. Fünf Frames. Schnappen Sie sich eine Formebene, um diese zu verschieben. Gehen Sie vorwärts. Fünf weitere Freunde. Sie haben eine Shape-Ebene drei, Verschieben Sie diese nach oben. Sie können beide auswählen. Drücken Sie zweimal auf der Tastatur. Wenn Sie hier reinkommen, können wir das von gelbem Blaugrün und die zweite Schicht von Gelb ändern. Das Buch. Nun, wenn wir zurückspielen, haben wir drei Formbeine. Nein, ich muss tun, um dich zu komprimieren, um das alles zu verbergen. Drücken Sie noch einmal, um unsere wichtigsten Freunde zu bringen und sehen Sie hier auf unserer Skala können wir vorwärts gehen . Wir könnten unsere letzte Ebene bis auf Null skalieren und sicherstellen, dass wir unsere Shape-Spieler zuvor getrimmt haben, sobald sie alle im Vollbildmodus sind. Mein jetziges All right Klammer Reise zum ausgewählten Play it. So, jetzt sehen Sie, ob wir an den Anfang gehen und die Leertaste drücken. Sie skalieren alle nach oben und der Kühlkreis skaliert sich wieder nach unten und enthüllt jede Schicht, die wir wieder haben. Super einfach, wirklich schnell zu rendern sieht ziemlich verrückt aus. 6. Übergang4: Hier ist also der letzte Übergang. Wir machen heute eine schöne kaskadierende Animation. Also werden wir von Anfang an große neue Komposition beginnen. Wir nennen diesen einen Übergang für, wissen Sie, machen Sie Ihre Formebene drücken Sie Q Ein paar Mal auf der Tastatur, um durch unsere Rechtecke zu fahren . Und es würde hier ein Rechteck machen. Beruhigen Sie sich. Ich gehe auf den Weg. Ich weiß es. Ich möchte, dass das die volle Höhe hat. Ich werde es nicht einschränken. Also Aiken Genesys Eigenschaft unabhängig Willst du das 10 80 groß sein? Warum machen wir nicht einfach 300 breit, um jetzt anzufangen? Gehen Sie voran und transformieren Sie das und verwerfen Sie das. Also sind wir genau in der Mitte. Das bist du auf meiner Tastatur. Ich habe das geschlossen. Wählen Sie meine Formebene Drücken Sie p Bringen Sie den Positionsparameter ein Schlüsselbild für Position sagte . Ziehen Sie den Ford eine Sekunde. Es ist wie mein y-Wert und ziehen Sie uns den ganzen Weg nach unten. Spielen Sie, dass zurück kommt auf den Bildschirm Zellen in der Stelle. Jetzt hat wieder mit seinen wichtigsten Freunden geschlafen. Drücken Sie F neun auf der Tastatur. Einfach. Verwenden Sie sie, um meinen Diagramm-Editor zu gehen. Ziehen Sie diesen Griff jetzt heraus, können Sie auch den linken Griff ziehen. Was wird hier passieren, ist, dass es langsam beginnt und beschleunigt wird, wenn Sie das Shooting an Ort und Stelle sehen ? Mir gefällt andererseits besser. Irgendjemand wird dabei bleiben. Das haben wir bisher gemacht. Also, sobald wir hier zu erreichen, möchte ich den Skalenparameter für das Drücken von Shift s setzen Sie einen Schlüsselrahmen. Uneingeschränkt unsere Eigenschaften. Gehen Sie auf zwei Sekunden vorwärts. Skalieren Sie den X-Wert Null erneut nach unten. Es ist, als wären beide Schlüsselbilder. Richtig? Klicken Sie auf Hoppin oder Graph Editor von Assistant Eazy e. Wählen Sie unseren Lasky Freund aus. Ziehen Sie das jetzt nach oben, können Sie voran gehen. Rollen Sie das runter. Oh, schnellere Farbe. Hey, Sternenausdruck. Und jetzt haben wir wieder gelb, Alle gesteuert durch unsere Farbsteuerung. Warum gehen wir nicht weiter. Sagte dieser eine drücken Sie auf Sie, um alles loszuwerden. Duplizieren Sie das noch drei Mal. Gehen Sie zu Frame fünf Unterdrückende Befehl rechte Ära Frank Ford Rahmen Ziehen Sie diese über Kopf spielen . Gehen Sie vorwärts Fünf weitere Frames Tasche über Formschicht drei und fünf weitere. Wählen Sie Alle diese treffen Sie zweimal, um alle unsere Immobilien herunterzubringen. Wir ändern das letzte auf Teal Jane. Form Schicht drei, die blaue Shapewear. Zu dunkelgelb drücken Sie auf Sie, um all diese loszuwerden. Wenn wir an den Anfang zurückkehren,haben wir diese schöne Wiederholung. Wenn wir an den Anfang zurückkehren,haben wir diese schöne Wiederholung. Wenn wir an den Anfang zurückkehren, Aber sie sind alle gleichgeschlecht, also können wir weitermachen und Shapewear unsere Inhalte öffnen. Öffne unseren Weg. Wir können das so etwas wie 800 einstellen. Sei das Gleiche für Shapewear. Drei für all die unten sagten unsere Größe. Etwas wie 1200 und noch einmal für Shapewear für und setzen diese letzte ein voller Freund 1920 kann sehen, dass wir diese kaskadierende Animation haben, aber unsere Schichten sind nicht ganz in der richtigen Reihenfolge. Du bist so bedrückend, diese zu verstecken. Wir könnten diese einfach unten auf eins verschieben, drei unter 24 ganz unten. Also, jetzt gehen wir zurück zu Beginn der Wiedergabe. Wir haben eine schöne kaskadierende Animation, die ziemlich verrückt aussieht. 7. Rendering: Jetzt können Sie Ihre Übergänge direkt in Aftereffekte erstellen, wenn Sie nur eine Videoebene darunter ablegen möchten und das wird an die Stelle dieses Transparenzrasters treten. Oder Sie können diese mit einem Alfa Channel rendern, entweder als PNG-Sequenz oder als Apple pro rez. 4444 mit Alfa wird Ihnen nur zeigen, wie Sie das wirklich schnell machen, vor allem, wenn Sie eine andere Bearbeitungssoftware wie Premier arbeiten. Es ist wirklich schön, nur eine Datei zu haben, anstatt eine ganze Reihe von verschiedenen Kompositionen erstellen zu müssen , damit wir einfach die Komposition hochgehen können. Fügen Sie zu rendern Warteschlange Kampf unser Ausgabemodul gut, schnell, dass wir in unsere Optionen gehen hier. Wir werden unsere Kodak Toe Apple Pro Erez für 444 ändern, da diese Version von Apple Progress unterstützt den Alphakanal wird es auswählen und klicken Sie auf OK und so stellen Sie sicher, und diese Kanäle fallen gelassen. Sie ändern dies von RGB RGB plus Alfa. Gehen Sie voran und klicken Sie auf. OK, wir können das Ausgabeziel ändern, indem Sie hier klicken und sagen, dass etwas wie der Desktop auf Speichern und dann Kochen rendern Sie jetzt in der Lage sein, das als M. O.V-Datei O.V-Datei in alle Ihre Bearbeitung einzufügen Software wird den Alfa Channel enthalten, und Sie könnten dies einfach direkt über jede Ihrer Video-Ebenen fallen, und Sie werden diesen Übergang haben. 8. Outro / Abmoderation: vielen Dank allen, dass Sie sich mir angeschlossen haben, nur um in diesem Tutorial zusammenzufassen. Wir waren nicht, wie man benutzerdefinierte Übergang mit Shea-Player zu machen und nach Effekten, sprachen wir über die Erstellung Ihrer Shapewear, wie man es dimensioniert und positioniert es richtig im Rahmen hatte die Eigenschaften animiert und duplizieren Sie die Dateien, um eine kaskadierende Animation zu erstellen. Wir lernen auch, wie Sie einen Farbsteuerungsausdruck verwenden, um die Farben mehrerer Ebenen innerhalb des Projekts zu ändern . Danke, um alle zu kriegen. Wir sehen uns das nächste Mal.