Abstrakte Kunst mit Kniff: Personalisiere Kandinsky | Nicole Arnold | Skillshare

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Abstrakte Kunst mit Kniff: Personalisiere Kandinsky

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung

      2:31
    • 2. Vorbereiten

      4:57
    • 3. Lass uns malen: Start

      3:42
    • 4. Lass uns Mal: Let's

      3:22
    • 5. Lass uns Mal: Nass auf Nass

      4:10
    • 6. Hinzufügen des persönlichen Berichts

      5:11
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

985

Teilnehmer:innen

23

Projekte

Über diesen Kurs

Abstrakte Kunst mit einem Verdrehen: Personalisierung von Kandinsky

Lerne wie ein Profi malen, Lass dich los und Spaß haben.

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Kursbeschreibung

Im Bereich Malen abstrakte Kunst geht es darum, das Lass und Spaß haben. Lerne, wie du Farbauswahl planen und fange Designs wie der „Vater der abstrakten Kunst“, Wassily Kandinsky. In weniger als dreißig Minuten lernst du, wie du ein modernes Meisterwerk verwirklichst und deinen persönlichen Stempel einer wiedererkennbaren Arbeit verleihen, die man in Wir werden Spaß haben, indem wir uns in eine Aktivität eintauchen, die unsere Fantasie ignoriert und die Grenzen unserer Kreativität pushes Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, alle Niveaus sind willkommen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Kursleiter:in

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

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Transkripte

1. Einführung: Wenn ich mir ein Kunstwerk der bildenden Kunst anschaue, bin ich einfach erstaunt über die kreativen Möglichkeiten, die dieses Stück zusammengebracht haben . Wenn ich also Schmerzen habe, möchte ich Gefühle spüren, die diese Meisterkünstler gefühlt haben. Ich möchte spüren, wie Rot sich auf dem Campus anfühlt. Ich finde es so spannend, diesen Kanon der Kunstgeschichte zusammenkommen zu sehen und dann meinen Platz unter all diesen wunderbaren Künstlern im Laufe der Jahre einnehmen zu können. Ich möchte, dass meine Schüler diese Gefühle genießen. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, ihren Platz unter Meisterkünstlern im Laufe der Jahrhunderte eingenommen zu haben. Es ist eine zeitlose Erfahrung in dieser Klasse. Wir werden dieses Referenzmaterial verwenden, die Seeley Kandinskys Quadrate mit konzentrischen Kreisen. Ich werde Sie Schritt für Schritt in unseren Lektionen nehmen, um ein Kunstwerk zu malen, das ein erkennbares Werk ist . Dann fügen Sie Ihren persönlichen Stempel hinzu. Ich frage mich, hörte Sie während der Lektionen und erinnern Sie daran, einige Skizzen zu machen, berichten, was Sie interessiert sind, es wird am Ende manifestieren sich in Ihrem Endprodukt. Ich möchte, dass Sie sich die Zeit nehmen, mit mir und anderen Klassennummern zu interagieren, um Ihre Gedanken in einem Projekt zu teilen , denn die Interaktion wird mit Spaß und jeglichen Stößen begrenzt, die Sie auf dem Weg nach draußen brauchen . Ich bin alles, was ich in Befehlen habe. Ich bin ein Non-Profit-Profi und warum, wissen Sie, dass das Leben kompliziert ist, und die beste Art, wie ich mein Leben beschreiben könnte, ist zu sagen, dass es ein glückliches Chaos ist. Und obwohl die modernen Meister ihre Leinwände oft akribisch planen, vermitteln sie immer noch ein Gefühl des glücklichen Chaos, oft in ihrem Krieg. Es ist so schwierig, nicht vor einer Leinwand zu stehen, die nicht von einer Tendenz getan hat und nicht das Gefühl, dass diese überwältigenden Gedanken, die ich loslassen muss. Und in dieser Klasse, das ist es, was wir zu Dio gehen. Wir werden dieses Erbe umarmen. Wir werden dieses Geschenk annehmen, und wir werden es auf Ihrem Campus mitteilen. Das wirst du dir sagen. Wenn Sie diese Reise mit mir nehmen wollen und rollen Sie heute noch teilen dot com und lassen Sie uns zusammen auf diesem 2. Vorbereiten: Hey, alle, danke, dass du diese künstlerische Reise mit uns genommen hast. Bisher haben wir über diese Klasse aus der Perspektive eines großen Bildes gesprochen. Und in den nächsten drei Videos werden wir Schritt für Schritt Maltechniken behandeln. Aber für dieses Video, Ich werde Ihnen eine Liste von Vorräten geben, und Ressource ist, die zu Ihrem Erfolg für Ihr Projekt führen wird. Diese Liste der Lieferungen und Ressourcen ist auf meiner Website unter der URL unten verfügbar. Bitte sieh dir das an. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich im Kommentarbereich auf dieser Website wissen. Okay, lasst uns anfangen. Was brauchst du? Erstens, offensichtlich, brauchen Sie Farbe. Hier ist, was wir haben. Nur eine grundlegende Kernmine Red, und ich werde Sie daran erinnern. Wenn wir zu unserem nächsten Malvideo kommen, werde ich eigentlich darüber reden, diese Farben zu mischen und was sie tun. Besorgen Sie sich etwas weiße Farbe. Dies ist nur ein Titanweiß und stellen Sie sicher, dass Sie ein gutes Gelb haben. Was brauchst du sonst noch? Offensichtlich brauchst du ein paar Pinsel, die Pinsel kaufen, besonders zum ersten Mal. Künstler kann ein wenig verwirrend sein, wenn Sie in den Kunstladen zu bekommen, also Lassen Sie uns darüber reden, was Sie brauchen. Ihre grundlegende grundlegende Acrylfarbe Pinsel ist ein langer Griff, so lange Stielpinsel. Das ist mein Favorit. Das nenne ich eine mittelgroße Acrylbürste. Sie werden bemerken, dass es oben irgendwie flach aussieht, wo die Stränge sind. Es ist oben fest zusammengeklemmt, so dass, wenn Druck auf die Leinwand ausgeübt wird, einige geben in den Strängen der Bürste, aber nicht eine ganze Menge. Es kommt eine Menge Kraft zurück. Dies gibt Ihnen ein hohes Maß an Kontrolle mit einer viskosen Flüssigkeit, also denken Sie an eine dickere Flüssigkeit. Sie benötigen auch eine größere Bürste in Ihren Anfangsphasen. In unserem nächsten Video wirst du sehen, wie ich diesen Pinsel verwende, den du so groß wie ein Hausmalpinsel verwenden kannst, wenn du es wieder willst . Acrylbürsten sind an der Oberseite stabil. Dort, nicht Absoluten, ist nicht absolut schwer. Es gibt einige geben hier, die einen größeren Pinsel verwenden, um eine Menge Farbe auf der Oberfläche zu bewegen , und dann wirst du einen feineren Pinsel oder die kleineren Oberflächen brauchen, und ich werde dies vor allem in unserem letzten Video verwenden. Wir haben über die Farbe gesprochen, die Sie brauchen, und wir haben über Pinsel gesprochen. Als nächstes brauchst du einen Boden, auf dem du dein Malen machst. Das ist deine Leinwand für Leinwand, du brauchst eine quadratische Leinwand. Ich benutzte eine quadratische Leinwand, die 14 mal 14 war. Hier ist eine, die 18 mal 18 ist. Sie können die Größe wählen, die Ihnen am besten für Ihre Staffelei gefällt. Diese Leinwand ist doppelt grundiert und in der Galerie verpackt. Was bedeutet Galerie eingewickelt? Galerie verpackt bedeutet, dass an den Seiten keine Heftklammern, Heftklammern oder auf der Rückseite der Leinwand zu sehen sind. Eine andere Sache, die ich denke, dass Sie aus einer kreativen und inspirierenden Perspektive brauchen werden, ich werde Sie ermutigen, Worte aufzuschreiben, die Sie vermitteln möchten. Vielleicht eine Emotion, vielleicht einige Gedanken, die Sie in Ihrem Gemälde vermitteln möchten. Also denke ich an das Wort Wärme nach. Ich werde das auf eine Haftnotiz aufschreiben, und ich werde es auf meine Staffelei legen oder in meinen Arbeitsbereich legen. Oder vielleicht mein Skizzenbuch, damit ich mich daran erinnere, dass das etwas ist, das ich konsequent anwenden möchte. Egal, ob ich die Farben ablegen und durch das Telefon gehen, um ein anderes Problem zu behandeln . Wenn ich sofort wiederkomme, bin ich wieder im selben Raketenraum und denke darüber nach, was ich malen möchte. Ich werde Sie während unserer Video-Lektionen nicht viel daran erinnern, aber ich möchte, dass Sie ein Skizzenbuch behalten, weil Sie feststellen werden, dass alle Gedanken Sie haben, was auch immer Dinge, die Sie über die Erkundung denken, in Ihrem Skizzenbücher. Und diese Ideen werden schließlich in deiner letzten Arbeit herauskommen, alles, was du hinzufügen musst, was du mit mir teilen willst. Bitte tun Sie dies auf Ihrer Projektseite. Dazu gehören Ihre Inspirationen, Ihre Musikauswahl, die Wörter, die Sie auf Ihre Haftnotizen setzen oder kleine Stücke Papier rund um Ihren Arbeitsbereich . Alles, was Sie teilen möchten. Setzen Sie das auf Ihre Projektseite. Ich würde gerne sehen, dass und noch etwas. Sie müssen nicht auf Social-Media-Konten aktiv sein, um an dieser Klasse teilnehmen zu aber ich bin, , und Sie können meine Konten unten in diesem Video sehen, wenn Sie möchten, dass Ihre Arbeit wird, wenn , die Sie auf Instagram oder Twitter posten. Stellen Sie sicher, dass Sie den Hashtag moderne Kunst Meister verwenden. Ich werde mir diesen Hashtag ansehen und ich werde zufällig Studentenarbeit von Zeit zu Zeit auswählen , um meine Social-Media-Konten anzulegen. Ich würde es lieben, dass es dir gehört. Ich würde es lieben, dass wir interagieren und dieser Klasse beitreten. Sie haben sich den Reihen der Meister der modernen Kunst angeschlossen. Ich bin bereit zu malen. Ich hoffe, du bist das, was wir in unserem nächsten Video machen werden. Lassen Sie uns malen. 3. Lass uns malen: Start: Hey, alle, alle, wir sind jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. Und du weißt, dass ich mit dem Malen ernst meine, weil ich tatsächlich auf meinem Bild habe. Kluges Männchen. Wir fangen mit unserem ersten Malen an. Dies sind die dummen Kandinskys konzentrischen Kreise der Zischen Quadrate konzentrischer Kreise . Es wird verschiedene Dinge genannt, aber es ist von 1913 und ich werde mich auf das Quadrat konzentrieren, das in der unteren, rechten Ecke, eins nach links ist rechten Ecke, . Es ist also die untere Robe, eins nach links. Es ist sehr warm und erschöpfend. Es hat eine warme Palette, also schauen wir auf Gelb, und so Sie einfach irgendwie auf meiner Palette hier, was ich habe. Ich habe hier nur eine grundlegende Acrylfarbe. Es ist eigentlich ziemlich billig. Es ist ein Zitronengelb. Ich mag es, die Zitronengelb anstelle der Neapel zu verwenden, weil die Frauen hat eine echte Helligkeit, es tatsächlich hat Untertöne von Grün in es, so dass es wirklich Pop aus der Leinwand. Ich benutze ein basisches Karminrot tief, also nur eine wirklich schöne mittlere rote Melodie und ich benutze ein Titanweiß und ich werde ein bisschen Rot und Weiß vermischen , vielleicht ein bisschen Gelb später, um die Korallen zu bekommen, die wir suchen für in den Rosa , die wir suchen. Aber gleich am Anfang müssen wir zuerst diese ganze Leinwand in Gelb ersticken. Das ist und Sie können Hauspinsel für diesen Teil verwenden, wenn Sie möchten. Was hier nicht wichtig ist, ist wirklich die Dicke, die Sie nicht suchen. Teoh Schulden erstellen, wirklich nur auf der Suche nach Smathers das ganze Board in der Farbe, die Sie im Hintergrund wollen . Und ich habe gewählt, dass meine Hintergrundfarbe gelb sein wird. Musste es überall gelb sein? Weißt du, das hat es wirklich nicht getan. Aber ich habe mich dafür entschieden, gelber Oliver zu sein, weil ich diese warmen Töne hervorbringen möchte, egal was passiert. Wenn Sie einen Hintergrund haben, der eine einfarbige Farbe hat, obwohl Sie Layer auf Ebene darüber malen, kommunizieren Sie immer noch so warm. Und denken Sie daran, wie ich Ihnen in einem ehemaligen Video gesagt habe, dass Sie die Dinge im Auge behalten müssen, die Sie mit Worten kommunizieren möchten, die Sie kommunizieren möchten, damit Sie vielleicht Wärme oder Kandinsky kommunizieren möchten. Er liebte es, darüber zu sprechen, wie Farben singen würden. Also vielleicht ist Singen das Wort, das du willst. Nun, für mich, dass das mit einem schönen warmen Gelb auf der ganzen Leinwand kommuniziert werden könnte. Und obwohl ich eigentlich eine ganze Menge davon vertuschen werde, nicht alles, aber eine ganze Menge davon. Ich möchte immer noch, dass kommuniziert werden, indem ich die gesamte Leinwand bedeckt. , die ich jetzt Eines der Dinge, die ich jetztmache, ist, dass ich eine Galerie mit Candace einwickelt habe. Das bedeutet also, dass ich die Seiten malen werde. Außerdem werde ich das eigentlich nicht in einen Rahmen stellen. Ich lasse es einfach so sein, wie ich die Leinwand an der Wand hängen lasse, damit ich keinen Rahmen brauche. Also, wenn Sie das tun, müssen Sie nur umdrehen und Sie werden feststellen, ob Sie das sehen können oder nicht. Aber ich gehe wieder hin und her zum Wasser. Ich bin hier nicht auf der Suche nach Tiefe. Ich bin nicht auf der Suche nach einem Drei-D-Erlebnis auf der Leinwand. Ich versuche nur, Teoh die Hintergründe zu verderben. Also gehen wir hin. Was wir sicherstellen wollen, ist, dass wir nichts offen haben und ein Wort über Acrylfarben sagen wollen . Ich benutze Acrylfarben, weil ich Acrylfarben mag. Sie trocknen wirklich schnell, so dass sie ideal für Unterrichtszwecke sind. Sie sehen auch gut aus, und Sie können ihn am Ende mit einem letzten Schliff malen, der ihn so gut wie Öl aussehen lässt . Meiner Meinung nach ist das nur meine Meinung. Sie können also Aquarell verwenden, wenn Sie möchten, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber ich gehe hier mit Acryl für unsere Zwecke. Also, jetzt haben wir den Hintergrund fertig, und wir müssen das ein bisschen trocknen lassen, und wir werden zurückkommen und ein paar neue Schichten anlegen. 4. Lass uns Mal: Let's: Okay, jetzt sind wir bei einem ziemlich aufregenden Teil. Jetzt ist es an der Zeit, Rot zur Leinwand hinzuzufügen, und Rot ist eigentlich von Lieblingsfarbe. Ich mag es zu denken, es war eine Lieblingsfarbe von Vassily Kandinsky. Ich weiß das nicht, um wahr zu sein, aber ich bewundere definitiv seine Arbeit. Ich bewundere die Eleganz und das, was er zu porträtieren versuchte. Also noch einmal, denken Sie an die Worte, die Sie versuchen, Gesang, Freude, Ekstase, Eleganz, was auch immer diese ISS darzustellen Freude, Ekstase, Eleganz, Eleganz, . Und lassen Sie sich nicht von der Tatsache einschüchtern, dass Sie genau das reproduzieren müssen, was Kandinsky getan hat . Das musst du nicht. Du kannst tun, was du willst. würde er, glaube ich, umarmen, wenn er hier wäre. Und ich denke, es wäre sehr erfreut durch die Tatsache, dass Sie versuchen, etwas darüber zu erfahren , was er getan hat und was Sie der Welt anbieten können. In Ordnung, also eines der Dinge, über die wir jetzt reden können, weil ich denke, dass man visuell sehen kann , dass der Kontrast auf der Leinwand hart in weichen Kanten ist. Dieses Stück wurde eigentlich als Aquarell gemalt. Nun, gemischte Medien. Es gab verschiedene Arten von Farben, die Kandinsky verwendet hat. Insgesamt können Sie im fertigen Produkt viel Aquarell sehen, und es wurde tatsächlich auf Papier anstelle von Leinwand gemalt. Du wirst bemerken, dass ich dich nicht auf Papier malen lasse. Wenn du auf Papier malen willst, ist es okay für mich. Es ist kein Problem. Du solltest nicht senkrecht malen, wie ich es tue. Allerdings sollten Sie auf einer horizontalen Ebene malen, so dass Ihr Wasser nicht überall tropft und ruinieren Sie Ihre Sie sind Malerei kontinuierlich als Ugo. , Wie du siehst lege ich gerade die rote Farbe auf die Leinwand. Es beginnt ein wenig zu mischen, obwohl es möglicherweise nicht vollständig mit dem Weiß gemischt wird. Entschuldigen Sie, die gelbe Farbe im Hintergrund, um Orange zu machen. Es wird visuell täuschen Sie Ihr Auge zu denken, dass es einige Orange auf dem Bild wegen der Nebeneinanderstellung der Farben gelb und rot, Ich werde einige der Kanten lose weich zu lassen. Ich werde einige der Kanten wirklich hart lassen, und so hat es das. Was ich fühle, ist, äh, könnte als chaotisch bezeichnet werden. Es kann als erfinderisch beschrieben werden kann als ein wenig locker oder abstrakt beschrieben werden. Ich möchte nur sagen, dass es Spaß hat. Du willst nur Spaß mit diesem Teil des Gemäldes haben. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen Ring drauf bekommen. Muss nicht perfekt symmetrisch sein. Es kann sein, wenn du willst. Eines der Dinge, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass ich keinen Bleistift herausbekommen und dieses Stück mit einem Bleistift geplant habe. Was würde als Untermalung bezeichnet werden? Es ist wirklich eine Unterzeichnung an dieser Stelle. Stattdessen habe ich gerade angefangen zu malen und das tat ich, weil ich gerne viel Spaß habe. Was ich male. Offensichtlich haben wir viel darüber nachgedacht und wir haben unsere Unterrichtspläne geplant und wir wissen , dass wir einen Plan haben und wo wir bekommen werden, was wir tun werden. Aber ich lasse nur Dinge auf der Leinwand passieren. Ich lasse die Dinge ein wenig unorganisiert auf ein bisschen chaotisch sein, denn darum geht es abstrakter Kunst. Es geht darum, das Leben anzunehmen, anstatt zu versuchen, alles zu planen. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir reinkommen und einen Korallenring machen 5. Lass uns Mal: Nass auf Nass: Ok. Jetzt machen wir eine nasse Technik. ist es anders Offensichtlichist es anders. Von nass auf trocken, das ist, was wir ursprünglich gemacht haben. Ursprünglich habe ich mit der gelben Leinwand angefangen. Ich habe das trocknen lassen. Und dann kam ich zurück und tat das rote und ich hatte das Herz gelockert. Ich hatte weiche und harte Kanten. Jetzt werden wir nass auf nass machen. Denken Sie daran, Acryl trocknen wirklich schnell. So müssen Sie nicht lange warten, im Gegensatz zu Ölgemälde, wo Sie eine ganze Weile warten müssen, bis die Dinge trocknen. Sie können sich ziemlich schnell mit Acryl bewegen, was einer der Gründe ist, warum ich sie gerne verwenden. Also werden wir ein paar Dinge tun. Das erste, was ich tun werde, ist dieses Karminenrot zu benutzen, und ich werde es mischen. Du brauchst nur ein bisschen. Ich werde es mit dem Titanweiß mischen, und es wird uns ein Pink geben, richtig. Es wird uns ein hellrosa geben. Du lernst das in der Schule, oder? Gelb und Rot. Machen Sie Orange, Rot und Weiß. Machen Sie rosa. Sofort. Ich werde es auf Ihrem Höhepunkt halten und wir machen den Korallenring auf der Innenseite? Nein, für mich sieht das sehr krönend rosa aus. Es sieht etwas cooler aus, als ich dachte, es würde aussehen, und du könntest es cool machen, wenn du willst. Sie müssen sich nicht an ein warmes Format halten, nur weil ich mich für ein Warren-Format entschieden habe. Sie müssen sich an diese Farben überhaupt nicht halten. Sie könnten sehr erfinderisch sein und mit den Farben gehen, die Sie wollen. Aber wenn Sie mit mir auf diesem einen auf diesem speziellen konzentrischen Kreis in Kandinsky-Quadraten bleiben wollen , dass wir mit einem Gipfel in der Mitte jetzt denken Sie daran, der Anfang, sagte ich, sagte ich, war fokussiert über die Worte, die wir darstellen wollen. Eine der Emotionen, die ich darstellen möchte, war ein Gefühl von Wärme. Also, jetzt, wo ich in ein kühleres Pink komme, hat dieser Fleck in der Mitte eine gewisse Tiefe. Also füge ich ein wenig Tiefe mit einem Peak hinzu. Ich möchte, dass dieser Schmerz etwas wärmer wird, also ist der Weg, das zu tun, ein bisschen Gelb zu bringen. So bekommen wir Korallen. Sicher, viele von euch wissen das schon, aber das ist definitiv der Weg, es zu tun. Du musst wirklich vorsichtig damit sein, denn es wird schnell kommen. Lasst uns einfach ein bisschen damit anlegen. Sehen Sie, ob wir einen Unterschied bemerken könnten. Holen Sie etwas mehr Farbe hier, und dann werde ich sie in die Koralle umwandeln, indem ich das gelbe Recht in sie einbinde. Ok, da gehen wir. Wir werden eine Aufwärmung auf der Leinwand haben, so viel Sie wollen. Jetzt können wir das viel wärmer machen. Wir können es viel besorgen, viel mehr Orange bekommen, und das möchten Sie vielleicht tun. An manchen Stellen. Vielleicht wollen Sie, dass es Korallen ist und dann die kühleren Teile herauskommen lassen. Vielleicht haben Sie ein wenig von der ursprünglichen gelben Pop out. Weißt du noch, dass ich dir gesagt habe, dass Kandinsky das ursprünglich mit einer Menge Wassermedien involviert hatte, was bedeutete, dass man den Boden der Kansas ziemlich durchsehen und sehen kann. Tun Sie das einfach nach Herzenslust. Es ist immer schwer zu wissen, wann man aufhören soll. Manchmal müssen Sie aufhören und dann zurückkommen und entscheiden, ob Sie mehr oder weniger Art von Cem Schattierung in an dieser Stelle gehen wollen. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich dafür mag, dass ich das ein wenig in ein Blumenstück verwandle . Jetzt mache ich etwas von der Idee, dass das eine Blume sein könnte. Es ist keine Blume. Es ist ein abstraktes Bild, das nicht repräsentativ sein soll, oder? Aber es könnte sein, was du wolltest. Wenn du Blumen magst, willst du sehen, wie eine Blume daraus kommt, geh drauf. Wenn Sie dies nicht tun, möchten Sie, dass es viel härter, Kanten oder geometrisch ist. Geh mit dem. Vielleicht möchten Sie ein anderes Gemälde machen, das völlig anders ist. Ich werde hier anhalten, weil ich das Gefühl habe, an diesem Punkt, die Bilder sagen mir, ich solle es ausruhen. Also lasst uns hier aufhören 6. Hinzufügen des persönlichen Berichts: Hey, alle. Du hast den Großteil dieser Klasse durchgemacht und wir haben nur noch ein bisschen übrig. Ich hoffe, du fühlst dich wie der Meister der modernen Kunst, den du jetzt bist. Jetzt ist es an der Zeit, unseren persönlichen Stempel auf Ihr Bild zu setzen. An dieser Stelle des Gemäldes muss ich entscheiden, was ich als persönlichen Stempel setzen möchte. Also habe ich getan, was ich vorhin gesagt habe. Ich schaute durch meine alten Skizzenbücher und habe gerade angefangen zu sehen Was ist es, das ich gerne zeichnen möchte? Und eines der Dinge, die neben Kandinsky immer noch kommen, sind einige florale Muster. Sieht aus, als ob ich die Bodenarbeit wirklich liebe und ein symmetrisches Element dazu. Also werfe ich hier eine Blume und mache diesen konzentrischen Kandinsky-Ring zu einer Kandinsky-Rose. Das wird mein persönlicher Stempel sein. Ich ermutige Sie, diesen Teil auch zu tun . Und wenn Sie irgendwelche Fragen dazu haben, lassen Sie mich wissen, dass ich tatsächlich ein wenig mehr über diesen Teil der Klasse blockieren werde , den Sie Earl auf diesem Video angezeigt. Wenn Sie Fragen haben, wohin Sie gehen, was Sie jetzt tun müssen, stellen Sie sicher, dass Sie das in den Kommentaren schreiben, und ich werde gerne ein paar weitere mit Ihnen darüber sprechen. Also kaufte ich eine Schablone in meinem Kunsthandwerksgeschäft. Es ist nur eine grundlegende wirklich große, symmetrische Reihen oder Blume. Und ich habe meinen Bleistift benutzt, um ihn abzulegen, und ich habe ihn nicht einmal ganz in die Mitte meines Gemäldes gelegt. Und dann habe ich einen Bleistift benutzt, um etwas davon auf mein Bild zu setzen. Ich beschloss, nicht so groß zu gehen, weil ich dachte, es würde die Leinwand jemals überwältigen. Nun, in dem ganzen Bild wollte ich nur ein Detail davon machen. Also habe ich das getan und jetzt werde ich weiße Farbe verwenden. Also habe ich ein bisschen Wasser hier drüben, und ich habe meine Papiergeschichten, die mir helfen sollen. Ich benutze nur Titanweiß mit einer kleineren Acrylbürste für Detailarbeit. Und wir fangen an, diese weiße Farbe hier auf die Candace zu legen. Ich werde in dieser Farbe liegen und diese kleine persönliche Note hinzufügen. - Alles klar, ich bin fertig. Dieser Teil des Projekts ist abgeschlossen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tun wirst. mit Ihrem Projekt, um Ihren persönlichen Stempel darauf zu setzen. Bitte machen Sie ein Foto davon und teilen Sie in sozialen Medien, aber auch auf Ihrer Projektseite in Skill Share, denn das ist, wo wir wirklich mit der Klasse interagieren können . Wenn Sie Hilfe bei Ihrem Projekt bekommen, wie ich es mit meinem 4-jährigen gemacht habe, müssen Sie vielleicht zurückgehen und hier und da ein wenig Feinabstimmung durchführen, um sicherzustellen, dass es gut aussieht. Worüber musst du wirklich für deine letzten Schritte des Gemäldes nachdenken? Du musst darüber nachdenken, was passiert, wenn jemand eine Cola darauf verschüttet, also willst du ein paar Schutzschichten darauf legen. Sie können ein Fixiermittel wie dieses verwenden. Es ist nur eine Sprühflasche. Du kannst das benutzen. Seine Scheinlinie. Dies ist ein Satin-Finish. Beides wird in Ordnung sein. Ich schlage vor, zwei Schichten auf Ihrem fertigen trockenen Gemälde zu federn, also warten Sie, bis es trocken ist. Nehmen Sie es nach draußen und sprühen Sie es dort. Zwei Schichten. Erste Schicht, lassen Sie es eine andere Schicht trocknen. Lassen Sie es trocknen. Warum willst du es draußen machen? Weil du das Sprühzeug nicht überall in deinem Haus oder in deinen Lungen willst. Du musst es wirklich tun, wo frische Luft ist. Wenn dieser Teil trocken ist, dann nehmen Sie einen großen Pinsel und verwenden Sie Glanzmedium. Dies gilt im Grunde eine klare Lackschicht. Suchen Sie nach Dingen auf der Flasche, die jemals Marke, die Sie kaufen. Stellen Sie sicher, dass es sagt, dass es nicht vergilbt, und ich mag den Glanz. Du kannst einen Matt machen, wenn du willst. Das ist völlig in Ordnung. Es hängt nur davon ab, welches Endprodukt Sie auf Ihre Projekte auf Ihrem Gemälde wollen. Herzlichen Glückwunsch, alle. Sie sind jetzt ein Meister der modernen Kunst. Ich hoffe, Sie hatten Spaß auf dieser künstlerischen Reise. Ich hatte wirklich Spaß, dir beizubringen. Es war mir eine Ehre, Ihre Projekte auf der Projektplatte-Seite zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese endgültigen Fotos machen, stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihren Social-Media-Konten posten. Wenn Sie die haben. Und erinnern Sie sich an den Hashtag moderne Kunst Meister. Ich möchte auf jeden Fall Sie für die Arbeit, die Sie getan haben, erkennen Happy Reisen zu Ihnen auf Ihre weiteren künstlerischen Reisen und glücklich Kunst machen, um Sie von hier an aus, Meine moderne oder Meister