Acrylfarben für Illustrator:innen – ein zeitgenössischer Aquarellstil

1. Einführung: Hi, ich bin Sandra Bowers. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie einen zeitgenössischen Aquarell-Stil mit Acrylfarbe erstellen . Ich werde über die Materialien, die Sie benötigen, und die verschiedenen Arten von Materialien sprechen, die verfügbar sind. Ich zeige Ihnen grundlegende Techniken, die in Ihren Illustrationen einfach zu implementieren sind , und testen Sie verschiedene Oberflächen, auf denen Sie malen können, und ich zeige Ihnen meinen Prozess, eine Illustration zu malen. Am Ende werden wir zwei Illustrationen vergleichen, eine mit Aquarellen und eine mit Acryl erstellt und sehen, was die Unterschiede und Ähnlichkeiten sind, und sehen, ob Sie feststellen können, welche eine ist welche. Schließlich, im Bonus-Video, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Gemälde in eine hölzerne Wiege Platte montieren und Sie werden ein fertiges Kunstwerk haben. Acryl sind sehr spannendes Medium und mit ihnen auf diese Weise können moderne und erste Ergebnisse mit Byron-Farben und interessanten Effekten produzieren . Begleiten Sie mich und fangen wir an zu malen. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt erstellen Sie einen Druck. Es wäre eine großartige Übung, wenn Sie zwei von ihnen erstellen und eine in Wasserfarben malen und dann den anderen in Acryl malen möchten. Genau richtig, um die gleichen Farben zu verwenden, so dass Sie nicht genau die gleichen sein müssen, aber diese werden Spaß machen, weil Sie beginnen, die Unterschiede und Ähnlichkeiten zu verstehen. Für das Thema, können Sie Pflanzen wählen und einige Käfer oder Vögel hinzufügen, oder Sie können wählen, was Thema Sie wollen, einfach etwas tun, das Sie glücklich macht und verwenden Sie eine begrenzte Farbpalette, vor allem auf den ersten, Vielleicht ist die Verwendung von drei oder vier Farben das Beste. Dann fügen Sie stummschalten Lichtfarbe wie Buff Titan und dann verbrannt Sienna, zum Beispiel, um dunklere Farben stummzuschalten. Teilen Sie Ihre Skizzen, teilen Sie Ihren Prozess, teilen Sie Ihre Übungsübungen und ziehen Sie in die Projektgalerie und ich kann sehen, was Sie erstellen. In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen über die verschiedenen Arten von Materialien sprechen. Du brauchst sie nicht alle zu kriegen. Sie brauchen grundsätzlich nur bestimmte Farben, einen Pinsel Aquarellpapiere, etwas Wasser- und Papierhandtücher. Sie können Bilder damit erstellen, aber ich werde Ihnen alle Materialien zeigen, die ich zur Verfügung habe , und dann können Sie wählen, was Sie am besten mögen, und verwenden Sie sie für Ihr Kunstwerk. 3. Die Grundlagen – Materialien: In dieser Lektion werden wir ein wenig tiefer in die Acrylfarben, Arten von Acryl, Medien, Lacke und warum sie eine Option sind, wenn Sie einen Aquarelleffekt erzeugen möchten. Aber Sie wollen keine Aquarelle verwenden. Zum Beispiel habe ich das in Acryl gemacht. Sieht aus wie Wasserfarben. Ich hätte jedes Aquarell machen können, aber die Aquarelle haben ihre Grenzen. Aquarelle sind ein bisschen empfindlicher, sie müssen vor den UV-Strahlen geschützt werden, weil sie ein bisschen mehr Licht schnell sind, Sie können Farben verwenden, die sehr gut sind und verschiedene Marken sind sehr gut darin, leicht schnell zu sein, was bedeutet, dass sie länger vor Licht bewahrt werden, aber sie sind immer noch ein bisschen flüchtiger und können nur auf Papier aufgetragen werden. Sie könnten Aquarelle auf Wolle und vielleicht auf verschiedenen Oberflächen verwenden, aber sie werden sich nie so verhalten, wie sie sich auf Papier verhalten. Der Vorteil der Verwendung von Acryl auf diese Weise ist , dass Sie Acryl auf vielen Oberflächen malen können, so dass dies eine gute Möglichkeit sein wird, Ihre Illustrationen und Grafiken auf Wasseroberflächen zu bringen. Auch Acryl sind wasserdicht, sobald sie trocken sind. Wenn ich also etwas Wasser aufgeben würde, wird es nicht ruiniert, aber wenn ich das mit Aquarellen mache, würde das verschmieren. Das ist also auch großartig. Dies hat auch mehr Optionen für Oberflächen. Ich kann Medien verwenden, ich kann verschiedene Arten von Lacken verwenden und mit Wasserfarben ist es etwas begrenzter, was Sie tun können. Wir werden mit diesen Unterschieden ein bisschen später in die Tiefe gehen, jetzt möchte ich Ihnen verschiedene Arten von Acryl zeigen. Das erste, was Sie wählen müssen, ist die Viskosität Ihrer Acryl. Jetzt sind Acryl schwer, die regelmäßige Acrylkonsistenz, weiche Konsistenz und hohe Durchfluss oder Tinte. So haben Sie mehr Möglichkeiten. Ich benutze nicht die normalen oder schweren Körper Acryl, weil sie zu dick für das, was ich versuche, mit meinem Stil zu erreichen, aber Sie können diese einen Versuch geben, wenn Sie wollen. Für diese Klasse konzentrieren wir uns auf die Verwendung dieser Arten von Acryl, die etwas leichter sind. Sie sind etwas weniger dick, und ich werde Ihnen die Konsistenz zeigen, und ich meine es ernst. Hier haben wir die flüssigsten, die die hohe Strömung sind, das ist goldener Hochfluss, es gibt auch Liquitex Acryltinte, sie sind im Grunde flüssig, und ihre Farben sind sehr konzentriert. Dann haben wir die flüssigen Acryl, die ein bisschen dicker, aber immer noch sehr flüssig sind, diese sind auch golden und hier haben wir Liquitex weichen Körper, immer noch etwas flüssiger ist als die normalen Acryl, die Sie gewohnt sind. Dies sind die normalen Acrylfarben, ich zeige Ihnen, wie dick sie sind. Diese sind matt und regelmäßig, das ist ein bisschen glänzender, vielleicht Satin, und schließlich haben wir Handwerksfarben. Normalerweise, wenn ich etwas kreiere, das zu verkaufen ist oder dass ich will, dass es länger hält oder Sie wollen, dass die Farbe sehr konzentriert in Farbe verwende ich nur professionelle, künstlerische Acrylfarben, die diese wären, die liquitex professionelle Reihe, und die goldenen Künstler Farben. Wenn Sie etwas tun, das Sie scannen oder nur üben, sind diese genial. In liquitex wird die Wertereihe für die studentische Klasse Basics genannt, es ist im Grunde die gleiche Farbe, aber mit weniger Pigmenten. Diese Handwerksfarben sind genial und ich mag diese Martha Stewart diejenigen wirklich, und eigentlich habe ich nicht getestet, wie diese tragen mit Zeit und Zeug, aber das soll heilen und sogar sicher in der Spülmaschine sein. Ich denke, sie sind sehr, sehr widerstandsfähig und sie sind so schöne und schöne Farben. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen die verschiedenen Konsistenzen zeigen werde. Wir fangen mit der Bastelfarbe an. Es ist ein bisschen dick, und das ist die Abdeckung. Sie haben Metallics, sie haben alle verschiedenen Arten von Oberflächen. Dieser ist Satin, so wird es mit ein bisschen wie ein Schienbein trocknen, sie haben auch matte, die völlig matt trocknen. Dann haben wir diese Grundstudentennote von liquitex. Sehen Sie, es ist auch dick. Das hier ist dicker als das hier. Jetzt haben wir den Weichkörper von Liquitex, das ist die professionelle Qualität. Sehen Sie, dass die Abdeckung in der professionellen Klasse so groß ist und es ist immer noch ein bisschen dick, aber nicht zu dick wie diese. Dann haben wir die flüssigen Acrylfarben, das hier ist auch Künstlerqualität. Siehst du, das hier ist viel flüssiger, aber es ist immer noch nicht völlig flüssig. Schließlich ist dieses, was ich für die Klasse verwenden werde, die alle dichten Hochflus-Acryls ist, sie sind wie eine Tinte, und sie sind super pigmentiert. Jetzt reden wir über Medien. Das Gute an Acryl ist, dass Sie Medien verwenden können um die Konsistenz zu ändern oder das Aussehen von ihnen zu ändern. Hier habe ich goldene Medien, dieses ist ein weicher Gel-Glanz. Sie können diese verwenden, um Collage an Ihren Bildern zu befestigen oder Ihre Oberfläche glänzend zu machen und Sie können diese entweder mit einem Pinsel, einem Schwamm oder einem Palettenmesser auftragen. Ich werde ein Palettenmesser verwenden, damit Sie die verschiedenen Konsistenzen sehen können. Dieses weiche Gel, so dass Sie sehen können, wie es wie ein weiches Gel ist. Es wird immer noch einige Texturlinien halten, aber nicht zu viele. Dann haben wir das schwere Gel matt. Diese Medien sind in Satin, matt und glänzend erhältlich. Satin wäre ein Zwischenprodukt zwischen matt und glänzend. Das ist das schwere Gel, also sehen Sie, wie schwer es ist? Sie können damit wirklich dicke Anwendungen erstellen, und dies wird Ihre Messerflecken halten. Das trocknet völlig klar. Wir lassen das hier trocknen, damit du es sehen kannst. Nun, das hier ist nur glänzend Medium, also ist es tatsächlich eine Flüssigkeit. Wir werden darüber später auch in der Oberflächenvorbereitung sprechen. So können Sie sehen, dass dies sehr flüssig ist. Also dieser wird einfach abflachen und da es Glanz ist, wird es derjenige sein, der diese glänzendste, hellste Farbe darunter erzeugen wird . Hier haben wir Liquitex Airbrush Medium. Dieser ist, um Ihre Farben zu verdünnen. Wenn Sie also eine Farbe haben, die sehr dick ist und Sie möchten, dass sie dünner ist, wird es Ihre Farbe nicht verdünnen, wird es Ihre Farbe nicht verdünnen, was passiert, wenn Sie Wasser hinzufügen, und es wird die Bindemittel nicht verdünnen. Dies ist sehr wichtig, da Sie abhängig von der Oberfläche, auf der Sie mit Acryl malen, sehr vorsichtig sein müssen, um das Bindemittel in der Farbe nicht aufzulösen. Das Bindemittel ist, was es klebt und nicht reißt. Da wir in einer Aquarelltechnik malen werden, die sehr leicht ist, wird es keine dicken Schichten geben, und es wird in Aquarellpapier sein, das die Pigmente absorbiert, dann ist es okay, dass wir Wasser hinzufügen und wir werden es auch am Ende beschichten. Aber wenn Sie auf einer Leinwand oder so malen, möchten Sie nicht zu viel Wasser zu Ihrer Farbe hinzufügen. Abhängig von der Marke Ihres Airbrush Mediums können Sie auch Wasser hinzufügen, oder Sie können nicht. Mit dem Liquitex heißt es: „Kein Wasser hinzufügen“. Also fügen Sie einfach das hinzu und dann verhält sich das wie ein flüssiges oder sogar High Flow Acryl. Sie können auch Farben mit all diesen Medien mischen und wenn Sie diese flüssige Farbe zum Beispiel haben, und Sie wollen es dicker machen, können Sie es mit diesem Medium mischen und dann eine sehr dicke Farbe machen. Endlich werden wir über Lack sprechen. Wenn Sie mit Aquarellen malen, benötigen Sie ein Fixiermittel in Spray oder ein Finish-Spray. Also für Wasserfarben, Ich benutze diese matte, geruchsarme klare matte Klyron. Ich werde mich sehr leicht ausbreiten. Aber drei oder vier Schichten auf meinem Aquarell und dann kann ich einen Lack mit einem Pinsel oder etwas anderes auftragen. Sie müssen das nicht für Acryl tun. Dies ist ein markierbarer Lack funktioniert auch für Aquarelle, aber Sie sollten immer in einem kleinen Stück Altpapier testen, das Ihnen egal ist. Testen Sie all diese Dinge vorher, damit Sie wissen, wie sie mit Ihren Farben reagieren und auf diese Weise werden Sie Ihr normales Gemälde nicht ruinieren. Also dieser ist Golden Archival Varnish, es enthält UVL-Lichtfilter und Stabilisatoren UVLS, bietet Archivschutz, reduziert Lichtschäden. Ich brauche durch mobile Wand für Konservierungszwecke. Es bietet ausgezeichnete Schmutz-, Staub- und Feuchtigkeitsbeständigkeit in einer flexiblen Folie. Sie müssen vorsichtig sein, verwenden Sie Ihre Sicherheitsvorkehrungen, wenn Sie dies verwenden, folgen Sie den Anweisungen und Sie sprühen einfach diese. Wenn es ein Aquarell ist, beginnen Sie mit sehr, sehr dünnen Schichten und wissen, dass sie das Aussehen Ihres Aquarells ändern , weil Sie einen Glanz auf Ihrem Papier hinzufügen. Ich habe diesen Satin-Eins. Die satinierten und matten werden für die letzten Schichten empfohlen , da sie beginnen, Ihre Malerei ein wenig zu trüben. Also, wenn Sie sich Sorgen darüber machen, sollten Sie immer die glänzenden Schichten zuerst und dann eine letzte Schicht mit Ihrem Satin oder Matt besprühen . Ich mag es, diesen Pinsel auf Lacken zu verwenden. Sie riechen nicht, ich bin sehr empfindlich darauf, deshalb mag ich Acryl auch weil ich diese Bürste ausschließlich auf Lacken verwenden kann. Dies sind Liquitex-Lack ist sie als letzte Schicht weitergehen. Sie helfen Ihnen, vor UV-Schäden zu schützen und sie sind dauerhaft, nicht gelb, flexibel und wasserabweisend, wenn sie trocken sind. Sie sollten diese nicht mit Wasser mischen und wenn Sie auf der Suche nach einem verschwinden, immer sehen, dass es nicht vergilbt und es hat einige UV-Schutz. Acryl sind in der Regel sehr gut darin, Mythos zu sein, besonders wir wählen die hellste Farbe, aber Sie möchten immer einen zusätzlichen UV-Schutz hinzufügen. So kommt dieser wieder in matt, satiniert und glänzend und wieder, wenn Sie viele Schichten hinzufügen möchten, sollten Sie zuerst Glanz verwenden, und dann sollten Ihre letzten Schichten entweder satin oder matt sein. Normalerweise füge ich nur ein oder zwei Schichten hinzu, ich bin nicht zu wählerisch mit den Farben. Ich mag die Ergebnisse davon, wenn ich will, dass es matt ist, ich habe zuerst eine Satinlackschicht und dann werde ich sie matt hinzufügen. Wenn ich Satin will, habe ich nur zwei Lagen Satin. Lassen Sie die Schichten trocknen. Ich denke, es sind drei Stunden zwischen den Schichten und machen sie sehr dünn. Ich werde Ihnen diesen Lackierprozess am Ende in meinem Bonusvideo zeigen, aber jetzt wissen Sie das alles. Ich bin wirklich nicht wählerisch über Pinsel, meine Bürsten neigen dazu, sehr schnell zu sterben. Also für Wasserfarben verwende ich bessere Pinsel. Für Acryl verwende ich alles, was ich zur Hand habe. Ich mag eigentlich Farbladen, sehr billige Pinsel, die, die eine Form haben. Einige von ihnen sind überall. Jetzt und damit kannst du nicht malen. Es gibt einige wie diese, die tatsächlich eine schöne Form haben und so bin ich nicht zu besorgt, dass sie ruiniert werden. Diese sind aus einem Handwerksgeschäft. Sie sind ein bisschen besser, aber wieder, sie sind alle abgefackelt, jetzt führe ich sie weiter. Es gibt wirklich gute Acrylbürsten, die Sie ausprobieren können. Sie können mit den billigen versuchen. Sie können diese Schwämme verwenden, um Medien aufzutragen, Lacke aufzutragen, um Effekte zu erzielen. Ich schlage zum Lackieren vor, dass Sie eine sehr weiche Bürste bekommen und je nach Größe, an der Sie arbeiten, möchten Sie eine gute Größe Bürste haben. Also gehst du nicht immer und immer weiter, weil du deine Oberfläche ruinierst. Also mag ich diesen hier wirklich. Palettenmesser eignen sich hervorragend zum Auftragen von Medien, die dick sind. Ich benutze auch gerne diesen Pinselreiniger. Es nennt sich der Bürstenreiniger und -schützer des Meisters. Es hilft wirklich, Bürsten mit diesen zu waschen. Abhängig von der Oberfläche, die Sie malen, werden Sie in der Lage sein, Maskierungsflüssigkeit wie in Aquarellen zu verwenden, und ich fand den besten Weg, Maskierungsflüssigkeit anzuwenden und nicht Ihre Bürste zu ruinieren ist, habe ich diese Aqua-Bürste, diese man ist ein Kuretake, ich habe es nicht mit Wasser gefüllt und was ich tue, ist die Spitze angefeuchtet, ich reibe es gegen meine Seife und sobald es alles überzogen ist, werde ich es einfach abwischen ein wenig und dann kann ich meine Zeichnung Gong benutzen und am Ende, ich wasche es einfach mit ein wenig Wasser, fügen Sie ein wenig Seife, schließen Sie es und es wird nie hart. Siehst du, ich benutze das schon lange und es ist immer noch so weich und ich kann wirklich, wirklich detailliert damit werden. Also habe ich herausgefunden, dass das der beste Weg ist, den Drawing Gong oder die Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Abschließend möchte ich Details zu meinen Illustrationen hinzufügen. Sie mögen es, je nach Stil viel zu detaillieren oder nicht . Ich mache das alles mit einem Schreibfeder. Ich habe das vor so langer Zeit. Es steht „Imperial Ciro“, aber sie verkaufen das in Kunstgeschäften und Sie kaufen mehrere und probieren sie einfach aus und sehen, welche Ihnen am besten gefällt. Ich liebe diesen, es hält viel Farbe und ich mag , diese auf meinen Acryl zu verwenden und für die weißen Details können Sie weiße Acryl verwenden. Aber ich fand, dass dies das undurchsichtigste Weiß ist und ich liebe es. Es ist ein opakes Weiß. Es hat diese eingebaute kleine Bürste, die jetzt ruiniert ist, aber Sie können einfach Ihre Bürste damit verwenden. Eine Sprühflasche Wasser wie diese zu haben, ist praktisch. Ich benutze gerne Handschuhe jedes Mal, wenn ich Farben verwende. Sie brauchen nicht all diese, im Grunde brauchen Sie einen Pinsel, Sie brauchen Ihre Acrylfarbe, vielleicht bekommen Sie die High Flow diejenigen und etwas Aquarellpapier. Dass es, du nichts anderes brauchst. Ich werde im nächsten Video über die Oberflächen sprechen. Also lasst uns gehen. 4. Die Grundlagen – Oberflächen: In dieser Lektion werden wir darüber sprechen, wo unsere Acryl malen und es gibt mehrere Möglichkeiten. Mit normalen Acrylfarben, wenn Sie sie wie normal verwenden, können Sie auf einer Leinwand, auf Holz, auf jeder Oberfläche malen , die Acryl aufnehmen wird. Für unsere Technik, sie als Aquarelle zu verwenden, brauchen wir einige besondere Umstände, damit es am besten aussieht. Das Offensichtliche ist die Verwendung von Aquarellpapier. Ich werde mit 140 Pfund, ein 100 Prozent Baumwolle Aquarell Papier aufgrund von Kaltpresse, können Sie jede Art von Aquarellpapier verwenden. Es gibt auch etwas namens Aquabord, es wird von kaufmännischem Und-Zeichen gemacht. Dies ist ein Brett, das mit einer Oberfläche kommt, die wie Aquarellpapiere aufgestiegen wirkt. Es ist eine saugfähige Oberfläche. So sieht es aus, wann und ich mit meinen Acrylfarben darauf gemalt habe. So sieht es in Aquarellpapier aus. Diese bereitete ich eine Oberfläche aus Aquarellpapier mit zwei Schichten Gesso vor. So sieht es aus. Sie können sehen, dass sie sich sehr ähnlich sind. Diese beiden, weil sie saugfähig sind, hier in den Waschungen können Sie sehen, wie die Farben verschmelzen und dann vielleicht auf dem Gesso bewegen sie sich ein wenig weniger, aber sie alle sehen wirklich gut aus. Acryl kann an etwas leiden, das diese Verfärbung unterstützt, oder einem Samen, was ist, dass die Unterstützung interagiert mit den Acryl, wenn sie trocknen, und sie könnten ihre Farbe oder Aussehen ändern. Das Beste, was zu tun ist, ist jede Oberfläche, außer Aquarellpapier oder Aquabord, auf dem Sie Acryl malen werden. Sie bereiten mit zwei Schichten von diesem, seinem Golden Gloss Medium. Verwenden Sie einfach einen Pinsel und tragen Sie zwei Schichten auf. Für den saugfähigen Boden verwende ich auch zwei Schichten, lesen Sie immer die Sicherheitshinweise in Ihren Materialien. Ich trage die erste Schicht auf eine Seite und dann lasse ich sie 12 Stunden trocknen, und dann bringe ich eine zweite Schicht auf die andere Seite auf und ich werde das trocknen lassen. Ich werde sanft zwischen den Mänteln schleifen. Stellen Sie sicher, dass Ihre vorherige Schicht wirklich trocken ist, bevor Sie die nächste auftragen. Hier ist der Gesso. Ich werde das auf die andere Seite anwenden. Ich schleife leise zwischen dem Mantel. Mit dem saugfähigen Boden könnten Sie versucht sein, mehr und mehr Schichten hinzuzufügen. Aber wenn du zu viele hast, könnte es knacken. Im Bonusvideo zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Aquarellpapier auf Holzplatten montieren. Auf diese Weise, wenn Sie Ihre Acryl lieber auf Aquarellpapier malen, können Sie sie auf Holzplatten montieren lassen, was wirklich schön aussieht. Oder Sie können direkt auf die Holzplatte mit dem saugfähigen Boden oder dem Gesso gehen, je nachdem, welche Oberfläche Sie bevorzugen. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das mit verschiedenen Arten von Techniken funktioniert. 5. Die Grundlagen – Techniken: In dieser Lektion werde ich Ihnen die grundlegenden Techniken für die Verwendung von Acryl zeigen. Ich werde Ihnen die gleichen Techniken auf den drei verschiedenen Oberflächen zeigen , damit wir vergleichen können. Ich werde diese beiden Farben verwenden, ich werde nicht die regulären Acryltechniken erklären. Ich werde erklären, wie Acryl sich wie Aquarelle verhalten können und wie man mit ihnen diesen moderneren und frischen und jungen Effekt erzielen kann. Genau das werden wir hier machen. Wenn Sie meine Klasse Aquarell-Illustratoren gesehen haben, werden Sie sehen, dass diese Übungen sehr ähnlich sind und das ist eigentlich eine gute Sache, denn am Ende werden Sie in der Lage sein, Bilder zu erstellen und die Menschen werden nicht wissen, ob es Acryl oder Aquarelle ist. Vertrau mir, ich habe sie mit einer Illustration getestet, ich zeige es dir später. Die erste Technik wird nass auf nass sein. Für nass auf nass, werde ich nur einen Kreis hier erstellen und ich werde eine meiner Farben greifen und einfach fallen lassen. Das Wasser scheint in diesem saugfähigen Boden sehr schnell zu fahren. Also werde ich es nur fließen lassen, aber ich werde es ein bisschen leiten, und ich werde hier mehr schlagen. Ich lasse es einfach sitzen, mache dasselbe mit einem Aquarellpapier. füge nur genug Wasser für Pfütze hinzu und ich werde meine Färbung fallen lassen. Ich mag, wie es sich in Aquarellpapier verhält, weil es sich so sehr bewegt. Ich möchte versuchen, es leise hineinzuführen. Ich möchte, dass diese die hellere Seite sind, also werde ich versuchen, die Farbe von dort weg zu führen und sie hier dunkler zu machen. Hier können Sie sehen, die Farbe fließt reibungsloser, fließt mehr entlang der Seite in Aquarellen. Es würde nicht so viel bluten, weil das nicht so viel Wasser hat und diese Farbe sich sehr schnell ausbreitet. Hier tut es nicht, es Pfützen, aber es verbreitet sich nicht so viel. Jetzt versuchen wir es mit dem Gesso. Der Gesso wird eher eine plastische Oberfläche sein, die das Wasser nicht absorbiert, so dass das Wasser länger darüber sitzt. Sehen Sie, das ist, wie sich die Farbe bewegt, ich finde es sickert ein wenig hier und es wird die Risse auf Linien folgen, die Ihr Pinsel gemacht hat, Ich werde es an den Rand ein wenig führen. Aber das hat eine völlig andere Wirkung auf die Oberfläche. Jetzt werden versuchen, die nassen auf trocken, das bedeutet, meine Bürste ist ein bisschen nass. Es ist kein Pfützen Wasser, es ist nur ein kleines bisschen nass. Ich werde nur etwas Farbe und Farbe direkt auf die Oberfläche greifen. Wenn ich leichter werden möchte, füge ich dem Pinsel noch etwas Wasser hinzu. Ich werde das trocknen lassen. Mach das Gleiche hier. Fügen Sie der Bürste etwas mehr Wasser hinzu, damit sie einen leichteren Bereich erzeugen kann. Sie müssen schnell sein, denn sehen Sie, es läuft nicht wie Aquarell gleich mit dem Gesso. Ich werde die trocknen und ich werde dir etwas zeigen, was passiert ist Ich will dir zeigen, weil du nicht willst, dass dir das passiert. Als ich den Trockner herausgebracht habe, ist das passiert. Das heißt, ich hatte zu viel Wasser auf meine nasse Technik gelegt und das geschah weil der Gesso das Wasser nicht absorbiert , so dass es pfützt und es bleibt so für eine sehr lange Zeit. Man muss also sehr vorsichtig sein, wenn man auf einer Gesso-Oberfläche malt. Diese Schichten sind trocken, also gehe ich einfach wieder mit ein wenig Wasser hinein und meine Farbe beginnt, die Teile zu verdunkeln, in die ich die Schatten machen möchte. Dann waschen Sie einfach meine Bürste und trocknen Sie sie, und gehen Sie zuerst hinein und mischen Sie sie. Hier im saugfähigen Boden können Sie sogar Wasser hinzufügen und heben, als wäre es ein Aquarell. Versuchen wir es hier im Aquarellpapier. Fügen Sie mehr Farbe auf dieser Seite hinzu und reinigen Sie dann Ihren Pinsel, und mischen Sie ihn. Lassen Sie uns versuchen, die Farbe mit Wasser auf Ihrem Pinsel zu heben. Ich mache es wirklich schwer und es hebt nicht. Es hebt sich nicht in das Aquarellpapier, es tut im saugfähigen Boden. Diese, wo Sie am einfachsten mischen können, weil die Farbe nur oben sitzt. Mal sehen, ob es hebt, tut es nicht. Wir werden eine letzte Ebene hinzufügen. Hier habe ich eine saubere und nicht zu nasse Bürste. Hier ist es ein bisschen trockener, damit ich mischen kann, ich zeichne meinen Pinsel, damit er sich mischen kann. Denken Sie daran, Sie müssen wirklich schnell hier im Aquarellpapier sein. Was wir hier sehen können, ist, dass die Schattierung möglicherweise nicht so weich wie in Aquarell, wenn Sie eine sehr glatte, nahtlose Mischung wollen. Aber Sie können die interessanten Techniken bekommen, besonders im saugfähigen Boden. Aquarellpapier funktioniert auch gut und definitiv funktioniert die Gesso-Oberfläche nicht gut für mich. Jetzt werden wir Waschungen erstellen. Ich werde hier nur einen Streifen benetzen, hier etwas Farbe hinzufügen und ich werde anfangen, ihn zu ziehen. Solange du die Kante nass hältst, kannst du damit weitermachen. Versuchen wir das gleiche hier mit einem Streifen, fügen Sie etwas Farbe hinzu, und dann werden wir Wasser hinzufügen, um die Wäsche hier fortzusetzen. In diesem funktioniert es auch, solange Sie es nass halten, können Sie es hinzufügen. Hier geht der Gesso, ich möchte Ihnen zeigen, dass Gesso, weil ich möchte, dass Sie den Unterschied sehen zwischen einem saugfähigen Boden und nicht mit ihm. Denn als ich anfing, mit dieser Technik zu experimentieren, fühlte ich mich wie, vielleicht funktioniert es auf Gesso. Nun, jetzt siehst du den Unterschied. Ich mag diese Wäschen wirklich, weil sie einige Effekte bekommen, Sie können auch ein wenig von Ihren Pinselstrichen sehen wenn Sie den saugfähigen Boden auftragen und im Aquarellpapier verhält es sich eher wie Aquarell. Ich werde Ihnen zwei Möglichkeiten zeigen, Farben zu mischen. Sie können Farben in Ihrem Pinsel mischen, Ich nahm zwei verschiedene Farben. Ein Teil meines Pinsels, eine Farbe und die andere die gelbe Farbe. Oder Sie können die Farben in Ihrer Palette mischen, Sie können die Nass-on-Nass-Technik verwenden, um die beiden Farben zu mischen. Ich werde Wasser auftragen und hier in einer Farbe fallen und dann in die andere Farbe fallen lassen. Das hier bewegt sich nicht so sehr, also werde ich es schieben. Ich finde, wenn ich es nicht klinge oder es einen Ort gibt, der mehr Bodenmedium hat , könnte es bluten. Oder wenn ich nur eine Ebene erstelle, vergewissern Sie sich, dass Sie zwei Ebenen haben. Auch das Hinzufügen zu viel Wasser könnte dazu führen. Sehen Sie, dass es hier nicht passiert ist, wo es weniger Wasser gibt. Versuchen Sie vorsichtig zu sein, wenn Sie eins zu eins tun, nicht zu viel Wasser setzen und manchmal müssen Sie sie zu ermutigen, mischen, mal sehen, mit dem Gesso. Schließlich können Sie einfach mit einer Farbe malen und dann einige der anderen Farbe und Farbegreifen der anderen Farbe und Farbe , so dass sie berühren und so mischen sie. Dann kannst du sogar wieder reingehen und sie mischen. Wieder, das ist noch nass, also sei vorsichtig, ich werde wiederholen, dass hier mit weniger Wasser und du wirst sehen, dass es nicht so viel Blutungen gibt. Ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, Farben zu permutieren. Wir werden das gleiche Rot verwenden, und das erste ist schwarz, jede Art von Schwarz. Sei sehr vorsichtig, weil das Schwarz sehr überwältigend ist, ich werde hier etwas Rot greifen, und ich werde ein kleines bisschen schwarz reiben und es hinzufügen. Dann gibt es eine neutrale Farbe. Ich liebe es, Neutrale mit Burnt Sienna zu kreieren. Ich denke, es schafft viel hübschere erdige Töne und sie halten den Reichtum der ursprünglichen Farbe. Wenn Sie diese Übungen machen, denken Sie nicht daran, es hübsch zu machen oder so, Sie verstehen nur, wie Ihre Farbe funktioniert. Wir werden es später schaffen. Schließlich gibt es diese Farbe namens Neutral Gray und es wird Ihre Farbe neutralisieren. Wir werden den Unterschied sehen, das zu verwenden. So ist es schwarz, Burnt Sienna und das Neutral Gray. Ich werde hier die echte Farbe hinzufügen, damit Sie vergleichen können. Ich persönlich mag es, mit Burnt Sienna zu neutralisieren, weil ich denke, dass es die Helligkeit in einer hübscheren Weise als die anderen beiden beibehält , aber je nachdem, was Sie tun müssen, können Sie entweder die schwarze oder die neutrale verwenden. Es gibt immer noch Optionen für die Aufhellung Ihrer Farben und während die normale ist mit Titan White und eine, die ich liebe, ist Titan Buff. Ich mag die gelbliche Tönung. Ich werde Ihnen die zeigen, das ist der Grund, warum ich Handschuhe benutze, weil es so viel einfacher ist, als die Farbe auf der Haut zu bekommen. Ich werde etwas Rot zum Buff Titanium hinzufügen und jetzt werde ich es mit dem weißen machen. Sehen Sie den Unterschied, weiß macht die Farbe heller, aber der Buff Titanium gibt ihm einen Vintage-Look und ich liebe es. Ich möchte Ihnen einige coole Sonderfarben zeigen, damit wir unheimliche Abstieg haben, das sind metallische, das ist das Gold, wir haben fluoreszierende, das ist fluoreszierende Pink, dieser hat Gesundheitswarnungen, und diese sind nicht auf Lichtechtheit eingestuft, also denken Sie daran, wenn Sie malen. Wenn Sie Ihr Kunstwerk scannen, können Sie verwenden, was Sie wollen, denn es spielt keine Rolle, ob es dauert oder nicht. Schau dir das Rosa an, nicht, dass dieser Scanner dieses leuchtende Rosa aufheben wird , aber das sieht so hübsch aus. Schließlich sind die Interference-Farben; sie haben eine ausgezeichnete Lichtechtheit und ich liebe sie absolut. Diese werden Interference Orange genannt und ich werde ein bisschen auf Buff malen, nicht diesen kleinen Apfel hier, so dass Sie sehen können, wie sie auf Buff einer Farbe arbeiten. Dort können Sie sehen, wie sie leuchten, sie sind erstaunlich. Mit Acryl können Sie auch Glasuren machen, das heißt, nachdem eine Farbe getrocknet ist, können Sie mit einer anderen Farbe auf der Oberseite malen und verschiedene Effekte erzeugen. Was ist mit verlassenem Ding, wenn diese so lange getrocknet sind? Ich werde gehen und versuchen, etwas hier zu heben und das hebt sehr gut, nachdem es für eine lange Zeit getrocknet ist, weil wir es hier versucht haben, aber es wurde vor kurzem angewendet. Die beiden heben sich definitiv nicht an. Ich habe hier etwas Maskierungsflüssigkeit aufgetragen, wir werden darüber malen, wir werden hier dunkel, rot und schwarz benutzen , und wir werden das trocknen lassen, während ich dir etwas anderes zeige. Ich liebe es, kleine Details hinzuzufügen und dafür verwende ich entweder den Pinsel oder den Nip Pen. Sie können die Nip Stifte mit jeder gewünschten Farbe verwenden, indem Sie sie einfach mit Farbe laden. Sie sollten dies immer in einem Stück Papier testen, um sicherzustellen, dass es nicht zu viel Farbe darunter hat und es wird nicht auf Sie pfützen , also fügen Sie Details in jeder gewünschten Farbe hinzu. Lassen Sie uns das wie kleine Frucht aussehen. Üben Sie mit Ihrem Nip Pen, bevor Sie in Ihr echtes Originalbild gehen, damit Sie wissen, was Sie tun. Für Nip Pen muss ich diese drehen. Ich wollte nicht, weil es für die Aufnahme besser ist, aber es ist zu schwer, so mit dem Nip Pen zu arbeiten. Einige Übungen machen gerade Linien und machen Kreise. Du wirst lernen müssen, deine Finger und deine Hände auf eine bestimmte Art und Weise zu bewegen. Du wirst das Gefühl haben, dass, wenn du so gehst, es reibungslos zieht, aber wenn du so gehst, zieht es nicht reibungslos. Sie können dies einfach immer wieder üben, bis Sie sich mit Ihrem Nip Pen wohler fühlen und versuchen, es in verschiedene Richtungen zu bewegen und Sie werden fühlen, wovon ich spreche. Es gab Oberfläche dafür ist der Gesso, weil es nur in den Gruppen stecken bleiben. Ich benutze dafür definitiv kein Gesso. Ich zeige dir nur, wie das Weiß bedeckt ist und deshalb mag ich es so sehr. Ich mache das nur sehr schnell, um Ihnen zu zeigen, wie das Hinzufügen kleiner Details, sogar kleiner einfacher, Ihre Illustrationen zum Leben erwecken kann. Wenn Sie nicht viel Kontrolle mit Ihrem Pinsel haben, üben Sie einfach jede Übung wie diese, wo Sie vertikale Linien, horizontale Linien, Ecken üben , sehen, wie schwer das ist, aber wenn Sie Ihr Papier drehen, erhalten Sie viel mehr Kontrolle. Haben Sie keine Angst, Ihr Papier zu drehen. Circles, siehst du den Unterschied? Sie können immer versuchen, vollständig zu gehen. Wenn Sie diese Übungen ausprobieren, werden Sie sehen, dass Sie viel mehr Kontrolle über Ihren Pinsel bekommen, während Sie gehen. Sie können auch Sub-Micron verwenden, jede archivalische Tinte und dann verwenden, um Details zu hinzufügen. Sie sehen, wie gut es die Acrylfarben abdeckt und mit ihnen funktioniert. Es sorgt dafür, dass dies sehr trocken ist. Wenn Sie einen Fön verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie keine heiße Luft verwenden, weil die heiße Luft zumindest mit meiner Maskierungsflüssigkeit, es scheint, dass es mehr auf dem Papier kleben, so verwenden Sie einfach kalte Luft. Ich werde einen Farbformer benutzen, um meine Maskierungsflüssigkeit anzuheben. Maskierungsflüssigkeit funktioniert hervorragend mit allen drei Medien. Dies ist eine großartige Übung, weil Sie dadurch die Eigenschaften der Farbe und die Eigenschaften des Bodens verstehen, auf dem Sie malen werden, bevor Sie sich verpflichten, einen riesigen Fräulein oder ein riesiges wunderbares Kunstwerk zu machen. Ich werde definitiv nicht in Gesso mit dieser Technik arbeiten, ich werde es tun, wenn ich mit traditionellen Acryltechniken arbeite , aber definitiv nicht dafür. Ich liebe es, an Aquarellpapier zu arbeiten, es ist sehr einfach. Ich muss die Oberfläche nicht so vorbereiten. Wenn ich etwas machen werde, das ich scannen möchte oder ich später auf Holz montieren möchte, werde ich das Papier verwenden und definitiv werde ich diesen saugfähigen Boden verwenden , um Aquarelle auf verschiedenen Arten von Oberflächen zu malen. Nun, Sie können es auch für Aquarelle verwenden und Sie können es für Acryl als Wasserfarben verwenden. Das ist großartig. Dieser saugfähige Boden funktioniert auch auf Aquarellen und sie verhalten sich ziemlich gleich. Das Gute ist, dass Sie dies auf verschiedene Arten von Oberflächen legen können. Man muss sich daran erinnern, dass es ein flexibler Boden ist. Es muss auf einer starren Oberfläche aufgetragen werden. Man konnte es zum Beispiel nicht auf Stoff legen. Da ist es. Jetzt werde ich dies scannen und ich werde es in die Klasseninformationen setzen, damit Sie es herunterladen können und Sie es mehr [unhörbar] betrachten können, [unhörbar] überprüfen Sie alles aus. 6. Malen: In dieser Lektion werden wir sie rosa machen. Ich beginne damit, dem Hintergrund etwas Textur hinzuzufügen, indem ich sehr verdünnte Farbe und einen alten Schwamm verwende. Denken Sie daran, dass Acryl im Gegensatz zu Aquarellen, die beim Trocknen heller werden, dunkler werden. Also haben Sie immer weniger Farbe, als Sie denken, dass Sie brauchen werden. Ich benutze FrogTape, um mein Papier flach zu halten. Sie können jedes Klebeband verwenden, das Ihr Papier nicht beschädigt, wenn Sie es abreißen. Hier benutze ich diesen sehr einfachen runden Pinsel. So können Sie sehen, dass Sie keine ausgefallenen Pinsel brauchen, um damit zu malen. Ich behalte immer ein Stück Papier die Farben zu testen, bevor ich sie auf mein Bild auftrage. Hier kannst du mein Wasser sehen, damit du sehen kannst, wie viel ich hinzufüge. Ich werde das sehr flüssig machen und es testen. Das könnte zu stark sein, also füge ich etwas mehr Wasser hinzu, und ich trockne meine Bürste ein wenig, weil ich keine große Pfütze Wasser auf meinem Papier machen will . Je nach Klima und Luftfeuchtigkeit, wo Sie sich befinden, verhält es sich anders. An manchen Stellen trocknet es so schnell. Jetzt fange ich an, andere Farben zu mischen, indem ich meinen Pinsel in verschiedene Farben eintauche und sie im Blatt mischen lasse, während es nass ist. Wenn dies anfängt zu trocknen, fügen Sie einfach etwas mehr Wasser hinzu. Wenn Sie es nicht gerade aufgelegt haben, würden Sie Ihre Farbe nur so viel wie in Aquarell verwenden. Hier ist es schon trocken. Also füge ich ein bisschen mehr Wasser hinzu. Ich lasse einige kleine Punkte Kobaltfüllung ein, um eine subtile Textur hinzuzufügen. Ich möchte dieses Blatt nicht neben diesem malen , damit die Farben nicht unter ihnen bluten. Aber wenn das der Effekt ist, den Sie haben, gehen Sie weiter und lassen Sie sie bluten. Ich möchte jetzt ein bisschen Goldenes Grün hinzufügen. Denken Sie also daran, die Farbe zu schütteln, bevor Sie Tropfen in Ihre Palette legen. Diese Farbe ist sehr hell, also stellen Sie sicher, dass Sie genug Wasser hinzufügen. Sie können sehen, dass alle meine Farben beginnen zu berühren und mischen sich auf meiner Palette und ich mag das. Für diesen Teil werde ich einen kleineren Pinsel verwenden. Es muss wie eine Nummer eins oder eine Zahl Null Pinsel sein. Ich habe diese Oberfläche nicht benetzt, bevor ich die Farben hinzufüge. Ich lasse nur verschiedene Farbtöne während ich gehe und füge ein wenig Wasser hinzu, um sie zu mischen. Dies ist eine Technik, die ich am meisten benutze. Also herumlaufen und verschiedene Farben aus meiner Palette auswählen, um verschiedene Variationen zu erhalten. Ich kann sogar schon bemalte Bereiche durchlaufen und sie glasieren. Ich liebe es, Buff Titanium zu verwenden, um helle Farben stumm zu schalten und sie nicht schlammig zu machen, und es gibt ihnen eine Art Vintage-Look. Sie könnten auch neutrales Grau hinzufügen, das verwendet wird, um zu neutralisieren. Aber denken Sie daran, wie das auf unseren Übungsübungen aussieht. Ich persönlich will nicht, dass diese Wirkung diese Bilder. Wenn es einen Teil des Blattes gibt, der auffällt, gehen Sie mit ein wenig Wasser darüber und dann ein bisschen Farbe, so dass es es ganz schön vermischt. Ich werde jeden Bereich in meinem Gemälde auf die gleiche Weise malen, indem ich mehr verschiedene Farben in verschiedenen Zweigen und Blättern hinzufüge, um sie Pop zu machen. Ich benutze den Indigo und sinke in grünes Gold. Hier kann ich auch viel Wasser hinzufügen und dann mehr Farben fallen lassen, um einen Schatten zu erzeugen und dann einen weiteren Ton hinzuzufügen. Dies fängt an, Effekte wie in Aquarell zu erzeugen. Ich mische alle Techniken hier, weil ich so finde , dass Sie ein interessanteres Gemälde bekommen, das nicht so flach ist. Aber Sie können sich an jede Technik halten, die zu Ihrem Stil passt. Viel Spaß damit und experimentiere. Da mein Buff Titanium nicht hoch ist und der Rest meiner Farben ist, ist ein Buff Titanium etwas dicker, so dass Sie mehr Wasser hinzufügen müssen. Es ist eine gute Idee, eine Sprühflasche mit Wasser zu haben und etwas zu Ihrer Farbe hinzuzufügen, damit sie nicht so schnell trocknen. Malen mit einer begrenzten Palette wie dieser wird Ihnen ein zusammenhängendes Endergebnis geben. Da Sie keine Farben direkt aus der Flasche verwenden und sie irgendwie ganz mischen, erhalten Sie viel Abwechslung. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie auf einer Leinwand mit dickeren Farben malen, kein Wasser wie dieses zu Ihrer Farbe hinzufügen sollten, sonst verlieren Sie das Bindemittel. Da dies Aquarellpapier ist, das die Farbe absorbiert und wir verwenden sehr leichte Waschungen und es funktioniert. Da wir am Ende alles lackieren, wird das helfen, alles zusammenzuhalten. Wenn Sie sehen, dass ein Bereich nicht genügend Farbverlauf aufweist, können Sie wieder hineingehen und weitere Farben hinzufügen. Wenn Sie das Papier beim Malen umdrehen können, können Sie die Winkel leichter malen. Also ist es eine gute Idee, Ihr Papier auf eine kleine Oberfläche zu kleben, die beweglich ist, so etwas wie eine Zwischenablage. Ich habe meine auf diese, so dass ich nicht versucht es zu bewegen, wie ich dieses Video aufnehme und dann bin ich wie UDC. Aber auf diese Weise ist es viel schwieriger. Ich werde immer wieder so malen. Also werde ich es beschleunigen und im Grunde gehen einfach herum füllen jede Form mit verschiedenen Kombinationen, mit dem Ziel, Kontrast zwischen den Blättern zu schaffen. Hier habe ich angefangen, einige Burnt Sienna hinzuzufügen, um einige Neutrale zu schaffen , weil alles zu hell aussieht, und Sie brauchen immer Neutrale, um Ihre Augen ruhen zu lassen. Sehen Sie, wie ich abwechselnde Blätter male. Dies ist so nicht alle von ihnen berühren und nur verschmelzen in einem Blob in der Unterseite, wo sie berühren. Ich lasse sie diesen Effekt bekommen, weil ich denke, es ist hübsch, aber nicht alle von ihnen. Wenn Sie nicht möchten, dass die Bereiche ineinander bluten, lassen Sie sie zuerst trocknen. Mein Gehirn neigt dazu, alles sehr ordentlich und organisiert in der Malerei zu machen. Durch das Malen von zufälligen Blättern bricht das Muster, so dass sie am Ende anders und nicht so steif und langweilig. Denken Sie daran, dass Sie keine Farbebenen oben auf vorherigen Ebenen erstellen können, um die Schatten aufzubauen oder andere Farben zu erstellen. Aber auf diese Weise werden Sie beginnen, die Transparenz zu verlieren, die es wie Aquarell aussehen lässt, also übertreiben Sie es nicht. Du musst deiner Skizze nicht genau folgen. Lassen Sie einfach Ihre Pinsel fließen und erstellen Sie ihre eigenen Formen. Es ist viel die Farbe hier. Also werde ich nur ein bisschen dunklere Farbe verwenden und diese Flecken abdecken. In Acryl kann ich sie nicht zurücklassen, wenn sie trocken sind. Sie müssen also lernen, mit den Fehlern zu arbeiten und sie in Ihr Design zu integrieren. Wenn Sie dies scannen möchten, können Sie es auf dem Computer beheben. Wenn Sie ein Original erstellen, können Sie es abdecken oder weitere Texturen hinzufügen, um es so aussehen zu lassen, als wäre es gedacht. Wenn dein Fehler zu offensichtlich ist , musst du vielleicht von vorne anfangen. Wenn ich diese mache, lasse ich einige von ihnen ineinander mischen. Ich verliere viel von meiner Helligkeit durch mein grünes Gold, also wasche ich meine Bürste, um hellere Blätter zu erzeugen. Wenn man so über den Ort springt, kann man auch einige Blätter trocknen und so kann ich malen, ohne sie mischen zu lassen. Wenn Sie viel Wasser und sehr wenig Farbe verwenden, können Sie mehr Transparenzen und sehr weiche Texturen erhalten. Hier werde ich ein paar Indigo- und verbrannte Sienna verwenden, um einige der Blätter zu verdunkeln. Ich benutze sehr wenig Wasser dafür. Verwenden Sie diese Technik, um einige Blätter zu unterscheiden, wenn sie zu einem großen Blob geworden sind und Sie nicht sagen können, was passiert. Ich mische etwas Blaugrün auf ein bisschen Indigo, um dem Schmetterling eine sehr leichte Schicht hinzuzufügen. Dann lassen Sie etwas mehr Teal fallen, um einen Farbverlauf zu erstellen, und ich werde auch ein bisschen Indigo hinzufügen. Ich werde das trocknen lassen. Hier mische ich das Schwarz mit etwas Indigo und benutze das mit sehr wenig Wasser, weil ich will, dass es dunkel ist. Wenn Sie diese gezackten Kanten sehen, wissen Sie, dass Ihr Pinsel zu trocken ist . Daher müssen Sie etwas mehr Wasser hinzufügen, damit er auf Ihrem Papier gleitet. Ich werde nur die Flügel malen. Malen Sie keinen Umriss und füllen Sie ihn dann aus. Beginnen Sie mit dem Malen auf einer Seite und fügen Sie es weiter hinzu, bis Sie jeden Flügel beenden. Ich halte die Bürste sehr nah an der Spitze. Vielleicht ist dies nicht der beste Weg, um einen Pinsel zu halten, aber das gibt mir mehr Kontrolle und Präzision. Wenn ich all das Detail mache, schnappe ich die Farbe und trockne dann meinen Pinsel, weil ich keine große Blob dunkle Farbe haben will, wo ich den Pinsel gelegt habe. Wir werden diese später einige Highlights hinzufügen, damit Sie die Flügel auseinander nehmen können. Sie könnten auch die hinteren Flügel dunkler machen und die vorderen Flügel heller malen, wenn Sie wollten. Jetzt waschen wir unsere Bürste richtig gut weil sie schwarz ist und ich werde diese Blätter malen. Wir brauchen etwas Blaugrün auf Blau dafür, aber mein Indigo wurde von Schwarz verunreinigt, also werde ich noch einen Tropfen auf einen anderen Platz mit meiner Palette setzen. Jetzt folge ich nicht mal meiner Skizze genau hier. Ich lasse mich nur vom Pinselfluss leiten. Ich werde einen größeren Pinsel für die Basis verwenden, das ist eine Nummer 10. Ich werde es nass machen. Ich werde mein Wasser mit etwas Titan-Buff färben. damit Sie sehen können, was passiert. Da es sich um eine sehr transparente Waschung handelt, spielt es keine Rolle, ob es auf Ihre Blätter gelangt. Arbeiten Sie einfach schnell und wenn Sie sehen, dass es trocken wird, gehen Sie zurück über diesen Bereich und fügen Sie mehr Wasser hinzu. Stellen Sie sicher, dass der Boden gerade ist und wir werden anfangen, in eine Mischung aus Teal und Titan fallen zu lassen und es sehr wässrig zu machen. Ich werde es ein wenig pfützen lassen und es dann mit etwas mehr Titan abdecken und es herumführen, damit es nicht so fleckig ist. Ich male zwischen den Formen mit der Spitze meines Pinsels. Da es noch nass ist, füge ich einige verbrannte Sienna mit viel Wasser hinzu, um einen Schatten zu erzeugen und werde es fließen lassen. Ich kann auch noch mehr Blaugrün hinzufügen, wenn ich will. Ich benutze diese Q-Tipps, um die Blätter zu berühren, die von dieser Wäsche bedeckt wurden, damit sie nicht trocknen. Dann gehe ich mit meiner kleinen Bürste rein und führe das Wasser in die winzigen Lücken zwischen den Blättern, während die Wäsche noch nass ist. Stellen Sie sicher, dass jede Kante knackig ist. Ich benutze dafür nicht den Haartrockner, weil ich nicht will, dass das Wasser fließt, denn so bewegt sich die Farbe, wenn sie trocknet, und es wird mehr unvorhersehbare Effekte erzeugen. Nun, wegen der Magie des Videos, ist das trocken. Wir werden dafür einen gedämpften Hintergrund erstellen, damit es nicht so aussieht, als würde er schweben. Ich werde nur viel Wasser hinzufügen und unregelmäßige Kanten erstellen. Ich füge ein bisschen Indigo und Teal hinzu und lasse es fließen. Denken Sie daran, dass diese dunkler trocknen, also gehen Sie nicht zu dunkel. Jetzt kann ich diesen kleinen Pinsel verwenden, um das Wasser in einen Bereich zu leiten, oder einige Effekte auf Details zu erzeugen. Ich denke, ich sollte auch etwas dunklere Farbe hier hinzufügen, um es mehr hervorzuheben. Ich füge mehr Wasser hinzu, damit es nicht trocken ist und es sich immer noch mit der vorherigen Wäsche vermischt. Ich werde das trocknen lassen und sobald es trocknet, wir die Nip benutzen und Sie werden die Details in der nächsten Lektion haben. 7. Details hinzufügen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie ich die Acrylfarben meines neuen Stiftes verwende, um Details hinzuzufügen. Ich benutze einen dieser kleinen Behälter und ich werde meine Farbe da drinnen vorbereiten. Ich füge einen Tropfen Teal und etwas Python hinzu, das zu Mutanten gepuffert wird. Mit diesem großen Pinsel füge ich etwas Wasser hinzu und mische sie zu einer Flüssigkeit, die genug Dämpfungskraft zum Lackieren hat. Ich deponiere die Farbe auf mein Bedürfnis mit dem Pinsel und stelle sicher, dass du das kleine Loch bedeckst. Sie sollten diese immer zuerst testen. Weil das sehr viel passiert. Das bedeutet, ich habe zu viel Farbe darauf gelegt. Sobald du es getestet hast, kannst du nicht dein Bild sein. Ich möchte es ein bisschen dunkler machen, also füge ich Indigo hinzu [unhörbar] Ich kann meinen [unhörbaren] Ben offenbaren und wieder getestet. Auf diese Weise kann ich die überschüssige Farbe daraus holen. Ich liebe es, viele Details mit dem Stift zu erstellen, können Sie so viel hinzufügen, wie Sie wollen. Wenn Sie noch nie einen Tintenstift verwendet haben oder mehr darüber erfahren möchten. Überprüfen Sie meine anderen Klasse Kugelschreiber und Tinte Blumen. Wo ich in die Tiefe hineingehe. Ich werde immer mehr Farbe hinzufügen und es jedes Mal testen. Selbst wenn Sie testen, können diese passieren, Trocknen Sie es mit einem Papiertuch. Bei einer Schicht von einer ähnlichen Farbe wie die Teal und Buff Titan und lassen Sie das trocknen. Ich mache das Gleiche um mein Bild herum und beschleunige es, weil ich sicher bin, dass du die Idee hast. Für meine Frau Details, ich mag diese Kopie undurchsichtig Tinte. Sie können weiße Acrylwerkzeug verwenden, aber ich finde, diese ist sehr undurchsichtig, es kommt mit einem Pinsel, aber jetzt meins ist dicht. Ich lege es einfach auf meine Palette und benutze meinen Pinsel, um weiße Highlights hinzuzufügen. Wenn Sie sehen, dass es schwer zu kontrollieren ist und es nicht über das Papier gleitet, bedeutet das , dass Sie mehr Farbe bekommen sollten und vielleicht was Ihre Bürste mit einem winzigen bisschen Wasser. Es wird leichter gleiten. Ich füge einige Highlights zu den Flügeln hinzu, um sie von den hinteren zu trennen. Sie waren fertig. In der nächsten Lektion werden wir dieses Bild mit einem ähnlichen Aquarellgemälde konvertieren, das ich erstellt habe und sehen, was die Gemeinsamkeiten und die Unterschiede zwischen ihnen sind. 8. Aquarellfarben und Acrylfarben im Vergleich: Hier haben wir unsere Bilder. Kannst du sagen, welche Wasserfarben sind und welche Acryl sind? Das ist das, was wir gerade gemacht haben, und das ist das Aquarell, das ich vorher gemacht hatte. Ich habe versucht, die Farben so weit wie möglich übereinstimmen zu lassen, aber es ist schwierig, wenn Sie die Farben in Ihrer Palette mischen , während Sie weiter verschiedene Farben greifen. Ich fragte 10 Leute, denen sie dachten, dass es Aquarell war. Jeder hat sich für das Acryl entschieden. Das ist eine gute Sache. Ich werde über einige Unterschiede und einige Gemeinsamkeiten und einige Dinge besser über jeden sprechen. Ich habe genau die gleichen Farben für beide verwendet. Ich habe die gleichen Farben in den Aquarellen wie das Acryl. Ich habe das Kobaltblaugrün, ich habe Indigo, ich habe grünes Gold, Gold Titan, Kohlenstoffschwarz. Das ist der einzige, den ich tatsächlich ein anderes in meinem Aquarell benutzt habe. Ich habe einen Mondschwarz benutzt. Ich habe mich dafür entschieden, weil dieser eine Menge Granulation hat und ich Ihnen diesen Unterschied speziell zeigen wollte . Ich benutzte verbrannte Sienna. Selbst bei der Auswahl der gleichen Farben scheinen die Acrylfarben viel heller und heller zu sein. Sie können sehen, dass das Blaugrün hier vielleicht ein bisschen schlammiger wird und hier ist es ein weicheres Aussehen. Für mich erreichten die Aquarelle mehr Textur. Ich werde Ihnen die Granulierung auf jedem zeigen. Ich werde auf das zoomen. Das ist das Aquarell und das ist die Granulation, über die ich mit dem Mars Black spreche. Ich benutze Daniel Smith Aquarelle und ihre Körner. Hier sehen Sie die Texturen. Sie finden diese Texturen hier nicht in den Acrylfarben. Es ist viel glatter, aber ich kann immer noch diese kleinen Farbblätter und Subtilität des Aquarells bekommen , die ich mag. Es könnte so aussehen, als hätte es etwas Granulation, nur wegen der Art, wie es trocknet. Acryl trocknen auch mit einer schärferen Kante. Sehen Sie hier, wie die Wäsche weicher ist und hier schärfer ist. Wenn Sie verschiedene Farben schichten, können Sie auch einen Unterschied sehen. Hier endet der Schmetterling klar und heller, weil das Schichten des Schwarzen auf dem Blau nicht so ein glattes Ergebnis ergibt. In Aquarellen, die meisten Marken können Sie Ihre Bleistiftmarken auch unter der Farbe löschen. Sie können das nicht in Acryl tun, also seien Sie vorsichtig. Hier können Sie meine Bleistiftlinie sehen, aber abgedeckt und jetzt kann ich sie nicht löschen. Eine Sache, die ich an Acryl mag, ist, dass man Schichten übereinander bauen kann und ich einfach eine Farbe aufbauen werde. Wie hier, als ich diesen Fehler gemacht habe, habe ich einfach ein bisschen Titan oben gelegt und du kannst es nicht sehen. Wenn ich das mit dem Aquarell gemacht hätte, habe ich vielleicht die vorherige Schicht angehoben. Ich denke, das ist einfacher, hier im Acryl zu arbeiten. Schließlich, wie ich sagte, dieser hier ist wasserdicht, dieser würde ruiniert werden. Diesen kann ich auf ein Finish bürsten, dieses muss ich es zuerst sprühen. Ich sehe eine Menge Vorteile der Arbeit mit den Acryl und sie sind extrem widerstandsfähig, und ich mag die Farben wirklich. Jetzt können Sie Ihre eigene Entscheidung treffen und Sie sollten diese auf jeden Fall ausprobieren. Jetzt gehen wir weiter zu unserer nächsten Lektion, die unser Bonusvideo ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese in diese Holzplatte montieren und wie wir sie lackieren. 9. Bonus-Video! Das Bild auf Holz aufziehen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Kunstwerk auf dieser Holz-Wiege montieren. Ich habe dies mit Schichten von glänzendem Medium beschichtet, um zu verhindern, dass die Oberfläche diese Färbung induziert, auch wenn ich nicht direkt darauf malen werde, so dass es keinen Einfluss auf mein Papier hat. Jetzt, da es trocken ist, möchten Sie Ihre Illustration zentrieren, die Tafel, weil Sie nicht viel Zeit haben, sie später zu formen. Der beste Weg ist, es gegen die Linie so anzuheben. Sie werden sehen, wo sich die Wiege befindet. Dann wirst du sehen, ob es zentriert ist. Sobald Sie mögen, wo es ist, drehen Sie es einfach um, machen Sie einige Bleistiftmarken. Sie können die gleiche Technik verwenden, um Ihre Aquarellbilder zu montieren. Haben Sie ein Papiertuch zur Hand. Ich werde einen weichen Gel-Glanz verwenden. Das ist wirklich gut für das Anbringen von Papieren und indischen Collagen, wie ich bereits sagte, decken die gesamte Oberfläche ab. Stellen Sie sicher, dass Sie die Kanten wirklich gut bekommen. Tragen Sie es nicht zu dünn, aber auch nicht zu dick auf, vielleicht bei irgendeiner Arbeit an den Kanten wie diesen. Wir werden unser Bild auftragen. Drehen Sie es um und stellen Sie sicher, dass es an Ihren vorherigen Bleistiftlinien ausgerichtet ist. Du wirst schnell darüber sein und dann drauf drücken. Verwenden Sie das saubere Papiertuch, um darauf zu drücken, weil Sie es nicht schmutzig machen wollen. Zu den Rändern, wirklich in der Ecke, versuchen, jede Blase in der Mitte loszuwerden. Wenn Sie mit diesen kleinen Größen arbeiten, ist es einfacher. Wenn Sie mit einer größeren Größe arbeiten, können Sie eine der Rollen verwenden, die Sie für den Blockdruck verwenden. Sobald ich denke, dass ich es habe, werde ich es auf einer sauberen Oberfläche umdrehen. Ich werde ein paar schwere Bücher darauf legen. Ich werde es über Nacht sitzen lassen. Es ist trocken. Wir müssen das Papier abschneiden, ich halte meine Augen frei gegen die Wand. Wir haben all diese gezackten Kanten an, überlappende Kanten und wir werden das mit einem Schleifblock reparieren, oder es ist auf Papier, ich finde es einfach einfacher mit dem Schleifblock. Sie werden in einem Winkel auf Ihrem Papier nach unten ziehen. Sie müssen nicht viel Druck ausüben. Ich mag es langsam zu gehen. Ich gehe runter und hebe, und ich gehe wieder runter und hebe. Siehst du, das wird glatt und bündig. Ich werde das nur weiter auf allen Seiten tun. Tun Sie das nie. Geh nie nach oben. Sehen Sie, wie kleine Fasern beginnen sich zu lösen. Sobald ich fertig bin, all diese Seiten bündig zu bekommen, werde ich einfach wieder in mit diesem weichen Teil meines Schleifblocks gehen und diese in Ecken sanft tun, also habe ich keine spitze Kante, die Spieß verlassen könnte. Wieder, in Bit of Winkel. Ich werde alles umhergehen, nur um es zu beenden. Ich bin glücklich damit, wie es jetzt aussieht. Jetzt können Sie die Kanten so belassen oder Sie können malen, wenn Sie möchten. Das ist die letzte Chance, dass du dein Natursekt unterschreiben musst weil wir es lackieren werden oder du das nicht getan hast, schlage ich vor, dass du es jetzt tust. Jetzt werde ich das trocknen lassen. Ich male die Grenze vorher nicht, denn wenn ich schleife, werde ich einfach die Farbe verlassen. Ich mag es jetzt zu malen, aber um sicherzustellen, dass es nicht in mein Bild kommt, lackiere ich diese gerne zuerst, und übrigens, die Farbe wird auf, ist es sehr leicht zu wischen. Das werden wir jetzt tun. Das ist mein gewisser Lack. Ich werde eine weiche Bürste benutzen. Stellen Sie sicher, dass kein Staub vom Schleifen und in eine Richtung aufgetragen wird. Versuchen Sie nicht, über die Bereiche zu oft zu gehen, da seine Acryl, es ist ein bisschen widerstandsfähig, so müssen Sie zurück, es wird nicht weh tun. Ich würde es jetzt nicht mehr anfassen, weil es anfängt zu trocknen und dann wirst du eine Menge Pinselspuren bekommen. Ich lasse es drei Stunden trocknen, bis ich ihm noch einen Mantel geben kann. Aber zuerst werde ich die Seiten malen, sobald diese trocken anfühlt. Bevor Sie Ihre Kanten malen, stellen Sie sicher, dass Sie es jedes überschüssige Medium zusammengefasst haben, das helfen könnte, während der Grafik zu sieben , sonst wird es sehr hässlich aussehen. Ich werde nur etwas weiße Farbe machen. Ich werde ein Babytuch zur Hand haben. Ich male jetzt die Ränder. Ich lasse es trocknen und gebe ihm einen weiteren Mantel Öl an die Grenzen. Drei Stunden sind vergangen, und ich kann einfach eine zweite Schicht hinzufügen und wir sind fertig. Jetzt wissen Sie, wie Acryl modern aussehen und auf welche Art von Dampf oder Oberfläche sie zu malen? Jetzt wissen Sie, wie Sie aus verschiedenen Arten von Oberflächen experimentieren , um die Farbe auf der Oberfläche zu verstehen. Sie haben einige grundlegende Übungen, die Sie üben können, bis Sie sich mit ihnen kompetent fühlen. Dann können Sie Ihre eigene Illustration anpacken, die ich hoffe, in der Projektgalerie zu sehen. Sie wissen auch, wie man es in Wäldern montiert. Sie haben ein fertiges Gemälde. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte in der Projektgalerie zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich auch auf Instagram bei Sandrabowersart chatten. Ich hoffe, Sie haben eine Menge Spaß. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss.