Adobe After Effects CC: Bewegung des unteren Drittels Graphic-Titel für Anfänger:innen | Will Bartlett | Skillshare

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Adobe After Effects CC: Bewegung des unteren Drittels Graphic-Titel für Anfänger:innen

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 22 Min.)
    • 1. After Effects Sense ProMO

      1:20
    • 2. 002 Schnelle Übersicht über After Effects

      4:58
    • 3. 003 Kompositionen erstellen

      5:57
    • 4. 004 Einen Grundlegenden Titel erstellen

      4:06
    • 5. 005 Hinzufügen von Animation und einem Hintergrund

      8:10
    • 6. 006 Grundlegende Titel Teil 3

      4:22
    • 7. 007 Grundlegende Titel Teil 4

      2:32
    • 8. 008 Einen Titel mit der ersten dritten Teil Teil 1

      16:37
    • 9. 009 Einen Titel mit der ersten dritten Teil Teil 2 Teil 2 Teil

      5:02
    • 10. 010 Exportieren deines unteren Drittels

      3:06
    • 11. 011 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil Teil 1

      9:02
    • 12. 012 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil 2

      10:51
    • 13. 013 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil Teil

      3:03
    • 14. 014 zusätzliche Maskentechniken und Schlussgedanken

      2:57
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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718

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Willkommen in der Adobe After Effects CC: Die Grafische Titel für die Anfänger:innen für Anfänger:innen

Das Hinzufügen von unteren Dritteln der Bearbeitung wird den Produktionswert des Videos erhöhen. Das Arbeiten mit den unteren thirds die mit mehreren Ebenen zu animieren, ist sehr schwierig ist zu machen. Die Verwendung von Maskierungstechniken in Adobe After Effects kann beeindruckend aussehen, mit hochwertigen Titeln erstellen, die deine Videobearbeitungen auf die nächste Stufe bringen. Du lernst einige der gleichen Techniken in der Fernsehkommission von broadcast und mit großen budget

Dieser Kurs beginnt mit dem Schritt die Grundlagen von After Effects und führt dich in den Grundlagen der After Effects ein und den Anfängen zur Entwicklung der verschiedenen Fenster in dieser Dieser Kurs wird dir einen schnellen Überblick der verschiedenen Fenster sowie eine Anleitung zur Erstellung einer unteren thirds geben, die dir die Grundlagen beibringt. Von dort aus führen wir dir ein paar Lektionen durch, wie du mit 2 verschiedenen Methoden zwei zusätzliche professionelle und dynamische Titel mit den unteren Drittel erstellen kannst.

Du lernst:

  • Erstelle die professionellen Nebentitel in After Effects CC
  • Exportiere deine fertigen Abschnitte mit einem Alphakanal, damit du deinen gerenderten Titel effektiv überlagern kannst, um das Filmmaterial unten zu sehen
  • Gestalte und kontrolliere text solide Ebenen, Formebenen und Masken und mehr
  • Animiere Keyframes zur Erstellung modernes dynamischer motion von dynamischer to
  • Maskentechniken zum Versammeln und Enthüllen von Ebenen
  • So gestaltest du HD- und 4k-Kompositionen und exportierst

Dein Kursleiter ist Will Bartlett. Er verwendet After Effects seit 2006 für die Werbung, Spielfilme und animierte kreative Projekte. Er ist der Gründer einer etablierten video in Toronto und ist der Leiter von Visual Effects und der Leiterin von Visual Effects Artist in Hunderte von Projekte, einschließlich Spielfilmen und Fernsehwerbung.

Wenn du schon immer mit After Effects fertig bist, kannst du dir mit dem Anfängern vertrauen und mit dem die professionellsten Titel erstellst, aber wenn du andere Techniken und Funktionen von After Effects lernen möchtest, dann ist das auch bitte unser anderer Kurs „After Effects CC“

Wenn du nicht After Effects hast, kannst du diesen Kurs noch ausnutzen, indem du dich von der Website von Adobe ablädt.

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Will Bartlett

Video Creator & Entrepreneur

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About me:

I've been a professional Cinematographer & Editor for 10+ years and a Content Creator for 15. Over the years, I've worked with dozens of production companies and hundreds of clients from Canada and the United States. I run several media businesses including a Toronto based video production company, an online brand that's trained over 350,000 students, and a Filmmaking YouTube channel called Alli and Will.

Categories I specialize in: Video Production (Filming, Editing, Visual Effects), Entrepreneurship/Business, Investing, Marketing and Branding.

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Transkripte

1. After Effects Sense ProMO: Willkommen zu unserem After Effects CC unteren Dritteln Titel Kurs Hinzufügen professionell aussehende niedrigere Drittel, dass Feind mit mehreren Ebenen kann eine Tonne von Produktionswert zu Ihrem Video haben . Bearbeitungen. Verwendung von Maskierungstechniken in Aftereffekten kann beeindruckend aussehende, qualitativ hochwertige Titel erzeugen , die Ihre Video-Bearbeitungen auf die nächste Stufe bringen. Ich werde einige der gleichen Techniken lehren, die ich in Broadcast-Fernsehwerbespots und großen Budget-Web-Inhalten verwendet habe . In diesem Kurs werde ich Sie durch die Grundlagen von After Effects begleiten, um Sie auf den neuesten Stand zu bringen. Dazu gehören ein kurzer Überblick über die verschiedenen Panel-Fenster sowie eine Anleitung zur Erstellung einer grundlegenden Grafik für die unteren Drittel, um Ihnen die Grundlagen zu vermitteln. Von dort aus führe ich Sie durch, wie Sie zwei zusätzliche professionelle und dynamisch aussehende niedrigere dritte Titel erstellen können. Mit zwei verschiedenen Methoden lernen Sie, wie Sie fertige niedrigere Drittel mit einem Alfa Channel exportieren können, damit Sie Ihren gerenderten Titel effektiv überlagern können, um das Material unten zu sehen. Erforscht auch das Erstellen und Steuern von Textebenen. Solide Ebenen, Formebenen, Masken vor dem Komponieren und Animieren von Schlüsselbildern, um modern aussehende, dynamische Motion Graphic Titel zu erzeugen . Wenn Sie keine Nachwirkungen installiert haben, können Sie diesen Kurs trotzdem nutzen, indem Dell eine kostenlose 30-Tage-Testversion von adobes besitzt. Danke, dass Sie diesen Kurs überprüft haben und ich hoffe, Sie dort zu sehen. 2. 002 Schnelle Übersicht über After Effects: Alles klar, fangen wir an. Wir haben After Effects jetzt geöffnet. Dies ist Nachwirkungen CC 2017. Und wenn Sie zum ersten Mal Nachwirkungen öffnen, werden Sie etwas Ähnliches haben. Wenn Sie bestimmte Fenster nicht haben, können Sie hier immer zum Fenster gehen und dann das entsprechende Fenster öffnen, das Sie möchten. Ich werde die verschiedenen Panel-Fenster für neue Benutzer erklären, um sie auf den neuesten Stand zu bringen . Und dann werden wir in die Schaffung eines einfachen Textils über Drittel eintauchen und dann im nächsten Abschnitt hier drüben auf der linken Seite in weitere Zwischenprodukte übergehen. Dies ist das Projektfenster. Hier wird alles importiert, und hier werden alle Ihre Assets in Ihrem Projekt sitzen. So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielhier doppelklicken, und dann würde sich dies auf Bereich auf Ihrem Computer öffnen. Und in diesem Fall haben wir einen Asset-Ordner mit einer Datei namens Talking Head Back auf HD. Wenn wir das Clipping mitbringen wollten, gehen wir runter zum Öffnen, und dieser Clip ist jetzt in unserem Projekt. Daneben haben wir das Effekt-Bedienfeld. Dies ist für den Fall, dass wir von hier aus in die Schichten einfügen, die in unserer Komposition sitzen . Und wenn wir dann auf eine Ebene klicken, werden die Effekte auf dieser Ebene hier angezeigt, dass wir Änderungen vornehmen können, wie wir es wünschen. Als Nächstes haben wir Aufnahmen. Manchmal wird das hier in diesem Fenster aufbewahrt. Also, wenn Sie Zeh wollen, bewegen Sie es aus, Sie können einfach greifen, was Sie wollen, schreiben Sie den Namen und bringen Sie ihn dann in einen anderen Bereich. Wissen Sie, sehen Sie, wo der hervorgehobene Punkt ist. Dort wird es hingehen, wenn du es loslässt. Und dann können Sie hier sehen, dass Sie die Seiten greifen und erweitern können, wenn Sie eine größere Ansicht wollen . Das ist also das Footage-Fenster. Wenn wir auf die Datei in unserem Projektfenster doppelklicken, wird es hier geöffnet, und dann können wir Skripte durchschreiben und sehen, womit wir arbeiten. Wenn du das nochmal größer wolltest, könnten wir das tun. Als nächstes haben wir unser Kompositionsfenster. Hier können wir alles sehen, was wir tun. So werden unsere Aufnahmen hier ähnlich wie das hier auftauchen. Aber das wird auf dem basieren, was in unserer Komposition hier unten als nächstes haben wir die Effekte in Presets Panel Fenster. Dies wird mit einer ganzen Reihe von verschiedenen Effekten kommen und Sie können einfach einen Klick darauf, ziehen Sie es auf die gewünschte Ebene, oder Sie können einfach doppelklicken, wenn Sie eine Datei in Ihrer Komposition oben ausgewählt haben es. Hier haben wir das Vorschaufenster. So können Sie eine Vorschau Ihrer Komposition anzeigen. Sobald Sie einige Ebenen haben, haben Sie die Wiedergabe-Schaltfläche kennen. Ein Rahmen zurück, einer für Ford. Letzter Rahmen für uns Rahmen. Sie können es so einrichten, dass der Ziffernblock Null auf Ihrer Tastatur zu spielen beginnt. Der Bereich wird der Arbeitsbereich sein, der dieser blaue Bereich hier von links nach rechts ist. Das ganze Gebiet dort ist Ihr Arbeitsbereich. Es wird von der aktuellen Zeit abgespielt. Das bedeutet, wo sich Ihr Cursor in der Timeline befindet. Hier unten haben wir die Entschließung. Ich habe in der Regel gesagt, dass Zehe Hälfte, wenn Sie es in einer höheren Qualität wollen, Sie voll gehen oder wenn Sie wollen, um Auto, das ist in Ordnung. Anscheinend haben wir unsere Info. Dies wird uns sagen, wo in unserer Zusammensetzung sind. Die meisten basieren auf den Pixeln, so dass Sie die Zahlen sehen können, die dort oben zählen, während ich mich am meisten bewegen. Hier haben wir unser Charakterfeld Fenster. Wenn wir anfangen, etwas Text in unsere Komposition hinzuzufügen, können Sie hier alles ändern. Hier unten haben wir unseren Absatz. Dies funktioniert mit dem Text. Dies funktioniert mit dem Zeichenbedienfeld Fenster im Text. Wenn Sie Text auswählen, können Sie ihn in der linken Mitte oder rechts und einige andere Optionen formatieren. Und dann hier unten haben wir unser Hauptkompositionsfenster auf der linken Seite. Hier. Hier befinden sich die Ebenen auf der rechten Seite. Dies ist, wo das visuelle von den Ebenen sein wird, wo Sie es dehnen können. Hacken. Und hier werden deine wichtigsten Freunde auftauchen. Dies ist unsere Renderwarteschlange. Hier schicken wir Kompositionen, die fertig waren, um sie in ein fertiges Videophilen wie ein MP vier oder ein M O V zu verwandeln . Wenn wir hier in das Projektfenster klicken und auf die acht bpc klicken, haben wir einige zusätzliche Optionen hier. Normalerweise behalte ich es bei acht Bits pro Kanal. Aber wenn Sie mit vielen Verschneidungsfarben arbeiten. Sie können es auf 16 oder 32 und Arbeitsbereich umschalten. Normalerweise halte ich dies auf s RGB oben erscheinen. Wir haben hier eine ganze Reihe von Werkzeugen auf der linken Seite. Dies ist Ihr Hauptwerkzeug. Sie komprimieren V auf Ihrer Tastatur, um wieder darauf zu springen. Sobald wir eine Komposition erstellt haben, erhalten Sie Zugriff auf diese anderen Tools und wir werden einige davon in einer Zukunft erkunden. Eine Lektion. Und noch einmal, wenn Sie eines dieser Fenster fehlen, können Sie immer Zehenfenster gehen. Und dann zum Beispiel, schalten Sie das Audio ein, wo die Farbe Aber für unsere Zwecke werden wir nicht mit denen arbeiten, die sie einfach schließen werden. Okay, das ist also eine grundlegende Einführung in die Nachwirkungen. Um die Geschwindigkeit zu erhöhen, während wir gehen, werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Keyframes und viele andere Optionen verwenden, wie das Hinzufügen von festen Ebenen, Animieren der soliden Ebenen, Pre-Comping und vieles mehr, so werden wir Sie in die nächste Lektion. 3. 003 Kompositionen erstellen: Willkommen zurück, und in dieser Lektion werden wir schaffen eine vier K und auch ah, High-Definition-Komposition. Und eine Komposition ist im Grunde nur eine Zeitlinie oder Sequenz. Also lasst uns hier im Projektfenster beginnen. Hier werden Ihre Kompositionen auftauchen. Sie können entweder hier unten klicken, um eine neue zu erstellen, oder Sie können bis zur Komposition neue Komposition gehen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie Ihr Footage tatsächlich greifen und es in die Komposition ziehen können und dann wird das Footage zu einer Komposition hinzugefügt, die mit der Auflösung und den Informationen aus diesem Footage übereinstimmt , . jedoch empfehlen, Ich würdejedoch empfehlen,es nicht auf diese Weise zu tun. Also lasst uns das löschen. Sie werden die Taste Löschen auf Ihrer Tastatur, oder Sie können es markieren und drücken Sie den Papierkorb unten hier und klicken Sie dann auf Löschen so würde ich empfehlen, immer eine Komposition zu erstellen. Und so wissen Sie, dass Sie in der richtigen Auflösung arbeiten, im Gegensatz zu möglicherweise mit einer Datei arbeiten, die heißt sagen wir 7 20, wenn Sie beabsichtigen, tatsächlich ein Projekt in HD oder vier K zu erstellen. neue Komposition und ich habe bereits zwei Presets hier erstellt, also werden wir hier eigentlich von vorne anfangen. Gehen wir zu NTSC Devi und in diesem 1. 1 werden wir eine High-Definition-Komposition erstellen. Wir müssen festlegen, was die Entschließung ist. Das Seitenverhältnis, das Pixel-Seitenverhältnis, die Bildrate und wie lange es hier unten sein wird, um loszulegen. Gehen wir mit und wir werden in 1920 tippen. Wir werden dieses Jahr deaktivieren, damit wir uns ändern können. Die Höhe hier wird diese 10 80 machen und dann werden wir es wieder sperren. Und wenn Sie ein 1,78 sehen, das ist ein richtiges Seitenverhältnis, das 69 für HD-Aufnahmen ist, das 1920 Pixel über 10 80 Pixel in der Höhe für Pixel-Seitenverhältnis ist. Bei der Arbeit mit HD möchten wir sicherstellen, dass sie quadratisch sind, was bedeutet, dass jedes Pixel so hoch wie hoch ist. Es ist perfekt quadratisch für Emory. Ich arbeite immer gerne mit 23 976 und dann Entschließung. Wir werden es als die Hälfte halten, und wir können ändern, dass, wenn wir es für einen Startzeitcode benötigen, wird es bei Null und Dauer halten . Wir können dies auf 10 Sekunden und null Frames ändern. Hintergrundfarbe ist schwarz. Das ist vollkommen in Ordnung. Aber wir können das wieder ändern, wenn wir es brauchen. Wir werden wieder gehen. Sie werden bemerken, dass, wenn wir zur Komposition und dann Kompositionseinstellungen gehen, ich es nicht genannt habe. So können Sie Ihren Namen dort angeben oder einfach auf Ihrer Tastatur drücken, zurückkehren oder eingeben, und dann können Sie ihm einen Namen geben. Also für diesen, nennen wir es einfach H D Komposition. Und jetzt, was wir tun werden, ist auf HD-Komposition klicken, zu den Kompositionseinstellungen gehen, und Sie werden feststellen, dass es die Voreinstellung ausgewählt hat, die ich bereits gemacht hatte, weil es mit den gleichen Einstellungen übereinstimmt. Aber wenn Sie das nicht haben und Sie die Schaltfläche direkt hier neben dem Mülleimer klicken können und das Ihnen erlaubt, sich einen Namen zu geben, können Sie es 10 nennen. 80 p 23 98 oder H D 24 Frames pro Sekunde, was immer Sie möchten, und speichern Sie das dann. Und dann können Sie das in der Zukunft aus der Liste auswählen. Ok? Und jetzt Wenn Sie mit vier K-Aufnahmen arbeiten und ein niedrigeres Drittel erstellen möchten, das funktioniert gut mit vier K-Aufnahmen, dann können wir mit gehen und in die vier K-Auflösung 38 40 von 2160 einfügen. Wir werden Entschlossenheit und halbe Startzeit behalten. Die Dauer des Codes Null beträgt 10. Und noch einmal können Sie diese Voreinstellung als vier speichern. K HD 38 40 2160 oder vier K 23 98 Was auch immer Sie bevorzugen. Gib ihm einen Namen. Wir nennen diese 14 k Komposition. Dieser wird auch eine Hintergrundfarbe haben, die schwarz ist, wird zu OK gehen, wir gehen zu OK. Und jetzt haben wir das 1 zu 4 k geändert. Also jetzt sollten Sie zwei Voreinstellungen haben. Eins für 10 81 für vier k. Also für uns behalten wir es einfach bei zehn. 80. Und wir werden dies in HD-Komposition umbenennen, so dass wir mit der HD-Arbeit arbeiten. Okay, jetzt nehmen wir unser redendes Kopfmaterial. Wir greifen es und bringen es in die Komposition. Und jetzt können Sie sehen, dass wir eine Schicht in der Komposition haben. Dies zeigt uns den Namen der Komposition, die mit dem, was in unserem Projektfenster korreliert erscheinen können wir diese Ebene deaktivieren, so dass wir nichts sehen. Wenn wir nicht wollen, dass das Audio in der Ebene schwächen hören, Schalten Sie das aus. Wir können nähen. Wir können die Schicht auseinandersetzen. Das ist, wenn andere Schichten Luft. Hier können wir auf diese Schaltfläche klicken, damit wir sie sperren können, so dass wir nichts tun können. Mit dieser Ebene können wir die Mischmodi ändern. Wir können es einer anderen Ebene überlagern, wenn wir es durch eine andere Ebene steuern wollen. Und hier drüben haben wir die visuelle Darstellung dieser Ebene, so dass wir den Anfang greifen und schneiden können , wenn wir wollen oder das Ende. In unseren Fällen werden wir zweimal rückgängig machen, und Sie können sehen, dass dies vor unserer 12. Dauer in dieser Komposition endet. Und das ist in Ordnung für unsere Zwecke. Also in unserem Fall wird nur wählen eine anständige aussehende Schuss hier, und dann, was wir tun, ist richtig. Klicken Sie, gehen Sie zur Zeit, frieren Rahmen und dann wird diese gesamte Ebene eingefroren werdennur diesen Rahmen und dann können wir es bis zum Ende dehnen. Und jetzt haben wir eine ganze Sache mit der Arbeit und der Grund, warum wir dies tun wollen, ist, weil dies nur als Referenz dient. Wir werden diese Datei nicht wirklich darin exportieren. Wenn wir ein niedrigeres Drittel erstellen, wird das, was wir exportieren, nur der tatsächliche untere Drittel Titel sein und der Rest wird als Alfa Channel gerendert. Und das bedeutet, dass es überall transparent sein wird, außer wo sind niedrigere Drittel. Titeln Sie es so, dass, wenn wir die Datei nehmen und sie in unser Bearbeitungsprogramm bringen und sie über Filmmaterial wie dieses ablegen , dann wird sie auftauchen und wir werden das Filmmaterial dahinter sehen. Also für unsere Fälle ist das perfekt. Wir haben in HD-Komposition erstellt. Wir haben unsere Aufnahmen mitgebracht. Wir haben es zur Länge unserer Komposition gemacht, nur um zu referenzieren. Und in der nächsten Lektion erstellen wir einen sehr einfachen Unterdritt-Titel, um mit den ersten unteren Dritteln zu beginnen 4. 004 Einen Grundlegenden Titel erstellen: Ok, Willkommen zurück. In dieser Lektion erstellen wir eine Textebene, die über unserem Filmmaterial in unserer Komposition steht. Also gehen wir voran und machen das jetzt. Es gibt mehrere Möglichkeiten, wie Sie eine Textebene erstellen können. Sie können entweder hier zum Werkzeugbereich gehen. Und jetzt, da wir eine Komposition erstellt haben, werden diese Werkzeuge angezeigt. So können Sie entweder auf diese klicken und dann einfach mit der Eingabe beginnen oder Sie gehen zum Ebenentext. Und was das tut, ist, dass Sie die rote Linie sehen können, die hier erstellt wurde. Und hier unten gibt es eine leere Textebene. Jetzt ist es aus einem bestimmten Grund hervorgehoben. Das bedeutet, dass wir sofort anfangen können zu tippen. Und was auch immer wir tippen, wird hier unten und hier drüben auftauchen. Im Moment sind wir auf Helvetica eingestellt und wir werden einfach anfangen zu tippen. Okay, sobald wir unseren Titel eingegeben haben, werden wir ihn zurück in das reguläre Auswahlwerkzeug ändern. Sie können entweder klicken Sie hier eine Presse TV und Sie werden feststellen, dass, weil es einen Weg Hintergrund, das ist wahrscheinlich nicht die beste Farbe für den Text zu verwenden. Also hier drüben in unserem Charakterfenster, werden wir dieses Jahr auswählen. Bewegen Sie es, damit wir unsere Komposition sehen können. Und wir werden eine Farbe auswählen, die besser zu dieser Komposition passt. Okay, also nur für das Beispiel, werden wir es lesen lassen. Wir wollen es nicht blau machen, weil die Hemden blühen. Sie wollen es nicht nahe an weiß machen, weil die Hintergründe viel wenig Okay, die Schriftgröße ist 1 25 und seine reguläre. Wenn wir es vergrößern wollten, klicken wir einfach und ziehen. Oder wir können klicken und eingeben, welche Schriftgröße wir wollen. Okay, also lasst uns weitermachen und das so hinunter bringen, wo unser Titel sein wird. Und der Grund, warum sie niedrigere Drittel Titel genannt werden, weil sie an den unteren Dritteln Ihres Bildes sitzen . Das ist, wo wir es jetzt haben. Das wären die oberen Drittel. Das wäre ihr niedriges Drittel. Nun, wenn wir es bearbeiten wollten, doppelklicken Sie einfach, und dann können Sie ändern, was Sie wollen. Oder wenn Sie Ihr Typwerkzeug auswählen, können Sie irgendwo darauf klicken, und dann können Sie von dort in den Typ gehen. Also in unserem Fall werden wir A befehligen, um alle auszuwählen, und wir werden alles nach links rechtfertigen. Und das bedeutet, dass wir ungefähr wieder hierher zurück gehen müssen. Es ist also ein Doppelklick. Gehen Sie auf die rechte drücken Sie die Eingabetaste, und jetzt werden Sie sehen, dass es nach links gerechtfertigt ist und wir können mit der Eingabe in Position beginnen. Okay, jetzt, in einer Ebene, ist es möglich, die Textgröße von Teilen davon zu ändern. Zum Beispiel, so. jedoch Meistens möchten Siejedochjede Ebene auf einem anderen Layer erstellen, da Sie dann die Möglichkeit haben, die einzelnen Layer unabhängig voneinander zu verschieben. Also, was wir tun werden, ist, weil wir auf dem Typ-Tool sind. Wir werden am Ende hier klicken und Rücktaste zu tun. Essen Sie das, und jetzt, stattdessen erstellen wir eine andere Ebene, so dass wir nichts auswählen. Klicken Sie auf das Textwerkzeug und wir werden direkt darunter klicken, wenn sich das Bild ändert, so dass ein Püree dieses bearbeiten würde. Aber stattdessen klicken wir ein wenig tiefer und dann sehen Sie Kredit, eine weitere Ebene, die bereit ist, eingegeben zu werden, und wir werden diesen Content-Ersteller nennen. Okay, wir gehen zurück zu unserem Auswahlwerkzeug und jetzt können Sie sehen, dass wir diese unabhängig voneinander bewegen können . Ok? Und du wirst sehen, dass es schnappt. Wenn Sie nicht möchten, dass es das tut, dann können Sie die Schaltfläche hier deaktivieren. Und dann könntest du es hinaufschieben, wo immer du willst. Aber ich mag die Schnappschüsse. Wenn Sie beim Einrasten der Zone näher kommen möchten, können Sie Ihre Aufwärtspfeile in der Tastatur verwenden , um nach oben zu gehen oder drücken Sie es nach unten, um nach rechts und links zu gehen. Das Gleiche. Oder wenn Sie dabei die Umschalttaste gedrückt halten, wird es um 10 Pixel gleichzeitig gehen. Okay, jetzt haben wir hier zwei Schichten, eine bei 150 und die nächste bei 78. Das ist also ein super basischer Unterdrittel-Titel, und in einigen Fällen ist das alles, was Sie brauchen. Aber die meiste Zeit, die Sie es erstellen möchten, um ein wenig mehr höhere Ende aussehen. Vielleicht möchten Sie einen Hintergrund setzen, und Sie möchten eine Animation haben, damit sie animiert animiert wird. In der nächsten Lektion fügen wir einen Hintergrund hinzu und führen eine grundlegende Animation 5. 005 Hinzufügen von Animation und einem Hintergrund: im letzten Hören haben wir den Text erstellt, und jetzt werden wir anfangen zu animieren und im Hintergrund hinzuzufügen, so dass es ein wenig mehr auffällt und ein wenig professioneller aussieht. Um das zu tun, müssen wir eine andere Ebene erstellen. Und genau wie in anderen Bearbeitungsprogrammen wie Fotoshop oder Premiere Pro basiert alles auf den Ebenen und wie sie gestapelt sind. Im Moment ist unsere untere Schicht der sprechende Kopf, und das bedeutet, dass sie im Hintergrund ist. Und als nächstes haben wir die beiden Textebenen. Wenn wir diese Ebene nehmen und nach oben verschieben, dann bedeutet das, dass sich die Textebenen dahinter befinden, wie Sie hier, dort, unter dieser Ebene sehen können dort, . Deshalb sehen wir es nicht. Also schnappen Sie sich jeden und schieben Sie sie wieder oben nach oben. Ordnung, InOrdnung, wir müssen eine neue Ebene erstellen, um hier ein bisschen einen Hintergrund zu haben. Um das zu tun, müssen wir erstellen, was als feste Schicht bekannt ist, und das ist im Grunde nur eine einfarbige Farbe, die den Bildschirm füllt, und dann können wir es auf die Größe zuschneiden, die wir wollen, indem wir einen Maskenfall verwenden. Lass uns Zehenschicht neu gehen und wir werden solide wählen. Die verkauften Einstellungen werden geöffnet. Wir haben Namen, die so weiß massiv sind. Gerade jetzt werden wir es nur niedrigere Drittel Hintergrund nennen. Wir wollen sicherstellen, dass es die Größe unserer Komposition ist, indem wir diesen Knopf und für den Hintergrund drücken. Was wir tun können, ist so etwas auszuprobieren. Für den Moment, genau wie eine graue Farbe, werden wir klicken. OK, Sie klicken auch auf OK und jetzt können Sie sehen, dass es den Rahmen gefüllt hat. Das und das liegt daran, dass es hier ganz oben steht. Wir wollen also in unsere Komposition gehen und das über unser Filmmaterial ziehen, aber unter unseren Text. Und dann werden diese erscheinen. Und dann können Sie hier sehen, dass dies auf 33 gesetzt ist. Das ist unsere Ansicht Vergrößerung. Wenn Sie also dort klicken und das in etwas Kleineres ändern, dann können wir das sehen, und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass Sie hier oben das Rechteck-Werkzeug haben und Sie entweder das Stift-Werkzeug verwenden können , um zu zeichnen, und Macon Bereich ausgewählt, die alles andere zuschneidet. Oder wenn wir das rückgängig machen, können Sie dieses Rechteck-Werkzeug sehr schnell verwenden. Oder, wenn Sie gedrückt halten, können Sie hier andere Formen bekommen. Für uns werden wir einfach das Rechteck-Werkzeug verwenden, das Sie sehr schnell von der Außenseite der Komposition auswählen können. Hier können Sie sehr schnell auf Ziehen klicken und eine Rechteck-Form erstellen. Gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Wir werden auf passen klicken, und jetzt können Sie die Umrisse der Maske sehen, da diese Ebene in dem Maskottchen ausgewählt ist . Also, wenn wir hier unten auf nichts klicken, das de ausgewählt werden wird. Wenn Sie also den Namen anpassen möchten, können wir hier auf den Namen in unserer Komposition klicken und dann unsere Aero-Tasten verwenden, um ihn anzupassen . Und sagen wir, der Hintergrund hier ist ein wenig zu lang. Wir wollten etwas näher an den Tee. Wir können diese Änderung vornehmen, indem wir hier auf niedrigere Drittel klicken und dann auf die obere Maskenebene klicken und dann die anderen auswählen, verschieben und klicken. Aber die anderen außerhalb des Rahmens oder nicht, und dann können Sie klicken und halten Und dann, Sie wissen, dass Sie das so viel bewegen können, wie Sie wollen, ohne die andere Seite zu beeinflussen. Wenn Sie jedoch die Verschiebung an dieser Stelle halten, wird sie einrasten, so dass Sie sie verschieben können, ohne nach oben oder unten zu gehen, so dass es seine perfekte horizontale Form beibehält . Nehmen wir an, wir wollten, dass es ein bisschen transparent ist. Wir können das tun, indem wir in die unteren Drittel gehen, und wir können es entweder direkt auf der Ebene tun, oder wir können es innerhalb der Maske tun, also zeige ich Ihnen beide Möglichkeiten. Also in der Ebene können Sie entweder hier nach unten gehen gehen, um zu transformieren. Und dann unten gibt es Deckkraft. Wir können klicken und ziehen, bis es so transparent ist, wie wir es möchten, oder wenn wir es anders machen wollen, können wir es auf der Maske tun, damit wir die Kapazität maskieren. Und das wird im Wesentlichen dasselbe tun. Und nur um zu zeigen, dass Sie schnell eine Maske haben, funktioniert, können Sie die Kanten federn. Sie können sehen, was das tut. Wir werden bei Null zurücksetzen. Sie können die Masse verkleinern oder erweitern. Es scheint der Maskenpfad, der definiert, wo die Punkte sind und dann erscheinen, sagte es hinzuzufügen. Wir können es ändern, um zu subtrahieren, und das wird alles zeigen, was außerhalb der Maske ist. So wollen wir erstellen, es hinzugefügt hat, und wir bringen die Massenkapazität Backup 200. Okay, als nächstes werden wir unsere Bildschirmgröße etwas größer machen, also bringen wir das runter. Wir werden hier greifen, Sie machen es ein wenig größer, und dann werden wir feststellen, dass dies 49% hat. Also gehen wir runter zu dir. Sagen wir 33%, so dass wir ein wenig von einer Grenze haben und dann wird es jetzt tun, ist, dass wir den Content-Schöpfer anhängen. Wir werden zum übergeordneten Abschnitt gehen. Der Pickwick hier wird es packen und es bis zu den unteren Dritteln überlagern. Und dann schnappen wir uns auch den anderen Titel. Und wählen Sie mit dieser Ebene auch in den unteren Drittelhintergrund. Und das bedeutet, dass alle Bewegungen, die wir auf die Hintergrundebene machen, diese folgen, weil sie daran befestigt sind. So, zum Beispiel, auf dieser Ebene innerhalb transformieren. Wenn wir mit der Position herumspielen, sehen Sie, dass der Text ihm folgt, oder wenn wir die Skalengröße ändern. Darauf folgt auch der Text. Aber wenn wir diese beiden keine sagen würden, so dass sie nicht übergeordneter sind, dann folgen die Hintergrundebene und der Text nicht einander. Also, wenn ich das auch rückgängig mache, dass beide ausgewählt sind und auf diese Weise können wir hier leicht einen Schlüsselrahmen einstellen, so dass wir ihn auf dem Bildschirm und aus animieren können. Also ist es rückgängig zu machen. Es ist also wieder in unserer Hauptposition und wir werden anfangen, einen Schlüsselrahmen nach unten zu erstellen. Unsere Timeline, die wir immer tun wollen, ist ein Schlüsselbild für die Endposition zu setzen, weil wir es bereits erstellt und so gestaltet haben , dass es so aussieht und wir werden eine Schlüsselbildposition genau dort setzen . Und dann ziehen wir unsere Timeline an den Anfang oder wir komprimieren nach Hause auf unserer Tastatur. Wenn wir eine der größeren Tastaturen verwenden und dann an dieser Stelle können wir einen Schlüsselrahmen für genau dort erstellen , und Sie können sehen, dass zwischen Null und einer Sekunde wir einen Schlüsselrahmen in einem anderen Schlüsselbild haben, also wenn wir zwischen ihnen scrollen, Sie können sehen, dass nichts passiert. Das liegt daran, dass sich beide Keyframes genau an der gleichen Position befinden. Sie sind beide auf 9 60 x 5 40 eingestellt Okay, also was wir tun wollen, ist am allerersten Schlüsselrahmen. Wir wollen sichergehen, dass wir dran sind. Und der Weg, das zu bestätigen, ist, dass es hier hervorheben wird. Wie Sie sehen können, wenn wir weg sind, wird es nicht hervorheben. Aber die zweite, die wir auf einem Schlüsselrahmen gehen, wird es hervorheben. Also stellen wir sicher, dass wir auf dem sind. Und dann, was wir tun, ist, dass wir die Position nehmen und klicken und ziehen Sie sie aus dem Bildschirm . Und jetzt werden Sie sehen, ob wir bis zur eine zweite Markierung durchblättern, wird es animiert. Ok. In Ordnung. Wenn wir also die Play-Taste hier oben in unserer Vorschau drücken , sieht es so aus. Es wird das stoppen. Okay, also gehen wir zu neun Sekunden und wir werden einen Schlüsselrahmen setzen, denn das ist die Position, die wir wollen, bevor es mit der Animation beginnt. Und dann gehen wir zum Ende oder drücken Sie die Endtaste auf Ihrer Tastatur. Wenn wir die längere haben, und erstellen Sie dann einen Schlüsselrahmen dort. Und jetzt haben wir zwei Schlüsselbilder bei neun und 10 und Sie haben wahrscheinlich vermutet, dass wir es auf dem zweiten Schlüsselbild animieren möchten. Mit der Timeline bestätigt der Cursor auf dem letzten Frame, dass dies der letzte Frame ist. Da dies hervorgehoben ist, werden wir wieder zur Position gehen und es vom Bildschirm ziehen. Okay, jetzt schauen wir uns an, was wir bisher haben. Also für eine Sekunde kommt es rein und dann zählt es für Sekunden 567 und dann, wenn es neun ist, wird es anfangen,Backend zu neun ist, wird es anfangen, animieren und dann wieder Schleifen. In Ordnung, also haben wir erfolgreich ein sehr einfaches, animierendes Unterdrittel geschaffen . Und in diesem Stadium, wenn das alles ist, was wir wollten, könnten wir jetzt unsere Hintergrundebene ausschalten, so dass nichts da ist. Und dann könnten wir das mit einem Alfa Channel exportieren, und das wird eine finnische Datei sein, die wir in ein Bearbeitungsprogramm importieren können. Und sobald wir auf der Timeline fallen, wird dies in unserem Footage zu sehen sein 6. 006 Grundlegende Titel Teil 3: Alles klar, willkommen zurück. Drehen wir uns vorhin auf den Rücken. Und wenn Sie es nicht sehen, liegt das daran, dass wir die Solo-Schaltfläche auf diesen Ebenen ausgewählt haben. Also ist es jetzt nah, um dies ein wenig besser aussehen zu lassen, ich würde vorschlagen, passende Farben in Ihrer Szene. Da wir also einen Hintergrund verwenden und das Hemd hier blau ist, kann es sinnvoll sein, dem Text Blau statt dem Rot hinzuzufügen. Gehen wir also auf die Textebene und ändern das. Also werden wir zum 1. 1 gehen hier hoch, wir werden die Pipette wählen, und wir werden hier ein Blau auf dem Hemd auswählen. Okay, und dann werden wir es so anpassen, dass es ein wenig besser funktioniert, und wir machen das gleiche für den Boden dieses Mal. Verwenden wir vielleicht die andere Farbe auf den Hemden, das Schwarze, und wir werden das nur ein bisschen ändern. Und dann können wir auch zu den unteren Dritteln gehen, zu Layer-verkauften Einstellungen gehen, und wir können hier eine Farbe wählen, die vielleicht ein wenig besser passt, also werde ich sie aufhellen. Und auch das ist ein wenig groß. Im Allgemeinen sehen Titel besser aus, wenn es viel breiter ist. Was wir also tun können, ist, den Inhalt Creator eins zu nehmen und ein wenig nach oben zu gehen. Wir können auch den Namentitel nehmen und mit dem gehen, und dann können wir in die unteren Drittel gehen, in die Maske gehen und weil wir keine Schlüsselbilder auf der eigentlichen Maske erstellt haben, haben wir die Animation auf der Ebene selbst gemacht. Wir können die Maske selbst bewegen und sie bleibt diese Form während der gesamten Animation. Wenn wir Schlüsselfreunde auf die eigentliche Maske gesagt haben, dann müssen wir diese Änderung an jedem einzelnen Schlüsselbild vornehmen. Wenn wir wollten, dass diese Veränderung durch all das passiert. Also in diesem Fall, mit der Ebene ausgewählt, aber das Maskottchen nicht ausgewählt, werden wir auf nur eine der Ecken klicken und Sie können sehen, dass dies hervorgehoben ist und die anderen drei oder nicht. Also wollen wir nur Shift halten und auf die beiden unteren klicken. Also die Luft ausgewählt, Dann werden wir klicken und halten Sie auf einer von denen und wieder halten Verschiebung an dieser Stelle, so dass es an Ort und Stelle einrastet und bringen es nur ein bisschen. Okay, so passen Sie die Hintergrundmaske später an. Sobald Sie es erstellt haben, eine andere Sache, die wir tun können, ist Zutat auf diese anwenden. Es ist also nicht nur eine konsistente Farbe, die wir hören und eingeben werden, die ein paar verschiedene Optionen aufwirft . Ich arbeite gerne mit dem Rampeneffekt Grady Int, damit wir ihn entweder greifen und auf diese Ebene ziehen können, oder wenn diese Ebene ausgewählt ist, schwächen DoubleClick und dann hier oben, in unseren Effektsteuerungen. Da diese Ebene ausgewählt ist, werden die Auswirkungen auf diese Ebene angezeigt. Dies hat die Zutat Rampeneffekt, und Sie können sehen, dass wir die Startfarbe, schwarz und und Farbe weiß haben . Also wollen wir diese etwas konsistenter machen, aber einer von ihnen ein wenig dunkler. Okay, also gehen wir vielleicht zu dem und der andere wird es viel später schaffen. Ok? Und es hat noch nichts getan, weil der Beginn der Rampe und das Ende der Rampe an Orten sind , die nicht wirklich etwas für uns tun. Also lasst uns den ersten Start ein greifen, und wir werden es zu ihren bringen und Sie können bereits sehen, was das so gut gemacht hat, greifen Sie das Ende ein und bringen Sie es zu ihren. Also jetzt gibt es eine gierige Rampe, die entlang der Hintergrundebene geht, und wenn Sie auf diese klicken möchten, können wir das tun. Oder wenn wir das packen und es dorthin bringen wollten. Und wenn wir die Leertaste gedrückt halten und dann klicken und ziehen, können wir die ganze Ebene verschieben, um etwas zu enthüllen, das außerhalb des Bildschirms war, und wir greifen diese und bringen ein wenig näher, und wir greifen diese und bringen ein wenig näher, so dass das ein wenig schneller geändert wird. Und dann ist es hier drüben konsequent. Das gibt dem nur ein bisschen Leben. Eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, einen Schlagschatten hinzuzufügen. Also wird es fallen, und wir werden das hier und standardmäßig auf diesen unteren Drittelhintergrund bringen. Es gibt nur einen subtilen Schlagschatten. Was wir also tun wollen, ist die Distanz zu verdoppeln und wird die Weichheit auf 10 erhöhen . Und jetzt gibt es einen subtilen Schlagschatten, so dass wir hier den Effektknopf drücken können, um Ihnen den Unterschied zu zeigen . Also, wenn Sie hier unten aufpassen, werden Sie sehen, und das könnte einige Tiefe bis zu den unteren Dritteln haben, damit es nur ein wenig mehr aufsteht und auch im Hinterkopf behalten kann. Da diese Effekte zu dieser Ebene hinzugefügt wurden, funktionieren alle Effekte weiterhin und folgen den Schlüsselbildern. 7. 007 Grundlegende Titel Teil 4: Ok. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, das Timing so zu bewegen, dass die Animation viel schneller passiert . Um das zu tun, gehen wir zu den unteren Dritteln hier unten. Wir schließen die Maske. Wir werden die Transformation öffnen und das ermöglicht es uns, die Schlüsselbilder zu sehen. Oder was wir tun können, ist, Sie auf unserer Tastatur zu drücken, um alle Keyframes und eine Ebene zu enthüllen. Also lassen Sie uns jede Emotion schließen. Ein Beispiel dafür. Wir klicken auf diese Ebene, beeindrucken Sie und dann werden nur die Schlüsselbilder auf dieser Ebene angezeigt, und das macht es viel einfacher. Wenn Sie mehrere Ebenen mit vielen Schlüsselbildern und vielen Schlüsselbildern haben, werden nur die Schlüsselbilder angezeigt, die einfache Änderungen ermöglichen. Und visuell ist es viel einfacher zu verstehen, was los ist. Okay, also zwischen Null und einer Sekunde hier, greifen und wählen wir diese Schlüsselbilder aus. Und seien Sie sicher, wenn Sie das tun, um nicht die tatsächliche Ebene auszuwählen, sondern auf den leeren Raum zu greifen, so dass diese Luft beide hervorgehoben und dann könnten wir diese bewegen , wenn wir wollen, und jetzt wird nichts passieren, bis es diese erreicht Punkt. OK, und zeigen Sie ein Beispiel dafür ein wenig mehr. Also spielen wir es. Es passiert nichts. Die wichtigsten Firmen hier, und das ist, wenn die Animation beginnt. Okay, also ist es rückgängig. Um zurück zu hier zu gehen, wird wieder rückgängig gemacht, um es wieder an den Anfang zu bringen. Direkt von der Fledermaus. Ich denke, die Animation ist zu langsam. Also lassen Sie uns zoomen durch andere drücken Zoom in hier, denn wir können die Plus-Taste auf unserer Tastatur drücken und gehen Sie zu etwa 14 Frames oder so und zog diesen Schlüsselrahmen dorthin. Jetzt wird die Animation zwischen 14 Frames statt 24 Frames stattfinden. Okay, also gehen wir zu 16, wenn wir denken, dass das zu schnell ist. Okay, also denke ich, das ist ziemlich gut. Also lassen Sie uns reflektieren, dass auf der anderen Seite Eichhörnchen, aber am Ende muss es nicht genau das gleiche sein. Du könntest die Frames zählen, wenn du möchtest. Alles klar, jetzt lasst uns das spielen und es kommt sehr schnell rein. Und dann, wenn es hier zum Ende kommt und schnell unsere Gerechtigkeit trifft, sieht das ziemlich gut aus. Okay, an diesem Punkt haben Sie einen Text. Sie haben eine Verschneidungsrampe Sie haben eine Hintergrundebene, einen Schlagschatten, es animiert in und Feinde aus. Das ist also ziemlich gut für den Anfang. Und in den nächsten Lektionen werden wir einige professionell aussehende niedrigere Drittel erstellen, die eine ganze Reihe von verschiedenen Ebenen haben und die auf verschiedene Arten animieren. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 8. 008 Einen Titel mit der ersten dritten Teil Teil 1: Alles klar, Leute, willkommen zurück zur nächsten Lektion in dieser hier, wir werden eine neue erstellen. Lasst uns weitermachen und unser Bild importieren. 001 Wir werden eine neue Komposition erstellen. Wir wählen R H D Zusammensetzung voreingestellt 10 Sekunden ist in Ordnung. Wir klicken. OK, wird unser Bild nach unten in unsere Komposition ziehen und dann werden wir rechts, klicken Sie es in der Komposition, gehen Sie zu transformieren und fit zu bewältigen. Und das ist das Bild muss im Hintergrund referenzieren, wenn wir unsere unteren Drittel Titel erstellen . Das erste, was wir tun müssen, ist etwas Text zu erstellen. Gehen wir also zum Textwerkzeug. Und dieses Mal werde ich auf der rechten Seite erstellen. Also werden wir dort klicken und wir geben den Namen der Person ein, die nur einen Namen hier ausmacht . Wir bringen das grob an die Stelle. Wir werden einen weiteren Titel hier darunter erstellen, und wir werden ihr die Position des Unternehmers geben. Okay, wir gehen zurück zu unserem Hauptauswahlwerkzeug. Entfernen Sie das grob an Ort und Stelle wird die Größe ihres Namens erhöhen. 90 und Unternehmer wird tatsächlich nach unten gehen. Teoh, sagen wir 70 an dieser Stelle, wir können ein bisschen hineinzoomen. In Ordnung, also lasst uns die einfach ein bisschen überlegen. Und jetzt werden wir dieses Projekt speichern, da es tatsächlich ein niedrigeres Drittel ist, das wir behalten werden. Also gehen Sie Datei speichern als, und wir werden diese unteren Drittel nennen. Was? Okay, also klicken Sie auf den ersten Text hier durch ihre Küche. Ihre oder in der Schicht wird diesen Fall in sein ein Licht ändern. Okay, das sieht ein bisschen besser aus. Wird es nur ein bisschen heraufbringen. Ok. Als nächstes beginnen wir, einen Hintergrund zu erstellen. Es wird gehen, um neue Volumenkörper zu schichten. Und für diesen machen wir es etwas Ähnliches wie der Hintergrund hier. Also wählen wir die Pipette und passen sie dann ein wenig mehr an. So etwas, glaube ich. Sicher, es ist eine Presse in der Größe. OK, wir werden es dort oberhalb des Hintergrunds ablegen, und dann gehen wir zurück zu unserem Rechteck, so wie wir es getan haben. In einer vorherigen Lektion. Wir werden Gestalt zeichnen. Okay, so etwas, denke ich, sieht gut aus. Okay, dann klicken wir als nächstes auf die Ebene und dann werden wir die ganz untere hier greifen, so dass die anderen drei nicht ausgewählt sind. Wir werden darauf klicken, Shift halten und dann ziehen. Es ließ ein wenig, so dass es einen Winkel der Raum unter dem P. hier hat . Ich möchte sicherstellen, dass der Platz oben. So werden wir greifen, dass eine halten Shift, Schnappen Sie sich, dass eine der beiden oberen ausgewählt sind und wir werden den Pfeil nach oben verwenden, um es ein wenig größer auf der Oberseite zu machen . Okay, und dann werden wir beide Ebenen hier greifen, indem wir Shift halten, um beides auszuwählen. Und dann können wir Shift in halten, den linken Pfeil auf einer Tastatur drücken oder klicken und verschieben. Und ich denke, der Name sollte noch ein bisschen runterkommen. Und das nächste, was wir tun werden, ist eine weitere Ebene zu erstellen, und ich möchte, dass sie die gleiche Form hat. Anstatt also eine brandneue Ebene zu erstellen und zu versuchen, sie anzupassen, was wir tun können, ist einfach darauf klicken und durch Drücken des Befehls D dupliziert oder die auf dem PC gesteuert . Jetzt haben wir hier zwei Schichten, aber eine ist übereinander. Also mit dem oberen ausgewählt, halten wir Shift in, drücken Sie den Abwärtspfeil auf unserer Tastatur oder klicken Sie und ziehen, und jetzt ist es nur ein wenig niedriger und wir können das gleiche tun nach links. Das sieht im Moment nicht sehr gut aus, denn die gleiche Farbe lassen Sie uns tatsächlich die untere nehmen . Legen Sie hier oben auf, okay? Und dann lasst uns die obere greifen, die der untere ist. Nun, da wir es verschoben haben und wir gehen zu Layer-verkauften Einstellungen, dann werden sie dies ändern. Sagen wir, ah, hellblau, und dann bringen wir es unter diese Schicht. Vielleicht machst du es etwas dunkler. Okay, vielleicht wird das Top ein wenig später machen. Ok. Als nächstes fügen Sie Zutat hinzu. Ok. Und dann gehen wir in diese Ebene und wir werden diesen Code kopieren. Und dann an der gierigen Rampe zu unserer obersten Schicht wird in die obere Farbe gehen. Wir werden diesen Code einfügen. Wir machen das gleiche von unten, und dann können wir es etwas dunkler machen. Und dann werden wir die's in einem bestimmten Bereich platzieren und sie dann an die Position bringen. Also, nur damit es auf dieser Seite etwas dunkler wird. Großartig. So etwas, und dann machen wir etwas Ähnliches wie unten. In der unteren Schicht werden wir die Einstellungen lösen. Wir werden den Code-Platz auf der Zutaten-Rampe kopieren, gehen Sie nach oben, um Farbe einfügen in diesem Code zu beginnen, und Sie scheinen Farbe zu beenden. Okay, und dann wird das etwas dunkler machen und wieder die grob in die Stellen stellen und sich dann bewegen, um zu sehen, was es tut. So können Sie hier unten rechts sehen. Das ist irgendwie das Ausfüllen. Also denke ich über die Hälfte sieht gut aus, und das wird dies die dunklere Farbe machen. In Ordnung. Und das gibt ihm ein bisschen Leben. Und ich denke, das Top könnte noch etwas heller sein. Also gehen wir weiter und gehen auf das. Ok. Als nächstes fügen wir einen Schlagschatten hinzu. Wir werden es auf beiden Ebenen platzieren, so dass auf der obersten Ebene in Effekt-Kontrollen gehen. Sie erhöhen den Abstand auf 10 in der Weichheit auf 10 und dann auf der unteren Schicht wird das gleiche tun. Und dann auf der obersten Ebene, werden wir die Deckkraft auf 25% ändern und die Richtung auf mehr nach links ändern, und sie werden das gleiche mit der unteren tun, außer glauben Opazität bei 50. Und jetzt sagen wir, dieser Unternehmer hat ein Logo. Wir können hier eine Art anderes Element hinzufügen, Ordnung, also werden wir hier eine andere Ebene erstellen. Und weil wir diesen Code noch kopiert haben, könnten wir wieder einfügen. Und dann bringen wir es nach unten. Und nur damit wir arbeiten und sehen können, was wir tun, gehen wir zu einer Passage und setzen sie auf etwa 25% oder so. Und dann, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir wieder zum Rechteck. Wir werden klicken und halten, und dann ändert es dieses Mal in das abgerundete Rechteck-Werkzeug und gerade aus dem Bildschirm. Hier werden wir klicken und es so etwas lassen. Okay, jetzt, da wir das ausgewählt haben, gehen wir zurück zur Deckkraft. Bringen Sie bis zu 100% zurück. Gehen wir zurück zu unserem Hauptwerkzeug. Ok? Wir werden eine ähnliche Schlagschatten tun, so dass wir gehen können, um Kopie nach der neuen zu bearbeiten und gehen Sie zu bearbeiten Einfügen. Das ist, was das tut, aber machen wir es etwas weicher. Also gehen wir zu einer Passage, um das 25% zu machen, und ich denke, es könnte etwas kleiner sein. Also, wenn nur die Ebene ausgewählt und nicht die Masse ausgewählt, lassen Sie uns auf einen dieser kleinen Punkte klicken, die halten, verschieben und klicken Sie auf die anderen, die wir auswählen möchten. Also sind wir nur in der oberen Hälfte auswählen, und dann werden wir einfach auf eine dieser halten Shift gedrückt und dann können wir es nach oben oder unten bewegen . Also in diesem Fall machen wir es ein wenig anders, und dann machen wir das gleiche von unten. Klicken Sie auf eine dieser alten Shift klicken Sie auf die anderen. Okay, lassen Sie die Verschiebung los und klicken Sie dann auf eine von ihnen und halten Sie die Shift gedrückt und wir könnten das gleiche nach unten tun . Okay, und sagen wir, wir wollten nicht, dass es am Ende abläuft. In diesem Fall, was wir tun werden, klicken Sie auf die Seite diejenigen hier, halten Sie Shift, lassen Sie die Verschiebung, klicken Sie und halten Sie eine von ihnen, halten Sie Shift und dann brechen Sie in ihre und wir werden das gleiche mit dem anderen tun Schichten, so dass sie hinter ihm versteckt sind, so dass wir schließen, dass Schicht wird in der oberen kochen. hier Klicken Siehierauf den obersten Teil der Maske. Halten Sie, Umschalttaste, Klicken Sie unten rechts. Lassen Sie los klicken und halten Sie erneut gedrückt, halten Sie die Umschalttaste erneut gedrückt und ziehen Sie sie dann auf ihren Willen. Mach dasselbe nach unten. Jetzt könnten wir einige lustige Anpassungen vornehmen, damit es ein wenig besser aussieht. Also denke ich, der untere Titel hier sollte etwas kleiner sein, also gehen wir zu 60. Okay, und dann benutzen wir die Pfeiltasten, um es etwas nach oben zu bewegen. Okay, das sieht besser aus. Okay, ich denke, das sieht besser aus. Und dann verschieben wir auch die unteren Teile der Hintergründe. Wir nehmen zuerst die oberste Ebene, also klicken wir auf den unteren Teil, halten die Umschalttaste im Klick auf den anderen. Dann können wir das oben benutzen, um es anzupassen, und wir werden das gleiche mit dem unteren machen. Okay, und dann auf dem oberen Stück wird das gleiche wieder tun. Verwenden Sie die Pfeiltasten und bewegen Sie vielleicht das Ganze auf einmal. Wenn wir auf die Maske klicken, es wird alle von ihnen auswählen, dass Sie die Pfeiltasten nach unten verwenden können und nur fein dort eingestellt . Nun, an dieser Stelle, können Sie hier und für unsere Zwecke ein Logo hinzufügen. Wir werden einfach etwas wirklich schnell verspotten, also werden wir klicken und halten das. Gehen Sie zum Ellipse Tool wird es mit Angenommen, Sie wissen die gleiche Farbe. Dort werden wir klicken und ziehen halten Shift, so dass es einen perfekten Kreis macht, und dann können wir die Formebene hier greifen, in die Mitte bringen, dann Null-Tasten, um genau es zu haben, wissen Sie, Also ist es im Grunde in der Mitte. Und dann sagen wir, ihr Logo ist ein Buchstabe e in der Mitte. Also, zum Beispiel, es ist nur ein großes E in der Mitte, das es die gleiche Farbe wie diese macht und es viel größer machen wird . Also bekommst du die Idee. Es ist ein ziemlich schreckliches Logo, aber für unsere Zwecke wird das gut gehen. Also sein Elternteil, all diese drei zusammen. Also für die Organisation, können wir auf diese hintere quadratische Schicht klicken, dann nennen Sie dieses Quadrat blau. Diese oberste Form Ebene eins ist die Kreise, die Kreis weiß genannt, und dann die Leichtigkeit namens fein. Also ist es gepackt, dass Eltern zu dem quadratischen Blau. Wir werden den Kreis auch weiß bis zum quadratischen Blau überziehen, und wir könnten ebenso gut einen Schlagschatten für den Kreis und vielleicht auch für die EU ergreifen. Okay, und wir werden es einfach ein wenig reduzieren und sehen, was diese eine Leute, aber eine sieben oder so. In Ordnung, also gibt es niedrigere Drittel. Gehen wir zurück, um zu passen, so dass es unser ganzes Bild zeigt. Und tatsächlich gehen wir zurück zu 33. Sie würden ein besseres Gefühl bekommen, wie es aussieht. Also in diesem Stadium ist ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können. Wir können wählen, diese ganze Sache als Loch in den Rahmen zu animieren, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, alle Ebenen mit Ausnahme des Hintergrunds auszuwählen und dann zur Ebene zu wechseln. Hübsch komponiert wird die mittlere Option wählen, und wir werden diese unteren Drittel vor Kump nennen. Und dann existieren nun alle diese Schichten innerhalb dieses Pre-Comp, das in unserer Hauptkomposition ist. Wenn wir also auf unsere unteren Drittel ProComp doppelklicken, wird es diese Komposition mit allen Ebenen öffnen und Sie werden sehen, dass wir nicht die Hintergrundebene in dieser haben , weil sie in unserer Hauptschicht hier existiert. Also gehen wir zurück zu diesem hier. Ok? Jetzt, wo wir alles in einer Schicht haben, können wir hier in die Position gehen, wie wir es getan haben. In der anderen Lektion. Wir könnten zur 16. 2. Markierung gehen, Schlüsselrahmen eingeben, Schlüsselrahmen eingeben,zum Anfang in einen anderen gehen und dann auf dem ersten Frame schwächen, herausbringen und dann das tut es. Das ist nicht schlecht, aber ich denke, es wäre viel besser, wenn die Stücke einzeln animiert werden. Das ist genau das, was wir tun werden. Lasst uns rückgängig machen. Wir haben also keine Schlüsselbilder auf diesem einen, aber wir werden diesen Hauptrahmen behalten, weil wir nicht direkt darauf wirken können, wenn Sie wollen, oder nur die Skala der Position, und es macht es wirklich einfach, wissen Sie, alles als Ganzes anpassen. Also lasst uns wieder reingehen, Ordnung. Jetzt, da wir im Pre-Comp sind, können wir anfangen, jeden einzelnen zu animieren. Lassen Sie uns auf die 16 2. Marke gehen oder in diesem Fall versuchen, 18 und jetzt werden wir tun, ist markieren Sie alle Ebenen und dann drücken wir P auf unserer Tastatur und das wird die Position für alle von ihnen öffnen. Und wenn Sie in den Weltraum laufen, können Sie einfach den mittleren Teil hier und jetzt mit dem am meisten gewählten greifen, wir können auf eine der Stoppuhren klicken und es wird einen Schlüsselrahmen an der 18 2. Markierung für jede Ebene erstellen . Und wie Sie sehen können, gibt es eine Reihe von Schlüsselbildern, die erstellt wurden Jetzt wird an den Anfang gehen und wir werden das gleiche tun hier und jetzt. Es ist auch alle erstellt, weil alles ausgewählt ist. Jetzt machen wir es individuell und wir können beginnen, die Keyframes um in den Geschwindigkeiten und alles zu ändern und erhalten eine viel kreativere und dynamischere aussehende High-End-unteren Drittel-Titel. Um dies zu tun, stellen wir sicher, dass wir auf Frame Null sind und wir können dies bestätigen und dass wir auf den Schlüsselbildern waren , indem wir die hervorgehobenen Schlüsselbilder hier sehen, und der einfachste Weg, dies zu tun, ist, sie alle wieder auszuwählen und dann einfach Verschieben Sie eine einzelne und sie wurden alle anpassen Aber in diesem Fall wollen wir das nicht tun, denn wenn wir die Leertaste bewegen, können Sie sehen, dass alles zur gleichen Zeit die gleiche Entfernung bewegt, wenn, tatsächlich würde es funktionieren besser, wenn es nur außerhalb des Bildschirms war, denn dann würde jedes Stück vom gleichen Ausgangspunkt animieren und es würde ein wenig besser aussehen . Also lasst uns das rückgängig machen. Und jetzt, weil diese beiden, unsere Eltern, wir brauchen eigentlich keine Keyframes auf diese statt, wir werden nur Schlüsselrahmen auf den unteren Teilen hier tun. Okay, auf dem Quadrat blau, wir nehmen die 9 60 hier und wir gehen direkt aus dem Rahmen. Und dann auf der Unterseite hier ist es tatsächlich umbenennen, die getroffen wird, Geben Sie ein und nennen Sie es späten Hintergrund, und dieser wird es blauen Hintergrund nennen. Also im hellen Hintergrund werden wir dasselbe tun, und das wird nur außerhalb des Bildschirms sein. Wir schnappen das blaue direkt vom Bildschirm. Wir haben die Titel wieder direkt außerhalb des Bildschirms, und ein Tipp, den ich habe, ist manchmal zwischen Schlüsselbildern. Es wird einige wirklich seltsame Dinge tun, und wenn das passiert, ist das, was Auto busier genannt wird und zu beheben, dass Sie die Schlüsselbilder auswählen möchten, von denen Sie denken, dass sie in diesem Fall durcheinander sind, werden sie einfach alle tun. Und Sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen, gehen Sie zur Keyframe-Interpolation und stellen Sie sicher, dass die räumliche Interpolation nicht autobusier sagt . In diesem Fall tut es das. Also wollen wir sicherstellen, dass die lineare gesetzt. Okay, also jetzt mit ihnen alle sagten die lineare, es wird perfekt zwischen denen animieren und Sie können sehen, dass sie zu verschiedenen Zeiten kamen, die ziemlich cool aussehen beginnt. Aber der Hintergrund kommt noch zur gleichen Zeit hier. Also lasst uns das weiße reinkommen und im Blau folgen, dem weißen hier reinkommen und dann wird das blaue hinter ihm sein, was bedeutet, dass wir es rechtzeitig weiter schaffen müssen. Also schnappen wir uns diese Schlüsselbilder. Es wird es einfach ausgleichen. Gewalt 82 Frames. Wie wär's mit einem Schlüsselrahmen? Siehst du, wie das aussieht? Und jetzt denke ich, es wäre cool, wenn wir all diese packen, außer dem Platz, und sie kommen lassen, nachdem der Platz hereinkommt. Das sieht ziemlich cool aus, außer Sie werden bemerken, dass der Text oben kommt und wir das nicht wollen. Also lasst uns unsere Textebenen greifen und sie unter das Quadrat bringen. Ok? Und dann gibt es ein viel besser aussehendes niedrigeres Drittel, das animiert, anstatt nur als ganze Ebene zu kommen. 9. 009 Einen Titel mit der ersten dritten Teil Teil 2 Teil 2 Teil: Okay, also werden wir dort abholen, wo wir aufgehört haben. Wir haben also eine Anfangsanimation, aber wir haben kein Ende. Um dies zu tun, setzen Sie den Timeline-Cursor zum Ende und wählen Sie dann einfach jede Ebene, Schlüsselrahmen und Befehl aus, sehen oder steuern, sehen Sie auf der Tastatur, und dann Befehl V oder Control V. Wenn Sie sich auf einem PC auf der Tastatur befinden und sie weiter unten in der Timeline einfügen, tun wir dies erneut. Kopieren Einfügen, Kopieren Einfügen und letzte Kopie einfügen Von hier aus. Was Sie tun möchten, ist, wählen Sie um, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen Schlüssel vom Assistenten und gehen Sie zu Zeit Reverse-Key-Frames, so dass es tatsächlich richtig funktioniert. Und Sie können sie ein wenig ausgleichen, wenn Sie wollen, dass es wie am Anfang losgeht , indem Sie einfach, wissen Sie, diese packen und sie überall bewegen. Aber ich denke, es ist in Ordnung, einfach so zu animieren, wie es ist. Das nächste, was wir tun können, um es ein wenig besser zu animieren, ist, indem Sie Eazy e oder ein Eazy E zu den End-Keyframes hinzufügen und die Art, dies zu tun, ist, wählen Sie die Schlüsselbilder, die Sie dies tun möchten , und gehen Sie dann in den Diagramm-Editor hier und Sie werden sehen, dass diese nun ganz rechts hier ausgewählt wurden. Diese 1. 1 ist einfach, einfach. Wenn Sie darauf klicken, werden Sie sehen, dass es eine schöne Kurve mit allen Schlüsselbildern macht, so dass es nur ein wenig zoomen, wenn sie noch ausgewählt sind. Also haben wir hier ein paar Plätze. Wir haben hier Quadrate links neben den Quadraten auf der rechten Seite, die hier ist. Sie möchten eines davon greifen und Sie können sehen, wenn sich Ihr Cursor ändert. Das ist, wenn Sie wissen, dass Sie auf einer von denen sind, weil wir alles ausgewählt haben. Wenn wir eines davon greifen, klicken und halten und verschieben, werden sie alle bewegen. Was Sie also tun möchten, ist, sie ungefähr kurz vor der Halbwegemarke zwischen diesen beiden zu ziehen . Und dann, wenn wir aus dem Diagramm-Editor kommen, können Sie sehen, dass die Keyframes in Eazy e Art von Keyframes geändert wurden, und was das tut, ist, dass die Animation viel schneller kommt. Und dann, wenn er näher an den Endpunkt kommt, wird es viel länger dauern, um dorthin zu gelangen. So wird sehr schnell bis zu ca. 75% kommen. Und dann langsam langsamer und machen eine schöne, einfache Leichtigkeit. Stoppen Sie in das Ende Mark. Und um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, werden wir hier unten klicken, um alles auszuwählen und dann Null auf unserem Nummernblock auf Ihrer Tastatur gedrückt , um es zu spielen. Okay, und Sie können sehen, wie es bis zum Ende hier kommt, dauert es viel länger, verlangsamen, und das macht eine viel glattere Animation. Und sie werden in vielen modernen, unteren Drittel-Titeln feststellen , dass sie diese Technik verwenden, weil es viel glatter und viel professioneller aussieht , Also werden wir das Gleiche bis zum Ende tun. Lassen Sie uns alle halten, die in den Diagramm-Editor gehen. Jetzt sehen Sie alle diese Luft ausgewählt. Wir werden noch einmal Eazy e benutzen. Wir werden hineinzoomen, bis zum Ende gehen, und jetzt, da wir jetzt mit dem letzten Teil der Animation arbeiten, arbeiten Sie auf der linken Seite, auf der linken Seite, wo alle Quadrate sind. Wir haben unsere beschäftigt einen Punkt hier, und wir werden klicken und halten und dann ziehen Sie es noch einmal kurz vor über die Mitte. Und das wird eine schöne, glatte Rampe machen , bis es gerade aus dem Bildschirm ist, und dann wird es wirklich schnell verschwinden. Okay, also gehen wir zurück, um hier oben zu passen. Wir werden alles auswählen. Raus aus dem Diagramm, Editor, Editor, zoomen Sie wieder raus. Dann können wir an den Anfang unserer Zeit zurückkehren und sie durchschauen. Que fünf Sekunden, sechs Sekunden in der ganzen Stadt otra Und von hier aus können Sie einfach anfangen, wichtige Freunde zu bewegen, bis Sie mit der Geschwindigkeit zufrieden sind. Zum Beispiel, wenn wir wollten, dass es viel langsamer kommt, könnten wir das tun, wenn Sie es wirklich langsam wollen. Und dann wird es einen sehr schnellen Gautreaux in einem wirklich langsamen Intro haben. Je nach Art des Projekts, an dem Sie arbeiten, könnte es langsamer oder schneller besser funktionieren. In der Regel wäre schnell mehr für Firmensachen. Und langsam wäre mehr für dokumentarisches Zeug oder ernstere Sachen. , jetzt Also, jetztgehen wir zurück zu unserer Hauptkomposition, die unsere Vorkompetenz hat, und wir gehen zum Anfang und Sie sehen, dass das hier passiert. Also wird es damit gespielt. Ich habe bis zum Ende zugesehen. Wenn wir das also exportieren würden, würden wir diesen Layer hier einfach ausschalten. Und das ist alles, was wir bekommen würden, wenn du wolltest, könntest du diese Position ändern. Du könntest die Skala ändern. Aber wenn Sie dies tun, werden Sie feststellen, dass es ein wenig zuschneiden wird, weil wir es skalieren. Und in diesem Bereich ist hier jetzt der Rand des Rahmens. Also in diesem Fall, was Sie tun wollen, ist, nehmen Sie die Position und bewegen Sie sie rechts zu rechts an den Rand hier und dann, wissen Sie , wieder auf ah eingestellt, den unteren Teil wieder. 10. 010 Exportieren deines unteren Drittels: Alles klar. Also, jetzt, wo wir einen fertigen unteren Drittel Titel, der animiert in animiert aus, es hat Eazy e ist auf. Es sieht also viel professioneller aus. Wir haben mehrere Schichten, die zu verschiedenen Zeiten kommen. An dieser Stelle sind wir bereit für den Export. Wir haben dafür gesorgt, dass unsere Hintergrundbilder deaktiviert sind, damit wir hier einen transparenten Teil haben . Wir können es nun zu einer Renderwarteschlange hinzufügen. Lass uns zur Komposition gehen. Zur Renderwarteschlange hinzufügen Jetzt wird die Renderwarteschlange geöffnet und sie hat unsere Komposition am unteren Ende gesendet . Hier haben wir ein paar verschiedene Optionen. Ignorieren Sie immer die besten Einstellungen und das Protokoll. Wir wollen nur mit dem offenen Modul in der Ausgabe zu Abschnitt arbeiten. Also hier unten, lasst uns auf verlustfrei klicken und lasst uns das Format schnell machen. Die Zeit für die Formatoptionen wird in PNG gehen und das ist alles, was wir tun müssen, und dann für den Kanal, den wir im Alfa Channel hinzufügen müssen, damit wir wählen können, um den RGB zu exportieren. Aber wenn wir das tun, dann wird das Schwarz damit gerendert. Wenn wir das Alfa wählen, wird das bunte Teil nicht exportiert. Nur der Alfa Channel wird es tun. Oder wenn wir RGB plus Alfa wählen, dann ist der Export niedriger Drittel und beinhaltet den Alfa Channel. Das ist es, was wir wollen. Okay, und Sie können sagen, es ist ein Alfa Channel am Plus-Symbol am Ende hier. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass wir die gleiche Auflösung exportieren, in der unser Unternehmen eingerichtet wurde , das ist HD, So können wir auf Größe ändern klicken, wenn wir sicherstellen wollen, dass das der Fall ist. So ist es der Fall. 1920 Mutterschaft Größe Qualität ist hoch und in diesem Fall sind wir nicht wirklich wieder Dimensionierung. Aber es ist immer gut, das zu überprüfen. Wir werden auf OK klicken und wenn wir es speichern wollten, hat es eine Voreinstellung. Wir könnten auch gehen, um Vorlage zu machen und dann speichern 10. 80 p p und G plus Alfa Und jetzt gehen wir zum Ausgang, um auf Comp eins klicken und der Ausgabefilm auch Fenster öffnet sich. Hier können wir die Datei benennen und einen Ordner auswählen, wo sie exportiert werden Sobald wir gespeichert haben schwächen, dann drücken Sie Rendern, und es wird beginnen, unser Bild in eine eigenständige Punkt m o V-Datei zu exportieren. Also lassen Sie uns voran und nennen dies so niedriger 3. 1 und dann werden wir schlagen, speichern und dann versteckt. Rendern Sie, und Sie sehen die blaue Linie hier. Das ist es, was es tut, seine Rendering es aus. Das ist die verstrichene Zeit, und dann haben wir jetzt noch eine Minute. Dies ist die Gesamtmenge der Frames, die wir zusammensetzen oder stoppen, wenn wir wollen. Und wenn es fertig ist, haben wir den fertigen Vater. Wir können in ein Bearbeitungsprogramm und Overlay über Footage bringen und die fertige Animation schon ziemlich gerendert haben . In Ordnung, das ist also erledigt. Du kannst das jetzt toll sehen, also wenn du willst, können wir es tun. Dass es jetzt, weil wir das nicht brauchen. Nehmen wir an, wir wollten einige Revisionen vornehmen, als würden wir mit dem gleichen Titel arbeiten, aber mit mehreren verschiedenen Leuten. In diesem Stadium könnten wir zur Datei gehen, speichern unter und eine Kopie erstellen und dann in die unteren Drittel gehen und die Namen ändern. Wir haben also ein Aftereffects-Projekt für jede Person, das immer sicherste ist, damit Sie nicht versehentlich einige der Quelldateien ändern und auch Ihren ursprünglichen Titel des unteren Drittels ändern. Na gut, Leute. Das ist also ein abgeschlossener Unterdrittel-Titel im nächsten, wir werden einen anderen Stil ausprobieren und ich werde in der nächsten Lektion sehen. 11. 011 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil Teil 1: in dieser Lektion erstellen wir einen weiteren Unterdrittel-Titel. Dieser wird ein wenig dynamischer sein, und anstatt feste Schichten zu verwenden, werden wir Formebenen verwenden. Also lasst uns hier anfangen. Lassen Sie uns eine neue Komposition erstellen. Wir werden sicherstellen, dass es 10 80 10 Sekunden lang ist, und dieses Mal, anstatt die Zehenschicht neu zu gehen und unsere Hintergründe mit Volumenkörpern zu erstellen, werden wir tatsächlich hier nach unten gehen, so dass unsere Komposition ausgewählt wird. Das scheint, wir greifen unser Rechteck-Werkzeug. Und dann, wenn wir nur eine solche Auswahl treffen und treffen, wird dies eine Formebene hier unten machen, die anders ist, als neue Volumenkörper zu schichten und dann dieses Werkzeug zu verwenden, um eine Maske in dieser soliden Ebene zu erstellen, so dass Sie sehen können, ob wir diese schließen hier. Eine Ebene ist eine Volumenkörperebene, auf der eine Maske vorhanden ist, und eine ist eine Formebene, die eine Füllfarbe ähnlicher Farbe aufweist. Diese beiden sind also völlig verschieden, und sie haben einige wirklich coole, unterschiedliche Verwendungen. normalerweise Wenn Sie nur ziemlich einfache Hintergrund-Dinge verwenden, können Sienormalerweisemit soliden Layern arbeiten. Aber wenn Sie zum Beispiel einen Rahmen hinzufügen möchten, der als Strich in After Effects bezeichnet wird. Sie können hier sehen, dass, wenn wir zu einem normalen Werkzeug gehen, wenn wir unsere Füllfarbe des Strichs zwei weitere prominente Farbe ändern, werden Sie sehen, dass wir einen Rahmen haben . Und wenn wir den Strich größer machen, so viele Pixel wird es so sein. Das ist eine viel größere Grenze. Und für unsere Zwecke werden wir das alles dort löschen. Mit der Shape-Ebene können Sie sehr schnell Rahmen erstellen, und Sie können auch hier hineingehen und Sie werden feststellen, dass es eine Inhaltsregisterkarte gibt. Und es hat, wie Pfadschlag Phil und eine Menge mehr Optionen. Sie können hier auch auf Hinzufügen klicken und einige verschiedene Dinge hinzufügen. Zum Beispiel könnten Sie zu drehen gehen und Sie werden sehen, dass Twist. Die Eigenschaft öffnet sich, und Sie können einige wirklich coole Optionen erhalten, die Sie mit der traditionellen Feststoffschicht nicht bekommen würden . Von hier oben. Wir werden hier noch einen hinzufügen, wie Peter, und Sie können offensichtlich sehen, was das tut, seine Wiederholung. Es gibt also drei Exemplare. Wenn wir wollten, wissen Sie, ein ganzes Haufen, können wir sie ausgleichen und Sie bekommen einen wirklich wirklich coolen Effekt ziemlich schnell mit Form-Spieler . Okay, das ist also nur eine kurze Einführung. Was wir also tun werden, ist, dass wir das wischen, und ohne eine feste Schicht zu erstellen und hier in der Komposition unten zu klicken, klicken wir auf unser Rechteck. Wir werden den Phil eine etwas dunkelgraue Farbe machen, und dann wollen wir nicht streicheln. Also klicken wir auf Strich und gehen zur ersten Option hier, die keine ist, und dann nach unten. Hier werden wir unseren ersten Hintergrund für unsere unteren Drittel erstellen, und wir werden so etwas ausprobieren. Wir kehren zu einem regulären Auswahlwerkzeug zurück. Wir klicken auf eine Formebene und duplizieren diese durch Drücken von Befehl G oder gesteuert auf dem PC. Und dann werden wir auf der unteren Ebene klicken, halten, halten, verschieben und dann nach unten ziehen, so dass es in der gleichen Ausrichtung wie die obere bleibt. Und wenn das erledigt ist, werden Sie sehen, dass unser Ankerpunkt nicht auf unseren Ebenen ist. Und wenn wir uns drehen, zum Beispiel, zum Beispiel, indem wir hier runter gehen, werden Sie sehen, dass es um den Ankerpunkt dreht. Also für diese Arten von Animationen wollen wir das nicht, also werde ich das rückgängig machen. Und um dies in die Mitte zu bringen, was wir tun, ist, klicken wir auf dieses Werkzeug hier, das ist die Pfanne hinter Werkzeug. Sie einmal darauf klicken, halten Sie dann Commander Control auf dem PC und den Doppelklick gedrückt, und das wird in der Mitte einrasten. Also lasst uns das beides antun. Okay, gehen wir zum unteren. Und was uns das ermöglicht, ist, wenn zum Beispiel wir zum Beispieljetzt zur Rotation zurückkehren, sie sich perfekt um das drehen wird, mit dem es viel einfacher zu animieren ist. Also lassen Sie uns das rückgängig machen, und das wird den unteren ein wenig kleiner machen. Also greifen wir hier den unteren Teil. So etwas ist in Ordnung. Und das nächste ist, was wir tun können, ist auf unsere Pfanne hinter Werkzeug zu gehen. Wir greifen unseren Ankerpunkt und ziehen ihn in die Mitte auf der linken Seite hier. Dann gehen wir zurück zu unserem Auswahlwerkzeug. Und jetzt, wenn wir hier auf die rechte Seite gehen und klicken und halten und dann ziehen, ändert es sich nur von der rechten Seite, und die linke bleibt in der Ausrichtung. Du könntest dasselbe tun und es so ziehen. Okay, also ist es nur die Gerechtigkeit. Und der Grund, warum wir es auf der linken Seite wollten, ist, wenn wir es zurück in die Mitte legen und dann versuchen, dasselbe zu tun, werden Sie sehen, was passiert ist. Es ist relevant, wo der Anker zeigt. Und jetzt mit dem unteren ausgewählt, wenn wir die Pfeiltasten auf unserer Tastatur benutzen, um uns viel näher zu bringen , okay? Und dann werden wir die untere Farbe ändern, indem wir auf die untere klicken, um zu füllen und dann diese viel dunkler zu machen. Okay, vielleicht werden wir den harten auch etwas dunkler machen. Okay, jetzt können wir anfangen, Bedürfnisse zu benennen, also gehen wir zum Top. Es wird diesen späten grauen Hintergrund nennen. Wir klicken auf die untere drücken, geben Sie auf die Tastatur ein und geben Sie dunkelgrauen Hintergrund ein. Okay, sobald das erledigt ist, gehen wir zum Text und beginnen, etwas Text zu erstellen. Hier. Wir haben Helvetica in fett OK, also fangen wir einfach an, hier zu tippen und Sie werden sehen, dass der Ankerpunkt auf diesem Text unten links schichtet , was gut für uns funktioniert. Also gehen wir hier nach oben. Klicken und halten Sie die Umschalttaste gedrückt. So dass es Fähigkeiten? Relativ. Wenn wir die Schicht nicht halten würden, würde es das tun. Und das ist nicht, was wir wollen, dass Till Shift erzählt und wird es ungefähr innerhalb der Größe hier skalieren . Okay, vielleicht etwas kleiner. Und es wird das runterbringen. Und weil das Einrasten seiner eigenen, schnappte es in die Mitte. Okay, das sieht gut aus. Und es wird eine weitere Textebene erstellen. Und noch einmal, dieser ist eigentlich nicht ganz unten. Also nehmen wir einfach die Pfanne hinter, Werkzeug und stellen Sie sicher, dass der Ankerpunkt in der unteren linken. Schnappen Sie sich die Spitze, rechts. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie auf so etwas. Wir benutzen eine Schriftrolle auf unseren meisten Menschen. Ok? Und dann können wir das in der Mitte sperren und dann klicken, halten Sie Shift und bringen Sie es nach links, um es mit dem Titel der Spitze auszurichten. Ok. Und dann, von dort aus können wir zu unserer unteren Ebene gehen und an dieser Stelle wird unser Schwenkwerkzeug auf die linke Seite bringen , zu unserem normalen Werkzeug gehen, und dann greifen wir die linke und dann richten Sie es mit der Länge unseres Textes aus. Okay, das haben wir so weit. Bringen wir die beiden ein wenig näher. Lasst uns den Unternehmer schnappen. Halten Sie den Kommandant, steuern Sie den PC und wählen Sie den unteren. Wir zoomen nur ein wenig hinein, halten die Leertaste gedrückt und rufen dann die Ansicht auf. Dann hast du Nullschlüssel. Okay, das sieht etwas besser aus. Okay, also zoomen wir wieder hinein. Als Nächstes. Wir werden eine andere Formschicht erstellen. Aber anstatt das Rechteck-Werkzeug zu verwenden, das eine fertige Maske auf der Formebene erstellt, verwenden wir das Stift-Werkzeug, und es wird den Strich auf diesem verwenden. Also lassen Sie uns gehen und klicken Sie auf die obere Ecke wird das gleiche an der Unterseite tun. Hier werden wir versuchen, sicherzustellen, dass es eine gerade Linie ist und es so nah wie möglich nach oben und unten. OK, dann klicken wir auf Schlaganfall. Wir werden es einschalten, indem wir hier zu diesem gehen, und dann werden wir die Pixelgröße auf,sagen wir, 15 ändern sagen wir, und wir können sehen, dass es nicht ganz so groß ist. Gehen wir also zurück zum Auswahlwerkzeug. Wir werden in diese Schicht gehen. Wir werden auf Pfad klicken und dann sind zwei Punkte, die wir erstellt werden zeigen, und dann können wir zoomen. Klicken Sie auf einen dieser Null-Tasten und stellen Sie sicher, dass es so nah wie möglich ist. Dose. Vielleicht noch eins nach oben. Das sind die Cabrios, die wieder draußen sind. Okay, und dann, weil das ein Strich ist, ändern wir die Strichfarbe, um mehr von einem Blau zu sehen. Und dann werden wir dasselbe auf dieser Seite tun. Es ist also eine weitere Formebene zu erstellen. Wir zoomen schön und nah an der für diesen. Okay, also hat es schon Blau und 15 Also das ist toll. Und es sieht so aus, als ob es der Höhe entspricht. Aber nur für den Fall, dass wir in diese Ebene gehen, klicken Sie auf den Pfad, greifen Sie den oberen. Stellen Sie einfach sicher, dass der obere Teil etwas fester ist. Es würde dasselbe für den Boden nur ein bisschen tun. Okay, lass uns passen. So sieht das bislang aus. Vielleicht könnten wir runter auf 12 gehen. Beide zoomen wieder hinein. Ich werde diese schließen 12. 012 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil 2: Okay, und jetzt werden wir die Komposition davon bereinigen, indem wir ein paar der Elemente komponieren, und dann werden wir anfangen zu animieren. Lasst uns unseren Unternehmer schnappen. Bringen Sie auf den Grund. Wir werden beide greifen goto Schicht pre komponiert wird sicherstellen, dass die Mitte der ausgewählten und wir werden diesen Unternehmer nennen. Alles im Moment, das ist in einer Schicht, und wir werden das gleiche nach oben tun, so dass wir nur eine einzige Schicht für diese einzelne Schicht dafür haben . Und dann wird jeder blaue Aidan auch eine einzelne Schicht sein. Also schnappen wir uns unseren Namen und unsere andere Spitze des grauen Stückes. Hübsch komponiert. Stellen Sie sicher, dass die Unterseite ausgewählt ist und wir nennen diesen Namen Titel. Okay, jetzt, wo das fertig ist, gehen wir zu einer Sekunde. In Ordnung, also lasst uns Ebene eins formen, die im Moment unsere oberste ist. Also lassen Sie uns das umbenennen, was Sinn macht. Bringen wir dies nach oben, und wir werden diese blaue Linie oben und nur unten einen blauen Live-Boden nennen. Klicken Sie also auf unsere oberste Ebene. Wir werden uns verwandeln, und Sie werden auch feststellen, dass unser Ankerpunkt auch nicht zentriert ist. Also werde ich sicherstellen, dass das zentriert ist. Wird das Gleiche für beide tun. Okay, dann wird in Transformation ein Schlüsselbild auf Position gesetzt. Und dann werden wir es auch auf Skala setzen. Aber zuerst wird die Skaleneigenschaften für die erhöht mit aufheben, und wir werden einen Schlüssel für ihn dort für die Skalierung setzen. Ok. Und wir werden dasselbe für die untere in die Transformation tun. Und wir wollen sicherstellen, dass wir das nicht in die Form transformieren und immer noch an einer zweiten Position tun . Deaktivieren Sie die Skalierung, und wechseln Sie zur Skalierung. Ok. Und dann gehen wir etwa acht Sekunden oder so und wir nehmen unsere Position auf der Oberseite eines Medikaments ganz nach rechts ein. Es wird unsere untere nehmen und es den ganzen Weg nach links ziehen. Und es muss nicht perfekt sein, solange es die Kanten bedeckt. Ok. Und wir gehen an den Anfang und sind einfach gerannt. Sehen Sie sich das an und lesen Sie dann am Anfang. Hier, lasst uns die blauen Linien haben. Wir werden den oberen nach oben bringen. Es wird den unteren von unten beginnen lassen, so dass wir die Position des oberen hier einnehmen und wir werden es aufheben. Also lassen Sie uns sagen, irgendwo dort wird die untere nehmen, um sie zu positionieren und zu irgendwo dort zu senken . Jetzt können Sie sehen, was es gerade macht, weil es auf auto busy eingestellt ist. A. Also, um das zu beheben, lassen Sie wie nur die Position diejenigen richtig. Klicken Sie auf, wechseln Sie zur Keyframe-Interpolation und ändern Sie automatisch belegt in linear. Wir machen das Gleiche nach oben und Sie werden feststellen, dass es jetzt einen linearen Übergang durchführt. Alles klar , als nächstes wird zum zweiten Schlüsselrahmen gehen und wir werden einen Ankerpunkt-Schlüsselrahmen für beide festlegen . Und dann werden wir zu unserem 1. 1 gehen und wir werden den Ankerpunkt nach unten ändern und oben wird man ihn nach oben ändern. Okay, also hat sich bisher nichts geändert. Aber der Grund, warum wir das tun wollen, ist, weil es uns am Anfang die Fähigkeit gibt es von nichts ganz unten zu skalieren, im Gegensatz zu unten und oben. Die Skalierung in Richtung der Mitte unten geht hier zur Skalierung, und auf der rechten Seite ändert sich das auf Null und oben ändert die Skala. Auch 20 auf der rechten Seite. Ok. Und jetzt haben wir diese Animation, die fast da ist. Also jetzt müssen wir nur zum mittleren Abschnitt hier gehen und die Skala auf 100 ändern, so dass wir einen Schlüssel von dort und den gleichen unten haben. Okay, auf diese Weise haben wir so eine Animation, okay? Und das sieht ziemlich gut aus. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir es dynamischer machen. Also gehen wir hier zur obersten Ebene und wir werden die Position auswählen. Schlüsselbilder werden in den Diagramm-Editor aufgenommen. Wir werden alle auswählen, die hier nach unten gehen und diesen Knopf hier drücken, was leicht ist. Wir zoomen nur ein bisschen hinein. Können wir hier einfach das Richtige auswählen? Wir werden kurz vor dem Mittelpunkt und das gleiche auf diesem bringen. Ok. Und dann gehen wir nach unten, wird man dasselbe tun. Es ist wie ein Einkaufszentrum. Leicht gelockert. Schnapp dir das Richtige. Bringen Sie es in die Mitte. Mach das gleiche auf der Vorderseite. Ok. Und jetzt ist das Ergebnis das. Es ist viel dynamischer Liebe oder modern aussehend, und es beginnt nicht über den Bildschirm zu gehen, bis diese wichtigen Freunde. Das ist also der Punkt, an dem wir beginnen, die Hintergrundebenen zu animieren, die sie skalieren, und offenbaren sich, wenn die blaue Linie über den Bildschirm animiert. Um dies zu tun, lassen Sie uns diese beiden minimieren, und jetzt werden wir einige maskierte Punkte für den Namentitel machen. Die Idee hier ist, dass wir eine Maske erstellen, die über den Bildschirm animiert, wobei die linke Seite der blauen Linie den ganzen Weg durch perfekt folgt, so dass es aussieht, als ob die blaue Linie enthüllt. Aber wirklich, es ist die Maske, die die Rückenschicht enthüllt. Gehen wir zu unserem Rechteck-Werkzeug, und ohne auf etwas zu klicken, werden wir eine Maske machen, die nur ein wenig größer ist, die Ebene hier sind, und wir wollen keinen Strich. Es sieht also so etwas aus. Wir benennen diese obere Maske wird den Ankerpunkt in die Mitte bringen und dann nach rechts verschieben . Wir gehen zurück zu unserem Auswahlwerkzeug, und dann an diesem Punkt können wir nach unten gehen und dann in unserer Sequenz hier nach unten gehen, bis die blaue Linie beginnt zu anime quer, die genau dort ist, und wir werden unverknüpft und dann kritische Schlüsselrahmen auf der Skala. Und wenn Sie wissen wollen, wo wir es erstellen sollten, können Sie auf das blaue klicken, Sie auf Ihre Tastatur drücken, und es wird zeigen, wo die Schlüsselbilder sind. Wir gehen zu den nächsten und wir wissen, dass das auf einem steht. Und dann auf der Skala hier in einer Sekunde wird die Breite nehmen und wir bringen es den ganzen Weg rüber in die Mitte dorthin. OK, und jetzt, da das fertig ist, können wir das schließen und dann wird dies die Maske für den Namen sein. Also bringen wir das oben und dann auf den Namen Titel wird in die Spur Matte gehen. Und wenn Sie das nicht haben, können Sie hier auf Schalter klicken und dann auf Titel gehen und Alfa Matt wählen. Und was das tut, ist, der Matte zu folgen, die wir gerade geschaffen haben. Sie können es direkt dort sehen, also verwendet es die Informationen aus der neuen Maske, um die untere Ebene aufzudecken, und Sie können sehen, dass es tatsächlich deaktiviert ist die Maske klar, weil die Alfa Kanäle später verwendet werden. Das sieht im Moment nicht so toll aus, weil es nicht damit übereinstimmt. Und das liegt daran, dass wir die einfachen Keyframes haben. Also werden wir nur das in einer Minute Fall, gehen wir nach unten. Wenn Sie hier ganz zum Anfang gehen, werden wir eine andere Formschicht machen. Es ist ein wenig kleiner ziviler Zuman und geben uns hier mehr Platz. Und dann, nichts ausgewählt ist, werden wir eine andere Maske erstellen. Gleiche Idee, nur ein wenig größer mitten in der Mitte. Und du weißt, dass so etwas Spaß macht. Wir werden uns umwandeln. Und kurz bevor wir damit durcheinander gehen, werden wir sicherstellen, dass unser Ankerpunkt in der Mitte ist, und noch einmal halten Sie den Befehl und doppelklicken oder steuern und doppelklicken Sie auf den PC, und das bringt den Ankerpunkt in die Mitte , wenn Sie die Ebene groß ausgewählt haben und sie nach links verschoben wird. Großartig. Sobald das getan ist, wir willen Link, klicken Sie auf die Skala, um einen Schlüsselrahmen zu machen, gehen Sie mit der rechten und dann nehmen wir die Schlagsahne wieder und bringen es den ganzen Weg über. Okay, wenn das fertig ist, können wir das nennen. Ich kaufte eine Maske, die vorerst geschlossen werden konnte. Und dann werden wir das über das untere Stück bringen, denn das ist das, das wir ausblenden wollen . Wir gehen zu Alpha Matte und dann können Sie sehen, dass dies jetzt dasselbe tut, um es folgen zu lassen. Wie ich bereits sagte, müssen wir die Schlüsselfirmen in Easy's verwandeln. Also, um das zu tun, gehen wir zu beiden Ebenen, drücken Sie und dann können wir andere markieren sie. Oder wir können einfach auf Skala klicken, denn das ist der einzige Schlüssel Freunde, mit dem Sie arbeiten möchten und dann gehen Sie zum Graph Editor Select um, Turnier der Eazy E's Schnappen Sie sich das rechts hier und bringen Sie es kurz vor als gut, und dann tun Sie die gleich zum unteren. Also schnappen Sie sich das. Schnapp dir die Eazy E's kurz davor. Mal sehen, ob das der Trick war, okay? Und es sieht so aus wie es getan hat, so gehen wir zu 100 geben uns ein wenig mehr Platz hier, und stellen Sie sicher, dass Kehle die Animation , es folgt perfekt Okay, also lassen Sie uns passen und wir geben ihm einen Blick, alle Richtig? Das sieht wirklich toll aus. Jetzt, anstatt die ganze Zeit damit zu verbringen, diese Animationen für das Ende neu zu erstellen, damit es wieder zu animieren, könnten Sie einfach alles neu zusammenstellen. Es wird diese unteren Drittel vor com nennen. Okay, und dann werden wir es duplizieren. Und dann bei der Fünf-Sekunden-Marke oder ungefähr in der Mitte, greifen wir die Spitze. Man wird, Rechtsklick, zu Zeit und Zeit ihrer Jägerin gehen, und wenn wir dann die untere Schicht ausschalten, werden Sie sehen, was das getan hat. Das hat es nur umgekehrt. Also, jetzt animiert es aus. also bei der Fünf-Sekunden-Markierung Wählen Siealso bei der Fünf-Sekunden-Markierungin der obersten Ebene aus. Wir können es den ganzen Weg dorthin ziehen und dann die untere Ebene greifen und den ganzen Weg ziehen . Und dann, von dort, lassen Sie uns hineinzoomen, nur um sicherzustellen, dass wir keine Frames überlappen, wir schalten den unteren wieder ein, wir schalten den unteren wieder ein, und dann nur um sicherzustellen, dass es keine Änderungen zwischen den beiden gibt, so dass diese Ebene die reguläre Zeit ist, eine, die nicht umgekehrt wurde und diese dann umgekehrt wird. Okay, geben wir dem eine Uhr und es kommt durch die Schleife hier zum zweiten Teil, und dann wird es anime, dass okay. Und Sie werden bemerken, dass es ganz am Ende hier nicht ganz endet. Um das zu ändern, lassen Sie uns einfach in jeden gehen, weil beide gleich sind. Was wir tun können, ist einfach alle von ihnen zu greifen und einfach um einen Frame nach unten zu bewegen. Gerade gegeben zusätzlichen Rahmen gibt es von nichts. Dann gehen wir zurück, dann ist es gelöst. 13. 013 mit Formebenen zur Erstellung weiterer unteren Thirds Teil Teil: - Todd. Ein weiteres Element zu diesem oder einem anderen Design-Stil, das Sie in Ihre unteren Drittel korporieren können. Vergrößern Sie hier, gehen Sie zu unserem Stiftwerkzeug. Es wird einen Punkt genau dort machen. Mittelpunkt hier und dann hat einer dort entschieden, dass wir in den Inhalt gehen werden. Klicken Sie auf den Pfad. Gehen Sie zurück zu unserem regulären Auswahlwerkzeug. Stellen Sie nur sicher, dass wir das Ende hier packen. Welt-Wandel. Stellen Sie nur sicher, dass es eine gerade Linie ist, okay? Und wenn wir beide halten, klicken Sie und halten Sie die Umschalttaste erneut. Wir können diese nach unten greifen, so dass dieser Raum diesem Raum ähnlich ist. Sie könnten nur ein bisschen mehr gehen ist, da wir keine Phil auf und der Strich ist, dass die drei Lassen Sie uns die Strichfarbe fast weiß machen . So sieht das aus. Und dann auf der Formschicht, werden wir eine Trimmpfade hinzufügen. Okay, wir werden hier einige zusätzliche Optionen bekommen und jetzt sehen Sie am Anfang hier können wir die Linie animieren , um vom Anfang als Loch den ganzen Weg oder vom Ende, das in die andere Richtung geht. Dies ermöglicht es uns, einen Ausgangspunkt zu schaffen, der weitergeht, und dann, zu einer bestimmten Zeit, wird das Ende folgen. Also unsere Animation Feind 10 geht über und dann sagen wir, wie es beendet wird, wird eine Linie haben , die herauskommt. Und dann, wenn es hier abstimmt, folgt das Ende, und dann endet es genau hier. Okay, was wir tun werden, ist eine Reihe von Schlüsselrahmen am Anfang und Ende, und dann werden wir beide Null machen, und dann gehen wir zu zwei Sekunden in für jetzt und machen den Endpunkt bei 100, dann werden wir den Startpunkt machen. Auch 100, dann werden wir beide nur ein bisschen kompensieren. Das Ergebnis ist also das in Ordnung? Und dann können wir noch einmal die Schlüsselbilder Eazy E's machen. Wir gingen zu unserem Graph-Editor, dann überprüfen wir das, okay, und wir gehen zurück zum Ende der Animation, das ist aber da, das sieht besser aus. Und dann vielleicht in Ordnung, also fügt das hier einfach ein bisschen ein Element unten hinzu. Wenn du wolltest, könntest du das Gleiche nach oben machen, so dass du eins am unteren Rand mit oben hast 14. 014 zusätzliche Maskentechniken und Schlussgedanken: damit wir das einfach ausschalten können. Moment, sagen wir stattdessen als diese feindliche Dose, Sie wollen, dass die obere, so wie sie ist, und dann die untere, anstatt sie dasselbe zu tun. Wir wollten nur herauskommen und von der obersten Schicht enthüllt werden. Um das zu tun, gehen wir hier in unseren unteren Drittel Titel und dann, wenn wir in der Pre-Komposition sind, brauchen wir nicht den Anfang der Animation. Wenn wir das für die untere blaue Linie zu tun, so dass wir auf Blue Line unten klicken Sie auf Sie getroffen. Wir werden sicherstellen, dass die wichtigsten Freunde, wo wir bleiben wollten, und dann machen die anderen in Ordnung, so jetzt tut es das. Und dann werden wir auch die Keyframes entfernen, die die Ebene animieren, auf der sich auf der Maske befindet . Claire. Also, wenn wir dich diesmal treffen, werden wir es nicht mit der Skala zu tun haben. Stattdessen werden wir es mit der Position zu tun haben, so dass es zur Position geht und einen Schlüsselrahmen direkt dort machen wird . Wir werden in Ereignis zoomen und weil wir an der Maske arbeiten, und dies wird Alfa gesagt, wenn wir dies anpassen. Du wirst sehen, was hier los ist. Es wird offenbart werden, wenn wir es animieren. Okay, also lassen Sie uns den Schlüssel für ihn ein bisschen nach unten bewegen, denn das ist der Endpunkt, an dem er offenbart wird . Und am Anfang werden wir das einfach fast wie nichts ansprechen, und Sie werden sehen, was es hier tut. Und Sie werden feststellen, dass das Blau nicht animiert wird. So könnten Sie wählen, Ihre untere Ebene mit der Linie zu komponieren und dann die Maske zu machen , so dass diese Schauspieler eine Ebene und das Blau wird als auch enthüllt. Oder Sie könnten eine weitere Maske für die untere Ebene der blauen Linie erstellen und diese gleichzeitig anzeigen lassen . Also in unserem Fall wird nur halten, dass in diesem, was wir haben. Okay, und nochmal, wir können das viel besser aussehen lassen. Aber einfach, einfach. In diesen Schlüsselbildern könnte das eine coole Möglichkeit sein, Ebenen mithilfe von Form-Spielern aufzudecken. Alles klar , das bringt uns zum Ende des Kurses. In diesem Stadium können Sie Ihre Komposition an die Renderwarteschlange senden und dann eine der Voreinstellungen auswählen, die Sie zuvor gemacht haben, oder von vorne beginnen, genau wie wir es getan haben. Und da es sich um einen niedrigeren Drittel handelt, möchten Sie sicherstellen, dass er über einen Alfa Channel verfügt, so dass Sie, wenn Sie ihn in Ihr Bearbeitungsprogramm bringen , tatsächlich den Hintergrund sehen können. Und es ist nicht nur eine schwarze Arbeit um Ihren unteren Drittel Titel wieder zu Formatierungsoptionen gehen , und dann möchten Sie einen Kodak auswählen, den Sie zur Verfügung haben, wie PNG, und dann aktivieren Sie den Plus Alfa Channel. Möglicherweise haben Sie nicht PNG nur durch die Liste gehen, bis Sie eine, die Ihnen erlaubt, das Plus Alfa und rechts von der Fledermaus zeigen . Ich weiß, dass Animation und auch Apple Pro Rez 4444 in unserem Fall wird es als PNG zu halten, und dann können Sie es an eine Stelle auf Ihrem Computer senden, die Sie möchten, nennen Sie es rendern, und dann haben Sie die Datei bereit, in ein anderes Programm. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs überprüft haben. Oh, bitte hinterlassen Sie uns eine Bewertung in einer Rezension und wir sehen uns das nächste Mal