Abstrakte Kunstelemente: Malen im Stil von Miró | Nicole Arnold | Skillshare

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Abstrakte Kunstelemente: Malen im Stil von Miró

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Einheiten dieses Kurses

4 Einheiten (14 Min.)
    • 1. Einführung

      1:23
    • 2. Vorbereiten

      1:29
    • 3. Lass uns Malen Schritt 1

      2:30
    • 4. Lass uns Malen und Schritt 2

      8:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

447

Teilnehmer:innen

8

Projekte

Über diesen Kurs

Kleiner, aber es bringt große Lohn, die sich aber auch große Lohes auszeichnen!

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Im Bereich Malen abstrakte Kunst geht es darum, das Lass und Spaß haben. Lerne die abstrakte Ideen von Joan Miro angehen und sie in paintings. interpretieren. In weniger als 15 Minuten lernst du, wie du kleine Studien minutes, die sich als fertiges Kunstwerk allein stehen und deine Entwicklung als minutes, Künstler:in einzurichten. Wir werden Spaß haben, indem wir uns in eine Aktivität eintauchen, die unsere Fantasie ignoriert und die Grenzen unserer Kreativität pushes Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, alle Niveaus sind willkommen.

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Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Kursleiter:in

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transkripte

1. Einführung: Ich begann die abstrakten Elemente Klassen auf Skillshare, weil ich wollte, dass wir große abstrakte Konzepte nehmen und sie in erkennbare, leicht verdauliche Elemente zerlegen . Es macht Spaß, klein zu arbeiten, und ich ermutige Sie, klein in dieser Klasse zu arbeiten. Wir starten unsere erste abstrakte Elemente-Klasse mit einem Mido. Wir werden uns seine Bilder ansehen. Sie werden einige Elemente auswählen, die mit Ihnen sprechen. Eins. Mido verwendete schöne Grundfarben, oft in seiner Arbeit. Er hatte auch eine lebenslange Beziehung zu anderen Künstlern. Ich fühlte, dass er ein wunderbares Beispiel für unsere Klasse war, weil nicht nur seine Hughes brillant und aufregend sind , sondern auch sein persönliches Leben zeigt die Kameradschaft, die ich glaube, wir haben in dieser Klasse. Man lernt aus den Prozessen des anderen und lernt aus den Projekten des anderen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse mit mir genießen werden, wenn Sie nach Elementen in Midos Arbeit suchen, die Sie in Ihren eigenen Projekten replizieren oder simulieren möchten. Kommen Sie, machen Sie diese Schritte mit mir, wie wir lernen, wie man die Elemente der abstrakten Kunst in kleine, leicht verständliche, kleine Fitnessstudioszerlegt in kleine, leicht verständliche, kleine Fitnessstudios 2. Vorbereiten: Hi, alle. Danke für Lassen Sie mich die Vorräte mit Ihnen für diese Elemente-Klasse auf Mido durchgehen. Das waren die Dinge, die ich verwenden werde, um mich inspirieren zu lassen. Ich habe, ah, Plakat oder zwei von Mido, die ich gerne anschaue, und dann habe ich ein ausgezeichnetes Buch, das in der Klasse Ressourcenabteilung ist, die ich Elemente von der Arbeit an nehmen werde. Wenn Sie das Skizzieren durchführen, können Sie das Skizzieren in einem Skizzenbuch durchführen. - Das ist in Ordnung. Hier können Sie einige meiner Skizzen sehen. Sie können größer arbeiten, wenn Sie auch das Gefühl haben, das zu tun und mit den Farbschemata zu spielen , die Sie mögen. Stellen Sie sicher, wenn Sie die Acrylfarben verwenden, wie ich sein werde, haben Sie immer einige Papiertücher für Sie, um auf Ihre Vorräte abwischen. Einige Pinsel, die Ihre Favoriten sind, haben ein wenig Gaumen für Sie. Ich benutze gerne ein paar Sharpie Pins oder Pippins. Dies ist ein Kopierstift, um feinere Arbeit zu machen, und ich werde die Posca-Marker zusätzlich zu ein wenig flüssige Steuer verwenden. Auch, um Ihren Plan auf Ihrer Leinwand zu skizzieren. Ich werde diese kleinen Leinwände benutzen, die Sie dort etwa drei Zoll mal drei Zoll sehen können . Wir werden wirklich kleine Leinwände für dieses Projekt verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie einige sehr leichte Bleistifte haben. Dies ist ein für H. Und wenn Sie an einem Farbhintergrund arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie einen weißen Bleistift oder einen weißen Kreidestift haben, der viel hilft, Ihre Markierungen sehr leicht zu halten , so dass, wenn Sie darüber malen, Sie werden das unter der Schicht auslöschen. Vielen Dank und schauen Sie weiter auf. 3. Lass uns Malen Schritt 1: Willkommen zurück, alle. Es ist Zeit zu malen. Also bekomme ich meine hellblaue Permanentfarbe, die ich als Hintergrundfarbe liebe. Und ich werde nur das auf jeder dieser kleinen Leinwände setzen und den Grund, warum ich die hellblaue Permanent benutze , weil es mich an eine Farbe erinnert, die Miro auf einigen seiner Hintergründe verwendet hat. Es ist nicht so, dass er das immer benutzt hat, aber ich wollte ein paar kleinere Gemälde machen, und ich wollte, dass sie in irgendeiner Weise vereinheitlicht werden. Und indem Sie die gleiche Hintergrundfarbe für beide Gemälde haben, vereinheitlichen Sie das gleiche, so dass Sie die beiden Bilder zusammen zeigen können, wenn Sie wollen, oder verkaufen Sie die beiden Gemälde zusammen in einer Show oder zeigen Sie sie zusammen in Ihrem Haus. Jetzt. Eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerken, ist, dass ich einen to H Bleistift verwendet habe, einen sehr leichten Bleistift, um zu gehen und füllen Sie meine Elemente, die ich gewählt habe. Also die Elemente, die ich für dieses Bild oder ein Auge ausgewählt habe und ich weiß nicht, wie ich das zweite Element nennen soll , ich werde es ein Chickie nennen, ein kleines Huhn. Es sieht für mich aus wie ein süßer kleiner Vogel, vielleicht ist es kein Huhn. So sieht es für mich aus. Sie können zwei Elemente wählen, die Sie mögen, die Sie in jedem von Midos Werk sprechen oder wenn Sie einen anderen Künstler verwenden, arbeiten alle anderen Künstler. Aber ich würde es sehr, sehr einfach halten , damit Sie schnell arbeiten können, was das Ziel dieser Klasse ist. Denken Sie daran, das Ziel dieser Klasse ist es, komplexe Kunst auf einfache Elemente zu zerlegen, die Sinn ergeben . Je mehr Sie dies tun, desto schneller lernen Sie und haben einen Griff zu abstrakter Kunst. Also ein, um mit Ihnen ein wenig mehr über diese Elemente zu sprechen, die ich gewählt habe. Ich komme von einem von Miros Gemälden, und Sie können sehen, dass ich es hier skizziert habe. Es hat ein Farbschema aus schwarz, rot, blau, irgendwie ein mittelblau und dann wieder schwarz für die Pupille. Das ist also interessant. Das zweite Element stammt aus einem anderen Mineralgemälde, und das nenne ich das kleine Chickie. Er ist eigentlich auf einem Stück, das auf Papier für viele Sterne um ihn herum gemalt wurde, eine Art Konstellation, und ich weiß nicht, ob das Maduro die Idee war, eine Konstellation zu schaffen oder nicht. Aber wirklich, du hast nur einen gelben und schwarzen kleinen Vogel. Und für mich scheint es wie dieser kleine Vogel , der von einem Kreis in kleinen Punkten umgeben ist. Es scheint mir, als wäre dieser Vogel einfach ein kleiner gelber Vogel oder Oriole Vermutung. Und ich höre wenigstens, so sieht es aus. Und so werde ich das ein bisschen in meiner Arbeit hier nachbilden. Du musst deine Hintergrundfarbe trocknen lassen, ein bisschen fahren, und dann kommen wir zurück und machen die Schichten oben. 4. Lass uns Malen und Schritt 2: Hey, alle, danke, dass du wieder zu mir gekommen bist. Jetzt haben wir unseren Hintergrund bereits fertig gemalt. Wenn Sie eine Hintergrundfarbe gewählt haben, um Ihre zwei kleinen, viele Gemälde zu vereinheitlichen , dann müssen Sie diese völlig trocken lassen und stellen Sie sicher, dass sie absolut nicht an Ihnen kleben überhaupt, um schnell auf diese kleinen Mini-Gemälde zu gehen, ich Ich werde die Farbmarkierungen verwenden, und ihr wisst schon von vorher, dass meine Lieblings-Marker zu Ansichten sind die Posca-Marker. Sie sind Acrylfarbe. Sie kommen ziemlich schnell heraus, und sie haben ein wirklich gutes Produkt. Sie haben auch keine Art von Restöl, das herauskommt, und sie neigen dazu, nicht zu spritzen, wenn Sie sie verwenden, auch wenn Sie irgendwie bekommen müssen, dass sie aus dem Brunnen, der in ihnen ist, gehen . Fühlen Sie sich frei, alle Marker zu verwenden, die Sie wollen und auch fühlen Sie sich frei, Wasser zu verwenden. Farben waren ein weiteres Medium, und es stellte viele Fragen dazu. Ich wollte Ihnen hier in unserer kleinen abstrakten Elemente-Klasse eine Vorstellung geben, über eine Möglichkeit, schnell zu arbeiten und zu viele Gemälde im Stil eines modernen Kunstmeisters zu vervollständigen . Und natürlich konzentrieren wir uns auf einen Mito. Ich hoffe, Sie können hier sehen. Ich arbeite an dem kleinen Chickie, dessen Oberseite gelb ist. Und ich habe, obwohl ich einen bis H Bleistift verwendet habe , der ein sehr leichter Bleistift ist, kann ich sehen, dass es einige Markierungen darunter gibt, und alles, was das bedeutet, ist, nachdem dieser Mantel diesen ursprünglichen Mantel aus gelber Farbe getrocknet hat, Ich kann zurückkommen und noch einen Mantel machen, um jede Art von Bleistiftmarken komplett auszulöschen. Wenn ich regelmäßige Formen wie Kreise mache, neige ich dazu, viele kleine Markierungen um sie herum zu machen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Sie können es auslöschen. Sei nicht allzu besorgt, also werde ich anfangen, von hell zu dunkel zu gehen. Wie Sie sehen können, ist das, was von Verrat zu tun. Diese Marker werden ziemlich schnell trocknen, aber versuchen Sie, vorsichtig mit dem Rest Ihrer Hände zu sein, nicht zu verwischen, was Sie bereits getan haben. Sie können dunkel bis hell arbeiten, wenn Sie wollen, aber ich schlage vor, wenn Sie wie Kumpels gewählt haben, konzentrieren Sie sich auf ein paar Elemente von Mido, die schwarz haben und die meisten von ihm tun würde ich vorschlagen , dass Sie das letzte tun, so dass Sie das Schwarz verwenden können, um korrigieren Sie jede Art von Unregelmäßigkeiten , die Sie an Ihren zugrunde liegenden Formen nicht mögen. Und ich nur im Allgemeinen, wie Zehenarbeit von hell bis dunkel, weil es eine große Faustregel und andere Medien ist. Zum Beispiel, in Aquarellmedien, brauchen Sie wirklich Zehenarbeit von hell bis dunkel. Damit kannst du dich wirklich nicht verwirren. Okay, da ist mein Rot. Ich lasse die rote Fahrt für ein bisschen und ich beginne mit dem schwarzen Teil in der unteren Hälfte meines kleinen Vogels, meinem kleinen Wiesenvogel. Füllen Sie einfach die untere Hälfte aus. Und dafür könnte ich das größere Fass Posca gebrauchen. Und natürlich können Sie normale Acrylfarbe verwenden. Auch. Ich wollte dir nur meine Tricks zum Lernen zeigen. Machen Sie diese schnellen kleinen Studien und diese Lackmarker waren ein guter Freund und Lage, eine Menge Arbeit schnell zu klopfen. Ich bin nicht unglaublich zufrieden mit dieser Zeile hier, also muss ich irgendwie zurückgehen und dieser Zeile ein wenig Regelmäßigkeit hinzufügen. Muss gekrümmt sein, aber nicht ungewöhnlich. Das ließ das trocknen. Sie haben die Wahl hier mit dem I. Ich bin mit einem dunkleren Blau gegangen und ich denke, ich werde bei dieser oder dieser inneren Iris dieses Muto I bleiben , also ging ich mit einem helleren blauen Hintergrund, der in einigen anderen seiner Werke gefunden wird. Und ich gehe mit dem dunkleren Blau hier, um eine Unterscheidung zwischen den beiden verschiedenen Blues zu schaffen . Alles klar, nun, lass das trocknen. Und dann werde ich das auf den Kopf stellen, damit es absolut keine Chance gibt, dass mein Schwamm etwas schwamm, und ich werde reingehen und das Vogelauge vervollständigen. Wenn du mich sehr genau beobachtest,wirst du sehen, dass es hier und hier ein bisschen einen weißen Rand gibt. Wenn du mich sehr genau beobachtest, Nachdem das getrocknet ist, gehe ich zurück und repariere es mit ein paar sehr feinen Markern. Das ist ein Sharpie Marker. Das ist sehr gut. Ich habe ein paar andere Stoffmarker. Fabric Marker funktionieren. Nun, das ist eine Gelrolle von Penn Tell. Sie können sehen, dass es tatsächlich sehr schnell herauskommt. Es ist etwas weniger schön, als der Sharpie Marker ist, aber ich lasse ihn zuerst trocknen. Ich werde mich nicht damit anlegen. Ich werde das nicht überlegen. Die einzige Sache, die du nicht dio-willst, ist, dir am Anfang mehr Trauer zu geben. Stattdessen lassen Sie Ihre Malerei Zeit zu trocknen und dann gehen Sie zurück und arbeiten Sie an Details. Okay, jetzt machen wir den Rand der Augenlider, die diese Augenform umgibt. Und noch einmal, wenn Sie nicht ganz zufrieden sind, dass Sie nicht die gesamte Leinwand bedeckt. Aber Sie wollen nicht, dass Ihre schwarze Linie größer ist. Mach dir keine Sorgen darüber. Nagel Lassen Sie das Schwarz trocknen und gehen Sie am Ende zurück. Werde ich. Ich werde an den Enden mit meinem leicht bleibenden zurückgehen, und ich werde jede Art von kleinen Linien sehr, sehr vorsichtig mit einem extrem kleinen Pinsel füllen . Wir werden hier die oberste Führung mit diesem Schwarzen machen. Wählen Sie dies, ich Symbol, weil es ein universelles Symbol ist, und es hat die Kunstgeschichte durch mehrere Iterationen überlebt. Sie sehen, ich Symbole und ägyptische Kunstgeschichte und nur durch Kulturen und im Laufe der Zeit, und ich mochte wirklich, wie Mudo hatte das Augensymbol in verschiedenen Gemälden verwendet, die er getan hatte . Der obere Deckel ist definitiv schwerer, also werde ich dem oberen Deckel eine Definition hinzufügen. Ich glaube, ich habe noch nicht genug davon getan. In Ordnung. Und dann hat er sehr unrepräsentative Wimpern. Das ist nicht, wie ich Wimpern im wirklichen Leben an allen Wimpern aussehen. Sie sind tatsächlich, wenn wir realistisch sind, gehen sie in alle Richtungen. Sie krümmen sich nicht in die gleiche Richtung. Sie sind ziemlich sporadisch und zufällig. Und hier benutze ich meine Skizze als Leitfaden. Denken Sie daran? Weißt du, das muss nicht genau so sein, wie er es getan hat. Es gibt noch eine Sache, die ich hinzufügen möchte, wenn das komplett fährt, um zurück zu gehen und eine kleine schwarze Linie hier um die dunkelblaue Iris zu setzen . Jetzt für mein Kind, wir haben noch ein bisschen mehr zu tun. Zum einen skizzierte er diesen kleinen Charakter. Ich glaube nicht, dass er das für ein Huhn hielt. Ich glaube, er dachte wahrscheinlich, das wäre eine Art Stern. Konstellation sieht fast wie ein UFO-Schiff aus. Es ist von einem Bild, das ein Sternbild ist, das eines seiner Siri malt, und dann die andere Sache, die dieses kleine Chickie gewusst hatte. Wenn Sie sich früher erinnern, bevor ich es mit Blau übermalte, konnte ich kaum meinen Umriss sehen. Hier ist ein bisschen ah, Kreis. Es ist ein unregelmäßiger Kreis. Es ist nicht perfekt. Also mach dir keine Sorgen darüber, perfekt hier zu sein, entweder um das Huhn. Und ich werde einen dünneren schwarzen Stift benutzen, um das Huhn herum zu kommen und das darzustellen. Okay, als nächstes ist die andere Sache, die Teil dieses kleinen Kreises ist, das Rot. Da sind ein paar rote Punkte. Es gibt einige weiße Punkte und es gibt einige gelbe Punkte, das Echo, die Farben im Huhn gefunden. Ich glaube nicht, dass die weißen Punkte sehr gut auftauchen werden. Stattdessen werde ich Schwarz benutzen, und ich werde schwarz aus einem anderen Grund verwenden. Und das ist, dass ich in diesem Kurs vorschlagen, dass Sie nur ein paar Farben schmal besucht wählen , ähnlich wie Montreal auf eine Präferenz gegenüber der primären Farbpalette haben. Also, das ist rot, blau und gelb. Und das gefällt mir. Ich denke, es hat eine sehr starke Wirkung, und Sie können eine völlig andere Farbpalette wählen, wenn das ist, was Sie gerne dio. Aber ich genieße diese Farbpalette. Ich arbeite gerne damit, also habe ich meine Farben auf gelbes Schwarz, Blau und Rot beschränkt , und ich werde bei dieser Farbpalette für beide Bilder wieder bleiben, um sie zu vereinheitlichen . So, jetzt können Sie sehen, ich habe nur ein wenig mehr Detailarbeit zu tun, um diese zu straffen, und ich werde Bilder von diesen posten, so dass Sie sie am Ende sehen können. Ich habe den blauen Hintergrund, um sie zu vereinheitlichen. Ich habe das gleiche Farbschema verwendet, um sie zu vereinheitlichen. Das letzte, was ich tun werde, nachdem diese vollständig getrocknet sind, ist, dass ich sie mit einem Lack besprühe , und wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie die Dose gerade in der Luft halten. Drehen Sie es nicht so. Und drehen Sie es nicht so, wenn Sie eine Aerosoldose verwenden und sie halten wollen. Mit anderen Worten, wenn überhaupt möglich, versuchen Sie, Ihre Arbeit in einem 90-Grad-Winkel zum Boden zu haben und Sie wollen mindestens einen Fuß weg sprühen . Sie wollen nicht näher kommen, wenn Sie näher an das Gemälde kommen, wenn Sie sprühen, dann werden Sie feststellen, dass Ihre Farben laufen, also stellen Sie sicher, dass Sie weit genug bleiben, damit Ihre Farben nicht laufen. Ich wünsche Ihnen viel Erfolg. Das war ein wirklich lustiges kleines Projekt für uns, und ich hoffe, etwas mehr mit dir zu tun Sing.