Ableton Live I: Die ersten Schritte der digitalen Musikproduktion | Brian Jackson | Skillshare

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Ableton Live I: Die ersten Schritte der digitalen Musikproduktion

teacher avatar Brian Jackson, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (1 Std. 9 Min.)
    • 1. Trailer

      1:43
    • 2. Warum Live?

      4:00
    • 3. Finde dich zurecht

      3:42
    • 4. Essenzielle Voreinstellungen

      4:12
    • 5. Deine Arbeit speichern

      4:45
    • 6. Clips auf Titeln und Szenen organisieren

      2:52
    • 7. Clip starten und quantisieren

      4:53
    • 8. Clip-Ansicht 101

      6:32
    • 9. Live Browser 101

      8:46
    • 10. Such- und Benutzerordner

      4:50
    • 11. Browser und Titel

      5:20
    • 12. Was ist Warping?

      5:06
    • 13. Warp-Modi

      6:31
    • 14. Warp-Markierungen

      5:25
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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5

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Über diesen Kurs

Hallo und Willkommen!
Zögere nicht, die Registerkarte „Diskussionen“ zu verwenden, wenn du Fragen hast. Ich tue mein Bestes, um innerhalb von 48 Stunden zu antworten – oft früher.

Voraussetzungen:

Du solltest über solide Computergrundlagen verfügen, z. B. das einfache Navigieren in Dateien und Ordnern auf deinen Laufwerken, und dich mit den Einstellungen deines Betriebssystems auskennen.

Wenn du in der Musikproduktion völlig neu bist, solltest du dir auch diese interaktive Seite auf Ableton.com ansehen - learningmusic.ableton.com/


Nimm 3 Audioclips und verzerren Sie sie so, dass sie mit der gleichen Geschwindigkeit abgespielt werden. Dieses Projekt eignet sich perfekt, um zu lernen, wie man ein gleichmäßiges Tempo in Musik erzeugt, die man erstellt, produziert oder neu mischt.

☛ Hole dir hier Brians kostenlosen PDF-Leitfaden zu relevanten Änderungen in Live 11.

Ableton Live ist eine einzigartig leistungsstarke Audiosoftware, die dich gleichermaßen beim Erstellen, Produzieren und Aufführen von Musik unterstützt. Jetzt kannst du dich in Ableton Live mit der unkomplizierten, 65-minütigen Einführung von Audioingenieur, Musiker und Produzent Brian Jackson zurechtfinden. Brian macht dich schnell mit der Benutzeroberfläche, den Einstellungen und den Browsern vertraut; demonstriert den Unterschied zwischen Audioclips, Spuren und Szenen; und gipfelt in einer 15-minütigen faszinierenden Einführung in das Warping – das Anpassen der Tempi verschiedener Audiospuren. Egal, ob du Produzent, Musiker, Sounddesigner oder einfach nur daran interessiert bist, mit Audio zu arbeiten, dies ist eine perfekte Möglichkeit, mit der Software zu beginnen, über die alle sprechen.

Bereit, mehr zu erfahren? Schau dir alle 4 Kurse in Brians Serie an:

Ableton Live I: Die ersten Schritte der digitalen Musikproduktion

Ableton Live II: MIDI (Musical Instrument Digital Interface)

Ableton Live III: Erstelle dein eigenes Audio & Takte

Ableton Live IV: Fertigstellung eines Titels

 

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Teacher Profile Image

Brian Jackson

Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

Brian Jackson is an internationally released electronic musician, composer, and audio engineer. He is one of the first Ableton Certified Trainers, is the author of both The Music Producer's Survival Guide (2018) and The Music Producer's Survival Stories (2014), and specializes in one-on-one training in audio engineering and music production for beginners and Grammy winners alike.

 

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Transkripte

1. Trailer: Ableton Live ist einzigartig leistungsstarke Audio-Software, weil es in drei Bereichen gleich stark ist. Helfen Sie beim Erstellen, Produzieren und auch beim Aufführen von Musik. Obwohl andere Software für ein oder zwei von diesen nützlich ist. Nichts kommt fast so gut wie drei zu sein. Diese Klasse, Teil meiner Ableton Series hier auf Skillshare, ist perfekt für den Einstieg und das Lernen der Grundlagen von Ableton Live nine. ob Sie Produzent, Musiker, Sounddesigner, DJ sind oder einfach nur daran interessiert sind, mit Audio oder Medien zu arbeiten, in einem Computer. In dieser ersten Klasse werde ich Ihnen sagen, warum ich es liebe, mit Live zu arbeiten. Ich führe Sie durch die Benutzeroberfläche und demonstriere die grundlegenden Möglichkeiten, musikalische Ideen mit Clips, Szenen und Tracks zu organisieren. Ich werde auch Abletons Kernkonzept des Warping vorstellen, mit dem Sie das Tempo verschiedener Audiodateien abgleichen können, die bei unterschiedlichen Tempos aufgezeichnet wurden. Mein Name ist Brian Jackson und ich bin Elektronischer Musiker, Toningenieur, Autor und Erzieher, der hier in Brooklyn New York lebt. Ich habe mein ganzes Leben lang Musik gemacht und habe seit Mitte der 90er Jahre mit Computern Musik gemacht. Ich war einer der ersten Ableton zertifizierten Trainer, und ich bin der Autor des Musikproduzenten Survival Guide, Chaos Kreativität und Karriere und unabhängige und elektronische Musik, und sein Begleitbuch voller Interviews die Musik Produzenten überleben Geschichten. Seit weit über einem Jahrzehnt haben sie jede Stufe von Studenten gelehrt, von echten Anfängern bis hin zu Grammy-Gewinnern. Musik und Musikproduktion ist meine Leidenschaft, und ich liebe es, Menschen beizubringen, wie man das tut, was ich für einen Lebensunterhalt tue. Lasst uns loslegen. 2. Warum Live?: Das ist Ableton zertifizierter Trainer Brian Jackson und wir werden über Ableton Live sprechen. Bevor wir überhaupt anfangen, warum Live? Warum nicht etwas anderes? Nun, nur damit Sie es wissen, ich bin auch ein Pro Tools-Experte und ich benutze eigentlich Pro Tools, um dieses Projekt im Hintergrund zu erstellen. Ich unterrichte auch Logic, aber Ableton Live ist mein persönlicher DA der Wahl, wenn ich an meinen eigenen kreativen Projekten arbeite. Schauen Sie hier auf Ableton Website, natürlich, können Sie gehen Blick auf diese jederzeit Sie wollen, können Sie die drei wichtigsten Punkte zu sehen. Sie können erstellen, produzieren und ausführen, und die letzte dort ist wirklich das, was Live anders macht als die anderen. Sie sind wahrscheinlich daran gewöhnt, Audio-Software zu betrachten. Wenn Sie einen anderen DA verwendet haben, der von links nach rechts abgespielt wird, und Sie können Dateien ablegen , bearbeiten und aufnehmen und alles tun , was Sie als Musiker oder Musikproduzent tun möchten. Natürlich kann Live all das tun. Wir werden viel Zeit in der Arrangement-Ansicht in Klasse vier verbringen, aber die ersten drei Klassen wir uns wirklich auf die Session-Ansicht konzentrieren. Sitzungsansicht ist die Hauptsache, die Live dadurch unterscheidet, dass es sich um eine nichtlineare Arbeitsweise handelt. Hier können Sie eine abgezogene Version eines Remix sehen, den ich vor ein paar Jahren für das in Großbritannien ansässige Bombay Dub Orchestra gemacht habe, und ich werde Ihnen nur ein paar Dinge spielen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , warum das nicht nur toll für Remixe sein würde, wie es ist, sondern auch für die Herstellung von Originalmaterial und für den Auftritt auf die Bühne. Also, lasst uns hier sehen. Siehst du, ich klicke auf ein paar Sachen. Nun, was ist, wenn ich meine Maus überhaupt nicht benutzen wollte. Beachten Sie, dass hier im Hintergrund ein Haufen Zeug passiert und meine Maus bewegt sich überhaupt nicht. Der Grund, warum dies möglich ist, ist, dass Ableton mit einer großen Anzahl von Unternehmen zusammengearbeitet hat , um Kontrollflächen zu schaffen , was wir in der zweiten Klasse bekommen werden. Was sie mit nativ unterstützten Steueroberflächen bedeuten, wenn Sie etwas in dieser Liste haben, ist es bereits für die Steuerung für Live programmiert. Zum Beispiel benutzte ich hier nur das Launchpad, um Clips zu starten und Szenen zu starten, und die Begriffe, auf die wir im Detail eingehen werden. Also könnte ich mit meinem Intro anfangen, herausfinden, welche Teile hier drin gut zusammenpassen, dann herausfinden, was vielleicht ein bisschen später im Song vorgehen würde. Sie können sehen, dass dies tatsächlich ein ziemlich beteiligtes Projekt ist, aber ich war in der Lage, es wirklich klar und ordentlich für mich selbst zu organisieren , nur indem all ihre verschiedenen Funktionen, die dafür gedacht sind, Ihr Leben einfacher zu machen, während Sie Musik machen. Natürlich können wir traditionelle Arrangements machen. Das ist etwas, wie ich schon sagte, wir werden in zukünftigen Klassen viel detaillierter eingehen, aber Sie können auch auf traditionelle Weise arbeiten und einfach spielen und von links nach rechts gehen. Also, die Art und Weise, in der all diese Inhalte erstellt wurden, sowohl in Bezug auf die Audio- als auch die Mini-Clips, mit Effekten arbeiten, Dinge unterschiedlicher Tempo zusammenzuarbeiten, das sind Gründe, die Menschen gerne Live verwenden. Es ist einfach wirklich schnell, es ist wirklich einfach, es macht eine Menge Spaß, und es ist super anpassbar, so dass Sie es wirklich tun können, was Sie wollen. Wie alles tut, hat es ein bisschen eine Lernkurve. Digitale Audio-Workstations sind fortschrittliche, anspruchsvolle Software, aber sie sind jetzt reif genug, da sie uns viele gemeinsame Aufgaben viel einfacher gemacht haben . Also, in den kommenden Klassen und in den kommenden Lektionen und Themen werden wir auf fast alles eingehen, was Sie hier gesehen haben , und wir werden langsam anfangen und klein anfangen. Aber in einer Frage der Zeit sollten Sie in der Lage sein, etwas zu tun, wie Sie gerade gesehen haben, dass ich hier aufgestellt hatte. 3. Finde dich zurecht: In diesem Thema werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie sich in Live 9 zurechtfinden. Wenn Sie Live zum ersten Mal starten, werden Sie feststellen, dass die Hilfeansicht auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche geöffnet ist. Ich empfehle dringend, eine Sekunde zu nehmen, um die verschiedenen Tutorials und Lektionen zu durchschauen , die sie direkt in die Anwendung integriert haben. Wenn Sie die Hilfeansicht nicht sehen möchten, können Sie einfach auf das X klicken, um es zu schließen. Unten links sehen Sie auch die Info-Ansicht, die standardmäßig geöffnet ist. In dieser Ansicht können Sie Informationen über jedes der Schnittstellenelemente sehen , die sich unter der Maus befinden. Wie Sie hier sehen können, wenn ich ihn über einen Clip setze, erzählt mir die Info-Ansicht unten links von einem Clip. Wenn ich es über etwas in den Mixer lege, wird es mir auch den Namen dieser Einstellung sagen. Wenn Sie die Info-Ansicht nicht sehen möchten, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil hier. Jetzt sehen Sie oben auf dem Bildschirm die so genannte Steuerungsleiste. Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Elementen hier oben, und wir werden über jedes davon in relevanten Themen sprechen. Die grundlegendsten, Sie werden genau in der Mitte bemerken, ist der Transport , wo Sie anhalten und starten und aufnehmen, und auch Dinge wie das globale Tempo hier drüben auf der linken Seite. Wieder kommen wir auf diese zurück, wenn es relevant ist. Die Hauptansicht in Live, die beim ersten Start geöffnet wird, wird als Sitzungsansicht bezeichnet. Dies ist die Ansicht, die Sie brauchen, um zu leben und eine, die Sie nicht vertraut sein , wenn Sie von einer anderen Audio-Software kommen. Wenn Sie die Tabulatortaste drücken, gelangen Sie zu der sogenannten Arrangement-Ansicht, die eher Ihrer traditionellen linearen Zeitachse entspricht. Oben rechts sehen Sie, dass es Schalter gibt falls Sie aus irgendeinem Grund die Verknüpfung vergessen, aber so ziemlich jeder, der Live verwendet, verwendet nur die Tab-Taste. Nun, in der Mitte hier der Sitzungsansicht, sehen Sie, dass ich ein paar Clips habe. Wenn ich auf den Namen der Spur doppelklicke, wird die Detailansicht in die sogenannte Geräteansicht umgeschaltet. Das wäre, wo ich irgendwelche Effekte oder Instrumente haben würde. Um zur Clip-Ansicht zurückzukehren, kann ich Shift Tab drücken oder unten rechts hier kann ich die Miniclip Übersicht und den Namen der Spur sehen. Ich kann einfach auf eines dieser klicken, um meine Ansicht zu wechseln. Auch hier werden viele Leute nur Shift Tab verwenden sobald sie sich mit der Schnittstelle vertraut machen. Auf der linken Seite haben wir die Browser, und diese sind wirklich stark in die Software integriert. Also, wir werden eine Menge Zeit mit diesen in zukünftigen Themen verbringen. Grundsätzlich können Sie hier nach Sounds, Voreinstellungen und allen Elementtypen suchen, die Sie auf eine Spur oder irgendwo in Ihrem Set ablegen möchten. Wenn Sie einen zweiten Monitor haben, können Sie auch wählen, ob beide Anordnungen gleichzeitig in der Sitzungsansicht angezeigt werden sollen. Sie müssen Live Version 9.1 haben, um die zweite Fensteroption zu sehen. Hier kann ich sowohl die Arrangement-Ansicht als auch die Sitzungsansicht gleichzeitig sehen. Wenn Sie nur einen Monitor haben, möchten Sie diese Option wahrscheinlich nicht verwenden. Nun, eine andere Sache über Live, die ein wenig gewöhnungsbedürftig ist, dass sich viele der Befehle in den Kontextmenüs befinden, die auch als Rechtsklick bezeichnet wird. Wenn ich mit der rechten Maustaste auf diesen Clip klicke, werden alle relevanten Befehle zu diesem Clip angezeigt. Wenn ich mit der rechten Maustaste irgendwo anders klicke, sehe ich verschiedene Befehle und manchmal sehe ich diejenigen, die überall verfügbar sind. Jetzt enthalten die meisten Audioanwendungen eine Reihe von Rechtsklick-Optionen. Der Unterschied besteht darin, dass diese Befehle nicht auch in den traditionellen Menüs angezeigt werden. Sie werden einige in beiden sehen, aber wir werden auf diejenigen zurückkommen, wo Sie nur bestimmte Dinge in den Kontextmenüs finden. Nun, wenn Sie jemals Hilfe benötigen, um sich in der Benutzeroberfläche zurechtzufinden, stellen Sie sicher, dass Sie das Menü Ansicht überprüfen, und Sie werden auch alle relevanten Verknüpfungen sehen , die es viel schneller für Sie zu zeigen und blenden Sie verschiedene Schnittstellenelemente aus, während Sie an komplexeren Projekten arbeiten. In zukünftigen Themen werden wir auf die verschiedenen Elemente der Benutzeroberfläche zurückkommen , die wir als relevant diskutiert haben. 4. Essenzielle Voreinstellungen: In diesem Thema werden wir einen Blick auf einige der Präferenzen in Live werfen, über die jeder wissen sollte. Wir werden auf verschiedene als relevante in verschiedenen Klassen zurückkommen. Zunächst einmal, um die Einstellungen auf einem Mac zu finden, gehen Sie zum Live-Menü und Sie können die Option Einstellungen direkt hier finden. Wenn Sie auf dem PC sind, werden Sie feststellen, dass Sie im Menü Optionen unten die Option Einstellungen finden. Sobald Sie die Einstellungen geöffnet haben, werden Sie sehen, dass sie in Registerkarten organisiert ist, die Sie hier auf der linken Seite sehen können. Wir beginnen mit der Registerkarte „Look Feel“. Hier können Sie festlegen, wie Live aussieht. Zum Beispiel möchte ich vielleicht eine andere Haut haben. Oder aus welchem Grund auch immer, Sie möchten das Interface vergrößern, Sie können es auch so einrichten, dass es je nach Größe des Bildschirms, an dem Sie gerade arbeiten, größer oder kleiner ist. Um zu 100% zurückzukehren, klicken Sie einfach auf das Feld und drücken Sie Löschen. der Registerkarte „Audio“ legen Sie fest, welcher Treiber Sie für Ihre Audioeingabe und -ausgabe verwenden. Wenn Sie unter Windows sind, sehen Sie hier oben möglicherweise ein paar verschiedene Optionen. Auf dem Mac sehen Sie nur CoreAudio. Wählen Sie dann das Eingabegerät und das Ausgabegerät und die Abtastrate aus. Für die meisten Menschen sind 44.100 Proben pro Sekunde einfach in Ordnung. Wenn Sie an einem Videoprojekt arbeiten, möchten Sie vielleicht mit 48 arbeiten, aber die Tonqualität ist im Grunde die gleiche. Die Puffereinstellungen, auf die wir zurückkommen, wenn wir Audio in späteren Klassen aufnehmen. Unten hier können Sie dies auch verwenden, um zu testen, ob Sie überhaupt Sound bekommen. Der MIDI-Sync-Reiter ist etwas, auf das wir in der nächsten Klasse viel detaillierter zurückkommen werden , aber im Moment ist es gut zu wissen, dass Sie hier Steueroberflächen oder andere MIDI-bezogene Hardware einrichten, die Sie auf auf Ihrem Computer. der Registerkarte „Dateiordner“ können Sie Live mitteilen, welche anderen Anwendungen Sie verwenden, z. B. wenn Sie Max for Live verwenden. Wo Ihre Max-Anwendung geladen wird und dann jede andere Art von Ordnern wie der temporäre Ordner, die Cache-Ordner, diese Elemente werden wir als relevant zurückkommen. Wenn Sie Plug-Ins von Drittanbietern, Audio Units oder VSTs auf Mac verwenden , sehen Sie unter Windows nur eine VST-Option. der Registerkarte „Bibliothek“ richten Sie Dinge ein, die mit der Bibliothek zusammenhängen. Zum Beispiel, wenn Sie Dateien in den Browser oder über in die Bibliothek ziehen, werden Sie gefragt, ob Sie diese sammeln möchten, und auch alle anderen Rettungspakete, die Sie installieren möchten. Wo sollen diese installiert werden? Wenn Sie Live 8 haben und Ihr altes Live at Library im Browser hier auf der linken Seite sehen möchten , dann sagen Sie Live, wo es sich befindet. der Registerkarte Record Warp Launch werden wir Ihnen im Detail zurückkommen, wenn es relevant ist , aber jetzt habe ich ein paar Empfehlungen. Ich empfehle dringend, dass Sie den Transport mit Aufzeichnung starten deaktivieren. Dies ist eine Funktion, die in Live 9 hinzugefügt wurde und standardmäßig aktiviert ist. Ich empfehle, das auszuschalten. Eine weitere, die ich auch empfehle, auszuschalten, sind die Auto-Warp Long Samples. Diese Option ist standardmäßig ebenfalls aktiviert. Wir werden in zukünftigen Klassen auf lange Proben zurückkommen. Im Moment, denken Sie daran, dass diese Präferenzen aus einem bestimmten Grund genannt werden, und verschiedene Leute mögen es, sie auf unterschiedliche Weise einzurichten , abhängig von der Art des Projekts, an dem sie arbeiten. Die Registerkarte „CPU“ ist für, wenn Sie mehrere Prozessoren haben. Heutzutage hat die meisten jeder mehrere Prozessoren. Also wirst du das hier belassen wollen. Dann schließlich die Registerkarte „Lizenzen“. Ich empfehle, dass Sie, bevor Sie Ihre Kopie von Live autorisieren, die Website von Ableton gehen, Ihr Konto erstellen und sich einloggen. Das wird die Dinge einfach viel glatter bewegen. Wie ich bereits sagte, werden wir auf die verschiedenen Präferenzen zurückkommen, die in verschiedenen Klassen und Themen relevant sind. 5. Deine Arbeit speichern: In diesem Thema werden wir über das Speichern Ihrer Sets sprechen. Nehmen wir an, Sie haben etwas, an dem Sie gearbeitet haben , und Sie sind wirklich glücklich damit. Sie werden feststellen, dass dies immer noch ohne Titel genannt wird und was das bedeutet, ist, dass alles, was ich getan habe, nirgends gerettet wurde. Live ist ziemlich gut darüber, alles in einem temporären Ordner zu verfolgen, und wenn Sie abstürzen, ist es ziemlich gut, Arbeit wiederherzustellen. Aber es ist immer eine gute Idee, alles zu speichern, woran Sie gerade arbeiten, bevor Sie zu tief in das Projekt einsteigen. Um dies zu tun, gehen wir einfach auf die Option Live Set speichern unter dem Menü Datei oder Befehl S oder, unter Windows, Steuerung S. Lassen Sie uns diesen Song 1 mit der.als-Dateiendung nennen , das bedeutet Ableton Live Set. Du denkst das vielleicht als Song und ich würde es nicht als Projekt betrachten, es gibt einen Grund dafür. Also, gehen wir zu meinem Desktop, und ich habe hier einen Ordner namens My Ableton Live Projects. Nun, wenn ich das hier speichere, wird es nicht nur das Set erstellen und ihm den Namen Song 1 geben, sondern auch einen Ordner erstellt. Innerhalb dieses Ordnernamens Song 1 kann ich andere Lieder oder andere Sets behalten. Wenn ich hier im Browser auf der linken Seite unter unserem aktuellen Projekt schaue, können Sie sehen, dass ich den Song 1.als habe. Nehmen wir an, ich wollte einige Änderungen an diesem Set vornehmen, aber ich wollte in der Lage sein, zu dem zurückzukehren, woran ich gerade gearbeitet habe. Um das zu tun, möchte ich Datei gehen, Live Set speichern unter, und jetzt möchte ich, dass es in denselben Projektordner geht, weil ich alle gleichen Audiodateien und andere Dinge in dieser Richtung verwenden werde. Also, ich werde diese Version zwei nennen und jetzt auf Speichern drücken. Sie werden in diesem Projektordner sehen, ich habe Song 1.als und Song 1 v2.als. Dann können wir hier oben die Namen des Songs oder des Sets und den Projektnamen sehen . Also werde ich Ihnen zeigen, wie das im Finder aussieht. Sie können hier sehen, ich habe mein Song 1-Projekt und einen Ableton Project Info Ordner, lassen Sie das in Ruhe, das ist nur für Live zu verwenden. Aber beachten Sie, dass es hier keine Audiodateien oder keine Samples gibt. Wenn ich sicherstellen möchte, dass alle Samples, die ich verwende, oder alle Audiodateien, die ich verwende, wie diese Funk Drum Loop, dieser Shaker, dieser Congas oder einen der anderen Sounds, die ich hier geladen habe. Wenn ich sicherstellen möchte, dass, wenn ich das auf einen anderen Computer nehme, ich sie dabei habe, möchte ich tun, was als „Alle sammeln und speichern“ bezeichnet wird. Nun, wenn Sie dies tun, werden Sie mit diesem Dialogfeld aufgefordert. Denn gerade jetzt, wenn Sie anfangen, jederzeit, wenn Sie Ihr Set auf einen anderen Computer verschieben möchten, empfehle ich dringend, alles hier zu lassen. Nun, wenn Sie mit vielen ihrer großen Fabrik-Packs arbeiten , wie einige der Multi-Mode-Drums, können Sie dies deaktivieren möchten. Aber im Moment werde ich alles hier lassen und OK drücken. Jetzt werden Sie feststellen, was es getan hat, ist es einen Ordner namens Samples erstellt und ich kann alle Audiodateien sehen, die ich in mein Set importiert habe. Immer wieder, wenn Sie Ihre Sets auf einen anderen Computer verschieben möchten, empfehle ich Ihnen dringend, dies zu tun. Nun, noch eine Sache, die wir uns hier ansehen werden. Nehmen wir an, ich wollte eine Sicherungskopie von dem machen, was ich tue. Jetzt kann ich mit der Option Live Set speichern unter hier weiter an der neu benannten Menge arbeiten. Aber speichern Sie eine Kopie wird im Hintergrund passieren und Sie können hier Song 1 v2 Kopie sehen, und ich möchte es in diesem Projektordner behalten, weil ich die gleichen Beispiele verwende. Also, ich gehe einfach voran und klicke auf Speichern. Beachten Sie, dass ich immer noch an Song 1 v2 arbeite. Nehmen wir an, ich möchte einen neuen Song erstellen. Wenn ich ein neues Set erstelle, wird es völlig leer sein, und das ist wahrscheinlich, was du siehst, wenn du Live zum ersten Mal hochziehst. Wenn ich das jetzt speichere, möchte ich es nicht in denselben Projektordner legen. Ich wollte einen eigenen Projektordner erstellen, weil ich an einem völlig neuen Song arbeite. Also, wieder, ich gehe auf meinen Desktop, öffne meine Ableton Live Projects und ich werde diesen Another Song nennen. Da gehen Sie, das sind die Grundlagen, um Ihre Arbeit in Live 9 zu speichern. 6. Clips auf Titeln und Szenen organisieren: In diesem Thema werden wir über Clip, Tracks und Szenen sprechen. Clips sind die grundlegenden Bausteine eines jeden Live-Sets. Es gibt, wie Sie Sounds abspielen können, egal ob ein Mini-Clip auf einer Minispur oder ein Audioclip auf einer Audiospur. Es gibt vier grundlegende Arten von Tracks und Live. Die Master-Track, die immer da ist. Sie können es nicht erstellen oder löschen. Es ist immer da. Dann, wie bereits erwähnt, haben wir sogenannte Mini-Tracks, die Sie aus dem Create-Menü oder Audiospuren erstellen können . Selbstverständlich können Sie diese über das Kontextmenü anlegen. Dann sind der vierte Typ Rückkehrspuren, und wir werden jetzt nicht wirklich darüber reden. Wir werden auf diese in Klasse vier zurückkommen. Aber diese werden in erster Linie für Effekte verwendet. Wieder werden wir zu denen zurückkehren. Wie ich schon sagte, sind Clips die grundlegenden Bausteine eines jeden Live-Sets. Auf diesem Mini-Track habe ich diese Baseline, und auf dieser Audiospur habe ich diesen Trommelschlag. Jetzt kann nur ein Clip gleichzeitig auf einer Spur wiedergegeben werden. Aber wenn Sie ein paar Dinge gleichzeitig hören wollen, setzen Sie sie einfach auf verschiedene Tracks. Im nächsten Thema werden wir über die verschiedenen Möglichkeiten sprechen, um das Starten und Stoppen Ihrer Clips zu steuern. Also für jetzt, wir werden nur Wege, um sie in der Sitzungsansicht zu organisieren vorstellen. Die Spuren sind also die vertikalen Spalten, und wie gesagt, man kann nur nacheinander wiedergeben. Aber Sie können im Grunde so viele Tracks haben, wie Ihr Computer verarbeiten kann. Dann, um Ideen zu organisieren, sagen, ich wollte, dass diese ganze Reihe meine Einleitung sein, mein Vers oder mein Chor, würde ich sie alle auf die gleiche Szene setzen und die Szenen sind hier drüben auf dem Master-Track. Also, wenn ich diese Szene starte, kann ich alle Ideen hören, die ich in dieser Szene organisiert habe. Wenn ich sie alle aufhalten will. Also, im Moment sprechen wir nur über die Sitzungsansicht. Wenn wir Tab drücken, dann werden wir in die Arrangement-Ansicht gehen, und wir werden darauf im Detail in Klasse vier zurückkommen. Denken Sie daran, dass es in beiden Ansichten der gleiche Mixer ist. Hier gibt es keine Szenen, aber wir haben Tracks, und wir werden in einem späteren Thema ausführlich darauf zurückkommen. Also, für gerade jetzt, denken Sie daran, dass, wenn Sie mehrere Ideen zur gleichen Zeit spielen wollen, müssen sie auf verschiedenen Spuren sein. 7. Clip starten und quantisieren: In diesem Thema werden wir aufgreifen, wo wir im letzten aufgehört haben, und ein wenig mehr über die tiefergehende Kontrolle darüber, wie Clip starten und stoppen. Also, ich habe gerade Play getroffen, und warum höre ich nichts? Nun, lassen Sie mich Tab drücken und in die Arrangement-Ansicht gehen. Wenn Sie mit einem normalen Dar arbeiten, Ihrem traditionellen Dar, wann immer Sie spielen, wird es das zeitähnliche Flugzeug von links nach rechts starten und Sie werden hören, was Sie arrangiert haben. Nun, wir haben noch nicht über die Arrangement-Ansicht gesprochen, wir werden darauf in Klasse vier zurückkommen. In der Zwischenzeit konzentrieren wir uns auf die Session View, die wirklich eine der großen Dinge ist, die Live einzigartig macht und warum Sie sagen, Live verwenden möchten , im Vergleich zu etwas anderem. Wenn ich also einen Clip hören möchte, muss der globale Transport nicht nur abgespielt werden, sondern ich muss diesen Clip starten. Wie im vorherigen Thema erwähnt, kann jeweils nur ein Clip wiedergegeben werden. In der Tat kann nur eines gleichzeitig gestartet werden, und das Konzept der Einführung ist wirklich wichtig. Wenn ich auf „Stopp“ klicke, werden Sie feststellen, dass dieser Clip noch gestartet wird, und was das bedeutet, ist, dass, wenn ich auf „Play“ klicke, er weiterhin abgespielt wird. Wir starten noch einen. Die Leertaste stoppt die Wiedergabe, aber diese Clips werden immer noch gestartet. Jetzt kann nicht nur ein Clip gleichzeitig wiedergegeben werden, sondern nur eine Sache kann gleichzeitig gestartet werden. Also, was könnte sonst noch gestartet werden? Nun, die Stopp-Schaltflächen, beachten Sie, dass diese Quadrate mit der gleichen Form und dem globalen Transport übereinstimmen. Um zu verhindern, dass alles abgespielt wird, starten Sie einfach eine Stopp-Taste. Also, in der Tat, wir starten Stopps. Nun, wenn alle Clip-Slots voll sind, irgendeinem Grund, wenn diese alle voll von Clips waren, habe ich einen Stopp für jede Spur, und es gibt auch einen globalen Stopp hier drüben auf dem Master. Also, sagen wir, ich habe diese Idee auf einer Szene organisiert, und dann starte ich eine andere Szene. Beachten Sie, dass ich hier die Stopp-Taste in der Szene starte und den Shaker nicht abspielen kann. Wenn ich das nicht möchte, kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken oder den Befehl E und Windows Control E drücken und nun beobachten, was passiert. Beachten Sie, dass dieser Clip weiterhin auf der Shaker-Spur abgespielt wird, da hier keine Stopp-Taste vorhanden ist. Wenn ich eine andere Szene starte, die alles gestoppt wurde , kann ich auch alle Stopps starten und alle meine Clips gleichzeitig stoppen. Also, eine andere Sache, die Sie vielleicht bemerkt haben, ist, dass alle unsere Clips auf den Beat kommen. Standardmäßig folgten alle Clips dieser Einstellung auf der linken Seite. Dies ist die globale Quantisierungsauswahl. Nicht zu verwechseln mit MIDI-Quantisierung oder anderen Arten der Quantisierung. Das bedeutet, dass Clips nur in Schritten von einem Takt gestartet oder gestoppt werden können. Was wäre, wenn ich zu keiner gehe, dann müsste mein Timing ziemlich genau sein. Ja, nicht so gut. Lassen Sie mich zu einer Bar zurückkehren, und in der Tat, lassen Sie uns zwei Takte machen. Das bedeutet, dass selbst meine Stopps nur in jedem anderen Takt passieren können. Ich werde dies auf eine Bar zurücksetzen, was wahrscheinlich die Einstellung ist, die die meisten Leute die meiste Zeit nutzen werden. Nun, sagen wir, dass ich wollte, einige Clips andere Einstellungen als einen Balken haben. Sie können die Tastenbefehle hier verwenden und sie im laufenden Betrieb wechseln, aber Sie können Ihren Clips auch unterschiedliche Einstellungen geben. Also, wenn wir nach unten links gehen, werden Sie sehen, dass der kleine L-Schalter aktiviert ist, und das zeigt die Startbox. Hier sehen Sie, dass es eine Quantisierungseinstellung gibt. Standardmäßig folgen alle Clips der globalen Einstellung, d. h. der oben auf der Steuerungsleiste, aber Sie können jedem Clip eine eigene Einstellung geben. Darüber hinaus können Sie mit den vier verschiedenen Startmodi herumspielen, und diese sind am besten wert, mit kleinen Quantisierungseinstellungen herumzuspielen. Also, wenn Sie mit ihnen herumspielen möchten, stellen Sie sicher, dass Sie es auf etwas wie den achten Knoten oder einen 16. Knoten setzen. Wirklich kurz mit Wiederholung, wenn Sie es gedrückt halten, wiederholt es den ersten quantisierten Wert. Toggle, klicken Sie, es schaltet es ein. Sie klicken, es schaltet es aus, und Gate, nur warum Sie es gedrückt halten. Der Standardwert ist Trigger, und das ist derjenige, wenn Sie darauf klicken, es beginnt, und Sie klicken darauf, es beginnt wieder. Das ist also eine gute Einführung in die Grundlagen zum Starten und Stoppen von Clips mit Szenen und Spielen mit Quantisierungs- und Startmoduseinstellungen. Im nächsten Thema werden wir über mehr Einstellungen in der Clip-Ansicht sprechen, mit denen Sie Dinge tun können, die Sie wahrscheinlich fragen, wie ich in diesem Thema erreicht habe. 8. Clip-Ansicht 101: In diesem Thema werden wir genau dort abholen, wo wir vom letzten aufgehört haben. Also, ich werde voran gehen und diese Szene starten. Wir können hier sehen, ich habe einen, zwei, drei, vier Clips, von denen drei Audio und der letzte hier ist MIDI. Wieder werden wir in einer anderen Klasse in MIDI einsteigen, aber wir werden über Features sprechen, die für Audio- und MIDI-Clips gleich sind . Also haben wir uns letztes Mal die Launch-Box angesehen. Ich werde das verbergen, da wir uns das jetzt nicht wirklich ansehen müssen. Die Features, die wir wirklich in der Clip-Ansicht betrachten möchten, befinden sich auf der rechten Seite der Sample-Box für Audio-Clips, und wenn wir uns unseren MIDI-Clip ansehen, werden wir das sehen. Auch wenn es hier viele Unterschiede gibt, ist der Abschnitt auf der rechten Seite des Notizenfeldes genau gleich: der Clip-Start, das Clip-Ende, der Loop-Schalter, die Loop-Position und die Loop-Länge. Also, lassen Sie uns beginnen, indem wir uns nur diesen einen Trommelteil hier ansehen. So können wir den Start- und Schleifenpunkt, alle diese Arten von Features grafisch oder mit den Textfeldern bearbeiten . Der Start wird durch diese Flagge hier dargestellt, und Sie können sehen, wenn ich es nach rechts gezogen habe, es ist das gleiche, als ob ich hier eingetippt hätte. Sie können auch einfach nur sagen, drei eingeben , und das wird nun diesen Clip in Bar drei starten. Wenn die Schleife deaktiviert ist, werden Sie feststellen, dass das Endfeld aktiv wird. Ich werde das hier rüber zu Balken vier ziehen, und dann ist das jetzt, was als One-Shot bekannt ist, weil der Loop-Schalter ausgeschaltet ist. Also, um von bar drei zu bar vier zu spielen und dann zu stoppen. Wenn ich die Schleife wieder aktiviere, werden Sie sehen, dass das End-Flag immer noch in Balken vier ist, aber es ist nicht aktiv. Jedes Mal, wenn die Schleife eingeschaltet ist, wird das Ende nicht aktiv sein. Nun, die Schleife sagt mir, dass sie am Anfang beginnt, und sie ist acht Takte lang. Lasst uns diese Schleife vier Balken lang machen. Beachten Sie also, dass es halb durch beginnt, und dann wird es die Schleife am Anfang wieder fangen. Wir könnten auch so etwas tun. Ich möchte, dass der Clip bei Bar 1 beginnt, aber ich möchte, dass die Schleife bei Bar drei beginnt. Bringen wir das hier zurück, und lassen Sie uns unsere Schleife nur einen Takt lang machen. So können Sie sehen, dass der Clip noch am Anfang beginnt, aber dann wird er die Schleife am Ende hier fangen. Nun, eines der Dinge, die ich sicherstellen werde, dass jeder hier wirklich gut ist bewegt sich durch dieses Loop Rennen, ohne wirklich hier unten klicken zu müssen. also zunächst einen Abschnitt auswählen möchten, Wenn Siealso zunächst einen Abschnitt auswählen möchten,den Sie entlang der oberen Hälfte der Wellenform schleifen möchten, können Sie auswählen, was Sie wollen. Am unteren Rand wird es beginnen, von diesem Ort zu spielen, so als ob Sie oben klicken, wo Sie auch den Lautsprecher sehen, das Scrub Tool, es wird auch von dieser Stelle beginnen. Also, es ist nur direkt auf dem Weg aus der oberen Hälfte, dass Sie eine Auswahl treffen können. Wenn Sie dann zu Ihrem Kontextmenü gehen oder Befehl L auf Mac oder Control L unter Windows drücken, wird das Loop-Rennen direkt an diesen Ort verschoben und die Startmarkierung direkt an den Anfang der Schleife verschoben. Wenn ich das bewegen möchte, kannst du es herumziehen. Sei nur vorsichtig, denn es ist einfach, ein Chaos der Dinge zu machen. Also, hier ist, was wir tun werden. Ich werde die Pfeiltasten nach oben und unten auf meiner Tastatur verwenden. Nach oben wird es nach rechts um die Länge der Schleife zu bewegen, und nach unten wird es nach links zu bewegen. Wenn ich die Schleife verdoppeln oder die Hälfte, alles, was ich tue, ist, Befehl zu halten, das wäre auf Mac, Kontrolle unter Windows, und jetzt Befehl verdoppelt es und Befehl unten schneiden Sie es in eine Hälfte. Schauen wir uns diese Funktion auf einem Clip an, der etwas mehr Variation von hier entfernt hat. Ich gehe voran und wähle das aus, Befehl L, und dann werde ich das duplizieren und eine Variation machen. Gehen wir weiter und stellen Sie sicher, dass dies auf dem Gitter einrastet. Beachten Sie hier, dass das orange ist. Das bedeutet, dass es abgerundet wird. Also, ich habe eigentlich keinen sehr guten Job gemacht, meine Auswahl hier zu treffen, und das liegt daran, dass das Raster auf 64. Note gesetzt wurde. Also gehen wir zum Optionsmenü und Sie sehen, ich kann das Raster erweitern oder eingrenzen. Also, ich werde den Befehl zwei ein paar Mal treffen, und jetzt bin ich zu einem achten Notenraster, was ein bisschen nützlicher ist. Also, wenn ich jetzt diesen Befehl L wähle, sollte ich das Teil etwas mehr verwenden. Ich werde die Option ziehen, um eine Kopie davon zu machen, und dann werde ich meinen Befehl nach oben, ich drücke Befehl nach unten und oben Pfeil, Befehl nach oben, und jetzt habe ich mir ein paar Variationen gegeben. Lasst uns noch eins machen. Befehl ein paar Mal nach unten, Pfeil nach oben ein paar Mal, Pfeil nach unten ein weiteres Mal. Ich könnte dasselbe mit dem MIDI-Part machen, wenn ich das in zwei Hälften schneiden oder einfach nur die erste Hälfte dafür verwenden wollte . Option ziehen, oder Alt ziehen auf Windows, und dann möchte ich vielleicht nur die zweite Hälfte verwenden. Also, ich klicke auf den Schleifenrennen. Also, es ist hervorgehoben und drücken Sie den Pfeil nach oben. Nun, ich habe ein paar verschiedene Variationen. Ich werde meine Stop-Schaltflächen entfernen, wie wir es im letzten Thema angeschaut haben. Nun, Szene Eins ist diese Idee, Szene Zwei ist diese Idee. Wir werden uns also mehr Features hier in der Clip-Ansicht in Klasse 2 für die MIDI-Clips und Klasse Drei ansehen, wir werden mehr Funktionen hier unten für Audio-Clips einsehen. 9. Live Browser 101: Dieses Thema ist das erste von drei, das alles über Live-Browser spricht. In diesem werden wir einen Überblick über die Kategorien und die Orte machen. Nun, wenn Sie sich die Browser nicht ansehen möchten, können Sie sie immer von dieser Schaltfläche hier oben ausblenden, oder Sie können auch feststellen, dass es Verknüpfungen zum Ein- und Ausblenden des Browsers gibt. Nun, bevor wir zu viel hineingraben, möchte ich nur sagen, dass es eine Weile dauern kann, bis all das Sinn ergibt, da ein Teil des Materials an ein paar verschiedenen Orten auftaucht. Also, eigentlich was ich tun möchte, ist, dass ich mit der Instrumentenkategorie beginnen möchte. Sie werden hier sehen, analog, Kollision, Drum Rack, elektrisch. Dies sind alle eingebauten Geräte, die mit Live-Suite geliefert werden. Wenn Sie nur Live-Standard oder Live-Intro haben, werden Sie nicht die gleiche Liste sehen. Aber die Konzepte sind die gleichen. Moment schaue ich mir ein Gerät an, das hier Operator genannt wird, und eine Voreinstellung, die hier Säure-Basis genannt wird. Also werde ich voran gehen und das auf diesen Midi-Track ziehen, und schauen wir uns diesen Hit an, den ich hier schon zusammengestellt habe. Jetzt schauen wir uns unter der Kategorie „Sounds“ an. Sounds sind alle Presets aller Instrumente, die jedoch nach dem Instrumententyp oder Typ des Tambour kategorisiert sind. Also, Sie können hier sehen, ich habe die gleiche Säure-Base-Voreinstellung unter Sounds. Der Vorteil ist, dass, wenn Sie nicht wissen , welches Instrument der Sound mit gebaut wurde, keine Rolle spielt. Wenn ich Säure-Basis hier rausziehen würde, können Sie sehen, dass es genau dasselbe ist. Also, im Wesentlichen Sound ist wirklich gut, wenn man sich noch nicht um alle Instrumente des Lebens kennt , aber man will nur ein bestimmtes Instrument. So kann die Terminologie Menschen ein paar Probleme verursachen. Ihre Instrumente sind dort eingebaute Geräte und Sounds sind im Wesentlichen eine Sammlung aller Presets, die von all ihren Instrumenten gemacht werden. Nun, die Kategorie Schlagzeug wird Ihnen alles zeigen, was mit Schlagzeug zu tun hat. Zum größten Teil werden dies Presets für ihre Drum Racks oder Impulse sein , die Instrumente sind, die für Drums, Drum Rack und auch Impuls ausgelegt sind . Nun, gehen wir zu den Audio-Effekten. Audioeffekte sind Verarbeitungsgeräte, die alles von EQs überKompressoren bis hin zu Verzögerungen und allen anderen sehr lustigen einzigartigen Sachen abdecken Kompressoren bis hin zu Verzögerungen . Also, ich werde Ihnen nur ein Beispiel für einen ihrer Audio-Effekte geben. Das ist die Beat-Wiederholung. Das ist nur ein Beispiel für einen der Audioeffekte, die Sie hier finden werden, und natürlich werden wir in späteren Klassen viel mehr darüber sprechen. Nun, Midi-Effekte, sind Effekte, die auf Midi-Spuren gehen , die vor dem eigentlichen Instrument passiert sind. Lassen Sie mich den Arpeggiator ausschalten. Also, das ist nur ein Beispiel für einen Midi-Effekt. Es gibt alle anderen hier drin, auf die wir in späteren Klassen zurückkommen werden. Jetzt, Max for Live kommt mit Live Sweet und es ist ein Add-on, wenn Sie Live-Standard haben. Max For Live ist eine Version von Max, die seit den 80er Jahren derzeit von einer Firma namens Cycling 74 entwickelt wurde, und sie ist in Live integriert und das wirklich coole Ding daran kann es etwas in dieser Richtung sein, wie den Puffer-Shuffler. So kann es etwas verrücktes wie dieses sein, das Sie verwenden können, um Beats in Echtzeit zu hacken, oder es kann etwas sehr nützliches orientiert sein, wie dieses Oszilloskop. Das fängt nicht einmal an, in die Art von Dingen zu gelangen, die Max For Live für Sie tun kann. Aber Sie werden Kombinationen von Instrumenten Audio-Effekte und Midi-Effekte finden, und oft die Audio-Effekte unter Max sind auch nützlich wie dieses Oszilloskop. Jetzt werden Plugins für alle Ihre Drittanbieter-Plugins sein. Wenn Sie sich von den Einstellungen Thema erinnern können, können Sie dies in der Dateiordner Registerkarte der Presse unter Windows natürlich nur CVST einrichten , und im Mac haben Sie die Möglichkeit der Audio-Einheit oder VST. Wenn ich etwas sagen, Hall hinzufügen wollte, kann ich diesen Effekt einfach herausziehen, und das ist einer von einer Firma namens Odeo Schaden. In Zukunft werden Klassen mehr über die Verwendung der VST und Audio-Einheiten sprechen. Nun ist die Clips-Kategorie im Grunde eine Sammlung aller verschiedenen Live-Clips. handelt es sich hauptsächlich um Audio-Samples, die bereits eingerichtet wurden , damit sie direkt live funktionieren. Ich werde in einer Sekunde ein bisschen mehr darüber reden, woher die kommen. Jetzt werden Samples alle einzelnen Audiodateien sein, die in allen Presets für die Sample-basierten Instrumente verwendet werden , wie die Drum Racks, Impuls, Sampler und einfacher. Wir werden zurückkommen, um über die Suche zu sprechen und ein bisschen, was ein bisschen einfacher wird, wenn Sie tatsächlich finden wollen. Einige dieser Beispiele, das ist eine riesige Liste. Jetzt hat Packs mit den Paketen von Presets und Samples zu tun , die mit Ihrer Version von Live geliefert werden. Wenn Sie nun auf Abletons Website gehen, können Sie auch eine kaufen. Es gibt eine ganze Reihe von wirklich coolen Sachen hier von sehr praktisch, sehr funktional, wirklich da draußen wirklich Spaß Sachen. Jetzt bekommen Sie eine Auswahl von ihnen, wenn Sie live kaufen. Wenn Sie nur die Demo haben, sehen Sie so ziemlich nur die Kernbibliothek. Eigentlich habe ich dort eine Menge der Samples bekommen, für die Verwendung in einigen dieser Demos besonders unter diesen Clips hier. Dann andere, die du sehen wirst, dass ich Gebrauch gemacht habe, und wir werden einige der Loops aus den soliden Sounds, Samples unter Loop-Mastern und dann auch einige der Vinyl-Klassiker verwenden Samples unter Loop-Mastern . Wenn Sie Live-Suite und auch Live-Standard besitzen, werden Sie sehen, dass Sie viele davon haben. Nun ist die Benutzerbibliothek wirklich nützlich, um Ihre eigenen Voreinstellungen zu verfolgen. Also, wenn Sie Ihre eigenen Voreinstellungen erstellen, können Sie sie hier im Auge behalten, und wir werden darauf ein wenig später zurückkommen. Live A Library wäre, wenn Sie Live 8 besaßen, und Sie haben eine Menge von Packs und Presets bereits drin, anstatt zu versuchen, sie zusammenzuführen, im Wesentlichen erlaubten sie Ihnen in Live 9 sollte einfach auf die Live A Library verlinken, , die sich unter der Registerkarte Bibliothek in den Voreinstellungen befindet. Das aktuelle Projekt zeigt Ihnen alle Sets, die sich in Ihrem Projekt befinden. Wie Sie sich erinnern können, haben wir darüber gesprochen, im Thema Speichern Ihrer Arbeit. Wir werden mehr über die Orte im nächsten Thema zu sprechen, aber für gerade jetzt wollen Sie nur ein wenig darüber zeigen, wie Sie Ihren Weg finden können , um nur mit den Pfeiltasten. Also, sobald Sie auf eine der Kategorien oder Orte klicken, können Sie die Pfeiltasten verwenden, um nach oben und unten zu navigieren , wenn Sie in sagen einige Beispiele, und Sie wollen diese vorsprechen, Sie sehen hier unten links, Sie können die Vorschau aktivieren, und wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt anhalten möchten, können Sie einfach Escape drücken. Also, wenn Sie mit einer wirklich langen lauten Probe enden, drücken Sie einfach die Escape-Taste. Wenn Sie die Vorschau deaktiviert haben, können Sie auch die Umschalttaste Return drücken, um jedes einzelne Sample vorzuspielen. Wenn Live wiedergegeben wird, wird versucht, das Audio so zu verformen, dass es dem Tempo entspricht. Die Vorschau-Lautstärke hier auf der Master-Track, ermöglicht es uns, die Höhe der Vorschau Proben zu steuern, die aus dem Browser kommen. Dann möchte ich vielleicht sagen, ich habe dies nicht verzogen werden. Raw bedeutet, dass es immer in seinem natürlichen Tempo wiedergeben wird. Manchmal werden Sie den Unterschied bemerken und manchmal nicht. Also, das ist ein ziemlich guter Anfang für jetzt. In den nächsten Themen gehen wir mehr in die Tiefe und verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich hier zurechtfinden, eigene Ordner hinzufügen und einige wirklich coole Möglichkeiten, Sachen zu Tracks hinzuzufügen, sehr schnell 10. Such- und Benutzerordner: Dieses Thema greift genau dort auf, wo der letzte aufgehört hat, wo wir zuvor über die verschiedenen Kategorien und Orte gesprochen haben , die Sie im Browser von Live finden. In diesem werden wir über die Suche sprechen und auch darüber, wie Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Ordner an Orten hinzufügen können. Also, Sie werden hier oben im Suchfeld bemerken, ich kann Befehl F drücken, natürlich unter Windows, die Kontrolle F sein würde, und sagen wir, dass ich nach einer Kick-Trommel gesucht habe. Also, das gibt mir mehr Ergebnisse, als ich denke, dass sie jetzt tatsächlich nutzbar sind. Sie können es unten sehen, sagt alle Ergebnisse. Wenn ich nur Samples sehen möchte, kann ich hier auf Samples klicken und jetzt zeigt es mir individuell AIF Away Dateien, das wäre Kicks. Ich könnte auch in die Clips-Kategorie gehen und das würde mir Live-Clips zeigen, was normalerweise eine Art Schleife wäre. Wenn ich zu Audio-Effekten ging, wären dies wahrscheinlich Voreinstellungen, die jemand gebaut hatte, wo sie denken, dass dies für eine Kick-Trommel verwendbar sein könnte. Wenn ich zu Sounds gehe, wird mir das jetzt jede Art von Voreinstellungen von den Instrumenten zeigen , die Kick Drum Sounds machen würden. Also, lasst uns hier noch einen probieren. Nehmen wir an, ich suche nach einem Limiter, und nichts taucht unter Instrumenten auf. Nun, das liegt wahrscheinlich daran, dass ich weiß, dass es ein Audioeffekt ist, aber mal sehen, was passiert, wenn ich zu allen Ergebnissen zurückgehe. Ich sehe nicht nur das Limiter-Gerät, sondern auch alle Voreinstellungen für den Limiter. Ich sehe auch, dass ich den Max for Live Limiter und einen Audio Unit Limiter habe. Lassen Sie uns eine Suche nach Hall machen, und wieder das sind alle Ergebnisse, also sehe ich alle Samples, die hier zusätzlich zu irgendwelchen Plug-Ins sind und sehe, dass ich einen Isotopenhall habe und natürlich unter Audio-Effekten sehe ich ein paar von verschiedenen Reverbs. Also, grundlegende Idee gibt es, dass Sie suchen und dann sortieren Sie Ihre Suche, indem Sie auf die entsprechende Kategorie um die Ergebnisse zu sehen, die relevant für das, was Sie tun möchten. Ich werde Befehl F drücken und dann löschen, um dort rauszukommen, und Sie können sehen, dass es mein Suchfeld gelöscht hat. Jetzt eine Sache, die Sie im Hinterkopf behalten wollen, sagen wir, ich hatte gesucht, sagen wir, ich habe in der Basis getippt, und sagen wir, ich mache hier irgendwo etwas Arbeit, dann gehe ich zurück zu meinen Instrumenten, und es könnte so aussehen, als ob ich einige meiner Instrumente vermisse. Also, ich muss mich nur daran erinnern, dass, wenn es hier eine Suche gibt, die Suche gefiltert bleibt. Der Browser wird gefiltert werden, also gehen Sie einfach vor und löschen Sie Ihre Suche und dann wird jedes Ihrer scheinbar fehlenden Geräte oder Sounds wieder angezeigt. Also, lasst uns hier runter in die untere Hälfte des Browsers gehen, wo die Orte sind. Also haben wir ein wenig über Packs, Benutzerbibliothek, die Live 8-Bibliothek in Ihrem aktuellen Projekt gesprochen . Diese vier werden immer hier sein, vorausgesetzt, Sie haben die Live 8-Bibliothek und die Benutzerbibliothek in Ihren Einstellungen hinzugefügt. Nun diese anderen Ordner hier sind diejenigen, die ich hinzugefügt habe und was das bedeutet ist, ich habe sie entweder aus einem Fenster im Finder Explorer oder von meinem Desktop in diesen Bereich gezogen , oder ich habe auf den Link Ordner hinzufügen hier geklickt. Was das tut, wird es Live erlauben, alle Inhalte zu scannen und diese durchsuchbar zu machen. Also, lasst uns in diesen Ordner gehen, ich weiß, der eine Reihe von Drum-Beats von einigen verschiedenen Studio-Schlagzeugern hat und ich werde einen von ihnen eingeben und es wird es sortieren, so dass ich nur die Beats von diesem bestimmten Schlagzeuger sehen kann. Denken Sie daran, wenn Sie eine Vorschau wollen, drücken Sie einfach Escape. Sie haben vielleicht gerade einen kleinen Kreis direkt neben den Orten bemerkt. Also, was ist da los? Lassen Sie uns kurz darüber reden, weil Sie das sehen werden. Was passiert, wenn Sie sehen, dass der Ableton-Index im Hintergrund ausgeführt wird , um einen Katalog aller Dateien zu erstellen , die sich in einem Ihrer Benutzerordner geändert haben. Denken Sie nun daran, dass dies das erste Mal erlauben kann , wenn Sie etwas hierher ziehen. Also, wenn Sie es sehr eilig haben und jemand mit einer einterabyte-Festplatte voller Samples auftaucht , kann es ein wenig sein, bevor Sie sie hier durchsuchen können. So könnten Sie einfach Ihren Finder verwenden oder erkunden, um Ihre Suchvorgänge durchzuführen, bis Live fertig ist, alles zu indizieren. Wenn Sie Live das erste Mal starten und das erste Mal, wenn Sie eine Menge Ordner zu Orten hinzufügen, kann es ein wenig langsam oder träge erscheinen, bis es tatsächlich eingeholt wird. Im nächsten Thema werden wir über viele der schnellen Möglichkeiten sprechen, Inhalte hinzuzufügen, die Sie hier in den Browsern zu den Tracks finden. 11. Browser und Titel: Im letzten Thema haben wir über das Suchen und Hinzufügen eigener Benutzerordner zu Orten hier im Browser gesprochen. In diesem werden wir ein wenig darüber reden wie man die Browser mit Live integriert. Wie ich schon sagte, ein paar Themen zurück, live-Browser sind stark in die Anwendung integriert. Es gibt viel mehr als nur eine Bequemlichkeit, Dateien zu finden. Werfen wir einen Blick auf einige der Abkürzungen, um uns zurechtzufinden. Sobald ich auf eine Kategorie klicke, kann ich die Pfeiltasten nach oben und unten verwenden und dann kann ich die rechte Pfeiltaste, um über zu springen, die Pfeiltasten nach unten und wenn ich sehen wollte, was in der Basisordner ist hier, Ich würde den rechten Pfeil und dann kann hier sehen, wie ich meine Abwärtspfeiltasten verwenden kann, um nach oben und unten zu bewegen. Sie können sich erinnern, wenn die Vorschau deaktiviert ist, Ich kann Shift zurückkehren, um den Ton zu überprüfen. Nun, da dies keine Audiodatei ist, ist die Vorschau, die wir hier unten sehen nur eine Wellenform, die vom Hersteller geliefert wurde. Wer auch immer diese Voreinstellung gemacht hat, gab uns eine kleine Datei, damit wir hören können, wie dieses Instrument tatsächlich klingen wird, wenn wir es auf eine Spur setzen. Also, die.adv Dateiendung bedeutet Ableton Gerät. Wenn ich rüber gehe, um zu sagen, Proben, dann schauen wir uns tatsächlich Audiodateien an und was wir in der Vorschau hören, ist die Datei selbst hier im Browser. Also, wenn ich etwas zu einem Track hinzufügen wollte, haben wir ein paar verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Wenn es ein Sound oder ein Instrument und in den meisten Fällen Trommel ist, müssen wir es immer tun, ziehen Sie es über eine MIDI-Spur und jetzt ist diese Midi Spur im Wesentlichen, was man als Instrumentspur in anderen Teilen der Software bezeichnet , MIDI von Audio zwei. Wenn ich auch einen neuen Track erstellen möchte, beachten Sie hier auf der rechten Seite, dass es sagt, Dateien und Geräte hier ablegen. Ich muss nicht wirklich zuerst eine neue Spur erstellen, ich kann einfach eine Datei aus dem Browser ziehen und es wird die entsprechende Art von Spur für mich erstellen. Also, in diesem Fall erstellt es eine MIDI-Spur. Wenn ich zu Clips gehe und ich das hier herausziehe, kannst du sehen, dass es eine Audiospur für mich erstellt hat. Was nun, wenn ich diesem Track einen Effekt hinzufügen möchte, muss ich nicht einmal meine Maus ganz hier auf der linken Seite bewegen und den Effekt finden, ich werde meinen Cursor hier mit diesem Track ausgewählten Befehl F verlassen, Ich werde comp für Kompressor eingeben, meine Pfeiltaste verwenden. Wenn ich diesen Kompressor zur ausgewählten Spur hinzufügen möchte, muss ich nur die Return drücken und es hat den Kleberkompressor zu dieser Audiospur hinzugefügt. Nun, sagen wir, dass ich auch etwas Ähnliches tun wollte. Befehl F und ich werde nach Klavier suchen und dann werde ich meine Suche mit den Pfeiltasten und unter Töne bewegen und sagen wir, ich drücke Return. Nun wird es nicht zur Audiospur hinzugefügt, da ein Gerät nicht auf eine Audiospur gehen kann und feststellen kann, dass es die MIDI-Spur für mich erstellt und das Gerät mit dieser Voreinstellung hinzugefügt hat. Nun, es gibt eine Sache, mit der du vorsichtig sein musst. Sag mal, ich gehe zurück hier und suche nach Basis und ich gehe zu meinen Sounds und finde eine Voreinstellung, die ich verwenden möchte. Lass uns gehen, lass mich gehen, wenn ich jetzt Return drücke, schau, was passiert, es tauschte das Instrument auf diesem Track aus, den ich ausgewählt hatte. Seien Sie also sehr vorsichtig, wenn Sie eine MIDI-Spur ausgewählt haben und bereits ein Gerät darauf haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es in den Dropbereich ziehen oder sagen wir, ich musste ein paar Spuren erstellen, ich werde einfach einige von ihnen löschen und das aufräumen. Ich kann meine Tastaturbefehle verwenden, um den entsprechenden Tracktyp zu erstellen und ihn dann dorthin zu ziehen. Sie werden auch feststellen, dass unten hier in der Geräteansicht Audioeffekte hier ablegen steht. Also, ich kann das gleiche tun, ich kann zu meinen Audio-Effekten gehen und ich könnte es überall auf der Spur oder hier unten fallen und der Signalfluss ist von links nach rechts. Also, wenn ich nach dem Auto Pan einen Chor wollte, würde ich das dort fallen lassen. Wenn ich zurück zu meiner Instrumentenspur gehe, sagen wir, ich wollte einen EQ hinzufügen. Wenn ich etwas zur Master-Track hinzufügen möchte, sagen wir, ich wollte einen Limiter hinzufügen, gleiche Sache Befehl F Begrenzer, verwenden Sie meine Pfeiltasten, es kehrt zurück. Wenn ich eine Voreinstellung austauschen wollte, kann ich hier einfach auf den Hot-Swap klicken und es wird mich zu einem der relevanten Ergebnisse springen. Lassen Sie mich diese Suche hier löschen, und jetzt lassen Sie uns das noch einmal tun. Wenn ich zu meinen Audio-Effekten gehe, Es wird mir alles im Zusammenhang mit Limiter zeigen. So haben wir eine gute Kombination von Funktionen und Verknüpfungen, um Dinge aus dem Browser schnell und effizient hinzuzufügen. 12. Was ist Warping?: In diesem Thema werden wir über eine der zentralen zentralen Funktionen von Live sprechen, Warping. Bevor ich jetzt genau darauf einkomme, was Warping tut, lassen Sie uns darüber sprechen, wie sich Audio vor einem Feature wie Warping verhalten. Egal, ob es sich um analoge Tonband-, Vinyl- oder sogar digitale Sampler handelt, was normalerweise passiert, ist, wenn Sie etwas beschleunigen wollen, müssen Sie die Tonhöhe erhöhen oder wenn Sie die Tonhöhe erhöhen wollen, die Geschwindigkeit wird schneller. Also, ich werde für Sie ein paar Proben von mir spielen und demonstrieren, wovon ich rede. Also, wenn ich „Transpose UP“ drehe, werden Sie feststellen, dass ich wahrscheinlich ein bisschen klang, also jetzt, wenn ich „Transpose UP“ drehe, werden Sie feststellen, dass ich wahrscheinlich ein bisschen wie ein Streifenhörnchen rechts klinge [unhörbar]. Also, Sie werden bemerken, dass, als ich die „Transpose UP“ drehe, die Tonhöhe stieg und die Geschwindigkeit stieg. Also, lasst uns hier noch einen machen, der das Gegenteil ist, wenn wir „Transpose DOWN“ drehen, klinge ich ein bisschen wie Darth Vader. Wenn wir „Transpose DOWN“ drehen, klinge ich ein bisschen wie Darth Vader. ob Sie über Vinyl oder digitales Audio sprechen, ohne eine Funktion wie Warping, können Sie das Tempo nicht von der Tonhöhe trennen. Also, lassen Sie uns jetzt zu etwas gehen, das tempoorientiert ist, wie diese Drum-Schleife und ich werde das Metronom einschalten und Sie können sehen, dass ich das globale Tempo auf 85bpm eingestellt habe. Nun, diese Trommelschleife war 95, um loszulegen und Sie können sagen, dass es nicht wirklich mit dem Metronom trifft, so dass Sie sehen können, dass Warp hier unten in der Clip-Ansicht nicht eingeschaltet ist. Also, lassen Sie mich jetzt genau den gleichen Clip starten, aber mit aktiviertem Warp. Sie können hier also sehen, dass Warp an ist, das war ursprünglich ein 95bpm, aber es spielt bei 85. Was ist, wenn ich es schneller oder noch langsamer will? Also, lasst uns diese ganze Reihe hier starten, diese ganze Szene mit nichts verzerrtem. Okay, das ist ein bisschen ein Problem. Lasst uns jetzt Warp machen. Also, die Grundidee hinter Warping ist, dass wir Tempos von Audio, die als ein anderes Tempo begonnen haben, anpassen können . Diese Drum Loop und dieses Klavier starteten um 95bpm und dieser Gitarrenpart hier war ursprünglich 85 und jetzt ist alles um 85bpm abgespielt. Anpassen von Tempos ist also eine große Sache, aber es ist auch möglich, transponieren zu können, ohne das Tempo tatsächlich zu ändern. Also stellen wir sicher, dass wir uns das hier ansehen, also sehen Sie, ich kann die Tonhöhe ändern, ohne dass es beschleunigt oder verlangsamt wird. Nun werden wir über die Optimierung der Warp-Modi in einem anderen Thema für eine optimale Klangqualität sprechen , aber wir werden darauf in ein wenig zurückkommen. Also, eine letzte Sache hier, bevor wir zum nächsten Thema gehen , und das ist diese Funktion hier unten in Warp namens „Seg. BPM“ oder Segment BPM. Geben Sie hier nicht ein, das kann Sie in eine Menge Ärger bringen, aber es ist wirklich nützlich. Dies ist eine Drum und Bass Loop, die ich aus dem Browser gezogen habe, ursprünglich 175bpm und lassen Sie uns ein Hören geben. Aber es denkt, es ist eine 87 und wir spielen mit 85 zurück. Also, was würde passieren, wenn ich mein Tempo tatsächlich auf Trommel- und Bass-Tempo setzen würde? Es denkt, es ist zu schnell, also unter dem Segment BPM, wir haben diese Zeiten zwei und dividieren durch zwei. Nun, das ist eine umgekehrte Beziehung, sie wird zuerst rückwärts erscheinen. Dies denkt, dass dies 87,5 bpm ist und es spielt mit 175, also spielt es mit doppelter Geschwindigkeit, um es langsamer spielen zu lassen, ich werde Live denken, es ist 175 und deshalb spielt es in seinem natürlichen Tempo. Wenn ich das auf 85 setze, wird es mit halber Geschwindigkeit abgespielt und das klingt vielleicht cool, aber wenn es nicht das ist, was Sie wollen, dann müssen Sie sich nur bewusst sein, dass bestimmte Audiodateien nur gut in einem bestimmten Bereich funktionieren von Tempos. Also, von 175 auf 85 zu gehen, hört sich normalerweise nicht so gut an, aber wir könnten es tricksen. Wir werden also zu den Warp-Modi und mehr über Warp-Marker in den nächsten beiden Themen zurückkehren . Also, wenn etwas davon noch nicht ganz Sinn ergibt, hängen Sie einfach da rein, wir bleiben noch ein bisschen länger. 13. Warp-Modi: In diesem Thema werden wir genau dort abholen, wo wir im letzten aufgehört haben. Anstatt über das Verziehen am einfachsten zu sprechen, gehen wir einen Schritt weiter und sprechen darüber, wie die Klangqualität optimiert werden kann. also Wenn SiealsoIhr Audio in seinem natürlichen Tempo wiedergeben, spielt es keine Rolle, welchen Warp-Modus Sie verwenden. Also, lassen Sie uns voran und starten Sie unser unverzerrtes Audio. Das ist die Audiowiedergabe ohne Warping aktiviert. Also, es wird sich gut klingen. Es wird genau so klingen, wie es klang, als es aufgenommen wurde. Jetzt werde ich weitermachen und einige starten, die verzogen wurden, aber mit dem falschen Warp-Modus ausgewählt wurden. Versuchen wir es jetzt, der richtige Warp-Modus ausgewählt ist. Was meine ich mit Warp-Modus? Wenn wir hier in die Clip-Ansicht gehen, können Sie unter dem Warps-Schalter sehen, unter dem Segment BPM, wir haben diese Auswahl hier, die uns ein paar verschiedene Optionen auswählen lassen. Diese Modi sind für verschiedene Arten von Musik oder verschiedene Arten von Audio optimiert. Gehen wir zum Beispiel zu den falschen Warp-Modi zurück. Solo sind Trommeln, und da diese Drum-Schleife auf den Ton-Modus eingestellt ist, wenn es wirklich, idealerweise, sollte auf Beats-Modus eingestellt werden. Dann, wenn wir zu diesem Klavierteil gehen, sollte dies auf Töne gesetzt werden. Wissen Sie, ob Sie diese zusätzlichen Schwingungen da drin hören können. Gehen wir jetzt zu den Tönen. Also, manchmal mit Beats-Modus auf langen Art von anhaltenden Sounds, können Sie oder nicht bemerken, eine Menge von zusätzlichen Schlägen. Manchmal ist es wirklich offensichtlich, und manchmal ist es ziemlich subtil. Aber in der Regel, alles, was notenbasiert ist, Sie möchten auf Töne einstellen, und alles, was auf Percussion oder Trommel basiert, möchten Sie es auf Beats setzen. Also, was, wenn ich voran gehe und mein Tempo auf 95 BPM setze, und ich werde eine coole kleine Funktion verwenden, die sie in den Szenen namens Edit Launchtempo haben , und ich habe es gerade genannt 95. Also werde ich das bei den falschen Warp-Modi wiedergeben, aber in seinem ursprünglichen Tempo. Bringen wir sie jetzt alle wieder rein. Also, das ist immer noch auf Tönen und der Piano-Part ist immer noch auf Beats, aber es klingt völlig okay, weil sie beide im ursprünglichen Tempo wiedergeben. Was passiert, wenn ich zu 75 BPM gehe? Wirklich cal, es klingt nicht so gut. Was ist mit 85? Ein bisschen besser, aber es klingt am besten, wenn ich nur die richtigen Warp-Modi verwende. Ich breitere hier seinen Gitarrenteil aus. Hören wir das jetzt mit dem falschen Warp-Modus. Mit dem sogenannten „Re-Pitch-Modus“. Jetzt ist der Re-Pitch-Modus der einzige Warp-Modus, in dem die Transponierung deaktiviert wird, und das liegt daran, dass, wenn Sie das Tempo beschleunigen, die Tonhöhe steigt. Der Re-Pitch-Warp-Modus hilft Ihnen, die Dinge synchron zu halten , aber das Tempo wird mit der Tonhöhe verbunden sein. Wenn ich die Transponierung hier verschieben würde, passiert nichts, weil es in den Neu-Pitch-Modus zurückgesetzt wird. Nun, das ist eine ziemlich coole Funktion, aber wenn ich versuchen würde, mit anderen Sounds in den Schlüssel zu bleiben, wäre das keine gute Idee. Also, gehen wir zurück zu unseren rechten Warp-Modi. Man konnte hören, wie dieser Gitarrenpart klingen sollte. Also, wirklich kurz, lassen Sie uns durch die verschiedenen Warp-Modi gehen. Nun, hier ist ein weiterer, der auf den falschen Modus eingestellt ist. Also, das ist die Drum und Bass Loop, die wir im vorherigen Thema hatten und es ist eine 175 BPM spielen mit 85, und es ist auf Textur-Modus eingestellt, und Textur-Modus ist wirklich ideal für Sounds, die Texturen, Ambiente, Atmosphären sind , alles, was keinen bestimmten Sinn für Tonhöhe und gelegentlich Dinge wie Orchester und Ensembles hat. Also, lasst uns zu Beats gehen. Nun, der Grund, warum wir die Ausfallenden hören, ist, weil das weit unten verlangsamt wird. Was passiert, wenn ich zum Re-Pitch gehe? Textur. Also, ich bekomme einige wirklich coole Sounds aus diesem, was nur ein kleiner Hinweis ist , dass Sie Warp-Modi für eine gute Wirkung missbrauchen können. Dann, schließlich, komplexe und komplexe Pro sind am besten auf Dinge wie ganze Songs, oder alles, was eine Kombination aus Beats, Tönen oder Texturen hat . Sie sind also viel CPU-intensiver. Benutze sie nicht, es sei denn, du musst es wirklich tun. Ich kann sagen, das klingt nicht wirklich viel anders als Töne. Nun, wenn ich meine Tempo-Backup beschleunigt, werden wir wahrscheinlich ein wenig bessere Ergebnisse von 175 auf 137 im Vergleich zu Beats, Töne, Textur,Re-Pitch, komplexen Pro oder Komplex bemerken 175 auf 137 im Vergleich zu Beats, Töne, Textur, Re-Pitch, . In Klasse drei gehen wir auf alle verschiedenen Parameter, die in den verschiedenen Warp-Modi gefunden werden, ins Detail . Wenn Sie die Warp-Marker bemerken, die hier in diesem Gitarrenteil waren, wird dies das Thema unseres nächsten Themas sein. 14. Warp-Markierungen: Reden wir ein wenig über Warp-Marker und ich werde erklären, was ich hier mache, in einer Sekunde, nachdem du gesehen hast, was ich getan habe. Also beachte, wie ich dieses Audio fast so manipulieren konnte , als wäre es ein Gummiband oder es war elastisch. Um dies zu tun, war alles, was ich getan habe, doppelklicken, um einen neuen Warp-Marker zu erstellen und ihn dann durch Ziehen nach rechts zu bewegen Ich verlangsamt im Wesentlichen dieses Material und beschleunigte dann das Material, das sich rechts davon befindet. Lassen Sie mich doppelklicken auf „Alle diese löschen“ und gehen Sie zurück zu dem, wo wir angefangen haben. Erinnern Sie sich also im letzten Thema, als wir über die Warp-Modi sprachen, und das davor sprachen wir über das Segment BPM. Sie konnten sehen, dass dieses Feld jetzt dort ausgegraut ist, wo es in der Vergangenheit verfügbar war. Lassen Sie mich auf diesen Warp-Marker klicken und jeder Clip, der funktioniert, wird mindestens einen Warp-Marker haben und so ziemlich werden Sie mindestens zwei sehen. Was mir dieses Feld wirklich sagt, was das Segment-BPM-Feld wirklich sagt, ist, dass von diesem Warp-Marker bis zu diesem Warp-Marker das BPM ist. Jetzt habe ich den richtigen Arbeitsmodus-Setup und wir spielen in unserem natürlichen Tempo zurück. Wenn ich dies auf den falschen Arbeitsmodus setze sollten wir nicht wirklich viel Unterschied hören weil es in seinem natürlichen Tempo wiedergegeben wird. Aber jetzt sagen wir, ich bin hier reingegangen und habe ein paar Warp-Marker erstellt. Also werde ich hier das Audio angreifen und wie Sie sich erinnern, unsere Shortcuts Befehl zweimal runter, um die Schleifenklammer kürzer zu machen. Jetzt sieh dir das an. Jetzt hört sich alles gut an, aber ich ziehe das hier rüber. Obwohl dies ein cooler Effekt ist, weist er auf die Wichtigkeit des korrekten Warp-Modus hin, obwohl Sie das Audio im ursprünglichen Tempo wiedergeben, da wir das Tempo eines Teils des Audiosignals ändern können. Also lassen Sie mich hier zurück zum Beats-Modus gehen und lassen Sie mich vergrößern und wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, können Sie sehen, dass wir ein paar Optionen haben. Diese kleinen grauen Dreiecke werden als Transienten bezeichnet und im Wesentlichen ist ein vorübergehender Angriff ausgeprägt. Hier hat Ableton ein Ereignis erkannt. Wenn wir unseren Cursor über diese setzen, sehen Sie, was man einen Pseudo-Warp-Marker nennt und gerade jetzt die Pseudo-Warp-Marker tun nichts, und die Transienten sind aktiv, aber wir haben nicht darüber gesprochen, was sie gerade tun. Lassen Sie uns im Moment vergessen, dass diese alles tun, aber sie sind gute Vorschläge, wo Sie doppelklicken können, um Ihren eigenen Warp-Marker zu erstellen. Beachten Sie, wie ich das Audio angefasst habe, damit ich dieses Stück nach links oder rechts ziehen kann , ohne dass es das Audio auf beiden Seiten bewegt. Wenn ich nicht diese anderen Warp-Marker hier oben auf der rechten Seite gesetzt hätte, beachten Sie, was passiert, wenn ich diesen Warp-Marker ziehe , bewegt sich alles nach links und alles nach rechts bewegt sich und das kann ziemlich cool klingen vielleicht, was ich tun wollte. Aber wenn ich nur ein Stück verschieben möchte, möchte ich drei Warp-Marker erstellen. Es gibt eine Verknüpfung, wenn Sie Befehl oder Steuerelement unter Windows gedrückt halten. Es wird drei Warp-Marker für Sie auf einmal mit einem Doppelklick erstellen oder vielleicht möchte ich das versuchen. Ich werde noch ein paar machen. Die wichtigsten Punkte hier sind also Doppelklicken Sie, um Warp-Marker zu erstellen und zu löschen und Ihre Audiodaten einzubinden , wenn Sie nicht möchten, dass sie sich an den Stellen bewegen, an denen Sie sich nicht bewegen möchten. Jetzt noch eine Sache, beachten Sie, wie es am Raster gefangen wird. Um den Rasterwert zu ändern, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und ihn auf ein festes Raster oder ein adaptives Raster festlegen . Dies bedeutet, dass sich der Rasterwert beim Vergrößern oder Verkleinern ändert. Im Moment bin ich auf einem achten Notenraster. Also vielleicht möchte ich in der Lage sein, kleinere Inkremente zu machen. Ich gehe zur 16. Note und jetzt bedeutet das, dass diese Zeilen 16. Noten darstellen. Wir haben uns einige Optionen in früheren Tutorials zum Verkleinern und Erweitern des Rasters mit Tastenkombinationen angesehen , aber der Rechtsklick ist auch eine wirklich gute Option. In zukünftigen Lektionen werden wir zurückkommen und über das Verziehen langer Songs und den Umgang mit diesen Themen sprechen. Aber im Moment sollten Sie alle Grundlagen haben, die Sie brauchen, um Audio zu verformen, Warp-Marker hinzuzufügen und die richtigen Modi für praktische und kreative Zwecke einzurichten.