Adobe After Effects für Anfänger:innen – Erste Schritte mit Motion Graphics! | Andrew Pach ⭐ | Skillshare

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Adobe After Effects für Anfänger:innen – Erste Schritte mit Motion Graphics!

teacher avatar Andrew Pach ⭐, Animation all the way!

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Einheiten dieses Kurses

60 Einheiten (5 Std. 37 Min.)
    • 1. Einführung

      1:40
    • 2. 01-01. Kursstruktur, wie du es schneller lernen kannst

      2:15
    • 3. 01-02. Was ist Motion-Graphics und AE?

      3:33
    • 4. 01-03. Terminologie in der Videobearbeitung

      7:34
    • 5. 01-04. EXERCISE – BEREITE deinen ersten Film vorbereiten

      7:13
    • 6. 02-01. After Effects Interface

      11:49
    • 7. 02-02. Voreinstellungen und Speichergröße

      8:28
    • 8. 02-03. Importieren und Organisation von Assets

      4:55
    • 9. 02-04. Importieren PSD-Dateien richtig

      6:27
    • 10. 02-05. Importieren AI richtig

      4:17
    • 11. 02-06. Verwende fehlende Elemente

      1:34
    • 12. 02-07. Kompositionseinstellungen

      9:23
    • 13. 02-08. EXERCISE – Vorbereitung eines schnellen Titels mit Burn Filmeffekt

      8:55
    • 14. 03-01. Zeitleiste Teil 1 Ebenen und Knöpfe

      12:15
    • 15. 03-02. Zeitleiste Teil 2 Schalter und Zeitleiste

      7:46
    • 16. 03-03. 03. Eigenschaften

      4:07
    • 17. 03-04. Pre-Composing

      4:47
    • 18. 03-05. Keyframes und Interpolation

      2:21
    • 19. 03-06. Keyframes in Aktion – transition

      5:50
    • 20. 03-07. Erziehung

      5:30
    • 21. 03-08. Vorschau

      4:37
    • 22. 03-09. Rendering

      7:48
    • 23. 03-10. Kopieren von Keyframes zwischen Ebenen

      3:05
    • 24. 04-01. Erstellen von Textebenen

      5:40
    • 25. 04-02. Solide Ebenen

      4:41
    • 26. 04-03. Shape

      7:59
    • 27. 04-04. Formebenen – Neuordnung und Hinzufügen von Eigenschaften

      5:05
    • 28. 04-05. Masken und Maskierung

      5:05
    • 29. 04-06. Mischen von Modi

      5:25
    • 30. 04-07. Track

      4:43
    • 31. 04-08. ÜBUNG– Übergangsplanung

      7:28
    • 32. 05-01. Animation

      6:49
    • 33. 05-02. Lockere Keyframes

      2:46
    • 34. 05-03. Bewegungsunschärfe

      1:55
    • 35. 05-04. Diagrammbearbeitung

      7:07
    • 36. 05-05. Null Objekt

      4:07
    • 37. 05-06. Grundlegende Ausdrücke

      4:23
    • 38. 05-07. Arbeiten mit Audio

      4:59
    • 39. 05-08. EXCERCISE – Kreis mit erscheinenden Text

      3:46
    • 40. 06-01. Verwendung von Effekten und deiner Bestellung

      3:25
    • 41. 06-02. Verschiedene Ebenen für verschiedene FX

      5:17
    • 42. 06-03. Einstellungsebenen

      6:39
    • 43. 06-04. Maskeneffekte

      2:55
    • 44. 06-05. ÜBUNG: Audiotechnik – Audio

      7:13
    • 45. 07-01. Transparente Videos

      3:13
    • 46. 07-02. Zeitumstellung

      7:40
    • 47. 07-03. Warp

      3:30
    • 48. 07-04. Green

      5:32
    • 49. 07-05. Motion Tracking

      5:22
    • 50. 07-06. Exportieren und Kopieren von Elementen zwischen Projekten und dem Kopieren

      2:50
    • 51. 07-07. Grundlegende Camera

      4:59
    • 52. 08-01. Erstelle ein niederes Drittel

      9:05
    • 53. 08-02. Erstellen einer typografischen Animation

      9:22
    • 54. 08-03. Erstellen eines Logos

      10:07
    • 55. 08-04. Erstellen eines Minimal

      9:12
    • 56. 08-05. Erstellen einer Cross

      3:56
    • 57. 08-06. Erstellen eines Musters über einem anderen Objekt mit Repeater

      6:28
    • 58. 08-07. Einfache Title

      6:08
    • 59. 08-08. Die Macht des of

      4:54
    • 60. 09-01. Was jetzt? Und Dankeschön!

      1:26
  • --
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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

8.793

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs möchte ich dir einen Ort beibringen, den du wissen musst, um ein motion Künstler:in zu werden. Wir beginnen mit der Programmieren anfangen und später unsere ersten Animationen zu erstellen. Dies wird ein Grundkurs sein, der ein großartiges Einstieg in die a macht. Es ist egal, ob du After Effects CS6 oder After Effects CC verwendst, aber wir sind auf CC 2015, aber auch Informationen über beides sind auch behandelt).

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Dieser Kurs will alle notwendigsten und gebrauchst, die sich in der Praxis die Anregung von Animieren und die verschiedenen Tricks im Programm beschäftigen. Dies ist deine Anleitung und die Verkürzung für das professionelle to

Einige Dinge, die du während des Kurses behandeln wirst:

  • Grundlagen zur Motion-Graphics
  • After Effects program und Grundlagen
  • Arbeiten mit verschiedenen Arten von Ebenen
  • So gestaltest du unsere ersten Animationen
  • Einfache kinetische Typografie zum Einsatz
  • Repräsentative Beispiele für die unteren Drittels, Logos und mehr
  • Cross-usage zwischen Photoshop / Illustrator
  • Wie du unsere Kompositionen mit Effekten hinzufügst
  • Precomposing, Mattieren, Exportieren und Rendering
  • Viele oft verwendete Tricks und Tastaturkürzel
  • ...die Liste geht weiter.

Das Wissen von After Effects ist eine lukrative Fähigkeit, die sich besonders in 2015/2016 in der Branche gefragt hat, und in laufenden Jahren, in die sich das Video als die veröffentlichte, Art von Inhalten im Internet auswachsen wird.

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Warum und was eigentlich After Effects verwendet ist:

  • Verbessere die Videoqualität
  • Aufpeppen von Videos mit sanften Animationen,
  • Branchenstandard für die Animation (TV-Shows, News, Videoinhalt),
  • Optimierung von Youtube-Kanälen
  • ...die Liste ist endlos.

Dieser Kurs beginnt deine Reise in After Effects, und wird dir wissen, dass After Effects eines der wichtigsten Tools zum Thema Animation und Videobearbeitung zu einer der wichtigsten Werkzeuge zum Thema Animation sein Ich möchte dir helfen, deine kreativen Ziele zu erreichen, ob er deinen Youtube-Kanal verbessert, dein Unternehmen vermarktet oder deine career. ins Ansehen mograph ins die Karriere zu beginnen.

Was bist du also auf die Lust Melde dich dich an und

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Andrew Pach ⭐

Animation all the way!

Kursleiter:in

Hi! My name is Andrew Pach, to my friends known as 'Nigel'! I am an After Effects / PowerPoint / video / graphic design junkie eager to teach people how to utilize their yet uncovered raw design talent! I run a YouTube channel called "andrew pach" which I do with absolute joy and passion. Here on Skillshare, I would like to share interesting, project-based classes that will make your design workflow a greater experience.

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen zu den umfassenden Nachwirkungen für Anfänger Partituren. Wenn Sie möchten, Emotion Grafikkünstler ein weicher für den privaten Gebrauch zu werden oder überprüfen Sie, ob Aftereffect die Rechte nach für Sie ist, ist dieser Kurs der richtige Kerl, dies zu tun. Ich werde dir alle notwendigen Grundlagen beibringen. Sie müssen wissen und Ihnen helfen, Ihre ersten Projekte abzuschließen. Sag es mir Bescheid. Setzen Sie sich einen PC und zeigen Sie, was ich für Sie vorbereitet habe. - Der gesamte Kurs ist natürlich natürlich in Abschnitte unterteilt. Aber die allgemeine Struktur besteht aus vier Stunden Grundausbildung, die Ihnen alle notwendigen Werkzeuge beibringen wird, um mit der Arbeit zu beginnen, und dann der Workshop, wo wir einige spannende, reale Beispiele auf sich selbst antworten. Warum willst du diesen Kurs absolvieren? Sie möchten mit der Erstellung von Bewegungsgrafiken beginnen. Sie möchten bessere Online-Kurse und Promo-Videos machen. Du möchtest deinen YouTube-Kanal verbessern. Sie möchten in der Lage sein, ein großartiges Produkt für Ihre Freunde und Kunden. In diesem umfassenden Kurs erfahren Sie alles, was Sie wissen müssen, um danach zu arbeiten . Wenn Sie bereit sind zu arbeiten, drücken Sie die Anmelde-Button und gehen Sie los. Ich freue mich darauf, Sie drinnen zu sehen 2. 01-01. Kursstruktur, wie du es schneller lernen kannst: herzlich willkommen in diesem Kurs. Es liegt etwas Arbeit vor uns, aber das Endergebnis wird lohnend sein. Wie Sie wissen, viel über Aftereffect und Sie werden in der Lage sein, Ihr erstes Projekt abzuschließen. Also lassen Sie es mich wissen. Nehmen Sie einen Schluck Tee und setzen Sie sich am PC, um Ihre Struktur zu erklären. Und wenn ich so gut entwerfe, wie ich mich reime, werden wir alle aufstellen. Ich möchte Ihnen schnell erklären, wie die Kurse strukturellen Augen. So wird es Ihnen zunächst einfacher sein, sich vorzubereiten und mitzuarbeiten. In der nächsten Lektion müssen Sie die Projektdateien herunterladen. Die Projektdateien werden Ihnen helfen, mit mir zusammenzuarbeiten. Und das Wichtigste, es wird einen Footage-Ordner geben. Dieser Footageordner wird einige Fotos, einige Symbole, ein Beispiel Fotoshop und Illustrator Datei ein paar Sounds und, natürlich, ein paar Videos. Wir werden mit einigen der Dateien in unseren Lektionen arbeiten. Lassen Sie mich kurz die Struktur erläutern. Der gesamte Kurs ist natürlich , in Abschnitte unterteilt, aber die allgemeine Struktur ist vier Stunden aus Grundausbildung, die Ihnen alle notwendigen Werkzeuge lehrt, um mit der Arbeit zu beginnen und dann der Workshop, wo wir einige machen spannende Beispiele aus dem wirklichen Leben. Ich würde zum Beispiel empfehlen, Ihnen zum Beispiel empfehlen,einen Abschnitt pro Tag zu machen. Sie könnten natürlich mehr, aber indem Sie einen Abschnitt pro Tag tun, werden Sie in weniger als einer Woche zu den ersten Abschnitten reguliert werden, die Kernelemente und Workflow werden Sie die Grundlagen lehren und sich mit dem Programm vertraut zu machen. Von dort aus werden wir mit der Form, den Schichten und anderen Arten von Schichten arbeiten . Dann gehen wir in die Animation und dann fahren wir mit Effekten und Voreinstellungen fort. All diese drei kombiniert ist wie das Brot und Butter aus nach Wirkung. Sobald wir damit fertig sind, werde ich Ihnen einige andere am häufigsten verwendete Techniken zeigen. Dies sind Themen, die, nach Effekten ist berühmt für, zum Beispiel, Green Screen Farbe Key Motion Tracking, machen transparente Videos. All diese Themen mussten in diesen Kurs einbezogen werden, um ihn umfassend zu gestalten. Der letzte Boss von diesem Kurs und der Moment, wo alles sein wird. Am interessantesten wird der Workshop sein. Hier werden wir an einigen realen Beispielen zu ausgewählten Themen arbeiten. Ich kann Ihnen versichern, dass, sobald Sie dominant sind, Diskurs nach Wirkung zu einem der Werkzeuge werden wird, in denen Sie gerne arbeiten 3. 01-02. Was ist Motion-Graphics und AE?: um zu verstehen, was es ist, mit dem wir es zu tun haben. Ich möchte schnell auf Motion Graphics selbst und nach Effekten wie das Programm berühren. Dies ist eine sehr knifflige Kombination von Wörtern, weil es nicht nur eine einfache Erklärung hat, sondern in der sehr generischen Sprache. Motion Graphics, unser grafisches Projekt, das sich einfach bewegen. Tausende von Menschen versuchen zu erklären, was Motion Graphics für sie ist und wie sie es als Teil des gesamten Grafikdesignwortes sehen . Auf der einen Seite kann ich feststellen, dass Motion Graphics in der Regel kurze Stücke aus zeitbasierten visuellen Medien sind, die die Sprache von Phil und Grafikdesign kombiniert haben. Und das ist eine sehr kurze und präzise Erklärung. Bewegungsgrafiken verwenden Footage und Animationen, um die Illusion aus Bewegung zu erzeugen. Also, wenn ich etwas im Fotoshop erstelle, sagen wir, ich lege einen Text und dann mache ich den Text in einer anderen Anwendung zu bewegen. Ich beginne, es in Motion Graphics ein wenig später zu übertragen, als mehr Werkzeuge aus Videobearbeitung erschienen, Motion Graphics galt als eine digitale Technik, die Bilder, Wörter, Ton und Video kombiniert Wörter, . Und in diesem Block Post von allen Boardman, sehen Sie ein paar einfache Beispiel Off Motion Grafik-Design. Das ist genau das, was Motion Graphic Design an sich vermitteln will. Es will die Geschichte erklären. Es will etwas exakt ausdrücken, wie John Dickinson vor ein paar Jahren schrieb. Für mich ist Motion Graphics die Befriedigung von der Ausführung auf Idee, die Menschen bewegt. Und das ist auch etwas, was auf dem Kopf sein sollte, während Sie Motion Graphics erstellen . Es kann nicht gesagt werden, dass Motion Graphics im Jahr 2010 entstanden sind und die Leute begannen, da bewegte Grafiken in der Kinematographie, die wir seit dem letzten Jahrzehnt oder noch mehr bekannt sind. Sogar in älteren Filmen. Wir haben einige Einführungen, die Motion Graphics zeigt. Beispiel. Genau wie hier in diesem Video, sehen wir verschiedene Arten von Animationen, aber sie alle beziehen sich auf Motion Graphics. Eine spezielle Software, die sich sehr gut mit Motion Graphics auseinandersetzt, ist natürlich. Unser geliebter Aftereffekt ermöglicht es uns, alle Werkzeuge zu verwenden, die Adobe uns bringt, um ansprechende, interessante und ausdrucksstarke Motion Graphics zu erstellen . Hier ist ein Beispiel. Inter. Ich habe diejenigen erstellt, und ich kann frei sagen, dass dies ein Beispiel für Bewegungsgrafiken ist, weil ich grafische Elemente habe , wie einen Hintergrund wie ein Video wie ein Text, und alles bewegt sich, um Emotionsgrafiken zu werden Design. Dies ist nur ein Beispiel für die Verwendung von After Effects, aber nach Effekten geht weit darüber hinaus. Diese Anwendung wird von Video-Profis verwendet, um ansprechende Bewegungsgrafiken und filmischen visuellen Effekt zu erstellen , so dass Sie visuelle Effekte hinzufügen und Ihr Filmmaterial korrigieren können. Sie können Animationen erstellen, oder Sie können alle diese Techniken kombinieren. Inter ein Stück von Kunst. Ich hoffe also, wenn Sie dieses Video ansehen, sind Sie aufgeregt, nach Effekten zu lernen, denn dies ist eine wirklich schöne Software , die sich von Jahr zu Jahr entwickelt, und Adobe stellt sicher, dass es die aktuellen Standards, und es wird immer auf dem neuesten Stand sein und eines der führenden Programm im Animationsdesign auf dem Planeten. Ich hoffe, Sie sind begierig, mit mir zu springen und tiefer in das Programm zu tauchen. Ich hoffe, Sie in der nächsten Lektion zu sehen 4. 01-03. Terminologie in der Videobearbeitung: In diesem Video werde ich einige grundlegende Terminologie erklären, die am häufigsten in der Videobearbeitung, Animation und Motion Graphics verwendet werden . Insgesamt werde ich kurz darüber sprechen, was ein Filmmaterial ist. Farbkanäle. Was ist ein Schlüsselrahmen für diese Interpellation? Was sind Rendermasken erfüllt und es mit Compositing und Kompositionen fertig zu stellen? Beginnen wir mit Footage in der Video-Produktion und Motion Graphics Footage ist unbearbeitetes Rohmaterial, das wir in Postproduktion Footage verwenden, ist meist mit Video verwandt. Aber egal, ob Sie eine Photoshop-Datei, ein Bild oder Video verwenden. Sie können sagen, dass all dies Ihr Material sein kann, mit dem Sie arbeiten werden. Vielleicht stießen Sie auf einen Begriff wie Stockmaterial oder Videomaterial. Dies sind Websites, die Footagedateien zum Verkauf anbieten, was Sie in Ihren Grafikprodukten verwenden können . Als nächstes auf unserer Platte sind die Farbkanäle, siehe, ähm Weg Kay und sind unsere Anrufermodelle zu sein. So haben wir in RGB drei Kanäle rot, grün und blau, und diese drei Kanäle, indem sie das Licht voneinander kombinieren, schaffen eine Vielzahl von Farben. Im Video. Natürlich verwenden wir RGB, und wenn Sie nur einen von den Kanälen bearbeiten oder eine Vorschau aus den Kanälen anzeigen möchten. Ich kann auf die rote klicken. Dann kann ich auf Grün und Blau klicken. Und diese drei Bilder zusammen erstellen die RGB-Farbpalette und erstellen dieses schöne rote Bild . Ein zusätzlicher Kanal, der im Grafikdesign hinzugefügt wird, ist der Alfa Channel. Der Alfa Channel ist jetzt diese Transparenz. Es ist nicht sichtbar, weil der gesamte Bildschirm gefüllt ist. Aber wenn ich dieses Bild löschen werde, hätte ich den Alfa Channel sichtbar, weil im Hintergrund nichts sichtbar ist. Sie können den Alfa Kanal auch nach dem Effekt umschalten, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Dies ist nur der Einfachheit halber. Manche Leute bevorzugen es, in einem schwarzen Hintergrund zu arbeiten. Manche Leute ziehen es vor, die Transparenz, Körnung zu sehen . Jetzt kommen wir zu den echten saftigen Sachen. Keyframes, Keyframes sind die kleinen Jungs hier, die uns helfen, alles in Aftereffekte zu animieren. Wie Sie sehen können, habe ich einen Schlüsselrahmen auf die Position gesetzt, und während ich meinen Timer lenke, bewegt sich diese Ebene. Also zu erklären, was ein Schlüsselbild abgesehen ist, um dieser kleine Kerl zu sein, denn dies ist nur eine grafische Interpretation Schlüsselrahmen zeigen Änderung des Wertes einer Eigenschaft in der Ebene an. Ich weiß, das klingt etwas kompliziert, aber er muss nur wissen, dass Keyframes verwendet werden, um Animationen vorzubereiten und Werte im Laufe der Zeit zu ändern . Und das ist der Grund, warum wir über die Zeheninterpolation gehen, die eines der wichtigsten Wortinterment in der Videografik insgesamt ist. Weil die Interpellation unseren Animationsprozess automatisiert hat, bei dem die Interpolation aus der Mathematik stammt . Aber es ist so beeindruckend in Aftereffekten, sagen wir, ich schaffe eine runde Form. Ich öffnete die Form, die ich öffnete den Phil, und ich sagte den Schlüsselrahmen am Anfang, um es rot zu machen. Ich gehe ein paar Freunde weiter, und ich mache es zum Beispiel blau . Jetzt muss ich nicht Frame für Frame gehen und die Farbe langsam Zehenblau ändern. Es wird automatisch von rot nach blau interpoliert, und das ist es, was es uns ermöglicht, erstaunliche Animationen in After-Effekten zu erstellen. Weil wir Mathematik verwenden oder nach Effekten wird eher für uns verwendet, um automatisch zwischen zwei Werten zu interpolieren. Wie cool ist das? Okay, bevor ich zu aufgeregt werde, lass mich zu den langweiligen Sachen zurückkehren. Ich werde das Kreis-Rendering im Video löschen, vor allem nach dem Effekt-Rendering ist der Prozess aus der Erstellung unserer endgültigen Videoausgabe? Ehemalige, zum Beispiel, Dies ist mein Hauptlager Animation. Ich könnte es zur Renderwarteschlange hinzufügen, rendern und ich hätte ein richtiges Video. Das nennt man Rendering in der Videobearbeitung. Nun lassen Sie mich auf die nächsten Dinge zusammen berühren, weil sie sehr ähnlich Maskierung und Mattierung sind . Maskierung ist ein Werkzeug, das es uns ermöglicht, einen bestimmten Teil zu schützen oder aufzudecken, oft Bild standardmäßig. Masken können nach Effekten mit direktem Winkelwerkzeug erstellt werden. Wenn Sie nichts ausgewählt haben und ich den Kreis auswähle, wird nur eine Formebene erstellt. Aber wenn ich diese Ebene auswählen würde, die Redwall, die mein Bild hier im Hintergrund ist, und ich würde auf das Rechteck-Werkzeug klicken oder den Kreis verwenden, ist das egal. Es würde eine Maske erstellen. Je länger ich ihn zog fragen, desto mehr von den Bildern enthüllt. Ich habe hier einen vermasselt. Es ist erschienen, weil ich es erstellt habe und es wird jetzt gesagt, mit der Mischung Moto bei, Ich könnte natürlich, auch subtrahieren, um das Gegenteil von ihm zu bekommen. Wenn ich bei wählen, kann ich dann weiter mit der Maske arbeiten, zum Beispiel, Federer es aus. Und mit ein paar Mausklicks kann ich diesen schönen Blending-Effekt hier bekommen. Okay, lass mich die Maske löschen. Das war also eine Maske. Aber wir haben auch Matten. Mich denkt ist etwas natürlicheres, und es muss nicht von maskierten so beeinflusst werden. Ich habe keine Zehenmasken. Matt , ist etwas in unserem Bild schon gebaut? Ich habe diese kleine Kippschalter Taste hier auf der Unterseite, und es zeigt unsere Graben und Spur Matte. Wie Sie sehen, habe ich eine Spurmatte verwendet, um diesen roten Text zu enthüllen. Dieser rote Text ist unsichtbar, aber darunter befindet sich eine Form. Lassen Sie mich es offenbaren. Keine Spur. Matt Das ist die Form. Es ist nur ein einfaches weißes Rechteck. Aber wenn ich die Spur Matte tau alpha matt rot. Dieser Ratten-Tex wird nur sichtbar sein, wenn er über dieser Formschicht erscheint. Also, wenn es auf der linken Seite ist, ist es unsichtbar. Aber wenn es hier ist, erlaubt uns die Spurmatte, es mit einer Form zu enthüllen, so wie Sie sehen, Maskierung emittiert sind sehr ähnliche Methode, aber Masken müssen erstellt werden und Matten kommen natürlicher und sie sind bereits eingebaut unser Bild. Wir müssen es nur mit verschiedenen Optionen beeinflussen. Zu guter Letzt ist das Compositing nicht zuletzt. Lassen Sie mich Wikipedia herausziehen, um zu helfen. Wikipedia ist natürlich natürlich nicht immer perfekte Quelle. Aber die Erklärung hier aus dem Compositing ist wirklich sehr gut. Compositing ist die Kombination visueller Elemente aus separaten Quellen zu einzelnen Bildern. Nachdem der Glaube eine Compositing Machine ist, ermöglicht es uns, mehrere Elemente und Elemente an einem Ort zu kombinieren, um eine visuelle Geschichte oder einen Effekt zu schaffen . Das ist alles, was ich Ihnen in der grundlegenden Terminologie von Videobearbeitung geben wollte. Es könnte ein bisschen schwierig sein. Sie haben so etwas wie Schlüsselbilder, Interpolation Rendering auf einmal gelernt . Aber glaub mir, das wird eine Grundlage für dich sein. Und das nächste Mal, wenn Sie diese Worte hören, haben Sie bereits ein grundlegendes Verständnis davon, worauf sie sich beziehen. Sie wissen bereits mehr über Motion Graphics. Vielen Dank für das Hören auf dieses Herz, aber ich glaube Interessante Lektion. Wir sehen uns im nächsten. 5. 01-04. EXERCISE – BEREITE deinen ersten Film vorbereiten: Hallo und willkommen in dieser Einführung jede Lektion, wo Sie vorbereiten und vervollständigen Ihren ersten After-Effects-Film. Jetzt, wenn Sie über die Adobe-Hilfe und Unterstützung für Aftereffect, gibt es eine Menge von Artikeln über die grundlegende Verwendung außerhalb des Programms. Einer dieser Artikel bezieht sich auf das Thema Arbeitsabläufe, und während Sie nicht alles aus diesen Artikeln lernen werden, bedeutet Adobe, dass es gut sein wird, wenn Sie beginnen, indem Sie Ihren ersten sehr einfachen Film zu machen . Und genau das werden wir jetzt tun. In dieser Lektion werde ich natürlich jedes Detail erklären, was wir später in der Lektion tun. Sobald wir tiefer in das Programm und lernen Schritt für Schritt. Aber am Anfang möchte ich auch, dass Sie Ihr erstes Projekt abschließen, Ihren ersten Film rendern und sehen, was Sie erstellt haben, nachdem Sie fertig sind. In Ordnung, ich habe gelesen, was Adobe uns gesagt hat, und lasst uns direkt in die Nachwirkungen springen. Lassen Sie mich es im Vollbildmodus machen und wir können anfangen zu arbeiten, sobald Sie ein Aftereffekt sind. Das war's. Du bist fertig. Nein, natürlich mache ich Witze. Sie müssen zur Kompositionspresse auf neue Komposition gehen. Und hier sind die Optionen aus unserer Zusammensetzung. Du musst hier im Moment nicht alles verstehen. Geh einfach, es zu tun. Machen Sie es 12. 80 7 20 S. Dies wird unsere Auflösung von der Zusammensetzung Wir bereiten und auf die Dauer statt 30 Sekunden oder so viele Sekunden wie Sie haben. Löschen Sie alles. Was ist hier und Ort? Fünf Sekunden. Das wird für unseren ersten Animationshit völlig ausreichen. Ok? Und deine Komposition wird erstellt. Lassen Sie uns nun anfangen, unsere erste Animation zu knirschen. Ich hoffe, du folgst mit. Sie müssen keine Option ändern oder etwas anderes tun. Gehen Sie einfach zur Ebene neu und erstellen Sie einen neuen Volumenkörper-Layer. Bitte wählen Sie die Farbe des Hintergrunds aus, den Sie in diesem Fenster haben möchten. Ich klicke hier. Und ich habe gehört, zum Beispiel, einen schönen rötlichen Hintergrund zu haben. Ich drücke. Okay, ich drücke. Ok. Mein Hintergrund ist erstellt. Das ist meine Komposition. Es hat eine solide rote Ebene und die Ebene, wie Sie auf der Timeline sehen können, für fünf Sekunden angezeigt wird. Klicken Sie nun auf. Und sie sollten diese Ebene auswählen. Gehen Sie hier oben zum Textwerkzeug. Und richtig. Jede Auszeichnung, die Adobe uns sagt, Sie können schreiben, zum Beispiel, Ihren Namen. Aber ich möchte etwas anderes schreiben. Lassen Sie mich Turbo schreiben. In Ordnung, ich habe den schrecklichen Text. Und indem Sie diese Ebene hier auswählen, können Sie sie zu einem großen größeren und einem Regisseur Panel machen. Wenn Sie das Zeichenfeld nicht sehen, gehen Sie bitte zum Fenster und öffnen Sie den Charakter. In Ordnung? Ich will es nur größer machen. So etwas könnte das Telefon ändern, weil es so schlicht und langweilig ist. Alles klar, das hier. Ok, immer noch ein bisschen größer wird besser. In Ordnung, ich habe es in der Mitte. Und jetzt gehe zum Fenster, öffne eine Zeile. Was? Sie haben das ausrichten Panel geöffnet drücken Sie auf diesen kleinen Knopf und diese kleine Taste, um es perfekt zentriert zu haben . Sie befinden sich auf halbem Weg mit der Animation, indem Sie diese Ebene ausgewählt haben und den Abspielkopf ganz am Anfang unserer Animation drücken Sie p und klicken Sie auf die Stoppuhr. Ein kleiner Schlüsselrahmen ist erschienen. Drücken Sie nicht nochmals auf diese Ebene und drücken Sie s toe, öffnen Sie die Skalierungseigenschaft und platzieren Sie jetzt auch einen Schlüsselrahmen. Wenn Sie diese Ebene drücken, drücken Sie beide Keyframes, würden Sie bearbeiten wird angezeigt. Alles ist in Ordnung. Wir gehen in die richtige Richtung. Und jetzt solltest du an der Stelle sein, wo ich bin. Sie sollten eine leere Komposition haben, einen Text in der Mitte haben und zwei Eigenschaften offene Deposition und die Skala haben. Wieder einmal drücken Sie auf der Tastatur, um alle Keyframes anzuzeigen, die bearbeitet werden. Okay, wir haben die beiden Schlüsselbilder hier ganz am Anfang unserer Zeitachse. Jetzt fangen wir mit dem guten Zeug an. Lass mich die Zehe gehen. Vier Sekunden. Vier Sekunden werden hier auf der Timeline sein, wie Sie sehen können, und indem Sie diesen kleinen Zeitstreit ziehen und ich werde meinen Freund erweitern, um die ganzen fünf Sekunden zu sehen . In Ordnung. In vier Sekunden. Ich möchte, dass meine Animation dafür fertig ist. Ich will, dass der Tour-Wirbel nach unten geht und ein bisschen kleiner wird. Dies ist, während wir die Position und die Skalierungseigenschaft verwenden, um unsere Animation zu bevorzugen drücken V auf der Tastatur oder drücken Sie hier, um das Auswahlwerkzeug zu verwenden. Ich scrollen ein wenig zurück und ich habe meine Tour Boot Text hier ganz unten links platziert. Während dies geschieht automatisch, ein Schlüsselrahmen erschien nun auch auf die Skala gehen, und durch das Schlagen der 100% machen es kleiner Zehe etwa 30%. Sie können auch manuell klicken und rechts hier 30 alles in Ordnung, und das ist alles. Ich will es von meiner Animation. Sie können nun den Griff ziehen, um zu sehen, was auf dem Bildschirm passiert. Sie können auch auf Vorschau Toe Ramp Review klicken Was passiert innerhalb dieser Animation, und durch Drücken der Leertaste, können Sie stoppen und spielen Sie es vor. Okay, das ist unsere erste Animation. Es ist vorbereitet. Jetzt rendern wir es zu einem Video dafür. Sie müssen nicht viele Dinge tun. Drücken Sie einfach die Steuerungstaste oder den Kommentar. Schrägstrich nach vorne verschieben. Dadurch wird die Komposition eins hinzugefügt, die wir automatisch aktiv hatten, zur Renderwarteschlange hinzugefügt. Wir werden später über die Renderoptionen sprechen, aber für Ihre erste Animation und das erste Rendern können wir verlustfrei bleiben, um die Arbeit anzugeben. Um es zu speichern, klicken Sie einfach hier und wählen Sie den Ort, an dem die Datei gespeichert werden soll. In Ordnung, ich habe den Ort ausgewählt, an dem meine erste Animation gerendert wird. Ich traf Rendern Ich warte ein wenig, bis es fertig ist, und ich gehe, um meine erste vorbereitete Animation zu sehen, Wie ich sehe, der Film hat gerendert, es ist sehr groß, weil wir wählen verloren weniger hier in den Rendereinstellungen. Normalerweise rendert man immer mit Codex. Aber hier für Ihre erste Animation, es sind 400 Megabyte, weil der solide Hintergrund ein wenig dauert und das ist unsere erste schöne Animation. Ich hoffe, du bist stolz auf dich. Das sieht nicht so schick aus, wie es sollte, aber für die erste Animation machen Sie die ersten Schritte. Sie haben eine Animation vorbereitet, einige Keyframes bearbeitet und rendern sie aus. Und so sieht Ihr üblicher Workflow in After Effects so aus, als ob dies der Anfang war mit unserer ersten Animation unsere Füße nass zu bekommen und zum nächsten Abschnitt zu gehen. Schließlich beginnen, das Programm zu analysieren und einige schöne Animationen zu erstellen. Vielen Dank, dass Sie sich diese Einführung angehört haben. Jede Lektion in Animation 6. 02-01. After Effects Interface: Hallo. Willkommen in diesem Video. Wir werden ein großes Bild machen. Schauen Sie sich die Schnittstelle aus nach dem Effekt, wie es aufgeteilt ist und einige seiner wichtigsten Funktionen. Dies wird ein ziemlich allgemeiner Überblick über das Programm sein, da es so viele Optionen und Schaltflächen gibt , die wir später betrachten werden. Aber es ist wichtig zu verstehen, wie die Schnittstelle als Ganzes funktioniert. Hier nach Effekten. Bitte gehen Sie zu den heruntergeladenen Projektdateien und öffnen Sie das Schnittstellenprojekt . Es könnte etwas anders aussehen, aber es sollte als Schnittstelle bezeichnet werden und je nachdem, welche Aftereffekt-Version Sie haben, wenn Sie CIA six haben, öffnen Sie diese Datei. Und wenn Sie die After Effects CC-Version haben, öffnen Sie bitte die CC-Version Produkt eingereicht. Lassen Sie uns jetzt überprüfen, welche Elemente Die After-Effects-Schnittstelle besteht so komplex es aussehen könnte Adobe hat eine sehr gute Arbeit geleistet, um dieses gesamte Programm so einfach wie möglich zu navigieren . Lassen Sie mich zuerst ein paar Kernpunkte überprüfen und dann sagen Sie ein paar Worte über sie oben links. Wir haben unsere Toolbox direkt darunter. Wir haben unser Projektfenster direkt darunter auf der unteren Gesundheit vom Bildschirm, wir haben unsere Ebenen mit ihrer Dauer, die die gesamte Timeline in der Mitte des Bildschirms ist. Wir haben unsere Komposition, die auch als Vorschaufenster bezeichnet werden kann. Und auf der rechten Seite des Bildschirms haben wir unsere konfigurierbaren Tools Panels mit dem grundlegenden After-Effects-Layout. Wir haben unser Info-Panel. Unsere Vorschaufenster sind höchstwahrscheinlich Effekte und Presets und ein paar Panels, die wir selbst geöffnet haben . Alle Panels, die fehlen, finden Sie im Fenster, und Sie können sie immer öffnen. Zum Beispiel, wenn Sie die Bemühungen und Voreinstellungen verpassen, klicken Sie einfach hier und es wird auf dem Bildschirm angezeigt. Ich wollte etwas genauer über die Elemente eingehen, die ich aufgelistet habe, und wie sind sie miteinander verbunden, wo? Lassen Sie mich mit der Toolbox beginnen. Die Toolbox, glaube ich, braucht nicht so viele Erklärungen. Die anderen Elemente haben, weil unter Toolbox, haben wir Elemente sehr ähnlich wie ältere Adobe-Programme wie Photoshopped oder Illustrator. Wir haben am Anfang unsere Bewegungstools, die uns helfen, die Komposition zu bewegen, um Objekte auszuwählen und gleich danach hinein zu zoomen. Wir haben ein Segment von Werkzeugen, die für die Rotation und Verwendung von Kameras in unseren Schichten verwendet werden . Gleich danach haben wir die am häufigsten verwendeten After Effects-Werkzeuge, die die Erstellungswerkzeuge sind. Hier. Wir können Rechtecke erstellen. Wir können den Stift verwenden, um Formen zu erstellen und natürlich unser geliebtes Textwerkzeug, das es uns ermöglicht, Text in unsere Komposition einzugeben und von dort zu arbeiten. Danach haben wir unsere Bürsten, Rasierer und ein paar andere Werkzeuge, die später erkunden werden. Dies ist unser Projektfenster, in dem wir unsere Assets laden, unser Projekt organisieren und insgesamt entscheiden, welche Artikel verwendet werden. Was hier erstaunlich ist, ist, dass, wenn Sie auf ein Element hier klicken, Sie eine kleine Vorschaubox haben. Diese Vorschaubox zeigte Ihnen nicht nur den Zeitnagel so sofort wissen, was in dieser Komposition los ist und was zum Beispiel in dieser festen Schicht los ist. Sie haben auch die Einstellungen aus einer Partikelzusammensetzung. Ich werde natürlich ausführlich erklären, was eine Komposition ist, Aber im Moment müssen Sie nur verstehen, dass eine Komposition innerhalb von nach dem Effekt eine Gruppe von Elementen ist , die vorkomponiert ist, um alle unsere Animation und Ebenen auf einmal. Wenn ich hier in meinem Projekt auf die Komposition klicke, weiß ich sofort, dass es diese Entschließung hat. Es hat sechs Sekunden aus Dauer, und es war, und seine Einstellungen sind Zehe 30 Bilder pro Sekunde festgelegt. Es ist also ein sehr nahtloses Video, und meistens, wenn Sie alle Ihre Assets kombinieren und sich auf die Arbeit vorbereiten, ist das alles, was Sie wissen müssen. Um einen bestimmten Gegenstand für diese Komposition zu verwenden, habe ich ein Foto mit einem roten Hintergrund verwendet, und ich organisierte dieses Foto in einem Fotos Fuller. Wenn Sie hier etwas organisieren wollen, können Sie es einfach per Drag & Drop ablegen. Ich kann neue Ordner erstellen, indem Sie hier klicken. Ein neuer Fuller könnte zum Beispiel Videos genannt werden, und all meine Assets könnten in diesen Ordner gelegt werden, der alle Videos enthält, die ich in meinem Projekt nicht verwenden werde. Alles von Kurs kann neu positioniert, in Schlepptau gegenseitig geschleppt werden. Das werde ich nicht benutzen. Jetzt lösche ich einen Video-Ordner. Die Fotos sahen es und Hauptfirma ist abgeschlossen. Genug für das, was wir jetzt haben. Lassen Sie uns nun zum wichtigsten Panel gehen. Die Zeitleiste enthält Informationen über alle Ebenen, die wir in unserem Projekt haben und wie lange die Ebenen angezeigt werden. Wie Sie sehen, dieser kleinen Zeitanzeige kann ich mitdieser kleinen Zeitanzeigedurch meine gesamte Komposition verschrotten und sehen, was vor sich geht. Ich will alle sechs Sekunden gleichzeitig sehen. Also müssen wir diesen Griff bis zum Ende ziehen. Und jetzt sehe ich die gesamte Komposition. Dies ist eine Zoom-Option, die es uns ermöglicht, im Detail zu gehen, wenn Sie etwas Frame für Frame bearbeiten möchten , weil in Videobearbeitung und Animationen, Sie möchten, dass jeder Frame zählen Wenn Sie ein Projekt machen, Lassen Sie mich dies zurück hier. Wir haben unsere Schichten. Möchten Sie, dass ein Layer ausgewählt ist? Es wird im Kompositionsfeld hervorgehoben. Das Kompositionsfeld. Lassen Sie uns Vorschau, was tatsächlich auf dem Bildschirm passiert und einen grundlegenden Workflow und nach Effekten sieht immer so aus. Sie importieren einige Assets in Ihre Projektdateien. Sie legen diese Elemente hier als Layer ab und beginnen dann mit der Bearbeitung einer Animation. Wie Sie sehen, wird es grün, weil es bereits geladen wurde. Und jetzt mit dem Vorschaufenster eine Vorschau anzeigen, kann ich mit dem Vorschaufenster eine Vorschau anzeigen,was auf dem Bildschirm passiert. Dies wird verwendet, um eine Vorschau der Animation anzuzeigen, die Sie erstellen. Wenn Sie mit der Animation nicht zufrieden sind, drücken Sie einfach Pause, indem Sie die Leertaste drücken, können Sie einige Keyframes verschieben, um die Animation zu ändern. Und danach müsste es wieder geladen werden. Also lassen Sie mich noch einmal in der Vorschau drücken. Und wenn Sie sich entschieden haben, dass dies besser aussieht, könnten Sie vorwärts gehen und die Video-Ebenen rendern. Die Zeitleiste kann verkürzt werden, indem man sie anklickt und an die gewünschte Position zieht . Wenn Sie das Fangen aktiviert haben, werden sie gefangen. hier Lassen Sie mich zum Beispiel den Text bis in die vierte Sekunde loswerden. Ich weiß es nicht. Siehst du diesen roten Text überhaupt? Dieser rote Text ist die erste Ebene. Ich wähle nur die erste Schicht aus, und ich möchte es bis zum 4. 2. Also alles davor wird mir nicht den roten Geschmack zeigen , wie ich über meinen Mund. Nach vier Sekunden beginnt es endlich zu erscheinen. Okay, lass mich zurück. Denn tatsächlich möchte ich den Text sehen. Es ist wichtig für diese Animation. Laters. Inside off nach Effekten aus natürlich folgte die gleiche Hierarchie wie im Fotoshop. Lassen Sie mich Ihnen ein kurzes Beispiel zeigen. Dies ist unsere Rassel J pic Projektdatei, die der Hintergrund ist. Sie können den Hintergrund sichtbar oder unsichtbar machen, indem Sie auf diesen kleinen Aibel klicken. Aiken, wenn ich diesen Hintergrund nehmen und ihn als erste Ebene setzen würde, wäre nichts anderes sichtbar, weil die erste Ebene die Baumkästen, die hier unten sind, und den roten Text, der hier erscheinen. Klicken Sie hier nicht auf ein Ebenenelement? Es zeigt mir sofort, welche Ebene ich ausgewählt habe. Auch dieses kleine Feld zeigt an, dass sich diese Ebene in drei D-Raum befindet. Ich kann das aus- oder einschalten, wenn ich es nicht nur auf der X- oder Y-Achse verschieben möchte. Aber ich möchte auch die ZX verwenden, um es näher oder tiefer in die Komposition zu machen . Also lass mich den roten Brunnen wieder unten legen, alles ist sichtbar. Sie können Eis jedes Element einfach durch Klicken auf es und ziehen. Sie werden die Schnittstelle einmal mit dem Programm im wirklichen Leben kennen lernen. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass jede Komponente im After-Effekt-Fenster gezogen und ersetzt werden kann . beispielsweise Wenn Siebeispielsweisesehr oft verwenden, handelt sich um ausgerichtete Werkzeuge. Ich konnte es nicht verwenden, weil sie nicht für Vertragsschichten gelten. Aber lass mich das jetzt benutzen. Und ich möchte zum Beispiel die Zeilenwerkzeuge hier haben. Das ist absolut kein Problem. Nimm sie einfach, schleppte sie rüber. Und Sie sehen, dieser kleine violette Indikator zeigt mir, wo das platziert wird. Ich könnte sogar meine gesamte Komposition durch das Bedienfeld „Ausrichten“ ersetzen, wenn es mir sehr wichtig wäre . Aber natürlich, das hat in diesem Fall keinen Sinn, aber in einigen Fällen möchten Sie bestimmte Elemente ersetzen, so dass es einfacher für Sie zu bearbeiten ist. Ich möchte, dass Sie ein paar Panels nehmen und einfach mit ihnen herumspielen, zum Beispiel, zog das Vorschaufeld hier, überprüfen Sie, wie alles aussieht. Sie können natürlich, ziehen Sie ihre Griffe und präzise Elemente wie, und wenn Sie fertig sind, keine Angst. Sie müssen nicht die Kontrolle Z oder etwas drücken, um zurück zu kommen. Sie können zu den Workspace-Optionen gehen, klicken Sie auf Standard und einfach die Standardansicht zurücksetzen oder andere Ansichten erkunden, die Adobe für uns vorbereitet hat. Zum Beispiel das Minimum oder die Farbe Sie. Ich gehe nun zurück zu meiner Standardansicht. Ich werde den Standard-Reset-Standard übernehmen. Ich klicke. Ja, Sie können beliebig viele Arbeitsbereiche erstellen. Sie kommen einfach hier und drücken neuen Arbeitsbereich in After Effects CC, wie ich meine Komposition geöffnet sehe und übrigens, Sie können jede Ebene oder Komposition öffnen, indem Sie darauf doppelklicken. zum Beispiel Lassen Sie michzum Beispielschnell eine neue Komposition erstellen. Ich bin in Form gekommen und jetzt kann ich zwischen den Kompositionen wechseln und wenn ich fertig bin, zum Beispiel, lege ich einen Text. Dieser Text ist hallo. Ich schließe diese Komposition, weil ich die Hallo Komposition nicht mehr hinzufügen möchte. Es war gekommen Form. Es zeigt mir Hallo und ich kann diese Komposition hierher ziehen, weil Kompositionen, wie ich Ihnen sagte, wie ich Ihnen sagte,einfache Gruppen sind, die viele Informationen auf einmal enthalten, und ich kann eine Komposition verwenden, die in einer anderen Komposition verschachtelt ist. Von hier aus kann ich die Größe ändern. Ich kann die Drehung verwenden, um es herum zu drehen und viele andere Mittel mit ihm in Aftereffekte cc in der Nähe der Zehe zu tun . Jede Komposition, die Sie haben, kann ich mit den Baumlinien in diesem gezeigt ich können wir einige grundlegende Optionen in Bezug auf unsere Zusammensetzung in Aftereffekte haben ? CIA sechs. Diese Option ist nicht hier. Es ist hier auf der rechten Seite. Die Optionen sind die gleichen. Dies sind einige globale Optionen, die Sie auf Kompositionen anwenden können. Da dies eine ziemlich wichtige Funktion ist, hat Adobe entschieden, es genau hier zu platzieren. Es nimmt ein wenig Platz ein, aber es ist wirklich nützlich, es von Hand zu haben. Sie können die Panels abdocken, Sie können mit ihnen herum laufen. Und das ist alles, was ich Ihnen über die Grundlagen der Schnittstelle in After Effects zeigen wollte. Ich hoffe, Sie haben mit mir geklickt, um ein wenig vertraut mit der Benutzeroberfläche zu machen und lassen Sie uns zur nächsten Lektion gehen, wo wir einige Präferenzen erkunden werden, die es uns ermöglichen, effizienter in Aftereffekte zu arbeiten 7. 02-02. Voreinstellungen und Speichergröße: adobe after effects hat einige spezifische Präferenzen, die Sie kennen sollten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie auf sie zugreifen und wie Sie sie ändern können. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, haben Sie hier Adobe nach Effekten Klicken Sie einfach darauf. Windows-Benutzer können klicken, bearbeiten und indem Sie auf Bearbeiten klicken. Sie gehen hier unten zu den Präferenzen und hier finden Sie die allgemeinen Präferenzen. Wenn Sie sofort zu einer Kategorie gehen möchten, wissen Sie, wir möchten ändern. Wählen Sie hier einfach die Kategorie aus. Wenn nein, bitte öffnen, General und wird nun die wichtigsten Optionen überprüfen, die hier sind und was wir ändern sollten . Ich werde natürlich nicht über jede Option gehen, weil dies viele Optionen sind, die in den meisten Fällen nicht geändert werden sollten, ihre sehr richtig gemacht. Ich möchte Ihnen nur wichtige Änderungen zeigen, mit denen Sie sich verpflichten können, Ihren Workflow schneller und einfacher zu machen In der Registerkarte Allgemein können Sie wahre Zehe lesen, ein Verständnis bekommen, was hier passiert. Aber für mich persönlich ist die wichtigste Option hier offenbarte Präferenzen im Explorer. Ich glaube, auf einem Mac-Computer. Dies wird Finder genannt. Von Zeit zu Zeit, Sie entweder eine oder ein Sicherheits-Backup von Ihren Präferenzen oder nach Effekten läuft in einige Probleme. Sie klicken einfach hier und nachdem ein Freund die Datei enthüllt, die alle Einstellungen enthält. Aber Sie können zum Beispiel Sicherheit auf einer anderen Festplatte sichern. Wenn Sie einige Voreinstellungen importieren möchten, können Sie auch frühere Versionseinstellungen migrieren. Wenn Sie also an Adobe CS six arbeiten und zu Adobe CC wechseln, können Sie Ihre Einstellungen einfach migrieren. Lassen Sie uns mit den nächsten Optionen in den vorherigen und Anzeigetafeln fortfahren. Es gibt nicht viel zu ändern, sondern eine allgemeine Regel, besonders wenn Sie einen langsamen Computer haben. Sie möchten, dass aftereffect so schnell und reibungslos wie möglich läuft, da das Rendern von Videos viel Zeit in Anspruch nimmt. Wenn Sie also eine schwache Maschine haben , könnten Sie zum Beispiel Qualität des Farbmanagements schneller und schneller senken. Aber wenn nicht, können Sie standardmäßig bleiben. Dasselbe gilt für die Anzeigeoptionen. Zum Beispiel haben wir hier eine Möglichkeit, die Zeittage in Projektfeldern zu deaktivieren. Wie Sie sehen, ist dies das Tablet im Projektfenster. Nun, das würde Ihnen nicht Geld sparen Raum, aber jede kleine Option zusammen gibt Ihnen ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten. Wenn Sie also eine wirklich langsamere Maschine haben, können Sie dies einschalten. Aber ich empfehle es definitiv nicht, weil es nützlich ist, das Tamil zu sehen und es nicht viel Platz aufisst. Die nächste Kategorie sind die Importeinstellungen. In den meisten Fällen, wenn Sie einige Assets in Ihr Projekt importieren und sie in Ihre Komposition ablegen, wollten Sie die gesamte Länge der Komposition übernehmen, so dass Sie sie meistens nicht auf eine bestimmte Zeit und die nächste Option ändern. Das Sequenz-Footage ist, wenn Sie Bildsequenzen laden und eine Standard-Framerate festlegen. Wenn Sie Bildsequenzen haben, die langsamer sind, z. B. 25 Bilder pro Sekunde, können Sie das Standardsequenz-Footage ändern , Einstellungen importieren, aber nichts ändern. Der nächste wichtige Abschnitt sind die großen proportionalen Gitter und Führungen. In den Verschneidungsoptionen haben Sie einige Farben und einige Pixel. Dies bezieht sich auf das Gitter auf der Komposition. Du öffnest alle Hilfskörner. Mit dieser Schaltfläche können Sie die Titelaktion sicher umschalten, die genau wie im Fernsehen verwendet wird, die Ihnen sagt, wo der Sicherheitstext Ihren Text und die Aktion aus Ihrer Komposition angezeigt wird . Sie können auch das proportionale Raster anzeigen, das mit grünen Linien ist. Hier können Sie ein normales Raster anzeigen und natürlich Lineale öffnen und die Regeln herausziehen, die Ihnen helfen, während der Arbeit, werden wir über diese Lineale sprechen und helfen Führer später. Aber was die Optionen betrifft, die Sie sehen, sind die Lineale blau, das größte Grün und das große zum Beispiel ist zum Beispielin die kleinen Fünf-Pixel- oder 10-Pixel-Abschnitte unterteilt. Wenn du es ändern willst, ist es natürlich. Kein Problem. In den Bearbeitungseinstellungen, Grit und Guide Abschnitt können Sie alles nach oben ändern, indem Sie die Pixel und die Farben anpassen. Dasselbe gilt für die Etiketten. Die Beschriftungen zeigen die Standardfarben von Ebenen an, die Sie in die Komposition gezogen haben . In unserem Beispiel habe ich hier drei feste Schichten. Volumenkörperebenen werden als rote Textebenen angezeigt, die ebenfalls rot angezeigt werden. Ich habe hier eine Formschicht und die Formschicht ist so spät wie blau. Dies kann natürlich geändert werden, indem Sie auf diese kleine Farbe klicken und es hier ändern. Aber wenn Sie sich an die Standard-Coloristik halten möchten, wird es in den Beschriftungen festgelegt. Die nächste Option ist sehr, sehr wichtig. Ich würde sagen, es ist wichtig für den gesamten Preferences Abschnitt, weil nach dem Effekt ein renderschweres Programm ist . Adobe sagt uns, dass die optimalen Rendereinstellungen wären, wenn Sie drei Festplatten hätten, eine für Ihr System in der Anwendung, eine für Ihr Filmmaterial und eine für einen Cache-Ordner. Und natürlich hängt das alles davon ab, was ich nach Effekten gemacht habe und wie schwer dein Rendering ist. Wenn Sie gerade anfangen, müssen Sie nicht so große Cache-Größen erstellen. Sie können beispielsweise die Standardwerte von 20 Gigabyte beibehalten. Ich habe es nur ein bisschen mehr eingestellt, weil ich eine zweite Festplatte habe und diese Festplatte ist mein Story-Gerät. Also habe ich einen Cache-Ordner auf diesem Laufwerk repariert. Eine allgemeine Regel hier ist, dass es optimal wäre, wenn der Cash-Ordner nicht auf der gleichen Festplatte oder Partition, wo Ihr System ist, Also, wenn Sie die Möglichkeit haben, es zu ändern, bitte tun Sie dies jetzt ändern Sie es auf eine andere Partition oder Tage. Dies wird Sie etwa 20 Gigabyte Speicherplatz benötigen. Dasselbe gilt für die Konformitätsmedien, Bargeld und von Zeit zu Zeit. Es ist eine gute Praxis Zehe. Leeren Sie die Diskussion und reinigen Sie die Datenbank und Bargeld, um sicherzustellen, dass unser dies sauber und bereit für einige Rendering ist . Die nächste Option, die ich Ihnen zeigen möchte, ist das Aussehen. Wenn Sie nicht wie das Aussehen von Adobe CS sechs mehr als die neue Version, können Sie schalten Sie die Helligkeit nach oben, und es würde ähnlich wie das Programm von CS sechs aussehen. Das einzige, was hier ist, dass Sie die blauen Farben haben. Sie können einstellen, wie stark angezeigt wird. Durch die Auswahl der interaktiven Farben und der Fokusanzeigen können Sie sie ein bisschen leichter machen, und sie heben sich einfach mehr in diesen niedrigeren Helligkeitseinstellungen ab. nächste Option ist die Option „Nicht sicher“, und Sie können nach Effekten feststellen, wie oft es gespeichert wird. Und Sie können auch einen benutzerdefinierten Ordner auswählen, zum Beispiel auf einer anderen Festplatte. Was die Erinnerung betrifft, ist das sehr wichtig. Ich habe derzeit auf meinem PC, 16 Gigabyte aus installiert und die Verteilung ist grundsätzlich, dass nach Effekten bis zu 10 Gigabyte aus Bram vom Kurs nach Effekten nehmen können . Es wird nicht immer 10 Gigabyte benötigt. Dies ist nur bei der Kapitulation oder etwas, aber standardmäßig können Sie diese Einstellungen verlassen. Es kann bis zu 60 oder 70% Ihres Zimmers essen. Das ist okay, denn Sie haben noch etwas Raum Zehenarbeit in Ihrem Browser oder im Fotoshop. Die letzte Einstellung ist die Synchronisationseinstellung. Jedes Mal, wenn ich hier eine Änderung vornehme, synchronisiert Adobe meine Einstellungen automatisch mit der Cloud. Diese Option WAAS ist in der CS six Version nicht verfügbar, da Creative Cloud von CC-Version gestartet wurde . Also, wenn Sie eine ältere Version aus nach Wirkung verwenden, können Sie die Einstellungen und Explorer offenbaren und speichern Sie Ihre Datei und schließlich ersetzen Sie die Datei oder kopieren Sie sie über. Aber in der neueren Version haben Sie nicht so viele Probleme. Sie können entweder von einer anderen älteren Version migrieren oder die Version einfach in der Cloud belassen, und Sie haben kein Problem, da sie automatisch aktualisiert werden. Also das ist alles, was ich in der Erklärung von den Präferenzen im Programm sagen muss. Ich hoffe, Sie haben ein besseres Verständnis aus dem Programm jetzt, und obwohl die wichtigsten Präferenzen Einsicht nach Wirkung. Wenn Sie herausfinden möchten, wie Sie Ihre Komposition richtig einrichten sollten, gehen Sie bitte zur nächsten Vorlesung. 8. 02-03. Importieren und Organisation von Assets: in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie wir Footage in unserem Projekt importieren und wie wir es richtig organisieren . Wird das Importieren von Footage in After Effects ist sehr einfach. Alle Elemente und Fußpunkte, die Sie importieren, werden standardmäßig im Projektfenster angezeigt. Das Projekt-Panel befindet sich hier auf der linken Seite und schleppen Sie alles, was Sie nur einen Doppelklick auf diesen Bereich haben . Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und auf Import drücken, eine Datei importieren oder einfach nur gehen, um Datei importieren und drücken Sie hier Datei bitte. Öffne jetzt Aftereffect toe Arbeit zusammen mit mir und versuche, die ersten paar Dateien zu importieren. Sie haben Ihren Footageordner Während ich diese Lektion aufnehme, sammle ich immer noch Dateien für den gesamten Kurs. Aber ich habe bereits einige Fotos, einige Videos und einige andere Dateien. Bitte doppelklicken Sie auf den Fotoordner und wählen Sie zwei Fotos aus, indem Sie die linke Steuerungs- oder Befehlstaste drücken und ein paar auswählen und importieren. Im Moment haben wir ein paar Vermögenswerte im Schlepptau importiert. Unser Projektpanel doppelklicken Sie nochmals hier und importieren Sie nun einige Videos. Ich wähle zum Beispiel hier zum Beispielzwei Videos aus und importiere sie in unser Projekt im Produkt. Ich sehe sofort, dass diese Dateien Bilder sind. Bei diesen Dateien handelt es sich um Videoaufnahmen. Hier haben wir einige grundlegende Informationen über das Video, wie die Auflösung, seine Dauer und die Kodak, in der übergeben wurde. Nun, wenn Sie keine von den Namen mögen, klicken Sie einfach auf eine Datei und drücken, geben Sie ein oder kehren Sie zurück. Auf diese Weise können Sie den Namen ändern. Zum Beispiel, Stadt und diese jedes Video. Bitte denken Sie an diese einfache kurzfristige, weil es in Aftereffekten für Ebenen und für alles verwendet wird . Zum Umbenennen müssen Sie nur die Eingabetaste drücken. Jetzt lass mich das ein bisschen mehr bevölkern. Ich kreiere hier und erstelle ein paar Kompositionen, vielleicht drei oder vier Kompositionen. Und ich hoffe, Sie beginnen jetzt zu verstehen, dass, sobald Sie mehr und mehr Assets importieren und manchmal ist das wirklich 50 oder 100 verschiedene Dateien, sollten Sie sie in einigen Ordnern organisieren, Zum Beispiel sollte ich Trennen Sie meine Kompositionen von meinem Vermögen und Filmmaterial. Ich habe das Videomaterial und meine Fotos. Nehmen wir an, ich möchte die Fotos und die Videos haben. In einem Ordner klicke ich auf diese Schaltfläche, um einen neuen Ordner zu erstellen. Ich könnte auch alle Elemente hier auswählen und ihn einfach rüber ziehen. Dieser Ordner wurde eingegeben. Ein neuer Ordner erscheint, und ich nenne es Filmmaterial, vielleicht sogar für meine eigenen Informationen, ich nenne es. Es liegt ganz an Ihnen, wie Sie es persönlich nennen möchten, während ich etwas entwerfe, ich mache gerne saubere Namen und setze sie in Klammern, denn Klammern und die Hierarchie sind rot wie die ersten Ordner. Also sehr oft mache ich so etwas wie dieses Material und sie erstellen einen neuen Ordner. Crump ist so. Ich habe alle Kompositionen hierher gezogen und jetzt habe ich ein völlig besseres Verständnis davon, was in meinem Projekt vor sich geht, weil ich sofort zu meinen Kompositionen gehen kann. Öffne die Kompositionen, die ich brauche, er rechnet natürlich, schließt sie ab , aber ich habe schnellen Zugriff auf alle meine Akten. Außerdem müssen Sie sich daran erinnern, dass manchmal nach Effekten diese Ordner und Footages für unsere erstellt werden. Zum Beispiel, wenn ich hier einen Hintergrund erstellen möchte, drücke ich Kontrolle oder Kommentar. - Warum? So erstellen Sie einen neuen Volumenkörper und Sie können sofort feststellen, dass nach Effekten einen Volumenkörper erstellt hat . Dies ist eine native Option in After Effects, und es ist großartig, dass es den Volumenkörper in einen Ordner legt, denn wenn ich mehr von diesen Volumenkörpernerstelle , denn wenn ich mehr von diesen Volumenkörpern , wollen sie zum Beispiel eine andere Ebene wie diese, eine Ratte. Es könnte kleiner sein. Du wirst mit diesen Festkörpern arbeiten. Ich kopiere es, und sie befinden sich automatisch im Volumenkörperordner. Ich habe den gleichen Volumenkörper mehrmals kopiert. diesem Grund ist nur einer hier und nicht mehrere von ihnen. Importieren von Filmmaterial, Bildern und Videos ist sehr einfach, und versuchen Sie immer, in Ihrem Projekt organisiert zu bleiben. Importieren von Photoshop-Dateien und Illustrator Fars ist nicht sehr weit fortgeschritten, aber es ist sehr wichtig, sie richtig zu importieren, um mit ihnen an Animationen arbeiten zu können . Es ist wichtig für Sie, dies zu wissen, bevor wir anfangen, etwas in After-Effects zu entwerfen. Also gehen Sie bitte zu den nächsten Lektionen, wo ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Pius die AI-Dateien richtig importieren und welche Probleme Sie bei der Arbeit mit diesen Dateien auftreten könnten. 9. 02-04. Importieren PSD-Dateien richtig: in diesem Video möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Photoshop-Dateien richtig importieren. Was sind die verschiedenen Importeinstellungen und auf welche Probleme stoßen Sie zunächst? Lassen Sie mich den Fotoshop eröffnen. Ich werde darüber sprechen, was eine Komposition in Aftereffekten ist. Ich werde Ihnen sagen, dass Kompositionen in Aftereffekten Gruppen im Fotoshop ähnlich sind, und jetzt werden Sie das erste Beispiel sehen. Warum? Nachdem Sie Photoshop-Dateien mit Gruppen importiert haben, erstellen diese Gruppen separate Kompositionen innerhalb von Nachhereffekten . Dies ist sehr praktisch, da Sie die Gruppe sofort öffnen und mit den Layern arbeiten können. Hier haben wir drei Beispielstämme. Lassen Sie mich vielleicht die Führungen schließen, damit Sie die Stiele sehen und sie einige Auswirkungen auf sie haben. Ich werde eines der Farbüberlagerungen freigeben, um einen schwarz zu machen, und der Rest bleibt so, wie er ist. Wir haben ein Quadrat bei Rangel und ein Rechteck, und jetzt kommt in der ganzen Schönheit aus. Arbeiten mit Adobe weicher, weil Photoshopped Illustrator Aftereffect. Sie sind sehr eng zusammen in Bezug auf die nativen Werkzeuge, und Sie werden sehen, dass Adobe nach Effekten auch diese Ebenen Kacheln behandelt. Es ist also nicht so, als ob Sie etwas in Photoshopped erstellen, Sie speichern es und Sie haben absolut keine Kontrolle mehr in Aftereffekten. Aber bestimmte Elemente und Effekte können nativ auch innerhalb von Nachwirkungen verwendet werden. Lassen Sie mich den Nacheffekt-Import verschieben, wie Sie in der vorherigen Lektion gelernt haben, kann durch Doppelklick in das Projektfenster getan werden, ich doppelklicken. Ich gehe zurück zu meinem PSD und KI findet Ordner. Momentan habe ich hier eine Datei. Ich werde diese Temps benutzen. Sie können einmal auf sie klicken und auf der Unterseite, die Sie importiert haben, sind Footage, Kompositionen, um die Ebenengrößen beizubehalten, oder eine einfache Komposition. Ich kann es Aufnahmen machen. Diesmal werde ich den Import übernehmen. Und jetzt erscheint ein wichtiges Fenster. Möchten Sie glaubwürdige Layer-Stile aus Fotoshop haben? Oder willst du Zeh? Sie die Ebenen zusammen, um das Projekt etwas leichter zu machen, um es einfacher für den Nacheffekt zu machen. Und wenn Sie sicher sind, dass Sie diese Einstellungen nicht bearbeiten müssen, lassen Sie mich die Datei in beide Richtungen importieren, und Sie sollten dies tun. auch Bitte öffnen Sieauchnach dem Effekt und importieren Sie diese Temps-Datei Zunächst. Lassen Sie uns mit dieser Option bleiben. Ich habe OK getroffen, und was ist jetzt passiert? Auf der linken Seite haben wir eine neue Komposition namens Stamps und wir haben einen neuen Ordner namens Stan Players. Dies ist etwas, das Aftereffect für uns nicht nur mit importierten PSD-Datei tut, sondern wir haben auch alle Ebenen getrennt, denn wenn Sie nur eine Ebene hier verwenden und es sofort verwenden möchten , können wir es direkt aus den Ebenen ziehen -Bedienfeld. Auch, wie ich Ihnen gesagt habe, dass Gruppen Kompositionen sind das Rechteck Quadrat und Dreieck Also könnten wir sagen, dass der Nach-Effekt sogar zu viel für uns tut. Aber das ist nur zu unserer Bequemlichkeit. Weil wir freien Zugriff auf die PSD-Datei auf die PSD-Schichten und auf die PSD-Gruppen haben. Und ich kann zum Beispiel Beispiel Licht innerhalb der Stiele gehen. Es kopiert auch über meine Herrscher und Jungs, was auch sehr nützlich ist. Jetzt lass mich eins von den Rechtecken hineingehen. Dieses Rechteck ist eine Komposition Da Kompositionen der Gruppe ähnlich sind Wie ich Ihnen sage , gehe ich in Fotoshop. Ich sehe, dass diese Gruppe selbst keine Wirkung hat. Nur die Ebenen, die von dieser Gruppe in Sicht sind, haben einige Effekte Lassen Sie uns also zum Nacheffekt übergehen. Ich habe direkte Winkelgruppenzusammensetzung. Ich klicke doppelt darauf. Und jetzt kam ich zu den beiden Schichten, die wir im Fotoshop hatten. Als ich diese Schichten hier öffnen werde, habe ich sie geöffnet. Ich sehe das Ebenenstil-Panel erschien, und wir haben den inneren Schatten, die Farbe überlagert den Strich. Und er konnte auch neue Elemente hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene gehen Zehen-Layer-Stile klicken. Und wir können entweder im inneren Glühen, der Abschrägung und Ambos, der Saturn und mehr Optionen, genau wie Sie es im Fotoshop tun. Sie schreiben wie hier gehen Sie Zehe Mischoptionen, und Sie haben alle verschiedenen Werkzeuge, mit denen Sie arbeiten können. Wie Sie feststellen können, haben wir die gleichen nativen Tools. Vielleicht sind sie ein bisschen schwieriger, einen Aftereffekt zu verwenden, da Sie die Panels jeweils separat öffnen müssen . Sie müssen mit ihren separaten Eigenschaften arbeiten, und das wird wirklich schwierig. Eine Verbesserung, die wir haben. Wir können die Tilde-Taste drücken, indem wir den Mund hier halten und darauf drücken, um ein bestimmtes Element nach dem Effekt auf den gesamten Bildschirm zu vergrößern . Lass es uns umgekehrt machen, das hier dauern wird. Drücken Sie auf die Stempel, Hit Footage oder Komposition, um sofort und Komposition zu importieren. Und diesmal, Murch. Die Ebenenstile Inter Footage, wie ich OK, Ein neuer Ordner, natürlich, verschwand. Eine neue Komposition ist erschienen. Ich gehe rein. Diese Zusammensetzung stammt auch . Ich gehe noch einmal in das Rechteck und als ich die Ebene sieben hier geöffnet habe, wird es nicht den Effekt haben, weil diese Effekte abgeflacht und zusammengeführt werden. Betritt diese Ebene, als ob Sie Fotoshop öffnen würden, traf auf die Ebene und ruhen. Entstehen Sie den Layerstil und so können Sie eine Importeigenschaft bearbeiten. PSD-Dateien. Denken Sie also immer daran, dass Sie die nativen Tools verwenden können und sie nach Effekten für die zukünftige Bearbeitung noch einen Einblick erhalten . Beachten Sie auch, dass Gruppierung sehr wichtig ist in Bezug auf off. Wie viele Kompositionen möchten Sie einen Einblick in die After Effects-Datei haben? Denn wenn ich drei Gruppen hier haben werde, werde ich sie importieren. Ich werde später in den Stielen drei separate Kompositionen zu arbeiten. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit in dieser Lektion. In der nächsten Lektion wird das Importieren von Illustrator-Dateien behandelt. Dies ist auch sehr, sehr wichtig, und Illustrator-Dateien sind wie die besten für die Verwendung eines Aftereffekts, weil Sie sie erstellen und konvertieren können , um sie in Formebenen und skalieren sie unendlich. Bleiben Sie also dran für diese kommende Lektion, um zu lernen, wie man es richtig macht. 10. 02-05. Importieren AI richtig: in diesem Video werden wir darüber sprechen, wie man Illustrator-Dateien richtig importiert. Fangen wir sofort an. Ich habe eine Illustrator-Datei mit sozialen Symbolen vorbereitet. Wir haben hier mehrere Kunstbretter, aber ich möchte, zum Beispiel, diese Laube Toby importiert. Nun, wie man dies erreicht Wenn Sie direkt in Aftereffect gehen, importieren Sie die Datei, die ich hier acht habe. Unser Vorstand sagte, ich habe vielleicht als Komposition importiert, die ich importiert habe. Es ist jetzt Einsicht nach dem Effekt. Wir haben acht Art Board Set und die Illustrator-Datei nichts anderes. Wenn ich hier doppelklicke, um die Komposition zu öffnen, sehe ich, dass nur eine Kunstgeburt importiert wurde. Die Layer sind nicht getrennt. Wie kann ich das Facebook bearbeiten? Ich kann die Twitter Aiken separat, Ich wollte einige Animationen erstellen. Aber im Moment habe ich völlig keine Kontrolle darüber. Ich könnte schließlich mit der rechten Maustaste auf die Illustrator-Datei klicken. Da es sich um eine Vektordatei handelt, können Sie Formen aus einer Vektorebene erstellen. Aber das hilft mir nicht so sehr, weil ich jetzt Einblicke aus dieser Formebene im Inhalt dieser Formebene habe, 20 verschiedene Gruppen habe. Jede Gruppe ist ein Symbol und ich muss die Gruppe öffnen und ich muss. Pat ist hier. One Pat ist die Ikone. One Pat ist der Hintergrund und dies ist völlig nicht optimal für die Arbeit mit Illustrator. Also, was? Sie müssen sich an die Arbeit mit separaten Ebenen hier erinnern und nach dem Effekt müssen Sie das gleiche in Illustrator tun. Es kann nicht so sein, dass eine Ebene alle Informationen über alle Symbole in der Welt enthält. Sie müssten die Symbole auf separaten Ebenen haben. Jetzt lass mich zuerst die Kunst treffen. Auf der linken Seite gelangweilt sind Sie sehen, das ist Kunst langweilig eins und deshalb wurde es importiert, weil es das erste Kunstbrett ist. Ich will eines dieser farbenfrohen Kunstbretter. Also lassen Sie mich auf jedes Kunstwerk klicken und löschen Sie einfach den Rest. Jetzt nehme ich das Auswahlwerkzeug, um alle Symbole zu löschen, die ich nicht möchte. Idealerweise sind dies und ich mit einem Kunstboard links. Was kann ich tun, um Ebenen von den Symbolen zu trennen, die ich hier unten sehe? Ein paar Guides. Ich werde sie auch nehmen und sie löschen, um mein Projekt zu bereinigen, und weniger Schritt, den ich machen möchte, ist es , separate Ebenen für diese Symbole zu erstellen. Glücklicherweise müssen Sie nicht für jedes Symbol den Import neuer Layer importieren drücken. Ich werde löschen, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste hier oben klicken und freigegebene zwei Ebenen Sequenz auswählen , die ich freigeben werde. Die Ebenen sind nur die erste Ebene ist als Hauptebene. Aber ich kann alle anderen Ebenen auswählen. Ich füge sie über die erste Ebene ein und ich muss nicht mehr eine Master-Ebene verwenden. Ich würde es löschen Jetzt habe ich perfekte Ebenen, um einen Illustrator zu verwenden. Lassen Sie mich die Notiz speichern. Feilte Zehe ein Art Board Set. Ich muss den sicheren Hintern ablegen. Ich rette es. Das ist unser Board Set sicher. Okay, die Optionen sind in Ordnung. Ich komme nach dem Effekt. Ich klicke hier doppelt. Ich wähle ein Kunstboard sagte, ich importiere es und jetzt kann ich wählen. Also möchte ich die Schichten vom Kurs nicht zusammenführen. Ich möchte eine Komposition importieren. Ich möchte mit Footage Dimension bleiben, auf die ich klicke. Ok, und was habe ich jetzt? Ich habe eine Komposition eine Kunst. Was für ein Set? Und ich habe Zugang zu jeder Schicht getrennt. Ich konnte jetzt weitermachen, Animationen auf der Timeline-Arbeit mit den Symbolen erstellen, die sie in andere Projekte und Kompositionen kopiert haben. Und ich habe die volle Kontrolle darüber, was vor sich geht, weil sie sich jetzt auf separaten Ebenen befinden. Wenn Sie etwas aus Illustrator importieren, muss es sich auf separaten Ebenen befinden, je nachdem, was Sie erreichen möchten und was Sie animieren möchten. Dies ist etwas sehr Wichtiges für die Zukunft zu erinnern. Vielen Dank, dass Sie meine Erklärung hören, wie Sie Illustrator-Datei richtig importieren, um sie für die Animation in After Effects vorzubereiten. 11. 02-06. Verwende fehlende Elemente: Manchmal, wenn Sie Dateien verschieben oder Ihre Projektdateien umbenennen, werden Sie in einen solchen Dialog laufen, wenn Sie nach Effekten und Ihr Projekt öffnen, während ich traf. Okay, ich sehe, dass mein Bagram verschwunden ist. Verwirren Sie sich nicht, wenn Sie diese Regenbogen-Farbbalken anstelle der grafischen Elemente sehen, denn dies zeigt uns an , dass nach dem Effekt der Link verloren hat, der das Originalmaterial mit dem After Effects-Projekt verbindet . Wenn Sie die fehlenden Dateien schnell finden möchten, können Sie hier eingeben. Miss nach Effekt wird automatisch sortieren die Dateien, die fehlen. Dann können Sie darauf doppelklicken und es erneut mit dem Filmmaterial verknüpfen, das Sie geändert haben oder mit den Bränden Sie verschoben haben. Ich werde das jetzt tun. Ich klicke doppelt auf mein Foto. Ich werde das Foto in meinen Filmdateien finden. Ich weiß, dass es in Fotos ist, und ich habe den Namen geändert, um Will x x x zu lesen, nur damit ich Ihnen dieses Beispiel zeigen kann, wenn ich all diese Bilder in diesem Projekt haben würde, nachdem ich auf dieses geklickt habe, würde Bild nach Effekt auch alle diese Datei durchsuchen und identifiziert, dass er sich beschränkt hat, um sie jetzt zu ersetzen, habe ich mein Asset ersetzt und mein Projekt funktioniert wieder ordnungsgemäß. So einfach können Sie wieder Link-Footage Wenn Sie die Verbindung zwischen dem Projekt und dem Originalmaterial verlieren , war dies zu einfach für Sie. Habe ich recht? Mach dir keine Sorgen. Schwierigere Lektionen werden voran kommen. Bitte öffnen Sie die nächste Lektion und es kann mit unserem After Effects-Lernen vorwärts gehen. 12. 02-07. Kompositionseinstellungen: lassen Sie uns darüber sprechen, was eine Komposition ist und wie man sie erstellt. Witten Nachwirkung. Sie können sich die Komposition als Sortiergruppe oder einen Container vorstellen, der Layer enthält. Geben Sie Informationen ein. Es ist sehr ähnlich zu Gruppen im Fotoshop. In Fotoshop-Gruppen können Gruppenobjekte wie Ebenen enthalten, und diese Ebenen können Effekte oder andere Dinge von Flügen zu ihm haben. Im Nachhinein beschäftigen sich Kompositionen mit jenen Behältern, die Informationen darüber enthalten, was in unseren Videos vor sich geht. Sie können eine Komposition erstellen, indem Sie hier oben zum Kompositionsfeld gehen und auf neue Komposition klicken oder das Tastenkombinations-Steuerelement oder den Befehl plus N verwenden. Sie können diese Schaltfläche auch als Verknüpfung verwenden, um schnell unsere Kompositionen zu erstellen, während ich auf es, dass die Kompositionseinstellungen auftauchen. Dies ist meine erste Komposition, und nennen wir es erste Testpolizei öffnet sich nach Effekten und folgen mit mir. Unter den grundlegenden Abschnitten haben wir die Voreinstellungen, die Größe unserer Komposition, die Bildrate und ein paar andere Dinge wie die Dauer. Mit den Voreinstellungen können wir eine vordefinierte Kompositionseinstellung wählen. Zum Beispiel ist Powell der europäische Standard im Fernsehen. NTSC ist der nordamerikanische Standard im Fernsehen, und wir haben einige andere Kompositionseinstellungen, wie HD oder Film vier K und zwei K. Dies sind alle verschiedene Optionen und Einstellungen. Aber wenn Sie Animationen erstellen, die meistens auf dem Computerbildschirm auf YouTube auf Ihrer Website verwendet werden , werden Sie diese Voreinstellungen höchstwahrscheinlich nicht verwenden. Nehmen Sie einfach diese erste voreingestellte TV HDTV 7 $2029.97 Frames. Ich werde die Voreinstellung auswählen, aber ich möchte die Optionen mit Ihnen durchgehen. Nun, die Breite und die Höhe ist ziemlich selbsterklärend. Das ist die Größe unserer Arbeitsleinwand. Unsere Zusammensetzung wird diese Größe haben, und alles, was wir in diese Komposition legen und größer sein wird, wird entweder getrimmt . Alles, was wir brauchen, um es in diese Entschließung aufzunehmen. Als nächstes haben wir das Pixelerwartungsverhältnis, und in 99% der Fälle werden Sie es auf den quadratischen Pixeln auslassen, weil Sie Ihre Videos und Animationen für Sie für Ihre Websites erstellen möchten , wie wir zuvor gesprochen haben, und alle dieser Medien wie Computerbildschirme nach Pixeln, die in Quadraten angezeigt werden, so dass Sie es bei Partituren belassen möchten. Wenn Sie etwas in Richtung Kinematographie oder mit Dreharbeiten arbeiten arbeiten, möchten Sie vielleicht all ihre Möglichkeiten einsehen. Die Bildrate für mich persönlich. In meinem Projekt habe ich am häufigsten 30 Frames pro Sekunde verwendet. Frames pro Sekunde bedeutet, wie viele Standbilder während einer Sekunde angezeigt werden. Der Grundstandard für Videos, wenn Sie etwas aufnehmen, ist 25 Frames oder 30 Frames. Lassen Sie mich 30 Frames für unseren ersten Test auswählen. Das war das Dach voll und unten. Wir haben die Einstellungen für die Dauer, die uns sagen, wie lange unsere Komposition dauern wird? Sie können die Dauer ändern. Die ersten sind die Rahmen. Dann haben wir Sekunden, dann Minuten und dann Stunden. Die maximale Länge einer Komposition in After-Effekten beträgt drei Stunden, aber das ist definitiv völlig genug für das, was wir tun und für Animationen. Und wenn Sie schnell eingeben möchten, zum Beispiel, fünf Minuten, fünf Minuten, Sie plus fünf Punkt Punkt Punkt bedeutet, dass Punkt Null für Frames und 04 Minuten. Wenn Sie fünf Sekunden wollen, drücken Sie fünf Punkt und dies automatisch fünf Sekunden aus Dauer. In unserer Zusammensetzung können Sie auch 500 schreiben, nachdem Effekte dies interpretieren. Sie können hier eine kleine Vorschau sehen, da fünf Sekunden OK sind Komposition vorbereitet wird, die Hintergrundfarbe kann schwarz gelassen werden. Ich habe OK gedrückt und meine erste Komposition erscheint standardmäßig auf dem Bildschirm, nachdem Effekte die Komposition im Ebenenfenster geöffnet haben, sehen wir unsere Timeline und die Komposition ist im Vorschaufenster geöffnet. Wie Sie in meinen Projektdateien bemerken können. Auf der linken Seite habe ich zwei Videos und die Komposition. Die Komposition. Die Komposition hat ein wenig anderes Symbol, das dem Symbol ähnlich ist, wie eine neue Komposition zu erstellen. Sobald ich meine Komposition habe,kann ich diese Videos von meiner Komposition hineinziehen. Sobald ich meine Komposition habe, Lassen Sie mich zum Beispieldas erste Video nehmen, das erste Video nehmen, das ein Zeitraffer einer Stadt ist. Ich fahre die Komposition, und wie ich im Produkt sehe, ist diese Komposition so, wie ich in meiner Projektvorschau sehe. Die Komposition ist 12 87 20 Auflösung, was genau die gleiche wie meine Kompositionseinstellungen ist. Deshalb passt es perfekt in die Leinwand, wenn ich schrubbe. Stimmt mit der Timeline, dieser Zeitraffer passiert und ich habe begonnen, ein Video zu erstellen. Nun lassen Sie mich auf dem Facebook-Adressvideo schlagen. Dieses Video ist ein bisschen größer. Wenn ich es hierher ziehe, geht es über die Leinwand hinaus. Und ich habe nicht mehrere Möglichkeiten, das anzupassen. Lassen Sie mich machen, dass es nach vorne als erste Schicht, so wird es sichtbar sein. Das ist also das Facebook-Video. Und jetzt, was kann ich tun, um es anzupassen? Ich kann entweder die Griffe ziehen und die Shift-Taste gedrückt halten, um sie kleiner zu machen und irgendwie zu passen . Oder irgendwann kann ich Steuerung oder Befehl K drücken und die Größe meiner Komposition so ändern, dass sie so groß ist wie das Facebook-Video. Dies ist nur ein Beispiel aus, wie Sie die Komposition anpassen können. Toby. Genau wie dein Video. Nun, welche anderen Probleme können Sie beim Erstellen von Komposition auftreten. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel sagen. Wenn dieses Video 25 Frames haben würde, hat meine Komposition 30 Frames. Jede Sekunde enthält 30 Frames. In diesem Video würde Zehe-Emulieren in 30 Frames arbeiten, so dass ein paar Frames interpoliert werden würden. Das würde vielleicht nicht so auffallen, aber in komplexen Videos und in professioneller Videografie. Sie möchten versuchen, mit Footage zu arbeiten, die den gleichen Rahmen wie Ihre Komposition oder sogar umgekehrt haben. Wenn Sie möchten, dass die Komposition die genauen Einstellungen hat, wie das Video, das Sie importieren, ziehen Sie einfach das Video und ziehen Sie es über diese kleine Schaltfläche. Dadurch wird eine neue Komposition mit den genauen Einstellungen erstellt, wie die Videos. Nun würde die Komposition diese Auflösung, Verzweiflung und diese Bildrate haben. Wenn ich auf Kontrolle oder Befehl K klicke, sehe ich die aktuellen Einstellungen. Das Facebook Address Video hat die Einstellungen, diese Framerate und Verzweiflung. Wenn Sie zum Beispiel Layer erstellen, zum Beispiel Layer erstellen, lassen Sie mich eine Ebene, vielleicht das Polygonwerkzeug,nehmen vielleicht das Polygonwerkzeug, und es sehr, sehr groß machen . Jetzt wäre es zu groß und nicht im Inneren des Bildschirms zu decken. Sie können immer zur Ebene gehen, zu den Transformationsoptionen gehen und Anpassung an Lager auswählen. Dies passt zu dem Objekt, das Sie haben, und macht es kleiner. Dasselbe gilt für Video. Wenn Sie dieses Video haben möchten, wäre das Video zu groß, und Sie möchten es mit einem Klick ändern. Es würde nur auf Ebene gehen, transformieren und an den Bildschirm angepasst. Die gesamte Komposition kann durch Doppelklick hier geöffnet und auf die gleiche Weise geschlossen werden. Wenn Sie zum Beispiel diese Griffe hier nicht auf jeder Seite sehen wollten, würden Sie hier zu den Vorschau-Panel-Einstellungen gehen, Optionen anzeigen und einfach die Ebene auswählen, die gerade gesteuert wird, selbst wenn ich diese Ebene diese Facebook-Ebene ausgewählt habe, wären die Griffe nicht sichtbar, und ich habe mehr Freiheit beim Erstellen von etwas wie zusätzlichen Elementen. Wenn Sie sie wieder in das Vorschaufenster öffnen möchten, gehen Sie einfach zu den Anzeigeoptionen und öffnen Sie die Layer-Steuerelemente im Vorschaufenster erneut. Nicht nur Kompositionen, sondern auch Schichten können besucht werden. Wenn Sie einige Änderungen an der Ebene vornehmen möchten, zum Beispiel mit einem Pinsel malen,können Sie die Ebene öffnen, schließen, und jetzt hat die Komposition die Informationen über diese Ebene. Wenn Sie einige Änderungen an der Ebene vornehmen möchten, zum Beispiel mit einem Pinsel malen, können Sie die Ebene öffnen, schließen, schließen, Soto schnell in ein paar Worten zusammenfassen, was wir in dieser Lektion gelernt haben. Kompositionen sind Behälter, die unsere Schichten nach Effekten nach innen zusammensetzen. Sie können Komposition erstellen, indem Sie zu Komposition, neue Komposition gehen oder die aktuellen Kompositionseinstellungen bearbeiten, indem Sie die Kompositions- und Kompositionseinstellungen aufrufen. Sie können den Witz, den Frame lesen und die Dauer von jeder gegebenen Komposition ändern. Sie können natürlich natürlich auch eine Komposition in eine andere Komposition verschachteln. Hier haben wir die erste Testzusammensetzung, und ich kann die Facebook-Adresszusammensetzung einmal leiten. Hier, ich kann es ein zweites Mal ziehen. Ich kann duplizieren. Das kann ich. Im Grunde kann ich es auf der Timeline unsichtbar machen. Alles kann in einer Containerzusammensetzung zusammengesetzt werden. Das ist alles, was ich über Kompositionen teilen wollte. Wenn die Arbeit fortschreitet, werden wir mehr über Aftereffect erfahren. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angehört haben. 13. 02-08. EXERCISE – Vorbereitung eines schnellen Titels mit Burn Filmeffekt: in dieser Lektion werden wir so viel Spaß haben. Ich werde Ihnen beibringen, wie man einen Titel wie diesen mit der Verwendung oft Wirkung mit Pre-Composing mit Webstuhl, Weglassen und einige andere ausgefallene Sachen macht. Also geh direkt rein und versuche, deine eigenen zu erstellen. Du bist immer noch nicht bereit, alles zu tun, was ich dir zeigen werde. Aber haben Sie einfach Spaß mit dieser Übung, und Sie werden sicherlich in der Lage sein, entlang zu folgen und erstellen Sie eine Ihrer ersten Animationen in After-Effekten . Fangen wir sofort an. Ich klicke auf dieses Symbol und erstelle meine erste neue Komposition. Es ist gealtert, entscheidet 30 Frames und 10 Sekunden lang. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie Neu und wählen Sie zuerst einen Volumenkörper aus, machen Sie einen schwarzen Volumenkör Ich mache einen komplett schwarzen Volumenkörper und erstelle dann einen neuen, weil wir Feststoffe brauchen und es zu einem weißen machen. Diese Ebenen zeigen die Sachen, die wir zeigen wollen, so wähle ich jetzt Fenster und ich wähle die Effekte und Voreinstellungen und ich wähle Film Brennen Der CC brennen Film ist ein großer Effekt und ich habe das Spiel hatte direkt am Anfang. Ich persönlich den Schlüsselrahmen, um den ersten Schlüsselrahmen zu machen. Ich gehe zu einer Sekunde und ich kann sicher sein, wo ich bin, indem ich hier eine Sekunde trage, weil wir Truthahnrahmen haben. Ich muss genau auf eine Sekunde sein. Ok? Und in einer Sekunde möchte ich brennen, um ein Niveau von 100 zu erreichen. So ist der gesamte Bildschirm im Schlepptau bedeckt. Schwarz. Jetzt gehe ich vorwärts, je nachdem, wie lange mein Titel auf dem Bildschirm bleiben soll. Nehmen wir an, es wird drei Sekunden bleiben. In etwa vier Sekunden überprüfe ich noch einmal, ob ich vier Sekunden habe, okay? Ich möchte einen neuen Schlüsselrahmen platzieren. Und dazu klicke ich auf den weißen Festkörper. Ich drücke Sie, um alle Schlüsselbilder zu enthüllen und ich klicke auf diesen Button. Dies wird einen neuen Schlüsselrahmen hinzufügen und Boot aus. Diese Schlüsselbilder haben einen Wert von 100. Ich gehe wieder, eine Sekunde vorwärts auf fünf Sekunden. Und jetzt kann die Verbrennung Null haben. So fließt die Verbrennung ein, bleibt auf dem Bildschirm und fließt dann heraus. Das ist alles, was Sie vorbereitet haben müssen, um etwas zu enthüllen. Jetzt klicke ich auf beide. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle vorkomponiert aus. Sie können auch das Tastatur-Steuerelement oder die Kommentarverschiebung verwenden. Sehen Sie, das wird vorkomponieren, und ich nenne es erfüllt. Enthüllen. Okay, weil ich mich daran erinnern möchte, worum es bei diesen Schichten ging. In Ordnung? Ich brauche nicht so viele Informationen, also klicke ich auf diese Schaltfläche und lass uns jetzt den Titeltext vorbereiten. Dies wird zunächst sehr einfach sein, ein ausgewählter Titel. Hier, lassen Sie mich etwas mutigeres auswählen. Vielleicht der Baba-Fonds. Okay, das ist definitiv mutiger. Und ich wähle Bullock für hier sind vielleicht sogar richtig bleiben. Ich werde es im Moment sehen. Okay, fangen wir mit Grey an. Der erste Ein weiterer zweiter Titel wird ein Untertitel sein. Untertitel hier Vielleicht wähle ich ein anderes angerufen. Sie sind also nicht ganz gleich. Ich glaube nicht, etwas Interessantes zu finden, aber es spielt keine Rolle. Bleiben wir bei der Schulform. Es wird ein bisschen wild sein, aber das ist OK Jetzt kann ich eine andere Farbe auswählen, vielleicht lesen. Lesen Sie das. Ok. Und von den Charaktereinstellungen, ich mache es kleiner, so dass es auf den Bildschirm ein bisschen besser passt. Alles klar, wir sind voll vorbereitet. Diese beiden sollten auch vorkomponiert sein, da dies es einfacher macht, den Namen zu ändern . Richtig? Klicken Sie auf diese beiden. Wenn Sie die beiden Textfelder vorbereitet haben, vorkomponiert, und ich nenne es Titel hier ändern, denn immer, wenn ich den Text hier ändern möchte, werde ich auf diese Komposition doppelklicken. Ich kann hier doppelklicken, und ich kann den Text so ändern, wie ich möchte, zum Beispiel auf Ihren Namen und Ihre Tag-Zeile oder den Videotitel oder etwas anderes. Okay, ich werde diese Komposition schließen. Gehen wir zurück zu Camp One, und der Name „Comp one“ ist überhaupt nicht praktisch. Also wähle ich Steuerung und Befehl K, und ich benenne es zu eng um. Okay, wir haben unseren Titel vorbereitet. Was ist der letzte Schritt, den wir tun müssen? Wir müssen die Matte setzen, er über dem Titel offenbaren. Wir müssen auf den Titel und in der Spur klicken. Matte Optionen wählen Sie die letzte Loomer invertiert Met, Met offenbaren er, wenn Sie nicht sehen, die Trackman und Remote-Optionen, Sie können unten gehen hier und öffnen Sie sie mit der zweiten Taste nach Effekten will machen es bequem. Also, wenn Sie diese Optionen nicht brauchen, verstecken Sie sie immer, aber in diesem Fall werde ich sie verwenden. Also werde ich den zweiten Track auswählen. Matte Ich lege Louima umgekehrte Matt und jetzt beobachte, was passiert. Statt einer langweiligen Enthüllung haben wir etwas wirklich, wirklich cooles. Dieser Text ist langsam enthüllt, da die Matte den Bildschirm enthüllt. Wie funktioniert das? Das Aluminium bei verwendet die Helligkeitseinstellungen aus dieser Ebene. Alles, was auf Schwarz ist, wird offenbart. Alles, was auf weiß ist versteckt, so wollen Dieser Bildschirm wird vollständig enthüllt. Auch dieser Text Bewertungen und dies schafft so eine schöne Animation, die Sie wirklich sehen können, der Titel erscheint. Es ist nicht langweilig. Es ist eine wirklich coole Animation, und später verschwindet es, wenn der Bildschirm verblasst. Um es noch ein bisschen interessanter zu machen, kann ich hier auf den Änderungstitel klicken. Ich habe drei D für diese Ebene aktiviert, so dass sie sich nicht nur nach oben, unten links rechts, sondern auch vier und rückwärts auf der Z-Achse bewegen kann unten links rechts, . Du musst nicht alles darüber wissen. Aktivieren Sie einfach den Vertrag. Klicken Sie darauf, drücken Sie P toe, öffnen Sie die Position und Sie können sehen, ich habe drei Werte. Die X-Achse, die Y-Achse und Z X ist, wenn ich die Vertragsebene deaktiviere, ich habe nur X und y Okay, lassen Sie mich es aktivieren. Weil ich mit der 3. 1 arbeiten möchte, habe ich auf den Turk-Wert geklickt. Vielleicht gehe ich hier irgendwo zum Anfang. Okay, dritter Wert negativ auf 20. Ok. Was ist passiert? Dies zeigte Psalm oder in den Rücken. Ich gehe zu mir. Ich werde hier eine Sekunde später klicken. Ich mache es auf Null. Also kommt es jetzt zurück, ich nehme nur diese Schlüsselbilder. Legen Sie sie auf die linke Seite, so dass sie beginnen und beobachten, was passiert. Anstelle einer langweiligen Animation werde ich langsam vorwärts gehen. Der Titel erscheint und zeigt sich langsam. Dadurch wird eine Nachtanimation neu erstellt, und Sie können die Keyframes ändern. Wenn du etwas schneller, etwas glatter erscheinen wolltest , sind wir fast fertig. Wirklich? Jetzt muss ich diese Schlüsselbilder auswählen, damit sie nicht so langweilig sind. Ich wähle den zweiten 1 Rechtsklick Keyframe-Assistenten. Leichter Osten. Was passiert jetzt? Die Animation ist ein bisschen anders. Sie können bemerken, aber es ist immer noch nicht ganz da. Sie wählen also beide Schlüsselbilder aus. Sie gehen zum Diagramm-Editor und nehmen eine leichte Anpassung vor. Der Graph-Editor ermöglicht es uns, Dickie Frames detaillierter zu bearbeiten. Ich hoffe, das geht nicht voran. Wir gehen langsam hier. Sie müssen nur diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Okay, hier, hier, vielleicht wählen Sie die Festplatte, die Sie Rahmen. Ich habe diesen kleinen Griff in die Mitte gezogen. Also, was wird jetzt passieren? Dieser Text, der Wert wird sehr schnell am Anfang gehen. Und dann wird es langsamer werden. Warum wollte ich das tun? Weil ich möchte, dass der Text sehr schnell kommt und dann langsam das Schicksal an den Ort an den richtigen Ort kommt. Okay, lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen. Sie können es bemerken. Es beginnt wirklich schnell und schnell, und dann stoppt es für eine Weile. Und das schafft eine wirklich, wirklich schöne Bewegung hier. Wenn sein Schicksal aus, können wir das Gegenteil tun. Ich werde diese Schlüsselbilder auswählen. Es fängt irgendwo hier an. Ich füge sie einfach ein. Ich wähle beide aus. Zu Recht Keyframe-Assistent Zeit, Reverse Keyframes. Ich muss gar nichts tun. Es wird automatisch aus dem Bildschirm gehen, wie zuvor nur umgekehrt. Ich kann sie etwas näher bringen, weil ich den Antrag nicht ganz mag. Okay, es sollte etwas früher anfangen, oder? Und das war's. So macht man einen interessanten Titel wie diesen im großen Schema der Dinge. Das wollte ich Ihnen beibringen, wie man sich auf einen solchen Titel vorbereitet. Ich hoffe, das war eine großartige Übung für Sie und nach Effekten und wirklich schnelle Sache zu tun, um Ihre Videos haben es besser mit interessanten Titeln. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit in dieser Lektion. Und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. 14. 03-01. Zeitleiste Teil 1 Ebenen und Knöpfe: in diesem Video erkläre ich Ihnen alles, was Sie über die Zeitleiste wissen müssen. Sie stoßen auf die verschiedenen Optionen auf der Timeline, fast mit allem, was Sie in After-Effekten tun. Daher ist es sehr wichtig, sich mit seinem Layout vertraut zu machen und ein paar Optionen in seiner Einrichtung gleich am Anfang zu lernen . Die Zeitleiste deckt den gesamten unteren Bereich des Programms ab. Beginnen wir mit den Wasserhähnen, die hier sind. Diese Typen sind Kompositionen. Sobald Sie die Komposition geöffnet haben, wird sie auf einer neuen Registerkarte im Zeitleistenfenster geöffnet. Sie können auf das X-Zeichen klicken, um verschiedene Kompositionen zu schließen und ein paar ihrer Optionen in dieser Schaltfläche zu öffnen , über die wir später sprechen werden. Okay, ich schließe die zweite Komposition. Lassen Sie mich zur Hauptkomposition zurückkehren und beginnen, die Zeitachse zu erklären. Wir beginnen ganz oben links, und hier haben wir Informationen darüber, wo wir auf unserer Timeline sind. Sie können das auf der Timeline wissen. Diese Komposition hat eine Dauer von sechs Sekunden und sie spielen 30 Frames pro Sekunde. Der Timer auf der linken Seite zeigt Ihnen an, wo Sie sich auf der Timeline befinden. Sie können klicken und Wrack herumziehen, um sich zu bewegen. Die Zeitleiste auf der Unterseite. Wir haben Frames und die Frames pro Sekunde von dieser speziellen Komposition. Wenn ich Steuerelement oder Befehl drücke und hier klicke, habe ich die Frames oben, weil manchmal, wenn Sie Animationen machen, Sie nicht wollen, mit der Zeit zu arbeiten. Sie möchten Frames anzeigen, weil Sie etwas Frame für Frame bearbeiten. Sie können auch die sperrige gedrückt halten, um langsamer zu bewegen, weil es normalerweise sehr schnell geht. Aber wenn ich den alten Schlüssel halte, werde ich etwas langsamer. Das Gleiche gilt mit der Umschalttaste. Die Umschalttaste. Lassen Sie mich hier sehr schnell gehen. Okay, ich bevorzuge die Sekunden. Also drücke ich noch einmal Kontrolle oder Kommentar und klicke hier, um die Sekunden als erste zu haben. Und wenn ich hier navigieren möchte, kann ich drücken und ich kann zu einer Sekunde gehen, indem ich eins und einen Punkt trage. Wenn ich nur Ihren Lauf schreiben würde, werde ich zum ersten Frame gehen, weil dies als Frames, Sekunden, Minuten und Stunden aufgeführt ist Sekunden, . Als Nächstes ist das Suchzeichen. Es wird manchmal verwendet, wenn Sie eine andere Eigenschaft in der Ebene öffnen möchten, z. B. die Skalierung für alle Layer, die ich auf Steuerung oder Kommentar A klicke, um alle Ebenen auszuwählen und ich schreibe Maßstab. Dadurch wird die Skalierungseigenschaft für jeden Layer geöffnet. Dies ist eine nette kleine Abkürzung, wenn Sie mehrere Eigenschaften jedes Mal in jeder Ebene das gleiche bearbeiten müssen. Okay, reden wir nicht mehr über die Suchleiste. Jetzt. Es gibt etwas sehr Wichtiges über Ebenen und Kompositionen auf unserer Timeline zu wissen. Diese Elemente sind die Ebenen, an denen wir arbeiten. Diese Schichten befinden sich im Inneren von der Hauptkomposition. Mehrere Optionen, die wir bearbeiten, beziehen sich auf diese Symbole. Aber Sie können feststellen, dass zum Beispiel dieses Symbol und dieses Symbol gleich aussieht. Auch dieses kleine Symbol und dieses Symbol sieht gleich aus. Also, warum haben wir es zweimal hier? Weil diese Symbole für jede Ebene und die Symbole, die auf die gesamte Komposition angewendet werden, spezifisch sind . Ich kann zum Beispiel die Bewegungsunschärfe für die ersten 3 Ebenen aktivieren, aber sie werden erst sichtbar sein, wenn ich die Bewegungsunschärfe für die gesamte Komposition einschalte, und dies ist eine allgemeine Regel, die man sich merken muss. Okay, lassen Sie uns keine Teile überspringen. Gehen wir von der ganz linken Seite auf der linken Seite. Wir können die Sichtbarkeit ein- oder ausschalten den Ton. Wenn Sie zum Beispiel den Klang einer bestimmten Ebene hören möchten , hat dieses Video etwas Salz darin. Ich drückte doppelt L, um die Art und Weise Form zu sehen. Nun, es hat eigentlich keinen richtigen Klang. Aber da dies ein Video ist, sagt uns Aftereffects, dass es einen Soundkanal hat, der in diesem Moment nicht wichtig ist. Die nächste ist Seelenschichten. Wenn Sie hier klicken, können Sie nur eine Ebene in dieser gesamten Komposition anzeigen Dies ist eine sehr nützliche Option. Zum Beispiel möchte ich den Text sehen, aber ich bin mir nicht sicher, wo der Text ist. Also habe ich gerade die Solarschicht hier gedrückt, und ich kann sehen, dass die Textebene auf der Oberseite ist. Die Sonnenschicht ist hier nicht verfügbar, weil diese beiden Schichten verbunden sind mit anziehen bedeutet, dass ich die Sonnenschicht ausschalten werde. Als Nächstes haben wir unsere Blockoption. Die Schlossauktion ist sehr nützlich, wenn Sie etwas anklicken und versehentlich herumgezogen. zum Beispiel Wenn ichzum Beispielhier klicke, würde ich die Einstellungsebene verschieben, ich würde den Hintergrund verschieben. Aber ich will nie, dass sich der Hintergrund bewegt. Was ich tun muss, ist auf das Locklair zu klicken und jetzt kann ich nicht darauf klicken. Ich kann es öffnen, aber ich kann keine Effekte ändern. Ich kann nichts anfassen, bis ich es freischalten werde. Lassen Sie mich es schließen. Und das bringt uns zum nächsten Punkt. Sie haben wahrscheinlich schon bemerkt, dass ich sehr oft auf dieses Dreieck klicke. Dieses Dreieck öffnete die Eigenschaften von jedem einzelnen Layer. Zum Beispiel hat diese Ebene eine gewisse Auswirkung auf sie. Es hat eine für ical oder strahlend. Lass es mich vielleicht wieder in die Mitte legen. Alles, was eine Ebene angetan hat, zum Beispiel zusätzliche Effektänderung. Seine Größe wird hinzugefügt. Schlüsselbilder finden Sie in den Eigenschaften. Wir werden ein separates Tutorial über die Eigenschaften haben, da sie imMoment sehr, sehr wichtigsind Moment sehr, sehr wichtig Sie müssen nur einen Überblick sehen, dass jede Immobilie hier zu finden ist. Während ich den vollständigen Cora-Grationseffekt eingegeben habe, kann ich den Effekt hier bearbeiten. Aber ich kann auch diese Eigenschaft öffnen, die vier Farben Grady int öffnen und meine Optionen hier hinzufügen. Dies ist, wenn es um Eigenschaften geht. Ich habe jede mögliche Eigenschaft und ich kann sogar mehr. Aber wir werden später darauf hineinspringen. Als Nächstes ist unsere Etikettenfarbe. Wir können das Etikett ändern. Carlos, wie wir in der Lektion über Optionen gelernt haben, können wir klicken, ändern Sie die Farbe, und das ist auch nützlich, wenn Sie alle Etiketten mit der gleichen Farbe auswählen möchten, klicke ich auf dieses rote Etikett I Klicken Sie auf Beschriftungsgruppe auswählen. Dadurch werden alle Layer ausgewählt, die mit derselben Farbe betroffen sind. Als Nächstes ist unsere Ebenennummer, und das ist sehr wichtig, weil Sie manchmal Ebenen verstecken, wie wir es in einem Augenblick tun werden . Ich werde ein paar Schichten verstecken. Ich wünschte, ich sie unten und ich kann sehen, ich habe Nummer eins und sofort Nummer fünf. Das sagt mir, dass irgendwo darunter in dieser Komposition, die für mich gerade nicht sichtbar ist, ein paar Schichten sind . Ich kehre ihm den Rücken zu und lass uns vorwärts gehen. Dies sind die Namen von den Ebenen, die Sie auf der Oberseite bemerken können, wir haben Quellnamen und wenn ich hier auf diejenigen klicke, bekomme ich Layer-Namen, weil Sie die ursprünglichen Quellnamen und Ihre privaten Layer-Namen haben können . Ich sollte zum Beispiel so genannt werden Text, das Video genannt wird und vielleicht diese Ebene als Anpassung bezeichnet wird . Nun, wenn Sie sich erinnern möchten, wie die ursprüngliche Ebene benannt wurde, er klicken Sie nur hier und Sie haben die Quellnamen, Facebook-Adresse, mawf, Text und Anpassungsschicht eins. Aber wenn ich zu meinen privaten Namen gehe, habe ich Anpassungstext und Video. Ich habe hier einen kleinen Fehler gemacht. Tut mir Leid dafür. Ok. Dies ist, wenn es um Layer-Namen und Quellnamen geht. Noch ein paar Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, weil einige dieser Dinge ihre eigenen separaten Tutorials haben . Aber für jetzt, eine nette Funktion, die ich Ihnen vor einer Weile gezeigt, ist scheuen Spieler scheuen erlaubt uns, bestimmte Schichten zu verstecken . Zum Beispiel habe ich diese drei roten Festkörper gemacht, und ich weiß, dass ich sie in meinem aktuellen Zustand der Ereignisse nicht mehr brauchen werde. Was ich tun kann, ist auf diesen kleinen schüchternen Kerl zu klicken. Es wird sich hinter der Wandhöhe diese Höhe verstecken und die schüchternen Schichten für diese gesamte Komposition aktivieren . Dadurch werden die Ebenen ausgeblendet oder angezeigt, die zu schüchtern Taste aktiviert haben. Ich kann zurückgehen, indem ich es nehme, abervorerst , aber brauche ich diese mittleren Feststoffe nicht, also zeige ich sie. Weiter oben ist unser Collapse Transformationen Button , über den später auch sprechen wird. Aber für Vektorschichten können Sie bemerken, es steht kontinuierlich, Ruhe entsteht. Diese Schaltfläche zeigt mir an, dass dies eine Vektorebene ist, und ich kann sie so weit skalieren, wie ich möchte. Es wird immer perfekt sichtbar sein, und nachdem Effekte ruhen, entstehen sie kontinuierlich. Die nächste Schaltfläche besteht darin, die Qualität bestimmter Ebenen zu deaktivieren. Wenn einige Ebenen sehr schwer sind, in den meisten Fällen müssen Sie diese Schaltfläche in den meisten Fällennicht verwenden. Aber wenn etwas sehr schwer für Ihren PC ist und Sie die Qualität nur um Ihrer Arbeit willen senken möchten und dass Sie schneller arbeiten, können Sie die Qualität senken, indem Sie auf dieses Symbol klicken. Dies kann ich zeigen, dass es eine geringere Qualität haben wird. Lassen Sie mich zum Original zurückkehren und vorwärts gehen. Die nächste Schaltfläche ermöglicht es uns, den Effekt einer Ebene ein- oder auszuschalten. Wenn ich auf meine Redwall klicke, werde ich es freischalten, die ich hier habe, um das banale zu bewirken, und die Kurven, die ich diesen Effekt ausschalten könnte , haben diesen Effekt deaktiviert. Aber wenn ich dies mit einem Klick tun möchte, kann ich hier klicken und alle Effekte für diese bestimmte Ebene ausschalten. Ich schalte sie wieder ein und lass uns vorwärts gehen. Wir haben drei Knöpfe hier. Die Bewegung verwischt die Einstellungsebene und die drei D-Ebene. Dies ermöglicht uns, Bewegung zu drehen, Unschärfe für Ebene, um unsere Bewegungen realistischer zu machen. Lassen Sie mich das vielleicht für diese Ebene aktivieren, weil dies sich bewegt und für die gesamte Komposition. Und wie die rote Textanimation passiert, sehen Sie, es wird ein wenig Unschärfe genau wie hier. Ohne Bewegungsunschärfe würde es nur eine statische Bewegung haben. Wenn Sie also möchten, dass Ihre Animationen etwas kühler aussehen, müssen Sie nur die Bewegungsunschärfe aktivieren. Bewegungsunschärfe sollte nicht für jede Animation verwendet werden, aber es hängt vom Produkt ab, das Sie gerade machen. Ich werde die Bewegungsunschärfe für diese Komposition ausschalten, und für diese Ebene zeigt uns dieser kleine Aiken, dass eine bestimmte Ebene eine Einstellungsebene ist. Sie können diese Option auch für andere Layer aktivieren und deaktivieren. Diese Schicht ist eine Investition, die es einen vierfarbigen Grady in hat, weil ich nur einige Farben auftauchen wollte . Wenn ich dies ausschalten, wird der gesamte Bildschirm weiß, weil ich den Mischmodus zu weichem Licht und die Deckkraft auf 100% sagte . Wenn ich zu keiner gehe, werde ich nur die Note sehen. Aber ich wollte, dass es eine Einstellungsebene ist. Also habe ich darauf geklickt und den Mischmodus zu weiches Licht gemacht. Jetzt ist es besser sichtbar und es passt nur die Ebenen darunter. Das weh, ich kann hören, ist sehr wichtig, weil es jedes Objekt in Editor Dimension verwandelt. Was bedeutet, dass unsere Dimension Lassen Sie mich diese Formschicht klicken und drücken Sie p. Ich habe die Position auf der X-Achse und auf der Y-Achse. Aber hier habe ich drei D eingeschaltet und ich habe einen anderen Zugang, der der Z-Überschuss ist. Schwindeliger Zugang ermöglicht es uns, nicht nur nach links und rechts zu bewegen, sondern auch auf Kleidung zu arbeiten. Und weit ist dies sehr nützlich, um zum Beispiel einfache Animationen zu erstellen , die es verblassen würde oder mit denen Sie arbeiten können, um Kameras anzuzeigen. Lassen Sie mich schnell zwei Ansichten auf der linken Seite erstellen. Wir sehen dieses Bild von oben auf der rechten Seite. Wir sehen das von vorne, wie ich es von oben sehe. Ich kann diese Ebene bewegen, Toby näher und mehr weit weg auf der rechten Seite. Sie sehen die grafische Interpretation von dem, was ich mit der Z-Achse mache. Lassen Sie mich noch einmal eine Ansicht zurückdrehen und weiter erklären, dass die Dinge auf der Timeline. 15. 03-02. Zeitleiste Teil 2 Schalter und Zeitleiste: Es dauert ein bisschen Zeit, aber wir müssen das gemeinsam durchstehen, um ein tieferes Verständnis zu bekommen, wie wir unser Produkt bearbeiten können . Auf der Unterseite haben Sie drei Schalter und die Baumschalter. Erlauben Sie uns, mehr Optionen in unserem Projekt zu eröffnen. Das ist auch der Grund, warum dieser Kippschalter. Die meisten Schaltfläche existiert, weil einmal auf diese Schaltfläche klicken, können Sie auf der linken Seite feststellen, dass es sucht. Zwischen dieser Ansicht und dieser Ansicht können Sie auch eine Verknüpfung F vier verwenden, um sie schnell zu ändern. Warum macht Adobe das? Es ist sehr einfach, denn wenn Sie nach Effekten arbeiten, möchten Sie Ihren Arbeitsbereich im Allgemeinen so sauber wie möglich halten. Sie möchten also nicht alles offen haben, während Sie an Lee arbeiten, wenn Sie es brauchen Sie möchten Ihre Navigation so sauber wie möglich haben. So war es einfacher für Sie zu arbeiten. Und Adobe hat diese Verknüpfungen und Schaltflächen für uns implementiert, damit wir alles manuell hinzufügen können . Sie können auch mit der rechten Maustaste hier klicken, Spalten klicken und jede Spalte öffnen, die Sie wollen, trennen Sie einen Biss. Okay, da ich dir gezeigt habe, was erscheinen kann, lass mich kurz auf die Elternschaft anfassen. Wir werden später reden, also schalte ich die Elternschaft aus und öffne die Transfer-Schalttafeln. Hier können wir die Mischmodi und die Spurmatte verwenden. Wir werden über das Mischen der meisten sprechen und Track getrennt erfüllt. Aber für jetzt können Sie sehen, dass für jede Ebene, können Sie eine andere Mischstimmung wie im Fotoshop einstellen und die Spurmatte als Alpha Matte oder Lou Moment verwenden . In der Original- und umgekehrten Version. Ich werde wieder F vier treffen, um diese Optionen zu verbergen. Und als letztes werde ich die Timing-Optionen enthüllen. Nehmen wir an, dass ich weiß, dass dieser Video-Ort für 10 Sekunden. Ich möchte, dass es zwei Sekunden lang spielt und verschwindet. Der schnellste Weg, wie man dies macht, ist es mit diesem Knopf und allem, was auf blau oder gelb ist, und die älteren Versionen ausgeschaltet. Nach Effekten wie CS sechs kann angeklickt und angepasst werden. Ich werde die Zeit außerhalb des Films anpassen, indem ich ihn auf zwei Sekunden dehne. Ich lege es hier oben, es ist für zwei Sekunden sichtbar, und dann verschwindet es, weil es nur zwei Sekunden Zeit hat. Jetzt, da wir alles wissen, was hier auf der linken Seite los ist, lassen Sie mich die Dauer schließen und ging zur Bearbeitung auf der Timeline selbst. Jetzt ist die Arbeit an der Timeline selbst in jeder Videobearbeitungssoftware sehr ähnlich. Egal, ob Sie Cam Tasia anwenden. Final Cart Sony Vegas Bildschirm langsam Wenn Sie vielleicht diese Programme gesehen haben, die Timelines sind, sie sind sehr ähnlich. Sie bearbeiten Videoclips, trimmen den Verbund und und Ihre Shuffles auf Effekte um. Das ist also unsere Zeitachse. Wir können mit dieser Schaltfläche auf der Unterseite oder durch Klicken und Ziehen der Griffe in der Zeitnavigation Start vergrößern und verkleinern. Hierdurch wird entweder von links vergrößert oder von der rechten Seite vergrößert. Sie können auch eine Verknüpfung direkt neben der Nulltaste auf Ihrer Tastatur verwenden. Sie haben die Plus- und Minuszeichen mit diesen beiden Tasten. Sie können auch vergrößern und verkleinern. Sie können in s Kleidung zoomen, die Sie jeden Rahmen separat sehen. Lassen Sie mich jetzt Rhys Ice ist wieder auf die volle Größe und bearbeiten ein paar Dinge. Hier haben wir unseren Arbeitsbereich Start und Ende. Wenn Sie sich entschieden haben, dass Ihre Animation nicht die gesamte Dauer hält. Aber es wird von 2. 1 Lassen Sie mich vielleicht bewegt den Timer genau auf die 1. 2. Ich werde hier einen Punkt, wie wir gelernt haben, und drücken Sie eine Abkürzung b das Ende, dann erlauben Sie uns, ihren Arbeitsbereich genau an den Ort, wo wir sind, zu trimmen. Ich drücke die Kontrolle Z, weil meine Animation 123 Sekunden dauern soll. Ich werde genau zu vier gehen und jetzt drücken und auf der Tastatur, wird dies trimmen könnte Bereich nach unten arbeiten. Wenn ich meine Arbeit in einer Vorschau anzeigen möchte und die Wiedergabe- oder Stopp-Taste gedrückt habe, wird es nicht über dem Arbeitsbereich gerendert. Ebenen außerhalb des Kurses können getrimmt werden, indem Sie den Mauszeiger an den Anfang von der Ebene bewegen und einfach ziehen, um ihn kürzer zu machen. Lassen Sie mich vielleicht die Einstellungsebene kürzer machen, und ich kann sie herumziehen und sehen, wie lange die Einstellungsebene angezeigt wird. Sie müssen sich nur ein paar Dinge bewusst sein, weil dies ein Bild ist. Ein Bild kann für Hunderte halten. Zweite. Ich kann es länger machen, solange ich will, aber wenn ich zu meinem Projekt gehen würde. Ich habe hier noch eine Komposition. Es nennt sich ein anderes Lager. Lassen Sie mich es öffnen. Sehr kurz. Ich drücke Kontrolle K. Diese Zusammensetzung hat fünf Sekunden aus Dauer. Wenn ich meine Komposition hier lege, diese weitere Komposition, werde ich sie in dieses Lager nisten. Sie sehen, es hat einen kleinen Indikator in der Ecke, dass die Dauer von dieser bestimmten Schicht durch einige Optionen zurückgehalten wird und ich kann es nicht länger machen. Ich kann es natürlich beschneiden. Aber ich werde es nicht länger machen können, es sei denn, ich benutze einige Tricks wie Stretching oder gehe in die Komposition und ändere seine Einstellungen so, dasssie gehe in die Komposition und ändere seine Einstellungen so, dass zum Beispiel 15 Sekunden lang sind. Jetzt wäre die gesamte Komposition länger. Beachten Sie aber auch, dass, wenn Sie eine Komposition länger machen, die Ebenen im Inneren bleiben wie zuvor. Also muss ich die Größe dieser Ebenen nicht so ändern. Ich würde zurückgehen. Und jetzt würde die Komposition, die ich bearbeite, die Inspiration auf 15 Sekunden verlängert haben. Das ist etwas Wichtiges, woran man sich erinnern muss. Lassen Sie mich diese Komposition löschen und Ihnen ein paar Verknüpfungen zeigen. Wenn Sie Ihre Zeitanzeige schnell auf die Zehe bewegen möchten, können Sie das Ein- oder Aussteigen. Also ziehen Sie diese Ebene ab, Sie wählen diese Ebene und Sie drücken I für Eingabe oder oh, für Ausgabe. Und nächste nützliche Verknüpfung ist, wenn Sie möchten, zum Beispiel, diese Ebene von diesem Ort zu starten. Sie können die linke oder rechte Klammer Wärme verwenden, je nachdem, ob Sie Zehenende an dieser Stelle wollten oder an dieser Stelle beginnen. Ich wollte, dass diese Schicht eine Sekunde beginnt. Ich bewege meinen Timer-Zeh eine Sekunde und ich Oprah ist da. Linke Klammertaste Es gibt natürlich. Viele Verknüpfungen wie Sie eine Ebene um eine Ebene nach unten oder nach oben verschieben können, indem Sie die Kontrolle oder Kommentar gedrückt halten und die Klammertasten verwenden, können Sie mit einem Partikel Ebene nach oben und unten gehen. Es gibt viel mehr Abkürzungen, die nicht an diesem Ort abdecken, weil für den Anfang, um ein Verständnis zu bekommen, was auf der Timeline los ist? Was sind Schichten? Was sind die verschiedenen Optionen von Ebenen und wie können Sie sie um trimmen? Das ist vollkommen genug. Jetzt haben Sie ein tieferes Verständnis darüber, wie das Zeitleistenfenster mit allen anderen Bedienfeldern und nach Effekten verbunden ist . Es ist mit dem Effekt verbunden mit dem Projekt mit Kompositionen mit dem Vorschaufenster. Alles andere mögliche bestimmen Sie, wie lange ein Layer angezeigt wird, wie er angezeigt wird. Sie sehen hier eine Vorschau aller Eigenschaften und fügen Sie hier alle Schlüsselbilder hinzu. Vielen Dank, dass Sie in dieser umfangreichen Lektion über die Zeit, die ich und was Sie brauchten , um hier zu lernen. Von nun an wird es jetzt nur noch einfacher. Weißt du, ein großes Stück nach Effekten. Mehr. Es gibt noch ein paar Elemente zu bedecken, wie der Graph-Editor, aber langsam und sicher werden wir dorthin kommen. Bleiben Sie dran für die kommenden Lektionen. 16. 03-03. 03. Eigenschaften: - Hallo. Willkommen zurück in unserer Komposition. In dieser kurzen Lektion möchte ich Eigenschaften ansprechen. Was sind Eigenschaften und warum sind sie so wichtige Eigenschaften, sobald ich das Dreieck trage, wie wir bereits erklärt haben, werden alle verschiedenen Optionen und Möglichkeiten, die Sie innerhalb eines Layers beschränkt haben, Eigenschaften genannt . Der Ankerpunkt, die Position, die Skala. Alle diese Optionen sind separate Eigenschaften. Jetzt. Verschiedene Arten von Schichten haben unterschiedliche Eigenschaften, aber zu sprechen. Im Allgemeinen sind Eigenschaften sehr ähnlich, und eine Eigenschaft ist per Definition immer gleich. Es ist eine separate Option Einsicht aus einer Ebene. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Hier haben wir den Red Will Jay Peak. Es ist ein Bild, und ein Bild hat ein paar separate Optionen von seiner eigenen. Hier haben wir die materiellen Optionen. Dies sind spezifische Optionen für ein Bild, aber insgesamt jede Ebene. Im Allgemeinen haben Ebenen jedoch Ebenen jedoch ihre Transformationsoptionen. Diese Transformationsoptionen beziehen sich auf den Ankerpunkt, die Position und die Skalierung. Wir haben auch die Deckkraft und Rotation, und alles hängt davon ab. Was befestigen wir an einer bestimmten Schicht? Lassen Sie mich schnell eine neue Komposition erstellen. Ich habe eine neue Komposition und ich werde Ihnen etwas sehr Interessantes zeigen. Ich mache ein Rechteck. Lassen Sie mich vielleicht mit jeder Farbe gefüllt. Es kann großartig sein. Es ist in Ordnung. Und jetzt, indem ich diese erste Formebene ausgewählt habe, platziere ich hier ein weiteres Rechteck. Jetzt schau an, was passiert. Meine Form, Ebenenform. Spieler sind bestimmte Typen von Ebenen hat jetzt zwei Rechtecke. Sie werden in Sichtweite von den Inhalten aus dem Shape-Layer-Inhalt platziert ist so etwas wie ein Container eine Gruppe. Dafür haben wir globale Transformationsoptionen, die für beide aus diesen Rechtecken gelten. Wenn wir die Position verschieben, sich beide Rechtecke, wenn wir die Skalierung ändern. Boot von diesen Rechtecken wird größer sein da beide von diesen Rechtecken auf den gleichen Ebenen liegen. Aber wenn ich Rechteck eins und Rechteck öffne, können Sie feststellen, dass sie ihre eigenen Eigenschaften haben und das ist, was kompliziert aussehen könnte. Aber das ist eigentlich die Schönheit des Programms. Sie haben so viele Eigenschaften, mit denen Sie arbeiten können, und Sie können es so viele Dinge hinzufügen, dass es Ihnen völlige Freiheit von dem, was Sie tun, gibt. Zum Beispiel haben wir unser Rechteck hier habe ich die Fülloption und innerhalb der Fülloption habe ich meine graue Farbe. Und wenn ich nur hier innerhalb der Eigenschaften arbeiten möchte, müsste ich nicht immer die Fülloption finden. Die Option „Strich“. Ich kann die Farbe hier ändern. Ich ändere es in eine rote Farbe. Ein paar Lektionen. Vorher haben wir über Terminologie gesprochen. Dinge wie das Rendern von Komposition und so weiter. Und Eigentum ist nur eine wichtige Arbeit. Wie diese Worte vorher. Bitte denken Sie daran, dass Eigenschaften diese Optionen hier innerhalb von After-Effekten sind, jede Ebene hat ihre eigenen Eigenschaften und diese Eigenschaften können angepasst werden. Sie können geändert werden. Es hängt alles davon ab, welche Ebene Sie bearbeiten. Ich wollte Ihnen auch zeigen, dass ich, wenn ich hier eine Wirkung hätte, sogar den Vertrag kanalisieren lassen kann. Es spielt keine Rolle. Als ich einen neuen Effekt hinzugefügt habe, bis die Formebene der Effekt auch als Eigenschaft angezeigt wird. Alles, wirklich alles, was Sie mit einer Ebene tun, wenn Sie die Farbe ändern, die Größe, all diese Änderungen, die Sie vornehmen, sind reflektierte Einblicke aus Eigenschaften. Wenn ich den schwarzen Punkt hier ändere, kann ich immer zu diesem Effekt innerhalb der Eigenschaften gehen und ich habe hier die gleichen Optionen. Dies ist nur eine grafische Interpretation, und die gleichen Dinge werden in einem anderen Panel angezeigt. Aber die Eigenschaften halten alle Informationen über eine Ebene zusammen und stellen sie an einem Ort für Sie. Danke fürs Zuhören. Das ist alles, was ich erklären wollte, wenn es um die Eigenschaften geht. Und bitte halten Sie dies im Hinterkopf und Sie werden die richtige Terminologie verwenden während Sie in der Software arbeiten. 17. 03-04. Pre-Composing: jedes Mal, wenn Sie eine Komposition haben, was aus vielen verschiedenen Schichten besteht, genau wie wir es hier haben. Wenn Sie mehr Kontrolle über diese Ebenen erhalten möchten, sollten Sie diese Funktion vor dem Komponieren in Erwägung ziehen. Pre Composing ist etwas Erstaunliches. Und wie wir zuvor über Kompositionen gesprochen haben, hängt es damit zusammen, weil Sie ein paar Schichten nehmen und sie in einen Behälter legen können , der als Komposition bezeichnet wird. Wie Sie auf meiner linken Seite sehen können, habe ich hier ein paar Kompositionen. Ich habe mein Hauptfach geöffnet und ich habe ein Beispiel kommen, das wir aus einer vorherigen Lektion haben. Lassen Sie es mich wissen, zeigen Sie, wie Kompositionen funktionieren und wie Sie das alles zusammenpassen. Wenn Sie alles unter Kontrolle haben möchten, Kompositionen auf zusätzliche Tiefe in das was Sie tun, nehmen wir zum Beispiel diese Animation. Wir haben diese Animation hier oben, die aus einer Formebene und einer Textebene besteht. Wenn ich eine Anpassung an diese Komposition mache, möchte ich diese kleine Animation nicht verletzen. Also nehme ich diese Schicht, ich drücke die Umschalttaste. Ich wähle auch die Formebene aus und durch Drücken von Steuerelement oder Befehl auf Mac Shift sehen oder mit der rechten Maustaste hier klicken und pre komponiert treffen, kann ich eine Pre-Komposition aus diesen beiden Ebenen erstellen. Lassen Sie mich es vielleicht rote Animation nennen. Und wie Sie feststellen können, ist diese kleine rote Animation jetzt eine separate Komposition. Nun, was sind die Vor- und Nachteile einer Pre-Komposition? Das Innere einer Pre-Komposition ist, dass Sie immer auf alle Ebenen zugreifen können, die sich innerhalb dieser Ebene befinden, haben einen völlig separaten Arbeitsbereich, und ich kann zum Beispiel bei Effekten hier, und diese Layer Einsicht würde gleich bleiben. Ich würde diese Textebene und diese Formebene nicht verletzen. Ein kleines Problem, das Sie manchmal stoßen können, ist, wenn Ihre ursprüngliche Komposition länger ist. Lassen Sie mich die Kontrolle oder Kommentar K gehen, und ich werde die Dauer von meiner ursprünglichen Komposition hier um 2 20 Sekunden verlängern. Jetzt ist meine Komposition länger. Ich kann natürlich natürlich alle meine Ebenen länger meinen Hintergrund verlängern. Aber ich kann diese Komposition nicht länger machen, weil eine Komposition ihre eigenen Einstellungen hat . Ich müsste manuell in seine Zusammensetzung gehen. Drücken Sie hier die Steuerung K und Ausdehnung. Auch dieser Zwang, es ist ziemlich selten. Sind Sie auf solche Probleme gestoßen, weil Sie beim Entwerfen bereits wissen, dass die bestimmten Elemente, die Sie vorkomponieren möchten, nur in wenigen Sekunden angezeigt werden . Wenn du sie also erst einmal komponierst, weißt du schon. Warum komponierst du sie? Lassen Sie mich Ihnen ein weiteres kleines Beispiel zeigen, das sehr wichtig ist, über das wir bei der Erklärung der Zeitachse gesprochen haben. Aber ich habe es nicht vollständig erklärt. Es handelt sich um diesen kleinen Knopf, der die Transformation zusammengebrochen hat. Ich mache eine neue Schicht. Jetzt lassen Sie mich einen großen Text machen. Es wird sagen, Wow, jetzt füge ich ein paar Formen hinzu. Vielleicht hat die Ellipse hier etwas Eis gestohlen. Etwas Eis hier und ich haben eine Formschicht und den wilden Text. Ich nehme sie Boot Ich drücke Kontrolle oder Kommando Shift. Siehst du, ich habe sie vorkomponiert und jetzt habe ich diese Komposition. Wenn ich mein Auswahlwerkzeug nehme und diese Komposition verschiebe, wird sie auf der rechten Seite zugeschnitten. Standardmäßig werden Kompositionen zugeschnitten. Wenn Sie jedoch die Informationen bleiben und alle Ebenen bis zur vollständigen Erweiterung anzeigen möchten , müssen Sie die Schaltfläche Transformationen reduzieren drücken. Diese kleine Schaltfläche ermöglicht es, die gesamte Komposition anzuzeigen, egal wie groß sie ist, standardmäßig nach dem Effekt deaktiviert dies, denn wenn Sie etwas komponieren, wollten Sie höchstwahrscheinlich ein kleines wie möglich sein. Aber wenn Sie es zum Beispiel animieren und größer sein müssen, öffnen Sie einfach diese Option und innerhalb der Ebene, egal wie groß sie sein wird, wird sie immer innerhalb der Komposition angezeigt, in der es platziert wird. Das ist alles, was ich Ihnen über Kompositionen und Pre-Composing erklären wollte. Jetzt ist dies eine wesentliche Option, die Sie sehr oft innerhalb von After-Effekten verwenden werden, also gewöhnen Sie sich daran. Schreiben Sie das in Ihren Verstand auf. Ein Aktionspunkt für Sie, für diese Lektion geht nach dem Effekt hinein, erstellt ein paar Ebenen und erstellt sie selbst. Ich möchte, dass Sie drei Kompositionen kreieren und eine Komposition in eine andere Komposition setzen. Versuchen Sie nicht, dieselbe Komposition innerhalb derselben Komposition zu platzieren, da dies nicht möglich ist . Erstellen Sie eine Komposition, komponieren Sie etwas und verwenden Sie diese vorkomponierten Elemente, um Einblicke aus dieser Komposition zu schaffen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 18. 03-05. Keyframes und Interpolation: in diesem Video. Ich will es dir erklären. Was ist ein Schlüsselbild und was ist Interpellation? Keyframes ist das eigentliche Werkzeug, mit dem wir Animationen erstellen können. Lassen Sie mich jetzt die Eigenschaften öffnen und Ihnen zeigen, wie Keyframes gesetzt werden und was sie tatsächlich sind. Ich habe ein kleines WLAN, das ich hören kann. Ich öffne die Eigenschaften, ich habe meine Transformationsoptionen offen und ich habe den Ankerpunkt. Die Position, die skaliert, all dies sind Eigenschaften und auf der linken Seite von ihnen, wir haben eine kleine Stoppuhr. Lassen Sie uns vielleicht mit der Skala am Anfang arbeiten. Abgesehen von der Komposition beträgt die Skala dieses Symbols 120%. Ich werde die kleine Stoppuhr drücken. Und auf meiner Timeline ist ein kleiner Schlüsselrahmen erschienen. Ein Schlüsselrahmen stellt eine Änderung des Wertes von einer bestimmten Eigenschaft innerhalb einer beliebigen Ebene dar, ich werde ein paar Sekunden nach vorne bewegen, vielleicht zum TERT. Zweitens, wie wir auf der Timeline sehen, bin ich genau bei drei und ich werde erneut entweder auf dieses kleine Symbol klicken, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen . Lassen Sie es Mitte Dickie Rahmen oder schließlich da auf dieser Ebene, Schlüsselrahmen sind aktiv, weil die kleinen stoppen, was auf blau ist? Wenn ich einen beliebigen Wert in dieser Skalierungseigenschaft ändere, wird ein Schlüsselbild automatisch festgelegt. Und das ist der ganze Saft und Schönheit aus nach Effekten. Da wir Keyframes am Anfang einstellen können, hat das Symbol 120% außerhalb des Maßstabs. Am Ende haben wir 160% außerhalb der Skala, und ich muss nicht manuell hier und hier und hier gehen und es größer und größer und größer machen . Da diese beiden Schlüsselbilder ihre Werte zwischen diesen beiden Schlüsselbildern zwischen diesen beiden Werten interpoliert werden . Aftereffect zählt die Werte mathematisch, damit sie nahtlos zwischen dem ersten Wert und dem zweiten Wert fließen . Je nachdem, welche Art von Schlüsselrahmen Sie haben, wird es schneller oder langsamer zählen. Aber im Allgemeinen Interpolation unseren Animationsprozess automatisiert. Wir machen nur ein paar Dinge. Wir setzen ein paar Keyframes und sie werden automatisch innerhalb von After-Effekten animiert 19. 03-06. Keyframes in Aktion – transition: Lassen Sie uns also eine unserer ersten einfachen Animationen erstellen. Bitte gehen Sie zu Ihren Projektdateien und öffnen Sie die Schlüsselbilder und die Interpolationsdatei entweder CIA-6-Version oder den C C 15. Wenn Sie die neueste Version aus dem Programm haben, sobald Sie das Programm öffnen, sollte der gleiche Bildschirm vor Ihnen erscheinen. Sie sollten die beiden Symbole und mehrere Ebenen hier haben. Bitte gehen Sie auf die linke Seite und schalten Sie alle Ebenen ein, indem Sie auf die 1. 1 klicken und nach unten ziehen . Jetzt haben wir feste Schichten vor uns. Ich möchte diese unteren Schichten mit einem schönen Übergang enthüllen. Der Übergang wird aus diesen Schichten gemacht. Lassen Sie mich Schlüsselbilder und ein paar Tricks verwenden. Um diese Animation vorzubereiten, gehen Sie zum Anfang der Animation. Setzen Sie Ihren Timer auf die Null Sekunde. nun Klicken Sienunbitte auf den schwarzen Solid auf Ihrer Tastatur Zehe, öffnen Sie die Positionseigenschaft und drücken Sie die kleine Stoppuhr. Jetzt möchte ich, dass mein Übergang etwa eine Sekunde dauert, vielleicht zwei Sekunden. Ich werde sehen, wie es aussieht und wir haben uns später angepasst. Sobald Sie Ihre Timeline auf den 1. 2. Platz gesetzt haben, klicken Sie auf diese schwarze Ebene und beginnen Sie, sie zu verschieben . Ich werde meine Umschalttaste drücken, um auf dem gleichen Zugriff zu bleiben, und ich werde den schwarzen Hintergrund außerhalb der Komposition so platzieren. Zwei Keyframes sind erschienen, und jetzt habe ich mehrere Möglichkeiten zum Bearbeiten. Ich kann die nächste Ebene nehmen und spielt auch die Keyframes. Oder ich kann diese beiden Schlüsselbilder auswählen. Drücken Sie diese Ebene und klicken Sie auf Control V oder Befehl V. Wenn Sie unter Mac sind und die gleichen Schlüsselbilder werden zu der Ebene hinzugefügt, die ich hier ausgewählt habe, lassen Sie mich Präsident peaky Was ist passiert? Diese Schlüsselbilder wurden genau dort hinzugefügt, wo sich der Timer in unserer Animation befindet, aber ich wollte diese Schlüsselbilder Toby hier vorne. Das ist kein Problem. Wir können natürlich anpassen, anpassen, und ich werde später sehen, dass ich einen Fehler gemacht habe. Also werde ich die zweite Ebene auswählen. Ich habe die I-Taste auf meiner Tastatur gedrückt, um zur Eingabe zu gelangen. Ich wähle die Schlüsselbilder aus, und ich ziehe ihn einfach hierher an den ersten Platz. Eine solche Animation wäre langweilig, also kann ich entweder diese Ebene nehmen und sie ein paar Frames nach vorne platzieren oder ich kann die Keyframes nehmen und sie ein paar Frames nach vorne platzieren. Dies würde eine schöne Animation erstellen, die eine Ebene nach einer anderen Ebene kämpft, die Sie tun können , wie Sie wollen. Sie können ihre Keyframes entweder verschieben oder diese Ebene verschieben. Okay. Ich entschied, dass ich die Schlüsselbilder verschiebe. Ich werde sie zuerst kopieren und dann anfangen zu bewegen. Ich kontrolliere. Siehst du die Schlüsselbilder? Control V steuert den Contrave. Jetzt wähle ich alle fünf Spieler aus. Ich drücke dich auf die Tastatur, um sie zu enthüllen. Ich könnte auch P drücken, um die Positionseigenschaft zu offenbaren, die ich alle halten, bringt sichtbar. Jetzt möchte ich drei Mal auf meine Seite nach unten Taste für jeden Layer 12 Baum klicken. Wählen Sie die Schlüsselbilder aus. Verschieben Sie sie hier 12 Baum. Wählen Sie die Keyframes aus und verschieben Sie sie hierher, damit sie etwas nach vorne platziert werden. 123 Schlüsselrahmen hier und wollen Schlüsselrahmen hier Baum. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation. Uns geht es gut. Es ist okay, aber es ist sehr schlicht und langweilig. Was Sie innerhalb von after effect tun können, ist die Auswahl aller Schlüsselbilder. Richtig. Klicken Sie auf sie Goto Schlüsselrahmen-Assistent und drücken Sie auf Easy East. Dies erleichtert die Animation. Wir werden ein bisschen umfangreicher reden, wenn wir den Diagramm-Editor hineingehen. Aber für Ihre grundlegenden Animationen ist es genug, wenn Sie einfach sind sie in oder einfach Eastham, Beide Seiten, Sie sehen grafisch Diese Schlüsselbilder haben sich geändert, weil sie jetzt leicht Osten von links sind , eine einfache nach Osten an der Außenseite. Dies hat die Bewegung aus dem Keyframe geändert. Lassen Sie uns nun eine Vorschau der Animation. Es sieht schon interessanter aus, aber immer noch läuft die Animation. Ich habe meine kleine Enthüllung, aber ich möchte auch meine Schichten verstecken. Das wäre kein Problem. Ich wähle diese Keyframes noch einmal aus, platzieren Sie vielleicht Ihren Timer auf den 5. 2. und drücken Sie die Kontrolle V. Aber was haben wir jetzt? Jetzt hätten wir einen kleinen Fehler, weil es aufschlussreich ist und es wieder aufschlussreich ist. Dadurch entstehen in der Animation abseits des Kurses Probleme. Ich kann dies loswerden, indem ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten und die Zeitumkehrung von Schlüsselbildern klicke. Nun würden die Keyframes geändert, da wir diese Komposition zuerst nach rechts verschoben haben wir die Keyframes kopiert. Und da wir die Zeit umgekehrt haben , , wird es jetzt von rechts nach links kopiert, weil dieser kleine Schlüsselrahmen am Ende ist, nicht am Anfang. Und so kann ich meinen gesamten Übergang verbergen. Ich wähle beide Schlüsselbilder aus. Ich gehe wieder zu meinem Keyframe-Assistenten, Rechtsklick Keyframe-Assistent. Einfach, einfach. Und ich kann jetzt eine Vorschau anzeigen, was ich in Bezug auf den Übergang zu meiner ersten Animation getan habe. Ich drücke die Leertaste. Ich habe eine nette Enthüllung. Der Econ wird größer und sein Gesicht weg zwischen dem Schwarzen Krieg. Dies sind die Grundlagen zu Schlüsselbildern und Interpolation. Ich weiß, dass Sie wissen, was für ein erstaunliches Werkzeug das ist. Dies wird Ihren Standpunkt in Richtung Grafikdesign insgesamt ändern, und Sie werden anfangen, Bewegung entworfen zu mögen, weil diese Schlüsselbilder es uns ermöglichen, so erstaunliche Dinge zu tun . Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit in dieser Lektion, in der ich erklärt habe, was Schlüsselbilder sind und was in ihrer Beziehung ist. Und wir haben eine einfache Animation gemacht, um dieses ehrenwirkliche Projekt zu praktizieren. Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit und gehen Sie zu den nächsten Lektionen 20. 03-07. Erziehung: Wenn Sie eine Animation erstellen müssen, in der Elemente in der Szene miteinander interagieren, sollten Sie sich über die Elternschaft informieren, da dies die Arbeit in der Abteilung erleichtert. Bei der Parenting können Sie eine Ebene haben. Übernehmen Sie die Kontrolle über jede andere Ebene oder Gruppe von Ebenen innerhalb Ihrer Komposition. Parenting ermöglicht es Ihnen, Layer miteinander zu verknüpfen und Parameter zwischen ihnen zu kopieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, dass Sie an einigen einfachen Beispielen in dieser Lektion bitte nach Wirkung öffnen und mit mir nachgehen. Erstellen Sie eine neue Komposition, und drücken Sie die Steuerung. Warum? Um einen soliden Hintergrund für Ihre Komposition zu erstellen, sobald Sie bereits zu Ihrer Toolbox gehen und eine beliebige Form erstellen. Alles klar, ich drücke V und ich kopierte, um zwei Mal über zu starten Ich drücke Steuerelement, siehe unter Form-Layer und Steuerung V, um eine neue Formebene zu erstellen. Lassen Sie mich vielleicht schnell die Farbe aus der Formebene ändern, indem Sie auf den Stern klicken, füllen und machen es. Zum Beispiel. Lassen Sie uns es weiß machen, und wir sind bereit, dies als Beispiel zu verwenden. Parenting wird im Ebenenbedienfeld im Ebenenbedienfeld verwendet. Wenn Sie diese übergeordnete Option nicht sehen, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, indem Sie auf Spalten klicken und drücken. übergeordnete Überlagerung ermöglicht es Ihnen, jedes Objekt einem anderen Objekt zuzuweisen. Lassen Sie uns zum Beispiel den ersten Stern verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, dass der größte Stern das Elternteil von diesen kleinen Sternen ist, wähle ich beide Sterne aus . Ich kann entweder die Auswahl mit verwenden und auf diese Form Ebene 1 klicken. Oder ich kann manuell verwendet werden, um herunterzufallen und das für die Form zu entscheiden. Schicht-Nummer. Tree der Shape-Layer Nummer eins wird das übergeordnete Element sein. Was passiert jetzt? Jedes Mal, wenn dem Elternteil etwas passiert , wird es zum Beispiel kleiner, es wird größer, es wird bewegt. Die Parameter werden überkopiert. Sie werden die anderen Schichten nicht zerstören. Die anderen Ebenen sind immer noch unabhängig. Ich kann es neu positionieren. Ich kann seine Farbe, seine Werte ändern . Aber jedes Mal, wenn etwas in Bezug auf die Größe oder Drehung oder Position des Elternteils geschieht , wird es die Kinder beeinflussen, und dies ermöglicht uns, eine Menge von Schlüsselbildern zu sparen. Wenn ich zum Beispiel drücke, auf der Tastatur sind, um die Drehung zu öffnen, habe ich einen Schlüsselrahmen auf der Drehung platziert. Ich gehe ein paar Sekunden vorwärts und ich drehe es vielleicht 300 Grad oder sogar zwei Mal, dass wir an diesem Schlüsselrahmen zwei Mal und 300 Grad auf dem ersten Keyframe haben. Ich sollte Null platzieren und jetzt sind Sterne beginnen sich zu drehen. Nun, sie sind zu weit weg. Also lassen Sie mich diese packen und packen Sie diese und sehen Sie den Effekt vor. Beide von den Sternen drehen sich um, da das übergeordnete Element normal rotiert. Sie müssten hier einen Haufen Unterschied platzieren, einen Haufen Unterschied hier, um sie herum zu drehen. Aber hier haben wir zwei Schlüsselrahmen und zwei Optionen, und der Elternteil kümmert sich alles, was ich möchte, aber dieses Weiß auch drehen und ist grün, um es herum zu drehen. Nun, das wird kein Problem sein. Ich könnte einfach drücken, sind Kopie. Zum Beispiel diese Schlüsselbilder. Wenn ich die Rotation Toby das gleiche will. Und jetzt dreht sich die weiße unabhängig und um die Hauptebene, weil die Hauptebene immer noch ihr übergeordnetes Element ist. Aber es hat auch eine unabhängige Bewegung in diesen Schlüsselbildern. Wenn ich Gestalt, Baum nehme und die zweite Form zum übergeordneten Element mache, werden sie sich jetzt alle umeinander drehen. Lassen Sie mich das Grün etwas kleiner machen. Es ist kleiner in Richtung Ankerpunkt gemacht, so dass ich warum verwenden und den Ankerpunkt neu positionieren kann. Also ist es einfacher. Und jetzt lassen Sie uns eine Vorschau der Animation. Alle Schichten drehen sich gut. Die Komposition ist ein bisschen zu klein. Jetzt. Lassen Sie mich das anpassen, indem Sie die Höhe von der Komposition heben und den Hintergrund etwas größer machen. Und jetzt werden wir alles ohne Probleme sehen. Wir haben eine schöne kleine Drehung mit nur vier Schlüsselbildern. Wie sonst ist die Erziehung? Youth Parenting wird auch ohne Schichten verwendet. Keine Ebenen sind so leere, leere Objekte, die Sie Insight off for effect verwenden können. Sie direkt auf dem Ebenenbedienfeld treffen Sie neu und Sie drücken kein Objekt. Es gibt kein Objekt. Dieses kleine Objekt kann hier zum Beispiel zum Beispiel das übergeordnete Objekt für alle diese Objekte sein. Und Sie könnten zum Beispiel die Kontrolle oder Befehlshalterung drücken. Sehen Sie alles neu zusammenstellen. Ich könnte das Mittelohr benutzen und das Vorlager eins zu seinem Elternteil machen, indem ich das auswähle. Und jetzt, wenn ich eine neue Ebene auswähle und sie verschieben, werden sich diese Symbole auch bewegen, egal wo das Abendessen Ebene geht. Diese Animation verbleibt innerhalb der Komposition, weil wir Eltern sind. Aber draußen hier, dann ist die Schicht ein neuer Controller. Wir können dies größer machen, desto kleiner können wir Schlüsselrahmen dieser Reihe taters machen, und es wird immer noch die gleiche innerhalb der Komposition bleiben. Dies ist also eine der Möglichkeiten, wie Sie Elternschaft verwenden können, und es ist ein sehr effektives und leistungsfähiges Werkzeug, weil es uns Arbeit ersparen kann. Wir können mit weniger Schlüsselbildern arbeiten und insgesamt besser für das Ergebnis und Rendering aus dem Projekt. Ich hoffe, Sie haben viel in dieser Lektion gelernt und danken Ihnen, dass Sie wahr sind und alles hören , was Sie jetzt zur nächsten Lektion haben können. 21. 03-08. Vorschau: in diesem Tutorial. Ich möchte ein wenig über die Vorschau sprechen. Ich habe hier eine einfache Animation mit einem bewegten Bild und einigen schwebenden Texten erstellt, die ich sicherstellen möchte, dass ich es richtig gemacht habe. Also muss ich eine Vorschau anzeigen, was ich getan habe. Sie können hier auf der Unterseite bemerken. Ich habe etwas Ton in dieser Komposition und es gibt vor allem drei Möglichkeiten, Ihre Komposition in der Vorschau zu betrachten . Sie können nur eine Vorschau des Videos anzeigen. Nur der Ton oder das Boot, das Video und der Ton, um das vollständige Bild von der Komposition zu haben, an der Sie arbeiten, je nachdem, was Sie brauchen, haben Sie die vorherigen Optionen hier auf der rechten Seite, in diesem Panel. Wenn Sie dieses Fenster nicht sehen, gehen Sie zum Fenster und öffnen Sie eine Vorschau. Nun, da wir über die Vorschau sprechen werden, lassen Sie mich das größer machen und zeigen Ihnen ein paar der Shorts, die wir verwenden. Lassen Sie mich das tun. Jetzt. Ich hatte Platz und meine Animation wird gerade geladen. Da es sich um eine sehr einfache Animation handelt, muss ich nicht einmal warten. Es wird im laufenden Betrieb geladen. Ich sehe sofort, dass sich der Hintergrund bewegt, aber der Text bewegt sich nicht. Ich sollte ein paar Ebenen überleben Der erste Text und der zweite Text sollten sich genauso bewegen wie das Schneetal im Hinterzimmer. Also habe ich Eltern getroffen, ich habe Eltern mit dem Snow Valley. Jetzt muss ich es erneut in der Vorschau anzeigen, da sich meine Animation geändert hat. Und lassen Sie mich Ihnen über die Verknüpfungen mit der Leertaste erzählen, die Sie eine normale Vorschau mit dem Punkt auf Ihrer Nummer machen . Pat, Sie Vorschau auf Lee die Musik und indem Sie die Null ke auf Ihre Nummer Pat, Sie Vorschau sowohl das Video eingeben Musik. Lassen Sie uns das tun Jetzt trage ich die Null-Taste auf meinem Nummernblock und beide Animation und die Musik spielt auch, der Text schwebt herum mit dem Hinterzimmer. Dies schafft eine wirklich schöne Animation. Was gibt es sonst noch über die Vorschau zu wissen? Sie können die Tastenkombinationen hier ändern, je nachdem, welche Verknüpfung Sie verwenden möchten. Oder Sie können um Frames springen, indem Sie diese Symbole drücken. Sie können nach Hause gehen bis zum Anfang und drücken Sie spielen von hier und das wird das gleiche sein, wie Sie die Leertaste drücken würden. Sie können feststellen, dass ich eine Stummschaltfläche und eine Looping-Optionen-Schaltfläche habe. Meistens öffne ich diese Schleife, weil normalerweise, bevor Sie eine Entscheidung darüber treffen was zu ändern ist, müssen Sie es ein paar Mal sehen. Und wenn es eine kurze Animation wie diese 78 Sekunden ist, ist es kein Problem, es mehrmals zu sehen, kann ich auch den Arbeitsbereich trainieren. Wenn ich zum Beispiel zum Beispiel nur den ersten Teil der Animation in einer Vorschau anzeigen möchte, lass es mich vielleicht so machen. Ich auch UNM Sie taten so jetzt, wenn ich den Raum getroffen. Außerdem wird die Musik abgespielt, weil die gesamte Komposition eine gedämpfte ist und in diesem Arbeitsbereich, den ich ausgewählt habe ,umlaufen Arbeitsbereich, den ich ausgewählt habe , wird. Wenn Sie wirklich keine Zeit haben und einige komplexe Animationen haben, können Sie die Auflösung jederzeit von Ihrer Animation absenken . Wenn Sie hier klicken und das Viertel machen, sehen Sie, wie das Bild schlimmer wurde. Jetzt wäre es viel schneller, es in der Vorschau zu sehen. Wenn ich zu Quartal gehe, können Sie auch die Auflösung hier unten anpassen. Eine andere sehr nützliche Sache ist, bestimmte Frames zu überspringen, die ich normalerweise mache. Normalerweise verwende ich einen, aber Sie können zu der Zeit auch fünf Frames überspringen, so dass nur ein Frame pro fünf Frames geladen würde. Dies würde den Prozess wirklich beschleunigen und beobachten, wie schnell es jetzt sein würde, weil nur ein paar Freunde geladen werden. Und dann haben wir 1/4 von seiner bisherigen Qualität ausgewählt, so dass es fast sofort geladen wird. Aber die Animation selbst ist eine sehr abgehackte, und ich sehe nicht, was auf dem Bildschirm passiert. Es liegt also an Ihnen, ob Sie diese Frames überspringen wollen oder nicht. Sehr oft behalte ich nichts. Schließlich senkte ich die Entschließung, weil dies sehr hilfreich ist. Aber wenn Sie eine vollständige Vorschau erhalten möchten, gehen Sie voll, erweitern Sie den Arbeitsbereich und Sie beobachten Ihre gesamte Komposition. Denken Sie daran, dass das Video in der aktuellen After Effects-Version standardmäßig stummgeschaltet wird, da Musik etwas Zweites ist und höchstwahrscheinlich Musik entweder in der Postproduktion oder als letztes Element hinzugefügt wird. Denn zuerst möchten Sie sich auf Ihre Animation konzentrieren und Sie brauchen keine Vorschau von Luftklängen . Das ist etwas für später. Wir werden auch getrennt über Musik sprechen. Später in dieser Lektion wollte ich nur auf die Vorschauoptionen tippen. Ich hoffe, Sie fanden dieses Tutorial Nützlich. Vielen Dank, dass Sie zugehört haben. Und Sie können zur nächsten Lektion gehen, um unsere Aftereffect-Reise fortzusetzen. 22. 03-09. Rendering: Sobald Sie die Animation im Nacheffekt beendet haben, können Sie mit dem Rendern beginnen. Rendering ist der Prozess, bei dem nach dem Effekt eine andere Datei außerhalb des Projekts groß wird . Meistens handelt es sich um eine Videodatei, aber es ist auch möglich, Bildsequenzen oder Audiodateien zu rendern. Lassen Sie mich Ihnen die wenigen Einstellungen zeigen, die wir in unserem Render-Cube haben. Sobald ich meine Animation wie hier beendet habe, möchte ich eine Videodatei daraus erstellen, indem ich meine Komposition geöffnet habe. Ich gehe zur Komposition und zu, um Queue zu rendern. Ich kann auch das Shortcut-Steuerelement plus M oder Control Shift und Ford Slash Toe bei der aktuellen Komposition in die Render-Warteschlange verwenden. Sobald ich das getan habe, habe ich hier drei Möglichkeiten. Die Rendereinstellungen, das Ausgabemodul und die Ausgabe zu den Rendereinstellungen sind einige allgemeine Einstellungen wie die Auflösung. Das Ausgabemodul wählt den Kodak und die Komprimierung und Ausgabe aus, um den Ordner auszuwählen , in dem die fertige Datei sein soll. Lassen Sie uns diese Optionen in den meisten Fällen kurz überblicken. In meiner Arbeit ändere ich nur das Ausgabemodul, lassen Sie uns aber kurz die Virender-Einstellungen überblicken. Ich klicke auf die Rendereinstellungen, und hier kann ich meine Auflösung einstellen. Ich kann sie entweder voll bleiben und die gleiche Auflösung wie meine Komposition haben . Aber wenn, zum Beispiel, Ihr Kunde möchte eine Vorschau der Arbeit, können Sie ihm eine niedrigere Qualität Datei mit einer niedrigeren Auflösung für die Vorschau vorgeschlagen senden. Sie können auch einige Qualitätsvoreinstellungen erstellen, die Sie hier schnell auswählen und auf einige weitere Optionen zugreifen können. Beispielsweise können Sie den Arbeitsbereich zuschneiden, um entweder nur den Arbeitsbereich zu rendern oder die gesamte Komposition höchstwahrscheinlich zu rendern . Wenn Sie einen kleineren Arbeitsbereich ausgewählt haben, möchten Sie nur diesen rendern. Sie können auch die Startzeit und die Endzeit außerhalb des Renders in diesem unteren Feld ändern. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, die Bildrate zu senken. Sie können entweder die Framerate für Kompositionen verwenden oder sie manuell senken, wenn ich den Wert hier ändere . Die Frames am Ende ändern sich auch, aber ich werde eine bleiben 32 die ursprüngliche Größe, und ich werde auf meine Ausgabemodule standardmäßig gehen. Sie haben hier verlustfrei ausgewählt, aber der verlustfreie Former erstellt eine sehr große Videodatei für Vorschauzwecke. Sie können es als verlustfreie Datei rendern, aber normalerweise möchten Sie einen Codex verwenden, um die Größe des Feuers, das Sie rendern, zu verringern. Ich werde jetzt auf verlustfrei klicken, und lassen Sie uns eine Vorschau der verschiedenen Optionen, die wir hier haben. Diese Boxen insgesamt sehr wichtig, weil Sie auf sie sehr oft in Form von Einstellungen kommen . Aber es hängt auch davon ab, ob Sie unter Windows sind. Wenn Sie auf Mac sind und welcher Codex auf Ihrem PC installiert ist, ist eine sehr häufig verwendete ehemalige die schnelle Zeit. Früher haben die meisten PC-Benutzer und Mac-Benutzer die schnelle Zeit Codex installiert und werden kein Problem beim Abspielen der in-Film-Datei haben . Sobald ich meine schnelle Zeit ausgewählt habe, ehemalige und ich würde Sie auch bitten, nach Effekten zu gehen, öffnen Sie jedes Projekt, öffnen Sie jedes Projekt, bearbeiten Sie die Warteschlange zu rendern und klicken Sie auf die verlustfreien Einstellungen. Jetzt, sobald Sie die Schnellzeiteinstellungen ausgewählt haben, gehen Sie zu den früheren Optionen und den früheren Optionen in der früheren Registerkarte, wählen wir die kalte Luft, die uns hilft, unsere Datei zu rendern, und dies wird bestimmen Wie groß sind, wenn ich sein werde. Ich habe zum Beispiel die H 264 Kodak ausgewählt, aber es ist möglich, dass Sie diesen Codex nicht haben, weil ich sie auf meinem PC installiert habe. Es gibt eine Reihe von Codex-Jahr, und standardmäßig haben Sie Animation ausgewählt. Ich habe es im polnischen Jahr, aber Sie werden höchstwahrscheinlich Animation haben. Hier. Sie können die Animation auswählen, und Sie haben einige grundlegende Videoeinstellungen. Je nachdem, welchen Kodak Sie auswählen. Jeder Kollege hat seine eigenen Einstellungen. Dies ist eine sehr einfache Animation und wir brauchen definitiv nicht volle Qualität. Wählen Sie also eine Animation oder einen Code aus, den Sie ausprobieren möchten, und senken Sie die Qualität. Ich werde sogar bis zu 50% hinuntergehen. Ich wähle aus. Okay, im Grunde ist das alles, was ich für dich habe. Ich kann auf OK klicken, und ich bin bereit. Aber ich möchte schnell über die restlichen Optionen gehen, weil sie sehr wichtig sind . Quick Time ist ein ehemaliger, der Transparenz in Videos gehandhabt hat. Das bedeutet, dass Sie unter dem Bedienfeld „Kanäle“ entweder RGB oder sogar RGB plus Alfa auswählen können. Dies ist sehr nützlich, wenn Sie niedrigere Touristen-Logo-Animationen rendern, da Sie transparente Videos gerendert und diese transparenten Videos über normale Videos stellen können. Ich werde das später erklären, wenn wir mit der Arbeit vorankommen. Denken Sie daran, dass transparente Videos sehr wichtig sind, und die schnelle Zeit von erstem behandelt Transparenz. Nicht jedes Videoformat behandelt den Angebotskanal. Auf der Unterseite. Wir haben unsere Audio-Ausgabe-Einstellungen. Meine Standardeinstellung nach Effekten überprüft für uns, ob wir Audio haben oder ob wir kein Audio haben, aber Sie können es manuell aus- oder einschalten. Sie können auch die Qualität des Audio-Samplings senken. Wenn Sie möchten, dass Ihre Videodatei etwas kleiner ist, wähle ich OK aus, und meine benutzerdefinierten Einstellungen sind festgelegt. Die letzte Taste Ausgang zwei ist sehr einfach. Sie klicken nur hier und geben an, wo Ihre Datei gespeichert werden soll. Ich habe den Ort ausgewählt, an dem die Datei gespeichert wird, und ich bin jetzt bereit, zu rendern. Das letzte, was ich Ihnen in den Rendereinstellungen zeigen möchte, bevor ich dort unter Button treffe , ist , dass Sie Presets im Ausgabemodul speichern können, indem Sie auf dieses Dreieck klicken. Sie sehen, ich kann ein paar Optionen vorwählen und ich kann auch Vorlagen erstellen. Sie können auch auf die Rendereinstellungen, Vorlagen und Ausgabemodule Vorlagen zugreifen , indem Sie die Bearbeitungsvorlagen aufrufen und zum Beispiel Ausgabemodule auswählen. Hier kann ich ein paar neue Vorlagen erstellen. Ich kann die aktuellen Vorlagen bearbeiten und eine vorhandene Vorlage duplizieren. Ich habe erst kürzlich nach Effekten auf diese Version migriert, also habe ich keine Vorlagen. Aber in CIA sechste, Ich hatte zum Beispiel, mehrere Filmvorlage mit unterschiedlicher Qualität. Denn jedes Mal, wenn ich ein Video ein Mal rendere, ist es größer. Einmal ist es kleiner, und je nach Animation, die ich hatte, benötigte ich unterschiedliche Rendereinstellungen. Und um Zeit zu sparen, habe ich ein paar Vorlagen für mich selbst mit unterschiedlicher Qualität, unterschiedlichen Rendereinstellungen erstellt, und es war wirklich einfach zu wählen, wenn es um das Rendering geht. In Ordnung, hier bin ich momentan regulieren meine Einstellungen. Ich werde den Render-Button drücken. Wenn Sie einige Informationen sehen möchten, können Sie die aktuellen Rendereinstellungen öffnen. Dies war eine sehr schnelle Animation, so dass es sehr schnell gerendert. Aber normalerweise, wenn Sie ein komplexes Video haben, können Sie einige Informationen sehen, wie groß die Datei ist, wie groß sie einmal gerendert wird und ein paar andere Einstellungen Lassen Sie mich eine zusätzliche Sache machen . Gehen wir zu einer Sechs. Ich werde Template-Ausgabemodul bearbeiten. Ich habe meine Vorlage gespeichert, My C sechs. Ich gehe zu sehen, siehe Bearbeiten Vorlage Ausgabemodul und lassen Sie uns meine alten Einstellungen laden. Ein paar von diesen Einstellungen werden natürlich nicht geladen, weil sie sich überlagern . Aber die verschiedenen M.O.V-Einstellungen M.O.V-Einstellungen und ein paar Einstellungen, die zulassen, sind jetzt alle in der neuesten Version implementiert . So können Sie Ihre alte Vorlage schnell migrieren neue Aftereffect-Versionen intell. Es gibt also kein Problem, das zu tun. Das ist alles, was ich über das Rendering erklären wollte. Wir fangen an, Nachwirkungen tiefer zu erforschen. Sie wissen bereits, wie Sie mit der Komposition arbeiten, wie Sie die Timeline verwenden. Und jetzt wissen wir auch, wie Sie Ihre finalisierte Animation rendern? Lassen Sie uns jetzt mit dem Material zum nächsten Abschnitt fortfahren. 23. 03-10. Kopieren von Keyframes zwischen Ebenen: Keyframe, Keyframe, Keyframe. Mit diesem Tutorial möchte ich Ihnen einige Dinge zum Kopieren von Keyframes auf andere Ebenen zeigen . Ich habe zwei Objekte, ein blaues und das violette. Und ich verwende nur die Transformationsoptionen aus dem Shape-Layer, um es zu vereinfachen. Auf der ersten habe ich eine Position und eine Opazitätseigenschaft bereits Schlüssel eingerahmt. Wie Sie sehen können, ist dies eine sehr einfache Animation. Es geht nach unten und die Deckkraft wird reduziert. Was passiert, wenn ich dieselben Keyframes auf das andere Objekt kopieren möchte? Wie Sie auf der Position sehen können, habe ich fünfhundertfünfhundert. Und hier haben wir 1700. Also Dispositionswert ist völlig anders, weil dieses Objekt an einer anderen Stelle. Wenn Sie Keyframes kopieren, können Sie sie auswählen. Sie können Steuerelement C drücken, und Sie können sie woanders hinüberkopieren. Aber Sie kopieren keine Keyframes. Sie kopieren Werte, die der Keyframe diesen einen Schlüsselrahmen darstellt, da ich meinen Abspielkopf hier habe, diese Werte darstellt. Wenn sie sich vorwärts bewegen. Dieses Schlüsselbild stellt diese Werte dar. Wenn ich beide Keyframes nehme und sie sie einfach in das andere Objekt einfügen. Es wird sich hier nicht magisch nach unten bewegen, da diese Positions-Keyframes dieses Objekt an dieser Stelle platziert haben, habe ich dafür gesorgt, dass der Ankerpunkt nicht in der Mitte ist. Und wie Sie sehen können, ja, wir haben die gleiche Animation, aber ich wollte diese Animation zu Hatton und Displays, nicht an diesem Ort. Wie Sie sehen können, wann, wenn Sie über Keyframes kopieren, ist es nicht immer so einfach. Wenn ich auf die Deckkraft klicke, wäre ich auch nicht in der Lage, diese Keyframes zu kopieren. Aftereffects informiert mich, dass diese Daten räumlich und zeitlich sind. Wir arbeiten im Weltraum, nicht in Prozent. Sie können über Keyframes nur in Eigenschaften kopieren, die denselben Datentyp haben. Zum Beispiel können auch hier die Deckkraft, die Positionsschlüsselbilder wie die hier gehandelt werden, auch Kopien an den Ankerpunkt sein, da der Ankerpunkt auch in Daten und räumlichen Daten festgelegt ist. Aber es vermasselt dieses Objekt wieder vollständig, weil zuvor der Ankerpunkt in der Mitte des Objekts war. Jetzt wird der Ankerpunkt hier platziert, wo die Werte sind. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie Keyframes kopieren da es nicht immer so einfach ist, wie Sie sich vorstellen würden, dass Sie Keyframes nehmen, Sie ein anderes Objekt nehmen und Steuerelement v drücken Ja, Keyframes werden kopiert. Eigentlich kopieren Sie Werte. Und wenn dieses Objekt völlig andere Werte hat und sich an einer völlig anderen Stelle auf dem Bildschirm befindet. Wenn es um die Transformationsoptionen geht, wird es nur die gleichen Transformationsoptionen übernehmen. Um dieses Thema in dieser ALU zu erklären, würde mehrere Stunden benötigen. Aber hier wollte ich Sie nur mit diesem Video informieren , dass das Kopieren von Keyframes und zwischen Ebenen, natürlich, es ist möglich, dass die Notwendigkeit zu beachten, was diese Keyframes tatsächlich tun um zu wissen, wo sie angewendet werden und wo kopieren Sie sie. Vielen Dank für das Ansehen dieses Video und sehen Sie sich in anderen wie das. 24. 04-01. Erstellen von Textebenen: Ich freue mich sehr, diesen neuen Abschnitt zu starten, in dem wir die verschiedenen Arten von Formen, Schichten und über unsere Ebenen erkunden , die Sie im Schlepptau hinzufügen können. Nachwirkung. Wir werden auch mit der am häufigsten verwendeten Steuer beginnen . Sie können auf den Text zugreifen. Sie können auf das Textwerkzeug zugreifen, indem Sie auf dieses kleine Aiken klicken oder durch Drücken der Steuerungstaste oder Kommentar T drücken. Dies wird sofort das Steuerwerkzeug auswählen. Wenn Sie jemals Fotoshop verwendet haben, ist das Erstellen von Textebenen und nach Effekten wirklich alle gleich. Wir haben unsere Charakteroptionen und sind Absatzoptionen. Sie können diese Optionen ausblenden oder einblenden, indem Sie auf dieses Symbol neben der Option für äußere geöffnete Bedienfelder klicken. Wenn Sie viel mit Text arbeiten, können Sie auch einen anderen Arbeitsbereich dafür auswählen. Es gibt einen Arbeitsbereich namens Text. Wenn ich darauf klicke, werden die Zeichen und die Absätze hier auf der rechten Seite platziert, so dass ich einfachen Zugang zu ihnen habe. In Ordnung, lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, wie man Text zu Azteken hinzufügt. Sie können zwei Arten von Dingen tun. Sie können entweder auf den Bildschirm klicken und mit dem Schreiben beginnen, aber Sie können auch das Textwerkzeug auswählen, klicken und ziehen, um ein Feld zu erstellen. In diesem Feld wird eine Form erstellt, in der der Text platziert wird. Klicken Sie auf, wie ich beginne, innerhalb dieser Box zu schreiben. Text. Natürlich geht es nicht darüber hinaus. Dies liegt daran, dass wir unsere Absatzoptionen haben und hier können wir die Ausrichtung oder die Platzierung aus dem Text innerhalb dieses kleinen Feldes anpassen . Nun, der Texas Off-Kurs ist zu groß. Lassen Sie mich also den Text auswählen und dies führt uns zu unseren Charakteroptionen. Ich denke, Sie sollten sich nach Effekten öffnen und jede dieser Optionen für unser Beispiel ansehen . Ich sehe sofort, dass der Text zu groß ist. Ihr Abstand zwischen dem Text ist völlig falsch. Lassen Sie mich also den gesamten Text innerhalb des Feldes auswählen. Ich senke seine Größe. Das ist mein erster Schritt. Ich sehe, ich habe nicht den gesamten Text ausgewählt, Also lassen Sie mich drücken Steuerelement oder Kommentar ein und machen Sie es und machen Sie die Größe 50 oder 100 Pixel. Das sollte besser sein. Okay, wir haben die Typen, aber trotzdem ist der Abstand völlig peinlich. Also möchte ich den Text auswählen und stattdessen mit Pixelwerten zwischen dem Abstand drücke ich auf dieses kleine Dropdown-Menü und ich drücke automatisch auf, dies wird automatisch nur auf den Text. Abgesehen davon haben Sie andere Optionen, setzen Sie den Strich. Sie könnenzum Beispiel zum Beispiel einen Strich um sie herum setzen. Sie können auswählen, ob der Phil zuerst sein soll oder der Strich zuerst sein sollte, je nachdem, was Sie brauchen, können Sie alle Buchstaben größer, kleiner, schief und alle Optionen machen kleiner, . Würden Sie sich regelmäßig in Textoptionen beschränken? Manchmal willst du in Schwierigkeiten geraten, die du nicht siehst. Diese Optionen machen sich keine Sorgen. Es liegt nur daran, dass alle Panels und nach Effekten kleiner oder größer sein können. Wenn also irgendwelche Optionen ausgeblendet sind, würden Sie zum Beispielein so kleines Fenster sehen zum Beispiel . Sie müssen nur hier klicken und das Fenster erweitern. In Ordnung, wir haben die kleinen Möglichkeiten abgedeckt, die wir hier haben. Lassen Sie mich eine weitere Ebene hinzufügen, indem ich alles ausgewählt habe, während ich klicke, eine neue leere Ebene erscheint im Myer Ebenenbedienfeld. Ich wähle den Text aus, den ich erstellt habe. Das Textil speichert automatisch unsere letzten Optionen. Sobald wir also einen Text erstellt haben, der so aussieht, wird der neue Text, den wir eingeben, genau gleich aussehen. Wir haben die eine Schicht. Was wäre, wenn ich einen Fonds auswählen würde, den niemand hat? Zum Beispiel erstelle ich eine Animation, und ich habe ein Telefon ausgewählt, das jemand nicht auf seinem PC hat, und ich möchte das After Effects-Produkt für ihn kopieren. Es gibt ein wenig Arbeit um. Ich kann den Text auswählen, und dieses Symbol sagt mir, dass die Textebene eine Vektorebene ist. Das ist auch perfekt, denn egal wie groß der Text sein wird, er bleibt immer 100% scharf in Bezug auf die Qualität. Aber ich wollte dir etwas anderes zeigen. Wenn Sie den Text hier haben, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken und Formen aus Text erstellen. Nun würde ich diese Textebene nicht einmal brauchen, weil ich die Formebene habe, die die Informationen über den Text enthält. Ich kann natürlich nicht mehr bearbeiten. Diese Optionen werden hier nichts ändern, aber ich habe eine neue Formebene, die es mir erlaubt, ihren Inhalt zu ändern. Jeder Buchstabe separat. Jeder Buchstabe hat seine eigene Füllung, seinen eigenen Strich, die Zusammenführung pats und Optionen zu transformieren, wo Sie skalieren, schiefen, drehen und alles tun können schiefen, , was Sie tun möchten. Sie können auch das Transformationsfenster öffnen und globale Änderungen an der gesamten Ebene vornehmen. Wenn Sie diese bessere Gruppe haben möchten, drücken Sie diesen roten Knopf und hier ist die erste Position die Gruppe. Wenn Sie alles richtig gruppieren möchten, wählen Sie alle Buchstaben aus, legen Sie sie in die Gruppe ein, und jetzt müssen Sie nicht jeden Buchstaben separat hineingehen. Sie haben auch globale Gruppentransformationsoptionen, und diese Optionen gelten nur für diese Buchstaben. Dies ist gut, weil eine Formebene mehrere Informationen haben kann, und manchmal möchten Sie die Transformationsoptionen nicht verwenden, aber Sie möchten, um Optionen innerhalb der Gruppe zu transformieren, die nur für diese drei Buchstaben gelten. Dies waren die verschiedenen Arten der Arbeit mit Text. Sie erstellen Textebenen wie ein Bearbeitungsprogramm. Sie fügen einen Text hinzu, schreiben etwas auf, ändern seine Optionen, und dann ist es eine einfache Ebene innerhalb unserer Timeline. So arbeiten wir mit Text in After Effects 25. 04-02. Solide Ebenen: willkommen in dieser Lektion, wo ich kurz auf feste Schichten berühren möchte. Was sind feste Schichten und warum sie verwenden Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir eine feste Schicht verwenden können. Dies ist wie ein Rückgrat und ist meistens das erste Element, das Sie in Ihrem Aftereffects-Projekt hinzufügen . Ich habe die Angewohnheit, feste Schichten hinzuzufügen, nur um meine Projekte zu beginnen. Also sehe ich den leeren Bildschirm nicht. Lassen Sie mich vielleicht zuerst das Bild löschen. Jetzt habe ich eine leere Flugzeugkomposition. Ich kann den Transparenzhintergrund ein- und ausschalten. Aber um meine Arbeit zu beginnen und zu visualisieren, was ich tue, kann ich einen grundlegenden Hintergrund für meinen gesamten Arbeitsbereich festlegen. Deshalb werde ich eine Volumenkörperebene erstellen Sie eine Volumenkörperebene auf verschiedene Arten erstellen, genau wie alles in Aftereffekte. Sie können entweder Zehenschicht neu gehen. Sie können mit der rechten Maustaste auf Auch hier im Ebenenbedienfeld klicken, rechten Maustaste klicken, neuen Volumenkörper oder Steuerelement Argument drücken. Warum öffnen Sie die Volumenkörpereinstellungen und erstellen Sie sofort eine Volumenkörperschicht? Welche Möglichkeiten haben wir hier? Zuerst sollten wir unsere Ebene benennen, wenn wir eine Farbe auswählen. Zum Beispiel versucht eine gelbe nach Effekten, einen grundlegenden Namen für sie in Bezug auf die Farbe festzulegen. Wenn Sie jedoch wissen, dass dies ein Hintergrund sein wird oder dies eine Anpassungsebene sein wird, können Sie sie auch entsprechend in das Projekt umbenennen. Ich werde ihn vielleicht als Effekt-Ebene verwenden, also nenne ich es Effekt. Jetzt kann ich auf die Breite und die Höhe hinunter gehen, die die Stelle der festen Schicht ist. Standardmäßig die Volumenkörperebene so groß wie die Komposition, da Volumenkörper-Layer etwas verdecken können . Aber es ist nichts falsch, wenn Sie kleinere sortierte Ebenen erstellen und mit der Breite und der Höhe davon spielen möchten. Wenn Sie einige Änderungen vorgenommen haben und möchten, dass es zurückgeht, klicken Sie nur hier, machen comp Größe, und es springt zurück auf die volle Größe der nächsten. Standardmäßig haben wir Einheiten. Es ist nicht natürlich Pixel, aber es gibt etwas, was die Leute vermissen. Sie können auch einen Prozentsatz der Komposition erstellen. Zum Beispiel, wenn der Volumenkörper halb so groß sein sollte, mache ich es 50% jetzt habe ich einen Festkörper, der nicht den gesamten Bildschirm abdeckt. Lassen Sie mich vielleicht OK drücken und erstellen Sie den ersten festen Ich habe das Salz auf meinem Bildschirm und Festkörper werden entweder verwendet, um etwas zu verdecken oder Wirkung auf sie anzuwenden. Oder, wenn Sie wirklich wollen, können sie die gleichen sein, die Anpassungsebenen sind. Sie können eine Anpassungsebene aus einem Volumenkörper erstellen, indem Sie sie aktivieren. Wenn Sie sich jetzt mit dieser Schaltfläche erinnern, wird sie unsichtbar, da dies als Anpassungsebene betrachtet wird, die die darunter liegenden Ebenen anpassen sollte. Also, was ist wirklich die feste Schicht? Sie können die feste Schicht als Freestyle-Luft betrachten, aber Sie können alles mit tun. Zum Beispiel würde ich die Ballons haben. Ich möchte die Ballons mit einigen Anrufern überlagern. Ich könnte zum Effektfeld hier auf der rechten Seite gehen, wählen, wählen Sie die große Wirkung und platzieren Sie die große und Wirkung direkt auf meine Ballons, dann senken Sie die Deckkraft. Ändern Sie den Füllmodus, zum Beispiel Zehenanzeige, und es würde meinem Bild hinzugefügt werden. Aber ich möchte mein Bild in keiner Weise zerstören, also lösche ich diesen Effekt. Ich gehe zu meiner festen Schicht, und ich nannte es sogar Effekt. Ich werde diesen Effekt hier platzieren. Ich werde die Deckkraft erhöhen. Wählen Sie einen normalen Mischmodus? Lassen Sie uns das sichtbar machen, vielleicht senken Sie die Deckkraft. Und jetzt würde ich einen schönen, einfachen Effekt haben , ohne das Ballonbild zu zerstören. Ich kann natürlich diese Ebene rezitieren, weil die Volumenkörperschichten die gleiche feste Transformation FX haben. Wie jede andere Ebene haben sie eine Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft. Was ist die grundlegende Sichtbarkeit des Bildes jetzt? Es könnte auch die Kippschalter öffnen, den Mischmodus ändern, vielleicht Zehenanzeige, vielleicht Zehenanzeige, und ich würde einen ähnlichen Effekt erzeugen, ohne die ursprüngliche Ballons-Ebene zu beeinflussen. Sie sollten sich daran erinnern, dass Volumenkörperschichten irgendwie das Rückgrat jeder Komposition darstellen . Normalerweise lösche ich alles, und sobald ich mit dem Entwerfen beginne, erstelle ich eine neue Volumenschicht, und die richtige Farbe kann sogar die richtige Stimmung und den richtigen Ton für Ihre gesamten Kompositionen festlegen. Also denken Sie daran, dass es jetzt ein bisschen zu klein ist, und so verwenden Sie solide. Sie können natürlich so viele Volumenkörper erstellen, wie Sie möchten. Sie können bei in Effekten verwendet werden. Sie können als Vertuschung verwendet werden. Sie können als Hintergrund verwendet werden. Es liegt wirklich an Ihnen und Ihrer Kreativität. Bitte beachten Sie, dass dieses Tool hier existiert. 26. 04-03. Shape: in diesem Video werden wir über Form-Spieler sprechen. Shape-Spieler sind ein wenig anders als feste Schichten. Sie geben uns mehr Flexibilität beim Bearbeiten der tatsächlichen Ebene. Lassen Sie mich voran und erstellen Sie eine neue Komposition, indem Sie Kontrolle oder Befehl treffen und schlagen. Okay. Und ich habe meine Komposition fertig. Da wir so intelligent sind und wissen, was solide Ebenen sind, erhalten Sie bitte Kontrollargument warum und erstellen Sie einen Hintergrund, an dem Sie arbeiten können. Ich werde vielleicht eine gelbe Farbe wählen. So etwas. Dies wird unser Hintergrund für die Arbeit sein. Jetzt können Sie Shape-Layer auf drei verschiedene Arten erstellen. Sie können entweder Text erstellen und dann Bezirke in Form konvertieren, indem Sie auf die Textebene drücken und Formen aus Text erstellen. Dadurch wird ein Form-Layer erstellt. Die zweite Möglichkeit, eine Formschicht zu machen, ist, G zu treffen oder hier in der Toolbox zu treffen, dieses Schwenkwerkzeug und einfach herum zu zeichnen. Du kannst herumziehen. Sie können die Form nach unten schließen und dies würde unsere Formschicht erstellen und innerhalb dieser Formschicht im Inhalt, würden wir unsere Form Nummer eins haben. Diese Form würde mit dem Pfad erstellt werden, oder Sie können natürlich die rechteckige Zehe verwenden und die Form sofort erstellen. Am Anfang sprach ich über Masken. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine Shape-Ebene separat erstellen möchten, alles unerwünscht benötigen müssen. Wenn ich diese Volumenkörperebene auswählen und die Form innerhalb der Komposition zeichnen würde, würde es eine Maske, eine Maske erstellen . Es ist etwas, das nur einen Teil von einer bestimmten Ebene enthüllt, aber ich wollte keine Maske erstellen. Ich wollte eine neue Form erstellen, also wähle ich die Volumenkörperebene aus. Und jetzt kann ich klicken und meine Formebene erstellen. Nun, ich wollte Ihnen zeigen, was wir separate Tutorials über formschöne erstellen, weil sie so erstaunlich sind . Einblick nach Effekten. Siehst du, ich habe diese Form erschaffen. Diese Form deckt nur einen Teil von der gesamten Komposition ab, also habe ich meine Formebene, einen Einblick in den Inhalt. Inhalt Es ist eine Gruppe, die Informationen darüber enthält, was in der Form ist. Ich habe mein Rechteck eins, aber warum ist der Ankerpunkt nicht hier innerhalb der Form in der Mitte, nur in der Mitte der Komposition? Dies liegt daran, dass die Formebene Nummer eins die Größe der gesamten Komposition darstellt. Der Teil des grünen Teils, den wir hier sehen, ist nur das Rechteck. Ich kann die Formebene auswählen und mehrere dieser Rechtecke erstellen. Jetzt hätte ich nur vier Rechtecke, aber alle diese Rechtecke wären immer noch innerhalb der Form Nummer eins. Und welchen Nutzen hat das? Sie möchten beispielsweise beispielsweise separate Rechtecke auf separaten Ebenen haben, nicht auf einer Formebene außerhalb des Kurses. Das ist kein Problem. Die Formebene enthält nur alle Informationen, so dass Sie Transformationen im Buch durchführen können . Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Wir haben das erste Rechteck. Dieses Rechteck, wenn ich seine Eigenschaften öffne, hat seine eigenen Eigenschaften. Das Rechteck Pad, der Strich, der Phil und das Transformationsrechteck Nummer eins. Diese Transformationen werden sich nur auf dieses erste Rechteck beziehen, das wir geschaffen haben. Wenn ich die Drehung anpasse, wird nur dieses erste Rechteck gedreht. Aber wenn ich zu den globalen Transformationsoptionen gehe, sind dies feste Optionen für die Shape-Ebene Nummer eins. Diese Transformationsoptionen gelten für alle Rechtecke, da diese Transformationsoptionen für die Ebene gelten und diese Transformationsoptionen hier unten auf das Rechteck sind. OK, wir haben ein paar Eigenschaften abgedeckt, ein paar Optionen. Lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Wenn Sie vielleicht nie Fotoshop oder Aftereffekte verwendet haben und Sie nicht wissen, was unsere direkten Winkel und welche Optionen sie haben, lassen Sie mich schnell durch sie gehen. Zuerst haben wir eine Auswahl. Wollen wir eine Form erstellen oder zwei ist immer noch eine Maske erstellen wollen. Ich werde direkten Winkel ein ausgewählt haben und, wie zuvor, wenn dies ausgewählt ist, wird beginnen, eine Maske zu erstellen, um einen Teil von unserer Ebene zu offenbaren. Okay, lassen Sie mich die Führer kontrollieren. Ich brauche diese Maske nicht. Ich möchte, dass die Formoptionen sichtbar sind. Sie haben natürlich füllen sie, was die Farbe dieser Strich ändern kann, die die Grenze um den direkten Winkel und die Schaltfläche Hinzufügen, wo Sie zusätzliche Optionen anwenden können , die in einem Moment in der Füllung sprechen -Optionen. Sie können auf diesen Text klicken, um zu sehen, welche anderen Phil Optionen Sie haben. Manchmal will man natürlich nur eine Grenze . Also wählen Sie Nein, Phil, indem Sie diese ausgewählt haben, die vollständig mittlere Phil würde verschwinden, also habe ich keine Phil solide Phil, lineare Zutat und Radio abgestuft. Je nachdem, welches Aussehen Sie erreichen möchten, können Sie die Dinge innerhalb dieses ersten Rechtecks ändern. Jetzt habe ich meine Grady, bis ich hier runter zu den Farben gehen konnte, fügte Dick strahlend hinzu und ändere die Farbe, zum Beispiel, zu einem roten grünen. Ich weiß, das sieht lächerlich aus, aber das ist nur eine Erklärung. Hier auf der oberen Seite können wir seine Deckkraft anpassen. Wir können die Deckkraft von der roten Farbe absenken und die Deckkraft von der grünen Farbe absenken . Sie können mit großen strahlenden spielen. Wenn Sie festlegen möchten, wo das Grün am Ende beginnt, gehen Sie einfach zum Endpunkt und ziehen Sie ihn herum, damit Sie mit den Farben arbeiten können. Wenn Sie die Fülloptionen schnell ändern möchten, wählen Sie die linke alte oder Optionstaste und klicken Sie auf das Feld. Das wird die Wahrheit zirkulieren. Kein Phil Phil Kragen erste, strahlende und zweite Klasse in der gleichen gilt für den Schlaganfall. Sie können diese Grady im Schlaganfall oder gar keinen Schlaganfall haben. Shea Spieler sind so besonders, weil sie nicht nur haben, dass verwandeln feste Einstellungen wie , zum Beispiel, der solide tut der solide ist ein einfacher dort. Es hat nur seine Position, Skala, Drehung. Sie können natürlicheinen Effekt hinzufügen, einen Effekt hinzufügen, aber standardmäßig wird es nicht mehr Eigenschaften haben, während die Formebene, je nachdem, welche Form Sie erstellen, jede separate Form hat ihre eigenen Optionen, und Sie sehen, dass dies kompliziert wird. Ich würde natürlich nicht alle diese Optionen erklären, weil dies für immer gehen würde. Lassen Sie mich zum Beispiel eine andere Form auswählen. Vielleicht ist die erschreckende Zutat bereits angewendet. Ich wollte nicht das Große, wollte ich nicht einen Schlaganfall? Ich wurde angegriffen, Schlaganfall. Und ich will Phil kennen. Ich öffnete die Polizei Stern, und Sie können feststellen, dass der Polizeistern hat einige andere Optionen als direkte Winkel. Als ich den Polizeistern Pat one öffnete, habe ich meinen inneren Radius. Äußerer Radius in einer Rundheit ist dies sind Optionen, die ein Rechteck nicht hat. Sie können eine Form wie diese erstellen und mit diesen Optionen herumspielen, um zu sehen, was sie erstellen können. Sie können auch einfache Animationen nur mit den nativen Optionen erstellen wir hier beschränkt, Zum Beispiel, schauen, wie interessant dies beginnt, innerhalb der Strichoptionen zu werden. Ich kann die Farboption finden. Ich kann es zum Beispiel grün bekommen . Aber auch ein Schlüsselrahmen hier. Gehen Sie vorwärts, ändern Sie die Farbe, und ich werde eine einfache Animation haben, die den Anrufer ändert. Danach kann ichzum Beispiel zum Beispiel die Striche anpassen. Ich kann Bindestriche hinzufügen, da sie standardmäßig nicht verfügbar sind. Aber wenn Sie Gerichte hinzufügen, sehen Sie, dass sich die gesamte Zusammensetzung ändert. Ich werde verrückt werden und das Geschirr ein bisschen größer machen. Jetzt kann ich eine weitere Animation machen. Ich kann die innere Rundheit auswählen. Es wird diese Option haben. Und wenn ich vorwärts gehe, wird sich das Innere um das herum völlig verändern. Zum Beispiel, toe diesen Betrag. Dasselbe gilt für die äußeren Läufe. Lassen Sie uns das alles etwas ändern. Jetzt ist es ein bisschen zu groß, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass die nativen Werkzeuge in Sicht von der Formebene es uns ermöglichen, erstaunliche Animationen zu erstellen und insgesamt so viele Optionen anzupassen, dass es sehr schnell interessant wird . Im nächsten Tutorial, lassen Sie uns über die Schaltfläche hinzufügen ein wenig sprechen 27. 04-04. Formebenen – Neuordnung und Hinzufügen von Eigenschaften: Shea-Spieler sind noch erstaunlicher, dass ich dir im vorherigen Tutorial gezeigt habe, weil ich dir etwas Besonderes zeigen wollte, nur um Ebenen zu formen. Wir haben all diese Eigenschaften, eine Vielzahl von Eigenschaften, die Polizei beginnt die Transformationsoptionen. Aber das, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie Eigenschaften anpassen, löschen und ändern können. Lassen Sie mich vielleicht alle schließen, weil ich jetzt nichts sehe und ich in den Schlaganfall gehe . Ich weiß, dass dieser Polizeistar Pat einen Schlaganfall hat, aber ich habe es versaut. Ich wollte nicht, dass der Schlaganfall hier ist, also traf ich den Schlaganfall und löschte einfach. Jetzt habe ich noch diese Form. Der Beitrag ist noch vorhanden. Als ich den Polizeistart öffnete, haben wir immer noch die gleichen Möglichkeiten, die wir hier zuvor hatten. Wir haben sogar die Schlüsselrahmen, aber die Fülloption, oder besser gesagt, die Strichoption ist verschwunden. Nun, wie kann ich das beheben? Und das ist etwas wirklich Erstaunliches und Wichtiges zu erinnern. Sie können bestimmte Optionen innerhalb des Form-Layers hinzufügen. Sobald Sie es bearbeiten, kann ich auf das Hinzufügen klicken und am Anfang können wir in einer Gruppe alles innerhalb einer Gruppe setzen. Später haben wir die Objekte, die wir hinzufügen möchten. Dann haben Sie die grundlegenden Eigenschaften wie Phil Schlaganfall Grad Infield und groß in Schlaganfall. Und hier haben wir einen spezifischen Effekt, nur auf Formebenen angewendet wird. Ich werde nicht jeden einzelnen Effekt durchmachen, denn das wird sehr lange dauern, bis die Arbeit fortschreitet. Und wenn Sie nach Effekten lernen, werden Sie diese Optionen langsam verstehen. Ich möchte Ihnen die wenigen wichtigsten Dinge zeigen. Lass mich zurückgehen und einen Phil erschaffen. Jetzt sieht es etwas seltsam aus, aber das spielt keine Rolle. Vielleicht lasst uns nur die Farbe ändern, weil ich diese rote Farbe hasse. Ich klicke auf die Form, die ich habe den Phil und lassen Sie uns Ifill auf ein sanftes türkisblau einstellen. Das sieht für den Betrachter besser aus und weiter. Ich habe jetzt einen kleinen Fehler, weil ich das gefüllte Doppel habe. Ich lösche keinen Phil, und das ist mein Ergebnis. Warum verwenden Sie andere Optionen? Lassen Sie mich vielleicht kopieren. Entsorgen Sie Star. Kopiere es jetzt fünf Mal. Es ist alles gleich. Polizeistars, aber lassen Sie mich ihn umstellen. Es ist aber die gleiche Farbe, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass Sie Elemente gruppieren können. Ich kann eine Gruppe innerhalb dieser Gruppe hinzufügen. Ich will vier von diesen Polizeistars. Ich lege sie in die Gruppe und jetzt kann ich sie separat bearbeiten. Ich habe eine Polierte sind irgendwo hier und ich habe die Gruppe von Polizeistern darunter. Ich kann die Gruppe öffnen und kann nicht nur alles von jedem einzelnen Polizeistern ändern, sondern ich habe auch neue globale Transformationsoptionen für die Gruppe innerhalb der Transfer-Moptions Für die Gruppe kann ich Anstrengungen anwenden, die nur spezifisch für diese Gruppe. Bitte denken Sie daran, eine Formschicht ihre eigenen Transformatoroptionen hat. Aber jedes Ding innerhalb der Formebene hat jedes Vektorelement seine eigenen Eigenschaften und Wirkung. Nun, was sind einige der wichtigsten Effekte hier innerhalb der Gruppe? Ich könnte zum Beispiel zum Beispiel den Repeater benutzen. Der Repeater wird oft in Aftereffekten verwendet, um bestimmte Effekte zu wiederholen. Und wie Sie feststellen können, kann jeder Peter eine einfache Gruppe wiederholen. Lassen Sie mich vielleicht ein paar von diesem Polizeistern löschen, weil er ein bisschen zu viel wächst. Jetzt habe ich den Repeater, und ich kann ihn einfach so oft kopieren, wie ich möchte, damit ich eine Gruppe erstellen kann. Und anstatt 100 Ebenen zu erstellen, kann ich später einfach 100 Kopien erstellen. Natürlich haben Sie die eigenen Optionen für den Repeater, und jeder einzelne Effekt hat seine eigenen Optionen. Zum Beispiel der Packer und Blow oder der Merch Pat. Jeder von ihnen hat seine eigenen Optionen im Repeater. Wir können natürlich die Position ändern. Wir können es anders ausgleichen. Wir können es skalieren. Wir können es drehen. Sie können hier zum Beispiel sehr kreativ werden und so etwas kreieren. Lassen Sie mich vielleicht bei einem anderen Effekt, Ich werde den Parker hinzufügen und aufblähen. Nun, das würde schwer werden, aber wir sehen das nicht sehr gut. Also lassen Sie mich den Repeater schließen. Der Parker und Schlag ist sehr interessant, weil es nur eine Option hat, aber es erlaubt uns, entweder aufblähen oder Parker jede Form, die wir wollen. Und Sie können einen einfachen Transformationseffekt nur mit dem Packer oder Aufblähen erstellen. So, wie Sie sehen können, gibt es so viele interessante Animationen innerhalb von Aftereffekten möglich. Sobald Sie es ein wenig in den Griff bekommen. Sie werden anfangen zu verstehen, dass es nicht so schwierig ist, weil es immer nur eine einzige Form ist. Und denken Sie daran, dass innerhalb der Form Spieler, können Sie ändern verschiedene Eigenschaften, indem Sie sie in verschiedenen Gruppen und Positionen. Ich kann den Polarstern nehmen, ihn in diese Gruppe setzen, und ich habe jetzt alle Optionen innerhalb der Gruppe Nummer eins. Vielen Dank für Ihre ungeteilte Aufmerksamkeit. In dieser Lektion weiß ich, dass es ein bisschen kompliziert wird, aber formschön sind wichtig, um zu verstehen. Um mit der Aftereffects-Schnittstelle vertraut zu sein und mit dem Programm ohne Probleme zu arbeiten Mit Shape-Playern können Sie Schaltflächen erstellen. Sie können Ebenen behandeln. Sie können komplexe Elemente oder einfach Animationen erstellen. 28. 04-05. Masken und Maskierung: in diesem Tutorial möchte ich Ihnen ein paar Dinge über Masken zeigen. Wir haben eine Maske in einer der ersten Lektion berührt, wo wir die grundlegende Terminologie innerhalb von Videobearbeitungsprogrammen und Aftereffekt erklären . Aber lass mich noch ein letztes Mal anfassen, also brauchst du alles, was du wissen musst. Bitte haben Sie Geduld, wenn Sie diese Lektionen Ich weiß, dass Sie anfangen würden, Aftereffekte zu erstellen und zu verwenden, aber aus meiner Sicht möchte ich anfangen, Aftereffekte zu verwenden. Bevor ich dieses Programm wirklich kannte und ich erkannte schnell, dass die Arbeit im Programm, aber begrenzt Sie tun viel schlimmer und arbeiten viel länger, wenn Sie die grundlegenden Werkzeuge nicht kennen . So Maskierung, Maskierung, wie im Fotoshop ermöglicht es uns, einen Teil von unserem Bild zu verstecken oder zu enthüllen. Wir haben unsere waren Trailer, die wir in unserer vorherigen Lektion erstellt haben. Also lassen Sie mich darauf anfassen, jetzt erstelle ich eine Textaufblähung. Es steckte irgendwie in meinem Kopf, sobald wir den Parker hinzugefügt haben und aufblähen vorher, also habe ich den Blastext, aber ich möchte den Blastext. Also, wie man mit diesem seltsamen Objekt enthüllt, nicht nur so sichtbar. Das sieht sehr schlecht aus, also habe ich den Text hier eingefügt. Am Anfang wähle ich meine Form aus und gehe durch meine Glaubenswerkzeuge. Ich werde die rechteckige Zehe verwenden, um eine Maske zu erstellen. Im Moment würde ich nur ein Rechteck-Werkzeug erstellen, aber ich habe nur auf die zweite Schaltfläche geklickt. Wie ich Ihnen bereits sagte, dieser zweite Knopf ermöglicht es uns, eine Maske zu erstellen. Lassen Sie mich eine Maske um sie ziehen. Nun, was ist sofort passiert? Das Chaos vertuscht alles, was sichtbar war, von der Form bis zur Maske, die wir innerhalb der Formschicht gezeichnet haben . Eine neue Maskeneigenschaft ist erschienen und die Maske hat ihre eigenen Optionen. Jetzt ist die grundlegende Funktionalität von Masken versteckt oder enthüllt einen bestimmten Teil. Häufig Bild. Sie können eine Maske erstellen und dann die Standardmaske verwenden oder umgekehrt tun . Was ist auch ähnlich wie das Invertieren Subtrahieren In diesem Moment füge ich den sichtbaren Teil von der Maske zu dieser Formebene hinzu, aber ich kann auch den Teil, den ich habe, von der tatsächlichen Formschicht subtrahieren, also je nachdem, was Sie sind erstellen, können Sie diese Optionen durchlaufen. Die am häufigsten verwendeten sind natürlich bei und subtrahieren. Ich nutze die Adoption. Lassen Sie uns unsere Maske öffnen und die Maske hat einige sehr nützliche Werkzeuge. Zuerst hat es den Vater, die uns erlaubt, die Ecken von der Maske zu erweitern und sagen,, Passen Sie die Feder es langsam, Glauben an. Dann haben wir seine Deckkraft, die natürlichdie Sichtbarkeit anpasst, die Sichtbarkeit anpasst, wie sichtbar oder undurchsichtig sie ist. Ich werde auf 100% aus dieser Deckkraft bleiben, und die Maskenerweiterung ist auch etwas sehr Schönes, weil es uns erlaubt, die ursprüngliche Maske zu erweitern , so dass die gesamte Formschicht. So wie Sie dies wissen können, könnten wir eine schöne Animation erstellen, entweder durch die Verwendung der Maske, Vater oder die Maskenerweiterung. Versuchen wir mal was hier. Ich würde an den Anfang gehen und ich würde Rahmen halten. Damast-Feder. Das ist mein letztes Bild. Ich möchte sehen, also werde ich diesen Schlüsselrahmen Zehe etwa ein oder zwei Sekunden bewegen, und ich werde mit einer schweren Maske beginnen. Feather, wie Sie nach dem Effekt bemerken können, setzt automatisch einen Schlüsselrahmen hier ein, da ich die Schlüsselbilder für diese Eigenschaft aktiv habe . Also habe ich eine schwere Maske. Feather und ich wollen auch die Deckkraft senken. Lassen Sie mich hier klicken, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen. Lassen Sie mich es unsichtbar machen und etwa 15 Frames vorwärts. Ich wollte ganz sichtbar sein. Also, welche Animation würde ich jetzt sehen? Ich würde sehen, eine einfache enthüllt dank einer Maske. Das Objekt im Hintergrund war sehr seltsam, aber normalerweise würden Sie ein symmetrisches Objekt verwenden und diese kleine Option lassen. Wir hätten eine schöne Enthüllung Animation, die die Welt enthüllt. Was auch großartig ist, ist, dass Sie mehrere Masken erstellen können. Eine Formschicht kann natürlich mehrere von diesen Masken haben, mehrere von diesen Masken haben, so dass ich verschiedene Teile enthüllen kann, und jeder separate Messed könnte seine eigenen Optionen haben. Im Moment ist es nicht wirklich brauchbar, weil wir die Enthüllung haben, und das würde noch seltsamer aussehen. Wir gehen hier in die falsche Richtung, aber ich wollte Ihnen zeigen, dass es möglich ist, zu erstellen, wenn Sie eine Ebene haben und es Masken darauf hat , können Sie doppelklicken Sie auf die M-Taste, um schnell seine Eigenschaften anzuzeigen. Wenn Sie einmal klicken, werden die Masken angezeigt, und wenn Sie zweimal klicken, werden ihre Eigenschaften angezeigt, so dass Sie sehen können, dass Masken für Aftereffekte sehr wichtig sind, also haben wir schnellen Zugriff auf sie, genau wie auf die Deckkraft oder auf die Rotation. Dies sind sehr elementare Eigenschaften, genau wie die Masten sind elementare Zehenbearbeitung Form, Ebenen und andere Ebenen. Das war's also. Du bist durch die Masken gegangen. Weißt du noch mehr über die Masken? Ich möchte auch über die Spurmatte und die Mischmodi sprechen, die sehr ähnlich sind. Und mit Hilfe, mit all diesen Optionen, können wir beginnen, einige interessante Dinge zu schaffen. 29. 04-06. Mischen von Modi: in diesem Video möchte ich kurz auf Mischmodi eingehen. Mischmodi werden vielleicht nicht jedes Mal verwendet, wenn Sie nach Effekten arbeiten, aber sie sind wichtig für Sie brauchen, um etwas zu wissen und zu verstehen, nur ein wenig in der Lage sein , Fotos oder Ebenen mit Mischmodi zu manipulieren. Manchmal können Sie sogar Elemente mit weißem Hintergrund haben, und nur mit dem Mischmodus können Sie eine bestimmte Ebene zu einer gesamten Komposition verschmelzen. Da Sie bereits mit der Timeline vertraut sind, Sie fest, dass die Mischboote an dieser Stelle aktiviert und geändert werden können. Wenn der Füllgraben nicht angezeigt wird, , klicken Sie auf die Gehe zu Spalten und öffnen Sie den Graben. Oder nutzen Sie den Schalter, um unser Moz in unseren Ebenen sichtbar zu machen. Nun, um die verschiedenen Modi zu erkunden, die wir haben, öffnen Sie bitte die Aftereffect-Drucksteuerung und erstellen Sie eine neue Komposition. Ich habe eine neue Komposition, öffne einen Doppelklick auf das Projekt und importiere bitte zwei verschiedene Fotos aus unserem Footage-Ordner. Siehst du, unser Footage-Ordner wächst. Ich gehe zu den Fotos und wähle bitte ein dunkles Bild und ein helles Bild aus. Ich zum Beispiel wähle zum Beispieldas Snow Valley und das Serienbild aus, und jetzt kann ich meine Komposition vorbereiten, um mit Mischgraben zu arbeiten. Zuerst werde ich das Snow Valley runter fallen lassen. Ich werde mit dem Scrollrad verkleinern, und ich werde es etwas kleiner machen. Nur so ist es sichtbar, da ich meine Kapseltaste aktiviert habe. Es war unsichtbar, weil es kein erfrischendes Leben war, das normalerweise verwendet wird, um eine Erinnerung zu sparen . Okay, ich habe mein Snow Valley Bild drinnen. Jetzt möchte ich mein Getreidebild auch hier platzieren, aber da es so groß ist, mache ich es zuerst etwas kleiner. Ich bewegte mich auf die linke Seite, ich nehme meinen rechteckigen Zeh, und ich würde gerne über Gesundheit von diesem Bild haben. Also lasst es mich schnell maskieren. habe ich meine Maske. Jetzt wird mir dieses Bild helfen, den verschiedenen Mischmodus zu erkunden. Eine letzte Sache, die ich möchte, dass du bevorzugst. Es ist eine andere Ebene zu erstellen. Die Polizei schafft eine solide, indem sie Kontrolle oder Kommentar treffen. Warum große Aniko oder solide? Es spielt keine Rolle. Schlagen Sie auf den soliden Treffereffekt. Generieren und generieren Sie eine fortschrittliche Beleuchtung. Dies ist ein eingebautes After Effects-Werkzeug, mit dem wir Blitze erzeugen können. Wenn Sie sehr neugierig sind, können Sie in diesem Effekt herumspielen, indem Sie die Turbulenzen ändern oder alles, was Sie möchten. Aber im Grunde wollte ich, dass Sie eine Hintergrundebene haben, ein Bild, ein anderes Bild und und in der Tat, so dass Sie jetzt die Mischmodi überprüfen können, um das Mischen von Graben in sehr, sehr allgemeinen Pixeln von einem zu erklären Ebene, die oben ist mit Pixeln gemischt, die eine Ebene darunter ist. Also, wenn ich diesen Effekt in einen anderen Modus verschmelze, wird es die Pixel nehmen und irgendwie mit dem Bild mischen, das sich im Hintergrund befindet. Und ich möchte, dass Sie den verschiedenen Mischmodus erkunden. Wenn Sie ein echter Mischprofessor sein wollen, müssen Sie über die Mischmodi lesen, weil sie erklärt Boat und Adobe-Website ein paar einfache Erklärungen und, natürlich, auch auf Wikipedia. Die meisten der Gräben sind hier wie multiplizieren Bildschirm, hart, leicht, weiches Licht und, wie Sie sehen können, erklärt es mathematisch. Zum Beispiel ermöglicht es uns, die Werte von den Pixeln in zwei Ebenen zu mischen, indem sie multiplizieren und dann wieder invertieren. Dies ist also der Effekt, den Sie mit diesem grünen Mischmodus erzielen können. Sobald Sie tiefer sind, werden sie weiter fortgeschritten. Du musst das nicht alles lernen. Sie müssen nur ein Verständnis davon bekommen, was Mischmodi sind. Deshalb empfehle ich, Aftereffect zu öffnen, das serielle Bild zu nehmen und zu überprüfen. Es sind verschiedene Mischmodi. Zum Beispiel, Diese Mischmodi wurden mit den dunklen Kanälen arbeiten, die nächste Verschmelzung Most funktioniert mit hellen Kanälen, und wie Sie nach den Abteilungen sehen, sind sie in mehreren verschiedenen Gruppen gruppiert. Sie können überprüfen, was weiches Licht bringen wird, Und das Gute hier ist, dass wir dunkle Farben und helle Farben auf diesem Bild haben, damit wir überprüfen können, wie es Mischmodus für weiße Farben und dunkle Löcher gilt. Also bitte gehen Sie weiter, schauen Sie sich dieses Bild an und schauen Sie sich alle verschiedenen Mischformen einmal an, dami