Abstrakte Kunst mit Kniff: Personalisiere Mondrian | Nicole Arnold | Skillshare

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Abstrakte Kunst mit Kniff: Personalisiere Mondrian

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung

      1:34
    • 2. Vorbereiten

      6:15
    • 3. Lass uns malen – Start

      3:09
    • 4. Lass uns Malen – Colorblocks

      1:59
    • 5. Lass uns malen – Rahmenwerk

      5:22
    • 6. Hinzufügen des persönlichen Berichts

      5:20
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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322

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Abstrakte Kunst mit einem Twist: Personalisieren des Mondrians

Lerne wie ein Profi malen, Lass dich los und Spaß haben.

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Kursbeschreibung

Im Bereich Malen abstrakte Kunst geht es darum, das Lass und Spaß haben. Lerne, wie du Farbauswahl planen und fette Designs wie eine der berühmtesten Kunstschaffenden der Piet Mondrian, die du ausführen kannst. In weniger als 25 Minuten lernst du, wie du ein modernes Meisterwerk verwirklichst und deinen persönlichen Stempel einer erkennbaren Arbeit hinzufügst. Wir werden Spaß haben, indem wir uns in eine Aktivität eintauchen, die unsere Fantasie ignoriert und die Grenzen unserer Kreativität pushes Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, alle Niveaus sind willkommen.

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Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Kursleiter:in

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transkripte

1. Einführung: Pete Montreal und hatte ein Motto immer weiter, Obwohl Krieg fuhr ihn von Ort zu Ort, er nie erlaubt die Unermesslichkeit von mehr zu überwinden sein Bedürfnis zu schaffen. Ich bin zuversichtlich, dass Sie und ich unsere Kreativität in seinem Geist voranbringen können. Ich bin Nicole, und ich bin verrückt nach moderner Kunst. Ich liebe es zu denken, dass wir alle in einer künstlerischen Gemeinschaft verbunden sind, die sich über die ganze Welt erstreckt, sich über Generationen erstreckt. Das 20. Jahrhundert. Moderne Meister haben etwas, um uns zu lehren, und wir werden ihre Inspiration in dieser Klasse hören. Wir werden Mondrians Tableau Nummer eins als Referenz verwenden. Ich werde einen Teil des Gemäldes wählen, und Sie werden auch, um zu vervollständigen. Sie werden Ihre Farbpalette eingrenzen und Ihre Vision auf die Leinwand übersetzen. Ihr letzter Schliff wird es sein, ein Designelement hinzuzufügen, das Ihnen wichtig ist. Ich werde mich auf Modry konzentrieren, aber Sie haben die Freiheit zu wählen. Jeder abstrakte Maler, der in dieser Klasse zu Ihnen spricht, wird unsere kreativen Grenzen überschreiten, Ideen in einer unterstützenden Umgebung austauschen, und wir werden Spaß haben, wunderbare Arbeit auf dieser künstlerischen Reise zu machen. Lassen Sie uns zusammen ein schönes Kunstwerk machen 2. Vorbereiten: für uns, um loszulegen. Ich möchte mit Ihnen über unsere Nachschlagearbeit sprechen, die Pete Moderate ist. Allens Tableau Nummer eins. Er vollendete dieses Gemälde zwischen 1921 und 1925. Aber es spricht heute noch zu uns, und vieles davon hat damit zu tun, dass diese Arbeit in seinem ikonischen Stil ist. Er hat Grundfarben, die zu seiner Signatur wurden. Ein Rot, ein Gelb in Blau gemischt mit Weiß und der schwarze Rahmen in den dunklen Rechtecken, der die Farben auf der Leinwand festhält. Captain, für die Zwecke unseres Projekts konzentriere ich mich auf Lee auf diesen Teil des Gemäldes hier unten, vom unteren linken schwarzen Rechteck, der oben in der Rasterarbeit auf der rechten Seite erscheint. Ich werde mich hier auf Lee konzentrieren, weil ich die Themen fett, geometrisch und cool kommunizieren möchte, damit Sie sehen können, dass ich mich in Richtung der kühlen Seite des Gemäldes verschiebe. Ich liebe diese Kobalt-Blues hier, und Sie können sehen, dass diese weiße Platte hier etwas kühler ist als andere entsprechende weiße Blöcke auf dem Gemälde und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie dies in Ihren Farbpalettenmischungen erreichen können. Ich werde auch diese starke schwarze Vertikale hier beseitigen, und ich werde das zu Vereinfachungszwecken in zukünftigen Videos tun. Du wirst verstehen, warum ich das getan habe. Ich werde später einen komplizierten Vordergrund haben. Und so wird es uns helfen, jede Art von Geschäft im Hintergrund zu beseitigen, denke ich, dass es uns helfen wird. Eine andere Sache, die ich dieser Klasse auferlegen möchte, ist eine kreative Zurückhaltung. Ich werde eine begrenzte Farbpalette von nur drei Farben behalten. Meine Farben werden weiß sein, ein hellblau, das ich mischen werde, um diesen Blutfarbblock genau hier und Kobaltblau zu machen . Ich werde Schwarz nicht gegen dich zählen, weil Schwarz per Definition das Fehlen von Farbe ist. Also, wenn Sie zum Beispiel rot, gelb und weiß wählen zum Beispiel rot, rot, möchten oder Sie rot, blau und gelb machen möchten oder Sie das primäre Farbschema verlieren und mit Ihrem eigenen analogen Farbschema gehen möchten, zum Beispiel rot, orange und koralle, etwas viel nachbarerer auf das Farbspektrum, das kann man sicherlich tun. Lassen Sie sich also Ihrer Kreativität freien Lauf. Wir möchten nur, dass Sie das Projekt haben, das am besten zu Ihnen spricht und das Beste für Sie ist. Also wieder, meine Sachen werden mutig, geometrisch und cool sein. Wir werden ein bisschen mehr darüber reden, wie wir das auslegen, nachdem wir über unsere Vorräte gegangen sind, und das kommt als nächstes. Zuallererst brauchst du etwas Farbe. Ich liebe flüssige Steuerschmerzen und Sie können hier sehen, ich habe schwere Körperfarbe. Ich mache eine begrenzte Farbpalette In diesem Gemälde würde ich Sie ermutigen, dasselbe zu tun, sich selbst eine kreative Zurückhaltung aufzuzwingen und nur diese Farben in Ihrer Palette zu haben. Eine andere Sache, die Sie brauchen, sind Pinsel. Ich habe für diese Klasse einen kurzen Borstenpinsel gewählt. Dies ist eine große Acrylbürste genau hier. Es gibt Ihnen viel Kontrolle. Und ich benutze diese auch, um längere Borsten Pinsel, nur um eine Menge Schmerzen auf der Leinwand zu bewegen . Sie können ein Sortiment oder was auch immer Sie gerne verwenden. Haben Sie ein Skizzenbuch. Ich werde Sie nicht oft daran erinnern, aber nachts oder tagsüber, wenn Sie ein wenig Zeit haben, zu schnitzen, versuchen Sie daran zu denken, täglich zu skizzieren, während Sie an Ihrem Gemälde arbeiten. Was auch immer Sie in Ihrem Kopf haben, wird schließlich in Ihrem Personalisierungsschritt herauskommen , der gegen Ende unseres Projekts steht. Also denke ich, Sie werden angenehm überrascht sein, was dort passiert. Wenn Sie Ihre Skizze machen, benötigen Sie auch ein Lineal für diese Klasse. Ein T-Platz wäre auch in Ordnung. Um festzustellen, dass das rechtwinklige Gitter funktioniert, benötigen Sie ein HB oder Feuerzeug. Der Radiergummi hier ist Japanisch. Es ist ein weißer Radiergummi. Ich liebe diese Rennfahrer wirklich, weil sie einen tollen Job machen, Dinge von einer weißen Leinwand zu heben , aber Sie können einen Radiergummi verwenden, wenn Sie es vorziehen. Also hier ist wieder deine Leinwand. Galerie eingewickelt Doppelgrundierung ist das, was Sie suchen müssen. Gallery Rap bedeutet nur, dass es keine Heftklammern an den Rändern hat. Das ist eine persönliche Präferenz von mir. Sie können diese tiefere Wiege mit tieferen Verstand an den Seiten bekommen. Wenn Sie es vorziehen, können Sie ihn mit den Heftklammern auf der Seite bekommen, wenn Sie etwas Geld sparen möchten, aber dann müssen Sie sie umrahmen, damit sie professionell aussehen. Wenn Sie sie aufhängen, stellen Sie sicher, dass Sie einen Wasserbehälter für die Bewässerung Ihrer Farben haben, vor allem, wenn Sie wie ich sind und Sie genießen, die schweren Körper Acryl verwenden müssen Sie sie verdünnen, um sie zu bewegen auf der -Oberfläche der Leinwand. Schließlich, nicht endlich, müssen Sie Abdeckband haben. Also die zweite Zehe letztes Jahr. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Künstler kaufen. Klebeband Abdeckband ist niedrig klebrig. Es ist etwas teurer als reguläre Einnahme. Es ist etwas, das wir brauchen, um uns dabei zu helfen, Verschüttungen und Fehler zu vermeiden, während wir malen, und wir werden das ein wenig später übergehen. Künstler nehmen diesen niedrigen Tack, entfernen keine darunter liegenden Farbschichten oder beschädigen die Leinwand, wenn Sie sie abnehmen müssen. Montreal liebte es mit Klebeband, also fühle ich mich wirklich, als würden wir in seine Fußstapfen treten. Wenn wir das verwenden, möchte ich Ihnen die Uni Posca Stifte vorstellen, um diese Luft die besten Lackstifte, die ich je verwendet habe . Sie sind Importe aus Japan, und sie sind in verschiedenen Größen erhältlich. Dies ist eine große Nip-Größe. Ich habe eine kleinere Nip Größe ist, du wirst die sehen, wie ich sie rauskriege. Diese Stifte sind wundervoll. Sie kommen nicht in Blobs raus und ruinieren dein Bild. Stattdessen kamen sie sehr flüssig heraus, und ich denke, Sie werden angenehm überrascht sein. Ich wollte euch zeigen, wie ich meine Leinwand abgebildet habe, die ich gewählt habe. Also habe ich hier nur ein Farbblock-Design. Sehr 19 Achtziger. Wir haben Mondragons senkrechte Linien, die ich mit einem HB-Bleistift angegeben habe. Im Gegensatz zu Kandinsky, die, wenn Sie diese Klasse mit mir nehmen, hatten wir sehr organische Striche. Sehr gefiederte Striche. Sie haben sehr gerade Kanten, sehr harte Kanten. Es gibt keine der Art und Weise, Veränderung in der Art und Weise,wie er diese Komposition auslegt, und Sie sollten eine sehr klare Vorstellung davon haben, wo alles hingeht. 3. Lass uns malen – Start: Meister der modernen Kunst. Jetzt wissen Sie, dass es Zeit ist zu malen. Ich meine es ernst, weil ich auf meinem Gemälde Rauch habe. Denken Sie also daran, Ihre Kleidung zu schützen, bevor Sie mit der Farbe beginnen. Ich will dir zeigen, was ich gewählt habe. Ich habe hier ein sehr schönes Kobaltblau. Das ist schweres Acryl. Sie sind teurer, aber sie sind es wirklich wert. Ich habe ein hellblaues Permanent und nur etwas Weiß, und ich werde die später für dich mischen, aber ich fange mit dem Kobaltblau an. Also habe ich nur ein bisschen Wasser auf meiner Bürste bekommen. Wir werden sehen, wie weit das geht. Und wenn ich später mehr setzen muss und ich werde nur die Leinwand Kult bedeckt, so dass Sie keines der weißen darunter sehen können. Jetzt wirst du bemerken, dass ich ein bisschen über meine Grenzen gehe. Und damit diese Abgrenzungen einen kleinen nebeligen Nagel bekommen, ist nicht die Zeit, sich darum zu kümmern . Denn Schwarz wird später alles abdecken. Wir hätten hier an dieser Stelle Abdeckband anbringen können, wenn wir die Dinge wirklich getrennt halten wollten . Und ich möchte, dass du dich frei fühlst, das zu tun. Wenn Sie sich dabei besser fühlen, werde ich das in unseren späteren Schritten tun. So werden Sie auf jeden Fall lernen, wie man das auf einer Sache über diesen schweren Körper Acrylfarbe zu verwenden ist es wirklich viskoser auf der Leinwand ist, was bedeutet, dass es ein wenig mehr Arbeit braucht, um es zu bewegen. Ich finde definitiv, dass es dicker ist und nicht so leicht bewegt wird. Ähm, wie es nur normale, flüssige Steuer-Acryls sind. Das ist in Ordnung. Gibt uns eine schöne Tiefe, und das Endergebnis mit schweren Körpern ist etwas, das ich wirklich mag. Aber wieder, du musst dafür keine schweren, schweren Kumpels bekommen . Nagel, ich komme an Ort und Stelle, richtig? Sie müssen ein wenig näher arbeiten. Also werde ich einen kleineren Pinsel benutzen, und ich nehme das von der Leinwand ab, sieht mich von der Staffelei, damit ich sichergehen kann, dass ich meine Kanten bekomme. Denken Sie daran, ich benutze gerne Galerie-Wrap, damit ich mich nicht um Frames kümmern muss . Daher wird es wichtig sein, zurückzugehen und sicherzustellen, dass Sie die Seiten machen. Wenn du dich entscheidest, dass du mich magst, möchte Galerierap verwenden. Galerie eingewickelte Leinwände sind ein wenig teurer, daher ist es möglicherweise keine Option, die Sie tun möchten, oder Sie mögen das Aussehen eines Rahmens. Und das natürlich ist natürlichin Ordnung. Denken Sie daran, nur wenn Sie diese Dünne brauchen, wenn Sie den Schmerz auf der Leinwand bewegen müssen, denken Sie daran, daran, nur um Ihr Wasser zu verwenden, um Ihnen zu helfen, den Schmerz auf der Leinwand sehr frei zu bewegen. Also vertusche ich meine schwarzen Linien nicht ganz. Ich habe immer noch diese schöne Abgrenzung in der Mitte dort, diese schöne , starke Vertikale, die mir helfen wird, diese Farbblöcke getrennt zu halten. 4. Lass uns Malen – Colorblocks: Nun, da ich diese zwei Farbblöcke mit dem Hintergrund, wie sie aussehen müssen, ausgefüllt habe, ist es Zeit für mich, zu diesem weißen Farbblock zu wechseln. Und es ist ein kühles Weiß. Denken Sie daran, ich werde für kühn geometrisch und cool. Und ich habe dir ursprünglich im früheren Video gesagt, dass wir hier einen weißen Block haben würden, aber es wäre ein kühleres Weiß. Also, wie etablieren wir ein kühleres Weiß? Wir verwenden meist Weiß, und wir verwenden nur ein bisschen Hellblau. Das ist also hellblau permanent. ich nicht. Ich mache das Kobaltblau nicht, weil das ein bisschen viel ist. Und sobald du es auf der Leinwand hast, siehst du das Weiß dahinter und merke, dass ich einen kleineren Pinsel verwende, damit ich mehr Kontrolle habe . Eigentlich ist es eine kürzere Brit Borste. Bürste sie, was ich benutzt habe, und dann kannst du es. Sie können dies nach Herzenslust ändern. Ich werde es behalten, damit Sie einige meiner Pinselarbeiten in der Farbe sehen können. Mit anderen Worten, ich werde es nicht absolut die gleiche Farbe von oben nach unten des gesamten Farbblocks machen . Stattdessen wird es Abstufungen innerhalb des Blocks geben. Es wird eine Mischung geben, die Sie auf der Leinwand sehen können. Das gefällt mir. Ich denke, das sieht ein bisschen aufregender aus. Ich mag es, die Dinge ein wenig UNB ausgeliehen zu lassen, so dass Ihr ich es tatsächlich selbst mischen muss . Es muss ein wenig Arbeit leisten, wenn man in einer Galerie oder an der Wand zum Stück hinaufgeht . Und ich werde das nur ein bisschen auf meiner Staffelei überlegen, damit ich das Oberteil machen kann. Denn denken Sie daran, wir müssen jedes bisschen Weiß abdecken, und ich werde es so lassen. Ich denke, das wird ein schöner Kontrast zu dem völlig undurchsichtigen, dunkleren Blau sein. Was ich jetzt noch tun muss, ist das Schwarze, und ich werde das Schwarze im nächsten Schritt machen, und wir werden das komplett schwarz ausfüllen, und wir gehen zurück und schaffen hier unser Framework 5. Lass uns malen – Rahmenwerk: Dies ist Abdeckband hier, um eine schöne harte Kante zu schaffen. Hier ist Abdeckband hier und hier ist Abdeckband, weil ich hier eine Bar haben werde . Natürlich haben wir einen schwarzen Balken, der den ganzen Weg runtergeht. Ich werde hier einen schwarzen Balken haben. Ich muss hier nichts maskieren, weil das alles mit schwarzer Farbe gefüllt wird. Also beschloss ich, auf euch zu warten, um euch zu zeigen, wie es ist, das Abdeckband runter zu bringen. Es ist ein wenig nervös, weil Sie versuchen müssen, die Zehe passen Sie Ihre Bleistiftmarken, die Sie möglicherweise ein wenig verloren haben, aufgrund der Dicke der Acrylfarbe. Ich gehe weiter und lege es den ganzen Weg in den Rücken, um es aufzukleben, damit es nichts fängt , und ich habe beschlossen, dass du sehen kannst, dass ich nicht mehr an meiner Staffelei arbeite. Ich habe beschlossen, auf der horizontalen Ebene zu bleiben, um ein bisschen mehr Kontrolle über dieses Klebeband und über meine Hand zu behalten. Also zuerst werde ich mit dem harten Teil beginnen. Ich werde mit den dünnen Linien beginnen, im Gegensatz zu dem einfacheren Block. Und ich werde den Block mit schwarzer Acrylfarbe machen, also benutzen wir einfach unseren Pinsel hier. Gleiche wie immer. Wir machen es einfach auf der horizontalen Ebene. Also habe ich hier einen kleinen Trick, um das einfacher zu machen? - Das tue ich. Und ich möchte Ihnen sagen, dass ich nicht bezahlt werde, um Befürwortungen von Produkten zu geben. Aber ich werde Ihnen sagen, dass dies ein wunderbares Produkt ist. Dies ist ein Farbmarkierer. Es ist Uni Pasta. Es ist in Japan hergestellt. Ich muss es bei Amazon bestellen. Es ist immer ein Import. Ich bestellte die großen Fässer und bestellte die kleinen Fässer. Das ist ein mittlerer Nip. Es ist kein Finanzwesen. Das ist ein großer Nip hier. Hier können Sie den Unterschied sehen. sind keine Plakatmarker, die sich in Farbmarkierungen befinden. Der Grund, warum sie die besten sind, meiner Meinung nach, ist, weil sie nicht mit einem Bündel Farbe an Orten, wo Sie nicht wollen, dass er sein. Sie helfen dir, eine Menge Kontrolle zu behalten, also beginne ich mit dem großen neuen Recht von hier. Ich habe mein Abdeckband an Ort und Stelle, und du siehst, dass ich zurückgehen muss, um es abzureißen und das zu übergehen. Ich mache mir keine Sorgen, weil ich viel Kontrolle mit diesen Farbmarkern habe und sehe wie die Farbe gerade läuft. Und ich bin nicht sehr vorsichtig mit meiner Linie, nicht den Atem anhalten oder so, weil ich das Abdeckband da habe, um mir zu helfen. Also nur ein paar kleine Tricks, die Sie tun können, um sich mit Ihrem Artwork Masking Tape zu helfen . Aquarell-Künstler verwendet die ganze Zeit, und diese Farbmarker fanden heraus, über diese Farbmarker von einem anderen Künstler auf Instagram war einfach begeistert von diesem Fund, weil ich nie das Niveau der Kontrolle oder die gleiche Konsistenz hatte als Acrylfarbe waren schon immer zu leicht oder zur Lobby, oder sie sterben einfach wirklich schnell aus. Diese Federn widerstehen einer ganzen Strafe, also sterben sie nicht einfach gleich, nachdem Sie sie benutzt haben. Jetzt. Ich denke, das ist wirklich alles, was ich damit zu tun habe. Ich kann sie für später speichern, wenn ich das Abdeckband abnehme, um zurück zu kommen und es zu tun, ist eine Sache Tatsache, dass ich den Mittelpunkt verwenden, um zurück zu gehen und etwas gute Arbeit zu machen. Nachdem ich das Abdeckband abgenommen habe, nimm es nicht, bis es getrocknet ist. du, Weißt du, ich habe dir gesagt, dass Acryl sehr schnell trocknen, und das ist eine gute Sache, aber gib ihm definitiv Zeit zum Trocknen. Also, jetzt muss ich nicht vorsichtig sein, alles klar? Nun, ich kann einfach wirklich, wirklich frei mit meinem Gemälde sein. Ich werde dafür sorgen, dass ich hier eine schöne, undurchsichtige Schicht habe. Das ist mein Ziel mit dem schwarzen Müssen ein wenig vorsichtiger sein, wenn ich auf das Abdeckband zu bekommen , so dass ich nicht über es laufen und in einen meiner anderen Farbblöcke zu bekommen , um zu sehen, wie das Klebeband nimmt einfach all die Sorgen weg. Es ist schön, auf dem Weg so wenig Hilfe zu haben, und ich werde das ziemlich dick halten. Ich mag die dicke Anwendung, um die dickere Anwendung zu passen, die ich auf der anderen Seite auf den anderen Blöcken hatte . Das musst du nicht tun. Es gibt tatsächlich einen Trick am Ende. Wenn Sie Zehen wollen, fügen Sie eine gewisse Dimension zu Ihrem Gemälde hinzu und Sie haben keine dicke Farbe verwendet. Wenn Sie sehr dünne Anwendungen verwendet haben, können Sie am Ende eine dickere Anwendung mit einem Glanzlack hinzufügen. Legen Sie einfach viel und viel Glanzlack darauf, nachdem Sie es ein paar Mal gesprüht haben. Jetzt muss ich das nur trocknen lassen, und dann wird es Zeit sein, das Abdeckband abzuziehen. Ich werde nur dafür sorgen, dass mein Abdeckband keine Fehler hinterlassen hat, und ich muss zurückgehen. Denk dran, ich habe diese kleine Portion hier. Wir müssen zurück und ich benutze mein Medium. Du musst hineingehen und das ausfüllen. 6. Hinzufügen des persönlichen Berichts: vielen Dank, dass Sie so weit auf das Projekt gekommen sind. Jetzt ist die Zeit, an der wir unseren persönlichen Stempel auf das Projekt setzen können. Und zuerst möchte ich euch wissen lassen, dass ich meine Arbeit ein bisschen aufgeräumt habe. Ich ging rein und beendete das Gitter, arbeite an dem Gemälde. Und dazu habe ich meine Posca-Marker benutzt. Ich benutze diejenigen, die das kleinere nie hatten. Ich benutzte das größere Neue, um jede Art von losem Weiß auszufüllen, das unter dieser schwarzen Schicht von der Leinwand auf gezeigt wurde . Und es hat das einfach schön und glatt gemacht. Das ist also einer der Schritte, die du tun wirst, nachdem er das Abdeckband entfernt hat, wenn es vollständig trocken ist. Und das nächste, was ich tat, war, dass ich meinen Bleistift besorge und hier reinging und abmarkiert Was ? Ich will mein persönlicher Stempel sein. Nun kommt mein persönlicher Stempel aus meinem Skizzenbuch, und deine sollte auch aus deinem Skizzenbuch kommen. Also in meinem Skizzenbuch habe ich viele Expertenforschungen gemacht, die geometrisch in der Natur waren . Und wie ich schon sagte, meine Themen waren mutig, geometrisch und cool. Also werde ich einige dieser Ideen auf die Leinwand übertragen und ich werde das tun und nur eine Art kleine Verschönerung Weg. Ich werde meine Uni Nudelnadel holen und auf die Leinwand gehen und einfach anfangen, meine Spuren hier auf dieser Luft zu machen , nur abstrakte geometrische Gemälde oder geometrische Figuren, sollte ich sagen. Und er wundert sich irgendwie, wenn du das machst, sind diese Darstellungen von Dingen, die die Leute vor langer Zeit sahen , eine Art Piktographie oder Keilschrift? Oder sind das nur Dinge, die mir ohne Grund in den Kopf getreten sind? Und sie bedeuten mir nur etwas. Also fange ich hier mit dem Schwarzen an und wenn ich dann zum Kobalt gehe, werde ich Black nicht benutzen. Stattdessen werde ich weiß verwenden, also werde ich in meiner Farbpalette bleiben, wie ich ursprünglich zu Beginn des Gemäldes gewählt hatte, denken Sie daran, denken Sie daran, ich wählte Weiß und Kobaltblau und ein Hellblau. Und dann, natürlich, das Schwarz zählt nicht gegen Sie für meine begrenzte Palette Palette. Also fangen wir mit diesem von hier auf dieser Lichtplatte an und gehen über zahniges Kobaltblass. Ich werde ein Weiß verwenden, weil es einen höheren Kontrast haben wird. Und jetzt werden wir sehen, dass beschäftigt ist, wie meine Piktogramme oder Kaneda Form oder wie auch immer Sie es nennen wollen . Meine kleinen geometrischen Darstellungen so beschäftigt wie sie sind, deshalb habe ich mich entschieden, jedes Geschäft im Hintergrund früh loszuwerden. Also wurde ich diese starke Vertikale loswerden, die genau hier gewesen wäre, weil ich dir nichts wollte . Nimm die Aufmerksamkeit weg von dem, was ich endlich auf das Bild setzen wollte. Und ich habe beschlossen, Teoh Stick mit nur diesen kleinen Formen. Nur ein kleiner Wille, und ich mache ihn entlang der Gitterarbeit. Das wird mein letztes Stück hier sein. Jetzt bin ich Rechtshänder. Also arbeite ich von links nach rechts absichtlich, damit ich keinen Farbmarker mit der rechten Hand schmiere , weil es genauso wäre wie das Verschmieren von Farbe über die fertigen Platten, die ich bereits erstellt habe. Also denken Sie daran, dass so wie Ihre Arbeit, wie Sie mitmachen, so dass Sie nichts schmieren und Sie sehen können, dass es nur darum geht, Spaß hier zu haben. Das nächste Mal, wenn ich mir dieses Bild anschaue, frage ich mich, warum ich mich für viele Sonnendarstellungen und Wirbel entschieden habe. Ich denke, ich wählte die Eichhörnchen, die Wirbel, weil ich dazu neige, florale Themen zu mögen, und ich mag auch nautische Themen. Also, das kommt ein wenig heraus, denke ich, in diesen Dekorationen und wieder, ich denke, was Sie finden, ist, dass das, was Sie denken, auch wenn Sie nicht merken, dass Sie denken, kommt in Ihrem Skizzenbuch und tat es schließlich kommt in Ihrer Arbeit heraus, und das ist, was macht es ganz besonders für Sie. Nein, ich schließe ein wenig an die Seiten. Aber das haben wir bisher in dieser Klasse getan. Dies ist, was ich für meine Personalisierung entschieden habe. Und ich habe, was auch immer du wählst, du fühlst dich darüber wirklich glücklich. Sie haben eine erkennbare Arbeit inthe e Stil im historischen Sinne von Montreal auf abgeschlossen, und dann haben Sie in der Lage, Ihre eigenen persönlichen Stempel, um es hinzuzufügen. Also bin ich so froh, dass ihr euch entschieden habt, diese Zeit mit mir zu verbringen, um eure kreativen Grenzen zu überschreiten. Ihr seid wundervoll gewesen. Ihr seid das, was ich für Meister der modernen Kunst halte. Und ich schätze die Unterstützung der Gemeinschaft, die wir erstellt haben und gehen über diese Dinge zusammen, So glücklich Trails zu Ihnen und die besten Wünsche auf Ihren künstlerischen Reisen.