Adobe Illustrator: Fortgeschrittene Vektor-Illustration | Widhi Muttaqien | Skillshare

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Adobe Illustrator: Fortgeschrittene Vektor-Illustration

teacher avatar Widhi Muttaqien, CG expert & entrepreneur

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Einheiten dieses Kurses

36 Einheiten (4 Std. 11 Min.)
    • 1. Einführung

      2:50
    • 2. Grundlegende Eigenschaften

      5:35
    • 3. Strichbreite verwalten

      3:46
    • 4. Bildpinsel

      9:54
    • 5. Musterpinsel

      4:38
    • 6. Andere Pinsel

      3:54
    • 7. Ausweitung

      3:10
    • 8. Projekt : Tree

      3:27
    • 9. Projekt: Dekorative Ornamente

      4:44
    • 10. Strichzeichnungen

      5:12
    • 11. Beispielbild für die Kunstarbeit

      8:06
    • 12. Hierarchie der Erscheinung

      2:51
    • 13. Mischen von Modi

      4:35
    • 14. Zusammengesetzte Form

      5:40
    • 15. Effekte

      4:40
    • 16. Projekt : Flexibles Etikett

      7:22
    • 17. Projekt: Schlangen- und ladder

      11:26
    • 18. Shading

      4:11
    • 19. Projekt: Flaches Kartensymbol

      6:48
    • 20. Projekt: Image Kunstwerk

      6:29
    • 21. Projekt : Polygonales Kunstwerk

      12:31
    • 22. Farbverlauf

      7:40
    • 23. Projekt: Autodesk-like

      6:28
    • 24. Mesh

      6:33
    • 25. Schattierung mit Schatteneffekt

      4:45
    • 26. Projekt: Choco Candy

      11:27
    • 27. Der illustration

      7:05
    • 28. Sketching

      9:22
    • 29. Die Tracing und Layering

      11:18
    • 30. Farbphase

      5:57
    • 31. Lokale shading

      11:00
    • 32. Globale shading

      7:54
    • 33. Highlight

      9:08
    • 34. Texturen und details

      11:40
    • 35. Color-correction

      11:34
    • 36. Zeichentechnik

      7:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.285

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Die Fertigkeiten für die Erstellung von Arten von Vektorillustrationen mit Adobe Illustrator CC Die Grundkonzepte und die Geheimtechniken in allen Bereichen erlernst

Dieser Kurs ist in zwei Kurs unterteilt: Grundtechnik und Voraus.

Verwendung von Adobe Illustrator? Keine Sorge! Du kannst mit dem vorherigen Kurs „Adobe Illustrator : Vektorillustration beginnen“, der für komplette Anfänger:innen konzipiert. Wenn du bereits an dem ersten Kurs teilnimmst oder ein in a bist, dann solltest du dich bereit sein, diesen Kurs abzuschließen.

Du kannst vielleicht fragen, warum vector Vektorgrafik oder Vektorillustration ist die Grundlage von fast jedem angewandten Grafikdesign. Die Fähigkeiten, die du in diesem Kurs lernst, werden sehr nützlich sein, wenn du brauchst: erst, die icons, entwerfen, Buch- oder Albumcovers, Kinderbuchillustrationen, Comics, Spielerei, mobile App UI (Benutzeroberfläche), 2D-Marionetten-Animation usw.

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Widhi Muttaqien

CG expert & entrepreneur

Kursleiter:in

Widhi is an entrepreneur in creative industry. He has master degree in information technology and business management from Bina Nusantara University. Beside doing business he is also a lecturer in computer graphic related disciplines in President University Indonesia and Lasalle College International.

In his more than 20 years of experience in the CG industry he finished hundreds of projects with clients from all over the globe. He has been producing thousands of CG images and animations. His deep passion with computer graphic leads him to dive into 3D visualization, animation, game development, video and motion graphic.

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Transkripte

1. Einführung: assalum aleikum. Mein Name ist William Attack in I Bin a Entrepreneur und auch auf Akademik Dozent für Computergrafik Disziplinen. Ich unterrichte Computergrafik seit dem Jahr 2000 und fand bisher auch kreativ gegründete Unternehmen. In diesem Kurs erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, wie Sie verschiedene Typen aus einem Vektor erstellen können . Kunstwerke Schritt für Schritt von der einfachsten bis zur fortschrittlichsten und komplexesten Vektorillustration . Es gibt tatsächlich zwei Kurse in Ihrer Partitur. Ernsthaft. Der Kurs, den Sie jetzt beobachten, ist der zweite Kurs , der besser für fortgeschrittene bis fortgeschrittene Benutzer geeignet ist. Wenn Sie in Adobe Illustrator sehr neu sind, dann schlage ich vor, dass Sie zuerst diesen Kurs absolvieren, der die Grundlagen behandelt. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie aus diesem Kurs lernen werden. Wir werden beginnen, indem wir die Strichfunktionen in Adobe Illustrator von den grundlegenden Stricheigenschaften diskutieren , dann lernen, wie Sie Variable mit Strich verwalten können, indem Sie verschiedene Arten von Pinseln wie den Kunstpinsel und den Musterpinsel verwenden. Wir werden mehrere Projekte in diesem Abschnitt zu tun, wie ein Baum von Vektor bis Arbeit wie folgt erstellen und dann bedauern, wenn Element wie dieses erstellen, dann werden wir das Kernkonzept dieses erstellen, aus Erscheinungsbild Hierarchie in Adobe Illustrator abdecken. Wir werden auch lernen, wie man die Mischmodi benutzt und wie man Effekte auf unsere Vektorgrafiken anwendet . In dem Abschnitt werden wir ein Level-Design-Projekt durchführen und ein Schlangen- und Leiterspielbrett Design von Grund auf neu erstellen . Danach werden wir beginnen, verschiedene Arten von Schattierungsstilen zu diskutieren und wie sie zu erstellen. In Adobe Illustrator Eins nach dem anderen lernen wir, wie man effektiv eine Fred Illustration, ein polygonales Artwork erstellen , England-Artwork aus Fotos drücken und dann mit dem Grady in Technik, Mestel-Technik und verschiedene Effekte wie der Ozean Unschärfe-Effekt. Nach all dem werden wir an dem endgültigen Projekt grob Partituren arbeiten, das ist diese Vektorillustration von Akari für Plan. Ich werde den Workflow und die Kernkonzepte von A bis Z erklären, dann indem ich den Workflow befolge und auch all die Dinge, die wir zuvor gelernt haben, nutzen. Wir werden diese Illustration Schritt für Schritt erstellen und sie werden mit dem erklärten Workflow abgeschlossen . In diesem Kurs können Sie die Vektorillustration in nur 4 bis 5 Stunden erstellen. Ich glaube, dass dieser Kurs für alle Grafiker von Vorteil sein wird. Ist, wenn Sie die Fähigkeit benötigen, eine Vektorillustration effektiv und effizient zu erstellen, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. So, jetzt. Nehmen Sie Ihre Vektorfertigkeit auf die nächste Ebene halb unlearning wa Sallam alaykum. 2. Grundlegende Eigenschaften: Die erste Stricheigenschaft ist Farbe. Wir haben dies bereits besprochen, also nur zur Erinnerung, um die Farbe von einem Strich zu ändern, wählen Sie einfach den Strich aus und Sie können hier doppelklicken und eine beliebige Farbe auswählen, die Sie mögen. Okay, als nächstes ist das mit, um die Breiteneigenschaft von einem Strich zu ändern. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Strich auswählen, wenn er vorher nicht ausgewählt ist, und gehen Sie hier nach oben und ändern Sie den Wert. Wir können ziemlich feine Werte aus dem Pull Down verwenden oder Ihren eigenen Wert eingeben. Manchmal wollen wir sehen, welcher Wert der beste ist, indem wir den Wert erhöhen oder abnehmen. Während wir sehen, wie es den Schlaganfall beeinflussen, können wir auf verschiedene Arten Kraft bemerken. Sie können hier klicken und einfach Ihr Maul Scrollrad nach oben und unten verwenden, um den besten Wert zu finden . Eine andere Methode ist die Verwendung der Aero-Tastatur. Der Prozess ist fast der gleiche. Sie müssen zuerst in das Eingabefeld hier klicken, genau wie bisher. Stattdessen haben Sie die Schriftrolle gut gesehen. Wir verwenden Thea Pero und Abwärtspfeil in unserer Tastatur. Persönlich bevorzuge ich die Mausradmethode, weil Sie Ihre Hand nicht von der Maus nehmen müssen. Und auch, hier ist der coole Teil. Sie müssen tatsächlich nicht auf ein Werteingabefeld klicken. Bewegen Sie einfach die Maus über diesen Bereich und Ihren Scroll. Nun, das funktioniert mit jedem anderen fiel Sie Eingabefeld in Adobe Illustrator, Nicht dieser LKW mit. Das ist also etwas, das man im Auge behalten muss. Okay, jetzt, wenn wir wollen, dass sich der Wert schneller oder langsamer ändert, können wir das tun, indem wir die Steuerung drücken, um langsamer oder präziser zu gehen, und wir können bürsten, wenn Zehe es schneller machen. Also, während das Importfeld ausgewählt ist, Sie die Steuerung gedrückt, während Sie die Aero-Schaltfläche nach oben und unten drücken oder das Mausrad scrollen , um die Änderungen zu verkleinern. Auf der anderen Seite, wenn Sie Schiff gedrückt halten, wird es größer oder schneller ändern, wenn Sie mehr Kontrolle darüber benötigen, wie die Striche angezeigt oder gerendert werden, gibt es ein spezielles Panel namens Stroke. Wenn es noch nicht verfügbar ist, können Sie zum Fensterstrich gehen. Ich habe meine hier die ganze Zeit angedockt. Wenn Sie irgendwie nicht alle diese Parameter sehen, sind die Optionen möglicherweise deaktiviert oder ausgeblendet. Klicken Sie einfach hier und stellen Sie sicher, dass die Optionen angezeigt werden. Okay, in diesem Panel können wir mit Abneigung setzen, die Sie hier oben haben, wir können die Endkappe einstellen, ob sie beide gerundet oder projiziert werden. Wir können ändern, wie die Ecken behandelt werden, um das starke Weatherby innen oder außen auszukleiden . Nun für diese eine Zehe Arbeitseinheit, eigentlich ein geschlossener Pfad. Lassen Sie mich also ein Rechteck für uns zeichnen. Nein, diese Option steht jetzt zur Verfügung, damit wir diese ändern und sehen können, wie sie sich auf die Kontur der Objekte auswirkt . Die beste Lichtoption hier, wenn sie eingeschaltet wird, erstellt eine Linie auf dem Platz und ausgewählte Strich statt durchgehender Linie. Diese Option veranlasst Illustrator den Eckbereich zu betrachten. Wenn Sie beste Linien anwenden, können Sie den Unterschied sehen, wenn ich dies auf Rechteck anwende. Dies ist mit und das ist, ohne die Ecke zu berücksichtigen. Wie Sie die Ecke irgendwann sehen können, leer und manchmal Feld. Meistens möchten Sie, dass diese Option aktiviert wird, was die Option auf der rechten Seite ist. Die kleinen Eingabe-Boxer denken besser daran, ob wir Muster in unserem gestrichelten haben wollen oder nicht. Wenn wir nur Wert in der ersten Box in hier setzen, die Volumenkörper oder die Strichbereiche und Hohlbereiche. Andere Lückenbereiche haben die gleiche Länge, die in diesem Fall ist, haben Pick Sauce. Wenn ich diese 2 20 Picks Sauce ändern, können wir sehen, wie es den Geschirrbereich und den Gap Bereich gleichmäßig beeinflusst. Was ist, wenn wir wollen, dass die Gap Area kleiner als 20 Peak Sauce ist? Sagen wir, Sauce zu pflücken. Nun, wir können das hier eingeben, um Soße zu pflücken. Beachten Sie. Wir haben die feste Fläche, 20 pflücken Sauce und die ganze Fläche. Zwei große Sauce. Okay, also was an diesen Boxen sind für sie? Diese Felder werden verwendet, wenn Sie ein sich wiederholendes Muster von Dash und Lücke entlang Ihres Pfades haben möchten und Illustrator bis zu drei Kombinationen aus Strich und Lücke bieten, die wir verwenden können. Sagen wir, ich habe dann hier rein und einen hier drin. Beachten Sie. Hier haben wir dieses Muster 20 Strich zu Gap, Standish und eine Lücke, und es schleift sich entlang dieses Weges. Ehrlich gesagt, ich musste nie mehr verwenden, als nur hier einzukästen, die der erste Strich und die Lücke sind. Aber die Optionen sind da. Wenn du sie jemals brauchst? Als nächstes sind die Aero-Optionen, die diese Optionen erhalten werden. Erinnern Sie sich daran, ob Ihr Pfad am Anfang oder am Ende einen Pfeil hat. Sie können auch den Stil außerhalb der Pfeilspitze angeben. Die Skalierungsoption ändert die Größe des Pfeils. Wenn dies nicht gesperrt ist, können Sie die Größe aus der mit und die Länge von der Pfeilspitze unabhängig angeben, dass Locke diese und schweben Sie hier und scrollen Sie nach unten oder oben. Wie Sie sehen können, ändert sich die Größe aus der Aero-Überschrift diesen Optionsbuchstaben. Denken Sie daran, ob die Aero-Kopfspitze am Ende, vom Weg oder projiziert von den Haustieren. Und die weniger Option nicht hier in einem Strichfeld behandelt das mit Profil wird dies im nächsten Video tiefer abdecken . Inshallah. 3. Strichbreite verwalten: Wenn wir zum Beispiel einen Strich haben, der durch das Stift-Werkzeug erstellt wird, können wir tatsächlich die mit dem Strich, der einheitlich bekannt ist, steuern, was bedeutet, dass wir zum Beispiel sechs Strich in der Mitte und dünne Strich am Ende davon haben können zum Beispiel , Es liegt an Ihnen, diesen Effekt zu zeigen. Wir brauchen zunächst einen Schlaganfall. Also lassen Sie mich nur das mit Zehe 20 Pixel für jetzt. Und klicken Sie auf diese Dropdown-Lease, die Variable mit Profil und nur dieser genannt wird. Wie Sie den Endteil aus sehen können, wird der Pfad dünner im mittleren Bereich ist dicker. Wenn ich nur das mit Profil, das gleiche Konzept gilt die Dicke aus dem Weg wird folgen, wie das Profil jetzt aussieht. Möglicherweise haben Sie andere Profilvoreinstellungen als meine, da ich das Gebot an meinen Workflow angepasst habe, und wir werden das später in diesem Video besprechen. Bis jetzt denken Sie vielleicht, OK, OK, Verwendung von schätzen ist großartig, aber was ist, wenn ich das manuell steuern möchte, wo Sie das tun können? Und die beiden dafür nennt man die With Tour, welches ist das Werkzeug hier drin? W. Für die Abkürzung. Nun, der Stuhl ist aktiv. Sie können den Mauszeiger über einen Pfad bewegen und mit der Maus nach außen ziehen, damit Sie denken und im Schlepptau ziehen können. Verkleinern Sie es jedes Mal, wenn Sie tun, dass Adobe Illustrator mit Steuerungsknoten auf diesem Pfad erstellt . Nun ist dieser Kontrollknoten frei von den Ankerpunkten, was bedeutet, dass er seine eigene Struktur hat Getrennt von der Ankerpunktstruktur, um sich mit Kontrollknoten zu bewegen, können wir diesen entlang des Pfades klicken und ziehen. Manchmal wollen wir ein bekanntes symmetrisch mit erstellen. Zum Beispiel möchte ich, dass diese Seite dicker ist, als zu entscheiden. Können wir das tun? Ja. Wir können den Griff einfach an der Seite halten und lenken. Sie möchten die Mitteilung ändern? Es änderte sich nur diese Seite und nicht die Seite. Ok. Was ist, wenn wir mehr Kontrolle über den Witz haben wollen? Wenn wir doppelklicken auf einen aus dem mit Kontrollknoten, wir werden dies mit einem Punkt Bearbeitungsfenster hier sehen, wir können H Seiten mit Ihnen präzise Wert steuern. Wir können hier klicken, um jede Seite symmetrisch zu machen. Und wir können auch den Wert von jeder Seite vergessen und Sie geben die Summe an, wenn Sie dieses Eingabefeld sehen ? Okay, jetzt dieses Kontrollkästchen. Bestimmen Sie, ob die Änderungen am Mais mit Punkt seine benachbarten Punkte bieten oder nicht, und je weniger können wir die Unkrautbekämpfungsnotiz löschen. Indem Sie dieses späte Muster drücken, nehmen wir an, Sie haben mit einem Profil erstellt, das Sie mögen, dass jemand es immer wieder während Ihres Projekts verwendet . Der beste Weg, dies zu tun, ist zu sagen, wenn Sie mit Profil Inuit Profil gefangen sind, Preset ist sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass der Pfad als Illustrator ausgewählt ist. Automatisch erkennen und anzeigen Sie das Maisweizenprofil hier oben, dann klicken Sie einfach. Zum Profil hinzufügen. Latten Sie hier unten, nennen Sie Ihr Profil und drücken Sie den OK Knopf, und das war's. Sie können Ihr Profil jetzt ganz einfach auf anderen Pfaden wiederverwenden. Etwas, das du dir bewusst sein musst. Wenn Sie das Weizen-Profil verwenden, müssen Sie den Pinsel vom Pfad zu basic setzen, das ist dies, nicht der andere kalligraphische oder Kunstpinseltyp oder Musterpinsel Hinweis. Wenn wir diese kalligraphische Bürste wählen, zum Beispiel, tun wir Profil wird nicht funktionieren. Also wieder, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel Toe basic setzen, was eigentlich das Wort basic bedeutet Es verwendet keinen ausgefallenen Pinseleffekt. Ich weiß, dass wir keine Pinsel besprochen haben, aber wir werden es im nächsten Video. Inshallah. 4. Bildpinsel: Es gibt verschiedene Arten von Pinseln in Adobe Illustrator. Aber bevor wir diese verschiedenen Art von Pinsel diskutieren, die diskutiert Kraft, was tatsächlich Pinsel in Adobe Illustrator ist . Grundsätzlich sind Pinsel Methoden oder Wege, um Strich zu rendern. Wenn wir so einfach Pfad wie diese mit grundlegenden Funktion mögen, dann wählen Sie das Pinselfeld und nur dieses, zum Beispiel, wie wir den Pfad oder den Strich sehen können. Toby hat genau sein Aussehen verändert. Wenn Sie die Kontrolle drücken, warum Togo? Zum Gliederungsmodus? Der Pfad ist immer noch nur ein Linienpfad, wie wir es vorher haben. Gehen wir zurück zum Pre-Wenig-Modus, indem Sie die Steuerungstaste drücken. Warum schon wieder? Also, wenn wir zum Direktauswahlwerkzeug gehen und einen aus diesen Ankerpunkten auswählen und ihre Position oder ihre Griffe hinzufügen , können wir das immer noch tun. Der Pinseleffekt folgt unseren neu justierten automatisch, wenn wir Änderungen vornehmen. Okay, jetzt, wenn wir diesen neuen Pinsel hier auswählen, können wir sehen, dass es viele Pinseltypen in Adobe Illustrator, kalligraphischen Pinsel, Scatter, Kunst, Borsten und Muster-Pinsel. Moment werden wir den Kunstpinsel besprechen. Welcher Kunstpinsel? Lewis streckte im Grunde eine Vektorgrafik entlang eines Pfades, zum Beispiel, das ist klicken Sie auf diese Pinsel-Panel-Option und klicken Sie auf Bürstenspeicher öffnen. Dann lassen Sie uns diesen künstlerischen Pinsel sprechen. Ein neues Panel öffnet sich, wenn wir nur dieses, zum Beispiel, zum Beispiel, und dann verwenden Sie die Pinselspitze, um einen Pfad zu zeichnen. Beachten Sie, wie sich das Schiff hier entlang des Weges erstreckt, den wir gezeichnet haben. Außerdem können Sie feststellen, dass, wenn ich einen Pinsel aus einer Bibliothek verwende, dieser Pinsel automatisch in das Pinselfenster geladen wird, um neue Kunstpinsel zu erstellen . Sehr einfach. Erstellen Sie ein Bildmaterial, und ziehen Sie es einfach in das Pinselbedienfeld. Dann wählen Sie am Pinsel, um Ihnen zu zeigen, wie es gemacht wird. Erstellen wir eine Schlange mit all den Dingen, die wir zuvor gelernt haben, und machen sie zu einem Kunstpinsel. Erster. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe auf Grün gesetzt ist und die Strichfarbe auf keine gesetzt wird. Wir werden eine grüne Schlange erschaffen. Sie können einfach, was auch immer Kalorien Wege, schalten Sie die große, so dass wir horizontale Linien perfekt sehen können. Gehe zu wenigen und zeig großartig. Oder verwenden Sie die Verknüpfung. Wenn Sie möchten, warum wir große verwenden, denn beim Erstellen von Kunstpinsel, müssen wir wirklich sicherstellen, dass das Kunstwerk nicht geneigt ist. Sie sollten entweder für vertikale oder horizontale Linie folgen. Okay, nächstes Jahr ist das Mental. Dann klicken Sie hier. Klicken Sie hier, während Sie Schiff drücken, damit die Griffe horizontal gerade sind. Klicken Sie hier. Klicken Sie hier hinein. Wir werden eine glückliche Schlange machen, die so ausgepresst und bewegt ist, um hier umzugehen und einfach den Rest zu erschaffen. Wir haben diese Technik schon einmal besprochen, also werde ich nicht zu viele Details darüber eingehen. Als nächstes fügen wir die Zunge hinzu, also stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe auf Lesen eingestellt ist und nur einen Bleistift verwendet wird, um sie zu erstellen. Okay, wir wollen ein Kreismuster auf diesem nächsten Körper erstellen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, indem Sie zuerst den Zeichenmodus verwenden, wie der Schlangenkörper, klicken Sie auf diese Schaltfläche oder verschieben Sie DI für Abkürzung. Wir sind dabei. Wachsen Sie jetzt in den Modus und wählen Sie das Objekt für uns und nur dunklere grüne Farbe und beginnen zu wachsen. Sir. Denn wie wir im vorherigen Video besprechen, können wir anfangen, Clipping Moschee mit dieser Technik zu erstellen, was bedeutet, dass die Kreise in dieser nächsten Körperform abgeschnitten werden. Okay, Nachdem wir fertig sind, gehen Sie aus dem dro Innen-Modus, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken oder drücken Sie Chef de wieder neben den Kunst-Pinsel erstellen einfach so wie beide aus ihnen, öffnen Sie die Pinsel-Panel und ziehen Sie dann die Formen zu das Pinsel-Panel. Juden an der Bürste. Jetzt sehen wir die Option für die oben einen Pinsel hier oben können Sie Ihren neuen Kunstpinsel nennen. Ich nenne es Grüne Schlange. Darunter haben wir die Möglichkeit, die mit dynamisch zu steuern. Wenn wir den Strich standardmäßig gefahren haben, wird gesagt, zu beheben, was bedeutet, dass die mit der Bürste. Wir bleiben proportional mit dem Originalkunstwerk. Beachten Sie. Alltagsseto fixiert. Sie können hier nur einen Wert steuern. Diese beiden Werte steuern das Minimum und das Maximum mit dem Pinsel, damit dieser Maximalwert funktioniert. Wir müssen andere als festen Typ haben, zum Beispiel, Druck können wir jetzt, dass die maximale es Wert erinnern. Der Druck in hier bedeutet, dass es Ticker Linie erzeugen wird, wenn wir härter auf unseren Druck drücken Sensitive trotzt, wie Wycombe. Also ja, Sie benötigen ein Stifttablett, um die Option unter diesen beiden Optionen zu verwenden. Die Option mit Punktprofil in hier wird automatisch aktiviert, wenn Sie mit Profil zu Ihrem Pinsel hinzufügen , um Ihnen den Unterschied zu zeigen. Ändern Sie diese zwei Druckmindestanforderungen auf den niedrigsten, und lassen Sie mich einfach den OK Knopf hier zuerst drücken. Wir wissen, dass wir eine Schlange wie Bürste haben. Ok. Um den Druck zu simulieren, müssen Sie das Pinselwerkzeug verwenden und sicherstellen, dass die Schlangenbürste. Es ist wie die Notiz, wenn ich einen sehr langen Weg mit Welcome Tablette mit unterschiedlichem Grad aus Druck ziehen . Die Pinselaugen folgen dem Stiftdruck, um vorhandene Pinselparameter zu bearbeiten. Wir können auf den Pinsel doppelklicken. Schätzen Sie hier drin, und Israel öffnet das Panel, das wir vorher sehen, wenn Sie die Pinsel-Presets erstellen. Beim ersten Mal steuert dieser Bereich, wie sich das Bildmaterial proportional über die Pfadskalierung erstreckt . Wir machen das Schiff präzise, einheitlich, um sein Verhältnis beizubehalten. Wenn wir klicken, fragt der OK Button Illustrator, ob wir die vorgenommenen Änderungen auf die vorhandenen Striche anwenden oder sie so belassen möchten. Lassen Sie uns einfach auf Striche anwenden, um den Unterschied zu sehen. Beachten Sie, dass der kürzere Pfad kleinere Schlange erzeugt und ein längerer Pfad wird größere Schlangendehnung erzeugen . Die Länge des Passstrichs. Es ist wie die, die wir vorher haben, also ist das auf dieser Strecke zwischen Führungsoption gesprungen, die sehr cool ist. Meiner Meinung nach können Sie mit dieser Option wählen, welcher Bereich gestreckt werden kann und welcher Bereich nicht dehnbar ist . Wir werden mit diesem Leitfaden zur Verfügung gestellt. Alles zwischen diesen Führungen wird gestreckt sein und alles draußen, was nach links und rechts ist, wird nicht gestreckt werden. In diesem Fall wollen wir nicht, dass der Kopf etwas von der rechten Führung dehnt, also ist er auf dem Nackenbereich und bewegen Sie einfach die linke Führung den ganzen Weg zum Lachen. Klicken Sie auf OK, und wenden Sie zwei Striche an. Jetzt haben wir besser aussehende Schlangen, da die Köpfe nicht dehnen, lassen Sie uns die Parameter wieder öffnen. Die Richtung in hier Letterman, wo die Striche in Bezug auf unser Kunstwerk geht, denke ich, es ist sehr offensichtlich, also werde ich einfach voran zu diesen Parametern in hier namens Colorization überspringen. Die Parameter hier unten sind ebenfalls sehr offensichtlich. Wir können sie einfach ausprobieren und zwei Striche anwenden, um das Dankeschön zu sehen Okay, die Einfärbung steuern, wie der Pinselstrich seine Farbe in Bezug auf den Koran anzeigt. Aktive Strichfarbe. Wenn dies nicht gesagt wird, verwendet der Pinselstrich die ursprüngliche Bildfarbe. Wenn die Farbe dadurch verdünnt wird , wird die aktuelle Strichfarbe oberhalb der ursprünglichen Farbe platziert. Ich denke, das ist wie der Bildschirmmischmodus, die Farbe im Grunde heller macht. Wenn Sie hier unten auf diese Schaltfläche klicken, können Sie das Bild abnehmen, wie sich die Farbe verhält. Dies sind die Originalfarben. Wenn rote Farbe als Strichfarbe aktiv ist, wird dies die endgültige Farbe sein. Wenn die Option dünn aktiviert ist. Dies ist die Farbe aus der dünnen und gemeinsam genutzten Option. Ich denke, es verwendet multiplizieren. Mischen von Moto macht die Farbe, und die weniger ist die Farbtonverschiebung Option. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was ist die Schlüsselfarbe für die Schlüsselfarbe funktioniert in Verbindung mit einer großen Verschiebung hier. Wenn wir die rote Farbe als Schlüsselfarbe auswählen, wenden wir diese auf alle Striche an Wählen Sie dann diese aus und ändern Sie die Strichfarbe in Blau. zum Beispiel, Beachten Siezum Beispiel,dass die Zunge, die die rote Farbe ist, blau wird und der Rest von der Farbe wird entsprechend verschoben. Okay, irgendwann wollen wir Änderungen nur an bestimmten Strich oder Pfad vornehmen. Nicht der ganze Weg zum Beispiel, der Schlangenkopf ist nach oben gerichtet. Wir haben nur diese Wette gewonnen, Zehenwechsel und Adresse von den Schlangen. Um dies zuerst zu tun, müssen wir es auswählen. Klicken Sie zuerst hier. Diese Schaltfläche heißt Option für ausgewähltes Objekt, und wir haben so etwas. Klicken Sie zuerst auf die Schaltfläche Vorschau, damit wir sehen können, was passieren wird, und klicken Sie dann auf dieses Umblättern Kontrollkästchen hier. Wie wir sehen können, ändert sich die Richtung nach oben auf dem Koran oder Ausgewählter Pfad nur, um den Pinsel von einem Pfad zu entfernen , wählen Sie zuerst den Pfad aus und klicken Sie auf diese Schaltfläche mit dem Namen Pinselstrich entfernen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist nur durch Klicken auf die Grundpinsel, die wieder, wie ich bereits erwähnt, grundlegende Pinsel es nur einen anderen Namen für keinen Pinseleffekt überhaupt, die unsere Diskussion über die Kunst-Pinsel beenden . 5. Musterpinsel: Der nächste Pinsel, den wir besprechen werden, ist der Musterpinsel. Das Grundkonzept ist fast das gleiche mit dem Kunstpinsel. Der große Unterschied ist, dass Sie verschiedene Grafiken für verschiedene Elemente außerhalb des Pfades angeben können , um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Ich habe nicht l Schiffspfad hier mit schwarzer Strichfarbe und keine Fühlungsfarbe in einem Pinselfeld. Ich werde auf diesen Musterpinsel klicken. Wenn ich das tue, wird der mittlere Bereich oder der Seitenbereich das Kunstwerk verwenden, das wir hier haben, und dieser Ecktyp wird diesen verwenden. Die Verwaltung der Muster-Pinsel ist identisch mit, wie wir zunächst unsere Bürste. Wir können den Pinsel entfernen, indem Sie in diesen Boden klicken. Mit diesem Knopf lassen wir uns den Koran Spat ändern, Pinseleinstellung und Doppelklick auf den Pinsel öffnet die globale für Emitter von der Bürste. Also im Grunde hat es das gleiche Konzept, um einen Pathan-Pinsel zu erstellen. Wir müssen innerhalb von Begrenzungsrahmen arbeiten, die einen Begrenzungsrahmen wie diesen erstellen. Verwenden Sie keine Farbe für das Feld und schwarze Farbe für die Strichfarbe. Diese Wurffarbe ist vorübergehend später. Wir können keine Farbe für den Strich aus der Entbeinungsbox einstellen, wenn wir ihn nicht brauchen. Okay, lassen Sie uns ein Kunstwerk dafür erstellen. Ich habe schon einen. Es ist eine einfache Formen aus Leiden oder gekippte Quadrate gemacht. Und ich nutze das Leben, um die Farbe zu bezahlen und alles aufzuräumen. Okay, Jetzt müssen Sie beide auswählen und gruppieren Sie es Kopien, gruppieren Sie in neue Gruppen und drehen Sie sie um 90 Grad. Wie so schnappen Sie das an diesem Anker, diesem hier. Wenn Sie an dieser Schrittstelle verwirrt sind, überprüfen Sie es erneut. Wenn Sie an dieser Schrittstelle verwirrt sind, Unsere Video-Lektion zum Einschnappen. Ich nehme an, dass Sie mit dieser Methode bereits vertraut sind, also muss ich mich von diesem Punkt an nicht wiederholen. Erstellen Sie den Begrenzungsrahmen für die Ecke, und erstellen Sie dann die Shapes, die Sie erstellen können oder machen Sie sie ähnlich wie meine. Stellen Sie sicher, dass sie nahtlos vom Stil zum Stilsatz fließen. Ich benutzte die Linie Toe, um diese Linie zu erstellen. Okay, jetzt Leben Schmerz Farbe es mit dem Leben Spanien zurück, es wird die Linien entfernen, indem Sie keine Farbe auf dem Strich auswählen. Unsere Box Jetzt müssen wir eine andere Ecke erstellen, die diese Art von Ecke zu den Toten kopiert die Form Zehe hier um 180 Grad gedreht ist . Drücken Sie die Steuerung. Warum? So können wir sehen, die eigentlichen Linien Besser fangen Sie dies an Ort und Stelle. Kontrolle. Warum schon wieder? Um zurück in den Pre-Wenig-Modus zu gehen. Das Schiff sah bereits schön aus, aber die Farbe ist nicht so Drücken Sie K und drücken Sie dann alle klicken Sie hier Zehe Streikposten Gelehrten, und wenden Sie die Farbe hier und wählte diese Farbe Zehe. Auf diese Region anwenden. Okay, jetzt, bevor wir den Musterpinsel erstellen, doppelklicken Sie auf die Seite Grafik und ändern Sie die Strichfarbe Zehe. Keine Farbe. Geh zurück nach draußen. Ok. Nun, um den Pinsel zu erstellen, müssen wir zuerst wie die Seite Artwork, das ist diese, und ziehen Sie es auf die Pinsel-Panel und spucken auf Pinsel Disc See die Okay Taste für jetzt. nun Wenn wirnun zum Beispieldie Form auswählen zum Beispiel und den Pinsel auftragen, haben wir so etwas. Keine Ecken. Wir haben Ecke hier, da Illustrator versucht, die Ecke für uns zu generieren, wie wir hier in Pinseln Panel Toe sehen können , überschreiben Sie die Ecke mit diesem Kunstwerk, wählen Sie das Kunstwerk und ziehen und dann drücken und halten Sie die Alky und lassen Sie es los in dieser Box. Beachten Sie, dass diese Ecke angezeigt wird, dass Ian's in das neue Bildmaterial für diese Ecken geändert wurde. Wir werden diese Ecke bei der Arbeit benutzen. Aber hier ist eines der Dinge, die mich bei der Arbeit mit Adobe Illustrator verwirren, dass die Ecke bei der Arbeit genau wie diese Ecke bei der Arbeit ausgerichtet sein muss. Also müssen wir das um 180 Grad zurückdrehen. OK, jetzt klicken und wrack, während Sie ausdrücken. Platzieren Sie es hier, klicken Sie auf OK, und wenden Sie die Striche an, um die Ergebnisse anzuzeigen. So erstellen Sie Musterpinsel in Adobe Illustrator. 6. Andere Pinsel: der Streupinsel wurde das ursprüngliche Kunstwerk entlang des aktuellen Pfades verstreut. Nehmen wir an, ich erstelle dieses schwarze Quadrat und zog diese auf die Pinsel-Panel und schlummernd, Streupinsel. Diese Einstellungen steuern den Minimalwert und einen Maximalwert von diesen Werten, bei denen es sich um Größenabstand Skater Tradition handelt. Damit dieses Ding funktioniert, müssen Sie zuerst angeben, welchen Aspekt sie kontrolliert werden. Fest bedeutet, dass es keine dynamischen Werte geben wird. Sie können zufällig wählen, um den Ausgabewert basierend auf einem minimalen und maximalen Wert, den wir in der Seite gesetzt haben , zufällig zu bestimmen. Wenn Sie Tablet waren, wie zum Beispiel willkommen, können Sie andere Einstellungen unter der zufälligen Option verwenden. Wenn Sie nur Maus als zufällig verwenden, ist die einzige Option, die Sie haben. Lassen Sie uns alle diese beiden zufällig setzen, nur um zu sehen, wie es funktioniert. Für den Minimalwert der Größe, der diese Zehe setzt, leben 30% das Maximum auf 100%. Drücken Sie dazu mehrmals die Tabulatortaste. Machen wir es 30%. Auch 100%. Auch hier, genau wie die erste Rolle für die Streuung, werde ich minus 100% als Minimum und 100% als Maximum für die Rotation verwenden. Ich will keine breiten Werte haben, also waren minus 20 Grad so Gesicht, denke ich, und machen diese eine positive 20 Grad. Drücken Sie den OK-Taste. Verwenden Sie nun das Pinselwerkzeug und stellen Sie sicher, dass der Streupinsel bewertet ist und zeichnen Sie einfach so. Wie wir sehen können, können wir ziemlich cool erreichen. Zeichnen Sie von nur einem einfachen Quadrat, scheinen Sie Pinsel zu streuen, spielen Sie mit ihm herum und machen Sie Ihre eigenen coolen Kunstwerke. Tragen Sie Grafikpinsel und Borstenpinsel Arte Pinsel, die keine benutzerdefinierten Grafiken benötigen. Toby erstellt Einfach öffnen Sie Pinsel Panel und klicken Sie auf Neu, und Sie können entweder kalligraphische oder Borstenpinsel erstellen. Persönlich habe ich diese Pinsel nie für endgültige Kunstwerke verwendet, da ich normalerweise nicht geistig Stil oder Hand kalligraphisches Wachstum verwende, aber wer weiß, hängt von Ihrem eigenen Stil ab. Diese Bürsten können die perfekte Passform für Sie sein. Lassen Sie uns zuerst einen kalligraphischen Pinsel erstellen. Okay, Sie könnten feststellen, dass kalligraphische Bürste nicht mehr ist als das. Um den Pinsel herum können wir den Pinsel hier nennen. Wir können den Pinsel so abgeflacht machen und ihn ein bisschen so drehen. Wir können den Winkel um uns und Größe aus diesem Eingabefeld einstellen, wir können diese Werte auch dynamisch in hier steuern. Aber genau wie wir zuvor besprochen haben, all dies erfordern Sie druckempfindliche Tablette wie s willkommen zu haben. Das war's. Jetzt können wir mit dem Pinselwerkzeug wachsen, da wir kapitulierten kalligraphischen Stift verwenden. Jetzt die Borstenpinsel Lassen Sie uns einen neuen Pinsel Joesbury erstellen. So, wie wir hier sehen können, wird der Borstenpinsel versuchen zu simulieren, wie sich echte Borstenpinsel in der realen Welt verhält. Das erste, was Sie tun müssen, ist, den Pinseltyp und dieses Pull-Down-Menü auszuwählen. Passen Sie dann einfach alle Einstellungen an, bis Sie das gefunden haben, wonach Sie suchen. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK und jetzt können wir den Borstenpinsel verwenden, den wir erstellen, bevor Sie das Pinselwerkzeug erneut verwenden. Persönlich verwende ich den Borstenpinsel im Illustrator nicht so sehr. Wenn ich jemals digitale Malerei tun müssen, Ich werde es vorziehen, es für einen Shop Orc Rita oder jede Raster-basierte so fair zu tun, weil, nachdem Sie das Pinselwerkzeug in Truster Software wie für einen Shop zu sehen, zum Beispiel, können Sie später so viel es das Rennen Teil davon und tun jede andere Pixel basiert drei Monate, die einfach unmöglich ist, es in Vector zu tun, wie ein Illustrator. 7. Ausweitung: Wenn Sie mit komplexen Ian Shapes in Adobe Illustrator arbeiten, müssen wir es manchmal in einfache Formen konvertieren, damit wir sie weiter anpassen können. Zum Beispiel habe ich Strich mit Borstenpinsel darauf aufgetragen. Nehmen wir an, ich möchte es alle diese Formen als gewöhnliche Form hinzufügen. Wir können das tun, indem wir Zehe Objekt, erweitern Sie eine Periode. Sie könnten feststellen, dass wir den Befehl auch neben erweiterten Perioden erweitert haben, die wir später in diesem Video klicken Sie Perioden erweitern und jetzt, wie Sie hier sehen können, sagt es Gruppe. Also gruppieren wir diese, indem wir sie von Kontrolle G drücken und was wir hier jetzt haben, ist ein Haufen aus fühlt, dass es niedrige Transparenz übereinander stapelt . Was ist der Unterschied zwischen expandieren und expandieren? Erscheinen Sie Ians. Das Wichtigste für uns ist, dass sie beide für den gleichen Zweck existieren, und das ist, alles zu bestätigen, was wir auf der Leinwand sehen. So werden sie zu gewöhnlichen Vektorformen. In der Regel, wenn wir erweitern möchten, entweder erweitern aktiv oder erweitern erscheinen. Ians waren aktiv. Sie sind nie aktiv in der gleichen Zeit, so die kurze Antwort ist, dass sie beide das Gleiche für uns tun. Wenn du eine lange Antwort brauchst. Hier ist es. Expand wird verwendet, um Lebenseffekte wie Kettumschlag zu trösten, einfache Schere zu verzerren, sich in Strichen zu fühlen, Komfortpackungen zu Formen. Etcetera, auf der anderen Seite, erweitern erscheinen. Ian's ist nur verfügbar, wenn die Maisauswahl mehrere Fühlungen oder Striche aufweist, die mit der Periode angewendet werden . - Spano. Wir haben nicht über einen Periodenschlüssel besprochen, aber wir werden es tun. In Shola. Wenn normale Menschen fühlen oder Striche angewendet wurden, wird die Erweiterung angezeigt. Ians Befehl ist nicht verfügbar und erweitern sollte verfügbar sein. Wenn mehrere Fühlungen oder Striche angewendet wurden , darf Expandieren nicht verfügbar sein. Vielleicht fragen Sie sich, warum Adobe zwei verschiedene Befehle für den gleichen Zweck gesetzt hat. Um ehrlich zu sein, ich kenne die Antwort nicht. Ich denke auch, dass diese beiden Befehle wirklich zu einem Befehl kombiniert werden sollten. Okay, jetzt lassen Sie uns einen guten Nutzen aus dem Erlebniskommando sehen. Ich habe hier ein einfaches Rechteck. Die Feldfarbe ist anordnen und streicheln seine Bedrohung, wie Sie sehen können, wenn ich gehen, um Direktauswahl Werkzeug und bewegen Sie diese Ecke um dort. Eigentlich besteht ein Rechteck aus ausländischen Autoflugzeugen. Nun, wenn wir auf das Objekt gehen, als zu erweitern. Wir werden mit dieser Option wie diese im Grunde gefragt uns, was wir erweitern wollen weil wir sowohl das Gefühl als auch den Schlaganfall erweitern wollen. Lassen Sie es einfach in diesem Fall sein, überprüfen Sie tatsächlich die Feel-Option in hier oder wenn Sie es wirklich auf das gleiche Ergebnis überprüfen, wie das Feld Farbe ist nur einfarbig. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK, die wir jetzt sehen können, dies ist ein Gruppenobjekt. Wir Kanonen begrapschen es zuerst. Nun wird dieser zuvor gelesene Schlaganfall jetzt zu einem Gefühlsbereich. 8. Projekt : Tree: in diesem Lektionsvideo. Wir werden ein drei-Logo wie dieses Bild erstellen. Wir werden Kunstpinsel verwenden, um es zu kreieren. zuerst Lassen Sie unszuerstden Kunstpinsel für den Stamm oder die Bereiche erstellen, ein Rechteck wie dieses erstellen, ihm eine Brownfield-Farbe geben und weiß Wurffarbe. Okay, jetzt wählen Sie diese aus, um Punkte mit einer direkten Auswahlspitze zu verankern, und drücken Sie dann E, um auf das freie Transformationswerkzeug zuzugreifen . Da Sie diese nur auswählen, um Punkte auf Lee zu verankern, wurden diese beiden transformiert. Klicken Sie auf Ziehen in dieser Mittelnote. So beängstigend unten. Drücken Sie die Taste, während Sie dies tun, um die Skalierung erfolgt in beide Richtungen. 30. Reinigen Sie OK, klicken Sie jetzt auf. Ziehen Sie diese Option in das Pinselbedienfeld und am Dienstag am Pinsel. Geben wir ihm einen Namen Zweig. Sie stellen alle Einstellungen auf die Standardeinstellung ein und drücken OK. als Nächstes Erstellen Sieals Nächstesden Stammpfad mithilfe des Pinselspeichers, oder Sie können den Stift verwenden, um. Es liegt auch an Ihnen. Aber wenn Sie lieber den Pento verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie zu einem Peer Ian Spinal gehen und ausschalten. Diese neue Kunst hat grundlegende erscheinen Ians Option, da dies die mentale zwingen wird, so dass keine Pinsel, wenn sie zum ersten Mal erstellt. Okay, nach dem Hauptstamm, lassen Sie uns ein paar Rangers erschaffen. Machen Sie die mit Größe Hälfte aus, was wir vor, um es kleiner zu machen und ziehen Sie einfach einige Rangers für die verlassen unsere Bürste, erstellen Sie einen grünen Kreis. Wählen Sie dann diesen Ankerpunkt aus. Ziehen Sie es zum Lachen und konfrontiert Toe Corner poin. Als nächstes lassen Sie uns einen neuen Artikelausschlag aus der Form erstellen. Lassen Sie uns nennen es für Ergebnispinsel verlassen. Ich möchte nicht, dass es sich dehnt, also habe ich nur diese Skala proportional Option hier oben. Ok. Um das Leben zu schaffen, können Sie die Pinseltour verwenden, stellen Sie sicher, dass die Live-Kunst-Pinsel aktiv sind und dann einfach das Leben so zeichnen. Meiner Erfahrung nach, wenn Sie mehrere Striche wie diese mit dem Pinselwerkzeug erstellen, bekommen Sie oft einen kleinen und absichtlichen Fluch wie diesen, besonders wenn Sie die Stiftdrucktabletten verwenden. Also, um dieses Risiko zu reduzieren, sagte ich in der Regel die Treue Einstellung bis zu maximaler Glätte. Wenn Sie gerade Blätter und die Sperrstunde Blätter erstellen möchten, können Sie stattdessen die Linienspitze wieder verwenden. Damit dies direkt von der Fledermaus funktioniert, stellen Sie sicher, in Aussehen Panel-Optionen. Der Newark Pinsel hat grundlegende Erscheinungen, schalten Sie aus und klicken Sie einfach und ziehen Sie, um gerade Striche zu erstellen. Ich werde das Video beschleunigen und den Rest einfach anpassen, wie Sie wollen. Und hier ist unser Finale bei der Arbeit. 9. Projekt: Dekorative Ornamente: in dieser Lektion werden wir Zehe dekorative Ornamente wie die Wirbel gedeiht in Adobe Illustrator Assisi. Diese Art von Wirbel heißt Spirale, Also, bevor wir anfangen, irgendwelche dekorativen Elemente zu schaffen, lassen Sie uns zuerst studieren, wie Speidel und Haus virale Struktur arbeitet, um eine Spirale zu schaffen oder schwören Oh, wir können zu Linie gehen, Zehe und Halt. Sie sehen die spiralförmige Zehe unterhalb der Linientür, während dieses Werkzeug aktiv ist. Wenn du klickst und den Außenbord zerstörst, bekommst du diese Spinne. Wenn wir kontrollieren müssen, wie die Spirale aussehen. Wir können das auf zwei Arten tun. Erstens, Sie Verknüpfungen beim Erstellen der Spirale oder zweite können wir verwenden, um Dialog-Panel. Mal sehen, wie wir Shortcut verwenden können, wenn wir klicken und direkt, um eine Spirale zu erstellen, ohne die Maustaste loszulassen wurde Drücken Sie nach oben und unten Pfeil toe, Hinzufügen oder reduzieren Sie die Menge aus Segmenten. Okay, Drücken der Steuerung hielt immer noch die Maustaste darauf, wenn man sie nach oben und unten oder links und rechts bewegt, ändert sich der Zerfallswert und das beeindruckende Schiff wurde eingeschränkt. Der Rotationsporter. 45 Grad Winkel OK, also ist dies die erste Methode, um das Spiralwerkzeug im laufenden Betrieb zu ändern. Die zweite Methode besteht darin, das Spiralfeld zu verwenden. Um dies zu tun, müssen wir in Spiral-Tool sein und einfach klicken und loslassen auf der Kunsttafel, und wir werden diesen Dialog Kanal bekommen, wo wir Dinge einrichten können, wie den Radius zu zerfallen, usw. Der Radius beeinträchtigt die Größe der Spirale. Der Zerfallswert bestimmt die Größe des nächsten Kreissegments. Nach dem 1. 1 kleinen Wert wird die Lücke zwischen den Segmenten größer, während je näher der Wert zu 100% eine engere Lücke zwischen dem Zirkus erzeugt, Experimentieren mit ihnen zerstört und Sie verstehen, wie es funktioniert. Inshallah, Segmente sind die Kurven gibt es zwischen Ankerpunkten, weniger eine Kontrolle. Unabhängig davon, ob die Drehung im oder gegen den Uhrzeigersinn erfolgt, klicken Sie auf OK, um die Spirale zu erstellen. Die Option „Nicht Seite“ von dieser Methode ist, dass Sie die Änderungen, die Sie an den Parametern vornehmen, nicht in der Vorschau anzeigen können . Es wird großartig sein, wenn Adobe Pro vor wenigen Funktionen von diesem spiralförmigen Panel abgefeuert hat. Es ist noch nicht vorhanden, zumindest in meiner aktuellen Version von Adobe Illustrator. Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf dieses Spiralschiff Bild. Wie Sie sehen können, hat die Spirale gerade Griffe sie relativ ausgerichtet sind, eine vertikale oder horizontale, genau wie die Griffe, die wir auf Kreise oder Ellipsen beschränkt. Der große Unterschied zwischen Kreisen und Spiralen besteht darin, dass diese Griffe nicht symmetrisch in ihrer Länge sind . Also im Grunde ist dieser Teil auf diesem Teil länger. Ein kürzerer. Okay, warum mache ich mir überhaupt die Mühe, das zu besprechen? Denn zu wissen, wie diese Griffstruktur wichtig ist, wenn wir später die Griffe bearbeiten möchten . Okay, lassen Sie uns eine Spirale erschaffen. Im Dialogfenster setze ich die Größe auf 180 Pixel ein. Der Zerfall Zehe 80% und dann Segmente zu sieben. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Als nächstes lassen Sie uns kopiert wird Zehenspitze, indem Sie den Out Key Modifikator und Salat 180 Grad verwenden. Denken Sie daran, den Modifikator für die Umschalttaste zu verwenden, um die Ausrichtung zu fangen und in der Linie ist es, dass sie sich so gegenüberstehen? Okay, jetzt wollen wir diese beiden Spiralen mit dem Stift-Werkzeug verbinden. Wir wissen bereits, dass perfekt orientierte Spirale vertikale oder horizontale Griffe haben wird. wir diese kennen, können wir das Mental richtig benutzen, es bewegen. Also haben wir einen kleinen Hinweis, dass wir auf einem Ankerpollen in dem Alter aus, dass klicken Sie ziehen und halten Shift wie diese und dann finden Sie einen Punkt hier und klicken Sie und ziehen Sie nach oben oder drücken Sie Shift auch und dass Sie gehen, wir haben doppelt süß, Alten Pfad. Ich habe diesen Weg eingeschlagen. Wir können entweder den Kunstpinsel oder das Unkraut für eine Feile verwenden. Es liegt wirklich an dir, die Blätter zu kreieren. Erstellen Sie einfach einen Kreis. Nimm diesen Wutpunkt und dieser verlieh ihnen Zehenecke. Erstellen Sie eine andere und kopieren und optimieren Sie einfach die bestehende verlassen Form und nehmen Sie einfach die Position ein. Wir haben diese Transformationstechniken schon oft diskutiert, also bin ich mir sicher, dass Sie auch die Griffe von diesen Ankerpunkten verstehen, bis Sie die Form erhalten , die Sie mögen. Und hier ist das Finale bei der Arbeit. 10. Strichzeichnungen: in dieser Lektion werden wir für einen der wichtigsten Aspekte der Illustration aufrufen und dass IHS-Linie Grafik speziell die Linienstärke oder mit variabler. Wenn Sie eine normale Studie zu diesem Thema haben, wissen Sie vielleicht bereits, dass es viele Methoden oder Ansätze beim Erstellen von Linienstärkegibt Linienstärke Beispielsweise können wir die Linienstärke basierend auf der Beleuchtungsbedingung definieren. Sie können Variable genommen uns basierend auf Tiefe erstellen oder wie weit das Objekt von der weniger Augen können Sie es basierend auf einer Masse oder Gewicht aus dem Objekt erstellen. Sie können es mit Grafitti einstellen, was bedeutet, dass Linien, die nahe beieinander liegen, dicker werden und Linien, die allein oder vom Rest entfernt sind, dünner werden. Oder Sie können Ihren eigenen Weg aus besserem Bergbau schaffen, welche Linien dick sind und welche Linien dünn sind. Es gibt kein Recht oder Unrecht an dieser Strategie. In dieser Lektion möchte ich Ihnen vorstellen, wie ich dieses Problem angehe, obwohl es um eine Strategie geht, die ich selbst für meinen eigenen Stil erstellt habe. Sie werden viele Techniken in diesem Video lernen, so dass Sie später Ihren eigenen Stil erstellen können . Das erste, was wir tun müssen, ist, eine Template-Datei herunterzuladen, die ich in einem Download-Bereich Open Illustrator und aus dem fernen Menü Juden Neu von Template zur Verfügung stellen . Dann nur die Vorlage. Sie laden es vorher herunter. Wenn Sie es richtig machen, erhalten Sie diese wenigen in Ihrem Adobe Illustrator. Der nächste Schritt besteht darin, alle diese mit Profil zu Ihrer mit Profilbibliothek hinzuzufügen. Wir haben bereits besprochen, wie das geht. Stellen Sie einfach sicher, dass der Pfad, den ein ausgewählter Illustrator automatisch erkennt und den Koran mit Profil hier oben anzeigt . Dann klicken Sie einfach auf den Profil-Button hier unten. Benennen Sie Ihr Profil und klicken Sie auf die Schaltfläche OK in dieser Zeile Dateien mit Profil. Ein Profil, zu Profil drei und so weiter in Rissreihenfolge. Das wird später sinnvoll sein, wenn wir den nächsten Abschnitt erreichen. Wenn du wirklich meine Strategie von Leinart Brooke verfolgen willst, warte. Ich schlage vor, dass Sie einfach das gesamte Standard-Wit-Profil entfernen und es durch meine Bibliothek hier in der richtigen Reihenfolge ersetzen . Wenn Sie später zurückbringen müssen, dass sie sich mit Profil gefühlt haben, können Sie einfach diesen Reset-Profil-Button hier unten klicken. Sie fragen sich vielleicht, warum ich diese Wit-Profile verwenden muss und warum sie so angeordnet sind ? Die erste Antwort ist nein. Sie müssen diese Profile nicht verwenden. Erfahren Sie einfach, wie Sie diese Profile verwenden und später können Sie Ihre eigenen erstellen. Die zweite Antwort ist, dass sie so für einen Zweck arrangieren, und Sie werden das im nächsten Abschnitt sehen. Okay, so nähere ich mich der Kontrolllinie innerhalb einer Zeichnung. Die Grundidee meiner Strategie ist, dass ich versuche zu simulieren, wie sich nasse Pinsel in der realen Welt verhält . Sie basieren nicht, sind Beleuchtung oder Tiefe oder andere Ansätze. Ich teile die Linien in den Baumkategorien. Sie sind beide lose Enden, ein lockeres Ende und beide verbundenen Enden. Die 1. 1 ist beide lose Enden. Es bedeutet eine Linie, bei der beide Enden keine anderen Linien berühren. Wenn es kurz ist, benutze ich normalerweise das erste Profil. Wenn die Linie lang ist, benutze ich das zweite Profil, das ist dieses. Wie Sie sehen können, beide Profile halb scharfe Enden. Der zweite Typ ist eine lose, und sie sind Linien, die von der Endverbindung mit anderen Linien verbunden sind. Für dieses Szenario verwende ich normalerweise Profil Nummer drei, wenn irgendein kurzes und verwende Profil, wenn es lang beide ist. Dieses Profil hat einen aus dem Ende Tick, während das andere dünn ist. Der weniger Typ sind beide verbundenen Enden. Sie sind Linien, die beide von ihren Enden, verbunden mit anderen Linien. Für eine kurze Linie verwende ich Profil fünf für längere Linie. Ich benutze Profil sechs, und für eine sehr lange Linie verwende ich Profil. Sieben. Also, da gehst du hin. So erstelle ich eine variable Linienstärke für jede Illustration. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, sollte wissentlich Strategie, die ich verwende, Ihnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Strategie zugute kommen. Die nächste Frage ist, Wird diese Strategie großartig aussehende Kunstwerke garantieren? Nun, meine Antwort ist so toll aussehend. Es ist eine subjektive Angelegenheit. Aber ich fand, dass meine Kunstwerke, indem ich diese Strategie befolgte , bereits auf dem Niveau von 80% schön aussehen und der Rest ist nur das Hinzufügen von letzten Schliff von kleinen Verbesserungen. So sieht die Linie mit natürlicher aus. Mal sehen, wie wir diese Strategie mit einem Beispiel im nächsten Video verwenden können 11. Beispielbild für die Kunstarbeit: in diesem Projekt. Wir werden dieses Lama weiter verfolgen. Foto haben wir bei Google gefunden und erstellen Linie bei der Arbeit wie folgt. Wenn Sie lange folgen möchten, lassen Sie sich einfach nicht die Dateien aus dem Donald-Abschnitt dieser Lektion sind. Wenn Sie Ihr eigenes Foto verfolgen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Als nächstes müssen wir das Bild in Illustrator importieren. Sie benannten die erste Ebene, die abgebildet werden soll. Dann Gehe zu Datei-Menü und einfach platzieren und groß das Bild, das wir haben. Sie werden diesen Mauszeiger hier klicken, um das Bild zu verkleinern, damit es besser zu unserem Außenborder passt . Wir können die Skalennotiz während der Pinselverschiebung verwenden. So skalierten sie gleichmäßig. Okay, jetzt, wenn wir später das Bild verfolgen, könnten wir in Schwierigkeiten geraten, weil das Bild sehr offensichtlich ist, dass es unsere Frisierlinien stört . Also, was wir mit dieser Ebene tun wollen, ist es eine Vorlage zu machen. Um dies zu tun, können wir auf die Ebene doppelklicken und wir werden diese Ebenen-Optionen-Panel sehen. Klicken Sie einfach auf diese Vorlagenoption bemerkt Diese Vorlagenoption deaktiviert alle diese Einstellungen und macht alle Bilder innerhalb dieser Ebene. Deemer Toe 50% Deckkraft standardmäßig. Sie fragen vielleicht, Warum brauche ich Vorlagen-Layer? Kann ich nur sagen, dass die Bilder scheitern zu 50%? Die Antwort ist, ja, das kannst du. Der größte Unterschied zwischen gemäßigter und nicht zeitlicher Ebene pro Jahr ist, dass am Ende des Tages wird es nicht druckbar sein oder Illustrator wird es auf jedem Veröffentlichungs- oder Exportprozess ignorieren . Grundsätzlich ist es nur eine schnelle und ausgefallene Möglichkeit, alle Einstellungen einzuschalten und die Gehirn-Option mit einem Klick auszuschalten. OK, lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Benennen Sie es mit der Arbeit um. Hier werden wir die Löwen-Kunstwerke erschaffen. Wählen Sie den Pento, stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe auf keine gesetzt ist, und das Strichgehalt sagte zu schwarz. Das nächste, was wir tun müssen, ist, das Referenzbild zu beobachten und abzuschrecken, auf welchem Bereich wir die Linien erstellen wollen. Gewöhnlich werden Linien in Silhouette für die Objekte erstellt, die auf dem Gebiet, wo verschiedene Farben auf dem Gebiet getroffen werden , wo es schreckliche Epping-Objekte und entfaltende Bereiche. Solch eine Hautfaltung oder Stofffaltung beim Erstellen der Linie bei der Arbeit. Es ist in Ordnung, die Linien wie diese zu schneiden, während wir später Lebensschmerz verwenden, um die übermäßigen Linien für Bereiche zu bereinigen , die geistig schwer zu verfolgen sind, mit dem Stift-Werkzeug müssen wir möglicherweise die Bleistiftzehen verwenden. Zum Beispiel, dieser Bereich hier drüben können wir drücken und die Bleistiftzehen zu aktivieren und starten Sie werfen für diesen Workflow, müssen Sie möglicherweise Willkommenstablette oder ähnliche Geräte wie die Maus verwenden, um wie diese allgemein zu zeichnen Ärger einige für eine Menge Leute. Nachdem wir alle diese Baselines abgeschlossen haben, fahren Sie mit dem sauberen Prozess fort. Also, wie alle Linien drücken Sie K oder klicken Sie in diesem Leben, Ben Back Ato nicht irgendwo in den Formen klicken. Jetzt sind das keine gewöhnlichen Formen mehr, sondern die Lebensschmerzgruppe für eine Verschiebung, um im Auswahlmodus zum Leben zu gehen. Also, wie all diese übermäßigen Zeilen, werde ich den Löschknopf gedrückt. Wiederholen Sie einfach den Vorgang, bis sie alle aufgeräumt sind. Irgendwann haben wir ein oder zwei Zeilen verpasst. Interessant. Die Referenz in diesem Gesicht können wir es beheben, indem wir mehr Linien hinzufügen, und danach, stellen Sie sicher, dass wir wählen Sie die New Lines und die Life Pain Group oder Jack und Juden March Life Bein Taste hier oben. Nachdem alle Linien aufgeräumt sind, müssen wir das Leben als Gruppe in gewöhnliche Pad konfrontieren. Warum? Weil Life Pain Group derzeit nicht mit Profil unterstützt. Ich weiß nicht, ob sich das in Zukunft ändern wird oder nicht. Stellen Sie also sicher, dass das Leben der Ben Group Recht hat. Das, und klicken Sie auf diese Schaltfläche erweitern hier oben haben wir gewöhnliche Gruppenobjekt steuert jetzt, wenn g toe auf Gruppe es. Okay, jetzt lassen Sie uns das erste mit Profil nur für temporäre hinzufügen. Als nächstes lassen Sie uns die äußeren Linien durch das Kleid aus den Linien dicker werden. Wir können die Dicke über dieses Bedienfeld hier oben oder über das Strichfeld hier in ändern. Der nächste Schritt besteht darin, das Wit-Profil hinzuzufügen, indem wir unsere Strategie verwenden, die wir zuvor in früheren Video erwähnt haben. Als nächstes müssen wir den Fluss von den Linien zu beheben, versuchen, einen natürlichen Fluss in unseren Linien zu finden, Zum Beispiel soll diese Linie nicht in diese Richtung gehen, aber es sollte gerade gehen, um dies zu beheben. Wechseln Sie zum Rx-Auswahlwerkzeug, indem Sie auf diese Schaltfläche oder Preis A für Abkürzung klicken. Also, wie dieser Punkt und wir schneiden diesen Punkt, indem Sie auf diesen Button drücken Gebühr, um zum Auswahlmodus zu gehen . Also, wie dieser und dieser durch Drücken der Umschalttaste, stellen Sie sicher, dass dieser nicht ausgewählt ist. Drücken Sie die Steuerung Jay, um die beiden Zeilen irgendwann zu verbinden. Wir müssen auch eine Linie schneiden, wenn die Linie zu lang ist. Dies stellt sich vor, wenn er diese mit einem echten Bleistift und Papier zeichnet, wo wir diese Linie in einem einzigen Strich aus natürlich zeichnen . Nicht in der Regel machen wir kleine Schnittfugen und dann stoppen, Dann weiter mit einer anderen kleinen Kurve und dann wieder stoppen und so weiter. Und bisher haben wir diese Schnitttechnik verwendet, um zu simulieren, wie sich menschliche Hand in der realen Welt verhält . Also wieder dieses Auto Technik verwendet, um Linie fließt natürlich und verkürzen über Länge Linien . Zusätzlicher Tipp. Wir können auch Linien mit der knappen Zehe schneiden, die Sie für einen kurzen Schnitt sehen, Mauszeiger über einen Punkt, an dem wir schneiden möchten, und klicken Sie, um es zu schneiden. Wir brauchen diesen Prozess, weil Sie manchmal einen bestimmten Blick auf unsere Linien wollen. Das ist unmöglich zu haben, indem man sich nur auf das mit Werkzeug allein verlassen, um den letzten Schliff auf die Linie Artwork zu machen . Wir können die Linie mit dem Weg Tour optimieren, die Strichrichtung spiegeln oder Fühlungsbereich auf der Oberseite der Grafik mit dem Stift tal oder einem Bleistift Werkzeug oder einem anderen Faktor hinzufügen. Alles, was Sie von dem, was wir bis zu diesem Punkt in diesem Beispiel gelernt haben, denken können, wird einige davon abdecken. Zum Beispiel, hier möchte ich, dass diese Linie dicker ist, so drücken Sie w für das mit Werkzeug, klicken Sie und Wrack so, bis wir mögen, was wir sehen. Ein weiteres Beispiel ist das Umdrehen der Strichrichtung, wie wir hier sehen können. Diese Linie sollte stattdessen von dick zu dünn gehen, oft nehmen, um diese zu beheben, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt wurde und dann das Strichfeld geöffnet und finden Sie diesen Spiegel Ich kann Flip entlang genannt. Klicken Sie darauf und wir erst wieder die Richtung aus dem Strich, das letzte Beispiel aus Verfeinerung Dispatching mit zusätzlichem Feldbereich oben auf dem vorhandenen Linienbild. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe schwarz ist und die Strichfarbe auf keine gesetzt ist. Und werfen Sie einfach eine Form, die Sie mögen. Okay, wir sind mit dieser Lektion fertig. Denken wir daran, dass wir diese Linientechnologie später in der letzten Projektstunde verwenden werden. Ich werde später nicht noch einmal erklären, was ich bereits in diesem Video erklärt habe. Also achten Sie darauf, dieses Video zurück zu überprüfen, wenn Sie jemals Probleme bei der Arbeit von Linien in den zukünftigen Lektionen finden . 12. Hierarchie der Erscheinung: Wenn wir ein Raumschiff wie diese erstellen und auf das Erscheinungsbild Panel gehen, können wir sehen, wie Adobe Illustrator das Erscheinungsbild von diesem Objekt strukturiert. Zuerst haben wir die globale Deckkraft, die die gesamte Objektkapazität steuert. Wir werden diese Optionen im nächsten Video ausführlicher besprechen und dann neben der Deckkraft haben wir dieses Gefühl, das die Farbe außerhalb des Feldes steuert. Wir können es mit dieser Schaltfläche ausblenden und anzeigen. Es sei denn, wir haben diese Stricheigenschaft, die die Farbe aus dem Strich steuern. Sie können es auch mit diesem I-Button hier jetzt ausblenden und anzeigen Wenn wir auf diesen Zeichen-Button klicken , können wir sehen, dass jeder von diesen Eigenschaften auch seine auf Deckkraft Kontrolle halten. So zum Beispiel möchte ich zum Beispieldie Deckkraft auf 50% reduzieren, aber nur die Angst und den Schlaganfall beeinflussen. Dann können wir das tun, indem wir auf die Feldeigenschaft gehen und auf diese Kapazität klicken, um den Wert zu ändern 50% bemerken nur das Gefühl Bereich halbtransparent und der Strich ist immer noch vollständig undurchsichtig. Sie können das auch mit einem Schlaganfall tun. Wenn Sie die gleiche Methode verwenden möchten, werde ich dies vorerst rückgängig machen. Okay, jetzt, hier ist etwas, was nicht viele Leute über A-Perioden wissen. Eigenschaften in Adobe Illustrator. In einem Periodenschlüssel können wir uns tatsächlich um die Eigenschaften bewegen und sogar mehr Eigenschaften in den Stapel hinzufügen. Wir werden dies später ausführlicher diskutieren, aber hier ist etwas, das wir jetzt tun können, wenn Sie diese Schlaganfalleigenschaft lenken, also jetzt ist es unter der Angst. Was wird passieren? Hälfte des Schlaganfalls mit ist weg, da der Feldbereich oben drauf sitzt und ihn blockiert. Wenn wir das noch einmal richten, beachten Sie, dass der Schlaganfall wieder stützen wird. Und es ist voll mit einem Also, das ich erwähnt habe, bevor wir mehr Eigenschaften in den erscheinen Ian Stack hinzufügen können . Zum Beispiel, wenn ich hier unten auf diese Schaltfläche klicke, die bei neuen Strichen bleibt jetzt haben wir zwei Striche. Stellen Sie sicher, dass der neue Strich oben steht. Jetzt ändere ich die Farbe, um sagen wir, hellgrüne Farbe wie diese und ändere die Größe mit. Machen Sie es viel kleinere Produkte. Jetzt haben wir so etwas. Die Beschichtung über diese Einrichtung ist, dass wir immer zurück zur direkten Auswahl Zehe und Forschung den Weg und alles wird folgen, wie sie im Grunde nur erscheinen Ians Eigentum. Okay, dieses Video zeigt, wie IANS in Adobe Illustrator strukturiert sind. Und in den nächsten Videos werden wir tiefer in die Art und Weise eingehen, wie wir das Erscheinungsbild kontrollieren können. Ian, kombinierte sie mit Effekten und erstellt dann ein Betrugsprojekt Beispiele mit dem, was wir bisher geflogen . 13. Mischen von Modi: Wir haben schon in unserem weniger Video über die Kapazität gesprochen. Jetzt gehen wir zu den Mischmodi über. Wenn Sie das Darstellungsfenster öffnen oder das Transparenzfenster öffnen, um die Deckkraft zu ändern, sieht er diese normal auf der linken Seite der Deckkraft des Parameters. Dies zog auf Leasing in hier wird die Blending Modi genannt. Also, was ist Mischmodus? Mischen von mehr ist ein allgemeiner Begriff in der Computergrafik. Es ist ein Begriff nicht nur anwendbar auf Adobe Illustrator oder Adobe so fair, aber es existiert in fast jeder Computer-Grafik-Software in der Welt, zumindest jede Software, die Ihnen erlaubt, Bildkomposition zu tun. Mischen von mehr ist ein mathematischer Algorithmus , der steuert, wie Farbe sich gegenseitig zwischen Farbe in einer Ebene mit nur Farbe oder billowy neben normaler Verschmelzung mehr verantwortlich gemacht hat. Es gibt zwei Hauptmischmodi, die oft von den meisten Grafikern verwendet werden. Sie sind multipliziert und Bildschirm. Wir werden diese beiden Mischmodi plus mit zusätzlichem Mischmodus diskutieren, was hier schrecklich in Ordnung ist. Ich habe diese Formen. Diese Graustufenfarbform ist im Grunde ein Lebensschmerzgruppen-Objekt. Ich lege diese auf die Ebene oben auf dieser Ebene, aber Sie müssen dies nicht auf andere Ebene legen , da das Mischen mehr in einer einzigen Ebene gut funktioniert, solange es oben verschoben wird. Sonstiges Objekt. Wenn wir dieses Objekt auswählen und das Erscheinungsfenster öffnen, wie wir standardmäßig sehen können, ist es auf den normalen Mischmodus eingestellt. Deshalb blockiert es alles darunter. Jetzt. Wenn ich diese ändere, um mich zu vermehren, wenn ich diese oben von diesem Stern oder dieser Farbe für einen Streifen verschoben habe , dunkelt es es es. Was einzigartig an multiplizieren Mischen mehr ist, dass weiße Farbe rein transparent wird. blaue Kragen wird vollständig undurchsichtig, so dass der Multiplikations-Biegemodus alles darunter sichtbar macht, aber dunklere Schwarz wird vollständig undurchsichtig sein . Weiß wird vollständig transparent sein. Ein anderes Farbspektrum folgt dem Muster, das die dunklere Farbe ist, je undurchsichtiger es wird, desto heller die Farbe, desto transparenter wird es. Lassen Sie uns nun den Füllmodus ändern. Das Bildschirmquadrat ist genau das Gegenteil. Aus multiplizieren. Es hellt alles darunter auf, wie Sie hier bereits bemerken, wie es sich auf die Farbe darunter auswirkt. Bildschirm-Mischmodus macht schwarze Farbe vollständig transparent und weiße Farbe wird vollständig undurchsichtig. Okay, Sie fragen sich vielleicht, warum diskutieren wir über diese beiden Mischmodi? Die Antwort liegt darin, dass wir normalerweise den Multiplizieren-Mischmodus verwenden, um gemeinsam genutzte Illustrationen hinzuzufügen dunkle Bereiche oder die Farbe zu vorhandenen Illustrationen hinzuzufügen, und wir verwenden den Bildschirm-Mischmodus, Zehe fügen markierte Farbe oder hellere Bereiche zu vorhandenen -Illustration. Okay, was ist mit anderen Mischmodi? Es sind so viele hier drin. Nun, sie fallen im Grunde in die gleiche Kategorie. Zum Beispiel sind Abdunklungs- und Farbverbrennungs-Mischmodi immer noch eine Familie mit dem Multiplizieren-Mischmodus, im Grunde alles darunter verdunkelt hat, mit etwas anderen Effekten abseits des Kurses. Und dann sind die Aufhellungs- und Farb-Dodger-Mischmodi immer noch eine Familie mit einem Bildschirm Landing-Modus. Sie machen alles darunter heller, mit etwas unterschiedlichem Effekt. Ich empfehle Ihnen, diese Mischmodi selbst zu erkunden, da es zu viel Zeit dauern wird, um alle verfügbaren Mischmodi zu besprechen. Aber bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich ein wenig über schreckliche, einen Mischmodus diskutieren , den ich viel in meiner Illustration verwende Nach dem Multiplizieren in den Schrei-Mischmodi Schrei-Mischmodi ist der Overlay-Mischmodus wie die Multiplikation und ein Bildschirm zusammen so dunkle Farbe kombiniert haben wir Effekt multipliziert, was alles darunter dunkler macht. Helle Farbe wird Bildschirm Effekt haben, die Farben Schriftsteller Der einzigartige Effekt aus schrecklich. Ein Mischmodus ist, dass eine perfekte 50% graue Farbe vollständig transparent wird. Wie wir hier sehen können, ist ein seltsames Verhalten aus schrecklich Mischen mehr, dass ich gefunden habe, dass, wenn die Farben darunter reiner GB Farbe sind Was ich mit dieser reinen roten Farbe, reiner blauer Farbe und reiner grüner Farbe, das Objekt wird transparent, unabhängig davon, welche Farbe Sie verwenden. Ich denke, wir können genug Informationen über Mischmodi. Ich schlage vor, du spielst mit ihnen herum. Versuchen Sie einfach, mit verschiedenen Arten von Mischmodi zu experimentieren und sehen Sie, welche Art von Kunstwerken Sie erstellen können, indem Sie sie verwenden. 14. Zusammengesetzte Form: in diesem Video werden wir über zusammengesetzte Formen diskutieren. Du denkst vielleicht. Warten Sie eine Minute. Wir haben bereits über Komponenten Formen diskutiert. Warum noch einmal besprechen? Es gibt zwei Begriffe in Adobe Illustrator, zusammengesetzter Pfad und zusammengesetzte Form. Sie sehen vielleicht gleich aus, aber sie sind anders. Also, was ist der Unterschied? Die kurze Antwort zusammengesetzte Form ist viel fortgeschrittener als Komponentenpfad, der Jahre zusammengesetzte Pfad, um im Grunde Löcher in unseren Formen zu erstellen. Zusammengesetzte Formen können dies auch tun , aber mit mehr Optionen und mehr Flexibilität. Companionship kann in Shapes von Unterkomponenten verschachtelt werden. Es kann eine Periodeneigenschaft haben, wie sie waren, ein einzelnes Objekt, das wir in diesem Video besprechen werden. Schauen wir uns dieses Beispiel an. Wir haben drei Gruppen von Sternformen, die die erste Gruppe sprechen. Also, wie alle von ihnen, rechts, klicken Sie rechts,und konvertieren Sie diese beiden Gruppenobjekt jetzt. Also, wie die zweite Gruppe, alle von ihnen und dann rechts, klicken und wählen Mai zusammengesetzten Pfad. Beachten Sie, wie es sich zufällig so verhält. Wir können Tage beheben, indem wir das Attributfenster öffnen. Stellen Sie sicher, dass alle Optionen auf angezeigt werden, und klicken Sie auf diese Schaltfläche. Normalerweise werden sie sich dadurch einheitlicher und vorhersehbarer verhalten. Also jetzt hier drin haben wir eine Gruppe, wie wir die Weltgruppe am oberen linken Teil vom Bildschirm sehen können . Und das hier ist Komponentenpfad, wie wir auch hier sehen können. Okay, der letzte, den wir wollen, um eine zusammengesetzte Form zu haben, die wie alle von ihnen ist. Und um diese auf eine zusammengesetzte Form zu trösten, müssen wir das Pathfinder-Panel verwenden. Aber hier ist der wichtige Teil. Anstatt hier sofort zu klicken, müssen wir die Taste gedrückt halten. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Vereinen“. Nun, wie Sie sehen können, ist dies kein gewöhnlicher Pfad, sondern eine zusammengesetzte Form. Dies ist ein zusammengesetzter Pfad. Dies ist eine zusammengesetzte Form. Okay, warum diskutieren wir das im erscheinenden ian-Abschnitt? Kein Objekt kombiniert Abschnitt, denn was ich wirklich vorteilhaft von diesem Verbundschiff Konzept finde, ist, wenn wir mit dem Erscheinungsbild Panel herumspielen . Wenn wir Strichfarbe auf dem Gruppenobjekt gesagt haben, haben wir so etwas. Dasselbe geschah, als wir die Strichfarbe auf dem zusammengesetzten Pfad festgelegt haben. Wir haben so etwas, aber beachten Sie, wenn wir Strichfarbe in einer zusammengesetzten Form setzen. Wir haben etwas anderes. Die Strichfarbe fließt in einer Begrenzung von der Form als einzelner Pfad ab. Dieses Verhalten ist einzigartig für den anderen Typ aus Gruppierung mit diskutieren vor und wir werden diese später für eine Projektstunde verwenden. Du darfst darüber streiten. Hey, ich mag die linke. Ich mag das Richtige nicht. Neben kann ich wie die richtige mit nur einem Pfad erstellen, wo meine Antwort darauf ist, ist das Problem nicht über persönliche Vorlieben, sondern mehr über Gestaltungsmöglichkeiten. Wenn Sie diesen Effekt benötigen, können Sie Gruppen verwenden. Wenn Sie diese Art von Verhalten benötigen, können Sie Komponenten Shapes verwenden. Ja, das kannst du. Nur Ihre Single dafür gepackt. Aber um die Position der Elemente zu ändern, müssen Sie schwere Ankerpunkte Anpassung vornehmen oder alles von Grund auf neu erstellen Komponenten Form. Wenn Sie jemals auf Informationen wie Wolfman Skala oder Standort tun müssen, können wir mit der direkten Auswahl Zehe halten klicken. Jetzt können wir es verschieben, um zu skalieren und zu drehen. Wir können zur Auswahlspitze gehen und einfach tun, was Sie tun müssen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist nur ein Doppelklick, um in den Isolationsmodus zu gelangen, machen Sie Ihre Dinge hier drin und klicken Sie nie auf leeren Raum, um wieder nach draußen zu gehen. Im Grunde haben Sie also mehr Kontrolle über Ihre anfänglichen Shapes, wenn Sie die zusammengesetzte Form sehen. Okay, was ist, wenn wir ein Loch in der Mitte von unseren Cambone-Formen hinzufügen müssen? Das ist sehr einfach zu tun. Erstellen Sie hier einen Kreis und wählen Sie beide aus den Objekten aus und klicken Sie im Pathfinder-Bedienfeld auf diese Minus-Schaltfläche . Aber denken Sie daran, Sie müssen die Taste aus drücken und halten. Andernfalls wird Illustrator dies auf einen einzigen Pfad bestätigen und erschrecken. Nun, wie wir sehen können, haben wir ein Loch wie dieses. Bei diesem Prozess ist zu beachten, dass wir tatsächlich verschachtelte zusammengesetzte Formen erstellen, weil wir ein zusammengesetztes Schiff aus anderen zusammengesetzten Shapes erstellen. Wenn Sie sich diese Schichtstruktur ansehen, haben wir hier ein zusammengesetztes Schiff mit dem Kreis, und in diesem Ding haben wir eine andere Cambone-Form, in der wir die Sternformen haben. Die nächste Frage wird sein, wie wir die zusammengesetzten Formen zu gewöhnlichen Pfadelementen freigeben können . Wir können es freigeben, indem Sie es zuerst auswählen, dann Goto Petfinder Panel Gehe zu. Es ist Option, und klicken Sie auf dieses Freigabekomponenten-Shape. Oder, wenn Sie lieber flach auf diesem out in einem einzigen Pfad, Sie können auf diese Erweiterung Komponente Shape klicken Sie hier direkt klicken. Wenn Sie die zusammengesetzte Form loslassen, haben Sie nur die erste Ebene aus der zusammengesetzten Form freigegeben, da dieses Jahr eine Asteroidenzusammengesetzte Form bemerkte. Jetzt ist der Kreis wieder ein freies Objekt, aber die Sterne sind immer noch in ihrer eigenen Komponentenform, so müssen Sie es wieder auswählen und nicht das wirklich ist. Wenn es das ist, was Sie tun wollen, bin ich sicher, dass Sie die Idee bekommen. 15. Effekte: eines der Dinge, die im Darstellungsfenster angezeigt werden, ist der Effekt. Also, was wirkt sich das aus? Sie können sich Effekt als offizieller Plug In oder Modifikator ausdenken, dass Sie Zehe auf Objekt anhängen können, die ändern, wie das Objekt scheint, um dieses Konzept besser zu erklären. Wir werden sagen, wir haben dieses Objekt. Wir müssen es zuerst auswählen, um Einfluss auf sie anzuwenden, dann Goto Effekt-Menü hier oben sehen Sie Illustrator Schiff mit vielen Effekten. Lassen Sie uns Zehen-Stil Augen hier drin gehen und Schlagschatten wählen. Nun, wie Sie sehen können, haben wir Schlagschatten an unser Objekt angebracht. Wenn Sie die Effekte ändern möchten, die auf ein Objekt angewendet werden, müssen Sie das Objekt auswählen und das Darstellungsfenster öffnen. Der Effekt in unserem Fall, der Schlagschatteneffekt wird hier erscheinen. Klicken Sie darauf und Sie werden das Panel sehen, das wir vorher haben, wenn Sie einen Schlagschatteneffekt anwenden. Lassen Sie uns kurz hier einschalten und den y-Offset größer um so weit ändern, und lassen Sie uns seine Stärke reduzieren, indem wir die Deckkraft Zehe senken. Ungefähr 50% haben wir multipliziert, mehr für den Schlagschatten mischen, weil, wie wir vor multiplizieren diskutiert, alles unter ihm dunkler wird. Und Schatten ist das perfekte Beispiel. Wo Sie den Brennmodus multiplizieren möchten, können Sie mit anderen Einstellungen in diesem Panel spielen. Klicken Sie einfach auf OK, um die Änderungen zu übernehmen. Wenn Sie den Effekt nicht mögen, aber Sie Ihre Meinung über die Verwendung eines bestimmten Effekts ändern, können Sie diesen Effekt immer entfernen, indem Sie auf ihn im Darstellungsfenster klicken und den Papierkorb hier unten drücken . Sie können es auch ausblenden oder zeigen Sie es mit diesem, I-Symbol hier. Wenn Sie hier oben auf das Effektmenü klicken, werden Sie sehen, dass die Effekte in zwei große Kategorien unterteilt sind. Illustrator-Effekte, die vor allem Erektor-Effekte. Und für eine Shop-Kategorie, die Astor-Effekte sind. Wenn wir Raster-Effekt auf eine Form anwenden, passiert tatsächlich, dass das Objekt vorübergehend oder dynamisch zu Rasterbildern wird , um genau zu sein. Wie bereits erwähnt, werden Rasterbilder aus Spitzensauce zusammengesetzt, um Ihnen zu zeigen, was ich meine. Ich habe dieses Pfadobjekt hier drin und lassen Sie uns Zeheneffekte für einen Shop-Effekt gehen. Vielen Dank. Und dann lassen Sie uns Buntglaseffekte hier drin hinzufügen. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK. Okay, jetzt, wenn wir wirklich nah heranzoomen, werden wir dieses pixelige Bild sehen. Dies ist aufgrund der Tatsache, dass Glasmalerei ist ein Fotoshop Effekt, die Zehe Meister beeinflussen Kategorie fallen . Aber was gut daran ist, eine dynamische Wiederherstellung zu haben, ist, dass wir immer die Ankerpunkte aussprechen und so eine Anpassung vornehmen können , und der Effekt wird automatisch das Rasterbild darüber aktualisieren. Ein weiterer wichtiger Aspekt, warum wir diesen letzten oder Effekt diskutiert haben, ist die Dokumentliste wirkt sich auf Einstellungen, die Sie hier finden können. Warum ist uns das wichtig? Zum Beispiel, Ich werde abholen das satirische Schiff und gehen Zehe Effekt für einen Shop Effekte Unschärfe das Ozean blau , klicken Sie auf die Pre-paar Checklisten und wie ich scrollen diese bis bemerken irgendwann werden wir diese Box sehen . Ein Begrenzungsrahmen ist begrenzt. Box ist ein zukünftiger Raster-Canvas, in dem Adobe Illustrator die Raster-Effekte eingefügt hat. Wenn wir viel von Ihrem Dienstplan-Begrenzungsrahmen benötigen, müssen wir zum Dokument-Raster gehen, Einstellungen beeinflussen und diesen Ad-Ron-Objektwert erhöht. Je größer der Wert, desto mehr Freiheit haben Sie mit Raster-Effekt. Aber jeder Austausch mehr Speicherverbrauch von Ihrer Datei hier ist die Einrichtung. Normalerweise habe ich Illustrator die Effekte schnell anzeigen lassen. Zuerst sagte die Auflösung zu Bildschirm 72 Pixel pro Zoll sagte Hintergrund. Eine transparente, wie wir brauchten, um Effekte mit anderen grafischen Elementen zu überlagern. Schlag es sagte. Alle diese Optionen, die Anti-Alias sind, Clipping-Maske und Erhaltung Spotfarben toe off, so dass keines dieser Dinge ist eingeschaltet. Ich werde diese Dinger während des Kurses benutzen. Wenn Sie jemals das Gefühl haben, dass Ihr Illustrator langsamer wird, wenn Sie mit den Effekten herumspielen oder es sich seltsam verhalten , wie mit seltsamen Hintergründen, wie mit seltsamen Hintergründen,überprüfen Sie einfach die Einstellung und machen Sie es wie das, was ich hier drin habe. Ok. Später werden wir Licht der schnelleren FX verwenden, vor allem gehen Schindler Zehe Hinzufügen Schattierung in unsere Illustration. Dies wird also nicht das letzte Mal sein, dass wir den Effekt in Illustrator Inshallah verwendet haben, 16. Projekt : Flexibles Etikett: in diesem Video, wir gehen Zehe erstellen Label wie diese, den Techniken mit gelernt in den vorherigen Videos an den Drüsen. Es gibt nichts Besonderes an diesem Label, aber beachten Sie, wenn ich das Direktauswahlwerkzeug verwendet und einen von den Ankerpunkten abnehme, kann ich die Form und das Aussehen optimieren. Ian's folgt automatisch und nicht nur der Ankerpunkt. Wir können sogar Schiffselemente darin auswählen und so bewegen. Grundsätzlich wird die Einrichtung uns erlauben, Änderungen oder effizient auf dem Weg vorzunehmen. zuerst Lassen Sie unszuerstein großes Rechteck wie dieses erstellen, dann ein kleineres Rechteck, dann ein anderes, noch kleineres Rechteck wie dieses. Jetzt müssen wir alle diese Abschleppzentrum abschwächen zentriert ausrichten. Diese schleppen ihre eigenen Positionen sind schwächer. Zentrieren Sie diese auf die Kunsttafel. Ich glaube, ich will die Polizei an den Außenborder schicken. So, wie alle von ihnen im Bedienfeld, wie eine Linie Toe Außenborder und drücken Sie diese Taste, um es auf den Sender horizontal auszurichten. Mit dem Direktauswahlwerkzeug können Sie die Ankerpunkte nach Belieben anpassen. Als nächstes müssen wir all diese mit dem Pathfinder kombinieren, damit sie zu einer zusammengesetzten Form werden. Wählen Sie alle aus ihnen Goto Petfinder Panel und halten Sie unsere Taste. Denken Sie daran, Sie müssen den Schlüssel gedrückt halten, um eine zusammengesetzte Form zu erstellen. Sonst wird es nur regulären Pfad werden. Nun, während Sie die Taste „Alle“ drücken, klicken Sie auf die Schaltfläche „Unite“, wissen wir, dass die Hälfte der Pfade zu einer zusammengesetzten Form kombiniert wird Okay, jetzt werden wir Eckstil hinzufügen. Sie sehen das Leben, bekam eine Funktion, drücken Sie ein, um zum Direktauswahlwerkzeug zu gehen und wählen Sie diese, um Punkte oben zu verankern. Verfolgen Sie die Ecke, die wir bekommen und während Sie die Maustaste gedrückt halten eine Reihe in der Tastatur, so dass die Ecke Stil Flag geworden. Diese Wohnungen Stil ist auch als Chan für Buddhisten bekannt, auch mit den Ecken aus dem großen Rechteck. Als nächstes wählen wir diese, um Punkte zu verankern und direkt Avijit Corner auch, aber jetzt drücken wir Pfeil nach oben, so dass wir so etwas haben. Okay, lassen Sie uns den Strich dicker machen, indem Sie auf das Erscheinungsbild Panel auf erhöhte diesen Fehler Orbit gehen , Dann ändern Sie die Farbe Zehe eine bräunliche Farbe. Lassen Sie uns dem Feldbereich etwas Farbe und etwas Textur hinzufügen. Klicken Sie auf diese Feldeigenschaft und wählen Sie eine Farbe aus der Standardüberwachung. Ich will leichtes, bräunliches Leder Look haben . Also verfärbe ich nur neben Swatch In hier können Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Farbe durch Doppelklick in ein Feld Farbe Feld und die linke Seite wie gewohnt anpassen . Okay, Jetzt wollen wir Textur hinzufügen, Effekt Zehe fühlen Bereich nur, um dies zu tun, wählen Sie das Objekt und dann gehen, um Menü für einen Shop-Effekt Text ein Riser und Juden Sandstein aus der texturalen hier in beeinflussen . Okay, Sie wissen vielleicht, dass hier etwas ist, dass die Textur, eine Notlage sowohl auf dem Feld als auch der Strich, der nicht das ist, was wir Toby auf der Füllung wollten , nur was wir tun können, um dies zu beheben, ist, diesen Effekt zu lenken. Es geht also innerhalb der Feldeigenschaft und jetzt hat der Textureffekt nur Zehenfühlbereich angewendet , nicht das ganze Objekt. Der Strich ist jetzt von jeder Textur sauber. Wenn Sie sich unser früheres Beispiel ansehen, sehen wir diese Lehrer um die Grenze leicht in der Arbeit. Diese Lehrer sind eigentlich zusätzliche Stricheigenschaft gelten für die zusammengesetzte Form, aber mit der Lückenfunktion, um es wie ein Näher aussieht. Wie können wir das tun? , Stellen Sie sicher,dass der zusammengesetzte Pfad ausgewählt ist. Öffnen Sie das Darstellungsfenster und klicken Sie auf diese Schaltfläche bei neuer Kontur hier unten, ein neuer Strich wird erstellt. Wie wir hier drin sehen können, können wir es nicht im Außenborder sehen. Da es mit dem ersten Strich identisch ist, wollen wir ihn kleiner machen oder besser nach innen legen. Um dies zu tun, können wir einen Effekt namens Offset verwenden. Also im Grunde, was wir hier tun werden, ist, auf die Wirkung auf Lee Zehe einen Schlaganfall und auf das ganze Objekt hinzuzufügen . zunächst sicher, Siezunächst sicher,dass die Stricheigenschaft hier ausgewählt ist, und klicken Sie auf diese Schaltfläche, die bei neuem Effekt aufgerufen wird und dann auf den Saftpfad Offset Death click Die kurze, Sie und Ihr scrollen diesen Wert nach unten, so dass er einen Minuswert anstatt einen positiven Wert hat. Machen Sie es etwas dunkler und auch dünner. Okay, als nächstes möchten wir Striche Effekt auf den Strich hinzufügen. Wir können den Schlaganfall in der Periode spinal auswählen, und dann öffnen wir das Strichfeld. Es ist wichtig zu wählen, welche Strich Sie es zuerst in der Periodenschlüssel hinzufügen möchten, denn wenn wir die Fehler durch eine Eigenschaft Strichleiste auswählen, wird der falsche Strich angezeigt . Auch. Okay, klicken Sie auf diesen Schreibtisch ausrichten Option hier und setzen Sie einen Wert in hier verwendet werden 20 große Salze für Bienen und ändern Sie die Hauptstadt gerundet gehalten, um es mehr wie eine echte Stiche zu machen. Wie wir jetzt sehen können, haben wir eine glaubwürdiger aussehende Stiche. Wir haben jetzt schon einen schönen Blick auf die Arbeit. Aber was, wenn wir unsere flache Arbeit noch vertiefen wollen? Nun, wir können Schlagschatten auf den äußeren Strich und Arklow-Effekt auf die Stiche hinzufügen. Um dies zuerst zu tun, wie der äußere Strich und klicken Sie auf Hinzufügen neuer Effekt hier unten. Juden Stil Augen Schlagschatten Pet Stein auf der Vorschau sagte der X Offset auf Null und einfach mit den Einstellungen spielen, wie Sie es für richtig halten, klicken Sie dann auf die Schaltfläche OK. Als nächstes müssen wir den inneren Hub auswählen, der die Sticher ist. Mach das Gleiche. Aber jetzt verwende ich gerne andere Effekte, und das ist das äußere Leuchten. Bewirken Sie diesen Effekt standardmäßig Ihren Bildschirm Lernmodus. Wie wir dies früher über Mischmodi diskutiert, Bildschirm eignet sich für das Hinzufügen von helleren Farbeffekten nicht geeignet für Schatten, Also ändern Sie diese zu multiplizieren ändern Sie die Farbe zu dunkelgrün. Die Duthie belaufen sich auf etwa 40%, um es weicher zu machen, und ich denke, ich möchte das Blau ändern. Der Wert auf vier Pixel. Der letzte Schritt ist das Hinzufügen von Steuern. So erwähnte ich vor, in der Einführung von Video in diesen Partituren wurden nicht Zehe reden über Typografie. Hier drin. Wir erstellen nur eine einfache Steuer, nur um unser Etikettenprojekt abzuschließen. Klicken Sie also in den Hocker Typ Werkzeug oder T für circa, und klicken Sie dann hier geben Sie Cowboy oder ein anderes Wort, wie Sie bitte zur Auswahl toe gehen. Die Juden sind Spaß Familie hier oben Ich benutze Yoga, eine solide, die derzeit in dem PC existiert, die ich benutze. Sie können Ihre eigene Telefonfamilie wählen, wenn Sie möchten. Stellen Sie sicher, dass die Ausrichtung der Angriffe auf zentriert eingestellt ist. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Horizontal zentriert ausrichten“, um den Fall an das Bildmaterial zu senden Anschließend wird Eis reese oder die Steuer neu positioniert. Sie sehen das Begrenzungsrahmen-Steuerelement, nachdem Sie die Steuer auf den San Terror gesetzt haben, und Sie müssen die Etikettenbasis neu anpassen. Sie können das immer tun, indem Sie das Direktauswahlwerkzeug in den Isolationsmodus gehen 17. Projekt: Schlangen- und ladder: in diesem Video werden wir ein Spielbrett-Projekt machen. Grundsätzlich ist es ein Schlangen- und Leiterspiel mit dem, was wir vorher gelernt haben. Wir können diese Art von Kunstwerken sehr, sehr schnell erstellen . Ich brauchte maximal 15 Minuten, um all das fertig zu stellen, und ich glaube, Sie können das auch tun , vielleicht sogar noch schneller. Der Schlüssel zu diesem Workflow ist der Versuch, die Funktion des Ian erscheinen, um seine optimalen Fähigkeiten zu nutzen und Arte Pinsel und Muster-Pinsel zu nutzen. Wenn ich die Kontrolle unterdrücke, warum oder in den Umrissmodus gehen, können wir sehen, dass dieses Spielbrett Artwork meist nur ein paar Striche mit komplexen Pinsel und Aussehen ist . Ich muss Sie jedoch warnen, jedoch warnen, dass diese aktuelle Lektion Männer Toby nach all den vorherigen Lektionen beobachten, also werde ich nicht in zu viele technische Details bekommen, da Sie bereits die meisten von ihnen abdecken. Wenn Sie feststellen, dass diese verwirrend sind, höchstwahrscheinlich überspringen, leiden oder Videos zuvor, so bitte überprüfen Sie sie noch einmal. Okay, fangen wir einfach an. Zuerst ist die Sockelleiste. Erstellen Sie ein Rechteck. Geben Sie ihm eine grünliche Haptik Farbe und gelbliche Strichfarbe. Machen Sie den Strich Ticker und wir wollen einen weiteren Strich erstellen, der im Grunde die gleiche Farbe mit dem bestehenden Strich verwendet . Der Weg, dies schneller zu tun ist, wählen Sie das Gefühl, erscheinen Ians und halten Sie diese Farbe Box Zehe Öffnen Sie das Farbfeld und klicken Sie auf diese neue Schaltfläche hier unten . Nennen Sie es. Was auch immer du jetzt bei Schlaganfall magst. Also, wie die Farbe, die wir vorher haben und es kleiner machen. Stellen Sie sicher, dass der Strich oben auf diesem Strich steht. Andernfalls würden wir nicht in der Lage sein, OK als Layer-Baseboard-Künstlerbasis zu sehen. Als nächstes ist der Weg, das wird Spaß machen. Erstellen Sie einen anderen Layer. Nennen Sie ihn Pfad. Sperren Sie die vorherige Ebene, nur um sicher zu spielen. Verwenden Sie nun die Pinseltour Megadeth Fidelity, um die glattere Einstellung zu sein. Dann werfen Sie einfach so, um es noch glatter zu machen Wir können Zehe Objektpfad vereinfachen Spielen Sie mit der Einstellung, wie Sie für mich mögen, ich denke, das ist schon sieht gut aus. Nächste Maßnahme Der Pinsel ist Seto basic und ändern Sie die Strichfarbe in dunkelorange Farbe. Machen Sie es sehr, sehr dick. Okay, jetzt füge einen weiteren Strich darüber hinzu. Ändern Sie die Farbe in hellbraune Farbe. Sie können Ihre eigene Farbe auswählen, nur sicher sein, dass sie sich von der vorherigen unterscheidet und sie etwas kleiner machen . Aktivieren Sie die Einstellung der Tageslinie für den Strich. Machen Sie den ersten Strichwert größer. Sind Sie 70 Pixel hier drin? Und die Lücke sagte Toe. Acht Pixel. Okay, ziemlich einfach, richtig? Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen, einen Namen, den es kreist. Und lassen Sie uns einen Kreis mit dem Lippenspeicher erstellen. Bevor wir dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie Zehe Aussehen Panel gehen und öffnen Sie die Option. Diese neue Kunst hat grundlegende erscheinen. Ians Option hier drin muss überprüft werden. Wenn dies deaktiviert ist und wir den Kreis erstellen, wird es die vorherige erscheinen verwenden. Ian gehören zu diesem Weg, die, in diesem Fall, nicht etwas, das wir wollen oder brauchen geändert das Feld Farbe weiß diese Wurffarbe Zehe hellere orange Farbe. Erstellen Sie den Kreis, machen Sie den Strichticker, und erstellen Sie dann das Fax. Ich habe nur die regelmäßige unzählige pra Telefonfamilie, die mit Adobe Illustrator sickert. Machen Sie es kahl, kondensieren Sie es. 70 Punkt wird genug sein, senden Sie ihre Ausrichtung, und jetzt wollen wir die Stapel auf den Kreis gegen zentrieren, wie beide aus dem Objekt, die wieder auf den Kreis Zehe Pick klicken. Es fragte das Schlüsselobjekt. Zentrieren Sie diese dann sowohl vertikal als auch horizontal Für das Fertigteil die Auswahl. Beide Objekte drücken Sie heraus, und Kopien an diese Position wurden geändert. Die Steuer endet als Nächstes. Löschen Sie eine andere Ebene. Nennen Sie es Schlange und Leiter. Jetzt haben wir bereits gelernt, wie man Snake Arte Pinsel vor, richtig? Warum also nicht einfach wiederverwenden? Kopieren Sie also das Bildmaterial aus der vorherigen Datei. Wir können die sichere Bibliothek s und dann öffnen Sie die Pinsel-Bibliothek Funktion im Optionsmenü aus dem Pinsel-Panel verwenden. Aber ich habe wirklich diesen Pinsel verwendet, so dass ich einfach kopieren, Tempo und neu erstellen die Kunstpinsel Minnery, Die gleiche Einstellung s vor jetzt hier in der Kolorisierung Bereich. Stellen Sie sicher, dass es zu Hugh Schiff gesagt wird, damit wir Änderungen an der Farbe von jedem Strich leicht vornehmen können. Okay, jetzt benutze einfach das mentale oder das Krümmungswerkzeug oder das Pinselwerkzeug. Es liegt an dir. Spielen Sie einfach mit den Locken herum und fügen Sie dann den Pinsel und die Farbe hinzu. - Okay , jetzt haben wir diese cool aussehenden Schlangen. Lassen Sie uns auf den letzten Teil von diesem Projekt gehen, wir nur die Leitern. Dies ist vielleicht der zeitaufwendigste Teil, weil wir noch keine Leitermuster-Pinsel gemacht haben, also müssen wir es von Grund auf neu erstellen. zuerst Gehen wirzuerstzur Seite und erstellen Sie ein Quadrat. Das Quadrat ist wichtig als Leitfaden bei der Herstellung von Musterpinsel. Okay, jetzt Kopie zahlt das Quadrat an Ort und Stelle. Verkleinern Sie es vertikal. Vergiss nicht den Zehendruck. Wir skalieren es, um seinen metrischen Modus zu isolieren, weil wir das äußere Quadrat nicht ändern möchten . Wählen Sie diese aus, um Punkte zu verankern, und drücken Sie die Schaltfläche „Ausschneiden“. Auch diese beiden und dann schneiden. So können wir diese nun mit dem Auswahlwerkzeug als einzelne Objekte auswählen. Wählen Sie die vier aus ihnen und ändern Sie diese Wurffarbe in Braun. Wählen Sie die vertikale aus. Dies wird die Leiterstufen sein und es von der Leitersäule zu unterscheiden. Lassen Sie uns es richtig machen, legen Sie diese an den unteren Rand der Buchstabenspalten. Kopieren. Direkt. Beim Drücken von Shift ausgerichtet diese beiden die Mitte von dieser Linie. Wählen Sie diese beiden äußeren Buchstabenschritte aus und erweitern Sie sie. Also, jetzt haben wir sie als Gefühl. Wir wollen nicht, dass dies außerhalb der quadratischen Führung geht, also wählen Sie die Anger bewegt sich in diesen beiden diese Linie. Okay, geh zurück nach draußen. Ok. Jetzt sagte Copa der Stil, und wir wollen diese Set als Endset machen. Also, wie dieser Teil und Führung, wenn Sie ein zusätzliches Detail hinzufügen möchten, können wir diese Ecke runden, um das für diese Ankerpunkte zu tun und verschieben Sie dies leicht nach links. Ändern Sie den Strich und runden Sie erweitert. Also, wie dieser Ankerpunkt, der späte dieser auch aus dem Kurs. Jetzt haben wir den NPS, um den Start Peace zu erstellen, kopiert nur seinen ganzen Satz und drehen Sie ihn um 180 Grad. Diese Führer wollen nicht, dass sie angelbar sind. Machen Sie also keine Farbe für die Striche und gruppieren Sie dann jeden aus dem Set zusammen. Gruppieren Sie sie nicht alle als eine Gruppe. Sie müssen jedes Set als eine Gruppe haben. Lasst uns die bessere, ähm, Bürste für die Leiter schaffen ähm, . Stellen Sie sicher, dass das Pinselbedienfeld geöffnet ist. Klicken Sie Director Kachel sagte, um das Pinselfeld zu spritzen Pinsel, bis wir so etwas sehen können . Wir wissen, dass die Hälfte der Fliese mit dem Start gesetzt ist, und der Endsatz ist noch nicht da. Also am Anfang, setzen, setzen, klicken und ziehen Sie wurden in diesen Bereich gedrückt und dann loslassen. Denken Sie daran, den ausstehenden Schlüssel zu halten. Andernfalls wird nur ein weiterer Musterpinsel erstellt. Tun Sie dies auch mit dem Ende gesetzt, bis wir so etwas haben. Jetzt brauchen wir nicht den Drehsatz hier und hier drin zu haben, denn unsere Leitern werden immer gerade sein. Um die Leitern zu erstellen, erstellen wir zuerst einige Linien. Werfen wir einen hier rein und auch hier und dann hier drin einen Staub sie wieder, wenn du willst. als Nächstes alle Linien aus, Wählen Sieals Nächstes alle Linien aus,und wählen Sie dann das Leitermuster aus, um es anzuwenden. Die Skalierung. Wir sind nicht genau richtig, um das zu beheben. Wir können wieder zum Pinsel-Panel gehen und klicken Sie auf diese Schaltfläche unten hier, die Optionen für das ausgewählte Objekt sagen , um die Skalierung zu steuern. Schieben Sie einfach den Schieberegler hier hoch, bis wir mit der Größe von den Leitern zufrieden sind. Da hast du es. Ein Snack und Leiter Spielbrett erstellt unter 15 Minuten 18. Shading: Also, was ist vergießen Zehe? Machen Sie es einfach. Teilen ist ein Prozess, der die Illusion aus Tiefe zu unserer Illustration hinzufügen, indem verschiedene Ebenen von dunklen und hellen Farben angewendet werden. Der Schattierungsbegriff ist eigentlich ein üblicher Begriff im Computer. Grafik existiert nicht nur in der Welt außer Dienst, sondern auch in der Welt aus. Drei D. Wir können Farben in drei Grundkategorien in Begriff zu trennen. Off vergießen Sorge basierte Farbe, die die ursprüngliche Farbe ist, oft Objekt oder Oberfläche in einigen zäunten Anwendung. Manchmal bezieht es sich auf Zehe, Albedo, Farbe oder diffuse Farbe, obwohl wissenschaftlich der Begriff Albedo und diffuse tatsächlich verschiedene Dinge sind. Aber als Stadtkünstler ist es sicher anzunehmen, dass sie gleich sind. Zweitens ist die Schattenfarbe. Nein, sagen wir, wir haben eine Lichtquelle im linken oberen Bereich hier drin. Es macht nur Sinn, dass dieser Teil dunkler wird, richtig. Schattenfarbe ist im Grunde die Grundfarbe, die wir vorher haben, aber im dunkleren Bereich. Die letzte ist spekulative Farbe oder Hervorhebungsfarbe. Es ist die hellere Mode aus der Grundfarbe, weil die Lichtbelichtung auf diesem Bereich jetzt natürlich diese sind nur die grundlegenden. Es gibt verschiedene Arten von Schatten und verschiedene Arten von Lichtern, die verschiedene Variationen von Farben erzeugen . Und wir werden einige davon später in diesem Video besprechen. In der Term-Off-Illustration unterteile ich Schattierungstypen in vier Kategorien. Flache Farbschattierung, polygonales Ausfallen, glattes Ausfallen, stilisierte Schattierung. Wir werden jeden von diesen Typen mit Beispielen in diesem Video definieren und auf späteren Videos wurden Zehe Projekte erstellen, die jeden dieser Stile eins nach dem anderen abdecken , inshallah, Also für jetzt, lassen Sie uns diskutieren jede aus diesen -Kategorien zuerst. Zuerst ist eine flache Farbschattierung. Diese Art der Schattierung verwendet minimale Menge off Farbe, um das Bild zu teilen und mit sehr deutlichen Mangel zwischen der Grundfarbe und der Schattenfarbe. Irgendwann haben wir spektakuläre Farben auf glänzenden Oberflächen. Ein weiteres Beispiel sind diese flachen Stilsymbole. Sehen wir uns diese Karte an, die ich kann. Wir haben basierte Farbe, die dieses Rot ist, und wir haben Schattenfarbe, die diese dunklere rote Farbe ist. Wir haben keine Spekulatorfarbe in diesem Kunstwerk. Wie wir sehen können, der Unterschied zwischen heller und dunkler Farbe sehr offensichtlich und scharf. Es gibt viele Werkzeuge, die wir verwenden können, um flache Schattierungsstil wie diese zu erstellen, wie wir bereits während des Kurses bis zu diesem Punkt gelernt haben , aber vor allem, um dies zu tun, können wir Lebensschmerz Funktion in Adobe Illustrator verwenden Die zweite Schattierung Stil ist polygonale Schattierung. Diese Art der Schattierung hat einen sehr einzigartigen Stil. In einigen Fällen könnte ich diesen Stil Toby als Teil von den Bedrohungen Schattierungstechniken betrachten. Aber wenn man bedenkt, es hat so viele Schattierungsfarbvariationen, aber es hat unterschieden oder scharfe Grenze zwischen der Farbe. Es verdient seine eigene Kategorie für polygonale Schattierung. Wir werden auch das Leben Schmerz Funktion verwenden. Die dritte Art der Schattierung wird als glatte Schattierung bezeichnet. Wir nennen es glatt, weil sich die Farbe nahtlos von einem zur anderen ändert oder in einer anderen Welt ohne spürbare Grenzen Um eine glatte Schattierung Zehe oder eine Vektorillustration zu erstellen, können wir eine von den folgenden Methoden verwenden. Grady in MASH und Rastereffekt Blau. Die letzte Art von Schuppen ist, was ich gerne stilisiertes Ausgießen nenne. Es ist eine Art von Schattierung, die unkonventionelle Methoden verwendet, um Schatten zu den wenigen Stunden mit Texturen, Effekten, Mustern usw. vorzuschlagen Stunden mit Texturen, Effekten, Mustern . Es gibt mehrere Methoden, die wir verwenden können, um Stil hinzuzufügen. Ich Schattierung Zehe sind Illustration. Sie sind wiederholte Formen, Effekte, eine Bildmoschee. Wir werden alle diese Methoden in späteren Videos besprechen. Inshallah, 19. Projekt: Flaches Kartensymbol: in dieser Projekt-Übung. Wir werden eine flache Schattierungsgrafik erstellen. Wir werden dieses Kartensymbol mit all den Dingen erstellen, die wir bisher gelernt haben. zuerst Beginnen wirzuerstmit der Karte. Eine Grafik. Wir werden nur eine Seite erstellen, die der rechte Teil ist, und dann werden wir es später auf die linke Seite spiegeln. Wählen Sie das Linienwerkzeug aus. Stellen Sie sicher, dass die Strichfarbe auf Schwarz eingestellt ist, und eine Gefühlsfarbe soll die Farbe kennen. Stellen Sie sicher. Außerdem ist der Smart Guide aktiv. Gehen Sie einfach zu den wenigen Menü, um zu überprüfen, ob es aktiv ist oder nicht. Zeichnen Sie eine gerade Linie wie diese. Denken Sie daran, die Umschalttaste zu verwenden, damit die Linie perfekt ausgerichtet ist, und dann zwei weitere Linien wie diese. Jetzt müssen wir die unteren und die oberen Linien hinzufügen. mit dem Stiftwerkzeug Klicken Siemit dem Stiftwerkzeugauf das Stiftwerkzeug und bewegen Sie den Mauszeiger hier, bis Sie den Kriegspattel sehen, der anzeigt , dass auf diesem Pfad gefangen wurde . Klicken Sie hier, dann klicken Sie in diese Zeile. Stellen Sie sicher, dass es auch am Pfad als hier einrastet. Um dies zu beenden, halten Sie einfach die Steuerung gedrückt und klicken Sie auf den leeren Raum. Tun Sie dies auch für den Papstbereich. Okay, jetzt müssen wir alle übermäßigen Linien entfernen. Also, wie alle von ihnen. Und bekehre diese beiden lebend. Schmerzobjekt Schiff. L und wählen Sie diese äußeren Linien und schlagen Sie den Deckel. Okay, jetzt haben wir den richtigen Teil. Beendete zwei Copa. Und drehen Sie diese Zeichnung in einem Schritt. Suchen Sie ein Werkzeug namens Refraktor. Wir haben das schon einmal besprochen, also nehme ich an, Sie wissen schon, wie das geht. Wählen Sie sowohl aus dem Objekt als auch Saft Merch aus. Leben, Schmerz. Drücken Sie einfach Weiter, wenn eine Warnmeldung angezeigt wird. Weiter drücken Sie K für das Leben Schmerzen Eimer Saft, Redfield Farbe und spüren Sie diesen Bereich auf diesem Bereich neben, die dunklere rote Farbe sprechen und fühlen Sie sich in diesem Bereich auf diesem Bereich. Wir tun dies, weil Sie eine Illusion aus der Tiefe machen möchten, indem Sie flache Schattierungstechnik verwenden . Stellen wir uns vor, dass die Lichtquelle aus dem Lachbereich der Zeichnung kommt. Okay, Jetzt müssen wir diese schwarzen Striche entfernen, und Sie können dies leicht tun, indem Sie auf die Strichfarbe Feld gehen und wählen Sie einfach keine Farbe aus ihrer nächsten. Wir wollen weiße Grenze um unsere mein Wachstum hinzufügen können wir dies tun. Nun, aber unsere große gewachsene ist schon, warum Barf leicht wie weiße Farbe aussieht, so dass Sie nicht in der Lage sein, die weiße Randfarbe auf seine Weise zu sehen. Deshalb ist es besser, zuerst den grünen Circle-Hintergrund zu erstellen, bevor Sie den weißen Rand hinzufügen . Wir tun dies in einer separaten Schicht. Erstellen Sie einen neuen Layer. Platzieren Sie ihn unter dem Kartengrafik-Layer. Wilde Schicht ist aktiv. Nur der Ellipse Laden. Stellen Sie sicher, dass die Farbe auf die grüne Farbe über die Mitte der Karte gesetzt ist. Grafik Denken Sie daran, dass wir auf einer Schicht der Last auf einem Spieler wachsen, bis Sie den Kriegspfad durch den intelligenten Führer erkennen , den sie im Grunde fragen werden, dass wir in der Mitte unseres Met wachsenden Klicks stehen und das Drücken von Schiff und aus, um einen perfekten Kreis in der Mitte zu zeichnen. Von unserer Kartengrafik. Gehen Sie zurück zu unserem Regisseur-Layer für mein Spieljahr zu diesem neuen Ebenen-Symbol, um die Ebene zu duplizieren . Blenden Sie den obersten Karten-Layer für jetzt aus, damit wir deutlich sehen können, was auf diesem aktuellen Layer passiert . Wir wollen dieses Leben bestätigen, wurde Objekt Zehe gewöhnlichen Objekt und fügen weißen Strich um ihn zuerst erweitern dieses Leben Schmerz, Objekt in ein gewöhnliches Objekt, dann marschierte sie mit dem Pathfinder United Tool sagte die Feldfarbe auf keine und Strichfarbe Zehe Weiß, um die Dicke des Strichs zu steuern. Sie einfach den Mauszeiger auf diese Zahl und scrollen Sie das Mausrad nach oben und unten. Wir können den my player wieder ausblenden, um zu sehen, wie die Grenze aussieht, wenn hinter der Karte platziert . Finden Sie einen Fehler, der Ihnen am besten gefällt, um den Standort zu erstellen. Symbol. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen, die nur schwarz für den Strich und keine für die Feldfarbe. Erstellen Sie einen Kreis um die Größe. Verwenden Sie ein Stück Strich. Beenden Sie vorerst und blenden Sie einfach die andere Ebene aus, damit sie nicht im Weg standen. Kobe den Kreis mit Kontrolle, Siehe, und dann basierend auf der gleichen Position, die Sie in der Kontrolle sehen. Sie v machen den neuen Kreis eine größere. Tun Sie das nochmal für einen weiteren, größeren Kreis. Als nächstes müssen wir eine vertikale Linie erstellen sie dann gleichzeitig aus dem Kreis platzieren. Als Nächstes erstellen Sie eine weitere Linie von etwa diesem Punkt zur Mittellinie als Nächstes, so wie alle und in ein Lebensobjekt umgewandelt. Füllen Sie diesen Bereich mit Gelb auf diesem Bereich mit weißer Farbe. Und so, wie diese Linie mit einem Leben Schmerz Auswahl Werkzeug und leben, während das Leben Schmerz Objekt auf keine für die Strichfarbe ausgewählt . Okay, jetzt nur nachdenken. Kopieren Sie dieses Objekt, gruppieren Sie es oder versenden Sie es. Markieren Sie sie, wenn Sie möchten, aktivieren Sie die beiden Ebenen und positionieren Sie sie. Also haben wir ungefähr so etwas. Der letzte Schritt für unsere Karte I can Artworks besteht darin, eine Besetzung, einen Schatten vom Ortssymbol auf die Karte hinzuzufügen . Also lasst uns ein Jahr auf die Karte gehen, weil die Karte noch Leben Schmerz ist. Wir können einfach eine Linie von unten aus dem Ortssymbol in diesen Bereich ziehen. Dann marschiere diese neue Linie in das Lebensobjekt. Jetzt können wir eine dunklere rote Farbe wählen und einfach in diesem Bereich fühlen, um den Strich zu entfernen. Wählen Sie einfach keine Farbe in der Strichfarbe, und dort haben Sie sie deaktiviert. Lassen Sie uns Stil Lage oder mein Pichon 20. Projekt: Image Kunstwerk: in dieser Projekt-Übung wird ein Kunstwerk aus dem Dressing eines Fotos zu erstellen. Dann fügen wir eine flache Art Sharing hinzu, und wir werden auch diskutieren, wie alle Farben in unserem Kunstwerk gleichzeitig mit der Wieder Farbe anpassen . Nach der Arbeit Funktion in Adobe Illustrator Erster Schritt ist es, Referenz, Bild oder Foto an einem importierten Fuß zu finden . Adobe Illustrator Wir haben diskutiert, wie man Bild importiert und wie man am oberen Ende Bild mit Pento und Bleistift Zehe vor Online-Artwork für Dekoration und Strich-Funktion Abschnitt aus den Partituren verfolgt mit Pento und Bleistift Zehe vor Online-Artwork für Dekoration und Strich-Funktion Abschnitt . Wenn Sie das Video noch nicht gesehen haben, überprüfen Sie bitte zuerst das Video, bevor Sie weitermachen. Okay, in dieser Lektion werden wir dieses Bild von Marienkäfer-Bug verfolgen und dann noch einmal einen flachen Schattierungsstil hinzufügen da wir bereits besprochen haben, wie man das Tracing durchführt, bevor ich davon ausgehen werde, dass Sie den Tracing-Teil bereits gemacht haben die uns mit diesem Vektorlinie Artwork toe acquit verlassen. Grundsätzlich haben wir unsere Fotoreferenz an der unteren Schicht in einem verfolgten Einfluss, sie bei der Arbeit auf einer Ebene oben drauf Zehe hinzufügen flache Schattierung Stil, toe our out. Brooke, wir müssen studieren und besser denken, wo wir an Grenzlinien gezeigt haben, um Schattierungsbereiche auf scharfe oder kontrastfarbene Farbe zu definieren . Wie diese Spekulatorbereiche, kann es offensichtlich sein, dass wir Schattierungsbereich dort definieren müssen. Das ist einfach. Der schwierige Teil besteht darin, Schattierungsbereich auf Bereichen zu definieren, in denen die Grenzen nicht so offensichtlich sind. Also, zum Beispiel, auf diesem rot gefärbten Bereich für mich, werde ich Schattierungsbereich in diesem Bereich definieren. Und auch Sie können feststellen, dass die Dame, aber zurück hat eine Art von Gelände, die von diesem vorderen Bereich nach hinten läuft . Ich möchte diese Gründe auch stärken. Also fuhr ich auch einen Weg auf diesen Gebieten. Okay, jetzt, wo wir so etwas haben, können wir anfangen, es zu färben den Lebensschmerz zu benutzen. wie alle auch Drücken Siewie alle auchK und klicken Sie einfach an eine beliebige Stelle, um es in ein Lebensobjekt umzuwandeln. Vor einer vorherigen Projektstunde lernen wir, wie man das Bild von unserer Referenz abdimmt. Jetzt ist es eine gute Zeit Zehe unter ihm das Bild wieder so können wir die Farbe aus dem Bild wählen um die Farbe zu machen. Sie können den Schmerz zurück eine Tour und während in der Schmerz-Eimer zu Modus verwenden. Sie die Taste „Out“ gedrückt halten, wird der Werkzeugkehlmodus vorübergehend geändert. In diesem Modus können wir eine beliebige Farbe vom Bildschirm auswählen. Das Problem Mit dieser All-Klickmethode sehen Sie den Schmerz zurück ein Werkzeug ist, dass es nur für einen Vektor Ihrer Farbe funktioniert, damit der Stuhl Farbe von Rasterbildern aufnehmen kann, Farbe von Rasterbildern aufnehmen kann, Sie müssen die Shift-Taste auch halten, während Sie Schmerzen haben, zurück ein Werkzeug, halten Sie gedrückt und verschieben Sie, klicken Sie dann auf das Bild, um die Farbe zu sehen. Nachdem wir die Farbe aus der Bildreferenz ausgewählt haben, können wir sie direkt zu unserem Kunstwerk verwenden. Oder Sie können immer doppelklicken Sie auf ein Feld Farbfeld und optimieren Sie sie ein wenig. Persönlich mag ich die Farben ein wenig zu optimieren, da ich versuche, fotorealistische Stil Farbschema in meinem Kunstwerk zu vermeiden . Nun, der Einfachheit halber, meistens sind wir nur die Farbe verwendet. Ich wähle sofort aus der Fotoreferenz und später passe ich an. Die Farbe verwendet die Wieder Farbe alle überarbeitet. Nachdem wir fertig sind, unser Kunstwerk zu färben möchten Sie vielleicht alle Striche entfernen. Sie können dies tun, indem Sie die Lebensdauer als Objektkraft auswählen und dann keine Farbe in einer Strichfarbauswahl auswählen . Nachdem wir mit der gesamten Schattierungsfarbe fertig sind, können Sie feststellen, dass Ihre Kunstwerksfarbe möglicherweise zu dunkel oder zu hell aussieht. Vielleicht sieht es Zeh gelegen oder unter gelegen. Wir können diese leicht mit dem Rick Uhlir Artwork Feature First beheben, wie das Leben eines Objekts, das wir haben und bemerken. Hier haben wir diese Schaltfläche klicken und ein neues Fenster wird wie folgt erscheinen. Es gibt zwei Modi in re Farbfeld, der Bearbeitungsmodus und sein Zeichen-Modus. Im Bearbeitungsmodus können wir das Farbrad sehen und wie die Farbe in unserem Broke auf dem zugewiesenen Modus abgebildet ist. Wir können die Farben in weniger wenigen sehen, und wir können jede einzelne Farbe leicht zu verschiedenen Farben zuweisen, indem Sie auf dieses Farbfeld auf der rechten Seite doppelklicken . In dieser Lektion möchten wir nicht jede Farbe einzeln ändern. Stattdessen möchten wir die Helligkeit auf einmal ändern, um dies zu tun. Es gibt zwei Methoden, die wir verwenden können. Zuerst können wir in den Bearbeitungsmodus gehen und sehen Sie diese beiden Tasten hier unten unter dem Farbrad Wenn wir auf diese Schaltfläche klicken, wird das Farbrad Farbton und Sättigung angezeigt, so dass der Schieberegler die Helligkeit steuern kann. also den Schieberegler einstellen, wird die gesamte Helligkeit des Bildmaterials gesteuert. Die andere Taste lässt den Farbton und die Helligkeit des Farbrades in der Situation leben, die durch den Schieberegler gesteuert werden soll. Okay, eine andere Möglichkeit, die ganze Richtigkeit zu kontrollieren, ist, diesen Modus in hier die globale Anpassung zu ändern Auf diese Weise können wir die Situation Helligkeit, Temperatur und Leuchtkraft von der gesamten Farbe unseres Artworks ändern . . Sie können die Situation und Richtigkeit bereits verstehen, aber was ist Temperatur und Leuchtkraft hier? Nun, im Grunde, für einen Temperaturwert, desto mehr, die Sie auf der rechten Seite sagen, wird die Farben mehr in Richtung der heißen Farbe machen, die die Farbe anordnen und mehr nach links. Wir lassen sie in Richtung der kalten Farbe bewegen, die für Leuchtkraft blau ist. Je mehr wir nach rechts gesagt haben, desto weißer werden sie. Und je mehr wir zum Lachen gesagt haben, desto schwärzer werden die Farben in Ordnung sein. Je weniger Frage vielleicht, was, wenn Sie den Farbton steuern oder die Farbe verschieben möchten? Können wir das tun? Die Antwort ist Ja, wir können das tun, um die Farbe zu verschieben. Die ganze Farbe stimmt mit einer bestimmten oder individuellen Farbe überein. Wir brauchen Zehenklik, diese Kette. Das kann ich zuerst. Dadurch werden die gesamten Farben miteinander verbunden. Mit diesen verknüpften Farbnoten können wir Farben als eine Gruppe ziehen und bewegen. Wie wir sehen können, können wir Farben mit dieser Option viel einfacher verschieben. Es gibt immer noch Dinge, die wir im Recovery-Outwork-Panel besprechen können, aber ich glaube, wir haben die Grundlagen oder die wichtigsten diskutiert. Es liegt an Ihnen, die restlichen Funktionen selbst zu erkunden. 21. Projekt : Polygonales Kunstwerk: haben wir bereits kurz über polygonale Schattierung diskutiert. Nun, in diesem Lektionsvideo, werden wir tatsächlich ein Kunstwerk mit diesem Stil erstellen. Okay, das erste, was wir tun müssen, ist eine Fotoreferenz zu finden, um die Sache einfach und einfach zu machen. Wir werden das Bild verwenden, bevor. Und das ist das Marienkäfer-Bug-Bild, das wir in der vorherigen Lektion nicht mögen. Vor dem Verschieben wird das Bild auf einer untersten Ebene in der Vorlagenoption eingegeben. Diese Option wird das Bild automatisch auf 50% eingestuft. Auf diese Weise wird es uns nicht vom Zeichnen der Linien getroffen werden. Erstellen Sie eine weitere Ebene darüber. Dies ist die Ebene, die wir für die Erstellung des Artworks verwenden werden. Okay, bevor wir anfangen, eine Zeichnung zu machen, müssen wir zuerst über unseren Ansatz oder unsere Strategie zur Erstellung des polygonalen Artworks nachdenken . Ich habe dem Betroffenen eine Checkliste gemacht, bevor wir anfangen, die eigentliche Zeichnung zu machen. Der erste Schritt besteht darin, zu definieren, wie groß die Größe unserer Polygone später ist. Mit kleineren Polygonen wird unser Bild sicherlich in der Lage sein, mehr Details zu bringen. Aber zu der Zeit außerhalb der Entwicklung führen kleinere Polygone zu viel mehr Polygonen. Wir müssen kreieren und verfeinern. Im Gegenteil, größere Polygone können schneller erstellt werden. Aber wir verlieren viele Details von unserer oder EU. Keine Fotoreferenz für unsere Lektion hier. Ich werde eine Größe über die Größe im Allgemeinen auswählen. Es ist nur zur Orientierung. Ein kleinerer Bereich wie der Kopf und Tennis und der Glaube kann nicht Polygon so groß groß. Sicherlich werden sie wieder eine kleinere Größe als das Quadrat brauchen. Es ist nur zur Orientierung, etwas, das Sie von Zeit zu Zeit überprüfen können, um Ihr Kunstwerk konsistenter zu machen. Als nächstes klicken Sie auf die Penn Tour This is domain Toe wird bei der Erstellung verwendet werden polygonale Grafik, setzen Sie die Farbe aus dem Feld auf keine und setzen Sie unsere Strichfarbe auf schwarz. Jetzt kann die Strichfarbe eine beliebige Farbe haben. Eigentlich wirklich hängt es wirklichvon der allgemeinen Farbe des Fotoreferenzbildes ab. Wenn das Bild meist schwarz oder sehr dunkel ist, sollten Sie die weiße Farbe für den Strich verwenden. Die Strichfarbe ist nicht wichtig, da wir den Strich später entfernen. Irgendwann als nächstes. Stellen Sie sicher, dass Sie Smart Guy einschalten. Wir haben dies bereits besprochen, Also nur um sicherzustellen, dass goto wenige und sehen, ob die Smart-Guide-Option bereits eingeschaltet. Okay, jetzt ist es Zeit, schmutzig zu werden. Um die Linien zu zeichnen und die polygonale Form zu informieren, habe ich vier einfache Schritte gemacht. Sie sind gefahren. Die Randlinien zeichnen wichtige farbige Bereiche, werfen Konturlinien und verbinden sie alle. Lasst uns die Grenzen mit dem Panto zeichnen. Denken Sie daran, wir Polygone rudern, daher sollten wir keine Kurve verwenden. Alle außerhalb des Segments sollten gerade Linien sein. Außerdem müssen wir uns an unsere polygon-basierte Größe erinnern. Wir setzten uns so vor, wenn wir Grenzlinien machen. Jedes Segment sollte ungefähr die gleiche Größe von unserer Polygon-basierten Größe haben, sagten wir vorher, ich werde das Video überspringen, damit Sie nicht gekauft werden OK, nachdem wir alle Grenzlinien haben. Nächster Schritt, wir müssen Grenze auch mit für farbige Bereiche zeichnen. Diese feinen Bereiche, die offensichtliche Farbunterschiede haben, wie diese schwarzen Flecken und diese hellen Flecken Farbbereiche usw cetera. Wieder werde ich das Video überspringen, da es zu repetitiv wird für Sie zu sehen. Der dritte Schritt besteht darin, Konturlinien zu zeichnen. Konturlinien können als imaginäre Linien definiert werden, die die Oberfläche eines Drei-d-Objekts ausmachen . Nutzen Sie einfach Ihre Phantasie. Wenn dies ein echtes Vertragsmodell ist, das aus einem Haufen aller Papiere gemacht wurde, wie wir Struktur wären Hier sind einige Beispiele dafür, wie Konturlinien in echtem Baummodell funktionieren . Ich bin sicher, Sie haben die Idee für die Dame. Aber Bug, ich werde Zeilen von hier nach hier von diesem Punkt zu diesem Punkt und von diesem Punkt bis zu diesem Punkt hinzufügen , so weiter, und bis jetzt kann ich nicht genug betonen, die Bedeutung außerhalb der Kontrolllinien. Es ist sehr leicht zu verlieren tun, um polygonale Wirkung betrügen, dass wir ignorieren drei D-Konturlinien , weil, anders als durch die Künstler, die Künstler haben die Freiheit, Punkte zu platzieren, wo sie wollen. Aber das Problem ist, wenn wir vergessen, werden die Konturlinien wachsen zu chaotisch sein. Ich unterrichte digitale Illustration seit Jahren und viele Studenten, die es versäumen, polygonale Kunstwerke zu erstellen , vor allem, weil sie nicht sehen oder sich vorstellen, die Vertragskonturlinien in ihrem Wachstum. Okay, ich überspringe das Video nochmal für deine Bequemlichkeit. Nachdem wir die Grenzlinien, farbigen Flächen und Konturlinien gefahren haben, ist es Zeit, sie alle miteinander zu verbinden, bevor wir beginnen. Es gibt etwas, das wir uns erinnern müssen, und es gibt immer versuchen, Dreiecke oder Quads zu erstellen. Warum? Weil der polygonale Stil tatsächlich kommen oder inspiriert von niedrigen Polygon drei D-Modell eingeführt Angelegenheiten oder Spiele und führen Affäre. Die idealsten Polygone sind Quad, da drei D-Künstler so viele Vorteile bei der Arbeit mit Quad haben werden . Für diejenigen unter euch, die immer noch mit dem Begriff aus Quad-Polygonen verwechselt sind, handelt es sich im Grunde um Polygone, die seit Ewigkeiten bestehen. OK, jetzt ist die Sache, wenn diese schöne hocke basierte Polygon-Modelle werden exportiert Toe Game Engine, sie waren in der Regel komfortable Dreiecke, so dass das die beiden hauptsächlich verwendeten Polygone sind. Sie sind Dreiecke und Quads. Es wird wirklich nicht empfohlen, Polygon zu verwenden, das fünf oder mehr Alter hat, denn außerhalb dieser Bedingung, wenn wir diese niedrigen, schlecht Effekte in unserer Illustration nachahmen wollen , sollten wir auch nur Dreiecke und Quads so viel wie wir können. Eine andere Sache zu berücksichtigen ist auch versuchen, Fan Point zu vermeiden. Was ich mit Fen Point meine. Es ist so, ein Punkt, wo es so viele Zeitalter von ihm in einem echten Baum-Umbau Prozess emittiert. Diese Art von Scheitelpunkt unser Punkt sollte immer vermieden werden. Außerdem wird es unsere polygonalen Kunstwerke Ungleichgewicht machen, da die weniger Augen zu sehr auf diese Fächerpunktbereiche fokussiert werden. Ein wichtiger Tipp, wenn wir mit so vielen Linien wachsen, wo Punkte miteinander verbunden sind, wie diese Polygonstil-Zeichnung, die wir jetzt tun, ist, dass wir oft so etwas werfen . Wir haben mehrere Segmente, dann gehen wir herum, und wenn wir auf diesen Punkt wieder bemerkte der Punkt verschwinden. Warum? Weil wir immer noch in einem Pfadobjekt sind und wir erneut auf einen Punkt auf einem selektiven Pfad klicken. Das Stiftwerkzeug wird automatisch Punktentfernung. Tour the Leere, dieses Verhalten, wenn Sie auf einen Punkt klicken und Sie nicht möchten, um ihn zu entfernen. Aber tatsächlich, an einem anderen Punkt an dieser Position, können Sie dies tun, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten. Ich bemerkte, dass das Pento nicht mehr entfernt wird, so dass wir dort klicken können, ohne den vorhandenen Ankerpunkt zu entfernen und die Linien weiter zu zeichnen. Okay, nachdem wir so etwas haben, ist es Zeit, zum letzten Schritt Färbung überzugehen. Um dies zuerst zu tun, müssen wir alle aus den Linien in das Leben Schmerz Objekt bestätigen. So, wie alle von ihnen und die Verwendung des Lebens Schmerz Eimer Klick irgendwo in der Zehe verlieh sie in ein Leben durch ein Objekt. Okay, um Farbe zu bezahlen. Sicherlich müssen wir unser Referenzbild zurück zu seiner ursprünglichen Farbe machen, nicht ausgewaschen Farben wie diese. Doppelklicken Sie also erneut auf diese Ebene und deaktivieren Sie die Template-Option Mack. Sicher, Option zum Einlösen des Bildes ist deaktiviert. Nachdem wir die ursprüngliche Farbe haben, gehen Sie zurück zu unserer Arbeitsebene und während Sie im Bucket-Modus sind, drücken Sie Shift und out. Verwenden Sie vorübergehend das Farbwählerwerkzeug, wählen Sie die Farbe im mittleren Bereich aus, lassen Sie dann den Altar und Shefki los, und klicken Sie dann auf die Zehe. Spüren Sie die Farbe. Wir haben dies bereits in unserem vorherigen Projekt gelernt, also sollten Sie schon den Dreh daran haben. wollen im Hinterkopf behalten, wenn wir unseren Kunstwerken so Farbe hinzufügen. Vermeiden Sie immer reine weiße und reine schwarze Halsbänder. Warum? Weil reines Weiß und reine schwarze Farbe ist schwer global wieder Farbe. Später, wenn Sie die Farbgrafik sehen, denken Sie daran, diese und Sie sollten gehen, um bereitsgehen bereits . Aber Buck ist fertig. Aber wie wir sehen können, wenn zu viel mit dem weißen Hintergrund kollidieren, lassen Sie uns einen grünen Hintergrund erstellen, der die Fotoreferenz-Bildhintergrundfarbe dafür nachahmt , wird eine neue Ebene benötigen. Und fügen wir ein Rechteck und dann bei Greenfield Farbe hinzu. Okay, wir sind im letzten Schritt unserer Projektstunde, und das erholt sich wieder. Wir haben das in unserem vorherigen Projekt besprochen, so dass ich nicht wieder ins Detail geraten werde. Für jetzt, Wählen Sie einfach das Leben Schmerz Objekt. Klicken Sie auf die Wieder Farbe nach oben, brach Schaltfläche hier oben und ändern Sie diese beiden globalen Anpassungen. Ich denke, das Auswachsen der Situation ist zu viel. Also habe ich das auf etwa minus 20% abgestellt. Und ich möchte die Farben etwas wärmer aussehen lassen. So erhöhte sich die Temperatur auf etwa positive 25%. Leslie, Wir haben die Leuchtkraft ein wenig abgewandt. Vielleicht werden ungefähr minus fünf ausreichen. Und das war's. Wir haben eine schöne polygonale Artwork. 22. Farbverlauf: Grady in ist eine der Methoden, mit denen wir unseren Zeichnungen eine glatte Schattierung hinzufügen können. Wahrscheinlich wissen Sie schon, was Grady in ist. Grundsätzlich ist Grady in einem Illustrator eine Art Off-Farbe, die aus mehreren Farben besteht, mindestens zwei Farben, und der Übergang zwischen diesen Farben grundlegende Strahlung wird etwa so aussehen. Diese Grady in besteht nur zwei Männerfarben, die die gelbe und grüne Farbe ist. Die anderen Farben existieren nur Übergangsfarben, die automatisch von Illustrator basierend auf den beiden Hauptfarben erstellt. Um Grady in Farbe zuzugreifen, können wir das Grady in Panel verwenden. Wir können über das Fenstermenü darauf zugreifen. Wenn das Bedienfeld noch nicht angezeigt wird, können Sie auch die Tastenkombination F neun toe verwenden. Öffnen Sie es. Jetzt gibt es ein Werkzeug namens Grady in der Werkzeugleiste. Aber das ist, obwohl, um das Verhalten von der Grady in zu definieren, wie die Orientierung , die Skala, etc. Wir werden das später verwenden, aber um neue Grady in zu erstellen, sollten wir die Grady im Panel zuerst öffnen. Wir haben jedoch aufgerufen, jedoch aufgerufen, geöffnet die Grady und Panel durch Doppelklick auf das Grady in Werkzeug. Okay, lassen Sie uns eine Rechteck-Kraft erzeugen. So haben wir ein Objekt wird anfangen, strahlende Farbe auf sie anzuwenden. Nein, öffnen Sie das Fenster „Grady in“, nachdem das Bedienfeld „Grady in“ geöffnet wurde. Das erste, was wir tun müssen, ist zu wählen, ob wir dies auf das Feld oder auf den Schlaganfall anwenden möchten . Durch die Wahl zwischen diesen beiden Boxen so groß in kann entweder Zehengefühl oder Schlaganfall angewendet werden. Lasst uns ein großes Feld vorerst. Okay, diese Box ist ein schneller Zugriff auf alle Grady, die wir erstellt haben, bevor sie sicher für die Farbfelder sind . Wir können es als Preset Picker ausdenken, aber mehr darüber später werden wir uns auf diese Pull-Down-Option konzentrieren. Erstens bedeutet linear, dass die Übergangsfarbe standardmäßig in einer geraden Linie passiert ist. Es ist horizontal von links nach rechts. - Radio. Auf der anderen Seite verteilen Sie die Farbe in einem Kreis oder Feitian von einer Mittelfarbe zur äußeren Farbe. Lassen Sie uns zuerst linear sprechen. Hier können wir den Winkel von der Farbverteilung wählen. Zum Beispiel, wenn wir dies auf 90 Grad gesagt haben, wird es die Grady in perfekte vertikale Ausrichtung machen. Okay, du bekommst die Idee. jedoch Später können wirjedoch das Werkzeug „Grady in“ verwenden, um diesen Winkel und andere große Verhaltensweisen zu steuern. Und dann hier unten, das ist das Herz aus, Grady in Farbe. Wir sind nur ein Grady in Schieberegler. In hier können wir die Farbnoten setzen, die diese rechteckigen Noten mit kleinem Dreieck ist. Oben drauf. Adobe Illustrator hat tatsächlich den Sting Grady genannt und aufhören, aber ich würde es Node nennen, weil ich sie seit Jahren anrufe. Jetzt ist es nicht mehr von dieser Notiz. Re präsentieren eine Farbe dieser Notar Gegenwart weiße Farbe und diese Note stellen schwarze Farbe. Um die Farbe vom Knoten zu ändern, doppelklicken Sie einfach darauf. Juden HSB für die Option und lassen Sie uns diese grüne Farbe sprechen, zum Beispiel. Nun, anstelle von weiß bis schwarz Grady in, wir haben jetzt grün bis schwarz Grady in neben Farbe. Jeder dieser Knoten kann auch die Deckkraft definieren. Wir können die schwarze Farbnote hier transparent machen, indem Sie zuerst darauf klicken. Geh hier runter und ändere die Deckkraft um 0%. Nun, wie wir sehen können, wird die schwarze Note vollständig transparent. Okay, Nun was, wenn wir mehr Farbnotizen zu unserem Grady hinzufügen wollen, um das einfach über unseren Mauszeiger über diesen Bereich zu tun , bis Sie das Pluszeichen neben dem Mauszeiger klicken sehen und wir haben einen neuen Knoten, um eine Notiz zu entfernen, Klicken Sie, halten Sie es gedrückt, und ziehen Sie es so weg. Sehr einfach zu steuern, wie der Grady in auf ein Objekt angewendet wird. Wir können das Verschneidungswerkzeug verwenden, während das Objekt ausgewählt ist. Klicken Sie auf diese Grady in Tool und wir werden so etwas sehen. Das nennt man die Grady. In einem No tater können wir diese Steuernotiz anklicken und halten, um den ganzen Grady in zu verschieben. Wir können diese Farbnotiz direkt innerhalb der Verschneidung und Rotator ziehen, und während wir das tun, werden die Farbknoten und die Grady in Panel geändert. Außerdem können wir dieses Nein verwenden, um die mittlere Verteilung vom Grady in zu steuern, tötet die Grady in der Farbverteilung. Wir können diesen Knoten greifen und ihn einfach so herausziehen. Wir können es so kleiner oder größer machen. Okay, jetzt, um den Grady zu drehen und wir müssen unseren Mauszeiger in die Nähe dieser Note bewegen, aber nicht berühren. Sie werden diese werfen Ted Autos sehen oder erscheinen, wenn diese Autos erscheinen, schwächen ziehen, um die Grady im Schlepptau zu drehen. Jede Richtung oder Indikation, die wir mögen, haben wir Strahlkraft mit linearer Farbverteilung verwendet. Wie wir bereits erwähnt haben. Es gibt keine andere Methode von Grady und Farbverteilung. Wir haben gerade Radio angerufen. Wir können ändern oder wechseln Sie zu Radio Grady in, indem Sie auf die Spooled auf Leasing und wählen Radio . Beachten Sie die Farbe aus dem Knoten, den wir auf der linken Seite haben, oder Grady in Slider wird in der Mitte gesetzt, und die Farbnotiz auf der rechten Seite des Schiebereglers wird auf den Ausgang oder Bereich von der Grady in gesetzt, wobei der Radiotyp ausgewählt ist Motoren. Wie sich die mit Anmerkungen versehenen Änderungen ändern. Jetzt haben wir mehr Steuernotizen, mit denen wir arbeiten können. Um sich um die Grady in Farbe zu bewegen. Wir können den Mittelknoten greifen und ihn um diese kleine Note neben der Mitte-Notiz bewegen, die verwendet wird, um die Mitte von seiner ursprünglichen Stelle zu kneifen, wodurch die Farbverteilung auf eine Seite gedrückt wird. Die Farbknoten-Steuerelemente sind die gleichen wie der Linear und Rotator, daher überspringen wir diesen Teil, um die Grady zu skalieren, und wir können Uniformen skalieren. Sie singen diese Note sind wir auch bekannte Uniformen Skalierung mit dieser schwarzen Farbnote hier, die im hier, Grunde gestreckt oder zerquetscht die Grady in Form. Okay, und der letzte ist, den Grady reinzudrehen. Wir können unseren Mund über diesen Tochterkreis bewegen und ihn ziehen, um den Grady im Kurs zu drehen . Drehen hat keine fischbare Wirkung, wenn die Skala einheitlich ist. Und wenn der Schmerz Jing überhaupt nicht passiert, denke ich, das sollte Ihnen eine klare Vorstellung darüber geben, wie groß es funktioniert und wie man sie kontrolliert . Mit der Abstufung auf einem Tater in Adobe Illustrator gibt es eine letzte coole Feature-Zutat, die in dieser Lektion Zehenkoffer gehen, und das ist eine lange Strich-Strahlungsfunktion. Diese Funktion existiert nur, wenn wir Grady unwto einen Schlaganfall anwenden, nicht so fühlen, um Ihnen zu zeigen, wie dieses Ding funktioniert. Lassen Sie mich diesen Pfad erstellen, sagte das Feld zu keiner, und dann machen Sie den Strich mit größeren um 50 Pixel wird tun. Ich brauche einen Klaps, der fast kreisförmig ist, damit Sie den Unterschied deutlicher sehen können. Wechseln Sie nun zu Grady im Bedienfeld und stellen Sie sicher, dass der Strich hier ausgewählt ist. Juden Linear. OK, beachten Sie, wie die Farbe von links nach rechts verteilt wird, wie das Feld , Grady, und normalerweise. Aber wenn wir diese Option in hier Zehe einen langen Strich ändern, wird die Farbverteilung nicht über den herkömmlichen linearen Feitian fallen, aber es fließt tatsächlich zusammen mit der Schnittfuge. Dies ist nützlich, wenn Sie Effekte wie Lichtwege oder Kometen oder andere ähnliche Dinge tun müssen. Eine weitere Option in hier ist der Kreuzschlag Strahlungstyp. Sie können diese für verschiedeneAnwendungen verwenden, Anwendungen verwenden, z. B. für das Erstellen von Hosts Seil oder Rohrillustration. 23. Projekt: Autodesk-like: Nachdem wir gelernt haben, wie Grady in zu verwenden, ist es an der Zeit, es in diesem Projekt in Aktion zu setzen, Lektion wird ein Logo ähnlich wie dieses Logo von Autodesk erstellen. , Ich meine nicht,dass wir Marken- oder Urheberrechte verletzen. Für dieses Beispiel gehen wir den Fuß, färben ihn anders und drehen auch das Logo um, so dass das Biegeband auf der rechten Seite und nicht auf der linken Seite ist, nur um sicher zu spielen. Okay, beginnen wir mit dem Erstellen eines Rechtecks. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe auf „none“ gesetzt ist. Und die Strichfarbe ist auf Schwarz eingestellt. Zeichnen Sie jetzt so etwas, dreck, während Sie den Schlüssel gedrückt halten, um es zu kopieren, verschieben Sie es und drehen Sie sie dann wie So wieder, wir versuchen nicht, es zu imitieren oder auf genaue Behörden Logo hier in replizieren. Also gibt es keine genaue Maßnahme Frau, die wir folgen müssen. Okay, jetzt müssen wir diese Zeilen kopieren und umdrehen. Wir können gehen, um Zehe Doppelklick darauf zu reflektieren und dann kopieren drücken. Nicht hier. Bewegen Sie es zum Lachen, während Sie Shift drücken. Okay, jetzt haben wir das Basisschiff für unser Logo. Wir müssen alle unnötigen Linien aus unserer Zeichnung aufräumen. So wählen Sie alle von ihnen, umgewandelt in Lebensschmerz, mit dem Lebensschmerz zurück eine Tour. Aber ich verschiebe el dann so mag und lösche alle übermäßigen Flynts, die sie nicht brauchen. Wir haben schon so oft Lebensschmerz verschmolzen, also werde ich nicht zu viel in die Details eingehen. Okay, wir wissen es. Haben Sie so etwas. Erweitern Sie das Objekt in ein gewöhnliches Objekt für eine Verschiebungssteuerung G toe auf Gruppe es. Wählen Sie diese beiden Linien aus und drücken Sie die Steuerungstaste J. Und diese beiden Linien drücken Sie auch die Steuerungstaste. J. Jetzt sehen Sie, dass das Direktauswahl-Werkzeug beide von diesen Ankerpunkten ausgewählt und dann nach unten gezogen Life Eckenablehnungen. Wie wir sehen können, wird es runde Ecken für beide ausgewählten Ankerpunkte erstellen. Erstellen Sie eine neue Zeile aus diesem, und aber es ist n wählen Sie beide aus dieser Steuerung Jay, um sie als einen Pfad zu verbinden. Also, wie beide Linien auch und wieder, drücken Sie Steuerelement Jay, um die Pfade zu einem Pfad um beide von diesen Ankerpunkten zu verbinden. Okay, jetzt erstellen Sie eine Linie von dieser Position. Fangen Sie es am Pfad ein. Klicken Sie auf und Rick Well, drücken Sie Schiff, bis Sie den Pfad auf der rechten Seite berühren. Sie in einer anderen Zeile auch für diesen Bereich sicher, dass das Ende den vorhandenen Pfad einrastet. Okay, jetzt lassen Sie uns wie alle bestätigen, dass dies zurück zu einem Lebensobjekt, und sie, wenn ich diese Linie entfernen und auch diese Linie färben diese große Fläche mit lila, dieser Bereich mit meiner Agenda und der kleinste Bereich mit orangefarbener Farbe. Als nächstes müssen wir alle drei Farben speichern. Zehe das Musterfeld, damit wir sie später leicht auswählen können. Wenn Sie den Farbverlauf in Farbe anwenden, wählen Sie die Farbauswahl lila Farbe und ziehen Sie diese dann in der Quelle nach unten um zu sehen, ob die Farbe mit der magentafarbenen Farbe identisch ist. Weniger, aber nicht zuletzt die orange Farbe. Nun gehen Sie zu Strichfarbe Box und sagte, es Zehe keine Farbe. Als nächstes müssen wir diesen Lebensschmerz im hinteren Zeh umwandeln. Gewöhnlicher Weg Weil Grading und Rotator eine Arbeit auf Leben Schmerz Objekt Soldaten erweitern für eine Shiftkontrolle G Zehe auf Gruppe. Also, wie diese lila Form und gehen Sie zu Grady in Panel. Stellen Sie sicher, dass dieser Fühlungsknopf so ist, nicht der Strich. Ändern Sie dann den Grady in Typ zwei linearen Doppelklick auf die rechte Seite Farbknoten. Ändern Sie es in lila Farbe, indem Sie die Farbe auf den Farbfeldern verwenden. Dann diese Farbe Note. Ändern Sie es auch in lila Farbe. Aber für diesen Farbknoten brauchen wir eine dunklere Farbe. Gehen Sie hier zum Farbwähler. Ändern Sie dies in HSB und schalten Sie die Helligkeit herunter. Machen Sie die Situation etwas höher. Nun, wie wir sehen können, haben wir einen glatten Schattierungseffekt, der von der Grady in Alles, was wir tun müssen, erzeugt wird, ist, die Ausrichtung zu drehen . Also geh toe Grady und Tool zuerst gedreht, dann bewegen Sie es und lassen Sie uns etwas Skalierung ein wenig. Nächster Fall das orangefarbene Gebiet. Klicken Sie auf das Shape und öffnen Sie das Fenster „Grady in“. Grundsätzlich müssen wir dasselbe tun. Wählen Sie orange Farbe aus den Farbfeldern, machen Sie diese ein wenig dunkler, und dann wieder Orian und positionieren Sie die Grady in Farbe mit Grady im Werkzeug. Okay, jetzt für die magentafarbene Farbe, werden wir etwas anderes machen. zunächst Wählen Siezunächstdie Form geöffnet, Grady in Panel, genau wie zuvor. Schnappen Sie sich die Farbe von diesen Beobachtern. Machen Sie die linke dunkler. Okay, jetzt drücken Sie heraus und ziehen Sie diesen einen Zehenklon, dann wieder raus und schreiben Sie diesen auch. Also, jetzt haben wir vier Noten jetzt ziehen um. So haben wir die dunklen Farbnoten draußen und die hellen Farbnoten im Inneren. So etwas wird es tun. Warum machen wir das? Wir wollen die Schatten in der Nähe dieses gefalteten Bereichs hier oben simulieren und auch hier unten haben wir die Cholera aufgestellt. Das Letzte, was wir tun müssen, ist, den Grady in zu drehen und zu skalieren. Sie sehen das Grady in Werkzeug. Neben der Verwendung der Knoten können wir tatsächlich einfach klicken und direkt mit einem Grady in Tool wie diesem. Der Punkt, an dem Sie das Klicken erzwungen haben, ist der linke Grady im Stopp und der Punkt, an dem Sie die Maus loslassen, wird der linke Strahlungsstopp sein. Das ist eine andere Möglichkeit, das Verschneidungswerkzeug zu verwenden, und das war's. Wir haben einen vollen Anteil, dass Faktor-Logo mit Ausstrahlung, die wie aus oder Esca-Logo aussieht 24. Mesh: Wie wir im früheren Video erwähnt haben, ist eine der Techniken zum Lesen von glatter Schattierung die Verwendung des MASH-Tools. Das Mashtal arbeitet, indem wir vertikale und horizontale Grade zu unserem Schiffsobjekt hinzufügen und auf jeder Seite der Grade Kreuzung können wir verschiedene Farben zuweisen. Also im Grunde ist es wie das Grady in Werkzeug, aber die Farbstopps sind auf Graden, um Netzschattierungen zu erzeugen. Wir können die MASH-Tour benutzen. Wir können den Stuhl auf einer Form benutzen, also brauchen wir eine Schiffskraft dafür. Lassen Sie uns eine Form aus einer Mangofrucht erstellen. Ich werde Auto Zukunft Werkzeug verwenden. Obwohl Sie jedes Werkzeug Sie ein verwenden können, lassen Sie es eine Greenfield-Farbe geben. Okay, jetzt möchten wir Schattierungen auf die Form mit dem Mashtal hinzufügen. Aber ich möchte euch etwas zeigen, was das Verhalten ist, wie Mestel funktioniert. Also, bevor wir das Maischwerkzeug verwenden, lassen Sie mich das Schiff zuerst kopieren, indem Sie es gedrückt halten und ziehen Sie es einfach auf die rechte Seite. Drehen Sie dies ein bisschen so, wie wir sehen können, der Begrenzungsrahmen hat sich auch so gedreht. Wir müssen den Begrenzungsrahmen zurücksetzen, indem Sie das Objekt mit der rechten Maustaste klicken und Transformieren und voreingestellten Begrenzungsrahmen wählen . Wir werden später wissen, warum wir das tun müssen. Okay, gehen wir zurück zu der Form auf der linken Seite und klicken Sie auf die Mash-Tour und klicken Sie auf diese Position. Beachten Sie, wie Illustrator diese großen Kurven erstellt, die auf dieser Form fließen. Immer wenn wir in eine Form klicken, indem wir den Maischhocker verwenden, wird es sowohl vertikale als auch horizontale Linie hinzufügen. Die Sache an diesen vertikalen und horizontalen Linien ist, dass sie immer versuchen, vertikale und horizontale Linie von der Kunstplatte zu folgen . Also, wenn ich das gleiche Werkzeug auf dem linken Schiff wie diese verwendet, wie Sie sehen können, der Fluss von den Linien immer versuchen, gerade vertikal und gerade horizontal basierend auf dem Kunstboard zu sein , vorausgesetzt, wir setzen den Begrenzungsrahmen zurück, wie wir es früher getan haben . Wenn ich beide von diesen Formen wähle, diese große Kurve hier auf der linken Seite Form, sollte diese große Kurve hier auf der linken Seite Form, zum Beispiel so sein hier auf der rechten Seite Schiff. Aber Illustrator erstellen Sie die Kurve auf diese Weise, anstatt zu wissen, dass dieses Verhalten wichtig ist Shedding zu erstellen, mit dem Mashtal. Okay, wir haben gerade gelernt, wie man Maische Punkte hinzufügt. Aber was ist mit dem Entfernen, wo wir sie entfernen können, indem Sie das Mashtal verwenden, während Sie die Out-Taste drücken und auf einen Punkt klicken, den Sie entfernen möchten. Beachten Sie jedoch, jedoch, dass beim Entfernen eines Punktes sowohl vertikale als auch horizontale Rasterkurven entfernt werden. Was ist, wenn wir die Vereinbarte Kurve entfernen wollen, zum Beispiel nur die vertikale. Wir können das tun, indem wir die gleiche Technik verwenden, die wir im Mashtal-Modus ausdrücken. Aber anstatt auf den Punkt zu klicken, können wir auf eine Kurve klicken. Jetzt werden die vertikale Kurve entfernt, wobei die horizontale noch vorhanden ist. Eine andere Möglichkeit zum Erstellen der Mash-Grade auf dem Shape besteht darin, den Befehl Grady in Netz erstellen aus dem Menü zu verwenden. Lassen Sie uns eine Kreisform für dieses Beispiel erstellen, und gehen Sie dann zum Objektmenü. Erstellen Sie Grady im Netz. Wir können hier festlegen, wie viel Rose oder die horizontalen Kurven und wie viel Spalte oder die vertikalen Kurven wir einstellen können, ob es eine flache oder mit Übergang Toe Highlight Farbe sein wird. Außerdem können wir festlegen, wie stark die Hervorhebungsfarbe sein wird. Okay, lasst uns den Kreis vorerst löschen. Irgendwann sind wir nicht wirklich zufrieden mit der Position aus den Maische Punkte ist genug, können wir ihre Position anpassen, wir können um die Punkte oder den Griff ziehen mit dem Maischwerkzeug. Oder wir können auch die direkte Auswahltür verwenden. Okay, lassen Sie uns weitere Punkte auf dem linken Schiff hier hinzufügen. Jetzt haben wir neun Punkte auf der Form. Wenn wir dieses Mash-Objekt färben wollen, müssen wir verstehen, dass die Farben diesen Punkten zugewiesen werden. So zum Beispiel wollen wir zum Beispieldiese ganzen Punkte auf der rechten Seite etwas dunkler werden. Um dies zu tun, müssen wir sie auswählen. Zuerst sehen Sie das Direktauswahlwerkzeug, oder in diesem Fall möchte ich das Lasso-Werkzeug verwenden, da wir mehrere Punkte schneller auswählen können. Ziehen Sie einfach eine Auswahl wie diese. Okay, jetzt, während diese Punkte ausgewählt sind, jede Farbe, die wir wählen, wird jede Farbe, die wir wählen, ob aus den Farbfeldern oder aus den Feldfarbbüchern hier, den ausgewählten Punkten zugewiesen . Lassen Sie uns eine dunklere Farbe sprechen. Jetzt können wir sehen, dass wir Grady in Farbe über dieses Maische Objekt haben. Eine weitere Methode zum Hinzufügen von Farbe besteht darin, Drag & Drop Methode aus der Farbfeldfarbe zu verwenden. Ziehen Sie einfach diese Farbe, zum Beispiel, und wirklich sitzen auf Gespräch von diesem Punkt. Sie können auch die Farbe auf der Oberseite von der Mitte fallen lassen Ragen, und die Farbe wird Zehe alle von den vier Punkten um sie herum angewendet werden. Es gibt eine andere Methode zum Hinzufügen von Farbe auf der Mash Boyne, die das Farbwähler-Tool zuerst verwendet, Wählen Sie einen Punkt sind Punkte, die Sie ändern möchten, dann mit dem Farbwähler-Tool können wir verschieben. Klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf der Grafikkarte, um die Farbe zu sehen, und Sie sehen sie als Farbe für die ausgewählten Punkte. Nachdem Sie die Farbe aus den ausgewählten Punkten geändert haben, können wir auch auf andere Punkte anwenden, indem Sie den Out-Button drücken und auf einen Punkt oder auf einen Bereich klicken, was sich später auf alle weit umgebenden Punkte auswirkt. Okay, das war's für das Mashtal-Video. Persönlich benutze ich nur selten Mashtal, weil nach meiner Erfahrung Erstellen einer gut aussehenden Illustration zu viel Zeit mit dieser Technik in Anspruch nimmt. Es gibt eine schnellere Methode, glatte Schattierung zu machen, die ich darüber hinaus bevorzuge , die Master-Methode und das ist die Verwendung von Blue Filter, die wir im nächsten Video besprechen werden. Inshallah, 25. Schattierung mit Schatteneffekt: die weniger Technik, die wir auf iDing glatte Schattierung diskutieren, die meine Lieblingstechnik ist, ist die Verwendung von Weichzeichnungseffekten. Warum diese Technik mein Favorit ist, weil sie sehr flexibel zu implementieren ist. Sie müssen sich keine Sorgen um Weiqing Mash Punkte machen, wie wenn Sie das MASH-Tool verwenden, das sehr zeitaufwändig ist, plus den Workflow aus der Schattierung durch Beenden von Formen und Blähungen. Es imitiert, wie unser Gehirn als konventioneller Künstler funktioniert, es gibt tatsächlich zwei Arten von blauen Filtern, die wir auf unsere Formen anwenden können. Für uns ist es dies als Fiji Goche in Blue und Second, der Photo Shop Blue Go Schindler, der Fotoshop Go Schindler ist einfacher zu bedienen und zu bearbeiten, also werden wir diese verwenden. Überall sind Lektionen. Das Hinzufügen eines Weichzeichnungsfilters ist sehr einfach. Sie sagen, wir haben diese Form. Wir müssen es zuerst auswählen, Dann gehe zu Effekten Unschärfe und dann gehen Schindler, wir können die Vorschau hier einschalten Also, wenn wir den Wert ändern, wir können direkt sehen, wie es die Form beeinflusst Hinweis. Wenn wir das auf hoch setzen, werden wir diese Entbeinungsbox sehen. Dieser Begrenzungsrahmen tritt nun aufgrund der Einstellung „Dokument-Raster-Effekt“ auf. Wir haben dies bereits in der Video-Lektion über Effekte diskutiert. Aber nur um unser Gedächtnis aufzufrischen. Grundsätzlich Illustrator bei ein paar rituellen Raster-Bild dynamisch um die Form Zehe Fügen Sie den blauen Effekt. Wir können die Größe des virtuellen Bildes einstellen. Wir können den Wert viel größer als zuvor erhöhen. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK Und jetzt sind die Effekte Begrenzungsrahmen-Artefakt, die wir zuvor sehen, jetzt verschwunden mit blauen Filtern, um Auswurf hinzuzufügen. Es ist nicht alles so perfekt. Der Nachteil aus mit Blau ist, dass es? Eigentlich keine Vektor-Sache. Es ist ein Raster-Effekt. Wenn Sie also die Shapes nach oben oder nach unten skalieren, wurde der blaue Wert nicht zusammen mit der Form skaliert. Dies ist etwas, das Sie im Hinterkopf behalten müssen. Okay, also wie können wir das Bild dann vergrößern? Nun, das tust du nicht. Zumindest tun Sie es nicht in Illustrator. Sie können es jedoch jedoch in eine beliebige Restaurantlösung exportieren, und der blaue Wert folgt konsequent . Wir werden über den Export und die Veröffentlichung in einem späteren Video diskutieren. Inshallah, okay. Wir lernen, wie Unschärfe-Effekt auf Form anzuwenden. Aber wie können wir es eigentlich für eine Schattierung verwenden? Nun, wir verwenden Unschärfe-Effekt in Verbindung mit Clipping Moschee Zehe bei Schattierung unserer Flagge Farben, Formen. Mal sehen, wie wir das tatsächlich tun können. Zuallererst müssen wir eine Form für diese erstellen. Erstellen Sie einfach einen Kreis und geben Sie ihm eine orange Farbe. Wir wissen, dass sie eine flache Grundfarbe haben. Sie diesem orangefarbenen Kreis Schattierungen hinzufügen möchten, klicken Sie auf diese Ebene auf die neue Ebene lenken. Ich habe hier geduldet, es auf die neuen Klone zu duplizieren. Schicht groß, dunklere orange Farbe, dann wachsen. Hast du die Bleistiftzehen gesehen? Oh ja, fast vergessen Sie brauchen, um das Gefühl neuen Bleistiftstrich, so dass der Bleistift fuhr aus dem Feld Bereich. Wenn Sie eine neue Form zeichnen, wird sie immer oben auf der vorherigen Form platziert, h. die Kreisform, die wir benötigen, um die Kreisform zu machen. Auf die Schattierungsform legen, so dass sie verwendet werden kann. Fragte die Clipping-Maske. Wählen Sie also die Kreisform drücken Sie Steuerelement Schiff und verursacht Brecher, dann wählen Sie beide aus den Formen und drücken Sie die Steuerung. Sieben. Jetzt haben wir so etwas. Gehen Sie in die Clipping-Moschee, indem Sie darauf doppelklicken. Wählen Sie die dunkelorange Form aus, und wenden Sie den blauen Effekt an. Passen Sie den blauen Radiuswert an, und drücken Sie dann. Okay, wenn Ihnen die Vorschau gefällt, wenn Sie jemals den blauen Radius ändern müssen, können Sie die Periodenspinale öffnen und hier einen Unschärfeeffekt finden. Klicken Sie darauf, und nehmen Sie alle Änderungen vor. Wie Sie es wünschen. Einige von meinen Schülern gehen zu beeinflussen Menü und wenden Sie die Goche und Unschärfe erneut an. Dies ist nicht korrekt, da dies eine weitere Goche in Kraft zu dem Objekt hinzufügen wird. Tun Sie das nicht noch mal. Denken Sie daran, wenn Sie die Go Schindler Einstellung ändern müssen, müssen Sie das Objekt auswählen und zu einem Punkt gehen. Verbringen Sie alles und Sie müssen dies innerhalb der Clipping-Maskengruppe tun, in der sich das Objekt befindet , nicht außerhalb. Ok, geh raus von der Clipping-Maske. Sieh mal ein paar. Und da gehst du hin. Das sind die grundlegenden Schritte zum Erstellen von Schattierungen mit dem Weichzeichnungseffekt 26. Projekt: Choco Candy: in dieser Video-Lektion wird eine Illustration basierend auf den Dingen mit lernen in den vorherigen Videos erstellen, die glatte Schattierung sind. dieser Lektion sehen Sie das Werkzeug „Maische“ und den Effekt „Ozean Unschärfe“. Wir werden diesen Lutscher erstellen kann die Illustration mit flüssiger Schokolade auf sie gesprüht . Sie uns zuerst LassenSie uns zuersteinen Kreis erstellen. Setzen Sie die Feldfarbe in einem Strichschuh schwarz auf keine Farbe, und erstellen Sie dann ein Rechteck. Dies wird der Stick aus der Süßigkeitenlinie, alle ODIs in die Mitte aus dem Außenborder mit einer Linie Toe Außenbord von dieser Option und klicken Sie dann horizontal ausrichten Mitte. Ok. Um die Schokolade zu zeichnen, verwenden wir das Bansal-Werkzeug. Bitte überprüfen Sie das Video über Bleistift-Werkzeug, wenn Sie dies nicht getan haben, und zeichnen Sie einfach so etwas . Wenn Sie nicht mögen, wie das aussieht, können Sie die Form mit dem Darek-Auswahlwerkzeug wiederholen oder einfach anpassen. Okay, wir haben gute Anfangsformen für unsere Illustration. Fügen wir jetzt ein Rechteck zu einer gerahmten Illustration hinzu, die so wie alle von ihnen ist, und wieder in eine Lebensschmerzgruppe umgewandelt wird. Wenn Sie verwirrt sind, überprüfen Sie bitte die vorherigen Videos über Lebensschmerzen. Reinigen Sie die Linien und geben Sie ihm etwas. Cholera für den Einsatz wurden aus weißer Farbe für eine Süßigkeit verwendet. Wird rötliche Farbe mit ein bisschen aus Sein verwenden. Dann, für eine Schokolade, verwenden wir dunkelbraune Farbe für das Rechteckige. Der Hintergrund fügt später Gitter Grady in der darunter liegenden Ebene hinzu. Also für jetzt in dieser Ebene, die es nur als transparente Farbe eingerichtet, machen Sie die Strichfarbe auf keine Farbe und den Namen unserer aktuellen Ebene mit Grundfarbe. Erstellen Sie einen neuen Layer. Nennen Sie es Hintergrundfilm an der Unterseite drücken Sie die Steuerung. Warum? So können wir den breiteren Rahmen sehen? Stellen Sie sicher, dass der kluge Kerl im Moment aktiv ist. Zeichnen Sie dann in dieser Ebene in dieser Ebeneein neues Rechteck, das an der oberen Ebene durch Bodenrechteck gefangen wird. Drücken Sie die Steuerung. Warum schon wieder? Um in den Pre-Wenig-Modus zurückzukehren, lassen Sie die Rechtecke die Farbe lila und keine Farbe für einen Strich anfühlen. Verriegeln Sie zuerst die obere Schicht, nur um sicher zu sein. nun mit dem Maischwerkzeug Klicken Sienun mit dem Maischwerkzeugin diesen Bereich und auch in diesen Bereich. bei Verwendung des Direktauswahlwerkzeugs Wählen Siebei Verwendung des Direktauswahlwerkzeugsden Punkt in diesem Bereich aus und ändern Sie die Farbe zu hellrosa für den Punkt hier oben . Ändern Sie es in orange Farbe. Nun, Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Okay, ich glaube, der Hintergrund ist fertig. Der nächste Schritt, den wir machen möchten, besteht darin, der Illustration Schattierung hinzuzufügen. Sie sehen die blaue Methode. Es ist immer ratsam, die Schattierungsebene von der Basisfarbebene zu trennen. Mit dieser Trennung können wir die Schattierung ganz einfach ein- oder ausschalten, basierend auf unseren Bedürfnissen. Okay, also klicken Sie und ziehen Sie diese Basisfarbebene auf dieser neuen Ebenenschaltfläche hier nach unten. Dadurch wird der Ebenenname unserer neuen geklonten Ebene Toe Schattierung dupliziert. Als nächstes wählen Sie die Lebensschmerzgruppe und erweitert auf Gruppe es. Also jetzt haben wir diese mehrere Formen mit unterschiedlicher Farbe in dieser Ebene. Alle diese Formen Farbe wird nicht auf Lee verwendet. Die Shapes werden stattdessen zum Clip-Maskieren der Schattierungsfarben verwendet. Wie wir tun können, dass für sprechen diese off white Farbe, machen es dunkler dann mit der Pento fuhr Formen wie diese jetzt sie gemeinsame Farbe Form sollte in diesem Steak Schiff gehen, wenn Sie Clipping Maske tun wollen, denken Sie daran, dass. Wir müssen die Clip-Moschee Form auf die anderen dafür setzen. , um richtig zu funktionieren. Also? Also, wie diese Form, drücken Sie Kontrolle Schiff und verursachen Brecher. Jetzt ist es an der Spitze. Wählen Sie dann sowohl diese Stiftform als auch die Schattenform aus. Wenden Sie dann Zuschneidemaske mithilfe der Tastenkombination an. Sieben, bitte beachten Sie die hintere Zehenclipping-Maske. Video-Lektion Bisher für weitere Details. Wie Sie jetzt sehen können, bleibt die Schattierung im Candy Steak Schiff, was schön ist. Jetzt schau zu, wie ich die Basis verstecke. Scalia, Die vergottete Ebene später enthält nur die Schattierungsfarbe. Genau wie in dieser Gegend. Die Stick-Schiffe Farbe, die wir vor haben, wird nicht ein fischbar sein, nachdem wir bestätigt, dass es Toe Clip Moschee Form. Okay, jetzt wollen wir in diese Clipping-Maske gehen und Goche in blauem Effekt hinzufügen, also doppelklicken Sie darauf. Also, wie das Schiff, das dieses ist, achten Sie darauf, nicht die Form zu wählen, die unsichtbare Schiff, die als Clipping-Maske fungiert . Ansonsten wird die gesamte Clipping-Maskengruppe verschwommen, wenn wir die Unschärfefilter Ok anwenden, so wie nur die Form und gelten Goche und Weichzeichnereffekt sagte es etwa fünf große Sauce . Jetzt hängt dieser Wert wirklich davon ab, wie groß Ihre Bildauflösung ist, sodass Sie eine beliebige Anzahl von Ansprüchen verwenden können , während Sie innerhalb der Clipping-Maskengruppe sind. Lassen Sie uns ein weiteres Rechteck erstellen, machen es lila, weiß, und fügen Sie dann einen weiteren Goche und blauen Effekt hinzu, vielleicht um Quelle auszuwählen. Wir werden die Mischung mehr ändern, um zu multiplizieren. Okay, gehen Sie zurück, indem Sie auf diesen leeren Bereich in der Leinwand doppelklicken. Wir werden die Süßigkeiten teilen, also ließ ich ihr die Farbe von den Süßigkeiten fallen, mache es dunkler und benutze dann den Bansal Toto Zeichenbereich wie diese, um Schatten unten rechts und auch den Seil Schatten für die Schokolade zu simulieren . Wählen Sie die Süßigkeitenform, drücken Sie die Steuerschalttaste und verursacht Brecher, um es auf der Oberseite zu machen, Wählen Sie beide aus und drücken Sie Steuerung sieben, um Schnittmaskengruppe zu erstellen. Dann, genau wie zuvor, gehen Sie hinein, indem Sie darauf doppelklicken und dann blaue Effekte zur Form hinzufügen. Okay, jetzt brauchen wir noch dunkler, um unsere Süßigkeiten zu beschatten. Wir können dies tun, indem wir ein neues Schiff wie dieses hinzufügen, machen es ein bisschen dunkler, und dann gehen Sie zum Erscheinungsbild Panel und machen den Mischmodus zu multiplizieren. Wir haben schon vorher über den Mischmodus gesprochen, also werde ich das nicht noch einmal erklären. Jetzt machen Sie es zu 50% Deckkraft. Lassen Sie uns etwas hinzufügen. Sprich aufmerksam auf die Süßigkeiten. Wählen Sie eine sehr helle rosa Farbe, die in der Nähe von weißer Farbe ist. Geben Sie das ein bisschen blau. auch Fügen Sieauchhier unten einen großen, hellen Bereich hinzu, um Kosten-ICS oder Unterflächenstreuungseffekt zu simulieren. Wir werden später über diese Konzepte besprechen. Inshallah, Geh zurück nach draußen und da gehst du. Ok. Jedes Objekt ist fertig für die Schokolade. Der Prozess ist ziemlich identisch, also werde ich nur das Video beschleunigen, damit Sie nicht gekauft werden und in den Schlaf fallen. Die Schattenfarben sind fertig. Jetzt gehen wir zu den Highlights über. Weniger wird einige Rücklichter auf unserer flüssigen Schokolade hier drin hinzufügen , damit sie interessanter aussehen. Ok, es ist endlich fertig. Ich habe einige kleine Anpassungen und Farbanpassung mit re-Farbkunstwerk-Techniken gemacht. Es gibt hier keine neuen Techniken. Wir haben sie alle bereits besprochen. Sie können die Datei herunterladen und selbst sehen. 27. Der illustration: Dieses Video ist die Kerninformation dieses Kurses, und das ist der Illustrations-Workflow. Der Workflow kann aus zwei verschiedenen Perspektiven gesehen werden. Der Prozess, die chronologische Schritt-für-Schritt-Anleitung und die Komposition, die ist, wie wir die Illustration in Begriffen strukturieren sollten. Von der Anordnung der Schichten. Lassen Sie uns sehen, wie dieser Workflow im Begriff aus dem chronologischen Prozess. Lassen Sie mich jeden Artikel schnell erklären. Der Skizzierprozess kann in Illustrator durchgeführt werden, aber meistens tun wir dies innerhalb einer Dienstplan-basierten Anwendung, wie zum Beispiel für einen Shop Orc Rita. Für diesen Kurs zeige ich Ihnen den Prozess aus dem Skaten direkt in Illustrator. Da das ist, worum es im Kurs geht, ist Skaten vielleicht der weniger betrachtete Schritt, da die Skizzen nicht auf dem endgültigen Kunstwerk angelbar oder schließlich gelöscht werden können. Aber für mich ist dies der wichtigste Teil aller Prozesse, da es definiert, wie die Illustration wir am Ende aussehen. Der Ablaufverfolgungsprozess beginnt mit der Planung, indem Sie die Zeichnung aufteilen und in den Hintergrund aufteilen. Mittlerer Boden und Vordergrund können Sie mehr als nur drei Ebenen haben. Es hängt wirklich davon ab, wie Ihr Illustrationskonzept es verlangt. Danach Anrichten der Skizze und die Konvertierung in Vektorkurven mit Pento oder Krümmungsspitze oder einem beliebigen Werkzeug, das in Adobe Illustrator Coloring Prozess verfügbar ist, ein Prozess deaktiviert. Mit der Funktion „Leben gewesen“, um die Umrisse zu bereinigen und basierend auf Farbe zu unserer Illustration hinzuzufügen , wird lokale Schattierung im Grunde in Richtung bewegt tut innerhalb der Formen aus unserer Illustration . Indirection ist kleine Schatten, die in Ecken oder Spalten sichtbar sind, die der Illustration einen stärkeren Sinn aus der Tiefe geben. Es kann Fluss als Umgebungsokklusion in drei D-Computergrafik Begriffe in diesem Gesicht sein. Außerdem werden wir lokale Highlights hinzufügen, die helle Farben in jeder Form von unserer Illustration vorhanden sind. Die nächste Fläche ist die globale Schattierung. Hier hatten wir Schatten geworfen. Die Kosten von Schatten sind Schatten, die von einem Objekt geworfen werden und andere Objekte um es herum treffen . Basierend auf dem Lichtstandort. Ich nenne es global als die Wirkung und Spanne zu mehreren Rangen Off-Formen. In diesem Gesicht. Außerdem werden wir globale Beleuchtung wie Traumlichter und Hintergrundbeleuchtung hinzufügen. Die Linie Artwork Prozess ist, wo wir stilisierte Umrisse hatten, die variabel mit Zehe hat. Unser Wachsen Dieses Gesicht ist optional wie nicht immer. Wir benötigen Liniengrafik in unserer Illustration. Das Schöne an unserem Workflow ist, dass wir ihn später ganz einfach ein- oder ausschalten können, wenn wir sie brauchen . Der Detailprozess ist sehr setzen Texturen und detaillierte grafische Elemente in die Illustration zu einer Texturen können wir Bild, Moschee oder Effekte oder einfache Formen verwenden . Persönlich mache ich gerne Text während, nachdem alle anderen Prozesse erledigt sind, aber vor dem Farbkorrekturgesicht . Sie können jedoch jedoch dieses Recht Autor Farbprozess tun. Es liegt ganz an dir in diesem Gesicht. Sie können auch weitere Details hinzufügen, indem Sie Pinselstriche zeichnen, z. B. für Rasenklingen, Blätter und andere wiederholbare, detaillierte Elemente, die zu zeitaufwendig sind, um sie einzeln zu zeichnen. Je weniger Prozess ist die Farbkorrekturfläche. Idealerweise wird jede Farbkorrektur innerhalb Fotoshop durchgeführt werden, da es Anpassungsebene Funktion hat, so dass Sie mehr Kontrolle und Freiheit haben, um das Endergebnis zu optimieren. jedoch immer noch Illustrator verwenden, Sie könnenjedoch immer noch Illustrator verwenden,um die Spaltbarkeit mit einfachen Farbmischverfahren zu verbessern , die wir gehen Zehe Koffer im letzten Video aus diesem Abschnitt in diesem Gesicht, auch, wir können visuelle Effekte wie glüht hinzufügen, Fackeln oder andere einfache visuelle Effekte. Wir haben den Illustrations-Workflow basierend auf dem chronologischen Prozess diskutiert. Jetzt wollen wir sehen, wie es in der Term-, Off-Layer-Struktur aussehen wird . Die Abbildung wird in Maine Kompositionsschichten wie Vordergrund, Mitte gewachsen und Hintergrund unterteilt . Sie können diese Hauptebenen mit einem beliebigen Namen benennen. Zum Beispiel können Sie größer auf einem großen zum Himmel gewachsen, usw cetera. Es hängt wirklich davon ab, wie komplex Ihre Illustration jetzt auf jeder Seite der Zwangsschicht ist , wir haben die Grundfarbebene unten platziert. Normalerweise nenne ich es einfach B kurz. Dies ist, wo wir unser sauberes Leben als Objekte mit den Hauptfarben auf der Basis Farbschicht setzen. Wir haben Texturschicht oder nur T für Short Cut. Hier hatten wir zusätzliche Farben wie Muster, Kunstpinsel und Texturen. Auf der außerhalb der Texturschicht, werden wir lokale Schattierungsschicht oder ein GIS el für kurz haben. In dieser Ebene setzen wir Schattierungen und Glanzlichter, die innerhalb von H farbigen Bereichen gehen im Grunde Elemente initiieren, die nicht in mehrere Regionen fallen. Oben neben der lokalen Schattierungsebene. Wir werden globale Schattierungsebene haben oder nur G kurz. In dieser Ebene können Schattierungs- oder Hervorhebungselemente über mehrere Rachen erstrecken. Es wird nicht auf eine Färbung von der ursprünglichen Lebensschmerzgruppe beschränkt. Dies ist der richtige Ort, um Schatten über die globale Schattierungsebene zu legen. Wir können die Gliederungsebene oder alle für kurz hinzufügen. Diese Ebene ist, wo wir die Linie Artwork platziert, wenn Sie Illustration erfordert es. Danach ist die letzte die Detailebene oder kurz D. Dies ist, wo wir zusätzliche Details, die Toby nicht durch Schattierung betroffen erfordern, zum Beispiel zusätzliche Grasklingen ohne Pinsel hinzufügen oder halbtransparente Elemente auf der Zeichnung lesen . Also wieder, so wird die Layer-Komposition aussehen. Wir werden mehr Menschen Zwangsschichten haben, und für jede Schicht wird Schicht für Grundfarbe sein. T-Schicht für Textur. Al Ebene für lokale Schattierung. G-Ebene für globale Schattierung das ganze Jahr über für Umrisse oder Liniengrafik, es sei denn, man ist D-Ebene für zusätzliche Details für Farbe, Korrektur und offizielle Auswirkungen Ebenen innerhalb. Platzieren Sie diese Schichten überall dort, wo wir sie brauchen, Toby. Es kann sich an der oberen Kompositionsschicht unten oder sogar zwischen der Kompositionsschicht befinden. Im nächsten Abschnitt. Wir werden ein vollständiges Illustrationsprojekt mit diesem Workflow erstellen. Also hoffentlich wirst du diesen Arbeitsablauf tiefer verstehen, Inshallah. 28. Sketching: in dieser Video-Lektion werden wir unsere Illustration mit dem Pinselwerkzeug skizzieren. Dies ist die Einstellung, die ich für den Pinsel verwende. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe zu keiner sagt, und Strichfarbe wird an dieser Stelle schwarz gesagt. Da Sie bereits das Endprodukt aus dem Kurs sehen, sollten Sie bereits verstehen, was wir erstellen werden. Aber in diesem Stadium und ich nehme das Video auf, ich habe keine Ahnung, wie das letzte Kunstwerk wir in diesem Moment aussehen, ich habe nur eine Geschichte und ein abstraktes Bild in meinem Kopf, wie das endgültige Kunstwerk aussehen könnte wie Skizzieren, helfen uns, die Geschichte und Ideen zu stärken und das abstrakte Bild in unserem Kopf Formen im Skizzierprozess annehmen. Ich benutze mein Willkommenstablett überhaupt nicht, nur damit du weißt, dass ich nur meine Maus benutze. Wenn Sie ein Willkommenstablett haben, empfehle ich Ihnen, es zu verwenden. Ich versuche nur zu beweisen, dass Sie selbst mit nur einer Maus eine schöne Illustration mit unserem Illustrations-Workflow erstellen können. Dies ist der Kopf der Hauptfigur. Ich denke, es sieht jetzt gut aus, aber es ist zu groß im Vergleich zu der Art Board. Wir müssen den Kofferraum hinzufügen und auseinander später die Zehe passen unser Boot. Also müssen wir es kleiner machen, wie Sie sehen können, wenn wir den Kopf rezitieren den Schlag mit bleiben gleich und skaliert nicht mit der Größe vom Kopf. Das ist ein neues hier. Zuerst möchte ich mit Toby Small streicheln. , Um dies zu tun, öffnen Sie das Transformationsfenster, öffnen Sie die Option und klicken Sie auf diese Schaltfläche Skalieren Strich und Effekte jetzt, wenn wir es skalieren den Strich mit gut skaliert. Dementsprechendist die Hauptidee für die Geschichte aus unserer Illustration eine mutierte Riesenkardierung für einen Plan , der ihn einfach Carney nennt. Dementsprechend die Hauptidee für die Geschichte aus unserer Illustration eine mutierte Riesenkardierung für einen Plan Für eine kurze Carney ist nicht immer so. Früher war es nur eine einfache Blume in einem Topf. Eines Nachts kam ein Meteoritenschauer vom Himmel herab, und einer der Meteoriten trifft zufällig auf den Boden in der Nähe von Carneys Standort. Das Recht der Medien ist nicht nur ein gewöhnlicher Raum Felsen. Es ist zufällig eine Art von Außerirdischen. Waffe enthält stark abgestrahlte Flüssigkeit giftig. Jedes Lebewesen, das ihrer Flüssigkeit giftig ausgesetzt ist, wird zu einem Mutanten, und Carney ist keine Ausnahme. Carney wuchs von einem kleinen Blütenzehe, Eine große kommen für Plan Monster, Es ist Wurzel wird so groß der Teil, wo es lebt kaum enthalten es mehr. So einige Wurzel in der Lage, den Topf zu durchdringen. Der Meteorit fällt direkt neben Carney Spot, der sich in diesem Bereich auf der rechten Seite befindet. Von Carney. Es sollte wie ein Stein aussehen, hat aber spezielle runde Lochmuster. Der Meteorit fällt aus dem Abschreibbereich aus dem Bildschirm, so dass es einige Gründe gefaltet sein sollte und bricht auf der linken Seite vom Meteoriten. Und wir sollten auch sehen, wie einige wachsen auf der rechten Seite verbrannt. Die gesamten Muster im Meteoriten werden mit grüner oder blauer Farbe leuchten, so dass wir einige Volumenlichter und leuchtende Effekte aus den Löchern sehen werden. Carney wohnt in einem Rasen vor dem Garten von jemandem, und er ist nicht lang. Es gibt einen anderen Teil der Blüten in langen. In dieser Abbildung wollen wir Carneys Ursprung erklären, also werden wir einen anderen Plan erstellen, in dem beschrieben wird, wie Carney diejenigen waren. Dieser Plan, zum Glück oder leider, nicht dem Radio Toxie ausgesetzt, so dass er nicht transformiert oder mutiert, wie es Carney tat. Lassen Sie uns die Stelle auf der rechten Seite vom Bild kopieren. Es gibt einen weiteren Blumenplan, der der Flüssigkeit ausgesetzt ist, aber er wird viel später nach der Mutation der Ruhe mutiert. Also im Grunde versuchen wir nur, den Prozess zu vermitteln, wie Carney von Bühne zu Bühne wechselt, bis was er jetzt ist. Das Teil wird das gleiche sein, also kopieren Sie es einfügen, wird die Dinge für diesen Plan ein bisschen schneller machen. Die Blume bildete bereits einen kleinen Monsterkopf mit Zähnen. Obwohl es keine fischbare Zunge und die Blätter am Hals gibt, ist es noch nicht vollständig entwickelt. Der Meteorit sollte sehr, sehr hart sein , da er gerade aus dem Weltraum reiste unsere Atmosphäre durchdringt. Wir sollten also erwarten, dass etwas Rauch daraus kommt, um uns dabei zu helfen, Umwelt zu schaffen. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Legen Sie das unter die erste Schicht, das Darlehen, in dem Carney lebt. Es ist ein Hinterhof von einem Vorstadthaus in der Mitte. Wir haben eine kurze Nachbarwand auf der rechten Seite. Wir werden hölzernen Spielzaun auf der linken Seite haben, die Wand sehen würde. Lassen Sie uns weitere Details zu den Freunden an der mittleren Wand hinzufügen. Wir werden ein ganzes haben, also Pausen und Mörser von der Wand ausgesetzt werden, stellen Sie sich vor, wenn es einen anderen Meteoriten gibt. Schlagen Sie die Wand und fallen Sie auf den Rasen des Nachbarn. Leben einige Spuren von Flüssigkeit giftig an der Wand. Lassen Sie uns einige flüssige toxische auch um den Meteoriten hinzufügen, indem Sie einige Ziegelformen hinzufügen, während Textur auf diesem Bereich vorzuschlagen. Lassen Sie uns eine Drei in diesem Bereich hinzufügen und dann auch einen Baum hier drin. Für den richtigen Teil, wir sollten hier ein paar Büsche sehen. Okay, in diesem Stadium können wir unsere Skizzen sehen. Lage ist zu hoch, so dass der Himmelsbereich so klein ist, während der Kredit zu groß ist, also entsperrt die Ebene, so wie alle von ihnen, und verwenden Sie einfach die Aero-Taste in der Tastatur, um es nach unten zu schieben. Okay, sperren Sie die Ebene wieder, und lassen Sie uns mit unserem größeren auf Skizze fortfahren. Lassen Sie uns in diesem Stadium weitere Details zu der Wand hinzufügen. Ich dachte, wenn unser Meteorit von oben rechts in den Rasenbereich fällt, sollte er sich durch den Zaun bewegen, so dass einige von den hölzernen Zaunflugzeugen gebrochen werden sollten Spuren von giftigen hinterlassen. Auch in der Verteidigung. Lassen Sie uns ein paar Risse an der Wand hinzufügen, bevor wir auf Brooklyn gehen, ein Prozess, den wir zuerst zu Lasten gehen, wo die Lichtquellen in unserer Illustration sein werden. Zumindest haben wir drei Lichtquellen Die Hauptursache Eine Lichtquelle, die der Himmel im Mondlicht ist . Dann wollen wir auch Flug aus dem Meteoriten kommen und der Rest ist das innere Licht, das aus dem Fenster kommt. Jetzt ändere ich meine Meinung über die Wand, bevor wir kein Fenster haben. Aber jetzt möchte ich ein Fenster hinzufügen So haben wir mehr Lichtquellenoptionen in unserer Zeichnung. Ordnen Sie diese Wand einfach so an, dass sie nicht zu weit oder zu nah an der kleinen Blume sind. Und da gehst du hin. Wir haben gerade unsere Skizze fertig gestellt. Als nächstes werden wir auf die Reinigung und Schichtung Prozess gehen. 29. Die Tracing und Layering: Okay, Jungs in seinem Gesicht, wir wollen den Zeitplan eines Jahres Zehe nutzbare Form bestätigen, also entsperren Sie die Schicht. Also, wie alle Objekte und legen Sie sie ab. So gehören sie jetzt zu einem Gruppenobjekt. Dadurch wird es auch auf eine einzelne Ebene mit dem Namen Layer toe verschoben. Zurück nach oben. Wir werden nicht von seinen Vektorzeichnungen zurückverfolgen. Es ist nur für Sicherungszwecke da. Klicken Sie auf. Ziehen Sie diese Ebene auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ und benennen Sie „Neue Ebene“ um, um zu skizzieren. Stellen Sie nun sicher, dass alle Grafiken ausgewählt sind, und wechseln Sie dann in den Objektmodus und ruhen Sie den Reis . Dieser Befehl wird ruhen. Entstehen Sie den Vektor. Rolling's Juice White für den Hintergrund. Okay, jetzt haben wir die Skizzen als Rockstar-Bild, fragen Sie sich vielleicht, warum machen wir das? Das Referenzskizzenbild als Rasterformat bietet mindestens zwei Vorteile. Zuerst können wir es leicht durch die Layer-Eigenschaften dimmen. Zweitens können wir den intelligenten Guide auf der Ebene darüber verwenden. Wenn die Skizzen in Vektorformen sind, wird smart got unsere Zeichnung wie verrückt schnappen, was es uns unmöglich macht, etwas zu zeichnen. Wenn wir die intelligente Führung oder Punkte verwenden. Nichts Features Okay, Jetzt können wir doppelklicken Sie auf die Ebene und drehen Sie es in eine Vorlage. Und stellen Sie sicher, dass die Bilder in dieser Ebene als Tracing gelten. Unser Hauptwerkzeug wird das Stift-Werkzeug-Set sein, der Strich Zehe schwarz auf einem Feld zu keiner, nehme ich an, in ein bisschen wie wir die Farbe aus sehen können. Die Skizzen sind meiner Meinung nach immer noch zu stark . Also schätze ich, wir müssen es noch mehr DeMaria machen. Lasst uns diese 2 20% ändern. Ich denke, sie sollten den Trick mit Untertitelreferenzfarbe machen. Wir werden nicht verwirrt, wenn wir die Illustration kleiden. Okay, fangen wir mit Kommentaren an, Mund. Alles, was ich hier mache, haben wir alle in früheren Lektionen besprochen. Es gibt nichts Neues zu besprechen. So sind wir beschleunigen das Video, wie Sie vielleicht den Stamm bemerken. Er Fisher ist immer noch nicht gut. Die Starken sollen am Ende kleiner sein, aber größer an seiner Basis, die sich am Park befindet. Also müssen wir das etwas für den Kaugummi anpassen. Wir müssen den intelligenten Guide einschalten. Wir brauchen auch einen intelligenten Führer, wenn Sie die Blätter später verfolgen. - Für den Teil können wir eine Ellipse erstellen, indem wir den Lippenspeicher verwenden. Dann kopieren Sie dieses und legen Sie es unten und machen Sie es wieder eine Weise kleiner, um die Party solide aussehen zu lassen . Wir müssen kopieren diese Lippen an Ort und Stelle einfügen. Machen Sie die Klone eins kleiner. Als Nächstes. Lasst uns das Rissloch hier unten erschaffen. Bauen Sie den Topf einfacher. Lassen Sie uns diese auf eine neue temporäre Ebene verschieben. - Erstellen Sie die linke Seite. Sie haben die reflektierende Tour gesehen, erweitern Sie sie, gruppieren Sie sie und gruppieren Sie sie dann wieder als ein Objekt, nur um die Hierarchie weniger kompliziert innerhalb zu machen . Wir müssen einen Unterplan auf der linken Seite erstellen, also müssen wir müssen den Topf und die richtige auch für das gesamte Muster auf den Medien duplizieren, oder? Wir können dies leicht mit dem Lippenspeicher tun, den wir aus Ellipsen erstellen müssen, damit der obere Bereich der Löcher flacher aussieht. Wir können nur einfach durch Kopieren und tun Tempo in Place Betrieb, und Sie skalieren es. - Alle Dressing vorher mit dem Stift-Werkzeug und, naja, naja, auch ein wenig weg von einem Lippenwerkzeug neben dem Pento gemacht. Wir können Sie überspannen Soto für komplexe freie Form Formen wie fragte die Gräser und eine angebaute Fläche in der Nähe des Meteoriten für die Flüssigkeitsverschüttung. Dies ist auch viel einfacher, mit der Hose ein wenig zu erstellen, weil der Rest des Prozesses identisch sein wird. Es gibt nichts Neues zu besprechen, also muss ich es überspringen und einfach zum Schichtprozess übergehen. Okay, nach dem Ankleidungsprozess wissen wir, dass wir so etwas haben. Wir haben eine Schicht Zehe, halten die Bäume und die Büsche, eine weitere Schicht für den Rasen und Hinterhof auf Leslie, die oberste Schicht, die unsere Reste enthält. Konzentrieren wir uns auf die oberste Ebenensperre und blenden Sie zuerst die anderen Ebenen aus. Also, wie alle Linien und verliehen ihnen Zehe Leben Schmerz Objekt. Du siehst den Lebensschmerz zurück, eine Tourbürste. Wenn l und Ihr Bildschirm alle unnötigen Zeilen aus der Zeichnung, ich werde das Video wieder beschleunigen, damit Sie nicht langweilig werden. Ok, in diesem Bereich wollen wir die Leitung übernehmen. Sie können dies tun, indemSie mit beliebigen Werkzeugeneinen neuen Pfad Sie mit beliebigen Werkzeugen und dann sowohl den neuen Pfad als auch die vorhandene Lebensdauer auswählen. Wurde ein Objekt. Klicken Sie auf eine Schaltfläche mit viel Lebensschmerz. Jetzt können wir die sich schneidenden Linien als einzelne Linien auswählen. Nach wie vor werde ich das Futter noch einmal beschleunigen. Als der Rest wird der Prozess der gleiche sein. Wir werden im Schichtprozess zum Schichtprozess voran springen. Wir wollen die Schichten in drei Männer Kompositionsschichten Vordergrund, Mitte Boden und Boden teilen . Im Allgemeinen gilt der Begriff Vordergrund für Objekte, die sich davor außerhalb des Haupt-Layers befinden. Herbst-unfokussierte Elemente. Aber für unsere Illustration haben wir keine Vordergrundelemente. Also werden wir unsere Haupt-Ebene mit Vordergrund benennen, benannt die Hinterhof-Ebene mit Notwendigkeit Boden und benannte die Ebene, die drei mit Hintergrund hat . Sie dazu ErstellenSie dazueinen neuen Layer, benennen Sie ihn im Vordergrund. Dann benannte er die Linien-Artwork-Ebene als Gelehrter, oder einfach nur kurz. Normalerweise nenne ich es nur, um die Dinge einfach und schnell zu machen, zog die Ebene so, dass sie in der Vordergrundschicht ist, dann erstellen Sie eine neue Ebene wieder Namen. Es hat Boden gemacht. Benannt die Old Trace Layer Toby stehen für Grundfarbe und wie zuvor, ziehen Sie diese auch. So ist es innerhalb der Mitte Boden ein Jahr. Und die letzte ist die Hintergrundebene. Der Name ist Toby. Richten Sie das auch nach innen. 30. Farbphase: zuerst, lasst uns am Himmel Farbe für diese Bedrohungen. Erstellen Sie einen neuen Layer. Nennen Sie es Himmel, damit wir in dieser Ebene nicht verwirrt werden. Drei des Rechtecks. Stellen Sie sicher, dass dieser Snap auf der Kunsttafel. Das Rechteck sollte jetzt keine Strichfarbe haben, damit die Brennstofffarbe Grady in Farbe für den linken Knoten sehen kann, lassen Sie uns eine dunkelviolette Farbe sprechen. Dies wird später die oberste Farbe sein. Okay, jetzt für die richtige Note, wählen wir eine hellblaue Farbe aus dem Kurs. Die Ausrichtung sollte nicht so horizontal sein. Also einfach Grady im Werkzeug und dann ziehen Sie einfach, während Sie die Umschalttaste drücken. Okay, ich denke, das reicht vorerst. Lassen Sie uns Farben zu den Bäumen hinzufügen. Entsperren Sie die große Bodenschicht, so dass wir auf die Basis namens Layer aus dem Hintergrund zugreifen können. Sprechen Sie eine dunkelgrüne Farbe und fühlen Sie einfach die drei Blätter für den Stamm. Lassen Sie uns eine braune Farbe sprechen. Ich werde das Video einfach behalten, wie es sich wiederholend wird. Okay, für diese anderen drei können wir den Schmerz benutzen, ein Werkzeug zurückhalten und einfach die Farbe von links sprechen. Drei. Wir haben das schon mal gemacht, also solltest du wissen, wie man das macht, die Buschobjekte sind nicht wirklich Leben durch ein Objekt. Also die Cholera es einfach ausgewählt und wählen Sie ein Feld Farbe Zehe dunkelgrün. Aber das bisschen in Richtung der violetten Farbe. Okay, Leute, der Färbeprozess ist meistens identisch. Von nun an war ich in ihrer Beschleunigung das Video oder überspringe einfach ein paar Teile davon. Ich werde Kommentar-Typ aus Erklärung für einige von der Sache, die ich für die linke Wand erwähnenswert denke . Ich benutze gerne rote Farbe. Ich denke, in Farbe für die mittlere Wand wird großartig sein. Die lange ist grün weg für die Pausen Ich möchte rötliche Terrakotta-Farben für die Sterblichen Farbe verwenden . Wir werden Standard Saman graue Farbe verwenden Wir haben einige Spuren von abgestrahlten Flüssigkeit hier, dass Gelehrte diese mit Sion Farbe für verteidigt. Kampf gegen weiße Farbe wird bei einigen Wissenschaftsfarbe eine Spur von der Flüssigkeit auch in diesem Bereich für den Fensterrahmen tun , weil es Ismet aus. Würde ich denken, wir können die gleiche Farbe haben wie wir verteidigen. Okay, gehen wir zu den Hauptfiguren, um rote Farbe mit etwas in Richtung Fuß zu zeigen, Farbe für Carneys Kopf zu arrangieren. Die Farbe sollte fast identisch mit den ursprünglichen Blumen. Lassen Sie uns große, hellere und gelbliche Farbe für das Leben für die Zunge. Ich möchte, dass die Zunge anders aussieht. Ich denke, es zu ändern Zehe lila wird groß sein, wie es ein bisschen aus giftigen Gefühl, es für den inneren Mund schlägt . Ich glaube, ich will eine dunkle Magenta-Farbe. Der tiefere Mundbereich sollte dunklere Farbe für das Kit haben. Lassen Sie uns weiße gelbliche Farbe für das Zahnfleisch sprechen. Ich denke, fallen Farbe wird als nächstes tun, nur bei grünen Farbtönen für die Blätter unten. Hier sollten wir helle Cyanfarben für die Flüssigkeiten haben. Warum? Da dieser Bereich in der Nähe der Flüssigkeitsquelle, die der Meteorit ist, lassen Sie uns eine weitere Terrakotta-Tonfarbe hinzufügen. Auch für die Teile für den Meteoriten. Wir wollen wieder violette Farbe an diesen äußeren ganzen Bereichen haben. Wir müssen etwas hellere Farbe hinzufügen, um seine flache Oberflächenebene zu definieren. Und das war's. Oh ja, ein Schritt weniger. Wir müssen sie alle auswählen und die Strichfarben entfernen. Also, jetzt haben wir so etwas wie dieses 31. Lokale shading: wir sind jetzt im Gesicht. Dies ist, wo unsere Illustration mehr Tiefe haben wird. Aber bevor wir anfangen, habe ich gerade bemerkt, dass diese drei auf der rechten Seite mit dem mutierten Plan flattern. Ich denke, wir bewegen die drei ein wenig nach rechts, so dass es weniger widersprüchliche oder bieten Läppungselemente in unserer Komposition. Um dies zu tun, können wir die gesamte Schicht mit Ausnahme der Big Ron Schicht sperren, in der sich die drei befinden. Gehen Sie nun in die Lebensschmerzgruppe, indem Sie darauf doppelklicken. Also, wie nur die richtigen drei. Nun, hier ist der knifflige Teil über Lebensschmerz Objekt. Wenn Sie das gewöhnliche Auswahlwerkzeug verwenden und das Objekt verschieben, werden sich nicht nur die ausgewählten Pfade bewegen, sondern auch diese drei beim Lachen. Ich bin mir nicht sicher, was passiert, aber um diese Einschränkung zu umgehen, können wir die Begriffe aus Tool anstelle der Auswahltür verwenden. Jetzt können wir die ausgewählten Teile im Bentley Okay für den nächsten Prozess verschieben. Die meisten von diesen bereits in der Kakao-Süßigkeiten-Projekt erklärt, so hier ist, was ich tun werde. Ich werde den Hintergrund und den mittleren Bodenabschnitt aus dem Video beschleunigen, ich werde einige Kommentarart der Erklärung nach Bedarf machen und später, wenn wir im Vordergrund sind, wie in der ausführlichen Diskussion zu einem Teil aus dem Vordergrund tun, wie wir werde etwas anderes von früheren Choco Süßigkeitstechniken für Vergießen Prozess tun? Wie wir in früheren Lektionen erwähnt haben, wollen wir dies immer in einer separaten Ebene tun. Die Schattierungsebene sollte von unserer Basisfarbebene dupliziert werden. Wir müssen die Schicht so erweitern, dass sie sind. Es gibt regelmäßige Wege. Max erstellen Schiff für einen Schuppenbereich. Wir müssen im Grunde eine dunklere Farbe wählen und sie dann mit dem Ozean verwischen. Blaue Effekte tun dies auch für die geringsten, und in den Stämmen und Rangern für den Mittelweg. Der Ausscheideprozess ist im Grunde der gleiche. Okay, in diesem Stadium möchte ich den Prozess genauer erklären, um den Auswurf zu erstellen. Zuerst müssen wir die Basisfarbebene duplizieren, umbenennen unsere, die kurze Bezeichnung für lokale Schattierungsebene ist. Nun schauen Sie die anderen Ebenen, so dass wir nur die lokal oder aktiv. So, wie das Leben war, Objekt erweitert. Dann auf der Gruppe es. Bevor wir anfangen, jede Schattierung zu machen, müssen wir uns vorstellen, dass es jetzt drei Lichtquellen in der Szene gibt, die Carney, unsere Hauptfigur, beeinflussen . Eine Lichtquelle ist das Mondlicht, das meist aus dem oberen Bereich kommt. Eine andere Lichtquelle, die von der linken Seite kommt, was ist, wissen wir, und desto weniger ist das Licht des Meteoriten. Wir werden diese Meteoriten-leuchtende Farbe als Quelle unserer Hintergrundbeleuchtung verwenden. Markieren Sie später. Wählen Sie eine dunklere Farbe basierend auf der Kopffarbe. Lassen Sie uns einen indischen Okklusionsschatten sehen. Zuerst wird es einige Spalten zwischen dem Kopf und der Lippe geben, also lassen Sie uns eine indirekte Schattierung hinzufügen. Auch der Bereich, in dem die den Hals getroffen hatte. Es sollte auch hier eine indirekte Schattierung geben, es sei denn, wir sollten hier unten Schatten haben, um die Beleuchtung von oben zu simulieren, das ist das Mondlicht. Als nächstes, Wählen Sie die Überschrift und legen Sie sie auf der Oberseite durch Drücken kann auswerfen Schließungsdatensatz. So wie die Form und auch alle Schattierungsformen drücken Sie die Steuerung. Sieben Zehenclip, maskieren Sie sie zusammen, gehen Sie in die Clipping-Maske, Objekt und wählen Sie alle aus den Schattierungsformen. Dann fügen Sie Goche in blau Effekt sagte es. 0 15 Pixel. Ich denke, das sollte genug sein In diesem Stadium habe ich nicht Multiplikations-Mischmodus für das Kopfvergießen hinzugefügt, nur um zu sehen, wie es aussieht. Gesamtkraft. Ich bin immer noch daran erinnert, wo die rote Farbe oder diese Art von roter Farbe ist die perfekte Farbe für den Kopf. Ich werde die Multiplikation hinzufügen später mehr mischen. Für jetzt überspringe ich es einfach und gehe weiter, um Schattierungen auf die Lippen hinzuzufügen und dann beschleunigt die Zunge immer das Video, da der Prozess identisch ist. Okay, der innere Mundbereich ist ein bisschen anders in Bezug auf den Prozess. Also muss ich das genauer erklären. Siehst du, ich will den ganzen inneren Mundbereich eines Objekts vergießen. Um das zu tun, müssen wir sie alle so auswählen sie dann mit Petfinder kombinieren. Vereinigen Sie sich auf der Gruppe sie zuerst. Jetzt ist das wichtig. Wir möchten, dass dies zusammen als ein Objekt geformt und dann als Clipping-Maskenform verwendet wird. Damit dies geschieht, müssen wir sie zunächst als zusammengesetzter Pfad kombinieren, bevor sie zu einer Clipping-Maskenform machen . Also wählen Sie beide aus ihnen auf Rechtsklick kann Komponentenpfad? Nein, lassen Sie uns etwas Schattierung hinzufügen. Wählen Sie die Form zweier dunklere Version aus der Farbe aus. Erstellen Sie die Schattierungsform, mit der Hose ein wenig. Zeichnen Sie so etwas, und legen Sie den zusammengesetzten Pfad auf die ausgewählte Schattierungsform. Drücken Sie auch die Steuerung. Sieben-Zehen-Clip. Maskieren Sie sie zusammen, gehen Sie hinein und fügen Sie einfach ein paar Go Schindler, Dann ändern Sie den Mischmodus zu multiplizieren Für das Theater, es ist die gleiche Geschichte, die wir brauchen, um sie zu kombinieren. Außerdem handelt es sich um ein zusammengesetztes Pfadobjekt, bevor wir die Clipping-Moschee erstellen, so dass die Verwaltung später viel einfacher ist. Diese Stellen Sie sich vor, wenn wir Clipping Moschee für jeden von der Wahrheit machen müssen. Es wird viel zu zeitaufwendig später sein, um ihre Farben zu verwalten. So, wie alle von ihnen und machen auf Pfad, erstellen Sie die Schattierungsformen. Das Licht kommt meist von der linken Seite, so dass die Schattenfarben ungefähr auf der rechten Seite liegen, plus einige Umgebungsokklusion in der Nähe des Zahnfleischbereichs. Maske erstellen. - Adam. Argh! Ocean Floor sagte, die Mischung mehr zu multiplizieren. Ich denke, 100% Deckkraft ist genug. Mal sehen, wie es jetzt aussieht. Ich denke, es sieht bereits gut aus für den Rest aus dem Schattierungsprozess. Es wird identisch sein. Also sind wir würden nur beschleunigen das Video für die Schattierung Carney und dann einfach überspringen den Rest. 32. Globale shading: So sieht unsere Illustration nach dem lokalen Schattierungsprozess aus. Wir bewegen uns jetzt auf der nächsten Seite, nämlich die globale Schattierung. Ja, ich habe vorhin erwähnt. Globale Schattierung ist nur mein eigener Begriff, der Ausscheidungsprozess beschreibt, der sich über mehrere Formen unserer Basisfarbebene erstrecken . Es wird typischerweise verwendet, um einen Schatten auf unser Wachstum zu werfen. Mal sehen, wie wir dies zuerst tun können, genau wie die lokale Ebene, müssen wir die globale Schattierung erstellen, indem wir von der Basisschicht kopieren, die sie den Namen neu oder G, die Abkürzung für globales Shedding ist. Als Nächstes blenden Sie alles außer der globalen Ebene aus. Stellen Sie sicher, dass das Leben Ben Objekt ausgewählt ist, und verwenden Sie keine Farbe für das Feld. Legen Sie die Strichfarbe auf Rot fest. Sie können eine beliebige Farbe wählen, die Sie für den Strich mögen, da dies nur vorübergehend ist. Okay, wir wollen einen Wurf erzeugen, der Schatten um diesen Bereich herum. Stellen Sie sich vor, wenn es ein Dach oben auf dem Haus gibt und es wirft Schatten auf die Leihfläche . Für diese, erstellen Sie zuerst eine Linie wie diese, dann für den GRES-Bereich, verwenden Sie einfach die Bleistiftspitze, da es einfacher und schneller ist, es dann mit dem Panto zu tun . Okay, wir müssen die neuen Linien, die Sie gerade geschaffen haben, auf den bestehenden Lebensschmerz marschieren. Dann färben Sie diesen Bereich, in dem der Schatten mit einer beliebigen Farbe sein wird. Ich spreche Blauer Kragen. Als Nächstes wollen wir noch eine Besetzung. Ein Schatten auf dem rechten mutierten Plan. Das Licht wird vom Meteoriten auf den Plan kommen und schließlich Schatten an der Wand und Verteidigung schaffen . Lassen Sie uns die Schattenform mit dem Panto erstellen. Okay, für den Grasschatten verwenden wir Bleistiftzehen wie gewohnt. Jetzt marschieren Sie sie mit dem bestehenden Leben, waren Gegenstand und färben Sie es einfach wieder mit blauer vorübergehend Farbe wieder. Diese blaue Farbe wird nicht verwendet oder im endgültigen Bild zu sehen. Wir fühlen es mit Farbe. Nur so haben wir eine Form für die Clipping-Maske oder Grady später. Ok. Der nächste Wurf, der Schatten wird vom Topf auf den Rasen sein. Nimm einfach den Bleistift. Das wird es wieder. Ok. Ich denke, das reicht, Heidi. Andere Schichten. Nur das Leben war Gegenstand. Nur keine Farbe oder für die Linie. Dann erweitern Sie den Lebensschmerz. Verwenden Sie den Pathfinder. Vereinen Sie sich. So marschiert die Farbstrahlung zusammen auf Gruppe es. Okay, jetzt haben wir saubere Formen für Clipping-Maske für einen Schattenpudding vom Hausdach beim Lachen. Wir können Grady indirekt verwenden, ohne eine Clipping-Maske zu erstellen, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir diesen Weg für globale Ausscheidungen tun können. Also wählen Sie es einfach aus und wenden Sie Grady in Farbe für das Feld an. Machen Sie die linke Note ein bisschen lila, weil die Himmelsfarbe auch ein bisschen lila ist. Kopieren Sie diese Notiz nun, indem Sie die Ziehtaste drücken. Entferne einfach das alte. Machen Sie die Deckkraft auf 10%. Als nächstes müssen wir die Ausrichtung von der Grady ändern, wenn Sie die Grady in Werkzeugwechsel verwenden. Die Mischung mehr zu multiplizieren. Ich denke, ich werde die Deckkraft Zehe für jetzt 100% verlassen. Okay, ich denke immer noch, dass der Schatten mehr Anpassung braucht. Also lasst uns Grady neu ausrichten. Ich denke, jetzt sieht es zu dunkel aus. Das ist nur die Deckkraft Zehe reduzieren. 60%. Okay, ich denke, es sieht viel besser aus. Gehen wir nun zum nächsten Wurf Ein Schatten, der den Plan Schatten an der Wand und die Freunde auf der rechten Seite für den Schatten ist. Wir verwenden Grady nicht indirekt, aber wir werden die Form als Clipping-Moschee und in einer Form verwenden, die einen blauen Effekt im Inneren hat , genau wie wir zuvor Schattierungen hatten. Verschwommen mit Teig, Schindler ändern die Mischung mehr zu vermehren und Deckkraft Zehe kämpfen 80% wird groß für die Besetzung sein . Ein Schatten auf dem linken Teil. Der Prozess wird identisch mit der Besetzung sein, die den richtigen Plan abschatten, der die Clipping-Moschee verwendet. Also ich wirklich nur beschleunigen das Video für die globale Schattierung auf der vier gewachsenen Ebene, die wir hinzufügen werden, werfen einen Schatten nur auf die Hauptfigur. Der Schatten sollte vom Kopf geworfen werden, also verlässt die Leiche und auch diese Route hier unten. Der Prozess ist identisch mit der mittelgewachsenen Schicht. Grundsätzlich müssen wir die Basisfarbebene kopieren und in G für die globale Schattierung umbenennen. Legen Sie es auf die lokale Schicht, dann gehen Sie und verstecken Sie sich an der Schicht. Wir wollen kein Gefühl haben und nur für die Strichfarbe lesen. Fügen wir hier auf dem Kopf eine Schattenlinie hinzu, als dieser Bereich am Blatt. Diese Blätter auch und im Kofferraum benutzen einfach unsere Phantasie aus, wo der Schatten geworfen wird A. Es muss nicht physisch korrekt sein. Ok. Kombinierte die Linien in das Lebensobjekt mit dem Marschlebensschmerz-Button färbte den gegossenen A-Schattenbereich mit zeitlicher Farbe. Sprichst du irgendeine Farbe von dieser Uhr? So wie alle von ihnen Saft. Keine Farbe für den Strich. Erweitern Sie sie und führen Sie sie dann mit Pathfinder zusammen. Vereinen Sie die Operation auf Gruppe es. Drücken Sie die Steuerungstaste acht, um einen zusammengesetzten Pfad groß, dunklere violette Farbe zu machen. Verwenden Sie nun das Bleistift-Werkzeug, um den schattierten Bereich zu zeichnen. Leg das drauf. Könnte Kopf Clipping Moschee mit Kontrolle sieben. Geh rein. Unscharf ändern die Mischung Moto schrecklich kämpfen 100% Deckkraft Sieht besser aus. Okay, jetzt haben wir so etwas. 33. Highlight: in diesem Video, wir gehen Fuß und Highlights zu unserer Illustration. Genau wie Schatten. Highlights können lokal sein und auch global sein, so dass wir eigentlich keine Zehe brauchen. Erstellen Sie eine weitere Ebene für Markierungen. Wir können einfach die vorhandene lokale Ebene oder globale Jahr für unsere Illustration verwenden. Wir haben kein globales Highlight, so dass alle Highlights, die derzeit in unserer Zeichnung unsere lokalen Highlights etwas zu beachten ist, ist, dass nicht jedes Schiff muss Zehe Highlights Onley haben. Glänzende Oberflächen brauchen starke Glanzlichter, und halbglänzende Oberfläche kann subtile Highlights für unsere Illustration haben. Wir werden Hervorhebungen nur auf die Vordergrundebene beenden. Unsere Hauptfigur wird mehr Highlights haben als die andere. Dies ist mit Absicht, weil wir wollen, dass sich die Menschen auf unsere Hauptfigur konzentrieren und nicht von anderen Elementen abgelenkt werden, obwohl wir Highlights an allen grafischen Elementen innerhalb der Vordergrundschicht hinzufügen werden. Dieses Video konzentriert sich auf Li auf die Hauptfigur und den Meteoriten, da der Prozess mit anderen Objekten ähnlich sein wird. Deshalb sind wir dem Video für diese Objekte entkommen. Beginnen wir mit Carneys Kopf, der klickt, um in die Clipping-Maske aus der lokalen Schattierung zu gehen . Es wird viele warme, gelbliche Lichter aus dem Fenster auf der linken Seite kommen. Lassen Sie uns also gelbliche Farbe für die Highlights hinzufügen. ATG Ozeanköder Ich denke, 20 Pixel sollten es tun. Ändern Sie dann den Füllmodus, den Bildschirm und die Deckkraft auf 50%. Ich denke, wir müssen ein weiteres Highlight im unteren Bereich hinzufügen. Ich habe gerade den gleichen blauen Wert und Deckkraft für die Lippen verwendet. Es sollte viel glänzender sein als die Basis hatte Fläche, also wählen Sie gelbe Farbe, aber fast weiß. Erstellen Sie die Hervorhebungsform. Ich denke, ich muss das ein bisschen mit einfacher Transformation anpassen. Hatte blaue Effekte, weil dies ein Highlight für glänzende Oberfläche ist. Der Unschärfewert sollte nicht groß sein, also wird es reichen, um Soße zu pflücken , denke ich , denke ich,. Ändern Sie den Mischmotor erneut auf den Bildschirm. Lassen Sie einfach die Kapazität auf 100%. Gehen wir nach draußen, um es in der Vorschau zu sehen. Ich denke, es ist zu stark. Lassen Sie uns wieder eingehen und wieder die Kapazität auf 50% für den Rest anpassen. Von der Lippe, werden wir die gleiche Einstellung verwenden. Okay, nächste 30. Dafür wurden Mund und Zunge vorübergehend Schicht verwenden, so dass wir mehr Freiheit haben zu experimentieren. Später können wir die Formen in der Schuppen-Clipping-Moschee schneiden, also lassen Sie uns die Highlight-Formen erstellen. 40. Das einfachste. Der Zahnfleischbereich, unteren Zähne Bereich der Zunge. Dies ist für das innere Gebirgsgebiet. Noch eine für die Zunge. Als nächstes müssen wir sehen, wie der gesamte Staat, Hervorhebungsformen. Schneiden Sie es ab. Wir hatten Kontrolle X Abkürzung. Gehen Sie in die lokale Schattierung schleichende Moschee und fügen Sie sie an Ort und Stelle durch Drücken der Kontrolle. Sie, wenn V, da dies eine sehr glänzende Oberfläche ist, Ich benutze nur ein Pixel erschwinglich oder Wert sagte die Blending Motor-Bildschirm und sagte die Deckkraft Zehe. Nur 80% machen dasselbe mit dem Kaugummi. Schneiden Sie die Formen aus. Gehen Sie in die lokale Beschattung Clipping Moschee basiert an Ort und Stelle. Fügen Sie Blut zu beeinflussen. Passen Sie die Deckkraft für die Zunge und den Rest von den Körperteilen an. Es wird der gleiche Prozess sein, also werde ich nur das Video für die Medien beschleunigen für . Richtig. Wir wollen hinzufügen stoßen uns. Du scheinst Halsbänder hervorzuheben. Lassen Sie uns die Wasserfarbe von den Löchern sprechen und erstellen Sie einfach die Buckigkeit. Hervorhebungen Farbe mit einem Bleistift in einer temporären Ebene und wählen Sie alle von ihnen geschnitten basierend an Ort und Stelle innerhalb der lokalen, gemeinsam eine beschnittene Moschee At Unschärfe, Sie setzen diese zu weit. Große Sauce ändern, die Mischung mehr auf Bildschirm und Kapazität zu 30%. Wie wir sehen können,stößt uns der Meteorit um die glühenden Löcher. Wie wir sehen können, Okay, lassen Sie einfach in den Hintergrundbeleuchtungsprozess springen. Normalerweise sind der Begriff Rücklichter Beleuchtung, die verwendet werden, um die Silhouette oft Objekt auf dem Bereich hervorzuheben , so dass das Hauptobjekt oder die Hauptfigur nicht in die Dunkelheit verblasst . Übertragen von Hintergrundbeleuchtung hilft Ihrer Illustration wirklich, polierter und professioneller für unsere Illustration auszusehen . Wir haben keinen dunklen Hintergrund. Stattdessen ein mehrschichtiger Hintergrund, so Überschrift Hintergrundbeleuchtung ohne Lichtquelle wird es zu gefälschen und unrealistisch machen. So hilft uns der Meteorit, als Lichtquelle für die Hintergrundbeleuchtung der Hauptfigur zu dienen . Der Hintergrundbeleuchtungsprozess ist fast identisch, mit anderen Highlights Prozess. Es gibt nur zwei Unterschiede. Zunächst soll die Hintergrundbeleuchtung in einem dunklen oder einem Schattenbereich statt in hellen Bereichen platziert werden. Zweitens ist die Farbe sehr stark und heller Kontrast zu der Farbe aus dem Schatten, die es umgibt, und ich benutze normalerweise nur die normale Mischung, um es zu erhalten. Starke Kontrastfarbe. Ich fuhr die Hintergrundbeleuchtungsformen in der temporären Ebene und schneide dann einfach ein, basierend an Ort und Stelle in einer lokalen Schuppen-Clipping-Moschee. Sie können jedoch jedoch einen globalen Vergießpfad dafür erstellen, wenn es an etwas Blut erforderlich ist. Und dann habe ich den normalen Mischmodus für diese Hintergrundbeleuchtung verwendet, aber mit reduzierter Kapazität werden 70% in den meisten Fällen gut tun. Also, jetzt haben wir dieses schöne Aussehen durch das Leben auf Kearneys Stärke. Ich werde das beschleunigen. Okay, lassen Sie uns ein weiteres Beispiel von der Hintergrundbeleuchtung auf Kearneys Kopf sehen. Nach dem Erstellen der Hintergrundbeleuchtung Form, schneiden Sie es aus der temporären Schicht, heften Sie es an Ort und Stelle im Kopf Clipping Moschee und Unschärfe-Effekt fünf Pixel für Lisa tun wird 50% Kapazität zu verwenden. Nun, so fügen Sie Ihrer Illustration Glanzlichter hinzu. 34. Texturen und details: in diesem Video werden wir Texturen und Details zu unserem Wachstum hinzufügen, da die meisten Techniken, die wir bereits besprochen haben . Ich werde eine Menge Teile aus diesem Video überspringen, damit Sie nicht langweilig werden, es zu beobachten. Ich werde mich auf den Workflow konzentrieren und nicht viel auf die technischen Sachen. Wir werden Texturen auf der mittleren Bodenschicht erstellen. Zuerst wird Charis entlang dieser linken Wand angreifen. Wir werden Ziegelformen verwenden, um Textur vorzuschlagen. Dann werden wir auf dem Verteidigungsbereich auf der rechten Seite hier in bewegen, mit einfachen Linien und Variable geschlagen mit OK, Also lasst uns diese Basisfarbschicht kopieren. Wir nennen es Zehe T für Textur. Lassen Sie uns einfach die anderen Ebenen sperren und sie ausblenden. Ich denke, ich möchte die Hintergrundschicht auch verstecken Für jetzt, stellen Sie sicher, dass das Leben so ist und die Feldfarbe zu keiner machen. Jetzt verwenden Sie den Schmerz zurück ein Werkzeug Zeh, fühlen Farbe auf Bereichen, die wir später für Clipping Moschee extrahieren ging. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie mögen. Es spielt keine Rolle für die Verteidigung. Dies werden die Bereiche sein, die wir extrahieren wollen. Okay, ich denke, das reicht. Erweitern Sie einfach den Lebensschmerz und verwenden Sie den Petfinder vereinen, dann auf Gruppe es. Jetzt wollen wir die Formen für eine Textur erstellen, aber wir wollen sie auf einer temporären Ebene erstellen, damit wir mehr Freiheit für Experimente haben . Aktivieren Sie den Skizzier-Layer erneut, verwenden Sie die mental und ändern Sie die Strichfarbe in Rot, und heben Sie dann einfach die Skizze an. Es gibt hier keine neuen Techniken, die wir nicht besprochen haben, also würde ich dem Video entkommen. Okay, jetzt haben wir so etwas. Wir gehen Zehenfarbe. Diese als Leben Schmerz Objekt, mit dem Leben Schmerz zurück, ein Werkzeug, das wir brauchen, um die Farbe aus der Grundfarbe zu extrahieren. So weiter. Verstecken Sie es zuerst. Wählen Sie die Farbe, sagte die beiden helleren Farbe Das ist bei mehr Arianen mit ein bisschen aus gelblichen Ziegel, dann dunklere Farbe bricht. Okay, schneiden Sie es aus und fügen Sie es an Ort und Stelle in eine Texturschicht ein. Nimm das Schiff, das wir haben, bevor du es oben schiebst und schlaf einfach. Maske sie als Nächstes. Verteidigung würde keine Textur machen. Lassen Sie uns unsere temporäre Ebene wieder verwenden. Wählen Sie eine Gnade braune Farbe für den Strich. Verwendet die Linie Toe erstellen Linien wie diese nach der Freundesrichtung. So wie alle von ihnen und ändern Sie die Breite Profil. Reduzieren Sie die Deckkraft auf 50%. Und genau wie zuvor, schneiden Sie diese Zeilen aus und fügen Sie sie ein, um Ihre Ebene zu texten und schneiden Sie sie einfach. Maskieren Sie sie alle in der Form, die wir zuvor vorbereitet haben. Lassen Sie uns nun auf Vordergrundschicht in dieser Ebene gehen Zehenangriffe. Chur ist nur Zehe Carney. Unsere Hauptfigur wird dem Kopf Textur hinzufügen. Ich dachte an Tiger- oder Zebrastreifen, dann an die Life-Linien. Dann fügen wir Streifen auch in einem Stamm hinzu. Auch die Wurzeln, vielleicht grüne, dunkle Streifen. Wir sehen schön aus und je weniger Elemente sind die Details. Elemente. Wir werden halbtransparent hinzufügen, so dass das Leben im Mund und hatte Schattierung zu diesen Werkzeugen. Leben ein Tropfen. Okay, schauen wir uns alles an, außer der Vordergrundschicht. Duplizieren Sie die Basisschicht und benennen Sie die Zehe T für eine Textur um. Heidi. Andere Schichten. Wählen Sie die Lebensschmerzgruppe, das Objekt aus und denken Sie dann schwarz für die Strichfarbe, und setzen Sie die Feldfarbe auf keine. Als nächstes verwenden Sie den Lebensschmerz zurück ein Werkzeug. Seien Sie nur Cranham Farbe von dieser Uhr gefüllt voraus Bereich. Als nächstes für die Blätter, weil sie zusammen marschieren. Wir müssen ihm eine andere Farbe geben. Sprechen Sie einfach jede Farbe, solange es sich von der Kopffarbe unterscheidet und verfärbt den Rest den Bereichen. Wir wollen Textur hinzufügen. Später werden diese Formen die Zuschneidemaske für die Texturen sein. Okay, jetzt, wo wir so etwas haben, können wir es auswählen und entfernen Sie die Strichfarbe erweitert. Öffnen Sie den Pathfinder. Nun, anstatt die Operation Unite zu verwenden, können wir die Merch-Operation verwenden, wie wir Anfang März diskutiert haben, wird intelligent kombiniert Formen, die die gleiche Farbe hat und nicht diejenigen kombinieren, die haben andere Farbe. Als nächstes brauchen wir eine temporäre Schicht, also benutze einfach diese. Sie können auch ein anderes erstellen, wenn Sie möchten. Setzen Sie dies auf die Texturschicht Heidi. Andere Layer außer dem aktuellen temporalen Layer und dem Skizzier-Layer. Sie dann mit dem Auto Krapfen Werkzeug ErstellenSie dann mit dem Auto Krapfen WerkzeugLinien wie diese für die Streifen als nächstes, wie alle von ihnen, und ändern Sie das Breitenprofil zu diesem. Machen Sie es dicker auf Haida Textual A Jahr. Lasst uns die Strikefarbe auf Rot ändern, damit wir sie sehen können. Schneiden Sie die Shapes aus dieser Ebene aus, dann basierend auf einer Texturebene, maskieren Sie sie dann innerhalb der Kopfform. Okay, jetzt von Kurs. Wir wollen diese reine leuchtend rote Farbe nicht haben. Lassen Sie uns in die Clipping-Maske gehen und ändern Sie die Farbe Zehe gelbliche Farbe, aber sagte die Deckkraft auf 50%. Nun, wenn wir die anderen Ebenen einschalten, werden wir so etwas haben. Als nächstes sind die Zeilen für die Leafs. Benutze das Mental dafür. Wir müssen den klugen Kerl aktiv haben, eine hellgrüne Farbe wählen und dann einfach so werfen. Ich gebe uns das Futter. Es wird sich jetzt zu wiederholen, genau wie zuvor. Schnitt-basiert. Die Linien aus der temporären Ebene, Zehenstruktur, Ebene und Clip. Maskieren Sie sie innerhalb der Form, die wir vorher für die Streifen vom Stamm und auf der Route vorbereitet haben . Der Prozess wird ähnlich sein, also werde ich das Video beschleunigen, im Grunde Linien erstellen mit auftreten erste Schildkröte in einer temporalen Schicht und dann geschnitten basierend in einem textuellen Jahr, dann erstellen Clipping-Maske dort, mit den Formen, die wir vorher haben. Das letzte, was für diese Gesichter Hinzufügen von Details. Dafür benötigen wir eine neue Ebene und platzieren sie oben auf der globalen Schattierung, da wir eine leere temporäre Ebene haben . Lass uns das einfach nach oben bewegen und es in D. umbenennen. Wir sind nur eine Abkürzung für Details. Werfen wir dieses Leben sind in dieser Schicht mit dem Panto. Vielleicht fragen Sie sich, warum wir diese Detailebene oberhalb der vergossenen Ebene legen. Nun, denn normalerweise setze ich Grafikelement, die nicht durch Schattierung auf dieser Ebene betroffen sind. Beispiel, ZumBeispiel, sagen Sie mein transparentes Objekt wie dieser lifer. Okay, jetzt wollen wir einen Teil vom Speichel entfernen, damit es wie hinter der Zunge aussieht. Um dies zu tun, können wir die Form von der Zunge von der Basisschicht bekommen, duplizieren Sie einfach die Basisschicht, machen es keine Gefühl Farbe und Rückstrichfarbe. Jetzt schneiden Basis der Speichellinien in der neuen Schicht und marschieren Leben Schmerzen. So können wir jetzt die Lebensschmerzauswahl Zehe verwenden, um die Linien zu bereinigen und dann den Schmerz zurück bis Fuß Farbe zu verwenden . Dieses Leben sind Bereiche mit grüner Farbe. Nachdem wir so etwas haben, können wir sicher entfernen die Strichfarbe, erweiterte Petfinder Merch, oder Sie können auch Unite für diesen Fall verwenden, wählen Sie den Pfad und schneiden Sie ihn basierend auf einer Detailebene, dann entfernen Sie einfach diese Ebene, da wir sie nicht mehr brauchen. Als wir die Basisschicht zeigten, wie wir hier sehen können, muss die Speichelform noch etwas zwicken, so dass sie richtig auf den Mund oder die Zähne gelegt wird. Nun ändern wir die Deckkraft Zehe 60%. Als nächstes wollen wir Schattierungen und Highlights auch für die Speicheltropfen in der linken Seite aus dem Mund hinzufügen . Der Prozess ähnelt der lokalen Schattierung, also werde ich das Video einfach beschleunigen. Als nächstes gingen wir Toe ed Highlights oder Spektakel auf den Speichel. Der Speichel ist im Grunde eine sehr glänzende Substanz, daher sind die Highlights sehr stark und wir brauchen keine Unschärfeeffekte durch die Formen hinzuzufügen . Wir müssen immer noch die Deckkraft reduzieren. Ich denke, 40% werden großartig sein. Jetzt haben wir so etwas. Eine kleine zwicken. Bevor wir diese Video-Lektion beenden, können Sie diesen Tropfen sehen. Es sieht aus wie an der Wand zu stehen, obwohl es körperlich korrekt ist, aber leicht. Es könnte zu Verwirrung führen, um die weniger Zeiss später. Diese Art von Fragen werden als Veränderung Insee bezeichnet. Es ist etwas, das wir vermeiden müssen, wenn Sie wieder Illustration erstellen. Es geht nicht darum, physisch korrekt zu sein, aber es geht darum, Affekt offizielle Kommunikation zu schaffen. Da wir also mit dem Faktor arbeiten, kann diese Art von Problem leicht gelöst werden. Entsperren Sie einfach die Basis und die lokale eine Schattierung, und verwenden Sie dann das Direktauswahlwerkzeug, um sie alle auszuwählen und einfach mit den Pfeiltasten auf einer Tastatur zu schieben. 35. Color-correction: in diesen Gesicht wird Farbkorrektur und offizielle Effekte hinzufügen. Zehe unsere Illustration. Erstellen Sie einen neuen Lay Euro, legen Sie ihn zwischen den mittleren Boden und eine große um Schicht. Wir werden den Nebel mit dem Rechteck-Werkzeug erstellen. Aber lassen Sie uns die anderen Ebenen verstecken. zuerst Schalten Siezuerstden intelligenten Guide ein. Ich denke, wir müssen auch die Himmelsschicht verstecken. Erstellen Sie einfach Regie. Stellen Sie sicher, dass es ein Fangpunkt an der linken oberen Kreuzung und auch am unteren rechten Schnittpunkt ist. Im Moment haben wir weiße Farbe Gefühl. Also gehen Sie Zeh Grady und Panel und stellen Sie sicher, in das Gefühl zu begleichen. Wählen Sie dann Linear Grady in und klicken Sie auf die linke Seite. Hinweis Farbe. Ändern Sie die Farbe Zehe niedrige Sättigung Cyan Farbe. Machen Sie die Deckkraft auf 40%. Jetzt der richtige Knoten. Lassen Sie uns große, dunkelblaue Farbe, aber ändern Sie die Deckkraft Zehe 0%. Okay, jetzt, um zu überprüfen, wie es in einer Komposition aussieht, schalten wir die Hintergrundebene ein und um Grady neu auszurichten, können wir Grady in Tool verwenden und einfach von hier ziehen. Zehe hier oben. Zu hoch. Okay, hat die Ebene Name Toe Nebel geändert. Jetzt wollen wir die große Bodenschicht mehr monotone aussehen lassen. So duplizieren Sie einfach den Brennpunkt ein Jahr Der Name, um Farbe und änderte die Feldfarbe Zehenblau. Ich denke, das ist zu richtig. Diese Farbe sollte natürlicher aussehen. Wechseln Sie nun zum Transparenzfenster und ändern Sie den Füllmodus in Farbe. Ändern Sie dann die Deckkraft Zehe. Ich denke, 20 Person wird jetzt tun, ich denke, der Fokus zu schwach. Also lassen Sie uns die linke Nordkapazität auf 50% und die rechte Noto 10% ändern. Okay, also nein, wir haben so etwas. Als nächstes wollen wir aus diesem Fenster auf der linken Seite und auch von diesen Medien direkt hier unten einen Glüheffekt hinzufügen . Lassen Sie uns also eine neue Ebene oberhalb des Vordergrunds erstellen und sie so umbenennen, dass sie geschlossen wird. Dann benutze das mentale. Wir wollen Grady nicht in verwenden, sondern zwei helle gelbe Farbe wie diese. Oh, ja. Fast vergessen. Schalten Sie den intelligenten Guide jetzt aus, da wir ihn für diesen Prozess nicht benötigen, sehen Sie das Le Pen-Werkzeug Zeichnen Sie einfach einen Rahmen, der das Fenster so umgibt. Dann gehen Sie zu Effekt und Edgar Ozean blau zu unserer Form. Ich denke, 90 pflücken Sauce ist gut. Ich würde den Mischmodus den Bildschirm ändern und sagte die Deckkraft auf 80%. Okay, lassen Sie uns Glühen auch für den Meteoriten hinzufügen. zuerst Lassen Sie unszuersteine helle Cyanfarbe sprechen. Dann verwenden Sie die Lippen Zehe, um einige Kreise zu zeichnen. Ich beschleunige nur das Video. Als nächstes wählen Sie alle von ihnen und fügen Sie Goche in blau Effekt 50 Pixel wird groß sein. Ändern Sie die Verschmelzung mehr zu Bildschirm und Deckkraft auf 50%. Okay, ich denke, wir brauchen mehr Angebot oder leuchtet hier im Blut. 80 Pixel sollten in Ordnung sein. Ändern Sie den Mischmodus, um die Kapazität auf 30% aufzuhellen. Lasst uns weitermachen, William Life zu erschaffen. Erstellen Sie einen neuen Layer namens Volume. Okay, jetzt, wenn wir die Überbeleuchtung sehen, denke ich, wir müssen die Deckkraft des Fensters auf 60% reduzieren, da ich dieses Fenster nicht will, Toby heller als diese Schönheit. Alles klar, okay. Stellen Sie sicher, dass wir uns in einer Volumenschicht befinden und verwenden Sie die mentale, um die Lautstärkeregler zu Wählen Sie nun beide aus und erstellen Sie einen zusammengesetzten Pfad. Ändern Sie die Feldfarbe in in. Ziehen Sie einfach diese gelbe Farbe auf den Knoten. Diese auch, ich denke, wir brauchen mehr Details auf einem Volumen Licht so verwendet, um wieder geistig mit Redfield Farbe und einfach so etwas zeichnen. Also wie alle von ihnen und gehen Sie zu Petfinder als minus Front am Ozean Lure. Ich denke, die große Quelle reicht. Ich denke, ich möchte, dass das Ende der Grady in Farbe auf Null Opazität gesetzt wird. Das ist Readjust Grady in. Ich denke, das ist immer noch zu stark. Reduzieren wir die Deckkraft Zehe. 30% werden besser sein. Okay, jetzt haben wir schön aussehende Lautstärke-Lichteffekte, die aus dem Fenster kommen. Fügen wir Volumenlichter auch für den Meteoriten hinzu. Jetzt wird der Prozess von dieser Lautstärkeregelung identisch sein, also werde ich das Video beschleunigen. Grundsätzlich schaffen wir den Weg mit dem elterlichen Satz, Schlaganfall zu keiner und fühlen Toe Grady in Veränderung. Die Grady in Colorado, um die Wissenschaft zu machen, alle diese Volumen Lichtformen teilen die gleiche Grady und Verteilung müssen wir sie alle auswählen und zusammengesetzte Pfad machen. So können wir jetzt die Grady und Verteilung steuern, da es eine einzelne Form bei Unschärfe von 10 Pixel und mehr den Bildschirm zu verleihen. Ich habe hier etwas zwickelt, was im Grunde niedriger ist, einige von der Deckkraft aus der Nähe und Lautstärke Lichter ein wenig. Als nächstes wollen wir Rauch erzeugen, die aus dem Meteoriten und auch aus unserem imaginären Meteoriten aus dem Rasen des Nachbarn kommen. hinter der Wand Erstellen Siehinter der Wandeine neue Schicht namens Rauch. für diese Blenden Siefür dieseandere Layer außer dem Skizzier-Layer aus, und verwenden Sie einfach das Bleistift-Werkzeug, um den Rauch zu zeichnen. Der Prozess ist sehr einfach, so dass ich das Video wieder beschleunigen werde. Sie sollten mit diesem Prozess bereits vertraut sein. Grundsätzlich schaffen Sie Lebensschmerz. Aufräumen, angestellt. Erweitern. Ändern Sie die Farbe zu Grady in. Okay, bis zur Bühne wirst du vielleicht bemerken, dass der Rauch so aussieht, als würde er aus Carneys Kopf kommen. Dies ist eines von dem Zusammensetzungsproblem, das wir beheben müssen. Also wählen Sie es aus und verschieben Sie es einfach auf das linke Skelett. Wenn Sie Zehe benötigen, ändern Sie die Ausrichtung mit Grady im Werkzeug. Fügen Sie Bluteffekt für den Hauptrauch hinzu , der derjenige ist, der aus dem Haupt-Meteoriten herauskommt. Der Prozess ist identisch mit der 1. 1, also muss ich diesen auslassen. Ich glaube, du weißt schon, wie man es schafft. Okay, jetzt haben wir so etwas, bevor ich weitermache, habe ich gerade bemerkt, dass dieser Bereich zu dunkel ist. Lassen Sie uns also lokale Schattierungsebene öffnen. Doppelklicken Sie, um in die Clipping-Moschee zu gehen und die Schattierungsform oben zu vergrößern und die Deckkraft auf 50% zu reduzieren. Jetzt sieht es heller aus. Die nächsten Dinge wurden Toe erschaffen, sind die Sterne. Ein Nachthimmel ist nie komplett ohne Sterne. Um Sterne zu erstellen, werden wir Scatter-Pinsel verwenden. zunächst Erstellen Siezunächsteine Sternebene oberhalb der Himmelsebene, und erstellen Sie dann einen breiten Kreis. Ziehen Sie diese auf die neue Pinselschaltfläche im Pinselbedienfeld. Wählen Sie den Namen des Streupinsels, der gestartet wurde, und ändern Sie dann die Größe in zufällige. Machen Sie die Mindestgröße auf 10% und diese eine Zehe 30% ändern den Abstand zufällig. Auch mindestens 2 300% und maximale Zehe 500% zufällig. Auch für die Streuung des Wertes. Setzen Sie den Kraftwert auf minus 800% und den Maximalwert für den Rotationswert auf positive 800% . Dies wird nichts sichtbares tun, da unsere Form ein perfekter Kreis ist. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK. Jetzt löschen Sie einfach den Kreis, da wir ihn nicht mehr brauchen. Verwendet, um Werkzeug und stellen Sie sicher, dass die Bürste zu unserem Streupinsel gesagt wird. Werfen Sie einfach so, und wir haben angefangen. Erstellen Sie einfach wieder mehrere Striche. Wenn Sie als nächstes weitere Sterne hinzufügen möchten, möchten wir einen Kommentar hinzufügen oder Ihre Dusche treffen. Um genau zu sein. Erstellen Sie einen anderen Kreis wie diese Kopie einfügen an Ort und Stelle, den Kreis, so dass wir tatsächlich zwei Kreise haben jetzt. Machen Sie das neue davon größer. Also, wie der rechte Ankerpunkt und sagte es zu Ecke. Ziehen Sie es ganz nach rechts. Ändern Sie dann die Farbe Zehe. Grady rein. Machen Sie einfach die richtige Note weiß mit 0% Deckkraft für den linken Knoten, verwenden Sie auch Weiß, aber mit 60% Deckkraft. Als nächstes optimieren Sie einfach die Form gefragt. Siehst du, ob ich es mache, dass sie sich horizontaler dehnen. Als nächstes gruppieren Sie diese beiden Objekte als eine Gruppe, dann ändern Sie die Größe, gedreht und nur Kornett durch Drücken der Taste und Transformation. Sie können einige von ihnen kleiner oder größer machen, oder sogar mit der Deckkraft spielen, um die Entfernung zu simulieren 36. Zeichentechnik: Okay, Jungs, wir endlich in der weniger Video-Lektion für unser abschließendes Projekt in diesem Video werden wir die Illustration beenden, indem wir Striche dazu beenden. Nein, persönlich, ich mag Ihre Striche für das letzte Kunstwerk nicht, aber nur für den Fall, dass Sie Strich für Ihre eigene Illustration benötigen, müssen wir das besprechen. Außerdem werden die meisten Techniken, die ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde, bereits in einer kurzen Theist-Line-Artwork-Lektion erläutert . Das wird also nur eine Erinnerung sein. Und auch eine Demo, wie es in Aktion ist. Aber bevor Sie weiter bemerken, wie das Gras ein bisschen fade aussieht. Wir brauchen wirklich eine Steuerunterkunft, um das Gras. Ich weiß, du denkst vielleicht, Hey, das wird bei Angriffen dein Gesicht nicht in seinem Gesicht getan werden. Nun, du hast recht. Sie sollten in einem Texturgesicht gemacht werden, bevor ich nicht daran dachte. Aber dann besser spät . Überhaupt nicht. Okay. Um das Gras zu erstellen, verwenden wir die Texturschicht. Aber für jetzt brauchen wir eine Form Zehe handeln als Clipping-Maske für eine Grasfläche. Und genau wie wir es vorher getan haben, können wir es aus der Basisschicht extrahieren, indem wir es duplizieren. Lassen Sie uns verstecken und sperren Sie die anderen Schichten Zuerst wollen wir Onley dieses Gras Bereich extrahieren, so machen Sie diesen Wurf Farbe Zehe schwarz und fühlen Farbe zu keiner. Verwendet den Schmerz zurück ein Werkzeug und lassen Sie uns eine Farbe aus Mustern wählen. Zuerst jede Farbe ausreichen. Lassen Sie mich einfach diese blaue Farbe sprechen. Dann fühlen Sie sich einfach in einem Rasengebiet. Wir müssen es erweitern, also machen Sie die Strichfarbe zuerst auf keine. Jetzt können wir es als nächstes erweitern. Lassen Sie uns es bekommen und es in einer Texturebene basieren. Wir können diese Schicht sicher entfernen, da wir sie nicht mehr brauchen. Okay, jetzt wird dieses Schiff die Clipping-Moschee für Textur, Bild, die Textur Bild Issa PNG Datei mit Transparenz, die ich für den Laden gemacht habe. Sie können die Bilddatei im Download-Bereich von den Narben zu finden, so goto Datei bitte, um uns das Gras Bild dieses hier klicken, um es zu platzieren, können wir in Film es ändern , wie Sie es für richtig halten. Wir müssen auch den richtigen Bereich abdecken. Also kopieren Sie einfach dieses Bild in die gerade jetzt rufen sie für uns den ganzen einsamen Bereich. Wählen Sie die beiden Bilder aus und senden Sie sie an den hinteren Clip. Maskieren Sie es mit der einsamen Form. Jetzt haben wir so etwas. Drehen wir alle U-Bahn-Jahre in die mittlere Bodenschicht. Wie wir sehen können, ist das so stark. Lassen Sie uns dies beheben, indem wir zum Transparenzfeld gehen und die Deckkraft auf 40% reduzieren. nun Wenn wirnundie anderen Ebenen einschalten, haben wir so etwas. Okay, jetzt wollen wir Striche oder die Linie Artworks Toe hinzufügen. Unsere Illustration für diese Lektion hilft Strichen nur auf die Vordergrundebene. Speziell nur Zehe Carney, unsere Hauptfigur. Wenn Sie der gesamten Illustration Linienkunstwerke hinzufügen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Der Prozess wird ähnlich sein, also sollten Sie dies auch mit jeder Schicht tun können. Okay, öffnen wir einen Bürgermeister im Vordergrund. Kopieren oder duplizieren Sie die Basisfarbebene. Verschieben Sie die neue Ebene nach oben über den anderen Ebenen. Lassen Sie uns die anderen Ebenen zuerst ausblenden, so Onley diese Ebene Active sagte dies. Werfen Sie Farbe auf Schwarz und fühlen Sie Farbe ohne Farbe. Erweitern Sie es, dann auf wachsen Bit, weil Sie nur die Striche auf Kearny wollen. Lasst uns nur die anderen Striche lesen, die wir als nächstes nicht brauchen. Also, wie alle Striche und ein Wissenschaftler mit Profil zuerst nur für vorübergehend sie nehmen lassen , können wir die Basisschicht einschalten, nur um zu sehen, wie es aussieht. Als Nächstes. Wir möchten die Striche für Farbe färben. Sie können sie Zehenschwarz setzen, wenn wir Grundfarbe verwenden können, aber machen Sie es dunkler. Also im Grunde ist diese Wurffarbe jetzt die dunklere Version von der Grundfarbe. Einige Schlaganfälle könnten durch Lebensschmerzen getrennt worden sein, während sie tatsächlich miteinander verbunden werden müssen. Um dies zu beheben, wählen Sie einfach alle, zum Beispiel, so wie dieses und dann dieses. Wie wir sehen können, sind sie getrennte Objekte. Drücken Sie die Kontrolle J. Wir verbinden sie zusammen. Jetzt sind sie ein kontinuierlicher Pfad. Lassen Sie uns weniger mit Profil für diese sprechen, da dies sehr lang ist und beide Enden verbunden sind, denken Sie daran, die Linie Artwork Strategie Video-Lektion für mehr in der Tiefe Tutorial aus, wie wir Linie Grafik Erstellung nähern. Sprechen wir dunkler. Rote Farbe, weil er Flächenfarbe hatte, sind rote Hälse die Lippen ändern die Breite? Profil zu diesem und ändern Sie einfach die Farbe. Zu dunkelrote Farbe auch, aber mit ein bisschen aus bräunlicher Farbe, und das ist im Grunde, wie Sie es tun. Ich werde das Video beschleunigen, wie es wieder so repetitiv wird. Ich muss Sie daran erinnern, dass alle Konzepte und Techniken in diesem Video sind bereits in der Linie Artwork Strategie und Projektvideos vor erklärt. Achten Sie darauf, sie zuerst zu überprüfen. Wenn Sie jemals verwirrt werden, dieses Video zu sehen, daran, ob wir mehrere Pfade haben, die wir als einen Pfad verbinden wollen, genau wie alle von ihnen und drücken Sie Kontrolle J, dann wählen Sie einfach das beste Wit-Profil für es basierend auf ihren charakteristisch. Ändern Sie dann die Farbe in den gleichen Farbton mit der Grundfarbe, aber mit niedrigerer Helligkeitsstufe oder, anderen Worten, machen Sie es dunkler. Ich denke, für diese Rissbereiche brauchen wir keine Linie. Kunstwerke sind einfach entfernen, damit es sauberer aussieht. Lass uns die anderen Schichten einschalten und da gehst du, Alhamdulillah. Endlich ist unsere Illustration fertig. Dies ist mit der Linie Artwork, und dies ist ohne die Linie Artworks. Ich bevorzuge ohne Linienkunstwerke. Aber auch hier ist es nur eine persönliche Vorliebe. OK,