Adobe After Effects in 2 Stunden lernen

1. Einführung: Hey, mein Name ist jeder und willkommen, Adobe After Effects CC 2017 In zwei Stunden In diesem neuen und spannenden Kurs lernen Sie eine der besten Anwendungen für Motion Graphics und visuelle Effekte in nur zwei Stunden. Auch wenn Sie überhaupt keine Erfahrung haben, werde ich mit Ihnen alle Grundlagen durchgehen, und wir werden auch spannende Themen wie Motion Tracking und sogar drei D Kamera-Tracking abdecken . In diesem Kurs lernen Sie auch Chroma-, Keying- oder Green-Screen-Techniken, Animationen, Keyframes und auch, um Ihr endgültiges Video zu exportieren, wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, nur um ein paar Dinge zu nennen, Dieser Kurs besteht aus 22 Nachwirkungen Lektionen. Und ich verspreche Ihnen, wenn Sie diese 22 Techniken lernen, werden Sie in der Lage sein, alles zu schaffen, was Sie sich vorstellen können, mit ein wenig Übung, natürlich. Also, wenn Sie jemals wollten, um in die Welt von Motion Graphics und visuellen Effekten zu bekommen, jetzt können Sie es in nur zwei Stunden. Und wenn Sie keine Kopie von After Effects haben, können Sie eine kostenlose 30-Tage-Testversion von Adobe dot com herunterladen. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs genießen. Fühlen Sie sich frei, Fragen zu stellen, wenn Sie irgendwelche haben. Und lassen Sie mich wissen, was Sie von diesem Kurs halten, sobald Sie ihn abgeschlossen haben. Danke, dass du dich eingeschrieben hast. Viel Glück und viel Spaß. 2. Die Benutzeroberfläche: In Ordnung. Also willkommen bei der ersten Lektion. Und in diesem Hören, wir werden uns nur die Schnittstelle in Aftereffekte CC 2017 ansehen Jetzt verwende ich After Effects CC 2017, aber Sie sollten in der Lage sein, entlang in früheren Versionen als auch folgen. Also, bevor wir anfangen, gehe ich oben zum Fenster und gehe dann zum Arbeitsplatz. Und dann sitze ich gerne meinen Standard. In Ordnung, Sie haben all diese verschiedenen Arbeitsbereiche, aber Standard ist ziemlich nett. Es hat alles, was du brauchst. Sie können diese offensichtlich durchgehen und einen Blick auf sie werfen. Aber ich empfehle die Verwendung von Standard, da ich während dieses Kurses Standard verwenden werde. Eso noch Stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich Ost zum Standard sagte. Nun, wenn Sie auf den Bildschirm schauen, wird herum gehen und Ihnen einfach erklären, was jeder oder was jeder Teil des Bildschirms bedeutet und wofür Sie es verwenden werden. Also, wenn Sie ganz oben schauen, haben Sie Ihre Werkzeuge Jahre. Also ist es Ihre Auswahl für Ihr Handwerkzeug, das wie eine Schwenk ist, und Sie haben Ihren Zoom auf Null Ihre Kamerawerkzeuge und auch Ihre Maskierungswerkzeuge wie Ihre Form, Ihren Schmerz, Ihren Text. Und genau darunter haben wir unseren Projektabschnitt, und hier werden Sie alle Ihre Kompositionen und alle Ihre Vermögenswerte behalten. Wie wenn Sie Grafiken, Logos oder Filmmaterial einbringen, wird das alles in diesem Projektbereich sein. Und direkt neben dem Projekt sehen Sie eine Registerkarte mit dem Namen Effektsteuerelemente. Klicken Sie darauf. Dadurch werden alle Effekte auf der ausgewählten Ebene angezeigt, so dass wir sehr bald zwei Ebenen erhalten werden. Aber das ist, wir werden all Ihre Auswirkungen sehen. Und dann, wenn Sie wieder auf Projekt klicken, das ist wirklich sehen Sie Ihre Assets. In Ordnung, gleich nebenan. Dies ist der Kompositionsbildschirm. Dies wird im Grunde der Hauptbildschirm sein, auf dem Sie sehen, woran Sie tatsächlich arbeiten, mit einer Komposition, an der Sie arbeiten, und direkt darunter haben Sie alle Ihre Einstellungen für diesen Kompositionsbildschirm, und dann können Sie Sie an der Unterseite wieder aufnehmen. So momentan, das heißt, passen bis zu 100%. Also, das ist ziemlich schön, wenn Sie sich bewegen oder wenn Sie Seite Ihres Bildschirms wieder. Sie halten eigentlich nur Ihre Komposition Art von richtig dimensioniert. Und dann hast du alle Werkzeuge hier, wie deinen Titel und deine Aktion sicher und dein proportionales Raster. Wenn Sie sich fragen, einfach Raum Dinge schön, und dann, natürlich, Ihre Qualität als auch. So können Sie entweder sitzen dies auf Auto und es wird die Qualität wählen, abhängig von Ihren Computer-Spezifikationen oder Ihrer CPU, so können Sie auch Drop down durch unsere Gerechtigkeit Drop-Downs, ein voll aus Drittel oder Quartal. Also, wenn Sie an einer wirklich komplizierten Komposition arbeiten und es verlangsamt Ihren Computer, können Sie versuchen, diese auf die Hälfte zu setzen oder sogar gehen Sie nach unten für die 2/4. In Ordnung. Und Sie haben auch Ihr Kameraauswahljahr. Wir kommen später dazu und dann auf der rechten Innenseite. Wir haben hier ein paar Werkzeuge. Das ist also, dass wir den Charakter finden können, wie wenn mit Text an diesem Wochenende seltsam, der Fonds und die Größe und der Stil all diese Dinge. Andi kann auch auf diese beiden kleinen Pfeile klicken und Sie bekommen Dinge wie Ihre Effekte und Voreinstellungen. Wir werden das nicht wirklich benutzen. Ich werde euch einen ganz einfachen Weg zeigen, um eure Auswirkungen zu bekommen. Hatten nicht die meisten etwas namens Bibliotheken. Auch, nicht wirklich zu sehen, dass. Also sitze ich in der Regel einfach vorbei und zum Charakter. Das ist gut genug. Und sie brauchen den Boden. Wir haben Ihren Absatz. Also, das ist im Grunde, wenn Sie Text verwenden, können Sie einfach Ihren, ähm, Absatzstil im Grunde so wirklich einfache Sachen auswählen ähm, . Und dann unten auf der linken Seite werden wir alle Ihre Ebenen oder Ihre Ebenen in Ihrer Komposition sehen. Wir werden uns das sehr bald ansehen, und gleich daneben ist deine Zeitlinie. Und das ist, wir werden alle Ihre Ebenen in einem Timeline-Stil sehen, und Sie werden die meisten Ihrer wichtigsten Framework in diesem Bereich tun. Also ist es eine wirklich einfache Identifizierung, eigentlich. Denken Sie daran, dass sich Ihre Assets im Projektbereich befinden und Ihre Ebenen unten stehen und das ist Ihre Timeline, und dann ist dies Ihr Hauptbildschirm, in dem wir arbeiten werden. Das ist also die Schnittstelle in After Effects CC 2017. Ich sehe euch in der nächsten Lektion. 3. FX Konsole: Hey, und willkommen zur nächsten Lektion dazu. Hör zu, ich möchte euch nur ein Plugging zeigen, das ich während dieses Kurses benutzen werde, und es ist etwas von Andrew Kramer oder Video-Kopilot, und es heißt FX-Konsole. Jetzt, in diesem Video, werde ich euch zeigen, wie man es installiert und wie man es benutzt. Also empfehle ich wirklich, das herunterzuladen und zu verwenden. Wie gesagt, ich werde es während des Kurses verwenden, und es wird Ihren Workflow viel beschleunigen, wenn Effekte in off Perfect hinzugefügt werden. Also werde ich einen Link zu dieser Website in der Video-Informationen Abschnitt verlassen, wo Sie nur Google Effekte Konsole Video Copilot, und Sie werden es finden und Sie werden eine Version für Windows und auch für Apple finden. Jetzt bin ich auf Apple. Einige Schmidt laden die Apple-Version herunter, und ich habe es nicht auf meinem Desktop für jetzt gespeichert. Speichern Sie das einfach und es ist auch ziemlich klein. Es ist wie 2,9 Meg, und dann werde ich zu dem gehen, um euch zu zeigen, wie man es installiert. Also wird es diese DMG-Datei erweitern, und ich werde doppelklicken Sie auf das Installationsprogramm, klicken Sie auf Öffnen und dann werde ich einfach als nächstes gehen, und es nimmt automatisch die Version ab, nachdem Effekte CC 2017 zeigen. Klicken Sie auf Weiter, Weiter, und es wird mich nach meinem Passwort fragen. Also lassen Sie mich einfach mein Passwort hier eingeben und dann auf Fertig klicken, richtig, damit wir all diese Dinge schließen können. Und jetzt werden wir nach der Reparatur eingehen. Ich werde euch zeigen, wie man es benutzt. Also werde ich damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Und Sie können das tun, indem Sie auf dieses kleine Icon-Jahr klicken, und ich werde durch all diese Sitzungen in einer späteren Lektion gehen. Also, das ist nur im Grunde die Show, die Effektkonsole Plugging, wie es funktioniert. Also wollte ich alle Einstellungen Standard lassen und klicken Sie auf OK, und ich bin wirklich schnell. Ich werde einfach richtig, um auf den Boden zu gehen, neu zu gehen, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen. Also werde ich eine Textebene hinzufügen, nur um zu demonstrieren, wie dieses Plugging funktioniert. Also werde ich nehmen, Slayer wird etwas Ihren religiösen Text eingeben. Alles klar Jetzt, in der Regel, wenn Sie einen bestimmten Effekt zu dieser Ebene hinzufügen möchten, können Sie diese Ebene auswählen und dann können Sie gehen, um Sie an der Spitze zu bewirken, und es wird Ihnen alle diese Kategorien geben und dann können Sie gehen zu Lassen Sie uns Ihnen sagen, wenn ich eine Unschärfe hatte, gehen zu Unschärfe und Einkaufen und dann kann er suchen waren Unschärfe-Effekt, dass Sie eine Idee wollen. Also lassen Sie uns sagen, wir möchten eine schnelle Box hinzufügen, Blake und ausgewählt aus Ihrem und dann haben Sie Ihren Effekt. Auf die Spitze auftragen. Und jetzt, mit diesem letzten ausgewählten Sie und die Effekt-Steuerelemente oben, sehen Sie Ihre erste Box Unschärfe, und ich kann gehen und erhöhen Sie den Radius hier, und Sie können die Einstellungen ändern. Eine andere Möglichkeit, hinzuzufügen. In der Tat ist er, wenn Sie rechts, klicken Sie auf diese Ebene und Sie gehen zu Wirkung und dann erhalten Sie die gleiche Kategorie letztes Jahr, so kann ich gehen, um sagen, verzerren und ich kann zu verflüssigen gehen, und Sie können irgendwie Wenden Sie Ihren Effekt im Fenster an. Das ist normalerweise, wie Sie Effekte hinzufügen. Zwei Schichten. Jetzt, mit dieser neuen FX-Konsole, es macht es nur viel schneller, viel einfacher, Effekte hinzuzufügen. Also, was ich tun werde, werde ich mein Layer-Jahr unten lassen und dann auf meiner Tastatur, werde ich einfach Steuerfeld drücken, und es wird dieses kleine Suchfeld aufzeigen. Und jetzt kann ich einfach Unschärfe eingeben, und es wird mir geben, obwohl alle Effekte mit einem Wort blau darin verschwimmen. Und ich kann meine Pfeiltasten benutzen, um nach unten oder nach oben zu gehen. Und sagen wir, ich möchte eine erzwungene Box Unschärfe hinzufügen kann nur drücken Sie die Eingabetaste, und dort wird der Effekt es jetzt auf diese Ebene angewendet. Also, im Grunde, müssen Sie nicht. Keine Möglichkeit, dass der Effekt so in der Regel muss richtig zu gehen, um wirksam zu werden. Und dann müssen Sie sich an Art und Weise erinnern, dass Effekt Staffelei unter welcher Kategorie Nike ist und einfach nur markieren, dass Schicht drücken Sie Kommen auf Raum oder die kurze bekommen, dass Sie tatsächlich auf sie anwenden. Sie können auch die Verknüpfungen ändern, und ich kann einfach liquefy eingeben, Eingabetaste drücken und sie haben meinen verflüssigten Effekt auf diese Ebene. Also werde ich FX Consul während der gesamten Partituren verwenden, also stellen Sie sicher, dass Sie es installieren. Das wird einfach alles viel einfacher machen. In Ordnung. Also werde ich euch in der nächsten Hören sehen 4. Dinge sauber und angenehm halten: In Ordnung, also willkommen zurück. Und in diesem Video werde ich euch einfach erklären, Jungs, die euch zeigen, wie ihr euch abhalten könnt, um das Projekt schön und ordentlich und ordentlich zu beheben . Und das ist wirklich wichtig, wenn Sie nach Effekten der Arbeit in Aftereffekt verwenden. Weil Ihr Projekt wirklich schnell chaotisch werden kann. Und es ist immer gut, alles schön und ordentlich zu halten, um Ihre Ebenen umzubenennen, um einfach alles innerhalb von Ordnern innerhalb von Nachwirkungen zu halten , nur um Ihr Leben einfacher zu machen, denn manchmal werden Sie in einer Komposition für ein paar Stunden arbeiten und Ihr Retter, und dann kommen Sie ein paar Tage später wieder. Und wenn Sie dann einfach alles in einen Ordner legen und Ihre Ebenen nicht umbenannt , wird das für Sie wirklich verwirrend sein, an dieser Komposition an diesem Projekt weiterzuarbeiten . So wirklich einfache Sachen, um alles schön und ordentlich zu halten. Sagen wir, wir bringen ein paar Vermögenswerte ein, in Ordnung? Also werde ich diese Videodatei mitbringen, die nur mein Kanal ist, mein YouTube-Kanal-Intro, und ich werde mein Logo auch von der Drag dies in deinem einbringen und keine Sorge, dass wir alles in Bezug auf Importieren von Assets in einem späteren Video. Das ist also nur, um euch zu erklären, wie man die Dinge ordentlich und ordentlich hält. Lassen Sie uns also auch eine neue Komposition erstellen. Also klicke ich auf diesen kleinen Knopf unten, um ein neues Camp zu erstellen, und standardmäßig wird es Comp eins nennen. Ich werde alle Einstellungen Standard behalten oder werde dies in einem späteren Video erklären. Okay, jetzt haben wir Compere. Wir haben eine Videodatei und wir haben eine Grafik oder eine PNG-Bilddatei. Also, was Sie tun können, ist, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken und Sie können neue Ordner gehen . Und dann erstelle ich gerne einen Top-Ordner namens „Assets Like That“, und ich werde alles machen. Du musst nicht nur etwas tun, das ich bevorzuge. Und dann mit diesem Assets, falten Sie das ausgewählte, gehen Sie, um Sie oben und in den neuen Ordner oder neuen Ordner zu speichern, und dann werde ich diese eine Grafik nennen und dann werde ich eine andere erstellen. Ich werde die Vermögenswerte erneut auswählen. Gehen Sie zu Datei neuen neuen Ordner, und wir werden dieses eine Video nennen. In Ordnung. Sie können natürlich noch etwas mehr erstellen. Sie und dann werde ich einen anderen Ordner unter Vermögenswerten erstellen. Gehen Sie zu Datei neuen neuen Ordner, und wir werden dieses eine Lager nennen. Und das ist für Kompositionen, richtig? Und dann können Sie Ihre Assets einfach in diese Ordner ziehen. Also werde ich meinen Komp eins in Lager schleppen. Ich werde meine Videodatei meiner Filmdatei in Video in meinem P und G in Grafiken fahren. Nun, es ist schön und aufgeräumt. Sie können diese Ordner erweitern, um den Inhalt anzuzeigen. Und wenn ich jetzt auf meine Komp eins doppelklicke, wird es meine Komp eins öffnen, noch die Unterseite und eine andere Sache, die ich gerne hinzufügen möchte, ist ein Archiv-Ordner. Okay, also unter kommt, ich klicke auf Polizisten, gehe in einen neuen Ordner, und ich gehe nicht in dieses eine Archiv. In Ordnung. Also lasst mich euch erklären, warum ich einen Archiv-Ordner anstelle. Also, manchmal arbeitest du an diesem Camp eins. Sie haben einige Stunden damit verbracht, ein paar Sachen zu machen, und Sie möchten eine neue Version erstellen. In Ordnung, also was? Ich werde ein Duplikat machen, dieses Comp eins am Tag ist ein paar Möglichkeiten, um ein Asset in diesem Projektbereich zu duplizieren . Sie können zu Entität an der Spitze gehen und Sie können auf Duplicate Oregon ist eine Abkürzung auf dem Mac klicken . Es kommt auf D, und dann wird es dir automatisch eine neue Nummer geben, wie komp zu. Und jetzt, was ich tun möchte, ist, dass ich diesen Comp einreichen möchte, sobald ich es in das Archiv ziehe und dann, wenn ich doppelklicke , wird sich öffnen, kommen zwei Jahre unten in einem neuen Tab und dann können Sie beginnen oder weiter arbeiten , die so im Grunde kommen, wird man gespeichert und archiviert, wenn Sie später zu dieser Version zurückkehren möchten. Aber jetzt hast du einen Cop für dich, und du kannst damit anfangen, in diesem zu arbeiten. Sagen wir mal, lass mich euch zeigen, wenn ich das lösche, wenn ich zurück in Camp eins gehe und ich etwas deinem religiösen Typ füge, ja, hallo, und dann werde ich diese Beschwerde duplizieren. Also, wenn diese Verbindung ausgewählt ist, werde ich die Abkürzung verwenden. Komm mit D, um es zu duplizieren, und dann werde ich meine Komp archivieren, sobald ich das ins Archiv ziehe, und dann werde ich auf comp doppelklicken, um sicherzustellen, dass wir von der Komposition bis zur Komposition arbeiten und du kannst auch Schließen Sie das Lager ein Jahr unten, damit wir das nicht sehen . Und wie Sie sehen können, haben wir immer noch unsere Ebene in Ihrem Jetzt kann ich diese Ebene mit der Verknüpfung duplizieren. Komm schon. D nochmal. Und ich werde dieses neue Lay sicher aus dem Weg bringen. Es ist einfach etwas zu tippen. Es ist gut, in Ordnung. Also, jetzt können Sie duplizieren, kommen Sie zu Wenn Sie ein Duplikat der Version 3 erstellen wollen, das ich Markham jetzt archivieren werde , können doppelt drei kommen, um sicherzustellen, dass wir in Lager drei arbeiten, schließen Sie das. Und dann kannst du anfangen, an diesem Lager zu arbeiten. Offensichtlich, nein. Wenn Sie aus irgendeinem Grund zurück ins Camp eins gehen wollen, können Sie nur öffentlich einen unter Archiv campen. Und da ist deine Comp One Version. In Ordnung. Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern müssen, um alles schön und ordentlich zu halten, um Ihre Ebenen in Ihrem Comp-Bereich umzubenennen . In Ordnung, also gehen wir in Camp Eins. Und derzeit haben wir ein Layer-Jahr namens Hallo und Sie können einfach markieren Sie diese Ebene am unteren Chris Inter New Cabo, um es umzubenennen und Sie können es vielleicht oberste Textebene oder was auch immer nennen . Sie möchten diese Ebene tatsächlich aufrufen. Also nehmen wir an, wir hatten eine solide Lassen Sie uns einen festen hinzufügen. Sie sind okay, und ich werde das unter den Text verschieben. Und sagen wir, dies ist unser Hintergrund jetzt standardmäßig, es heißt dunkel, groß, solide, was nicht wirklich schön ist. Also werde ich dies in Hintergrund umbenennen, also einfach nochmals hervorgehoben und drücken Sie dann die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur, um es umzubenennen. Und dann werde ich Hintergründe eingeben. Und wie Sie sehen können, sieht das einfach viel sauberer aus. Also wissen Sie, dass das Ihre oberste Textebene ist, oder Sie nennen es einen Raid-Text, und das ist Ihr Hintergrund, und manchmal haben Sie, wie, 20 oder 30 Schichten Jahr in diesem Bereich, Und wenn Sie sie umbenennen, wird es Ihnen einfach das Leben viel einfacher machen. In Ordnung. Denken Sie also daran, Ihre Sachen hier im Layer-Bereich umzubenennen und denken Sie auch daran, Ordner zu erstellen , die wir alle Ihre Assets ablegen können. Und so wird Ihr Projekt ordentlich und ordentlich sein. Wenn Sie zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurückkommen, werden Sie wissen, was in diesem Projekt vor sich geht. Alles klar, ich sehe euch beim nächsten Zuhören. 5. Assets in After Effects importieren: Hey, willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich euch zeigen, wie man Assets in Aftereffekte importiert. Also haben wir das in der vorherigen Lektion angesprochen. Aber lass mich euch mal schnell wieder zeigen. Wenn Sie sich nur auf das Importieren von Assets konzentrieren möchten, die in diesem Projektbereich auf der linken Seite des Bildschirms so einfach sind, stellen Sie sicher, dass Projekt ausgewählt ist und keine Effektsteuerelemente. So Projekt, das hervorgehoben ist und sehen kann, dass es nichts drin ist. Ich habe nicht einmal eine Komposition oder irgendetwas, und es ist wirklich einfach, Assets zu importieren, und Sie können es auch auf verschiedene Arten tun. Sie können einfach DoubleClick in diesem Bereich, und es wird einen Browser öffnen und jeder betrachten einen Film für, wie, eine Videodatei oder Grafikfall geleckt wie, . J wählt PNG-Zeug aus. Was ist, wenn Sie importieren möchten, können Sie es buchstäblich markieren und dann auf Öffnen klicken und es wird diese Datei in diesen Bereich importieren , richtig? Ich werde diese Datei noch einmal löschen. Eine andere Möglichkeit zum Importieren von Assets. Einfach nur mit der rechten Maustaste in diesem Bereich klicken, und dann können Sie gehen, um zu importieren und Sie können entweder mehrere Dateien oder nur Datei auswählen. Also lassen Sie uns sagen, ein Import einer Datei. Ich werde auf Datei klicken und dann wählen wir einfach meine Grafik aus, folgen meinen Videodateien, die wir öffnen können, und es wird dieses Asset bringen. In Ordnung, Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie zum Import und gehen Sie mehrere Dateien, wenn Sie mehrere Fälle auf einmal importieren möchten. Also, jetzt kann ich alle diese Dateien auswählen und ich kann auf Öffnen klicken und wird alle diese Dateien importieren . Und es wird tatsächlich dieses Fenster wieder aufleuchten, so dass Sie tatsächlich zu einem anderen Ort navigieren können . Und ich werde auf die Akte klicken, die öffnen, und es wird das wieder einbringen, und es wird dieses Fenster wieder aufklappen. In Ordnung, ein anderer Weg, wie du es schaffst. Sie können gehen, um die Datei Sie oben, und dann können Sie gehen, um zu importieren und Sie haben die gleichen Optionen hier, Datei mehrere Dateien usw. Aber der einfachste Weg oder die Art und Weise, wie ich Assets importieren möchte, ist einfach durch Ziehen und Ablegen. Also werde ich zu meinem Finder oder Ihrem Datei-Explorer gehen, und er kann einfach die Dateien auswählen, die Sie importieren möchten, ziehen Sie sie in diesen Projektbereich. Und da gehen sie hin. Okay, jemand, der einfach nur meine Videodatei auswählen und vielleicht möchte ich das Logo importieren, ist gut Service, Hervorhebung beide und ziehen sie in den Projektbereich und die Agentur Import Sehr einfach. Das ist also wirklich sehr einfach, wie man Assets in nach Effekten importiert, die euch zeigen, wie man Ordner erstellt, um alles schön und ordentlich zu halten. Also, sobald Sie alle Ihre Assets importiert haben, folgen Sie ihnen unter Ihren Ordnern und alles wird schön und ordentlich. Und so einfach ist es, Assets in After Effects zu importieren. Auch ihr Jungs beim nächsten Hören zu. 6. Deine erste Komposition erstellen: und willkommen zurück. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie ihr eure erste Komposition aufstellt. Ich wollte einige der Einstellungen durchlaufen, wenn ich eine neue Komposition in After Effects einrichtete . In Ordnung, also wieder, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um die neue Komposition zu erstellen. Ich werde Ihnen die wenigen verschiedenen Wege zeigen, und dann zeigen wir Ihnen den einfachen Weg, den ich normalerweise benutze. Sie können also entweder mit der rechten Maustaste in diesen Projektbereich klicken und dann zur neuen Komposition wechseln. Oder Sie können direkt zur Komposition gehen Sie oben und klicken Sie dann auf neue Komposition. Oder Sie können einfach dieses kleine Symbol unten verwenden, und so mache ich es gerne. Schauen Sie einfach nach diesem kleinen Bild noch unten. Und wenn Sie zeigen, wo Details eine neue Komposition erstellen, klicken Sie darauf. Das wird die neue Kompositionseinstellungsbox öffnen, also werde ich das abbrechen. Es gibt einen weiteren Weg, wie Sie es tun können, und das ist, indem Sie die Verknüpfung verwenden, die wirklich einfach ist, und die Verknüpfung sehen Sie den Befehl erleichtern in den Rechten oder einfach mit diesem Projektbereich ausgewählt. Ich drücke auf die Tastatur, um meine neuen Kompositionseinstellungen zu öffnen. Richtig. Das ist also auch wirklich einfach. Ganz oben haben Sie Ihren Kompositionsnamen, und das ist es, was Sie Ihre Komposition nennen möchten. Also nennen wir das meine erste Komp oder richtig, und dann unten, haben Sie Ihre Auflösung oder die Größe von Ihrer Komposition. Nun, für diesen Kurs, werde ich hauptsächlich in Full HD arbeiten, das ist 1920 x 1 80, um sicherzustellen, dass Ihre zu dieser 1921 80-Auflösung gesagt wird. Und darunter, stellen Sie sicher, dass es einen Stadtplatz gibt. Pixel waren in diesem Kurs immer dabei, quadratische Pixel zu verwenden. Und dann setzen Sie Ihre Framerate so ein, dass Sie darauf klicken können, Drop-down und zwischen all diesen verschiedenen Frameraten betrachten können. Jetzt werde ich 25 verwenden, die Sie auf den gebrauchten 29.97 oder 30. Auch das hängt auch von den Footagedateien ab, die Sie in Aftereffekte bringen. Sagen wir mal, Sie haben ein paar Sachen mit 30 Bildern pro Sekunde geschossen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Unternehmen auch die gleiche Bildrate hat, die auch 30 sein wird. Ich sollte die meisten meiner Sachen auf 25 oder 30 ist nicht wirklich wichtig. Aber ich werde wahrscheinlich in 25 arbeiten. Wenn ich Aufnahmen mit anderen Bildern pro Sekunde einbringe, werde ich das nur in diesem Video erwähnen. Also ja, das ist im Grunde, wir setzen Ihre Frames pro Sekunde und das ist die Auflösung Full Hall, drittes Quartal. Wir könnten dies natürlich ändern, aber die Unterseite von innen nach Effekten. Einmal haben wir unsere neue Komposition erstellt. Du musst dir also keine Sorgen machen. Sie können es einfach ändern, wann immer Sie wollen. Und darunter haben wir unseren Startzeitcode. Jetzt benutze ich nur gerne 0000 Und das ist im Grunde nur ein Startzeitcode aus deinen Kompositionen. Darum mache ich mir keine Sorgen. Und darunter haben wir unsere Dauer von unserer Komposition. Richtig. Also, das ist im Grunde, wir werden sie aus Sekunden ändern. Er kann das auf 10 ändern. Das wird 10 Sekunden dauern. Und Sie müssen sich darüber auch nicht wirklich viel Sorgen machen. Natürlich kannst du es immer ändern, also lass mich euch zeigen, wenn ich auf klicke, OK, das wird meine Komposition erstellen. Du bist auf der Seite, und dann werde ich einen neuen Ordner erstellen, um alles schön und ordentlich zu halten. Ich werde dieses Vermögen nennen und unter Vermögenswerten. Ich werde einen neuen Ordner ablegen. Ich werde diese Bullen rufen, Ordnung? Und dann werde ich meinen ersten Komp in diesen Ordner einreichen, und es ist schön und ordentlich, also ist das durch Steuern, den Boden berechnen. Sie können sehen, dass es 10 Sekunden lang ist. Und wenn wir diese Dauer ändern wollen, können Sie das tun. So ist es nicht wirklich nur in Stein zu sitzen, um diese Dauer. Also in dieser Komposition, Aiken, gehen Sie zur Komposition direkt an der Spitze, und dann kann ich auf Komposition, Sitzungen und alles klicken . im Grunde Bring michim Grundezurück zu dieser Seite. Und jetzt kann ich gehen, sagen wir, wollen die Dauer auf vielleicht 20 Sekunden ändern? Also werden wir diesen 20 Klick ändern. Ok. Und jetzt erhalten Sie diesen Zoom langweilig Sie oben in Ihrer Timeline, so dass ich einfach erweitern kann und Sie werden sehen, dass unsere Komposition jetzt 20 Sekunden ist. Richtig? Das ist also im Grunde nur ein Zoom gekauft, den Sie auch das Jahr verwenden können, um die Timeline zu vergrößern , wenn wir Schlüsselbilder verwenden werden und das Zeug wird wahrscheinlich ziemlich viel verwenden . Und sagen wir, wir wollen Drummond wieder runter, vielleicht auf nur fünf Sekunden. Also gehe ich zurück zu den Kompositionseinstellungen, und ich werde diese Dauer auf 05 so ändern und dann auf OK klicken, eine weitere Kompositionsdauer beträgt fünf Sekunden. Alles klar, wenn Sie Ihre Timeline wiedergeben möchten, drücken Sie einfach die Leertaste und Sie werden sehen, dass das Spiel läuft, und das bedeutet, dass es tatsächlich durch diese Komposition spielt. Sie sehen auch diese grüne Linie, was bedeutet, dass sie gerendert wird, wenn sie nicht gerendert wird, und Sie haben viele Ebenen, die langsam und intellektuell wiedergegeben werden können. Cash diese Frames, so dass es beginnt, grün zu werden und das nächste Mal, wenn es durchlaufen wird, wenn Sie wieder gespielt, es wird viel schneller spielen beim zweiten Mal. Sobald es grün ist, richtig? Das war also nur der einfache Weg, um deine Komposition zu spielen. Sie können diesen Vorschauabschnitt auch oben verwenden. Lassen Sie mich einfach die Größe ändern, damit wir alles dort sehen können, und dann können Sie auch spielen Jahr essen, und das wird im Grunde das gleiche. Aber es ist einfach so viel einfacher, nur Raum geboren Ihre Tastatur und in der Leertaste wieder zu verwenden, um diese Wiedergabe zu stoppen, können Sie auch einfach klicken und ziehen, um Ihre spielen es. Nehmen wir an, Sie wollen bis zu vier Sekunden gehen. Sie können einfach klicken und ziehen Sie es und setzen Sie Ihre gespielt über vier Sekunden und es wird Ihnen Ihre Zeit. Hinweis Sie auf der Website. Sie können sehen, dass sie tatsächlich auf vier Sekunden aktualisiert werden. Sie können dies auch manuell ändern. Nehmen wir an, Sie wollen zum 1. 2. gehen Ich werde einfach auf Ihre klicken und ich werde dies mit den Pfeiltasten zu einem Drücken der Eingabetaste ändern und Sie werden sehen, dass Ihre gespielten wird auf genau eine Sekunde springen. Jetzt. Normalerweise benutze ich einfach den Drag und ziehe ihn um dich herum. Es ist der einfachste Weg, es zu tun, denke ich. Und das ist im Grunde, wie man eine neue Komposition in Aftereffekten erstellt. Es ist auch ihr Jungs in der nächsten hören 7. Mit 2D-Ebenen arbeiten: In Ordnung. Also in diesem Hören, werde ich euch zeigen, wie man mit zwei D-Ebenen innen nach Effekten arbeitet. Die meiste Arbeit, die Sie oft beheben, wird wahrscheinlich zwei D-Schichten sein. Ich werde euch zeigen, wie man auch drei D macht. Aber in diesem Hören wird es nur auf die Schichten sein. Okay, also habe ich diesen Komp schon aufgebaut. Meine erste Komp, wenn du keinen Kompass hast, der dich erschafft Camp A zai hat euch Jungs im vorherigen Hören gezeigt , und dann werde ich anfangen, ein paar Ebenen zu erstellen, und ich sollte euch erklären, wie das alte Zwei-D-System funktioniert in nach Effekten. Ordnung, InOrdnung, also werde ich ein paar Vermögenswerte einbringen, also gehe ich zu meinem Finder und bringe eine Videodatei ein, und dann bringe ich auch eine Grafikdatei mit, die nur mein Logo ist, und unter meinem Vermögen werde ich einen neuen Ordner erstellen, und wir nennen das eine Video und weil Assets wieder, neue Ordner, und ich werde diese eine Grafik nennen. In Ordnung. Ich werde mein Video fallen in Video ziehen, und meine p und G in Grafiken. Alles ist schön und ordentlich und ich werde ein paar Schichten Jahr in dieser Komposition erstellen, die meine erste Komposition genannt wird. Und fangen wir mit einem einfachen Hintergrund an. Okay, ich werde zu Recht zu neuen und ich werde eine solide erstellen Jetzt sind das alle Arten von Ebenen Stile mit den Ebenentypen, die Sie so etwas wie Text Solid Light erstellen können mehr drei D verwandte Kamera werden drei d verwandt sein. Kein Objekt wird zu dieser späteren Form, Ebenenanpassungsebene gelangen. Und in diesen untersten Teoh wir uns vorerst keine Sorgen um sie. Jemand erstellt einen neuen Volumenkörper, Ordnung. Und Sie können das solide und den Namen geben, und ich werde es Hintergrund nennen, um alles schön und ordentlich zu halten. Und das ist die Größe von meinem Solid, also werde ich es in der gleichen Größe wie meine Komposition mit nur 1920 mal eins von 80 machen. Und wenn Sie dies versehentlich ändern, können Sie einfach auf make comp Größe klicken. Wenn Sie auf diese Schaltfläche klicken, wird es einfach auf die Größe Ihrer Komposition zurückspringen. In Ordnung. Sie können auch die Farbe noch die Unterseite einstellen. Wenn ich das auswähle, kannst du es sehen. Angenommen, wir wollen es wie ein dunkelgraues Klicken Sie auf OK, und klicken Sie dann erneut auf OK. Und das ist im Grunde nur ein Volumenkörper zu schaffen, nur eine flache Ebene. Und das wird deine erste Schicht sein. Ordnung, sagen wir, wir wollen jetzt etwas Text erstellen, also werde ich mit der rechten Maustaste auf Neu klicken und sie wollen eine Textebene direkt auf Missionen erstellen. Geben Sie etwas, das Sie einfach als Text eingeben. Also jetzt mit dieser neuen Textebene, können Sie sehen, dass sie tatsächlich über unserem Hintergrund liegt, und wenn ich mich bewegen, tickt das nach unten. Er kann es einfach per Drag & Drop ablegen. Ziehen Sie es unter unseren Hintergrund. Sie werden sehen, dass der Text verschwinden wird, und das liegt daran, dass er unter unserem Hintergrund liegt. Sie können dies auch erneut nach oben ziehen. Jetzt ist es über unserem Text und lassen Sie uns eine weitere Textebenen erstellen. Ich schreibe wie einen neuen Text, und ich werde das hier nennen, äh, tippeetwas ein äh, tippe . Hallo? In Ordnung. Offensichtlich ist es da drüben. Textur wird auf sie treten, und dann mit Ihren neuen Hallo Textebenen ausgewählt, stellen Sie sicher, dass Ihr Pfeil eine Auswahl, um hier oben hervorgehoben zu erleichtern, und dann können Sie einfach in diesem Camp Bereich gezogen werden, um es neu zu positionieren . Alles klar, Sie können also einfach auf Ihre lag auf der Seite klicken wie, sagen wir, Sie wollen den Text verschieben. Also werde ich Text hervorheben und markieren, und dann kannst du ihn einfach umziehen. Also lasst uns die Farbe von unserer Hallo Ebene ändern. Also werde ich die hohle SMS auf der Seite auswählen, und dann bist du unter Charakter auf der rechten Innenseite. Sie können dort sehen. Wir haben etwas gelesen, um einfach darauf zu klicken und sie werden es in blaue Kommissionierung ändern . Okay? Und es wird die Farbe des Textes ändern. Wie Sie sehen können, ist unser Hallo über der Textebene. Also, wenn ich dieses Hallo über Text ziehe, werden Sie sehen, dass es über unserer Textebene liegt, die Textebene darunter liegt. Hallo. Und lasst uns den Text über das Hallo setzen. Sie könnten einfach klicken und ziehen Sie diese Textebene über Hallo, Ihre in diesem Bereich, und ich kann sehen, es ist über unserem Hallo Text. Ordnung, ich werde meine zu Textebenen löschen, also klicke ich einfach auf die eine alte im Befehl und klicke dann auf die andere Textebene , dann drücke die Leitung auf deiner Tastatur, damit sie weg sind und wir bringen in einigen Grafiken. Also werde ich meine P und G fallen, und Sie können es entweder in Ihr Betrachterjahr ziehen, wo Sie es in den Ebenenbereich ziehen können . Sagen wir mal, du ziehst deine kleinen Jungs legst sie einfach ganz oben. Also, wenn Sie mehrere Schichten Jahr haben, wird es es direkt an die Spitze bringen. Angenommen, Sie möchten zum Beispiel unter Ihren Hintergrund ziehen, Sie können ihn einfach in Ihren Ebenenbereich ziehen und ihn unter Ihrem Hintergrund platzieren. Aber jetzt wollen wir es einfach oben platzieren. Also ziehe ich es in die Seite, und du kannst die sehen. Unser Logo. Wir können die Größe ändern. Sie können auf diese Griffe klicken, um es zu ändern. Einfach ist, dass wir Shift halten können, und es wird nur das Seitenverhältnis gleich halten. Und, ja, Sie können einfach klicken und wieder ziehen, um es zu verschieben. Und es wird diese Ebene umbenannt, weil es derzeit diesen ganzen PNG-Dateinamen hat, was nicht wirklich schön ist. Also werde ich einmal darauf klicken, drücken Sie die Eingabetaste und ich werde Logo eingeben. Jetzt. Jede Ebene hat viele Parameter darunter. Um die Parameter zu erweitern, werden Sie sehen, dass es ein kleines Pfeiljahr auf der Seite von dieser Ebene gibt, etwas. Erweitern Sie das und gehen Sie dann zurück. Transformieren. Lassen Sie uns das auch erweitern. Jetzt habe ich Ankerpunktposition, Skalierung, Drehung und Kapazität, richtig? Also wird es das in die Mitte bringen, um es leicht nach oben zu skalieren, Ordnung. Und jetzt können Sie sehen, ob Ihre Position Jahre sie Ihren X und Ihren Y-Wert geschnitten haben, so dass ich einfach klicken und diesen Wert ziehen kann . Das ist also mein X-Wert, und es ändert die Position in den X-Achsen kann dasselbe mit den Warum Achsen nach oben und unten . Sie können all diese Änderungen direkt hier und dann darunter vornehmen. Wir haben Waagen. Ein aktuelles Institut. 93%. Ich kann dort klicken, und ich kann nur 100 eingeben drücken Sie die Eingabetaste, und es wird beide Werte miteinander verknüpfen, und Sie können auch einfach klicken und ziehen Sie, um zu skalieren. Es hat gesagt, wenn eine Skala es genau 50% Schnell Eingabe 50 bris eingeben, und es wird es genau 50% darunter skalieren. Wir haben unsere Drehung, so dass Sie einfach klicken und ziehen können. Und das ist die Rotation von dieser Ebene. Sagen wir mal, du willst es genau auf 90 Grad sagen. Sie können einfach dort klicken und in der Eingabe 90 Priester eingeben. Das sind genau 90 Grad. Und dann haben Sie auch Ihre Kapazität, also um die Deckkraft zu zeigen. Aber ich werde schnell eine neue Ebene erstellen. Ich werde all diese Parameter minimieren. Richtig. Klicken Sie auf Neu, und erstellen Sie eine Textebene. Und wenn der Typ Text, Ordnung, und ich werde meinen Text unter meinem Logo platzieren, so werde ich es nach unten ziehen. Also haben wir unseren Hintergrund ganz unten. Dann haben wir eine Textebene, und dann rechts oben, haben wir unser Logo so unter meinem Logo und erweitern Sie meine Parameter wieder. Und ich werde meine Rotation so auf Null zurücksetzen, und ich werde diese Skala auf 100% zurücksetzen. Also haben wir unsere mehrschichtigen Mäuse und groß das Logo und jetzt Kapazität. Das ist im Grunde die Transparenz von dieser Ebene. Also, wenn ich das zu 50% sagte, werden Sie sehen, dass Sie tatsächlich durch diese Ebene sehen können und Sie den Text dahinter sehen können. Okay, wenn ich es umziehe, können Sie sehen, dass sie zu 50% Transparenz gehen. Wenn ich das auf Null sagte, werden wir diese Schicht überhaupt nicht sehen, weil sie 0% undurchsichtig ist, also ist sie 100% transparent. Wirtschaftlich ziehen kann dies nur den Effekt sehen, dass ein Pastis auf dieser Schicht bekam, um 90% zu berücksichtigen. Es ist also wie D transparent, und das ist im Grunde Deckkraft. Alles klar, jetzt minimieren wir die Eigenschaften oder die Parameter für das Logo. Sie werden genau die gleichen Dinge unter Text finden, aber es wird ein paar zusätzliche Parameter geben, weil es eine Textebenen ist, die ich hier verschieben wollte , damit wir es sehen können und unter unserem Text, um es zu erweitern, werden Sie sehen, dass wir Text und dann auch transformieren. Und dann Transformation ist genau das gleiche. Wenn das, was Sie Ihr X und Ihr y positionieren, und Sie Ihre Skala für Text in Ordnung bringen, ist immer besser, die Skalierung Jahr nicht zu verwenden. Halten Sie dies auf unserem 100, wenn Sie können und dann verwenden Sie einfach die tatsächliche Textgröße auf der Website des Zeichenschreibens. Sie haben auch Irritationen. Könnte das tun. Und dann haben Sie auch Ihre Kapazität. Okay, lassen Sie uns diese Parameter minimieren und lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie einfach diese Ebenen innerhalb dieses Bereichs duplizieren können. Also werde ich mein Logo in die Ecke verschieben, aber ich werde es etwas nach unten skalieren. Also werde ich diese Skala gehen, und ich werde das auf 50% skalieren und das minimieren. Und wenn mein Logo ausgewählt wurde, wollte ich es auf die Seite dorthin verschieben. , Nehmen wir an,Sie möchten dieses Logo duplizieren, mehrere Kopien von nur zwei Kopien erstellen. Sie können einfach diese Logo-Ebene auswählen und Sie können zur Bearbeitung gehen. Und in doppelter Ausfertigung können wir eine Abkürzung verwenden. Komm schon, D. Also, das lag im Gefängnis ausgewählt? Komm schon, D auf der Tastatur und du siehst die Jetzt haben wir ein Logo. Und auch Loga . Also, je länger bis fünf Bewegen Sie das nach unten. Du wirst sehen. Es ist nur ein exaktes Duplikat von dieser ersten Ebene. Sie können auch mehrere Ebenen wie diese auswählen und ich werde drücken. Komm schon, D auf der Tastatur, um beide zu duplizieren. Jetzt sehe ich, dass wir auch drei und vier haben. sie ausgewählt sind, Wennsie ausgewählt sind,ziehe ich sie nur zur Seite. Und jetzt haben wir vier Schichten. Alles klar, du kannst dasselbe mit dem Text machen, also werde ich meinen Text nach oben verschieben. Und mit der ausgewählten Laiewerde ich loben, Komm schon, D. Es wird großartig,dass werde ich loben, Komm schon, D. Es wird großartig, D. sie brauchen, um Duplikate zu exakten. Dieser kann offensichtlich diese neue Ebene ändern, so dass ich einfach doppelklicken kann und dann kann ich einfach etwas anderes eingeben, das zu richtig ist. Und ich kann die Farbe der Sticks auf etwas anderes ändern. Machen wir es Läuse und schockierend grün. Und ein Argonauten geht einfach zu den Parametern und es kann die Transformation ändern, Baby A nach unten oder Irritation vielleicht so etwas zu 90%. Und ja, so einfach ist es, Ihre Ebenen einfach zu duplizieren. Wenn Sie es verschieben möchten, stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Auswahl an Sie oben so ausgewählt ist. Nehmen wir an, Sie möchten die Skala ändern und Sie möchten nicht in dieses Dropdown-Menü gehen und dann das Drop-down-Menü auch tun und dann nach Skala suchen und dann einen Tag ändern. Diese Abkürzungen waren alles in Off-Effekten. Also mit diesem Logo ausgewählt, können Sie einfach s auf der Tastatur drücken ist für die Skalierung, und es wird nur bringen, dass ein Parameter für die Skalierung. Und ich kann die Zweifler skalieren. In Ordnung, ich werde das rückgängig machen. Ich werde das noch einmal minimieren. Angenommen, Sie möchten die Drehung Ihres Logos ändern, und Sie möchten diese alte Dropdown-Sequenz nicht durchlaufen. Also wähle ich mein Logo aus, lag auf der Seite, und dann drücke ich auf der Tastatur oder Irritation, und es wird den Rotationsparameter aufzeigen, und ich kann ihn einfach drehen. Ok, das gleiche mit Position. Also hast du das P für Position erraten, okay. Und Sie können die Position ändern, wenn ich das rückgängig mache. Und für die Deckkraft der Besties, etwas anders. Das ist nicht O. Das Beste ist eigentlich nicht für Transparenz. Und ich kann den Wert für einen Durchgang oder Transparenz ändern, ? Um t für die Kapazität zu erinnern. Okay, also sagen wir, wir wollen auch unsere Videodatei einbringen. Also kann ich einfach andere Drachen hier drin und du wirst sehen, dass er ihn direkt an der Spitze unseres Layersystems platzieren wird . Sie sind auf der Seite, also werde ich löschen, dass sie sagen, wir wollen es unter diesem Logo platzieren, aber vielleicht über dem Text, wollen Sie es in der Mitte von Text und Logo platzieren. Also, jetzt kann ich einfach ziehen Sie es in Ihrem ziehen. Es hat also die Grenze zwischen Logo und Textfreigabe. Und jetzt dein Video. Wenn ich die Timeline yah schrubbe, können Sie sehen, dass ein Video abgespielt wird und es ist unter dem Logo. Aber es ist über dem Text und offensichtlich auch über dem Hintergrund. Also, jetzt möchte ich diese Größe ändern. Dieses Video wird es zuerst umbenennen. Also mit diesem hervorgehobenen Drücken Sie im Schlepptau, wenn Sie es ein Video nennen und sie diese Größe oder die Skala ändern wollen, so werde ich s auf der Tastatur für die Waage drücken , und ich werde es auf etwa 40% setzen. Ich werde 40 eingeben drücken Sie die Eingabetaste, und dann werde ich den Umfang minimieren und mit dem Video Lay ausgewählt, wollte ich es rausziehen und irgendwo verschieben. Sie und jetzt kann ich das zurückspielen. Also mit Ihrer auf Ihrer Timeline, einfach sicher, dass Sie auf dem ersten Frame und drücken Sie dann die Leertaste auf der Tastatur, um einfach durch das zu spielen . Und Sie können sehen, dass es eingelöst wird. Es schafft diese grüne Linie. Okay, da gehen wir, und ich sehe die Dauer frei. Dieses Video dauert nur drei Sekunden. Also, wenn ich drei Jahre vermasseln und es geht über die drei Sekunden Marke, wird dieses Video tatsächlich verschwinden, weil es nichts auf der Timeline hier zu zeigen, also wird es nichts zeigen, wenn das Video nicht länger ist oder wenn es nicht im Grunde zeigt auf den Zeitachsen. Wenn ich das auf zwei Sekunden kürze und es nur 22 Sekunden auftaucht und dann verschwindet es , richtig? Und so einfach ist es, mit zwei D-Ebenen in Aftereffekten zu arbeiten. Auch ihr Jungs in der nächsten hören 8. Mit 3D-Ebenen arbeiten: Alles klar , in dieser Liste, und ich werde euch zeigen, wie man nach Effekten mit drei D-Schichten arbeitet. In Ordnung, also werden wir damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Also werde ich auf dieses kleine Symbol unten klicken. Wo zeigte euch Jungs angefangen, in der Komposition zu erstellen und nennen es Come one for now. Und stellen Sie sicher, dass es HD ist. Also 1920 um 1 80 werde ich bei 25 Bildern pro Sekunde den Kopf lassen, Dauer. Fünf Sekunden. Das ist perfekt. Ich meine, okay. In Ordnung. Ich werde ein paar Vermögenswerte einbringen. Also gehe ich zu meinem Finder und ziehe mein YouTube-Logo in den Projektbereich, und dann ziehe ich dieses Logo in meine Komposition. Sie können entweder Drachen in Jahr oder zwei, die Unterseite, wo die Ebenen sind, und dann lassen Sie uns das umbenennen, also werde ich drücken Sie die Eingabetaste darauf und nennen Sie es einfach Logo. In Ordnung. Als Nächstes erstelle ich einen Ort im Hintergrund. Ich werde schreiben, gehen Sie zu neuen und soliden, und wir nennen diesen einen Hintergrund oder einfach nur BG kurz und lassen Sie uns eine Farbe geben. Also machen wir einen dunkelblauen Pekannuss. Okay, okay, nochmal. Also haben wir jetzt unseren Hintergrund. Offensichtlich liegt unser Hintergrund über unserem Logo und möchte es unter unsere Logos ziehen. Ich ziehe es einfach dorthin, da wir unser Logo vorne haben und ich möchte mein Logo jetzt in eine Drei-D-Ebene umwandeln . Um dies zu tun, müssen Sie auf die Kippschalter oder Fusion unten klicken. Und wenn Sie dies treten, werden Sie sehen, dass es Ihnen einige verschiedene Parameter der verschiedenen Optionen neben jeder Ebene zeigt. Alles klar, wir haben das hier, das und das hier, und du siehst, dass du echtes Kuba hast. Und wenn Sie auf diesen kleinen Würfel neben diesen Ebenen mindestens zwei Logo klicken, werden wir diesen Würfel aktivieren. Das bedeutet, es ist eine Drei-D-Schicht. Wenn wir nun die Parameter für das Logo erweitern, werden Sie hier einige zusätzliche Optionen sehen. Unter Transformieren sehen Sie also Dinge wie Ausrichtung und X y und Z Rotation, und Ihre Position wird auch drei Zahlen haben. Jetzt haben wir das X y und dann auch den Z Zugang oder rechts. Beginnen wir also mit der Rotation. Die Erwartung ist also im Grunde, dass es sieht aus, als wäre es eine Drei-D-Schicht. Und dann haben Sie Ihre Drahtreizung, die ist, dass zugestehen, dass sieht drei d als gut, und in ihm fängt die Drehung, die Art der normalen flachen Rotation in Richtung der Kamera in Richtung des Bildschirms ist. Gleiches mit der Position. So haben Sie immer noch Ihre Exposition und auch Ihre Y-Position und in Ihrer dienen Ihre Z-Position . Also, das geht im Grunde zurück. Es skaliert es nicht. Es bewegt es tatsächlich weiter von der Kamera weg. Und wenn Sie es auf diese Weise bringen, bringen wir es näher zur Kamera. Was? Ich werde mich auf Null zurücklehnen, damit sie besonders leicht sind. Es ist, nur eine Ebene zu ermöglichen, drei d sein. Klicken Sie einfach auf dieses kleine Würfel Symbol, und jetzt kann ich auch etwas wie ein Licht hinzufügen. Ich werde schreiben, wie, wie, gehen Sie zu neuen Licht, und dann kann er die Art von Licht ändern, die Sie für diese Instanz gehen wollen, Ich werde ein Spotlight erstellen, und dann können Sie auch die Farbe ändern des Lichts. Lassen Sie es einfach weiß für jetzt, OK, und klicken Sie dann auf OK unten, und es wird Ihr Licht steigen. Ehrfürchtig. Bewegen Sie Ihr Licht. Wenn Sie also auf diese kleinen Pfeile klicken, können Sie sich in den X-Achsen bewegen und Sie können sehen, dass das Licht unsere drei D-Schicht beeinflusst. Sie können es auch nach oben und unten verschieben. Wir können es in Richtung der Z bewegen, die näher in Richtung oder zurück in Richtung der Kamera ist, und es geht in das Rampenlicht gehen Eigenschaften Jahr gehen in Lichtoptionen. Sie können Dinge wie das Intensitätsjahr ändern. Sie können die Farbe des Lichts ändern, also lassen Sie es rot konzipieren. Ich habe einen Raid wie jetzt können Sie den Kegel Winkel ändern, wie zum Beispiel den Winkel von diesem Code. Sie können die aktuellen Fehler nicht ändern, wenn er es gesagt hat. Null. Du wirst so eine Pferdeschnur sehen. Oder wenn du es schön weich machst. So etwas ändern Sie den Radius und den Fall von Entfernungskosten Schatten auf deaktiviert. Eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie drei D-Ebenen verwenden, ist, eine Kamera in Ihrer Szene zu erstellen . Also werde ich zu Recht zu einer neuen und ausgewählten Kamera gehen. Alles klar, und das gibt Ihnen einige Optionen für Ihre Kamera. Und das hat im Grunde nur diese Presets verwendet. Also benutze ich normalerweise diese 35-Millimeter-Kamera, dann klicke auf OK, und jetzt kannst du dich in einem Drei-D-Raum in deiner Szene bewegen. Also, wenn du hier mit deinen Werkzeugen nach oben gehst, kannst du diese kleine Kamera sehen. Ich Konya klicken und halten. Sie können entweder glatt, zwischen vereinheitlichten Kamera umkreisen Kamera, um X und Y zu verfolgen oder zu verfolgen Z. Alles klar, ich werde das auf einheitlichem Kamera-Tool sagen und ich denke, klicken und ziehen Sie in diesem Ansichtsbereich, Sie sehen können, dass wir unsere Szene tatsächlich umsehen können. Alles klar, es wird rückgängig machen, dass, wenn Sie eine seltsame Bewegung bekommen, wenn Sie versuchen, dies zu tun, es gibt einen Fehler, den ich aufgenommen habe, nachdem ich effektiv geklickt und gezogen habe. Es bewegt sich tatsächlich irgendwie überall. Wenn Sie das bekommen, erweitern Sie einfach Ihr Kamerajahr in den Ebenen und die nächste, um zu transformieren. Klicken Sie einfach auf Reset. Und dann sollte das einfach diese Bewegung für dich reparieren. Also, wenn ich mich bewegen, können Sie sehen, dass unser Logo drei D und auch unser Licht ist. Sie können sehen, wie sich die Lichter in drei Räumen bewegen. Aber unser Hintergrund ist immer noch zwei d. Alles klar, also kannst du zu unserer Hintergrundebene gehen und ich kann auf diesen Würfel neben dem Hintergrund klicken , und sie werden ihn nicht leicht zurückbewegen, weil er auf der gleichen Flugzeug als unser Logo. Also werde ich knusprig und dann einfach zurückziehen. Sie können sehen, dass es zurückgeht. Ich entferne das Licht vorerst, Rogers, lösche das Licht. Und dann, wenn Sie Ihre Kamera zu bewegen, können wir sehen, dass der Hintergrund jetzt auch drei D ist, so. Und jetzt, was Sie tun können, ist, dass Sie Ihren Hintergrund skalieren können, so dass es irgendwie nur füllen mehr Bereich Ihrer Aussaat. Okay, lassen Sie uns auch einen Text einbringen. Also schreibe ich neuen Text, und es ist cool. Diese 13 d behoben in Ordnung. Und neben dem drei-d-Text werde ich auch dem Würfel ermöglichen, drei D zu machen. Und jetzt, wenn ich oben auf meine Kamera klicke, um dir das einheitliche Kamerawerkzeug, kannst du sehen, dass es auch drei D ist, und es ist auf der gleichen Ebene wie das Logo. Also kannst du es auch. In dieser Ansicht sagen wir, wir schicken es dazu. Sie können Ihre Auswahl auswählen und diese Fehler verwenden. Sie können es auf der Z-Achse verschieben. Lincolnwood, hinter deinem Logo. Wir sind vor Ihrem Logo und ich kann auf die Kamera Unified Bewegung klicken, um wieder. Sie können es bewegen, jetzt können Sie sehen, dass es vor unserem Logo ist. Die Reihenfolge von drei D-Schichten in diesem Bereich spielt also keine Rolle, denn sie wird immer die vordere in drei D-Raum zeigen und nicht die Reihenfolge der Schichten hier in diesem Abschnittsjahr. Okay, eine andere Sache, die du tun kannst, sollte zu deiner Kamera an der Spitze gehen. Halten Sie in oder klicken Sie und halten Sie, und dann können Sie Spur ex und warum Kamera-Tool gehen. Und das wird im Grunde nur verfolgen, seitwärts und rauf und runter gehen. Und wir können auch dieses Spur-Z-Kamera-Tool verwenden, und das wird weiter weg oder näher an das Objekt in Ihrer Szene ablenken . Okay, wir können auch das Feld auf unserer Kamera eintauchen, also werde ich meine Kamera-Optionen erweitern und in Kamera-Optionen hier unten und in Tiefenschärfe. Ich werde sicherstellen, dass das an ist. Standardmäßig ist das normalerweise Officer, stellen Sie sicher, dass das eingeschaltet ist. Und lassen Sie uns einfach die Apertura erhöhen, um zu sehen, wie es funktioniert. Und dann können Sie auch die Fokusentfernung ändern, damit Sie sehen können, dass alles außer Fokus ist . Also werde ich das nur langsam erhöhen, bis mein Text den Fokus so lockert, und dann werde ich meine Chance erhöhen. Widmore Okay, und lasst uns die Fokusentfernung ändern. Ich ziehe es nur hoch. So, jetzt kann ich den meinen Text sehen, Diese Art sind im Fokus. Nun, Kamera zu bewegen, um Girl wird die Fokusdistanz ein bisschen mehr erhöhen damit ich sehen kann, dass der Tee im Fokus steht. Die drei und die D's außerhalb des Fokus auf das Hintergrund-Logo ist auch schön und unscharf. Wenn ich das hier herumschiebe, kann er den Effekt in Echtzeit sehen. Das ist nur die Aktivierung der Schärfentiefe auf Ihrer Kamera. Also werde ich das nur minimieren, und du kannst dasselbe mit Videodateien machen. Nehmen wir also an, wir bringen einen Film Dateien vom Drachen in deinem Drachen in meine Szene, und ich werde es etwas beängstigend runterlaufen, einfach vorwärts gehen, damit wir unsere Videophilen sehen können. Und ich werde auch drei D auf dieser Ebene aktivieren. Sie können sehen, dass es tatsächlich spielt. Wenn ich das abspiele, wollte ich die Schärfentiefe schnell deaktivieren, weil das die Dinge dramatisch verlangsamt . Wollte diese Art von Feld in der Kamera auf „Aus“ ändern. Und jetzt, wenn ich das wiedergebe, wirst du sehen, dass das Video tatsächlich in diesem Drei-D-Raum abgespielt wird. Also auf dieser Video-Ebene werde ich es vorwärts bewegen, nur mit diesen kleinen Pfeilen, und ich werde es leicht nach oben bewegen. Die Wenn ich diese wiedergebe, werden Sie sehen, dass es tatsächlich das Video abspielt und wir können immer noch um die Szene schauen und Sie können sehen, dass das Video jetzt vor dem Text ist und der Text vor dem Logo auf dem Logo ist vorne aus den Hintergrund. In Ordnung. Und so einfach ist es, drei D-Schichten nach dem Fix zu verwenden. Auch ihr Jungs in der nächsten hören 9. Effekte zu Ebenen hinzufügen: Hey, willkommen zurück. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie man eure Ebenen innerhalb von Aftereffekten Effekt hinzufügt. Also zuerst werde ich eine neue Komposition erstellen. Also mit diesem neuen Kompositions-Symbol und stellen Sie sicher, es ist HD und sagte Ihre Bildrate, Ich werde das machen 15 Sekunden als auch. Okay. Und ich werde ein paar Vermögenswerte einbringen. Also werde ich mein YouTube-Logo wieder einbringen, das einfach in Ihre ziehen und dann werde ich es in diesen Kompassabschnitt an den unteren Sätzen ziehen, es direkt in der Mitte auf Lassen Sie uns auch einen Hintergrund hinzufügen, nur um Machen Sie ein schönes Also werde ich mit der rechten Maustaste klicken, neue solide gehen, und wir werden dieses ein BG für Hintergrund nennen. Lassen Sie uns eine andere Farbe für diese wählen. Machen wir uns wie ein Hund Razzia. Vielleicht so etwas. Du wirst Kuchen gut aussehen. Und ich werde meinen Hintergrund unter meinem Logo platzieren und mein Logo umbenennen. Wählen Sie also die Logo-Ebene aus, drücken Sie die Eingabetaste und dann den Typ des Logos, oder? Schön und ordentlich. Und sagen wir, wir möchten unser Logo in Kraft setzen, also denken Sie daran, in einem der vorherigen Videos, Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie Effekte auf die normale Art und Weise hinzufügen können. Und dann habe ich euch gezeigt, wie man Effektkonsole installiert. Offensichtlich wird der normale Weg mit der rechten Maustaste auf gute Wirkung und in der Suche nach Ihren Effekten irgendwie im Jahr sein, es zu finden und dann darauf zu klicken. Lassen Sie uns eine bei einer Unschärfe gehen, so gut ein verschwommenes Geschäft und dann vielleicht lassen Sie uns eine Schlucht in Unschärfe hinzufügen, und dann wird das es auf diese Schicht anwenden. Und Sie können die Menge an Unschärfe und alles erhöhen. Ja, also werden wir es lieber benutzen. Ex Konsul zu jeder Lösung ist einfach so viel einfacher. Also offensichtlich, wenn Sie die Namen von den Effekten nicht kennen, ist es besser, die alte Methode richtig zu verwenden, undicht und nach ihnen zu suchen, weil Sie drei durchsuchen können und Sie mit verschiedenen Effekten experimentieren können . Aber nach einer Weile werden Sie irgendwie die Namen der Effekte kennen. Und dann ist es einfacher zu verwenden, wenn X geraten hat, indem Sie einfach den Namen aus diesem Effekt eingeben. , Sagen wir mal, wir wollen diesem Logo eine Unschärfe hinzufügen, also wähle ich einfach diese Ebene aus und du weißt schon, meine Tastatur. Ich werde Steuerraum drücken, wenn x Konsole aufzurufen. Und dann, wenn ein Typ unscharf ist und es das ganze Jahr der Unschärfe aufbringt, sagen wir, was in einer Schlucht in blau, ich gehe mit den Pfeiltasten nach unten und auf Gordon Blur drücken Sie die Eingabetaste, und das wird eine Gordon-Unschärfe zu dieser Schicht hinzufügen. Richtig. Also, jetzt kann ich die Unschärfe erhöhen, so dass ich einfach ah, Schwanz und ziehen kann , und Sie können sehen, dass diese Logo-Ebene beginnt zu verwischen. In Ordnung. Jeder Effekt hat unterschiedliche Parameter. Also in diesem Kurs werde ich nicht alle Effekte durchgehen. Sie sind viele verschiedene Effekte, also müssen Sie experimentieren und hinzufügen und sehen, was sie tun, so dass jeder Effekt anders sein wird. Lassen Sie uns diesen Effekt von der Stelle löschen, Sir, unsere Logo-Ebenen ausgewählt sind, klicke ich auf diesen Akkord in Unschärfe und drücke einfach das Löschen auf der Tastatur, und es wird diesen Effekt von dieser Ebene löschen. Richtig? Lassen Sie uns einen Glüheffekt zu diesem Logo-Ebenen ohne lokale hinzufügen, ein ausgewähltes Ich werde den kontrollierten Raum drücken, um FX-Konsole aufzurufen. Und dann wird es niedrig tippen, richtig? Sie geben Glühen zu, und ich werde die Eingabetaste drücken, um ausgewählt zu werden, und es wendet das Glühen bereit an. Und ich kann dein Radiusjahr oder deine Glühintensität ändern und du wirst sehen, dass sich das auf Ebene auswirkt, nur um zu gehen. Schauen wir uns einige andere Effekte an. Ich werde mein Leuchten löschen und dieses Mal werde ich meine Effekte durchsuchen. Also gehe ich nach rechts, klicke darauf, gehe zum Effekt und ging nicht zur Farbkorrektur. Und sagen wir, Sie möchten dieser Ebene einen Belichtungseffekt hinzufügen, oder? Wir haben unseren Belichtungseffekt angewendet, und dann können Sie die zugewiesene Belichtung tatsächlich erhöhen , nur um sie heller zu machen. Sie können auch die Gammakorrektur ändern. Office all diese Dinge auf diesem einen Effekt rechts Dann können Sie auch mehrere Effekte auf die gleiche Ebene hinzufügen . Also nehmen wir an, wir wollen zuerst einen roten Glüheffekt, Also werde ich meine Ebene aufnehmen und in drücken Steuerraum, um wenn Konsole zu öffnen und dann werde ich niedrig tippen. In Ordnung, also habe ich ein Glühen auf den Reichtum, erhöhen die Intensität und vielleicht das Radio etwas richtig? Sie haben ein Glühen aktiviert, und jetzt möchten wir eine Unschärfe nach dem Glühen hinzufügen. Wenn es ich werde meine Logo-Ebene wieder und im Kontrollraum auswählen, um FX-Konsole zu öffnen, und dann werde ich Blut tippen. Okay, gehen wir runter in die Schlucht und drücken Sie dann die Eingabetaste, und ich kann in Ihrem Effektkontrollbereich sehen , dass Sie Ihren Glanz oben haben, und dann haben Sie Ihren gagosischen Schlag darunter. Und jetzt kann ich die Unschärfe erhöhen und ich kann dort sehen. Jetzt verschwommen sie es. Also wird zuerst der Glüheffekt angewendet. Okay, es geht von oben nach unten, zuerst den Glüheffekt anwenden und dann, nach dem großen Effekt, wird eine Gordon-Unschärfe angewendet. Die Reihenfolge dieser Effekte ist also auch sehr wichtig. Sie können sie einfach durch Ziehen und Ablegen neu anordnen. Nehmen wir an, wir machen zuerst die Unschärfe, und im Glühen wirst du sehen, ob ich das einfach über den Globus ziehe, du wirst sehen, dass der Effekt etwas anders aussehen wird, weil es im Grunde zuerst den Unschärfe-Effekt macht, und dann leuchtet es dieses Ergebnis. Seien Sie sich also bewusst, dass die Reihenfolge Ihrer Effekte auch sehr wichtig ist. Ich werde meine Unschärfe wieder unter meinen Glanz setzen, und Sie können diese Effekte auch mit diesen FX-Buttons aktivieren und deaktivieren. Wenn ich also auf diesen FX-Button neben glühenden klicke, schalten wir tatsächlich ein Glühen aus. Aber es wurde immer noch angewendet. Die Unschärfe können Sie dort sehen, und ich kann auch die Weichzeichner gut ausschalten, denken, dass Ethik-Knopf. Also jetzt ist nichts tatsächlich auf dieser Ebene aktiviert oder keine Effekte oder aktiv und und ich kann hineingehen und ich kann wieder auf das Glühen klicken. Es wird nur den Glüheffekt aktivieren, und ich werde dasselbe mit Blut tun. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie alle Effekte auf einer bestimmten Ebene auf einmal ausschalten können . Also auf dieser lag unten, Sie werden sehen, dass es ein wenig, wenn ICS Boxier. Wenn ich auf diese Ethik-Box klicke, die tatsächlich alle Effekte auf dieser Ebene ausschalten wird, und wenn ich wieder darauf klicke, und wenn ich wieder darauf klicke, schaltet sie alle wieder ein. Manchmal möchten Sie einfach nur eine Vorschau einer Animation anzeigen, ohne dass die Effekte zu einem bestimmten Player hinzugefügt werden. Also dann deaktivieren Sie es einfach Ihre und dann können Sie es wieder aktivieren. In Ordnung. Wir können diese Ebenen auch ausblenden oder anzeigen. Wenn Sie also auf dieses kleine Ich neben diesen Ebenen klicken, können Sie sie ausblenden oder anzeigen. Also lassen Sie uns sagen, wenn ich unser Logo vorübergehend verstecken kann einfach auf die ich klicken. Es ist immer noch da, aber es ist nur aus unserer Komposition gegessen. Ich arbeite wieder im Blut. Wir können das gleiche mit einem Hintergrund tun. Verstecken Sie es einfach oder zeigen Sie es wieder. Alles klar, lassen Sie uns unsere Effekte aus den Logos löschen. Ich werde auf die Logo-Ebene klicken, und dann werde ich diese beiden Auswirkungen von Problemen löschen, die sie im Gefängnis hervorheben, löschen Sie auf der Tastatur. Und jetzt möchte ich dem Hintergrund in Kraft hinzufügen, und ich möchte diesem Hintergrund im Grunde einen Grady und voll hinzufügen. Okay, mit dem Hintergrund ausgewählt,werde ich den Kontrollraum drücken, und ich werde so werde ich den Kontrollraum drücken, strahlend tippen und du wirst sehen, dass es eine Grady Int-Rampe gibt, die wir benutzen werden. Also klicke ich auf Ingredient Ramp, und ich werde diesen netten Grady int nicht im Hintergrund hinzufügen. Sie können entweder zwischen linearer Rampe oder einer radialen Rampe wählen, und ich werde sagen, die gedünstete radiale Rampe Sie kommen um Art von Kreisrampen-Effekt und dann werde ich diesen Start von der Rampe bewegen, nur einige runter, Ziehen Sie einfach diesen Mittelpunkt nach unten in die Mitte, und dann können Sie Ihre Startfarbe, die schwarz ist, und Sie sind in Farbe, die weiß ist. Ich werde die in der Schule ändern, indem ich einfach in dieses kleine weiße Feld klicke. Ich werde dies in ein dunkelgrau ändern, vielleicht so etwas, und beeindruckt. Okay. Und dann werde ich die Engrammposition ändern, damit es etwas mehr nach außen ist, oder? Wenn ich jetzt mein Logo verstecke, können Sie sehen, dass wir einen schönen Caray Deion oder einen Radio strahlenden Hintergrund haben, und ich finde in der Lage mein Logo wieder. Sie werden sehen, dass das Logo oben auf unserem Hintergrund sitzt. Die Skala ist leicht nach unten. Also mit dem Logo ausgewählt, Ich drücke s für die Waage auf der Tastatur und Versicherung. Skalieren Sie es leicht nach unten. Vielleicht so etwas, Dixon-Augen. Alles klar, sagen wir, wenn ich einen Schlagschatten hinzufüge , der normalerweise auch zu dieser Logo-Ebene gefälscht wird, kannst du entweder den langen Weg nach rechts gehen, auf das Logo klickst, zu Wirkung gehen und dann zu Perspektive. Und dann klickst du auf Schlagschatten. Wir können einfach wählen Sie Ihre Logo-Ebene drücken kontrollierten Raum, um FX-Konsole zu öffnen und dann geben Sie einfach Drop, und das wird Sie zu Schlagschatten Drücken Sie die Eingabetaste und Sie können sehen, sie haben wir ein wenig Schlagschatten, dass die Rückseite, und Sie können Dinge wie Europa, Esel, die Distanz und die Weichheit ändern Esel, . Also werde ich die Entfernung aktivieren oder die Entfernung erhöhen. Und dann werde ich auch die Weichheit erhöhen. Und dann können Sie auch die Richtung ändern, wie Sie sehen können, wenn ich dies in die Richtung von Ihrem Schlagschatten bewegen , und dann können Sie auch die Transparenz der Kapazität von Ihren Schatten ändern. Und es ist bis zu 100. Wir können sagen, dass dies vielleicht 2 50, um ein bisschen einen weicheren Schatten zu Ihrem Logo zu haben, und sie sind im Grunde haben wir einen Schlagschatteneffekt auf unserem Logo jetzt, und wir haben einen Grady int Effekt auf unserem Hintergrund, und das ist, wie einfach es ist, -Effekte. Zwei Ebenen innerhalb von oft Effekten. Aussie Jungs im nächsten hören 10. Text in After Effects erstellen: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Hören werden wir uns darum bemühen, Defekte abzuschreiben. Jetzt haben wir auf das Erstellen von Text in einigen der vorherigen Lektionen angegangen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Textur erstellen, nicht um Text und einige verschiedene Dinge, die Sie mit Text tun können, zu ändern. Zunächst einmal können wir eine neue Komposition erstellen. Also werde ich auf neue Komposition klicken und sicherstellen, dass es HD ist und sagte Ihre Bildrate und Generation auf OK klicken, und dann werde ich schreiben, um den Boden zu bekommen und eine neue und in Text. Alles klar, lasst uns etwas eingeben. Ich werde nach Effekten reden und du siehst, dass es schön groß ist. Und jetzt, mit dieser neuesten ausgewählt, können Sie die Texteigenschaften Sie auf der rechten Innenseite ändern, stellen Sie sicher, dass Sie, unter der Zeichen-Registerkarte Sie auf der Seite, so dass Sie den Text ändern können. Größe wollte eine Tänzerin schleppen. Es ist etwas kleiner. Sie können auch die Verfolgung ändern, so dass, wenn ich die Verfolgung erhöhen kann sehen, dass der Abstand zwischen Ihren Zeichen oder zwischen den Buchstaben, und Sie können auch einen Stricheffekt hinzufügen, um diese So werden Sie diese zwei Farben Jahr sehen. So haben Sie Ihre Hauptfarbe, die grün ist. Also könnte ich jetzt ändern, um vielleicht mögen, ein schönes Grau. Und darunter hast du ein anderes Mädchen, und das wird die Strichfarbe sein. Also, wenn ich unten auf dieses Weiß klicke, wird das es aufzeigen und lassen Sie uns das blau machen, OK, klicken Sie auf OK. Und dann könntest du einfach mit dir streicheln, damit du das erhöhen könntest und du wirst sehen, dass wir jetzt einen Strich um unseren Text herum haben. Und derzeit ist der Strichtyp krank, über voll zu streichen, so dass Sie sehen können, dass der Strich tatsächlich über den Text geht. Oder Sie können dies in alle Falten über alle Striche ändern. Und ich kann sehen, dass der volle Text tatsächlich über den Strich geht, was besser aussieht, denke ich. Und ich kann den Strich immer noch erhöhen und die Textwäsche einfach irgendwie vor dem Schlaganfall bleiben . Doch die Unterseite Sie haben Ihre Texthöhe einfach so, und Sie haben auch Ihre mit, um das zu veranlassen, und Sie können Ihre fett setzen, wenn Sie eine fett es wollen, wenn Sie es kursiv wollen, wenn Sie es alle Großbuchstaben machen wollen oder nicht, Sie können es auch hochgestellt machen oder Unterskript können die Dinge aktivieren, die sie in kleine Großbuchstaben ändern können . Und wenn Sie zwei Zeilen vom Text haben, also wollte ich hier reingehen und ich werde Effekte auf eine andere Zeile setzen und ich wähle diese Ebene aus. Sie können auch die führende Position ändern, d. h. der Abstand zwischen den Zeilen. - Richtig. Lassen Sie uns auch einen schnellen Hintergrund erstellen. Also werde ich zu Recht neu solide, und ich werde das hier BG nennen. Lass uns das dunkelgraue Gefängnis machen. Ok, okay. Und wir setzen meinen Hintergrund unter meinen Text und fügen uns einen Schlagschatten zu unserem Text hinzu. Also werde ich auf meinen Text klicken und dann Steuertaste drücken, um die FX-Konsole aufzurufen und Drop für Schlagschatten Drücken Sie die Eingabetaste und ich kann den Abstand und die Weichheit erhöhen . Und vielleicht ist die Vergangenheit etwas und ich sehe, dass wir einen schönen Schlagschatten auf unserem Text haben. So wirklich einfach zu erstellen, SMS Off-Effekte sind, weil genossen diese. Wir sehen uns im nächsten Video 11. Animation und Keyframes: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Und ja, dieses Hören, wir werden uns die Grundlagen der Animation ansehen und auch Schlüsselbilder erstellen. Nun, in After-Effekten, alles ist Key Frame ble, oder Sie können im Grunde jeden Parameter animieren, den Sie sehen. Also werde ich damit beginnen, eine neue Komposition zu erstellen. Also klicken Sie auf neue Komposition und ich werde diese machen 15 Sekunden in der Dauer stellen Sie sicher, HD und sagte Ihre Bildrate klicken Sie auf OK, und ich werde nicht in einigen Vermögenswerten bringen. In Ordnung, also gehe ich zu meinem Finder und bringe wieder mein YouTube-Logo ein, das nur ein PNG ist. Und dann werde ich das in meine Komposition ziehen und wenn ein etwas stärker skaliert wurde, um etwa 40% und dann werde ich es bewegen, vielleicht auf diese Seite aus dem Bildschirm. In Ordnung, also jetzt, wenn Sie in die Parameter von dieser Schicht gehen, ist es einfach schnell umbenennen. Ich werde es Logo nennen. Und wenn ich die Parameter hier erweitern, werden Sie sehen, dass wir Position und Komportierung Skalenrotation und einen Pass iti haben, und neben diesen Parametern haben Sie etwas, das wie eine Stoppuhr aussieht. Und wenn Sie diese Stoppuhr sehen, bedeutet das tatsächlich, dass Sie Keyframes erstellen können, was bedeutet, dass Sie diesen Parameter animieren können. In Ordnung, also lass mich dir zeigen, was ich meine. Auf der Timeline stellen Sie sicher, dass Ihre Platte auf den Anfang dieser Sequenz gesetzt ist, direkt am ersten Frame und an Position. Ich werde diese kleine Stoppuhr neben der Position auswählen und du siehst, dass sie blau wird. Und es wird auch dieses Gesetzpunktjahr auf der Timeline auf der Sequenz neben Position erstellen . Und das ist im Grunde ein Schlüsselrahmen. Nun, wenn ich auf etwa zwei Sekunden vorwärts gehe, kann ich jetzt die Position von dieser Ebene ändern, so dass ich entweder klicken und ziehen kann und Sie werden sehen, dass die Position des Jahres ändern wird und weil diese Stoppuhren darauf tatsächlich einen neuen Schlüsselrahmen an dieser Position in der Sequenz automatisch erstellen. Also, wenn Sie zurück zu meinem Anfang gehen von meinem kompetenten Pressebereich zu spielen, das wird tatsächlich zwischen diesen beiden Werten animieren, so dass Sie sehen können, dass es an der ersten Position beginnt, drücken Sie die Leertaste, und es ist werde zu diesem neuen Schlüsselrahmen übergehen. Alles klar, ich gehe zurück zum ersten Frame und lösche diese beiden Schlüsselbilder so einfach. Sie können einfach klicken und ziehen, um sie Geburtsjahr in der Sequenz hervorzuheben und dann eine Spur auf Ihrer Tastatur gedrückt . Wenn ich das jetzt wiedergebe, werden Sie sehen, dass die Animation gelöscht wurde. Also werde ich zum Anfang meiner Sequenz zurückkehren und die Rotation animieren. Also, neben der Drehung, klicke ich auf die Stoppuhr, also wird es einen Schlüsselrahmen erstellen und gehen wir zu etwa zwei Sekunden und dann werde ich die Drehung ändern. 280. Drücken Sie die Eingabetaste, und Sie können sehen, es erstellt eine Taste freundlich. Es drehte auch mein Logo um 180 Grad. Gehen Sie nie zum ersten Bild zurück. Drücken Sie die Leertaste. Sie werden sehen, dass sich von Null Grad, 280 Grad drehen wird. In Ordnung. Sie können auch auf diese Keyframes klicken, um sie zu verschieben. Nehmen wir an, Sie möchten, dass diese Rotation über vier Sekunden erfolgt. Zweiter Baseman, klicken Sie einfach auf das Schlüsselbild, ziehen Sie in Richtung vier Sekunden, und jetzt, wenn Sie dies abspielen, wird diese Rotation viel langsamer sein, weil es tatsächlich über vier Sekunden statt von zwei Sekunden. Sie können es auch näher ziehen. Nehmen wir an, Sie wollen eine wirklich schnelle Rotation haben. Ich ziehe diesen Schlüsselrahmen zu einer Sekunde und Messer. Spielen Sie das zurück. Sie werden sehen, dass wir eine sehr schnelle Rotation haben. Nur eine Sekunde, in Ordnung. Sie können auch verschiedene Parameter gleichzeitig animieren. Also werde ich sagen, meine Rotation zurück auf etwa vier Sekunden und ich werde zum ersten Frame gehen und ich werde auf die Stoppuhr neben Position klicken, um auch einen Schlüsselrahmen auf Position zu erstellen . Und ich werde zu vier Sekunden gehen und dann werden wir dieses Logo nach rechts innerhalb meines Bildschirms verschieben , und es wird automatisch einen neuen Schlüsselrahmen auf Position erstellen. Wenn wir also zum ersten Frame zurückkehren und ich vor Leerzeichen bin, werden Sie sehen, dass die Position und die Rotation gleichzeitig animiert werden, so dass wir auch einige Skalierungs-Keyframes hinzufügen können. Also im ersten Frame werde ich auf dieser Stoppuhr neben Skala kochen. Es wird einen Schlüsselrahmen für die Skalierung erstellen. Und dann werde ich in die Mitte gehen, das sind zwei Sekunden, und ich werde diese Skala auf 100 ändern. Sie wird sehen, dass es die Skala dort auf 100 der Größe erhöht, und ich werde auf vier Sekunden gehen, und dann werde ich einen weiteren Schlüsselrahmen auf Skala erstellen, und wir werden das auf 40% zurücksetzen. Jetzt geht es von 40% auf 100% und dann zurück zu 40%. Also lasst uns das durchspielen. Wie Sie sehen können,animiert es gleichzeitig die Positionsskala in Rotation. Wie Sie sehen können, Und was Sie tun können, ist, dass Sie diese Schlüsselrahmen herumschieben können, damit ich vielleicht diesen Mittelteil von der Skala ablegen kann. Ich kann das auf etwa eine Sekunde verschieben, und dann möchte ich diese Endschlüsselbilder unter zwei Sekunden setzen, damit ich sie einfach alle auswählen kann , einen Kasten um sie herum ziehen und sie auf zwei Sekunden verschieben kann. Und nach der Beute verdächtige Animation wird über zwei Sekunden geschehen, was viel schneller ist. In Ordnung. Sie können auch Eazy e diese Schlüsselbilder. Wie Sie sehen können, sieht es irgendwie sehr gezackt aus. Es geht irgendwie rauf und dann plötzlich runter. Und auch die Bewegung ist sehr linear. Also, wenn ich alle diese Schlüsselbilder hervorheben und ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und wenn ich zum Schlüsselrahmen-Assistenten gehe und dann hast du hier verschiedene Optionen, aber wir werden einfach mit Easy East gehen. Moment wird das im Grunde Ihre Animation glätten. Also lassen Sie uns das zurückspielen und dann können Sie sehen, dass die Animation viel glatter aussieht. Die anzuwendende Verknüpfung. Einfach, einfach, einfach. Wenn neun sichere Iraker können Sie gehen, um vom Assistenten zu halten, Sie können die Eazy e Abkürzung F neun sehen. In Ordnung. Einfach eine einfache, einfache Wirkung auf Ihre Keyframes zu schaffen . In Ordnung, Sie können Parameter auch unter verschiedenen Effekten animieren. Ich werde alle diese Schlüsselbilder für jetzt löschen, so dass wir keine Animation auf dieser Ebene haben, und sie wollen keinen Weichzeichnungseffekt auf diese Lay anwenden. Okay, es wird das in die Mitte unseres Bildschirms bringen, und es macht es etwas größer. Ich werde die Skala auf 80% so etwas ändern. Und lassen Sie uns eine Gordon-Unschärfe auf diese Ebene anwenden. Also werde ich auf dieser Schicht kochen, Chris Kontrollraum, um Ethik-Konsole zu öffnen. Dann werde ich Unschärfe tippen und ich werde zur Vorsicht gehen. Unschärfe, drücken, eingeben. Und jetzt, wie Sie sehen können, diese kleine Stoppuhr neben diesen Parametern auch, was bedeutet, dass Sie sie auch animieren können. Und eine andere Möglichkeit, diese zu erreichen, besteht darin, die Parameter unter Ihrem Logo zu erweitern. Jahr auf der Sequenz und Sie werden Effekte sehen, damit ich das erweitern kann und Sie werden alle Ihre Effekte in Ihrer Arbeit sehen , damit ich Gordon Blur erweitern kann. Und dann sehen Sie, Sie haben ALS diese Parameter, die Sie rechts oben sehen. Sie sehen sie auch hier in der Zeitleiste Ihrer Sequenz. Und hier werden wir sie animieren. Sie können entweder verwenden, um zu stoppen, was Sie an der Spitze wir verwenden können, um zu stoppen, was Sie an der Unterseite. Also gehen wir zum ersten Bild unserer Animation und ich klicke auf die Stoppuhr neben Unschärfe Go. Es wird einen Schlüsselrahmen erstellen. Gehen wir zu einer Sekunde und dann werde ich die Unschärfe erhöhen. Ziehen Sie es einfach nach oben, äh, auf etwa 100. Okay, Sie können sehen, dass es einen Schlüsselrahmen hinzufügt. Sie können diese 100 präzise machen, indem Sie einfach darauf klicken und 100 drücken. Geben Sie ein und es geht zu zwei Sekunden auf der Timeline. Und dann lassen Sie uns diese Unschärfe auf 07 setzen, indem Sie einfach darauf klicken und Null eingeben. Drücken Sie die Eingabetaste und nach einer Pause dieses zurück, werden Sie sehen, dass von Null Unschärfe auf 100 zurück auf Null gehen wird. In Ordnung, also sagen wir eins. Fügen Sie darüber hinaus eine Rotationsanimation hinzu. Jetzt können Sie zu Ihrer Rotation gehen. Ich gehe zum ersten Frame der Animation. Klicken Sie auf die Stoppuhr. Nächste Irritation. Gehen Sie zu zwei Sekunden und ich werde dies auf 3 60 einstellen Okay, Sie können hier jeden Unterschied sehen, weil tatsächlich eine perfekte volle Rotation macht, um zurück zum Anfang zu gehen . Wenn ich das zurückbringen würde, wirst du sehen, dass wir eine Rotation haben, und wir haben auch den Unschärfe-Effekt. Und so einfach ist es, Keyframes der Animation in After Effects hinzuzufügen. Weil genossen diese man sehen in der nächsten hören 12. Der Pivot: und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich euch zeigen, wie man den Drehpunkt bei etwas nach Effekten ändert. Richtig? Also werden wir wieder ein paar Vermögenswerte einbringen. Ich werde mein Logo für YouTube bringen, und ich werde eine neue Komposition HD erstellen 25 Zimmer eine 2. 5 Sekunden Dauer. auf OK klicken, um mein Logo in diese Komposition ziehen, wird es Logo nennen, indem diese Ebene umbenennen. Und wenn ich diese Lage auswähle, wirst du sehen, dass hier ein kleines Kreuz oder etwas in der Mitte von dieser Schicht ist,weil wirst du sehen, dass hier ein kleines Kreuz oder etwas in der Mitte von dieser Schicht ist, es ganz schön in der Mitte ist. Und wenn ich das drehe, wirst du sehen, dass sich das um den ganzen Punkt dreht. Und das ist im Grunde der Drehpunkt für diese Ebene, richtig? Und sagen wir, Sie wollen dieses Logo auf eine andere Art und Weise drehen, vielleicht um den Fernsehbereich drehen oder vielleicht um die Ecke. Dann müssen Sie den Drehpunkt auf diesem Layer ändern. Richtig? Also, was Sie tun können, ist mit diesem Lay ausgewählt Sie an der Spitze. Sie haben etwas neben dieser Kamera und es nennt sich Schwenken hinter oder Ankerpunkt-Werkzeug. Also, wenn ich auf diese Nike klicken und klicken und ziehen und Sie können im Grunde diesen Drehpunkt neu positionieren , Also werde ich sagen, dieser Drehpunkt in der Mitte dieses TV gerade Jahr sein. Der kleine Strahlenfernseher, sie sind ein Messer. Ich habe die Drehung geändert. Sie werden sehen, dass sich um den neuen Drehpunkt von diesem Logo drehen wird. Okay, so sehr einfach. Klicken Sie einfach auf Band hinter und dann können Sie es ändern. Setzen wir uns jetzt an die Ecke. Wenn ich die Drehung ändere, können Sie sehen, dass sie sich um diesen Punkt dreht. Okay, lassen Sie mich das auch einfach rückgängig machen. Sie können es auch außerhalb Ihres Logos sitzen. Nehmen wir an, Sie möchten sich um diesen Bereich drehen. Ja, ich kann es einfach außerhalb Ihres Logos oder der Grafik ziehen. Und wenn ich mich drehte, dreht sich das um diesen perversen Punkt. Also nur etwas, das beim Verschieben und Drehen von Objekten im Auge behalten wird. Ihr perfekter Punkt ist im Grunde der Mittelpunkt dieser Ebene, und dann, wenn Sie Ihren perfekten Punkt festgelegt haben, stellen Sie sicher, dass Sie erneut auf Ihr Auswahlwerkzeug klicken. Und dann können Sie natürlich einfach Ihr Bild oder Ihre Ebene bewegen. So einfach ist es, Ihren perfekten Punkt in Aftereffekten zu ändern, auch in der nächsten Lektion. 13. Layer: Hallo und willkommen zurück. Und in diesem Hören, werde ich euch zeigen, wie man Ebenen nach Effekten überträgt, richtig? Also, zunächst einmal werden wir eine neue Komposition erstellen und sicherstellen, dass es HD ist sagte Ihre Bildrate. Ich werde meine fünf Sekunden lang kochen, okay? Und ich möchte keinen Text weniger erstellen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf neuen Text und ah, schreiben wir Parent Going, um meine Fonte zu ändern. Es ist wirklich schrecklich. Legen Sie das einfach ab, okay? Es wird es so bewegen, und dann werde ich einen anderen Ort erschaffen. Ich schreibe einen neuen Text, und ich werde das ein Kind nennen, okay? neuen Text, und ich werde das ein Kind nennen, Und wir werden es aus dem Weg bringen. Also habe ich einen Elternteil, und ein Kind wird meinen scheinbar über den anderen bewegen. Sie sich also keine Sorgen um die Reihenfolge Ihrer Layer, da sie sich nicht überlappen, sodass es keinen Unterschied macht. Was ich also tun möchte, ist, dass ich ein Elternteil möchte, das Kind zum übergeordneten Layer-Writer mit einem Kind ausgewählt habe. Sie können entweder auf diese Dropdown-Liste klicken und er kann die Ebene auswählen, die ein Elternteil soll , damit Sie dies tun können. Oder machen Sie das rückgängig. Sie können dieses kleine herumschnörkelige Ding verwenden, das ein Pickup ist. Sie können darauf klicken und ziehen Sie es gedrückt halten und auf die Ebene ziehen, die Sie auch ein übergeordnetes Element haben möchten . Es macht genau das Gleiche. Es ist nur eine Art visueller Weg weg, mit dieser Ebene zu verknüpfen. In Ordnung. nun Wenn ichnundie übergeordnete Ebene verschiebe, folgt das Kind. Wie du das siehst, ziehe ich mich nur um. Der Elternteil lag im Moment wird das rückgängig machen, wenn ich meine übergeordneten Parameter vor erweitern, um zu transformieren. Wenn ich diese Skala ändere, wirst du sehen, dass das Kind auch mitverfolgt. Und, ah, das Gleiche. Wenn ich die Rotation ändern werde, wird es auch folgen. Aber Dinge wie Kapazität. Das Kind wird nicht folgen, weil das im Grunde ein Layer-Parameter ist, und es ist nicht wirklich eine Position oder ein transformierter Parameter, während es Parameter transformiert werden soll . Aber es ist keine Position oder Reizungsparameter, so Opazität Kind wird nicht folgen, aber etwas wie Skala Irritation Opposition. Das Kind wird folgen, also kann ich jetzt hineingehen und eine neue Textebene erstellen. Nennen wir das einfach neu und ich werde es in diesen Bereich bringen. Und jetzt kann ich das Elternteil im Grunde der neuen Ebene überlagern. Also werde ich diese Abholung auf dem Drachen vom Elternteil zum neuen verwenden. Jetzt kann ich sehen, dass ein Kind Elternteil ist. Eltern ist Elternteil zu neuen und in neuen ist nichts offensichtlich. Wenn ich also jetzt auf Neu klicke und mich bewegt habe, können Sie sehen, dass die übergeordnete und die untergeordneten Layer beide übergeordnet sind. Es bewegt sich also herum. Und wenn ich auf Eltern klicke und ich das bewegen, werden sich nur der Elternteil und das Kind bewegen, weil das neue nicht Eltern zu irgendetwas ist, also im Grunde, dann bleiben Sie auf eigene Faust. Und wenn ich auf ein Kind klicke und das bewegt, ist das das Einzige, was sich bewegen wird, weil es nichts Elternteil für das Kind gibt . Layer-Hoffnung, die Sinn macht. Also, wenn Sie zu neuen gehen und ich Ihre Rotation bekomme, wenn ich die neue Ebene drehe, wird alles folgen, weil das Elternteil des Kindes zu übergeordneten Eltern, Elternteil, dass zu neuen. Und ja, alles ist schön erlernt zusammen, also macht das Sinn. Das ist nur übergeordnete Ebenen oder Verknüpfen von Lays. Wenn du es so nennen willst, meine ich nach dem Effekt. Auch ihr Jungs in der nächsten Lektion. 14. Mit Festungen arbeiten: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Video werde ich euch zeigen, wie man Feststoffe für verschiedene Arten von Dingen in Aftereffekten verwendet . Also zuerst werden wir eine neue Komposition erstellen, und ich werde es HD 25 Frames pro Sekunde machen und fünf Sekunden lang klicken, okay, und dann schaffen wir einen neuen Solid. Also werde ich schreiben, wie, neu und solide, und ich werde es komp Größe machen. Also ist es 1920 von einer von 80. Und die Sache, für die ich hauptsächlich Feststoffe verwendet werde, ist im Grunde, einen Hintergrund zu erstellen. OK, also werden wir auf OK klicken, und ich werde diesen einen Hintergrund BG nennen, und das ist im Grunde nur ein einfacher, großartiger Hintergrund. So offensichtlich können Sie auf diese Ebene klicken. Sie können gehen, um oben zu legen und dann auf solide Einstellungen klicken. Und das ist, wir können die Größe Ihres Volumens und auch die Farbe ändern. Sagen wir mal, wir wollen die Farbe in Razzia ändern, okay. Und dann würde es im Grunde nur die Farbe dieses Volumenkörpers ändern, um zu lesen, so dass Sie natürlich auch Effekte auf diese Volumenkörper anwenden können. Also werde ich darauf klicken und dann den Kontrollraum drücken, um sich zu öffnen, wenn X Konsole und ich strahlende, strahlende Rampe tippen und ich werde das zu einer Funkrampe machen, und dann werden wir den Start von der Rampe in die Mitte bewegen, und ich werde dieses Weiß in ein dunkleres Grau verwandeln und die Gefahren erweitern das Ende der Rampe. Also ziehen Sie das einfach aus. Und das ist nur eine Möglichkeit, interessante aussehende Hintergründe zu schaffen. Sie können auch die Farben tauschen, so dass es in der Mitte heller und auf der Außenseite dunkel ist. Also, wie ich bereits erwähnt habe, ist die Sache, die ich am meisten verwende, nur einen einfachen Hintergrund zu erstellen. Jetzt, was Sie auch tun können. Lassen Sie uns diesen Hintergrund löschen und sagen wir, Sie haben etwas Text. Das ist der richtige Text wie dieser, und dann wird er ihn nach unten bewegen, und ich werde ihn etwas kleiner machen. , Nehmen wir an,Sie wollen nur einen kleinen Hintergrund hinter den Text setzen. Sie können auch Volumenkörper dafür verwenden, also werde ich wie einen neuen Volumenkörper schreiben , und dann werde ich etwa 600 die Breite und die Höhe machen. Ungefähr 200 Und, ähm, lasst uns das ändern, um vielleicht zu mögen, ein dunkelblaues Klicken auf OK, dann wieder auf OK klicken. Und natürlich können wir sehen, dass unser Hintergrund etwas zu klein ist. Also ziehe ich zuerst es zuerst einfach unter unseren Text im Ebenenbereich. Und mit diesen Ebenen ausgewählt, werde ich zurückgehen, um an der Spitze und in soliden Einstellungen zu liegen. Und dann werde ich die mit und die Höhe IQ erhöhen und einfach die mit Ihnen gezogen und Sie können sehen, wie es in der Komposition aktualisiert wird. Und dann können Sie auch das gleiche mit der Höhe tun. Ich sagte nur, dass es irgendwie den Text abdeckt, so etwas. Klicken Sie auf OK und Messer. Aber es ist eine Art kleinerer Hintergrund für Ihren Text. Ich werde diese 12 BG für den Hintergrund umbenennen, und jetzt kann ich hineingehen und etwas wie einen Schlagschatten auf Ihren Text hinzufügen. Also mit Ihrem Text ausgewählt, Ich werde Steuerraum drücken und einfach Drop für Schlagschatten auf köstlichen erhöht die Distanz und die Weichheit und vielleicht ist die Vergangenheit und ich kann sehen, dass Sie eine Art kleinen Hintergrund hinter Ihrem Text haben und etwas, das Sie jetzt tun können, ist, dass Sie Ihren Hintergrund mit Ihrem Text verknüpfen oder Sie können ihn überlagern. Also, wenn Ihre Hintergrundebenen ausgewählt sind, klicke ich auf diese Pick Up und ziehe es einfach in Text. Es ist also, es auf die Textebene zu überlagern. Und jetzt, wenn ich auf meinen Text klicke und mich bewegt habe , wird dieser Hintergrund ihm tatsächlich folgen. Das ist eine andere Möglichkeit, Volumenkörper zu verwenden, ist eine weitere Möglichkeit, die ich Ihnen zeigen möchte, was Sie verwenden können . Es ist also gezwungen. Sie können eine Drei-D-Umgebung oder eine Drei-D-Box erstellen. Also werde ich jeden soliden erschaffen, und ich werde diesen einen Kompass machen. Ich klicke also einfach auf comp Größe, und das wird nur einen Festkörper erstellen, der die gleiche Größe Ihrer Komposition hat. Und dann machen wir das zu einer Drei-D-Schicht. Also klicke ich auf das Feld „Kleiner Würfel“ neben dieser Ebene, um es zu einer Drei-D-Ebene zu machen, und dann erweitern wir die Parameter, erweitern, transformieren, und dann ändere ich die X-Rotation. Alles klar, ich werde es auf 90 Grad ändern, also ist es irgendwie flach liegen, wie Sie jetzt sehen können, und mit Ihrem Auswahlwerkzeug werde ich auf diesen blauen Pfeil klicken und ihn einfach leicht nach unten bewegen, so Sie können sehen, das ist wie ein Boden, Ordnung? Und sie wollen diese Spitze nicht duplizieren. Ich werde diese Schicht hervorheben. Und auf meiner Tastatur drücke ich „Komm auf d“, um es zu duplizieren. Und dann bei dieser neuen Laie werde ich sie nach oben bringen. Also auf diesem blauen eine Reihe, klicken Sie einfach und ziehen Sie es nach oben kann sehen Jetzt haben wir so etwas wie eine Decke und ich werde diesen noch einmal duplizieren. In Ordnung, ich werde es nach unten bewegen und diese flach drehen wollen, gegen dass ich diese Parameter unter Transformation erweitern werde . Ich werde die X-Rotation wieder auf Null setzen. So ist es schön und flach, und dann möchte ich es wieder in Z-Raum verschieben. Okay, also, unter Position, will ich mich ändern. Der Z-Parameter zieht ihn zurück und verschiebt ihn zurück. Und jetzt können wir eine Kamera erstellen, damit wir sehen können, was in unserer Szene vor sich geht. Also werde ich schreiben, wie, neu und Kamera. Okay, lassen Sie alles auf D für sie wird die Voreinstellung ändern. Stellen Sie sicher, dass das auf 35 Millimeter ist. Klicken Sie auf OK, und jetzt, mit Ihrer Kamera an der Spitze, Sie können einfach klicken und ziehen, um Ihre Umgebung oder die drei d Box, die Sie erstellt. Ordnung, lassen Sie uns ein Licht hinzufügen, damit wir sehen können, was in den Szenen passiert. Ich werde das neue und im Licht schreiben, und ich werde ein Scheinwerfer schaffen, nur ein normales weißes Scheinwerfer. Intensität 100 Das ist in Ordnung. Klicken Sie auf OK und ich kann sehen, dass wir dieses Licht leicht nach oben bewegen und dann unter den Lichtparametern, Ich frage mich nur. Wechseln Sie das Extra-Tae Schienbein. Bewegen Sie es einfach leicht nach unten und vielleicht geht es zu den Licht-Optionen und erhöhen Sie einfach den Kegel Winkel, so dass es einfach eine Art von Beleuchtung es etwas besser so. Und dann, wenn wir unsere Kamera nehmen, die vereinheitlichte Kamera an der Spitze sehen, wir können uns in unserer Szene bewegen, und Sie können sehen, dass es wie ein Drei-D-Raum ist, den wir gerade nur einige interessante Möglichkeiten, wie Sie Volumenkörper so andere für Hintergründe oder einfach nur für einen kleinen Hintergrund hinter etwas hinter einem Logo hinter einem Text verwenden können. Wir können es auch verwenden, um drei D-Umgebungen wie diese zu schaffen, um den Boden im Hintergrund in einer Deckenart von Dingen zu wachsen . Wir können es auch verwenden, um die drei D-Box zu erstellen. So sind Sie Feststoffe können sehr praktisch in Aftereffekte sein. In einem späteren Hören werde ich euch zeigen, wie man Moscheen benutzt. Und mit Moscheen können Sie grundsätzlich auch andere Formen aus normalen Volumenkörpern erstellen. Also im Licht, um zuzuhören. Ich werde euch zeigen, wie man das macht. Aber für diese ist nur normal, solide zu verwenden . Also als Hintergrund als kleinere Tasche hinter etwas herum, vielleicht sogar als Drei-D-Schicht, um eine Box oder einen Raum aus nur Feststoffen zu bauen. Also, weil genossen diese Hören, Ich werde Sie in der nächsten sehen 15. Null Objekte: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich darüber reden, keine Schichten in Aftereffekten zu verwenden. Also lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen, um meine HD 25 Frames eine Sekunde und Dauer von fünf Sekunden zu machen . Klicken Sie auf OK, im Grunde ist ein Knoll fast wie eine Dummy-Schicht. Du kannst es nicht wirklich sehen. Es wird sich nicht ergeben, aber es hat alle Transformationsparameter, wie eine normale, die sie haben werden. So können Sie es verwenden, um Dinge miteinander zu verknüpfen oder Dinge im Grunde zu gruppieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich damit meine. Nehmen wir an, wir haben eine feste Schicht und ich werde sie etwas kleiner machen. Machen wir es vielleicht 1000 mal 400. Und ich werde dich dazu bringen, ein Hellgrau, so etwas wie das. Und es ist großartig. Etwas Text darüber. Also werde ich etwas Jahr Schule schreiben, es Text, und ich werde das nur eine andere Farbe machen, damit wir es besser sehen können. Machen Sie einen Handel. In Ordnung, ich werde skalieren, die etwas abnimmt, und dann schiebe ich es runter oder gehe in die Mitte. So etwas, und Einlässe an einem Schlagschatten zu unserem Text. So lag der Text ausgewählt. Ich werde den kontrollierten Raum drücken und nur ich meine, fallen für Tropfen, Schatten drücken Sie eingeben und es erhöht nur Weichheit Sie und die Kapazität auch und vielleicht die Entfernung etwas so. Und ich möchte einen weiteren Volumenkörper hinter diesem grauen Volumenkörper erstellen. Also der einfachste Weg, das zu tun, werde ich diesen großen Solid duplizieren, indem ich Comme on d drücke, um ihn zu duplizieren. Und im hinteren, der unten. Ich werde zurück zu Schicht und beleidigte Sitzungen gehen, und dann werde ich die Größe seiner leicht erhöhen. So erhöhen Sie einfach das Wort und die Höhe leicht, und es macht eine andere Farbe. Ich werde es vielleicht machen, wie ein Dunkelgrau, so etwas. Jemand wird nur mit der Breite und der Höhe herumspielen. Wir haben also also eine Art Grenze. Also haben wir einen Text vorne, dann haben Sie ah, hellgrau durchgefärbt hinter dem Text. Und dann hinter diesem Festkörper haben wir den dunkelgrauen Feststoff, der im Grunde als Grenze fungiert. Na gut, jetzt sagen wir, du willst all diese Dinge zusammen bewegen und sie zusammen skalieren . Es ist offensichtlich, was Sie tun können, ist, dass Sie alle diese Ebenen auswählen, dann drücken Sie es ist auf der Tastatur und dann skalieren Sie sie so zusammen. Aber Sie können sehen, dass diese Art von Bewegung braucht, weil sie alle verschiedene perfekte Punkte und Dinge wie diese haben . Also, was du jetzt tun kannst, werde ich einfach all diese Schichten minimieren und vieles, was du tun kannst. Sie können zu Recht zu neuen gehen, und dann erstellen Sie ein kein Objekt und Sie können es einen Namen geben. Also wollte ich es einen Platzhalter nennen. Wir können es Nein nennen, wir können es Position nennen oder was auch immer Sie wollen. Und sie wollen nicht alle diese drei Ebenen mit meinem Platzhalter oder meinem No-Objekt verknüpfen oder übergeordneten . Okay, du kannst es eins nach dem anderen machen. Wir betrachten alle drei von ihnen und verwenden dann diese großen Quips, um sie alle dem Platzhalter zuzuordnen. Jetzt können Sie meinen Text große solide und Hund Rennen ein wenig verknüpft oder übergeordnete mit dem Platzhalter sehen. Und jetzt kann ich auf meinen Platz Halter klicken und ich kann auf die Position gehen und ich kann es bewegen und Sie werden sehen, dass mein Text und alles andere folgen. Ich kann auch s für die Waage auf meinem Platz drücken. Obwohl auf meinem Noel-Objekt und ich es nach oben und unten skalieren kann, dann können Sie sehen, dass alles im Grunde an Ort und Stelle bleibt, weil es alles miteinander verbunden ist. Kein Objekt kann dasselbe mit der Drehung tun. Also, wenn ich drücke oder auf der Tastatur für Irritationen auf meinem kein Objekt Huhn gedreht und alles wird einfach entlang folgen schön. Jetzt kann ich Schlüsselbilder nur zum Platzhalter hinzufügen. Nehmen wir an, wir möchten einige wichtige Freunde zur Position hinzufügen. Ich werde knusprig auf der Tastatur, um eine Position zu öffnen. Und auf meinem ersten Frame werde ich auf diese Stoppuhr klicken, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Und dann werde ich zwei Sekunden auf der Timeline gehen, und ich werde nur einige dieser Werte ändern, vielleicht zur Seite so. Genug. Ich spiele das hier. Sie werden sehen, dass sich alles zusammen bewegt und es ist auch etwas Rotation hinzufügen, also werde ich meinen Platzhalter oder das Null-Objekt wieder einnehmen. Drucke sind auf der Tastatur sitzen einen Schlüsselrahmen auf dem ersten Frame, also werden wir aufhören. Sehen Sie, gehen Sie zu zwei Sekunden und sie werden eine 3-60-Grad-Drehung machen. Lass uns das durchspielen und du wirst sehen, dass wir einen Dreh von 3 60 und einen Positionszug . Und die coole Sache ist, wir haben nur die Schlüsselbilder auf einem dieser Ebenen. Wir haben keine Schlüsselbilder auf diesen Ebenen, also halten Sie die Dinge einfach schön und ordentlich und schön und einfach. Eine andere Sache, die ich euch zeigen möchte, Jungs Leichtigkeit. Nehmen wir an, Sie möchten alle Schlüsselbilder auf einer dieser Ebenen sehen, also wissen wir, dass wir einen Positionsschlüsselrahmen und auch einen Drehschlüsselrahmen auf unserem Platzhalter oder der Knoll-Layer haben. Also mit diesem Lay ausgewählt ist, drücken Sie auf der Tastatur, und das wird im Grunde nur alle Parameter unter dieser Ebene erweitern, die Keyframes auf ihnen hat, so dass auf ihnen hat, ich sehen kann, dass es uns tatsächlich die Position zeigt und auch der Rotationsparameter für diese Ebene, was wirklich schön ist. Du musst es nicht so öffnen, und dann siehst du all diese anderen Dinge, an denen du nicht wirklich interessiert bist. Es zeigt dir nur, wenn du dich drückst, nur die mit Schlüsselbildern zu zeigen, was wirklich schön ist. Und jetzt kannst du das wieder spielen. Sehen Sie, wir haben nur diese vier Schlüsselbilder und wir haben keine Schlüsselbilder auf diesen unteren Ebenen , und es ist einfach wirklich einfach. nun Wenn Sienuneinige dieser Werte ändern möchten, können Sie nur ändern. Wir müssen nur die Parameter der Keyframes auf einer Ebene ändern, und das verwendet keine Ebenen in After Effects. Hoffe, das hat Sinn für euch gemacht und dass ihr das genießt. Hör zu, ich sehe dich in der nächsten Lektion. 16. Pre: Alles klar, willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich euch zeigen, wie man vorkomponierte oder wie man Kompositionen in anderen Kompositionen benutzt . Oder es klingt wirklich kompliziert, aber es ist wirklich, wirklich, wirklich einfach . Also zuerst, lasst uns eine neue Komposition erstellen, und ich werde diese als meine Hauptkomplikation nennen. Also wird es ein Ich an der Spitze von Maine Comp eingeben, und es wird HD eins sein, und 20 mal 1 80 25 Bilder pro Sekunde und fünf Sekunden in der Dauer. Klicken Sie auf. Okay, in Ordnung. Jetzt werde ich ein paar s erstellen. Es ist hier oder jemand Ebenen. Also werde ich in den Hintergrund neu beginnen, solide, und ich werde es BG für Hintergrund nennen. Und lassen wir es schön und grau, und ich mache es komp Größe, also füllt es den Bildschirm und dann gehe ich weiter, okay. In Ordnung. Wir haben einen Hintergrund und lassen uns wieder ein paar Vermögenswerte einbringen. werde mein Logo noch einmal einbringen, und ich werde es oben auf unseren Hintergrund ziehen. Und lassen Sie uns es einfach leicht nach unten skalieren und in der Verschiebung halten, um das Seitenverhältnis beizubehalten. Ich werde es hier zur Seite bringen. Alles klar, jetzt möchte ich ein paar Texte erstellen. Ich werde zu Recht einen neuen Text schreiben und lassen Sie uns Ihren Tunnel Vision TV eingeben. Das wird es kleiner machen. In Ordnung, lass uns dir vielleicht ein Dunkelgrau machen . Und ich werde es hier nach unten schieben. Okay, bewegen wir das Logo in die Mitte. Es sieht also irgendwie aus wie etwas. In Ordnung, also haben wir jetzt diese drei Schichten, und sagen wir, wir wollen das vorkomponieren. Wir möchten sie zusammenfassen, damit wir allen Effekten gleichzeitig hinzufügen können. Nun, wir wollen sie nur irgendwie zusammenfassen. Wir wollen nicht, dass Havel diese verschiedenen Schichten ist, so sehr einfach. Sie können alle von ihnen Ihre in Ihrem Layer-Abschnitt oder die Hauptberechnung der Unterseite auswählen, und dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken, und Sie können auf Pre-Compose auswählen. Okay, alles, was tun wird, wird es im Grunde all diese Schichten nehmen und es wird es zu einer neuen Komposition hinzufügen . Und es wird diese neue Komposition in Ihr Projekt oder in Ihre Komposition als neue Ebene . So einfach. Ich nenne das mein Logo mit Text und BG-Hintergrund. Ok. Und ich werde Movil-Attribute in neue Komposition auswählen. Klicken Sie auf OK, und ich sehe, dass Sie einen Komp haben. Sie haben jetzt nur eine Ebene in diesem Projekt, also jeder Layer Und jetzt hat es auch einen neuen Compere in Ihrem Projektabschnitt erstellt. So können Sie sehen, diese sind Hauptlager, und Sie können auch ein anderes comp Logo mit festen und BG sehen. Nun, um die Dinge wieder schön und ordentlich zu halten, können Sie ein neues Ordnerjahr erstellen und Sie können dieses ein Vorlager nennen. Ok. Und Sie können dieses Logo mit Dixon BG in Ihren Pre Camps Ordner verschieben, nur um es schön und ordentlich zu halten und vielleicht einen neuen Ordner und nennen Sie diese eine Hauptkomps. Ok? Und dann bringen wir unseren Hauptkomp in diesen ein. Also haben wir immer noch eine Firma, um zu dieser hier zu gehen. Sie können sehen, dass dies das Lager ist. Aber jetzt, wenn ich auf dieses Camp doppelklicke, das tatsächlich diesen Comp öffnet und du kannst die Einstellungen hier ändern , damit ich sehen kann, dass du zwei Typen hier hast. Wir haben unser Hauptlager, das ist das Hauptlager, das wir zuerst erstellt haben. Und dann haben wir unser Logo mit festen und BG Comp, die wir erstellt haben, als wir das Pre Camp gemacht haben . Okay, jetzt kann ich es gehen und vielleicht kann ich dieses Logo bewegen. Vielleicht bewegen sie genug, um zurück in mein Hauptlager zu gehen. Sie werden sehen, dass dieser Computer aktualisiert wird. Medizinisch, lassen Sie mich sehen, ob ich einfach etwas hinzufügen kann Jahre. Nun, in der Hauptsache Komm, ich werde noch etwas Text hinzufügen. Ich gehe neuen Text und elliptisch diesen Text, okay? Und ich werde es größer machen, und ich werde ihm eine andere Farbe geben. Lasst uns es in dieser Ecke rot machen. Also, jetzt haben wir unsere mit Text. Und dann haben wir unser Logo mit Text und BG, das ist die ganze Sache in einem Kompass und vor 1/2 in Lager mit Text und BG Camp. Sie können sehen, es hat all diese Elemente diese drei Elemente. Es hat nicht die Rate SMS die So jetzt kann ich dieses Logo in der Mitte entfernen. Und wenn ich wieder in den Sinn komme, sehen Computer, dass sich unser Text überlappen wird. Das, weil der Text, den wir jetzt im Hauptlager erstellt haben, über oder über oder vor allem, was in diesem Vorlager ist, ist. Okay, also ergibt das Sinn. Es ist also eigentlich nur, Ebenen zusammenzufassen und eine neue Komposition mit diesen Ebenen in Sicht zu erstellen . Also kann ich in der Tatauch zu diesem Kompass hinzufügen in der Tat . Ich kann es hervorheben und in Priester-Kontrollraum und diese Art Unschärfe, und ich kann zu einer Schlucht in Blue und Aiken gehen, sie verwischen und Sie werden sehen, dass es nur das Logo mit Text und BG-Assets beeinflusst. Es wirkt sich im Grunde nicht auf meinen Text aus, also kann ich gut in diesen Kompass gehen, und ich kann Dinge um dich herum bewegen. Und innerhalb dieser Pre-Compute wird den blauen Effekt nicht sehen, da der Weichzeichnungseffekt tatsächlich außerhalb oder im Hauptlager angewendet wird, so dass Sie Dinge bewegen können. Sie sehen nicht, dass die Effekte auf sie zutreffen. Aber jetzt, wenn du zurück in dein Hauptlager gehst, kannst du sehen, dass die Effekte tatsächlich auf diesen Pre-cum-Spieler angewendet werden. Okay, noch eine Sache, die ich euch zeigen möchte, ist ah, lasst uns wieder mit einer leeren Komposition beginnen und ich werde eine Textebene erstellen und es nennt einfach diesen Text eins, und dann werde ich Glüheffekt auf diese Ebene anwenden . Also werde ich den Kontrollraum drücken, und ich werde tief tippen. Und lasst uns nur den Radius und auch die Intensität erhöhen, damit du sehen kannst, dass es ein schönes Leuchten auf dieser Ebene gibt und ich werde diese Liste vorkomponieren. Ich werde das Pre-Compose schreiben und ich werde diesem einen neuen Namen geben, der diesen Pre-Comp so nennen würde. Klicken Sie auf, OK. Und jetzt hast du diese Pre-Comp in deinem Hauptlager und wenn ich es ausgewählt habe, kannst du sehen, dass sie keine Auswirkungen auf dieses Vorlager haben. Wo ist dieser Effekt? Also, im Grunde, wenn Sie auf diese Pre-kommen doppelklicken, um es zu öffnen, werden Sie sehen Ihren Text dort liegen und Sie werden Ihren Glüheffekt auf diese tatsächliche Textspitze sehen und ich kann den Radius wieder erhöhen. Und wenn Sie zu Ihrem Hauptkomp gehen, können Sie sehen, dass der Effekt tatsächlich angewendet wird. Aber Sie sehen das Effektjahr nicht, also können im Grunde verschiedene Schichten in diesem Pre-comp haben . Ich kann diesen Text nicht duplizieren, ich kann ihn nach unten bewegen und auf den Stangen, um den Glanz zu entfernen , so dass Sie eine Schicht mit einem Glühen haben, und in dieser lag ohne Glanz, das ist nur machen diese eine andere Farbe, wie blau. Und ich kann sehen, wenn ich auf Text klicken, um die leuchtet, tatsächlich deaktiviert. Warum kann der Glüheffekt einfach vollständig gelöscht werden? Und wenn ich auf Text eins klicke, können Sie sehen, dass die Lichter gelten, dass, und genug gehen Sie zurück zu unserer Hauptkompetenz sagte Ihnen, sehen Sie eine pre beschweren eine er ohne Auswirkungen. Wenden Sie sich darauf an. Also, jetzt kann ich gehen und fügen Sie einen Glüheffekt auf diese pre comp. Also werde ich den Kontrollraum machen. Und dann werde ich reden, glühen, drücken, eintreten und jetzt, vor allem, wenn ich beide Ebenen leuchten zusammen, können Sie sehen, dass es ein blaues Glower unter Text hinzufügt, und dieses Leuchten ist auf einem Layer mit einer globalen Bereitschaft betroffen ist. Deshalb sieht der Überfall so intensiv aus, weil er im Grunde dazu beiträgt, sich übereinander zu schließen . Aber für den blauen Texas, nur noch einen Schlag hinzuzufügen. Also hoffe ich, dass diese Art von Sinn macht. Pre Composing besteht im Grunde nur darin, Ebenen zusammenzufassen und sie in einer neuen Komposition zu platzieren . Alles klar, also ja, weil es genossen hat. Hör zu, ich sehe in der nächsten. 17. Dreh- und Masken: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich über Rotoskope und Maskierung reden. zuerst Schauen wir unszuerstdas Rotoskoping an. Rotoskoping ist im Grunde das Ausschneiden einer Form auf einem Objekt aus einer Footage-Datei oder einer Videodatei auch einer Grafik. Und es kann entweder ein Standbild sein, der auch ein beweglicher Rahmen sein kann, und dann müssen Sie diesen Ausschnitt natürlich animieren. Es folgt also tatsächlich der Form von den sich bewegenden Objekten. Also lass mich euch zeigen, was ich meine. Sagen wir mal, wir haben einen Schuss, der diesen Schuss einbringen wird, den ich gerade mit meinem iPhone gebildet habe. Ich werde dies auch in die Hörenbeschreibung aufnehmen. Wir können dieses Material herunterladen und ich werde eine neue Komposition erstellen, wird es HD machen und fünf Sekunden sollten in Ordnung sein. Und dann ziehe ich diesen Clip in meine neue Komposition. Wenn ich das durchspiele, wirst du sehen, dass es nur ein Schuss von meiner Mac-Tastatur ist, und es ist eine Art von Bewegung wirklich subtil eso Ich werde euch zeigen, wie man einen Bereich geschrieben , diese Tastatur. Also werden wir im Grunde die Tastatur ausschneiden und sie waren selbstgefällig auf einem anderen Hintergrund. Also werde ich eine Hintergrundebene unter meinem Filmmaterial erstellen. Also werde ich schreiben, wie, neue solide, und ich werde diesen einen BG für den Hintergrund nennen. Ich lasse es grau. Stellen Sie sicher, dass es die gleiche Größe hat wie Ihre comp 1920 um eins von 80 und dann werde ich auf OK klicken , richtig. Ich werde meinen Hintergrund unter mein Filmmaterial legen. Benennen Sie das einfach in solche Aufnahmen um. Und jetzt werden wir im Grunde diese Tastatur ausschneiden, und dann werden wir in der Lage sein, den Hintergrund hinter der Tastatur zu sehen. In Ordnung, also lasst uns das machen. Also mit diesen Footage-Layern ausgewählt, werde ich nach oben gehen und ich werde auf diesen Schmerz klicken, um zu wissen, ob Sie halten Ihre Wir werden sehen, dass wir verschiedene Optionen hier haben, aber im Moment gehen wir einfach mit einem Stiftwerkzeug und wir werden auch im Jahr zoomen, weil es irgendwie schwierig ist, Rotoskoping in 100% Ansicht zu tun. Wir müssen dem Bild näher kommen, damit wir genaue Ergebnisse erzielen können. Du bist also auf der Zoomstufe. Ich werde dies zu etwa 200% sitzen und dann können Sie Ihren Raum Ball halten Raum verwenden, und dann können Sie klicken und ziehen, um den Raum zu schwenken Ball wird dieses Pan-Tool aktivieren, und wenn Sie es loslassen, das wird zurück zum Stift Werkzeug gehen. Ordnung, wir werden Sie an der Ecke beginnen und wollten dort klicken, und ich werde den Platz nutzen, um herumzuschwenken. Ich werde dort klicken und dann werden wir klicken und halten und Sie können sehen, dass es tatsächlich eine belebtere Kurve erstellen wird . Und Sie können auch diese Punkte leicht ungenutzten Platz auf Pad anpassen, und dann klicken wir einfach, um neue Punkte entlang dieser Tastatur zu erstellen. Sie müssen nicht so viele Punkte tun, eigentlich, eigentlich, denn es ist eine sehr gerade Beleuchtung kann tatsächlich einfach sofort gehen, und Sie können sie auch neu ausrichten, indem Sie erneut auf sie klicken. Und ich werde klicken und ziehen Sie erneut, um eine schöne Kurve dort für die Kante zu erstellen und gehen Sie einfach die Seite entlang der Seite nach unten und dann klicken und ziehen, um ein Alter zu erstellen. Positionieren Sie einfach diesen Punkt dort, und dann werde ich wieder klicken Jahr. Ich meine, klicken Sie einfach dort. Ich denke, sie schaffen heute neue Punkte. Und ich werde diesen Punkt schließen, indem ich einfach darauf klicke. In Ordnung? Wir haben ein bisschen wie ein Geschäft kantig auf der Seite und das was wir tun können, ist, dass wir das in eine belebte Kurve umwandeln können , richtig? Also werde ich auf diesen Schmerz zu mir oben treten, und wir werden klicken und halten, und dann werde ich gehen, um Vertex-Tool zu konvertieren, und es wird auf diesen kleinen Punkt klicken sie und Sie werden sehen, dass es eine Kurve für rechts und ich kann diesen Griff anpassen. Also wird es das einfach so zeigen. Und wenn ich l zwei Fuß nach oben 200% wieder zoomen, können Sie sehen, dass wir unsere Tastatur ausgeschnitten haben, und dann haben wir unseren grauen Hintergrund dahinter, so dass ich es ausschalten kann. Sie können sehen, dass es schwarz ist. Wir können den Hintergrund einschalten. Und diese Footage-Layer ist jetzt im Grunde nur diese Tastatur, weil wir einen Bereich geschrieben haben, den wirmit Moscheen oder mit dem Schmerz auch ausgeschnittenhaben mit Moscheen oder mit dem Schmerz auch ausgeschnitten . Wir müssen diese Form ausgeschnitten werden. Und jetzt haben wir nur noch die Tastatur. Jetzt kann es auch die Kante federn. Also, wenn ich in Ihre etwas auf etwa 100% zoomen, können Sie das Alter sehen oder wirklich hart, und wir wollen, dass etwas mildern. Also, wenn ich das Material erweitern und du wirst sehen, wir haben Moscheen jetzt, weil das eigentlich eine Moschee ist , die ich um die Tastatur gezogen habe und genug erweitern wir Moscheen. Sie werden sehen, dass diese Moschee Nummer eins, die diese hellrosa ist, die ich erstellt. Und wenn wir die meisten erweitern, können Sie jetzt die Federmenge erweitern. Also, wie Sie sehen, wenn ich das erweitern, können Sie tatsächlich anfangen, den Tisch wieder zu sehen. Bilder zoomen wieder da raus. Du könntest den Tisch wieder sehen. Und wenn ich das einfach etwas zurücknehme, können Sie sehen, dass es nur eine schöne weiche Linie schafft. Es ist normalerweise sagen wir das zu etwa fünf Pixeln, und ich nehme es ungefähr 200% an. Sie können sehen, dass die Alters nur etwas weicher. Wenn ich das sage, kann man sehen, dass es ein sehr hartes Alter ist, stellen Sie es wieder auf etwa fünf, und es wird nur diese Kante wieder weich machen. Sie können es auch erweitern, so dass, wenn ich es erweitern, warum sie erweitert, so können wir es in Worten bringen. Also, wenn Sie ein leichtes Hundealter um es herum haben, können Sie es einfach in das Minus bringen. Also vielleicht etwa minus fünf sollte gut sein, und sie können sehen, dass es schön und weich ist. Vielleicht ist das ein bisschen zu viel. Vielleicht minus drei. Alles klar, das sieht aus. Endlich wieder herauszoomen und ich kann sehen, dass es an den Rändern schön und weich aussieht. Aber jetzt, wenn Sie das wiedergeben, werden Sie sehen, dass wir ein Problem haben, weil sich die Tastatur tatsächlich bewegt. Aber die Moschee bewegt sich nicht, so werden Sie sehen, dass sie einige der Tabelle darunter enthüllt, und das ist nicht wirklich gut. Rotoskoping ist also im Grunde animiert diese Moschee Frame für Frame, um der Kamerabewegung oder der Objekt-Bewegung zu folgen und die Kamera zu bewegen, so dass es ein Prozess sein kann, der viel Zeit in Anspruch nehmen kann . Aber offensichtlich sind sie oder ein paar Tricks und Sachen, die Sie verwenden können, um es zu bestreiten, und wir werden euch zeigen, dass ihr Techniken wollt, die ich benutze, wenn ich Rotoskope mache. Alles klar, im Grunde wollen wir Schlüsselbilder auf dem Moschee-Pfad erstellen, und das ist der Parameter, den wir zum Roda-Bereich animieren werden. Also haben wir unsere Moschee, sie und wir werden euch schnell zeigen, wie es funktioniert, bevor wir mit dem eigentlichen Rotoskoping beginnen . Auf dem ersten Bild klicke ich auf die Stoppuhr neben der Moschee. Und dann sagen wir, wir gehen zu etwa einer Sekunde und ich habe meine Auswahl an ausgewähltem Jahr. Und stellen Sie sicher, dass Sie einen dieser Punkte ausgewählt haben oder nicht, alle von ihnen. Also, wenn Sie auf dieses klicken, nur die ausgewählte. Nun, wenn ich diesen Punkt klicke und ziehe, wenn ich mich bewegt begreifen Sie, ich schrubbe durch dieses Jetzt, dieser Schlüsselrahmen oder dieser eine Punkt auf unserer Moschee ist tatsächlich animiert. In Ordnung. Und Sie können dies mit all diesen Punkten tun, damit ich wieder zu diesem einen zweiten Punkt gehen kann und ich einen anderen Punkt verschieben kann. Vielleicht sind sie das vielleicht, wenn ich das jetzt durchschrubbe, wirst du alle drei sehen. Diese Punkte werden animiert. Und das heißt, wenn Sie ein Objekt verwenden, vielleicht wie eine Person, die Sie damit beschäftigt, diese Person zu rotoskopieren, oder die Form ändert sich tatsächlich . Sie müssen also die gesamte Form Ihrer Moschee ändern, um diese Person oder die Form zu folgen , die Sie beschäftigt Rotoskoping. Aber im Fall dieser Tastatur ändert sich die Tastatur nicht tatsächlich die Form. Es ändert sich nur. Der Winkel ändert sich vielleicht und die Drehung ändert sich vielleicht. Also werde ich diesen Schlüsselrahmen löschen, und sie werden sich im Grunde drehen und diese Moschee bewegen, um der Form von der Tastatur zu folgen . Also habe ich meinen Schlüsselrahmen auf die ersten Freunde und stellen Sie sicher, dass Sie auf die Stoppuhr neben Ihrer Moschee Beide geklickt . Und dann werde ich zu einer Sekunde gehen und ich werde auf diese Moschee doppelklicken. Also einfach irgendwo in der Zeit einfach doppelklicken und das wird alle Punkte für mich auswählen Eine Stunde kann im Grunde einfach drehen und skalieren diese Moschee als ein Objekt alle. auch Klicken Sieauchund ziehen Sie es herum, und ich werde das wirklich hart und wirklich erzwungen machen. Gehen wir zu zwei Sekunden und dann werde ich noch einmal auf die Moschee klicken, einfach wieder gedreht. Versuchen Sie einfach, sich wieder in Position zu bewegen. Ich werde das nicht perfekt machen. Aber offensichtlich, wenn Sie diese neue Produktionsumgebung gemacht haben, müssen Sie sich etwas Zeit nehmen und es einfach perfekt machen, oder ich werde nur noch drei Sekunden darauf doppelklicken. Jetzt wird es mehr Schlüsselbilder nur roh erstellen und in Position bringen. Sie können sehen, dass es irgendwie hier auf der Seite geht. Wir müssen also einige dieser Punkte einzeln verschieben. Summen werden sie so bewegen, wie sie es wirklich rau machen. Wie du siehst, wird er hier auf 200% zoomen und dann werden wir ein paar dieser Punkte bewegen . Okay, das ist wirklich nicht perfekt. Aber ich zeige euch irgendwie alles, was ihr rotoskopisch macht. Okay, lass uns nochmal verkleinern. Es wird vier Sekunden gehen, um auf meine Moschee zu doppelklicken, um sie so etwas zu drehen. Und dann muss ich einige dieser Punkte dagegen anpassen. Ich werde in 100% Zoom zu bewegen und einige dieser Punkte auswählen und ziehen Sie ihn einfach um die Neupositionierung. Jetzt, um eine wirklich große Rhoda Bereich zu bekommen, müssen Sie irgendwie durch diesen Frame für Frame gehen. Wir machen eine Sekunde nach dem anderen. Also tun wir das. Wir überspringen, als würden 24 Frames zum letzten gehen. Also ist es immer besser zu versuchen, ALS die Rahmen zu durchlaufen und sicherzustellen, dass sie alle am richtigen Ort sitzen. Aber bist du einfach nur wert? Ich werde wie eine Sekunde Inkremente tun, wie wir es jetzt tun, lassen Sie mich einfach dieses beenden und dann kann ich immer zurückgehen und weitere Schlüsselbilder in der Mitte hinzufügen . Also wollte ich diese Schlüsselbilder schnell anpassen. Also sagen sie, das ist wirklich, wirklich rau, aber nur damit ihr die Idee bekommt. Also, wenn ich das durchspiele, nein, du wirst sehen, dass es irgendwie funktioniert, was sie sehen. Es ist eine Art von Verschiebung, so dass wir sehen können, dass sich etwas Schwarz hinter der Tastatur bewegen, damit ich reingehen kann und wir sehen so ein schlechtes Rotoskoping. Sie können Baby sitzen Ihr Spiel es Tag und wählen Sie diese Moschee, und dann können Sie einfach neu positionieren. Ich werde dorthin ziehen, 200% zoomen und einfach anfangen, diese Punkte näher an die Tastatur zu bringen. wie, So können Sie einfach herum gehen, um zu sehen, wie irgendwelche Probleme haben. Okay, also können wir von Tag an einen neuen Schlüssel erstellen, um dieses Problem zu beheben. Machen Sie ein Peeling durch diesen Abschnitt. Sie werden sehen, dass es ein bisschen besser aussieht, und offensichtlich haben wir eine Menge Probleme auf dieser Seite von der Sequenz, aber um willen, und gehen Sie einfach dort hinein und Sie können weitere Schlüsselbilder in der Mitte hinzufügen, so gut können. Nehmen wir an, wir fügen weitere Schlüsselbilder Tag zwischen diesen beiden Schlüsselbildern hinzu. Wählen Sie die Moschee, Zoomen dort und eine Auswahl dieser Punkte und nur verfeinert sie. Okay, das sind also die Grundlagen des Rotoskopings, die sehr lange dauern können, um einige komplizierte Aufnahmen zu machen , oder besonders wenn Sie ein Scoping so etwas wie eine Person waren, müssen Sie überall Punkte erstellen Person oder könnte nur um die Hand oder den Arm sein, und Sie müssen versuchen, diese Schlüsselbilder genau zu animieren, um der Form von dieser Person zu folgen , die dieses Objekt übergeben, um sicherzustellen, dass Sie keinen Hintergrund oder jedes Alter sehen können um dieses Objekt herum. Das ist also rotoskopisch, und jetzt können wir natürlich gehen und Sie können alles dahinter hinzufügen. So kann ich jetzt gehen und ich kann Text hinzufügen. Sagen wir einfach, wir hatten da einen Text. Ich kann diesen Text hinter meine Tastatursuche setzen, die in dieses Filmmaterial umbenannt wurden, nicht in eine Tastatur. Und jetzt, was ich tun kann. Ich kann mein Originalmaterial wieder einbringen, also werde ich das hinter den Text legen und dann kann ich es sehen. Also, im Grunde haben wir unsere Aufnahmen hier. Benennen Sie das einfach um und dann haben Sie den Text und dann haben wir eine Tastatur drauf . Jetzt sieht es so aus, als ob sich der Text unter der Tastatur befindet. Also, wenn ich die Textebene auswähle und ich mich bewegt, können Sie sehen, dass es tatsächlich hinter der Tastatur ist, was ziemlich cool ist. Und wenn Sie drei Jahre spielen, werden Sie sehen, dass die Tastatur einfach über dem Text schwebt. Es ist nicht perfekt, aber wie sie sagen, es ist nur die Idee, die zählt. Nun schauen wir uns mehr Maskierungsoptionen an, die Sie tun können, wir einfach etwas anders als Rotoskoping. Also werde ich alles löschen. Ich werde eine neue Komposition erstellen, und dann werde ich einen soliden, zu Recht neuen Volumenkörper erstellen . Und nennen wir das einfach solide. Ok? Ich werde ihm eine Farbe geben. Lass es uns rot machen. Ok. Und jetzt, wie wir mit dem Rotoskope auf diesem soliden Lam begonnen haben, wird es hervorheben. Und dann bist du der Belag, wie mein Stiftwerkzeug. Und dann können Sie klicken und ziehen, um eine Form zu erstellen. Mach einfach eine zufällige Form, sie werden es schließen. Also schneiden Sie diese Form im Grunde aus Ihrem soliden Fall aus, und ich kann einen Hintergrund darunter platzieren. Also werde ich schreiben, wie, wie, neue solide, ich nenne diesen einen Hintergrund RBG. Lass es uns grau machen. Und das werde ich hinter unseren festen Platz legen. Also, jetzt war ich solide. Er ist im Grunde diese Raid-Form und unser bgr der Hintergrund ist der großartige Hintergrund. So können wir jetzt in der Form gehen. Sie können die Moschee verfeinern, so dass ich in die Parameter in die Moschee gehen und erweitern Moschee Eins, und dass Sie gehen können, und es kann diese Punkte ändern um, wenn Sie wollen, um neu erstellen oder ändern Sie die Form von dieser Moschee und Sie kann jetzt Ihre Lösung hinzufügen, so werde ich einen Schlagschatten auf diesem einen hinzufügen und Sie können die Entfernung mit Geschirr sehen. Erhöhen Sie das. Und wie Sie dort sehen können, haben wir eine neue Form aus einem Volumenkörper erstellt. Und diese Form sitzt jetzt auf einer Tasche herum. Und es wird Schatten auf dem Schiff fallen, auf dem wir so coole Sachen kreiert haben. Offensichtlich, nein, ich kann reingehen und Sie können das drehen, und Sie können es skalieren, und Sie können es neu positionieren. Und wie ich bereits erwähnt habe, können Sie den Drehpunkt des Sitzens dort sehen. Wenn Sie das drehen, wird es um den Drehpunkt drehen. Und wenn du diesen Punkt ändern willst, gehen wir zu dieser Band dahinter, um an der Spitze zu führen, und es heißt, du willst den Perversen sitzen, um freundlich und das Zentrum dieses Objekts zu sein. Vielleicht irgendwo sie und wenn ich es jetzt gleich mache, wird es um die Kugel drehen. Es war ein Skaten nach unten, und Sie können auch einfach klicken und ziehen, um die Position von diesem Objekt zu ändern. Also die Verwendung von Moscheen auf festen Schichten kann wirklich mächtig sein, weil Sie jede Form erstellen können, die Sie wollen, so können Sie auch Buchstaben aus dieser Technik erstellen . Also werde ich den neuen Solid erschaffen, und ich werde das ein A nennen und dann werde ich es rot auf OK klicken lassen, also schafft das im Grunde einen einfachen roten Solid. Und dann werde ich auf meinem Stift kochen und ich werde den Brief A Schriftsteller zeichnen. Mal sehen, ob ich nur Troy klicke und so etwas mache. Okay, das ist also der Umriss. Und natürlich wollen wir jetzt eine weitere Moschee schaffen, um diesen kleinen Abschnitt auszuschneiden. Jahre, ich werde dir zeigen, wie man das macht. Derzeit haben wir also diese Moschee und diese Moschee Eigenschaft soll hinzufügen, wenn er sich ändert, um zu subtrahieren, wird es tatsächlich umkehren. Also, im Grunde, dann schneiden wir einfach den Abschnitt aus und wir lassen alles andere. Aber wir wollen, dass Änderungen hinzugefügt werden, weil wir das ausschneiden wollen und wir alles um ihn herum loswerden wollen . Und dann werden wir noch einmal auf die feste Schicht klicken, und dann werden wir eine weitere Moschee in diesem Bereich zeichnen. Aber jetzt diese zweite Moschee, diese kleine, wollen wir ihre Eigenschaft ändern, nicht hinzuzufügen, sondern zu subtrahieren, und Sie können jetzt sehen, dass man von dieser hier subtrahiert, so dass ich in diese blaue Moschee gehen kann. Wählen Sie Ihr Auswahlwerkzeug aus, und Sie können auf diese Punkte klicken und Sie können es neu positionieren, wenn Sie die Form von dieser Moschee ändern. Okay, also diese Ihre A und jetzt kann ich auf diese klicken. Kontrollieren Sie den Raum in einem Schlagschatten, und es hat die Entfernung, die Weichheit und die Deckkraft erhöht , und sie haben das kleine A, und wir haben im Grunde nur feste Schichten verwendet, um das Russlands zu schaffen. Ihr könnt sehen, dass Maskierung auf Volumenkörpern wirklich mächtig sein kann, weil Sie im Grunde jede Form erstellen können, die Sie wollen, indem Sie nur einen Volumenkörper verwenden und die Farbe wird auch mit Rotoskope spielen . Versuchen Sie und Rose, Bewältigung etwas aus Obst jeder und versuchen, nur irgendwie passen die Form und die Feder Menge überhaupt. Und, ja, sehen, was Sie erstellen können, weil genossen. Dieser sieht den nächsten Hören 18. Einstellungsebenen: Hey, und willkommen zurück. Und in diesem Hören werde ich euch zeigen, wie man Einstellungsebenen benutzt. Nun, Anpassungsebenen sind im Grunde auch eine Dummy-Ebene. Es rendert nichts, aber was es tut, es wirkt sich auf alle darunter liegenden Ebenen aus. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine, Also werde ich eine neue Komposition erstellen, machen es HD 25 Firmen von Sekunde und fünf Sekunden Dauer. Also zuerst werde ich ein paar Ebenen erstellen. Beginnen wir also mit einem Hintergrund. Also werde ich Leck neu schreiben, solide nennen diese BG, stellen sicher, dass es komp Größe ist, und ich werde diese Farbe zu Dark Grey sagen, so etwas. Und, ähm, lasst uns bei einem Texas Well, also werde ich einen neuen Ebenentext auf der Schule erstellen, diesen Text, und es macht das einfach nur eine normale Art Hellgrau wie das, und ich werde auch ein paar Vermögenswerte einbringen. Also werde ich mein YouTube-Logo einbringen, und ich werde das im Jahr ziehen, und ich werde es nach unten skalieren. Sie hält sich in der Schicht, skaliert es, legt es unter den Text, rechts, und dann möchte ich auch etwas zu diesem Hintergrund hinzufügen. Ich füge einen Grady INT hinzu. Ich werde eine strahlende Rampe eintippen. Und ich werde dieses Radio dazu bringen, das Zentrum ins Zentrum zu bringen. Sie ändern sich auch weiß, so etwas. Und dann tauschen Sie einfach die Farben um. Also haben wir so etwas, und es hat dies mehr nach außen ausgedehnt. Okay, also hat etwas wirklich Körpergeheimnisse unseren Text dorthin gebracht. Lasst uns unser Logo setzen, sie und ich werden eine Einstellungsebene erstellen. Also werde ich schreiben, wie, neu, und ich werde Einstellungsebene wählen. Richtig. Also werde ich die Einstellungsebene ganz oben setzen und dann fangen wir an, Effekte zu dieser Einstellungsebene hinzuzufügen. Also zuerst werde ich der Einstellungsebene einen Weichzeichnungseffekt hinzufügen. Also, wenn die Einstellung ausgewählt wurde, drücke ich den Kontrollraum, und dann werden wir Unschärfe tippen und wir gehen runter zu Gordon Blow. In Ordnung, ich werde die Unschärfe auf etwa 50 erhöhen und du siehst, dass es verschwommen ist. Alles in Ordnung? Es verschwommen unser Logo. Es verschwommen unseren Text, und es verschwommen auch unseren Hintergrund. Okay, jetzt, wenn ich diese Einstellungsebene um eine Ebene nach unten unter mein Logo schiebe. Jetzt können Sie sehen, dass das Logo nicht Blut ist, aber der Text ist immer noch. Blut auf dem Hintergrund ist immer noch Blut. Und wenn ich diese Einstellungsebene nehme und wir jetzt noch weiter runter gehen würden, ist das nur der Hintergrund verschwimmen. Das verschwommen den Text nicht. Und es ist auch nicht verwischen den YouTube-Blogger so wirklich einfach. Eine Einstellungsebene wirkt sich nur auf alles darunter aus, so dass ich auch ein Leuchten hinzufügen kann. Ich werde Meine Einstellungsebene ausgewählt haben, und in der Drucksteuerung ist der Raum mit einem Glüheffekt. Also macht es zuerst ein Blau, und dann macht es den Glüheffekt. Ich werde die Intensität und auch den Radius erhöhen, damit Sie nicht wirklich sehen können, dass es den Hintergrund leuchtet, aber es sprengt tatsächlich den Hintergrund, und wenn ich den hier nach oben schiebe, können Sie sehen, dass er den Text sprengt, aber es weht nicht das Logo. Und wenn ich das wieder nach oben schiebe, nein, es weht das Logo, den Text und den Hintergrund. Die Einstellungsebene ist also wirklich schön. Wenn Sie viele verschiedene Ebenen haben und wie ein globaler Effekt hinzufügen möchten, vielleicht, wie sagen Sie ein Gitter oder jede Art von Effekt alle Ebenen darunter. Dann fügen Sie einfach Ihre Anpassungsebene hinzu. Stellen Sie sicher, dass sich das oben über allen Ebenen befindet, die Sie bewirken möchten. Ich meine, nur bei der Korrektur dieser Einstellungsebene, und es wird sich im Grunde auf alles darunter auswirken. Also, weil genossen diese eine werde ich in der nächsten hören sehen. 19. Green Bildschirm und Chroma-Keying: Ich habe mich nicht wieder willkommen geheißen. Und in diesem Hören, werde ich euch zeigen, wie man grünen Bildschirm oder Chroma-Keying innerhalb von After-Effekten macht. Also werde ich damit beginnen, in Ihrer Komposition HD 25 Bilder pro Sekunde zu erstellen, und ich werde die Dauer vier Sekunden machen. Okay, ich werde euch zeigen, wie man das mit zwei Beispielen macht. Nun, ich habe diese Aufnahme, die ich in Ihre ziehen werde, was ziemlich perfekt ist. Wenn es um Green-Screen-Footage geht, können Sie sehen, dass es keine Schatten oder keine Beleuchtungsänderungen auf diesem. Ich denke, es ist eigentlich ein digitaler Render. Es ist also wirklich wie ein perfekter grüner Bildschirm. Und das wird wirklich einfach sein, das Grün auszuschalten. Manchmal möchte man etwas hinter dem Objekt oder hinter der Person spielen. Und der einzige Weg, dies zu tun, ist, das Grün zu entfernen, und dann können Sie das Grün durch etwas anderes ersetzen. Also auf dieser Ebene sollte diese Ebene in Footage umbenennen, und ich werde Steuertaste drücken und ich werde Schlüssellicht eingeben. Sie werden sehen, es gibt eine Schlüsselleuchte 1.2, die eine wirklich, wirklich gute grünen Bildschirm oder Chroma King Plugging innerhalb Aftereffekte. Und dann müssen Sie nur die Farbe neben der Bildschirmfarbe auswählen. Also werde ich diesen Farbwähler auswählen und dann werde ich das Grün in der Nähe des Objekts auswählen. Und wie Sie sehen können, ist es das Grün zu entfernen. Ich werde diese totale Transparenz-Zutat ausschalten. Die untere Konzeit, die schwarz im Angebot zeigt. Spielen Sie das zurück. Sie werden sehen, dass es tatsächlich perfekt ausgeschlüsselt ist, weil das eine digitale Aufnahme ist? Hingabe auf. Es hat einen perfekten grünen Bildschirm hinter, und es funktioniert tatsächlich gut, wenn Sie diese Transparenz, Körnung aktivieren möchten , schalten Sie einfach diese Schaltfläche unten, dann können Sie die Transparenz sehen. Großartig. Also gibt es Ihnen eine bessere Vorstellung, wie Ihre Greenscreen-Entfernung es funktioniert und ich kann gehen und Sie können alles hinter diesem Material platzieren, damit ich neue solide gehen kann, und lassen Sie uns einen grauen Festkörper erstellen, der es komp Größe macht, und ich werde das sagen unter meinem Filmmaterial. Und jetzt sehe ich natürlich, dass das ziemlich gut aussieht. Das ist also ein sehr freundliches unrealistisches Beispiel, denn in der realen Welt werden Sie keine Green-Screen-Aufnahmen bekommen. Das ist 100% perfekt. Also werde ich das Gelände verlassen. Ich werde Ihnen ein weiteres Beispiel zeigen. Also das nächste Beispiel, das ich habe, ist nur ein gestohlener Rahmen. Es funktioniert genau das gleiche wie Filmmaterial. Also werde ich wieder eine neue Komposition erstellen, und ich werde diese Stola in mein Lager schleppen. Also nur ein stiller Rahmen. Aber wie Sie sehen können, haben wir ein bisschen Schatten hier unten und auch zwei verschiedene Grüntöne um Teams haben ein Licht bis grün in der Mitte. Ich bin in ein bisschen dunkelgrün und doch unten. Also werde ich das einfach nochmal umbenennen, um Filmmaterial zu sagen. Und dann werde ich den Kontrollraum übernehmen. Und ich werde den Tastenlichteffekt noch einmal hinzufügen. Und dann werde ich eine Farbe auswählen, die ihm nahe kommt. Ordnung, dann lassen Sie mich etwas auswählen, das Sie in der Ecke haben, denn dieses Grün ist sehr verschieden von dem Bildschirm-Close-Team, und wir wollen alles so nah wie möglich um das Objekt herum entfernen. Also werde ich auf diesen Farbwähler klicken und dann werde ich das Grün in der Nähe dieser Person auswählen . Alles klar, wenn Sie genau hinsehen, können Sie sehen, dass es ein paar Schatten Jahr unter ihm gibt, und es ist auch ein bisschen dunkler Schatten, den Sie an den Seiten haben, und das wird nicht wirklich funktionieren. Wenn ich dieses Transparenzraster ausschalten, können Sie tatsächlich den Boden noch unter ihm sehen, und sie könnten wahrscheinlich auch einige Probleme im Alter sein. Also werde ich die Transparenzgruppe anzeigen, damit wir sehen können, was wir haben. Und dann, was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein bisschen einen Bildschirmunschärfe Sake anwende und einfach die Bildschirmunschärfe umschalte , die dem Bildschirm ein bisschen eine Unschärfe hinzufügt. Und dann können Sie auch gehen, um Matt zu sehen. Und dann können Sie den Clip schwarz und den Clip weiß ändern. Also in der Regel, wenn Sie den Clip schwarz nur leicht, Sie können sehen, es ist bereits beheben einige der Probleme, die Sie auf der Seite sind, aber wenn Sie zu vier gehen, wird es tatsächlich verpassen das Bild als gut oder die Person. So kontaktieren Sie, dass zu weit kann es einfach ziehen und sehen, ob wir bekommen können und dann können Sie auch den Bildschirm Weichheit erhöhen, nur um die Altersgruppen um ihn etwas weicher zu machen. Normalerweise habe ich das zu etwa 0,5 gesagt. Vielleicht wird es nur das Alter leicht erweichen und lassen Sie uns einfach wieder zu schwarz wechseln. Sie können immer noch sehen, dass es einige Schatten unter ihm gibt, die wir loswerden müssen, und lassen Sie uns einfach wieder in Sie gehen. Und wir ändern einige dieser Einstellungen herum, so dass Sie diesen Bildschirm Verstärkung erhöhen können, wie Sie sehen können, ist diese Erhöhung. Dies vor allem für es wird tatsächlich machen das Weiß auf diesem Kerl als auch. Ich werde es auf rund 120 leckeren Kampf diese Transparenz groß nehmen. Oft sieht man, dass das schon viel besser aussieht. Lassen Sie mich es einfach wieder hineinziehen und sehen, dass der Boden im Schatten ist, und wenn Sie ihn leicht nach oben ziehen, begreifen Sie A es wird tatsächlich loswerden. Und jetzt, was Sie tun möchten, ist, dass Sie auf dieses Material klicken möchten. Irgendjemand ein Rotor-Scope sehr grob um diese Person herum. Sie wollen offensichtlich keine Zeit verbringen und durchmachen, denn dann brauchen Sie überhaupt keinen grünen Bildschirm. Also, was Sie tun können, ist einfach auf die geistige und nur schnell, sehr grob versuchen Art von Adam Moschee um diese Person herum, und das wird alles außerhalb dieser Moschee loszuwerden. Und natürlich, wenn dieser Kerl läuft und über den Bildschirm läuft, müssen Sie diese Moschee ebenso animieren wie wir es im Recht auf Scoping Lektion getan haben . Also werden Sie in diese Ebene in Moscheen in Moschee Eins gehen, und Sie werden diese Moschee beide animieren, und Sie werden nur entlang der Zeit ein Jahr animiert, so dass es irgendwie folgt die Bewegung von ihm zu Fuß über den Bildschirm, und jetzt kannst du natürlich weitermachen. Sie können einen neuen Volumenkörper erstellen, oder Sie können in einem anderen Hintergrund zu bringen, und Sie können das unter ihm platzieren, und das sollte ziemlich cool aussehen. Also, ja, du musst nur mit diesen Einsparungen im Schlüssellicht herumspielen. Also im Grunde, werden Sie auf Ihren Bildschirm Verstärkung auf, und auch die Bildschirm vor Unschärfe, und dann Clip schwarz funktioniert in der Regel ziemlich gut. Wenn Sie etwas wie einen Schatten oder etwas in der Nähe von ihm loswerden wollen, und Sie können auch den Bildschirm Weichheit leicht erhöhen, nur um die weichen Linien um ihn herum hinzuzufügen und auch versuchen, die Farbe am nächsten zu wählen. Also wähle kein Grün aus. Du bist an den Rändern. Versuchen Sie, ein Grün auszuwählen, das nahe an dem Objekt liegt, das Sie ausschließen möchten. Und so machen Sie Green Screen und Chroma-Keying und After Effects. Auch ihr Jungs in der nächsten Lektion. 20. 2D-Motion-Tracking: Hey, und willkommen zurück zu dieser Lektion. Und in diesem Hören werde ich euch zeigen, wie man zwei D-Motion-Tracking nach Effekten macht. Also werde ich eine neue Komposition erstellen, HD 25 Frames pro Sekunde, und ich werde die Dauer fünf Sekunden darauf klicken, OK, und dann habe ich hier einen Clip, den ich benutzen werde, um euch zu zeigen, wie das geht. Ich werde das in meine Komposition ziehen, und es ist nur ein freies und abgeschossen von diesem Straßenschild und wir könnten das Straßenschild anziehen. Und dann werden wir Text und Bewegungsspur abspielen, die nur für die Bewegung dieses Filmmaterials sind. In Ordnung, also zunächst sicher, dass Sie sich im Bewegungs-Tracking-Arbeitsbereich befinden. Wenn Sie also zum Fensterarbeitsbereich gehen, stellen Sie sicher, dass Sie sich standardmäßig im Motion Tracking befinden, werden Sie in der Standardeinstellung sein. Gehen Sie also einfach zum Fenster und im Arbeitsbereich und im Motion-Tracking. In Ordnung. Als nächstes werden wir eine Nolo-Layer erstellen, also werde ich schreiben, um den Boden neu zu bekommen, und dann werde ich auf Kein Objekt treten. Und ich werde das einfach umbenennen. Du musst es nicht tun, aber ich halte es gerne nett und braucht. Ich werde die Absicht drücken, und ich rufe einen Tracker an. In Ordnung, dann nehme ich wieder mein Filmmaterial auf. Lassen Sie uns das auch in Footage umbenennen und dann mit ausgewählten Footage-Layern, dann klicken Sie auf Track-Motion-Jahr auf der Seite. Und das wird dir so geben. Verfolgen Sie einen Punkt oder einen Spurpunkt. Ich werde Ihre Annahme in etwa 100% vergrößern und wir möchten diese Tracker-Eigenschaften ändern , um Position, Rotation und auch die Skala zu verfolgen . Und es wird Ihnen geben, die Punkte eins und zwei zu verfolgen und dann werden wir es an Ort und Stelle bringen . Wir werden zwei Spots finden. Das ist irgendwie hoch. Im Gegensatz dazu, in unserem Filmmaterial und für die Aufnahme werde ich diese Eckjahre verwenden, ziehen sie einfach in die Mitte dieser inneren Box und setzen einfach das kleine X auf etwas, das im Kontrast hoch ist. Und hören Sie sich ein paar der anderen an. Ich werde nur ziehen, um diese Größe zu ändern und ziehen Sie die Mitte und legen Sie es auf die Verachtung eines in diesem, ein paar weitere Dinge, die Sie ändern müssen, bevor wir anfangen, etwas zu verfolgen, klicken Sie auf Optionen und stellen Sie sicher, dass Ihr Kanal auf RGB. Sie können Luminess auch verwenden, aber ich finde, RGB gibt mir manchmal ziemlich große Ergebnisse und dann auch gerne Adept-Funktion auf jedem Frame zu aktivieren . Doch die Unterseite aktivieren Sie das einfach und klicken Sie dann auf OK, und als nächstes werden wir unser Ziel bearbeiten. So klicken Sie auf ein Retargeting auf der Seite und dann gegen, wie, Ihr kein Objekt. Jetzt benennen wir die beiden Tracker um. Ich wähle einfach, dass und klicken Sie dann auf OK, und dann stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem ersten Frame und dann werden Sie auf dieses Trackfoto klicken , analysieren Sie vorwärts, die wie ein Play-Button aussieht. Klicken Sie einfach darauf und Sie werden sehen, dass es durchläuft. Und diese Punkte sollten auf den Bereichen auf dem Footage bleiben, die Sie ausgewählt haben, so dauert ein paar Sekunden und die Grüße gemacht verbergen die Tracking-Daten Jahr und als nächstes wollen Sie die markanten Daten anwenden, Stickley kann anwenden, und es wird dich fragen, ob du dich bewerben willst? Ich erwähnt ex und warum, ja, wir wollen tun, und dann klicken Sie einfach auf. OK, so jetzt können wir einfach ALS diese Schichten hier minimieren. Und wenn wir in der traditionellen verschrottet, werden Sie sehen, dass es unser kein Objekt ist, dass niedrige rote Box. Und wenn Sie durch das Jahr schrubben, werden Sie sehen, dass die roten Boxen tatsächlich an diesem Bereich im Footage kleben, was im Grunde bedeutet, dass seine Bewegung auf das Footage verfolgt wird. Also, jetzt können wir so etwas wie Text hinzufügen, ich werde einen neuen Text schreiben und eine technische diese zwei D Tracking so und kann offensichtlich das bewegen. Jetzt überlege ich diese zwei-d, um meinen Tracker zu verfolgen. Also, wenn meine zwei d Tracking-Textebenen ausgewählt sind, werde ich einfach die Abholung benutzen und dann werden wir das mit der Tracker-Schicht überziehen. , Wenn wir das abspielen,werden Sie sehen, dass der Text tatsächlich am Filmmaterial klebt, was bedeutet, dass es sich um Bewegung handelt, die auf das Filmmaterial verfolgt wird. Nun, offensichtlich, können Sie verschiedene Punkte in Ihrem Filmmaterial ausprobieren. Sie können Punkte ausprobieren, die etwas weiter entfernt oder näher beieinander liegen und sehen, welche Ergebnisse für Sie besser funktionieren . So können Sie auch etwas im Hintergrund verwenden, wenn Sie in diesem Fall zwei weitere auf den Hintergrund verfolgen wollten , es ist Morgan anziehen in Richtung der Bewegung von diesem Straßenschild. Also, ja, ich spiele einfach damit herum. Und das ist im Grunde das, was Sie tun, um nach Effekten zu verfolgen. Ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 21. 3D-Kamera-Tracking: Hey, und willkommen zurück und in dieser Liste, und ich werde euch zeigen, wie man drei D-Kamera-Tracking macht, innerhalb von After-Effekten, die so sichtbar sind, dass ich in mein Filmmaterial ziehen werde. Die Dauer dieses Clips beträgt also 10 Sekunden oder etwa 10 Sekunden, und ich möchte nur einen Abschnitt von diesem Clip verwenden, also werde ich uns zeigen, wie das geht. Es würde also keine neue Komposition erstellen, und wenn man das auf etwa vier Sekunden gesetzt hat, wer vier Sekunden von diesem Clip benutzt hat und dann werde ich auf das Footagejahr im Projektbereich doppelklicken , und es wird öffne das Filmmaterial in diesem Ansichtsabschnitt Jahr und dann möchte ich nur die ersten 4 Sekunden verwenden. Wie Sie sehen können, geht es auf etwa neun oder 10 Sekunden. Also im Grunde gehen, um durch Sie zu schrubben, bis ich in der Nähe von vier Sekunden, können Sie die Zeit sehen, könnten Sie unten. Und dann können Sie Seite nach oben und Seite nach unten verwenden, um einen Frame für den einen Frame rückwärts zu gehen. Also werde ich genau auf vier Sekunden gehen, und dann werde ich auf dieses Jahr klicken, welches Ihr Outpoint ist? In Ordnung. Und das wird den Punkt auf vier Sekunden setzen. Genau. Sie können diese auch verwenden, um in Point zu erstellen. Aber wir werden diesen Start aus dem Video benutzen, und dann werde ich das in meine Komposition ziehen, und es wird nur den vier-Sekunden-Clip nehmen und es wird den in den Kompositions-Brunch ziehen . Wenn ich wiedergegeben habe, wirst du sehen, dass das der Schuss ist, den wir in drei D verfolgen oder eine Drei-D-Kamera-Track machen werden. Also werde ich zum ersten Bild gehen und dann auf dieser Ebene werde ich diesen Presse-Praktikanten umbenennen, es Filmmaterial nennen, und dann drücke ich den Kontrollraum, und dann tippe ich Kamera, und wir sind werde drei D-Kamera-Tracker auswählen. Jetzt wird dieser Kamera-Tracker-Effekt automatisch gespeichert, um Ihr Filmmaterial zu analysieren, und es wird automatisch versuchen, es für Sie zu verfolgen. Okay, es ist damit beschäftigt, die Kamera zu lösen, und ich denke, es ist erledigt. Also lasst uns drei Jahre Aufenthalt schrubben. Es hat diese Tracking-Marker auf dem Footage erstellt, und wenn Sie drei Jahre verschrotten, sehen Sie das Update und sie bewegen sich herum. Nehmen wir also an, wir wollen hier irgendwo einen Abschnitt auf dem Boden benutzen. Es hat keine Tracking-Marker auf dieser Seite erstellt, weil es keine hohen Contras gibt. Bereiche im Rodeo zugeben, dass hier etwas auf der Seite schafft, aber sie sind nicht wirklich so gut. Möglicherweise können Sie einige von ihnen verwenden, aber wir werden etwas verwenden, einige dieser Tracking-Marker, um einfach unser kein Objekt zu erstellen . Sie können Ihre Maus irgendwie bewegen. Sie können sehen, dass diese Scheibe in Bereichen auf dem Boden herumspringt. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie ein paar von diesen auswählen müssen. Ich werde ein paar dieser Punkte herumziehen und es wird diese runde Scheibe auf dem Boden erstellen und dann können Sie mit der rechten Maustaste klicken. Und dann können Sie sagen, dass Sie entweder Text und Kameras solide und Cameron vor der Kamera erstellen können. Naja, halt einen Fänger. Also für dieses Video, werden wir einfach Null und Kamera erstellen, okay? Und es wird eine Kamera für uns schaffen. Und es würde ein Knoll für uns schaffen, genau dort. Du kannst sehen, ob ich mich durch das Filmmaterial ziehe. Jetzt haben wir diesen Knoll, der im Grunde auf dem Boden klebt, und wir werden Text erstellen und damit verknüpfen. Nein. Okay, so werden wir einen neuen Text Ebenen erstellen, so rechts, so rechts, Klicken Sie auf Neu und Text. Und sie wollten nur etwas übertreffen, das drei D Trekker gestoppt hat. Und es hat nur die Farbe geändert. Es macht blau. Ok. Und dann werde ich es so leicht nach unten ziehen, und wir werden das in drei D-Schichten umwandeln. Ich werde auf diese drei d Tracker Textebene klicken, und ich werde drei d auf das aktivieren. Und dann wollen wir Zehe setzen es in die gleiche Position in drei D-Raum wie diese drei D wissen, dass wir erstellt oder das Tracking wissen, dass wir erstellt haben. Also werde ich auf den Streik Knoll dieses wissen klicken, ganze Jahr, die Spur es erstellt hat, und ich werde P auf der Tastatur drücken, um die Position zu öffnen. Und dann machen wir das Gleiche mit den drei, die einen Text verfolgen. Also werde ich auf drei Dietrich einen Text klicken, und dann werde ich p auf der Tastatur drücken wird mir die Position zeigen. Also im Grunde, was ich jetzt tun werde, also möchte ich die Position von der Strecke kopieren. Knoll drauf. Ich möchte die Position vom Text exakt gleich machen. Um das zu tun, klicken Sie einfach auf Position unter Spur Knoll und jede Kopie, die er tun kann, Befehl , sehen, oder ich kann gehen, um zu bearbeiten und in Kopie, und dann klicke ich auf die Position vom Text, und ich werde es so einfügen, dass es konfrontiert ist. Oder Sie können die Verknüpfung verwenden, Befehl V. Und wie Sie sehen können, der Text tatsächlich in diesen Bereich gesprungen. Es ist wirklich klein, also werde ich es ein bisschen skalieren. Also mit einem Textebenen ausgewählt, Ich werde den Text unten skalieren und wir haben raus. Nimmt die Now, wenn wir diese wiedergeben, werden Sie sehen, dass sich der Text tatsächlich in drei D-Raum zur Kamera bewegt. Richtig? Was Sie jetzt tun können, ist, können Sie die Sticks auswählen und Sie können es tatsächlich zurückbewegen, und es schießen Art von Bewegung in der gleichen Ebene wie der Boden, so etwas. Und es ist, dass wieder zu spielen. Und wie Sie sehen können, klebt der Text jetzt auf dem Filmmaterial in drei D-Raum. Also, das ist im Grunde, wie die drei D Kamera-Tracker arbeitet innerhalb von After-Effekten sind , weil genossen diese ein. Spielen Sie mit ihm herum und sehen Sie, was Sie schaffen können, und ich werde euch in der nächsten Lektion sehen. 22. Motion hinzufügen: und willkommen zurück und in dieser Liste, und ich werde euch zeigen, wie ihr eure Animationen in Aftereffekten Bewegungsunschärfe hinzufügt. Also habe ich mich schon in deinem Camp eingerichtet, und ich habe einen schönen grauen Hintergrund, und wir werden eine sehr, sehr einfache Textanimation zu diesem Konzert hinzufügen , um eine neue Textebene zu erstellen, und ich werde das mein No Go nennen. In Ordnung, machen wir einfach einen Zeilenumbruch. Da ist so etwas und dann füge ich meinen Logos einen Schatten hinzu. Ich mache einen Kontrollraum und füge einen Schlagschatten hinzu. Es ist nur zunehmende Entfernung, Annalen der Kapazität und auch die Weichheit. Alles klar, das haben wir. Jetzt werden wir eine einfache Animation hinzufügen. Also werden wir die Textebene knusprig auf der Tastatur auswählen, weil wir die Position animieren werden, und dann gehe ich zu Frame 10 und ich werde einen Schlüsselrahmen neben Position setzen , und dann gehe ich , um zum ersten Frame zu gehen, und ich werde dieses Logo von Bildschirmen verschieben. Ich werde diese Zahl Jahr ziehen, diesen X-Wert so vom Bildschirm gezogen. Und wenn Sie das abspielen, werden Sie sehen, dass der Text so einfliegen wird und dann auch einige Eazy E zu diesen beiden Schlüsselbildern hinzufügen möchte , also werde ich sie hervorheben. Wählen Sie beide aus. Rechtsklick Taste für ihn. Assistentin. Einfach, einfach. Oder Sie können die Verknüpfung verwenden, wenn neun. Und es wird die Animation für uns glätten. Wenn ich jetzt wiedergespielt habe, wirst du sehen, dass es etwas glatter ist, und jetzt wollen wir etwas Bewegung hinzufügen. Blut zu diesem Text ist derzeit können Sie sehen, es gibt keine Bewegungsunschärfe. Wirklich einfach auf Ihrer Ebene zu tun, die Sie Bewegungsunschärfe aktivieren möchten. Sie müssen auf diese kleine Bewegungsunschärfe-Box klicken oder diese kleine Bewegung blaue Box aktivieren. Sie können sehen, es hat einen kleinen Kreis mit zwei Kreisen dahinter. Aktivieren Sie das einfach, und dann müssen Sie auch Bewegungsunschärfe auf Ihrem Comp dieses Knopfjahr aktivieren. Klicken Sie einfach darauf und Sie werden sehen, dass es Bewegungsunschärfen aktivieren wird. Und wenn ich das durchspiele, wirst du sehen, dass wir auch schöne Bewegungsunschärfe haben. Und so einfach ist es, Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Und nach dem Fix sehe ich euch beim nächsten Hören 23. Rendering aus After Effects: Hey, und willkommen zurück und in dieser Liste, und ich werde euch zeigen, wie man eure endgültige Animation perfekt rendert. Also haben Sie eine wirklich einfache Emotion eingerichtet, nur ein Text fließt hinein, und dann ist es irgendwie näher zu kommen oder einfach nur erschrecken buchstäblich. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies als Videodatei rendern. Also werde ich zur Komposition gehen Sie oben, und dann werde ich auf Luft klicken, um die Warteschlange zu rendern, und es wird ihre Indyk Sie für Sie öffnen. Und das ist schwacher intellektueller Codex und Ihr Dateiformat und all die Dinge, in die Sie exportieren möchten. Also Sie unten, das ist unser Put-Modul. Ich werde auf verlustfrei klicken, und es wird diese Ausgabe-Modul-Einstellungen öffnen und doch die Spitze können Sie Ihr Format wie schnelle Zeit auswählen oder wenn Sie eine Bildsequenz exportieren möchten, und ich gehe in der Regel mit schneller Zeit und dann können Sie Klicken Sie auf frühere Optionen, und hier werden Sie Ihren Codec sitzen und dies wird auf einem PC und auf einem Max auf einem Mac etwas anders sein. Ich mache immer Apple-Prioritäten für zwei bis H Q. Und auf einem PC können Sie so etwas wie Animation machen. Das ist auch ein sehr guter Codec für wirklich hochwertige Renderings. Also auf meinem Apfel, werde ich einfach Apple Produce 42 h Q auswählen und weitermachen, okay? Und wir wollen keine Zielgruppe an der Unterseite exportieren, was Audio ist. Ich kann einfach Audio hinsetzen, und dann werden wir auf OK klicken, und was wird dann ausgegeben? Ich werde darauf klicken und dann auf meinen Desktop antworten, und dann werde ich den Namen geben, der es nur Animation nennen wird und dann können Sie speichern. Und dann können Sie auf Orender klicken und es wird das Rendern stoppen. Da gehen wir hin. Es ist schon genug auf meinem Desktop gemacht. Oder sehen Sie, es gibt ein neues Video. Wenn ich es in kurzer Zeit geöffnet, und wenn ich diese wiedergebe, werden Sie sehen, gibt es unsere Animation, und das ist , wie einfach diese beiden in Ihre endgültige Animation von After Effects CC 2017 24. Schlussbemerkung: und du hast das Ende erreicht, gelernt Adobe After Effects CC 2017 in zwei Stunden sind wirklich up, dass ihr Jungs diesen Kurs genießen und dass du viel gelernt hast. auch daran, dass ich einen YouTube-Kanal namens Tunnel Vision TV betreibe. Wir können jede Woche neue Nachwirkungen Tutorials finden, so überprüfen Sie es, wenn Sie mehr erfahren möchten. Und ja, ich möchte euch nochmals danken, dass ihr euch für diesen Kurs angemeldet habt. Bitte denken Sie daran, diese neuen Fähigkeiten zu üben und ja, Vielen Dank für das Zuschauen. Wir sehen euch Jungs. Nächstes Mal. Auf Wiedersehen.