97 Photo und Tipps: 4-Stufen-System

1. Stärkere Fotokomposition - Systemeinführung: Könnte ich Willkommen zur stärkeren Fotokomposition für das Schrittsystem hinzufügen ? Ich freue mich sehr, dir das auf Skillshare mitbringen zu können. Dies ist nichts für Techniken. Dies sind mehr als 100 verschiedene Techniken und Tipps, bei denen keine Daten Sie überwältigen oder beeindrucken, dass es so viele davon gibt. Ich habe das vierstufige System, das sie alle zerlegt in vier verschiedene Gruppen destilliere. Und die Idee hinter diesem vierstufigen System ist wie Kompositionsstapeln. Wenn Sie eine oder zwei oder drei aus H dieser vier Gruppen wählen , die vier Schritte in chronologischer Reihenfolge. Dann haben Sie plötzlich mehrere verschiedene Kompositionstechniken in einem Foto und es sieht so viel leistungsfähiger aus, ansprechender, weil dies die nächste Stufe in Ihrer Fotografie ist die visuelle Hierarchie verstehen und Ihre Dateien entwerfen. Du erstellst jetzt Bilder , um den basierten vierstufigen Stand dafür zu brechen. Nummer eins: Bereiten Sie die Kamera vor und positionieren Sie sie. Wir sprechen von der Kamerahöhe Verzerrung des Objektivs, perspektivischen Verzerrung, der erzwungenen Perspektive und der Symmet Viele verschiedene Arten von Symmetrietheorie. Ich habe 26 verschiedene Beispiele und Techniken, wo und wie man die Kamera und sich selbst positioniert, Winkel heiß, all das. Schritt Nummer zwei ist das Subjekt im Frame positioniert. Wir haben also alle gehört, Sie brauchen einen Helden United Hauptfokalpunkt in einem, dem Hauptthema im Rahmen. Nicht alle Schusswaffen haben einen Helden, aber Sie möchten, dass der Hauptpunkt der Fixierung für die Person, die in Ihre Apotheke schaut abholt und direkt zu einer Oszillation außerhalb der Mitte geht , abholt und direkt zu einer Oszillation außerhalb der Mitte geht, den Rahmenfokal füllen zeigen nach links, um zu verrotten 16 weitere verschiedene Techniken in Schritt Nummer drei, positionieren Sie die tragenden Elemente. Dies sind also die anderen visuellen Kontextelemente, Schwerpunkte für Grind-Interesse, Gegenüberstellung, Minimalismus, Stilbeschriftung. Ich habe 29 verschiedene Techniken dort. Schritt Nummer vier ist kompositorische mobile Bearbeitungstools. Du willst da reingehen und dein Zuschneiden machen. Sie möchten Ihre Perspektive ändern. Sie möchten die bearbeitenden und dunklen und gesättigten Stummschaltung lokalisieren . Die Art von Dingen, die Sie sagen könnten, wenn Sie einige davon aus jedem dieser Schritte anwenden, haben Sie plötzlich ein so stärkeres, einnehmenderes, mächtigeres Feuer, dass Sie stolz sein werden um zu posten, teilen und sogar auszudrucken. Also lasst uns dann darauf eingehen. Velar. 2. 4-Stufen-System - Quick: Hätte ich wahrscheinlich auf dieser Seite landen können, weil du den Titel gesehen hast , dass du diesen winzigen Macau bekommen kannst , und du hast gedacht, einen fantastischen zu reißen , weil ich mich freuen würde , wenn du 34 Stunden lang siehst Video, das ich während des ganzen Kurses für Sie zusammengestellt habe, Realitäten für Sie und für den Kursteilnehmer ist selbst in Lehrgestalter eingesperrt . Es ist wirklich schwer, Leute dazu zu bringen, es zu vollenden, und ich möchte, dass du das Beste daraus herausholst. Was ich getan habe, ist , dass ich diese 2080-Regel erstellt habe , bei der 20%, wenn Sie 80% des Ergebnisses erhalten, das ist, was ich versucht habe, diese Seite vier zu entwerfen, ich möchte Ihnen eine Richtung geben um am meisten zu gehen wichtige Bits. Sie können also sehen, dass er das Beste aus dem System herausholen kann, unter einer Stunde. Im Grunde genommen ist es also, die Lektion, die Prinzipien und Elemente des Designs zu beobachten . Denn was ich tun möchte , ist zu versuchen, Sie zu ermutigen, visueller und gebildeter zu werden und zu verstehen, dass Fotos tatsächlich visuelle Kommunikation sind. Du kommunizierst etwas, worüber ich in der Einführung in das System gesprochen habe . Es geht darum, eine fotografische Absicht zu haben. Und dann werden Sie diese Geschichte mit Komposition erzählen. Denken Sie darüber nach, was Sie aufholen und mitteilen wollten . Das ist eine gute Ein-zu-73-Minuten-Rate. Als nächstes habe ich die Einführung in jeden der Schritte, das erste Schrittsystem gehe und schaue mir die Einführung an. Es ist nur eine echte Zusammenfassung von allem, was darunter drin ist. Und dann habe ich unten zwei Bonusartikel. Sie denken einfach an wirklich, sehr praktisch. Einer ist der Kopf, um dieser aufmerksame Fotograf zu werden , und der andere ist das Geschichtenerzählen weil beide zusammen wirklich bei Ihrer Komposition helfen. Im Allgemeinen, wie Sie festhalten, wie Sie dieselbe Beobachtung einrichten, um zu verstehen, was Sie kommunizieren wollen und wie werden Sie sie dann kommunizieren? Um diese Erzählung, visuelle Hinweise zu liefern , so etwas. Sie werden nur, der Rest wird leicht sein, Sie können sagen, die drei Hauptergebnisse, die Sie im System erhalten , sind, wenn Sie ein wenig Zeit, eine Stunde, das ist die erste möchte nur, dass Sie an einen Punkt kommen, an dem Sie einige dieser Techniken und Tools in dieser umfassenden Ressource, die Sie hier haben, intuitiv einsetzen dieser Techniken und Tools in dieser . Jetzt möchte ich, dass Sie in der Lage sind, sich eine Szene anzusehen, ein Foto zu betrachten und IK-Position selbst, Kamera, Distanz oder die Winkel zu bekommen , all das. Betreff. Dort möchte ich das Thema aufstellen. Während der Hintergrund, was macht der Hintergrund? Zweitens muss ich nur nach Position lesen. Ich muss Dinge bewegen, Dinge rausschalten. Wie haben sie alle miteinander interagiert und dann mit der Bearbeitungsseite davon, wie betone ich, dass Komposition die visuelle Reise der Person, die dieses Foto ansieht, wirklich manipuliert Person, die dieses Foto ansieht von dir selbst in Jahren , um auf deine Erinnerungen zurückzublicken. Nummer zwei ist, ich möchte, dass Sie strategischer als Ergebnis davon sind. Nummer drei ist Ich will dich und ich habe diese Aktivitäten unten aufgeführt. Nummer drei, ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Fotos und Ihre Fotos aufschlüsseln können Ihre eigenen Fotos und Ihre Fotos , die Sie und Ihre Lieblingsfotos inspirieren. Das führt mich also zu den Aktivitäten. Sie können also sagen, dass die Aktivität Nummer eins ist. Dies ist eine großartige Übung, um zu üben, diese einzigartige Perspektive zu finden. Üben Sie, sich selbst zu positionieren, verschiedene Objektivmöglichkeiten mit seinen Aufsätzen zu ändern verschiedene Objektivmöglichkeiten mit oder ein anderes Objektiv auszuwählen , so etwas. Betrachten Sie, wie sich verschiedene Sichtfelder geändert haben, mit wie vielen Elementen darin enthalten sind sehen Sie, was Sie herausnehmen können, aber bewegen Sie sich einfach und nehmen Sie dasselbe Thema nicht auf unterschiedliche Weise auf. Es ist einfach eine lustige Übung, das zu tun. Als nächstes Aktivitätsnummer, um ein Foto auf Ihrer Kamerarolle aufzunehmen. Ich möchte, dass Sie einige dieser Bearbeitungstechniken verwenden , die Sie später lernen werden. Wahrscheinlich vertraut mit vielen von ihnen. Hoffentlich gibt es einen Bonus Sie nicht wussten. Und ähnlich wie hier möchte ich, dass Sie versuchen, es so zu bearbeiten, dass Sie für völlig andere Fotos von Fotos auf einem Foto haben , verschiedene Arten beschneiden. Und es sei denn, Sie müssen verschiedene Wege bearbeiten, damit Ihr Auge auf verschiedene Bereiche hingezogen wird. Man kann hier oben links sagen, dass das Licht, das von den weißen Linien abprallt, dich durch die S-Kurve zum Sonnenuntergang führt . Aber dann wird der unten rechts in Schwarz-Weiß umgewandelt. Nimmt die RH am Ende der Straße heraus , dem hellen Bereich von Erwachsenen das aus. Und dann kontrastiere ich irgendwie und nachsichtig, unfruchtbar, um den Bereich auf der rechten Seite des Bildes wirklich zu betonen und die Schwarzen auf dem Lift zu zerquetschen, das dein Auge in diesen Bereich bewegt. Also das ist Aktivität Nummer zwei ist einfach mit der Bearbeitung herumzuspielen und das zu tun. Nummer drei, Aktivität Nummer drei ist, das macht Spaß, ist es, ein Foto anzusehen, es aufzuschlüsseln, ein Buch zu schnappen, in dem es eine Liste aller Techniken und Werkzeuge hat , und es einfach anzusehen und zu gehen, okay, ich werde das nochmal aufschlüsseln. Was funktioniert für dieses Foto? Suchen Sie nach diesen offensichtlichen oder subtilen Kompositionstechniken und verschiedenen Dingen , die sie getan haben , um Ihr Auge zu erregen. Fixierung, bringen Sie Ihr Auge auf diesen einen Bereich und dann die Augenbewegungen, wo Sie als nächstes aufgreifen, Was ist die visuelle Hierarchie? Wie haben sie das erreicht? Was ist der Schwerpunkt? Was ist die Größe, der Farbkontrast alt hat eine Art cooles Zeug. Und sobald Sie aufhören, diese aufzuschreiben und diese Liste zu verwenden, die umfassende Liste, die Sie im April haben, Es ist wahrscheinlich das Doppelte das Einfachste , durch das Loch. Videolektionen, das E-Book ist Absolvent, Sie können es einfach stark vor sich ausdrucken und nach unten scrollen und auf diesem Foto üben. Da gehst du. Einfach sehr schnell zusammenzufassen, schreiben Sie diesen Artikel, Prinzipien und Elemente des Designs. Bereitwillige Einführungen in jeden der vier Schritte. Sie einen Blick auf diese beiden Bonusartikel zum Storytelling jeder digitalen Fotografie. Denken Sie über die Ergebnisse des Systems nach, von dem ich möchte, dass Sie es tun. Ich möchte, dass Sie die Komposition intuitiv anwenden oder nicht möchten, dass Sie mit all diesen Techniken und Kräften, diesen Techniken und Prinzipien aufgehängt werden all diesen Techniken und Kräften, diesen Techniken und Prinzipien aufgehängt . Das Endergebnis davon ist, dass Sie einfach dasselbe einrichten werden. Und wenn Sie dann stecken bleiben oder kreativ werden, können Sie zu diesen umfassenden Ressourcen zurückkehren , die Sie haben. Zahlen Sie strategisch, ich möchte, dass Sie in der Lage sind, ein Foto strategisch zu bearbeiten und auch die Aufmerksamkeit des Betrachters zu kontrollieren. Zweites Ergebnis. Drittes Ergebnis. Ich möchte , dass Sie Ihre eigenen Fotos und diejenigen, die Sie inspirieren, aufschlüsseln, analysieren können. Sie können das leicht unter einer Stunde tun und das Beste aus dem Rest des Systems herausholen. Habe nicht jeden Schritt des Systems durchlaufen. Und was ist h von diesen Videos und oben auf der Seite und dann schau dir alle Texte darunter an. Weil wir alle anders lernen, vergessen wir nicht die soziale Rolle Sie dort hineinspringen und Ihre Erfahrungen und Formen von Fotos teilen können. Und ich setze das Gespräch mit dir fort. Tschüss vorerst. 3. Schritt 1 - Die Kamera positionieren - 32 Tipps: Willkommen bei Schritt Nummer eins, bereiten Sie die Kameras vor und positionieren Sie sie. Das ist aufregend. Dies ist wirklich das erste, was Sie tun, nachdem Sie nach Ihrer Absicht gearbeitet haben. Aber für das Foto, was Sie versuchen und kommunizieren möchten. Dies ist der erste Schritt, wie Sie versuchen, das zu kommunizieren, was wirklich aufregend ist. Und dies ist der Schritt, den Sie am meisten kontrollieren können. Wie ich schon sagte, hier werden Sie besorgniserregend und intuitiv. Lassen Sie sich nicht in jedem dieser Schritte feststecken. müssen nicht alle einbeziehen, wäre unmöglich. Sie schließen sie alle ein. Hier können Sie jedoch die Position Ihrer Kamera und die Position Ihrer selbst in der Szene ändern die Position Ihrer Kamera und . So können Sie sich ändern, Sie können Roll-Teilung, Ihre Größe, Entfernung und all diese Dinge mit der Kameraposition einführen Ihre Größe, Entfernung . Sie können sich aber auch in der Szene positionieren. Nur um ein paar Schritte zu tippen. Eine Seite kann den Hintergrund ändern, den Hintergrund komplett verändert. Eines der Dinge für die Landschaftsfotografie ist so etwas, wo man einen Hügel hat, man ein paar Schritte auf den Hügel schießt keinen großen Unterschied machen wird. Aber wenn Sie Familienmitglieder erschießen, schießen Sie Blumen, Makro, was auch immer es ist, nur ein bisschen Aufmerksamkeit auf den Tag. Sagen Sie mir, dass Ihre Position einen großen Unterschied machen kann. Architektur, Nahaufnahme, Änderung der Neigung wird die Perspektive verändern , die ich hier sehr behandeln werde, als Perspektive sowie wie man verschiedene Tiefen und so etwas schafft. Also lasst uns direkt darauf eingehen. Also werden wir sie alle aus erster Hand werfen. Also haben wir, was haben wir? Wir haben Kamerahöhen und ändern die Dominanz der Motive und lassen sie dominanter oder unterwürfiger aussehen basierend auf der Kamerahöhe, in der Sie die Kamera halten die Dominanz der Motive und lassen sie basierend auf der Kamerahöhe, in der Sie die Kamera halten , dominanter oder unterwürfiger aussehen die überschneiden die sich schneidenden Beckman-Elemente. Wo der Horizont ist, stellen Sie sicher, dass er niemanden durch den Kopf abschneidet. Auch Stadtlandschaften, wenn Sie am Ende Fotos machen, der Strand. Und wenn Sie einen, wenn Sie auf Meereshöhe sind, den tatsächlichen Mann von Canvas haben auf Meereshöhe sind, , wenn der Rahmen, der Abstand in einem vom Wasser aufgenommenen Rahmen zeigt, kann ziemlich minimal sein. Aber wenn Sie in eine erhöhte Position aufsteigen, in derselben Ziehung zu passieren und Boardwalk irgendeine Art. Sie können die ganzen zwei Drittel voller Wasser ausfüllen. Wenn Sie Fotos von der Halterung machen, ist, dass die Oberfläche, wo immer die Höhe ändern, wo Sie sich befinden, Ihre Position, einen großen Unterschied machen können, abhängig von Ihre Position, einen großen Unterschied machen können Linsenverzerrungen. Wir werden darüber sprechen , wie das Ankommen und Schließen die Dinge größer aussehen lassen kann, die weiter entfernten Dinge kleiner aussehen. Objektivkompression entlarvt einen Mythos, dass ein Wechsel zu einem Teleobjektiv auf Ihrem Telefon oder das Hinzufügen eines Teleobjektivs den Hintergrund tatsächlich komprimiert. Also wollte ich darüber reden. Perspektivische Linsenverzerrung, verschiedene Arten von Linsen wie Fischaugen, Kippverzerrung. Dann werden wir in Symmetrie geraten. Wir werden also über vertikale Symmetrie, horizontale Spirale, radialen Kristall sprechen. Ich kann diese kristallographische Mosaiksymmetrie niemals aussprechen . Dann werden wir über ein paar Balance-Dinge sprechen. Wir werden über ein asymmetrisches Gleichgewicht sprechen, das heißt, das auch als informelles Gleichgewicht bezeichnet wird, was sehr interessant ist. Verschiedene Perspektiven, die nach oben schauen, auf Bodenhöhe abschießen, Beleuchtung, die wir behandeln werden. Wir werden also über Richtung, Stärke und Qualität des Lichts, hartes Licht in Schatten der Mitte des Tages sprechen, wie das funktioniert? Es funktioniert. Ich liebe es. Das ist ein Bereich, den ich für die Straßenbeleuchtung sehr genossen habe. Kopfschmerzen bei der Site-Beleuchtung können Textur und Tiefe erzeugen. Und als nächstes werden wir über ein paar verschiedene Dinge sprechen . Flat legt das Vogelauge des Fotografierens. Sie sagten, es ist sehr beliebt für Essen, für Restaurants, Reflexionen, und ich werde über ein paar Dinge über die Schulter sprechen . Diese Third-Person-Perspektive mag , dich in dasselbe einzuführen und dir das Gefühl zu geben, da zu sein, was einer meiner Favoriten ist. Ein paar Upskill , Case-Dining, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben, und wir werden über diesen Fluchtpunkt sprechen , der ist, dass Er definitiv von diesem gehört hat. Du hast diese Fotos mit den Bahngleisen gesehen. Sie haben die parallelen Linien, die sich in einen abnehmenden Punkt und einen Konvergenzpunkt verwandeln einen abnehmenden Punkt und . Konvergenz. Es geht um diese eine andere Zwei-Punkte-Perspektive, Drei-Punkte-Perspektive, die eine Art Variation des Fluchtpunkts darstellt. Abnehmender Maßstab, Perspektive, atmosphärische Perspektive, erzwungene Perspektive, wo es so aussieht als ob Sie den Eiffelturm im Hintergrund halten . Und dann gehen wir in die vertikale und landschaftliche Ausrichtung ein, quadratisch unterschiedliche Seitenverhältnisse und warum Sie bestimmte auswählen würden. Ein paar Immobilien, von Ecke zu Ecke. Schießen Sie also von einer Ecke eines Raumes in eine andere Ecke eines Raumes. Also hat gerade die Dreharbeiten eine Wand angefangen. Das ist eine ganz andere Komposition. Sie schießen auf Gewürz und schießen ins Zimmer. Oder wenn es sich um einen offenen Plan handelt , lassen Sie das Schießen ins All oder bringen Sie den Betrachter herein und lassen Sie ihn fragen, was um die Ecke steht. Und wenn es dann eine Reihe von Fotos gibt, versucht man diese Räume zu verbinden, um zu sagen, dass ich es getan habe. Also gehen sie aus dem Foto raus und in das Foto. Das ist also ziemlich cool. Dann gehe ich auf eine kleine Capture-Technik in der Panoramik ein. Ich werde über vertikales Panorama und ein wandelndes Panorama sprechen . Der Grund, warum ich diese in eine Komposition aufgenommen habe, ist sie sich der Fähigkeiten bewusst sein muss , wenn Sie Nemo finden es wieder herausnehmen möchten Weitwinkelfoto. Aber ein Panorama könnte besser sein, als zu wissen wie ein Panorama oder die Komposition verändert wird. Sie können weitere Elemente hinzufügen oder das letzte, mit dem ich Winkel gestoppt habe, damit es das Telefon dreht und mit dem ich lange Zeit zu kämpfen hatte. Einige meiner Fotos haben funktioniert, meisten von ihnen nicht und ich habe es nicht wirklich verstanden, Sir. habe das recherchiert. Ich kann Ihnen dabei helfen und verstehen, wann es der richtige Zeitpunkt ist , den niederländischen Blickwinkel zu machen. So wie ich es mit diesen machen werde , bringe ich ein Foto auf und bringe insgesamt auf. Er saß einfach oben während ich es erkläre, und dann komme ich zurück zum Fido und zeige dir und gebe dir die Chance , dir das Foto anzusehen. Die Kamerahöhe ändert sich dominant zu den Motiven. Schmerzen aus einem höheren Winkel haben, wobei ein Weitwinkelobjektiv nach unten zu den Motiven schaut, die sehr klein aussehen können. Erfassung von oben kann dazu führen, dass sie irgendwie unterwürfig aussehen , wie zuvor erwähnt. Und dann sehen sie aus einem niedrigeren Blickwinkel dominanter aus und ich sehe größer aus als Gesetz. Das ist mein Sohn. Ich habe jedem erklärt, dass ich es mache. Er legte heutzutage nur noch absolut Gesichtsausdrücke es nur noch weiter betonen. Ein anderes Beispiel ist in anderen Genres die Food-Fotografie. Wenn Sie also ein Foto von einem Hamburger und er sich auf Augenhöhe am Hamburger hielt. Es wird aussehen, als würde man auf einen Hamburger schauen, nichts Aufregendes. Aber wenn Sie das Foto daran aufnehmen, Änderungen auf Tippfehler oberster Ebene, dann kann das einen großen Unterschied machen. Beta nimmt es immer noch aus einem niedrigeren Winkel. Plötzlich betont Nala die Höhen des Hamburgers. Sie können alle Füllungen sagen und die Struktur betonen, alle Details darin. Dann verirrt man sich ein wenig beim Rutschen. Und Sie können sehen, indem Sie den Winkel ändern , in dem Sie das ganze Geschichtenerzählen ändern, wir ändern die ganze Botschaft dass Sie einen Hamburger wollen. Sie möchten, dass das einfach lecker ist, wenn die Leute wollen um acht Uhr zu bekommen, kam es nicht direkt darauf ein weiterer Fortschritt, den Sie sagen Bindung meistens nicht so linear ist wie appetitlicher Klang. Der nächste für die volle Höhe betrachtet hier den Hintergrund. sich also den Hintergrund ansieht, er sich einfach bewusst, wie sich verschiedene Elemente im Rahmen befinden und wie sie alle miteinander arbeiten. In diesem Beispiel haben wir hier den Horizont und links verschwinden wir irgendwie im Wasser. Das bin ich mit meinen beiden Jungs und sie sind irgendwie witzig. Ich rede von Lucy. Und vor allem, wo es dunkle Kapsids gibt, nur ein Displaybenzol mit Wasserlinie dort. Dann der rechts? Ja, wir sind ein bisschen näher und engere Ernte. Aber weil unsere Köpfe oberhalb der Wasserlinie liegen, schwingt dieser Horizont und wir oszillieren uns. Es zeichnet sich ein bisschen mehr aus. Aber du kannst dort meinen ältesten Sonntag sehen, er ist ihm durch den Kopf geschnitten und das ist auch nicht ideal. Einfach etwas zu sein, auf das man achten und mit den Horizonten betrachten kann , okay, der nächste, den man mit Kamerahöhe betrachten kann, ist die Erweiterung des Drehpunkts. Ich habe das kurz vorhin angesprochen, man kann den letzten und den Lifttag sagen, weil diese Fido auf Meereshöhe genommen hat, die Menge an Landschaft oder den, tut mir leid, die Menge an Platz genommen hat oben am Wasser ist ziemlich minimal. Es geht um einen Gegenstand dieses Fotos. Und dann rechts, weil ich eine erhöhte Position habe , zwei Drittel des Fotos das Wasser. Das mag also einen großen Unterschied auslösen da wir später auf die Drittelregel und solche Dinge eingehen , indem wir die Drittelregel und solche Dinge eingehen den Bundes und die Rute machen, aber zwei Drittel dieses Fotos alles über das Wasser und die Wellen, sie sind in der Tünche. Das ist die Geschichte, die es etwas robuster aussehen lässt. Auf der linken Seite geht es mehr um die Texturen in den gleichen Texturen im Felsen. Das nennt man Echsen, die diesen Felsen getroffen haben. Wenn wir zum nächsten hier werden wir eine Verzerrung ansprechen. Dieser wird als Gegenstand von Links-Verzerrungen bezeichnet. Grundsätzlich haben Telefone ein eingebautes Weitwinkelobjektiv, die native Kamera , die Hauptkamera in unseren Smartphones , ob Android oder iPhone, die Hauptspuren sind die beste Qualität. Hat typischerweise die größte Blende. Ich bin nicht sehr gut technisch, aber im Grunde hat das ein weites Sichtfeld , das sehr praktisch ist. Es ist fantastisch. Einer der Nachteile dieser Geldbuße bei, aber es kann auch kreativ zu Ihrem Vorteil genutzt werden , um zu erleichtern. Je näher es Ihrem Thema kommt , desto größer sieht es aus und der Hintergrund sieht kleiner aus als der, was er mit diesem Eichhörnchen sagen könnte, die Nase sieht groß aus, bewusst darauf fokussiert und konzentrieren Sie sich auf die Augen, weil es so wichtig ist , sich nicht nur mit den Augen von Menschen, sondern auch von Tieren zu verbinden . Und du kannst sagen, dass ich das liebe. Die Proportionen werden alle aus dem Gleichgewicht geworfen und das schafft ein Interesse und schafft einen interessanten Brennpunkt das Foto, der der Länge abhängig ist. Und zweifellos haben Sie bei einem schönen Sonnenuntergang gesehen, heben Sie Ihre Akte hoch, um diesen Beginn festzuhalten , und gehen Sie, oh mein Gott, es ist so eine Unterstützung, dass diese Sonne so weit weg ist, sie ist so klein, also das ist das Motiv der Linse Verzerrung. Eine andere Sache dabei ist wenn Sie nett und nah aufstehen, wenn Sie sich auf etwas konzentrieren , das nicht einmal in der Nähe des Objektivs liegt, wird es scharf fokussiert sein und was dahinter steckt, wird sein unscharf. Sie müssen nicht den Fokus- oder Hochformatmodus verwenden. Sie können dieses Subjekt der Linsenverzerrung erstellen , nur um diesem Thema nahe zu kommen . Jetzt unterhalte ich mich deinen Fotografenfreunden, die in den großen teuren Schlüssel investiert haben. Und ich rede darüber, den Hintergrund abzuflachen. Jetzt überflutet das, flacht den Hintergrund ab. Es ist nicht das, was die meisten Leute denken. Die meisten Leute denken das. Um den Hintergrund abzuflachen, müssen Sie einfach ein Teleobjekt anlegen. Ich habe Links auf deinem Handy gezoomt. Jetzt können Smartphones jetzt etwas verrückt werden und Zoom interessiert sich hauptsächlich für optischen Zoom. Das Telefon, das ich verwende, hat einen dreifachen optischen Zoom , den ich liebe, wenn ich mir dieses Foto hier mit dem gleichen Helga Ford improvisieren ansehe . Er ist in einiger Entfernung von meiner Bergrinde mit einem Hintergrund dahinter genommen . Ich nehme es aus der Ferne. Nummer zwei ist das gleiche Weitwinkelobjektiv, das eingebaut ist, die normale 19. Kamera. Und dann ist das im Grunde nur das Foto Nummer eins und ich habe es beim Bearbeiten zugeschnitten, also benutze einfach den eingebauten Editor und einen beschädigten, das ist Nummer zwei. Nummer drei ist dieselbe Position. Also bin ich eine gute Studie, habe uns von der Mattenrinde weggebracht, einen 12-fachen Objektivaufsatz angezogen, einfach Optik verteilen, Festzoomobjektiv. Und man sieht dort, dass es tatsächlich bessere Qualität ist. Man kann etwas mehr Schärfe-Tag sagen und ich habe bearbeitet, um zu versuchen, einen Teil der chromatischen Aberration zu entfernen Teil der chromatischen Aberration und den Kontrast zu erhöhen. Alle möglichen Dinge, die mit einer solchen Linse passieren. Sie können also sehen, wenn Sie einfach das Weitwinkelobjektiv aus der Ferne verwenden, das Endergebnis mit dem Hintergrund und die Größe der Hintergrundelemente genau das Zeichen. Sie müssen kein Teleobjektiv verwenden. Mit einem Teleobjektiv können Sie hineinzoomen, und es sind alle optischen Sets und kein digitaler Zoom. Gleichheit wird besser sein. Nummer vier, jetzt innerhalb von fünf Metern vom Metallblock, und man kann sagen, dass der Hintergrund hinter dem Bergblock völlig anders aussieht. Es ist klein, es ist weit entfernt. Das ist das Weitwinkelobjektiv , das das tut, Sir. Man kann sagen, wenn jemand sagt, dass er den Hintergrund abflacht, das Fahrrad den Hintergrund komprimiert. Das bedeutet im Grunde genommen, dass Sie von weiter hinten fotografieren und die Hintergrundelemente nur einen anderen Abstand verschiedener Objektive befinden. Los geht's. Das hier, das Fischaugenobjektiv, fantastisch. Ich liebe es. Es ist nicht etwas, das du ständig benutzt, aber es ist kreativ und verändert das gesamte Aussehen des Fotos. Auch hier schauen Sie sich den visuellen Hauptanker an. Du schaust dir die unterstützenden Elemente an und offiziell verzerrt alles unverschämt und das ist cool. Also diese Art von Foto, wenn du deine Denkweise haben willst, Jakes Smack Knall in der Mitte. Nun, was ich über Linsenverzerrung spreche sind 70 verschiedene, verschiedene. Wir werden geradlinige Linsen ansprechen. Es gibt ein festes Weitwinkelobjektiv, bei dem die meisten der besten Smartphones die Linien und den Follow-up-Streifen herstellen, was fantastisch ist, viele Algorithmen und Software, die in die Produktion fließen diese Art von Ergebnis. Krummlinige Linsen, die Fischaugenlinsen wie diese, die dramatisch und schamlos diese geraden Linien auf dem Foto dramatisch und schamlos einrasten. Barrelverzerrung ist eine, die Sie normalerweise mit Linsen bekommen, die 148-mal gesperrt sind, wo sie von der Mitte nach außen beugen. Der Grund dafür ist, dass versucht wird, ein größeres Sichtfeld auf einen Bildbildsensor zu zwingen und zu drücken Sichtfeld auf einen , der zu Irland fähig ist, das normale Sichtfeld der Kamera. Die andere ist rosa Kissenverzerrung. Hier haben Sie gestreifte Linsen auf einem Foto, von den Rändern des Rahmens nach innen gebogen werden. Mit dem Zoomobjektiv wird das Sichtfeld kleiner als der Bildsensor angebracht und muss gedehnt werden , um es an das Frame-Set anzupassen. Hoffentlich bin ich nicht zu technisch geworden oder sie sind nur dabei. Das ist es, was Sie sein werden, Sie werden mit der Perspektive, der Röhrenverzerrung vertraut sein. Hier befinden Sie sich drinnen und eine Kathedrale ist ein perfektes Beispiel, weil Sie Danek zufällige Level kannten. Das Dach ist weiter von dir entfernt, also ist es kleiner als der Boden. Der Boden ist breiter. Und wenn Sie auf Typper und Credits schauen , ist dieser abnehmende Punkt an dem die beiden parallelen Linien liegen. Das ist also ziemlich üblich. Der Draht um diese herum , die meine Immobilien-Fotoworkshops empfohlen werden , besteht darin zu versuchen, ein Aktionspotenzial zu erlangen, ist nicht praktikabel. Aber drinnen in Ihrem Haus versuchen Sie, auf halbem Weg zwischen Boden und Decke zu kommen. Positionieren Sie Ihre Kamera genau auf halbem Weg. Die Hälfte des Telefons schlägt perfekt darauf zu. Es kippt nicht vorwärts oder rückwärts. Und du bekommst eine nette Chance wie diese auf der rechten Seite. Nun, in diesem Beispiel, dieses auf der rechten Seite, habe ich dies bearbeitet, damit es so aussieht, wie es funktioniert. Und stattdessen zeige ich dir die Tools, wie das geht. Es ist fantastisch. So könntest du das benutzen, um es entweder zu korrigieren oder weiter kippen und diese Verzerrung aus nichts zu erzeugen, das mich gerettet hat. Wenn Sie diese Verzerrung nicht haben, sollten Sie es vielleicht wirklich grau und groß und unordentlich aussehen lassen . Und das passiert, wenn man diese Neigungsverzerrung hat. Achten Sie nun auf das Foto auf der linken Seite, wenn die Vereinigten Staaten das links und das rechts vergleichen , das Foto der Rute, die ich ziemlich aus dem Foto getroffen habe . Ich habe all diese Obergrenzen verloren. Wenn du es also korrigierst, wird es deinen Verlierer Fabian vergrößern und zuschneiden . Wenn Sie ein Foto machen und versuchen, den digitalen Zoom definitiv zu knabbern, kneifen und zoomen Sie niemals mit dem Foto, sondern versuchen Sie, in einer Position zu sein, in der Sie überschießen, wenn das sinnvoll ist, um ein breiteres zu haben Sichtfeld dessen, was Sie wirklich von der Firewall wollten. Das gibt dir also etwas Spielraum, wenn er eine perspektivische Korrektur vornehmen und das Foto später zuschneiden muss perspektivische Korrektur vornehmen und das Foto später zuschneiden Wir werden jetzt in Symmetrie geraten, was wirklich aufregend ist. Dies ist ein Beispiel für vertikale Symmetrie. Grundsätzlich kann man das weiter in zwei Hälften teilen. Und wenn es durchsichtiges Papier ist und Sie es in zwei Hälften falten, sehen sie irgendwie die Aufgaben und das verheiratete Image aus. Im Grunde ist dies die Art von Foto , die einfach ist. Es ist einfach und ästhetisch ansprechend, weil es optisch ausbalanciert ist. Es ist sehr einfach für den Zuschauer zu interpretieren, was die Absicht mit diesem Foto ist, weil Sie am Ende nicht von verschiedenen Dingen abgelenkt werden, was wirklich cool ist. Jetzt ist die horizontale Symmetrie im Grunde genommen dort, wo Wasser nicht ist. Perfektes Beispiel, wo Sie etwas in der Wasserspiralsymmetrie widerspiegeln werden. Also habe ich Spiralsymmetrie und Radialgleichwärme zusammengefügt, da diese Spirale diese Balance auf dem Foto erzeugt. Dasselbe kann mit einer Blume geschaffen werden, bei der Sie zwei Blütenblätter haben und sich von einem zentralen Punkt aus erstrecken. So erstreckt sich hier vom Mittelpunkt aus eine Spirale, die sich um und um und herum bewegt und sich nach außen erstreckt. Kredite, die schön ausgeglichen sind. Auch wenn Sie sich ein Fahrradrad vorstellen , mit der Nabe in der Mitte und allen Speichen, die daraus herauskommen, hat das immer noch dieselbe radiale Balance. Diese Zeilen haben Glück. Ein Magnet, der die Aufmerksamkeit des Betrachters erregt und es unvermeidlich macht, seine Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Zurück zu diesem zentralen Punkt oder beginnen Sie von diesem zentralen Punkt aus und arbeiten Sie sich nach außen. In der Regel sind es saubere, ablenkende, kostenlose und einfache, leistungsstarke Fotos. Ich liebe Spiral-Fido bleiben Fälle vertraut. Sie haben eine Art beruhigende, fast hypnotische Wirkung und liebten einfach die Sauberkeit des Fotos und die Einfachheit. Wenn wir also in London leben, war das ein Queen's House. Und fangen Sie einfach an , so viele schöne Gebäude zu sehen so viele schöne Gebäude und nach Wendeltreppen zu suchen. Glücksstück, das wir einfach nicht zu viel sagen , wenn wir Melbourne hören. Dieser war ein bisschen anders. Davon hab ich noch nie gehört. Ich habe meine Recherchen über Symmetrie und Balance und kristallographisch angestellt, und ich kann immer noch nicht wirklich daran arbeiten, wie ich das anwendet. Aber im Grunde ist es hier , wo unser Fan Mustern und Wiederholungen ähnelt. Es kann ohne einen visuellen Anker sein. Es muss keine Betonung oder Dominanz haben. Die Elemente repräsentieren gleichermaßen den gesamten Rahmen, gleichermaßen verteilt und balanciert schwer, ein einheitliches Aussehen für mich, als ich mit dieser Breite herumgespielt habe , ist Felswand. Fat Guy von der Suche nach Möglichkeiten, bei denen Sie eine einfarbige oder oder kostenlose Farben haben . Es bringt diese Balance und macht alles zu einer Mischung. Und nichts packt dein I O abgesehen von Hawaii, von allem anderen, wo ich mich selbst sehen kann, wenn ich öfter benutze, ist in einem Doppelbelichtungs-Fido bei dem du diese als Hintergrundtextur hast, damit du reduzieren Sie die Deckkraft, die oben auf einem anderen Foto gemischt wird. Und es wird dazu beitragen, dieses Gleichgewicht zu schaffen. Und ich habe das ziemlich viel angesprochen, die Balance, diese Balance ist ein großer Teil der Komposition, damit Sie diese Harmonie haben können. Ästhetik zum Foto. Hier ist ein weiteres Beispiel für Balance. Asymmetrisches Gleichgewicht wird auch als informelles Gleichgewicht bezeichnet. Grundsätzlich. Das ist isometrisch. Es ist nicht symmetrisch , wo symmetrisch man sich in der Mitte aufteilt und es gespiegelt ist und ich sehe genauso aus. Sie haben eine coole visuelle Art und Weise. Sie würden auf beiden Seiten davon. Dieses Zeichen hat, obwohl dies nicht der Fall ist, verschiedene Elemente. Es hat immer noch das gleiche Gleichgewicht, oder? Das kann verschiedene Größen haben. Man kann am rechten Tag sehen, dass der große Baum ganz anders ist als der gesamte Eureka-Turm auf der linken Seite. Aber weil der Uric ein Turm seinen Platz auf der anderen Seite hat und dann haben wir dort noch ein paar andere Bäume. Die Kombination dessen, was sich auf der linken Seite des Rahmens befindet, entspricht dem großen, großen Fleck von Vitruvius auf der rechten Seite. Und dann gehen wir unten runter. Wir haben den See und die Laubtage, die Balance schaffen. Seine Schulden sind ausgeglichenere Stange auf der Unterseite, so dass sie unsere Aufmerksamkeit nicht auf sich zieht. Also schauen wir uns nur das Guthaben an, das oben liegt. Und ich denke, das ist ziemlich gut ausbalanciert. Wir werden zu ein paar perspektivischen zurückkehren. Und dieser hier sucht jetzt für euch alle nach oben. Ich werde ein paar Heideperspektive ansprechen , weil wir alle unser Leben leben und die Welt auf einem höheren Niveau betrachten. Und dieselbe Welt und gemeinsame Heilige, die wir sagen, sobald wir eine neue Perspektive anwenden, ist sie sofort attraktiver, erregt unsere Aufmerksamkeit. Dies ist der Ort in Melbourne, an dem ich regelmäßig persönliche Workshops durchgeführt habe. Es ist eine wirklich berühmte Gasse mit Graffiti jede Woche wie geführt. Es wäre ganz anders. Es war es, es war fantastisch. 75 verschiedene Farben, die Sie Tausende von Menschen haben würden , dann fotografieren sie jeden Tag. Eines Tages werde ich nur ermutigen, dass die Leute einfach nachgeschaut werden und so kamen diese Wolken vorbei und ich sagte: Schau dir das an, sieh dir das Texas an, schaue dir die Beleuchtung an. Ich hatte eine der Teilnehmerseiten für mich, dass das eigentlich ihr Lieblingsfoto war eigentlich ihr Lieblingsfoto war , das ich den ganzen Tag gemacht habe. Es ist so oft ich Leute genommen habe, sind genau dieser Ort. Das war überraschend, das war ihr Favorit und nachdem sie sich beworben hatte , danach einfach einen Kaffee zu trinken und mit den Fotos herumzuspielen. Als wir dieses Foto tatsächlich gekippt haben und diese visuelle Spannung erzeugt haben. Weil es nicht der Fall ist, sieht es aus, dass es überall führende Linien hat und Punkte abnimmt. Und dann hat man den Kontrast, die Gegenüberstellung der weichen Wolken mit der harten Architektur in den Linien des Gebäudes dort. Du hast verschiedene Töne, so viel los hier drin. Aber am wichtigsten ist, dass sich bei diesem Bild um die einzigartige Perspektive handelt. Und ich schaue nach oben. Der nächste, den ich hier habe, ist ein großartiges Level zu schießen. Jetzt habe ich die Makrofotografie geliebt. Ich liebe es, den unsichtbaren Tanz zu sehen. Ein großer Liberaler zwingt Sie, sich irgendwie Zeit zu nehmen. Konzentriere dich auf die Daten von dem, was los ist oder Angie und es macht viel Spaß. Ich meine, komm vorher nicht mit meinen Kindern, meinem Hund Lucy, der ESOL runter . Und es macht einfach so viel Spaß, auf ihr Niveau zu kommen und die Welt so zu sehen, wie sie es tun, zwingt Sie, langsamer zu werden. Und ich bekomme Backup dauert eine Weile, damit ich es noch ein bisschen länger genießen kann. Schießen eines großartigen Levels eröffnet einfach so viele verschiedene Optionen und Dinge, die Sie normalerweise nicht sagen. Eines der Dinge , die ich an der Makrofotografie liebe , die mit Leichtigkeit gelten, sind intime Landschaften , wie ich es nenne. Und ich bin es nicht, ich bin noch nicht fantastisch darin, aber ich spiele immer noch gerne damit herum und das macht den halben Spaß, oder? Alles klar. Also werden wir in etwas Licht geraten, sobald er es getan hat, denken Sie vielleicht, warum ist das in einem Kompositionskurs? Wie ich in dem Stil in der Einleitung erwähnt habe, gibt es bestimmte Dinge, die unsere Aufmerksamkeit auf sich ziehen, und das ist wirklich wichtig für die Komposition, das Verständnis, was Halt anzieht und Gott ist unser Aufmerksamkeit und Lot ist groß. Sie haben zweifellos gehört, dass Fotografie all diese schöne Beleuchtung ist. Es ist die Sonne bewegt sich über den Himmel. Es bietet verschiedene Beleuchtungsmöglichkeiten, unterschiedliche Stärken, unterschiedliche Richtungen. Wolken sind erstaunlich. Wolken erzeugen ein weiches Licht ohne diese harten Schatten und einige Fotos wie diese. Dies sind ein paar Blätter , die ich aufgehalten habe und diesen Rückstand der Silhouette des ersten Blattes gegen das andere gutgeschrieben habe. Und es war damals einfach ein toller Schuss. Andere Beispiele können Sie auf Deckenbeleuchtung achten. Also das ganze Badezimmer-Foto , auf dem Sie die Rekrutierungslichter haben, wo die Schatten von ihrer Stirn darunter sind , Empfangsfotos mit dem Drehpunkt auf der Tanzfläche und Sie habe die Strahler und Leute, die zwischen Lichtern tanzen oder laufen werden ich nach Beleuchtung suche können einen großen Unterschied machen. Nicht nur gut, es kann auch in der Landschaftsfotografie sein. Die Leute werden gehen und Fotoappelle verwenden, das ist eine fantastische App, um Lichtrichtung zu antizipieren , die zu einem bestimmten Zeitpunkt eine bestimmte Szene haben. Und benutze das, um mit einem Thema zu spielen , wird der Tanz und das gesamte unterstützende Element sein. Der nächste, den ich hier behandeln möchte, sind harte Lichtschatten. Viele Leute werden sagen, man kann nur in goldener Pfeilblauer Stunde schießen, was die Stunden vor und nach Sonnenaufgang und Sonnenuntergang ist. Aber ich liebe es, mitten am Tag rauszukommen , wenn die Sonne schön hoch ist und nach Möglichkeiten wie diesen suche bei denen es wirklich starke Schatten gibt. Sie warten darauf, dass ein Subjekt da reinkommt und irgendwie mit dieser Umgebung interagieren. Sie können ein paar Aufnahmen wie diese erstellen. Das habe ich bereits erwähnt, indem ich all diese verschiedenen kompositorischen Techniken und Werkzeuge zusammen staple all diese verschiedenen kompositorischen . Hier habe ich ein paar diagonale Linien, ich habe eine Skala. Ich habe auf diesem einen Foto viele verschiedene Dinge passiert und wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen. Als Nächstes muss ich von SAP beiseite gehen oder eine Seitenbeleuchtung haben. Sie können alle Texturen erfassen , die sich dort befinden, weil das Gesetz die Bereiche trifft, die etwas höher im Motiv sind die etwas höher im Motiv und dann Schatten, wo es von dieser Seitenbeleuchtung blockiert ist das erzeugt Tiefe für das Foto. Dieses Foto hier würde sehr, ganz anders aussehen , wenn es mit dem Licht hinter mir schockiert wäre und all diese dunklen Haare füllen würde. Ich liebe Schatten, weil Credits Stimmung, Mystery. Aber es erzeugt auch Textur und Form und lässt die Dinge mit diesen Tiefenelementen dreidimensionaler aussehen . Das ist ein Grund, während ich Seitenbeleuchtung und gerichtete Beleuchtung liebte . Es erzeugt diesen dreidimensionalen Look. Also nochmal haben wir das schon mal gesehen. Das war Echsenkopf. Danny Boy in Victoria ist ein großartiger Ort zum Fotografieren. nächste hier ist die flache Linie. Also das ist Lockup, erwähnte verschiedene Sachen. Dies ist beliebt für Feinschmecker und Designer, um Elemente auf einen Tisch zu stellen und direkt über dem iPhone zu schießen . Vor geraumer Zeit denke ich, als iOS 13, wenn Sie die Drittelregel eingeschaltet haben und sie sie gedrückt halten würden, indem sie nach unten zeigen, die Feine nach unten zeigt. Es hat tatsächlich diese Fadenkreuze , die sich bewegen und es wird ausgerichtet sein. Da du ein perfektes Level ohne die Linie hast, ist es nichts wie ein Gelb. Und es fügt eine fantastische Seite hinzu. Sie wissen, dass Sie perspektivischen Probleme haben, die Sie direkt auf eine flache Lichtkomposition aufnehmen. Auch hier werden wir viele verschiedene Techniken auf dem einen Foto verwenden . Wir haben also unser Hauptthema, das größte Element, Pleistozän. Dann setzen wir unsere linearen kontextabhängigen Stützelemente mit Gewürzlinien, Richtungsdreiecken wo immer wir wollen, die Schichtung, wir könnten sie alle hineinwerfen und uns dann darauf konzentrieren Dinge wie Farbe und Textur und Flatlines sind tatsächlich eine großartige Möglichkeit, Komposition zu üben. Weil er keine Tiefe eingeführt hat, weil es keine Tiefe gibt, ist es nur zweidimensional, dass du dort fotografierst. Es kann sich auf Kompositionstechniken konzentrieren , ohne von all den zusätzlichen Techniken überwältigt zu sein all den zusätzlichen Techniken überwältigt , die Tiefenreflexionen erzeugen. Ich liebe Reflexionen. Ich liebe es, schön tief in den Boden zu kommen. Und ich habe mich tatsächlich schuldig gemacht, mit einer Wasserflasche in Sunblocker Bargeld, Kredit, Biopfütze herumgelaufen zu sein. Es gibt einige Passungen, da die Apps, die sie reflektieren, wirklich gut und die Sie verwenden können, um dies mit einer App zu tun. Sie können es erstellen, aber tatsächlich ist die Verwendung echter Paddel der beste Weg, um zu schützen. Sie können eine gespiegelte Symmetrie aus dem Nichts mithilfe von Reflexionen erstellen. Du hast diese horizontale Reflexion. Sie können Reflexionen in den Fenstern von Gebäuden verwenden und Sie haben diese vertikale Reflexion. Und ich muss keine vollständig gespiegelten Bilder sein. Sie können nur ein Fenster mit einem Teil der Reflexion haben, den Namen, in dem es einen kleinen Hinweis oder einen Hinweis auf einen anderen Teil der Geschichte gibt einen Hinweis auf einen anderen Teil der , der in dieser Umgebung passiert. Für diese Straßenfotografie, mit einem Foto wie diesem, wo Sie ein Spiegelbild haben, funktioniert es auch sehr gut. Wenn Sie die Person haben, lassen Sie das Thema, was auch immer es ist, sie irgendwie vom Hintergrund isoliert. Diese Art von Glücksrückstand in diesem Szenario hat er wirklich gut über die Schulterperspektive gearbeitet. Dies ist ein fantastischer Wunsch, den Zuschauer wirklich in das Foto einzubeziehen und ihn zum Nachdenken zu bringen. Entlocken Sie ihrer Fantasie, hat diesem Ort kein Vorstellungsgespräch vorzustellen. Und es kann auch als visueller Anker arbeiten. Du siehst also diesen Jungen an und siehst dir seine Kopfhörer an. Diese Gala war so laut, dass sie ganz angemessen war. Bei den KI-Leuten trägt Anaconda die ganze Stimmung bei und du fragst dich , was dieser Gelehrte nicht dieses Festival ist, du fragst dich, worum es geht. Und es fügt der Geschichte nur ein paar andere Dinge mit einer über-the-Schulter Third-Person-Perspektive hinzu, dass er tatsächlich eine implizite Sichtlinie geschaffen hat. Du schaust also an, wo er schaut, hat auch ein bisschen Intimität , weil wir ihm nahe stehen. Und hier können Sie mit dieser Technik experimentieren und versuchen näher an die Schulter zu kommen. Sie können weiter trainieren, wo Sie sie in der Höhe des Rahmens positionieren möchten. Sie möchten, dass sie die gesamte Kante des Rahmens oder nur einen kleinen technischen Tipp aufnehmen . Sie können auf die Person tippen, um sie im Fokus zu bringen , und der Hintergrund Add-Effekt ist Wärme wie ich oder ich hätte auf ein Element im Hintergrund tippen können und dann dieses, diesen Jungen außer Fokus haben und das könnte das ganze Aussehen und das Gefühl verändert haben und die ganzen Geschichten im Moment verändert haben. In der Geschichte geht es um ihn. Wenn ich diese Komposition ändere und sie in Blau habe, tut mir leid, im Fokus und Unschärfe, dann wird die Geschichte über Dame und sie verändert die Komposition. Schon wieder. Dies ist eine kompositorische Technik , die ich nicht oft verwende. Und wenn ich es getan habe, weiß ich immer, ich weiß nicht, warum ich das immer in Schwarz und Watson verwandelt habe , ich mache diese, weil das Essen im Grunde genommen sehr nah an etwas Erzähltes herankommt. Du, kippe die Kamera raus. Der Smart hat gefeuert, dass du nach hinten gekippt hast, damit du hochschießt. Und jedes Mal kommt es immer auf die Texturen, die Linien und so etwas an. Aber wandeln Sie es in Schwarz-Weiß um. Ich habe das tatsächlich im hellen Raum gemacht und benutze den Farbkanal und es gab einen hellblauen Himmel. Mit den Farbkanälen konnte ich dort hineingehen und komplett dunkel und der blaue Kanal , der nur der Himmel war. Und das könnte Schwarz beschreiben und Verzerrung durch Fallstudien ist im Grunde genommen, dass Sie nett und nah aufstehen und dann die Kamera kippen, dass Sie dies auch von oben tun können, wenn es so ist sicher und du bist mutig genug, du kannst über den Rand der Spitze hängen und er hat das Gleiche getan. Also kippst du es zurück zu den Gebäuden. Sie kippen nur den Streik bis zum Zuschuss zeigen nach unten, aber dann kippt man nur ein bisschen und das nennt sich Fallstudie. Nun, diese perspektivischen Korrektur-Tools , die Schritt Nummer vier abdecken, können Sie dies beheben und er kann es paralleler aussehen lassen als die ISAs. Oder Sie können auch für diesen kreativen Effekt weiter übertrieben. Okay, ich habe das ein paar Mal behandelt, den abnehmenden Punkt, an dem Sie zwei parallele Linien haben. Es ist aber auch bekannt als konvergierende Linien oder Konvergenzpunkt , lineare Einzelpunkt-Perspektive. Es hat so viele verschiedene, verschiedene Namen, aber im Grunde ist es eine großartige Möglichkeit, diese Tiefe zu erzeugen , weil Dinge, die weiter entfernt sind, unabhängig davon, ob Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden , das dem Objektiv unterliegt Verzerrung, über die wir vorher gesprochen haben. Aber im Grunde stehen wir selbst damit einfach da am Strand und schauen uns ihren Peer an. Dinge, die weiter mit bloßem Auge entfernt sind , sehen auch kleiner aus. Deshalb funktioniert das. Jetzt können Sie aus praktischer Sicht auch mitten auf der Straße bleiben und die Streikstraße hinunter schauen. Und Sie werden feststellen, dass die Ränder des Seils tatsächlich an einen Punkt in der Entfernung kommen, an dem sie zusammenlaufen. Es ist eigentlich eine wirklich coole, lustige Kompositionstechnik. Was wir also über Perspektive sprechen und über diese Fluchtpunkte sprechen. Dies ist ein Beispiel für die Erschießung eines Gebäudes an der Ecke. Und Sie können sehen, dass die parallelen Linien im Grunde die gerade Front jeweils oder die Unterseite des Gebäudes und die obere Dachlinie sind die gerade Front jeweils oder die Unterseite . Und wenn du zwei Seiten hast und dann eine Ecke schießt, hattest du zwei Seiten auf dem Foto. Sie haben tatsächlich zwei verschiedene konvergierende Linien, die dort stattfinden. Und das schafft Tiefe. Und darüber werde ich ziemlich viel sprechen , weil wir nicht nur zweidimensionale langweilige flache Fotos haben wollen . Und ein anderes Beispiel, er ist die Drei-Pu 4. Schritt 2 - Positionieren Sie das Thema - 20 Tipps: Willkommen zurück bei Schritt Nummer zwei. Schritt Nummer eins war fantastisch. Wir haben beschrieben, wie Sie sich und Ihre Smartphone-Kamera positionieren können, indem Sie die Höhe ändern , sich ein- und ausbewegen , rückwärts und vorwärts treten, die Kamera drehen, sie kippen und alle möglichen Arten von verschiedene Positionen mit dir selbst und der Kamera mussten deine Kamera vorbereiten. Wahl des Objektivs. Kameramodus. Wir haben über viele Dinge da drin gesprochen. Schritt Nummer zwei, hier geht es darum das Motiv im Rahmen zu positionieren. Jetzt hat nicht jedes Foto ein Motiv oder worüber ich in Kürze sprechen werde , einen visuellen Anker. Es könnte nur etwas sein , dass er das Hauptaugenmerk ist, die Sache, die der Zuschauer zuerst bemerken soll , wenn er sich Ihr Foto ansieht Sie werden feststellen, dass er wieder ein Crossover mit sein könnte dieser Techniken , über die ich gesprochen habe. Und das ist okay, wie Füllen, füllen Sie den Rahmen ist eins. Es könnte also selbst eine Kopfposition geben, also nähern Sie sich. Und es könnte auch etwas sein, das Sie später in Schritt Nummer vier zuschneiden, isoliert ist ein weiteres Beispiel, bei dem das Ändern des Smartphone-Winkels die Person vor dem Hintergrund isoliert oder verschiedene Hintergrundelemente für diesen Kontrast ändern und sie auf diese Weise stehen und isolieren lassen . Sie werden also feststellen, dass wir nicht über einige dieser kompositorischen Techniken sprechen , die sie tun. Das ist ein bisschen Crossover. Aber wenn ich Crossover mache, gibt es einen Grund dafür und den Grund, warum sie sich in jeder dieser separaten Toolboxen befinden, wenn Sie möchten. Nun soll Schritt Nummer zwei Ihnen helfen, mehr darüber nachzudenken , wann Sie diese kleinen Anpassungen an Ihrer Position vornehmen müssen , aber was noch wichtiger ist, wie Sie diese Hauptposition positionieren können Subjekt im Rahmen. Der offensichtlichste transformatorischste Tipp , den ich sofort sagen könnte, er hat sie einfach weg , da , den ich sofort sagen könnte, er hat sie einfach weg , da das nur das tut. Und was das bewirkt, ist, dass Ihre Aufmerksamkeit, wir gehen direkt zu diesem Thema außerhalb der Mitte und lassen viel Platz. Und wir können in diesem Schritt ein wenig über Spice sprechen. Aber zuerst, lassen Sie uns einfach ansprechen wie Ihr Auge an der Netzhaut funktioniert, im hinteren Teil des Auges befinden sich photorezeptive Zellen, die sich mit der Welt um uns herum verarbeiten und sie sind dicht eingepackt dieser Mittelbereich ist ein kleiner Bereich, der Fovea genannt wird. Dies ist das Zentrum unserer Vision. Und wenn wir dort die höchste Auflösung im Nephron als Notbesuch haben . Und d tau wird schrittweise verringern, das schrittweise verringern, wenn wir uns weiter vom Zentrum unserer Vision entfernen. Und das nennen wir peripheres Sehen. Eine schnelle Übung. Du gehst tanzen, scrollen nach unten und schaust dir den Text unten unter diesem Video an, du wirst eine schnelle kleine Übung sehen, die sie hatten NX und ich werde dich dazu bringen, dich einfach auf das X zu konzentrieren. Und dann solange du noch bist starre das X auf dem Bildschirm an, merke einfach, wie alles um ihn herum unscharf ist. In dieser Übung mit dem X da unten werde ich dich dazu bringen, darauf zu starren und es dann versuchen, ohne deine Augen zu bewegen, versuche den Text darüber und darunter zu lesen. Es ist wirklich schwer wegen dieser peripheren Sicht, wie man einfach die gesamte Auflösung VON von der Mitte aus verliert. Und deswegen ist es so wichtig. Davon spreche ich. Dies ist das In Ihrer Position das Hauptthema. Wenn Sie jetzt mehr über dieses Lookup-visuelle Scannen bei Google erfahren möchten dieses Lookup-visuelle Scannen bei Google , ist es wirklich faszinierend. Wurde rausgeworfen, als ich alles über Komposition gelernt habe, weil es heißt, du hast diese Fixierung und dann heißt es Foliation in deinem Scan. Und Sie haben hier wenig Mikrobewegungen , wenn die Protokollschaber zweite Weise das Bild gescannt haben, ist es wichtig, dass Plessy unser Hauptthema in einem Bereich, in dem wir uns dann bewegen können. Ich denke, ich habe genug Tag gewandert. Kommen wir direkt in den ersten, visuellen Anker. Jetzt macht nicht jedes Foto, das ich erwähnt habe ein Motiv oder einen visuellen Anker, aber sicherlich hilft es, diese stärkere Schusswaffe zu schaffen. In der Regel möchten Sie ein Hauptelement, ein Thema oder einen Schwerpunkt haben , der zunächst die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf sich zieht. Und setzen Sie sich am Tisch mit dem Auge auf alle Messwerte, dass es ein einziger Punkt sein kann, es könnte ein Vordergrundinteressen sein, die eine einzige Farbe gestikulieren. In diesem Beispiel ist es das Seil. Wenn ich hier mit dem Boot am selben vorbeigehe, das Seil meine Aufmerksamkeit, als ich es quietschte, und es schielt, ist eine großartige Möglichkeit, den Kontrast aufzuheben. In einem Heiligen schaute man sich die Lichter und Dunkelheiten an und so etwas. Das Seil hat mich gerade angeschrien. Mach ein Foto von mir. Er sagte, das sei die Absicht bei diesem Foto. Jetzt habe ich es in der Mitte vorne und in der Mitte gemacht , damit du dich darauf fixiert hast, deine Aufmerksamkeit Gute Dehnung. Und dann Schritt vier, habe ich Ihnen später erklärt, wie Sie dieses Seil wirklich hervorheben und einige dieser kompositorischen Tools verwenden können , die wir bearbeiten dieses Zuschauerererlebnis zu verbessern. Als nächstes folgt Betonung und Dominanz. Wie ich schon sagte, es muss kein Hauptthema haben. Aber hier kann man sehen es ein Schwarz-Weiß-Foto ist, dass ich Hitze habe, aber das erste Foto, die Farbe, es war alles trüb, eklig. Ziemlich beschreibend. Ist das nicht trüb und eklig? Aber die Felsen hatten diese wirklich schrecklichen Farben und waren kein sehr angenehmes Foto. Aber wenn ich es dann in ein einfarbiges Foto umwandelte, konnte ich die Aufmerksamkeit von diesen Farben abwenden und es wieder auf den Wasserfall legen. Jeder, der dem zuvor erwähnten visuellen Anker ähnelt, Betonung und Dominanz ist eine Technik, bei der mehr visuelles Weiß auf einem bestimmten Bereich platziert wird. Was verursacht, dass das zusätzliche visuelle Gewicht gestärkt wird könnte die Farbe, die Form, die Größe, die führenden Linien, diese Art von Dingen sein die Form, die Größe, die führenden Linien, , die Sie dazu zwingt. Beachten Sie zuerst einen bestimmten Teil des Fotos. Abhängig von dem Genre, das Sie fotografieren, fotografieren ein paar Menschen. Und sie haben alle auf eine Weise geschaut und eine Person blickt in die Kamera. Da wirst du im Gesicht stehen, wird jemand stehen, der etwas näher steht , er ist größer im Rahmen oder Dominanz. Sie müssen aufstehen. Ja, wir können durch diese Art von Techniken mehr Betonung schaffen . Dies ist jetzt gleich zu Beginn eine meiner beliebtesten Transformationstechniken. Ich schätze, es ist einer von denen, die wir alle zuerst gelernt haben, als wir uns mit der Komposition befassten. Es könnte also die Drittelregel sein, so etwas. Ich werde das Licht ein wenig anfassen, aber außerhalb der Mitte setze dein Hauptthema der Mitte in der Nähe dieses Fotos, das ich hier habe, wenn der Helm in der Mitte ist, aber das Eichhörnchen, das ist nicht echt. Das waren zwei Fotos. Diese Quadratwurzel stößt tatsächlich ihren Kopf aus einem Wesen an der Vorderseite der Katzen heraus. Auch. Fügen Sie einfach ein bisschen Spaß mit der doppelten Belichtung hinzu , um sie zusammenzustellen. Glenn bei den Tönen ließ sie wie eine ähnliche Beleuchtung aussehen , so etwas. Aber du kannst dort sehen, dass er gehört hat , dass das Auge außerhalb der Mitte ist, also fühlst du dich zuerst von diesem Blickkontakt angezogen und dann würdest du dich in Headspace dünner bewegen , um den Rest von es wegen der Form des Helms sieht er irgendwie das Auge und für mich folge ich dem Umriss des Helms und dann nimmst du die Texturen und die Details auf. Und das bringt mich zurück, weil der Hintergrund verschwommen, eingeengt oder eine der beliebtesten Kompositionsregeln ist , wenn Sie die Drittelregel mögen. Es ist so allgemein akzeptiert, erkennen Sie, dass es ziemlich starke Kompositationstechniken , die sogar Ihr Telefon eingebaut hat. Es heißt Raster oder Rasterlinien, je nachdem, welches Smartphone Sie haben. Eine Möglichkeit, Sie zu ermutigen, Ihr Hauptthema außerhalb der Mitte zu positionieren , wie ich darüber gesprochen habe. Aber mit den zwei vertikalen Linien und zwei horizontalen Linien, was Sie versuchen möchten, wenn Sie einen Horizont haben, möchten Sie versuchen, diesen Horizont auf einer dieser beiden horizontalen Linien zu haben . Wenn Sie sich vorstellen können, dass Sie es am unteren Horizont platzieren, dann ist 1 Drittel der Vordergrund, und dann sind die zwei Drittel oben der Himmel. Wenn Sie also einen erstaunlichen Sonnenuntergang haben, schöne Farben, würden Sie dort den Horizont setzen. Aber wenn dieser Typ einfach so ist, dann hättest du nur ein Drittel des Himmels und lässt das auf dieser obersten horizontalen Linie entstehen. Darüber hinaus, wenn Sie einen Schwerpunkt haben , möchten Sie diesen Schwerpunkt oder eines dieser vier sich schneidenden Leben wirklich haben . In diesem Beispiel gibt es vier Punkte mit dieser Ente. Es ist, ich bin dort auf diese sich schneidende Linie geknallt. Toller Ort, um diese Art von kompositorischer Regel ständig in Filmen oder Fernsehsendungen zu sehen. Sie werden Leute sehen, die zu den Seiten stehen , auf die Sie den kontextabhängigen Hintergrund zurückbekommen können . Und beachten Sie, dass Sie dies selbst tun, wenn Sie in den Urlaub fahren und er Sekunden Selfie Wenn Ihr Handystandort, werden Sie instinktiv zur Seite gehen, um der Person zu erlauben, die es ist sitzt über deiner Schulter und wo du bist. Dies ist ein Beispiel für kompositorische Techniken , die gerade instinktiv werden und es sogar wirklich dazu bringen, darüber nachzudenken. Aber kehren Sie wieder auf diese Ressource zurück und schauen Sie sich diese verschiedenen Werkzeuge und Techniken der Zusammensetzung an. nächste ist eine kleine Variation der Drittelregel. Dieser Fonds beträgt 1 Drittel, zwei Drittel. Lassen Sie also grundsätzlich eine dieser vertikalen oder horizontalen Logik zu. Im Grunde genommen haben wir einmal Ihr hauptsächlicher visueller Anker Mittelpunkt gelegt, um uns in einer dieser Linien zu fühlen, aber besetzen und nehmen den Raum von zwei Abschnitten ein. Auf jeden Fall muss man sich die visuelle Hitze ansehen. Verstehe, was ich sage. Aber hier habe ich einen Pilz und die Meisterschaft liegt auf dieser vertikalen Linie und es nimmt zwei Drittel dieser vertikalen Linie ein. Was das bedeutet, ist, dass es außerhalb der Mitte liegt, aber aufgrund des Raums, den es einnimmt , auch visuelles Weiß hat . Sie können ihn also sehen, hier haben wir angefangen kompositorische Techniken zu stapeln, und es funktioniert wirklich gut zu dieser zusätzlichen Dominanz und macht wirklich klar , was das Thema und das einbeziehen würze es herum. Als Nächstes hole ich mich technisch und kcat, ich bekomme ein bisschen. Es heißt Kampf, vereinbart? Nun, es ist eine Variation der Drittelregel , die der Drittelregel sehr ähnlich ist , also sollte ich sagen. Und es erweitert sich auch auf Golden Ratio, decken Sie nicht in Kürze ab. Es basiert auf der Fibonacci-Sequenz. Jetzt habe ich im folgenden Text die Länge der Zeile X plus Y geschrieben. Das erste Segment ist x. Das zweite Segment ist was? Die Gleichung lautet, mit Ausnahme von y ist gleich in Klammern, X plus Y Klammer geteilt durch x gleich 1,610. Beide lieben, bla, bla, bla, bla. Es wird auch als Goldenes Verhältnis oder Dividenanteil bezeichnet. Und Pi. Ein Schnitt durch all das technische Zeug von Mumbo-Jumbo. Wir vergleichen es mit der Drittelregel , die den Rahmen in drei Reihen unterteilt. Drei Spalten sind gleich Zeichen. Einer nach dem anderen macht das Raster die mittlere Reihe und Spalte kleiner, macht das Raster die mittlere Reihe und um dieses goldene Verhältnis aufzunehmen, was zu 1,6 nach dem anderen führt. Wir haben das ein bisschen technisch überstanden. 100% verstehen es. Aber was zu verstehen ist, ist, dass die sich schneidenden Linien tatsächlich näher am Zentrum liegen. Wenn du jetzt in einer sechsten 89 schießt, dann kannst du das anwenden. Aber wenn Sie sicherlich eine quadratische Ernte sind, beabsichtigen Sie, dass es sich um ein Seitenverhältnis von eins nach dem anderen handelt. Das wird nicht funktionieren, weil diese sich schneidende Linie fast in der Mitte des Rahmens knallt , was völlig unpraktisch ist, denn dann könnte man es genauso gut zentriert nennen. Für eine quadratische Ernte ist die Rohrrate nicht gut. Ich empfehle immer zu versuchen , diesen Schwerpunkt näher am Alter zu haben . Es ist also mehr der Zensur, der immer noch diesen Raum um ihn herum verlässt, um eine Berührung davon vorher zu verrotten. Es ist eine kompositorische Technik, die darauf basiert , dass der Zuschauer ein Foto wie ein Buch liest. Das ist unsere visuelle Alphabetisierung. Es erklärt und versteht im Grunde, wie Menschen Bilder lesen und ein Foto mit Balance, visueller Harmonie und im Grunde ästhetisch ansprechenden Fotos erstellen visueller Harmonie . Sie möchten dem Betrachter wirklich klar machen , was er interpretiert. Das ist einer der Gründe, warum wir es vereinfachen zu sagen dass wir Ablenkungen und so etwas wegnehmen. Wir wollten ihnen diese mentale Belastung abnehmen und es ihnen sehr schnell und einfach machen , von links nach rechts zu lesen. Wenn das so ist, wenn jemand auf diese Weise natürlich etwas liest, das seine Netzwerke perfekt für ihn ist natürlich etwas liest, das . Wenn, wie ich bereits erwähnt habe, wenn sie einen Hintergrund in der Zeitung haben, in der Werbung, werde ich es wahrscheinlich noch tun. Es wird zum teuersten Teil des Rahmens gehen , der oben links ist, diagonal nach unten und das Backup auf der rechten Seite gehen . Wenn Sie mit Ihrem Hintergrund und Ihrer Kultur lesen, können Sie Wiederholungen von rechts nach links gehen. Funktioniert vielleicht nicht für dich. In der Armee. Sie bringen den Leuten bei, sich eine Szene anzusehen, und scannen ist ST von rechts nach links und werden das los, was sie als Schließung bezeichnen und wo Ihr Geist die Lücken füllt und Annahmen darüber macht , was drin ist vor ihnen. Sie nehmen also viel mehr Details auf, wenn sie sich gezwungen haben , gegen den normalen, natürlichen Lesevorgang zu verstoßen. Das war's. Dies ist ein weiteres Beispiel dafür, dass sie nur persönliche Präferenz sind. Man liest vielleicht von links nach rechts, aber wenn man sich das untere Foto anschaut, gefiel ihm das tatsächlich besser. Anstatt den führenden Linien an der Promenade bis zum Sonnenuntergang zu folgen . Bis Sonnenuntergang kann Ihr Auge aufheben, die Promenade entlang gehen und es dann wieder in den Sonnenuntergang bringen Es ist immer noch dieselbe visuelle Reise in die entgegengesetzte Richtung. Es ist interessant in Workshops, wenn ich diese Fotos zum Beispiel verwende , es ist immer 5050, was mich wirklich überrascht hat, aber es ist immer noch eine kompositorische Technik und es ist eine, die es einfach wissenswert ist. Ich glaube, ich habe über Off-Center und Drittelregel und Pi-Grid und all das gesprochen . Und ich habe versucht, Sie davon zu überzeugen, alles noch an den Rändern, aber selbst wenn Sie ein Foto in die Mitte legen, das einige Szenarien zentriert nennt, funktioniert es perfekt und Sie würden es nicht in Betracht ziehen irgendetwas anderes. Und perfekt symmetrische Fotos, es funktioniert wirklich gut, um es wie dieses Beispiel zentriert zu haben . Ein weiteres Beispiel dafür, wo zentrierte Technik wirklich gut funktionieren könnte , ist ein Teller mit Essen auf einem Tisch. Eine Overhead-Shot-Regel von Dritteln funktioniert nicht wirklich, besonders wenn Sie keine anderen Requisiten haben, um sie zentriert zu haben, denn das ist es , was die Leute sehen sollen. Das willst du nicht. Ich frage mich dieses erstaunliche Beispiel, wo jemand sagt, ich habe die Regeln gelernt und dann gebrochen. Nun, wenn Sie die Regeln brechen, Drittelregel, könnten Sie am Ende zentriert sein. Wenn Sie hier etwas über diese Art von Szenario erfahren. Und wenn ich hier hinunterschaue, zentriert, wenn ich zur Seite gehe und eine andere Perspektive regiere, oder das wird einfach zu einer anderen Art von Kompositationstechniken, du applaudieren, dass er in diesem Szenario einfach perfekt funktioniert weil es Sie einlädt, darüber nachzudenken Sie dort stehen und dass Sie dort stehen und diese Ansicht berücksichtigen und ausgeglichen sind. Es ist dasselbe, wenn so viel in dieser Szene tatsächlich vereinfacht wird weil wir diesen zentrierten Ansatz verfolgt haben und es funktioniert gut, weil die Seiten dunkler sind. Viele Töne sind alle in der Mitte. Das hilft also, diese zentrierte Komposition zu betonen , dass wir einen Rahmen innerhalb eines Rahmens haben, auch als Sub-Framings bezeichnet wird. Hier sucht man im Grunde nach einer Frameszene. Einfacher wird es nicht. Jetzt ist dies kein Rahmen, wo Sie nach Inhalten und Elementen an den Rändern suchen , die trinken. Bringen Sie Ihre Aufmerksamkeit wieder ins Foto. Das ist tatsächlich, es sieht aus, als ob ein Bilderrahmen in ihren Fenstern perfektes Beispiel dafür ist, dass Sie Ihren Garten außerhalb Ihres Hauses schießen können . Aber wenn Sie den Rahmen des Fensters einführen, wird nur eine Aussicht erstellt, durch die Sie schauen können. Der Betrachter kann sich vorstellen , dass er dort sitzt und auf dieses Fenster schaut, diese Phantasie bei der Aussicht hervorruft, und es ist eines der Dinge, die wir mit unserer Fotografie versuchen. Er bezieht den Betrachter irgendwie in die Geschichte ein. Das funktioniert also ganz gut. In Ordnung, wir müssen ein paar verschiedene Weltraumkompositationstechniken abdecken verschiedene Weltraumkompositationstechniken , weil es so wichtig ist. Dies ist mein erster, den ich abdecken möchte, ist negativer Raum. Dies ist also im Wesentlichen der Bereich um das Hauptthema. Hält. Papier wird tatsächlich die Referenz verwenden, die es dem Subjekt ermöglicht, zu atmen und es Raum zu halten. Wenn Sie die Kanten haben Um sich dem Hauptthema zu nähern , fühlt er sich eng und es kann visuelle Spannungen erzeugen, die durch genügend Platz um das Hauptthema herum unbesetzte Räume noch besser lassen Mit diesen Ablenkungen hilft es auch, das Subjekt zu isolieren , um es hervorzuheben. Um nun einen schönen, sauberen negativen Raum zu haben, können Sie eine einheitliche Farbe, flache Oberfläche wie eine Wand oder den Himmel haben. Grundsätzlich, wenn Sie einen ablenkungsfreien negativen Raum haben, erzeugt es com, erfreulich, sauer. Und Sie können sich vorstellen, wenn Sie viele Inhalte rund um das Hauptthema haben , wird es für die Person sehr beschäftigt und überwältigend , es im Hauptthema zu sehen. Wenn ASIS der Dominanz auf diesem visuellen Anker verloren gehen kann, weil Sie überall hingehen versuchen zu verstehen, was es ist. Aber wenn Sie diesen schönen, sauberen negativen Raum haben, dann lenkt er Ihre Aufmerksamkeit wieder auf den Hauptfokus, gegenüber negativen Räumen, positivem Gewürz. Dies ist also der Bereich, den das Thema einnimmt. Das könnte eine Person sein, ein NMR, der etwas in der Natur baut. Es könnte alles sein. Es zieht im Grunde die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich. Wann immer ich hinschaute, denke über positiven Raum nach und ich denke darüber nach, was es daran hat, das zeichnet sich aus? In diesem Beispiel. Es sind die Texturen und Linien in seiner Gottesanbeterin, die ich wirklich betonen und wirklich betonen möchte , die den Hintergrund und die Gegenüberstellung des Glatten gegen verschwommen sind die den Hintergrund und die Gegenüberstellung des Glatten gegen die Robustheit der Texturen in der Gottesanbeterin. Der nächste, über den ich sprechen möchte, ist eine, auf die ich mich sehr freue , ist aktives Gewürz. Nun, aktives Gewürz, das ist nicht positiv, negativ, ist im Grunde genommen Raum, in das das Subjekt einziehen kann. Wenn Sie also etwas auf dem Foto haben, das Bewegung hat und es auf eine Richtung zugeht oder in Richtung läuft oder still in Richtung geht. Dann Würze haben, damit es hineinzieht Es ist eine Art Köpfe die Person, der Betrachter, der eine Bande ansieht, kann ich sagen, wohin sie gehen. Im Gegenteil, wenn Sie sie kurz davor haben, das Gleiche auszugehen oder die Szene zu verlassen. Man kann sehen, wo der Strahl ist, aber man kann mit einem Gaußser nicht sehen. Es erzeugt also einige visuelle Spannungen und geheimnisvolles Denken. Worauf werden sie stoßen? Eine bevorstehende Kollision über die Art der Lizenz, die besagt: Was ist das? Ich kann ein ansprechenderes Foto erstellen. Ich bevorzuge in den meisten Szenarien im Grunde genommen , diesen aktiven Raum vor sich zu haben und ihnen Raum zu geben, in den man hineinziehen und klar machen kann, was die Geschichte ist. Okay, jetzt fangen wir an, in eine Wiederholung und ein Muster des Designelements einzusteigen . Wiederholungen und Muster haben sich wiederholt oder haben etwas sehr Ähnliches im Bild aufgetaucht und ein Kredit als Thema. Wir haben das Gefühl, dass es etwas anders sein kann Form und Größe, aber es könnten die Farben sein und in diesem Beispiel die Helme, wenn Sie möchten, welche Tage, die diese Leute im März tragen, dann schaffen das diese Wiederholung. Es spielt keine Rolle, ob sie weiter weg schließen, verschiedene Höhen im Bild. Diese Wiederholung ist es, was sie wirklich hervorhebt. Ich Auswahl ist großartig für Storytelling, weil sie den visuellen Hauptanker einfach knallen und hervorstechen lässt . Dies ist eine, die viel Crossover mit anderen kompositorischen Techniken hat . Es geht darum, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu schikanieren und ein wirklich gesundes zu machen ist hoch. Das ist es, was du dir ansiehst. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können eine Neigung mit niedrigem Winkel erreichen. Die Kameras sagten, dass sie gegen den Himmel isoliert sind , ist wahrscheinlich der einfachste Weg. Die Isolation kommt in vielen verschiedenen Formen vor. Berühren Sie diese Sklaven, die Gegenüberstellung, also den Kontrast, der etwas sein kann, das wirklich detailliert ist, wie die Gottesanbeterin , die wir uns vorher angesehen haben. Es bekommt den cremigen Hintergrund. Das ist Isolation, weil es verfärbt und diesen Grad der Trennung vom Hintergrund sagt , wenn Sie möchten. Und deshalb ist der Porträtmodus auf Ihrem Telefon oder Live-Fokus mit dem offiziellen verschwommenen Hintergrund so gut , weil er die Vordergrundinteressen der Person isoliert. Wenn Sie freigegeben werden, erfassen Sie das Team den blauen Hintergrund konzentriert, und trennt es. Kurz gesagt, Isolation Ost, die das Hauptthema oder andere Schwerpunkte vom Hintergrund trennt . Fülle den Rahmen. Das Füllen des Rahmens ist grundsätzlich direkt da rein. Ein perfektes Beispiel ist, dass Blumen ein Fackelbeispiel haben. Wenn Sie einen wirklich überladenen, ablenkenden Hintergrund haben , den Sie nicht vermeiden können. Du kannst dich nicht bewegen. Dann bringt ihn wirklich nahe zu kommen, man kann die Details sehen und wir haben auch über dieses Objektiv gesprochen. Subjekt Verzerrung. Wenn du es also schön und nah kommst, kannst du ein paar wirklich coole Proportionen bekommen. Sie können das Objektiv Ihres Telefons wechseln. Sie können es in zwei Typen ändern. Sie können sich für ein Ultra-Wide entscheiden und den Makromodus nutzen ist so viele verschiedene Dinge. Was für ein Makroobjektiv an den Kindern so nah. Es ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen und es ist eine Art Moos Stahl ist es, wirklich nahe zu kommen , weil ich es liebe das Unsichtbare mit der Makrofotografie zu sehen. Das Füllen des Rahmens tut das. Ein anderes Beispiel für das Füllen des Rahmens könnte Sport sein und diesen dissoziierten Moment bekommen. Und wenn Sie das tun, möchten Sie den Rahmen ausfüllen, weil Sie es wirklich deutlich machen möchten, dass diese Geste, diese Interaktion, was auch immer passiert. Du kannst dies tun, indem du einfach hineinzoomst mit deinem Schicksal eingehst. Oder in Schritt vier, wenn wir über das Zuschneiden in der Bearbeitung sprechen, kann er dieses Thema wirklich in den Vordergrund rücken indem er den Rahmen füllt und ihn schön und eng zuschneidet , während wir auf der gleich, wenn verschiedene Designelemente oder Teile, ähnliche visuelle Ankerbetonung, Dominanz unter Verwendung von Proportionen auch ein anderer Weg ist. Wenn es nicht stimmt, genauer Anteil und es ist übertrieben. Und wir haben dies in Schritt eins mit verschiedenen Objektiven behandelt, dann wird es die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Anteil ist die Größe des Elements relativ zu anderen Elementen im gesamten Frame. Ich werde das später ansprechen. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen Abschlussstil, bei dem man etwas mit dem Betrachter hat, weiß wie groß eine Person ist. Der Verlust einer Person in einer Landschaft bietet diesen Maßstab. Proportionen müssen nicht korrekt sein. Das kann einfach abnormal sein, sich zu engagieren. Das bringt auch ein bisschen visuelle Spannung und Kreditgefühl für Laune, Coolness und Humerus mit sich. Sie können mit Proportionen machen, was Sie wollen. Ich spiele gerne mit Proportionen mit Doppelbelichtungen wie dieser herum . Was ist älter? Verrottet ein Laub der Vogeltränke. Es erregt Ihre Aufmerksamkeit die Art von Denken, oh, was ist hier los? Ich bin mir nicht ganz sicher, ob das kein echtes Auge aussieht, das echt aussieht. Und ein bisschen Humor zu haben , um den Zuschauer zu engagieren, macht viel Spaß. Sie können Proportionen auch verwenden, um visuelle Spannungen einzuführen. Sie haben viel Spaß mit Proportionen. Als nächstes, diese Silhouetten, ich liebe Silhouetten. Sie sind im Grunde bei hinterleuchtetem Motiv, das einen Schatten erzeugt und das Motiv selbst umreißt und entfernt oder die Details und das Motiv selbst umreißt und entfernt oder reduziert. So kann es, es kann ein bisschen Rätsel haben, bisschen Trauma kann eine starke emotionale Verbindung herstellen , weil die Ansicht nicht wirklich weiß, was los ist und Annahmen mit dem Umriss macht Annahmen mit dem Umriss und was sie näher kommen. Und schauen Sie sich den Rest des Fotos um den Kontext zu finden, um es auszuarbeiten. Und diese Art von Foto ist wirklich mächtig, wenn sich der Zuschauer einen Moment Zeit nehmen muss, um herauszufinden, was dort vor sich geht. Ich selbst. Mein Stil ist es, D überladen zu haben, ablenkungsfreie, einfache Fotos. Ich sage einfach. Es ist eigentlich wirklich schwer. Fotografie. Ich habe erwähnt, dass dies eine subtraktive Kunst ist. Sie möchten versuchen, uns zu sehen, alle Elemente zu entfernen , die nicht zum Kontext einer Silhouette beitragen , ist ein großartiger Weg. Ich habe gerade denselben Danny zwei Grundformen und Formen gebrochen . Und ich ermutige dich , damit ein wirklich gutes Spiel zu haben. Dieser macht Spaß, es ist ein bisschen mehr zu dieser einen Gegenüberstellung. Im Grunde ist das ein Kontrast. Was ist der Kontrast? Die einfachste Art, den Kontrast zu erklären , ist der Unterschied zwischen zwei Dingen. Das ist also der Unterschied in Farben, Tönen und Texturen. Es ist auch die Trennung. Darüber haben wir schon mal gesprochen. Das gebräuchlichste Verständnis der Denkweise über Gegenüberstellung. Dieses eine Element , das sich vor dem Hintergrund abhebt , hat diese Trennung. Jetzt werden wir später darüber sprechen, im nächsten Schritt ist der Farbkontrast, aber es ist eine großartige Möglichkeit, diese Gegenüberstellung zu schaffen. Und Sie können hier ein Beispiel mit dem Foto sehen , dass es manchmal schwierig ist, zu sehen, wo ihre eigenen Augen sind, ob es einen echten Farbkontrast gibt. Und dann können wir die Breite sehen color.adobe.com verwenden. Und es ist fantastisch. Sie laden Ihr Foto hoch und schießen und sehen auf dem Farbrad. Aber manchmal war dieses Beispiel und alles was ich getan habe, dass ich zu zwei Snapseed zwei Kurven weggegangen bin , dass ich zu zwei Snapseed zwei Kurven weggegangen den Stift in der unteren linken Ecke in die obere linke Ecke gezogen habe. Und dann am gegenüberliegenden Ende zieht das Rosa oben rechts das nach unten und das hat die Farben im Grunde genommen umgedreht. Und wenn Sie die Farben invertieren, sehen Sie hier mit diesen beiden Beispielen. Erstens ist es nicht so viel Kontrast, aber wenn man sich dann den rechts anschaut, ist es, was ist ein Boom, wow, das ist ein echter Kontrast. Und das überprüft die Position , wo es wirklich abspringt. Es trennt sich vom Hintergrund. Jetzt berührt Kontraste Bankfarbe, Form kann auch Ausrichtung, Richtung, Ton, Textur, Höhe, Größe sein, der Anteil , den wir erst kürzlich besprochen haben. Ja, es hebt es nur von allem anderen ab, ist eine großartige Gegenüberstellung. Jetzt eine andere Form der Gegenüberstellung, Ostzeit oder Objekte. Nun, was spreche ich darüber? Denn worüber ich gerade gesprochen habe, bevor wir uns gegenüberstellen , ändert die Hierarchie der Elemente, die auf dem Foto zu sehen ist. Sie können also verstehen, warum Sie etwas kontrastierendes Junge haben möchten, aber mit Zeit und Gegenständen spreche ich dort zwei Hauptelemente auf dem Foto und Wenn Sie diese Geschichte zu dieser Zeit allein mit Komposition erstellen, versuchen Sie, eine Geschichte zu erstellen und die Art und Weise zu ändern , wie der Betrachter sie betrachtet und durch das Foto führt. Und das großartige Beispiel ist etwas Altes und etwas Neues zu haben . Es könnte eine alte Person indirekt mit dem Jugendlichen oder ein neues Gebäude sein, das unter ihnen errichtet wurde, alte Gebäude, die den beiden gegenüberstehen. Das liebe ich. Es könnte auch die Gegenüberstellung von Materialien sein, die in den Gebäuden verwendet werden, von Glas bis Stein, so etwas. Diese Gegenüberstellung ist also der Ort, an dem sie hervorsticht. Der letzte ist Schritt Nummer zwei bin ich jetzt kontaktiere? Ich wollte nicht hier rein, ich wollte nicht verschiedene Posiertechniken einsetzen und die Schultern der Leute hochheben und Foren positionieren und wo du zeigst und all diese Art von Sache. Aber ich wollte Blickkontakt einbeziehen , da der Blickkontakt nicht nur auf Menschen beschränkt ist , die auch Tiere sind. Sie können hier die beiden Fotos des B11 zu uns sehen. Und der andere kann man das sehen, und man kann das Auge sehen und man sieht, dass das ein bisschen Licht im Auge liegt. Und wenn ich das habe, schafft es eine kleine Verbindung. Wenn man dieses oder jenes Gesicht uns ansieht, ist es wie ein Überlebensinstinkt-Ding. Wir schauen in die Augen und lesen das I a, ich bin eine Bedrohung für freundlich. Sie können den Ausdruck und die Aufmerksamkeit dieser Phrase auf den Ausdruck in den Augen schreiben . Die Augen, die in Hepatozyten so viel sagen, der Typ verdrahtet die Seele, oder? Ich weiß nicht, wie es dir geht. Ich meine, es ist wieder persönliche Präferenz und was uns gefallen hat, aber ich denke, dass das Foto der Bucht auf der linken Seite viel besser aussieht, nur deshalb hat sich ISO wieder mit dem Experiment beworben. all diese kompositorischen Techniken geht es hier. Nur die Ideen. Es gibt kein Richtiges und Unrecht. Ich möchte nur, dass Sie sich ihrer bewusst sind und mit ihnen herumspielen. Ich möchte nicht, dass du von all diesen Ideen gelähmt bist. Dies ist nur eine Toolbox. Wir springen in die Werkzeuge. Wenn du also einen Kampf um eine Blume nimmst und dich Schritt Nummer eins positioniert hast , Schritt Nummer zwei. Jetzt denke ich, dass ich den Rahmen füllen möchte . Was ist der wichtigste visuelle Anker hier? Was ist die dominierende Farbe dieses Mal und außerhalb der Mitte vorhanden ist? Ich möchte die Drittelregel einbeziehen. Will ich die Regel der Chancen haben? Ich rede darüber und den nächsten. Aber es ist das, was wir haben wollen, die Drittelregel, aber dann haben wir 1 Drittel, darunter zwei Drittel. Ist es eine quadratische Ernte? Ist das eine horizontale Porträtbeschneidung? Muss ich das Tortengitter einbringen? Möchte ich die Dinge abgewinkelt haben, damit die Leute dieses Foto der Blume auch von links nach rechts betrachten . Ich möchte es einfach nur vollkommen symmetrisch wie ein Gänseblümchen haben . Daisy sieht einfach fantastisch aus die Mitte im Rahmen zentriert ist. Wenn ich einen Schritt zurücktrete und mehr von der Blume in den Dampf integrieren möchte . Möchte ich etwas negativen Platz haben oder wollte ich den Rahmen nehmen und füllen? Weil die Absicht des Fotos darin besteht , diese unglaublichen Details in der Blume festzuhalten. Einen Schritt zurück zu machen und könnte ein Durcheinander sein, wenn die gleichen Blumen pflanzen. So kann ich diese Wiederholung und das Muster durch das Foto bekommen. Sie könnten eine Blume sein, andere Farbe hat als der Rest von ihnen, um diese Isolation zu schaffen einen niedrigen Winkel zu geraten oder ein Flair zwischen den anderen zu isolieren gegen den Himmel, haben Hintergrundbeleuchtung, haben Isolation. Er konnte sehen, wie viele dieser verschiedenen Techniken nur auf das eine Szenario einer Blume angewendet werden können. Das werden wir auch im nächsten Schritt genau darauf eingehen. Also freue ich mich darauf, Sie in Schritt Nummer drei dort zu sehen. Danke nochmal, dass du bei mir bist. 5. Schritt 3 - Positionieren Sie die Stützelemente - 34 Tipps: Willkommen zurück. Schritt Nummer drei, das ist aufregend. Dies ist viel zusammengesetzt. Traditionelles Verständnis der Komposition ist der Ort, an dem Sie das Hauptthema und andere unterstützende Elemente platzieren und wie sie alle miteinander interagieren. Das ist es, worauf Sie in diesem Schritt eingehen , nämlich Sie haben Ihren Blickwinkel, Sie haben Ihr Thema schmaler, finden Sie heraus, wo alles andere in die Erzählung dessen passt , was Sie sind versuchen zu kommunizieren, die Absicht des Fotos. Was dazu beiträgt, was nicht dazu beiträgt , dass man es nehmen kann. Wir werden uns mit all dem befassen. Wir werden uns mit einigen Designprinzipien befassen , denn das machen wir jetzt. Wir haben im Lager gearbeitet und sie haben die Story entworfen. Wir entwerfen die Teile , die wir einbeziehen möchten. Und dann verstehen wir, wie wir Dinge, die vor sich gehen, visuell interpretieren. Das ist also wirklich aufregend. Dies ist, wo wir dasselbe in separate Elemente aufteilen. Und die Platzierung dieser Elemente ist, wie sie mit dem Thema interagieren. Zunächst werden wir also auf die Gestalttheorie eingehen, die für Form aus den 1920er Jahren deutsch ist, die Szene im Fotokompositionskurs war. Nun, es liegt daran, dass es wirklich ziemlich faszinierend ist zu verstehen , wie sich unser Auge zwischen verschiedenen Dingen bewegt ausfüllt , wie sich unser Auge zwischen verschiedenen Dingen bewegt, wie unser Gehirn die Leerzeichen und Microsoft-Sachen . Also werden wir ein paar davon abdecken. Ein kurzes Beispiel ist, wo etwas sagt, dass du eine Szene hast, in etwas endet und dann aus der Szene geht und es kommt, es kommt zurück ins gleiche App-Gehirn, füllt dort das Leerzeichen aus und Probleme bei der Art des Rahmens. Oder ein anderes Beispiel ist der Umriss eines Schocks. Obwohl sie die Details des Schocks nicht sehen können , wissen wir, dass es ein Schock ist. Das ist also die Art von Dingen, über die wir sprechen werden, dass was sind Elemente? Ich habe diesen Begriff ziemlich viel in LSA benutzt. Elemente, die kontextabhängige Elemente im Rahmen haben, die Kontext zu Ort, Tageszeit, Aktivität und sogar der Stimmung auf dem Foto bieten Tageszeit, Aktivität . Es ist also die Erzählung, auf die wir uns konzentrieren werden. Elements ist mehr als einfach nur Sachen auf dem Foto. Wir fügen hinzu , dass es mehr ist als das. Es ist auch eine Geste. Verwenden Sie das Beispiel von Menschen die an der Ecke stehen und diese Interaktion mit ihrer Umgebung nachschlagen und die Geste aller, die sich die Mimik ansehen , so etwas. Du kannst nicht anders, als nach oben zu schauen und zu sehen, was sie sehen. Das ist also die Art von Dingen. Die Positionierung schafft auch Ausgewogenheit. Wir werden also darüber reden, wenn Sie eine kleine Gruppe haben, aber sie sind eindeutig eine Gruppe, dann wird das zu einem Element. Oder wenn Sie ein individuelles kleines Audit haben habe ich den Oszillator selbst geschrieben. Das schafft ein Ungleichgewicht, weil man eine Kleinigkeit mit einer großen Sache hat, aber es gibt Möglichkeiten, es mit Gewürzen und so etwas zu umgehen . Das ist also etwas, das ich das visuelle Weiß rausschmeiße. Es bezieht sich auf das Ausmaß der Auswirkungen oder Falsch, das das Element im selben hat, und bestimmt, wovon Sie angezogen werden. Und ich gehe zu. Das können Faktoren wie Farbe, Form, Größe und andere visuelle Messungen wie Kontraste sein, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Ich glaube, ich bin da schon ein bisschen dran. Also denke ich, dass wir Strategie für die einzelnen Elemente und Komponenten eines Fotos bekommen die einzelnen Elemente und und es aufschlüsseln. Und ich kann mich nicht erinnern. musstest du nicht alles haben. Seien Sie sich bewusst, wann Sie das Foto aufsitzen und daran gearbeitet haben, was die Absicht ist, was die Geschichten sind, während Sie das Foto machen, Sie haben den richtigen Winkel, Entfernung, den weiter richtigen Weg halten. Jetzt schauen wir uns das Hauptthema an und schauen an, was um es herum ist, und ein Konto muss möglicherweise leicht verschoben werden, sonst muss es einfach aus dem Weg gehen. Lasst uns anfangen. Schnellverschluss ist der erste. Ich habe irgendwie Klamotten angefasst. Du bist schon da, wo am Freitag etwas ausgeht und es kommt wieder in den Rahmen, aufrecht füllt die Lücke und Jungs okay. Das ist das Gleiche, was ausgegangen ist und weiterhin wieder reinkommt. Jetzt haben wir über die Fovea gesprochen, den zentralen Teil Ihrer Vision, der Ihnen die höchste Auflösung bietet. Als wir das verlassen haben, haben wir periphere Sicht. Unsere Augen und unser Gehirn arbeiten zusammen, um die Details zu sehen, die es gibt und dann Lücken schließen. Darum habe ich vorhin gesprochen, von links nach rechts. Und in der Armee bringen sie den Menschen bei, nach der natürlichen Richtung zu scannen , die sie lesen. Wenn Sie also von links nach rechts lesen, wird der Scan von rechts nach links gespeichert, da dies Sie dazu zwingt , die Details dessen zu übernehmen , was da ist und Ihr Gehirn nicht übernehmen und versuchen kann , die Lücken zu schließen und verpassen Sie wichtige Details. Der Treibstoff wird stärker engagiert, wenn er genügend visuelle Hinweise dem Foto hat, um ihre Lernerfahrungen auf die visuelle Erzählung anzuwenden . Wir haben früher mit der Third-Person-Perspektive und über dem Schulter-Foto darüber gesprochen der Third-Person-Perspektive und über dem Schulter-Foto weil sie dann die Lücken füllen und ihre Vorstellungskraft nutzen und ihre eigenen Erfahrungen mitbringen können , was es gesperrt wäre, dort zu sein, weil sie dazu ermutigt werden. Ein Beispiel für Fotos mit Folk- oder dunklen Schatten oder anderen Bereichen, in denen es keine vollständigen Details darüber gibt, was es ist. Richtig, dieses Rätsel, was ist eine Kraft, die du Fragen stellen musst? Es geht sogar unbewusst, dass du gehst, was gibt es? Ich bin mir nicht sicher. Ich möchte wissen, was da ist. Und dann ermutigt er dich, dir mehr Zeit zu nehmen, um das Foto zu analysieren und das Foto zu verstehen. Nehmen Sie dieses Beispiel für ein Foto. Die Pfütze gibt diesen Geschmack des Geheimnisses, indem sie Teile der Szene bedeckt, sie gibt Ihnen den Blick auf die Möglichkeit, diese visuelle Lücke zu schließen. Beschwerde und schließe das Foto von sich selbst. Daraus kommt die Schließung. Wenn Sie also einen Zuschauer länger beschäftigen, erhöhen Sie Ihre Chancen , diese Absicht auch auf ihn zu übertragen. Mit diesem Foto, indem Sie nur einen Großteil des Fotos haben, die Reflexion, können Sie sehen, dass es sich um eine Plakatwand handelt, aber oben ausgeschnitten ist. So fügt es der Szene nur ein bisschen Kreativität und eine einzigartige Perspektive hinzu. Alles klar, ich dachte mir zu erden. Dies bietet also Kontext. Wenn Sie sich also ein Foto ansehen, vereinfachen wir instinktiv dasselbe, das vor uns liegt, und wir versuchen, das Hauptthema mit der Figur und dann den Boden in diesem Szenario zu identifizieren Abbildung Grant, der Zuschuss ist der Hintergrund. Hintergrund muss nicht immer ein Hintergrund sein. Es ist nur der Kontrastteil des Fotos hinter dem Motiv. Viele Leute werden argumentieren, dass es so etwas wie einen Hintergrund nicht gibt, denn der Hintergrund sind nur kontextuelle Elemente die in das Foto geworfen werden. Das ist eine weitere Diskussion für einen anderen Tag. Es ist im Grunde genommen die Figur hier die Marshmallows in diesem Beispiel auf dem Stick, der Boden und der den Hintergrund liefert, der den Kontext gibt, ist der Kamin dort, und man könnte sagen, dass es ist in den Gärten, das Laub und solche Dinge haben gedacht, dass der Zuschuss diese Beziehung zwischen den beiden ist. Und dieser Hintergrund unterstützt den Kontext der dortigen Marshmallows. Man könnte sagen, dass es eine deutliche Beziehung zwischen den beiden gibt , wo es instabil wird und schwierig ist, wo man eine Szene hat, in es kein klares Thema gibt und es ist alles nur Elemente, Es ist alles Hintergrund. Nachdem sie eine große Beziehung herausgefunden haben , sie hervor und erleichtert es dem Betrachter, Ihr Foto und die Aufmerksamkeit der Schusswaffe jetzt allgemein zu interpretieren , Objekte oder Bereiche, die sind größer im Fokus, höherer Kontrast, lebendigere Farben, Gesichter. In einem anderen Beispiel habe ich in der Einleitung und Oszillation darüber gesprochen der Einleitung und Oszillation , die die Trennung zwischen dem Hintergrund schafft. Darüber haben wir ein bisschen gesprochen. Nächstes: Nähe, Einheit und Fülle. Die Idee hier ist also , wie nah oder weit voneinander entfernt Objekte im Bild sind. Indem wir sie alle zusammenfügen, schaffen wir hier in diesem Beispiel Einheit, all diese Felsen schaffen Einheit und sie sind einfach eng mit positivem und negativem Raum verbunden, da er einen positiven schaffen wird Raumbereich enthalten und Sie haben all den negativen Raum um ihn herum. Und wir haben schon einmal über die Vorteile davon gesprochen. Ungleichgewicht, Ungleichgewicht auf dem Foto, weil sie insgesamt randomisiert auflisten und sorgen für diese Einheit. Und ein anderes Beispiel ist ein Gartenbeet, in dem Sie vielleicht eine bestimmte Blume durcheinander pflanzen lassen und dort eine große Art von Blumen durchziehen, die Fülle schafft. Denn das ist eine Betonung, die große Einheit schafft und dass die Nähe all dieser Blumen zusammen ein starkes visuelles Element schafft , das der Nähe ähnelt. Gemeinsamer Kampf ist, wo du ähnliche Objekte hast, Gegenstände in derselben Richtung , die alle in die gleiche Richtung gehen , die sie als eine kohärente Gruppe erscheinen lässt . Jetzt spielt es keine Rolle, wo sie auf den Fotos positioniert sind. Einige könnten etwas höher und isoliert sein, aber sie haben immer noch den gemeinsamen Kampf , dass alle in die gleiche Richtung gehen. Es gibt also eine Gruppe. Wie wenden wir das an? Praktisch? Patienten, die manchmal auf eine Gruppe von Tieren warten, sie sind alle in eine Richtung versteckt, ist schwierig. Verblassende Zeit ist immer richtig gut, weil sie alle gleich sind. Sie alle haben einen gemeinsamen Kampf. Sie sind alle auf dem Weg zum Trog, wo sie frisches Essen holen werden. Das heißt, wenn Sie eine Anzeige alleine haben oder in diesem Beispiel, wenn Sie sich formen müssen, gibt es drei schwarze Formen. Ich denke, das ist eine Schande, kein Hund hier durch drei schwarze Form. Das schafft ein bisschen visuelles Interesse an diesem gemeinsamen Kampf. Wir haben also eine wichtige Geschichte darüber, was vor sich geht und diese Schwingung von denen kann sie hervorstechen lassen. Es gibt keinen richtigen und falschen Weg, dies zu tun. Eine Möglichkeit, einen ausgewogeneren und ästhetisch ansprechenden Kämpfer durch Anwendung dieser Art von Designprinzip, einem anderen Designprinzip, zu schaffen einen ausgewogeneren und ästhetisch ansprechenden Kämpfer durch Anwendung dieser Art von Designprinzip, einem anderen Designprinzip, . Und wieder nennt man dies das Gesetz des Kontinuierlichen. Es ist nicht verloren, es gibt kein Recht und Unrecht. Es geht nur darum zu verstehen, wie unser Auge funktioniert und wie diese Designprinzipien seit den 1920er Jahren, lange Zeit, diese bewährt und getestet wurden. Und es ist nur eine Möglichkeit zu verstehen warum dieses Foto funktioniert. Für mich. Dieses Foto funktioniert. Das ist also kontinuierlich. Dort haben Sie einen Pfad oder eine Art visuellen Leitfaden , der Sie irgendwohin führt. Du kannst das Ziel nicht ganz sehen, aber du füllst die Lücken und du gehst, ich weiß, dass dieser Weg zum Scheitelpunkt oben führt und er wird sinken. Und dann meine ich dieses Beispiel hier haben wir einen Schwerpunkt am Ende. Aber kontinuierliche Leichtigkeit, wenn man weiß, dass der Bruch darüber anhält muss er nicht immer einen Brennpunkt am Ende haben, aber nicht den tatsächlichen Rand der Brücke oder das Ende des Verstoßes sagen . Wir wissen, dass es da ist. Dies ist nicht nur auf Pat, Straßen oder Flüsse beschränkt. Dies ist genauso relevant für die Ausrichtung verschiedener Elementsequenzen in der Szene. Muster, Linien, Formen oder andere Gruppierungen, die ihr Auge gruppieren, folgen tendenziell. Und sie erklärt Frau, wer ich führe , auf einem Foto so mächtig ist, wenn wir ihnen instinktiv bis zum Ende folgen. Und hier ist dieser Teil der Schritt-für-Schritt-Prozesse für ihn spannend, denn jetzt schaffen wir Hierarchie. Innerhalb dieser Hierarchie vorsichtig Schwerpunkten und was unsere Aufmerksamkeit auf Krebs als nächstes erregt. Und dann haben wir kontrolliert diese Dinge wie Fortführung zu verwenden, die Linien veranlasst haben, die Aufmerksamkeit und die Reihenfolge in der Reihenfolge und Reihenfolge der Leute , die unser Alpha lesen, irgendwie zu manipulieren Reihenfolge in der Reihenfolge und Reihenfolge der . Sobald Sie also an diesem Punkt kommen, ist es irgendwie aufregend und verständnisvoll Dinge wie der Betrachter, aufregend und verständnisvoll Dinge der seine eigenen Erfahrungen anwendet. die Rohlinge mit solchen Designkontexten ausfüllen fangen Sie an, sie auf die nächste Stufe zu bringen. Ähnlichkeit, diese ist interessant. Dies ist nicht geringere Ähnlichkeiten deuten darauf hin, dass bei Salzlake. Gruppieren Sie Elemente zusammen und innerhalb des Fotos, zunächst können wir die wichtigsten visuellen Elemente gruppieren, die Betonung der dominanten Teile der Szene und sie werden gruppieren als Netto-Credits. Wir verstehen, was dieses Hauptthema ist, worum es bei den Fotos geht, und dann werden wir andere ähnliche Gegenstände gruppieren und erstellen, zerlegen sie zuerst in die einfachste Form, und dann verwenden wir diese anderen Techniken , über die wir mit den Elementen sprechen und Dinge positionieren, um sie dann zu ermutigen, Dinge noch mehr zu analysieren und zu zerlegen , indem Schatten und Dinge, die es gibt und dieses Rätsel erschaffen. Ihre Emotionen hervorrufen und ihre Erfahrungen nutzen, um diese visuellen Hinweise zu interpretieren. Beschuldigen. Zuallererst ist die Ähnlichkeit im Grunde genommen ihre ursprüngliche Aufhellung in echte grundlegende Abschnitte der Fotos, die nicht unbedingt in der gleichen Nähe sein müssen über die wir am selben Ort gesprochen haben. Sie können in der ganzen Szene sein, etwas, das üblich ist. Dass es hier ein bisschen anders ist , gemeinsamer Kampf, alles, ein gemeinsamer Endpunkt oder eine Zielähnlichkeit. Es macht es einfach, sie haben alle etwas Ähnliches und das schafft auch eine Gruppierung. Kurz gesagt bedeutet dies, dass Ähnlichkeit Tendenz des Gehirns untersucht, übereinstimmende Merkmale zu identifizieren, und schnell versucht ihre Treffen in einer Komposition zu identifizieren. Das bedeutet, dass wir versuchen, was wir versuchen, ist dem Betrachter dabei zu helfen, diese Verbindungen herzustellen. Minimalismus ist wirklich gut. Jetzt fangen wir an, uns aus der distalen Theorie gehen zu anderen Designprinzipien. Minimalismus ist einer, über den ich gesprochen habe, ein Favorit, weil Fotografie eine subtraktive Kunst ist, was bedeutet, dass für einen Künstler, der mit einer leeren Leinwand beginnt, mit nichts begann und dann dem Hinzufügen, sie würden schichten, sie machen es komplexer und können es mit Fotografie ergänzen, es sei denn, Sie befinden sich in einem Studio-Setup, wir sind da draußen in der Umgebung und wir machen ein Foto und dann müssen wir versuchen, Teile zu subtrahieren . Das haben wir in einer Komposition mit Minimalismus gemacht. Wir versuchen jemanden mit unterschiedlichem Hintergrund zu finden. Wir können all diese Arten von Techniken verwischen oder anwenden. Und es gibt alle verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. Architektur ist ein fantastischer Weg , auf dem wir uns vielleicht nur auf die Ecke des Gebäudes vor dem Himmel konzentrieren möchten nur auf die Ecke des Gebäudes vor dem Himmel konzentrieren , und wir wollen es minimieren. Das ist also eine großartige Möglichkeit abstraktere Fotografie zu erforschen. Und sobald du anfängst, die Welt um dich herum zu sehen und abstrakter zu sehen und sie nur basierend auf Formen, Linien, so etwas anzuschauen. Es fängt an, richtig aufregend zu werden. Eine gute Möglichkeit, mit einigen Ihrer vorhandenen Fotos mit Minimalismus herumzuspielen einigen Ihrer vorhandenen Fotos mit Minimalismus besteht darin, in Schwarz-Weiß umzuwandeln und sie werden zu einem kontrastreichen Schwarz-Weiß. Jetzt, in Snapseed, gibt es tatsächlich einen Filter oder einen Look-Stil, wo immer es kalt ist, je nachdem, welches Gerät Sie haben. Und ich kann es umbenennen und es ist schwarz-weiß. Es ist ein hoher Kontrast. Im Grunde genommen nehmen sie den gesamten Tonbereich des gesamten Fotos auf, wo Sie Ihre Schatten, Ihre Highlights haben und Ihre Mittelpunkte haben. Die Mittelpunkte dehnen diese tatsächlich aus und machen sie entweder zu einem Highlight oder einem Schatten. Dass du mehr Extreme auf den Fotos hast, dass du mehr Weiße und Schwarze hast. Das ist eine großartige Möglichkeit, das zu mineralisieren, was auf dem Foto ist. Und ja, es ist nur eine lustige Übung, tut mir leid, dass der Charakter diese nicht hat. Schuyler ist wirklich interessant, fügt den visuellen Hinweis um die Größe der Umgebung hervorzuheben. Oder Sie verwenden Stil, um dieses Element auch als Hauptthema zu verwenden . Das Beispiel dieser Klimaanlage im Regenwald, in dem Menschen durch den Regenwald laufen, der nur zeigt, wie gerade diese Bäume gesagt haben durch den Regenwald laufen, der nur . Und wenn man Leute hat, die durch einen Regenwald laufen , ist eine wirklich gute Farbe für Jacken. Meine beiden Jungs lassen sie alle Jacken tragen. Sie hatten keine Wahl , dass wir sie für dieses visuelle Element und das menschliche Element auf den Fotos gekauft haben für dieses visuelle Element und das , ich denke, es funktioniert wirklich gut. solche Elemente hinzufügen, wissen wir alle, dass sie den menschlichen Bedürfnissen helfen. Deshalb funktioniert das Hinzufügen menschlicher Elemente in der Landschaftsfotografie so gut. Seien Sie nur achtsam , obwohl dies das Thema der Linsenverzerrung ist, die wir mit Dingen erlebt haben , die weiter entfernt sind, kleiner aussehen. Wenn Sie also ein menschliches Element in einiger Entfernung hinzufügen ein menschliches Element in und möglicherweise nicht die richtigen Proportionen haben. Nachdem ich dieses praktische Foto benutzt habe und es getestet wurde, könntest du einfach die Person auswählen, du kannst die Größe ändern und sie blockieren wieder in der Szene. Aber Sie möchten versuchen , dies kreativ oder auf eine Weise zu verwenden , die für die tatsächliche Szene , die vor Ihnen liegt, und die Absicht Ihres Fotos authentisch ist. Das ist also eine Art von Anpassungen , die immer noch authentisch sein werden perfekt auf das abgestimmt sind, was Sie mit dem Foto erreichen möchten. Einige Heilige sind vielleicht wirklich großartig und Sie haben diese Fotos für Ihre Größe gemacht. Das Foto wird dem nicht gerecht. Dies ist eines dieser Beispiele, in denen es einfach so toll aussieht, ein großes, erstaunliches vor dir. Aber wenn man sich ein zweidimensionales Foto anschaut, sieht einfach flach aus. ein hinzufügen, etwas, das Stil bietet , verleiht dem Foto auch eine gewisse Tiefe, lässt es etwas dreidimensionaler aussehen. Alles klar, führende Linien. Also werde ich hier ein paar verschiedene Ideen mit Zeilen durchgehen . Der erste hier ist, Leben zu führen. Nun, wie Sie wissen, bin ich gegangen, als ich alle Inhalte dafür recherchierte, ich habe anders durchgemacht. Genres oder durchlief verschiedene Bereiche an der Seite der Fotografie. So war Gartengestaltung eine von ihnen und was wir als führende Linie in der Fotokomposition im Gartenbau bezeichneten, nennen sie das eine Regulierungslinie. Die Idee dieser führenden Linien und Regulierungslinien ist also und Regulierungslinien ist , dass es Sie ermutigt, sich vom visuellen Anker zu bewegen, wobei der Schwerpunkt darauf liegt, dass der Hauptteil des Fotos dominiert. Und es ermutigt Ihr Auge, dem zu folgen und zu einem anderen Punkt zu führen. Im Gartenbau minimieren Sie wirklich, wie viele führende Linien, denn Sie möchten mit der Hauptstruktur des Gartens beginnen und dann weitere visuelle Elemente bei Ihrer Pflanzenauswahl hinzufügen weitere visuelle Elemente bei Ihrer Pflanzenauswahl Schichtung von Höhen und all so etwas. Sie hatten also nicht zu viele führende Zeilen in der Fotografie. In L's können wir so viele führende Lose haben, wie wir wollen. Wir können es so haben, dass Sie wirklich versuchen und versuchen möchten, sie zu haben. Wir bewegen uns irgendwie, nicht nur alte Leitlinien, die zum 1. Das könnte eine gute Möglichkeit sein, die Schilddrüse zu vereinfachen, haben eine Vereinfachung auf dem Foto. Aber wenn sie an diesen Punkt kommen, bringt sie nichts gegen das Zeug zurück. Dann hab ich es verstanden. Und ich gehe mit dem nächsten Foto fort. Das sind führende Linien wie Kanten von Strukturen, Objekten, physische Linie. So könnte es geboten werden, darüber zu sprechen ist das Zeitalter der Bücher in diesem Szenario fantastisch, um Sie durch verschiedene Elemente in dem Rahmen zu führen durch verschiedene Elemente in dem Rahmen wo diese wirklich gut funktionieren, wo sie sich kreuzen mit dem Motiv oder den Elementen im Rahmen , die sie durch die visuelle Reise aufnehmen sollen . Die nächste, die ich abdecken möchte, sind diagonale Linien. Es gibt zwei verschiedene Arten von Tagen, von unten rechts bis oben links seit der Linie und in seiner unteren linken bis oberen rechten Ecke, Barak-Linie. Ich habe keine Linien, die dynamischer sind als nur eine vertikale Linie oder eine horizontale Linie. Es gibt tatsächlich mehr Distanz auf dieser Linie. Es führt dich tatsächlich durch das Foto, anstatt nur nach oben oder rüber zu gehen, lecht dich irgendwie ein bisschen rosa durch das Foto. Stell dir vor, du gehst aus deiner Haustür. Es sieht irgendwie von unten aus , weil Sie das angehobene Paket nicht überspringen möchten . Sie scannen also von unten nach oben und wenn Sie im letzten Schritt von links nach Raga lesen , scannen Sie von links nach rechts. Deshalb fließt es auf natürliche Weise auf diese Weise. Von der Barockdiagonale von unten links nach oben rechts. Es ist einfach eine natürliche Möglichkeit für uns, etwas zu scannen. die andere Weise erzeugt visuelle Spannungen. Und Sie können hier mit dem Großen für mich sehen, dass ich persönlich ein bisschen visuelle Aufmerksamkeit erregt. Was ich zuerst auf dem Foto aufnehme, ist anders. Auf der linken Seite mache ich das beim Schreibbeispiel. Mit der linken sage ich zuerst das Basiseis und dann folge ich der Basis. Während im anderen Beispiel wo sie mit der Barockdiagonale stehen, sage ich zuerst die leuchtenden Farben der Blume weil das auf der linken Seite ist, unten. Es ist also nur alles, was es nicht richtig und falsch gibt. Es ist nur eine Möglichkeit, Ihnen dabei zu helfen, Ihr Foto zu entwerfen und einfach zu experimentieren. Und darum geht es hier. Es experimentiert nur. Die nächste Zeile, die ich hier abdecken möchte die ausdrucksstarken Zeilen. Das ist also eine S-Kurve oder eine Postleitzahl. Ich hätte diese separat auflisten können. Und wenn jemand den Affen teilen will hat er nicht genau 100 Dinge abgedeckt. Einer dieser Leute , die Peak and Go treffen, habe keinen Wert bekommen, weil ich nur 99 bekommen habe, weil du dupliziert hast. Nun, das hier könnten wir uns bei Bedarf in zwei Teile teilen. Auf dieser Seite ist das gleiche Prinzip und darum geht es alles. Diese Transformation für Sie und Verständnis. Es verwendet all diese Arten von Linien, eine ausdrucksstarke Linie, egal ob es sich um eine S-Form oder ein Rest handelt, und ermutigt Ihren Betrachter und ermutigt Ihren Betrachter, das Foto etwas länger zu durchqueren. Ähnlich wie bei einer Diagonale dauert es länger, um Ihr Auge dorthin zu bewegen, dann wird es nach einer vertikalen oder horizontalen Frage gefragt. Dieser ist viel dynamischer. Es führt dich hin und her. Und ich habe vorher angesprochen den Betrachter wieder an den Anfang zu bringen, wenn möglich, mit einer Flucht oder einem Zipcar, wenn er es nicht unbedingt muss weil Sie sich bereits verlobt haben für eine zusätzliche Zeit , Sir. Es ist eine Möglichkeit, sie links und rechts zu durchweichen und mehr Zeit zu nehmen, um es in dieser Art von S-Kurven und Postleitzahlen aufzunehmen. Diese sind diejenigen, die wirklich davon profitieren einen visuellen Anker oder eine Art Brennpunkt am Ende um diese Reise lohnenswert zu machen. Denn wenn ich das ständig mit Flussfotos und am Ende des Flusses sage Flussfotos und am , ist es einfach nichts. Es ist okay, naja, was ist sonst noch auf diesem Foto los? Eine kleine Belohnung für sie zu haben, denn ihre visuelle Reise scheint nur ein bisschen stärkere Komposition das Geschichtenerzählen zu treffen. Jetzt klingt es so, dass ich gegen horizontale und vertikale Linien stehe. Die horizontale Linie ist fantastisch, weil er sagen kann, und er sagt, er schafft tatsächlich Tiefe. Es hat eine Weile gedauert, bis ich diese verstanden habe, weil alle meine Fotos, als ich anfing, Skype's und Landschaften sagen, in den meisten Fällen hatte ich nur die eine horizontale Linie und das war die Horizont, der in der Ferne lag . Ich habe vielleicht eine Vordergrundinteressen. Und diese Chronik schafft einen weiteren visuellen Hinweis auf die Tiefen. Aber wenn man es wie einen Heiligen wie diesen vorstellen kann, wo man mehrere horizontale Linien hat, die einfach so viel mächtiger um das dreidimensionaler aussehen zu lassen. Und Frauen, um voranzukommen, fangen wir an, abgedunkelte Bereiche aufzuhellen , dann können Sie das noch mehr Tiefe schaffen. Diese horizontalen Linien sind nur ein wirklich starker Weg, besonders wenn man sie mit visuellen Elementen schneidet , um sie zu zerbrechen. Es wird nicht statisch und langweilig, wenn Sie dieses Konzept mit anderen verwenden. Die nächste, die auch Stabilität schafft , sind vertikale Linien. Horizontal bietet Stabilität, besonders mit einem Horizont, der, wenn er nicht gerade und schief ist und McConaughey ist, etwas unbewusst mit diesen Fotos nicht stimmt. Es ist also ziemlich viel, indem es gestreikt wird, schafft diese Stabilität, auch vertikale Linien. Und wenn Sie Gebäude haben, die nicht ganz vertikal sind , dann sehen Sie merkwürdig aus. Es wird aussehen, als wäre es sehr auf einem Smartphone aufgenommen. Sie sehen, dass Sie auf Immobilienwebsites sehen werden, dass professionelle Fotografen nach Immobilien gegangen sind, die zum Verkauf stehen , und sie haben alle gerade Wände und dann sehen Sie Ihre eigentum. Immobilien, die für Preise gelten, bei denen der Verleih Manager Fotos auf einem Smartphone gemacht hat? habe nicht verstanden, wie was das zu potenziellen Problemen führt über die wir früher gesprochen haben? Es gibt senkrechte Linien. Wenn sie einschlagen, bietet es nur Stabilität, um das Foto maximal stärker und natürlicher aussehen zu lassen. Eine weitere großartige Verwendung von Vertikal, wie Sie auf diesem Foto sehen können, besteht darin, sie zu haben, die Entfernung, die Höhe reduziert, und das schafft diese visuelle Wahrnehmung der Tiefe wirklich effektiv. Die nächste, die ich hier behandeln möchte, ist eine implizite Sichtlinie, schwarze Linien, da es das Foto ausrichtet, das eigentlich nicht da ist. Ein gutes Beispiel dafür ist , wo man Leute auf den Fotos hat und die Leute auf eine bestimmte Weise schauen, Tiere sein und auf bestimmte Weise schauen. Was passiert ist, dass wir dieses Gesicht oder diese Geste aufgreifen und dem folgen werden. Und besonders wenn sie zwischen ihnen scharf sind, haben wir früher mit dem aktiven Raum darüber gesprochen. Würzig vor der Person oder dem Tier oder dem Objekt haben , das einer bestimmten Art gegenübersteht. Wir werden Sie tatsächlich ermutigen , diese Art und Weise zu verfolgen , wie sie aussehen und abholen. Andere visuelle Elemente auf dem Foto könnten auch ein Fahrzeug sein. Es könnte ein Fahrzeug sein, das auf eine bestimmte Weise zeigt. Könnte ein Tablett mit einem Zweig sein, der irgendwie erweitert ist und in eine bestimmte Richtung zeigt, die 70 verschiedenen implizierten Reihe von Websites, auf die Sie das Foto anwenden können, von dem ich dachte, dass es entworfen werden muss. Man kann es einfach beim Ausländer sehen. Das funktioniert sehr gut. Und wenn Sie dann vorwärts kommen und wir beginnen, das Seherlebnis wirklich zu verbessern, können wir das hervorheben. Das ist also etwas, das wir nachher irgendwie aufgegriffen haben. Dies ist einer meiner Favoriten und etwas , dass man, wenn man ein Anfänger ist, nur ein paar Zuglinien und Eisenbahnlinien finden und mit den konvergierenden Linien experimentieren muss . Es führt also zu einem Fluchtpunkt oder einem abnehmenden Punkt, an dem Sie die beiden Parallelen haben , die zueinander konvergieren. Es müssen keine Eisenbahnlinien sein. Es könnte gerade sein oder erodieren. Und Sie können sehen, wie die Ränder der Straße chronisch konvergieren. Es heißt Single-Punkt-lineare Perspektive. Es gibt so viele verschiedene Begriffe. Es gibt auch Fluchtpunkt, abnehmende punktkonvergierende Linien, Konvergenzpunkt, lineare Einzelpunkt-Perspektive. Das sagte dies, so viele verschiedene Arten, dies zu beschreiben, aber wir haben das alle erlebt, wir haben es alle gesehen. Und es funktioniert sehr, sehr effektiv, diese Tiefe im Foto zu erzeugen und unsere Vorstellungskraft zu führen und uns in die Datei zu führen. Und genau das möchten Sie versuchen, den Betrachter in Ihr Foto einzubeziehen . Aber der grundsätzliche Verlauf, den Sie benötigen, damit dies funktioniert, sind zwei parallele Linien und eine gewisse Entfernung. Sie können dies replizieren , indem Sie näher an sein Thema Lakoff Fotografie herankommen und eine Art Foto des Eckdänen bekommen, die Seite des Autos wird die Seite des Autos wird nach hinten immer kleiner. Diese sind jedoch viel effektiver , wenn Sie parallele, tatsächliche, reale unverwechselbare parallele Linien und Distanzen haben reale unverwechselbare parallele Linien , auf die Sie schießen sich über die Linien hinaus bewegen. Ich glaube, wir haben neun verschiedene Linien, Dreiecke, im Leerlauf gemacht. Es hat also immer noch einige Zeilen drin und eine Art funktioniert auf die gleiche Weise. Also habe ich Dreiecke auf den Fotos, dass ich keine tatsächlichen Dreiecke spreche. Wir müssen nicht unbedingt Formen darin geometrischen. Aber es ist die Anordnung und es ist das visuelle Weiß und die Dominanz eines Teils der den Boden des Dreiecks bildet. Und dann zeigt diese Seite auf einen Gipfel, der ein Dreieck erzeugen könnte. Es ist also eine implizierte Form, wenn das sinnvoll ist. Im Grunde genommen sind es zwei Linien, die Umrisse einer Form oder Gruppierung, über die ich vor dem Schlafengehen gesprochen habe und Dinge zusammengefasst habe. Die Art und Weise, wie Sie die Dreiecksform positionieren, kann auch ein anderes Feld als das Foto haben. Und das ist etwas, womit viele von uns zu kämpfen haben. Jemand sagt, dass ich mich auf dem Foto instabil fühle. Es hat visuelles Weiß oder es fühlt sich an, dass etwas nicht ganz stimmt, oder manchmal ist es das, was wir wollen. Wir wollen diese visuelle Aufmerksamkeit auf dem Foto. Wenn Sie eine Form von etwas haben und es ein Dreieck ist und Sie die Basis unten haben und sie nach oben zeigt, fühlt sich das wirklich stabil an. Aber wenn man Dreiecke hat , die kopfüber oder invertiert sind, dann fängt er dort an, die visuelle Spannung zu machen. Sie können alles haben, sagen Sie in diesem Beispiel hier, Sie können Dreiecke haben, die zu spät zu etwas zur Seite kommen. Es ist also ein bisschen dynamischer. So können Sie den Unterschied dort sehen. Ein Dreieck, das nach oben zeigt, ist stabil. Ein Dreieck, das zur Seite zeigt, ist eine große Dynamik. Und wenn man dann einen umgekehrt hat , dann stinkt er, sieht so aus, als würden sie ein erfülltes Leben führen. Und das visuell mitbringen. Und die visuelle Aufmerksamkeit, wir werden hier ein bisschen technisch werden. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen , weil es nicht wirklich relevant ist. Sie müssen nur die Praktikabilität der Anwendung verstehen , nicht wie es funktioniert, sondern es ist das goldene Verhältnis oder die goldene Spirale. Bevor wir also in die Spirale kommen , decken Sie das Verhältnis zuerst ab. Und es ist ein Proportionswert, der von vielen als angenehm und harmonisch für das Auge angesehen wird. Lasst uns in das Goldene Verhältnis einsteigen. Es besteht also zwischen zwei Mengen, wenn ihr Verhältnis dem Verhältnis der Summe zur Logikmenge zwischen den beiden entspricht . Das klingt so kompliziert, oder? Habe ich jetzt ein kleines Diagramm? Also das Verhältnis der Länge des längeren Teils, psi, das ist zur Länge des kurzen Teils. Das ist also b gleich dem Verhältnis von ihnen zusammen, um die längere Länge zu erzeugen. Ein gutes Beispiel dafür ist ein Rechteck. Und wenn Sie dieses Verhältnis verwenden, goldenes Verhältnis, Kieselsäure krank, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. musst du nie bei jedem Spiel wissen. Das Ziel hier ist es, Sie darauf aufmerksam zu machen. Und wenn jemand über das Goldene Verhältnis spricht, kann man einfach gehen, das geht es um Proportionen. Das ist im Grunde einer von diesen. Und überall von Pyramiden bis Leonardo da Vinci zu sagen , bezeichnete dies als geteilte Proportion, ist eine andere Möglichkeit, die als Zuschauer bezeichnet wird, natürlich Dingen angezogen werden, die im Gleichgewicht sind und in Harmonie. Und das haben wir später ausführlicher behandelt. Dies ist eine Komposition , die diese Harmonie bietet. Also verwenden wir hier ein Beispiel für das Rechteck. Also teilen wir dies in ein Quadrat auf und der übrig gebliebene Rechteck wird dann zum neuen Rechteck. Und dann verwenden wir dieselben Proportionen. Und er kann ihm sagen, dass sie jedes Mal dieselben Proportionen haben, weil wir diese 1,61 verwenden. Man kann hier sagen, dass das Ergebnis eine fast vollständige Partitionierung des Rechtecks in Quadrate ist. Und wenn Sie dann Akte aus den gegenüberliegenden Ecken von h-Quadrat zeichnen , hat er eine Kurve, die der Form einer Spirale ähnelt. Und das fließt durch den Rahmen und das Freizeitauge um das Bild, bis es sich in der Mitte niederlässt. Jetzt, für mich so lange, habe ich es nicht verstanden und ich habe einfach die Dinge richtig eingelegt , da dort wo es endet. In dem Sinne, dass sie auch angewendet ähnelt den sich schneidenden Punkten in einer Drittelregel, bei denen Sie sie mit zwei vertikalen bis horizontalen aufteilen und dann vier bis 60 Punkte erhalten haben vertikalen bis horizontalen aufteilen und . Ich habe es mehr so benutzt , wie dafür etwas anderes und ich habe es nicht ganz verstanden. Und ich sage, Leute benutzen, dies ist eine andere Möglichkeit, den Hauptfokalpunkt oder den visuellen Anker zu positionieren . Damit dies wirklich so funktioniert, haben Sie keine Teile an der Außenseite des Rahmens platziert , die diesem ursprünglichen Bogen und der Anfangskurve folgen . bewegt sich dein Auge und folgt dieser Kurve und setzt sich dann ab. Ich denke, das fehlt, wenn die meisten Leute über die goldene Spirale sprechen , dass sie sich einfach auf diesem Hauptendpunkt niederlassen . Lassen Sie es mich auf der gesamten Verpackung der gesamten Kurve sagen. Also positionieren und du siehst hier mit dem Eichhörnchen, ich habe den Stopppunkt. Ich habe den Stein in einem der Füße und dann habe ich noch einen Stein am Rahmen und dann habe ich die Fliese. Sie können also sehen, dass ich 1234 verschiedene Bereiche habe. Sie waren eine folgte der anfänglichen Kurve um den Rahmen und dann komme ich zurück und setze mich allein auf seinem Gesicht und seinem Hals. Dieser Endpunkt. Und das andere Beispiel, mit dem der Sturmsoldat die EPA hält, ist die Reinigung des Heinz. Eine erneute Nachfolge würde dieser Kurve folgen. Und es ist, ich habe keine visuellen Anker oder Brennpunkte im ganzen Rahmen wie dieses Eichhörnchen. Aber es folgt dem anfänglichen Umriss des Objektivs und bewegt sich und sagt, es ist wahrscheinlich weniger effektiv weil sie dort immer noch ein wenig angewendet werden. Okay, weiter zur Fibonacci-Spirale. Dies ähnelt der goldenen Spirale, aber anstatt das Goldene Verhältnis zu verwenden, verwenden wir eine andere mathematische Sequenz. Und das nennt man die Fibonacci-Sequenz. Es ist eine Sequenz , in die Sie gehen und die beiden vorherigen Zahlen zur nächsten hinzufügen . Also gehen wir von 011 plus eins ist 22, plus eins ist 33, plus zwei sind 55 plus drei Köpfe. Du verstehst das Bild. Es ist eine Sequenz, in der du es hinzufügst. Indem wir den Rahmen mit dieser Sequenz aufteilen, erhalten wir dann eine Zuweisungsart der Kurve, aber es sind leicht unterschiedliche Proportionen in verschiedenen Endpunkten. Dort unterscheiden sich also die goldene Spirale und der Fibonacci-Spot. Im Grunde genommen einmal das Goldene Verhältnis verwendet und einmal die Fibonacci-Sequenz verwendet, die Proportionen und das Leben , das, OK, und all das. Ich bin einfach etwas anders. Barack-Diagonale ist die nächste. Das ist also eine goldene Diago 6. Schritt 4 - Composition - Straighten - Snapseed: Das erste Bearbeitungswerkzeug zur Unterstützung der Komposition , die ich zuerst abdecken möchte , ist das wichtigste und das Begradigen des Fotos. Jetzt haben wir davon gesprochen, den Horizont vorher schlecht zu begradigen. Wie wichtig diese haben, Horizontstreik. Und das liegt daran, dass unser Gehirn diesen Horizont kennt, diese gestreiften und es spielt keine Rolle, wie stark Ihre Aufmerksamkeit, Ihre Komposition, alles andere , was passiert, Geschichtenerzählen, schön Farben, all diese Dinge. Wir werden unbewusst wissen , dass etwas mit dem Foto nicht stimmt, wobei der Horizont jetzt nicht zuschlägt. Ja. Manchmal haben Dinge in einem solchen Winkel. Django wir haben über frühere Fälle gesprochen , die all diese Dinge studieren. Das ist fantastisch, weil Sie das für visuelle Spannungen tun und Energie erzeugen, so etwas. Was ich Ihnen hier zeige, ist eine Möglichkeit , dies weiter zu betonen und dies noch mehr zu einem Winkel zu machen, wenn Sie feststellen , dass es vielleicht sogar in die falsche Richtung kippt. So können Sie die Werkzeuge verwenden und Wärme auch zum Berühren abdecken . Erstens zeige ich dir das Drehwerkzeug in Snapseed-Schritten. Das ist die Haupt-App , mit der ich Ihnen diese verschiedenen Tools und den Weg zeigen werde , wo es ein Tool gibt, das eine andere App hat, die dies als Hauptfunktion dieser App macht eine andere App hat, die dies als Hauptfunktion dieser und einen besseren Job hat Snapseed. Dann zeige ich dir, dass du das Foto begradigst. Der Snap-Status macht großartige Arbeit. Lightroom, wenn Sie perspektivische Probleme haben, die wir leichter als das Netz ansprechen. Ein weiteres großartiges Werkzeug, aber zum Begradigen. Und wenn du schon in Snapseed arbeitest, dann ist das nächste fantastisch. Drehen Sie sich jetzt. Wenn ich zum Bleistift gehe , tippe ich auf Drehen. Sie können sehen, dass er jetzt sehr ähnlich funktioniert um die Funktion in Ihrem eigenen eingebauten Editor zu drehen , und es geht Ihnen gut. Also um links und rechts zu tauschen. Und du kannst hier sehen und sagen, naja, es passiert. Es zoomt in Brieftaschen die hier zum Extrem navigieren, um dies hervorzuheben. Aber du verlierst so viel. Dort sieht man das schattierte Grau. Sie können sehen, was Sie verlieren werden, wenn Sie loslassen, und drücken Sie dann den Häkchenknopf. Und es ist nicht ideal, oder? Denn ich meine, wenn Sie ein unschuldiger Haufen sind, hat dieses Licht einen Netzleuchtturm nahe am Rand des Rahmens. Dann versuchte er, den Horizont zu begradigen. Sie könnten am Ende abschneiden , dass die Oberseite dieses Lichts ein anderes Werkzeug hat , das ich Ihnen zeigen möchte, dass er einfach fantastisch ist, ist das hier? Es nennt sich Perspektive. Es ist direkt neben dem Drehen, was praktisch ist. Man kann sagen, dass sich drehen, auf tippen, drehen. Es, werden Sie den unteren Donnerstag los, dass am unteren B-Tag einfach auf den Bildschirm tippen und das wird entfernt. Und man könnte sagen, dass du die Pfeile hast. Wenn das ein wirklich schlechter Horizont war, wird er automatisch korrigiert, aber es ist ziemlich gut. hat es also nicht getan. Dasselbe hat nach links und rechts geklaut. Aber bevor wir das in der Mitte dort machen, möchte ich auf das Mittelsymbol tippen, welches Feld zeigt Ihnen Smartwatch oder Schwarz an? Wenn ich zu Schwarz gehe und du sagen kannst, dass sie angefangen haben, es zu begradigen, wird es tatsächlich, das ist der Job, das ist das Endergebnis. Es wird die schwarze Bucht verlassen. Nicht ideal. Aber was ich dir zeigen möchte, ist klug. Wie ist das? Das war ziemlich cool zu sagen, dass wenn wir dies tun, was es tut, wie es Content Aware Fill heißt. Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, wissen Sie den Inhalt, der sich innerhalb des Rahmens innerhalb des Grenztages befindet , und er kopiert ihn und es wird ihn intelligent ausfüllen diese Bereiche. Also schaute er in die obere rechte Ecke und ließ los. Es füllt es mit diesem Himmel aus. Sie können also hier sehen, dass wir eigentlich nicht sehr minimal sind, wir haben nichts wirklich beschnitten. Man kann sagen, dass egal auf welche Weise ich gehe, dieses Licht nicht ausschneidet. Während wenn ich das Drehwerkzeug verwende, können Sie ein Szenario stehlen, ist das Gesetz. Es muss ausgeschnitten ausgegeben werden. Es ist also einfach, es ist einfach fantastisch, ist brillant. Intelligente Füllung. Lass los. Es macht den Job. Jetzt. Du siehst es unten links dort. Der Grund, warum es so trüb wurde, ist, dass dieser nicht reale Inhalt auf der anderen Seite des Rahmens dort ist. Sie haben also ein paar Steine, dann haben Sie blaues Wasser ist kein konstanter Ton oder eine konstante Farbe, es wird meine Wetten absichern. Es ist nicht immer perfekt, aber es gibt dir einen wirklich starken Ausgangspunkt. Dann kannst du reingehen und dafür kannst du Heilung und alle möglichen Werkzeuge verwenden. Alle Crop, die sich geschlagen haben, wenn nötig. Später, Was in das Heilen und Entfernen von Gegenständen eindringt Heilen und Entfernen von Gegenständen ist eine App-Touch-Retusche in der Sie tatsächlich auf einen Bereich tippen, diesen als Referenz verwenden und über diesen Bereich tauschen können und es wird kopiert wo Sie probieren möchten. Es wird es kopieren und es ist erstaunlich, wie breit man dir das zeigen kann. Aber hier wollte ich dir nur hier zeigen und er hat das Raster aufgestellt, wenn du das auch machst. Sie haben also eine wirklich gute visuelle Referenz. Anstatt das Drehwerkzeug zu verwenden, verwenden Sie das prospektive Tool. Es ist, es ist Haufen besser. 7. Schritt 4 - Composition - Zuschneiden - Lightroom: Der nächste, den ich hier behandeln möchte, ist das Zuschneiden. Zuschneiden ist das bei weitem leistungsstärkste Kompositionsbearbeitungswerkzeug Nummer eins , das Sie verwenden können. Wenn ich nach Judge Fotowettbewerbs-Sets, Kameratlubs, wählte ich aus, und dann gebe ich ein bisschen Feedback zu allen Fotos. Und dann mache ich ein Feedback für die ganze Gruppe. Häufige Themen, die immer beim Zuschneiden aufgegriffen werden, wie zum Beispiel die Zeit zu nehmen, das Foto neu zu komponieren, indem Sie es zuschneiden. Sie können sofort wieder in diese Fotoabsicht einsteigen. Mache diesen Helden oder den Bereich , den du betonst, zum visuellen Anker, so etwas. Sie könnten es einfach mit einer Kleinkind-Genossenschaft noch viel mehr knallen lassen oder einfach Dinge von den Rändern entfernen, oder einfach Dinge von den Rändern entfernen indem Sie nur einen Schlitzschnitt haben. Das werden wir in Hitze geraten. Und wieder verwende ich die Snapseed-App. Und das ist in jeder Bearbeitungs-App verfügbar . Diese Kopierfunktion ist integriert , dass es eine sehr begrenzte Anzahl von Tools hat. Es wird immer Ernte haben. Hier haben wir gefragt, ich habe dieses Beispiel gerade wieder hier. Tippen Sie also auf den Stift, um hier zu beschneiden, je nachdem, ob Sie diese horizontal oder vertikal halten , werden möglicherweise nicht alle diese Seitenverhältnisse hier angezeigt. Möglicherweise müssen Sie also nach rechts wischen , um das kostenlose mit dem kostenlosen Programm aufzurufen , wo Sie einfach hingehen können. Ich muss mich nicht daran halten. Ein bestimmtes Seitenverhältnis. Und wenn Sie nur Fotos von sich selbst, sozialen Medien, machen, planen wir nicht, sie zu drucken und einen Rahmen einzufügen, dann muss es sich nicht an ein bestimmtes Seitenverhältnis halten . Für mich. Viele meiner Fotos zeige ich zu Hause auf Ihrem Bildschirm auf einem Fernsehbildschirm an, es heißt 69. Für mich ist 69 also sinnvoll, alle meine Fotos auf diese Weise zu beschneiden. Jetzt habe ich bereits erwähnt, dass es darum geht die Probanden zu oszillieren. Dies könnte ein Bereich sein, in dem Sie es möglicherweise zuschneiden müssen , um ablenkende Elemente von der Tafel zu entfernen , oder diese Art von Aufmerksamkeit vom Hauptthema abzieht. Sie möchten, dass das sehr erfreut und von allem anderen getrennt wird. Es könnte sein, dass ich, wenn du dich an Border Patrol erinnerst, früher über Border Patrol gesprochen habe , wo du an den Rändern gehst und gehst, weißt du was? Das Wasser dort am Boden dort. Es ist wirklich ein anderer Ton oder besser gesagt, es ist sauber und die gleiche Farbe und den gleichen Ton bis hin. Also könntest du das machen und dann gehst du. Jetzt schneiden die Felsen dort irgendwie unbeholfen ab, so viel, werden nur ein bisschen enger und gehen. Perfekt. Da sind wir los. Das ist echt nett. Das gefällt mir. Jetzt. Wie sich herausstellt, befindet sich der Leuchtturm jetzt auf dieser Drittelregel und ich wollte zwei Drittel aufnehmen. Also dann zoomen Sie unser Marco hinein oder zoomen heraus und spielen Sie einfach ein bisschen damit herum. Sie möchten ein wenig Platz an den Rändern haben , die Ihre Artikel reichen. Dass ich denke, dass es ganz nett aussieht, wenn ich dem Lichthash zu nahe komme , man kann sagen, dass es nicht den Raum zum Atmen hat, über den wir früher gesprochen haben . Du musst etwas Platz haben damit wir diesen Weg gehen können. Dann ist der Horizont Smack Bang in der Mitte, nicht wahr? Obwohl der Leuchtturm auf dieser Drittelregel steht, sieht das wirklich gut aus. Aber der Horizont genau dort. Wenn ich das also ein wenig runterbringe , ist das Motiv nun der Großteil des Fotos im Vordergrund und das volle Grand führt zum Leuchtturm. Also erzählt es die Geschichte ein bisschen mehr. Während du dir hier den blauen Scott ansiehst, der oben dort ist und es nicht wirklich zu der Geschichte beiträgt, die er hat, also können wir diesen Weg gehen. Und ich denke, das sieht echt gut aus. Die anderen Überlegungen, über die wir zuvor gesprochen haben , sind Balance. Das starke Zuschneiden von Milben auf einer Seite reduziert oder erhöht das visuelle Gewicht der Elemente auf einer Seite des Rahmens, weil durch Beschneiden einer Seite und Einziehen so hineingezogen wird. Nun, das ist unbeholfen abgeschnitten, das ist in Ordnung. Nur zum Beispiel haben wir jetzt ein schweres Sehgewicht in der rechten unteren Ecke. Während wenn ich diesen Weg gehe und es in so etwas kopiere, wird das visuelle Gewicht jetzt etwas verschoben. Wir können seine Höhe so schreiben. So viele Optionen, so viele Variationen bei denen das Ändern des Aspekts, der Orientierung und das Ziehen einer Ecke das visuelle Weiß verändern und einfach das gesamte Feld und die Stimmung und das Aussehen und die visuelle Richtung , die die Menschen einschlagen werden. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr beliebte Art, dies zu tun. Wenn Sie Leute haben, erinnern Sie sich auch daran, dass unangenehm abgeschnittene Arme oder Beine, so etwas. Versuchen Sie einfach, alle in ihren Porträts einzudämmen. Es gibt viele Diskussionen darüber, ob der Stirnabschnitt mit der Stirn oder dem Headspace über dem Kopf gemacht der Stirnabschnitt mit werden soll. Es ist eine Weile geschulte Sache die die Porträtfotografen, sich auf Kopfschüsse zu spezialisieren, unterschreiben würden. Das ist der richtige Weg. Jahre später ist dies der richtige Weg. Es gibt kein Richtiges und Unrecht. Es ist nur zu verstehen, dass wenn Sie etwas zuschneiden, die Auswirkungen haben, die es hat, ob es sich um einen positiven oder negativen Einfluss handelt. Manchmal ist diese negative Auswirkung diese visuelle Spannung, visuelle Aufmerksamkeit und kann das Foto wirklich ansprechender machen. Auch hier, diese Regeln, sie helfen Ihnen, Ihre visuelle Alphabetisierung zu verstehen und zu verbessern , damit Sie verstehen, was es tut und warum Sie es tun, wenn Sie zu einer wirklich seltsamen Ernte gehen verstehen, was es tut und warum Sie es tun mach es und mach es. Warum nicht? 8. Schritt 4 - Composition - Zuschneiden - Snapseed: Der nächste, den ich hier behandeln möchte, ist das Zuschneiden. Zuschneiden ist das bei weitem leistungsstärkste Kompositionsbearbeitungswerkzeug Nummer eins , das Sie verwenden können. Wenn ich nach Judge Fotowettbewerbs-Sets, Kameratlubs, wählte ich aus, und dann gebe ich ein bisschen Feedback zu allen Fotos. Und dann mache ich ein Feedback für die ganze Gruppe. Häufige Themen, die immer beim Zuschneiden aufgegriffen werden, wie zum Beispiel die Zeit zu nehmen, das Foto neu zu komponieren, indem Sie es zuschneiden. Sie können sofort wieder in diese Fotoabsicht einsteigen. Mache diesen Helden oder den Bereich , den du betonst, zum visuellen Anker, so etwas. Sie könnten es einfach mit einer Kleinkind-Genossenschaft noch viel mehr knallen lassen oder einfach Dinge von den Rändern entfernen, oder einfach Dinge von den Rändern entfernen indem Sie nur einen Schlitzschnitt haben. Das werden wir in Hitze geraten. Und wieder verwende ich die Snapseed-App. Und das ist in jeder Bearbeitungs-App verfügbar . Diese Kopierfunktion ist integriert , dass es eine sehr begrenzte Anzahl von Tools hat. Es wird immer Ernte haben. Hier haben wir gefragt, ich habe dieses Beispiel gerade wieder hier. Tippen Sie also auf den Stift, um hier zu beschneiden, je nachdem, ob Sie diese horizontal oder vertikal halten , werden möglicherweise nicht alle diese Seitenverhältnisse hier angezeigt. Möglicherweise müssen Sie also nach rechts wischen , um das kostenlose mit dem kostenlosen Programm aufzurufen , wo Sie einfach hingehen können. Ich muss mich nicht daran halten. Ein bestimmtes Seitenverhältnis. Und wenn Sie nur Fotos von sich selbst, sozialen Medien, machen, planen wir nicht, sie zu drucken und einen Rahmen einzufügen, dann muss es sich nicht an ein bestimmtes Seitenverhältnis halten . Für mich. Viele meiner Fotos zeige ich zu Hause auf Ihrem Bildschirm auf einem Fernsehbildschirm an, es heißt 69. Für mich ist 69 also sinnvoll, alle meine Fotos auf diese Weise zu beschneiden. Jetzt habe ich bereits erwähnt, dass es darum geht die Probanden zu oszillieren. Dies könnte ein Bereich sein, in dem Sie es möglicherweise zuschneiden müssen , um ablenkende Elemente von der Tafel zu entfernen , oder diese Art von Aufmerksamkeit vom Hauptthema abzieht. Sie möchten, dass das sehr erfreut und von allem anderen getrennt wird. Es könnte sein, dass ich, wenn du dich an Border Patrol erinnerst, früher über Border Patrol gesprochen habe , wo du an den Rändern gehst und gehst, weißt du was? Das Wasser dort am Boden dort. Es ist wirklich ein anderer Ton oder besser gesagt, es ist sauber und die gleiche Farbe und den gleichen Ton bis hin. Also könntest du das machen und dann gehst du. Jetzt schneiden die Felsen dort irgendwie unbeholfen ab, so viel, werden nur ein bisschen enger und gehen. Perfekt. Da sind wir los. Das ist echt nett. Das gefällt mir. Jetzt. Wie sich herausstellt, befindet sich der Leuchtturm jetzt auf dieser Drittelregel und ich wollte zwei Drittel aufnehmen. Also dann zoomen Sie unser Marco hinein oder zoomen heraus und spielen Sie einfach ein bisschen damit herum. Sie möchten ein wenig Platz an den Rändern haben , die Ihre Artikel reichen. Dass ich denke, dass es ganz nett aussieht, wenn ich dem Lichthash zu nahe komme , man kann sagen, dass es nicht den Raum zum Atmen hat, über den wir früher gesprochen haben . Du musst etwas Platz haben damit wir diesen Weg gehen können. Dann ist der Horizont Smack Bang in der Mitte, nicht wahr? Obwohl der Leuchtturm auf dieser Drittelregel steht, sieht das wirklich gut aus. Aber der Horizont genau dort. Wenn ich das also ein wenig runterbringe , ist das Motiv nun der Großteil des Fotos im Vordergrund und das volle Grand führt zum Leuchtturm. Also erzählt es die Geschichte ein bisschen mehr. Während du dir hier den blauen Scott ansiehst, der oben dort ist und es nicht wirklich zu der Geschichte beiträgt, die er hat, also können wir diesen Weg gehen. Und ich denke, das sieht echt gut aus. Die anderen Überlegungen, über die wir zuvor gesprochen haben , sind Balance. Das starke Zuschneiden von Milben auf einer Seite reduziert oder erhöht das visuelle Gewicht der Elemente auf einer Seite des Rahmens, weil durch Beschneiden einer Seite und Einziehen so hineingezogen wird. Nun, das ist unbeholfen abgeschnitten, das ist in Ordnung. Nur zum Beispiel haben wir jetzt ein schweres Sehgewicht in der rechten unteren Ecke. Während wenn ich diesen Weg gehe und es in so etwas kopiere, wird das visuelle Gewicht jetzt etwas verschoben. Wir können seine Höhe so schreiben. So viele Optionen, so viele Variationen bei denen das Ändern des Aspekts, der Orientierung und das Ziehen einer Ecke das visuelle Weiß verändern und einfach das gesamte Feld und die Stimmung und das Aussehen und die visuelle Richtung , die die Menschen einschlagen werden. Wie Sie sehen können, ist es eine sehr beliebte Art, dies zu tun. Wenn Sie Leute haben, erinnern Sie sich auch daran, dass unangenehm abgeschnittene Arme oder Beine, so etwas. Versuchen Sie einfach, alle in ihren Porträts einzudämmen. Es gibt viele Diskussionen darüber, ob der Stirnabschnitt mit der Stirn oder dem Headspace über dem Kopf gemacht der Stirnabschnitt mit werden soll. Es ist eine Weile geschulte Sache die die Porträtfotografen, sich auf Kopfschüsse zu spezialisieren, unterschreiben würden. Das ist der richtige Weg. Jahre später ist dies der richtige Weg. Es gibt kein Richtiges und Unrecht. Es ist nur zu verstehen, dass wenn Sie etwas zuschneiden, die Auswirkungen haben, die es hat, ob es sich um einen positiven oder negativen Einfluss handelt. Manchmal ist diese negative Auswirkung diese visuelle Spannung, visuelle Aufmerksamkeit und kann das Foto wirklich ansprechender machen. Auch hier, diese Regeln, sie helfen Ihnen, Ihre visuelle Alphabetisierung zu verstehen und zu verbessern , damit Sie verstehen, was es tut und warum Sie es tun, wenn Sie zu einer wirklich seltsamen Ernte gehen verstehen, was es tut und warum Sie es tun mach es und mach es. Warum nicht? 9. Schritt 4 - Composition - Perspektive ändern: Das nächste Tool, das ich abdecken möchte, ist die Perspektive. Also zurück in Snapseed tippen wir auf den Bleistift. Wir waren schon mal hier , Perspektive. Wir haben die Reihe eng angefasst und das ist fantastisch, um Jugendliche zu begradigen und Dinge nicht zu verlieren, indem wir sie gleichzeitig zuschneiden. Also haben wir drei von seinem Kopfkipp-Stil und seiner freien Form. wieder auf dieses Symbol in der Mitte tippen, lassen wir es bei Smart, damit es den Inhalt intelligent im Rahmen kopiert und ausfüllt, was einfach so gut funktioniert. Also können wir es dort lassen. Zurück. Ich habe ein T hier. Also kippe. Zuallererst hast du zwei Richtungen. Du bist auf und ab, links und rechts. Werfen wir einen Blick darauf, was es tut. Also hoch und runter. Wie cool ist das? Eines der Probleme, über die wir früher gesprochen haben , war Tilt-Verzerrung. Und das ist, wenn Sie einen niedrigeren Winkel haben, neigen Sie die Kamera des Smartphones und die Wände werden so verlaufen. Also für Innenaufnahmen, wenn Sie sich erinnern, war Empfehlung für Immobilienmanager, so etwas, OS versuchen, das Gewürz direkt von der Mitte zwischen dem Boden und dem Decke. Und so fotografierst du geradeaus und hältst die Kamera und das Betriebssystem und vertikal, das Smartphone, schön und vertikal. Und was das bewirkt , ist, dass diese Art von Ergebnis reduziert wird, das manchmal für Ihre Effekte verwendet werden kann . Vielleicht möchten Sie diesen Weg gehen und es mehr Granger und größer aussehen lassen. Und es ist nicht nur eine Korrektursache, es kann auch eine kreative Sache sein. Auch hier haben wir, während wir dies tun, indem wir den Finger dort halten, diese Referenzlinien, die uns helfen, wieder dort zu tippen. Der nächste hier ist der Maßstab. Dieser ist echt cool. Ich benutze das gelegentlich. Es hängt ganz vom Inhalt Ihres Fotos ab. Und manchmal, wenn Sie anfangen Dinge zu drehen und damit herumzuspielen, kann dies die Proportionen des Fotos stören. Das ist also eine wirklich gute Art der Wege. Du könntest es strecken. Du kannst es komprimieren und dir das ansehen. Dies wird wiederum entweder eine Korrektursache oder eine kreative Sache sein eine Korrektursache oder eine kreative Sache , bei der Sie E1, E2 drehen können, es absolut panoramisch und das ist wirklich cool. Wenn ich jetzt loslasse, wird es diese Bereiche ausfüllen. Aber da wir wissen, dass wir in die Ernte gekommen sind, also halten wir den Finger da und gehen, okay, ich werde das in ein Panorama verwandeln , das wirklich gut aussieht. Alle Felsen sehen ein bisschen flach aus. Das Licht hat, ist nicht das richtige Verhältnis. Nun, was Sie tun können, und ich zeige Ihnen, dass der Schieberegler eine App namens handliches Foto verwendet. Wir können das tatsächlich machen. Wir haben den Vordergrund gesperrt, wir möchten, dass er so komprimiert wird. Und was Sie dann tun können, ist, dass Sie zum Originalfoto zurückkehren , dieses Los aufnehmen, kopieren und dann können Sie wieder in Hitze gehen und es darüber einfügen. Es ist echt cool. Es macht sehr viel Spaß. Es nennt sich Compositing, und es ist ein bisschen einschüchternd wenn Sie es noch nie zuvor gemacht haben. Aber dieses praktische Foto der App, das auf Android und iPhone verfügbar ist, ist fantastisch. Es ist eine großartige Möglichkeit , auf diese Art von Kompositorik zu kommen, diese Schriftart. Lass uns skalieren und du kannst zum sonst gehen , naja, du kannst es dehnen. Sie können hier sehen, dass wir vielleicht diesen Weg gehen und ihn dann dehnen möchten . Einfach strecken, dehnen, strecken, strecken. Eigentlich sieht das nicht so schlecht aus, oder? Es ist eigentlich echt cool. , was wir getan haben, ist, dass wir einfach damit hineingezoomt haben. Aber das haben wir einfach wirklich gemacht. Sie können sehen, dass Sie einige Schriftarten haben können. Bring das wieder hoch. Der letzte, den ich dir zeigen möchte, gibt es kostenlose, freie Form. Das ist echt cool. Es ist wirklich praktisch, damit Sie eine Ecke abholen und Kredit bekommen können und sich in Schwierigkeiten geraten. Du kannst verrückt werden und du kannst Dinge herausziehen und den Vordergrund komprimieren, den vollen Boden kleiner aussehen lassen. Aber dann können Sie hier sehen, dass wir es geschafft haben, die Höhe des Vorher und Nachher beizubehalten . Das Licht muss genau gleich hoch bleiben. Aber Sie können dort sehen, dass der Vordergrund komprimiert wurde. Wenn wir das dann beschneiden, können wir, da gehen wir hin. Wenn wir es beschneiden, wird es tatsächlich zu einem panoramischen Seitenverhältnis. ist also eine ausgefranste Form wirklich, Dafür ist also eine ausgefranste Form wirklich, sehr praktisch. Das ist großartig. In Ordnung, ein anderes Tool, das ich Ihnen hier zeigen möchte ist installiert und wählt PICS aus. Dieser ist wieder bei Google Play und im App Store verfügbar . Die meisten Geräte können darauf zugreifen ist auch in Ihrem Browser verfügbar. Sie können auf picks out.com zugreifen. Was ich an diesem hier liebe, ist , dass wir uns der App öffnen. Wenn Sie diese App jetzt öffnen , wird es sehr versuchen, Sie dazu zu ermutigen den Brunnen herunterzuladen, um Picks zu abonnieren. Du musst nicht nur geduldige Ehefrau sein, damit das X auftaucht und du könntest es so machen. Wenn Sie nun Ihr Foto geöffnet haben, gehen Sie zu Tools und installieren Sie dann Tools, Sie haben hier viele Optionen. Die, nach der wir suchen, ist Stretch. Jetzt hast du viele Möglichkeiten hier drin. Squeeze und im Flug ist, lasst uns einen kurzen Blick darauf werfen. Also drücken wir, halten dort einen Finger und so passiert es. Jetzt. Ich kann das nicht horizontal bearbeiten . Deshalb schauen wir uns das jetzt an. Und du kannst in den Flug gehen und du kannst deinen Finger dort halten. Und es wird alle möglichen flippigen Sachen für den machen , den ich dir zeigen möchte hier ist Warp. Okay, also tippe dort auf. Jetzt können wir mit diesem Finger ziehen und wir können Elemente im Rahmen dehnen. Das ist also irgendwie wie verflüssigt, dass Sie mit diesem Bearbeitungswerkzeug vertraut sind. Freiform innerhalb des Schnappens, sagen wir, wenn Sie es ziehen, wirkt sich dies auf einen großen Bereich aus. Während wir hier kneifen und zoomen können und wir einfach reingehen und einzelne Elemente einfach strecken und verziehen können. Wir könnten ein Stein sein, sie könnten gehen, weißt du was? Das möchte ich reduzieren. Und du kannst da reingehen. Je näher Sie einklemmen und zoomen, desto verfeinerter ist der Bereich , den Sie dehnen. Wir gehen hier rein, weißt du was, wir wollen das ein bisschen größer aussehen lassen, damit wir da reingehen können und so. Wie cool ist das? Nun können Sie sagen, wir haben das Fenster gestreckt und es sieht größer aus. Könnte mehr aussehen und unsere Aufmerksamkeit darauf lenken. Oder es könnte Beat Board sein, wahre oder authentische Darstellung dessen, was da ist. Aber Sie können dort unten sehen, das verärgert ist , dass Rasenflächen wir hier hineingehen und wiederherstellen können. Dann können wir gehen und einfach rüberwischen. Und es wird diesen Bereich rückgängig machen. Also Hex-Codes das vorher, danach. Ziemlich cool. Das ist ein Beispiel , wo ich diese Küstenlinie machen wollte. Ich kann hier an die Küste gehen und weißt du, was ich die ganze Küste verlängern möchte . Achten Sie nur darauf, dass Sie, wenn Sie dies tun , möglicherweise die Felsen dehnen und vielleicht ein bisschen damit herumspielen möchten. Verkleinern, Auswirkungen auf mehr Fläche. Los geht's. Das sieht gut aus. Und du sagtest, es fängt an, scharfe Kanten zu bekommen. Sie verspotten, dorthin zu gehen, wiederherzustellen, zu diesen Rändern zu sichern. Das sieht flippig aus. Wie auch immer, du verstehst den Punkt was ich versuche, hier zu erreichen. Es gibt das Vorher, da ist das Nachher. Also haben wir diese Küstenlinie erweitert. Das ist in Pixel. Gehe zu Tools, strecken, warp und dann, und dann hast du viele Optionen hier drin. Das ist echt cool. 10. Schritt 4 - Composition - Re-compos - Snapseed Expand Tool: Der nächste Total möchte dir im Snap zeigen ist erweitert und dies ist eine , die ziemlich einzigartig ist und DOE viele Apps, die sie haben, das funktioniert so gut, ich liebe es. Ich gehe in den Bleistift, wir expandieren. Und du kannst sagen: Hey, sofort öffnet es es so. Was das bedeutet, ist, dass Sie zusätzliche Leinwand zum Rahmen hinzufügen können. Es ist ziemlich cool. Genau dieses Mal , wenn wir diese anderen Perspektivoptionen verwenden , drehen Sie einfach innerhalb der Perspektive, wo Sie sie drehen , und es verwendet die Informationen innerhalb des Rahmens. Leute, die irgendwas fühlen, das macht das Gleiche. So kannst du eigentlich einfach so kneifen und zoomen und du kannst sagen, was passieren wird. Lass mich raten. Es kopiert Bereiche und es wird es ausfüllen. Jetzt werden die Felsen hier wirklich funky denn wir werden so ein großes Gebiet, in dem wir eine große Fläche hinzufügen, es wird tiefer in den Kampf eindringen oder kopieren, dass die Seite wirklich funky wird . Ja, nicht toll. Aber wenn wir zurückgehen und nur ein bisschen hinzufügen, können Sie sehen, dass es ein viel saubereres Ergebnis ist. Und dann machen wir ein bisschen nach dem anderen und ein bisschen extra, ein bisschen extra. Das war nicht so toll. Es ist wirklich praktisch. Art und Weise. Dies ist wirklich praktisch , wenn Sie ein Foto für ein Drei-Seitenverhältnis aufgenommen haben , das Ihnen die höchste Anzahl von Pixeln und Informationen zur Aufnahmezeit um die meiste Auflösung zu erhalten deinen Fotos sollte nicht volle drei haben und dann am sechsten Tag zuschneiden. Ganz unähnlich, worüber ich früher gesprochen habe. Manchmal aber, eine 43 du gehst , habe ich das Gerahmte wirklich gut durchgegangen. Ich möchte nur, dass es breiter ist. Ich werde expandieren. Suchen Sie nach einer Option wie hier, hier am Rand. Das wird funktionieren. Schön. Wie cool war das? Das war so cool. Erweitern Sie die Spitze dort. Ich bin einfach nur Arbeiten. Es funktioniert einfach so gut. Auch hier hängt es vom Kontext und dem Inhalt der Szene ab, was Kopien möglicherweise kleine Unvollkommenheiten haben könnten, aber es ist so einfach, einfach reinzugehen und es einfach ein wenig aufzuräumen. Aber das ist super cool, dass Sie Canvas einfach zusätzlichen Platz hinzufügen und das Seitenverhältnis ändern ohne etwas darin ändern zu müssen. 11. Schritt 4 - Composition - Tiefe hinzufügen - Differential: Alles klar, das nächste Kompositionstool, das ich dir zeigen möchte, ist der differenzielle Fokus. Es ist also die Tiefe. Es ist der Ort, an dem die Dinge unscharf sind. Dinge im Vordergrund stehen im Mittelpunkt. Nun, wie ich vorhin angesprochen habe, als ich das in diesen Schritten behandelt habe, ist das nicht immer? Es muss nicht immer so sein. Es kann sein, dass der Hintergrund im Fokus steht und der Vordergrund unscharf ist. Eines der Dinge, die ich an Smartphones liebe , ist meistens, alles ist im Fokus und es ist großartig, diese Schärfentiefe zu erreichen. Und es ist eine Sache, auf die die großen Kamera-Leute in der Wirtschaft eifersüchtig sind , weil ich alle möglichen Objektive und Blendeneinstellungen und alle technischen Dinge verwenden und sogar stapeln muss und Blendeneinstellungen und alle technischen Dinge Fotos, Postproduktion, um das Gleiche zu erreichen , was wir einfach automatisch machen können, und Smartphones. Jetzt sagte das Werkzeug , das ich hier im Snap verwenden möchte , Lens Blur und gehe in den Stift. Wir können sagen, er tauscht Lens Blur aus. Aber standardmäßig fügt es diesen Kreis hinzu, elliptisch, sie nennen ihn elliptisch. Tippen Sie einfach auf das Symbol dort und Sie können es in linear ändern. Benutze immer ein Lineares, ich benutze nie elliptisch, den Kreis, denn linear funktioniert eine echte Kamera. Es ist ein Prozess, der Tiefenschärfe genannt wird. Sie also Wenn Sie also eine geringe Schärfentiefe haben, bedeutet dies, dass der Abstand zwischen Ihnen und dem Subjekt unscharf ist. Es gibt einen kleinen Brennpunkt oder einen kleinen Bereich. Ihre Brennweite , die im Fokus steht. Darüber hinaus gerät es wieder aus dem Fokus. Es ist ein Übergang von unfokussiert in den Fokus und dann wieder Übergänge, unscharf. So funktioniert das und es funktioniert in der Entfernung zur Kamera, nicht im Rand des Rahmens. Wenn Sie mit Fotografie und Fotos vertraut sind, werden Sie diesen neuen Kerl sehen. Es funktioniert nicht ganz. Eine andere Sache, die er getan hat, die ich losgeworden habe, ist die Vignettenstärke. Also werde ich die Vignette los, weil ich nicht in diesem Tool bin, um eine Vignette zu benutzen. Wir haben tatsächlich ein Vignettenwerkzeug und wir kommen nicht zur Vignette. Ich zeige dir, wie es in einem großen Raum geht. Es ist so viel besser wenn man dort ein paar Dinge angezapft hat. Jetzt das hier, die kleinen Schnitte da. Das sind verschiedene Formen der Unschärfe, von der ich gerade gelebt habe, wenn du anfängst, Liebe heiß zu machen hat Bokeh überhaupt so zutreffen. Warum springen Sie nicht, um einen Blick darauf zu werfen. Aber ich lasse es bei dieser Standardeinstellung, die Vignettenstärke sinkt auf 0. Die beiden Dinge, die ich mir hier ansehe die verschwommenen Stärken und der Übergang. Der Übergang. Sie können tatsächlich darauf tippen und das blaue Symbol aktivieren. Sie können dort tatsächlich Ihre Finger verwenden , um den Bereich auszuwählen , der sich im Fokus befindet. Ahmad Mike, genau dieser Bereich im Fokus, der volle Zuschuss oder möchte einfach nur das volle Finanzinteresse in diesem Beispiel im Fokus stehen. Dann tippen Sie hier drin. Und wir können den Übergang gehen und Sie können reduzieren oder expandieren. Um ins Extrem zu kommen, gibt es keinen Übergang wie die In-Fokusbank aus dem Fokus. Aber ich habe gerne eine Übergangsseite. Es sieht natürlicher und realistischer aus. Das sieht echt gut aus. Dann muss die Stärke ersetzt werden. Wir können es lächerlich aussehen lassen. Bringen Sie es dorthin zurück, wo es genügend Daten gibt, wie sie sind, wir wissen was es ist, aber unser Auge geht darauf und dann kommt es wieder in den Vordergrund , denn das ist es, was im Fokus steht. Und wenn wir das machen wollen, könnten wir es so machen. es einfach ziehen, können wir es so machen, was wirklich gut aussieht. Ich mag es eigentlich. Eigentlich, weißt du was, das hat mir eigentlich besser gefallen. Jeder macht viele Häuser fotografiert. Warum nicht ein Foto von einem Felsen machen und den Herrn als kontextuelles Element haben . Eine weitere Möglichkeit für Lens Blur ist es, diese zurück loszuwerden. Eine weitere Option für Objektivunschärfe wenn Sie das nicht wollen und es wird ein bisschen chaotisch und so etwas wird ins Detail gehen. Okay? Sie haben zwei Möglichkeiten, jede Struktur und jedes Schärfen. Schärfen wird wahllos jedes Pixel in jedem Pixel einkaufen . Und Sie können keinen negativen Wert erhalten , Sie können nur einen positiven Wert erhalten. Während wir mit der Struktur hier reingehen, schauen wir uns das an. Wir können negativ werden und schauen, was es tut, dass AT tatsächlich alles verwischen lässt. Und sieht das tatsächlich viel sauberer und natürlicher aus als die Linsenunschärfe. Und es ist eigentlich mein Favorit, den ich Dinge sprengen möchte, ist tatsächlich da reinzugehen , denn Linse unten lernen wir einfach, oh, wir werden alle Definition blasen, wo sie strukturiert ist. Wir haben damit einige starke Kontrastlinien verbunden. Es wird tatsächlich etwas davon behalten , aber immer noch verschwommen gelten. Also ist es bei manchen, es ist fantastisch. Ich denke wirklich, dass es ein großartiges Werkzeug ist, das vielen Menschen nicht bewusst ist, denn wenn man daran denkt, das Fortlaufende dort, den Laden und die Dinge zu hacken , dachte man nicht wirklich, dass die Wache es ist einkaufen, um Dinge zu verwischen , weil Sie das Tool hochladen müssen. Das ist echt cool. Und dann können wir wieder in die Bearbeitungen der Ansicht gehen, diese Linsenunschärfe loswerden, sie zerstören. Ich werde heute Kacheln hören. Und du sagst, wie viel sauberer das ist? Wie kann hier rein gehen und Bleistift gehen? Ich werde ein 100% auf all das anwenden. Tauschen Sie einfach alles aus, gehen Sie dann auf 50% und tauschen Sie wieder über den Leuchtturm. Und es hat das, das sieht viel besser aus, oder? 12. Schritt 4 - Composition - Tiefe hinzufügen - Sselective Tonal Dodge & Burn: Das nächste kompositorische Bearbeitungswerkzeug , das ich hier behandeln möchte, ist der Kontrast. Nun, das ist nicht das, was denkst du? Kontrast selektive Bearbeitung. Es ist keine wirkliche Komposition. Aber wenn Sie zur Definition von Komposition zurückkehren, und das zieht, hält und lenkt die Aufmerksamkeit der Menschen durch die Platzierung des Geistessubjekts und der Elemente im Rahmen. Sie dann selektive Bearbeitungen verwenden und die Art und Weise ändern, wie Dinge herausspringen und springen, dann hilft das zumindest Komposition, die dieser Komposition zumindest hilft. Darum geht es bei Schritt vier, um die Komposition zu verbessern , die Sie bereits haben. Schritte 123. Jetzt gibt es eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, den Kontrast in Bereichen zu erhöhen. Mein Favorit ist der tatsächliche totale Klangkontrast. Also gehen wir wieder in den Bleistift, Bleistift und wir haben tonalen Kontrast. Wir können hier sehen, dass es einen Kontrast zu den hohen, hohen Tönen hervorhebt Mitteltönen und den tiefen Tönen , die die Schatten sind, hinzufügen hohen Tönen hervorhebt Mitteltönen und den tiefen Tönen wird. Wir können das tun und dann können wir in die Ansicht bearbeiten gehen und wir können es genau dort maskieren und anwenden, wo wir wollen. Und das funktioniert wirklich sehr gut. Machen wir das einfach sehr schnell. Und was ich dir dann zeigen werde , ist, wie man den Pinsel und ein Werkzeug namens Dodge and Burn benutzt . Es ist wirklich gut, dich zu diesen feinen Details zu bringen. Aber lasst uns das zuerst machen. Jetzt ist der Bereich, in dem ich den größten Teil des Schärfens anwenden möchte , die Schatten, der Felsen. Gehen wir also zu den extremen und mittleren Tönen. Lass uns da rein gehen. Okay, also können wir vorher und nachher sagen, ich schaue mir nur die Felsen an und mache mir keine Sorgen um den Himmel und den Horizont und wie es die Farben ein bisschen trüb gemacht hat. Sie sich darüber vorerst keine Sorgen, schauen Sie sich nur die Felsen an. Gehen Sie nun in die Bearbeitungen der Ansicht, die wir zuvor hatten, sehen Sie die Maskierung der Änderungen an. Und deshalb ist es wirklich anfangs, als ich zum ersten Mal auf das Denken gestoßen bin, warum kommt es nicht einfach sofort und zeigt mir was ich mich beworben habe und dann kann ich es entfernen, aber es ist einfacher mach es so. Wenn du alles sehen willst, dann haben wir dieses Icon unten links hier. Das Invert, du kannst überhaupt invertieren und anwenden, okay? Tippen Sie so oder so auf. Ziemlich cool. Wenn Sie das tun, wenden Sie entweder 100% des Effekts oder 0% der Mängel an oder Sie können ihn entweder addieren oder subtrahieren. Immer noch bei mir. Ergibt Sinn. Alles klar. Ich füge es jetzt hinzu. Also jetzt in einer Not und zoomen. Und ich möchte in einige dieser Bereiche eingehen, in denen ich möchte, dass die Dinge hervorheben und hervorstechen. Also suche ich vielleicht nach diesen Bereichen innerhalb des Fotos, in denen helle Bereiche vorhanden sind. Und ich tausche nur diese Bereiche aus, um sie zum Knallen zu bringen und mehr hervorzuheben. Und das ist alles, was ich hier erreichen möchte, ist, nur diese Bereiche aufmerksam zu machen. Nun, es könnten Bereiche hier innerhalb dieser Felsformation sein oder was auch immer Sie bearbeiten, wo Sie darauf aufmerksam machen wollten , weil es eine trübe Farbe ist , die nicht ganz dazu beiträgt. Deshalb ist diese selektive Bearbeitung wie diese wirklich cool und sehr leistungsfähig, um genau zu steuern, wohin Ihre Aufmerksamkeit, wohin Sie die Aufmerksamkeit haben möchten. So kannst du hier vorher nachher sehen , das ist echt cool. Ich habe vergessen, 0 zu vergrößern, überhaupt zu tauschen. Dann ist das alles weg. Der Grund, warum ich das getan habe, möchte ich dir hier etwas zeigen. Wenn ich zu 100% gehe, möchte ich vielleicht dein Auge kontrollieren, um direkt zu diesem Lie-Hut zu gelangen. Was ich im Roxy anschauen kann . Ich kann nur eine Zeile tauschen. Ich kann eine Leitung tauschen. Die Felsen dort. Wenn ich den Bleistift mache, siehst du genau, was ich da gemacht habe , und räumst ihn einfach ein bisschen auf. Mach es auf. Füge hier ein bisschen mehr hinzu. Also heben wir Ihre Aufmerksamkeitsrute unten dort auf. Und dann möchte ich, dass du dieser Zeile folgst. Es gibt das Original und es gibt das Nachher. Sagen Sie, wie es einfach ist, indem diesen selektiven Kontrast dazu hinzufügen, genau das zu tun. Das nächste Tool, das ich dir hier zeigen möchte, ist der Pinsel. Geh in Pinsel und Dodge und Burn. Jetzt ist der Dodge and Burn wie ein alter Film. Welcher Verarbeitungsprozess, wo Sie es entweder brennen oder sein Objekt in ein Dock und selektive Bereiche gebracht hat. Es ist ein bisschen sanfter als zu sagen, die Belichtung, indem man einfach in diesen Leuchtturm geht und tatsächlich vergessen hat, sich zu belichten. Boom. Ich meine, das ist echt cool, wenn ich es weiß zurückbringen will, wenn es ein Leuchtturm ist, das ist wirklich stark, oder? Also kann ich runter gehen und gut 0.3.7 zum Radiergummi machen und ihn loswerden. Man kann also sagen, dass die Exposition wirklich stark ist. Also tippe ich auf den Pinsel, bringe Ausweichen hoch und brenne. Und der maximale Wert hier, sagt, dass es weniger als das 0,3 ist. Aber was ich an diesem Ausweichen und Verbrennen liebe , um Dinge aufzuhellen, gut dokumentierte Dinge einfach austauschen und es wird verschärfen und es wird in seiner Intensität zunehmen , tauschen, alle tauschen schließlich zu dem Effekt , den ich mit dem anderen hatte. Ich kann es einfach löschen. Aber so liebe ich das, was ich liebe, ist, dass es sanft ist, es ist subtil, es sieht realistisch aus. Also gehe ich plus zehn. Und im selben Bereich, als ich es vorher hatte, werde ich einfach umtauschen und wir werden einige Bereiche aufgreifen, die vorhandene Highlights haben und einfach darüber tauschen. Wenn ich es sperre, gehe ich es einfach und immer wieder durch. Das sieht echt gut aus. Das sieht ein bisschen zu stark aus. Ich gehe vielleicht da rein und reduziere es einfach mit den Minus fünf. Und der Kontrast ist, dass Sie vielleicht auch dort wollen, wo es in diesem Bereich von gegangenen minus zehn Schatten gibt. Und jetzt werde ich diese Schatten übermalen und diese wirklich kontrastieren zu den Bereichen. Also los geht's. Jetzt schauen wir uns vorher und nachher an. So können Sie dort sehen , dass unser Auge diesen Felsen so aufnimmt , dass die reflektierende Oberfläche entsteht. Und es folgt, dass wir, obwohl wir dies bereits strukturell tun, da wir es in Schritt vier bearbeiten, wir verbessern diese Zuschauererfahrung. Und du wirst mich sagen hören , dass das Zuschauerererlebnis etwas verbessert wird , denn genau das tun wir. Es ist merkwürdig, es macht Spaß. Ich ermutige Sie, es zu versuchen, entweder den tonalen Kontrast zu verwenden und dann entweder den tonalen Kontrast zu verwenden und dann Maskierung zu verwenden oder dieses Pinselwerkzeug wie hier zu verwenden, verwenden Sie eine Kombination aus beidem. Warum nicht? 13. Srep 4 - Composition - Objekte entfernen um das Foto zu vereinfachen: Du hast mich jetzt ziemlich viel darüber reden hören. Und das vereinfacht die Szene und das Entfernen ablenkender Elemente. Inside Snap, sagen wir, es gibt ein fantastisches Werkzeug namens Healing macht großartige Arbeit, wenn Sie bereits Teil des Brennstoffprozesses sind, Sie in Schritten sind, die sie zu NIMH machen, Tunnelkontrast oder eine Art cooles Zeug, das können Sie in perspektivischer Steuerung tun. Dann heile, probiere es aus, wenn es funktioniert, fantastisch. Denken Sie daran, diese Cluster einzuklemmen und zu zoomen . Sie können versuchen, ihnen ein wenig hilfreich zu geben um die Menge des verwendeten Beispielbereichs zu reduzieren. Der Versuch und das Kopieren und Füllen funktioniert erstaunlich. Touch Rey berührt eine wirklich günstige App ist etwa 2,99 US-Dollar pro Anzeige für Soft. Und sie sind gerade dabei, eine neue Version zu veröffentlichen. Ich werde es aktualisieren, sobald die Warnung für die Wand ist und das soll jeden Tag hinzugefügt werden. Aber ich wollte dieses Video für dich aufnehmen lassen, weil mir klar wurde, dass die neue Version als etwas anderes Interface ist, aber was ich dir zeigen werde, der Inhalt ist genau das Zeichen. Sie sind nur Tools, die etwas anders sein könnten, daher ist das Konzept immer noch dasselbe. Berühren Sie also Rey berührt die App. Ich werde das jetzt ansprechen und es dir zeigen. Also benutze ich dieses Beispiel noch einmal. Was wir tun, ist, dass es hier ein paar verschiedene Möglichkeiten gibt. Wir haben Objektentfernung, schnelle Rückzahlung, Rasenentfernung und Klonstempel. Ich konzentriere mich hier auf die schnelle Rückzahlung. Was ich tun möchte, ist einfach reingehen und ich möchte nicht auf den ACT tippen, ihn darüber aufteilen, was wir hier loswerden wollten . Das funktioniert genauso wie Snapseed, probiert alles um ihn herum und füllt dann den Dekan. Also gibt es das Vorher, da ist das Nachher. Und man kann sagen, dass sie Taucher ausgetauscht wurden, er hat den anderen Teil aufgenommen und dann kopiert. Es hat also nicht einen guten Job gemacht, kein perfekter Job. Der nächste, den ich dir hier zeigen möchte, was wirklich aufregend ist, ist Clone Stempel. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich das Rätselraten rausholen kann, denn ich kann sagen, hey, dieser Bereich hier. Und ich werde es versuchen und das wird sich ändern und die neue Version, so wie das aussieht, wird ein bisschen anders aussehen. Ändern Sie die Größe. Jetzt. Hey, du fühlst von wo ich gesampelt habe, ich habe dort drüben probiert. Und du füllst von dort aus, während ich ziehe, ich kann es ändern das Härteprotokoll Omega wirklich hart oder sehr weich. Und du siehst hier, ich habe ein bisschen Duplizierung hier, also werde ich einfach tauschen. Sie können damit herumspielen und es wirklich natürlich und geschmeidig aussehen lassen . Jetzt habe ich hier einen scharfen Vorsprung. Ich möchte an die scharfe Kante gehen und ich möchte dort mitmachen. Jetzt. Das hat keine scharfen Kanten. Das sieht also nicht richtig aus. Also bringe ich das ein bisschen zurück. Versuch es noch einmal. Das sieht besser aus, sieht es nicht natürlicher aus und passt zu dem, was dort vor sich geht? Wir werden das Gleiche hier machen. Zoomen Sie heraus, ändern Sie die Deckkraft so, dass sie sich ein wenig mehr einfügt. Entspricht dem. Es ist so cool, ich liebe es. Dies ist eines dieser Dinge , die mich zu einem reinsten Handy gemacht haben. Als mir klar wurde, dass du diese Art von Photoshop-Zeug machen könntest , hat es mich einfach völlig umgehauen. Dies ist eine fantastische App. Wenn es nicht ganz normal aussieht, komm einfach ein bisschen zurück und weißt du was, wir können den ganzen Bereich ausfüllen und es so machen. Da sind wir los. Das sieht besser aus, indem die Deckkraft der Mischungen ein wenig reduziert wird. Und es lenkt Ihre Aufmerksamkeit wieder auf das, was vor sich geht, entfernt diese ablenkenden Elemente. Jetzt werden sonst ablenkende Elemente entfernt. Sie können dort hineingehen und das selektive Werkzeug im Snap verwenden , z. B. einen Stift darauf fallen lassen, Kacheln oder die Struktur des Sättigungstages reduzieren , so etwas. Sie können all das tun, aber es durch eine Heilung in Snapseed zu entfernen oder berühren Sie erneut mit Clowning, passen Sie es an. Es ist kein toller Job, das Fido zu reinigen und es einfach einfacher zu machen und Ihre Aufmerksamkeit wirklich auf diese kompositorischen Techniken zu lenken und wohin Sie das Auge gehen sollen. Es ist eine gute Schrift. Und ich komme hin und mach es mal aus. 14. Schritt 4 - Composition - Hinzufügen einer Vignette auf den besten Weg - Lightroom: Das nächste Tool, das ich dir zeigen möchte, ist Vignette. Eine Vignette ist der Ort, an dem Sie sich verdunkeln, die an den Rändern des Rahmens gebracht werden. Jetzt habe ich dir in Snapseed gezeigt, wie man das anwendet. Es gibt ein paar, ein paar Möglichkeiten in der Objektivunschärfe. Es gibt eine Vignetteneinstellung und auch dort eine Vignette. Ich wollte es dir in Salt Lightroom zeigen , weil es einen viel besseren Job macht. Wenn ich das jetzt in Lightroom öffne und wir hier zu den Tools kommen, gehen wir zum Effektpanel. Und je nachdem, wie Sie Ihr Telefon halten, sagen diese kleinen Symbole entweder, was sie sind, oder es wird nur ein Symbol sein. Ich hab es hier. Also gehe ich einfach zur Vignette. Und man kann im Moment dort sagen, dass es nichts gibt, um 0 zu plotten. Immer wenn ich Vignette alle Schlösser anwende, erhalten wir möglicherweise 100%, hell oder dunkel. Ich lasse es nicht dort liegen. Was ich tun werde, ist dann zu sagen, dass sobald wir hier eine Einstellung angewendet haben, die Rundheit der Mittelpunktfeder den ganzen Tag hervorhebt. Er wurde dann aktiv. Du kannst das sagen und jetzt kann ich mit nur Experimenten herumspielen . Was es tut verändert den Bereich dort in der Mitte. Vielleicht möchten wir dort den Mittelpunkt schaffen. Federn ist, wie stark dieser Übergang von der Dunkelheit ins Licht ist. Ich möchte es wahrscheinlich maximal machen. Rundheit ändert sich wieder, genau wie der Mittelpunkt die Form des gewünschten Bereichs ändert, die Vignette, die angewandt wird, um hervorzuheben, dass dies wirklich cool ist. Dies ist einzigartig für Lightroom. Wenn ich das nach rechts bewege, wenn es innerhalb dieser dunklen Ränder breite Bereiche gibt, wie ein schönes Bokeh oder ähnliches. Es wird tatsächlich in den Ruhestand gehen , das Tagesfliesen brachte. Das ist also wirklich cool hier. Es spielt keine Rolle so viel Grau, werde ich mir keine Sorgen machen. Das ist eine separate Sache. Diese Einstellungen jetzt kann ich zurück zur Vignette gehen und ich kann zurück gehen und gehen Weißt du was, ich bringe das ein bisschen zurück. Jetzt für mich. Schließlich funktioniert eine Vignette so nicht wirklich , weil es ein blauer Himmel ist. Narben haben keine dunklen Ränder, aber viele andere Fotos sehen toll aus. Ich wollte das nur mit demselben Foto übereinstimmen, aber wenn ich auf ein anderes Foto gehe, okay, also wurde dieses auf Tennis Max mit Streaming-Aufnahmen, kinematischem Makroobjektiv aufgenommen . Man kann sagen, dass unglaubliche Details, die ich bereits mit diesen herumgespielt habe , um die Daten zur Vignette zu bringen . Sie können hier sehen, dass ich mich ein bisschen beworben habe. Ich gehe da rein und maximiere den gleichen Prozess. Geh hier rein, spiel herum. Ich will über ihre Federn. Ich will es wirklich auffedern. Rundheit. Bring eine Schrift mit. Der Brennpunkt ist also die Stange auf der Bucht und Highlights. Hier möchte ich die Highlights tatsächlich zurückbringen. Ich möchte diese hellen Bereiche nicht für ihre kontextabhängigen Elemente verlieren . Dann Vignette und dann bringe ich diese Stärke zurück. Das ist also zurück zu Cluster 0, das ist 0. Und du kannst das weiter sehen, profitiert wirklich von einer starken Vignette, in es einen netten Kerl oder Wasser gibt, wo es irgendwie seltsam, trüb und eklig aussieht. Ein Foto wie dieses, eine starke Vignette hilft jetzt wirklich, Sie können auch die Schnappeinstellung auf dem Pinselwerkzeug verwenden , indem Sie Belichtung oder Dodge and Burn verwenden. Und Sie können hineingehen und das Gleiche tun, wenn Sie die If-Vignette in Snapseed anwenden. Denken Sie daran, dass Sie auch Bearbeitungen anzeigen können. Und du kannst zurück gehen und du kannst 0 Pinsel auswählen und du kannst rückgängig machen. Wenn auf dem Foto ein Himmel ist, möchten Sie wirklich für den Doc und das Alter um die untere Ecke vignetten . Du könntest es immer noch tun. Und dann kannst du gehen und putzen und du kannst es im unteren Bereich auftragen und es aus der Oberseite herausnehmen, damit du es genau dort maskieren kannst, wo du das einfache Inside Snapseed bearbeiten kannst, um es genau dort anzuwenden, wo du willst. was ist super cool. 15. Schritt 4- Composition - Fügen Sie einen Sonnenflare hinzu - Hinzufügen eines Elements: Sie haben wahrscheinlich viele Fotos in Apps zum Teilen von Fotos gesehen , bei denen sie ein Sonnenlicht oder einen Sunburst oder ähnliches haben . Und schaffen Sie diesen leichten Nachmittag warmes, gemütliches Gefühl. Ich kann fantastisch aussehen. Hintergrundbeleuchtung von natürlichen Werten. Verfassen Sie die Fotos immer auf die beste Weise, wenn Sie das zählen. Und die Beleuchtung und wo Schatten und Licht auf Oberflächen treffen, ist es sinnvoll, auf einem bestimmten Foto einen Sonnenbruch oder einen Plötzlichen zu haben . könntest du mit einer App machen. Mein Favorit hier ist Insider-Picks hier draußen. Wenn ich zu Tools gehe, tauschen wir unten hier den ganzen Weg nach rechts hier. Und du kannst Lens Flare sehen, also kann ich darauf tippen. Und Sie haben hier ein paar verschiedene Möglichkeiten zur Auswahl. Es ist eine begrenzte Reichweite, aber es ist ziemlich cool. Lasst uns mit dem dort gehen. Und dann kann ich das dorthin ziehen, wo ich will. Jenseits von ihm kann ich den Farbton ändern, die Farbe, ich kann die Farbe ändern. Ich kann sehen, was ich will , das gut passt. Bring das direkt an den Horizont. Ich kann das ein bisschen umdrehen, damit die Sonnenflocken Jungs wo ich es will, dann kann ich die Deckkraft so ändern , dass es nicht so ist wie in deinem Gesicht. Schau, ich habe Pixabay angesprochen ist kostenlos auf Android und iPhone, einer iPhone-App, die ich gerne verwende, dieses Objektivlicht oder finde, dass sie wirklich für diese Art von Dingen funktioniert. Du kannst reingehen und du kannst es maskieren. Sie können die Menge der Flare-Out-Effekte und all diese Dinge ändern . Das ist ein super cooles Labor. Ich wollte dir nur etwas zeigen, das jeder hier benutzen kann , es ist schön und einfach. 16. Schritt 4 - Composition - Bewegen Sie jedes Objekt im Foto - HandyPhoto App: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Die letzte, die ich dir hier zeigen möchte , ist eine App namens handliches Foto. Dies ist fantastisch, wenn Sie Elemente im Foto haben , die möglicherweise Probleme mit dem Objektiv der Kameraverzerrung haben der Kameraverzerrung bei der die Dinge aus der Entfernung kleiner aussehen. Wir wollen mehr so machen, wie es in der realen Welt aussah , als wir uns das anschauten. Wir wollen die Größe vergrößern. Also, wenn man dieses Beispiel wieder benutzt, hat das Los Fido. Lasst uns das jetzt ansprechen. Ich habe es geöffnet. Das erste, was ich tue, ist auf den Kopf zu tippen und ich werde mich bewegen. Ich möchte es verschieben. Und du hast ein paar Optionen. Sehen Sie Lasso, Sie können die Außenseite der Gehhilfen oder des Pinsels umgehen , kneifen und zoomen. Das ist eines der Dinge, über die jede App, über die ich gesprochen habe, die ich empfehle, dass dies für mich eine kritische Sache ist, ist, dass Sie kneifen und zoomen können. Es hat keinen Sinn, Apps zu bearbeiten, auf denen Sie nur diesen winzigen kleinen Bildschirm betrachten und nicht ganz sehen können, was Sie tun. Und so wählen Sie immer diejenigen aus, die so sind , dass Sie kneifen und zoomen und den Verlust bekommen und schließen können, weil Sie so viel genauer sein werden. Okay, also gehen wir hier rein wählen diesen Pickup aus, der Rock sagt, dass ich die Plattform habe. Etwas grob und bereit, das ist alles gut. Als Nächstes auf den Icons am richtigen Tag. Also wählen wir dort den mittleren aus, wo ich ihn jetzt in einen neuen Bereich verschiebe und einen Blick auf diesen werfen werde, ich ziehe ihn. Dies ist derselbe Entwickler , der Sie berühren, berühren. Jetzt ist der Horizont dort nicht ganz richtig, aber wir können das mit Touch re Touch beheben oder ich kann es woanders bringen. Also ziehe ich es dorthin und ziehe einen Tag. Als Nächstes mache ich, Top eins, wo ich es einfach platzieren kann. Oder man könnte sagen, sie waren die Person und die andere der Boden. Sie können das tatsächlich kopieren und in ein anderes Foto legen , was wirklich cool ist. Aber ich gehe zur zweiten, sie, und ich werde es einfach oben drauf legen. Du kannst sagen Er, wir haben, wir haben das getan, wir haben es verschoben. Es gibt dieses Beispiel. Hinter dem Leuchtturm steckt ein bisschen Unvollkommenheit. Wir haben verschiedene Töne und all das. Aber für andere Fotos , bei denen Sie keinen so zarten, weichen, glatten Hintergrund haben, werden Sie es nicht einmal bemerken. Aber ich wollte dir nur das Konzept mit dem Kampf zeigen, mit dem du auch schon vertraut bist. Das ist also wieder ein praktisches Foto, das ist 2,99 US-Dollar weniger als eine Tasse Kaffee. Und es macht sehr viel Spaß. Und auf diese Weise können Sie Elemente verschieben, die Sie nicht physisch bewegen können, sondern die Komposition ändern.