7 Tage Aquarell-Herausforderung – Sonnenuntergang und Silhouetten – Verbessere dein Gemälde in 1 Woche

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Emily Curtis. Ich bin ein Vollzeitkünstler mit Sitz in Großbritannien und habe mich auf Acryl - und Aquarellmalerei spezialisiert. Dieser Kurs ist eine siebentägige Aquarell-Herausforderung, bei der wir sieben verschiedene Sonnenuntergangshimmel und Silhouetten malen werden . Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass jeder Tag vom ersten bis zum letzten an Schwierigkeitsgrad zunimmt, sodass wir unsere Fähigkeiten im Umgang mit Wasserfarben die ganze Woche über verbessern können . Wir werden zunächst alle Kunstmaterialien durchgehen , die wir im Laufe der Woche verwenden werden. Wir werden für jedes Projekt eine Farbkarte zusammenstellen , damit wir alle Farben, die wir verwenden werden, durchgehen und herausfinden können , wie sie gemischt werden. Und dann führe ich Sie Schritt für Schritt durch die einzelnen Projekte, während wir im Laufe der Woche mit Schwierigkeiten vorankommen. benötigen Sie keine Vorkenntnisse Für diesen Kurs benötigen Sie keine Vorkenntnisse in Wasserfarben. Da werde ich Schritt für Schritt alle Techniken durchgehen. Lass uns anfangen. 2. Art: Lassen Sie uns zunächst alle Kunstmaterialien durchgehen , die wir die ganze Woche über verwenden werden. Wir werden nicht jedes einzelne Gerät in jeder Klasse verwenden . Aber das ist es, was Sie für alle zusammen benötigen. Zuerst haben wir Wasserfarben. Du musst nicht genau das gleiche Set haben wie ich. Nutze einfach, was du hast. Dann haben wir Aquarellpapier. Ich verwende 300 GSM-Papier, das in solchen Blöcken gekauft werden kann. Du solltest das Papier mit auf den Tisch nehmen, damit es sich nicht verbiegt, wenn es nass wird. Ich empfehle die Verwendung von Klebeband. Dann haben wir einen Wassertopf und Taschentücher zum Waschen und Trocknen Ihrer Pinsel. Wir werden die ganze Woche über volle Pinsel verwenden. Zuerst haben wir einen kleinen quadratischen Pinsel, der ungefähr einen Zentimeter breit ist. Dann haben wir einen spitzen Pinsel in Größe fünf. verwenden wir einen weiteren Spitzpinsel Für kleinere Details verwenden wir einen weiteren Spitzpinsel in Größe drei. Und schließlich haben wir einen großen quadratischen Pinsel. Das ist ungefähr einen Zoll breit. 3. Tag 1 Einführung: Hallo und willkommen zum ersten Tag, an dem wir einen super lustigen und einfachen blau-rosafarbenen Sonnenuntergang malen werden . Da wir den Schwierigkeitsgrad im Laufe der Woche schrittweise erhöhen werden . Das heutige Ziel ist es, mit den Grundlagen zu beginnen und die Grundlagen unserer Techniken in einem sehr einfachen Gemälde zu legen die Grundlagen unserer Techniken in einem sehr einfachen Gemälde zu legen . Also viel Spaß mit diesem ersten Stück und lass es langsam angehen. Versuche wirklich, dich auf deine Technik zu konzentrieren, damit wir die Grundlagen beherrschen , bevor wir unsere Fähigkeiten später in der Woche weiterentwickeln . 4. D1-Farben: Bevor wir mit dem heutigen Projekt beginnen, werden wir alle Farben durchgehen, die wir verwenden werden, und wie man sie mischt. Wir beginnen mit den Farben am Himmel. Zuerst mischen wir ein schönes leuchtendes Rosa. Ich verwende dafür Permanent Rose. Versuchen Sie, die Farbe schön und gesättigt zu halten , damit sie lebendig ist, aber achten Sie darauf, genügend Wasser hinzuzufügen , damit es sich leicht auf dem Papier verteilen lässt. Und dann mischen wir ein leuchtendes Blau. Ich werde Winsor Blue verwenden, was wiederum schön und lebendig ist, aber immer noch sehr wässrig ist , sodass es einfach zu malen sein wird. Denken Sie daran, Sie müssen nicht genau die gleichen Farben haben wie ich. Sie können diese Farben durch jedes Rosa oder Blau ersetzen , das Sie haben. Und dann gehen wir zu den Farben über. Wir werden die Silhouetten mit malen. Zuerst werden wir ein Mittelgrau mischen. Ich verwende Payne's Grey dafür. Und ich füge ziemlich viel Wasser hinzu, damit es ziemlich leicht und ein bisschen durchsichtig ist. Und dann wollen wir für unsere dunkelsten Silhouetten noch einmal Paynes Grau verwechseln, aber dieses Mal superdunkel und gesättigt machen , sodass es fast schwarz erscheint. Wenn Sie Payne's Grey nicht in Ihrer Palette haben, können Sie jede Note, die Sie haben, mischen. Alle verwenden stattdessen ein Schwarz. Verwenden Sie unterschiedliche Wassermengen, um beide Farben für die Silhouetten zu vermischen. Und so sieht unsere Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich empfehle, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast, auf das du zurückgreifen kannst. Und jetzt sind wir bereit , das Projekt zu starten. 5. Tag 1 p1: Wir beginnen mit dem heutigen Gemälde indem wir es für die Nass-in-Nass-Technik vorbereiten. Dazu bedecken wir unser Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser. Die Nass-in-Nass-Technik bedeutet im Grunde , nasse Farbe auf nasses Papier aufzutragen. Dadurch können unsere Farben beim Malen nach außen diffundieren und es entsteht ein schöner, gleichmäßiger Farbverlauf. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Papier gleichmäßig abdecken und keine Lücken hinterlassen. Wir möchten, dass das Papier einen schönen, leichten Glanz hat, sodass wir sehen können, dass es nass ist, ohne große Wasserpfützen auf der Oberfläche sitzen. Denn diese führen zu Unebenheiten, wenn unsere Farbe trocknet. Lassen Sie Ihr Bild etwa 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern bevor wir anfangen, eine Farbe aufzutragen Ich stelle auf den kleinen quadratischen Pinsel um, um den Farbverlauf zu malen. Wir beginnen damit, unsere hellste Farbe, die permanente Rose, zu mischen . Wir beginnen, das Rosa an der Unterseite des Papiers mit langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers zu malen, wobei wir das Rosa an der Unterseite des Papiers mit langen horizontalen Pinselstrichen über die mit langen horizontalen Pinselstrichen gesamte Breite des Papiers zu malen, allmählich nach oben zur Mitte hin malen. Sie können das Rosa etwas über der Mitte des Papiers nehmen. Handtuchblau hat etwas , in das man sich einfügen kann. Und sobald wir die Basis unseres Rosa erreicht haben, sind wir bereit, zum Blau überzugehen . Wir mischen unser Winsor-Blau und stellen sicher, dass es ausreichend verwässert ist, damit es sich leicht auf dem Papier streichen lässt. Dieses Mal beginnen wir am oberen Rand des Papiers und arbeiten langsam nach unten in Richtung Mitte. Verwenden Sie erneut lange, glatte horizontale Pinselstriche über die gesamte Breite des Papiers. Mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, ob du versuchst , Blau und Rosa miteinander zu vermischen. Die Wet-on-Nass-Technik wird das für uns erledigen. Ich kann sehen, dass sich das Blau oben links auf meinem Bild sammelt. Also ziehe ich das einfach zurück in die Mitte meines Gemäldes, um sicherzustellen, dass es gleichmäßig trocknet. Sobald Sie die erste Schicht fertiggestellt haben, lassen Sie das Bild trocknen. Wenn Sie einen haben, empfehle ich, Ihr Gemälde mit einem Haartrockner zu trocknen, um den Vorgang zu beschleunigen. Es ist wichtig, dass das Papier zwischen den einzelnen Schichten vollständig trocknet , damit sich die Schichten nicht vermischen und ein schlammiges Durcheinander entsteht. Und Farbe trocknen zu sehen ist ziemlich langweilig. Es gibt sogar ein Sprichwort dazu. Sobald Ihr Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Wir beginnen diese Schicht genauso wie mit der ersten, indem wir das Papier mit klarem Wasser bedecken und es mit einem großen quadratischen Pinsel einem großen quadratischen Pinsel für die Nass-in-Nass-Technik vorbereiten. Sie denken vielleicht, was bringt es, das Papier zu zeichnen , es erst unmittelbar nach dem Zeichnen wieder zu benetzen unmittelbar nach dem Zeichnen . Dadurch können wir regelmäßig in Schichten arbeiten, was bedeutet, dass wir Hinzufügen von mehr Farbe, um die Lebendigkeit unseres Gemäldes zu erhöhen. Wenn wir jedoch versuchen würden, einfach immer mehr Farbe und mehr Wasser auf das Papier aufzutragen. Innerhalb derselben Schicht wird das Papier am Ende übersättigt und kann sogar beginnen, sich zu zersetzen. Lassen Sie Ihr Papier etwa 10 s lang stehen, damit das Wasser einsickern kann, bevor Sie Farbe hinzufügen. Und dann sind wir bereit, unser Rosa wieder zu mischen. Malen Sie erneut das Rosa auf das Gemälde, beginnen Sie am unteren Rand des Gemäldes und arbeiten Sie es allmählich zur Mitte hin auf. Ich denke, man sieht schon, dass trotz der Tatsache, dass wir nur eine Schicht darunter haben, die Farbe auf dieser Schicht viel lebendiger aussieht als auf der vorherigen. Nehmen Sie das Rosa etwas höher als die Mitte des Gemäldes und in das Blau, damit die beiden Farben bei der Nass-in-Nass-Technik glatt miteinander verschmelzen können. Und sobald das erledigt ist, sind wir bereit, mit unserem Blauen wieder rein zu gehen. Genau wie in der vorherigen Ebene beginnen wir am oberen Rand des Gemäldes und arbeiten das Blau allmählich nach unten zur Mitte hin ab. Um diese Schicht abzurunden, werden wir wieder mit unserem Rosa beginnen und es noch einmal überziehen , um die Lebendigkeit ein wenig zu erhöhen. Achte darauf, dass du immer noch lange, glatte horizontale Pinselstriche verwendest , um den Farbverlauf so glatt wie möglich zu halten. Wie du siehst. Manchmal sammelt sich die Farbe an den Seiten des Gemäldes, an denen das Papier auf den Tisch geklebt ist. Wir wollen das aufräumen, damit das Wasser nicht unter das Klebeband gerät und das Bild abkleben. Wenn Sie mit dieser Schicht fertig sind, lassen Sie das Bild vollständig trocknen. Bevor Sie fortfahren. Ich werde wieder meinen Fön benutzen , um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn du auch einen Fön benutzt, um dein Bild zu trocknen , dann nimm zur Kenntnis, was ich hier mache. Ich halte meinen Fön einige Zentimeter vom Papier entfernt. Dadurch stellen wir sicher , dass wir keine Unebenheiten im Bild verursachen , indem wir die Luft an einer Stelle konzentrieren. Ich verschiebe den Fön auch viel herum, sodass das Papier gleichmäßig bedeckt ist , sodass es als Ganzes trocknet , anstatt ein Pflaster nach dem anderen. Dadurch kann die Farbe glatt trocknen. Sobald das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der nächsten Schicht fortfahren . Wir beginnen diese Schicht erneut, indem wir das Papier und sauberes Wasser mit einem großen quadratischen Pinsel abdecken . Versuche dabei so sanft wie möglich zu sein. Denn Wasserfarben können sich reaktivieren, wenn sie nass werden und sich wieder auf das Papier bewegen. Dies wird umso problematischer, je mehr Schichten wir auftragen, weil sich mehr Farbe auf der Oberfläche des Gemäldes befindet. Versuchen Sie also, Ihren Pinsel sanft zu halten und streichen Sie den Pinsel einfach über die Oberfläche des Papiers. Sie müssen es nicht überarbeiten, da das Wasser auf natürliche Weise in das Papier eindringt. räume einfach die Seiten meines Gemäldes mit einem Taschentuch auf, bevor wir mit der Arbeit beginnen, damit wir nicht überall Wasser auf dem Arbeitsbereich verschmieren. Lassen Sie Ihr Bild dann ca. 10 s stehen, damit das Wasser in das Bild einsickern kann, bevor wir mit dem Hinzufügen unserer Farben beginnen. Dieses Mal fangen wir mit unserem Blau an. Die Sonne geht auf diesem Gemälde unter. Wir streben also an, dass die Spitze des Himmels dunkler wird, um zu zeigen, dass das Licht nachlässt. Also bauen wir unser Blau oben auf dem Bild auf, um den oberen Teil des Himmels zu verdunkeln . Hier kommen die Einschränkungen ins Spiel, in einem solchen Farbverlauf nur zwei Farben zu verwenden . Windsor-Blau ist von Natur aus ziemlich hellblau. Also selbst wenn wir viele Ebenen hinzufügen, wird es nicht wirklich dunkel. Für den ersten Tag wollte ich jedoch mit einem einfachen Farbverlauf aus nur zwei Farben beginnen , damit wir uns auf die Technik konzentrieren können , bevor wir sie später in der Woche zu schwierigeren Farbverläufen weiterentwickeln . Jetzt gehen wir mit unserem Rosa rein und wir werden die Lebendigkeit unseres Rosas aufbauen , beginnend am unteren Rand des Gemäldes. Und mit langen, glatten Pinselstrichen, die sich über die gesamte Breite des Papiers erstrecken, allmählich zur Mitte hin aufarbeiten langen, glatten Pinselstrichen, die sich über die gesamte Breite des Papiers erstrecken, allmählich zur Mitte hin . Ich denke, Sie können auf dieser Ebene sehen, warum die Nass-in-Nass-Technik für Farbverläufe so gut funktioniert, wir haben zwei sehr deutlich unterschiedliche Farben. Und doch fließen sie perfekt ineinander , ohne scharfe Linien zwischen den beiden. Dann gehe ich wieder mit meinem Blau rein um die Spitze des Himmels noch ein bisschen stärker hervorzuheben. Ich kann die blaue Sammlung oben links auf meinem Papier sehen . Also werde ich einfach versuchen, das ein wenig zu glätten , bevor die Farbe trocknet. Sie können dies tun, indem Sie schnelle, leichte Pinselstriche über den Bereich der Unebenheiten verwenden, um die überschüssige Farbe wegzuwischen. Wenn Sie feststellen , dass sich in bestimmten Bereichen Ihres Gemäldes immer wieder mehr Wasser ansammelt. Es könnte daran liegen, dass die Oberfläche, auf der Sie Ihr Bild befestigt haben , etwas uneben ist. Wasser folgt auf natürliche Weise der Schwerkraft. Wenn das Bild also schräg steht bewegt sich das Wasser in diese Richtung. Es könnte auch sein, dass Sie Ihr Papier nicht sicher genug auf den Tisch geklebt haben . Daher knickt und verbiegt es sich, wenn es nass wird. Dann werde ich die überschüssige Farbe an den Seiten meines Gemäldes entfernen und es trocknen lassen. Und natürlich ist es immer der letzte Tag des Gemäldes , an dem der Farbverlauf ungleichmäßig abtrocknet. Wie Sie sehen können, hat sich die Farbe beim Trocknen an den oberen Ecken meines Gemäldes gesammelt und diese Bereiche etwas fleckig und uneben hinterlassen . In diesem Fall haben Sie zwei Möglichkeiten. Nummer eins ist, es einfach zu verlassen. Ich empfehle den Leuten meistens, es einfach zu verlassen. Beim Malen können wir die schreckliche Angewohnheit haben, in einen perfektionistischen Zustand zu geraten und zu versuchen, alles zu einem perfekten, gleichmäßigen Farbverlauf zu glätten . Und ich kann Ihnen versichern, dass, wenn er das Bild fertiggestellt hat, geringfügige Unvollkommenheiten im Farbverlauf im Hintergrund wahrscheinlich nicht mehr wahrnehmbar sein werden. Wenn es Sie jedoch stört, können Sie etwas tun, um zu versuchen, es zu beheben. Ich werde zeigen, wie Sie Unebenheiten in einem Gefälle beheben können . Aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich bei so geringfügigen Problemen wie diesem nicht empfehlen würde, sich die Mühe zu machen, etwas zu tun. Das Problem beim Nachbessern eines Gemäldes ist wir am Ende einfach mehr Probleme verursachen können. Ich werde damit beginnen, mein Blau wieder zu mischen. Achten Sie darauf, dass es sehr wässrig ist, damit wir es problemlos über unser Gemälde streichen können. Beachten Sie, dass das Bild vollständig trocken sein muss , bevor Sie dies tun, da wir nicht die Nass-in-Nass-Technik, diese Zunge, verwenden . Dann fange ich am oberen Rand des Gemäldes an und male das Blau über die Bereiche Unebenheiten in langen, gleichmäßigen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Gemäldes. Und dann putze ich meinen Pinsel und übermale die Kante meines letzten Pinselstrichs, um diese Kante zu glätten. Und zum Schluss nehme ich meinen großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser darauf. Ich fange dort an, wo das Blau am hellsten ist und arbeite mich bis zum oberen Rand des Gemäldes vor. Dann nehme ich wieder sauberes Wasser auf meine große quadratische Bürste. Und streichen Sie einfach über die hellsten Bereiche des Blaus und ein wenig nach unten zur Mitte hin , um sicherzustellen, dass das Blau viel Platz hat in das es diffundieren kann, um scharfe Linien zu vermeiden. Dann werde ich die Bereiche um mein Bild herum aufräumen und es trocknen lassen. Und hier haben wir unseren fertigen Gradient. Sobald es trocken ist. Wie Sie sehen, können wir mit der Nass-in-Nass-Technik und nur zwei Farben einen sehr effektiven, der Nass-in-Nass-Technik und nur zwei Farben einen sehr effektiven, gleichmäßigen Farbverlauf erzeugen. Wenn du dich selbst herausfordern möchtest, dann kannst du diesen Farbverlauf als Grundlage für die Zukunft nehmen und alle möglichen Szenen darauf malen. Vielleicht möchtest du ein paar Vögel malen, die am Himmel fliegen , oder die Skyline einer Stadt. Was auch immer Sie wählen, machen Sie ein Foto und posten Sie es im Projekt unten, denn ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist. Bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, in der wir die Silhouette einmalen werden. 6. Tag 1 p2: Jetzt, wo wir den Hintergrund fertiggestellt haben und das Bild trocken ist, können wir die Silhouetten einmalen. In diesem Gemälde werden wir eine sehr einfache Silhouette einiger Hügel malen , Berge zerschneiden, je nachdem, wie Sie es betrachten möchten. Wie ich bereits sagte, beginnen wir mit etwas ganz Einfachem , um die Technik des Malens von Silhouetten auf einer Landschaft zu erlernen, damit wir später in der Woche zu komplexeren Kompositionen aufbauen können . Wir verwenden unseren kleinen quadratischen Pinsel um in den Hügeln zu malen. Wir beginnen damit, unsere hellere Farbe für die Silhouetten zu mischen , was für mich eine verwässerte Version von Paynes Grau ist. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, können Sie jedes Grau oder Schwarz verwenden. Ich nehme diese Farbe auf meinen Pinsel und male die Umrisse meiner Hügel. Halten Sie Ihren Pinsel leicht in der Hand und bewegen Sie ihn auf und ab, während Sie ihn über das Papier führen, um Hügelformen zu erstellen . Solange es noch feucht ist, fülle die Lücken unter deinem Umriss mit deinem Grau aus, um die Silhouette zu vervollständigen. Ich empfehle, weiterhin horizontale Pinselstriche zu verwenden , um die Hügel auszufüllen. Es ist am besten, wenn Ihre Pinselstriche der allgemeinen Form Ihrer Hügel folgen der allgemeinen Form , sodass beim Trocknen der Farbe Pinselstriche oder Streifen in der Farbe verbleiben, diese mit die Form der Hügel. Lassen Sie Ihr Bild dann trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, sonst verschmelzen die Hügel miteinander und verlieren das Gefühl von Tiefe. Dieses Mal verwechseln wir das Grau unseres Payne, sehr dunkel, sodass es fast schwarz erscheint. Wir bleiben bei unserem kleinen quadratischen Pinsel. Und genau wie zuvor bewegen wir den Pinsel vorsichtig auf und ab, bewegen wir den Pinsel vorsichtig um die Umrisse der Hügel zu malen und dann die Lücken darunter zu füllen. Lassen Sie das trocknen, bevor Sie das Klebeband abziehen. Und hier haben wir das fertige Bild. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie das Klebeband abziehen , da das Papier sonst reißt, wenn Sie das Klebeband entfernen. Der beste Weg, Klebeband von einem Gemälde zu entfernen , ohne das Papier zu zerreißen, besteht darin, eine Hand über das Papier zu legen und es still zu halten , während Sie das Klebeband mit der anderen Hand abziehen, das Klebeband nach außen abziehen und weg vom Papier, sodass jedes Geld, das passiert, von Ihrem Bild weggerissen wird , anstatt in das Gemälde zu fließen. Und das ist das Ende des ersten Tages. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen. Und für dein heutiges Klassenprojekt möchte ich, dass du deine eigene Version dieses Gemäldes malst, entweder mit den gleichen Farben wie ich oder mit deinen eigenen Farben. Dann die hinteren Ergebnisse unten. Wir sehen uns morgen , wenn wir beginnen, diese Fähigkeiten weiterzuentwickeln . Tschüss fürs Erste. 7. D2 Farbkarte: Bevor wir mit dem heutigen Projekt beginnen, erstellen wir eine Farbkarte mit allen Farben, die wir verwenden werden, und wie man sie mischt. Wie immer musst du nicht genau die gleichen Farben haben wie ich. Verwenden Sie diese Tabelle einfach als allgemeinen Leitfaden. Wir beginnen mit den Farben, die wir am Himmel verwenden werden. Zuerst mischen wir ein schönes leuchtendes Orange für die hellste Farbe am Himmel. Ich verwende dafür Winsor Orange. Ich vermische das schön hell, aber mit genug Wasser, damit es sich leicht auf dem Papier streichen lässt. Die zweite Farbe, die ich verwende, ist Permanent Rose, was ein schönes leuchtendes Rosa ist. Für die dunkelste Farbe an meinem Himmel. Ich verwende ein tiefes Purpur, das ist Winsor-Violett. Nicht in jeder Aquarellpalette ist ein Purpur enthalten. Wenn Sie also keins haben, mischen Sie einfach ein dunkles Violett mit einem beliebigen Blau und Rot, das Sie haben. Dann gehen wir zu der Farbe über, mit der wir unser Stadtbild malen werden. In diesem Kurs verwenden wir nur eine Farbe , weil die Stadt als Silhouette gemalt wird . Ich werde mein Payne's Grey für die Silhouette verwenden. Und ich vermische das superdunkel, sodass es fast schwarz erscheint. Wenn Sie Paynes Grau und Dunkelgrau oder Schwarz nicht haben , tun wir es. So sieht unsere Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich schlage vor, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast , auf das du zurückgreifen kannst. 8. Tag 2 p1: Wir beginnen das heutige Projekt damit, das Papier für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten, indem wir das Papier für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten, es mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier fest auf den Tisch geklebt haben , damit es sich nicht verbiegt, wenn es nass wird. Decken Sie das Papier gleichmäßig mit Wasser ab, sodass keine Lücken oder Bereiche mit Wasserpfützen entstehen. Gestern verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen. Und heute zeige ich Ihnen eine andere Art von Himmel, die mit dieser Methode gemalt werden kann . Lassen Sie Ihr Papier ca. 10 s stehen, damit das Wasser einsickern kann, bevor wir mit dem Lackieren beginnen. Entferne überschüssiges Wasser an den Seiten deines Gemäldes , damit wir den Arbeitsbereich nicht zu sehr durcheinander bringen. Wir werden auf unseren kleinen quadratischen Pinsel umsteigen , um den Himmel zu malen. Und wir beginnen damit, unsere hellste Farbe zu mischen , in diesem Fall Winsor-Orange. Wenn Sie nicht Winsor Orange als jede andere Orange haben , tun wir es. Sättigen Sie Ihren Pinsel mit Ihrer Orange und beginnen Sie dann ihn in langen, geschwungenen Pinselstrichen über das Papier zu malen . Ich verwende dafür den dünnen Rand meines Pinsels, weil ich dadurch weil mehr Kontrolle über meine Pinselstriche habe. Ich lasse auch viele Lücken zwischen meinen Pinselstrichen. Denken Sie daran, dass wir zwei andere Farben haben , die wir verwenden werden. Also übertreib es noch nicht mit der Orange. Als Nächstes mischen wir unsere mittlere Farbe, die unser Rosa ist. Ich werde das Rosa auf das Papier malen , in den Lücken, die ich zwischen der Orange gelassen habe. verwenden wir erneut lange, Dazu verwenden wir erneut lange, geschwungene Pinselstriche. Diese langen Pinselstriche werden dazu beitragen den Eindruck von Wolken am Himmel zu erwecken. Sie sich keine Sorgen darüber, ob Sie versuchen, die beiden Farben miteinander zu vermischen. In dieser Lektion möchten wir nicht wirklich, dass die Farben zu stark miteinander verschmelzen , weil wir versuchen, den Eindruck von Wolken zu erwecken. Und die Nass-in-Nass-Technik sorgt dafür, dass alles sanft nach außen diffundiert , sodass wir nicht zu harten Linien kommen. Wir nehmen das Rosa fast bis zum oberen Rand des Papiers, aber wir lassen den oberen Rand des Gemäldes leer, damit wir Platz haben, um das Violett einzufügen. Wir malen unser Violett von oben auf dem Papier und arbeiten uns mit langen, geschwungenen Pinselstrichen allmählich in den Rest des Gemäldes ein. Ich lasse viele Lücken zwischen meinen Pinselstrichen, sodass wir das Lila in Streifen malen , um den Eindruck von Wolken zu erwecken. Dies ist nur die erste Ebene, also planen wir gerade, wohin unsere Farben gehen werden. Sie sich im Moment keine Gedanken darüber, ob Sie versuchen , Ihre Farben besonders lebendig zu machen. Wir werden die Lebendigkeit in den nächsten Schichten erhöhen. Sobald Sie mit Ihren Farben zufrieden sind, fühlen sie sich an, als ob sie trocken sind. Bevor Sie fortfahren. Wie am ersten Tag werde ich mein Bild zwischen den einzelnen Schichten mit einem Fön trocknen mein Bild zwischen den einzelnen Schichten um den Vorgang zu beschleunigen. Wenn Sie dies auch tun, stellen Sie sicher, dass Ihr Haartrockner mehrere Zentimeter vom Papier entfernt ist , und bewegen Sie den Fön ständig über das Gemälde, damit es sich nicht festsetzt. ein Ort für zu lange. Das hat zwei Gründe. Erstens wollen wir vermeiden, etwas in Brand zu setzen. Um ehrlich zu sein, kann ich mir vorstellen, dass es eigentlich ziemlich schwierig ist, ein Stück Papier mit einem Fön anzuzünden, aber Vorsicht ist besser als Nachsicht. Zweitens wollen wir, dass das Papier als Ganzes trocknet. Wenn wir das Papier fleckweise trocknen, trocknet die Farbe ungleichmäßig. Wir möchten, dass unser Gemälde so glatt wie möglich aussieht. Wenn die erste Schicht vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Wir werden das noch einmal tun, indem unser Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . Sie werden feststellen, dass Wasserfarben viel heller trocknen als beim ersten Auftragen. Deshalb empfehle ich immer mehrere Schichten zu verwenden, um die Lebendigkeit zu erhöhen. Wenn Sie versuchen, alles in einer Schicht zu machen, wird Ihr Papier am Ende zu stark gesättigt und es entsteht höchstwahrscheinlich ein schlammiges Durcheinander. Jetzt sind wir bereit, wieder auf unseren kleinen quadratischen Pinsel umzusteigen und unsere Orange zu mischen. Noch einmal. Wir werden unser Orange überall auf die gleichen Bereiche malen , die wir in der vorherigen Ebene gemacht haben. Achten Sie erneut darauf, lange, geschwungene Pinselstriche zu verwenden , um einen weichen, bewölkten Himmel nachzubilden. Dann werden wir unser Rosa mischen. Und genau wie bei der Orange werden wir es in den gleichen Bereichen malen wie beim letzten Mal. Auf dieser Ebene. Ich bringe mein Rosa bis zum oberen Rand des Gemäldes. Dies dient dazu, ein wenig Wärme unter mein Bild oben am Himmel zu legen Wärme unter mein Bild oben am , um sicherzustellen , dass das Bild ausgewogen und harmonisch ist. Und schließlich gehen wir wieder mit unserem Purpur rein. beginnen oben am Himmel Wir beginnen oben am Himmel und malen unser Purpur in langen Pinselstrichen über den Himmel. Mitte des Gemäldes hinunterarbeiten. Sie können etwas Abwechslung in Ihren Pinselstrichen erzielen, indem Sie eine Mischung aus der flachen Kante und der dünnen Kante Ihres quadratischen Pinsels verwenden, um eine Kombination aus breiten und dünnen Pinselstrichen zu erzielen. Für dieses Gemälde. Ich empfehle, breitere Pinselstriche am oberen und unteren Rand des Gemäldes und dünnere Pinselstriche zur Mitte hin zu verwenden. Auf diese Weise kommt die Dunkelheit des Nachthimmels durch die Oberseite des Gemäldes. Das Rosa unserer untergehenden Sonne am unteren Rand des Gemäldes. Und eine Mischung aus allen drei unserer Farben in der Mitte, um die Wolken zu zeigen. Sobald Sie mit der zweiten Schicht zufrieden sind, können Sie das Bild trocknen lassen, bevor Sie mit der dritten Schicht beginnen. Jetzt, da das Bild vollständig trocken ist, können wir mit der dritten Schicht beginnen, indem wir das Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . Gehen Sie sehr sanft mit Ihren Pinselstrichen um. Dabei können Wasserfarben reaktiviert werden, wenn sie nass werden und sich wieder bewegen. Achte darauf, dass du sauberes Wasser verwendest, um dein Papier abzudecken. Das Problem bei der Verwendung von dunkleren Farben wie Lila ist, dass das Pinselwasser viel schneller verschmutzt werden kann als bei anderen Farben. Deshalb wollen wir sicherstellen, dass wir kein lila Wasser über das Bild ziehen. Dann wechseln wir zur Verwendung unseres kleinen quadratischen Pinsels und beginnen damit, unsere orange Farbe mit der Orange über dieselben Bereiche wie in den vorherigen Schichten zu mischen unsere orange Farbe mit der Orange über dieselben Bereiche wie in den vorherigen Schichten zu , indem wir lange streichen. Pinselstriche. Ich denke, Sie können jetzt sehen, warum das Schichten der Farben so effektiv ist. Jetzt, wo wir auf der dritten Schicht sind, sieht die Orange viel lebendiger aus, weil sie die Grundlage der beiden Schichten zuvor hatte. Als nächstes werden wir unser Rosa mischen. Malen Sie das erneut über dieselben Bereiche wie in den vorherigen Ebenen. Und endlich sind wir bereit, das Lila zu mischen. Beginne oben auf dem Bild und arbeite mit dem Violett in langen, geschwungenen Pinselstrichen nach unten in langen, geschwungenen Pinselstrichen , um einige Bereiche mit Dunkelheit und Schatten zwischen den Wolken hinzuzufügen . Ich verwende den dünnen Rand meines Pinsels diesmal viel mehr beim Lila. Das muss mit meinen Pinselstrichen etwas genauer sein und etwas mehr Textur in den Himmel bringen , indem Violett verwende, um Schatten und Kontrast hinzuzufügen. Wenn Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind, reinigen Sie das Papier bis zu den Rändern mit einem Papiertuch und lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor der nächsten Lektion beginnen. 9. Tag 2 p2: Sobald Ihr Bild vollständig trocken ist, können wir mit dem Malen der Silhouetten beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist. Andernfalls wird die Silhouette in den Hintergrund übergehen. Und wir wollen nicht , dass das passiert. Wir beginnen damit, unseren kleinen quadratischen Pinsel zu nehmen und die Farbe für die Silhouetten zu vermischen. In diesem Gemälde werden wir die Silhouette einer zerschlagenen Vorstadt-Skyline malen. Am ersten Tag verwenden wir zwei Schichten von Silhouetten , um Tiefe zu verleihen. Heute haben wir jedoch bereits viel Tiefe mit diesem Typen. Also verwenden wir einfach eine Ebene von Silhouetten und fordern uns dann selbst heraus, indem wir der Skyline mehr Details hinzufügen. Dieses Mal beginne ich damit, eine Farblinie direkt am unteren Rand des Gemäldes als Grundlinie zu platzieren Farblinie direkt am unteren Rand des . Und von dort aus werden wir unseren Vorort aufbauen. Ich halte meine Skyline ziemlich niedrig, weil dies ein vom Himmel dominiertes Gemälde ist. Wir wollen den Sonnenuntergang zeigen. Wir gestalten die Skyline unserer Vorstadt, indem wir einige grundlegende Dachformen und Bausteine mit unserem kleinen quadratischen Pinsel ausschneiden einige grundlegende Dachformen und . Nutzen Sie die scharfen Kanten Ihres quadratischen Pinsels. Um das zu tun. Überlegen Sie, in welchem Winkel Ihr Pinsel stehen muss , um die gewünschte Form zu malen. Verwenden Sie dann scharfe, scharfe Pinselstriche, um die Form zu malen. Sie können Ihren Pinsel immer wieder drehen und neu positionieren, um mit mehreren Pinselstrichen komplexere Gebäudeformen zu erstellen komplexere Gebäudeformen . Sobald wir die allgemeine Form der Skyline gemalt haben, möchten Sie vielleicht alles, was wir gemalt haben, noch einmal durchgehen , um es so dunkel wie möglich zu machen. Nachdem die Grundform der Skyline nun ausgeblockt wurde, wollen wir auf unseren Spitzpinsel in Größe drei umsteigen , um einige Details einzubringen. Achten Sie darauf, Ihr Grau oder Schwarz so dunkel wie möglich zu mischen , damit die Details zur Hauptsilhouette verschmelzen . Die häufigsten Details, die Sie auf der Skyline der Vorstadt oder den Stromleitungen und Telefonmasten sehen werden. Also, das werden wir zuerst malen. Ich habe versucht, den Pinsel sehr leicht zu halten , sodass Sie nur mit der Pinselspitze malen. Dadurch wird Ihre Linienarbeit so heikel wie möglich sein. Wenn du eine Herausforderung möchtest, kannst du alle Details einmalen, die du möchtest. Vielleicht möchtest du noch weiter gehen und ein paar Vögel in den Himmel fliegen lassen. Sie können kreativ werden und sich einige Bilder von Vorstadt-Skylines ansehen und dann malen, was Sie möchten. Dann werden wir auch ein paar Straßenlaternen einbauen. Ich male einige Details kleiner als andere, weil wir dann eine Reihe von Tiefen erhalten , sodass die Dinge , die am kleinsten oder weiter entfernt sind, und die Dinge, die uns größer oder etwas am nächsten sind. In diesem Bild haben wir die Telefonmasten so bemalt, dass sie kleiner als die Laternenpfähle kleiner als die Laternenpfähle um zu zeigen, dass sie weiter entfernt sind. Wenn Sie mit Ihrer Skyline zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor Sie das Klebeband abziehen. Es ist unbedingt erforderlich, dass Sie sicherstellen , dass Ihr Bild trocken ist, bevor Sie das Klebeband abziehen. Wenn nicht, wirst du am Ende das Schwarz von deiner Silhouette auf dem ganzen Bild verwischen und es gleich am Ende ruinieren. Wie zuvor können Sie das Klebeband ganz einfach abziehen, indem Sie das Papier mit einer Hand auf den Tisch halten das Papier mit einer Hand auf den Tisch und mit der anderen das Klebeband nach oben und vom Gemälde wegziehen . Und hier haben wir unser fertiges Gemälde, das einen anderen Himmel zeigt , der mit der Nass-in-Nass-Technik gemalt werden kann . Wir haben unser Lernen auch vom ersten Tag an weiterentwickelt indem wir eine komplexere Skyline gemalt haben. Heute haben wir das Malen im Detail mit einem kleineren spitzen Pinsel eingeführt . Und am dritten Tag werden wir das weiterentwickeln. Bis zum nächsten Mal. 10. D3 Farben: Wir beginnen den heutigen Unterricht damit, alle Farben zu besprechen , die wir in diesem Projekt verwenden werden , und wie man sie mischt. Wie immer musst du nicht genau die gleichen Farben haben wie ich. Du kannst einfach das Nötigste benutzen, das du hast. Oder Sie können experimentieren, indem Sie völlig andere Farben verwenden. Wir beginnen mit den Farben, die wir am Himmel verwenden werden. Der heutige Himmel wird ein Gefälle sein. Wir wollen also eine helle Farbe, eine mittlere und eine dunkle Farbe, um den Sonnenuntergang zu zeigen. Für die hellste Farbe verwende ich ein schönes leuchtendes Orange. Das ist Winsor Orange. Ich verwende Rosa für meine mittlere Farbe. Und ich vermische das nett und lebendig. Ich verwende Permanent Rose für mein Rosa. Für unsere dunkelste Farbe. Wir verwenden ein tiefes Purpur. Ich benutze Winsor Violet dafür. Sie haben vielleicht bemerkt, dass wir in diesen Projekten bisher nicht viel Farbmischungen durchführen . Wir konzentrieren uns hauptsächlich auf Pinselführung und Techniken. Ich versuche, es in den Farben einfach zu halten , damit wir nicht an zu viel auf einmal arbeiten. Aber du kannst auf jeden Fall eigene Farbmischungen ausprobieren , um dich selbst herauszufordern, oder deine eigene Version dieser Farben mischen , falls du sie nicht in deinem Gaumen hast. Und jetzt sind wir bereit, zu den Farben überzugehen. Wir werden unsere Palmen damit bemalen. Wir werden unsere Palmen als Silhouetten bemalen . Wir verwenden nur eine Farbe. Ich werde Paynes Grau für meine Silhouetten verwenden. Und ich mische es so dunkel wie möglich , damit es fast schwarz erscheint. Wenn Sie kein Payne's Grey haben, reicht jedes Dunkelgrau oder Schwarz aus. Paynes Grau ist leicht bläulich gefärbt. Also ich persönlich bevorzuge es gegenüber Schwarz. Du könntest ein bisschen Blau in dein Schwarz mischen , um den gleichen Effekt zu erzielen wenn du nicht Paynes Grau hast. Und so sieht unsere Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich empfehle, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast, auf das du zurückgreifen kannst. 11. D3 p1: Wir beginnen das heutige Projekt Bemalen des Hintergrunds. Wir werden das Papier mit unserem großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser abdecken , um es für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Papier vorher fest auf den Tisch getippt haben , damit es sich nicht verbiegt, wenn es nass wird. Ich habe die Kurse für diese Woche so konzipiert , dass sie allmählich an Schwierigkeitsgrad zunehmen und die Fähigkeiten, die wir in der vorherigen Klasse gelernt haben, weiter entwickeln . Wenn Sie also heute erst zu uns kommen, empfehle ich , zum ersten Tag zurückzukehren und sich schrittweise durchzuarbeiten. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Papier gleichmäßig mit Wasser bedecken , damit keine Lücken entstehen. Gelegentlich können sich dabei kleine unscharfe Stellen von Ihrem Pinsel lösen. Also nimm sie einfach mit deinem Finger ab und glätte das Papier dann wieder mit deinem Pinsel aus. Lassen Sie Ihr Bild dann ca. 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann. Bevor wir mit einer unserer Farben beginnen, wechsle ich zur Verwendung kleinen quadratischen Pinsels, um den Hintergrund zu malen. Und ich verwechsle zunächst unsere hellste Farbe, nämlich Winsor-Orange. Beginnt am unteren Rand des Gemäldes. Wir malen das Orange in langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers und bewegen uns dabei allmählich nach oben, bis wir das untere Drittel des Papiers bedeckt haben. Heute wird unser Rosa unser Mittelton sein. Also platzieren wir es im mittleren Drittel des Gemäldes. Wir beginnen damit, das Rosa in der Mitte des mittleren Drittels zu malen das Rosa in der Mitte des mittleren Drittels und es schrittweise nach oben, nach oben und dann nach unten bis zum Orange zu bearbeiten . Wir wollen, dass das Rosa in der Mitte des mittleren Drittels am stärksten gesättigt ist und heller wird, wenn es auf und ab in die anderen zwei Drittel des Gemäldes geht . Sie sich keine allzu großen Gedanken darüber , ob Sie versuchen, Rosa und Orange miteinander zu vermischen , denn die Nass-in-Nass-Technik erledigt das für uns. Und endlich sind wir bereit, mit unserer dunkelsten Farbe, unserem Lila , loszulegen. Für das Violett beginnen wir am oberen Rand des Gemäldes und arbeiten es mit langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen , die sich über die gesamte Breite des Papiers erstrecken, allmählich in Richtung Rosa ab langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen . Achte darauf, immer oben auf dem Papier zu beginnen und mit dem Violetten nach unten zu arbeiten , sodass es oben am konzentriertesten ist und es heller wird wir in das Rosa übergehen. Und hier haben wir die erste Schicht unseres Himmels. Wie Sie sehen, funktioniert die Nass-in-Nass-Technik bereits daran, alles reibungslos miteinander zu vermischen , ohne dass wir zu viel Arbeit leisten. Reinigen Sie die Seiten des Gemäldes und lassen Sie es anschließend trocknen. Sobald Ihr Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Wir werden das Papier mit unserem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . Stellen Sie sicher, dass Ihr Papier vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Schicht beginnen . Andernfalls vermischen sich alle Schichten und die Farben werden schlammig. Reinigen Sie überschüssiges Wasser von der Seite Ihres Gemäldes. Da es das Klebeband lösen kann das das Papier am Tisch hält. Lassen Sie Ihr Papier etwa 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann. Bevor wir anfangen zu malen. Wir beginnen diese Ebene, indem wir wieder mit unserer hellsten Farbe reingehen. Wir beginnen erneut damit, die Unterseite des Papiers in langen, glatten horizontalen Pinselstrichen orange zu malen die Unterseite des Papiers in langen, glatten horizontalen Pinselstrichen orange und arbeiten uns allmählich nach oben in Richtung Rosa vor. Als nächstes gehen wir wieder mit unserem Pink rein. Beginne in der Mitte des mittleren Drittels mit dem Rosa. Und male es in langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers. Nehmen Sie das Rosa allmählich nach unten in Richtung Orange und arbeiten Sie sich dann wieder nach oben in Richtung Violett vor. Ich denke, das Rosa ist in diesem Farbverlauf wahrscheinlich die schwierigste Farbe, mit der man arbeiten kann, weil wir es in zwei Richtungen verblenden müssen , anstatt nur in eine. Versuche, nicht davon besessen zu sein , es perfekt aussehen zu lassen. Weil die Nass-in-Nass-Technik alle Unebenheiten ausgleicht. Und dann gehen wir mit unserem Purpur rein. Genau wie beim letzten Mal beginnen wir, unser Violett oben auf dem Bild zu malen und es schrittweise in langen, glatten horizontalen Pinselstrichen in Richtung Rosa zu bearbeiten . Sei immer vorsichtig mit deiner dunkelsten Farbe. Es ist sehr leicht, versehentlich zu viel aufzutragen und dann plötzlich festzustellen , dass Ihre dunkelste Farbe die Oberhand gewonnen hat und Ihr gesamtes Bild dominiert hat. Ich werde in dieser Schicht wieder mein Rosa verwenden, um die Lebendigkeit zu erhöhen. Ich fange in der Mitte des Rosas an und arbeite mich nach oben Richtung Lila und dann leicht nach unten in Richtung Orange. Seien Sie hier vorsichtig und achten Sie darauf, dass Sie nicht versehentlich lila Streifen in den orangefarbenen Teil des Himmels ziehen. Ich achte diesmal darauf, dass meine Pinselstriche sehr sanft sind, damit ich die Farbe darunter nicht zu sehr störe. Wir beenden diese Schicht gerade indem wir wieder mit unserer Orange beginnen, am unteren Rand des Papiers beginnen und es bis zum Rosa hocharbeiten , um die Lebendigkeit zu erhöhen. Dann reinigen wir die Seiten des Gemäldes und lassen es trocknen. Jetzt, da das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der letzten Schicht beginnen. Wir beginnen mit Nia genauso wie mit den anderen, indem wir das Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser abdecken einem großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser um es für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. Sie dabei sehr sanft mit Ihren Pinselstrichen um. Weil Wasserfarben reaktiviert werden können, wenn sie nass werden und beginnen, sich auf dem Papier zu bewegen. Möglicherweise müssen Sie Ihr Farbwasser wechseln , bevor Sie mit dieser Schicht beginnen , mit dunkleren Farben wie unserem violetten Inhalt zu arbeiten , das Wasser stärker als normal. Das heißt, wenn wir nicht aufpassen, können wir unser Papier am Ende mit violettem Wasser statt mit sauberem Wasser bedecken . Lassen Sie Ihr Papier ca. 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann, bevor wir mit dem Lackieren beginnen. Jetzt sind wir bereit, mit unserer Orange reinzugehen. Wie immer. Wir beginnen damit, die Orange in langen, glatten horizontalen Pinselstrichen über die Unterseite des Papiers zu streichen und sie nach und nach bis zum Rosa hochzuarbeiten. Und dann mischen wir unser Rosa und beginnen in der Mitte unseres Mittelteils. Und arbeiten Sie das allmählich nach unten in die Orange und dann nach oben in Richtung Lila. Beachten Sie, dass ich in dieser Ebene sehr sanft mit meinen Pinselstrichen umgehe. Wir möchten sicherstellen, dass wir die Farbe in den darunter liegenden Schichten nicht zu stark stören , da dies zu Unebenheiten im Farbverlauf führen kann. Halten Sie Ihren Pinsel also leicht in der Hand und malen Sie in einer Richtung quer über das Bild, um die Pinselstriche so glatt wie möglich zu halten . Und zum Schluss gehen wir wieder mit unserem Purpur rein. Beginnend am oberen Rand des Gemäldes malen wir unser Violett in langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers und arbeiten es allmählich nach unten bis langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers und zum Rosa. Wie Sie sehen können, hat eine Kombination aus Schichten auf der Nass-in-Nass-Technik hat eine Kombination aus Schichten auf der Nass-in-Nass-Technik einem wirklich lebendigen und gleichmäßigen Farbverlauf geführt. Reinigen Sie die Ränder des Papiers und lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 12. D3 p2: Jetzt, wo ich malen werde, ist es völlig trocken. Wir sind bereit, die Silhouetten der Palmen einzumalen . Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor wir das tun, sonst die Palmen im Hintergrund ausbluten. Wir werden auf unseren Spitzpinsel in Größe drei umsteigen , um unsere Silhouetten zu malen. Und ich verwechsle zunächst die Farbe für die Silhouetten, das ist Paynes Grau. Mischen Sie Ihre Farbe so dunkel wie möglich, damit sie übersättigt ist und fast schwarz erscheint. Sie sollten jedoch sicherstellen, dass die Farbe genügend Wasser enthält, damit es sich leicht auf dem Papier streichen lässt. Wir beginnen damit, den Stamm der ersten Palme zu bemalen . Ich male diesen ersten Baum leicht links von der Bildmitte , um Platz für andere Bäume unterschiedlicher Größe zu lassen , um später Tiefe zu verleihen, indem du deinen Pinsel leicht festhältst. Beginne am oberen Rand des Rumpfes und ziehe deinen Pinsel allmählich nach unten zum unteren Rand des Gemäldes. Sie können den Druck auf Ihren Pinsel erhöhen , wenn Sie das Bild hinuntergehen , sodass sich die Borsten ausbreiten und der Baumstamm nach unten hin größer wird. Und dann fangen wir an, die Palmblätter einzumalen. Wir werden die Form der Palmblätter malen indem wir mit einer einzigen Linie für den Blattstiel beginnen. Malen Sie dann die Abschnitte des Blattes von der Oberseite des Stängels aus und malen Sie in kurzen, stacheligen Pinselstrichen, die zur Blattspitze hin abgewinkelt sind, nach außen stacheligen Pinselstrichen, die zur Blattspitze hin abgewinkelt . Achte darauf, deinen Pinsel dabei leicht zu halten, damit wir in schönen, feinen Linien malen. Lege ungefähr vier Palmblätter auf jeden Baum. Wir lassen das für einen Moment trocknen , bevor wir mit dem zweiten Baum beginnen , damit wir ihn beim Malen nicht verschmieren. Die nächste Palme wird etwas kleiner sein als die erste, sodass sie weiter weg erscheint. Dies wird uns helfen, dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Beginnt oben am Kofferraum und ziehe deinen Pinsel bis zum unteren Rand des Gemäldes. Üben Sie nach und nach etwas Druck auf die Bürste aus, wenn Sie können, sodass die Unterseite des Stammes breiter ist als die Oberseite. Beachten Sie, dass ich den Stamm der Palmen nicht ganz gerade male den Stamm der Palmen nicht ganz , da Palmen Natur aus in leicht gebogenen Winkeln wachsen. Dann fügen wir die Blätter hinzu. Da diese Palme kleiner ist als die erste. Wir werden auch die Blätter kleiner als das erste malen . Beginnen Sie damit, den Stängel des Blattes zu bemalen und füllen Sie das Blatt dann der Basis des Stängels aus. Und male kurze, stachelige Pinselstriche nach außen zur Blattspitze hin. Als Nächstes malen wir einen größeren Baum rechts neben dem Gemälde. Da der Baum größer ist, möchten wir beim Bemalen des Stammes mehr Druck auf unseren Pinsel ausüben. Der Stamm ist breiter als die anderen Palmen, die wir bisher bemalt haben. Beginne immer noch am oberen Rand des Rumpfes und ziehe den Pinsel in einem gleichmäßigen Pinselstrich bis zum unteren Rand des Gemäldes . Da dieser Baum größer ist, bedeutet das auch, dass er uns näher ist. Wir werden also ein bisschen mehr Details sehen können . Ich füge dieses Detail ein, indem die Größe der Blätter auf dieser Palme variiere. Wie Sie sehen können, habe ich mit einem ziemlich kleinen Blatt angefangen und dann mehrere größere hinzugefügt, damit wir etwas Abwechslung im Baum haben. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass wir die Winkel der Blätter variieren. Palmenblätter sind sehr flexibel und können im Wind stark wehen . So stehen sie oft in vielen verschiedenen Winkeln und können sich auch nach oben und unten beugen. In welchem Winkel auch immer die Palmenblätter stehen, Sie sollten sicherstellen, dass Sie die stacheligen Teile der Blätter immer noch nach unten zur Blattspitze hin streichen . Denken Sie bei all dem daran, einen leichten Griff auf Ihrem Pinsel zu verwenden , damit wir in schönen, feinen Linien malen. Sie möchten die Palmblätter mit der Spitze Ihres Pinsels einmalen. Jetzt malen wir den größten Baum rechts neben dem Gemälde ein. Das bedeutet, dass dieser Baum höher und der Stamm noch breiter als der vorherige Baum sein wird . Bemalen Sie den Stamm, indem Sie oben beginnen und den Pinsel in einem gleichmäßigen Pinselstrich nach unten zum unteren Rand des Gemäldes führen nach unten zum unteren Rand des . Sie müssen dafür sicherstellen, dass Ihr Pinsel ausreichend Farbe hat, damit Sie den Baumstamm glatt streichen können. Jedoch. Sie können alle Abschnitte erneut durchgehen , wenn Sie sie dunkler machen möchten. Aber im Idealfall wollen wir es mit einem Pinselstrich machen. Da dies unsere größte Palme ist, wird sie die größten Blätter haben. Bemalen Sie zunächst den Blattstiel und füllen Sie das Blatt dann mit kurzen, stacheligen Pinselstrichen die zur Blattspitze hin abgewinkelt sind. Achte darauf, dass du deinen Pinsel dazu leicht festhältst. Und Sie können sogar ein paar Lücken zwischen Ihren Pinselstrichen lassen , um die Silhouettenform des Blattes wirklich zu übertreiben. Um Abwechslung zu schaffen, können Sie die Blätter in verschiedenen Winkeln und Größen einmalen . Wenn du wirklich alles geben willst, kannst du die Stacheln an der Blattspitze anmalen, die etwas kürzer sind als die an der Blattbasis , um zu zeigen, wie sich die Form zu einer Spitze verjüngt. Dann lasse ich diese Bäume trocknen bevor ich den letzten Baum auf der linken Seite des Gemäldes male, damit ich meine Arbeit nicht verschmiere ich den letzten Baum einmale. Der letzte Baum links wird ungefähr die gleiche Größe haben wie der größte Baum auf der rechten Seite. Also werden wir beim Einmalen des Baumstamms ziemlich viel Druck auf unseren Pinsel ausüben, um sicherzustellen, dass er genauso breit ist wie der Baum auf der rechten Seite. Wie Sie sehen können, verleiht diese Baumformation dem Gemälde Tiefe, weil es so aussieht, als wären die Bäume am Rand des Gemäldes näher an uns, weil sie größer sind. Und die Bäume in der Mitte des Gemäldes sind weiter entfernt. Wie zuvor beim Einmalen der Blätter, beginnen Sie mit einer einzigen Linie für den Blattstiel, um die Richtung und den Winkel des Blattes festzulegen. Dann können wir das Blatt mit kurzen, stacheligen Pinselstrichen ausfüllen , die Blattspitze hin abgewinkelt sind. Da dieser Baum ziemlich nah bei uns ist, wollen wir sicherstellen, dass wir die Blätter einmalen, die ziemlich groß sind, mindestens so groß wie der Baum auf der rechten Seite. Achte darauf, deinen Pinsel leicht zu halten , sodass du die Blätter mit der Spitze deines Pinsels einmalst Blätter mit der Spitze deines Pinsels einmalst , damit die Linien schön und fein bleiben. Wir möchten, dass sich unsere Palmen leicht und flexibel anfühlen. Jetzt, irgendwo während des Malens, hat sich ein kleiner schwarzer Klecks neben meinem Baum unten rechts auf dem Gemälde niedergelassen . Das ist nicht das Ende der Welt. Und wenn das irgendwo anders auf dem Bild wäre , würde ich es einfach belassen. Aber in solchen Situationen, da es so nah am Baum ist, besteht ein hinterhältiger Trick darin den Baumstamm unten einfach etwas zu verbreitern , um den verirrten schwarzen Klecks zu verdecken. Lassen Sie dann Ihre Bäume trocknen, bevor Sie das Klebeband entfernen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Palmen vollständig trocken sind, bevor Sie das Klebeband entfernen , damit die Farbe nicht auf dem Gemälde verschmiert und es in diesem Stadium ruiniert wird. Das wäre so traurig. Legen Sie eine Hand über das Gemälde, um es an Ort und Stelle zu halten. Verwenden Sie dann die anderen beiden, ziehen Sie das Klebeband ab und nach außen vom Gemälde weg. Auf diese Weise sollte das Papier, wenn wir das Klebeband entfernen, wir das Klebeband entfernen, nach außen zum Rand des Gemäldes hin und nicht in das Gemälde hinein. diesem Grund empfehle ich, Klebeband gegenüber herkömmlichen Verkäufern zu verwenden Klebeband gegenüber herkömmlichen Verkäufern da Klebeband dazu neigt, das Papier nicht zu zerreißen. In diesem Kurs haben wir unsere Fähigkeiten im Umgang mit Farbverläufen weiterentwickelt, indem wir zur Verwendung von drei Farben in einem Farbverlauf übergegangen sind. Und wir begannen auch, unsere Fähigkeiten zu entwickeln, indem wir einen spitzen Pinsel verwenden , um eine detailliertere Silhouette zu malen . Am vierten Tag werden wir diese Arbeit weiterentwickeln, indem unsere Fähigkeiten verfeinern, um komplexere Details ohne spitzen Pinsel zu malen . Und wir werden auch eine neue Art von Himmel ausprobieren. Bis zum nächsten Mal. 13. D4 Farben: Bevor wir mit dem Projekt beginnen, werden wir alle Farben durchgehen, die wir verwenden werden , und wie sie gemischt werden. Wir beginnen mit den hellsten Farben wir an unserem Himmel verwenden. Für die hellste Farbe am Himmel verwenden wir ein helles Orange. Ich verwende dafür Winsor Orange. Dies ist für die hellste Farbe auf unseren Wolken. Denken Sie wie immer daran, dass Sie nicht genau die gleichen Farben verwenden müssen wie ich. Diese Farbkarte ist nur ein Leitfaden für die dunklere Farbe auf unseren Wolken. Wir werden ein bläuliches Purpur aus himmelblauen und permanenten Reihen mischen . dieser Farbe streben wir einen gedämpften Lilatyp an. Wir wollen hier nichts zu Dunkles haben , weil wir nicht wollen, dass der Hintergrund das Bild überwältigt. Und für die Farbe unseres Himmels werden wir Himmelblau verwenden. Wir mischen das ziemlich wässrig, weil wir auch hier nichts zu Helles wollen weil wir auf einen weichen Himmel im Hintergrund setzen. Die Silhouette des Talgbaums wird also wirklich auffallen. Dann gehen wir zu der Farbe über, mit der wir unseren Baum bemalen werden. Wie bei allen Lektionen in diesem Kurs werden wir unseren Baum als Silhouette malen. Wir verwenden also nur eine Farbe. Ich verwende Payne's Grey und mische es superdunkel, sodass es fast schwarz erscheint. Ich mag Paynes Grau, weil es einen leicht bläulichen Farbton hat. Deshalb finde ich, dass es im Vergleich zu meinen Bildern etwas harmonischer ist. Sie können jedoch jedes Grau oder jedes Schwarz als Ersatz verwenden , wenn Sie dies bevorzugen. Und so sieht unsere Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich empfehle, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast , auf das du zurückgreifen kannst. 14. Tag 4 p1: Wir beginnen das heutige Projekt den Himmel in unserem Hintergrund zu malen. Zuerst bereiten wir das Papier für die Nass-in-Nass-Technik indem wir es mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken. Achten Sie darauf, dass Ihr Papier gleichmäßig bedeckt ist, damit keine Lücken entstehen. Die Projekte dieser Woche sind so angelegt, dass der Schwierigkeitsgrad im Laufe der Woche allmählich zunimmt . Wenn Sie also heute erst zu uns kommen, empfehle ich, zum ersten Tag zurückzukehren und sie der Reihe nach durchzuarbeiten. Lassen Sie Ihr Bild etwa 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann. Bevor wir mit dem Malen beginnen, beginnen wir wie immer mit unserer hellsten Farbe und wir mischen unser Orange. Stellen Sie sicher, dass Ihre Orangen ziemlich wässrig sind, damit sie mit der Nass-in-Nass-Technik nach außen diffundieren . Ich stelle auf meinen spitzen Pinsel in Größe fünf um, um den Himmel zu malen. Das ist heute eine kleine Veränderung, da wir bisher nur quadratische Pinsel verwendet haben, um den Himmel zu bemalen. Ich finde, dass spitze runde Pinsel am besten geeignet sind, um Himmel mit Wolken zu bemalen , weil sie von Natur aus besser darin sind, weiche, flauschige Wolkenformen zu formen, bei denen quadratische Pinsel anfangen können, etwas scharf auszusehen. Wir beginnen damit, unsere Orange zu verwenden, um einige grundlegende Wolkenformen am Himmel auszublenden. Wie Sie sehen, verwende ich mit meinem Pinsel eine Art Kritzelbewegung , fast wie Sie es mit einem Buntstift tun. Um die vagen, abstrakten Formen zu schaffen , zu denen sich Wolken formen. Diese Wolken werden unscharf sein. Und sie sind auch Kumuluswolken , also diejenigen, die groß und flauschig sind. Deshalb möchten wir mit unseren Pinselstrichen ein sehr freies und entspanntes Gefühl bewahren . Denken Sie daran, wir versuchen nur, in diesem Gemälde den Eindruck von Wolken zu erwecken. Es muss nicht sehr genau sein. Mach dir keine Sorgen, deine Orange hier super lebendig zu machen. Weil wir nur die allgemeine Form der Wolken ausblenden . Sobald du mit deinen Wolken zufrieden bist, werden wir unser Blau mit dem Himmel verwechseln. Halte diese Farbe wirklich hell und wässrig , damit durch die Nass-in-Nass-Technik alles weicher wird. Dann malen wir das Blau über den ganzen Himmel in den Lücken zwischen den Wolken. Beachten Sie, dass ich nicht versuche, das Blau in die Wolken zu mischen , um sie miteinander zu verschmelzen. Wir platzieren einfach das Blau neben dem Bild des Kindes, dass die Nass-in-Nass-Technik die Arbeit erledigen kann. Wenn wir versuchen würden, einen blauen Himmel mit orangefarbenen Wolken zu vermischen , würden sich die beiden Farben vermischen und Braun ergeben. Halten Sie Ihre Pinselstriche während dieses Vorgangs sehr leicht und entspannt. Schließlich werden wir unser Lila mischen. Wir werden das nur auf die Wolkenspitzen malen , um ein paar Schatten zu erzeugen. In diesem Gemälde geht die Sonne unter. Die Sonne kommt also unter den Wolken hervor und beleuchtet den Boden der Wolken. Während die Spitze der Wolken im Schatten liegt. Versuchen Sie noch einmal nicht, Lila und Orange miteinander zu vermischen. der Nass-in-Nass-Technik werden die beiden Farben miteinander verschmelzen , ohne die Farben zu verändern. Dann reinigen wir die Seiten unseres Gemäldes und lassen es trocknen. Sobald das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Wir beginnen mit der zweiten Schicht, indem wir unser Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser bedecken mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser , um es für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie dies tun. Denn wenn nicht, werden die Schichten zusammenbluten und das Papier übersättigt. Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich Wasser an den Seiten Ihrer Bilder sammelt den Seiten Ihrer Bilder wenn Sie sie mit Wasser bedecken. Ich empfehle, es schnell aufzuziehen, damit es nicht das Klebeband löst, das Ihr Papier am Tisch hält. Jetzt sind wir bereit, mit unserer ersten Farbe, unserem Orange , zurückzukehren . Wir wechseln zurück zu unserem Spitzpinsel in Größe fünf, um den Himmel zu malen. Wir werden die Orange über dieselben Abschnitte malen , die wir in der ersten Schicht gemacht haben. Um die Farben aufzuhellen. Denken Sie daran, einen schönen Abend zu verbringen. Halte deinen Pinsel fest und verwende schnelle, freie Bewegungen , um deine Wolken zu malen. Dass wir einen schönen, weichen Blick auf die Wolken bekommen. Dann werden wir das Violett für unsere Wolken verwechseln. Und genau wie bei der Orange werden wir das Lila über dieselben Bereiche streichen , wie wir es in der ersten Schicht getan haben. Wir platzieren das Lila einfach neben die Orange und lassen die Nass-in-Nass-Technik die beiden Farben miteinander verschmelzen. Versuche nicht, die beiden Farben selbst miteinander zu vermischen , da sie sich einfach vermischen und braun werden . Und zu guter Letzt gehen wir wieder rein mit unserem Blau für den Himmel. Wir werden das Blau in den Lücken zwischen den Wolken malen . Achten Sie darauf, dass die Farbe stark verwässert bleibt , damit der Himmel schön hell und nicht überwältigend ist. Wir halten den Pinsel immer noch sehr sanft in der Hand , damit dieser Typ ein schönes, weiches Aussehen hat. Wenn Sie mit Ihrem Himmel zufrieden sind, lassen Sie das Bild trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 15. Tag 4 p2: Sobald der Hintergrund trocken ist, können wir den Baum einmalen. Wie Sie sehen können, hat es uns die Nass-in-Nass-Technik ermöglicht, einen schönen, weichen, gemischten Himmel mit dem Eindruck flauschiger Wolken im Hintergrund zu erzeugen einen schönen, weichen, gemischten Himmel mit . Dadurch kann sich unser Baum wirklich gut von diesem Typen abheben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Lektion beginnen . Andernfalls verschmilzt der Baum in den Hintergrund. Wir beginnen diese Lektion damit, die Farbe , die wir für unseren Baum verwenden, zu vermischen . In meinem Fall ist Paynes Grau superdunkel gemischt, sodass es fast schwarz erscheint. Sie können normales Schwarz, Grau oder Dunkelbraun verwenden , wenn Sie möchten. Wir stellen auf unseren Spitzpinsel in Größe drei für den Baum um. In dieser Lektion werden wir den Hauptbronchus und die Form des Baumes malen . Wir beginnen an der Spitze des untersten Zweigs. Und wir malen es, indem wir die Spitze des Pinsels in die rechte untere Ecke des Gemäldes ziehen Pinsels in die . Bewegen Sie den Pinsel leicht, um ein paar Biegungen im Ast zu erzeugen. Beachten Sie, dass wir mit sehr geringem Druck an der Astspitze beginnen . Und allmählich wird mehr Druck auf die Bürste ausgeübt, wenn wir die untere Ecke erreichen , sodass der Ast dicker wird , je näher er der Basis des Baumes kommt. Als nächstes malen wir den oberen Ast. Dieser Zweig beginnt in der oberen Mitte des Gemäldes und geht zur Mitte der rechten Seite des Gemäldes nach unten . Dieser Zweig ist dicker. Also werden wir ziemlich viel Druck auf unseren Pinsel entlang des unseren Pinsel entlang Astes ausüben, sodass er breiter ist als der erste. Auch hier werden wir den Pinsel beim Malen leicht bewegen , um dem Ast einige natürliche Biegungen zu geben. Als nächstes malen wir unseren Baumstamm ein, naja, alle Zweige werden miteinander verbunden. In diesem Gemälde können wir nur einen Teil des Baumstamms auf der rechten Seite des Gemäldes sehen . Wir werden den Baumstamm von der Oberseite des Gemäldes bis zum unteren Rand streichen und dabei unseren Pinsel leicht bewegen, um ihm einige natürliche Unvollkommenheiten zu verleihen . Dann werde ich die Stelle glätten und abrunden, wo die Äste den Baumstamm treffen, damit die Verbindungen etwas natürlicher aussehen. Ich verdunkle nur den oberen Ast, um sicherzugehen , dass er dieselbe Farbe wie der Rest der Silhouette hat. Als nächstes werde ich die kleineren Zweige malen. Und das sind die Zweige , die sich mit den beiden Hauptzweigen verbinden , die wir bereits gemalt haben. Diese Zweige werden dünner sein als die ersten. Wir möchten den Pinsel leichter halten , wenn wir sie malen. Damit wir in dünneren Linien malen. Erhöhen Sie allmählich den Druck auf Ihren Pinsel, während wir diesen Ast mit dem größeren verbinden , sodass er näher an der Basis des Baumes dicker wird. Wir werden die Stellen, an denen die Zweige miteinander verbunden sind, abrunden , um ihnen ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Dann malen wir ein paar kleine, dünne Zweige Äste aussehen, auf den Ast, den wir gerade gemalt haben. Dies sind die dünnsten Arten von Zweigen, die wir gemalt haben. Also verwenden wir die äußerste Spitze unseres spitzen Pinsels, um sie hineinzustecken. Dann malen wir einen Ast ein, der dem unteren Ast verbunden wird. Das beginnt damit, dass wir den Ast überqueren , den wir gerade gemalt haben. Und wir werden mit unserer Linie ein bisschen herunterkommen und dann aufhören. Dann nehmen wir diese Linie wieder auf, beginnen in einem etwas anderen Winkel und verbinden sie mit dem unteren Ast. Wenn du mehr Druck auf deinen Pinsel ausüben kannst , wenn wir zum unteren Teil des Astes kommen , sodass er oben dünner und zur Basis hin breiter ist . Dann malen wir erneut mit derselben Methode einen kleineren Zweig. Und jetzt malen wir einige dieser kleinen Zweige vom Typ Tweak auf den unteren Ast. Achte darauf, dass du deinen Pinsel sehr leicht in der Hand hältst. Also malen wir mit der Spitze des Pinsels, um schöne, feine Linien zu erzeugen . Die Oberseite des Gemäldes sieht etwas spärlich aus. Also werden wir da oben noch ein paar Filialen hinzufügen , um das auszugleichen. Wir beginnen damit, zwei unserer dickeren Zweige einzusetzen , um diesen Abschnitt des Baumes auszufüllen. Dann werden wir zum Schluss einige kleinere, dünnere Zweige hineinlegen, um etwas Abwechslung zu schaffen. Hier haben wir die Hauptform des Baumes. Wenn Sie mit Ihrem Baum zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 16. Tag 4 p3: Jetzt sind wir bereit, die Blätter einzumalen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, bevor Sie dies tun. Damit wir beim Einmalen der Blätter nicht die Äste auf dem Papier verschmieren , verwenden wir dafür unseren kleinen Pinsel in Größe drei, um uns so viel Kontrolle über die Details wie möglich zu geben. Kontrolle heißt aber nicht, angespannt zu werden. Es ist viel einfacher, Details einzuzeichnen, wenn Sie Ihren Pinsel relativ entspannt in der Hand halten Ihren Pinsel relativ entspannt in der , sodass sich Ihre Hand leicht bewegen kann . Wir malen die Blätter dieses Baumes in Tropfenform. Ich empfehle, die Größe der Blätter leicht zu variieren und sie mit leichten Unvollkommenheiten in der Träne einzumalen . Um ihnen ein natürlicheres Gefühl zu geben. Möglicherweise müssen Sie immer mehr von Ihrer Silhouettenfarbe mischen, damit sie beim Malen schön und undurchsichtig bleibt. Achten Sie darauf, dass Sie Ihrer Farbe hier nicht zu viel Wasser hinzufügen , da dies das Bemalen der detaillierten Formen der Blätter erschwert . Wir werden die Blätter zu unseren dünneren Zweigen hinzufügen. Und an den Spitzen jedes Zweiges. Auf diese Weise können wir eine ungleichmäßige Verteilung der Blätter auf dem Gemälde malen ungleichmäßige Verteilung der Blätter auf , ohne Hunderte von Blättern malen zu müssen , um den gesamten Baum auszufüllen. Bemalen Sie die Blätter mit der Spitze Ihres Pinsels, sodass wir in schönen, feinen Linien malen. Ich male die Blätter, indem ich den Umriss der Tropfenform male und dann die Mitte der Form ausfülle. Denken Sie beim Malen in die Blätter an die Schwerkraft. Wir möchten, dass die meisten Blätter entweder nach unten zeigen oder sich zumindest nach unten zum Boden beugen , wie sie es im wirklichen Leben tun würden. Details beim Malen können etwas knifflig sein , weil es schwierig ist, die Hände ruhig zu halten. Mein Tipp dafür ist, deinen kleinen Finger als Ankerpunkt auf dem Papier zu verwenden deinen kleinen Finger als Ankerpunkt auf dem , um deine Hand zu stabilisieren dir trotzdem freie Bewegung mit deinem Pinsel zu ermöglichen. Achten Sie dabei nur darauf, dass Sie mit Ihrem kleinen Finger keine Farbe auf Ihrem Papier verschmieren? Ich schmiere später tatsächlich Farbe auf dem Papier. Ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können, wenn wir dazu kommen. Möglicherweise stellen Sie beim Malen fest, dass Sie noch ein paar kleinere Zweige hinzufügen möchten die Sie unterwegs Blätter legen können. Also zögern Sie nicht , das überall dort zu tun, wo Sie den Baum ausfüllen möchten. Während wir die Blätter in kleinen Gruppen einmalen werden . Stellen Sie dennoch sicher, dass Sie zwischen den einzelnen Blättern kleine Lücken lassen, damit wir die Silhouette klar erkennen können. Wenn sich zu viele Blätter überlappen, besteht die Gefahr, dass sie zu einem schwarzen Klecks auf dem Papier werden. Und wir versuchen, dieser Baumsilhouette ein angenehmes, leichtes und zartes Gefühl zu verleihen. Hier habe ich Farbe auf das Papier verschmiert. Wie du siehst, habe ich meine Hand darauf gelegt wo ich gerade einen Ast gemalt habe. Die Farbe war also immer noch nass und ich habe sie am Ende weiter oben am Himmel verschmiert. Das ist nicht das Ende der Welt. Wir können es leicht reparieren, indem sauberes Wasser auf einen Pinsel geben und so viel übermalen. Nehmen Sie dann ein sauberes Taschentuch und tupfen Sie die Farbe ab. Dies unterstreicht eine weitere Sache, die Sie beim Einmalen Ihrer Blätter beachten müssen . Und das heißt, versuchen Sie, so zu arbeiten, dass Sie Ihre Hand nicht auf die Stelle legen, an der Sie gerade Farbe abgelegt haben. Wenn du Rechtshänder bist. Das bedeutet in der Regel, auf der Seite von links nach rechts zu arbeiten . Und wenn Sie Linkshänder sind, arbeiten Sie von rechts nach links. Wirklich, wenn ich vernünftig gewesen wäre, hätte ich an diesem Bild von oben nach unten gearbeitet, anstatt mit den unteren Ästen zu beginnen und nach oben zu arbeiten. Aber hey, wir leben und lernen. Wenn ich Bob Ross wäre, würde ich hier eine Zeile über glückliche kleine Unfälle einwerfen. Achte darauf, dass du die Größe deiner Blätter leicht variierst , damit wir etwas natürliche Abwechslung in den Baum bekommen . Ich empfehle auch, darauf zu achten, dass Ihre Blätter in leicht unterschiedliche Richtungen zeigen, da die Blätter an den Bäumen nicht alle in die gleiche Richtung gehen. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee paar Bilder von Bäumen nachzuschlagen, bevor Sie mit dem Malen beginnen , damit Sie eine Vorstellung von einigen natürlichen Blattformationen im Kopf haben . Wenn das gesagt ist, mach dir keine allzu großen Sorgen darüber, es supergenau zu machen . Wir malen ein Baum in einer Silhouette. Wir versuchen nicht, ein perfektes Replikat eines bestimmten Baums zu erstellen . Sie können sich in diesem Gemälde selbst herausfordern , indem Sie nach verschiedenen Baumarten suchen und vielleicht eine mit unterschiedlich geformten Blättern malen . Ich dachte, das klassische tropfenförmige Blatt wäre eine großartige Möglichkeit, unsere Fähigkeiten mit einem spitzen Pinsel zu üben und gleichzeitig die Dinge sehr einfach zu halten. Sie können sich jedoch gerne in andere Blattformen verzweigen , wenn Sie möchten. Ich entschuldige mich nicht für die Handflächen und werde dich jetzt in Ruhe lassen. Ich fordere Sie auf, in den Diskussionen Ihre besten Blatt- und Baumpons unten zu lassen Ihre besten Blatt- und Baumpons . Dieser Vorgang kann eine Weile dauern. Machen Sie also eine Pause, wenn Sie möchten. Es ist wichtig, dass Sie beim Malen in den Blättern den Fokus behalten, damit wir daran denken, den Pinsel leicht zu halten , damit unsere Pinselführung zart bleibt. Das Schöne am Malen in Silhouetten ist, dass Sie jederzeit problemlos eine Pause einlegen und später darauf zurückkommen können, da wir nur eine Farbe verwenden. Es ist also sehr einfach, diese Farbe später wieder zu verwechseln. Jetzt fügen wir ganz oben auf dem Bild einige größere Blätter hinzu. Diese sind etwas größer als die anderen Blätter, weil sie uns näher sind. Die Idee dabei ist, dass sie von einem Ast herunterkommen, der sich direkt über uns befindet, weshalb sie von der Oberseite des Gemäldes abgeschnitten werden . Wenn Sie mit Ihrem Baum zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor Sie das Klebeband abziehen. Lege eine Hand über das Bild, um es festzuhalten während du mit der anderen das Klebeband vom Bild wegziehst . Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie dies tun. Oder du verschmierst ganz am Ende dunkle Farbe auf dem ganzen Bild. In diesem Kurs haben wir unsere Fähigkeiten im Bemalen des Himmels weiterentwickelt , indem wir Wolken am Himmel mit einem spitzen Pinsel malen. Und wir haben unsere Fähigkeiten auch mit unserem kleinen Spitzpinsel geübt . Ich habe gelernt, mit unterschiedlichen Drücken auf den Pinsel verschiedene Arten von Linien zu malen und einige sehr kleine und feine Details hinzuzufügen . Im nächsten Projekt werden wir unsere Fähigkeiten im Bereich Farbmischung weiterentwickeln und lernen, wie wir das Beste aus unserem quadratischen Pinsel herausholen können. 17. D5 Farben: Bevor wir mit dem heutigen Projekt beginnen, werden wir alle Farben durchgehen, die wir verwenden werden, und wie man sie mischt. Wie immer musst du nicht genau die gleichen Farben haben wie ich. Verwenden Sie einfach alles, was Sie haben, und verwenden Sie dies als Leitfaden. Wir beginnen damit , die Farben unseres Himmels zu vermischen. Die hellste Farbe, die wir an unserem Himmel verwenden, ist ein helles Orangegelb, gemischt mit Winsor-Orange und Winsor-Gelb. Ich vermische das ziemlich wässrig. Dass es mit der Nass-in-Nass-Technik einfach zu bedienen sein wird. Als nächstes mischen wir ein tiefes Orange aus Winsor Orange und ein bisschen Windsor-Rot. Einige rote Pigmente können sehr stark sein. Sei also vorsichtig, wenn du das einmischst. Es ist am besten, mit einer sehr kleinen Menge zu beginnen und diese langsam aufzubauen. Ich mische diese Farbe wieder ziemlich wässrig, sodass sie sich bei der Nass-in-Nass-Technik leicht verblassen lässt. Als nächstes verwechseln wir unser Hauptblau mit dem Himmel. Dafür verwenden wir hauptsächlich Himmelblau. Und dann mische ich ein kleines bisschen Winsor-Gelb ein, um diesem Kerl eine leichte türkisfarbene Färbung zu verleihen. Seien Sie hier sehr vorsichtig und verwenden Sie nur eine winzige Menge Gelb. Sonst machen wir den Himmel grün. Dann werden wir die Farbe für unsere Silhouette verwechseln. Ich bin mir sicher, dass es Sie an dieser Stelle nicht überrascht, dass ich Paynes Grau für die Silhouette meiner Stadt verwenden werde . Ich verwechsle das superdunkel , sodass es fast schwarz erscheint. Wie immer können Sie diese Farbe durch ein beliebiges Dunkelgrau oder Schwarz ersetzen , wenn Sie dies bevorzugen. Und hier ist unsere Farbkarte. Wenn es trocken ist, empfehle ich, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast , auf das du zurückgreifen kannst. 18. Tag 5 p1: Wir beginnen das heutige Projekt mit dem Malen im Himmel. Wir bereiten unser Papier zunächst für die Nass-in-Nass-Technik vor , indem wir bereiten unser Papier zunächst für die Nass-in-Nass-Technik vor es mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . Stellen Sie sicher, dass das Papier gleichmäßig bedeckt ist und keine Lücken vorhanden sind. Das Brennstoffpapier ca. 10 s einwirken lassen, damit das Wasser einsickern kann. Bevor wir anfangen zu malen. Heute üben wir mit unserem kleinen quadratischen Pinsel. Ich werde das benutzen, um in unseren Himmel zu malen. Mischen Sie zunächst unsere hellste Farbe, nämlich ein gelbliches Orange. Dann beginnen wir in der Mitte des Gemäldes und malen diese Farbe in langen, geschwungenen Pinselstrichen über das Gemälde. Wir behalten diese Farbe hauptsächlich in der unteren Hälfte des Gemäldes bei. Achte darauf, zwischen deinen Pinselstrichen Lücken zu lassen. Damit wir in anderen Farben malen können. Ich verwende hier am Anfang meistens die dünne Kante meines Pinsels, um die Pinselstriche ziemlich dünn zu halten , sodass wir viel Platz für die anderen Farben lassen können. Als nächstes mischen wir unsere tiefere Orange. Wir beginnen damit, dies am unteren Rand des Gemäldes zu malen. Lange, geschwungene Pinselstriche wirken zum oberen Rand des Gemäldes nach oben. Platziere unser tiefes Orange in die Lücken, die wir zwischen der ersten Farbe gelassen haben, lass oben Platz für das Blau des Himmels. Als nächstes werden wir unser Blau mit dem Himmel verwechseln. Wir werden das so malen, dass wir oben am Himmel beginnen und die Lücken füllen, die wir zwischen den anderen Farben gelassen haben. Beachten Sie, dass wir die Farben nur nebeneinander platzieren. Wir versuchen nicht, sie miteinander zu vermischen. Die Nass-in-Nass-Technik wird für uns alles miteinander verbinden. Wenn wir versuchen, die Farben miteinander zu vermischen, vermischen sie sich und es entsteht Braun. Vergewissere dich, dass du das gesamte Bild bedeckt hast und keine weißen Lücken mehr übrig sind. Dann reinigen wir die Seiten unseres Gemäldes und lassen es trocknen. Mir wurde hier klar , dass ich vergessen hatte , eine Seite meines Gemäldes zu entfernen. Zum Glück wird es keinen großen Unterschied für das Endergebnis machen , wenn nur die erste Schicht gestrichen es keinen großen Unterschied für das Endergebnis machen , wenn ist. Aber ich dachte, ich würde das belassen , nur um hervorzuheben , dass Sie sicherstellen möchten , dass Sie Ihr Papier sicher auf den Tisch tippen . Vor allem, wenn Techniken wie die Nass-in-Nass-Technik verwendet werden. wird viel Wasser auf das Papier aufgetragen. Weil dieses Wasser dazu führen kann, dass es sich verbiegt und verzieht, wenn es nass wird. Und wir brauchen das Band, um das zu verhindern. Achten Sie darauf, das Klebeband fest in das Papier zu drücken , damit keine Luftblasen entstehen, durch die das Wasser darunter gelangen kann, und das Klebeband möglicherweise vom Klebeband lösen. Jetzt, da das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Wir beginnen diese Schicht genauso wie die erste, indem wir unser Papier mit klarem Wasser bedecken und es mit einem großen quadratischen Pinsel einem großen quadratischen Pinsel für die Nass-in-Nass-Technik vorbereiten. Dann gehe ich rein und räume die Seiten des Gemäldes auf. Achte darauf, dass ich während der Arbeit kein überschüssiges Wasser über das Bild ziehe. Wir stellen wieder auf unseren kleinen quadratischen Pinsel um. Und wir werden unsere erste Farbe wieder verwechseln, nämlich unser orangefarbenes Gelb. Wir werden das überall auf die gleichen Bereiche malen wie in der ersten Ebene. Achte darauf, dass du mit deinem Pinsel immer noch breite, geschwungene Pinselstriche verwendest, damit wir den Eindruck weicher Wolken am Himmel bekommen . Dann werden wir unsere tiefe Orange wieder mischen. Und genau wie bei unserer ersten Farbe werden wir das in den gleichen Bereichen malen wie in der ersten Schicht. In dieser Ebene können Sie versuchen, abwechselnd die dünne Kante Ihres Pinsels und die flache Kante des Pinsels mit Ihren Pinselstrichen zu verwenden , um eine Kombination aus dünnen und breiten Pinselstrichen zu erhalten . Dies wird dazu beitragen, dem Himmel etwas Abwechslung zu verleihen. Und zum Schluss werden wir unser Blau wieder verwechseln. Beginne oben am Himmel und male das Blau in langen, geschwungenen Pinselstrichen über das Bild. Füllen Sie alle Lücken zwischen unseren anderen Farben aus. Achte darauf, dass du nur das Blau neben die Orangen legst. Dass sie sich nicht zu sehr vermischen und braun werden. Ich schließe gerade damit dass ich etwas mehr von meinem tiefen Orange am unteren Rand des Gemäldes angebracht habe, um sicherzustellen, dass ich keine Lücken hinterlassen habe. Lassen Sie Ihr Bild dann trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Sobald Ihr Bild vollständig trocken ist, können wir mit der dritten Schicht beginnen, indem wir unser Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . dabei sehr vorsichtig mit Ihrem Pinsel um. Weil Wasserfarben reaktiviert werden können, wenn sie nass werden und beginnen, sich auf dem Papier zu bewegen. Da sich Blau und Orange auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises befinden , besteht die Gefahr, dass sie sich vermischen und schlammig werden. Wenn wir die darunter liegenden Schichten zu stark stören, reinigen wir die Seiten des Gemäldes und lassen das Wasser etwa 10 s einwirken , bevor wir mit dem Lackieren beginnen. Dies ist die letzte Schicht des Himmels. Also gehen wir dieses Mal etwas anders rein. Wir beginnen damit , das Blau unseres Himmels zu vermischen. Und wir werden das Blau mit einer flachen Kante unseres Pinsels entlang des Himmels malen . Also verwenden wir breite Pinselstriche oben am Himmel. wir uns dann den orangefarbenen Farben nähern, drehen wir den Pinsel auf die Seite. Also malen wir mit der dünnen Kante des Pinsels. Auf diese Weise können wir im Laufe des Gemäldes mit feineren Pinselstrichen arbeiten . Ich platziere das Blau zwischen die Orangen, um einige Lücken zwischen den Wolken zu schaffen , sodass wir das Blau des Himmels sehen können. Das wird diesen Kerl ein bisschen zerbrechen und ihm etwas Textur verleihen. Als nächstes mischen wir unsere tiefe Orange. Ich male das, indem ich am unteren Ende des Himmels beginne und nach oben in Richtung Mitte arbeite. Dieses Mal arbeite ich mit der dünnen Kante meines Pinsels. Und ich male in etwas kürzeren Pinselstrichen, um ein paar kleine Wolkenstreifen über den Himmel zu ziehen. Jetzt werde ich unser Orangegelb mischen . Ich werde das mit der dünnen Kante meines Pinsels in kurzen Streifen auf das Papier malen . Einige Abschnitte meines Himmels sehen im Moment etwas gestreift aus, anstatt den weicheren Wolken-Look, den ich bevorzuge. Um das zu beheben, nehme ich sauberes Wasser auf meinen Pinsel und wische an den Rändern einiger Farbstreifen , um sie etwas weicher zu machen. Dann werde ich die Ränder meines Gemäldes mit einem Papiertuch reinigen und das Bild trocknen lassen, bevor ich mit der nächsten Lektion fortfahre. 19. Tag 5 p2: Jetzt, da das Gemälde vollständig trocken ist, können wir in unserer Stadt malen. Wie Sie sehen, konnten wir durch die Nass-in-Nass-Technik und verschiedene Arten von Pinselstrichen mit unserem quadratischen Pinsel Pinselstrichen mit unserem quadratischen Pinsel einen wirklich schönen dynamischen Himmel malen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Lektion beginnen. Andernfalls wird die Silhouette der Stadt in den Hintergrund treten. Ich verwechsle zunächst die Farbe, die wir in der Stadt malen werden, was für mich Paynes Grau ist. Und ich vermische das superdunkel , sodass es fast schwarz erscheint. Achten Sie darauf, dass Sie Ihrer Farbe nicht zu viel Wasser hinzufügen , da dies das Bemalen der Details der Skyline erschwert . Ich benutze weiterhin meinen kleinen quadratischen Pinsel, um die Skyline der Stadt zu malen. Ich beginne damit, eine durchgezogene Farblinie direkt über den unteren Rand meines Papiers zu malen eine durchgezogene Farblinie . Ich habe versucht, diese Linie so gerade wie möglich zu zeichnen. Möglicherweise müssen Sie es ein paar Mal durchgehen , um sicherzustellen, dass es superdunkel ist. Diese Linie wird die Basis unserer Stadtsilhouette sein und alles andere wird sich mit ihr verbinden. Dann beginnen wir mit dem Gebäude direkt in der Mitte unserer Skyline um uns bis zum zentralen Punkt zu markieren. Drehen Sie Ihren Pinsel zur Seite und malen Sie ein hohes, dünnes Gebäude Beginnen Sie oben am Gebäude mit kurzen Pinselstrichen mit Ihrem quadratischen Pinsel, einer unter dem anderen, bis es unsere Grundlinie erreicht. Dies wird das höchste Gebäude in unserer Skyline sein. Achten Sie darauf, dass Sie beim Malen nicht Ihre Hand über die Grundlinie streichen. Sie können die Grundlinie trocknen lassen, bevor den Rest der Skyline der Stadt einmalen. Wenn das einfacher ist, werden wir in einem anderen Gebäude etwas rechts von unserem ersten Gebäude malen . Ich male einen kurzen Pinselstrich , um die Höhe des Gebäudes zu markieren. Dann drehe ich meinen Pinsel senkrecht und male das Gebäude mit der flachen Kante meines Pinsels, weil dieses Gebäude breiter sein wird als das erste. Das nächste Gebäude, das ich male, wird sich auf halbem Weg zwischen dem zweiten Gebäude und dem rechten Rand des Gemäldes befinden. Dieses Gebäude ist kürzer als das zweite und dünn. Also malen wir es mit kurzen Pinselstrichen mit der dünnen Kante unseres Pinsels. Dann male ich eine kleine Gruppe kürzerer Gebäude zwischen dem letzten Gebäude und dem rechten Rand des Papiers. Wie Sie sehen können, haben wir jetzt eine allgemeine Linie auf der rechten Seite des Gemäldes. Zeichnet die Gebäude ab, deren Höhe während wir von der Mitte des Gemäldes bis zum Rand gehen. Vielleicht solltest du diese Gebäude noch einmal durchgehen , um sicherzustellen, dass es so dunkel wie möglich ist. Sie sich im Moment keine Gedanken darüber, die Lücken zu füllen. Das machen wir später. Dann lassen wir das Bild trocknen, bevor wir auf der linken Seite des Gemäldes beginnen. Ich habe die Silhouette etwas trocknen lassen , bevor ich an der linken Seite des Gemäldes gearbeitet habe, damit ich es nicht mit der Hand verschmiere , wenn ich auf der linken Seite arbeite. Ich gebe zu, es wäre wahrscheinlich gewesen sinnvoller, zuerst auf der linken Seite zu arbeiten und dann zur rechten Seite überzugehen , damit ich mich nicht auf das Bild stützte, das ich gerade gemalt habe. Aber ich habe nie behauptet , viel Verstand zu haben. Wie auch immer, wir werden damit beginnen , unsere Silhouettenfarbe erneut zu vermischen. Und ich richte nur meinen Grundwert auf, bevor wir anfangen. Wir beginnen mit dem kürzesten Gebäude auf der linken Seite des Gemäldes. Ich mache dieses Gebäude ziemlich breit. Also male ich es mit der breiten, flachen Kante meines Pinsels in senkrechten Pinselstrichen. Dann lasse ich eine kleine Lücke und male in einem dünnen Gebäude mit kurzen Pinselstrichen mit der dünnen Kante meines Pinsels, ich mache dieses Gebäude etwas höher. Das nächste Gebäude wird in der Mitte der Lücke zwischen dem Gebäude, das ich gerade gestrichen habe , und dem Hauptgebäude sein. Ich male wieder ein breiteres Gebäude. Also werde ich vertikale Pinselstriche mit der flachen Kante meines Pinsels verwenden . Ich beginne mit einer Linie, die von der Spitze des Gebäudes bis zu meiner Grundlinie führt. Und dann lege ich einen weiteren Pinselstrich neben der ersten Linie, etwas darüber und ein bisschen nach rechts. Streichen Sie direkt nach unten in Richtung der Grundlinie. Wie Sie sehen, entsteht dadurch eine etwas andere Gebäudeform. Vielleicht die Art von Wohnblock , der oben eine Penthouse-Wohnung hat. Und jetzt haben wir eine allgemeine Form der Stadt, die zeigt, wie die Gebäude an Höhe abnehmen, angefangen in der Mitte bis zu den Rändern des Gemäldes. Von hier aus werden wir beginnen, die Lücken zu schließen. Ich beginne damit, eine kleine Ansammlung dünner Gebäude links von meinem Hauptgebäude aufzustellen . Sie können diese einmalen, indem Sie fast die dünne Kante Ihres Pinsels auf das Papier streichen, um einige superdünne Linien zu erhalten. Sie können die Höhe der Gebäude in kleinen Gruppen variieren , um die Skyline interessanter aussehen zu lassen. Stellen Sie nur sicher, dass die Skyline insgesamt immer noch der allgemeinen Form des Hauptgebäudes folgt, das das höchste Gebäude ist und allmählich an Größe abnimmt, wenn wir uns nach außen zu den Rändern des Gemäldes bewegen. Als Nächstes werde ich einige Gebäude direkt rechts von unserem Hauptgebäude errichten. Abwechslung halber male ich diese Gebäude breiter als die kleine Gruppe, die ich links platziert habe. können Sie eine Kombination aus der dünnen Kante und Dazu können Sie eine Kombination aus der dünnen Kante und der flachen Kante Ihres quadratischen Pinsels verwenden. Dann baue ich zwei kleine Gebäude ein, um die letzte Lücke auf der rechten Seite zu füllen. Jetzt haben wir alle Gebäude in unserer Skyline. Unsere Skyline sieht im Moment jedoch etwas seltsam aus, da alle Gebäude in die Grundlinie fallen. Und mit den Lücken zwischen den Gebäuden können wir sehr deutlich sehen, wie die Grundlinie über den unteren Rand des Gemäldes verläuft. Wir werden die Grundlinie zwischen einigen Gebäuden höher anheben. Dies verleiht der Unterseite unserer Silhouette Abwechslung und hilft , die Grundlinie zu verschleiern. Wenn du bei diesem Bild eine größere Herausforderung möchtest, könntest du mit deinem kleinen spitzen Pinsel etwas mehr üben und einige Vogelsilhouetten am Himmel platzieren. Dann gehen wir einfach über jedes der Gebäude, die aussehen, als würden sie zu hell werden. Noch einmal, um sicherzustellen, dass die Silhouette alle dieselbe Farbe hat. Lassen Sie Ihr Bild anschließend trocknen, bevor Sie das Klebeband abziehen. In diesem Gemälde haben wir Technik der Himmelsmalerei entwickelt. Wir haben es am zweiten Tag ausprobiert, indem wir unsere eigenen Farben für den Himmel gemischt haben, anstatt nur mit den Pigmenten in unserer Palette zu arbeiten. Wir haben auch unsere Arbeit mit dem kleinen quadratischen Pinsel weiterentwickelt , indem gelernt haben, sowohl die dünne als auch die flache Kante des Pinsels zu verwenden , um verschiedene Arten von Linien zu erzeugen und ein komplexes Stadtbild zu malen. Silhouette. Morgen werden wir unsere Arbeit weiterentwickeln, indem wir lernen, wie man einem Stadtbild Tiefe verleiht. Und wir werden unsere Arbeit mit dem Mischen von Farben fortsetzen. 20. D6 Farben: Wir beginnen mit dem heutigen Projekt, indem wir uns alle Farben ansehen, die wir verwenden werden, und wie man sie mischt. Sie wie immer daran , dass Sie nicht genau die gleichen Farben haben müssen wie ich. Verwenden Sie einfach alles, was Sie haben, und verwenden Sie dies als Leitfaden. Wenn Sie experimentieren möchten, könnten Sie ganz andere Farben verwenden. Zuerst schauen wir uns die Farben an, die wir am Himmel verwenden werden. Die hellste Farbe, die wir am Himmel verwenden , ist ein leuchtendes Orangegelb , gemischt mit Winsor-Orange und Winsor-Gelb. Für die mittlere Farbe unseres Himmels verwenden wir ein schönes leuchtendes Rosa. Ich verwende dafür Permanent Rose. Achte darauf, diese Farben für diesen Kerl schön und wässrig zu mischen . Sie eignen sich also gut für die Nass-in-Nass-Technik. Und schließlich, für die dunkelste Farbe unseres Himmels, mischen wir ein tiefes Purpur aus permanenter Rose, ein bisschen Windsor-Blau. Verwende nicht zu viel Blau, denn wir streben ein ziemlich warmes pinkes Purpur an. Dann werden wir die Farben verwechseln. Wir werden unsere Stadtsilhouetten in der Breite malen. werden wir drei Ebenen von Silhouetten verwenden In diesem Projekt werden wir drei Ebenen von Silhouetten verwenden. Und jede Schicht verwendet dieselbe Farbe mit unterschiedlichen Stärken. Ich verwende Paynes Grau für meine Silhouetten, aber du kannst jedes Grau oder Schwarz verwenden, das du hast. Ich mische mein Grau für die erste Schicht der Silhouetten mit viel Wasser, sodass es sehr hell und transparent ist. Die zweite Schicht wird ein Mittelpunkt zwischen der hellsten und der dunkelsten sein. Ich mische mein Payne's Grey mit weniger Wasser als beim ersten Mal, sodass es heller ist als zuvor, aber ich lasse mir immer noch Platz, um es in der letzten Schicht dunkler zu machen. In der letzten Schicht der Silhouetten verwechsle ich Grau, Superdunkel und Satt meines Payne , sodass es fast schwarz erscheint. Bedenken Sie jedoch, dass Sie die Farbe mit ausreichend Wasser mischen müssen , damit sie sich leicht auf dem Papier verteilen lässt. So sieht die Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich empfehle, Ihre eigene Farbkarte zu mischen , damit Sie während des Projekts auf etwas zurückgreifen können. 21. Tag 6 p1: Wir beginnen diesen Kurs, indem wir im Hintergrund malen. Und genau wie am ersten und dritten Tag werden wir einen Farbverlauf im Hintergrund malen. Dieses Mal entwickeln wir unsere Arbeit jedoch weiter, indem wir unsere eigenen Farben für den Farbverlauf mischen. Um unser Papier für den Farbverlauf vorzubereiten, bedecken wir es mit einem großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser , damit es für die Nass-in-Nass-Technik bereit ist . Achte darauf, dass du das Papier gleichmäßig mit Wasser bedeckst und es keine Lücken gibt. Wir suchen nach einem nächtlichen Hochglanz auf unserem Papier und vermeiden , dass sich Wasserpfützen auf der Papieroberfläche befinden. Da diese dazu führen können, dass die Farbe ungleichmäßig trocknet. Lassen Sie Ihr Papier ca. 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann, bevor wir mit dem Lackieren beginnen. Die Adleraugen unter euch werden vielleicht feststellen , dass ich seit dem letzten Projekt meinen Nagellack gewechselt habe und so lange habe ich gebraucht, um diese Unterrichtswoche zu planen und aufzuzeichnen. Wir stellen auf unseren kleinen quadratischen Pinsel um, um den Himmel zu malen. Ich verwechsle zunächst unsere hellste Farbe, nämlich unser helles Orangegelb. Achte darauf , das Ganze mit ausreichend Wasser zu vermischen , damit es sich leicht und gleichmäßig auf dem Papier verteilen lässt. Wir beginnen damit, diese Farbe in langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers auf die Unterseite des Papiers zu malen in langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers . Wir färben unser Orangegelb nach oben in Richtung des mittleren Drittels unseres Papiers. Dieses Mal wird unsere Silhouette viel weiter oben auf dem Papier stehen als in den vorherigen Projekten. Also habe ich die hellste Farbe weiter oben im Bild aufgenommen , damit wir sie immer noch sehen können. Sobald wir die Silhouetten eingemalt haben, mischen wir unsere mittlere Farbe für den Farbverlauf , der eine permanente Rose ist. Wir malen das Rosa, beginnend in der Mitte des mittleren Drittels des Papiers. Und male es in langen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers. Dann stricken Sie Ihr Rosa bis ins Orange und dann nach oben in Richtung des oberen Drittels des Himmels. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel zu reinigen, wenn Sie dies tun. Und achte darauf, dass du keine Orange hoch in den Himmel ziehst. Und dann werden wir endlich unser tiefes Violett für den oberen Teil des Farbverlaufs mischen . Wie du siehst, habe ich diesmal nur wenig Platz für die dunkelste Farbe gelassen , wobei die Silhouette höher als normal hervorgeht. Wir werden am unteren Rand des Gemäldes viel mehr dunkle Farben haben . Wenn ich also zu viel von meinem dunklen Purpur in den Himmel lege , wird mein Bild insgesamt sehr dunkel aussehen. Damit das Bild hell aussieht, malen wir nur eine kleine violette Fläche oben auf dem Gemälde. Ich werde mein Violett von oben auf dem Bild malen und es in langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers bis zum Rosa abarbeiten in langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers bis zum Rosa langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen . Zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass mein Rosa und mein Lila im Grunde gleich aussahen. Also habe ich von jeder Farbe eine weitere Ebene hinzugefügt , um diesen Teil des Farbverlaufs zu übertreiben. Es ist nur die erste Schicht. Wir wollen also nicht davon besessen sein die Farben superlebendig zu gestalten, aber wir möchten, dass sie sich deutlich voneinander unterscheiden. Also bauen wir in dieser Ebene die Grundlagen für unseren Farbverlauf und die Farbmischung auf. Dann nehme ich einfach sauberes Wasser auf meinen Pinsel und glätte es , bis das Rosa auf das Orange trifft. Dann reinigen wir die Ränder des Gemäldes und lassen es trocknen, bevor wir mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt, da das Bild vollständig trocken ist, beginne ich mit dieser Schicht, indem das Papier erneut mit klarem Wasser abdecke und es mit einem großen quadratischen Pinsel für die Nass-in-Nass-Technik vorbereite. Dann werde ich die Ränder des Gemäldes reinigen, um sicherzustellen, dass ich während der Arbeit kein überschüssiges Wasser auf mein Bild schmiere. Sie fühlen Papier etwa 10 s lang , damit das Wasser in das Papier einsinken kann. Bevor wir anfangen zu malen. In dieser Schicht beginnen wir erneut damit, unsere hellste Farbe, unser Orangegelb, zu vermischen . Ich verwende wieder meinen kleinen quadratischen Pinsel, um diese Ebene zu malen. Wir malen das Orange, beginnen am unteren Rand des Gemäldes und arbeiten es allmählich nach oben in Richtung Rosa. Achte darauf, dass du mit langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers arbeitest langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers , damit der Farbverlauf schön und glatt ist. Als nächstes gehen wir wieder mit unserem Pink rein. Wir nehmen dies in der Mitte unseres mittleren Drittels und mischen es in die Orange. Und dann aufwärts in Richtung Purpur. Es gibt eine etwas harte Linie zwischen meinem Rosa und Orange. Also gehe ich wieder mit meinem Rosa und Orange rein , um das zu glätten. Und dann verwechseln wir wieder unser Deep Purple. Wir malen das Lila, beginnen am oberen Rand des Gemäldes und nehmen es allmählich in das Rosa über. Denken Sie daran, das Violett nur ein wenig bis tief in den Gradienten zu zahlen . Damit der Handtuchhimmel nicht zu dunkel wird. Wir beginnen oben auf dem Papier und arbeiten mit dem Violetten nach unten , sodass die Farbe am oberen Rand des Gemäldes am stärksten konzentriert ist . Und es diffundiert auf natürliche Weise und wird heller, je weiter wir ins Rosa hinuntergehen. Reinigen Sie dann die Seiten Ihres Gemäldes und lassen Sie es trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt, da das Bild vollständig trocken ist, können wir es mit einem großen quadratischen Pinsel mit klarem Wasser bedecken . Noch einmal, um es für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. Möglicherweise müssen Sie dafür Ihr Wasser wechseln, da das Wasser bei dunklen Farben wie Violett schneller fließt als bei anderen Farben. Und wir wollen unser Bild nicht mit violettem Wasser überziehen , da dies die letzte Schicht unseres Farbverlaufs ist. sehr vorsichtig mit Ihrem großen quadratischen Pinsel um, damit wir die darunter liegenden Schichten nicht zu stark stören. Dann reinigen wir die Seiten des Gemäldes, um sicherzustellen, dass wir während der Arbeit kein überschüssiges Wasser auf dem Gemälde verschmieren. Lassen Sie Ihr Bild etwa 10 s , damit das Wasser in das Papier einsickern kann. Bevor wir anfangen zu malen. Dann wechseln wir wieder zu unserem kleinen quadratischen Pinsel und mischen unser orangefarbenes Gelb wieder. Genau wie zuvor beginnen wir mit dem unteren Rand des Gemäldes und arbeiten es in ungleichmäßigen horizontalen Pinselstrichen über das Papier. Graduieren Sie die Farbe von Orange nach oben in das Rosa. Wie Sie sehen, zahlt sich der Vorteil unseres Layerings hier wirklich aus. Und unsere Orange sieht in dieser Schicht viel lebendiger aus. Dann werden wir unser Rosa wieder mischen. Wir malen unser Rosa der Mitte des mittleren Drittels an und malen es mit langen, glatten, horizontalen Pinselstrichen nach unten bis ins Orange . Und dann nehmen wir das Rosa nach oben in das Lila. Endlich mischen wir unser tiefes Purpur. Noch einmal. Wir beginnen oben auf dem Bild. Und malen Sie dies in langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Gemäldes. Und dann nehmen wir es ein bisschen runter ins Rosa. Sie können ein bisschen wieder mit Ihrem Rosa reingehen , um sicherzustellen, dass der Übergang zwischen Lila und Rosa schön und glatt ist. Wenn Sie mit Ihrem Farbverlauf zufrieden sind, reinigen Sie die Seiten Ihres Gemäldes und lassen Sie es trocknen. Bevor Sie mit der nächsten Lektion beginnen. 22. Tag 6 p2: Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Lektion beginnen . Andernfalls werden die Silhouetten in den Hintergrund treten. Jetzt können wir mit dem Malen in unseren Stadtsilhouetten beginnen . Wir beginnen mit der Silhouette , die in unserem hellsten Grau gehalten ist. Also mischen wir Payne's Grey, Nice und Watery, sodass es hell und transparent ist. Wir verwenden unseren kleinen quadratischen Pinsel , um die Stadt zu malen. Wir werden diese Silhouette direkt darunter malen , wo das Rosa in das Orange in unserem Farbverlauf übergeht, sodass wir die Übergänge in unserem Farbverlauf immer noch sehen können. Dies ist ungefähr ein Drittel des Werts nach oben. Erinnern Sie sich an unsere Arbeit aus der letzten Lektion und malen Sie die Silhouette der Stadt mit einem kleinen quadratischen Pinsel. Drehen Sie Ihren Pinsel in verschiedenen Winkeln, um Gebäude in unterschiedlichen Höhen und Breiten zu malen . Da wir drei Ebenen von Stadtlandschaften erstellen, werden wir unsere Silhouettenfarbe bis zum unteren Rand des Gemäldes bringen unsere Silhouettenfarbe bis zum unteren Rand des , sodass jede Silhouette übereinander geschichtet wird. Durch die Verwendung von drei Schichten von Silhouetten. werden wir in der Lage sein, viel mehr Tiefe in unsere Stadtszene einzubringen diesem Projekt werden wir in der Lage sein, viel mehr Tiefe in unsere Stadtszene einzubringen. Diese erste Ebene, die unsere hellste Ebene ist, wird der Hintergrund sein. Da das Hellgrau in der Ferne verblasst . Das werde ich. Mittelgrau wird der Mittelgrund sein. Unter dem dunkelsten Grau wird der Vordergrund sein. Möglicherweise müssen Sie Ihre Farbe erneut mischen , um sicherzustellen, dass Sie genügend Farbe haben. Natürliche Unebenheiten treten auf, wenn die Stadt auf diese Weise in einer helleren Farbe gestrichen wird. Also mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Versuchen Sie jedoch, Ihre Farben so genau wie möglich neu zu mischen , damit es nicht zu viele Abweichungen zwischen den Formen gibt. Stellen Sie einfach sicher, dass jede Ebene identifizierbar ist Teil derselben Silhouette ist. Sobald wir alle Silhouetten übereinander gelegt haben, werden wir sowieso keine allzu großen Unebenheiten bemerken. Dann glätte ich die Unterseite der Silhouette, um sicherzustellen, dass sie bis zum unteren Rand des Gemäldes verschmolzen ist . Lassen Sie Ihr Bild dann trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist , bevor Sie mit dieser Schicht beginnen. Andernfalls verschmelzen die Schichten der Silhouetten und bilden nur einen schwarzen Klecks. Wir beginnen diese Ebene, indem wir unser Mittelgrau für die zweite Schicht von Silhouetten mischen . Dafür mische ich mein Payne's Grey, etwas dunkler als die vorherige Schicht, aber immer noch hell genug, um es mir zu ermöglichen, noch dunkler zu werden. In der nächsten Ebene. Wir malen diese Schicht von Silhouetten unter der ersten. Sie möchten also genügend Abstand lassen, damit Sie die erste Skyline der Stadt deutlich über der zweiten Skyline sehen können . Verändern Sie erneut den Winkel Ihres quadratischen Pinsels , sodass Sie eine Kombination aus dünnen und breiteren Gebäuden malen können eine Kombination aus dünnen und breiteren Gebäuden um etwas Abwechslung in Ihre Skyline zu bringen. Wir wollen zwar, dass die gesamte Skyline der zweiten Ebene unter der ersten liegt. Sie können die Höhe der Gebäude in der Skyline variieren , sodass wir einen gewissen Kontrast in der Silhouette erhalten . Achte darauf, dass dein Grau bis zum unteren Rand des Gemäldes reicht , sodass wir die Silhouetten vollständig übereinander schichten . Und wir schaffen die Grundlage für eine superdunkle Silhouette in der letzten Schicht. Ich denke, Sie können den Vorteil sehen, zwei Schichten von Silhouetten zu haben, die leicht transparent sind. Dadurch können wir einen Teil des Gefälles im Hintergrund hinter der Skyline der Stadt sehen . Wenn Sie mit der zweiten Schicht der Silhouetten zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor mit den letzten beiden Schichten beginnen. erneut sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist. Bevor Sie mit dieser Ebene beginnen, werden die Silhouetten beim Erwecken ineinander übergehen. Bei Bildern wie diesen ist es wichtig , dass wir am Ende nicht ungeduldig werden. Ich beginne diese Ebene , indem ich die dunkelste Farbe für die Silhouetten vermische, was für mich Paynes Grau ist, das übersättigt ist, sodass es fast schwarz erscheint. Wir malen diese Silhouette unter der zweiten Ebene, sodass wir die Skyline der Ebene darüber sehen können , die Höhe und Breite der Gebäude deutlich variieren , sodass wir unterschiedlich werden Formen in unserer Skyline. Bringen Sie Ihr Grau bis zum unteren Rand des Gemäldes, damit keine Lücken entstehen. Möglicherweise müssen Sie Ihre Farbe ein paar Mal neu mischen, um sicherzustellen, dass sie so dunkel und gesättigt wie möglich bleibt . Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Wasser in Ihre Farbe geben , da dies das Malen erschwert und wir die scharfen Kanten in unserer Pinselführung verlieren. Wie wir in der letzten Klasse gelernt haben, können Sie mit Ihrem quadratischen Pinsel verschiedene Arten von Pinselstrichen übereinander legen, um mit Ihren Gebäuden unterschiedliche Formen zu erzeugen. Ich denke, Sie können sehen, dass die Tiefe unserer Malerei allmählich zum Vorschein kommt, da wir jetzt einen Hintergrund, einen Mittelgrund und einen Vordergrund in unserem Stadtbild haben . Gut. Wenn du mit deiner Stadt zufrieden bist, lass dein Bild trocknen, bevor du das Klebeband abziehst. Stellen Sie sicher, dass Ihr Gemälde vollständig trocken ist, bevor wir das Klebeband abziehen , damit es nicht verschmiert, wenn wir das Klebeband entfernen. Außerdem ist es wahrscheinlicher, dass feuchtes Papier auf trockenem Papier reißt. Wenn Sie also feststellen, dass Ihre Bilder beim Entfernen des Klebebands häufig reißen, kann es sein, dass das Papier noch leicht feucht ist. In dieser Lektion haben wir unsere Arbeit mit Verläufen vom dritten Tag an weiterentwickelt , indem wir einen Farbverlauf mit drei Farben gemalt haben. Aber dieses Mal mischen wir unsere eigenen Farben, um sie in den Farbverlauf einzufügen. Wir haben vom fünften Tag an unsere Pinselführung geübt, indem unseren kleinen quadratischen Pinsel verwendet haben, um drei Skylines der Stadt zu malen. Und schließlich haben wir unsere Malkünste weiterentwickelt, indem mehrere Schichten von Silhouetten eingeführt haben, um Tiefe zu verleihen. Morgen ist das letzte Projekt der Woche, und wir werden eine Szene malen, die all die Fähigkeiten, die wir im Laufe der Woche gelernt haben, vereint , um die Techniken zu einem Gemälde zu kombinieren . 23. D7 Farben: Bevor wir mit dem Unterricht beginnen, werden wir alle Farben durchgehen, die wir verwenden werden, und wie man sie mischt. Denken Sie wie immer daran, dass Sie nicht genau die gleichen Farben haben müssen wie ich. Verwenden Sie einfach das, was Ihnen am nächsten steht, und verwenden Sie dies als Leitfaden. Wir beginnen diese Lektion, indem wir uns alle Farben ansehen, die wir am Himmel verwenden werden. Die hellste Farbe, die wir am Himmel verwenden, ist ein leuchtendes Orange und Gelb, gemischt mit Winsor-Orange und Winsor-Gelb. Vergewissere dich , dass du es mit ausreichend Wasser vermischt hast, damit es mit der Nass-in-Nass-Technik leicht zu verwenden ist. Als nächstes verwechseln wir unsere mittlere Farbe am Himmel. Ich mische ein leuchtendes Rosa mit Permanent Rose. Dies wird uns auch beim Übergang zwischen dem Orange des Sonnenuntergangs und dem Blau oben am Himmel helfen. Und schließlich mischen wir für die letzte Farbe an unserem Himmel ein schönes leuchtendes Blau. Ich verwende dafür Winsor Blue. Sie werden feststellen, dass wir hier nicht zu viel Farbmischung durchführen. Weil es etwas schwieriger ist, einen Farbverlauf aus Orange, Rosa und Blau zu erstellen als das, was wir bisher gemacht haben. Also möchte ich die Farben ziemlich einfach halten. Als Nächstes gehen wir zu den Farben über , die wir für die Silhouetten verwenden werden. Genau wie am sechsten Tag werden wir mehrere Schichten von Silhouetten verwenden , um dem Gemälde Tiefe zu verleihen. Für die erste Schicht mische ich ein hellgraues, indem viel Wasser mit Payne's Grey mische. In der zweiten Schicht mischen wir unser Payne's Grey mit etwas weniger Wasser , sodass es dunkler ist als die erste Schicht, aber trotzdem Platz lässt, um in der letzten Schicht noch dunkler zu werden. Für die letzte Schicht der Silhouetten werden wir Paynes Grau, Superdunkel und gesättigt vermischen, sodass es fast schwarz erscheint. Du musst Payne's Grey nicht verwenden. Wenn Sie nicht möchten, können Sie jedes Dunkelgrau oder Schwarz verwenden, das Sie haben. So sieht unsere Farbkarte aus, wenn sie trocken ist. Ich empfehle, deine eigene Farbkarte zu mischen , damit du während des Unterrichts etwas hast, auf das du zurückgreifen kannst. 24. Tag 7 p1: Wir beginnen dieses Projekt mit der Bemalung des Himmels. Wir beginnen damit, das Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abzudecken . Achten Sie darauf, dass Sie das Papier gleichmäßig abdecken und keine Lücken hinterlassen. Wir suchen nach einem leicht glänzenden Glanz dem Papier, um zu zeigen, dass es gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Achten Sie jedoch darauf keine Wasserpfützen auf der Papieroberfläche zurückbleiben , da die Farbe dadurch ungleichmäßig austrocknen kann . Wir stellen auf unseren kleinen quadratischen Pinsel um, um den Farbverlauf am Himmel zu malen. Wir beginnen damit , unsere hellste Farbe , unsere orangegelbe Farbe, zu vermischen , unsere orangegelbe Farbe, . Diese Farbe beginnt am unteren Rand des Gemäldes in langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers. Streichen Sie langsam bis zum mittleren Drittel des Papiers und gehen Sie etwas höher. Weil unsere Silhouetten auf diesem Gemälde ganz weit oben stehen werden . Und wir wollen sicherstellen, dass die Orange immer noch zu sehen ist. Als nächstes werden wir unser Rosa mischen. Wir werden das Rosa malen, das knapp über der Orange beginnt . Und dann malen wir es ein bisschen nach unten in die Orange. Und dann leicht nach oben zum oberen Rand des Papiers hin. Lassen Sie oben auf dem Papier eine Lücke , damit wir das Blau malen können. Als nächstes werden wir das Blau verwechseln. Malen Sie, wobei das Blau an der Oberseite des Papiers beginnt, und malen Sie es mit langen, glatten Pinselstrichen über die gesamte Breite des Papiers allmählich in Richtung Rosa ab langen, glatten Pinselstrichen . Wir nehmen das Blau auf dem Bild nur ein wenig nach unten , weil wir nicht wollen, dass es den Himmel zu sehr dominiert. Dann können wir wieder mit dem Rosa reingehen , um es aufzuhellen, in der Mitte des rosafarbenen Bereichs beginnen und nach oben in Richtung Blau malen , um die beiden Farben miteinander zu vermischen. Und dann putze ich meinen Pinsel ab und glätte, wo sich Rosa und Orange treffen , damit wir keine scharfen Linien in unserem Farbverlauf haben . Reinigen Sie dann die Ränder Ihres Gemäldes und lassen Sie es trocknen, bevor Sie mit der nächsten Schicht fortfahren. Jetzt, da das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit der zweiten Schicht beginnen. Stellen Sie wie immer sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist, bevor Sie mit dieser Schicht beginnen , sonst verschmelzen sie alle miteinander und wir haben am Ende ein schlammiges Durcheinander an unseren Händen. Wir beginnen diese Schicht, indem wir das Papier mit unserem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken . Lassen Sie Ihr Bild ca. 10 s stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann, bevor wir mit dem Lackieren beginnen. Säubere die Ränder deines Gemäldes. Wir schmieren also beim Malen kein überschüssiges Wasser über unsere Arbeit. Dann werden wir wieder zu unserem kleinen quadratischen Pinsel wechseln . Wir beginnen diese Schicht, indem wir erneut unsere hellste Farbe mischen, nämlich unsere leuchtend orangegelbe orangegelbe Farbe. Das Orange beginnt am unteren Rand des Gemäldes in langen horizontalen Pinselstrichen über die gesamte Breite des Gemäldes. Die Orange nach und nach bis zum Rosa hocharbeiten. Dann mischen wir unsere rosafarbene Farbe, beginnend in der Mitte des rosafarbenen Bereichs, und malen sie dann in Richtung Blau und dann nach unten in Orange. Es hilft, dies mit den Pinselstrichen zu malen , die in eine Richtung über das Papier verlaufen, um den Farbverlauf superglatt zu machen. Und endlich sind wir bereit, unser Blau wieder zu mischen. Wir gehen wieder mit unserem Blau rein, genauso wie zuvor. Beginne am oberen Rand des Gemäldes und male das Blau mit langen, glatten Pinselstrichen allmählich bis ins Rosa. Versuche, dein Blau ganz oben auf dem Papier zu halten , damit es den Himmel nicht dominiert. Lassen Sie Ihr Bild trocknen , bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt, wo wir unseren Farbverlauf abgeschlossen haben, werden wir einige Wolken hinzufügen. Wir beginnen auf die gleiche Weise wie zuvor, indem wir unser Papier mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser abdecken mit einem großen quadratischen Pinsel mit sauberem Wasser , um es für die Nass-in-Nass-Technik vorzubereiten. dabei ganz vorsichtig mit Ihrem Pinsel um, damit wir die darunter liegende Farbe nicht zu sehr stören. Reinigen Sie die Ränder Ihres Papiers und lassen Sie das Bild etwa 10 s lang stehen, damit das Wasser in das Papier einsickern kann. Ich stelle auf meinen Spitzpinsel um. In Größe fünf. Wir beginnen damit, ein paar rosafarbene Wolken hinzuzufügen, indem wir wieder einmal unsere Permanent Rose verwechseln. Denken Sie an die Technik zurück, die wir am vierten Tag für die Wolken verwendet haben . Wir nehmen das Rosa auf unseren Pinsel und malen einige grundlegende abstrakte, flauschige Wolkenformen mit der Spitze des Pinsels einige grundlegende abstrakte, flauschige Wolkenformen über den Himmel. Du kannst eine Mischung aus größeren und sehr kleinen Wolken malen größeren und sehr kleinen Wolken , um etwas Abwechslung in den Himmel zu bringen. Versuche, deine Wolken größtenteils in der oberen Hälfte des Gemäldes zu halten. Und dann verwechsle ich das Blau. Wir verwenden unser Blau, um Schatten auf den Wolkenoberseiten hinzuzufügen . Tupfen Sie einfach mit der Pinselspitze das Blau leicht über die Wolken , um einige Schatten hinzuzufügen . Dann werden wir die größeren Wolken oben auf dem Bild abdunkeln . Gehen Sie wieder mit dem Rosa rein und streichen Sie es über die obere Wolke, um die Sättigung zu erhöhen. Fügen Sie dann ganz oben auf der Wolke ein wenig Blau hinzu , um einige Schatten hinzuzufügen. Dann machen wir dasselbe mit der zweiten Cloud. Gehen Sie zunächst über die Cloud mit den rosafarbenen Punkten über die Bereiche, in denen wir die Sättigung erhöhen möchten. Und beenden Sie, indem Sie oben auf der Wolke etwas Blau für die Schatten hinzufügen. Du wirst feststellen, dass ich vergessen habe, meinen Pinsel zwischen dem Malen von Rosa und Blau zu reinigen . Also habe ich es versehentlich in ein Lila gemischt. Das spielt hier keine Rolle, da bei der Wet-on-Nass-Technik die beiden Farben sowieso zu einem Violett verschmolzen wären. Wenn Sie mit Ihrem Himmel fertig sind, lassen Sie das Bild trocknen, bevor Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 25. Tag 7 p2: Jetzt, da das Bild vollständig trocken ist, sind wir bereit, die Silhouetten zu malen, genau wie am sechsten Tag. Wir werden mehrere Schichten von Silhouetten verwenden , um unserem Gemälde Tiefe zu verleihen. Wir beginnen damit, die Farbe für unsere erste Schicht von Silhouetten zu vermischen . Ich verwende Payne's Grey und mische es mit viel Wasser, sodass es sehr hell und transparent ist. Wir werden unseren kleinen quadratischen Pinsel verwenden , um diese Schicht von Silhouetten zu malen. Wir werden die Silhouette einiger Berge im Hintergrund malen . Wenn Sie sich an den ersten Tag dieser Lektionen erinnern können , werden Sie feststellen, dass wir uns auf die Berge ausdehnen, die wir am ersten Tag gemalt haben. Aber jetzt können wir mit den Techniken, die wir im Laufe der Woche gelernt haben, ein viel fortgeschritteneres Gemälde erstellen mit den Techniken, die wir im Laufe der Woche gelernt haben, ein viel fortgeschritteneres Gemälde . Drehen Sie Ihren Pinsel auf die Seite, sodass wir mit der flachen Kante unseres Pinsels horizontal malen. Für breitere Pinselstriche. Beginne direkt darunter, wo das Rosa auf das Gelb trifft, lass genügend Platz, sodass wir den Übergang zwischen den beiden Farben am Himmel immer noch sehen können. Malen Sie mit einem gleichmäßigen Pinselstrich über die gesamte Breite des Papiers . Bewege deinen Pinsel beim Malen allmählich auf und ab, um die Umrisse der Berge zu erstellen. Dann füllen wir die Lücke unter dem Umriss aus und stellen sicher, dass wir unser Hellgrau bis zum unteren Rand des Gemäldes nehmen . Füllen Sie die Silhouette mit langen horizontalen Pinselstrichen aus. Bewegen Sie den Pinsel nach oben und unten , um der Form der Kontur zu folgen. Dadurch wird verhindert, dass sich in unserer Silhouette scharfe Linien auf alten Pinselstrichen bilden. Wenn Sie mit Ihrer ersten Silhouette zufrieden sind, lassen Sie Ihr Bild trocknen, bevor mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt, wo die Berge trocken sind, sind wir bereit, die nächste Schicht zu malen. Wir beginnen damit, unsere mittlere Silhouettenfarbe zu vermischen. Denn in dieser Ebene malen wir den Mittelweg. Wir werden die Silhouette einer Reihe von Waldbäumen in der Mitte malen . Wenn Sie jemals die Berge besucht oder Fotos von Szenen gemacht haben, wissen Sie, dass es sehr häufig vorkommt, diese dichten, dicht gedrängten Waldbäume am Fuße der Berge zu finden . Drehen Sie den Pinsel erneut zur Seite, sodass Sie horizontal mit der flachen Kante Ihres Pinsels malen . Wir beginnen mit der Baumgrenze unterhalb der Gebirgslinie und lassen so viel Abstand, dass wir immer noch die Form der Berge erkennen können. Ganz klar. Malen Sie bis zu Ihrer Baumgrenze, indem Sie Ihren Pinsel in schnellen Bewegungen auf und ab bewegen , während Sie über das Papier malen , um die Form der Spitzen dicht gedrängter, stacheliger Bäume einzufangen . Sie können Ihre Baumlinie etwas auf und ab bewegen, während Sie über das Papier malen, um dem Papier etwas Abwechslung zu verleihen. Dann füllen wir den unteren Teil der Silhouette aus und nehmen das Grau bis zum unteren Rand des Gemäldes. Wenn Sie mit Ihrer Baumgrenze zufrieden sind, Sie das Bild trocknen , bevor Sie mit der nächsten Schicht beginnen. Jetzt, da das Gemälde vollständig trocken ist, können wir mit unserer dunkelsten Silhouettenschicht beginnen . Dafür mischen wir unser Payne's Grey so dunkel und gesättigt wie möglich, sodass es fast schwarz erscheint. Ich stelle auf meinen Spitzpinsel in Größe drei um, um diese Schicht zu malen, weil wir einige Details malen werden. Wir beginnen damit, einige kleine Hügel unter unserer Baumgrenze zu malen einige kleine Hügel unter unserer Baumgrenze , um die flacheren Ebenen nachzubilden, die wir oft um die Berge herum finden. Versuche, die Hügel mit langen, glatten Pinselstrichen mit deinem spitzen Pinsel mit ziemlich viel Druck zu malen langen, glatten Pinselstrichen mit deinem spitzen Pinsel , sodass sich die Borsten des Pinsels ausbreiten und breitere Pinselstriche erzeugen. Dies wird uns helfen, die Silhouette schön und glatt zu halten. Achten Sie darauf, dass zwischen den Hügeln und der Baumgrenze genügend Abstand bleibt zwischen den Hügeln und der Baumgrenze genügend Abstand , damit wir die Baumgrenze immer noch deutlich sehen können . Denken Sie daran, Ihre Farbe bis zum unteren Rand des Gemäldes aufzutragen und keine Lücken zu hinterlassen. Sie können den Pinsel während des Malens ein wenig auf und ab bewegen , um leichte Unvollkommenheiten in den Hügeln zu hinterlassen und ein natürlicheres Aussehen zu erzielen. Sobald du mit deinen Hügeln zufrieden bist, lassen wir diese Schicht trocknen , bevor wir weitermachen. Wir lassen die Hügel trocknen, damit wir die Farbe nicht verschmieren, wenn wir die Details eintragen. Aber die nächsten Silhouetten sind technisch gesehen immer noch Teil derselben Ebene und wir werden sie mit derselben Farbe bemalen. Jetzt, da das Bild vollständig trocken ist, werden wir auf unser Wissen aus den Tagen 3.4 zurückgreifen , weil wir unseren kleinen Pinsel in Größe drei verwenden werden , um einige Details zu malen . Wir beginnen damit, mit der Spitze Ihres Pinsels einen Baum auf der rechten Seite des Gemäldes Spitze Ihres Pinsels einen Baum auf der rechten Seite des Gemäldes , sodass wir schöne, feine Linien malen. Wir beginnen an einem der oberen Äste des Baumes. Und nimm das ein Stück nach rechts und male dann nach unten in den Boden , um den Baumstamm einzumalen. Dann fügen wir den obersten Ast des Baumes hinzu, beginnen an der Spitze des Astes und malen ihn einfach nach unten in den Baumstamm. Dann fügen wir zwei sehr kleine Zweige hinzu zwei sehr kleine Zweige dem Ast lösen, den wir gerade gemalt haben. Und dann fügen wir einen größeren Ast hinzu, der rechts vom Baum herauskommt. Ich werde den Baumstamm jetzt verbreitern , da wir ein paar Äste eingemalt haben, um die Form zu erhalten, weil der Baumstamm breiter sein sollte als die Äste. Und dann fügen wir dem Baum ein paar kleinere Äste hinzu, um Blätter hinzuzufügen. In einer Minute. Wir fügen dem Baum Blätter hinzu, indem die Spitze unseres spitzen Pinsels über die Enden der Äste streichen, um die Form des Baumes mit der Silhouette einiger Blätter auszufüllen . Achte darauf, deinen Pinsel dabei leicht zu halten, damit wir zarte Blätter mit der Spitze des Pinsels malen . Sie müssen nicht zu viele Blätter auf den Baum legen, gerade genug, um den Eindruck einer Baumsilhouette zu vermitteln. Wenn wir zu viele Blätter auf den Baum legen, können wir den Baum versehentlich in einen schwarzen Klecks verwandeln und wir möchten nicht, dass das passiert. Und dann, um das Gleichgewicht zu halten, malen wir einen weiteren kleinen Baum auf die linke Seite des Gemäldes. Beginne an der Spitze des oberen Astes und male ein wenig nach links und dann nach unten in den Boden, um den Baumstamm zu bemalen. Versuche, mehr Druck auf deinen Pinsel auszuüben, während du den Baum in den Boden streichst, sodass er breiter wird. Je tiefer wir den Baum runter gehen. Dann fügen wir rechts vom Baum einen Ast und dazu noch einen kleinen Ast hinzu. Und dann fügen wir links vom Baum Äste hinzu, beginnen an den Spitzen der Zweige und malen in Richtung des Baumstamms. Versuchen Sie, etwas mehr Druck auf Ihre Bürste auszuüben, wenn die Äste auf den Baumstamm treffen , sodass sie breiter werden, wenn sie sich mit dem Baumstamm verbinden. Und dann sind wir bereit, ein paar Blätter einzumalen. Bewegen Sie die Blätter, indem Sie Ihren Pinsel mit der äußersten Pinselspitze in kleinen Gruppen leicht über die Spitzen der Zweige streichen. Sie können auch einige Blätter nach innen zur Mitte des Baumes bringen , um den Baum etwas mehr auszufüllen. Dann helfen wir, unsere Bäume in den Boden zu mischen , indem wir kurze, stachelige Bewegungen mit unserem Pinsel um die Basis des Baumes drehen, um etwas Gras an der Basis der Bäume und über einigen einzumalen . Teile der Hügel auch. Denken Sie daran, Ihren Pinsel leicht zu halten, damit wir mit der Spitze unseres Pinsels malen , um schöne, feine Linien zu erzielen. Wenn Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind, lassen Sie es trocknen, bevor Sie das Klebeband abstreichen. Am. Hier haben wir das Abschlussprojekt der Woche. Stellen Sie sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist , bevor Sie das Klebeband abziehen , damit es das Papier nicht zerreißt oder Farbe auf dem Gemälde verschmiert. Heute haben wir alle Techniken, die wir im Laufe der Woche gelernt haben, in einem Gemälde kombiniert . Wir haben unsere schlichten Hügel vom ersten Tag an entwickelt indem wir eine üppige Bergszene gemalt haben. Wir haben drei Schichten von Silhouetten verwendet, um dem Gemälde Tiefe zu verleihen , und mit einem kleinen spitzen Pinsel einige schöne Details hinzugefügt. Wir haben auch unseren Himmel vom ersten Tag an weiterentwickelt. Da wir jetzt einen dreifarbigen Farbverlauf am Himmel haben , bei dem ein wenig Farbmischung verwendet wird. Und wir haben dies auch mit einigen flauschigen Wolken kombiniert , um dem Himmel Textur zu verleihen. Ihr Klassenprojekt für diesen Kurs besteht darin, mindestens ein Bild aus den Projekten der Woche auszuwählen und meine Anweisungen zu befolgen , um Ihre eigene Version zu malen. Dann, wenn du ein Foto machen kannst und es unten belassen kannst, damit ich all deine schönen Arbeiten sehen kann. Ich würde mich auch freuen, wenn Sie in den Diskussionen eine Bewertung oder eine Notiz hinterlassen könnten, in der Sie mir mitteilen ob Ihnen dieser Unterrichtsstil gefällt. Dies ist das erste Mal, dass ich eine viel größere Klasse zusammenstelle eine viel größere Klasse mehrere Gemälde von einem zum nächsten entwickeln. Und ich würde gerne wissen, was du davon hältst , ob dir diese Art des Lernens gefallen hat oder ob du meine üblichen kürzeren Einzelprojekte bevorzugst , mehr von meinen Arbeiten findest du auf Instagram unter art von Emily Curtis sind auf meiner Website, W, W dot md hyphen curtis.com. Ich habe jetzt auch einen Etsy, wo du verschiedene Arten von Gemälden kaufen kannst , von kleinen Postkartengemälden zu großen Leinwänden. Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und wir sehen uns beim nächsten Mal.