Abstrakt leuchtende Hintergründe in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

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Abstrakt leuchtende Hintergründe in Adobe Photoshop – Ein Kurs von Graphic Design for Lunch™

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Einheiten dieses Kurses

5 Einheiten (29 Min.)
    • 1. Abstrakte glühende Hintergründe in Adobe Photoshop – Einführung

      1:16
    • 2. Pinsel 1 – Gestalte deine Pinsel

      6:30
    • 3. Teil 2 – Gestalte deine Pinselstriche

      7:52
    • 4. Teil 3 – Füge einen star hinzufügen

      4:03
    • 5. Teil 4

      9:39
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391

Teilnehmer:innen

16

Projekte

Über diesen Kurs

Grafisches Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen a die du mit den Stücken in Stücken z. B. zum Mittagessen. In diesem Kurs geht es um Spaß Mit dem abstract der Hinterwelt mit backgrounds abstrakte und du wirst Pinsel, warp und mit Masken zusammenarbeiten, mit den Ebenen und viel mehr und immer mehr - du wirst Spaß machen.

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Transkripte

1. Abstrakte glühende Hintergründe in Adobe Photoshop – Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für den Mittagskurs, abstrakte leuchtende Hintergründe in Adobe Photoshop. Grafikdesign for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute werden wir einige glühende abstrakte Hintergründe erstellen, und auf dem Weg werden wir unsere eigenen Linienpinsel mit einigen verzerrten Techniken erstellen. Wir werden uns einige praktische Pinseleinstellungen ansehen. Wir werden Gradienten gefüllte Ebenen verwenden und einige Tricks mit Ebenenmasken lernen. Während Sie sich diese Videos ansehen, sehen Sie eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können. Bitte, wenn Sie die Klasse genießen, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen hoch und zweitens, schreiben Sie nur ein paar Worte darüber, warum Sie die Klasse genießen. Diese Empfehlungen helfen anderen Schülern zu sagen , dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich habe alle Ihre Kommentare und Fragen gelesen und beantwortet. Ich schaue auf alle Ihre Klassenprojekte und reagiere darauf. Wenn Sie jetzt bereit sind, lassen Sie uns anfangen, leuchtende abstrakte Hintergründe in Photoshop zu erstellen. 2. Pinsel 1 – Gestalte deine Pinsel: Um mit unserem glühenden abstrakten Hintergrund zu beginnen, werde ich ein Dokument erstellen, das tatsächlich die Größe hat, die mein fertiges Projekt haben soll. Ich werde nur im selben Dokument arbeiten. Ich werde es 1920 mal 1080 machen, denn dann ist es die Größe meines Computermonitors. Ich benutze Weiß als Hintergrund. Du willst in diesem Stadium auch Weiß. Öffnen Sie die Ebenenpalette. Sie müssen die Ebenenpalette für das meiste Mal sichtbar sein, sodass Sie, wie wir sie jetzt öffnen, eine neue Ebene hinzufügen können. Ich habe meine Standardfarben ausgewählt. Sie können diese erreichen, indem Sie einfach dieses Symbol hier drücken oder den Buchstaben D drücken. Ich werde das Linienwerkzeug auswählen, das sich hier unter dem Rechteck-Werkzeug befindet. Dies ist ein Formwerkzeug, es ist möglicherweise ein Formwerkzeug. Sie können es als Form, als Pfad verwenden, oder Sie können es als Pixel verwenden, und ich verwende es als Pixel. Wenn Sie eine frühere Version von Photoshop verwenden, haben Sie hier keine Dropdown-Liste, sondern nur drei Symbole. Stellen Sie sicher, dass Sie das Pixelsymbol auswählen. Das Gewicht meiner Linie wird zwei Pixel betragen; das muss sehr dünn sein. Ich werde klicken und anfangen zu ziehen. Ich habe immer noch meine linke Maustaste gedrückt. Ich halte jetzt die Umschalttaste gedrückt, damit ich eine gerade Linie zeichne. Ich habe eine gerade Linie auf dieser neuen Ebene. Ich stelle sicher, dass das Verschiebenwerkzeug nicht ausgewählt ist. Es scheint aus irgendeinem Grund in die Quere zu kommen. diese Ebene ausgewählt ist, wähle ich „Ebene“, „Neu“, „Ebene über Kopieren“. Ich wähle „Bearbeiten“ und dann „Free Transform“. Nun, ich werde nur ein paar Mal die Nach-unten-Taste drücken , um das Duplikat dieser Zeile ein wenig nach unten zu bewegen. Sie können sehen, dass es hier eine Lücke zwischen ihnen gibt. Ich klicke auf das Häkchen. Was ich jetzt tun werde, ist die Kontrolle, Alt und Shift gedrückt zu halten. Auf einem Mac würde ich Befehlstaste, Wahltaste und Shift gedrückt halten. Ich tippe auf den Buchstaben T jedes Mal, wenn ich auf den Buchstaben T tippe, bekomme ich eine neue dieser Zeilen. Dies ist ein wiederholter Transformationsbefehl. Es macht eigentlich zwei Dinge; es wiederholt eine Transformation und die Kopie gleichzeitig. Ich habe eine Reihe von Schichten. Ich glaube, ich habe 32 hier, also muss ich 33 oder 34 Zeilen haben. Ich wähle die oberste Ebene aus, gehe zum Rolldown und klicke bei gedrückter Umschalttaste auf diese unterste Ebene, nicht auf die Hintergrundebene, weil ich das nicht zusammenführen möchte. Ich will nur so weit gehen, wie die Linien sind. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und „Ebenen zusammenführen“ wählen. Dies gibt mir eine Ebene, die alle Layer-Linien darauf hat. Ich ziehe das auf das Symbol „Neue Ebene“. Das werde ich zwei- oder dreimal machen. Dann werde ich die Sichtbarkeit für drei von ihnen deaktivieren , so dass ich nur einen Layer habe, der gerade sichtbar ist. Ich gehe zum Verschieben-Werkzeug, weil ich das jetzt auswählen kann. Ich werde „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Warp“ wählen. Dies ist der lustige Teil des Projekts, denn was Sie tun werden, ist, diese Form zu verziehen. Es gibt ganz einfach keine Regeln für das, was Sie an dieser Stelle tun. Du willst nur mit etwas Interessantem enden. Wenn Sie nicht wirklich gut mit dem Stift-Werkzeug sind, ist dies eine wirklich tolle Zeit, um einige Stift-Tool-Praxis zu bekommen , weil dies Ankerpunkte sind, und sie reagieren auf die gleichen Techniken, wie Sie mit dem Stift-Werkzeug verwenden würden. Sie können diese Ankerpunkte ziehen, indem Sie einfach auf den Punkt ziehen. Sie können den Griff verkürzen, um alles näher zusammenzubringen. Sie können den Griff ausbreiten oder ziehen, um die Dinge auseinander zu verteilen. Was Sie sich ansehen, ist nur die Entwicklung einiger interessanter Formen. Sie können das auch von innen nach außen drehen. Sie können sie übereinander wickeln, und das wird Ihnen auch einige interessante Ergebnisse geben. Dann finden Sie vielleicht, dass diese ein wenig verschwommen werden, wenn Sie arbeiten, das ist in Ordnung. Sie werden nicht so verschwommen sein, wenn du fertig bist. Sobald Sie eine schöne und interessante Form haben, klicken Sie hier auf das Häkchen. Dann werden Sie tun, weil Sie die Form ausgewählt haben, wählen Sie „Bearbeiten“ und dann „ Pinselvoreinstellung definieren“. Jetzt akzeptiere ich nur den Namen, den Photoshop diesen Pinsel gegeben hat. Nun, dieser Punkt, könnte ich das abnehmen, weil es zu einem Pinsel gemacht wurde, oder ich kann zurückgehen und wählen, „Bearbeiten“, „Transformieren“, „Warp“ und machen einige weitere Verzerrungen auf dieser Form als auch. Das Endergebnis, das ich will, ist eine Reihe von interessanten Bürsten. Ich möchte diese Pinsel, die in interessante Formen gehen , die ich später in meinem Hintergrund verwenden kann. Wenn Sie eine andere interessante Form erhalten, speichern Sie sie einfach als Pinsel. Irgendwann werden Sie wahrscheinlich mit dieser Form fertig sein, so dass Sie es einfach auf den Mülleimer ziehen können. Sie brauchen es nicht mehr und gehen Sie zu einer Ihrer gespeicherten Zeilen zurück. Nun, für diesen hier werde ich tatsächlich ein Stück aus der Mitte nehmen. Ich gehe einfach auf das Elliptical Marquee Werkzeug hier, und ich habe ein Festzelt über diese Form gezogen. Was ich tun werde, ist, drücken Sie einfach die Entf-Taste. Was ich getan habe, ist eine Mitte aus dieser Form geschnitzt, und ich werde einen Pinsel daraus machen. Erneut bearbeiten, transformieren, verziehen. Aber Sie können damit experimentieren, Stücke aus der Mitte Ihrer Formen zu nehmen , was auch immer Sie wollen. Alles, was Sie suchen, sind einige interessante Ergebnisse. Ich mag diese Form hier wirklich. Mit diesem Verzerrungswerkzeug können Sie die Punkte ziehen, die sich am Schnittpunkt der Linien befinden, oder Sie können einfach die Form selbst ziehen und dadurch verzerren. Jetzt werde ich noch ein paar Pinsel erstellen, und wir werden im nächsten Video zurückkommen und tatsächlich etwas mit diesen Pinseln machen. 3. Teil 2 – Gestalte deine Pinselstriche: Ich habe jetzt alle Effekte von Linien verbraucht, die ich hatte, Pinsel aus ihnen zu machen. Nun, das hier wollte ich nur ein paar Dinge erklären, die ich getan habe , die Ihnen auch helfen könnten. Für diese, als ich meine Reihe von horizontalen Linien hatte, habe ich eine Reihe von Ovalen aus der Linie geschnitten, so dass sie viele Löcher in ihnen haben. Ich habe es zwei oder drei Mal verzogen. Als ich diesen Warp gemacht hatte, schaute ich mir dieses Tempo hier an und entschied, dass ich es nicht wirklich mochte. Was ich tat, war, dass ich zum Radiergummi ging und einen harten Radiergummi ausgewählt habe. Wenn Sie auf dieser Ebene auswählen und den Radiergummi mit der offenen eckigen Klammer skalieren, habe ich ihn gerade gelöscht. Auch ging dann hinein und ich habe gerade in den Bereich gezoomt, wo dieses Tempo herausgestanden hatte, und ich einfach wieder, klickte einmal mit meinem Radiergummi, Shift klickte hier in einer Linie, nur um diese Kante zu löschen. Ich landete mit etwas, das ich glücklicher war, als ich für einen Pinsel benutzte. Sie keine Angst, Bits aus diesen Designs zu entfernen, wenn Sie sie nicht mögen, nur mit dem Radiergummi Werkzeug. Dann können Sie einfach voran gehen und dies zu einem Pinsel machen. Jetzt habe ich das schon getan, also werde ich das einfach verrotten. Wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Jetzt wähle ich die Pinselwerkzeuge aus. Ich möchte sicherstellen, dass ich mit Bürsten arbeite. Ich werde die Hintergrundebene mit Schwarz füllen. Es ist momentan meine Vordergrundfarbe. Ich drücke „Alt Backspace“ Option Löschen auf dem Mac, um diese Ebene mit Schwarz zu füllen. Ich füge als nächstes eine Ebene hinzu und ich mache dies mit Layer, New Fill Layer-Farbverlauf. Ich klicke auf „OK“. Jetzt werde ich hier die Gradientenliste herunterklappen. Dies sind die Standardverläufe, die mit photoshop geliefert werden, aber es gibt eine ganze Menge mehr Farbverläufe, die Sie verwenden können. Sie würden einfach auf eine klicken und einfach auf „Anhängen“ klicken, um sie der aktuellen Sammlung hinzuzufügen. Sie möchten nicht auf „OK“ klicken, weil Sie die aktuellen nicht überschreiben möchten, sondern nur hinzufügen möchten. Ich füge ein paar Extras wie Spezialeffekte und einige dieser Spektren hinzu. Dann werden wir das hier benutzen. Ich klicke nur darauf und klicke dann wieder auf den „Gradient Fill“ -Dialog. Hier können Sie die Art des Gradienten für Winkel oder Radio oder was auch immer Sie möchten ändern. Ich werde nur linear verwenden, aber ich werde es drehen, um in einem Winkel zu kommen, und klicken Sie einfach auf „OK“. Der Grund, warum ich diese spezielle Ebene verwende, die durch die Auswahl von Layer New Fill Layer Gradient erhalten wurde , ist dieser. Wenn ich hier auf das Miniaturbild doppelklicke, kann ich den Verlaufsdialog wieder öffnen, damit ich die Einstellungen für diesen Farbverlauf ändern kann. Ich kann hier auch auf die Dropdown-Liste klicken und den Farbverlauf ersetzen, wenn es mir nicht gefällt. Das gibt mir eine Menge Flexibilität. Als nächstes werde ich die Maske ausrichten, weil diese Farbverlaufsfüllebene mit eigenen Masken ausgestattet ist, so dass wir keine erstellen müssen, die bereits hier ist. Ich habe einen kleinen Rand um die Maske, der mir sagt, dass ich jetzt auf die Maske abziele. Schwarz ist jetzt meine Hintergrundfarbe. Ich werde drücken „Control Backspace“ Befehl löschen auf dem Mac, weil ich die Maske mit Schwarz füllen möchte. Ich möchte, dass meine Vordergrundfarbe weiß ist. Denn was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir auf diese Maske malen. Ich werde das Pinsel-Panel weiter unten öffnen, um einige der Pinsel auszuwählen, die ich gerade erstellt habe. Ich werde auf diese Maskenebene klicken, um sicherzustellen, dass ich auf die Mathematik male, um sicherzustellen, dass ich mit Weiß male. Ich werde nur auf „Mein Arbeitsbereich“ klicken. Was passiert, wenn wir diese Maske mit Weiß aufbürsten, ist, dass wir den Farbverlauf in diesen Bereichen enthüllen. Sie können sehen, dass der Farbverlauf offensichtlich in einem Winkel ist weil wir hier blau und blau werden. Ich werde das nur rückgängig machen und einen Pinsel finden, den ich ein wenig besser mag als dieser für diesen Ausgangspunkt meines Designs Sie können die Größe Ihres Pinsels mit dem offenen und geschlossenen quadratischen Bracket Case vergrößern. Ich werde nur einmal klicken, um diesen Pinselstrich anzuwenden. Ich werde ein Duplikat dieser Ebene erstellen, indem ich sie ziehe und sie auf das Symbol Neue Ebene ablege. Ich werde die unterste Schicht ausschalten. Ich werde diese Maske ins Visier nehmen. Schwarz ist meine Hintergrundfarbe. Ich kann drücken Sie „Control Backspace“ Befehl löschen, um die Maske mit Schwarz zu füllen. Jetzt gehe ich zur Pinselpalette. Das ist das Werkzeug, nach dem ich hier suche. Sie können dazu gelangen, indem Sie Fenster und dann Pinsel wählen. Es erlaubt mir, diesen Pinsel einzurichten. Jetzt ist die Sache, an der ich gerade am meisten interessiert bin, diese Breitenkanten. Gehen, um den Abstand auf der Bürste nur so anzupassen, dass es breiter Abstand ist. Aber wo die Kanten die Kanten des Pinsels ein wenig interessanter machen werden. Ich werde einmal auf meinen Arbeitsbereich klicken. Lass uns gehen und den Unterschied sehen. Ich werde hier hineinzoomen, damit wir es sehen können. Mit Breitenkanten können Sie sagen, dass jede dieser Linien eine aufgehellte Kante um sie herum erhält. Das ist nicht offensichtlich, wenn wir nicht mit Kanten verwenden. Ich denke, für dieses Projekt, mit Kanten wird eine etwas interessantere Pinselstrich geben. Vielleicht möchten Sie das für Ihre Bürsten tun, um sie mit nassen Kanten einzurichten , um diese zusätzliche Dimension in ihnen zu erhalten. Ich werde das wieder einschalten, aber ich werde es mit Schwarz mit Befehls-Rücktaste füllen. Es ist sehr einfach, den Effekt zu löschen, indem Sie nur schwarze Farbe effektiv zurück in Ihre Maske werfen. Ich wähle meinen Pinsel aus und wähle einen anderen Pinsel aus, den ich erstellt habe. Das ist ein interessanter. Nun für diesen hier möchte ich wirklich, dass er in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Ich gehe hier zu meinem Pinselfeld und wir können einfach den Abstand erhöhen. Ich werde es nur einmal drücken, aber das erlaubt uns, den Pinsel zu sehen. Was ich tun werde, ist, sich umzudrehen. Es geht in die entgegengesetzte Richtung. Nun, ich denke, ich könnte es in diese Richtung nehmen und es ein bisschen größer machen. Ich drücke nur den Buchstaben V, um aus der Bürste zu kommen , damit ich die Dinge hier ein bisschen deutlicher sehen kann. Jetzt ist es auch möglich, den Farbverlauf zu ändern. Wir haben schon gesehen, dass wir das tun können. Ich werde darauf doppelklicken und ich werde einen anderen Farbverlauf für diese bestimmte Form auswählen . Ich werde mir etwas etwas weicheres aussuchen. Mit diesem Farbverlauf kann ich es einfach umdrehen, während ich platziere. Ich kann den anderen wieder auf die Oberseite legen. Ich kann das auch verwischen. Wenn ich gerade diese spezielle Maske isoliert habe, schaue ich mir nur diesen Pinselstrich hier an. Ich kann Filter Unschärfe, Gaußsche Weichzeichnung wählen. Ich kann diesen Pinsel ein wenig verwischen, um mir eine eher Hintergrundform zu geben, etwas, das etwas weiter entfernt ist, etwas verschwommener. Ich klicke auf „OK“. Ich kann auch die Deckkraft reduzieren, so dass es dies ein wenig mehr dunkelt , so dass wir diese andere Form oben sehen können. An dieser Stelle möchten Sie nur einen Hintergrundeffekt mit diesen Pinseln erstellen und die Farbverläufe verwenden, möchten Sie ein paar dieser Pinsel auf Ihrem Hintergrund verwenden. Dann kommen wir im nächsten Video zurück und fügen einige zusätzliche Effekte hinzu. 4. Teil 3 – Füge einen star hinzufügen: Jetzt habe ich voran gegangen und beende diesen ersten Schritt der Malerei in einigen interessanten Effektpinsel in den Hintergrund. Aber bevor wir zum nächsten Schritt gehen, wollte ich dir nur eine Sache zeigen. Ich werde nur diesen Pinsel zurückbringen, und das war eine Bürste, die ich erstellt habe. Ich werde Pinsel schwenken auf diese, ich werde nur den Abstand ein wenig weiter auseinander setzen , so dass Sie sagen können, wie der Pinsel aussieht. Jetzt wollte ich eine Art Flügel malen, also ändere ich den Winkel, so dass er so malen würde. Dann nachdem ich eine Seite der Form gemalt habe, klicke ich auf „Flip X“ und das nahm es um, so dass es über die x-Achse gedreht, so dass ich die zweite Seite malen konnte. Es sieht aus wie eine Form, die tatsächlich symmetrisch war, aber es ist tatsächlich mit dem gleichen Pinsel gemacht, nur umgedreht. Das wollte ich dir nur zeigen. Ich gehe zu meiner letzten Palette. Ich werde nur ein Duplikat dieser obersten Schicht machen und einfach die Maske hier mit Schwarz füllen. Ich werde die Maske ausrichten und ich werde auf dem Mac „Control Backspace“ -Befehl „Delete“ drücken , um es mit Schwarz zu füllen. Wir gehen wieder zur Pinselpalette, und wir werden einen anderen Pinsel wählen. Jetzt ist der Pinsel, den ich will, hier nicht wirklich sichtbar. Ich werde die Gruppe von Bürsten öffnen, in denen es ist, es ist in den natürlichen Bürsten. Ich werde die anhängen. Unten auf der Unterseite der natürlichen Bürsten sind eine Reihe von Sprühbürsten. Ich benutze Spray 56, es ist nur ein wirklich winziger Pinsel. Ich gehe zum Pinselfeld, weil ich nicht möchte, dass du so malst. Ich werde den Abstand erhöhen, so dass er als eine Reihe von kleinen Sprays malt. Ich werde „Shape Dynamics“ und ich werde die Größe variieren, weil ich einige Kleinen und einige große wollen und kann auch den Winkel variieren. Wenn es irgendeine Art von sich wiederholenden Element in diesem Pinsel gibt, wird es gedreht werden, während er sich bewegt. Es wird nicht offensichtlich sein, dass es so ein gemalter Pinsel war. Ich werde „Scattering“ und ich werde es über beide Achsen streuen. Ich werde einen ziemlich hohen Wert für Streuung und einen ziemlich hohen Wert für die Zählung tun , weil hier werde ich ein wenig wie eine Art Sternspur malen. Ich werde nur meinen Abstand hier anpassen. Werfen wir einen Blick und sehen, wie es malt. Ich werde sicherstellen, dass wir auf der Maske für diese oberste Ebene sind, die wir sind. Ich werde nur anfangen, es zu putzen. Wir können sagen, dass es uns diese Art von Star Trail Effekt gibt. Wenn es nicht genug ist, wenn Sie es zum ersten Mal aufbürsten, können Sie einfach eine zweite Zeile davon machen. Ich gehe zu dieser Maske hier, und ich werde „Filter“, „Unschärfe“ und dann „Gaußscher Weichzeichner“ wählen . Weil ich diesen ersten Lauf des Pinsels verwischen werde. Ich werde auf „OK“ klicken, aber die Unschärfen werden nur auf die Pinselstriche angewendet, die ich bereits erstellt habe. Ich kann gehen und eine zweite Reihe von Pinselstrichen direkt über der ersten erstellen. Diese werden in voller Intensität sein. Sie werden nicht verschwommen, weil wir bereits die Unschärfe gemacht haben , und diese sind nicht Teil davon. Sie können eine Art Effekt aufbauen, diese Art der Farbe im gesamten Dokument. Jedes Mal, wenn Sie einen Lauf beenden, können Sie zu dieser Maske gehen und sie dann einfach verwischen. Jetzt muss ich das noch einmal tun, aber diesmal eine etwas kleinere Unschärfe. Ich werde einen letzten Lauf machen, den ich überhaupt nicht verwischen werde. Sie können sehen, dass die Farben in dieser Ebene die gleichen sind wie wir in dieser Form hier haben. Wenn wir wollten, könnten wir die Farbe in den Farbverlauf umkehren. Ich werde auf den Farbverlauf doppelklicken, und ich kann ihn rückgängig machen. Es wird heiß werden, wo der andere Gradienten nicht war, und es wird kühler sein, wo es heiß ist. Man kann sagen, dass wir die Farben dadurch umgekehrt haben. Wenn du das machen willst, ist das auch eine tolle Idee. 5. Teil 4: Nun, zwischen dem letzten Video und diesem, was ich getan habe, war, dass ich hier eine weitere Ebene hinzugefügt habe. Dies ist ein Farbverlaufs-Feld-Layer. Es hat einen Pastellverlauf drauf. Ich benutzte den gleichen Sternpinsel, aber mit ein wenig kleiner Größe und einem breiteren Abstand. Es war nicht ganz so intensiv. Was ich hier getan habe, ist, die Deckkraft dieser Ebene auf 34 Prozent zu wählen. Da diese kleinen Sterne sofort weg von der Gegend, die wir hier betrachten. Wenn Sie besorgt sind, dass dieser Starburst zu viel in der Front ist, können Sie ihn auch hinter einige dieser anderen Formen fallen lassen und das wird es wieder ein wenig weiter zurück schicken. Denken Sie also nur darüber nach, was Sie ästhetisch mit Ihrem Hintergrund machen möchten. Ich werde an dieser Stelle eine neue Ebene hinzufügen und ich werde einen Kreis ziehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich mit dem Ellipsenwerkzeug ziehe, um einen Sortierkreis zu erstellen. Das wird ein Planet. Ich bin auf einer brandneuen Ebene, Steuerelement Rücktaste Befehl, Löschen, um es mit Weiß zu füllen. Jetzt gehe ich zum Symbol „Meine Effekte“ und wähle „Innerer Schatten“. Nun, mit dem inneren Schatten, was ich tun werde, werde ich sicherstellen, dass ich mit Schwarz als meine Schattenfarbe arbeite. Ich wollte, dass es eine ziemlich hohe Deckkraft ist, weil ich möchte, dass es ziemlich dunkel ist. Ich habe Lärm hier aufgetaucht. Sie können sehen, dass dies kein Geräusch ist und das ist nicht wirklich geeignet für einen planetarischen Look, also möchte ich ein wenig Lärm, was ihm ein wenig Textur verleiht. Ich benutze nur die Standardkontur. Nun, der normale Schlagschatten würde etwa so aussehen. Ich habe „Global Light verwenden“ ausgeschaltet, was es mir erlaubt, das Licht zu steuern, und ich möchte die Distanz ganz nach oben schieben. Ich möchte, dass es ein ziemlich hoher Wert ist, und ich möchte, dass die Größe auch ein ziemlich hoher Wert ist. Weil das mir diese erzwungene kugelförmige Form geben wird. Ihr Licht beginnt zu deuten, dass dies tatsächlich eine Kugel ist, und mit der Kombination des Winkels kann ich das Licht kommen lassen , wohin ich will und ich will, dass es aus dieser Richtung kommt. Ich werde nur dort experimentieren. Es gibt einen Punkt, an dem die Entfernung gut ist und es gibt einen Punkt, an dem es nicht gut ist. Vielleicht möchten Sie damit experimentieren. Sie können immer die Nach-oben- und Nach-unten-Taste oder die Umschalttaste nach oben und Umschalttaste verwenden , um sie einfach dorthin zu drücken, wo Sie sie haben möchten. Die Größe wird auch wichtig sein, ebenso wie der Winkel, und Sie können einfach auf, dass ziehen. Verwenden Sie dafür nur kein globales Licht, damit Sie die Folie selbst steuern können. Sie können auch eine Farbüberlagerung hinzufügen. Ich werde jetzt auf Color Overlay klicken. Ich habe bereits eine Farbe gesampelt, also werde ich Ihnen nur zeigen, wie man das macht. Klicken Sie einfach auf die Farbe hier, und dann können Sie eine Farbe aus dem Bild selbst abtasten. Möglicherweise möchten Sie eine der Farben hier abtasten, so dass sie mit dem Bild selbst übereinstimmt. Ich habe multipliziert als mein Mischmodus, also wird es verdunkelt werden und die Deckkraft, ich wähle es nur ein wenig nach unten, also ist es ein leicht transparentes hier also klicken Sie auf „Okay. Ich werde eine weitere neue Ebene hinzufügen. Ich werde nur noch einmal mit dem Ellipsenwerkzeug auf das Symbol Neue Ebene klicken, wieder, mit der Umschalttaste werde ich hier nur einen Kreis über die Form ziehen. Nun, ich will es mit einem tiefen Rot füllen. Ich werde darauf doppelklicken und das tiefe Rot von den Farben hier abtasten, und ich kann es ein bisschen mehr vertiefen, wenn ich will. Ich habe hier Sättigung ausgewählt, aber Sie können alles auswählen, was Sie mögen, um die Farbe zu sagen , die Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf „OK“. Ich werde diese Form mit Rot füllen, indem ich auf dem Mac „Alt Backspace Option Löschen“ drücke. Ich mache das, weil ich die Vordergrundfarbe verwende und „Control“ oder „Command D“ wähle, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt werde ich diesem einen inneren Schatten hinzufügen. Ich werde auf inneren Schatten klicken. Jetzt habe ich einen schwarzen Schatten, und ich denke, das wird jetzt in Ordnung sein, aber die Deckkraft ist wirklich hoch und all diese Einstellungen sind einfach deaktiviert. Was ich tun werde, ist anfangen, sich auf die Ferne zu ziehen. Sie können sehen, dass ich „Globales Licht verwenden deaktiviert habe, und es hat eine harte Kante zu diesem Schatten. Aber beobachten Sie, wie sich der Schatten mit dem Entfernungswerkzeug bewegt. Nun, ich möchte, dass der Schatten die entgegengesetzte Richtung ist. Ich werde es so positionieren. Wenn ich dann die Größe vergrößere, bekomme ich einen weicheren Schatten. Ich habe hier einen Vorschlag, dass wir tatsächlich in ein großes Loch in diesem Planeten schauen , und das ist der Blick, den ich hier haben wollte. Wir wollten wieder ein bisschen Lärm in den Schatten bringen. Ich klicke einfach auf „Okay“. Nun, ich möchte das vielleicht auch ein wenig verwischen und vielleicht sogar den Planeten verwischen. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und „In Smart Object konvertieren“ wählen , da dies mir erlaubt, sie zu verwischen, aber so, dass ich die Unschärfe rückgängig machen kann, wenn ich sie nicht mag. Ich werde Filter Unschärfe wählen. Auch hier ist unser Weg zur Unschärfe immer eine Gaußsche Unschärfe. Ich werde das nur auf ein Pixel bringen. Muss nicht viel Unschärfe sein, aber es ist nur ein bisschen, und das ist nur, dass die scharfe Kante aus dem Loch in den Planeten genommen wird. Ich klicke einfach auf „Okay“ und lass uns gehen und dasselbe mit dem Planeten machen. Konvertieren Sie es in ein Smart-Objekt, und filtern Sie dann Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Wieder, nur etwa ein Pixel Unschärfe auf, dass und klicken Sie auf „OK“. Ihr könntet auch mit einigen Kratern oder Beulen auf eurem Planeten beenden, wenn ihr wollt. Ich werde hier nur einen brandneuen Layer hinzufügen. Ich gehe zum Pinselwerkzeug und wähle hier einen harten Pinsel aus. Nun, sieht ziemlich gut aus in Bezug auf die Größe davon. Ich werde nur einmal klicken, um einen Punkt zu erstellen, und dann werde ich die Größe meines Pinsels ändern, während ich arbeite. Ich werde ein paar Punkte um diesen Planeten in verschiedenen Größen hinzufügen. Ich mache mir keine Sorgen über die Farbe an dieser Stelle, weil die Farben sehr einfach zu ändern. Ich mache mir mehr Sorgen um die Formen, die ich tatsächlich mache. Wenn Sie nun die Farben Ihrer Form ändern möchten, können Sie einfach die Pixel auf dieser Ebene mit diesem Symbol für gesperrte transparente Pixel hier sperren , wir können eine Farbe von den Planeten abtasten. Ich werde nur eine Farbe vom Planeten probieren. Mal sehen, ob wir etwas leichter kriegen können. Das ist ziemlich gut. Drücken Sie dann auf dem Mac „Alt Backspace Option, Löschen“, um die Punkte hier mit der Farbe zu füllen. Nun, wenn Sie zu hell geworden sind, können Sie einfach die Farbe ändern und es wieder tun. Sie können experimentieren, bis Sie es richtig haben. Auch hier werden wir das FX-Symbol verwenden. Auch hier werde ich inneren Schatten verwenden, aber natürlich muss ich die Einstellungen anpassen, da dies hier viel kleinere Punkte sind. Jetzt können Sie mit den inneren Schatteneinstellungen experimentieren , um etwas zu erhalten, das Ihnen das Aussehen gefällt. Vielleicht möchten Sie auch Bevel & Emboss ausprobieren. Mit Abschrägung & Prägung können Sie tatsächlich erhobene oder abgesenkte Elemente auf Ihren Planeten erstellen. Vielleicht möchten Sie das versuchen. Nun, eigentlich gefällt mir das wirklich. Ich könnte einfach gehen und ich werde nur die Farben ändern, die ich hier drin verwende , nur um den Effekt zu erhalten, den ich suche. Wieder, Abschrägung & Prägung oder inneren Schatten, entweder oder beide von denen werden Ihnen einen interessanten Effekt für Ihren Planeten geben. Nun, damit, kurz bevor ich fertig bin, werde ich diesen Punkt ein wenig überziehen, und dann kann ich alle Schichten nehmen, aus denen der Planet besteht, und ich kann sie bewegen , damit sie nicht wirklich in dieser Position sein müssen. Sobald wir sie erstellt haben, könnten wir sie sogar leicht von der Kante des Artboards bewegen. Es gibt eine Möglichkeit, einige interessante abstrakte Hintergründe zu schaffen. Sie haben hier einen ganzen Haufen von Werkzeugen gelernt. Von Ebenenstilen über die Erstellung eigener Pinsel bis hin zur Verwendung von verlaufsgefüllten Ebenen und vieles mehr. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sie Dinge über Photoshop gelernt haben , die Sie vorher noch nicht wussten. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, einfach für pleite zu gehen. Machen Sie einfach ein paar Pinsel und erstellen Sie einige wunderbare abstrakte Hintergründe Ihrer eigenen und fügen Sie einige Planeten hinzu, wenn Sie möchten, und machen Sie Löcher in Ihrem Planeten, wenn das Ihre Phantasie als auch erfordert. Veröffentlichen Sie ein Bild Ihres abgeschlossenen Projekts im Klassenprojektbereich. Während Sie sich diese Videos ansehen, haben Sie eine Aufforderung gesehen, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie die Klasse genossen haben, tun Sie zwei Dinge für mich. Erstens, geben Sie ihm einen Daumen nach oben und zweitens, schreiben Sie in nur wenigen Worten, warum Sie die Klasse genossen haben. Diese Empfehlungen helfen anderen zu sehen, dass dies eine Klasse ist, die auch ihnen gefallen könnte. Wenn Sie mir einen Kommentar oder eine Frage hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und beantworte alle Ihre Kommentare und Fragen, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Episode von Graphic Design for Lunch, und ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.