Adobe Draw to Adobe Illustrator: Mit dem iPad Pro und dem Apple Pencil | Corri Sheff | Skillshare

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Adobe Draw to Adobe Illustrator: Mit dem iPad Pro und dem Apple Pencil

teacher avatar Corri Sheff, Artist and Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (1 Std. 12 Min.)
    • 1. Einführung

      0:53
    • 2. Warum Ipad Pro und Apple Pencil?

      1:29
    • 3. Erforderliche Materialien

      0:48
    • 4. Inspiration beschaffen

      1:04
    • 5. Übersicht über Adobe Draw

      9:14
    • 6. Illustration von Skizzen auf dem iPad Pro

      16:04
    • 7. Illustration von Fotos auf dem iPad Pro

      15:22
    • 8. Importieren deiner Illustration in KI

      0:41
    • 9. Abräumen von Illustrationen in Adobe Illustrator

      17:29
    • 10. Einen Kunstdruck erstellen

      8:00
    • 11. Kursprojekt

      0:47
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.645

Teilnehmer:innen

3

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie ich das iPad Pro und den Apple Pencil verwende, um digitale Illustrationen zu beginnen. Dieser Kurs lehrt dir, wie du Inspiration sammeln und deine eigenen Ressourcen für deine Kunstwerke beschaffen kannst. Wir werden unsere Illustrationen in Adobe Draw aus unseren eigenen Fotos und Skizzen erstellen und sie dann einfach in Adobe Illustrator bringen, um sie zu reinigen. Außerdem decken wir mit unseren Illustrationen ab, um einen schönen Kunstdruck zu erstellen. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger mit einigen Grundkenntnissen in Adobe Illustrator. *Intro-Musik komponiert und aufgeführt von Jake Sheff Kann es kaum erwarten, anfangen zu beginnen!!

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Teacher Profile Image

Corri Sheff

Artist and Surface Pattern Designer

Kursleiter:in

Hello and Welcome!!

 

I'm Corri Sheff an artist and designer.  I have a B.S. in Fine Art (painting), Commercial Art and Illustration, and Graphic Design. I draw inspiration from nature, vintage botanical illustrations and my own garden.  I find inspiration in the strange and unconventional - from the creepiest of crawlies to a knotty tree.  My designs are elegant and sophisticated with just a touch of whimsy.  I am an avid sewist making everything from quilts to bags to garments. I currently reside in the Mojave Desert with my husband, daughter, two dogs, two cats, and Mustard & Solomon, both goldfish.

I have found myself and my own creative path through the many classes on Skillshare I have taken... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Äh, hallo. Mein Name ist Corey Chef und ich bin ein Künstler und Oberflächenmusterdesigner, der in der Mojave-Wüste arbeitet. In diesem Skill-Share-Kurs werden wir die Verwendung des iPad Pro Apple-Stifts in Adobe Drop erkunden, um effektiv Illustrationen zu erstellen , die dann in Adobe Illustrator importiert werden. Wir haben gelernt, Inspiration und Quellen zu sammeln, um unsere Illustrationen und auch, wie man aus eigenen Skizzen und Fotografien arbeitet. Ich hoffe, dass Sie einige dieser Tipps und Tricks in Ihrem eigenen Workflow nutzen können. Lasst uns loslegen. 2. Warum Ipad Pro und Apple Pencil?: Hallo, da. In diesem Segment gehen wir über, warum wir das iPad Pro in Apple Bleistift gegen vielleicht nur entwerfen direkt auf dem Computer zu gehen. Der Hauptgrund für mich ist, dass es tragbar ist. Ich kann es überall mitbringen. Ich kann eine meiner Töchter nach draußen bringen und an Dingen arbeiten. Ich habe es schon mal zu ihren Tanzkursen gebracht, und du kannst damit reisen. Es ist einfach wirklich schön, Ihre Arbeit überall mitnehmen zu können. Zweitens wäre das Gefühl des Apfelstifts. Es fühlt sich genau an wie ein echter Bleistift. Es fühlt sich sehr natürlich an, mit gegen so etwas wie Awaken-Bleistift zu zeichnen. Das ist irgendwie klobig. Die Druckempfindlichkeit. Ich liebe wirklich, wirklich die Druckempfindlichkeit. Verwenden Sie das iPad Pro mit dem Bleistift. Ich habe das Gefühl, dass du wirklich schöne, glatte Striche bekommst. Außerdem gibt es Karten, die Sie verwenden können, um Ihr iPad pro mit Ihrem Computer zu verknüpfen und es als Zeichentablett zu verwenden , damit es wie eine Sünde Teak-Tablette funktionieren würde. Aber wissen Sie, ein senti que kann nicht wie ein iPad pro verwenden. Es funktioniert nicht wie ein iPad. Alle anderen Anwendungen können Sie Filme auf sie abspielen, alle Apsis, die verfügbar sind. Es ist im Grunde wie ein Mini-Computer. Es ist einfach wirklich toll, und ich hoffe, Sie werden uns in unserem nächsten Segment begleiten, wo wir über die Materialien gehen, die für diesen Kurs benötigt werden, hoffen, Sie dort zu sehen. 3. Erforderliche Materialien: Hallo, da. In diesem Segment gehen wir über die Materialien, die Sie benötigen. Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad Pro, ein Apple Pencil Adobe Draw, die eine kostenlose App für Ihr iPad Pro Adobe Illustrator Creative Cloud-Version ist. Es ist wirklich wichtig, dass Sie die Creative Cloud-Version haben. Andernfalls können Sie Ihre Illustrationen nicht im tatsächlich entstehenden Format an Illustrator übergeben. Ein Telefon oder eine Kamera, ein Skizzenbuch, Stifte und oder Bleistifte. Ein optionaler Scanner wäre, und ich hoffe, Sie werden uns in unserem nächsten Segment begleiten. Der Krieg wird über die Beschaffung von Inspiration gehen. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 4. Inspiration beschaffen: hier in diesem Segment werden wir über Sourcing Inspiration für Illustrationen gehen. erster Linie sicher, dass es sich um Ihr eigenes handelt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre eigenen Ideen, Ihre eigenen Skizzen und Ihre eigenen Fotos verwenden. Sie werden sich so viel besser fühlen, wenn Sie wissen, dass Ihre Arbeit wirklich aus Ihrem Herzen kommt . Geh raus und mach Fotos. Es ist eine gute Entschuldigung für uns kreative Typen, um aus dem Haus zu kommen und etwas Spaß zu machen und ein paar Fotos zu machen und Ihre Skizzen zu machen. Sie müssen absolut nicht perfekt sein. Sie werden über sie nachvollziehen und Sie können sich anpassen, wie Sie gehen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht in der Lage sind, Ihre eigene Ressource zu beziehen, stellen Sie sicher, dass Sie mehrere Ressourcen verwenden , so dass Ihre Zeichnung von einer ganzen Reihe von Orten So sind Sie nicht, wissen Sie, kopieren Sie nur eine -Quelle. Ich hoffe, Sie kommen uns in unserem nächsten Segment, wo wir einen kleinen Überblick über Adobe Draw Hope machen werden, um Sie dort zu sehen 5. Übersicht über Adobe Draw: Hallo, alle in diesem Segment, wir werden in einen Überblick über Adobe Draw gehen. Gehen wir weiter und öffnen es hier oben. Und jetzt sind wir in unserem Einstellungen-Panel und es gibt Tonnen von Tutorials und verschiedene Dinge, die Sie sich ansehen können. Hier. Sie können auswählen, wo Sie Ihre Werkzeugleiste wünschen. Wahrscheinlich das Wichtigste in diesem ganzen Fenster ist die Strichglättung, die Sie auswählen können, wenn Sie möchten, dass dies während des Zeichnens oder nach dem Zeichnen geschehen. Wenn Sie es tun, während Sie zeichnen, ist es viel genauer nach dem Zeichnen macht es viel glatter. Ich schwenke zwischen diesen ziemlich viel, und ich habe auch meine Show berührt. Wenn wir jetzt herumspielen, können Sie sehen, wo ich bin, wo ich arbeite. Also gehen wir rüber, um hier unten zu arbeiten. Wir werden dieses Pluszeichen hier unten treffen, einfach ein neues Projekt öffnen und wir werden iPad pro Landschaft wählen. Sie können wählen, was Sie wollen, und das bringt uns in unser Projekt. Hier beginnen Sie immer mit einer Zeichnungsebene in einer Hintergrundebene. Ihre Bürsten sind hier auf der linken Seite, wir haben eine Rundbürste, eine konische Bürste sind flache Bürste und ein paar Winkelbürsten. Und dann auch jeder Rennfahrer hier unten, wahrscheinlich etwa 99% der Zeit. Ich habe gerade diesen Rundbürste hier benutzt. Aber Sie wissen, dass Sie herumspielen und verwenden können, was Ihnen den Effekt, den Sie suchen . Um die Größe unserer Bürste zu vergrößern oder zu verringern, drücken Sie und halten Sie. Und wenn ich nach oben gehe, macht es meine Bürste größer und nach unten wird es kleiner. Ich mag es, um sechs herum zu halten, und Sie können voran gehen und spielen und sehen. Weißt du, wenn ich härter dränge, wird es größer, kann es wirklich leicht machen. Und dann spielen wir hier mit dem spitz zulaufenden Pinsel. Nun schließen wir dies und sehen, was passiert, wenn wir in unsere Einstellungen gehen und wählen, unsere Striche zu glätten , nachdem wir zeichnen und sehen, wie das uns einen viel glatteren Effekt gibt, wir werden nur irgendwie mit allen Pinseln spielen hier. Sagen Sie, wenn ich anfing, härter zu drücken, als ich nach unten kam, so wieder Sie Ihre Größe zu ändern, drücken und halten Sie für größere nach unten für kleinere, um Ihre Deckkraft zu ändern. Das ist schon 100, also können wir wirklich nur runtergehen. Sie können sehen, Sie können einige schöne Schicht bekommen. Es wirkt dort und tippen Sie auf Farbe, um die Farbe zu ändern. Adobe Draw hat eine Reihe von Designs integriert, und Sie können durch ein Design scrollen und Schuhe auf diese Weise oder wählen Sie eine Farbe auf diese Weise. Es gibt auch einen Farbwähler. Sie haben Ihre Schiebeskala hier unten für später und dunkler, und Sie können tippen Sie herum und finden eine andere Farbe auf diese Weise. eine andere Weise können Sie Farbe wählen. Wenn ich ein Foto im Hintergrund hatte oder so, kann ich drücken und halten und dann zu einer Farbe gehen und es wählen. , Apropos Hinzufügen eines Bildes,wenn ich etwas wie eine Skizze oder ein Foto verfolgen wollte was wir tun werden, gehen rüber und drücken Sie diesen Plusknopf, und das ist Zeh. Fügen Sie eine Ebene hinzu, für die Sie keine Zeichnungsliere oder eine Bildebene hinzufügen konnten. Lassen Sie uns jetzt eine Bildebene von meinem iPad hinzufügen. Ich werde nur eine der Skizzen hinzufügen, die wir dio-werden und wie ich das größer mache. Sie können diese Punkte sehen. Das sind meine Finger. Also habe ich zwei Finger nach unten gelegt und weggezogen, macht es größer. Und wenn ich sie zusammenschiebe, ist das kleiner. Und dann drückst du fertig, wenn du es hast, wo du es magst. Also jetzt ist meine Bildebene über meiner Zeichnungsebene, was Sie normalerweise nicht wünschen würden. Wenn ich also meine Zeichnungsebene schiebe und halte, kann ich sie so über meine Bildebene schieben, und es ist dahinter, sagen wir, ich wollte mein Bild Lee oder so nennen. Lassen Sie uns darauf tippen, kommen Sie nach oben und wir können einfach klicken, und wir können es nennen, weil es ein dort ist und jetzt ist es benannt, und jetzt können wir auch mehr hinzufügen. Zeichnen Sie Layer darauf, um Ihre Illustration auf diese Weise zu erstellen und zu erstellen. Sie können sie so verschieben, dass Sie einfach in den Griff drücken. Sie können sie überall hin schieben, wo Sie sie brauchen. Nun sagen wir, ich habe etwas darauf angezogen. Sei drüber und ich wollte sehen, wie es aussah. Ohne die Bildebene. Ich kann darauf doppelklicken und das macht diese Ebene unsichtbar für jetzt, um eine Aktion rückgängig zu machen, die ich oben gemacht habe, gibt es einen kleinen Pfeil, der nach links zeigt. Es ist wie ein wenig, den du anknickst. Es zeigt nach links. Das ist dein Rückgängigmachen. Ich finde, Adobe Draw hat viele Handgesten integriert, aber ich finde viele Male, wenn ich sie benutze, ich zeichne am Ende Markierungen und ich muss diese rückgängig machen. Für mich ist es also viel schneller. Tippen Sie einfach auf die Zehe. Sie gehen voran und verwenden, was am besten für Sie funktioniert, wenn Sie Ihre Aktion wiederholen möchten. Lassen Sie mich also etwas zeichnen und ich werde es rückgängig machen. Da habe ich das gezeichnet. Also werde ich den Pfeil schlagen und ihn rückgängig machen. Auch oben oben, haben Sie einige Formen. Ich weiß, dass es nicht auf meinem Bildschirm erscheint, aber es gibt ein Dreieck und einen Kreis, damit wir darauf klicken können. Und dann haben wir französische Kurven. Sie können verwenden, es gibt Linien und Grundformen, Polygone und dann einige andere kleine Dinge. Weißt du, ich habe die noch nie benutzt, also habe ich gerade eine der Poly-Waffen abgelegt. Ich kann seine Form ändern. Ich gleite nur hin und her auf dem Hin- und Her-Pfeil. Und jetzt werde ich dazu bringen, dass das hier die Deckkraft wegnimmt, und dann spüre du sie einfach weiter und das wird diese Form annehmen. Also, wenn ich hier einen perfekten Kreis wollte, machen wir ihn schwarz, damit wir ihn ein bisschen besser sehen können, also wäre das ein perfekter Kreis. Wir könnten es zu einem Oval machen, in beide Richtungen sind nur ein Kreis, und dann können wir es einfach verfolgen, und es schließt dich irgendwie in das ein, wenn du es tust. Auch hier oben gibt es einen Stapel von drei kleinen Quadraten und das ist, um Ihre Ebenen zu verstecken und zu zeigen . Wir haben unsere Einstellungen genau hier. Sie können ein Raster oder Shape-Fang hinzufügen, und dann können Sie auch weitergehen und mehr über Pinsel und Gesten erfahren. Und wenn Sie alle Gesten sehen möchten, sagt es Ihnen, was Sie dort tun können, und das ist darüber. Ich hoffe, Sie begleiten uns in unserem nächsten Abschnitt, wo wir lernen, wie man Orte, Skizzen und vorangehen und eine Illustration aus unserer Skizze erstellen. Wir sehen uns dort 6. Illustration von Skizzen auf dem iPad Pro: Hallo, alle. Willkommen zurück in diesem Segment, wir werden daran arbeiten, aus einer Skizze zu illustrieren. Also gehen wir weiter und öffnen uns. Adobe Draw. Und ich werde das Pluszeichen hier unten treffen, um ein neues Projekt zu erstellen. Und ich werde mit iPad Pro Landscape gehen. Aber du konntest nicht alles tun, was für dich funktioniert. Dann haben wir hier ein neues Projekt. Ich werde hier drüben das Pluszeichen treffen. Wo sind Ebenen, um eine neue Ebene zu erstellen, und ich möchte, dass es eine Bildebene und meine Bilder auf meinem iPad in meinem Fotostream sein . Was ich tat, war, dass ich ein paar Skizzen gezeichnet habe, und dann machte ich ein Foto mit meinem Handy und schickte es einfach auf das iPad und speicherte es im Fotostream. Hier ist es ISS, es ist ein bisschen dunkel, aber es macht mir nichts aus, damit zu arbeiten. Ich werde nur die Größe ein wenig vergrößern und fertig drücken, um es zu platzieren. Wir verschieben unsere Zeichnungsebene über die Bildebene, indem wir die Zeichnungsebene mit dem Apfelstift halten und darüber ziehen. Hier gehen wir und Sie sind mehr als willkommen. Wissen Sie, wenn Sie ein hochwertiges Bild Ihrer Skizze wünschen, können Sie es scannen oder Sie können es mit einem schwarzen Marker oder etwas verfolgen , ,um es sichtbarer zu machen. Ich habe jedoch kein Problem, so damit zu arbeiten . Und jetzt können wir weitermachen und daran arbeiten, diese zu illustrieren. Also bevorzuge ich die Rundbürste hier, und es spielt wirklich keine Rolle. Welche Farbe verwenden wir? Ich denke, ich fange mit dieser Blume unten auf den Boden an. Wir gehen einfach in die Themen und schnappen uns ein schönes Grün und dann sicherstellen, dass ich auf dieser Zeichnungsebene bin . Gehen Sie einfach weiter und fangen Sie an, zu verfolgen, okay? Und ich mag es wirklich nicht, wie sich das ergibt. Also werde ich zwei Dinge tun. Ich werde die zuerst rückgängig machen, indem ich diesen rückwärtigen kleinen Pfeil oben benutze. Ich werde das schließen und in meine Einstellungen gehen und anstatt die Striche beim Zeichnen bewegen zu lassen, werde ich es nach dem Zeichnen erledigen. Und nur damit ich sehen kann, was ich ein bisschen besser mache, werde ich diese Show ausziehen, und wieder an die Arbeit und mein Projekt gehen, und wir werden sehen, ob das ein wenig besser wird. Sie können sehen, dass es ein wenig glättet, nachdem ich die Zeichnung gemacht habe und ich mag das ein bisschen besser. Manchmal stellt sich heraus, dass ein wenig wackelig wahrscheinlich davon abhängt, wie viel Kaffee ich hatte. Ich mag nicht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Also werde ich voran gehen und irgendwie einen Überblick über alle von ihnen bekommen, und dann komme ich zurück und wir können daran arbeiten, sie zu fühlen und sie zu schattieren und ein bisschen mehr von den Schichten zu arbeiten. Okay, also haben wir unsere Blume ziemlich gut verfolgt. Und wenn du mit einer Skizze arbeitest, folge ich manchmal nicht meinen Linien. Genau. Irgendwie. Tun Sie einfach, was Ihnen natürlich anfühlt und Sie werden für die tatsächlichen Blütenblätter der Blume bemerken. Ich entschied mich, diese auf einer anderen Ebene zu machen, nur damit die Dinge nicht verwechselt werden, wenn wir sie in Illustrator bringen . Ich denke, jetzt werden wir daran arbeiten, im Stiel und in den Blättern zu färben. Also, was ich tun werde, werde ich auf die Ebene klicken, auf der sie sind. Hoppla. Tippen Sie einfach einmal darauf. Und ich möchte eine duplizierte Ebene erstellen. Also einfach tun Kokain und es macht eine weitere Schicht direkt darunter. Also werde ich an dieser Schicht arbeiten. Also werde ich eine Art andere Farbe Grün hier ein bisschen leichter nehmen. Um diese Zeilen zu tun, wäre ein wenig anders. Okay, schnappen wir uns noch ein Grün und füllen es aus und sehen, wie das aussieht. Also, wenn ich jetzt nur drücke und halte, wird es Philemon, das sollte es. Ja, das Grün ist etwas zu hell, um das rückgängig zu machen. Was ich tun werde, ist, das hier zu nehmen und in den Picker zu gehen und es irgendwie ein wenig aufzuhellen . Wir werden es vorerst so machen. Wir können es jederzeit , später ändern,wenn wir in Illustrator sind. Okay, also fügen wir dem Stamm und den Blättern ein bisschen Schattierung hinzu. Ich werde nur die gleiche Art von Dunkelgrün verwenden, die wir benutzen. Kann ich das hier hinzufügen? Weil es so wenig ist. Ich benutze nur Streifen, um es auszufüllen, wie, stellen wir uns vor, dass dieser kleine Teil des Blattes vielleicht umgefaltet ist und es dunkler wäre . Also zeichnen wir das einfach dort, und ich werde drücken und halten und ausfüllen. Da ist das. Vielleicht machen wir das auch hier drüben . Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, also lasst uns weiter an der Pedalpartie arbeiten. Also werde ich auf diese Zeichnungsebene klicken, irgendwie tippen Sie es erneut und duplizieren und gehen Sie zu dieser Ebene. Also fangen wir an, hier eine andere Farbe zu wählen. Hofft nicht, dass. Lassen Sie uns ein wenig später gehen und beginnen, unsere Formen hier auszufüllen, und dann fügen wir ein wenig mehr Dimension hinzu. So machen diese Pedale, die Farbe und dann in der Regel als Blumen Luft öffnet sich dort ein wenig intensiver auf der Innenseite. Ich hole das hier und gehe zum Picker, vielleicht mache es etwas dunkler und etwas mehr in Richtung Rot. Dort füllen Sie diese Mittelpunkte aus und machen Sie es sogar ein wenig röter dafür. Das ist wirklich in der Mitte. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt fangen wir an, hier ein bisschen Dimension hinzuzufügen, also werde ich die Farbe drücken und festhalten, und ich möchte diese Beerenfarbe greifen, die wir vorher benutzt haben. Und lasst uns einfach anfangen, ein wenig Dimension zu diesem hinzuzufügen. Vielleicht gibt es , hier ein bisschen Schatten,der eine Form zeichnet, schließt sie und fiel sie in ein wenig Blip da drüben. Ich werde den Radiergummi schnappen. Und wenn ich meine Hand auf dem iPad herunterlege, hat es erkannt. Ok? Und lassen Sie uns das etwas dunkler machen, nur das in Richtung des schwarzen Endes schieben und hier heranzoomen, nur indem Sie meine Finger ausbreiten. Wir füllen hier nicht aus, das weißt du. Sie darf nicht geschlossen sein. Ich werde diesen Host-Stripe hier rückgängig machen, nur ein bisschen Dimension hinzufügen, um es ein bisschen malerischer zu machen. machen, Das ist einer der Gründe, warum ich Teoh Arbeit aus Skizzen wirklich mag. Ich fühle mich, als hätten Sie diesen handgezeichneten Look behalten. Vielleicht können wir die gleiche Farbe zum Zeichnen verwenden. Ich werde diese Schicht verstecken. Sie können sehen, wie wir diese Linien dort hineingezogen haben. Das wird ein wenig mehr Dimension hinzufügen. Sie können sehen, die Druckempfindlichkeit ist einfach erstaunlich und schiebt ein wenig härter, als ich erste Mal anfing, eine Art von Lockerung, wie ich gehe. Alles klar, lassen Sie uns verkleinern. Verbergen Sie die Skizzenebene, damit wir sehen können, wie das aussieht. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, das wird für die Illustration funktionieren. Es gibt ein paar kleine Blips, die Sie verbergen Zoom hier unten. Aber das können wir aufräumen, wenn wir es in Illustrator wieder auf meine Skizzenebene bringen. Und jetzt werde ich zu diesem B gehen und anfangen, an der B zu arbeiten also das ist, dass ich einfach an den Themen arbeiten werde, weil wir es immer ändern können. Zwei Farben, verschiedene Farben geschichtet oder lassen Sie uns dieses schöne Gelb greifen. Und wir werden nur anfangen, die Skizze zu verfolgen, aber einige der gleichen Qualitäten beizubehalten , und ich werde es auf einer neuen Zeichnungsebene tun, die es genau richtig bewegt. Kann Pepsi's alles in Ordnung halten? Ich werde es hier runterbringen, also habe ich alles organisiert, und du kannst sie benennen, wenn du willst. Ich mache das nicht immer, aber es wird Ihnen helfen, die Dinge zu organisieren, wenn Sie möchten. Aber bald, Mann, fangen wir an. Irgendwie werde ich vielleicht mit dem Schwarzen anfangen. Ich glaube schon. Ich weiß, seine kleinen Beine sind schwarz, also fangen wir an, diese Segmente hier anzubringen. Ich werde anfangen, nur mit Schwarz zu arbeiten, und dann kommen wir zurück und fangen an, mit den Gelbtönen zu arbeiten, die gleich wieder da sind. Okay, also habe ich den größten Teil des Schwarzen fertig. Und dann, als ich mich entschied, das Schwarz auf dem Körper zu machen, ging ich mit einem Anthrazit, das Aiken später ändern. Ich wollte nur in der Lage sein, zwischen den beiden zu unterscheiden. Ich möchte dir nur ein paar Dinge zeigen, weil ich wusste, dass die Flügel und die Antenne und ein paar Beine hinter sich gehen würden. Ich habe sie auf eine andere Ebene gelegt, als die, die ich wusste, dass sie vorne gehen würde, nur um es einfach zu machen , über sie zu zeichnen. Damit Sie sehen können, lassen Sie mich abschalten. Sie können sehen, das sind diejenigen, die hinter etwas gehen werden. Und dann waren das diejenigen, die vorne sind, nur um es mir einfach zu machen. Gehen wir also voran und arbeiten Sie gefühllos in den Augen, in den Beinen und vielleicht etwas von der Holzkohle. Und dann kann ich anfangen, an den anderen Farben zu arbeiten und Ihnen die fertige Illustration zu zeigen. Also lasst uns gehen. Ich werde zu dieser Ziehung früher mit den vorderen gehen und wieder einfach darauf tippen, um es zu duplizieren. Nein, ich habe eine direkt darunter. Also werde ich an dieser Schicht arbeiten. Also lasst uns hier reingehen. Diese kleinen Kreise, die ich zeichnete, waren meine Höhepunkte. Irgendwas kann kommen, aber diese gelbe Farbe, also könnten die da drin sein? Ich werde es nicht sagen. Make up nur ein kleines bisschen kleiner, um Ihre Bursts Mallory wieder machen Sie einfach halten und nach oben macht es größer, und gehen nach unten macht es kleiner. Holen Sie sich die voll. Und nun gehen wir zu unserer schwarzen Presse und halten und füllen Sie unser schwarzes. Diese kleinen Blips schwächen Glätten Sie die aus, sobald wir es in Illustrator nehmen. Also werde ich weitermachen und auf die gleiche Weise an Färbung und Schattierung arbeiten, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe . Und dann kommen wir zurück und sehen sind fertige Illustration! Okay, jetzt haben wir unser kleines fertig. Und ich möchte dir nur zeigen, wie ich ihm diese Textur hinzugefügt habe. Ich werde einen vergrößern. Los geht's. Und ich habe diesen Verjüngungspinsel benutzt und bin einfach gegangen. Es ist ein bisschen groß. Lassen Sie mich es kleiner machen. Ich ging einfach rein und fügte ein paar kleine Haare wie diese überall und variierte die Farbe, um ihm etwas Dimension hinzuzufügen . Und das ist er. Und Sie können sehen, dass wir alles auf vielen verschiedenen Ebenen haben. Hier. Sie können sehen, dass dort und dann hoffe ich, Sie kommen uns in unserem nächsten Segment, wo wir an der Illustration von Fotografien arbeiten. Wir sehen uns dort. 7. Illustration von Fotos auf dem iPad Pro: Hallo, da. Willkommen zurück in diesem Segment. Wir werden unsere Illustration von einem Foto machen, das wir gemacht haben. Also gehe ich weiter und benutze meinen Apfelstift und eröffne ein Dopey Unentschieden. Und schnell werde ich zu meinen Einstellungen gehen und Berührungen zeigen, damit ihr Jungs sehen könnt, was ich tue während ich es tue. Ich werde nach unten gehen und die Arbeit berühren, und ich werde das Pluszeichen in der unteren rechten Ecke treffen, um ein neues Projekt zu starten. Und ich werde iPad Pro wählen, ähm, Landschaft. Sie können wählen, was Sie wollen, und das gibt uns einen schönen sauberen Schiefer, um hier zu beginnen. Jetzt werde ich gehen und das Pluszeichen hier treffen, Zehe Erwachsenenschicht. Und die Ebene, die ich hinzufügen möchte, ist eine Bildebene in dem Bild, das ich wählen werde, ist auf meinem iPad. Es ist ein Foto von einigen Rosen in meinem Garten, die ich nahm und ich nahm sie mit meinem Handy und ging einfach voran und schickte sie mir auf dem iPad. Also werde ich das hier wählen, und ich wollte etwas groß machen und dann „Fertig“ treffen. Und jetzt ist meine Bildebene über meiner Zeichnungsebene, und ich möchte darüber zeichnen. Also werde ich meine Zeichnungsebene über meine Bildebene halten und schieben. Jetzt gehe ich zu meinen Bürsten, und ich ziehe es vor, den Rundpinsel zu verwenden. Sie können voran gehen und herumspielen und sehen, was am besten für Sie funktioniert. Und im Moment ist die Standardeinstellung schwarz, und an dieser Stelle wirklich jede Farbe verwenden, können Sie wirklich jede Farbe verwenden,die Sie mögen. Und manche Leute verwenden gerne einen starken Kontrast in der Farbe. Und normalerweise verwende ich gerne etwas, das nah an der Illustration ist, die ich mache, also gibt es ein paar Möglichkeiten, mit Farbe zu spielen. Gehen Sie vor und tippen Sie auf die Farbe Adobe Draw hat eine ganze Reihe von Themen integriert. Sie können durchblättern und sehen, und Sie können sogar Ihre eigene Bibliothek erstellen und Ihre Farbfelder speichern. Wenn es eine Farbe gibt, die Sie wirklich, wirklich mögen und Sie sie in mehreren Projekten verwenden möchten, können Sie das tun. Und dann gibt es auch die Farbauswahl, die es die Schiebeskala hier unten hat, und dann können Sie irgendwie herumgehen und verschiedene Farben auf diese Weise auswählen , nur verschiedene Arten. Du kannst damit herumspielen. Ich denke, was ich werde dio lassen Sie mich aus diesem raus ist, dass ich auf die Farbe drücken und halten und ziehen Sie sie aus zu meiner Illustration. Und das funktioniert wie das Pipettenwerkzeug, das sie in Adobe Illustrator und Fotoshop haben . Ich werde umhergehen und nach einer schönen, pfirsichigen Farbe suchen , einer schönen, , um meine Umrisse zu machen. Los geht's. In Ordnung, jetzt werde ich diese Blume hier heranzoomen. Und im Moment werde ich nur anfangen, meine Formen zu verfolgen. Ich werde die Berührungen ausschalten, damit ich sehen kann, was ich aus zu nah ziehe . Gehe zu meinen Einstellungen und setze die Show aus und gehe dann zurück zu meiner Arbeit. Ich will nur sehen, was hier oben los ist. Ich habe ein paar kleine Blips hier oben. Ich schalte meine Bildebene aus, damit du siehst, dass ich mir nicht so viel Sorgen mache. Das ist etwas, das ich aufräumen kann, wenn ich das in Illustrator schaffe, du könntest es glätten und mit dem Radiergummi reingehen, wenn du es irgendwie aufräumen wolltest , du könntest es glätten und mit dem Radiergummi reingehen, wenn du es irgendwie aufräumen wolltest, aber ich mache mir wirklich keine Sorgen darüber. Schalten Sie den Layer wieder ein, und stellen Sie sicher, dass ich noch auf meinem Zeichnungsebene zeichne. Ich werde nur weiter umhergehen und all diese Pedale verfolgen, also werde ich aufhören, aufzunehmen und irgendwie wieder aufzunehmen, wenn ich alles habe. Alles für Sie zurückverfolgt. Okay, ich habe die meisten unserer Blumen hier verfolgt, und ich habe sie am Ende auf separaten Schichten gemacht, weil es ein Pedal gibt, das sich überlappt und ich keine Probleme haben wollte. Wenn ich vorangehe und das in Illustrator bringe, werde ich meine Bildebene ausblenden, damit Sie fortfahren und vergrößern sehen können. Sie können sehen, da sind ein paar kleine Blips drin und das ist okay. Das ist etwas, das Sie hineingehen können, wenn Sie es in Illustrator bringen und diese super leicht aufräumen . Und er auch, wenn es nur einen kleinen Satz der Blätter beendet hatte. Also, wenn wir unseren Kunstdruck machen. Ich habe etwas Laub, also schalten wir diese Bildebene wieder ein. Und jetzt werde ich voran gehen und anfangen, diese zu färben, abhängig von der Detailgenauigkeit , die Sie wollen, Sie könnten voran gehen und diese in Illustrator bringen. Nun, wenn Sie nur auf der Suche nach wenn Sie nur auf der Suche nach einer flachen Farbe in ihnen sind, ich mag es,auf dem iPad zu färben. einer flachen Farbe in ihnen sind, ich mag es, Ich mag es wirklich, den Apfelstift zu halten. Ich mag die Empfindlichkeit davon. Und ich habe das Gefühl, dass ich einen wirklich malerischen Effekt bekommen kann , ,wie ich es mag, also zeige ich dir, wie ich es mache. Undwissen Sie, wissen Sie, wie bei jedem Adobe-Produkt, gibt es 1.000.000 Möglichkeiten, alles zu tun. Das ist die Art, wie ich es gerne mache. Ich benutze ah viele Ebenen, weil das dazu neigt, einige Kopfschmerzen zu minimieren, wenn Sie es in Illustrator bekommen . Wenn Sie jemals versucht haben, dies während alles auf einer Schicht zu tun, kommt es, Sie wissen schon, irgendwie in Stücke und Stücke. Und wenn du eine andere Farbe mit einer anderen Farbe durchziehst , kann sie sie schneiden , und ich weiß nicht es gibt viele Kopfschmerzen damit, also werde ich dir zeigen, wie ich es mache, ich gehe weiter und arbeite an Diese Blume zuerst, also werde ich die Schicht mit der anderen Blume ausschalten. Das erste, was ich dio werde, ist, diese Ebene zu duplizieren. Also habe ich einfach mit dem Apfelstift darauf getippt und du kannst ihn duplizieren. Also, jetzt ist es direkt darunter. Ich werde arbeiten, um Ebene zu duplizieren. Also Manetta, wähle das aus und was ich gerne mache, ist, dass ich gerne sehen möchte, wo meine Highlights sind, meine Mitteltöne und meine Schatten. Und im Allgemeinen, da ich für das Oberflächenmusterdesign arbeite, bin ich in der Menge an Farben begrenzt, die ich verwenden kann. Wenn Sie für Druck oder nur für den persönlichen Gebrauch arbeiten, können Sie so viele Farben verwenden, wie Sie möchten. Sie könnten es so detailliert machen, wie Sie möchten. Also was? Ich dio Ich gehe Teoh, Vergrößern. Ich denke, wir fangen bei diesem Kerl im Zentrum an. Gehen wir also voran und wählen Sie eine der Farben, die wir als alle unsere Schatten verwenden werden. Also werde ich die Farbe drücken und festhalten und gehen und diese pfirsichrote Farbe bekommen . Und, weißt du, ich bin immer überrascht, dass die Farbe, die die Schatten tatsächlich sind, ich denke, ich werde eine bekommen. Das ist nur ein bisschen später, die Art von dazwischen, um es für alle unsere Shows zu verwenden. Jetzt arbeite ich also an diesem doppelten Ebenen-Zoom, und was ich anfangen werde, ist, nur geschlossene Formen zu erstellen, indem ich meine Gliederung auch verwende, um diese mit der Schattenfarbe auszufüllen. Also zeige ich es dir jetzt, also gehen wir weiter und ziehen. Und jetzt, wenn Sie drücken und halten, sollte das ausfüllen. Manchmal ist es nicht. Was ist wieder richtig? Da gehen wir. Dann füllte er sich aus. Das ganze Ding kann dort ausgefüllt werden. Trump sieht jemanden. das rückgängig. Und das ist dieser kleine Rückwärtspfeil erscheint. Rückgängig machen. Ich finde, mit den Gesten, ich am Ende mache mehr Spuren und dann dauert es nur länger. Also mache ich es einfach, Liebling. Also werde ich durchgehen und alle Schatten machen und dann zurückkommen und wir arbeiten an unseren Mitteltönen und Highlights. Okay, also lassen wir unsere Schatten da hineinlegen. Sie können sehen, dass ich jede Blume auf ihrer eigenen Schicht gemacht habe. Sie können hier sehen, lassen Sie mich schalten sind Bild-Ebene aus, so dass Sie es ein wenig besser sehen können. Und dann hier ist mein ursprünglicher Draw Lier für die Top-Blume Aiken. Schalten Sie das aus und Sie können die andere Blume sehen. Also lasst uns ihre Bildebene wieder auf und wieder werde ich an der obersten Blume arbeiten. Zuerst deaktiviere ich die Zeichen-Layer für diese untere Blume. Nur damit es mir nicht im Weg ist. Wir benutzen zwei Finger und verteilen sie zum Vergrößern. Und ich denke, nur damit wir eine schöne Ausbreitung von Farben auf diesem bekommen, werde ich wahrscheinlich am Ende vier oder fünf Farben in diesem und dann auch die Umrisse machen, so wahrscheinlich wie insgesamt sechs Farben. Also gehe ich einfach durch Oh, ich sehe, du hast ein paar Schatten auf diesem hier verpasst. Also beendete diese zwei Schatten und dann arbeite an unserer nächsten Farbe. Die Schatten waren also dieselbe Farbe. Lassen Sie mich hier hineinzoomen. Ich glaube, ich könnte mich in der ganzen Kiste fühlen und dann hofft, dass ich das rückgängig machen kann. Ich bin auf der falschen Schicht. Stellen Sie also sicher, dass Sie nicht hier sind, ist keine Gliederungsebene, die nur eine kleine Linie dort zeichnen wird . Und dann denke ich vielleicht diese ganze Box, auch und wieder Teoh füllen eine geschlossene Form. Drücken Sie einfach nach unten und halten Sie sie. Also lass uns hier sehen. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Und ich habe bemerkt, dass einige der Schatten hier wie ein bisschen gelber sind. Diese Art von heißem Rot. Ich werde rüber gehen und versuchen, es zu bekommen. Vielleicht ist das besser. Es ist wie eine rostige Pfirsichfarbe, und wir werden das für einige dieser anderen Schatten verwenden. Ich möchte nur eine Menge Dimension bekommen, so viel ich bekommen kann. Geh einfach durch und fange an, es zu spüren. Und es ist fast, weißt du, fast wie Malen, aber viel weniger chaotisch. Vielleicht kann die ganze Sache gefüllt werden, und hier zeige ich es dir. Ich schalte die oberste Ebene aus, damit Sie sehen können, wie die darunter liegende Ebene aussieht. Sie können sehen, wissen Sie, nur eine Art Überzeichnen und Ausfüllen, nur machen Sie enge Formen und füllen Sie diese aus. Und all das wird mehr Sinn machen, wenn wir es in Illustrator bekommen. Warum? Warum? Wir bauen unsere Illustration auf diese Weise. Gehen Sie so durch und ich mag es, systematisch zu gehen und machen eine Farbe nach dem anderen. Das musst du absolut nicht tun. Sie können zwischen den Farben wechseln, wie ich gehen kann. Lassen Sie uns wählen, wie diese eine dieser Rosa Sie gehen können sieht Art von eine Form dort so machen . Es wird kleine Blips geben, die diese aufräumen. Manchmal werde ich andere Farben auf anderen Ebenen machen, wie ich weiß, könnte ein Problem oder zumindest Kopfschmerzen sein, wenn wir es in Illustrator bekommen. Also könnte ich es auf einer anderen Ebene machen, aber ich denke, ich werde es nur für jetzt verlassen und anfangen, das auszufüllen, kann die Farbe drücken und halten. Und ich will diese Art von rostigen Schattenfarbe zurück. Gehen Sie einfach durch und lassen Sie alles einfärben. Also werde ich voran gehen und ich werde das Färben beenden. Diese beiden Blumen gehen zurück und ich zeige Ihnen die Blumen. Okay, hier haben wir beides. Rose ist in diesem kleinen Stück Laub illustriert, das ich gerade Flugzeug verlassen habe. Daran arbeite ich. Wenn wir diese in Illustrator bekommen, werde ich Bildebene für die Verwendung ausschalten. Sie können es ein bisschen näher sehen. Vergrößern Sie diese Kerle. Optimieren Sie wahrscheinlich die Farben, sobald wir sie auch in Illustrator bekommen. Weil einige dieser Sprünge ein wenig extrem für mich sind. Aber wir haben zum größten Teil die Illustration im nächsten Segment gemacht. Wir werden übergehen, wie wir unsere Illustrationen in Illustrator bekommen, also sehen wir uns dort. 8. Importieren deiner Illustration in KI: Okay, in diesem Segment werden wir uns überlegen, wie wir unsere Illustrationen auf unseren Computer und in Adobe Illustrator bringen können. Es ist wirklich ziemlich einfach. Sie müssen eine kreative Cloud haben, um auf diese Weise arbeiten zu können. Aber du gehst an die Spitze. Es gibt ein Quadrat mit einem Pfeil nach oben und Sie tippen, dass und wir wollen es in Adobe Staub öffnen , oben APS und wir werden es in Illustrator bringen und das wird beginnen, es über zu senden. Und dann hoffe ich, du triffst mich im nächsten Segment, wo wir uns überlegen, wie die Illustration aufräumen können, damit wir sie benutzen können. Ich hoffe, Sie dort zu sehen. 9. Abräumen von Illustrationen in Adobe Illustrator: Hallo, alle in diesem Segment, wir werden überlegen, wie wir unsere Illustrationen jetzt aufräumen können, wo wir sie über einen Illustrator haben . Also gehe ich weiter und gehe hier runter und öffne mich, Illustrator. Sie können sehen, dass wir beide unsere Projekte hier drin haben, aber wir sind auf unseren Rosen alles für jetzt. Ich werde nur an diesen Rosen arbeiten, also gehen wir weiter. Mann neu denken. Sie können sehen, alle unsere Ebenen kam in, Also das erste, was ich tun werde, und das ist völlig bis zu Ihnen und welche Anwendung Sie es verwenden werden, ist ich werde meinen Farbmodus von RGB ändern zwei c m y que Hier gehen wir. Und dann werde ich diese Hintergrundebene löschen, weil es nichts gibt, was wir brauchen. Und ich denke, ich kann diese Bildebene wahrscheinlich löschen, damit wir diese nicht mehr brauchen. Nein, ich glaube, ich arbeite zuerst an dieser untersten Blume. Also werde er seine Schichten verstecken. Siehst du, ich habe da oben einen kleinen Punkt, also werde ich meinen Radiergummi schnappen. Gehen Sie einfach weiter und lassen Sie sich das los. Ich gehe zurück und hole mein Auswahlwerkzeug. Ich habe es nicht gesehen. Ich werde nur an dieser Ebene arbeiten, mit unserem Umriss darauf. Also werde ich unsere unterste Schicht verstecken. Und jetzt können Sie sehen, wie es kam und all diese kleinen Stücke und Stücke. Ich werde das alles auswählen und hier rüber zu meinem Pathfinder gehen. Und wenn Sie dies nicht in Ihrer Menüleiste haben, können Sie zum Fenster gehen. Und ich glaube, es ist in Transformation oder Nein, es ist genau hier, Pathfinder, und ich werde sie vereinen. Ich werde jetzt meine Ränder verstecken. Und das ist Befehl H. Ich werde meine Lupe nehmen und mich wirklich, wirklich nahe kommen , denn woran ich gerade arbeiten werde, ist das Glätten all dieser kleinen Unebenheiten und Blips. Genau hier, wo das Formwerkzeug ist, ist das glatte Werkzeug, und Sie werden das wählen wollen. Und jetzt werde ich meine Tastenkombinationen verwenden und zwischen meinem Auswahlwerkzeug und meinem flüssigen Werkzeug wechseln . Und um das zu tun, werde ich meinen Befehlstaste drücken. Du kannst es sehen. Es geht auf den letzten Pfeil, den ich benutzt habe. Also, wenn ich das Direktauswahlwerkzeug verwendet habe. Es würde zwischen dem und nicht nur dem regulären Auswahlwerkzeug sprechen. Also werde ich darauf klicken und einfach anfangen, diese Kanten hier und jetzt zu massieren, um mich zu bewegen, weil ich immer noch super vergrößert werden möchte. Ich werde meine Leertaste drücken, die zu meinem Handwerkzeug geht und greifen und ziehen. Und ich gehe wirklich gerne alles mit einem feinen Zahnkamm durch, wenn ich das mache. Also lassen Sie uns meinen Befehlstaste drücken und dann Taco zum glatten Werkzeug in nur all dem Zeug da draußen. So klein hier. Jetzt ist das eine Art groß. Also, was ich tun werde, ist Geschenk e auf meine Tastatur zu schieben. Ich werde mein linkes Klammerwerkzeug benutzen, um das etwas kleiner zu machen. Ich werde einfach das kleine Stück da löschen und wieder mein glattes Werkzeug schnappen und diese Stelle glätten. Also jetzt Befehl, um Raum weit zu bewegen wählen. Wir haben hier ein bisschen Verrücktheit. Lassen Sie uns diesen Herbst aufräumen, und das ist nur wegen all der verschiedenen Striche, die ich gemacht habe, und ich war nicht super vorsichtig, als ich das zurückverfolgt habe. Ich weiß nicht, ob ihr das bemerkt habt, aber ihr könnt sehen, dieser kleine Flip hier drin wahrscheinlich nicht einmal wirklich da ist. Gerade seit sie aktualisiert haben, um zu sehen, dass ich bemerkt habe. Es gibt , ein paar Dinge,die von Zeit zu Zeit auftauchen. Sieh mal, ob ich es glätte, wenn es weggeht. Wenn sie meine Kanten zurückbringen und voran gehen und diese auswählen, können Sie sehen, dass es ausgefüllt werden sollte, so dass die kleine Blip nicht einmal da ist. Ich werde meine Ränder wieder verstecken, und sie machen sich nicht mal darum Sorgen. Also Befehl, um für mein Auswahlwerkzeug mit der Leertaste anzugehen, um mein Handwerkzeug zu bewegen . Ich gehe nur ein bisschen aus, nehme ich an, wieder raus. Hey, hab hier unten noch nicht fertig. Sie wurden davon ausgegangen und stellen Sie sicher, dass sie alles haben. Und ich verwende nur Befehl und die Minus-Taste, um zu verkleinern und zu befehlen und die Plus-Tasten zum Vergrößern und die Leertaste, um sich zu bewegen. Nun, das sieht ziemlich gut und glatt aus. Ich werde diesen Abschnitt gleich hier nochmals überprüfen. Und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Ja. Okay, jetzt werde ich voran gehen und unsere Auslosung vorhin wieder einschalten, sind der Jollier, der darunter ist . Schalten Sie die Ebene aus. Und was jetzt? Ich will das wieder anziehen, meine Ränder wieder anziehen, damit wir es sehen können. Und jetzt werde ich die gleiche Füllfarbe auswählen, weil ich den Umriss löschen möchte, der sich auf dieser Ebene befindet , die sich darunter befand. Also werde ich auf Löschen drücken, um das loszuwerden. , Ich sehe,ich habe hier unten ein bisschen, also werde ich den Radiergummi packen und den Rennfahrer eigentlich nicht brauchen. Ich könnte das einfach auswählen und löschen. Okay, jetzt werde ich die Ziehung wieder einschalten, und jetzt kommen wir wieder super nahe, weil du überall sehen kannst, was ich geglättet habe , aber wir haben uns auf der anderen Ebene ausgefüllt. Es gibt kleine kleine Stücke, die fehlen. Wir waren sehr nah dran. kannst du sehen. Und wie ich das repariere, ist ich benutze den Blob-Pinsel , der sein wird, können Sie entweder. Gerade hier unter dem Pinsel oder Verschiebung B ausgewählt? Wird Ihr Bob-Pinsel die Größe mit der linken Klammertaste ein wenig reduzieren? Und jetzt will ich nur sehen, was hier los ist. Ok? Eigentlich werde ich schlagen und die Augen aussuchen, Pipette. Echtes Werkzeug. Ich wähle die Rede, die er färbt, und dann verschiebe ich mich. Sei zurück zu dem Blob-Pinsel. Ich werde nur die Bereiche ausfüllen. Und da wir auf einer Schicht darunter sind, wird es einfach nur in Nizza für uns füllen. Pipettenwerkzeug wieder verschieben, um für den Blob-Pinsel zu sein. Und ich werde nur meine Ränder ausfüllen. Pepsi macht das rückgängig. In Ordnung, ich werde wieder rauszoomen. Also werde ich einfach durchmachen und alles finden, was ich brauche, um hier aufzuräumen. Lassen Sie mich sehen, wenn es meine Kanten wieder anmacht. Das ist, wenn ich Dinge auswähle. Sie sollten in der Lage sein, sie zu sehen. Ich will nur sicherstellen, dass wir nichts haben, was zu pc ist. Wie, wie das, wie die Umrisse kam, wo es in ah, Haufen von verschiedenen Stücken von allen Pinselstrichen, die wir verwendet. werde das nur überprüfen und wenn ich etwas hätte, das nett war, irgendwie PC. Ich würde auswählen, was ich ausgewählt werden wollte. Sie wollen vereint sein, und ich würde es vereinen. Es ist also eine Form. Aber ich denke, es sieht so aus, weil wir die in engen Formen gemacht haben und sie gefüllt haben. Und es sieht so aus, als wäre alles in einem Stück gekommen, so dass wir weiter gehen und Haider Kanten wieder und gehen zurück, um die Blob-Pinsel zu verwenden und diese Stellen zu füllen, die ausgefüllt werden müssen. Also lasst uns d meine Augentropfer, um diese Orangenverschiebung B zu betrachten, die man manchmal sehen kann, ist es genau wie die kleinste Menge. Also lasse ich virtuelle wählen Sie eine neue Farbverschiebung, sei für den Blob-Pinsel. Nein, ich werde die ganze Illustration durchgehen und alles erledigen. Aber bevor ich das tue, Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie, wie, genau hier, Sie können sehen, wie dieser Schnitt in diese Form wird meine Kanten drehen, so dass Sie sehen und wählen Sie es wie, Wenn wir zeichnete mit diesem Pinsel, es in die Form geschnitten, denn als wir ursprünglich dieses zeichnen, kam es von hier nach unten, also gibt es ein paar Möglichkeiten, um es zu beheben. Ähm, ich kann weitermachen und es glätten. Ich könnte darüber hinwegziehen. Ich könnte mein Direktauswahlwerkzeug verwenden und die Punkte auswählen und einfach bewegen, wissen Sie, die Punkte nacheinander verschoben. Ich denke, jetzt werde ich einfach den Blob-Pinsel nehmen, um ein bisschen runter zu kommen und das einfach zu tun . Und dann werde ich mein glattes Werkzeug verwenden. Wir werden sehen. Als ich das getan habe, hat es diese nicht vereinigt. Also lasst uns mit diesem ausgewählten, ich halte die Verschiebung gedrückt, tasten sie und wähle dort den anderen kleinen Bop aus. Und dann werden wir diese vereinen. Es ist also eine Form und ich kann voran gehen und das glatte Werkzeug nehmen und das einfach ein wenig glätten , werde meine Kanten wieder verstecken, damit ich sehen kann, was ich tue. Und jetzt haben wir einen kleinen Ort, wo wir es wollen. Orange. Das ist, wir haben unser Pipettenwerkzeug. Wählen Sie unsere orange Verschiebung, sein für Blob Pinsel up, sieht, dass ausgewählt wurde, so stellen Sie sicher, dass Sie d wählt, bevor Sie das tun. Also habe ich ihre Werkzeugverschiebung B fallen gelassen und wenn ich jetzt nur darauf ziehen würde, gefällt uns das nicht. Wir wollen nicht, dass das vorne ist. Also befehlen Sie Z rückgängig zu machen, dass ich hinter dieser roten Form fallen wollte. Also, genau hier unten, haben Sie hinter sich zu ziehen und das fühlt sich schön für uns an. Geh zurück, um normal zu zeichnen und durchzugehen und weiter aufzuräumen. - Ich denke, was? Dieser kleine Kerl wird es aussuchen und ihn dann ein bisschen glätten? Lassen Sie mich draußen bleiben. Man kann sehen, dass es zwei verschiedene Formen gibt, wie ich es gesagt habe. Also lasst uns greifen, dass andere sie vereinen und dann zurückgehen und sie glätten. Und tatsächlich sieht es so aus, als wäre das dahinter. Das ist rosa Form, so dass wir vorangehen und widersprechen können. Eine Reihe bringt es nach vorne. Ich werde meine Ränder wieder verstecken, damit ich es sehen kann. Ich sehe den Zoom in der Nähe. Als wir das jetzt taten, haben wir ein paar Punkte, mit denen wir Teoh reinziehen müssen. Also werden wir diese Farbe bekommen, unsere Blutbürste holen, wir nehmen sie weit nach unten und jetzt habe ich es wieder vorne gemacht. So rückgängig machen, dass ich vergessen hatte, auf Drop hinter zu klicken. Ich denke, sogar der Tropfen hinter dieser kleinen roten Form ist im Rücken. Also wählen wir ihn aus. Wir bringen ihn nach vorne und dann gehen wir weiter und zu unserer Bob-Bürste werde ich den Mund stehlen. Ich werde weiterhin das aufräumen und gehen Sie weiter und bereinigen Sie den Rest unserer Illustrationen, und dann, wenn wir uns wieder in unserem nächsten Segment treffen, werden diese Illustrationen zusammen setzen, um einen Kunstdruck Hoffnung, Sie dort zu sehen . 10. Einen Kunstdruck erstellen: Hallo, alle. In diesem Segment werden wir über Art von Wieder Färbung gehen und wieder Dimensionierung unserer Illustrationen und machen auch eine acht mal 10 Bogendruck. So sehen Sie, dass ich vorangegangen bin und alle unsere Illustrationen aufgeräumt habe, wie ich es Ihnen in der vorherigen Sitzung gezeigt habe . Habe ich. Gehen Sie voran und wieder Farbe eine dieser Rosen hier, und ich werde Ihnen zeigen, wie ich gerne Farbe wieder. Ich weiß, dass viele Leute tun, wie die Verwendung des Re Color Artwork Tool, aber ich mag ein wenig mehr Kontrolle über die Dinge haben, also werde ich voran gehen und wieder Farbe und ich meine Kanten sehr schnell verstecken. Ähm, nun, färben Sie diese kleine Blume, die wir gemacht haben. Also werde ich darauf doppelklicken, um in den Isolationsmodus zu gelangen. Vergrößern Sie ein wenig. Ich werde meine direkte Auswahl an alle greifen und dieses Grün wählen und wählen Sie die gleiche Füllfarbe und dann gehen Sie einfach und wählen Sie die Farbe, die ich will. Also denke ich, dass ich diese Farbe mag. Lass uns weitermachen und das Grün ändern. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Siehst du, das ist dasselbe. Und diese, äh, diese Palette, die ich benutze, ist nur etwas von einer früheren Kunst, die ich getan habe. Es ist eine, die ich gemocht hatte. Ich werde voran gehen. Ich werde das andere Grün in etwas dunkleres verwandeln. Vielleicht das und dann wählen Sie die gleiche Feel Farbe. Verwenden Sie das andere Grün, das wir ursprünglich gewählt haben. Helfen Sie leichter. Hoppla. Sie haben sie nicht ganz ausgewählt. Wann ist das Untergang ein bisschen, damit ich die schnappen kann? Los geht's. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Und lasst uns, dass er die gleiche Farbe hat. Das hat nicht genug Kontrast. Es ist vielleicht ein bisschen zu gelblich. Ich frage mich, ob wir das tun und dann doppelklicken Sie auf unser Musterfeld hier drüben. Lasst uns versuchen, es von Tag an etwas aufzuhellen, wenn wir das mögen, ja, das gefällt mir ein bisschen besser. Also werde ich verkleinern, nicht anfangen, an den Blumenminen zu arbeiten, vielleicht machen Sie das wie eine tiefere Farbe. Also wähle ich die gleiche Füllfarbe aus. Ich werde diese dunkle Weinfarbe wählen. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Lassen Sie uns etwas etwas leichteres wählen. Holen Sie sich diesen kleinen mittleren. Das ist die einzige Farbe. Also muss ich nicht die gleiche Füllfarbe auf dieser Farbe auswählen. Ich denke, ich gehe einfach mit dieser dunklen, fast schwarzen Farbe. Und jetzt lasst uns unseren Umriss bekommen. Kein Wunder, dass sie so diotiert. Das ist ein bisschen zu dunkel. Also denke ich, ich will es etwas dunkler als das hier. Dann klicke ich hier drüben auf mein Farbfeld und werde ein bisschen dunkler. Das gefällt mir. Ich lasse diese kleinen Punkte gelb. Beenden Sie also den Isolationsmodus. Ich werde doppelt auf meine Hand klicken, um alles im Blick zu bekommen. Und ich werde ein neues Dokument erstellen, und ich möchte, dass es acht mal zehn ist. Also werde ich diese zwei Zoll wechseln und wir wollen es acht Zoll mal 10 Zoll und wir werden das schaffen. Also, jetzt werde ich einfach alles hier auswählen und voran gehen und es auf diese Kunsttafel einfügen , wie alles oder einfach nur das. Es sah zu aus Oh, glückliche Paste. Da gehen wir. Ich werde die einfach zur Seite bringen, damit wir anfangen können, unsere Kunstdrucke zu bauen . Ich glaube, ich mag das wirklich, Dahlia. Also will ich, dass diese Front in der Mitte meine Adresse verbirgt. Wir können die Dinge ein bisschen besser sehen. Und das war wieder genau so gemacht, wie wir diese Blumen gemacht haben. Also lasst uns das da reinbringen. Wie ich arbeite. Ich fange einfach an, von der Mitte aus zu bauen. Siehst du, ich drehe diese kleine Blume hier. Ich werde schlagen, sind auf meiner Tastatur und drehen ihn einfach ein bisschen. Wenn ich V drücke, komme ich zurück zu meinem Pfeilwerkzeug. Wer ist das? Ich will, dass dieses kleine B da oben fliegt. Ich will, dass er ein bisschen nach vorne geneigt wird. Richtig. Dieser Kerl, ich glaube, ich will hier runter. Also werde ich weitermachen und unsere Illustration bauen, und dann zeige ich Ihnen die fertigen Ergebnisse. Okay, also haben wir unseren fertigen Kunstdruck direkt hier gemacht. Und als ich am Bau meiner Illustration arbeitete, dachte ich, es funktionierte in einer Querformat ein wenig besser als das Porträt. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Kunst Ford Goto Datei Dokumente gewechselt, bearbeiten Art-Boards eingerichtet, und ich habe gerade vom Portrait über Zehe Landschaft geklickt. Und dann kannst du einfach rausklicken. Und als ich baute, benutzte ich diese Blumen nicht. Ich werde das einfach löschen und wir können weitermachen und sparen. Dies würde es auf den Staub oben Eskil Aktie speichern, und wir werden das speichern. Wir brauchen eine Minute. Da gehen wir. Und dann werde ich Sie im nächsten Segment sehen, wo wir den nächsten Schritt durchlaufen und Illustrationen auf eigene Faust erstellen . Wir sehen uns dort. 11. Kursprojekt: Hallo, da. In diesem Segment werden wir Ihren Auftrag für den Kurs übergehen. zuerst raus und finde Inspiration für die Arbeit, die du gerne machen möchtest. Machen Sie Fotos und macht Gushes. Erstellen Sie Ihre Illustrationen beginnend mit Adobe Draw und dann gehen Sie weiter und importieren Sie sie in Illustrator, um sie bei der Herstellung von Kunstdrucken zu beenden. Am wichtigsten ist, teilen Sie Ihre Arbeit. Wir würden uns freuen, dass Ihre Arbeit im Gange ist. Also gehen Sie weiter und zeigen Sie Ihre Illustrationen und zeigen Sie Ihren Kunstdruck. Ich möchte Ihnen nur so sehr danken, dass Sie sich die Zeit genommen haben, diesen Kurs zu nehmen. Ich kann es wirklich nicht erwarten, all die großartige Arbeit zu sehen, die Sie dio und hoffentlich können wir uns gegenseitig inspirieren.