8-Bit Musik für Videospiele erstellen

1. Einführung: nicht allzu langer Zeit gab es einmal, dass 8-Bit-Musik die einzige verfügbare Musik war. Wenn du ein Videospiel spielen wolltest. Damals erzielten Komponisten die Musik in der Software, die zur Entwicklung des Videospiels verwendet wurde . Wie Sie sich vorstellen können, war nur sehr wenig von der Software für Musik bestimmt. Und infolgedessen arbeiteten diese Komponisten oft nur innerhalb einer Oktave oder nicht einmal so. Sie haben möglicherweise nur fünf Knoten innerhalb der C-Hauptskala, um mit fünf ganzen Noten zu arbeiten , und das war's. Heute möchte ich also 8-Bit-Musik nachbauen. Ich möchte es nicht in Videospielsoftware erstellen, obwohl dies der authentischste Weg wäre, ich werde Ableton Live verwenden, aber zu diesem Zweck werde ich ein Plugin namens magisches 8-Bit verwenden. Ich werde mich auch nicht nur an eine Oktave halten, aber ich werde mich nur an acht Bits Sounds halten , von Perkussion über die Codes bis hin zur Melodie, alles. Wenn es für acht Bit nicht verfügbar ist, werde ich es nicht benutzen. Keine externen Drumkits. Nichts wie du sagst, die Leute schleichen sich ständig in ein zusätzliches Ding ein. Wenn es nicht in magischem 8-Bit ist, warum wird es nicht benutzt? Heute? Wir werden punkten, wir werden das Videospiel mutig neu skalieren , ein prozedurales Side-Scrolling-Spiel , das unseren Bedürfnissen entspricht. Es passt nur zu 8-Bit-Musik, also werden wir sie benutzen und wir werden unseren eigenen Soundtrack erstellen. Mein Name ist Jordan. Ich bin Komponist, Produzent aus Australien. Und machen Sie mit mir 8-Bit-Musik, ein Stil, der einst eine Notwendigkeit war und jetzt ein Luxus ist. Es ist jetzt etwas, das wir nur zum Vergnügen machen, nur weil wir es können und weil es großartig klingt. Also lasst uns anfangen. 2. Unsere erzielten Ziele: Hey, Bit-Musik hat ihre Wurzeln in der Funktionalität. Es wurde erfunden, damit Spiele Musik haben konnten, aber es wurde komplett mit Midea erstellt, was viel einfacher zu speichern und zwischen Software zu übertragen ist . Und verlässt sich einfach auf die Sounds, die von der Software selbst erzeugt werden. So anpassungsfähig für verschiedene Software. Es ist, es ist die perfekte Musik, funktional und funktionell. Aber in den letzten Tagen ist es etwas geworden, das wir posieren können , nur weil wir den Sound genießen, nur weil wir ihn nicht mehr brauchen. Das heißt nicht, dass es immer noch kein Vergnügen ist, in der Vergangenheit solch unglaubliche Komponisten zu hören . Ich habe mir so tolle Musik ausgedacht , die inspiriert wurde und wir wollen selbst Sachen machen. Also werden wir heute das Spiel mutig nutzen und wir werden dafür einen neuen Soundtrack neu zusammenstellen. Es hat schon einen Soundtrack, aber dieser Soundtrack ist kein bisschen. Also werden wir erstellen Es ist der allererste 8-prozentige Scheck. Nun, wir werden bedenken dass wir diesen Soundtrack brauchen, um so einfach zu bleiben, dass sich der Spieler auf das Spiel konzentriert. Mit diesen Spiel-Soundtracks. Was ist wichtiger als der fortlaufende Punktestand? Was wichtiger ist, sind eine Art Wendepunkt-Momente, wie sich die Musik an bestimmten Wendepunkten im Spiel entwickelt . Wir schauen uns das Spiel an und Sie werden feststellen, dass es einen Startbildschirm gibt und dann ist es das erste Mal, dass sich der Spieler bewegen kann. Und dann ist es das erste Mal der Spieler mit jemandem sprechen kann. Und dann ist es das erste Mal, dass der Spieler sein Schwert im Tutorialbereich schwingt. Und dann ist es, wenn sie auf das erste Level gehen und dann gegen ihre ersten echten Bösen kämpfen. Schlüsselmomente, die die Schule hervorheben muss. Es ist wichtig, dass wir eine Melodie erstellen , die so einfach wie möglich ist , damit wir die gleiche Melodie in zukünftigen Levels auf unterschiedliche Weise erhöhen können . Wenn Sie also jemals ein kurviges Spiel gespielt haben, wissen Sie, wovon ich spreche, wo dieses Kirby-Thema eine Rennbahn ist, so dass es aquatisch und unter Wasser klingt, so dass es kalt klingt und ein Schneestufe. Die Melodie kann entwickelt werden und es können andere erstellt und dann wieder eingeführt werden. Aber die besten Spiele bringen Melodien auf eine Weise zurück , die frisch und aufregend ist. Und der Spieler kann sich an sie binden, weil sie so oft gehört hat. Ich liebe Soundtracks wie den Shovel Knight Soundtrack, wo Sie Themen für Shovel Knight Themen für die Busse hören werden, und dann werden Shovel Knight und die Busse Soundtracks sein kombiniert in wirklich epischen Momenten. Es ist, es ist wunderschön, es ist wunderschön. Heute beginnen wir also nur mit einem Prämolaren, auf einem frühen Soundtrack für das Spiel. Etwas, mit dem das Spiel plötzlich der Komponist könnte, um den Rest des Spiels zu machen, beginnen wir mit einem frühen Stück, das eine Art Thema für den Charakter und ein Thema für die spiel. Das beginnt hell und fröhlich, zwingt den Spieler, weiterzumachen, zwingt die Person, mehr zu spielen und weiter zu erforschen und sich über das Spiel zu freuen. Und dann kann es von dort aus gebaut und komplexer werden, während das Spiel weitergeht, während man bedenkt, dass es nur um diese entscheidenden Momente geht, und es geht darum, sicher einfach genug zu bleiben dass der Spieler nicht von dem abgelenkt wird, was auf diesem Bildschirm vor sich geht. Leute wie ich, ich werde von sogar einfacher Musik abgelenkt sein weil ich mir einen Film anschauen und ein Spiel für die Musik spiele. Aber für den Durchschnittsmenschen sollten sie sich völlig unabgelenkt fühlen. Sie sollten sich innerhalb des Spiels vollständig fühlen. Das ist also das Ziel, das wir erreichen müssen. Okay, also wenden wir uns an unsere Software und fangen an. 3. Schlagzeug: Okay, lass uns an die Arbeit gehen. Also hier haben wir ein Videospiel , das wir heute erzielen. Dies ist ein prozedural generiertes Indie-Spiel namens brave, und es hat natürlich bereits einen Soundtrack, aber es ist kein Acht-Bit-Soundtrack. Es sieht so aus, als würde es ein bisschen richtig gut passen. Aber diese Route sind sie nicht gegangen. Wir werden diesen Weg für sie gehen. Es ist also ein allgemeines Side-Scrolling-Action-RPG. Okay, cool. Tutorial-Kampf. Das gefällt mir. Wir haben diese Titelsequenz am Anfang, mit der wir hier ein Thema einrichten können . Etablieren Sie unseren Sound , bevor Sie in die Welt aufgenommen werden. Wir haben unseren Charakter. So können wir eine einfache Melodie haben, die sich entwickelt , während sich das Abenteuer mit ein wenig entwickelt Wir wollen wirklich eine ausgeprägte Melodie, die einfach, leicht zu folgen, leicht zu merken ist und dann auch etwas ist, das sein kann angepasst für andere Niveaus. Derselbe Charakter geht also in den Untergrund oder geht ins Wasser. Wir können das Thema einfach für das umgestalten, was wir brauchen. Also fange ich gerne mit Perkussion an, wenn ich Sachen wie acht Bit mache. Aber auch wenn ich Haushalts-Lo-Fi mag, verwende ich magische acht Bit. Das ist also ziemlich großartig. Wir haben drei Möglichkeiten. Du hast Quadrat, Dreieck und Rauschen. Square ist derjenige, den ich normalerweise für Melodien verwende. Dreieck, das ich höre, ist gut für Basis Oh ja, für die Basis, aber ich werde es für die Basis benutzen. Ähm, es ist nicht sehr einfach , den Unterschied zu erkennen. So klingt es. Eine Art klingt wie ein hübsches, so ziemlich das, was man erwarten würde. Und dann kannst du natürlich mit dem Angriff spielen , zerfallen, aufrechterhalten und loslassen, um einen Unterschied für den gewünschten Sound zu erzielen . Angriff beeinflusst natürlich den Klang, wenn er beginnt, während die Note ansteigt, den Verfall. Am anderen Ende wirkt es sich natürlich auf das Ende des Knotens aus, wenn der Knoten endet. Damit es wirklich Spaß macht, mit dem man spielen kann. Und natürlich das Sustain. Das ist Fleck. Und die Veröffentlichung, womit wir für unsere Perkussion-Sounds, Attacke und Verfall spielen werden. Wir werden nicht alles brauchen. Aber lass mich dir zeigen, was wir brauchen werden. Quadrat und Dreieck dessen, worüber ich bereits gesprochen habe. Lärm ist das, was wir brauchen. Lärm, klingt nutzlos. Es ist das, was du hörst. Es ist eine Statik von einem Fernseher. Grundsätzlich. Es ist dieses schreckliche Geräusch. Wir werden diesen schrecklichen Sound für immer verwenden, für unsere Perkussion-Sektion. Mit dem Sustain und Release können wir damit spielen und einen Drum-Sound daraus holen. Ich denke, es gibt die Komponisten, die ursprünglich mit diesem weißen Rauschklang gearbeitet haben , um künstliche Perkussion zu erzeugen, denke ich, dass sie wirklich bewundernswert sind. Sieh dir an, wie das schon nach einer Trommel klingt . Das ist großartig. Das ist großartig. Es klingt, als würde ich auf eine Trommel schlagen. Es ist kein weißer Rauschton. Okay, also lasst uns das ausräumen. Das ist großartig. Großartig. Großartig. Ich wollte nur, ich will nur dieses gleichmäßige Geräusch. Großartig. Okay, also haben wir unseren grundlegenden Drumbeat. Okay, ich füge hier unten eine Basis hinzu. Hört sich mit Erinnerungen vertraut an. Großartig. Exzellent. Dann natürlich, Hi-Hats, oder? Ich hatte, glaube ich, zwei Oktaven höher. Wie machen wir Musik aus diesem schrecklichen weißen Rauschen? Es ist ziemlich erstaunlich. Ja. Das liegt daran, dass ich diesen FirstNode einfach nicht gegriffen habe. Deswegen. Wie klingt das? Ich denke, es sollte nicht so kompliziert beginnen, aber es könnte so kompliziert werden. Vielleicht. Vielleicht kopiere ich und füge es ein und dann das erste, vereinfache es. Vielleicht nehmen Sie die hohen Anzeigen aus. Sieh es ohne es. Es klingt komisch. Kann es immer später anpassen . Vielleicht ist es zu niedrig. Ich habe das geholfen. Oder vielleicht könnte der Keim allein oder die Basis bleiben. Es ist immer noch braucht definitiv eine Baseline. Definitiv. Okay, damit wir es später anpassen können, wenn wir es brauchen. Aber das ist ein guter Anfang für unsere Perkussion. 4. Experimentieren mit Melodie: Melody, lass uns eine Melodie in Gang bringen. Okay, also steck unser Pluging wieder ein. Wir werden nur die Flagge im frühen Quadrat benutzen, ein paar Angriffe und auf k. Aber damit können wir spielen. In Ordnung. Schalten Sie das wieder an. Es ist ziemlich cool. Das könnte sich irgendwann als nützlich erweisen. Okay. Also, wie immer, werde ich einfach ein bisschen experimentieren und dann versuchen, eine Melodie zu entwickeln , auf der wir aufbauen können und auf dem wir diesen Raum, das gesamte Spiel einmal aufbauen können Die Melodie wird gemacht, sobald der Rest nur Ableitungen davon ist. Das ist also die schwierigste Arbeit hier. Das ist, das ist die meiste Arbeit, die du ihm stellen wirst. Und es ist völlig unangenehm. Nein. Jetzt ist es schwer. Weißt du, wir versuchen, dieses Abenteuergefühl zu bekommen, das Side-Scrollen auf einer Suche, das inspirierende Gang. Das wollen wir nacheifern. Vielleicht lege ich den Arm der Deutschen ein. Die Deutschen haben wirklich geholfen. Gib mir ein Gefühl. Alles klar, lasst uns daran arbeiten. Ich sehe, dieser Name war vielleicht nicht, dass ich ihn harmonisieren kann. Alles klar, lasst uns das sehen. Alles klar, wir haben einen guten Start. Wir müssen nur auf der Melodie von ja aufbauen. 5. Die Melodie erweitern: Okay, also hier ist unsere Melodie. Mal sehen, ob wir nicht tun können, was wir vorher gemacht haben. Aber mit größerer Wirkung kaufen sie vorher. Ich meine, als wir versuchten, eine dritte Nacht über diesen einen Knoten zu stellen , und die Melodie und Asana irgendwie seltsam. Klingt. Vielleicht darunter. Das klingt komisch. Okay, ich weiß was zu tun ist. Lassen Sie uns eine andere Zeile dafür erstellen. Und ändere einfach einige der Voreinstellungen. Gib es noch mehr Angriff. Sie ist so. Ich lenkt mich ziemlich ab. Das gefällt mir irgendwie. Hat dem Versicherer gezeigt. Wie viele sind zu aggressiv? Ich glaube nicht, dass die Harmonie und die Melodie zählen. Wiederhole das, Ellie, wir brauchen eine Fortsetzung dieser Melodie. Vielleicht kannst du das, vielleicht setze ich es danach fort . Letzte Notiz. 6. Risiken eingehen und Akkorde herstellen: Okay, also habe ich damit eine kleine Änderung vorgenommen. Ich hatte es nicht hochgehen lassen. Das habe ich einfach ein bisschen gelöst. Das ist Soja am Ende gegangen. Also denke ich, ich sollte es wiederholen und ihm dann die Behandlung dieses Topfes geben. Übrigens habe ich die Harmonie ein wenig verlängert , damit sie in die sekundäre Melodie überging. Und das macht den Übergang ein bisschen besser. Ich schätze die gleiche Behandlung. Harmonisiere es. Ich denke, was ich mit dem anderen Arm gemacht habe, war nur ein bisschen weniger Kette zu machen ein bisschen weniger Kette , wie sie sich seltener ändern, sie länger tragen lassen. Vielleicht bin ich eine Entschließung oder ein Übergang. Mal sehen, wie es mit dem Spiel aussieht. Oh, ja. Sieh auch neue Drumline aus. Ich vereinfache das einfach und schneide einfach viel davon aus. Kopiere das rüber. Alles klar, cool. Sagen wir, was das Spiel ist, im Moment meine Lieblingsbeschäftigung wenn die Melodie kombiniert wird. Also bin ich sehr darauf zu sehen, ob es hier funktioniert. Ich bringe diese Keimlinie zurück. Ich bringe diese Krankheit zurück. Als hätten wir keinen neuen Track gemacht. Lasst es uns runterziehen. Eine harmonisierende. Schrecklich, nicht sicher , komm wieder darauf zurück. Aber noch wichtiger ist vorerst eine Ausgangslinie oder ein Gericht. Mal sehen, ob ich einfach ein paar reguläre Codes machen kann. Ein paar Triaden. Oh, ich habe keine Instrumente ausgegeben. Alles klar, wo gehen wir von Kopf aus? Diese Triade ersten Grades? Gott, ich gebe ihm auch eine niedrigere Wurzelnacht , zu der ich hier tragen werde. Alles klar, Great. Großartig. Okay, das ist okay. Das ist eine coole Akkord-Progression. Kann damit anfangen. 7. Wie alles zusammenkommt: Also habe ich ein paar Änderungen vorgenommen. Ich habe die Dinge zurückgezogen. Also habe ich gesagt, dass die Kabel, die ich gerade ein paar Mal kopiert habe, die Akkorde und die Schlagzeuglinie, was zuerst anfängt? Also habe ich die Schlagzeuglinie mit den Akkorden, die sich dann mit der grundlegenden Melodie mit den Codes zur Keimlinie bewegt grundlegenden Melodie mit den als die Keimlinie mit der Melodie wieder, diesmal aber natürlich mit den High Hats Codes. Dann haben wir die Melodie wieder mit den Trommeln, mit dem Hi-Hat, mit den Codes. Hier ist die Harmonielinie, die wir gemacht haben, aber ich habe sie gelöscht. Und was ich denke, ist eine Art Basislinie, eine Art Basislinie statt Harmonie. Nun, es ist immer noch heiß, es ist immer noch eine Harmonie, aber etwas, das das ergänzt, was wir hören, aber es ist kein direktes, was der andere war , war genau dasselbe, sondern ein Drittel auseinander. Und ich konnte es einfach nie kriegen, damit es mir gefallen hat. Also das mache ich stattdessen. Lasst uns die anderen Dinge beruhigen. Gruppen. Vielleicht ist es endlich an der Zeit , dieses Dreieck auszuprobieren. Oh, ich verstehe das Verdienst. Was macht das Geräusch am Ende? Das ist besser. Ich klinge vielleicht gut. Ja, probieren wir es mal aus. Bringen Sie alle anderen wieder rein. Ich hatte eine Zehn unten. Ich mag es, aber ich muss den Patch ändern. Wiederhole einfach den Patch. Das hat mir sehr gut gefallen. Das wird sehr gut funktionieren. Immer noch extra lang von meinem alten Experiment. Treffen wir uns einfach, wie ich dir sagte, hallo, Nice. Das ist verkorkst. Oh, das war mein altes Experiment. Vielleicht der ohne die hohen Hüte und dann lege die hohen Hüte zurück. Oh, ja. Ich mag es , nichts anderes am Laufen zu haben und dann alles wieder reinzulegen. Das könnte cool sein. Ich möchte ein bisschen einen Lead erstellen. In Ordnung. Es ist, es ist der Abgrund der Musik. Es ist, es führt zur Musik. Das klingt falsch. Ich meine, als ob noch mehr kommen wird, ist das, wie es sich anhört. Es klingt so, als wäre mehr auf dem Weg. Alles klar, schauen wir uns an, wie es mit dem Video aussieht. Okay, ich denke, wir haben definitiv den Anfang eines Spiel-Soundtracks. Absolut. Von hier aus würden wir unsere musikalische Idee erweitern. Das Ganze klingt wie ein Versicherer, was großartig ist, weil wir von hier aus wirklich verrückt werden und eine Melodie ausarbeiten können, die den Spieler durch mehrere Levels halten kann . Absolut, das ist ein Klang der ersten Stufe. Da sind wir los. Wir haben es geschafft. 8. Die Reise geht nicht: Da hast du es. Das ist unsere 8-Bit-Track für das Videospiel mutig. Es ist erst der Anfang. Es ist ein frühes Thema, dass ich mich weiterentwickeln würde, wenn ich weiter arbeiten würde. Ich würde mehr Möglichkeiten ausprobieren Harmonien zu arbeiten, und ich würde wahrscheinlich die Perkussion variieren. Ich würde wahrscheinlich mehr Möglichkeiten finden, sich in verschiedenen Trommelzyklen zu schleichen , die es variieren und im Tempo variieren könnten. Wie setze die Melodie in die Halbzeit, wechsle die Trommeln, Sachen wie das. Ich würde auch in eine zweite Melodie einsteigen, um die primäre Melodie zu übersetzen und sie gut klingen zu lassen. Lassen Sie es sich besonders überzeugend klingen. Aber mit ein bisschen willst du es nicht überkompliziert machen. Du willst, dass sich der Spieler auf das Spiel konzentriert und nicht auf die Musik. Aber Sie müssen immer noch sicherstellen, dass es überzeugend ist und dass es sich ändert und dass Sie es in zukünftigen Ebenen auf eine Weise recyceln können , die sich nicht langweilen wird. Es ist also ziemlich dicht. Ich hoffe, du hattest eine tolle Zeit. Ich hoffe, dass Sie etwas komponiert haben , auf das Sie stolz sind und Sie können es hier auf Skillshare veröffentlichen und uns alle sehen lassen, was Sie erstellt haben. So überlassen Sie sich. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und schauen die anderen Skillshare-Kurse an, die ich gepostet habe , und wir sehen uns das nächste Mal.