Abstrakte Kunst mit Kniff: Male ein Werk im Stil von Klimt | Nicole Arnold | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Abstrakte Kunst mit Kniff: Male ein Werk im Stil von Klimt

teacher avatar Nicole Arnold, Wild about Art

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (19 Min.)
    • 1. Einführung

      1:09
    • 2. Erste Schritte: Materialien

      2:13
    • 3. Malen: Schritt 1

      2:14
    • 4. Malen: Schritt 2

      4:10
    • 5. Malen: Schritt 3

      5:04
    • 6. Bonus-Projekt

      3:00
    • 7. Letzte Gedanken

      0:40
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

338

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Abstrakte Kunst mit einem Twist: Handwerk im Stil von Klimt

Lerne, die im Stil der modernen Meister des 20th Century zu malen.

c8857b8f

Kursbeschreibung

In diesem Die Malen abstrakten Kunst geht es darum, das Lass und Spaß zu haben. Lerne, wie du mutige Designs in glitzernden Farben wie Gustav Klimt, den beliebten Maler von „The Kiss“ und das Porträt von Adele Bloch Bauer (aus dem Film „Woman in Gold“).

Wir werden Spaß in einer Handarbeit eintauchen, die unsere Fantasie ignites und die Grenzen unserer Kreativität voranbringen. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Alle Niveaus sind willkommen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nicole Arnold

Wild about Art

Kursleiter:in

Nicole is an artist and children's book illustrator who loves all types of art.  As a teaching artist, Nicole focuses on opening minds to make room for unexpected creativity.

Read more about her DIY projects, Art-o-mat adventures, and book recommendations on her blog, blog.nicolettaarnolfini.com, and follow her on Instagram and Twitter to enjoy her recent work.

Nicole's classes appeal to students who are looking to submerge themselves in a world of colorful, bold design, creative fearlessness and the wonders of the natural world.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Um die Wende des 20. Jahrhunderts begann ein Künstler namens Gustave Clint auf eine Weise zu malen, die niemand zuvor gesehen hatte. Sein neuer Stil trotzte der Erklärung. Er malte treue Darstellungen von Porträt. Es ist mit phantasievollen Kombinationen von glitzernden Mustern und Verzierungen, die auf das Abstrakte schwenken . In dieser Klasse werden wir uns auf die schimmernden metallischen Designs konzentrieren, die geschnitten, in seine Arbeit integriert, werden Clips Malerei den Kuss studieren und seine geometrischen Designs als Inspiration für die Arbeit anwenden . Der Twist Teil der Klasse ist die Herausforderung, an Holzkunst zu arbeiten, anstatt an Leinwand zu arbeiten . Holzhandwerk sind spannende Dienstleistungen für Ihr Zuhause oder Studio, aber sie kommen mit einer Unberechenbarkeit, und wir werden für diese Holz-, Korn- und Farbanwendung und verschiedene Herausforderungen zusammen kommen . Ich liebe Clints reich ornamentalen Stil, weil er uns auffordert, ihn zu berühren, in seiner luxuriösen und faszinierenden Welt zu existieren. Kommen Sie zu uns, indem Sie sich in dieser Klasse einschreiben, so dass auchSie auch einen Platz in der ikonischen und glitzernden Ort haben können, der erstellt reinigt 2. Erste Schritte: Materialien: Lassen Sie uns über die Vorräte gehen, die Sie in dieser Clip-Klasse benötigen. Sie werden bemerken, dass ich sein Referenzmaterial habe, ein Buch, in dem der Kuss drin ist. Ich mache die männliche Seite des Gemäldes, das das geometrische Muster hat, aber ich übersetze das auf diesen Holzpfeil. Also suchen Sie nach einem Holzhandwerk in Ihrem lokalen Hobbygeschäft oder Ihrem Kunsthandwerksgeschäft. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Skizzenbuch griffbereit haben, damit Sie jeden Tag Ihre Entwürfe und Farbauswahl ausarbeiten können . Ich werde flüssige Textfarben verwenden, besonders die irisierenden Farben wie Kupfer, Gold, Silber. Sie können Bastelfarben verwenden. Sie können alle Farben verwenden, an denen gearbeitet wird. Wären sie alle flach schön mit diesem Design? Ich habe auch etwas Rot, um einige Detailarbeit zu erledigen, und ich werde schillernde weiße, weiche Körperflüssigkeit Tex verwenden , um einige anfängliche Schichten zu machen. Ah, er ist viel Gold, und ihr wisst, dass ich immer meine Nudelnadeln benutze, wahrscheinlich für einige Detailarbeit, zumindest für die schwarzen. So halten Sie auch Ihren Gaumenhanzee und einen Wasserbehälter in einigen Papierhandtüchern. Hier sind ein paar kleine Vogelhäuser, die ich bereits doppelte Grundierungen mit etwas schillerndem Weiß habe. Das ist die flüssige Steuer Acrylmalerei. Wir werden einige der weiblichen Muster verwenden, die das kreisförmige Muster auf diesen nur zum Spaß ist, damit Sie einige andere Dinge sehen können, die mit diesem Projekt zu tun haben. Hier ist eine Rolle Vogelhaus, die Sie in Ihrem lokalen Kunsthandwerksgeschäft oder in Ihrem lokalen Kunstversorgungsgeschäft finden können . Vergessen Sie nicht die crile unvollendet, dass Sie am Ende anwenden müssen, die Farbe verhindert, Versand und alles, was passiert, wenn Ihr Kunstwerk auf den Boden fällt, zum Beispiel, und ich wollte mit Sie über Pinsel. Für diese Arbeit müssen wir ziemlich klein arbeiten, also stellen Sie sicher, dass Sie einige ausgezeichnete Acrylpinsel haben, die Luft klein in der Natur. Und er ist die größeren Pinsel, um am Anfang viel Farbe aufzutragen, vor allem die ersten paar Schichten des schillernden Weiß oder des Goldes oder was auch immer Sie wollen Ihre Hintergrundfarbe sein. Nachdem Sie Ihre Hintergrundfarben in einem zukünftigen Video erhalten haben, werden Sie sehen, dass ich einige Bleistiftarbeit auf den ersten Ebenen gemacht habe. Verwenden Sie den leichtesten Bleistift, den Sie haben. Ich empfehle auf jeden Fall ein bis h. jetzt lasst uns malen. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Projekte ihr für uns bereithält. Denken Sie daran, in Ihrem Projektabschnitt zu posten. 3. Malen: Schritt 1: Hallo, Meister der modernen Kunst und willkommen zu unserem ersten Malvideo. Ich habe den Fortschritt des Videos ein wenig aufgewendet. Dies ist, wenn wir endlich in die Farbe kommen und ich benutze meine weiße flüssige Tex irisierend und das ist kein schwerer Kumpel. Das ist eigentlich der weiche Körper. Es geht auf Eis. Glatt. Also wirklich, nehmen Sie sich die Zeit, um das zu genießen und lassen Sie sich hier die Freiheit finden, sich zu öffnen und einfach auf diese Leinwand zu malen. Aber es wäre eigentlich, nicht wahr? Du wirst also deinen Decklack hier auf der Vorderseite und an den Seiten legen wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie ihm eine gute Zerstäubung geben, und Sie merken wahrscheinlich von meinem Gemälde, dass Sie hier etwas Transparenz sehen können. Es ist nicht absolut transparent, aber dieser Schmerz ist auch nicht vollständig undurchsichtig. Bevor wir unser nächstes Video haben, werde ich hier eine zweite Schicht gemalt haben. Nun, wenn Sie die sehr teuren High-Dollar-Flüssig-Tex-Lacke nicht kaufen wollen, verstehe ich. Eine andere Alternative, die Sie verfolgen können, ist, einen Jess oh zu finden, oder einfach nur eine billigere weiße Farbe, die Sie darunter legen können. Das ist absolut in Ordnung, das als Grundierungsschicht zu verwenden. Grundsätzlich für deinen Pfeil. Der Euro hat Konsistenz, die an der Spitze extrem glatt ist. Es hat nicht den Zahn so, wie wir es gewohnt sind, auf einer Leinwand oder sogar ein paar Schichten Gesso-Grundierung. Stellen Sie sicher, dass Sie versuchen, jedes Bit zu vertuschen, das Sie können. Danach werden Sie mit dem leichtesten Bleistift auftragen, den Sie Ihr Design auf der Oberseite haben, nachdem Sie Ihre ersten 2 Schichten diese unter Schicht trocknen lassen . Also zu diesem Zeitpunkt haben Sie sich voll und ganz für die Farbe Ihres Hintergrunds engagiert. Ich habe meine Hintergrundfarbe gewählt, um dieses schillernde Weiß zu sein. Ich habe das gewählt, weil ich dieses hübsche Muster oben aus dem männlichen Teil des Kusses setzen werde. Sie können wählen, ein Gold zu machen, oder Sie können ein völlig anderes Farbschema wählen. Dennoch, basierend auf den Entwürfen von eingespannt oder einem anderen Künstler, hat diese Klasse viel Freiheit damit verbunden. Ich will nur, dass du siehst, was ich tue, damit du mir folgen kannst, wenn du willst. Vielen Dank, und ich werde es das nächste Video sehen 4. Malen: Schritt 2: begrüßen Meister der modernen Kunst zu unserem Schritt zum Video. In diesem Video habe ich unsere Fortschritte erheblich beschleunigt, und so kannst du sehen, wie ich in kurzer Zeit viele Dinge durchgehen kann. Eines der Dinge, die Sie sofort bemerken werden, ist, dass ich bereits in meinem Design auf dem Pfeil blockiert , so dass Sie das schillernde Weiß sehen. Aber Sie werden auch die beiden H Bleistiftmarkierungen sehen, die ich auf dem Pfeil habe. Das ist mein Design, und ich beginne mit einem ziemlich großen Pinsel, einem mittelgroßen Pinsel, der alle schwarzen Teile meines Pfeils blockiert. Sie müssen nicht mit dem dunkelsten Teil Ihres Designs beginnen. Viele Künstler bevorzugen Zehenarbeit Licht zu dunkel, aber denken Sie daran, dass Acryl über frühere Schichten malen kann. Also habe ich beschlossen, meine größeren schwarzen Bereiche zuerst zu bezeichnen, ein paar Gründen. Eins. Es hilft mir, das Design in meinen Kopf zu setzen und wirklich zu sehen, ob es funktioniert. Der zweite Grund, warum ich mich entschieden habe, mit Schwarz zu beginnen, ist, dass ich das Gold und das Silber und das Kupfer machen möchte . Später wir in immer kleineren Größen sein, die Blöcke und geometrischen Designs auf der Aero. Weißt du, an diesem Punkt ändere ich mich zu meinem Gold. Das ist mein schillerndes flüssiges Tex schwerer Körper Gold. Und Sie werden feststellen, dass es nicht so glatt läuft wie mein irisierendes Weiß in früheren Schichten. Das Weiß war ein weicher Körper, und es wird sich sehr glatt und sehr schnell über die Oberfläche auftragen. Der schwere Körper, Acrylfarben tun das nicht, und man kann sie wirklich aufbauen. Und Sie können eine ernsthafte Textur auf der Oberfläche Ihres Gemäldes machen. Ich mache ein bisschen eine Textur. Sie können hier wirklich viel Tod hinzufügen, wenn Sie wollen. Du kannst zurückkommen und zukünftige Schichten machen, die noch schwerer sind als die, die ich jetzt mache . Also wirklich, nutzen Sie Ihre Phantasie hier und lassen Sie los. Wenn Sie die schweren Körperfarben verwenden, denken Sie daran, ein Arsenal von kleineren Pinseln um Sie herum zu haben. Und denken Sie daran, dass ich am Anfang darüber gesprochen habe, wie ich mit dem größeren Blut an Orten meines Gemäldes anfangen würde, und dann werde ich immer kleiner und kleiner, damit Sie sehen, dass ich das getan habe? Ich wechsle meine kleineren Bürsten schnell aus. Ich wasche sie ein bisschen im Wasser aus. Ich werde Ihnen sagen, dass die metallischen Farben dazu neigen, die Farbe zu halten, und der Pinsel Borsten ein wenig hartnäckiger als normale Acrylfarbe. Dies bedeutet, dass Sie Bürsten schnell austauschen können, ohne sie zu verlieren. Sie können am Ende zurückgehen und sie mit etwas Seife auswaschen. Oder Sie können sie einfach in Ihren Wasserbehälter legen und weiter eine neue Bürste aufnehmen. Das ist, was ich gewählt habe, um Ihnen zu zeigen, wie man kleiner und kleiner wird und mehr Detailarbeit erledigt . Wenn ich sage, dass du hier ein bisschen Detailarbeit machst, blockierst du wirklich immer noch in den großen Teilen. Ich möchte nicht, dass Sie entmutigt werden, dass dies zu diesem Zeitpunkt nicht das Endprodukt Ihrer Projekte ist. Denken Sie daran, Sie müssen blockieren, und Sie werden einige Fehler machen. Du gehst. Teoh hat harte Kanten in diesem Design, so dass Sie harte Kanten haben, die auf Ihre Kontrastfarbe überlaufen. Sie werden feststellen, dass es manchmal so aussieht, als ob meine Linien nicht ganz gleichmäßig sind. Sie sind nicht völlig symmetrisch, und ich muss in einem zukünftigen Schritt zurückgehen und das beheben. Ich werde darauf hinweisen, wie ich diese Fehler im zukünftigen Schritt wieder gutmachen kann. Also bitte geben Sie sich in diesem Schritt keinen zusätzlichen Druck, dass die Dinge perfekt sein müssen. Das tun sie nicht. Sie blockieren nur in dem, was Sie später beenden werden. Ich habe Nagel meine Silberfarbe, meine Kupferfarbe und meine Goldfarbe verwendet , um einige Details Arbeit zu setzen. Im nächsten Schritt werde ich mit meinen Posca-Markern auf diesem flüssigen Tex Acryl gehen und einige Änderungen vornehmen, um dieses Design zu helfen. Seien Sie genauer und detaillierter in seiner Symmetrie und seiner Geometrie. Wir sehen uns auf dem nächsten Video. 5. Malen: Schritt 3: begrüßen die Meister der modernen Kunst in diesem Schritt unseres Projekts. Das ist unser intensives Detail. Schritt drei von Let's Paint. Dies ist, wenn Sie wieder viel Zeit mit diesem Projekt verbringen werden. Ich habe dieses Video nur für Ihre Bequemlichkeit, so dass Sie mich dio eine Menge Dinge auf einmal sehen können , während ich mit Ihnen spreche, Ich möchte, dass Sie verstehen, dass, obwohl wir immer in mehr Details arbeiten, denken Sie daran, sanft sein mit sich selbst und Ihre Erwartungen. Ich fange mit meinen Posca-Markern an. Sie können das tun, oder Sie können einen anderen Farbmarker verwenden, oder Sie können Ihre sehr kleinen Pinsel verwenden. Aber das ist, wenn wir wirklich brechen die Detailarbeit, so dass Sie die kleinsten Pinsel, die Sie haben, zusätzlich zu allen Farbmarkern, die Sie verwenden möchten, benötigen . Ich werde in diesem Video Fehler machen, und ich werde versuchen, Ihnen diese darauf hinzuweisen und darüber zu sprechen, wie ich diese später korrigieren werde . Eines der Dinge, die ich viel in diesem Video verwende, ist eine gerade Kante, und dieses Herrscher ist ein Freund und ein Feind. Das Lineal hilft mir, sehr harte Kanten zu schaffen, die ich brauche, um dieses geometrische Design zu vervollständigen. Aber es beginnt auch an Orten zu schmieren, die Sie gehen, um zu sehen, wo Eis in der Nähe der schwarzen Farbe auf der Oberfläche des Pfeils, und ich muss das später aufräumen. Eines der Dinge, die ich dio-off camera ist, ich werde mit weißer Farbe auf der Oberseite gehen und diese Kanten mit weißer Farbe beenden. Aber ich werde diesen Nagel ganz sicher nicht machen, denn jetzt, wenn ich die weiße Farbe benutze, würde er sich gegen die schwarzen Farben und meine schwarze Farbe verschmieren. Obwohl ich einen Farbmarker verwende und meine darunter liegende Farbe völlig trocken ist. Ich störe, dass unter Schicht, und ich habe eine aktive nasse Farbe Marker rechten Nagel, so kann ich nicht mischen den weißen rechten Nagel, es sei denn ich will wirklich mein Design ruinieren, sagt Stick mit dem, was Sie tun, weiter in kleine Bits auf einmal und seien Sie geduldig mit sich selbst zu wissen, dass dieser Schritt wird mehr Zeit in Anspruch nehmen. Eine der Herausforderungen, die ich erleben, ist die Holzmaserung aus dem Pfeil jetzt in der Vorbereitung vorherigen Videos in früheren Klassen. Ich habe an Leinwand und Leinwänden gearbeitet. Extrem überschaubar und vorhersehbar, wie eine Oberfläche wäre jedoch es jedochnicht. Es scheint glatt in seiner ersten Schicht, und dann schließlich werden Sie in Holzmaserung laufen beginnen, ein Abutment über der Oberfläche von der Textur würde. Auch, wenn Sie ein strukturierter Künstler sind und Sie gerne Ebenen zu Ihrer Farbe hinzufügen, um ihr Tiefe zu geben , dann werden Sie auch in das laufen. Also, wenn Sie ein sehr hart kantiges Design machen, dann müssen Sie sich mit diesen Problemen auseinandersetzen. Ich entschied mich, mich nicht zu sehr darum zu kümmern, zu wissen, dass ich später mit einer zwei D-Perspektive eingehen und Dinge mit E angrenzendem Gold oder dem angrenzenden Weiß oder was auch immer meine angrenzende Farbe ist reparieren kann . Nein, ich möchte mit dir darüber reden, warum ich mich entschlossen habe, meinen silbernen Posca-Marker zu verwenden. Ich schaute auf einige der Geschichte von Clint zurück, und in einem der Bücher, die ich als Ressource für diese Klasse aufgeführt habe, erfuhr ich, dass Clem eine Basilika in Italien in Ravenna besucht hat, die Basilika von Sant Vettel genannt wird , und Das war um 1900. Dies war ein Wendepunkt Jahr vier eingespannt. Er beschloss an dieser Stelle zu beginnen, im mittelalterlichen Stil zu malen und sein Bild ikonischer zu machen . Und eines der ersten Porträts, die wir nach dieser Zeit haben, ist das berühmte Porträt von Adele Bloch Bauer, das ist die Frau in Gold, das sehr berühmte Gemälde, so dass Sie eine definitive Änderung in seinem Stil sehen können, um diese zu integrieren mittelalterliche Mosaik-Ikonographie in sein Werk. Ich dachte, dass eine Möglichkeit, das in diesem Pfeil zu kommunizieren, für mich war, einen Silbermarker zu verwenden . Oder Sie könnten Silberfarbe verwenden, um die verschiedenen Teile seines Gemäldes zu skizzieren. Jetzt hat Clint das nicht unbedingt im Kuss getan, und Sie können Ihre Phantasie Tiu nutzen, um zu tun, was Sie in Ihrem eigenen Gemälde erreichen wollen . Ich habe dies getan, um ein wenig von einem Louis Komfort Tiffany-Stil und ein wenig von einem Glasmalerei Stil zu integrieren , so dass ich in diese Ikonographie aus dem Mittelalter. Kathedrale schaut in dieses Werk, um es ein wenig schimmernder und glitzernder zu machen und ein Echo auf die Akzentfarbe des Silbers zu geben. Ich dachte, das wäre eine nette Note, um in dieses Design zu setzen und es ein wenig weniger von einem Handwerk und ein wenig mehr aus einem religiösen Ornamenten zu machen . Fast, ich möchte ein letztes Mal sagen, dass sich daran erinnern, am Ende des Schritts, Dinge müssen nicht perfekt sein. Seien Sie geduldig mit sich selbst, geben Sie nicht auf und haben Sie Vertrauen in sich selbst, dass die Dinge am Ende funktionieren werden. 6. Bonus-Projekt: Meister der modernen Kunst. Vielen Dank, dass Sie sich mir für dieses Bonus-Projekt Video angeschlossen haben. Dies ist völlig optional. Sie müssen kein zusätzliches Projekt für diese Klasse durchführen. Aber wenn du Teoh wolltest, wollte ich dir nur die Hölle zeigen, dass du ein völlig anderes Design für den Aero-Teil dieser Klasse machst . Ich konzentrierte mich auf den männlichen Teil, der sehr 90 Grad ist. Es ist sehr senkrecht, viele rechteckige und quadratische Formen auf dieser Seite des Gemäldes. Das Nachschlagewerk hat auch viele Kurven und Kreise und was ich mehr weibliche Formen betrachten würde und dass ich in das kleine Vogelhaus eingearbeitet habe. Du brauchst kein Vogelhaus zu benutzen. Sie können ein anderes Holzwerk verwenden. Ich möchte Sie über einige der Änderungen sprechen, die ich in diesem kleineren Projekt vorgenommen habe, die sich sehr von dem unterscheiden, was ich im Pfeil getan habe. Ich begann mit dem gleichen Hintergrund, der das schillernde Weiß ist. Aber meine Farbauswahl von ihren verändert über auf dem Pfeil. Denken Sie daran, ich habe metallisches Silber, metallisches Gold, metallisches Kupfer, das schillernde Weiß und ein Schwarz darauf verwendet. Ich habe die Verwendung von Schwarz komplett abgelehnt und stattdessen und die Konzentration auf die anderen ähnlichen Farben. Mit Ausnahme von Kupfer verwende ich in diesem Projekt kein Kupfer. Stattdessen habe ich mich entschieden, mit dem Gold und dem Silber zu bleiben, und ich habe Rot zusammen mit einem weißen Hintergrund hinzugefügt. Ich habe beschlossen, meine Farben bei diesem kleineren Projekt ein wenig zu straffen. Aber anstatt das Gold zu verwenden, benutze ich ein sehr helles Gelb. Ich finde, dass ich mit dem kleineren Format dieses Vogelhauses die helleren Farben mag. Und die Tatsache, dass ich das Metallic nicht verwende, scheinbar nicht insgesamt von der Erfahrung des Projekts zu beeinträchtigen . Ich werde auch Rot verwenden, was ich vorher nicht benutzt habe, und ich benutze das als Akzentfarbe in diesem Projekt, nur um es wieder zu straffen und ihm ein wenig mehr Persönlichkeit und Punsch für seine sehr kleine Größe zu geben . Ich hoffe, dass auchSie auch ein kleines Holzhandwerk in Ihrem lokalen Handwerksgeschäft beschränkt haben und einige dieser Entwürfe nur für die Praxis darin einbauen . Wenn für absolut nichts anderes, wollte ich etwas anderes tun als die harten Kanten und die senkrechten Kanten der geometrischen Formen auf der männlichen Seite. Ich wollte meine Hand auf der Holzmaserung mit den wirklich glatten und kreisförmigen Formen versuchen, Sie können sehen, dass ich mich entschieden habe, diese Formen zu replizieren und sie ein wenig zu ändern. Ich habe s Kurven im Vogelhaus auf der Rückseite verwendet, an den Seiten. Ich habe die Wirbel oben und vorne benutzt. Ich habe einige Fonds rote Punkte hinzugefügt, nur um ihm ein wenig Schlag und Farbe zu geben. Und ich habe auch die Dreiecke hinten gelegt. Der Punkt dieses Projekts ist nur ein Let locker, Viel Spaß in ein wenig mehr Übung haben. Sie können dies sicherlich in Ihrem Skizzenbuch vor der Durchführung Ihres endgültigen Projekts erledigen. Vielen Dank für das Zuschauen. 7. Letzte Gedanken: vielen Dank dafür, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Ich möchte Sie für die letzten Schritte daran erinnern, dass Sie, wenn Ihr Projekt trocken ist, mit Ihren benachbarten Farben zurückkehren und endgültige Änderungen vornehmen können. Verwenden Sie also das Gold, um zurück zu gehen und einige Flecken von Schwarz zu zähmen, die gekommen sind, und zähmen Sie die letzten Kanten und dann schließlich sprühen Sie Ihr gesamtes Projekt. Mit Ihrem Finish können Sie ein Cry Island Finish verwenden, das glänzend ist, oder Sie können eine viel Patch-Finish verwenden, die Perlglanz ist. Vielen Dank, dass Sie Teil dieser Klasse sind. Ich freue mich darauf, Sie in zukünftigen Klassen zu unterrichten. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben, geben Sie ihm bitte eine Empfehlung nach oben.