After Effects CC für Anfänger:innen: Wie verwendet man Adobe After Effects CC – für Anfänger:innen/Fortgeschrittene

1. 00 AE Promo Video: Willkommen zu unserem Adobe After Effects CC four Anfängerkurs. My Name's Will und ich sind seit 2006 an der Videoproduktion beteiligt. Derzeit führe ich eine etablierte Videoproduktionsfirma mit Sitz in Toronto, ein Online-Bildungs-Gehirn, das über 200.000 Menschen ausgebildet hat, sowie einen YouTube-Kanal namens Alien. Nun, während meiner Freelance-Tage, bevor ich mein Unternehmen begann, hatte ich das Glück, an vielen Projekten als visuelle Effekt-Supervisor zu arbeiten und visuelle Effekte Künstler auf mehreren Spielfilmen und Werbespots zu führen , wie sowie ein Redakteur und Motion Graphics Artists auf mehreren 100 Corporate Event und Web Commercial Videos. Dieser After Effects für Anfänger Trainingskurs, wird Sie von Anfang an der Öffnung Nachwirkungen zu den vielen verschiedenen Panel-Fenstern anweisen . So erstellen Sie einen feindlichen Text auf dem Bildschirm, wie Sie mit Schlüsselbildern arbeiten, um grundlegende Animationen zu machen, um Ihre Videos zum Leben zu bringen, wie Sie Voreinstellungen erstellen, Videos exportieren, wie Sie Ihre spezifischen After-Effect-Einstellungen für Ihr System und vieles mehr. Es gibt viele hilfreiche Schritt-für-Schritt-Anleitung in diesem Kurs, der eine Menge von Informationen lehrt , daher ermutige ich Sie, Notizen zu machen. Wiedergeben Sie Teile so oft wie nötig. Sie mir Fragen im Abschnitt Fragen und Antworten des Kurses und üben Sie jeden Tag nach Effekten. Es kann ein sehr einschüchterndes Programm zu verwenden sein, aber wie alles mit der richtigen Anleitung und der Bereitschaft zu lernen, können Sie es in kürzester Zeit abholen. Wenn Sie keine Adobe Aftereffects haben,können Sie eine Testversion von Adobe installieren und während des Testzeitraums völlig kostenlos nutzen. Wenn Sie keine Adobe Aftereffects haben, können Sie eine Testversion von Adobe installieren und während des Testzeitraums völlig kostenlos nutzen Vielen Dank für die Überprüfung dieser Nachwirkungen für Anfänger Kurs, und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. 01 Einführung: danke für die Anmeldung in diesem Aftereffekte für Anfänger Kurs Im nächsten werden mehrere Dutzend Lektionen die Ins und Outs von Aftereffekten vom Layout des Programms bis hin zum Exportieren einer fertigen Bewegungsgrafik erforschen . Dieser After Effects für Anfänger Trainingskurs wird Sie vom Anfang des Öffnens der Nachwirkungen bis zu den vielen verschiedenen Panelfenstern anweisen . Wie man einen feindlichen Text auf dem Bildschirm zu erstellen. Wie Sie mit Schlüsselbildern arbeiten, um einfache Animationen zu erstellen, um Ihre Videos zum Leben zu erwecken. So erstellen Sie Voreinstellungen. Exportieren von Videos hatte Ihre spezifischen Aftereffect-Einstellungen für Ihr System optimiert und vieles mehr. In diesem Kurs. Es gibt eine Menge hilfreicher Schritt für Schritt Anleitung, und ich werde Ihnen eine Tonne von Informationen beibringen, so ermutige ich Sie, Notizen Replay Teile so oft wie nötig zu nehmen. Stellen Sie Fragen in den Fragen und Antworten Abschnitt und Praxis. Verwendung von Aftereffekten jeden Tag nach Effekten ist nicht sehr einschüchternd Programm von Natur aus, aber wie alles andere , wie ich bereits erwähnt, mit richtiger Anleitung und Lernbereitschaft, können Sie es in kürzester Zeit aufnehmen, Und wenn Sie keine Aftereffekte haben, denken Sie daran, dass Sie es als Testversion für einen bestimmten Zeitraum installieren und völlig kostenlos nutzen können. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich in diesem Kurs eingeschrieben haben und loslegen. 3. 1 Erstellen einer neuen Komposition: Hey, Leute, wie läuft's? Vielen Dank, dass Sie mich in diesem After Effects Training Kurs. Mein Name ist William Barlett, und fangen wir an. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir in Aftereffekte CC 2015 sind. Im Moment, wenn Sie eine ältere Version haben, wird es ziemlich gleich aussehen. Ich denke, sie haben etwas Farbe in der neuen hinzugefügt, aber im Allgemeinen wird alles ungefähr gleich sein, also sollten Sie in der Lage sein, mitzuverfolgen. Das erste, was tun wird, ist auf die Komposition zu gehen. Neue Komposition In dieser Panel-Box haben wir ein paar verschiedene Optionen. Also Name der Komposition. So wird Ihre Komposition genannt. Also im Moment nennen wir es Kompositionstest. Wir haben eine Voreinstellung. Ich habe das hier erschaffen. Also lassen wir uns hier von Grund auf konservieren. Wenn Sie wissen, dass Sie auf 1920 von 10 80 sind, dann können Sie zu HD TV 10 80 24 gehen, dann nur ein paar Dinge geändert. So 1920 von 10 80. Das ist richtig. Sie können dies anhand des Seitenverhältnisses von 69 überprüfen, das Breitbild ist. Du bist Pixel-Aspekt. Das Verhältnis ist quadratisch, was bedeutet, dass es für jedes Pixel so groß wie breit ist. Das ist es, was wir wollen. Bildrate 24 Jetzt. Normalerweise nimmt Ihre DSLR mit 23.976 auf. Ändern wir also diese Auflösung. Vollständiger Startzeitcode. Wir behalten das bei Null. Für den Moment. Das nächste, was wir haben, ist die Dauer. Also jetzt ist es auf 10 Sekunden eingestellt. Grundsätzlich bedeutet das, dass Ihre Komposition von Anfang bis Ende 10 Sekunden lang ist. Die 1. 1 hier sind Frames, Sekunden, Minuten und so weiter. Im Moment sind es 10 Sekunden. Wir werden es dabei belassen. 4. 2 Dateien importieren: Ordnung, also in Aftereffekte, haben Sie ein paar verschiedene Möglichkeiten, Dateien zu importieren, die erste 1 ist, dass wir zum Datei-Import und Import von Dateien oder mehreren Dateien gehen können. Wenn wir im Projektfenster sind, können wir mit der rechten Maustaste klicken, Gehen Sie zum Importieren und wir werden die gleichen Optionen erhalten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, einfach in das Projektfenster zu doppelklicken. öffnet sich ein Fenster, in dem Sie zu den Dateien navigieren können, die Sie importieren möchten. Im Moment habe ich eine Reihe von Bildern, die ich in einem Ordner namens Public Domain Stock Images gesammelt habe . Wir können auf diese klicken, zum Beispiel, wenn wir nur eine Datei wollen, die wir für diesen Fall geöffnet haben, Ich werde ein paar verschiedene Dateien importieren, Also werde ich den Befehl halten und auf die klicken, die ich bringen möchte, oder wir kann einfach, wenn sie in einer Reihe sind, schwächen, klicken Sie auf die obere. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, so als ob Sie auf Ihrem Desktop mit mehreren Dateien arbeiten würden. Sobald diese Luft ausgewählt, gehen wir zu öffnen. Und wie Sie im Projektfenster sehen können, wurden alle Dateien importiert und sind immer noch ausgewählt, genau wie auf Ihrem Desktop. Sie können Ordner erstellen und eine organisierte Ordnerstruktur erstellen, also lassen Sie uns darauf klicken. Drücken Sie die Eingabetaste und nennen Sie es Bilder. In den Ordnerbildern werden wir alle unsere importierten Dateien ablegen. Also geht es schnell. Halten Sie den Befehl gedrückt, wählen Sie alle unsere Dateien aus und legen Sie sie dann in Bilder. Der letzte hier Bilder. 5. 3 Eine Ebene erstellen: Gehen wir nun in das Kompositionsfeld. Ganz unten. Jetzt ist es blau hervorgehoben. Das erste, was Sie bemerken, ist, dass hier nichts ist. Also haben wir Komposition geschaffen. Aber wir haben nichts in der Komposition. Wir haben keine Schichten oder so. Okay, fangen wir an. Also lasst uns zur Schicht gehen. Neu und solide. Dies ist ähnlich wie Ihr Kompositionsfeld. Du nennst es jetzt, es ist bei zwei Purple Solid eins. Da die Farben standardmäßig mit dem Violett vorgegeben sind. Es ist 1920 von 10 e 10 80, die die Größe unserer Zusammensetzung ist. Wir können dies bestätigen, indem Sie auf klicken. Machen Sie comp Größe Einheiten Pixel, Pixel-Aspekt, Verhältnis Quadrat. Das ist genau das, was wir wollen. Für unsere Zwecke. Wir können es einfach reinweiß machen. Okay, jetzt sieht so aus, als hätte sich nichts geändert. Aber jetzt haben wir eigentlich etwas Weißes. Dies wird gerendert 6. 4 Ebenen im Projektfeld verstehen: Lassen Sie uns hier unten ein paar Dinge erklären. Das ist also eine Schicht. Wir können darauf klicken und wir können durch die Zeitleiste schrubben, die Sie auf der Seite hier sehen werden, die Zähler geht gerade jetzt nach oben. Wir sind bei einer Sekunde in 22 Frames. Wenn wir hier rüber gehen, lesen Sie fünf Sekunden in 21 Bildern. Dies ist unsere Zeitleiste vom Ende, den ganzen Weg am Anfang, das ist, was exportiert wird. Okay, das ist also unser Name, der hier oben ist. Dies ist die Datei, die sie erstellt wurde. Alles, was Sie erstellen, wird im Projektfenster so fest gespeichert, standardmäßig in einen Volumenkörperordner gelegt und dann wurde es hier unten platziert. Also haben wir hier ein paar verschiedene Möglichkeiten. Wir können das Panel verriegeln, was bedeutet, dass wir nichts damit machen können. Das ist also großartig. Wenn Sie eine ganze Reihe von Dingen animieren und diese Ebene nicht versehentlich verschieben möchten, schwächen Sie versehentlich verschieben möchten, diese Ebene einzeln. Das bedeutet, wenn wir mehrere Ebenen hätten und wir nur diese Ebene sehen wollten, klicken wir auf Solo, und dann wäre das die einzige Ebene, die angezeigt wird. Okay, die nächste Sache ist, wir haben einige Animationsboxen hier drüben, also die 1. 1 ist eine Drei-D-Box. Wenn Sie darauf klicken, wird diese Ebene als Drei-D-Ebene aktiviert. Und dann in der Registerkarte hier, haben Sie eine ganze Reihe von anderen Optionen zum Drehen und Drehen in drei D. Das nächste wichtige, was Sie wissen müssen, ist Bewegungsunschärfe. Wenn du darauf klickst, bedeutet das, dass du Bewegungsunschärfe in dieser Ebene aktivierst. Aber damit dies eingeschaltet wird, müssen Sie tatsächlich den Master aktivieren, der hier ist , ermöglicht Bewegungsunschärfe für alle ihre. Wenn das aktiviert ist, schalten Sie es für diese Ebene ein, und dann wird dieser weiße Volumenkörper eine Ebene jetzt Bewegungsunschärfe haben, und das wird angezeigt. Wenn wir vorerst einige Animationen machen, schalten wir sie aus. Die nächste Sache ist, in Ihrer Timeline zu arbeiten. Der Arbeitsbereich hier ist also blau. Von rechts nach links, das ist wieder, was unter es exportiert wird, ist die Ebene in der roten hier. Also, wenn wir hierher gehen, bedeutet das, dass es am Anfang nichts geben würde. Und dann schaltet sich der ganze Senat ein. Gleiche mit dem Ende, zum Beispiel, und nichts. Also werde ich einfach den Befehl rückgängig machen, sagte Okay, jetzt sind wir wieder da, wo wir waren. Wir haben einen weißen Volumenkörper, der die gesamte Komposition von 0 bis 10 Sekunden füllt. 7. 5 Textebenen erstellen und bearbeiten: Lassen Sie uns etwas Text erstellen. Also lasst uns gehen, um neuen Text standardmäßig zu schichten. Es wird eine leere Textebene erstellen, ohne auf alles, was Sie mit der Eingabe beginnen können, also lassen Sie uns Test-Layer gehen. Okay, wir klicken hier oben auf das oberste Auswahlwerkzeug, das Ihr Hauptwerkzeug in Aftereffekten ist. Für den Moment ziehen wir es über, klicken und ziehen. Wir legen es in die Mitte. Okay, also wirst du es bemerken. Wir haben jetzt zwei Schichten. Die Textebene befindet sich oben. Wenn wir es unten setzen würden, würde es sich verstecken, weil der weiße Feststoff es bedeckt. So wie Fotoshop in anderen ähnlichen Programmen, funktioniert Aftereffects mit Ebenen, die übereinander gestapelt sind, so dass die oberste Ebene ist diejenige, die oben ist. Das ist genau wie ein Bündel von Papierstücken, wo Sie das ganz untere Stück Papier hier unten ganz oben haben . Wenn du also darüber bist und nach unten schaust, ist der weiße Festkörper oben derjenige, den du siehst. Wenn wir also Textebene oben sein wollen und das ist die, die wir sehen wollen, tun wir das und weil es nur so groß ist, sehen wir die weiße Ebene dahinter. Zum Beispiel, wenn wir hier zum weißen Festkörper gehen und den Augapfel ausschalten, würden wir nichts anderes als unseren Steuerjäger sehen. Also lasst uns das wieder einschalten. Also in unserer Textebene, wenn wir zu Zeichen auf der Seite hier gehen, und übrigens, wenn Sie keine spezifischen Panels haben, können Sie das finden, indem Sie zum Fenster gehen und dann einschalten, was Sie brauchen. beispielsweise beispielsweise Wenn Sie beispielsweisenicht über das Textfeld verfügen, das als Zeichen bezeichnet wird, können Sie auf Fenster klicken, zum Zeichen gehen und es einschalten. Wenn Sie also bemerken, dass diese Ebene jetzt ausgewählt ist, bedeutet das, dass sie essbar ist, so dass wir hier im Zeichenbereich klicken können, wo wir Schriftarten ändern und wir können den oberen Pfeil nach unten drücken, um durch verschiedene Schriftarten zu wechseln . , Dies ist ein guter Tipp für Sie,um schnell testen zu können, welche Schriftarten Sie in Ihrem Aftereffects-Projekt haben möchten . Also gehen wir zu etwas Grundlegendes für jetzt. Gehen wir nach Ariel. Okay, dann können wir sagen, mutig. Dies ist sehr ähnlich zu anderen Programmen, die Sie haben, wissen Sie, kursiv verschiedene Größe Fonds und hoffen, das andere Zeug. Sie können nicht nach außen streicheln. Sie können den Text anheben. Sie können den Text ganze Haufen von Sachen verlängern. Also sind es Befehle. Ed. Lassen Sie uns klicken und ziehen und bringen Sie diese grob in die Mitte. Okay, also sagen wir, wir brauchten diesen Ort direkt in der Mitte. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie hier auf diesen Teil klicken und zu proportionalen Raster gehen, und dann werden Sie in der Lage, die Quadrate auf, dass zu verwenden. Umschließen Sie die Ebene selbst und zentrieren Sie sie mit dieser Linie und richten Sie sie mit einem roten zwei Quadrate und verwenden Sie diese Linie mit den roten Quadraten, so dass zentriert ist, so dass wir das deaktivieren können . Okay, eine Ebene ausgewählt ist, können wir hier zum Zeichenfeld gehen, auf die Farbe klicken und sie zu einer solchen Farbe machen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es einen schwarzen Umriss gibt, weil es einen Zwei-Pixel-Strich über dem Phil gab . Phil bedeutet, dass es mit einer Farbe gefüllt ist, also können wir das entweder übertreiben, indem wir zu sechs oder zehn gehen. Aber im Moment werden wir es einfach auf Null halten 8. 6 Umformen einer Textebene: hier im Test, eine Schichtplatte der textilen Schicht. Wir können auf den Pfeil klicken und Sie werden ein paar verschiedene Optionen zu bekommen. Text in Transformation. Also im Inneren transformieren. Sie haben den Ankerpunkt , der der Drehpunkt der Ebene ist, und der wird durch dieses kleine Stück hier definiert. Grundsätzlich bedeutet das, wenn Sie auf Ankerpunkt klicken, wird es sich bewegen. Basierend darauf, wo dies ist, zum Beispiel, Rotation. Es wird um diesen Ankerpunkt drehen, also drücke ich Befehle, die dort zurück zu kommen, wo wir angefangen haben. Nun möchten wir den Ankerpunkt zur Mitte zentrieren, damit sich der Text in seiner Mitte dreht, nicht auf der Seite. Moment haben wir also den Ankerpunkt in der unteren linken Ecke dieser Textebene gesperrt. Und wenn wir diese Textebene zum Drehen benötigen , klicken und ziehen Sie hier, können wir sehen, dass sie sich um diesen Drehpunkt dreht. Das gesamte Steuerelement ist um den Ankerpunkt oder den Drehpunkt herum passiert, sodass Befehle zum Rückgängigmachen hinzugefügt werden können. Wir können also hier nach oben gehen , auf dieses Werkzeug klicken und es ungefähr in der Mitte ziehen. Also, wenn wir jetzt zur Rotation gehen, wird es um sich selbst drehen. Gehen wir zurück zu unserem regulären Auswahlwerkzeug. Jetzt, da wir zentriert haben, dass wir skalieren können und wir den Text verkleinern oder den Text vergrößern können , können wir die Position des Textes verschieben, was die gleiche ist wie hier nach oben klicken und ziehen und verschieben Sie ihn, wo wir wollen. Und dann werden Sie hier bemerken, dass jetzt der Ankerpunkt nicht mehr auf Null und Null gesetzt ist. Es sagte zu 393,6 und minus 36. Haben Sie es mit der Deckkraft zentriert? Es ist bei 200%. Das bedeutet, dass Sie es nicht durchsehen können. Wenn wir dies auf 50% beeindruckt setzen, geben Sie ein, würden Sie jetzt ein wenig durchsehen. Also jetzt sehen wir tatsächlich ein bisschen Weiß durch den Text, und deshalb kam ich ein wenig später. Gehen wir zurück bis zu 100% klicken Sie auf die Eingabetaste. Okay, Leute, das ist also eure Grundidee davon, was ihr innerhalb der Transformation einer Textebene tun könnt. In unserer nächsten Lektion werden wir die Schlüsselrahmung untersuchen und die Textebene tatsächlich animieren 9. 7 Grundlagen Animationen verstehen: Hey Leute, hat in dieser Lektion eine willkommene Begrüßung. Wir werden diskutieren, wie man die Textebene tatsächlich animiert und bewegt, so dass sie am Anfang hier beginnt und am Ende dort ist. Damit wir das tun können, müssen wir bestimmte Punkte festlegen und nach Effekten sagen, dass wir hier anfangen und hier in Überstunden enden wollten , um hier zu animieren. Also lasst uns anfangen. Lassen Sie uns den Cursor rechts am Anfang setzen, indem Sie klicken und ziehen und ihn bis zum Anfang setzen. Oder wir drücken auf der Tastatur nach Hause. Das Gleiche. Funktioniert mit Ende, um den ganzen Weg bis zum Abstieg zu gehen. So zu Hause. Okay, gehen wir zu unserer Textebene. Klicken Sie auf die beiden kleinen Pfeile waren innerhalb der Transformationseigenschaften jetzt in Position zu gehen und wir werden auf die Stoppuhr klicken Jetzt Was das getan hat, ist es einen Schlüsselrahmen am Anfang unserer Komposition erstellt . Dieser Schlüsselrahmen ist spezifisch für den Verschleiß. Unsere Textebene existiert in der Komposition. OK, jetzt drücken wir Ende auf unserer Tastatur, die uns zum Ende unserer Komposition gebracht hat, und wir können auf unsere Textebene klicken, sicherstellen, dass sie ausgewählt ist und ziehen Sie sie zu jedem gewünschten Ende. Jetzt könnte es erscheinen. Könnte hier sein. Könnte sein, wo immer du willst, also werden wir es hier einrichten. Okay, also nicht zum Anfang unserer Komposition von Präsident nach Hause auf unserer Tastatur zu gehen, werden Sie feststellen, dass die Textebene jetzt wieder am Anfang ist. Also, wenn wir ein Klick und Ziehen waren, werden Sie sehen, dass langsam beginnt, zwischen den beiden zu animieren, bis es den ganzen Weg bis zum Ende kommt . Das sind also die Grundlagen der Keyframe-Animation in Aftereffekten. 10. 8 Animation einer Textebene: He, Leute. Und willkommen zurück zu diesem Aftereffect-Trainingskurs. In der letzten Lektion haben wir das Animieren einer Textebene von rechts oben nach links unten mit zwei Schlüsselbildern besprochen . In dieser Lektion werden wir ein wenig tiefer in die Keyframe-Animation eingehen. Ok, okay. Wir können sehen, dass wir am Ende einen Schlüssel von Anfang an in einem Schlüssel für ihn haben. Wir können dies grob in der Mitte durchschrubben, und der Text ist in der Mitte grob. Aber es gibt keinen Schlüssel von dort, weil es nur zwischen den beiden animiert. Wenn wir wollten, dass dies zum Beispiel eine oben rechts begann und mehr von einer Kurve tun, um nach unten zu gelangen, wie wir tun, ist aber auf den Text klicken und dann ihn so aufbringen und Sie können sehen, indem Sie drei Schlüsselrahmen, können wir einen viel interessanteren kurvigen Fluss erstellen. Also mal sehen, was das tut. So geht es hoch und dann sind es die Köpfe wieder runter. Okay, also können wir auf diesen klicken, oder wir können auf diesen klicken, und es wird ändern, an welchem Schlüsselrahmen wir arbeiten. Also für jetzt werden wir auf diese klicken, und Sie können sehen, dass wir hier tatsächlich auf diese lange Linie klicken können, die die Krümmung der Animation auf der einen Seite ändern wird. Und wir könnten das Gleiche auf der anderen Seite machen. Und wir können irgendwie abgestimmte finden, wie wir das animieren wollen. Ich werde das rückgängig machen, um es so zu halten, wie es war. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, etwas Rotation hinzuzufügen. Lassen Sie uns also unseren Timeline-Cursor wieder an den Anfang bringen. Zu Beginn unserer Komposition klicken wir auf die Rotation. Wir werden einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Es hat noch nichts getan, weil eine Rotation immer noch auf Null gesetzt ist. Wir haben gerade einen Schlüsselrahmen bei Nulldrehung erstellt. Okay, also gehen wir hier in unser Zentrum. Und ein guter Weg zu wissen, dass Sie auf diesem Schlüsselrahmen sind, ist, hier rüber zu schauen. Es wird blau sein, wenn du davon abgehauen bist. Es leuchtet nicht auf, wenn man darüber hindurchgeht. Es leuchtet auf. Okay, also klicken wir hier auf die untere Schicht. Okay, jetzt gehen wir zur Drehung, während es ausgewählt ist, und klicken und ziehen und drehen Sie es um 280 Grad. Dann am Ende, indem wir das Ende auf der Tastatur drücken, werden wir weiter drehen, bis wir 360 Grad hatten, was bedeutet, dass wir einen vollen Kreis abgeschlossen haben. Wenn wir also zurück nach Hause gehen und durch sie schrubben, werden Sie feststellen, dass es eine ganze vollständige Rotation entlang unserer Animations-Schlüsselbildpunkte durchführt. Nun, das könnte so ziemlich alles in Aftereffekte getan werden. Fast alles hat die Fähigkeit, Schlüsselbilder hinzuzufügen. So, zum Beispiel, Skala schwächen, schalten Sie die Skala ein. Wir können es 225 setzen. Wir könnten an den Anfang gehen und auf 100 zurücklegen. Wir gehen zu unserem Ende, indem wir das Ende auf der Tastatur drücken, es zurück zu 100 drücken Enter drücken, und dann, wenn wir es jetzt durchgehen, skaliert es ein wenig, dann geht wieder nach unten. Also, um zu übertreiben, dass wir hierher gehen, stellen wir sicher, dass wir auf dem Schlüsselrahmen sind. Wenn wir hier sind und wir es tun, wird es einen zweiten Schlüsselrahmen erstellen , den wir nicht wollen, weil das schlechte Animation erzeugt. Es könnte abgehackt sein, oder es wird einfach nicht gut aussehen. Was wir also tun können, ist, dass wir auf den Schlüsselrahmen klicken und auf Löschen auf ihrer Tastatur klicken können. Oder wir können einfach Befehl sagen, rückgängig zu machen. Setzen wir unseren Cursor auf die wichtigsten Freunde, die wir in der Mitte haben. Stellen Sie sicher, dass es leuchtet. Das bedeutet, dass wir über ihnen sind und zu übertreiben, wird es klicken und ziehen unmake es ziemlich groß. Wir gehen nach Hause in der Tastatur und klicken Sie dann und ziehen und Sie können sehen, wird viel größer. Und dann geht es wieder kleiner, also sehr glatte Animation vom Anfang bis zum Ende. 11. 9 Einstellungen für die reibungslose Wiedergabe: Die nächste Sache ist das Abspielen. Aftereffects erfordert viel Verarbeitungsleistung, um Animationen nach Effekten im Inneren abzuspielen . Normalerweise müssten Sie das Aftereffects-Projekt rendern, damit es reibungslos wiedergegeben werden kann. Wir können hier unten sehen, dass es während des Scrubbings bestimmte Frames gerendert hat, aber es hat nicht alle bekommen. So richte ich es gerne ein. Wenn Sie sich in einer älteren Version von after effects befinden, müssen Sie dies nicht ändern, da der Standardwert Nummernblock Null ist. Das einzige, was nur zwei ändert die aktuelle Zeit. Wenn du es einrichten möchtest, wie ich es mache, okay, okay, also lass uns nach Hause drücken. Wir gehen zurück an den Anfang. Nun, drücken Sie das Nummernfeld Null, und es wird langsam gerendert, wenn wir sehen, wie der grüne Balken übergeht. Wenn es den Analysten bekommt, es wieder von vorne beginnen, und dies spielt jetzt in Echtzeit Waren vollständig gerendert. Es gibt die Animation, fast wie ein Bildschirmschoner, zeigt unsere Textebene, animieren, wachsen, über den Bildschirm drehen und am Ende in einer anderen Position. 12. 10 Erstellen einer festen Ebene: Hey, Leute, willkommen zur nächsten Lektion. Lass uns gleich drauf kommen. Um Zehenschicht neu, fest zu gehen . Wir werden eine rote Volumenkörperschicht erstellen. Wir werden es Roter Platz nennen. Es wird das Gleiche sein. Größe ist die Zusammensetzung zu überprüfen, dass wieder, können wir auf Mai comp Größe klicken. Wir wollen quadratische Pixel und Einheiten, seine Pixel. Das ist alles in Ordnung. Wir werden jetzt auf OK klicken, weil diese Ebene ganz oben ist. Das ist alles, was wir sehen. Was wir also tun können, ist, dass wir es in die Mitte bewegen können, wenn wir wollen, dass unsere Textilschicht oben auftaucht . Okay, also haben wir das erstellt und füllt den Bildschirm aus. Nehmen wir an, wir wollten zum Beispiel nur eine kleine Box oder eine Linie erstellen , die darunter sitzt. Nun, das ist einfach zu tun. Was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich zurück in die Ebenen-Solid-Einstellungen gehen können, und wir können tatsächlich die Höhe auf 200 Pixel und die Breite auf,sagen wir, 400 ändern sagen wir, . So wird es aussehen. Okay, oder wir könnten mit 800 und Höhe 50 tun. Oder wir könnten Höhe 10 machen, um eine dünne Linie zu machen, also gehen wir mit. Mit seiner Auswahl können wir hier gehen, darauf klicken und es dorthin ziehen, wo wir es wollen. Jetzt sitzt es darunter, und wir haben gerade eine separate Ebene von unserer Textebene und eine separate Ebene von unserer weißen Hintergrundebene erstellt , die individuell animiert werden könnte. Jetzt hat es die gleichen Eigenschaften wie unsere Textebene, um zu transformieren. Wir können einen Schlüsselrahmen erstellen. Gehen Sie hier und wir können es den ganzen Weg zu ihren ziehen und wir können eine Drehung treffen und durch , dass gedreht und gehen Sie zurück zum Anfang und setzen Sie den ersten Schlüsselrahmen auf Null. Und dann, ohne den Layer auszuwählen, der Animationspfad nicht angezeigt, sodass Sie viel besser folgen können. Es ist alles andere als professionell, aber es ist trotzdem interessant. 13. 11 Arbeiten mit Masken: Willkommen zurück zu unserem Aftereffect-Trainingskurs. Am Ende dieses Kurses werden Sie die Grundlagen von after fix verstehen. Sie werden in der Lage sein, von Grund auf neu zu beginnen, etwas Animiertes zu erstellen und es zu exportieren. Okay, und das hier, wir werden mit Masken arbeiten. Also, was wir tun werden, ist, dass wir auf ein rotes Quadrat klicken, wird in Layer verkauft Einstellungen gehen. Wir werden es zur Comp-Größe machen. Wir werden Tok gehen. Und der Grund, warum wir es nicht sehen, ist, dass wir die Position auf ein weit entferntes Gebiet gesetzt haben. Was wir also tun können, ist, die Schlüsselbilder auszuschalten. Wir können klicken, zurücksetzen. Und dann ist es wieder in seine ursprüngliche Position ohne Keyframes. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist mit unserer roten quadratischen Ebene ausgewählt, wir gehen zu unserem Stift-Werkzeug und wir werden klicken, bis wir es fast abgeschlossen haben. Und dann, indem wir auf die 1. 1 klicken, die wir gemacht haben, werden wir unsere Form vervollständigen oder Maskenschicht sind. Wir können jetzt zu unserem ursprünglichen Auswahlwerkzeug zurückkehren, und indem wir auf eines dieser kleinen Quadrate hier klicken, können wir die Form leicht ändern. Okay, für den Moment können wir hier einfach eine grobe Form machen. Okay, also lass uns gehen. Roter Platz wird es öffnen. Wird jetzt in unsere Masken gehen, weil wir jetzt eine Maske haben, die auf Lee ist, die so viel von unserer gesamten roten Ebene zeigt , die wir erstellt haben. Also in der Maske eins. Dies sind maskierte Eigenschaften, so dass wir die Kante federn können. Was bedeutet, wenn wir hier klicken und ziehen, können Sie sehen, dass wir ein paar ziemlich coole Formen wie diese Feder ins Weiß bekommen, und ich werde sie behalten. Null. Wir können die Massenkapazität von 100 wie unsere Ebene auf Null ändern, genau wie unsere Maskenschicht. Oder wir können die tatsächliche Größe ändern, indem wir in unsere Maskenerweiterung gehen und sie reduzieren oder vergrößern. Das Problem ist jedoch, jedoch, wenn wir es größer machen, es erhöht oder skaliert die Größe jeder Ecke. Und deshalb fangen sie an, rund zu sein. Je größer du gehst. Wenn wir also die gesamte Maske selbst skalieren wollten, ohne die abgerundeten Kanten zu haben, gibt es einen Weg, dies zu tun. Sie klicken auf Maske eins und dann drücken Sie Befehl T Also, was Sie tun können, ist klicken Sie auf die Kante hier, halten Sie Shift, und dann können Sie tatsächlich skalieren, und es wird sogar sein, wie Sie skalieren. Wenn Sie die Umschalttaste nicht halten, wird es der Maus folgen. Also ist es Hold-Shift und es wird ein wenig größer. Okay, das ist gut gemacht, wenn Sie alles auswählen, indem Sie hier runter gehen und dann wieder in unsere Maske gehen. Und jetzt sind wir wieder da, wo wir angefangen haben, nur die Formen ein wenig größer. 14. 12 Animating: Alles klar, willkommen zurück zu diesem Aftereffect-Trainingskurs. Und in dieser Lektion werden wir animierende Masken diskutieren. Okay, also in unserem roten Quadrat hier haben wir eine Maske mit mehreren verschiedenen Punkten erstellt. Wir erstellen einen Schlüsselrahmen, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Sie können das überprüfen, indem Sie den kleinen blauen Diamanten hier sehen. Wenn wir den ganzen Weg zu,sagen wir, sechs Sekunden und drei Frames gehen sagen wir, , können wir hier klicken und einen Schlüsselrahmen mit genau der gleichen Form wie dieser Schlüsselrahmen erstellen. Obwohl es zwei Schlüsselbilder gibt, passiert nichts, da dieser Schlüsselrahmen genau die gleichen Eigenschaften hat wie dieses Schlüsselbild. Lassen Sie uns also unsere Zeit auf den Cursor auf diesen Schlüsselrahmen setzen. Wir können das hier sehen, und was wir tun werden, ist, dass wir weg klicken, dann klicken Sie auf einen der Flecken und Drachen. Was nun passiert, ist im Laufe der Zeit. Dieser eine Stelle ekelhaft auch. Hier drüben. Wenn wir eine 2. 1 wollten, setzen wir den Timeline-Cursor über diesen Keyframe. Vergewissern Sie sich, dann ziehen wir das da rüber. Jetzt, im Laufe der Zeit, wachsen beide, das nächste, was wir tun werden, ist aus der Zeit mein Cursor ganz an den Anfang zu setzen und wir können klicken und ziehen Sie diese näher, damit wir sehen können, dass die Animation jetzt viel schneller passiert weil es nur über eine Sekunde und vier Frames im Vergleich zu mehreren Sekunden passiert. Also, jetzt gehen wir zu zwei Sekunden und wir werden jetzt diesen Punkt nehmen. Bewegen Sie es dorthin. Wir werden diesen Punkt eingreifen. Legen Sie es ungefähr rückwärts war nehmen Sie diesen Punkt ungefähr, wo es war. Es wird diesen Punkt nehmen und es vorerst dorthin bringen. Zwischen diesen Frames wächst es, und dann gibt es das. 15. 13 Erstellung eines Solid mit a: Okay, das nächste, was zu tun ist, klicken Sie auf die Maske und drücken Sie ENTF. Also sind wir zurück zu ihr ursprünglich mit nur unserer roten quadratischen Schicht begonnen. Okay, wir mögen ihr Stift-Werkzeug. Und dieses Mal, anstatt zu klicken, werden wir für jeden einzelnen Punkt klicken und ziehen. Wir werden unsere Maske beenden, indem Sie hier klicken, und Sie werden feststellen, dass es dieses Mal runde Kanten anstelle von Punkten gibt. Dies liegt daran, dass wir in Ziehen geklickt und erstellt diese beschäftigt ein Punkte. 16. 14 Parenting: Willkommen zurück, Leute. Ok. In dieser Lektion werden wir besprechen, wie eine Ebene einer anderen übergeordneten Ebene übergeordnet wird. Was das bedeutet, ist, dass eine Schicht eine andere kontrolliert. Okay, lasst uns anfangen. Also hier unten im Kompositionsfenster, können wir sehen, dass wir jetzt darin arbeiten, weil es blau hervorgehoben ist. Wenn wir auf das Rote Quadrat klicken, können wir sehen, dass wir mit dieser Ebene arbeiten. Wir können zu den Transformationsebenen gehen und wir können andere Eigenschaften hier sehen. Hier drüben haben wir einen Abschnitt namens Eltern. Wenn wir auf die Pick Peitsche der obersten Ebene klicken, die die Textebene ist und mit unserer roten quadratischen Ebene übergeordnet ist, bedeutet das, dass die Textebene dem roten Quadrat folgt. zum Beispiel Wenn wirzum Beispielauf die Position klicken und nach links klicken und nach rechts ziehen, sehen Sie, wie die Textebene der anderen Ebene folgt? Oder wenn wir drehen, folgt die Textebene nur Oder wenn wir auf die Drehung klicken, dreht sie sich zusammen. Das liegt daran, dass diese Ebene mit der roten quadratischen Ebene verknüpft ist. Dies könnte eine sehr leistungsfähige Funktion sein, denn wenn Sie mit mehreren verschiedenen Layern arbeiten, können Sie sie alle mit einer Hauptebene verknüpfen und diese als steuernde Ebene haben , die sich auf alle auswirkt. Mit anderen Worten, Sie müssen nicht durch die Dutzend anderen Ebenen gehen und alle Eigenschaften innerhalb dieser Ebenen wechseln , um zu animieren, wie Sie es wünschen. 17. 15 optimale AE: Willkommen zurück zu diesem Aftereffect-Trainingskurs. In dieser Lektion werden wir diskutieren, wie nach Effekten optimiert werden kann. Okay, fangen wir an. Gehen wir bis zum Aftereffects CC. Gehen wir zu den Präferenzen. Klicken Sie auf „Allgemein“. Nun, das ist unsere Vorlieben Panel. Dies ist sehr ähnlich zu dem, was Sie in anderen Programmen sehen würden. Es verfügt über bestimmte Optionen, die Sie ändern können, um es an die Art und Weise anzupassen, wie Sie das Programm verwenden möchten . Das erste, was wir tun werden, ist, in Vorschauen zu gehen, und wir werden es auf ungefähr 1/4 1 8 einstellen, abhängig von Ihrem Computer. Ich benutze einen 2,8 Gigahertz, acht Core Mac Pro mit 26 Gigs RAM und eine One Gig-Grafikkarte. Für mich funktionieren diese Einstellungen. Also sagte ich es bei 1/8 und meine GPU-Informationen sind jetzt auf 700 Megabyte eingestellt. In der Regel möchten Sie Ihren Texturspeicher auf etwa 70% des Gesamtspeichers Ihrer Grafikkarte einstellen . Meines ist also ein Gigabyte. Also sagte ich es zu 700 Megabyte, dass 70% meiner ein Gigabyte Grafikkarte 18. 16 Medien und Disk Cache: Okay, jetzt gehen wir zum Medien- und Datenträgercache. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass das aktiviert ist. Wir sollten es auf eine Festplatte setzen, die mindestens Hunderte von 200 Gigabyte frei hat mindestens , und ich setze dies normalerweise auf etwa 100. Sie können Tomb setzen oder wenn Sie eine größere Festplatte haben, aber 100 scheint gut zu funktionieren. Im Laufe der Jahre, als visuelle Effekt-Supervisor gearbeitet, habe ich bemerkt, dass viele Leute das Dis Bargeld nicht leeren oder sie nicht die Datenbank von Geld auf ihrem System reinigen . Das Ergebnis dieser Übertragung vermittelt Hunderte und Hunderte von Gigabyte Speicherplatz auf Ihrer Festplatte . Diese temporären Dateien und nach Effekten werden neue temporäre Dateien erstellen, wenn Sie sie wieder öffnen . Also, wenn Sie ständig Pflege Aftereffects-Dateien sind, würde ich empfehlen, dass Sie jeden Monat oder zwei in die Präferenzen gehen und leer des Festplatten-Cache . Für mich sind es 2,1 Gigs, also werde ich diese und saubere Datenbank löschen 19. 17 Einrichtung von Setting: Das nächste, was wir tun werden, ist in das Auto-Speicher-Panel zu gehen. Wir stellen sicher, dass es überprüft und eingeschaltet ist. Wir stellen sicher, dass es alle fünf Minuten zu sparen ist und dass es bis zu 40 Versionen bleibt. Ich empfehle Ihnen, es so einzurichten, weil dies eine riesige Zeitersparnis ist, denn in Aftereffekten neigen Sie dazu, jede Minute viel zu klicken, so dass Sie es vielleicht sogar auf schneller als fünf Minuten in mehr als 40 einstellen möchten. Aber halten Sie das zumindest als Minimum. Das bedeutet, dass Sie bis zu 200 Minuten zu den vorherigen Speicherpunkten zurückkehren können. 20. 18 Einrichtung von Speichernutzung: Der nächste Bereich, den wir auschecken möchten, ist Speicher. Ich habe 26 Gigs RAM in diesem System installiert, und ich habe es eingerichtet, so dass es fünf Gigabyte für andere Anwendungen erhalten. Was das bedeutet, ist, dass ich 21 Gigabyte für alle Adobe-Anwendungen verwendet habe. Fünf Gigabyte werden zum Beispiel für Dinge wie das Internet verwendet. Alles klar, so optimieren Sie Ihre Nachwirkungen, um sicherzustellen, dass Ihre automatische Speicherung richtig, um sicherzustellen, dass Sie Ihren installierten RAM und Grafikkarte richtig verwenden, und auch um sicherzustellen, dass Sie nicht zu viel Speicherplatz durch System-Cache-Dateien. 21. 19 Erstellen von 1080p Voreinstellungen: sehr Jungs. Willkommen zu diesem Aftereffekt-Trainingskurs. Diese Lektion wird sich auf das Erstellen von Kompositionen konzentrieren. Okay, also gehen wir zu unserem Kompositionsfenster in den Nachwirkungen. Gehen wir zu einer neuen Komposition und lassen Sie uns ein paar Voreinstellungen erstellen. Also jetzt werden wir die benutzerdefinierte löschen. Okay, Also, was wir tun können, ist gehen Sie zu einem der Adobe Presets wird auf HD TV klicken 10 80 24 und wir werden sicherstellen, dass es sagt 1920 durch 10. 80 was es tut. Wir werden sicherstellen, dass es quadratische Pixel hat. Das bedeutet, dass jedes Pixel so hoch wie breit ist. Okay, die nächste Sache ist die Bildrate. Wir wollen sicherstellen, dass es 23,976 oder 29,97 steht oder auf was auch immer Ihr Filmmaterial gedreht wurde. Also für mich, ich schieße normalerweise auf 23.976, also gehen wir mit. Die Dauer beträgt 10 Sekunden. können wir später ändern, wenn wir es wünschen. Lassen Sie uns also eine Voreinstellung erstellen, indem Sie auf klicken. Hier werden wir die voreingestellte 1920 mal benennen. 10 80 23.976 Okay, also jetzt, wenn wir auf die Voreinstellung klicken, wird es unten hier sein. Das ist, wenn wir in High Definition bei 23 98 schießen 22. 20 Erstellen 4k Voreinstellungen: Nun lassen Sie uns eine vier K-Voreinstellungen machen, die auf 38 40 gehen wird. Und weil wir dieses Kästchen angekreuzt haben, wird es bei 69 bleiben, das ist, was wir wollen, was 1920 von 10 80 entspricht. So 38 40 mal 2160 ist eine vier K Auflösung im Verhältnis 16 9, die auch als uhd oder ultra HD Pixel bekannt ist . Seitenverhältnis ist quadratische Pixel. Und wieder, 23.976 ist das, was wir wollen. Dauer. 10 Sekunden. Das ist in Ordnung. Also werden wir das 38 40 Mal sagen. 21 60 bei 23 Punkt 976 Okay, wenn wir hierher gehen, können wir jetzt beide sehen. 23. 21 Erstellen von 720p Voreinstellungen: Wenn Sie jemals mit 7 20 p Footage arbeiten, ist es sehr mehrere von der gleichen Sache. Das ist ein Verhältnis von 69. Mit 12 80 x 7 20 Quadratpixeln ist also alles gleich. 23. Es ist in Ordnung. Wir gehen hier in die Voreinstellung. Wir nennen es 12 80 mal 7 20 und wir nennen es wieder 23.976. Okay, jetzt haben wir drei Voreinstellungen. 24. 22 Erstellung der SD: Und wenn wir in Standarddefinition arbeiten, würden wir dies deaktivieren, da Standarddefinition normalerweise kein Breitbild ist. So würden wir die Breite ändern 6 40 die Höhe zu 4 80 Wir würden ein Verhältnis von 4 zu 3 Quadratpixel bekommen , bleibt der gleiche Rahmen recon B 23 976 oder 29 97 Und wir werden das speichern. Wir werden es 6 40 mal vier nennen. Haiti um 23.976 Uhr und Presse. Ok, okay. Also die Ihrer typischen Auflösungen und wie Sie sie erstellen. 25. 23 Exportieren von Projekten: Alles klar, Jungs, willkommen zurück zu diesem After Effects-Schulungskurs In dieser Lektion werden wir darüber diskutieren, wie Sie Ihr Projekt exportieren können. Also zuerst brauchen wir etwas zum Exportieren. Also lasst uns zur Schicht gehen. Volumenkörper erzeugt eine blaue Ebene. Und jetzt sind es 10 Sekunden. Das ist alles, was wir tun müssen, damit es exportiert werden kann. Also, was wir tun können, ist klicken, dass wir zur Komposition gehen. Wir können gehen, um zu rendern Warteschlange in der unteren. Hier ist es zu einem Render-Queue-Panel gewechselt. Hier exportieren wir alles in Nachwirkungen. Hier ist das Lager, das wir exportiert haben, das den blauen Rahmen hat. 26. 24 Erstellung einer a von 1080p.: im Ausgabemodul. Wir werden auf den Pfeil hier klicken und Sie werden eine Reihe von Presets sehen, die bereits eingerichtet sind diese, die ich erstellt. Also, was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das tatsächlich erschaffen. Lassen Sie uns gehen, um Vorlage zu machen. Dieses Panel wird in Ordnung kommen, also hier geben wir ihm einen Namen. Wir nennen es 10 80 p. Wir gehen in das Editierformat. Schnelle Zeit ist in Ordnung. Video Put-Kanäle RGB. Das ist alles gute Formatoptionen. Wir werden unser Video Kodak auf 264 Jahre ändern, weil es eine ziemlich anständige Kompression im Vergleich zu Apple Pro Rez ist. Aber vielleicht brauchen Sie Aufruhr, als ob Sie in exportieren würden. Brauchen Sie etwas Das ist verlustfrei Für jetzt werden wir eine 264 verwenden Wir werden unsere Datenrate 30.000 Kila-Bits pro Sekunde begrenzen. Nun, wenn Sie mit einer Auflösung von vier K arbeiten, dann könnten Sie mit Ihnen gehen, wissen 35.000. beispielsweise Wenn Siebeispielsweisemenschlich mit der Center-Definition arbeiten, müssen Sie dies beispielsweise 8000 sein. Also arbeiten wir mit 1920 um 10 80 zusammen, damit wir es bei 30.000 behalten. Wir klicken auf OK, um sicher zu sein. Wir werden die Größe immer auf 1920 um 10 ändern. 80 Custom und Größenänderung Qualität hoch. Wir wollen nicht, dass es beschneidet wird, also halten wir das ungehindert. Und wir brauchen kein Audio. Also schalten wir es aus. Wir gehen in Ordnung, und dann in Ordnung. Wenn wir nun auf den Pfeil klicken, sehen wir unsere neue Voreinstellung erstellt. 27. 25 Die Voreinstellungen für einen Creating: Okay, die nächste Sache ist, wenn Sie zum Beispiel einen niedrigeren Drittel Titel benötigen , bei dem der Hintergrund transparent sein muss, weil Sie ihn über Filmmaterial in einem anderen Bearbeitungsprogramm platzieren, Du wirst einen Alfa Channel wollen. Die Art und Weise, wie wir das tun, ist, klicken wir auf das offene Modul, wir gehen, um Vorlage zu machen. Wir nennen es 10 80 p Alfa, so dass wir wissen, dass diese Voreinstellung die Alfa Channel-Voreinstellung ist. Wir klicken auf Bearbeiten und wir können h 264 nicht verwenden, da es keine Alfa Kanäle unterstützt. Stattdessen, was wir tun, ist, dass wir die Animation wählen oder wir gehen zu Programmen. Aber ich benutze normalerweise Animation. Wir gehen in Ordnung, dann werden wir zu Kanälen gehen und wir werden RGB plus Alfa wählen. Der RGB bedeutet die roten Grün- und Blues Ihres Bildes. Im Grunde zum Beispiel dein unterer Drittel Titel und das Plus Alfa bedeutet, dass er einen Alfa Kanal exportiert, was einen transparenten Hintergrund bedeutet. Wenn Sie Nachwirkungen haben. Project enthält einen transparenten Hintergrund, aber Sie wählen diesen nach dem Fix wird kein transparenter Hintergrund exportiert. Stattdessen wird es einen schwarzen Hintergrund rendern, und es ist im Grunde nutzlos. Stellen Sie also sicher, dass Sie, wenn Sie einen transparenten Hintergrund benötigen, diesen in Animation oder einen anderen Kotick ändern, der RGB plus Alfa unterstützt. Als Nächstes möchten wir sicherstellen, dass die Größenänderung ausgewählt ist. So, dass voreingestellt sind, ist immer 10 80. Wir wollen, dass kein Beschneiden im Audio ausgeschaltet ist. Also gehen wir zu okay, wir nennen es 10. 80 p Gesundheit. Uh, und wir klicken auf OK. 28. 26 Mit Drop Schatten auf Text: Okay, also lasst uns anfangen. Gehen wir zur Komposition. Neue Komposition. Wer wählt aus? Schätzen Sie, dass wir mit arbeiten wollen. Ich möchte mit 10 arbeiten. 80 p. So werden wir klicken. OK, wir machen eine neue Ebene wird es die comp-Größe machen. Wir werden drücken, betreten und nennen es Hintergrund. Wir werden dann einen neuen Ebenentext erstellen, der Tape Texteffekt wird. Dann gehen wir zu unserem Auswahlwerkzeug. Wir werden es in die Mitte ziehen und hier drüben haben wir unsere Effekte und Voreinstellungen Panel. Wenn Sie dieses Panel nicht haben, gehen Sie zum Fenster und überprüfen Sie es an. Also hier oben ist eine Suchleiste. Wenn Sie wissen, wonach Sie suchen, können Sie es dort eingeben. Wenn nicht, kannst du durch die Liste gehen und Sachen für mich finden. Ich weiß, ich will einen Schlagschatten, also tippe ich in Drop und wenn wir die Liste runtergehen, haben wir Schlagschatten hier beschränkt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir darauf klicken, ziehen und sehen Sie den Unterschied davon? Es wird auf den Text angewendet werden. Dies wird auf unsere Hintergrundebene angewendet. Also, was wir wollen, ist auf dem Text oder schwächen. Legen Sie es auf die eigentliche Ebene hier unten, wenn wir wollen. Hier drüben haben wir unsere Effekt-Steuerelemente Panel. Hier nehmen wir Änderungen an unseren Effekten bei Nachwirkungen vor. Also im Moment haben wir einen Effekt auf diese Textebene namens Schlagschatten, und es hat mehrere verschiedene Einstellungen innerhalb, die geändert werden können. Wir können die Farbe ändern. Zum Beispiel, wenn wir es lesen wollen, können Sie sehen, dass es einen leichten roten Schlagschatten gibt. Jetzt können wir es 100% machen, damit es überhaupt nicht übertragen wird. Es ist eher eine Grenze. Wir können die Richtung ändern, so dass es von oben sitzt, lacht oder geht nach unten rechts. Wir können den Abstand von Null bis zu wo immer wir hinwollen ändern, und wir können die Weichheit oder Verbreitung des Textes ändern. Also für mich, ich normalerweise das lassen, dass es Null mit diesem ungefähr drei und ich lasse es schwarz, so dass es mehr aussieht nur gibt ein wenig Pop auf den Text 29. 27 3D-Texteffekte: Aftereffekte ist sehr mächtig und kommt mit vielen, vielen verschiedenen Effekten und Presets. Zum Beispiel, wenn wir in die Animationsvoreinstellungen gehen, gehen Sie zu Text drei D Text. Sie können sehen, dass es buchstäblich Hunderte gibt. Also, wenn wir auf drei D klicken, Flip angewendet auf unsere Textebene, so dass wir sehen können, dass im Laufe der Zeit jeder Buchstabe erscheint in drei D . Lassen Sie uns Zed befehlen, das rückgängig zu machen. Ein weiteres Beispiel wäre die Folie. Wir können Slide Drop nehmen , es anwenden und dann im Laufe der Zeit wird es von oben fallen. 30. 28 schnelles Blur: Nachwirkungen im Inneren. Es gibt viele tolle Effekte, aus denen Sie wählen können. Zum Beispiel, innen verwischen und schärfen, schwächen, klicken und ziehen Sie den schnellen Bowler auf unseren Text. Dann können wir in unser Effekt-Bedienfeld gehen, und wir werden sehen, dass wir unter dem Schlagschatten jetzt schnelle Unschärfe haben und unter der Unschärfe-Ebene können wir klicken und ziehen, um Unschärfe zu unserer Ebene hinzuzufügen. Nun, wieder einmal, kann dies auch Schlüssel gerahmt werden. So, zum Beispiel, haben Sie es auf Null gesetzt klicken Sie auf die Stoppuhr, und dann gehen wir über vier Sekunden und setzen Sie es auf 50. Wenn wir also in unsere Texteffektebene gehen, die Luft des Gehens zu Effekten herunterfallen, sehen wir jetzt, dass schnelle Weichzeichnung dort einen Schlüsselrahmen und einen Schlüsselrahmen hat. Es beginnt also bei Null, und wie es geht, wächst es den ganzen Weg bis zu 50 und das gibt uns einen unscharfen Effekt im Laufe der Zeit. 31. 29 Die ersten Titel erstellen: Hey, Jungs, willkommen zurück zu einer anderen After-Effects-Lektion in dieser Lektion, wir werden diskutieren, wie man einen niedrigeren Drittel Titel erstellt, um loszulegen. Gehen wir zur Komposition. Neue Komposition. Wählen wir 1920 mal 10. 80-Stunden-Voreinstellung, die wir in einer früheren Lektion erstellt haben, wird standardmäßig in Ordnung gebracht. Aftereffects setzt den Arbeitsbereich auf keinen zurück. Ich arbeite lieber in. Ja, RGB. Also lasst uns das aufstellen. In Ordnung. Okay, im Moment haben wir keine Ebenen, und unser Ziel ist es, irgendwo hier einen niedrigeren Drittel Titel zu erstellen. Das erste, was wir tun werden, ist ein solides zu schaffen. Wir machen es zu der Farbe, die Sie wollen. Das ist in Ordnung. Nun, Sie Polizistengröße. Okay, jetzt haben wir einen blauen Solid erstellt. Dies wird der Hintergrund, die Farbe und die Form unseres Unterdrittel-Titels sein. Wir können es entweder mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, wie in einer vorherigen Lektion, oder wir können eine Voreinstellung für dieses Beispiel verwenden. Wir werden die Voreinstellung verwenden, so klicken wir auf klicken und halten, und wir können das abgerundete Rechteck wählen. Was wir tun werden, ist, dass wir in Ziehen klicken und etwas machen, das so aussieht. Wir gehen zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Jetzt klicken wir hier und ziehen es an den Rand. Dies ist der Hintergrund unserer unteren Drittel. Was wir also tun können, ist es ein wenig Tiefe zu geben, indem wir einen Schlagschatten hinzufügen. Nun, Taping Drop hier. Oben in den Effekten in Voreinstellungen. Suchleiste. Wir werden den Schlagschatten nehmen und ihn auf diese Ebene fallen lassen. Wir werden die Kapazität auf 100 erhöhen. Erhöhen Sie den Abstand auf 12 und die Weichheit auf etwa 10. Nun, wenn wir hier unten auf nichts klicken, nur um die Auswahl zu löschen, werden wir sehen, was es tut. Okay, es sieht also okay aus. Als nächstes erstellen wir eine neue Textebene. Dies ist der Name, der auf Ihrem unteren Drittel erscheint. Also werden wir im Namen kleben. Wir werden es grob runterbringen. Wir gingen zurück zum Auswahlwerkzeug und dann haben wir darauf geklickt und wir haben es hierher gebracht. Wir werden in unseren Charakter gehen. Wir werden klicken und ziehen die Zehe senken. Wir werden klicken und ziehen Sie es so geht es dorthin. Wir können die blumige Farbe ändern, etwas, das jetzt besser passt. Wir machen es einfach schwarz. Als nächstes erstellen wir eine weitere Textebene. Und das wird der Untertitel in unseren unteren Dritteln sein. Also nennen wir es E-Training. Wir werden hier klicken und ziehen. Wir werden das senken und vielleicht werden wir es auf dieser Seite aufstellen. Okay, zuerst, ich denke, dass das etwas geändert werden könnte. So wird es gut tun, wir sind auf 41 anwesend bald eingestellt. Gerade jetzt wird auf 33 gehen, so dass es ein wenig schrumpft, damit wir den Rand dieses Zeugs hier sehen können . Was wir tun werden, ist, dass wir auf einen Punkt klicken. Es richtet es also in diesem Auswahlstatus ein als außerhalb, wo nichts zu wählen ist. Wir klicken und ziehen, und wir werden nur diese Punkte auswählen, so dass die unteren vier mit den oberen vier ausgewählt oder nicht. Dann werden wir klicken und halten. Dann halten Sie Shift und wir ziehen nach oben, so dass alles zur gleichen Zeit bewegt. Wir werden es schrumpfen. Dann klicken wir weg, dann klicken Sie erneut auf eine dieser. Also sind wir wieder in diesem Auswahlzustand. Dann werden wir hier klicken, halten Sie wählen Sie das Einkaufszentrum, so dass diese vier in diesen vier ausgewählt sind nicht ausgewählt. Dann werden wir klicken und halten und halten Sie wieder Shift gedrückt und ziehen Sie dann nach links. Dann werden wir hier unten auf nichts klicken und wir haben die Größe unseres Hintergrunds reduziert. Jetzt sieht es so aus, als könnte der obere Teil etwas runterkommen. Anstatt den Hintergrund noch einmal anzupassen, können wir einfach beide Textebenen auswählen und sie ein wenig nach oben verschieben. So wird es tun, ist, dass wir 80 Training klicken, halten, verschieben und klicken Sie auf diese Textebene und dann mit den Aufwärts- und Abwärtspfeilen, können Sie tatsächlich jedes Mal um ein Pixel anpassen. Also gehen wir zu Pixeln. Okay, das sieht gut aus. Und dann, was wir tun werden, ist auf der Rückseite hier drücken, eingeben und nennen Sie es unteren Drittel Hintergrund. Danach werden wir beide obersten Ebenen dem Hintergrund überlagern, und dann werden wir die beiden oberen Ebenen sperren, so dass wir, wenn wir versuchen, diese oder diese Ebene zu greifen, nicht in der Lage wären. Das Einzige, was wir jetzt angehen können, ist das. Aber das Tolle daran ist, wenn wir das auswählen und die anderen Ebenen verschieben gefolgt. Es ist also, als wären sie eine Schicht, weil wir sie überzogen haben. Also werde ich befehligen. Ist das das? So geht es zurück zum ursprünglichen Ort. Ich werde sie vom Bildschirm ziehen, und das sieht gut für mich aus. Jetzt fangen wir an, etwas zu animieren. Wir werden dann in Transformation gehen. Wir klicken auf die Stoppuhr für die Position. Wir gehen über vier oder fünf Sekunden, und wir würden dann klicken Sie hier oben und halten Sie gedrückt Shift, so dass es. Wenn wir es ziehen, folgt es der gleichen Linie und wir gehen nur ein bisschen. Dann gehen wir zu fünf Sekunden, und wieder werden wir klicken und halten, halten, verschieben, verschieben, ziehen Sie es vollständig aus dem Bildschirm. Dann gehen wir zum ersten Frame und machen genau das gleiche. Klicken und halten Sie, halten Sie, verschieben Sie es, ziehen Sie es vom Bildschirm. Also jetzt haben wir den ersten Keyframe startet aus dem Bildschirm. Die 2. 1 geht auf die erste Position, die wir gemacht haben. Dann ist es Low League bewegt sich direkt zum dritten Keyframe und dann zum vierten Keyframe. Es animiert rückwärts, wieder aus dem Bildschirm, manchmal in nach Effekten. Die Animation funktioniert nicht genau so, wie Sie es wünschen, auch wenn Sie nur vier Keyframes haben, und sie scheint dort zu animieren, wo es keine Keyframes gibt. Der Grund dafür ist die Keyframe-Interpolation, und der Weg, dies zu beheben, besteht darin, dass Sie alle hervorheben. Sie rechts, klicken Sie auf einen, gehen Sie zur Keyframe-Interpellation und wo es sagt auto busy A. Schalten Sie es auf linear. Nein, Was passieren wird, wird es so gehen, und dann wird es langsam, langsam bewegen Rate und dann verschwinden noch. Genau so wollten wir in den ersten oder zwei Jahren der Nachwirkungen animieren. Früher löschte ich die Ebene tatsächlich und begann von vorn, wenn dies passieren würde, weil ich nicht wusste , warum es passierte. Ich dachte, es wäre eine Panne. Ich hoffe, dass in der Zukunft nach Effekten das behebt. Aber für jetzt ist die Lösung Schlüssel-Frame-Interpellation und stellen Sie sicher, dass nichts Auto sagt. Das war's also für diese Lektion. Wir sehen uns in der nächsten 32. 30 Anregungen mit einfachen keyframes erstellen: Hey, Leute, Leute, willkommen zurück zu diesem Aftereffect-Trainingskurs. In dieser Lektion wird das Ein- und Erleichtern behandelt, um glattere Key-Frame-Animationen zu erstellen. Okay, also haben wir eine Animation, die nach rechts geht und dann nach links zurückgeht. Also, um dies ein wenig zu glätten, was wir tun können, ist tatsächlich wählen Sie diesen Schlüsselrahmen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie von Assistenten und Eazy E ist in. Und dann können wir diesen auswählen. Gehen Sie, um von der Unterstützung zu halten und gehen Sie zu einfach. Easy out, das eine bestimmte Art von Schlüsselrahmen macht, die die Bewegung des Übergangs von der schnellen Bewegung zu der langsamen Bewegung hier über glättet . Und das sieht so aus. Also noch einmal, nur eine kleine Veränderung. Es übergeht nur langsam in diese Bewegung. Okay, sagen wir, wir wollen, dass dieser Titel die ganzen 10 Sekunden auftaucht. Lasst uns die Schlüsselbilder schnappen. Drücken wir die Ende-Taste. Also gehen wir zum Ende, wir werden klicken und ziehen, dass den ganzen Weg bis zum Ende, wird sicherstellen, dass Linien dort oben, und wir wissen, dass es aufgereiht ist, weil das wieder blau ist. Jetzt haben wir einen sehr langsamen Übergang, und was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich Null schlagen. Und während es gut rendert, beobachten Sie das und dann, wenn es bis zum Ende kommt, werden wir von vorne anfangen. Wir werden den Übergang sehen, also ist er nur ein wenig glatter mit den Leichtigkeit. 33. 31 Exportieren eines alpha: In Ordnung. Ok. Dies wäre also ein perfektes Beispiel dafür, wo wir dieses Projekt mit einem Alphakanal exportieren würden . Also, was wir tun können, ist, um Position zu rufen. Musste die Warteschlange rendern. Okay, also gehen wir zum Oprah-Modul, stellen sicher, dass es auf 10 ist. 80 p Alfa. Dann würden wir gehen, um eins zu komp. Hier benennen Sie es und wählen den Bereich aus, in dem es gespeichert wird. Wir würden zur Arbeit gehen, Nachwirkungen, Schulung und Finale projizieren . Wir würden es unter Drittel Titel nennen, die wir gespeichert hatten, und wir würden rendern. 34. 32 Erstellen eines grafischen Titels: Okay. Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir einen Titel der Bewegungsgrafik erstellen. Okay, lasst uns in Komposition 10 anfangen. 80 S. 10 Sekunden. Okay. Okay. Wir werden einen Snu Solid erstellen. Es wird spät sein. Blau kann Größe kommen. Okay, wir werden darauf klicken. Wir werden drücken, eingeben und wir werden diesen Hintergrund nennen. Geben Sie ein, wer dann neuen Text erstellen wird, und wir werden diese Motion Graphic nennen. Sie erhöhen die Größe dieser auf etwa 100. Wir waren dann zentriert, indem wir zum proportionalen Raster gingen und wieder einmal die roten Quadrate mit dieser Linie und diesen roten Quadraten ausrichteten . Mit dieser Linie zentrieren wir den Ankerpunkt. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Wir werden das proportionale Gitter ausschalten. Als nächstes können wir anfangen zu animieren. Okay, was ich tun möchte, ist, dass ich Skala transformieren möchte, einen Schlüsselrahmen erstellen möchte. Und ganz am Anfang werden wir es auf Null setzen. Also, was das bisher tut, ist, dass es den ganzen Weg bis zu ihrem, was ich tun wollte, ist bis zu neun Sekunden. Ich wollte langsam wachsen, also sei einfach dabei und dann. Von diesem Punkt an möchte ich abheben und zoomen direkt an der Kamera vorbei. Also, was das tun wird, ist, dass wir verschwinden. Es wird weitergehen. Und wenn Sie wollen, tatsächlich können Sie tatsächlichdie Verschiebung halten, und es wird sich beschleunigen, um viel schneller zu wachsen bis zu dem. So wird es einfach zu schwarz. Also, was wir tun werden, ist, dass wir alle Schlüsselbilder auswählen und sicherstellen, dass es keine Auto beschäftigt eine ausgewählte, was es nicht. Also sind wir gut. Wir werden das einfach machen. Einfaches Eindringen. Wir werden das hier machen, dass Eazy e draußen ist. So geht es jetzt gerade so. Das ist wenig niedrig wachsen. Ich denke, die so, Die Art und Weise, die langsam aussieht, langsam wachsen für ein paar Sekunden und dann zoomt es schnell aus. Die Art und Weise, wie das Texas Zentrum momentan nicht das Beste aussieht, wenn es verkleinert. Die Art und Weise, wie das Texas Zentrum momentan nicht das Beste aussieht, Also, wenn Sie das beheben wollten, ein weiterer cooler Weg ist, dass Sie dort einen Positionsrahmen erstellen könnten, und dann am Ende könnten Sie es einfach nach rechts verschieben und die Art und Weise, die aussieht, ist so . Es bewegt sich alles. Es ist nur ein langsames, langsames Zoomen und dann geht es so. Also, was wir tun könnten, ist, dass du sogar ein wenig weiter gehen könntest. Nun, wenn wir hier klicken und scrollen, können wir sehen, wo es jetzt ist. Also, wenn wir wollten, könnten wir es sogar ein wenig weiter machen, was bei der Animation helfen würde. Okay, also mach fit. Okay. Das nächste, was wir tun können, ist eine schnelle Unschärfe unseres Textes. Schalten Sie den Schlüsselrahmen, sagte es 25 dann bewegen unsere Zeit auf dem Cursor zu einer Sekunde in unserer schnellen Unschärfe ändern. 20 Dann können wir bis zum Ende gehen und dann öffnen Sie die Texteffekte Fast bowler. Und dann können wir hier einen weiteren Schlüsselrahmen machen. Das ist genau das Gleiche wie die letzte. Und dann werden wir bis zum Ende gehen. Und dann gehen wir entweder hier runter oder zurück auf 25. Die Idee ist also, dass es aus dem Fokus beginnt und hereinkommt. Und dann lässt es außer Fokus. Nur ein bisschen. Das was? Weil es so schnell geht. Nicht aus dem Bildschirm. Es könnte Sinn machen, es direkt dort zu tun. Also lasst uns das wegziehen. So passiert die Animation schneller für den schnellen Player. Okay, wenn wir das übertreiben wollen, können wir das zum Beispiel bis zu 100 machen, also geht es. Okay. Okay. Also okay, damit wir das wirklich löschen können. Und hier ist eine andere Möglichkeit, das zu tun. Eine andere Sache, die wir tun können, ist die nach Effekten eingebaute Bewegungsunschärfe zu verwenden. Es ist also die Schaltfläche „Master-Bewegungsunschärfe“ und dann auf der Textebene der Bewegungsgrafik aktiviert. Schalten wir Bewegungsunschärfe ein. Und dann werden wir hier ganz am Ende sehen, indem wir hier Null drücken. Es hatte eine leichte, leichte Bewegungsunschärfe basierend auf der Keyframe-Animation auf dieser Ebene. Ich verwende gerne die schnelle Unschärfe im Gegensatz zu der eingebauten Bewegungsunschärfe im Inneren nach Vex. Denn mit einem schnellen Bowler bekommt man tatsächlich ein wenig mehr Kontrolle, und man kann ihn so viel verwischen, wie man möchte. In Ordnung, das war's für diese Lektion. Und ich sehe euch in der nächsten 35. 33 Lass die Motion Graphic großartig aussehen: Alles klar. Es gibt also noch ein paar andere Möglichkeiten, wie wir einige Effekte, um es ein wenig besser aussehen zu lassen. Eine Möglichkeit besteht darin, eine Vignette um die Außenseite unseres Rahmens zu erstellen, um die Aufmerksamkeit in die Mitte zu lenken. Um dies zu tun, erstellen wir eine neue Volumenkörperschicht. Wir machen es schwarz gut. Okay, dann gehen wir zu der Ellipse Tool und wir doppelklicken es jetzt innerhalb der Maske hier ist es bereits hervorgehoben. Wir klicken auf entweder subtrahieren oder wir gehen zu invertiert. Von dort aus öffnen wir den Tab und dann beginnen wir uns um diese Parameter zu bewegen. Okay, also ist das in Ordnung. Und dann werden wir vielleicht etwas weniger so etwas tun. Okay, lassen Sie uns diese Vignette umbenennen und reden wir oft weiter, damit wir sehen können, was sie tut, nur als ein bisschen Tiefe. Das nächste, was wir tun können, ist an einem Hot Spot in der Mitte. Lasst uns solide machen. Lass es uns warten lassen. Es ist gut, okay? Und wir machen genau das Gleiche. Doppelklick. Aber dieses Mal müssen wir nicht invertiert wird es einfach öffnen und wir können den ganzen Weg gehen so etwas zu tun. Aber dieses Mal Maskenerweiterung wird es viel kleiner machen. Und dann können wir anfangen, das zurückzurollen, bis wir etwas bekommen, das wir mögen. Also, das ist in Ordnung für hin und wieder. Was wir tun werden, ist schauen, Polizei, dass wir in Dragon klicken. Legen Sie es unten, und die Vignette wird auch dahinter sein. Lassen Sie uns einige Farben ein wenig optimieren. Gehen wir zu den verkauften Einstellungen auf der Hintergrundschicht und lassen Sie uns es auf eine schönere Farbe machen. Okay, machen wir das Gewicht Feststoffe in letzter Zeit aus. Warten Sie etwas in den Blues ein wenig. Okay, eine andere Sache, die wir tun können, ist hierher zu gehen und in Flair aufzunehmen. Generieren Sie Linsenflare und wir werden es auf unserem Titel platzieren. Nun, was das tut, wenn es über einen Texteffekt platziert wird, ist es, dass es eine Linsenfleckung erzeugt, die nur innerhalb der Buchstaben erscheint und Sie tatsächlich von einer Seite den ganzen Weg durch sie animieren können . Dies ist also eine gute Möglichkeit, etwas Licht und Farbwechsel durch Ihren Text zu bewegen. Also das erste, was wir tun wollen, ist zu gehen, um dort herum, platzieren Sie das Fackelzentrum irgendwo hier herum, irgendwo entlang der Unterseite. dann Wenn wirdannüber die Oberseite animieren, wird ein Teil der Fackel durch sie hindurchgehen. Also müssen wir nur versuchen, den Sweet Spot zu finden. Also gehen wir rauf und das sieht aus, Junge. Okay, also fangen wir dort an. Okay, wir schalten die Leuchtkraft und das Flare-Zentrum ein. Dann werden wir bis zum Ende gehen, und dann werden wir die Fackel den ganzen Weg hinüber und den ganzen Weg nach oben bewegen. Also durch das Taxi geht so den ganzen Weg durch es. Also lasst uns hier in die Mitte gehen. Es wird die Helligkeit auf etwa das ändern. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir an den Anfang gehen und wir werden es beobachten, okay? Und das bringt uns bis zum Ende dieser Lektion. Wir haben einen sehr einfachen Motion Graphic Titel erstellt, der so ziemlich der Ausgangspunkt für alle Motion Graphic Titel ist , wo Sie einige Animationen es mit einer Textdatei haben. Sie haben einige Grady int-Farben im Hintergrund, und Sie haben eine Art von Farbänderung im gesamten Text. In Ordnung. Und in der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man das Problem mit dem Banding hier anspricht, das es im Hintergrundpassiert Hintergrund 36. 34 Fixierung in deiner Motion: Okay, Leute, lasst uns gleich reingehen. Banding tritt also auf, wenn Sie eine geringe Bittiefe haben oder wenn Sie nur Farben haben, die einfach nicht richtig verschmelzen. Also, zum Beispiel, hier sehen wir, ah, ah, ganze Bündel von Linien, wenn sich die Farbe auf das Weiß ändert. Ordnung, also gibt es ein paar Möglichkeiten, diese Probleme anzugehen, und die 1. 1 ist die Bittiefe. Also hier drin können wir einfach die Gebotstiefe auf 16 oder 32 erhöhen und das sollte helfen, ein wenig aufzugeben . jedoch Es führtjedochmanchmal zu anderen Problemen, wie bestimmte Effekte funktionieren nur mit acht Bit. Statt das zu tun, lassen Sie es uns zurücksetzen und wir werden es auf eine andere Weise reparieren. Lassen Sie uns gehen, um neue Ebene eine Anpassungsebene. Eine Einstellungsebene befindet sich normalerweise über einer anderen Ebene, auf der Sie ihr wirksam hinzufügen, und dieser Effekt wirkt sich auf die anderen Ebenen darunter aus. Also lasst uns hier rüber gehen und Korn eingeben. Fügen wir der Einstellungsebene Grün hinzu. Wir werden die Betrachtungslast auf die endgültige Ausgabe ändern. Dann werden wir mit der Intensität herumspielen, bis wir damit zufrieden sind. Also im Moment ist es ein wenig zu viel, also gehen wir nach unten 2.3. Vielleicht, weil Filme mit Kameras erstellt werden, neigen Kameras dazu, bereits Korn in ihnen zu haben. Und so lüften unsere Augen natürlich daran gewöhnt, grün zu sehen. Daher würde ich empfehlen, jedem Aftereffects-Projekt, an dem Sie arbeiten, Grün hinzuzufügen. , Übertreiben Sie es nicht, aber Sie wissen schon, 0,1 Punkt zwei auf die Intensität oder, Sie wissen schon, 20,1 Punkt zwei auf der Größe. Nun, geben Sie es einfach ein wenig Mawr rohes Riel-Gefühl der Ach, Sie wissen schon, Motion-Grafik, die Sie erstellt haben. 37. 35 Arbeiten mit Pre: Willkommen zurück zu einer anderen Lektion hier. Okay, lassen Sie uns direkt hineingehen. Dieser wird auf Pre-Composing sein. Pre Composing ist, wenn Sie eine Komposition in einer anderen Komposition oder einer Sequenz innerhalb einer Sequenz haben, ähnlich wie Premiere Pro, ähnlich wie Premiere Pro, wo Sie eine verschachtelte Sequenz in Ihrer regulären Sequenzzeitachse haben. Okay, also sagen wir, wir wollten einige Gesamteffekte und Grafiken für dieses ganze Stück machen. Wir könnten der Einstellungsebene einige Dinge hinzufügen, um die nachstehenden Alta-Layer zu bewirken. Aber es gibt einen anderen Weg, der ein wenig effektiver ist, der ein wenig mehr Kontrolle hat , und das ist Pre-Composing. Also, was wir tun, ist wählen Sie alle Ebenen. Wir können entweder hier nach unten gehen und Befehl A drücken oder wir können einen klicken, Shift halten und oben klicken. Dann können wir zur Schicht gehen. Wir gehen zum Pre-Compose. Okay, was wir hier haben, ist ein Panel mit ein paar verschiedenen Optionen oben. Wir können unser Vorlager nennen, das ich normalerweise im Wort halte, damit wir sagen können, dass dieser in unserer anderen Komposition sein wird. Also nennen wir es Motion Graphic Pre Kump dafür. Wir wollen alle Attribute in die neue Komposition verschieben. Unterdrücken. Okay, damit wir hier unten sehen können, dass wir eine Komposition in unserer Komposition haben. Okay, jetzt ist das der Name, Camp eins. Also gehen wir hier hoch, drücken Sie die Eingabetaste und tippen Sie in main. Jetzt wissen wir, dass dies unsere Hauptkomposition ist, und wenn wir hier unten doppelklicken, öffnet es unsere Pre-Komposition. Also jetzt haben wir zwei Kompositionen und dieses sitzt in diesem und wieder. Doppelklick. Es öffnet sich, so dass Sie es hinzufügen können. Die ursprüngliche Komposition. 38. 36 Verwendung von Effekten auf einer Vorkomposition: Okay, also lasst uns jetzt auf dieser Ebene zum Haupt gehen. Hier können wir zum Beispiel Effekte wie Farbkorrektur hinzufügen . Wir können gehen erscheinen, um die Effekte Eingabe Kurven, ziehen Sie es nach unten. Und genau wie ein finnischer Videophiler enthält das hier alle Schichten in einer Schicht, so dass alles betroffen ist. Gehen wir also zu unserem effektiven Bedienfeld. Nachdem wir nun den Kurveneffekt zu dieser Ebene hinzugefügt haben, nehmen wir einige Anpassungen vor. Also in den niedrigen Enden hier können wir irgendwie dunkel darin ein bisschen und die Höhen. Wir können es etwas nach oben schieben, um ihm einen gewissen Kontrast zu geben. Okay, um das zu Zyklus, das ist der Unterschied, also betrifft das alles. Okay, also das ist in der Tat, schwächen fällig. Um mehr Kontrast hinzuzufügen, lassen Sie uns das entfernen. Nehmen wir an, wir wollten etwas von der Farbe entfernen, die wir ins Zelt gehen könnten, ziehen Sie es für jetzt nach unten, was? Du wirst es bei 100 behalten. Wir schalten die Stoppuhr ein, die einen Schlüsselrahmen hinzufügt. Wenn Sie zu einer Sekunde und 12 Frames gehen, werden wir unsere Menge auf Tönung ändern 20 Wir werden auf diese Ebene klicken und drücken Sie, die alle Schlüsselrahmen auf dieser Ebene bringen wird. Im Moment müssen wir das. Okay, bei acht Sekunden und 12 Frames werden wir einen weiteren Schlüsselrahmen erstellen, der derselbe ist wie dieser bei Null. Dann werden wir das Ende auf unserer Tastatur treffen, um bis zum Ende unserer Komposition zu gehen, und wir werden zu unserem Zelt gehen und das auf 100% zurücksetzen. Okay, also lasst uns jetzt zum Anfang unserer Komposition gehen, denn es gibt einen Vorkomp. Und weil das Schreiben von Effekten auf eine Komposition, die viele Ebenen enthält, die ihre eigenen Effektehaben , die ihre eigenen Effekte kann dies Ihr System ein wenig träge machen. Also, um es ein wenig schneller gehen zu lassen, könnten wir hier zu einer Entschließung gehen und sagen, dass wir drittes oder Viertel für jetzt haben, werden wir die dritte setzen und wir schrubben durch. Wir sollten in der Lage sein, es ein wenig reaktionsfähiger zu sehen, als wenn es auf voll gesetzt wurde, aber Sie können sehen, dass es nicht funktioniert , Okay, wenn wir also sagen wir 1/4, dann macht es ein wenig einfacher zu referenzieren, was wir tun. Aber es gibt ein wenig Qualitätsverlust, wie Sie im Vergleich zu voll sehen können. Okay, also geht es zu 1/4. Okay, also haben wir unsere Komposition hier in Schwarz und Weiß angefangen, da ein Text hereinkommt und die Farbe ändert. Dann lassen wir unsere Sonnenflackel durch unseren Text gehen, wenn ihr Text daraus wächst. Und dann, wenn der Text verkleinert, geht er zurück zu schwarz und so. Es ist also ein ziemlich unkomplizierter Effekt mit Tint, um ein cooles kleines Intranettro zu geben. 39. 37 Verwendung von Masken zur reveal deiner Masks: Okay, in dieser Lektion werden wir besprechen, wie eine Maske verwendet wird, um eine Textebene auszublenden und zu enthüllen. Also lasst uns in Motion Graphics vor Lager gehen. Gehen wir in die Mitte, damit wir unseren Motion Graphic Text sehen können. Wir werden unseren Bewegungstext auswählen und während diese Ebene ausgewählt ist, werden wir zu unserem Stiftwerkzeug gehen und wir können einen groben Kasten um ihn herum zeichnen und dann durch Klicken auf den ursprünglichen Punkt vervollständigen . Okay, gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Im Moment haben wir einen Umriss um ihren Text, aber es tut noch nichts. Also mit unserer Textebene ausgewählt, lassen Sie uns em em auf ihrer Tastatur drücken, die die Maskeneigenschaften öffnet. Klicken Sie dann auf die Stoppuhr für den Maskenpfad, der hier einen Schlüsselrahmen erstellt. Wir werden etwa eine Sekunde oder so zurückgehen. Dann klicken wir auf einen der Punkte hier und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie dann weg. Also jetzt im Grunde, was das zeigt, ist hier drüben. Wir haben die Maske, aber der Text existiert noch hier, aber die Maske verbirgt sie. Also technisch gesehen, wenn wir die Maske auf keine ausschalten. Der Text ist dort noch vorhanden. Aber was wir tun, ist, dass wir die Maske genommen haben und sie weggezogen haben. So können Sie den Text nicht mehr sehen. Okay, also im Grunde, weil wir hier zwei Schlüsselbilder erstellt haben, als wir es überzogen haben, hat es einen weiteren Schlüsselrahmen erstellt. Also, wenn wir über das gehen, wird es anfangen zu enthüllen. Also okay, es sieht gut aus, aber was wir wollen, ist, dass es umgekehrt passiert. Was wir also tun können, ist, dass wir das hervorheben können, Kiefer. Beeindruckende löschen, um es zu entfernen Also jetzt haben wir keine Animation. Okay, wir gehen eine Sekunde zurück. Und jetzt, da die Maske nicht ausgewählt ist, was bedeutet, dass die Punkte keine kleinen Quadrate sind, müssen wir sie alle auswählen. Also gerade jetzt haben wir eine ausgewählt. Die anderen sind nur ein Rahmen von einem kleinen Quadrat, wenn Sie das sehen können. Also, wenn durch die Auswahl eines schwächen, wählen Sie alle von ihnen so, jetzt ist es bereit zu gehen, wie wir vorher waren. Klicken Sie also auf und halten Sie. Versuchen wir es mal. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie auf diese Weise. Also, was das tut, ist, dass es von links nach rechts enthüllt. Es ist also ein wenig einfacher zu lesen, nur um Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Parametern zu geben, die Sie tun können, wenn wir dies festlegen, um dies zu subtrahieren. Was ist passiert? Sie sehen den Text am Anfang beginnen, und dann endet die Maske tatsächlich versteckt, so dass Sie hier wirklich kreativ mit all diesen verschiedenen Ideen werden können , um Ihre eigene einzigartige Bewegungsgrafik zu entwickeln. 40. 38 Arbeiten mit Formebenen gepostet,: , um Formebenen innerhalb von Adobe Aftereffects zu erstellen. Wir müssen zuerst eine Komposition offen haben. Lassen Sie uns also eine 10 80 p Komposition erstellen, die auf einem Priester basiert, dass wir es in einem früheren Tutorial gemacht haben . Gehen wir zu OK, jetzt, wo wir erstellt haben, sind Komposition. Wenn wir zum Werkzeugfeld oben gehen, haben wir ein paar verschiedene Optionen. Das Quadrat hier, wenn Sie klicken und halten, gibt Ihnen ein paar verschiedene Voreinstellungen von Formen. Also für diesen, könnten wir zu dem Rechteck-Werkzeug jetzt in unserem Kompositionsfeld gehen, schwächen, klicken und halten und zeichnen, was Größe einer Form, die wir möchten, mit diesen Rechteck-Regeln , so dass erstellt wird. Hier unten sehen Sie, dass es Shape Layer 1 genannt wird, und es füllt die gesamte Komposition. Jetzt können wir zu unserem regulären Auswahlwerkzeug zurückkehren. Wir können in unsere Formschicht hinuntergehen. Wir können es öffnen und Sie werden sehen, dass es eine ganze Reihe von verschiedenen Optionen gibt. Regel ist der einfachste Weg, mit Leichtigkeit zu arbeiten und sie zu verstehen, indem Sie auf Hinzufügen klicken und eine andere Option hier unten auswählen, zum Beispiel können wir drehen und Sie werden sehen, was es tut. Standardmäßig können wir das Fenster hier unten öffnen und erhöhen, wie stark es sich dreht und wo es sich dreht. Und wir erhalten einige wirklich coole Ergebnisse sehr schnell, nur indem wir ein paar Eigenschaften ändern. Okay, wir loben das und machen die rückgängig. Eine andere Option ist zum Beispiel Pucker und Aufblähungen. Also, wenn wir hier hineingehen, können wir es tatsächlich auf eine ganze Reihe von verschiedenen Zahlen setzen und auch einige wirklich coole Ergebnisse bekommen . So wie die meisten Dinge in After-Effekten, können Sie auch diese animieren. Also gehen wir zum Befehl sagte Undo, dass zu Beginn unserer Komposition hier werden wir auf die Stoppuhr klicken , um einen Schlüsselrahmen zu erstellen, und dann werden wir unsere Timeline-Cursor bis zum Ende bringen, und wir werden auf den 10 Parameter klicken und ziehen und verwandle es in diese Form. Im Laufe der Zeit, wenn wir zurück zum Anfang unserer Komposition scrollen, können Sie sehen, dass es mit einem abgerundeten Rechteck beginnt und sich in diese coole Form verwandelt 41. 39 Einführung in die 3D-Ebenen und Kameras gepostete: Okay, jetzt haben wir alle Bilder, die wir in After Effects importiert haben, gut in einen Ordner organisiert . Als erstes wollen wir ein neues Bild in unsere Komposition einbringen, sobald eine Komposition entstanden ist. Also habe ich eine 10 80 p Komposition erstellt, die genau hier ist. Also doppelklicken wir darauf. Es bringt uns in diese leere Komposition. Ich werde ein Bild einbringen, das ich mag oder ein Stück Filmmaterial. Jetzt haben wir einen weißen Hintergrund, aber ich möchte, dass dies zwei Vollbildschirme skaliert wird. Also werde ich s auf der Tastatur treffen. Ich werde dies etwas über die Vollbildmarkierung hinaus skalieren. Wir können gehen, um neue Kamera zu schichten. Wir werden die Voreinstellung auf 35. Wir werden klicken. Okay, alles andere ist vorerst in Ordnung. Nun, bis diese Ebene in eine Drei-D-Ebene verwandelt wird, kann die Kamera sie nicht steuern. auf dieser Ebene Lassen Sie unsauf dieser Ebenein eine Drei-D-Ebene verwandeln und jetzt wird die Kamera in der Lage sein, die Ebene zu steuern. Wir könnten hier in das Drop-Menü gehen, innerhalb der Transformation und auf der Positionsebene. Wir können sehen, dass sich die rechte Seite nach hinten bewegt, oder wenn wir in die andere Richtung gehen, beginnt sich die linke Seite nach hinten zu bewegen. Lassen Sie uns das rückgängig machen, Befehl sagte, oder wir können zur Orientierung gehen und klicken Sie auf diese, zum Beispiel, und nach links oder nach rechts verschoben. Jetzt ist es wichtig zu verstehen, dass dies die eigentliche Kamera der virtuellen Kamera ist, die sich bewegt und nicht das Bild. zum Beispiel Wenn wirzum Beispielzur Z-Drehung gehen und klicken und ziehen, scheint sich das Bild zu drehen. Es ist wichtig zu verstehen, dass das Bild tatsächlich nicht rotiert. Es ist die Kamera, die sich dreht, ähnlich wie wenn Sie eine Kamera Hand gehalten und angefangen haben, die Kamera zu drehen. Das erzeugte Bild würde sich drehen. Okay, lassen Befehle ed und rückgängig machen, dass zurück zum Original. Und von hier aus können wir eine einfache Animation erstellen. Also auf die Position klicken wir auf die Stoppuhr, die einen Schlüsselrahmen auf der linken Seite erzeugt. Hier werden wir klicken und ziehen bis zum Rand des Bildschirms, die wir hier sehen können. Wenn wir ein wenig weiter gehen. Das Weiß wird eingeführt, so dass wir das Weiß verstecken wollen, und wenn wir klicken und ziehen in. Platzieren Sie den Timeline-Cursor am Ende der Komposition, klicken Sie und ziehen Sie die andere Richtung, bis das Weiß angezeigt wird, und gehen Sie dann ein wenig zurück. Im Laufe der Zeit scheint sich das Bild in drei D-Raum zu drehen. Okay, das nächste, was wir tun können, ist eine falsche Kamerabewegung zum Bild zu haben. Also haben wir eine Bilddatei in eine Komposition gebracht. Wir können in den Transformationsbereich gehen und unter der Positionseigenschaft und unter der Positionseigenschaft können wir auf einem Mac-Option klicken oder auf einem PC Ulta, klicken Sie hier auf die Stoppuhr, die den Abschnitt öffnet, wo Sie kann eingeben oder kopieren und einfügen und Ausdruck. So können wir vorerst löschen, was da ist. Wir können W i G l E Klammer ein Komma eingeben 20 schließen Klammer. Nun, dies ist ein sehr Standardausdruck, und im Grunde, was es tut, ist, dass es das Bild zufällig um eine bestimmte Anzahl von Pixeln über eine bestimmte Zeitspanne bewegt . Und es sieht so aus, dass wir übertrieben werden können, indem wir diese Zahlen hier ändern, damit wirzum Beispiel fünf für die zweite Zahl und 20 für die erste Zahl gehen können zum Beispiel , und es ist fast wie ein Erdbeben. Also das ist cool für das Hinzufügen eines Erdbebentyp-Effekts für Haben Sie unsere Fotos für unsere Zwecke? Wir suchen nach einer einfachen Kamerawacklung, als ob wir sie halten würden. Die Kamera Hand gehalten. Also ein und 20 arbeiten für uns. Wir können sogar einen Schritt weiter gehen und ein bisschen Rotation hinzufügen, als ob die Kamera ein wenig von links nach rechts schwankt. , wenn du die Kamera hältst, um Während sich deine Schultern bewegen, wenn du die Kamera hältst, umdas unter der Rotationseigenschaft zu tun, haben wir die Rotationseigenschaft zu tun, Option auf die Stoppuhr geklickt. Wir entfernen den Text, indem Sie auf die Rücktaste klicken. Wir geben W I G L E Klammer ein Komma ein, um Klammer zu schließen. Nun hat dies ein wenig Rotation zufällig zum Clip im Laufe der Zeit, so dass gemischt mit dem Positionsausdruck erzeugt ein schönes Handheld-Gefühl Teoh, ein einzelner Schuss, der sonst keine Bewegung hatte. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das zu viel ist, dann können Sie es immer reduzieren, indem Sie auf 0,5 für den ersten Wert und einen für den 2. 1 zum Beispiel gehen , oder, wenn Sie noch etwas weniger bevorzugen. Sie könnten 0,5 für die 2. 1 tun und zur ursprünglichen Position zurückkehren und die zweite auf 10 ändern . Drücken wir hier und schauen Sie sich das an, also ist das etwas subtiler. Und so können Sie den Positions- und Rotationseigenschaften einen Ausdruck hinzufügen, um Ihrem Footage oder Fotos ein zufälliges Kamera-Schüttelfeld zu verleihen . Denken Sie daran, dass Sie es etwas größer skalieren müssen, wenn sich die Kamera bewegt. Andernfalls können Sie die Kanten über das Bild oder Filmmaterial hinaus aufdecken. 42. 40 Exportieren von SD-Dateien: Wenn Sie einen Standarddefinitionsexport erstellen möchten, müssen Sie Ihre Komposition mit Ihren Bildern einrichten, die Sie exportieren möchten . Sie gehen zur Komposition, fügen Sie zur Renderwarteschlange unter dem Ausgabemodul hinzu, wir gehen, um Vorlage zu machen. Wir nennen das „S DE“. Für den Export von Standarddefinitionen können wir auf Bearbeiten klicken. Wir gehen zu Formatoptionen, Video Kodak und ändern das in H 0.264 Und da dies Standarddefinition ist, brauchen wir es nicht, um sehr hoch zu sein. Also, wenn dies HD wäre, würde es um 25 bis 30.000 setzen. Wenn dies vier K wäre sogar höher als das. Aber da dies Standarddefinition ist, müssen wir sie nicht zu hoch setzen. So 8000 wird für unsere Zwecke gut sein. Klicken Sie auf. Okay, jetzt, das ist eine Vier-K-Komposition, die wir erstellt haben, also um es Standarddefinition zu machen, müssen wir ein paar Dinge ändern. Also haben wir bereits eine Bitrate auf 8000 Killerbits pro Sekunde geändert. Das nächste, was wir tun müssen, ist, die Auflösung auf die Standarddefinition zu beschränken. Also hier unten mit dem Kontrollkästchen 69 für das Seitenverhältnis ausgewählt. Wir können die niedrigere Zahl zwei für 80 ändern. Und da das Seitenverhältnis 69 von 4 80 ist, wird die Breite der Pixel 8 53 haben , was bedeutet, dass es Standarddefinition-Breitbild ist. Okay, also brauchen wir keine Beschneidung und wir können das Audio ausschalten. Lasst uns auf klicken. Ok, geh zu okay. Und wir können sehen, dass unsere Standard-Definitionsexportvoreinstellung ausgewählt wurde. Das nächste, was zu tun ist, ist zur Ausgabe zu gehen. Klicken Sie darauf, navigieren Sie zu dem Speicherort, an dem der Export gehen soll . Wenn Sie einen Namen für diesen haben, nennen wir es S t Export, Klicken Sie auf Speichern und gehen Sie zum Rendern 43. 41Exportieren von 4K-Dateien: , um eine Vier-K-Voreinstellung zu erstellen oder Ihre Datei in vier K zu rendern. Das erste, was Sie tun möchten, ist sicherzustellen, dassIhre Datei und Ihre Komposition in vier Kerstellt wurde vier K , dass . Und dies wird derzeit zu 1920 etwa 80 gesagt. Also können wir das auf 38 umstellen. 40 von 2160 können wir klicken. Okay, jetzt haben wir eine Vier-K-Komposition. Wir werden auf unser Foto klicken. Wir werden s drücken, um die Skala, Eigenschaft zu erhöhen und zu schwächen Skalieren Sie es bis zu vier K. Nun, das ist ein ziemlich großes Foto, so dass wir keine Qualität verlieren. Wenn Sie mit 10 80 Filmmaterial arbeiten, würde ich empfehlen, einen Teddy zu exportieren. Okay, jetzt, wo wir unsere vier K-Komposition und unser Bild auf vier K skaliert haben, können wir dann zur Komposition gehen, musste Warteschlange rendern. Jetzt wurde die Datei an unsere Renderwarteschlange unter der unteren Registerkarte gesendet. Hier gehen wir, um Vorlage zu machen, ein Fenster öffnet sich und wir können hier in unseren voreingestellten Namen eingeben. Also für diesen, werden wir es vier k Export nennen, zum Beispiel, klicken Sie auf Bearbeiten. Jetzt werden wir Optionen zu formatieren. Ein weiteres Fenster erscheint, gehen Sie zu Video Kodak und gehen Sie nach unten zu H 0.264 Wir können die Datenrate begrenzen, weil dies eine vier K-Datei ist . Wir möchten dies ein wenig höher setzen, als wir es in unseren 10 getan haben. 80 p Presets, so werden wir es auf 35 1000 Jetzt können Sie höher als diese gehen, wenn Sie möchten. Aber 35.000 scheinen eine gute Gebotsrate für vier K-Aufnahmen zu sein. Klicken Sie auf. OK, stellen Sie sicher, dass RGB ausgewählt ist. Wir können sicherstellen, dass es bei vier K exportiert wird. So werden wir die Größe ändern und sicherstellen, dass es 38 40 von 2160 sagt. Okay, jetzt, da wir die Größe auf vier k geändert haben, können wir zum nächsten Abschnitt gehen. Wir brauchen nicht zu beschneiden und wir brauchen kein Audio. Lassen Sie uns das ausschalten und schlagen. OK, jetzt gehen wir zu OK am unteren Hier, Sie werden sehen, dass vier k Exportvoreinstellung erstellt wurde. Das nächste, was wir tun, ist im Ausgabe-Abschnitt klicken wir darauf und wir würden zu unserem Finals-Ordner navigieren oder wo auch immer Sie möchten, dass der Export gehen. Du gibst ihm einen Namen und triffst dann. Speichern Sie für diesen wird es vier k Export nennen. Wir werden klicken, speichern, und dann werden wir rendern. Es wird viel länger dauern als Ihr HD-Material, da es viermal so groß und auflösendist auflösend Seien Sie also geduldig mit dem Export. 44. 42YT Wie du 3D-Text, die du in After Effects CC hinzufügen kannst: in diesem Video, werde ich Ihnen zeigen, wie man Aftereffekte verwenden hatte drei D-Textur-Footage, die perfekt verfolgt wird. Zeigen Sie auch, wie Sie diesen Text extrudieren und beleuchten, damit er viel besser mit Ihrem Footage zusammengesetzt wird und das Endergebnis so aussieht. Ordnung, also bin ich jetzt mit meinen Aufnahmen im Projekt in After-Shows dabei. Gehen wir weiter und ziehen Sie es nach unten auf die neue Kompositionsschaltfläche, die eine neue Komposition mit unserem Footage erstellen würde . Die Kamera-Perspektive ändert sich leicht, wenn die Kamera nach unten kippt, und weil sein Clip wirklich breit ist, wird es ein großartiger Clip sein, um unsere drei D-Text hinzuzufügen, also um loszulegen. Lassen Sie uns zu Effekten in Presets gehen und wird in drei D Kamera eingeben und dann, mit einem drei D Kamera-Tracker, wird es auf unser Footage ziehen. Es beginnt automatisch mit der Analyse im Hintergrund, wie Sie hier sehen können. Nun, dieser Clip ist 222 Frames, also wird es ein wenig Zeit dauern, Teoh zu analysieren, und wenn das fertig ist, wird es eine ganze Reihe von farbigen Punkten in unserem Filmmaterial erzeugen, und das werden die Tracking-Daten sein, und jetzt ist es die Lösung der Kamera. Und wie Sie sehen können, gibt es jetzt eine ganze Reihe dieser bunten Punkte auf unserem Filmmaterial. Und wenn wir durch das Material schrubben, sehen Sie diese Art von Tanz ein wenig herum. Und wenn Sie sie nicht sehen, müssen Sie in Ihrem Footage auswählen und dann, in der Tat, Steuerelemente, Steuerelemente, stellen Sie sicher, dass der Effekt ausgewählt ist. Wenn Sie nicht einen Drei-D-Kamera-Tracker verwendet haben, dann könnte es ein wenig einschüchternd sein. Aber es ist eigentlich ziemlich unkompliziert. Das Ziel ist es, drei dieser Punkte zu finden, diese Aufstellung, so dass dieser rote Kreis, der immer wieder herumspringt, an einer Stelle landet, die dem Footage entspricht , mit dem Sie arbeiten. Wenn wir also unsere Aufnahmen hier betrachten und sehen, womit wir arbeiten, haben wir einen hellen Himmel und dann einen dunklen Wald und dann darunter. Wir haben diesen See und Sie werden feststellen, dass die meisten farbigen Punkte im See sind , und das liegt daran, dass es viel mehr Varianten in den Pixeln hier unten im See gibt, verglichen mit nur dem reinen Schwarzwald. Unser Ziel ist es also, drei dieser Punkte zu finden. Wo sind Red Circle? Richtet sich an unserem Filmmaterial aus, so dass es die gleiche Perspektive hat. Versuchen wir, einen Punkt zu finden, an dem sich der rote Kreis mit der exakt gleichen Ebenheit unseres Sees auseinandersetzt . Also würde ich sagen, das ist ziemlich flach mit unserem See. Das hier ist ein wenig zu vorwärts. Also denke ich, wir gehen mit dem, den wir ursprünglich gefunden haben, das genau hier war. Also werden wir dort klicken, und dann wird das die drei Punkte hervorheben, die ausgewählt wurden. Jetzt ist es wichtig, dass die von Ihnen ausgewählten Tracking-Punkte während des gesamten Footage angezeigt werden. Da also die Kamera vorwärts bewegt, bis sie unten ist und mehr den See zeigt, wird dies die ganze Zeit im Laden sein. Das funktioniert also gut mit den drei ausgewählten Punkten. Wie Sie hier sehen, können wir mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, und dann erhalten Sie eine ganze Reihe von Optionen hier, weil wir Text hinzufügen möchten, um diese wählen, erstellen Sie Text und Kamera, und dann wird wählen, erstellen Sie Text und Kamera, es erstellt Text für uns. Also lassen Sie uns voran und doppelklicken Sie auf unsere Textebene. Nun, geben Sie das Wort ein, das wir wollen, und dann gehen wir zurück zu unserem Hauptauswahlwerkzeug, und Sie werden hier unten sehen, dass der Text drei D ist Das bedeutet, dass wir ihn mit den drei Punkten in drei Räumen verschieben können. hier. Jeder von ihnen ist und Zugang. Sie haben also das X, das Y und das Z oder Zed, je nachdem, woher Sie kommen. Jeder von ihnen bewegt es in drei D-Raum basierend auf der Position, weil wir das Auswahlwerkzeug haben . Wenn wir unseren Text in drei D-Raum drehen wollten, müssten wir das Rotationswerkzeug verwenden. Und dann können wir auf die gleiche Weise zu einer der drei Achsen hier gehen und sich in drei D-Raum bewegen, basierend auf der Rotation. Okay, also wird es die X-Achse verwendet und versucht, die Perspektive so auszurichten, dass sie übereinstimmt. Und dann gehen wir hier auf die Waage, und wir bringen das einfach runter zu Boot 155 oder so und als nächstes. Wir gehen zurück zu unserem Auswahlwerkzeug, und wir gehen zur Z-Achse und ziehen unseren Text. Ford und dann auf der Y-Achse werden es hochheben und wir passen das weiter an, bis wir es allen erreichen. Okay, ich denke, das ist ein guter Ort für einen Text. Es ist also die Textebene geschlossen. Und weil wir das Filmmaterial mit drei D-Kamera-Tracker verfolgt haben und sobald wir es verfolgt haben, hatten wir es Creator Textebene. Es wurde automatisch auf unser Filmmaterial während der ganzen Sache verfolgt. Es wird perfekt verfolgt werden, also sieht das wirklich gut aus. Außer unser Text ist nicht drei D. Also, um das zu tun, lasst uns wieder in unsere Textebene gehen. Und dann gehen wir zu den Geometrieoptionen und erhöhen die Extrusionstiefe um, sagen wir, 40 und jetzt, welcher Buchstabe wurde in drei D-Raum erweitert? Es ist jedoch schwer zu sagen, jedoch schwer zu sagen, denn die Art und Weise, wie drei D-Programme funktionieren und wie drei D-Text in Aftereffekten funktioniert, ist, dass Sie eine Lichtquelle hinzufügen müssen, damit die Schatten richtig erscheinen. Um das zu tun, lassen Sie uns gehen, um neue Schicht, und dann werden wir wählen. Licht für den Lichttyp wird es parallel halten. Wir machen es ähnlich wie die Sonne, so irgendwie ein Licht, orange-gelb, und dann setzen wir die Intensität auf etwa 1 50 gut getroffen, OK, und dann wurde unser Text komplett schwarz. Und das liegt daran, dass das Licht, das wir in drei D-Raum geschaffen haben, kein Licht auf unserem Text scheint , weil es nicht an der richtigen Stelle ist. So wie wir es mit der Textebene getan haben, um es zu bewegen, können wir jeden Zugang des Lichts verwenden, um neu zu positionieren, wo das Licht scheint. Gehen wir zur Z-Achse und bringen sie ein bisschen zurück. Und dann wurde das aufgehellt. Unsere SMS erstellt die Schatten auf den extrudierten Teilen. Was wirklich gut aussieht, aber Text ist zu hell, also gehen wir zurück zu unserem einfachen Zugriff und bewegen ihn weiter, bis wir einige Änderungen im Text sehen . Shading und andere Beleuchtung sind nicht so hart in unseren Texten, und es fügt sich ein wenig besser in unser Filmmaterial und die Verwendung der drei D-Kamera-Tracker, um Ihre Aufnahmen zu verfolgen und dann drei D-Text hinzuzufügen, ist wirklich einfach. Lassen Sie uns also voran und sehen Sie, dass es wirklich gut in unser Filmmaterial aufgenommen wird . Die Perspektive ändert sich in der Kamera, und so ist unser Text und das Coolste daran ist, wenn wir zurück zu unserer Subscribe-Ebene gehen und dann die Lichtebene unserer abonnierten Textebene überlagern, indem wir die Eltern- und Link-Optionen verwenden hier drüben und dann unser Licht etwas anpassen, so dass es mit dem übereinstimmt, was wir vorher hatten, jetzt, da es Elternteil ist. Und jetzt, wenn wir die Textebene irgendwo bewegen, wo wir wollen, in drei D-Raum, unser Licht folgt ihr, weil es übergeordnet ist. Also, wenn wir es den ganzen Weg hier nach oben verschieben und dann rendern wollten, können Sie sehen, dass unsere Kamera über unseren Text hinausgeht. Und weil es immer noch die drei D-Kamera-Tracker-Punkte verwendet, wird es immer noch eine ziemlich gute Arbeit beim Tracking leisten. Also werden wir das rückgängig machen, weil ich es so in der Mitte bevorzuge, und wir sind unsere Wirkung getan. 45. 43 Schlussfolgerung: Das war's, Leute, ihr seid weit entfernt von eurer ursprünglichen Idee, eines Tages nach Effekten lernen zu wollen. Sie kennen jetzt Ihren Weg um adobes Effects Editing Software. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, sich für unseren Kurs anzumelden. Es hat viel Spaß gemacht zu produzieren, und ich bin froh, dass wir Ihnen helfen konnten, Ihre Fähigkeiten zu erweitern. Bitte hinterlassen Sie Feedback, die Sie im allgemeinen Abschnitt haben. Und wenn Sie es noch nicht getan haben, geben Sie diesem Kurs bitte eine Bewertung und eine Rezension. Jetzt ist es an der Zeit, Ihr Wissen auf die Probe zu stellen und bis zum nächsten Mal Ihre Kreativität voll zu halten.