After Effects : Erstellen eines Glass Foto / Video Diashow

1. Kursübersicht: Hey, Leute, danke, dass ihr meinen Kurs überprüft habt. Mein Name ist Mango sama, und ich bin hier, um Ihnen beizubringen, wie man den extrem leistungsstarken Adobe After Effects benutzt, um leichte Chauffeur-Bilder oder Videos mit Schiebeglas zu erstellen , die sich über bewegt und Vergrößerungsmaterial in Text wie diesem Todo-Dschungel, - Ich Sie durch den Motion Graphics Prozess, beginnend mit der Erstellung der Einrichtung, um die endgültigen Details zu erreichen und schließlich Ihr Projekt zu exportieren . Während dieses Kurses können Sie Folgendes tun. Erstellen Sie Ihr erstes Filmmaterial, schieben Sie alle großen drei d comer. Erzeugen Sie den Glasschmerz oder den Vergrößerungseffekt beim Narren von Partikeln in Ihrer Szene. Wenden Sie einige wunderbare Farbkorrektur auf ihr Filmmaterial an einigen Blitz, wenn zusätzliche Natur Glasscheibe Diashow und machen es mehr reich interessanter aussehen. Erstellen Sie ein animieren Sie Ihren Text und platzieren Sie ihn dann in Ihrem drei d-Raum. Fügen Sie so viele Fotos oder Videos hinzu, wie Sie möchten, einfach und schnell Taschenlampe Übergang zwischen Ihren Folien erstellen und schließlich exportieren Sie Ihr Projekt. Sie werden auch über einige interessante Effekte, wie Sisi Particle System zu glühen lernen. Magic Bullet Looks, optische Fackeln Schlagschatten Neben der Verwendung von drei D Kamera und vieles mehr. Diese Punktzahl ist für Zwischenbenutzer. Adobe nach Effekten. Am Ende dieses Kurses erfahren Sie, wie Sie eine Flugshow für Fotos oder Videos mit verschiebbaren Glasscheiben erstellen und Bildmaterial und Text vergrößern. Sie lernen die Techniken, auf die Sie dann aufbauen können, und erstellen Sie Ihre eigene Glasscheibe. Leichte Show Stil. Verwenden von Adobe nach Effekten. Sie werden sich wohl fühlen mit diesen Funktionen, sowie lehren Sie den Workflow, den ich verwendet, um eine atemberaubende Glasscheiben Lichtshow erstellen, wünschen Ihnen alles Gute freut sich darauf, Sie im Inneren zu sehen. 2. Bereite die Einrichtung vor und erstelle dein erstes Slide: Hey, Leute, in diesem Vortrag werden wir anfangen, unsere Glaspfannen Diashow vorzubereiten. Also, als erstes werde ich einer neuen Komposition zustimmen. Und dies durch Drücken von Steuer- oder Befehlstaste und lange Tastatur. Ich beginne die Revolution auf HDTV 10 80. Ich nenne es Main und ich mache die Dauer 30 Sekunden für den Moment. Klicken Sie dann auf. OK, dann erstelle ich eine weitere Komposition. Also drücken Sie Kontrolle oder Befehl und wieder werde ich es Footage eins nennen, und ich lasse alles andere wie auf schnell. Ok? Und jetzt werde ich eine andere Komposition erstellen, anstatt Kontrolle oder Befehl zu drücken. Und Sie können zur Komposition in der Menüleiste gehen und dann eine neue Komposition auswählen. Rufen Sie das hier an. Eine Pre-Komposition gesehen. Ich werde auch alles wie in den Einstellungen hier belassen und auf OK klicken, und jetzt werde ich eine andere Komposition erstellen. Ich rufe SMS Eins an. Lassen Sie alles so, wie es ist und schnell. Okay, und dann erschaffe ich hier noch einen letzten. Wie angerufen? Ich habe einen gesehen. Ich klicke. Okay, großartig. So habe ich jetzt alle meine Kompositionen und Pre-Kompositionen hier in meinem Projekt-Panel einsatzbereit . Jetzt importiere ich mein Filmmaterial, das ich in Szene eins haben möchte, also klicke ich hier auf mein Projekt-Panel. Gehe zu dem Ordner, in dem ich alle meine Aufnahmen gespeichert habe, und wähle einen aus. Ich wähle dieses für jetzt aus und jetzt öffne ich mein Filmmaterial. Eine Komposition, indem Sie darauf doppelklicken, öffnen Sie es auf meiner Timeline hier. Dann ziehe ich mein Bild und lege es in mein Filmmaterial ab. Eine Komposition. Ich wähle es aus und trage uns auf meiner Tastatur, um diese Kill-Kontrolle zu bekommen, und skaliere sie dann nach unten. 37% sieht gut aus für mich hier für diese Veranda, und jetzt werde ich meine Szene eine P-Komposition durch Doppelklick öffnen. Dann ziehe ich meine Aufnahmen per Drag & Drop ab. Eins in meine Szene. Eins. Vor-Komposition. Ich mache es zu einer Drei-D-Schicht und dies, indem ich die drei D-Option hier aktiviere. Wenn Sie den Schlitten hier auf Ihrer Timeline nicht haben, können Sie entweder auf diesen Schalter klicken, um die Stimmung unten nach unten zu schalten, oder Sie können einfach vier auf Ihrer Tastatur drücken. Okay, so weit, so gut. Jetzt gehe ich zur Ebene in der Menüleiste und wähle eine neue Kamera aus. Ich werde es zu einer Kamera mit einer Notiz machen, und ich werde die Voreinstellung auf 24 Millimeter einstellen, um sie weiß zu machen. Dann schnell. Ok? Und dann füge ich ein Null-Objekt hinzu. Also gehen Sie auf Ebene Sie Kein Objekt. Ich werde es in Kamerasteuerung umbenennen. Und dies, indem Sie die keine Ebene auswählen, kehrte es auf Tastaturtyp und Kamerasteuerung zurück, drücken Sie dann erneut die Return. Ich werde die drei D-Option hier zu dieser Kamerasteuerungsschicht aktivieren. Und dann alle offensichtlich die Kamera zu meinem kein Objekt hier auf dieser durch Ziehen dieser dicken mit Ich konnte nicht auf die Null von deklarieren hören und dann loslassen. , Wie Sie hier sehen können,habe ich in der Elternspalte neben der Kamera die Kamerasteuerungsschicht der übergeordneten Ebene für meine Kamera ausgewählt. Und jetzt sind wir bereit, unsere Kamera hier mit dieser Kamerasteuerungsschicht zu animieren. Und das ist genau das, was wir sofort tun werden. Nächste Vorlesung. So auch Sie dort 3. Animiere deine 3D-Kamera: Hey, Leute, Willkommen in diesem Vortrag, wir werden anfangen, unsere Kamera hier zu animieren, indem wir unsere keine Objekt-Ebene oder die Kamera-Kontrollschicht verwenden , die wir letzte Vorlesung erstellt haben. Wie Sie also möchten, dass sich Ihre Kamera bewegt, liegt ganz bei Ihnen. Stellen Sie sich einen Regisseur vor. Und das ist eine Szene in einem Film. Fragen Sie sich, wie Sie diese Szene lenken möchten, aus welchem Blickwinkel Sie mit Ihrer Kamera beginnen möchten. Dies ist völlig nach einer Präferenz und Ihrer Perspektive. Okay, jetzt kontrollieren alle sie, um zurück zu gehen. Annullieren. Beginnen Sie, meine Kamera mit der Kamerasteuerungsschicht hier zu animieren, es ist alles ausgewählt. Die Kamera-Steuerebene könnte auf meiner Tastatur sein. Um die Positionssteuerung zu erhalten, werde ich sie am Ausgangspunkt neu positionieren, von wo aus meine Kamera starten soll. Jedes Meeting in meiner Szene hier kann ich auch ein wenig Rotation hinzufügen. Ich habe gesehen, wie eine Presse die Rotationskontrolle bekommt und hier herumspielt. So etwas wie das. Okay, das sieht bis jetzt gut aus. jetzt Drücken Siejetzterneut p Zehe. Gehen Sie zurück zur Positionssteuerung. Ich klicke auf die Stoppuhr. Ich konnte nicht neben der Positionssteuerung hier, und ich möchte meine Kamera-Animation hier. Zehe hält vier Sekunden lang. Also hier ziehe ich meine Zeitanzeige um vier Sekunden und dann werde ich anfangen, meine Position zu ändern . Werte Hier. Sie können die Werte entweder von hier aus ändern. Oder Sie können das Nullobjekt in Ihrer Komposition an den Punkt ziehen, zu dem die Kamera verschoben werden soll . Ich werde den Neuwert-Obit erhöhen. Vielleicht so etwas. Das sieht gut aus für mich. Ich werde auch ein wenig Rotation hinzufügen. Seelen-Hit sind wieder zusammen. Irritationskontrollen. Meine Zeitanzeige steht am Anfang meiner Zeitachse. Drücken Sie also auf die Stoppuhr neben der X-Drehung, die auf vier Sekunden verschoben wurde, und wechseln Sie dann. Die X roti sollte Wert haben mich zu so etwas gemacht. Ich werde auch ein Warum machen. Rotation Schlüsselrahmen verkauft. Ziehen Sie meine Zeitanzeige an den Anfang meiner Zeitachse. Klicken Sie auf die Stoppuhr neben Warum die Drehung zu vier Sekunden gehen, und ändern Sie dann den Wert aus der Y-Drehung. So etwas wie das. Hmm. Lassen Sie mich hier sehen. Vielleicht wähle ich die Warum Rotation Schlüssel Freunde, Rechtsklick und Schuhe Zeit umgekehrt! Er umrahmt. Dies wird dazu führen, dass diese Schlüsselbilder die Position voneinander auf meiner Timeline hier jetzt ersetzt haben. Auch sah diese Keyframes hier gezogen sie ein wenig rückwärts hier. Dann wähle ich diese Schlüsselbilder einen Zeitrahmen aus. Null. Kopieren Sie sie mit Steuerelement oder Befehl. Sehen Sie, dann ziehen Sie meine Zeitanzeige auf vier Sekunden und fügen Sie sie mit Kontrolle oder Befehl V ein Nun denke ich, das sieht viel besser aus. Ich ziehe diese Schlüsselbilder auf den Zeitrahmen von zwei Sekunden. Jetzt alle. Wählen Sie die Ebene und klicken Sie auf Sie auf der Tastatur, um alle wichtigen Freunde zu erhalten. Ich werde nur diesen Schlüsselrahmen auf genau vier Sekunden hier hochfahren. Okay, jetzt lasst uns auf die Rampenbewertung klicken und sehen, was wir haben. Also vier hier. Ich denke, ich könnte auch als Rotationsschlüsselrahmen hinzufügen. Also alle wählen Sie die Ebene und drücken Sie sind auf der Tastatur. Um die Rotationssteuerung zu erhalten, klicken Sie auf die Stoppuhr. Neben der Rotation, gehen Sie zu vier Sekunden, dann änderte der Rotationswert. Zwei Grad. Sieht jetzt gut aus. Alle wählen Sie alle Keyframes hier, Rechts, Rechts, Clark, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten auf Add Easy East. Also lasst uns jetzt spielen und sehen, wie es aussieht. Großartig. Jetzt sieht das für mich noch viel besser aus. Ok. Bisher für diese Szene bleibe ich bei dieser Kamera-Animation. Aber wie Sie hier sehen können, können Sie mit Ihrer Animation immer wild gehen. Spielen Sie mit Ihrer Kamera herum und tun Sie, was Sie wollen. Und du kannst mich immer fragen, wann immer du willst. Sobald Sie fertig sind, dann werden wir bereit sein, zu unserem nächsten Vortrag zu bewegen, in dem beginnen, ein Hinzufügen sind eine Glasscheibe oder die Vergrößerungseffekt Zehe unserer Diashow hier. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns den nächsten Sektor. 4. Die Glasscheibe erstellen / Pane: Hey, Leute, in diesem Vortrag werden wir anfangen, den Glasschmerz oder den hier überwachten Vergrößerungseffekt zu kreieren und hinzuzufügen . Also, was wir hier als erstes tun werden, ist, dass ich auf Szene eine Komposition hier doppelklicken werde , um sie auf meiner Timeline zu öffnen. Und dann werde ich Drag & Drop. Ich habe eine Vorkomposition in meine Szene gesehen, eine Komposition hier. Dann dupliziere ich diese Szene. Eine Pre-Kompositionsschicht auf dieser, indem Sie die Ebene auswählen und die Steuerung oder den Befehl auf der Tastatur drücken. Und jetzt habe ich zwei Kopien, wie Sie hier sehen können, und was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich eine Maske auf dieser doppelten Kopie erstellen möchte. Gehen Sie also zu meinen Werkzeugen, bohren Sie hier und wählen Sie das Stiftwerkzeug aus. Ich verkleinere ein bisschen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kopie es vor Kompositionsebene in Ihrer Timeline auswählen, und dann werde ich einen Klick hier tun. Meine Komposition. Ein weiterer hier, ein Klick hier, ein weiterer hier auf dem letzten hier. Also hier habe ich die Moschee erstellt und nun sah auch diese Ebene, auf der ich die Mathematik gemacht habe , wähle die Ebene und traf uns auf der Tastatur, um diese Kill Kontrolle und Fähigkeit es ein wenig zu bekommen. Und jetzt, wenn ich auf diese Ebene klickte und sie drücken, um den Maskenpfad zu erhalten und meine Maske auf meine Komposition zu bewegen , würden Sie sehen, dass wir hier einen interessanten Lupeneffekt haben. Sie können den Vergrößerungseffekt immer erhöhen, indem Sie die Skalierung auf dieser Ebene erhöhen. Also lasst uns jeden Kumpel unseren Maskenweg hier. So doppelklicken Sie auf unsere Maske ausgewählt. Und dann werde ich hier auf die rechte Seite gezogen, mit der Maus, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Meine Zeitanzeige ist bei Frame Null. Ich klicke auf die Stoppuhr neben dem Maskenpfad, und da ich weiß, dass meine Kamera-Animation hier um vier Sekunden endet, zog Sol meine Zeitanzeige auf vier Sekunden. Jetzt verdopple ich schnell auf die Maske hier ausgewählt, dann verschieben Sie meine Maske nach links, indem Sie sie ziehen, mit der Maus, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Nun sah auch beide Schlüsselrahmen und sind einfach Osten. Lassen Sie uns auf die Rampenbewertung klicken und sehen, was wir bisher haben. Großartig. Das sieht sehr gut aus. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie immer steuern, wie viel Sie möchten, dass diese Glasscheibe Ihre Sichtbarkeit mit dem Skalen-Steuerelement vergrößert . So weit, so gut. Jetzt benenne ich diese Maskenebene in Glasscheibe eins um und dies, indem ich Delayer Haube auswähle, um auf Tastaturtyp und Glasscheibe eins zurückzukehren, drücke dann. Kehren Sie wieder zurück. Jetzt erstelle ich eine Kopie dieser Glasscheibe. Ein Bürgermeister so alle ausgewählt und drücken Sie die Kontrolle oder Befehl der auf der Tastatur. Wählen Sie die zu verschiebende Glasscheibe aus, und drücken Sie dann auf der Tastatur. Um die Keyframes zu erhalten, wählen Sie beide Keyframes aus. Gehen Sie zur Animation im hier geborenen Menü gehen Sie dann zur Keyframe-Hilfe. Wählen Sie dann Zeit-Reverse-Schlüsselbilder aus. Und jetzt, wenn wir auf die Rampe Review klicken, würden Sie sehen, dass wir Glasscheiben haben, unsere Szene vergrößern und die Zehe in die entgegengesetzte Richtung voneinander bewegen müssen. Wir können das sogar ein bisschen skalieren, damit es reicher aussieht. Interessanter. Großartig. Nun lasst uns diese Ebenen anders schattieren, indem wir ihnen hier auf unserer Timeline eine andere Farbe geben. Also auch, lassen Sie sie beide und klicken Sie auf diese farbige quadratische Form. Ich konnte keine andere Farbe hören und auswählen. Okay, was ich jetzt tun will, möchte ich diese Szene duplizieren. Eine Pre-Kompositionsschicht auf dieser, indem Sie sie auswählen und auf der Tastatur Steuerelement oder Befehl D drücken. Dann erstelle ich eine Maske auf dieser Ebene. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Jäger auswählen. Lassen Sie uns eine andere Farbe als auch auf unserer Timeline geben, und ich werde auch schnell darauf. Ich komme hierher, um diese Ebene auf Lee in meiner Komposition sichtbar zu machen, damit du sehen kannst, was ich jetzt tun werde . Hier, klar. Jetzt gehe ich in die Tools-Leiste und wähle den Pentru dann Cretu Musk, so etwas. Jetzt gehe ich zu den Fakten und Presets Panel hier und suche nach schwarzen und weißen Drachen. Lass es auf die Jägerin fallen. Und wie Sie jetzt sehen können, hat dieser Effekt die Farben aus unserer Maske Zehe schwarz und weiß. Wir können es ein wenig skalieren, also drücken Sie, um diese Kill-Kontrolle zu bekommen und es jetzt zu erledigen. Auch lernte die Ebene und traf. Ich bin auf Tastaturspitze, hol den Maskenpfad. Meine Zeitanzeige ist bei Frame Null und lassen Sie uns jede Sitzung meines Maskenpfades hier beginnen, also werde ich doppelklicken, um es auszuwählen, dann zog weiße Umschalttaste gedrückt. Ich ziehe es hier nicht auf die rechte Seite. Jetzt klicke ich auf die Stoppuhr neben dem Maskenpfad und ziehe dann die Zeitanzeige auf vier Sekunden. Und dann ziehe ich diese Maske Zehe nach links hier, mit der Maus, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Dann wähle ich beide Schlüsselbilder aus und füge Easy's hinzu. Lassen Sie uns nun alle Ebenen sichtbar machen und klicken Sie auf die Rampenübersicht, um zu sehen, was wir bisher haben . So, wie Sie hier sehen können, haben wir natürlich einen schönen auf interessanten Glasscheiben Vergrößerungseffekt geschaffen. Sie können in Ihrer Szene immer so viele Glasscheiben-Layer erstellen, wie sie möchten. Dies ist ganz nach Ihren Vorlieben. Okay, großartig. So weit, so gut in der nächsten Vorlesung, wohin gehen? Turn-Reichweite werden durch Zugabe von einigen schönen fallenden Partikeln gesehen. Also springen wir sofort zum nächsten Vortrag über. Wir sehen uns dort. 5. So fügst du Partikel zu deiner Szene hinzu: Hey, Jungs kommen zurück. Dieser Vortrag, den wir erreichen werden, wird hier gesehen, indem wir einige schöne Bohrungspartikel hinzufügen. Also mal sehen, wie wir das erste tun werden. Ich erstelle einen neuen Volumenkörper. So schnell hier, du Solon. Ich nenne es Partikel und ich werde eine ganz dann klicken. OK, dann gehe ich zu den Effekten und Voreinstellungen. Suchen Sie nach CC Partikelsystem, um Dragon aus. Lassen Sie es auf die feste Schicht und jetzt haben wir einige interessante Optionen pro Jahr, um mit dem ersten, was zu spielen , Ich werde den Produzenten hier öffnen, eine Erhöhung Stier-Radius X. Und warum sagen, 500? Ich werde diese Ebene auf Lee sichtbar machen für jetzt und dies, indem Sie auf diese Spalte für Erwachsene hier neben ihr klicken, damit Sie sehen können, was ich tue klar. Jetzt öffne ich hier ein Partikel, gehe zur Geburtsfarbe, klicke auf die Farben, beobachte neben ihm und ändere die Farbe Zehe. Weiß und ich werde das gleiche mit der Staubfarbe hier tun, Also, wenn Sie jetzt spielen angeklickt, würden Sie sehen, es ist bereits jedes Treffen. Aber wir wollen diese Animation etwas verbessern, um unsere drei D-Glasscheibe zu passen. Leichte Show hier und dies durch die Öffnung der Physik Hier. Sie können den Typ der Animation ändern, wenn Sie möchten. Sie haben mehrere Male hier, aber ich werde es explosiv lassen, wie es ist. Dann gehe ich zu der Geschwindigkeit und Schwerkraft hier und sehe, wie ich möchte, dass meine Teilchen animiert werden. Wenn ich zum Beispieldie Geschwindigkeit auf 10 und die Schwerkraft auf fünf setze, dann klicken Sie auf die Rampe. zum Beispiel Wenn ich zum Beispieldie Geschwindigkeit auf 10 und die Schwerkraft auf fünf setze, Rezension. Dies ist definitiv nicht Wir wollten hier sein, Also sagen wir, ich werde die Geschwindigkeit senden 20.1 auf die Schwerkraft zu öffnen, um jetzt werde ich kochen, spielen und Sie würden es sehen. Es ist viel anders, viel besser. auch Wenn Sie hier den Partikeltyp öffnen, finden Sieaucheinige andere interessante Formen zum Abfragen von Partikeln. Bisher bleibe ich an der Schlange. Außerdem beschweren Sie sich hier mit den Geburtenraten. Ich werde es vorerst auf fünf aufstellen. Außerdem werde ich zu den Fakten gehen, ähm, ähm, Pre-Sense und einen weiteren Effekt namens Glühen hinzufügen, und dieser Zeh fügt ein wenig von einem glühenden Zeh sind Partikel. Ich ändere die Glühradios auf 9,2. Sie können sicher um diese Dinge spielen und sehen, was Sie gerne erhöhen oder verringern. Also bekommst du den Look, den du für dein Ding haben willst. Ok, großartig. Also, das ist es für jetzt. Lassen Sie uns auf die Rampenbewertung klicken. Und wie er hier sehen kann, haben wir eine schöne fallende Partikel auf unserem Ding. In der nächsten Vorlesung werden wir unsere Sehfarben verbessern, indem wir einige Farbkorrekturen anwenden, um sie viel besser, viel reicher aussehen zu lassen. Vielen Dank, dass Sie jetzt für Sie zuschauen Nächste Vorlesung. 6. So kannst du den Look der Farbkorrektur verbessern: hängen Jungs, willkommen zurück und dieser Dozent, wir werden unsere gesehenen Farben zu verbessern, aussehen und fühlen, um es viel besser aussehen, viel reicher. Also, was ich hier als erstes tun will. Ich möchte eine Anpassungsebene erstellen. Es ist alles gehen, um Ebene im Menü, Bar Sie und wählen Einstellungsebene. Also, was es auf Anpassung Spieler ist. Grundsätzlich, wenn Sie einen Effekt Zehe eine gewöhnliche Ebene anwenden, wirkt sich der Effekt auf Lee diese Ebene und keine anderen. jedoch Ein Effekt kannjedochunabhängig voneinander auftreten, wenn Sie eine Anpassungsebene für ihn erstellen. Ein Einstellungsplayer ist eine unsichtbare Ebene, in der alle darauf angewendeten Effekte auf alle Ebenen wirken . Blasen Sie es in der Zusammensetzung Stapelreihenfolge. Eine Einstellungsebene am unteren Rand der Stapelreihenfolge hat keine sichtbaren Auswirkungen auf, da Anpassungsebenen die alten Ebenen darunter anwenden. Sie sind nützlich, um Effekte zu viele Ebenen auf einmal anzuwenden und in allen anderen Aspekten bei der Anpassung verhält sich die Ebene genau wie andere Ebenen. beispielsweise Sie könnenbeispielsweiseSchlüsselbilder mit einer beliebigen Einstellungsebene verwenden. Sie können den Layer umbenennen. Sie können auch Masken auf ungerechtem McClair erstellen. Hier möchte ich also den Farbkorrektureffekt auf meine Einstellungsebene anwenden, um das Aussehen meiner Sünde hier zu verbessern. Aber zuerst habe ich diese Ebene in Aussehen umbenannt, also wähle ich den Layer zurück auf Tastaturtyp und sieht aus und drücke dann erneut Return. Jetzt gehe ich zum Effekt- und Voreinstellungsfenster und suche nach einem Effekt. Kalte magische Kugel sieht aus und das ist ein wunderbarer Slogan, der von Red Joint gemeint ist. Wie ich in der Kursübersichtsvorlesung erwähnt habe, muss man eine laufende oder Testversion von diesem Plug in Ihrem After Effects-Programm installiert haben , um diesen Effekt in Ihrem Effekt- und Presets-Panel zu finden. Also hier ziehe ich diesen Effekt auf Drop it auf meine Einstellung, Lee und in den Eigenschaften hier klicke ich auf Bearbeiten, und dies öffnet sich ein Einstellungsfenster, wo Sie hier auf der linken Seite einige schöne, fertige Look sehen können , vor Sinn, wo jedes Gebot hier vollständig anpassbar ist. Also, wenn ich zum Beispiel dieses wähle, würden alle seine Eigenschaften hier unten erscheinen, und ich kann alle deaktivieren oder wieder aktivieren, indem ich auf diese Schaltfläche hier klicke, oder ich kann in den Einstellungen von jedem von hier aus. Wann immer Sie den Unterschied zwischen diesem und dem Original vergleichen und die Änderungen sehen möchten , können Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, um zum Original zu wechseln, wenn Sie erneut auf die Zehe klicken. Holen Sie sich Ihre Bearbeitungen zurück. Sie können dieser Voreinstellung auch über die Werkzeugkette neue Werkzeuge hinzufügen. Wie Sie hier sehen können,können Sie die Voreinstellungen ändern, indem Sie Werkzeuge hinzufügen oder entfernen. Wie Sie hier sehen können, , Wenn Sie Ihren eigenen Look von Grund auf neu erstellen möchten,indem Sie alle diese Werkzeuge kombinieren, wenn Sie möchten, doppelklicken Sie einfach auf ein beliebiges Werkzeug hier und es wird sofort zu den Looks hier hinzugefügt. Dies ist also im Grunde ein schneller Überblick über die magischen Kugeln. Schauen Sie, schließen Sie an, wo Sie das beste Farbkorrekturerlebnis finden können. Nein, zurück zu einem sauberen Start Zeh sind hier gesehen, was ich hier tun werde. Die ganze Wahrheit hat bereits von hier aus voreingestellt. Also mal sehen, was wir hier haben. Ich nehme das, wie ich bereits erwähnt habe, Sie können jedes dieser Tools von hier aus deaktivieren. Ich lasse alles, wie es ist, und ich werde in den Weinberg-Radius hier so ändern jetzt alles es in der Lift Gamma Gewinn Eigenschaften. So sieht das für mich so weit gut aus. Ich füge hier auch ein neues Werkzeug hinzu, das Kantenweichheit genannt wird. Also werde ich doppelt darauf klicken, um es dort unten hinzuzufügen. Und das wird ein wenig abgeschwächt. Schöne Unschärfe Nous Zeh sind zu sehen. Okay, das sieht für mich so weit richtig aus. Wenn Sie also mit Ihren Bearbeitungen fertig sind, klicken Sie hier auf Fertig. Und wie Sie sehen können, alle Effekte, die ich auf meine Einstellungsebene angewendet habe, auf alle darunter liegenden Ebenen angewendet. Und jetzt haben wir ein sehr schönes, reichhaltiges Aussehen hier gesehen. Großartig. So weit, so gut Im nächsten Dozenten, werden wir es noch besser machen, indem wir einige Lichter hinzufügen, die ich hoffe, Sie genießen so weit. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich jederzeit zu fragen. Vielen Dank für das Anschauen und ich werde Sie nächsten Sektor sehen 7. Bereiche deine Szene mit einigen Lichtern an: Hey, Leute, in dieser Vorlesung werden wir bei einem schönen Leben sehen wir hier. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich hier eine neue Volumenkörperschicht erstellen werde. Es ist alles in Ordnung. Klicken Sie hier, Sie gefallen und ich nenne es eine leichte Wunden und klicken Sie auf OK, Sie gehen nicht zu den Effekten und Presets Panel und suchen Sie nach einem Effekt. Kohle, optische Fackeln. Sie müssen eine laufende oder Testversion Jungfrau aus dem Video Copilot optische Blumen haben und in Ihrem Adobe After Effects Programm gesagt , um diesen Effekt in Ihren Effekten und Presets Panel hier zu sehen , ist optische Blumen ein Plug in für die Gestaltung ein animierendes realistisches Objektiv Spieler in After Effects. Okay, also ziehen Sie diesen Effekt jetzt hier ab. Und das wird Lichtquelle zu meinem Denken hinzufügen, als erstes, was ich hier tun werde. Ich werde dieser Ebene eine andere Farbe auf meiner Timeline geben, so schnell auf diesem farbigen Quadrat entschieden und wählen Sie eine andere Farbe. Machen Sie ein T l o. Und jetzt in den Einstellungen hier, ändere ich den Rendermond hier in „on transparent“. So wie Sie hier sehen können, habe ich ein Licht auf mein Ding. Jetzt möchte ich das Aussehen aus meinem Licht so schnell auf Optionen Jahr ändern, und dies öffnet sich ein neues Fenster, in dem Sie bereits Voreinstellungen gemacht haben, wo Sie eine Lichtquelle aus einer Nachricht wählen können , die Sie auch in den Einstellungen aus jeder bearbeiten können. Von hier aus können Sie alle Elemente entfernen, indem Sie einfach auf diese Schaltfläche klicken, um sie zu entfernen. Oder Sie können in diesen Einstellungen von hier aus ändern. Sie können auch stattdessen und beginnen, Ihre eigene Lichtquellenform mit diesen Werkzeugen in den Längenobjekten zu erstellen , stoppen Sie hier, wählen Sie, was Sie wollen, indem Sie darauf klicken. Sie können auch Ihr eigenes Gebot speichern, um es später in anderen Projekten zu verwenden. Dies ist also ein kurzer Überblick über das Optionsfenster für optische Flares hier. Jetzt zurück zu unserem Projekt hier. Ich gehe hier zum Priester des Browsers und klicke auf den Lichtordner. Dann wähle hier den Balken aus und was ich jetzt tun möchte. Ich möchte hier mehrere Elemente entfernen. Sie können zuerst auf Ausblenden klicken, um zu sehen, welches Element Sie hier aus dem Vorschaufenster auswählen . Okay, also sieht das gut für mich jetzt hier in den globalen Parametereinstellungen aus. Ich werde die Farbe ändern. Ich werde es ein bisschen erledigen. Ich werde auch das Glühen von hier aus erhöhen. Und das letzte, was ich tun werde. Verschieben Sie diesen Artikel nicht auch. Und das hier ist zu groß. Jetzt sieht dies perfekt aus, wenn Sie mit den Ergebnissen zufrieden sind und fertig, Sie klicken auf die in Ordnung, unten hier und jetzt haben wir unsere Lichtwunden in einer rissenen Szene. Wie Sie sehen können, hier kommen wir. Sie bewegen es mit diesen Steuerelementen hier, die die Position X Why und die Mittelposition sind. Ich passe sie an so etwas an. Ich werde hier die Helligkeit erhöhen und vielleicht alle den Rotationsversatz verringert. Jetzt ändere ich hier die Farbe. Wie machen Sie es grau auf. Vielleicht werde ich die Helligkeit nochmals erhöhen. Und das letzte, was ich hier tun werde, ist, dass ich auf die Kippschalter Stimmung klicken, aber hier oder einfach Uhr bei vier, und ich werde die Mischstimmung hier ändern. Ich setze es auf, damit wie Sie hier sehen können, wir haben eine schöne Lichtquelle unserer Szene. Sie können mit diesen Einstellungen herumspielen und ändern, wo immer Sie wollen. Das liegt ganz an Ihnen und wie Sie möchten, dass Ihr scheint in Ordnung zu sein. So weit, so gut. Jetzt dupliziere ich diese Lichtquelle hier und dies durch Auswahl der Ebene Hit Control oder Befehl der auf Tastatur und ich werde von dieser Lichtquelle auf die andere Seite zu bewegen. Hier. Ich ändere auch sowohl seine Position X y als auch die Mittelpositionswerte und ändere auch die Rotation davon. Ich denke, das sieht sehr gut aus für mich. Also lasst uns jetzt spielen und sehen, was wir bisher haben. Nein, das sieht jetzt viel besser aus. Wenn ich diese beiden wie Bean Flares hier deaktiviert habe, würden Sie den Unterschied und die Änderungen sehen, die wir angewendet haben. Das ist also das alte und das ist das neue hier, das wir jetzt haben, nachdem wir diese schönen Lichter hinzugefügt haben, die unsere Szene schöner und reicher gemacht haben, sehr gut. In der nächsten Vorlesung werden wir ein animieren unseren Text erstellen, den wir auf unsere hier gesehen hinzufügen möchten. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und ich sehe dich nächste Vorlesung 8. Erstelle und animieren deines Texts: Hey, Jungs, willkommen zurück in diesem Vortrag werden wir eine animierte erkennt, dass wir auf unserem gesehen hier in unserer Glasscheibe kleine Show platzieren werden . Aber zuerst, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie weit wir in dieser erstaunlichen Drei-D-Glasscheibe leichte Show erreicht haben. Also das waas unser ursprüngliches Material, das wir wichtig haben, und jetzt haben wir dieses nach Anwendung alter leugnet Effekte, die wir zusammen entlang der vorherigen Vorträge gearbeitet haben . Jetzt werde ich doppelklicken Sie auf den Text eine Komposition hier toe, öffnen Sie ihn auf meiner Timeline, und dann klicke ich auf das Steuerwerkzeug von der Symbolleiste, klicke auf meine Komposition beginne dann mit der Eingabe meines Textes hier. Ich ändere den Fonds von meinem Charakterpanel. Ich werde einfach Spaß machen Größe als auch. Und dann wähle ich meine Textebene an der Mitte meiner Komposition mithilfe des Bedienfelds „ Ausrichten “ aus. Jetzt werde ich einen festen Lier hinzufügen, Also in Ordnung, klicken Sie hier neue Volumenkörper. Ich werde es weiß und schnell machen. Ok? Und dann wähle ich die Ebene als Kopf T auf der Tastatur aus, um die A-Passity-Kontrolle zu erhalten und nach unten gezogen zu werden. Dann wähle ich das Rechteck-Werkzeug aus der Werkzeugleiste aus. Stellen Sie sicher, dass Sie hier die Volumenkörperebene auswählen, und dann zeichne ich hier ein Rechteck um meinen Text. Ich werde hier mein proportionales Raster einschalten und dieses Rick Tangle Bit anpassen, um den Text in dieser Mitte von meinem Rechteck zu machen . Hier und jetzt gebe ich seine Deckkraft 200% zurück. Jetzt werde ich auf die Effekte und Presets Panel gehen und Vieren Choke suchen. Ich wurde ausgewählt Drag and Drop es auf meiner folgenden Ebene hier und in den Eigenschaften hier. Ich ändere die Farbe Zeit auf transparent, und ich werde die Pinselgröße ein bisschen so erhöhen. Ich schalte jetzt aus, das Proportionale grinste, und wir gehen Zeh. Jede Verknüpfung ist Rechteck für die Verwendung. Beide haben angefangen und kontrolliert hier. Also das erste, was meine Zeitanzeige ist bei Frame Null. Ich werde sagen, der n-Wert auf 0%. Klicken Sie auf die Stoppuhr neben den Start- und End-Steuerelementen. Dann ziehe ich meine Zeitanzeige hierher auf zwei Sekunden. Dann setze ich jetzt sowohl Start- als auch Werte 200% ein. Auch verließ meine feste Schicht und traf dich auf Tastaturspitze. Holen Sie sich alle Schlüsselbilder. Ich wähle beide Schlüsselbilder aus der Startsteuerung aus und ziehe sie ein wenig nach vorne. Und jetzt alle wählen Sie alle Schlüsselbilder und fügen Sie einfach hinzu. Lassen Sie uns nun auf die Rampenbewertung klicken und sehen, wie man sich bewerben kann. Bisher ist es ein gutes Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige hier auf diesem letzten Schlüsselbild, wähle die solide Ebene aus. Dann werde ich Ault geschlossen Klammer auf meiner Tastatur drücken, um diese Ebene zu kommen, und jetzt werde ich dupliziert mit Steuerung oder Befehl die dann wählen Sie die duplizierte Ebene drücken Brecker öffnen, um den In-Punkt von dieser Ebene auf meine Zeitanzeige zu verschieben. Wenn Sie sich jetzt bewerben, würden Sie sehen, dass ich eine schöne Linie habe, die sich zweimal um meinen Text in einem rechteckigen Pfad dreht als verschwunden ist. Jetzt werde ich eine Linie mit meinem Stifttroll zeichnen. Stellen Sie sicher, dass Sie keines der Layer auswählen. Ich werde die proportionale Körnung einschalten und ich werde ein geradliniges Jahr fast in der Mitte von meinem Text zeichnen . Also ein Klick hier und eine andere schnell hier unten, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Ich möchte, dass die Strichgröße drei Pixel beträgt. Ich werde das proportionale Gitter vorerst ausschalten. Jetzt öffne ich hier meinen Form-Layer. Gehen Sie auf die Schaltfläche Hinzufügen hier und wählen Sie Trim Pack. Ich öffne den Trimmpfad, ziehe meine Zeitanzeige auf Frame Null. Ich werde den N-Wert hier auf 0% senden. Klicken Sie auf die Stoppuhr daneben, und drücken Sie dann. Seite nach unten auf der Tastatur 10 mal, dann sagte der N Wert 200. Klicken Sie nun auf die Stoppuhr. Neben Start drücken Sie die Seite nach unten 10 mal auf der Tastatur, dann etwas gespeichert. Wert 200. Wählen Sie alle Schlüsselbilder in Easy East aus. Jetzt dupliziere ich diese Formebene zweimal, indem ich die Steuerung oder das Kommando Ich aktiviere das proportionale Raster erneut. Wählen Sie die Formebene aus und verschieben Sie sie nach links, mit der linken Therapie wie folgt, und wählen Sie dann Form Ebene drei und nach rechts verschoben, mit der rechten Pfeiltaste auf meiner Tastaturzeile. Das ist großartig. Ich werde dies auf festen Ebenen hier eine andere Farbe auf meiner Timeline geben, und jetzt schalte ich das proportionale Raster aus und lass uns auf Play klicken und sehen, was wir bisher haben . Perfekt. Also hier haben wir unseren Text bereit, in unsere drei D-Glasscheibe platziert werden, leichte Ausstellungsfläche, und das, was wir als nächstes tun werden. Vorlesung. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns als Nächstes. Textur 9. Lege deinen Text in 3D-Raum: Hey, Leute, willkommen zurück und dieser Dozent, wir werden unseren Text, dass wir einen animierten in der vorherigen Vorlesung erstellt haben, in unsere drei D gesehen hier. Das erste, was ich hier tun werde, ist ich gehen, um eine p Komposition zu singen und ich werde meinen Text eine Komposition in meinem Projektfenster hier auswählen und nach unten ziehen. Legen Sie es über das Filmmaterial ein Jahr. Dann werde ich es gläubig machen, indem ich die drei D-Option hier aktiviere. Jetzt gehe ich zu vier Sekunden auf meiner Timeline, wo meine Kamera-Animation endet, wähle den Text-Player aus und drücke P auf einer Tastatur, um die Positionssteuerung zu erhalten und beginne mit den X-, Y- und Z-Werten herumzuspielen , bis du es in die Position stellst Du bevorzugst. Lassen Sie dies zum Beispiel, und vielleicht sind ein bisschen gedreht. Also lassen Sie die Textebene beeindruckt sind von der Tastatur, um die Rotationssteuerung zu erhalten, und ich werde die warum Rotation auf negative fünf Grad einstellen. Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige an den Anfang meiner Zeitachse, nur um zu sehen, wie sie am Anfang meiner Kamera-Animation aussehen wird . Ich finde, es sieht hier ziemlich gut aus. Jetzt lasst uns schnell spielen und sehen, was wir bisher haben, sieht sehr gut für mich aus. Sie können hier jederzeit alles nach Ihren Wünschen anpassen, ob die Kamera-Animation, die Textposition oder alles, was Sie anders aussehen möchten. Ich zeige Ihnen nur den Weg, von dem Sie aufbauen und anfangen können, Ihren eigenen Stil zu kreieren . Okay, so weit, so gut. Jetzt werde ich zu meiner Szene hier gehen und wie Sie hier sehen können, können wir nun unseren Text in unserer drei d Glasscheibe platziert sehen Fly, Choke, Lassen Sie uns auf spielen und sehen, was wir jetzt haben. So wie er ein Jahr konzipiert, haben wir dieses Originalmaterial in eine sehr schöne drei D Glasscheibe mit einigen Leben fallen Partikel und sehr interessant Blick verwandelt , können Sie auch, wenn Sie wollen, können Sie Fügen Sie hier etwas Schatten Zehe unseren Text hinzu. Also, wie wir dies einfach zu vermitteln, gehen wir zurück zu unserer gesehenen eine Pre-Komposition, gehen, um einige Presets Panel zu bewirken und suchen Sie nach Drop Shatter Drag & Drop es auf Ihren Text. Dann können Sie hier mit diesen Optionen spielen, bis Sie den Look bekommen, den Sie wollen. Also hier werde ich die Deckkraft des Schattens erhöhen, die Richtung geändert und vielleicht den Abstand davon erhöht. So etwas. Wenn wir wieder einen gesehen haben, können Sie hier unseren Schatten sehen. Perfekt. Also jetzt sind wir nicht davon, eine animierte unseren ersten Gesang in unserer atemberaubenden drei D-Glasscheibe Diashow zu kreieren . In der nächsten Vorlesung werden wir eine zweite Szene erstellen, die eine verschiedene gesäumt sein wird. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie so viele Folien erstellen können, wie Sie möchten, sehr schnell und einfach anstatt all diese neu von Grund auf neu zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns nächste Vorlesung. 10. So fügst du so viele Video/Fotofolien hinzu, wie du einfach und schnell möchtest,: Hey, Leute, in diesem Dozenten wir eine zweite Szene erstellen, die ein Video sein wird. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie so viele Folien erstellen können, wie Sie möchten, ganz schnell und einfach, anstatt all diese von Grund auf neu zu erstellen. Also, als erstes, unsere importieren meine Videodatei. Doppelklicken Sie also auf das Projekt-Panel, gehen Sie zu meinem Footageordner und wählen Sie hier meine Videodatei aus. Klicken Sie auf Öffnen, um mit dem Import zu beginnen. Also hier habe ich mein Video wichtig. Jetzt werde ich eine Kopie von Futter Eine Komposition erstellen, die so ausgewählt ist, und drücken Sie Control oder Befehl E . Also hier habe ich Filmmaterial zur Komposition. Ich werde doppelklicken Sie es toe, öffnen Sie es auf meiner Timeline und dann werde ich mein Foto Jahr auswählen und hatte dally, um es zu entfernen. Und dann wähle ich mein Video aus und zog hier nach unten in mein Filmmaterial, um Komposition ausgewählt und trage uns eine Tastatur, um diese Case-Kontrolle zu bekommen und skaliere es um 50% Sieht gut aus mich hier. Jetzt gehe ich hier zu meinem Projekt-Panel und erstelle jetzt eine Kopie aus. Gesehen eine Pre-Komposition so ausgewählt und hatte Kontrolle oder Befehl V und ich werde dies umbenennen, um zu scheinen, Pre-Komposition, so Hit Rückkehr auf der Tastatur und beendete den Titel und die behandeln wieder verdient. Jetzt doppelklicke ich auf die Zehe, öffne es auf meiner Timeline, Auswahl von Filmmaterial ein hier auf und gehe dann nach oben, wähle das Material aus, um dann nach unten zu ziehen, während du gedrückt hältst, hulking und platziere es über Footage. Eine Komposition und dann wirklich so. Wie Sie hier sehen können, hat dies auch Footage eine Komposition durch Footage ersetzt , und ich werde den Text auch eine Komposition duplizieren, so ausgewählt auf Kopfsteuerung oder Kommando. Geh dann nach unten, wähle Text eins aus und ziehe dann den Text nach unten, während du das Hulking gedrückt hältst. Legen Sie es über die nächste und dann freigegeben, um es zu ersetzen. Du kannst es jetzt, wenn du willst. Sie können auf Steuer doppelklicken, um die Zusammensetzung toe. Öffnen Sie es auf, übernehmen Sie alle gewünschten Änderungen. Das liegt ganz an dir. Für mich. Ich lasse es so, wie es vorerst ist. Kein Zurück zu scheinen, um Komposition zu sein. Nein, lassen Sie uns auf die Rampenbewertung klicken und sehen, wie das spielen wird. Sieht sehr gut für mich aus. Du verurteilst. Wenden Sie hier definitiv alle Änderungen an. beispielsweise ändern möchten, Wenn Siebeispielsweise ändern möchten,wie sich die Kamera in dieser Szene bewegt, können Sie sie einfach in den Werten aus diesen Schlüsselbildern hinzufügen. Wenn Sie auf Alter doppelklicken und die Werte ändern oder einfach alle Schlüsselbilder auswählen, entfernen Sie sie und beginnen Sie von vorne, indem Sie neue Keefe Reeves erstellen. Ich werde sie verlassen, wie es für den Moment ist, und ich gehe hier zum Projektpanel. Ich werde Craig einen Koppie abhauen. Gesehen ein so ausgewählter Kopf Kontrolle oder Kommandant doppelte schnelle Zehe. Öffnen Sie es auf, dann werde ich alle diese vier Pre-Kompositionen ersetzen, die ich hier habe, und legen Sie sie mit scheinen Pre-Komposition. Es ist auch lassen sie alle. Und dann werde ich ziehen scheinen, um Komposition vor, während sperrig halten, legen Sie es über sie und dann loslassen. Und da haben wir unseren scheinbar auf. Wie immer, Sie können es in jedem off dieser Effekte Jahr beenden. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisedie Farbkorrektur als Beleuchtung für die Partikel ändern möchten, können Sie beliebige auswählen und mit seinen Einstellungen spielen. Du kriegst hier, was du willst. Großartig. Also, jetzt haben wir oder scheinen in der nächsten Vorlesung, werden wir unsere Taschenlampe Übergang zwischen Szene eins schaffen und scheinen in unserer wunderbaren wirklich Glasscheibe Flug ersticken. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns nächste Vorlesung. 11. Erstelle Flash: Hey, Jungs kommen in dieser Vorlesung zurück. Wir werden hier unseren Taschenlampenübergang zwischen unseren Szenen schaffen. Also zuerst, ich werde auf meiner Hauptkomposition hier auf dem Projekt-Panel Toe doppelt kochen, öffnen Sie es auf meiner Timeline und jetzt sah auch beide gesehen ein und zwei ziehen sie nach unten in meine Hauptkomposition. Zeit neun und ich werde Szene unten ziehen scheinen zu hören. Und hier weiß ich, dass meine Kamera-Animation vier Sekunden dauert. Also hier ziehe ich meine Zeitanzeige auf 2. 4 auf Alle wählen scheinen Ebene und drücken Brecher auf meiner Tastatur zu öffnen , um meine scheinen in Punkt zu der Zeit im Cater zu bewegen. Also jetzt muss ich hier einen Übergang zwischen diesen beiden Szenen schaffen. Also, das erste, was ich Joe hier ist, dass ich gehen, um Ebene in der Menüleiste. Wählen Sie eine neue Einstellungsebene aus. Ich würde diese Schicht Toe Taschenlampe Übergang umbenennen, so wählen Sie die Ebene hatte auf Tastaturtyp und Taschenlampe Übergang zurückgegeben, dann traf wieder. Jetzt werde ich zu den Effekten in Presets Panel gehen und suchen Sie nach magischen Kugel sieht Drachen. Lassen Sie es auf die Taschenlampe Übergangsebene fallen. Hier gehen Sie zum Optionsfenster. Klicken Sie auf. Fügen Sie es Zehe öffnen Sie das Farbkorrekturfenster, dann gehen Sie zu Werkzeuge Jahr und ich werde und eine Spot-Belichtung. Also doppelklicken Sie darauf. Zehe Anzeige. Es ist hier. Und ich will, dass meine Taschenlampe von der linken Seite rauskommt, also ziehe ich den Mittelpunkt hier eine Stunde nach links. Ziehen Sie diesen Punkt hierher. Okay, das sieht gut aus. Wie schnell? Fertig. Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige hier sagen, schnell auf der Stoppuhr neben. Schau, dann zog die Zeitanzeige auf vier Sekunden. Klicken Sie auf. Fügen Sie es in den Looks hinzu. Wirkung hier. Schnell auf diesem Topf Belichtung und ziehen. Dies stoppt Wert hier, bis Sie sehen, dass Sie Schooley so mit Weiß bedeckt sehen. Dann Clip fertig, dann zog die Zeitanzeige ein wenig nach vorne. Wählen Sie dann die Übergangsebene aus. Drücken Sie auf Sie, um alle Schlüsselbilder anzuzeigen. Wählen Sie dieses Startschlüsselbild aus. Kopieren Sie es in der Steuerung oder Befehl verwendet. Sehen Sie? Dann stellen Sie es hier, wo die Zeitindikatoren mit Steuer- oder Befehlsfüßen platziert. nun Wenn wirnunauf die Rampenbewertung geklickt haben, könnten Sie sehen, dass oder gesehen wird, dass eine Taschenlampe angezeigt wird. Der Übergang würde stattfinden, enthüllt unsere zweite Sache, wie es geht jetzt, wählen oder Schlüsselrahmen und nicht einfach Leichtigkeit. Und wir können sogar unsere gesehen eine Schicht Jahr an diesem Schlüsselrahmen während des Übergangs schneiden, indem alte enge Klammer treffen. Hier haben wir also einen schönen Blitzübergang zwischen unseren Szenen geschaffen. Und jetzt ist Ihr Auftrag. Ich möchte, dass Sie 1/3-Szene erstellen und zu diesen beiden hier hinzugefügt und den Übergang zwischen scheinen und sehen drei. Sie haben die Projektdatei, die der Kerl von der Vorlesung heruntergeladen hat, als Referenz, und definitiv können Sie mich jederzeit fragen. Posten Sie Ihre Fragen so schnell wie möglich im Diskussionsforum auf unserer Antwort. Danach sind Sie bereit, Ihr Projekt zu exportieren. Und das werde ich Ihnen sofort in der nächsten Vorlesung zeigen. Also für Sie, da 12. Fertigstellen und exportieren dein Projekt: Hey, Jungs kommen zurück. Ich bin so froh, dass Sie die letzte Etappe unseres 3-D-Glasscheibenfluges erreicht haben. Oh, Projekt. In dieser Vorlesung zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Projekt in den besten Einstellungen exportieren können. Ich schätze es, wenn Sie mit Ihrer Fantasie wilde gehen könnten, Ihr eigenes Projekt erstellen, exportiert, hochgeladen auf YouTube, dann fügen Sie den Link in die Diskussionsrunde, so dass wir alle sehen und Ihnen eine konstruktive Feedback. Ich bin immer hier, wann immer du nach irgendwas fragen willst. Außerdem haben Sie die After Effects Quelle, während Sie als Referenz und Leitfaden. Okay, jetzt, bevor wir unser Projekt hier exportieren, lassen Sie uns unsere Dateien hier im Projektfenster organisieren. Also hier werde ich sowohl das Video als auch das Foto ziehen sie auswählen. Ziehen Sie diesen Halter ab. Ich konnte hören, sie in einen Ordner zu legen. Ich nenne es Assets. Dann wähle ich sowohl Footage 1 als auch Footage zu Komposition aus. Legen Sie sie in einem Ordner auf Alkohol. Es Filmmaterial. Jetzt wähle ich beide gesehen ein und schien Kompositionen vor. Legen Sie sie in einen Ordner, Alkohol es drei Kompositionen und dann wähle ich beide gesehen ein und zwei. Platzieren Sie beide in einem Ordner. Ich rufe diese Szenen an und ziehe schließlich Text eins und zwei. Legen Sie sie in einen Ordner und ich rufe den Text auf. Großartig. So weit, so gut. Jetzt sieht das viel organisierter aus, so dass wir jetzt bereit sind, unser Projekt zu exportieren. Hier. Ich wähle das Hauptkompositionsjahr meines Projektfensters aus, gehe zum Dateiexport und wähle Zur Renderwarteschlange hinzufügen aus. Dies wird das Renderfenster hier unten öffnen, und ich habe meine Hauptkomposition. Also Jahr habe ich etwas, das plotless genannt wird. Klicken Sie darauf und das öffnet sich ein Fenster. Wurden Sie Ihre Exporteinstellungen ausgewählt. Ich wähle das Format H 0.264 und dann werde ich alles so lassen, wie es ist, wenn Sie irgendwelche Musik Waffenstillstand Lichtshow hinzugefügt haben . Vergessen Sie nicht, dieses Kontrollkästchen für die Audioausgabe hier zu aktivieren. Ich werde es vorerst überprüfen, weil ich keine Alle tun habe. Ich klicke auf OK, und dann haben Sie Jahr ein Feld aufgerufen. Wenn Sie darauf klicken, öffnen Sie ein Fenster, in dem Sie zu dem Ordner gehen können. Sie möchten Ihr exportiertes Projekt speichern, können Sie es auch hier einen anderen Namen geben und dann sicher kochen. Großartig. Jetzt, wenn alles fertig ist, können Sie klicken. Rendern Sie hier, um das Rendern Ihres Projekts zu beginnen Ich hoffe, dass Sie während dieses Kurses einige neue Dinge genossen und gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Und ich seh dir das nächste Bild.