Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design für Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Abstrakter Ombre-Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design für Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (26 Min.)
    • 1. Einführung in das Design mit Ombre Abstact – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

      0:56
    • 2. Pt 1 – Ombre Abstact Hintergrunddesign

      4:19
    • 3. Pt 2 – Ombre Abstact Hintergrunddesign

      12:14
    • 4. Teil 3 – Ombre Abstact

      8:01
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

557

Teilnehmer:innen

27

Projekte

Über diesen Kurs

Grafikdesign for Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videokursen, die du wie zum Mittagessen, in den bite studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, mit einer Mischung in Illustrator ein benutzerdefiniertes Farbschema, das eine eigene ombre auswählt. Du wirst dann sehen, wie man das Farbschema verwenden kann, um ein ombre Hintergrunddesign zu erstellen und zu färben. Dies werden wir Folgendes machen:

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Einführung in das Design mit Ombre Abstact – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für den Mittagskurs. Heute beschäftigen wir uns mit der Erstellung eines Ombre-Hintergrunddesigns in Adobe Illustrator. Wir werden damit beginnen, das Ombre-Farbschema zu erstellen, und wir werden das mit einer Mischung tun. Dann erstellen wir die grundlegende Musterform, replizieren sie und füllen sie mit den Farben, die wir verwenden. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Menschen zu bringen, wie Sie, die mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf jeden Kommentar, und ich schaue mir all Ihre Klassenprojekte an. Lassen Sie uns nun beginnen, ein ombre, abstrakte Muster in Illustrator zu erstellen . 2. Pt 1 – Ombre Abstact Hintergrunddesign: Um mit unserem abstrakten ombre-Muster zu beginnen, werde ich ein Dokument erstellen, das die Grundlage für alles sein wird. Ich werde alles in diesem Dokument aufbauen. Ich werde es als 1000 Pixel x 1000 Pixel RGB-Farbe erstellen. Wir werden damit beginnen, das Ombre-Farbschema zu erstellen, also gehe ich zum Rechteck-Werkzeug. Ich werde nur ein flaches Rechteck rausziehen. Ich werde den Streik ausschalten und ich werde ihn mit einer Farbe füllen. Nun, ich werde ein Farbschema machen, das von Aqua Blue dieses hier, über Gelb zu einem leuchtend roten geht . Ich werde damit beginnen, ein Quadrat oder ein Rechteck mit meinem Blau zu füllen. Dann bekomme ich das Auswahlwerkzeug erneut, halte ALT oder Wahltaste gedrückt, während ich eine doppelte Form wegziehe. Dieses werde ich mit der mittleren Farbe meines Farbschemas füllen, das wird das Gelb sein, und dann werde ich Alt oder Wahltaste ein endgültiges Rechteck wegziehen und ich werde es mit der letzten Farbe füllen, die ich verwenden möchte, diese leuchtend rot hier. Ich werde diese einfach ordentlich ausrichten, so dass die Oberteile sauber ausgerichtet sind und ich werde eine Mischung mit ihnen erstellen. Ich gehe hier zum Mischwerkzeug. Ich klicke darauf und bewege dann den Mauszeiger über die erste dieser Formen. Wenn ich das kleine Sternchen dort sage, kann ich einmal klicken. Ich gehe zur nächsten Form, ich werde ein Pluszeichen sehen, ich werde erneut klicken. Dies wird die erste meiner Mischungen schaffen, aber ich muss nicht aufhören und ich kann hier rüber gehen und diese Farbe auch meiner Mischung hinzufügen. Jetzt habe ich derzeit einen Farbverlauf, der vom Blau über das Gelb zum Rot geht , aber was ich wirklich möchte, ist ein Farbschema, mit dem ich ein Ombre-Muster erstellen kann. Also werde ich auf das Verschmelzungswerkzeug doppelklicken und ich werde, anstatt eine glatte Farbe zu wählen, werde ich bestimmte Schritte auswählen und ich klicke auf „Vorschau“ und das ist viel zu viele Schritte. In der Tat will ich etwas mehr wie vier oder fünf. Ich werde für den Moment nur vier tippen und wir können uns ansehen und sagen, was wir haben. Nun, wir haben drei originale Rechtecke und zwischen jedem Set haben wir vier zusätzliche Rechtecke. Das würde mir vier hier geben, vier weitere, das sind acht, neun, 10,11 Rechtecke, 11 Farben in meinem Ombre-Farbschema. Wenn ich es bis zu fünf nehme, bekomme ich 13. Das ist eine ziemlich gute Auswahl für mich, also werde ich einfach auf „Okay“ klicken. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich ein Farbschema dieser Farben machen möchte, also werde ich zuerst von allem weg klicken, das ist wirklich wichtig. Ich werde meine Farbfelder ausräumen. Ich habe das Musterfeld geöffnet, ich klicke hier auf die allererste Farbe. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die allerletzte Farbe. Alles in diesem Farbfeld-Panel ist ausgewählt, und ich gehe einfach in die Mitte eines dieser Farbfelder, ich werde mit der linken Maustaste klicken und ziehen und ich werde das ganze Los auf den Papierkorb tippen. Alle Farben sind verschwunden. Nun, ich habe mein Farbfeld geleert, ich muss meine Mischung erweitern, damit ich diese Farben daraus bekommen kann. Also werde ich über meine Mischung auswählen. Ich wähle Objekt, Erweitern, und klicken Sie dann auf „OK“, und das erweitert es in eine Reihe von Farben 13 insgesamt. Ich werde über alle diese Farben auswählen und hier am Fuß des Musterfelds klicken , wo es „Neue Farbgruppe“ steht. Wenn das Dialogfeld geöffnet wird, stelle ich sicher, dass das ausgewählte Bildmaterial ausgewählt ist, nichts anderes ausgewählt ist, und klicke auf „OK“. Jetzt habe ich eine neue Farbgruppe in meinem Farbfeld-Panel, die alle 13 dieser Farben umfasst. Jetzt sind sie alle in Ordnung, bis auf diesen letzten. Also klicke ich einfach weg von meinen Formen, weil ich sie nicht alle rot machen möchte, aber ich möchte Rot an die richtige Position in meinem Farbschema ziehen und ablegen . Ich bin jetzt bereit, die Mischung loszuwerden, weil ich sie nicht mehr brauche. Also werde ich es einfach auswählen und „Löschen“ drücken. Jetzt können wir weitermachen und das Muster erstellen , das wir mit unserem Ombre-Farbschema füllen werden. 3. Pt 2 – Ombre Abstact Hintergrunddesign: Jetzt, da wir unser Farbschema haben, ist es Zeit, etwas damit zu tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit diesem Farbschema einen Musterhintergrund erstellen können. Wir beginnen mit dem Rechteck-Werkzeug. Ich werde ziehen, um ein Rechteck zu erstellen, die volle Breite der Unterseite dieses Dokuments. Nun, mein Dokument ist 1.000 Pixel breit, also werde ich nur sicherstellen, dass die Breite 1.000 Pixel liest und ich werde es mit Farbe füllen. Ich werde nur die Füllfarbe bekommen. Ich werde es vorerst nur mit Rot füllen. Nun, ich bin nicht 100 Prozent davon überzeugt, dass dies in der Mitte des Dokuments zentriert ist, also lasst uns sehen, wie wir es zentrieren würden. Wir müssen zum Werkzeug „Ausrichten“ gehen. Ich werde das Ausrichtungsfenster hier öffnen, und ich werde auf dieses Menü klicken, das in der oberen Ecke abgelegt ist, und klicken Sie auf „Optionen anzeigen“. Weil es hier Möglichkeiten gibt, die Form jetzt auszurichten. Da ich früher damit gearbeitet habe, ist es so eingestellt, dass es an der Kunsttafel ausgerichtet ist, aber Sie können es gut finden in Ihrer Version von Illustrator an der Auswahl ausgerichtet ist. Sie möchten, dass es an der Kunsttafel ausgerichtet ist. Wenn wir nun auf „Horizontale Linien zentrieren “ klicken, wird diese Form an der Mitte des Kunsttafels ausgerichtet. Ich werde eine Zeile erstellen, und ich werde das tun, indem ich einfach auf das Dokument klicke. Ich möchte, dass meine 1.000 Pixel breit ist, die Breite des Dokuments Nullgrad-Winkel, und ich werde auf „OK“ klicken. Ich möchte es mit einer blauen Farbe füllen und ich möchte ihm einen orangefarbenen Strich geben. Nun, das wird mir nur in einer Minute helfen, wenn ich eine Welle mit dieser Linie erstelle. Als nächstes werde ich eine wellenförmige Linie machen, indem ich Effekt wähle und dann verzerren und transformieren Zickzack. Ich klicke auf „Vorschau“. Dies ist die Standard-Zick-Zack-Linie, sie ist nicht sehr hübsch, aber es ist sehr einfach, sie viel besser aussehen zu lassen. Ich werde meine Punkte so einstellen, dass es eine glatte Rolllinie macht. Ich werde anfangen, die Grate pro Segment zu erhöhen. Wenn Sie dies tun, können Sie feststellen, dass gerade Zahlen geben Ihnen kein sehr gutes Ergebnis, ungerade Zahlen geben Ihnen ein sehr gutes Ergebnis. Sie möchten eine ungerade Anzahl von Rippen pro Segment, weil Sie möchten, dass die Füllungen schön und sogar über die Oberseite der Form liegen. Ich werde 23 benutzen. Ich kann auch die Größe anpassen, um eine größere Kurve zu machen. Ich werde das tun, um zu testen. Ich denke wahrscheinlich über 15 Pixel für mich und 23 Rippen pro Segment, gibt mir einen schönen Blick auf diese Linie. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt, um etwas damit zu tun, muss ich expandieren. Ich wähle es aus und wähle „Objekt Expand Appearance“. Dann wähle ich „Objekt-Gruppierung aufheben“. Ich möchte das tun, bis das Aufheben der Gruppierung keine Option mehr ist. In der Tat musste ich es nicht mehr als einmal tun. Was ich hier übrig bin, ist eine orangefarbene, biegsame Linie und eine blaue Füllung. Nun, ich will nicht die orangefarbene gekrümmte Linie, damit ich sie einfach per Drag & Drop auf den Mülleimer ziehen kann, aber ich will diese blaue Füllung. Ich möchte es wirklich an diese rote Linie hier anhängen. Aber um das zu tun, muss ich es drehen. Mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich es aus und ich werde es einfach drehen, um die Umschalttaste zu halten, wie ich es tue, so dreht es sich um 180 Grad. Nun, ich werde es nach unten bewegen, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte, und es oben auf die rote Linie legen. Lassen Sie uns einfach hier hineinzoomen, um zu sehen, dass es schön aufgereiht ist. Nun, das ist es nicht und es ist unwahrscheinlich, dass es schön auf Ihrem Computer aufgereiht ist. Werfen wir einen Blick auf das Problem hier. Ich habe diese blauen Formen ausgewählt, ich werde den Abwärtspfeil drücken, um zu versuchen, es auszurichten. Wenn ich das tue, werden Sie feststellen, dass, wenn wir hier hineinzoomen, dass das Blau nicht oben auf dem Rot sitzt, es tatsächlich gut drin ist. Wenn ich erneut auf die blaue Form klicke und versuche, sie zu verschieben, bewegt es sich eine wirklich große Menge. So hart ich es versuche, ich werde es nicht in der Lage sein, dort zu sitzen, wo ich will, dass es sitzt, weil es einfach nicht hingeht. Es geht entweder ins Rot oder es will weit über dem Rot sitzen. Nun, es gibt eine Lösung für diese blaue Form, die sich nicht so bewegt, wie ich möchte, dass sie sich bewegt, und sie ist auf dem Transformationsfeld. Gehen wir zu „Fenster transformieren“. Hier unten im Transformationsfenster, wenn ich diese blauen Formen ausgewählt habe, sagen Sie, dass es eine optionale Linie zu Pixelraster gibt. Mit anderen Worten, es gibt ein Pixelraster hinter diesem Bild und Illustrator richtet diese Form an diesem Pixelraster aus, also kann ich es nicht dort verschieben, wo ich es will, Illustratoren, es muss sich auf diesem Pixelraster befinden. Nun, aber deaktivieren Sie das jetzt, ich kann diese Form bewegen, wo immer ich sie haben will. Aber lassen Sie uns einfach das rote gleichzeitig überprüfen. Aus irgendeinem Grund, wenn ich dieses Projekt gezeichnet habe, hat sich das rote Rechteck nie am ausgewählten Pixelraster ausgerichtet, aber die blaue Form tut es immer. Sie müssen nur hier reinkommen und die Auswahl aufheben. Beachten Sie, dass jedes Mal, wenn Sie Dinge in Illustrator nicht ausrichten können, Wahrscheinlichkeit besteht, dass die eine oder andere dieser Formen am aktivierten Pixelraster ausgerichtet ist und Sie nur in dieses Transformationsfeld kommen möchten, deaktivieren Sie es und Sie sollten in der Lage sein , um die Dinge gut auszurichten. Illustrator ist es nur ein bisschen ein Problem. Jetzt nehme ich meine blaue Form an und bewege sie dorthin, wo ich sie will, was genau richtig ist, um die rote Form zu berühren. Control oder Command Null, um wieder zu sagen, das gesamte Projekt. Ich werde über beide Formen auswählen und nur sicherstellen , dass sie zentriert sind, indem Sie hier die mittlere Option verwenden. Nun, ich will diese zusammen. Wenn Sie Illustrator CS4 oder früher einer sehr alten Version von Illustrator verwenden, ist das einzige Werkzeug, mit dem Sie dies tun müssen, die Option „Vereinen“. Es ist nur, dass es keinen besonders guten Job macht, diese Formen zu vereinen. Für Illustrator CS5, CS6 und alle CC-Version verwendet das bessere Werkzeug zu verwenden ist der Shape-Builder, es ist hier drüben. Ich werde auf den „Shape Builder“ klicken. Jetzt, wenn ich den Mauszeiger über diese Form führe, werde ich nur vergrößern, damit du sie deutlich sehen kannst. Wenn ich den Mauszeiger über diese Form führe, wirst du sehen, dass es ein Gitter gibt. Mit dem Werkzeug „Shape Builder“ wollen wir dieses Raster verwenden, um Dinge miteinander zu verbinden. Ich werde hier rüber bewegen, so dass das Raster zeigt und ich werde in den roten Bereich ziehen und die Maus loslassen. Das schließt diese beiden zusammen. Ich werde das für jeden einzelnen dieser blauen Grate tun, wenn du willst. Zusammen, sobald ich das getan habe, werden wir nur eine Form haben, die all das hier ist. Sie können sehen, ich habe einen Weg, der genau diese Form ist. Jetzt werde ich die Form nach unten in Position polieren, indem ich die Shift-Taste halte, während ich das tue, es ist eingeschränkt und es ist perfekt mit der Unterseite des Kunsttafels aufgereiht. Wir werden diese Formen wiederholen. Ich werde „Control“ oder „Command Nullen“ drücken, damit ich sehen kann, was ich tue. Dann, um hier die ganz oben auf dem Kunstboard sehen zu können, denn ich muss sicherstellen, dass, wenn ich diese Form wiederhole, dass es über die Oberseite des Kunstboards geht und ich werde wählen „Effekt, Verzerren und Transformieren, Transformieren“. Ich werde auf „Zurück“ klicken, damit ich sehen kann, was passiert. Ich weiß, dass ich 13 Farben hier habe, also brauche ich 12 Exemplare, weil ich mein Original und 12 Exemplare brauche. Nun, ich werde nur die Vertikale hier verringern und sie weiter abnehmen bis ich diese Form von der Oberseite meines Kunsttafels renne. Es ist jetzt einfach weggelaufen, also ist das perfekt. Ich habe 12 Exemplare hier drin, obwohl ich sie nicht sehen kann. Nun, wenn Ihre Form am Ende so aussieht und Sie es nicht ganz an die Spitze des Kunstboards ziehen können , ohne Räume zu bekommen, ist dies, wie Sie das Problem lösen. Tun Sie es einfach so, dass es von der Oberseite der Kunsttafel ist und klicken Sie auf „OK“. Dann kommen Sie hier unten zu dieser untersten Form, Sie werden es mit dem Direktauswahlwerkzeug auswählen Ich werde darüber ziehen diese beiden Punkte ganz unten in der Form anpassen und nach unten ziehen. Wenn Sie nach unten ziehen, was Sie am Ende tun werden, ist, diese Form und jede der wiederholten Formen eine ganze Menge tiefste zu machen, so dass sie tatsächlich füllen das Kunstbrett. Jetzt war nichts falsch mit meinem, also werde ich einfach Controls Z ein paar Mal drücken, um dies rückgängig zu machen und zurück zu gehen und meine Wiederholung wieder zu machen. Effekt verzerren und transformieren, transformieren. Vorschau ist aktiviert. Ich habe 12 Kopien von mir gemacht. Ich werde nur den vertikalen Wert verringern , bis sie vom oberen Rand des Dokuments entfernt sind, und klicken Sie auf OK. Ich habe einen einzigen Weg hier in der letzten Palette. Aber der Pfad selbst hat diesen Transformationseffekt auf ihn angewendet. Damit wir dies mit den Farben aus unserem Farbschema füllen können, müssen wir es erweitern. Ich werde den Pfad auswählen, der genau diese Form hier unten ist. Ich wähle „Objekt-Erweiterungsdarstellung und wähle die Option „Objekt-Gruppierung aufheben “ aus. Das mache ich so lange, bis die Gruppierung nicht mehr aufgehoben wird. Was ich dann in der letzten Palette habe, ist 13 pars, 13 wellenförmige Formen. Jetzt gehen wir und wählen Sie den ersten von ihnen aus. Die oben, ist die unten auf dem Kunstbrett, und es ist bereits in der richtigen Farbe gefärbt. Lassen Sie uns gehen und wählen Sie die nächste und lassen Sie uns sicherstellen , dass Füllstoffe an der Vorderseite und füllen Sie sie mit der nächsten Farbe. Dann gehen wir weiter nach oben und füllen jede aufeinanderfolgende Form mit der nächsten Farbe in unserem Farbschema. Nun, wenn Sie hier sind und Sie nicht wissen, welche Farbe Sie verwenden sollen, versuchen Sie einfach die Farben, bis Sie genau die gleiche Farbe wie die zuvor erhalten. Dann wissen Sie, dass die richtige Farbe, die daneben ist. Es kann ein wenig verwirrend werden, wenn Sie hier anfangen zu arbeiten, welche Farbe Sie verwenden sollten. Alles in Ordnung, Sie sollten bis zum letzten der Formen und Sie sollten die letzte Farbe in Ihrem Farbschema verwenden. Nun, ich möchte das auf die Größe des Artboards klappen. Ich werde ein Rechteck von der Größe des Außenbords erstellen. Klicken Sie auf das Rechteck-Werkzeug, klicken Sie in das Bild und geben Sie 1000-by-100" ein. Das macht ein Rechteck so groß wie das Kunstbrett. das Rechteck ausgewählt ist, gehe ich zu den Ausrichtungswerkzeugen und erinnere mich daran, dass ich an der hier ausgewählten Kunstplatte ausgerichtet habe, wenn ich auf die horizontale Ausrichtung Mitte klicke und dann die vertikal ausgerichtete Mitte, dieses Rechteck wird direkt über dem Artboard und genau die gleiche Größe wie das Artboard sein. Nun, ich habe mein Rechteck eine Größe der Kunsttafel auf meinen 13 Formen, ich werde alles auswählen. Dann gehe ich zum Pathfinder und ich werde hier auf die Option Zuschneiden klicken. Das Werkzeug „Zuschneiden“ verwendet das oberste Objekt im letzten Pellet, und es schneidet alle darunter liegenden Formen auf diese Größe ab. Es entfernt die obersten Wellen aus diesem Dokument hinterlässt uns eine Reihe von Formen, die jetzt mit einem Farbschema gefüllt sind. 4. Teil 3 – Ombre Abstact: Ein letztes Element, das wir uns ansehen werden, ist die Möglichkeit, hier eine Reihe wellenförmiger gepunkteter Linien zur Illustration hinzuzufügen . Ich wähle diese unterste Form aus, und ich wähle „Kopie bearbeiten“ und dann „Einfügen bearbeiten“. Ich möchte Einfügen nicht an Ort und Stelle verwenden, weil ich möchte, dass es getrennt ist und ich es sehen können möchte. Ich ziehe es hier nach unten, damit ich mich darauf konzentrieren kann. diese doppelte Form ausgewählt ist, öffne ich das Darstellungsfenster, zu dem Sie gelangen können , indem Sie Fenster und dann Aussehen wählen. Ich werde seine Füllung ausschalten, also werde ich hier klicken und die Füllung ausschalten und ich werde einen weißen Strich hinzufügen. Ich werde meinen weißen Strich so etwas wie vier Punkte in der Größe machen. Ich werde hier den Streikdialog öffnen klicken, weil ich es zu einer gepunkteten Linie machen möchte. Ich mache das, indem ich hier Caps auswähle. Ich werde auf gestrichelte Linie klicken. Ich werde meinen Strich auf Null setzen und dann wird meine Lücke der Abstand zwischen den Punkten in meiner gepunkteten Linie sein. Ich könnte an dieser Stelle vergrößern müssen, nur um zu sehen, was ich hier habe. Ich schaue mir die Punkte an und schaue mir den Abstand von ihnen an. Wenn ich das Strichfeld öffne, kann ich hier einklicken und diese Lücke einfach anpassen, um zu sortieren. Ich bin ziemlich glücklich damit, aber ich stelle auch fest, dass der zweite von dieser rechten Seite, der Punkt ganz oben auf der Kurve ist, und das wird in Kürze wichtig sein. Jetzt möchte ich alles loswerden, was nicht Teil dieser Linie oben ist, also werde ich all diese zusätzlichen Punkte loswerden. Um dies zu tun, werde ich das Direktauswahlwerkzeug auswählen. Ich werde über die Punkte auswählen, die ich nicht will, was hier ist. Wählen Sie es aus, drücken Sie „Löschen“. Ich möchte dieses auch nicht, also werde ich es auswählen und „Löschen“ drücken. Wenn Sie nun „Löschen“ drücken und die ganze Zeile verlieren, drücken Sie einfach „Control“ oder Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Leider ist es nicht schwer zu tun. Ich wähle dieses aus, lösche es, und ich will dieses auch nicht. Alles, was ich will, ist diese gekrümmte Linie Control oder Command 0, um einfach wieder herauszuzoomen. Ich werde einfach runterrollen, damit ich meine Linie sehen kann. Jetzt, wenn die Zeile ausgewählt ist, muss ich anfangen, diese zu erweitern, also wähle ich „Objekt“, Erscheinungsbild erweitern“, und ich mache es erneut und klicke auf „OK“. Was ich sagen möchte, ist dieser Look, also möchte ich, dass jede dieser Formen zu einem Kreis erweitert wird. Dann wähle ich „Objekt“, „Gruppierung aufheben“ und fahre fort , bis die Gruppierung aufheben keine Option mehr ist. Gehen wir zum letzten Panel und sagen, was wir haben. Nun, das sind die drei ausgewählten Elemente hier, also werde ich sie einfach einzeln auswählen. Dies scheint dieser Punkt hier zu sein. Dies scheint die ganze Linie mit Ausnahme der Punkte am Ende zu sein. Dieser hier ist der Punkt am Ende. Nun, ich will keinen dieser Punkte am Ende, weil sie tatsächlich über dem Rand meiner Illustration erscheinen. Ich werde isolieren, welche Pfade sie sind und sie löschen. Da ist einer von ihnen, und hier ist der zweite. Das lässt mich mit dieser Sache. Ich wähle es jetzt aus und schiebe es nach oben in meine Illustration. Aber ich werde hineinzoomen, damit ich klar sehen kann, was ich hier mache. Ich war mir damals bewusst, dass der Punkt auf dieser Seite der Illustration, die zweite Beule in ziemlich ganz oben auf der Kurve war. Ich werde nur dort hineinzoomen und nur sicherstellen, dass es ziemlich gut ausgerichtet aussieht. Diese Form an der Mitte auszurichten, wird mir nicht helfen. Ich muss das wirklich manuell machen. Ich werde es nur dort platzieren, wo ich will, dass es erscheint und dann einfach überprüfen. Nun, es sieht sogar auf allen Seiten ziemlich aus, also werde ich „Control“ oder „Command 0" drücken, um wieder herauszuzoomen. Nachdem wir nun die erste Reihe von Punkten erstellt haben, können wir nun die gleiche Wiederholungstransformation verwenden, um Punkte bis zum gesamten Bild zu erstellen. Ich wähle Effekt, Verzerren &Transformieren, Transformieren. Ich werde auf „Vorschau“ klicken. Ich werde die Anzahl der Kopien erstellen, die ich brauche. Was ich will, ist eine für jede dieser holprigen Linien, außer der obersten. Das letzte Mal haben wir 12 Exemplare gemacht, das heißt, dieses Mal brauchen wir nur 11. Ich werde die vertikale Einstellung hier verringern, um damit zu beginnen, das Dokument nach oben zu verschieben , bis sie sich in Position über jeder dieser biegenden Linien befinden, also klicke ich auf „OK“ und klicke weg. Nun, wir haben eine Reihe von Punkten über den Linien in unserer Illustration. Du könntest dich damit begnügen, oder du könntest einen Schritt weiter gehen, und ich gehe noch einen Schritt weiter. Ich werde diese Zeile hier erneut auswählen. Ich gehe zurück zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“. Dieser Teil ist von entscheidender Bedeutung, weil ich meine Transformation bearbeiten möchte. Ich möchte keinen neuen hinzufügen, ich möchte nur diesen bearbeiten. Ich werde auf „Transform“ doppelklicken. Nun, was ich tun möchte, ist die Vorschau zu aktivieren und ich möchte beginnen, die Anzahl der Kopien zu erhöhen. Ich werde das bis zu 23 nehmen. Jetzt werde ich anfangen, den vertikalen Abstand hier zu reduzieren , weil das mir mehr von diesen Punkten gibt. Ich bin auf 20, aber ich will wahrscheinlich bei 38 sein. Ich werde das nur bis zu 38 zurücknehmen. Jetzt habe ich zwei Sätze von Punkten für jede Linie in meinem Muster. Es sieht so aus, als hätte ich keine von oben, aber ich will ein paar zusätzliche Reihen hier. Also werde ich das tatsächlich bis zu 25 nehmen und einfach auf „Okay“ klicken. Das wird mir ein paar Linien von der Oberseite meines Musters geben. Was ich jetzt tun werde, ist nur anfangen, diese Zeilen zu senken. Ich halte die Umschalttaste K und schiebe sie einfach mit der Nach-unten-Taste nach unten. Ich werde das tun, bis ich meine gepunkteten Linien gut in meinem Dokument habe. Nun, an diesem Punkt, wenn ich wollte, könnte ich das Aussehen dieser besonderen Form erweitern, weil alles, all diese Punkte an dieser einzigen Form befestigt sind. Aber Sie können sehen, dass Sie mithilfe Ihres Farbschemas und der Erstellung einiger Wellenlinien einige wirklich interessante Hintergrundeffekte in Illustrator erstellen können. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, voranzugehen und Ihr eigenes Ombre-Farbschema zu erstellen. Wählen Sie drei Farben aus, erstellen Sie eine Mischung zwischen diesen drei Farben, und speichern Sie diese dann als neue Farbgruppe im Farbfeldbedienfeld. Sobald Sie das getan haben, erstellen Sie eine Form und erstellen Sie wiederholte Kopien davon ausreichend, um alle Farben in Ihrem Ombre-Farbschema zu verbrauchen. Füllen Sie Ihre Formen, und schneiden Sie sie dann, falls erforderlich, auf die Größe. Nun, Sie könnten verschachtelte Formen machen, Sie könnten lineare Formen wie ich es getan habe, einfach Ihre Phantasie nutzen, was Sie tun möchten. Wenn Sie mit Ihrem Projekt fertig sind, posten Sie die Ergebnisse für uns, um zu genießen. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und Sie ein wenig über das Erstellen von Verrundungen, Farbschemata und auch wiederholte Formen in Illustrator gelernt haben . Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und wenn Sie eine Aufforderung sehen, diese Klasse anderen zu empfehlen, geben Sie ihm bitte einen Daumen hoch. Dies hilft anderen Menschen zu erkennen, dass dies eine Klasse sein könnte, die sie auch nehmen möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf jeden Kommentar und habe mich all Ihre Klassenprojekte angesehen. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design For Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.