Abmischung in Ableton Live: Ein kreativer Ansatz | Karel Psota | Skillshare

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Abmischung in Ableton Live: Ein kreativer Ansatz

teacher avatar Karel Psota, Composer, Music Producer, Mixer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (50 Min.)
    • 1. Trailer

      2:16
    • 2. Projekt

      0:55
    • 3. Importieren von Stifte in Ableton

      2:11
    • 4. Volumen

      8:01
    • 5. Panning und Erweiterung

      7:47
    • 6. EQ

      6:53
    • 7. Hall

      8:40
    • 8. Kompression

      8:28
    • 9. Fortgeschrittene Ableton-Racks

      4:39
    • 10. Abschluss

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.384

Teilnehmer:innen

4

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs behandelt Problemlösungs- und kreative Methoden, um deine Mixes auf professionelle Standards zu erhöhen, und verwende nur die in Ableton Live 9.

Du lernst die Analyse, Kritische, fixiere und verschönerung aller Teile deiner Songs mit Tools wie analyse, Reverb, Panning, Verfeinerung und Komprimierung. Mehr wissen Sie, wie du sie anwendest, wie man sie kombiniert, und wann du sie nicht die Anwendung findet.

Das Projekt beinhaltet das Malen von audio die ich zur Verfügung stellen wird. Du hast auch die Wahl, um dein eigenes Projekt zu mischen, solange du uns das Material vor und nach deinem Mix vorzeige. Das Projekt geht über die Entwicklung deines Mixes und nicht deines final

Dieser Kurs richtet sich an Ableton aber das erklärt sich in jeder anderen DAW.


Voraussetzung: Wissen über die Grundfunktionalität in Ableton Live oder einer anderen
DAW. – vertraut mit den Begriffen , Spektrum, Kontrast, Kontrast, vergänglich, fundamentale Harmonik, Mono und Stereo.

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Teacher Profile Image

Karel Psota

Composer, Music Producer, Mixer

Kursleiter:in

Two years ago, I moved from France to Los Angeles in order to pursue my passion for music composition. Within this short time frame, I sold sound effects to major hollywood studios, scored a feature film, and wrote themes for multiple awarded short-films. As of today, I see every job opportunity as an exercise to perfect business, style and technique. Director's restrictions are what make the challenge fun to me. Some days, I have to score a quirky movie with an accordion, while the other, I need to find broken piano samples to complement a mysterious scene. Images inspire my music, as my music inspires images.

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Transkripte

1. Trailer: Hallo, Mein Name ist Kemal, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Mischungen nach Süden machen. Größer, breiter, tiefer, enger und klarer. Mit nur in der Lage, Stecker zu stoppen. Jetzt merkst du es. Ich nannte meine Klasse kreatives Mixen. Dies ist ein bisschen ungewöhnlich, da das Mischen als Wissenschaft bezeichnet wird. Es ist sehr rational, wissenschaftlich. Sie können sich eine Chirurgen-Schulsache vorstellen. Geräusche von komplexen Maschinen. Nun, ich glaube, anders. Mixer ist auch ein Künstler. Sie tragen zu einem Lied bei, indem sie ihren Einfluss wie Kunst einbringen. Einige Entscheidungen haben möglicherweise keine Rechtfertigung. Es ist eine Frage des persönlichen Geschmacks. Es ist ein Bauchgefühl. Deshalb werde ich diese Klasse auf kreative Weise unterrichten, als Ihnen zu erklären, wie Audioeffekte funktionieren. Willst du sie benutzen, wenn du sie nicht benutzt? Ich werde darüber hinaus gehen und Ihnen zeigen, wie Sie sie kombinieren, um Ihren eigenen Effekt zu erzeugen. Rex. Ich zeige Ihnen Verschwendung Experiment, Force glückliche Unfälle. Am Ende finden Sie Ihre Identität als Mixer. Ein paar Worte über mich selbst. Mein Name ist Carl Büro eingerichtet. Ich bin Musikproduzent, Komponist, Sounddesigner und Mixer. Ich habe mit dem von Grammy nominierten Ingenieur Brad Hagel zusammengearbeitet Soundtracks für preisgekrönte Kurzfilme komponiert. Ich habe Sound auf Trailern wie und Settle entworfen gemacht, Dress Pixels und Point Break. Auch gemischte Lieder für Radio. Und wenn Sie sich fragen, ich kam in die Musik, indem ich so vielfältig produziere, Ähm, Erfahrung mag scheinen, entschied ich mich für das Mischen zu lehren, weil es die gemeinsame Verbindung zwischen allem ist, was ich getan habe. Wie Sie sich vorstellen können, Mischen Orchester das Theater ist sehr anders als Mischen Schritt für einen Nachtclub oder Apfel Ihre Hintern sah ich als Voraussetzungen für diese Klasse. Ich würde empfehlen, mit den Grundlagen der Lage zu wissen, hat Ihr Importexport-Audio vertraut zu sein. Sie haben Ihren Namen und Farbspuren. Außerdem werden wir über Audio-Effekt-Racks sprechen. Diese Konzepte sind in jedem anderen Tag anwendbar. W Allerdings sind diese Futures speziell für die Lage entwickelt. Außerdem sollten Sie mit den folgenden Begriffen vertraut sein. Spektrumfrequenz, Grundharmonik, transiente Motto, Stereo und Delay 2. Projekt: für dieses Projekt werde ich allen meinen Schülern die gleichen Stents geben. Es wird an Ihnen sein, mit den Stielen zu experimentieren, mit den Techniken, die ich Ihnen beibringen werde. Jetzt. Ich erwarte keine perfekte Mischung, weil ich so etwas nicht machen möchte, das Sie repräsentiert. Ich hoffe, dass am Ende dieser Klasse die Galerie voller Mischungen sein wird. Dieser Klang-Unterschied. Obwohl dies der gleiche Song sein wird, werden Sie in der Lage sein, die verschiedenen Ansätze von Ihren Klassenkameraden zu sehen. In gewisser Weise ist es diese Sammlung von Werken, die den Sinn dieser Klasse beweisen wird. Mischen ist eine Frage des individuellen Geschmacks. Es liegt an dir, deine individuellen Sounds zu finden. 3. Importieren von Stifte in Ableton: für dieses erste Video, werde ich zeigen, dass Sie Schritte in einen Bolton importieren mussten. Es ist irgendwie ein kniffliger Prozess, aber sobald Sie die Abkürzung kennen, könnten Sie so viel Zeit sparen. zunächst Lassen Sie unszunächstdiesen Ordner von der Skill Share Webseite herunterladen, und Sie werden einige Stiele finden. Also, wie der Ball, ziehen Sie sie in einen Bolton. Und hier ist der Trick, bevor Sie sie alte Befehle gehen lassen. Dies wird sie vertikal ausrichten. Nun ist der nächste Schritt, um sicherzustellen, dass sie daran gearbeitet werden. Drücken Sie den Befehl ein dann Shift Tab. Du wirst das sehen. Es wird Warp-Symbol hier, stellen Sie sicher, dass es deaktiviert ist. Dies spart einige Probleme mit dem Tempo. Als Nächstes. Was du tun willst, ist das Tempo der Sitzung zu ändern, die ich dir in einen Tempel gebe. In diesem ersten eingereicht namens Referenz, das Tempo ist 1 10 Das ist Typ es. Es ist auch. Was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass die Lautstärke auf jeder Spur niedrig ist. Um dies zu tun, klicken Sie auf den Spurnamen, dann Befehl A, um alle Spuren auszuwählen, bewegen Sie dann den Lautstärkefader und geben Sie negative 10 ein. Der nächste Schritt ist, die Referenz stummzuschalten Dies ist nur da, um Ihnen zu zeigen, wie Sie klingen wie ganz, nachdem wir die Audiospuren umbenennen konnten, weil Namen wie 45 Audio nicht sehr vertraut sind , sie so etwas wie Kick zu benennen, wird es viel einfacher für danach Snare , starren, und so weiter. Auch, wenn du ein schicker Mensch wie ich bist, könntest du Farben wie Gelb für Schlagzeug verwenden, lila für Basis und ich denke, grün für Gitarren. Wie auch immer, wenn Sie das getan haben, sollten Sie mit einer Datei enden, die so aussieht. Cool. Nun, eine andere Sache, die ich hier gemacht habe, ist, dass ich alle meine Spuren gefaltet habe. Ich habe eine klare Sicht auf die Entscheidung, dies zu tun. Alles, was wir tun müssen, ist halten Option und klicken Sie auf alle diese kleinen Pfeile. Nur einer von ihnen wird sie alle öffnen. Es funktioniert auch umgekehrt . Also, das ist es für diese erste Lektion. Jetzt, da Sie wissen, wie man Stiele organisiert, können wir voran gehen und in der nächsten Lektion über Volumen sprechen. 4. Volumen: Okay, willkommen zurück zu dieser zweiten Lektion. Ich hoffe, dass Sie jetzt Ihre Vorlage einrichten. Sie haben die Schritte in einen Bilton geladen, damit wir über die Lautstärke sprechen können. Was also Lautstärke ist, wird auch als Verstärkung Level oder Amplitude bezeichnet. Es wird in Dezibel gemessen, kurz DB. Sie können Lautstärke und in der Lage zu sehen, indem Sie sich die grünen Meter am Ende Ihrer Tracks wie folgt ansehen. Sie können auch sehen, thes Führer zwischen Audio-Effekte, dass dies sehr hilfreich in der Zukunft sein wird . Jetzt ist die allgemeine Regel rote Lautstärke, nie über Null Dezibel auf dem Master zu gehen. Warum ist das so? Nun, lassen Sie uns herausfinden, indem Sie diese Regel brechen, wo Sie tun, ist die Lautstärke dieses Videos oder Ihrer Lautsprecher zu senken, und wir werden die Lautstärke aller Tracks zusammen drücken und sehen, was passiert. Hört sich gut an. Was du hörst, nennt man Verzerrung. Es ist eine Falschdarstellung des Klangs. Es ist sehr hart, aggressiv und anstrengend zu hören. Jetzt möchte ich, dass du mit diesem Sound vertraut bist. Sie sollten in der Lage sein, es zu erkennen, ohne auf Ihren Bildschirm zu schauen, in der Zukunft wenn Sie diese Verzerrung hören, wissen Sie? Oh, das ist ein Problem mit der Lautstärke. Ich sollte einige meiner Spuren absenken. Ironischerweise haben auch einige professionelle Tracks diesen Soundeffekt. Hotline bling, zum Beispiel, klingt sehr verzerrt auf den Trommeln. Ich denke, das haben sie absichtlich gemacht, weil Drake sicher hervorragende Mischtechniker hat. Mein Punkt ist, lernen Sie, wie Sie diese Verzerrung identifizieren können. nächstes Lassen Sie uns alsnächstesein wenig über die Beziehung zwischen Lautstärke und einzelnen Spuren sprechen. Jetzt werden Sie feststellen, dass alles ein bisschen besser klingt, wenn Sie es lauter machen. Warum experimentierst du nicht mit diesem Konzept und drückst die Lautstärke der Tracks an, die du magst ? Bald genug werden Sie feststellen, dass Ihr Master über Null DB gehen wird, weil Sie einfach weiter schieben Volumes auf jeder Spur schieben. Sie werden anfangen, Verzerrungen zu hören, und wir werden wieder auf Platz eins sein. Dein Gehirn hat dich getäuscht. Dinge lauter zu machen, macht die Dinge nicht besser. Die eigentliche Frage ist also, wie mischt man sich mit Lautstärke? Die Lösung ist in einem Wort. Balance wäre einfach, Volumen zu mögen. Sie sollten in der Lage sein, jede Spur in Ihrem Mix hörbar zu machen. Ein guter Weg, um zu stoppen, ist, nach Gruppen zu mischen Zum Beispiel, lassen Sie uns mit der Drum Group stoppen. Wir werden Symbole, Schlingen und Schlagzeug auswählen und dann Befehl Z drücken,um Schlingen und Schlagzeug auswählen und dann Befehl Z drücken, sie zu gruppieren, um diese Gruppentrommel und Katzen zu nennen, von denen ich weiß, dass es eine Gruppe ist . Ich werde es gelb färben, und wir werden diese Spuren öffnen und versuchen, sie auszubalancieren. Jetzt ist das Ausbalancieren von Tracks ein bisschen schwierig, denn welches Referenzial verwenden Sie? Es ist eine Frage des Geschmacks. Also in diesem Fall, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie Songs hören, die Sie mögen, oder Songs, die wie dieses klang, und referenzieren , ich werde einfach eine Liste der Drogen für sich haben. Okay, für mich, um Trommel zu treten, ist es ein bisschen laut, und die Symbole sind auch ein bisschen laut . Es war ein reduziertes Volumen von Symbolen. Ein bisschen von der Kick-Trommel. Hören wir uns das noch mal an. Okay, jetzt beachte, dass ich nicht viel Volumen gesteigert habe. Immer versucht zu denken, was zu laut ist, anstatt was nicht laut genug, Denken Sie daran, in Mischen weniger ist mehr Okay, so dass jetzt, wo Sie eine Gruppe gemischt haben, können Sie andere Gruppen mischen. Diese Studentenbasis würde es tun. Zum Beispiel werde ich gruppieren Subbass und Bass nennen es Basis, nicht Farbe Lila, weil ich lila mag und mal sehen, was wir haben. Okay, das scheint mir jetzt ausgewogen genug zu sein. Sobald Sie das haben, können Sie jetzt zwei Gruppen zusammen bilden. Also werde ich Drum und Bass mit Base machen. Und hier gehst du. Das ist auf den Punkt gebracht. Wie wir riesige Sessions in der Branche machen. Als nächstes reden wir über Lautstärke. Automatisierung manchmal anziehen muss anders ausgeglichen werden. Laut Assault Section, zum Beispiel, möchten Sie mehr basierend auf dem Chor und nicht auf verschiedenen hier haben. Ich denke darüber nach, die Lautstärke der Kicktrommel zu erhöhen, aber erst am Anfang des Abschnitts wird dies einen mächtigen Eingang markieren. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber hier verwende ich gerne das Dienstprogramm-Tool. Dienstprogramm ist im Grunde ein Volume-Werkzeug, das den Wert am Ende der Audiospur nicht beeinflusst . Seine Unabhängigkeit. Jetzt, um Automatisierung als nur wackeln diese kleine Liebe zu verwenden, und Sie werden die Zeile hier sehen, die begann, als es begann. Es bedeutet, dass keine Automatisierung aktiviert werden, wenn ich Punkte Deadline erstellen wird solide und 1/2 eine Automatisierung erstellt wird, die dies nicht steigern wird. Mal sehen. 89 Ich habe nicht viel Präzision, also schaue ich gerne Dinge nach und benutze den Befehl, um es ein bisschen weicher zu machen. Okay, mal sehen, wie sich das anhört. Ich möchte über Mikroautomatisierung sprechen. Dies sind Volumenautomatisierung ist über einen kurzen Zeitraum. Sehr nützlich, um Sounds zu entwerfen. Individuell, aber ich mag es, um Raum in meinem Mix zu schaffen, zum Beispiel, aber ich werde tun, ist Ente das Volumen der Basis jedes Mal durch Kick Drum Hits. Dies ist mit Websites in Komprimierung erreichbar, aber im Moment möchte ich die Leute daran erinnern, dass Sie das tun könnten. Würde Volumenautomatisierung Nehmen wir Dienstprogramm und lassen Sie uns eine Automatisierung erstellen. Beachten Sie nun, dass ich die Position jedes Kick Drum würde Marker markiert. Dies wird mir erlauben, genau zu sehen, wann ich das Volumen ducken muss. So hört es sich an. Sie können sehen, wie die Basen anschwellen, anstatt sehr aggressiv zu sein. Jetzt ist das ein bisschen seltsam, aber wenn Sie so spielen, um zu halten fuhr zur gleichen Zeit, Sie könnten sehen, wie es schafft Platz für die Kickdrum. schließlich Lassen Sie uns dasschließlichin der kompletten Mischung hören. Cool. Okay, das ist also das Ende unserer ersten Lektion über Band. Denken Sie daran, Verzerrungen mit Ihren Ohren zu identifizieren. Denken Sie daran, Gruppen zu verwenden, um Ihren Mix auszugleichen. Denken Sie auch daran, die Automatisierung zu verwenden, um mehr Bewegung in Ihren Spuren zu erzeugen. Halten Sie das Publikum aufgeregt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Panning und Erweiterung: Ich ging, um Schwenken in meinem Kopf zu benutzen. Ich habe drei verschiedene Gründe, warum ich das Schwenken verwenden möchte. Der erste Grund ist der Realismus. Manchmal, wenn man sich aus Orchester oder Band mischt, möchte man diesem Setup treu bleiben. Zum Beispiel, für Orchester, hätte ich meine Gewalt auf der linken Seite und das Cello und debase auf jetzt. Dies macht keinen Sinn, Wege zu mischen, weil diese Elemente nicht widersprüchlich sind. Doch so spielen sie im Orchester. Wenn ich also dieser Positionierung treu bleiben möchte, werde ich meine Instrumente entsprechend schwenken. Der andere Grund, warum Sie eine Pfanne wollen, ist, wenn Sie diese Worte widersprüchliche Elemente haben, die , sagen wir, eine akustische Gitarre und Klavier sein könnten wir, sagen wir, . Wenn Sie das Gefühl haben, dass sie sich nicht verschmelzen, können Sie einen auf der linken Seite setzen, einen auf der rechten Seite. Sie können auch Schwenken verwenden, um Krieg interessante Muster zu erstellen. beispielsweise Wenn SiebeispielsweiseNotizen oder Aufzeichnungsmuster in Ihrem Song ausgeführt haben, könnten Sie dies interessant machen, indem Sie Panikautomatisierung verwenden. Jetzt konnten wir das tun, wie wir es mit Lautstärke gemacht haben und unsere eigene Automatisierung erstellt haben, aber zum Glück haben wir ein Werkzeug für den Auto-Stift genannt. Bevor wir es benutzen,suchen wir einen Track, um ihn anzulegen. Bevor wir es benutzen, Was ist damit hier drüben? Lassen Sie uns es interessanter machen, indem Sie Oto Pan hinzufügen. zuerst Lassen Sie unszuerstdiese kleine Notiz so setzen, dass sie unter Gitter sinkt, sagen wir, wäre es, dann werden wir sie auswählen. Also werde ich zu 100% gehen, nur um der Illustration willen und dann sind wir dabei. Wählen Sie die Form aus. Wir bleiben bei etwas Glattes mit Sinuswelle. Mal sehen, wie das klingt in der, die ein bisschen schnell ist. Versuchen wir es langsamer. Wenn Sie Kopfhörer haben, werden Sie das deutlich cool hören. Das ist also eine Möglichkeit, es jetzt zu tun. Der andere Grund, warum ich gerne Schwenken verwende, ist eine fortschrittlichere Technik namens Haas Effect . Das Konzept ist eigentlich wirklich interessant. Wenn ich Sie bitten, eine einzelne oder Ton zu hören, wird dieser Ton in der Mitte zu hören, weil beide Lautsprecher das gleiche Signal mit der gleichen Lautstärke und zur gleichen Zeit jetzt zu begrenzen , was denken Sie, passiert, wenn wir einen Lautsprecher ändern würde Tonhöhe oder Verzögerung? Lass es uns herausfinden. Zum Beispiel werden wir diesen Teil duplizieren. Leg eins nach links, lege eins drunter, rechts, und wir hören uns beide an. Also, wenn sie identisch sind, sollte es in der Mitte sein. Okay, jetzt sehen Sie, was passiert, wenn ich einen Cebit-Kampf modifiziere? Habe es geschossen. Kannst du hören, wie dieser Sound jetzt von einem Lautsprecher und vom anderen kommt? Aber dein Gehirn hier ist es gespalten zwischen links und rechts? Es ist nicht in der Mitte. Der Klang ist breit. Meiner Erfahrung nach finde ich diese Technik sehr schulisch, um Klänge größer als das Leben zu machen. So wenden Sie den Hauseffekt an. Es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Ich habe eine D-Melodie verwendet, aber Sie könnten auch Verzögerung verwenden. Also, zum Beispiel, zurück zu diesem ersten Szenario, wo wir links und rechts haben, ohne Unterschied, Ton ist in der Mitte. Was passiert nun, wenn wir der Spur Verzögerung hinzufügen? Fügen wir 10 Millisekunden Verzögerung hinzu. Der Klang ist wieder breit. Dies liegt daran, dass diese Regelverzögerung für Ihr Gehirn ausreicht, um die Geräusche als zwei verschiedene Quellen zu interpretieren . jedoch Wenn Siejedochden Effekt zu stark drücken, verlieren Sie irgendwie die Melodie des Songs. Daher würde ich empfehlen, einen Wert zwischen 10 und 30 Millisekunden für diese Klasse zu finden. Auch erwähnt, ich wollte, dass Sie Ihre eigenen Effekt-Racks erstellen. Im Moment werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Effekt aus einer kleinen Box machen können. Um das zu tun, werden wir eine einfache Verzögerung nehmen. Dann werden wir auf Sing hier und hier klicken, so dass wir die Zeit Boot haben. Auf der einen Seite wirst du einen haben. M s auf der zweiten Hand haben, sagen wir 21. Schalten Sie nun rot auf 100% zu trocknen. Und hier ist dein erstes steriles Aufheller. Nun, wenn Sie es auf einer Spur von selbst hören, also fangen wir es an. Das hatten wir vorher. Schalten Sie diesen Effekt auf seine jetzt breit. Also möchte ich, dass Sie dieses Tool für später speichern. Also, um das zu tun, das ist Hit Befehl Sie es zu gruppieren. Wir werden hier ein paar kleine Knöpfe sehen, dann empfehlen wir uns, sie umzubenennen. Ich werde das Carell Widener nennen. Nun, die andere interessante Sache, die Sie tun können, ist, können Sie Mac Rose zuweisen, zum Beispiel, wenn ich zu steuern, um nasse Einstellungen trocken. Ich könnte es einem Knopf wie diesem zuordnen. Also lassen Sie uns sehen, wie es jetzt funktioniert, Nun, da steht ein, eine Karte. Die Verzögerung. Ich könnte es hier tun. Wenn ich diesen Knopf schiebe, geht es ein bisschen zu weit durch 300. Also lassen Sie uns diesen Wert anpassen, indem Sie hier klicken, gehen oben links statt 300 wir werden 30 eingeben. So haben Sie jetzt ein sehr präzises Werkzeug, um Ihren Sound zu verbreiten. Der letzte Schritt besteht darin, es zu speichern, damit Sie es verwenden können. Danach würde ich diesen kleinen Knopf hier drücken. Es wird in die Audio-Effekte und in der Lage Tens Standard-Ordner speichern. Nennen wir es Girl Whitener. Und hier geht's. Als nächstes möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das Stereofeld eines Songs analysieren, damit Sie hören können, was breit ist und was nicht. Also, um das zu tun, lasst uns Popkultur versuchen. Sie können die weißen Elemente eines Songs hören, indem Sie die Breite auf Utility sagte 200% drücken . Was Sie hören, ist in der Tat, ein Unterschied zwischen dem linken und rechten Lautsprecher, so dass Sie ein wenig Klavier hören können. Es gibt tatsächlich eine Basis, die wirklich laut ist, es gibt einige Symbole, und da ist der Hall von Devo Gal. Lassen Sie uns nun hören, was in der Mitte ist, indem wir mit 20% reduzieren. So großer Unterschied hier. Sie können hören, dass die Drums und Gesang ausschließlich in der Mitte des Songs sind, also verwenden Sie dieses Tool, um andere Songs zu analysieren und herauszufinden, was in der Mitte ist. Was auf der linken Seite ist, war Sunder rechts und was breit ist. Sobald Sie das wissen und Sie haben Ihr eigenes Werkzeug, werden Sie in der Lage, Mixe zu erstellen, die Süden kommerzieller. Das war's für diese Lektion. Denken Sie also daran, dass Sie das Schwenken für Realismus verwenden könnten. Sie könnten auch Schwenken Wäre Auto-Pad verwenden, um interessante Bewegung im Sound zu erstellen. Und schließlich könnten Sie auch Schwenken verwenden, um Wyness in Ihrem Mix zu erstellen. Danke fürs Anschauen 6. EQ: Bevor wir diese Lektion über Q beginnen möchte ich Ihnen den Unterschied zwischen Klang und Rauschen oder was wir einen musikalischen Klang und Lärm nennen, zeigen . Für dieses Beispiel werde ich eine reine Sinuswelle verwenden und bemerkte, dass auf dem Spektrum oder Situation Mableton, konnten wir eine Frequenz sehen. Das nennen wir das Fundamentale. Dies wird uns die Tonhöhe des Klangs geben. Jetzt. Einige Klänge haben Harmonix Harmonix sind andere Frequenzen höher als die grundlegende Hier konnten wir die grundlegenden und ein paar Harmonischen sehen. Nun, wenn wir öffnen situate durch Klicken auf diesen Pfeil, haben wir eine genauere Darstellung des Klangs. Sie können sogar Ihre Maus über diese Spitzen legen und die Notizen mit dieser kleinen Box auf der linken Seite lesen . Jetzt ist ihre Beziehung zwischen grundlegend und harmonisch sehr interessant. Sagen wir, ein Gitarrenklavier spielt die gleiche Note. Jetzt wird das Fundament gleich sein, aber die Obertöne werden anders sein. Tatsächlich ist es nur dank dieser Oberschwingungen, dass der Regen in der Lage ist, die Art von Instrument zu erkennen . Als nächstes schauen wir uns das Rauschen jetzt an, wenn Sie Rauschen hören und es in einem Spektrum visualisieren. Du kannst keine Tonhöhe hören. Und zweitens gibt es keine Organisation. Harmonisch. Es ist ein komplettes Chaos. Also, sobald Sie mit diesen Unterschied vertraut sind, Sie werden sehen, wie einzigartig Sie das Holzofen Instrument ändern können, indem Sie die Beziehung zwischen den Oberschwingungen und eine grundlegende OK ändern, so wie funktioniert ein Mixer que in einer Mischung anwenden? Meiner Erfahrung verwende ich jede que in etwa vier verschiedenen Arten. Die 1. 1 ist die Verwendung von Tiefpass in Hochpassfiltern, um Frequenzen zu bereinigen. beispielsweise Wenn ichbeispielsweiseeine Subbasis wie diese habe, möchte ich vielleicht Raum in der Mischung erstellen, indem ich einen Tiefpassfilter verwende. Dies wird die hohen Frequenzen loswerden. Dieser Raum in den High-End-Frequenzen lässt sie für verwendet werden, Nehmen wir an, Symbole oder Gitarren oder Gesang. Sie können diese Methode auf die entgegengesetzte Weise anwenden. Zum Beispiel, wenn wir einen Lead-Sound wie diesen haben, Nein, werden Sie unerwünschte Lärm in Debatten Bereich bemerken. Wir wollen diese Frequenzen nicht. Befreien Sie es mit einem hochbesten Filter. Wenn Sie diesen Prozess auf Ihrem Track anwenden, haben Sie eine viel sauberere Mischung. Als nächstes möchte ich über e que sprechen, um das Holzofen Instrument zu wechseln, zum Beispiel, so klingt Messing wie out of the box. Nun ist das wunderschön aufgenommen, und ich könnte das in einem Song verwenden, wenn es alleine ist, aber in einem überfüllten Arrangement. Manchmal muss man das Holz wechseln, um es durch die Mischung zu schneiden. Um das zu tun, habe ich viel von jedem Ewing verwendet. Drei beschuldigen. Mal sehen, wie es klingt wie vorher nach, so dass Sie vielleicht nicht mögen meine neue Version. Aber wenn man es in der Mischung anhört, ist es eine ganz andere Geschichte. Siehst du, wie das Brass jetzt sehr schlammig klingt, wenn ich meine Hinweise nicht benutze ? Denk darüber nach. Mischen ist ein Rätsel. Sie müssen Wege finden, Instrumente zusammenzubauen. Es spielt keine Rolle, wie es von selbst klingt. Schließlich möchte ich diese Lektion über das Kauen mit dem einen Wort Schwenken und Aufhellung binden, um dies zu tun . Ich werde jetzt über die Mitte Seite jede Richtung sprechen, jeder weg Tests von anderen Funktionen, die ein bisschen unter dem Radar sind. Zum Beispiel, wenn Sie den Modus hier von Stereo auf M s ändern, was bedeutet, Mitte Seite können Sie tatsächlich ein eq Sie für die Mitte und für die Seite Ihres Signals haben . Sie können es wechseln, indem Sie auf Bearbeiten klicken. Woher weißt du, was in der Mitte ist und was an den Seiten ist? Nun, ich habe darüber in meiner Schambeinstunde über Panik gesprochen. Sie können das Dienstprogramm verwenden und mit reduzieren oder steigern. Was ist das für eine Null-Beset? Du hörst auf das Zentrum der Single. Was ist das? 200% Sie hören Entscheidungen. Okay, lassen wir es an den Seiten und formen Aneke Sie auf der Seite des Signals. Stellen Sie sicher, dass s ausgewählt ist. Lassen Sie uns einen Hochpassfilter erstellen. Sie können sehen, wie das funktioniert. Nun lassen Sie uns den Nutzen nehmen, um den Süden als Ganzes zu hören, können Sie hören, dass die Grundfrequenzen in der Mitte und dass die höheren Oberschwingungen immer noch an den Seiten sind. So Mitte Seite que ist ein praktisches Werkzeug, wenn Sie behandeln würden komplexe Klänge, die bereits breit sind . Daher möchte ich, dass Sie diesen Hocker als Audio-Effektspurgruppe speichern, erstellen Sie ein Makro der wichtigsten Funktion. Zum Beispiel wäre es, dass Hochpassfilter hier Frequenz. Nun, im Allgemeinen, würde ich empfehlen, hohe Passage zwischen 101 160 Hertz. Es hängt wirklich vom Song ab. Also lasst uns das kartieren. Sie waren weiter, indem Sie 90, aber 60. Und lassen Sie uns dies nennen, dass Seite e que große Jetzt eine weitere coole Zukunft darüber ist, dass Sie einige Signale auf der Kante zu steigern und senken, dass durch die Verringerung des Verstandes in Motto hier, das ist es für diese Lektion über Spitze Sie. Lassen Sie mich kurz fassen, was wir entdeckt haben. Sie können eq Sie verwenden, um einen Sound würde Tiefpass und Hochpassfilter aufzuräumen. Dann habe ich dir gezeigt, wie man das Holz eines Geräusches verändert, um es in der Mischung sitzen zu lassen. Und schließlich sprachen wir über die Mitte Seite, jede tun, um vor bestehenden breiten Elementen zu kontrollieren 7. Hall: Reverb oder Nachhall ist definiert als die Persistenz des Klangs, nachdem ein Ton erzeugt wurde. Wenn ich meine Hände klatschen verbleibenden Ton nach diesem physischen Klatschen wird Hall genannt. Also, warum hören wir Fluss? zunächst Lassen Sie unszunächstin der Form unterscheiden. Der Quellton aus dem Hall-Sound. Stellen Sie sich vor, Sie hören zu erwerben in einer Kirche, der Chor singt, und eine Stimme, die sie zugeben, geht direkt in Ihre Jahre mit einer geraden Linie. Dies ist jedoch der Quellton . Wenn der Chor singt, wird die Scheidung in alle Richtungen projiziert. Der Klang springt von den Wänden ab, bis er stirbt oder Ihre Ohren erreicht. Das sind jetzt die Flusskräuter. Sie hier, um Sound später zu hallen, weil die Geräusche mawr Distanz reisen, wenn sie überall ausbalancieren . Es ist keine direkte Leitung. In gewisser Weise kann man sich Hall als Neco vorstellen, aber es gibt so viele verschiedene Arten von Echos, dass alles in Wolke des Klangs ansammelt , die wir River nennen. Wenn wir also zu unserem Erwerb zurückkehren, hängt die Qualität des Hall von den folgenden Elementen ab. Die Entfernung von Ihnen sollte den Abstand Rückzug erwerben, Sie beenden eine Wand, und das Material verwendet, um die Wand zu bauen, weil, wie Sie sich vorstellen können, ein Raum aus Kissen ist weniger hüpfend für den Klang als ein Raum gemacht aus Stein. Nun, da Sie die drei Kompetenz von River kennen, lassen Sie uns herausfinden, wie wir Räume in Haledon gestalten können. Okay, also lasst uns experimentell Reverb Befehl f tippen Hall alle oben. Sei es hier unten. Stellen Sie nun sicher, dass alles, was oben ist, deaktiviert wird. Das werde ich in einer anderen Lektion behandeln. Für einen Moment, ich möchte, dass Sie sich auf die trockene, nasse Nam konzentrieren , den Zerfallszeitknopf Größe Anschlag auf Stereo-Knopf und die Vorverzögerung Nicht ich würde Ihnen erklären, was sie tun, indem Sie Ihnen die Effekte zeigen, die sie auf der Strecke tun. Also hier haben wir diese Kunst. Jetzt gehe ich langsam auf die Zehe. Füge dem Signal Zeugen hinzu und höre zu, wie es sich auf den Klang auswirkt. Was wir also beeinflussen, ist die erste kompetente. Ich sprach über die Distanz zwischen Ihnen und erwerben oder, zum Beispiel, hier, Sie und die AARP. Jetzt können Sie danach, indem Sie den trockenen, nassen Knopf ändern , wenn es trocken vorgestellt wird, erwerben Sein in Ihrem Gesicht. Das ganze Signal geht an deine Jahre, wenn es nass ist. Das Einzige, was du hier bist, ist die Reflexion an den Wänden. Du hörst den Chor nicht direkt. Dies fügt die Entfernung hinzu. Je mehr du aufgetaucht bist, desto entfernter scheint das Element zu sein. Jetzt haben wir andere Perimeter, wie die Zerfallszeit. Zeit ist eigentlich die Zeit, die es braucht, bis der Hall als Ganzes leise ist. Also, wenn es sehr lang ist, wird hier neun Sekunden dauern, um ruhig zu sein. Wenn wir kürzer werden, haben Sie eine kürzere Zerfallszeit. Warum benutzen wir das also? , Sagen wir mal,Mr. Man zu haben, das ist wirklich schnell. Wenn es zu lang ist, erzeugt es nur eine Wolke aus Klang und es ist schlammig. Wenn Sie also schnelle Noten haben und sie deutlich hören möchten, stellen Sie sicher, dass die Zerfallszeit kurz ist. Als nächstes reden wir über die Vorfreude. Vorverzögerung ist definiert als die Zeit, bevor die erste Reflexion auf Ihre Ohren trifft. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeine sehr lange Vorverzögerung haben, hören Sie den Quellton und wiegen dann 1 68 Millisekunden, bevor Sie den Hall nach Süden hören. Jetzt gibt es eine kleine Verzögerung. Ich würde empfehlen, einen Wert zwischen einer und 30 Millisekunden tuff etwas Natürliches zu setzen. Als nächstes sprechen wir über die Größe des Hall. So viele Leute kritisieren in der Lage zu Fluss, weil es sehr metallisch klingt. In der Tat klingt das einzige metallisch. Wenn Sie die Größe wirklich klein setzen, klingt es irgendwie wie ein Badezimmer, also wollen Sie das nicht. Versuchen Sie immer, diese Größe etwa 100 zu setzen, stellen Sie sicher, dass die Qualität jetzt zu hoch eingestellt ist. Die anderen Futures, über die ich nicht gesprochen habe, sind ihre Low-Cut-Filter. Dies ist im Grunde einzigartig, bevor das Signal eingeht, so dass Sie wählen können, um die unteren Frequenzen oder die hohen Frequenzen zu schneiden . Ich würde empfehlen, die niedrige Frequenz zu schneiden, wie sie es gesagt haben. Die Wanderung nach oben. Du solltest dir nicht zu viel Sorgen machen. Dann ist die Spindel im Grunde Pitch-Modulation. Betrachten Sie es als Flussbarato, also wenn Sie es oben rechts auf das Maximum schieben, könnten Sie hören, wie es dissidenten ist. jedoch Wenn Sie esjedochin die Mitte legen, wird es sehr interessant. Jetzt möchte ich ausführlicher über Hall gehen, aber auf verschiedene Arten von Klang. Zum Beispiel, wenn ich diese Geschichte hier verwende, ist dies ideal, um eine sehr lange Zerfallszeit zu haben, also ist es Experiment damit. Holen Sie sich diesen sehr filmischen Sound. Als nächstes schauen wir uns das Diffusionsnetz an, um es einfach zu machen. Auf diese Weise können Sie das DK für jede Frequenz steuern. Denken Sie darüber nach wie ein e que nach dem Hall. Und schließlich schauen wir uns den Choruseffekt an , der im Grunde nur verschiedene Flüsse mit unterschiedlichen De-Tune-Einstellungen überlagert. Und schließlich ist es die Rede von Stereo. Stereo ist einfach, wie breit Sie Reverb klingen wollen. Wenn Sie mit Weiß nicht vertraut sind, gehen Sie zurück zu meiner Lektion über das Schwenken für den letzten Teil dieser Lektion. Ich möchte, dass Sie Ihre eigene einzigartige Effektspur mit dem Hall mit Makros erstellen. Was ich hier tun werde, ist die interessantesten Regler einem Makro zugeordnet, so dass, wenn ich dieses Makro verschiebe, es alle anderen Regler gleichzeitig bewegt, wird die K Zeit in Anspruch nehmen. Ich schaue mir das nicht an. Ich werde das auf demselben Knopf abbilden. Und nur weil ich verrückt bin, werde ich einen letzten hinzufügen, und das wird Stereo sein. Jetzt können Sie die Einstellungen oben links sehen. Also für die Zerfallszeit würde ich eine Sekunde bis 10 Sekunden empfehlen. Also, um das zu tun, werde ich 1000 für 1000 Millisekunden und so 10. Das wären 10.000 für das Stereo-Bild. Wir könnten für Monitore zu Full Stereo gehen, also ist das in Ordnung für die trockenen, nassen. Wir können dasselbe tun, und wir sind fertig. Jetzt. Lassen Sie uns das automatisieren. Zehner-Timeline aktivieren. Also für diesen Dale, was ich tun will, ist, diesen Knopf zu automatisieren, so dass der Fluss am Ende der Geräusche so größer wird . Das ist richtig. Eine Automatisierung, um diesen Fluss zu bauen. Wie Sie sehen können, indem Sie einen, klopfte, drei andere Regler drehen sich von selbst. Kühlt davon schließt unsere Lektion über Hall ein, also denken Sie daran, es gibt verschiedene Perimeter für den Hall. Sie können das Quellsignal und einen Nachhall unabhängig steuern. Probieren Sie verschiedene Raumgrößen aus. Probieren Sie verschiedene Zerfallszeiten aus. Vergessen Sie nicht, Ihre Effekt-Rack zu speichern und, natürlich, verbringen Sie Zeit mit dem Experimentieren, modellieren ihren eigenen Hall für jedes Instrument in der Mischung. 8. Kompression: in dieser Lektion werde ich über eines der schwierigsten Konzepte sprechen, um Audiokompression zu erfassen und zu mischen . Ich stelle mir einen Kompressor wie einen übermenschlichen Mischtechniker vor, der die Lautstärke jedes Mal senkt , wenn das Signal zu laut wird. Zum Beispiel, wenn ich leise spreche, würde der Kompressor nichts tun. Aber wenn ich schreie, würde der Kompressor sofort die Lautstärke reduzieren. Dies führt zu einer Volumenkonsistenz, die den Unterschied zwischen dem Schrei, den es parkt und dem erlaubten Teil entwickelt , wird jetzt reduziert Wir haben gesenkt, was wir den Dynamikbereich des Signals nennen. Wie richten Sie einen Kompressor ein, um das zu tun? Stellen wir uns vor, ein Signal, das in den Kompressor kommt, wird passieren. Entweder Das Eingangssignal liegt unter dem Schatz alten Wert. Der Kompressor macht also nichts oder eine zweite Option. Das Signal geht über den Schatz alt und der Kompressor beginnt zu arbeiten. Bei der Arbeit senkt der Kompressor etwa zwei Volumen über diesen Schwellenwert unter Verwendung eines Verhältnisses. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielein Verhältnis von drei Zehe eins sagten, bedeutet dies, dass der Kompressor für alle drei db über dem Tresh halten nur eine db über diesem Schwellenwert ausgibt. Mal sehen, wie Kompressor wirklich funktioniert in der Lage, f Kompressor Schlitten auf Ihrer Strecke zu befehlen . Während vor allem können wir das Verhältnis Tresh sehen, Aled und einige andere ausgefallene Budgets, die ich später abdecken werde, um zu starten, Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir Make-up-Gewinn deaktivieren. Dies ist tatsächlich Volumenkompensation für die Verstärkungsreduzierung, die Sie anwenden werden. Ich mag es nicht zu lassen, weil dadurch der Kompressionseffekt lauter klingt und dein Ohr täuscht, denkt, dass es besser ist als nächstes. Der Schatz Alte Wert kann hier eingestellt werden, haben einen Bockwert von negativ 30. Mein Kompressor wird aufhören, über negativ 30 zu arbeiten. Hier kann ich das Verhältnis steuern, so dass jedes Signal von negativem 30 reduziert wird durch, Sagen wir, 6 An 1 und dann haben wir Angriff und Freigabe, um all diese Knöpfe zu verstehen. Schauen wir uns den Kompressor in Aktion hier habe ich eine coole Drum Loops und das erste, was Sie bemerken, ist diese orange Bar unter G. R. G. R. G. R steht für Verstärkung Reduktion. Dies ist die Lautstärke, die die Komprimierung verringert. Wenn Sie das Konzept verstanden haben, wissen Sie,dass, wenn der alte Schatz über dem kommenden Signal liegt, es keine Spielreduktion geben würde. Wenn Sie das Konzept verstanden haben, wissen Sie, dass, wenn der alte Schatz über dem kommenden Signal liegt, Mal sehen, ob das der Fall ist. So ist es der Fall. Jetzt. Mal sehen, was das Verhältnis tut. Lassen Sie uns sicherstellen, dass der Kompressor aktiv ist, indem Sie die Böcke senken Jetzt beobachtet das Spiel Reduktion. Was Sie bemerken, ist, dass je größer das Verhältnis, desto größer die Reduktion. Wenn wir ein Verhältnis von 1 zu 1 haben, passiert nichts. Die Eingabe ist gleich der Ausgabe. Es ist im Grunde, etwas durch eins zu teilen. Du bekommst das Gleiche. Schauen wir uns die unterschiedliche Darstellung des Kompressors an. Wenn Sie hier auf dieses kleine L klicken, sehen Sie die Transferkurve. Unten befindet sich die X-Achse, die das Eingangsvolumen darstellt. Und hier ist die Y-Achse, die das Ausgangsvolumen ist. Erfreuliches Orange ist die Funktion der Kompression. Und was du in Gelb siehst, ist wegen Tresh Aled. Wenn Sie also kein Verhältnis haben, zu einem wollen, wo nichts passiert, können Sie tatsächlich sehen, dass die Eingabe gleich der Ausgabe ist. Es ist eine perfekte Diagonale. nun Wenn Sienundas Verhältnis drücken, können Sie sehen, wie die Neigung beeinflusst wird. Und wenn Sie den Schatz alt ändern, können Sie sehen, an welchem Punkt die Kompression angewendet wird. Als Nächstes. Lassen Sie uns über Angriff und Freilassung sprechen. Denken Sie daran, als ich einen Kompressor mit einem übermenschlichen Mischtechniker verglichen, der in der Lage war, so schnell auf Probleme zu reagieren, indem ich den Fader gut absenkte, im Grunde würde angreifen und loslassen. Was Sie tun, ist, die Einstellung und die Reaktionen dieses übermenschlichen Mischtechnikers zu kontrollieren . beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseden Angriff auf, sagen wir mal eine Sekunde, bedeutet dies, dass die Reaktionszeit dieses Mischtechnikers eine Sekunde beträgt. Wenn es also eine Explosion gibt, braucht er eine Sekunde, um die Explosion zu senken. Also, wenn Sie das auf Drogen verwenden, passiert nichts, weil der Transit der Trommel so schnell und so klein ist, dass er nicht schnell genug ist , um sie zu fangen. jedoch sehr klein ist, Wenn der Angriffjedoch sehr klein ist,ist er in der Lage, diese Transit auf den richtigen Weg zu fangen, um zu sehen, dass eine einzigartige Zukunft ist und in der Lage, mit diesem kleinen Blick auf den Hintergrund,werden Sie eine Silhouette zu mit diesem kleinen Blick auf den Hintergrund, sehen, Das ist das eingehende Signal in Orange sind die Bockböcke, und zusätzlich zu dieser Freude ist Orange eigentlich die Volumenautomatisierung, die dieser Supermischtechniker macht. Sehen Sie, wie der Angriff geht, meine kleinen Mischingenieure sehr faul. Jetzt könnte er auch faul sein die Gefälligkeiten wieder in ihren ursprünglichen Zustand schieben. Dies ist, was wir Release mit einer großen Veröffentlichung nennen. Mein fauler Mischtechniker braucht etwa 1,12 Sekunden, um in den Ausgangszustand des Kompressors zurückzukehren . also all diese Parameter, Warum brauchen wiralso all diese Parameter,während vier Trommeln? Hier ist, wie ich darüber nachdenke. Was du tun willst, ist die Vergänglichkeit der Trommeln zu zähmen. Um das zu tun, würden Sie einen schnellen Angriff und kurze Freigabe nehmen, ein Verhältnis, das ist, sagen wir, 4 zu 1 und versuchen, diese Trommelschläge zu absorbieren, die vor und nach der Kompression verglichen wird, also bevor, was es tut auch, ist, dass es den Schwanz des Klangs, so dass die Geschichte Ihrer snare viel größer ist. Jetzt. Die andere coole Funktion ist das Spielen mit dem Angriff. Manchmal will man den ersten Schlag auf der Trommel nicht verlieren, also dieser Schub, um ein bisschen mehr anzugreifen. Diese Technik wird Ihre Medikamente druckvoll in einer Weise zu Transit wird hart getroffen, und Sie werden immer noch die Wirkung der Kompression auf den Schwanz des Klangs haben. Nun ist die andere Sache, die ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Kompression einfach Automatisierung des Volumens ist . Denken Sie daran, es ist ein übermenschlicher Mischtechniker. Trink das. Aber du könntest es auch selbst machen. Manchmal braucht man nicht immer einen Kompressor, um die lauten Teile weicher zu machen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Gesang und Sänger an einem Punkt schreien und dann flüstert er, können Sie Volumenautomatisierung verwenden, um das zu beheben. Manchmal, wenn Sie die Komprimierung anstelle der Lautstärkeautomatisierung verwenden, erstellen Sie einige Audio-Artefakte, einige Verzerrungen, die für den Ruhestand erhalten können, wenn Sie einen Song auf lange Sicht hören, verwenden Sie die Komprimierung sparsam. Spielen Sie mit sehr subtilen Beträgen. Ich würde ein Verhältnis von nicht mehr als fünf bei Angriff zwischen einer und 20 Millisekunden für die Veröffentlichung empfehlen . Denken Sie daran, was ich gesagt habe versucht, sicherzustellen, dass der Kompressor auf Null zurückgeht, bevor er den nächsten transienten trifft . Und was seine Anwendung betrifft, würde ich empfehlen, Kompression für alles zu verwenden, was von erlaubt zu leise wie Drums oder Gesang geht . Das ist es für diese Lektion zur Kompression 9. Fortgeschrittene Ableton-Racks: In diesem Glas haben wir ein paar Racks erstellt, wie die Zero Whitener, die Mitte Side Q und die verrückte Hall Diese Lektion. Ich möchte Ihnen kreative Möglichkeiten zeigen, mit diesen Racks zu spielen. Lasst uns zuerst zusammenfassen. Wie erstellst du Rex? Sie können entweder auf leeres Rack wie folgt ziehen und es wirkt sich darin aus. Oder Sie können in Kraft nehmen, gruppieren Sie es mit dem Befehl G, und es wird einen Audio-Effekt erzeugen. Knacken Sie es herum. Als Nächstes. Lassen Sie uns über Jane Processing Enable toe sprechen Es gibt keine Begrenzung in Bezug auf Defekte Sie könnten in eine Kette setzen. Du kannst einen Fluss setzen und dir einen anderen Fluss Kompression und noch mehr Effekte holen. danach Wenn dudanachdieses Wrack deaktivierst, deaktivierst du alle Effekte in diesem Wrack. Wenn Sie eine sehr lange Kette haben und Sie sich mit nur wenigen finden, nicht daran, diese wichtigen Knoten zu makro. Um das zu tun, klicken Sie hier auf diesen kleinen Button. dann auf der Karte die Knöpfe aus, Wählen Siedann auf der Karte die Knöpfe aus,die Sie mögen, wie den trockenen, nassen Hall. Mappen Sie es und tun Sie, dass alle Parameter, die Sie mögen. Denken Sie daran, dass Sie diese Regler auch präzise einstellen können, um den Minimal- und Maximalwert zu steuern , und Sie sollten eingestellt werden. Hier ist ein Beispiel, in dem ich eine lange Kette verwendet habe, um zu verarbeiten. Gibt es Uh huh. Hier ist das da von selbst. Hier ist das. Es gab, dass Verarbeitung sehr unterschiedlichen Klang. Nun, was toll an diesem Wrack ist, dass ich keine Ahnung habe, was ich getan habe. Aber da ich gerettet habe, erlaubt es mir, es zu schnappen, wann immer ich es brauche. Oder ich habe das Gefühl, dass ich diese Art von Verarbeitung brauche. Es ist eine großartige Möglichkeit, um Unfälle zu erzwingen und Ihren Signatursound als Mixer zu finden. Darüber hinaus kann verrückter werden, wenn Sie mit paralleler Verarbeitung beginnen. Das bedeutet, dass sie, anstatt Effekte ineinander und Ketten zu haben, in Ebenen arbeiten können. Hier ist ein großartiges Beispiel. Mit dieser Baseline, hier ist, wie es ganz im Mix klingt, ohne Was ich hier getan habe, ist, dass ich einfach Ketten parallel mit verschiedenen Effekten erstellt habe. Zum Beispiel, einfach rechts, klicken Sie einfach rechts, erstellen Sie Kette und fügen Sie Effekte hinzu. Du spazierst jetzt, was ich vor allem dieses getan habe. Ich hatte das ursprüngliche Signal mit etwas Verzerrung, aber was interessant ist, ist, dass ich mehr Inhalte auf der linken und rechten Seite hinzugefügt habe, indem ich die hohen Frequenzen in sehr kleinen Mengen und unterschiedlichen Mengen verzerrte . In der Tat, durch die Verwendung von Overdrive, Ich habe Harmonien erstellt, um meine Basis schneiden durch den Mix, aber auch durch die Verarbeitung von linken und rechten Signal individuell erstellt, mit denen mein Bass klingt größer. Das letzte, was ich sprechen möchte, ist die Erstellung von Verknüpfungen zu leicht ein B Ihre Effekte. Auf diese Weise können Sie in Echtzeit vergleichen, die Sie verarbeiten. Manchmal ist es schwer, objektiv zu beurteilen, dass Sie stundenlang verbracht haben. Deshalb schalte ich immer gerne Effekte auf mehrere Spuren auf einmal, um diesen Hit Befehl Kuchen zu tun , dann klicke hier auf den On Off Effekt und entschied mich für einen Brief, zum Beispiel, Ich werde es zu Q. Sie können das auch auf anderen Elementen jemand tun, der auf meiner Treppenbearbeitung hier. Und ich bin auch gut auf mein Kind Verarbeitung direkt hier Hit Kommando Kind wieder zurück in meinem regulären Modus zu gehen jetzt. Jedes Mal, wenn ich diesen Q-Button betätige, werde ich tatsächlich alle meine Ketten deaktivieren. So klingt mein Mixed ohne meine Verarbeitung. Und jetzt, nach der Verarbeitung sehr schöne Möglichkeit, Ihre Arbeit auf das ursprüngliche Quellmaterial zu referenzieren Das ist es für diese Lektion auf Racks. Nun, als Aufgabe, ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Effekt-Rack-Teilnehmer erstellen, Screen Shop und hochgeladen, um Fähigkeiten teilen mit einigen Worten, erklären, was Sie dieses Rack verwenden würden. Denken Sie daran, seien Sie kreativ. Setzen Sie Tonnen von Effekten zusammen. Wir wissen nie, was passieren wird. Experimentieren ist der Schlüssel. Danke fürs Zuschauen. 10. Abschluss: Jetzt, da Sie mit den grundlegenden Techniken vertraut sind, um zu wissen, dass Sie Ihre eigene Fähigkeit zum Irak geschaffen haben , sind Sie gerüstet, um diesen Knicks zu töten. Bevor du weitermachst und es mischst, möchte ich,dass du diese kleinen Tipps im Sinn hast. Bevor du weitermachst und es mischst, möchte ich, Das Mischen ist ein sehr anstrengender Prozess. Machen Sie häufige Pausen. Hören Sie sich Ihre Songs auch in moderater Lautstärke an. Dies ist die Ebene, die immun. Deine Freunde werden sich diesen Song anhören. Speichern Sie Ihr Projekt mehrfach. Sie wären überrascht, wie je weiter Sie gehen manchmal Mixe schlechter klingen können. Gehen Sie einfach zurück in die vorherige Arbeit. Das war's. Ich kann es kaum erwarten zu hören, was ihr euch einfällt. Danke fürs Zuschauen.