7 einfache Möglichkeiten, abstrakte Kunst mit Krita zu schaffen – Digitale Kunstfähigkeiten 2025

1. 0 Intro 3: Hallo, magst du abstrakte Kunst, aber dir fehlen immer Ideen. Und wenn Sie einmal angefangen haben, verlieren Sie nach nur etwa 2 Minuten die Motivation. Nun, dann lassen Sie uns dem mit dem Kurs „Abstrakte Kunst mit Lebewesen“ ein Ende setzen . Hier zeige ich Ihnen sieben einzigartige und unterhaltsame Möglichkeiten, mit dieser kostenlosen Software tolle Muster und Kompositionen zu erstellen Software tolle Muster und Kompositionen mit dieser kostenlosen Ich werde dein Lehrer sein, Duplo. Ich bin ein erfahrener Künstler und Designer aus Deutschland und verwende Creta seit vielen Jahren. Es ist ziemlich gut Unter all den Dingen , an denen ich gearbeitet habe, hatte ich schon immer eine besondere Faszination für abstrakte Kunst Ich meine, wie ist es überhaupt möglich, dass wir einfache Linien und Formen so sehr genießen können Genau hier passiert nichts Interessantes, aber ich denke, es funktioniert irgendwie. Nun, es hat sich herausgestellt, dass wir verstehen, warum wir abstrakte Kunst mögen , der Schlüssel dazu ist , sie schaffen zu können. In diesem Kurs werde ich Ihnen nicht nur Funktionen und Werkzeuge zeigen, mit denen Sie diese Kunstwerke herstellen können, sondern ich werde Ihnen auch die zugrunde liegenden Kunst- und Designprinzipien erklären , denn sie sind buchstäblich das einzige, was abstrakte Kunst von dem unterscheidet, was passiert wenn ein Kleinkind entdeckt, wie man einen Pinsel benutzt Jedes Kunstwerk hebt unterschiedliche Werkzeuge und Prinzipien hervor. Dieser Kurs wird alles andere als langweilig sein. Warum solltest du teilnehmen? Nun, zuallererst macht es Spaß und ist entspannend, Kunst zu machen, ohne sie realistisch aussehen lassen zu müssen. Außerdem lernen Sie sehr wichtige Kunst- und Designprinzipien in Bezug auf Farbe, Form, Kontrast und Komposition kennen. Und die fertigen Kunstwerke sind nicht nur hübsch, sondern auch nützlich. Sie können sie auf Geschenkkarten legen, als Hintergrund verwenden oder sogar Muster drucken. Aber das Beste ist, dass Sie das Gelernte replizieren können , um nahezu unendlich viele Wiederholungen daraus zu machen unendlich viele Wiederholungen So werden Ihnen nie wieder die Ideen für Muster und Kunstwerke ausgehen Ideen für Muster und Kunstwerke Für diesen Kurs benötigen Sie die kostenlose Software Creta , ein absolut fantastisches Programm Wenn Sie wissen möchten, wie es funktioniert, empfehle ich Ihnen, zuerst meinen Creta-Grundlagenkurs zu besuchen Aber ich erkläre dir nebenbei die wichtigen Tools und Funktionen Ein Zeichentablett ist von Vorteil, aber nicht notwendig. Da es sich um abstrakte Kunst handelt, müssen Sie keine genauen Linien zeichnen. Sie können sich zurücklehnen und die Farben und Formen die Arbeit machen lassen . Ich freue mich sehr darauf, mein Wissen und meine Erfahrung zu teilen, also würde ich gerne sehen, wie es für Sie funktioniert. 2. Das Wichtigste zuerst...: Ordnung, in Ordnung. Bevor wir anfangen, lass mich dir ein paar Dinge zeigen , die du wissen solltest. Zuallererst, falls du das noch nicht weißt, hier ist völlig kostenlose Zeichen- und Malsoftware von Critter, die du auf critter.org herunterladen kannst In der Beschreibung sollte es einen Link dazu geben. Sie können auf Ihr Bild klicken, eine Auflösung eingeben und dann auf Erstellen klicken Dort haben Sie die grundlegende Oberfläche von Creter Nochmals, wenn Sie absolut keine Ahnung haben, was das alles bedeutet, schauen Sie sich zuerst meinen Creter-Grundlagenkurs an und kehren Sie dann zu diesem Aber es ist eigentlich ziemlich einfach. Sie haben Ihre Werkzeuge hier, die Farben hier, es gibt die Ebenen und es gibt die verschiedenen Pinsel , die Sie hier verwenden können. Sie können durch Scrollen ein- und auszoomen Sie können das Scrollrad gedrückt halten und Maus bewegen, um das Ding zu bewegen Dafür gibt es auch Tools hier unten, und Sie können dort auch rein- und rausschauen Sehr nett. Für unsere abstrakten Kunstwerke verwenden wir hier hauptsächlich sehr einfache Werkzeuge, wie Pinsel, Formwerkzeuge, Auswahlwerkzeuge, Transformationswerkzeuge Farbverläufe und all das Wenn Sie Ihr Kunstwerk jedoch als Muster erstellen möchten, können Sie den Rundummodus aktivieren , indem Sie hier oben auf dieses Symbol klicken Wie Sie sehen können, wiederholt es Ihre Aktion unendlich, wenn Sie jetzt zeichnen oder malen, und Sie können über den Rand zeichnen, um ein sehr schönes sich wiederholendes und Sie können über den Rand zeichnen Muster zu erstellen Okay. Wenn Sie mit Ihrem Bild, Ihrem Kunstwerk fertig sind, können Sie auf Datei klicken und Ihr Bild nach Belieben speichern. Sie können hier Ihren Dateityp wählen. Normalerweise verwenden wir PNG oder JPEG. Sie können es aber auch als Photoshop-Datei speichern . Wie Sie sehen, gibt es hier viele Möglichkeiten. Am Ende haben Sie sieben dieser Bilddateien und können die Website hochladen, um sie mit mir zu teilen. Ordnung. Nun, wenn alles klar ist, fahren Sie mit der nächsten Lektion fort, damit wir unser erstes Kunstwerk machen können. Lass uns gehen. Okay. 3. Kunstwerk: Texturpinsel: Okay. Meine Damen und Herren, willkommen zum praktischen Teil des Kurses. Ich hoffe, Sie haben Creta jetzt geöffnet , denn das ist alles, was Sie brauchen also ohne weiteres auf neues Bild klicken, Lassen Sie uns also ohne weiteres auf neues Bild klicken, um ein neues Bild zu erstellen Stellen Sie die Größe auf 1920 x 1080 ein, die Standard-HD-Auflösung, und alles andere lassen wir so, wie es ist. Keine Anpassungen hier, ein neues Dokument, und dann klicken Sie auf Erstellen. W, hier haben wir eine frische Leinwand , die wir mit wunderschöner abstrakter Kunst füllen werden. Sehr nett. Für dieses allererste Kunstwerk werden wir mit verschiedenen Schichten von Texturpinseln ein sauberes und glattes Muster erstellen mit verschiedenen Schichten von , das auf einem einfarbigen Farbschema und einem starken Kontrast basiert . Wenn du nicht weißt, was das ist, kein Problem, folge mir einfach Das erste, was wir tun werden, ist das Tool zum Füllen des Buckets auszuwählen, dieses hier. Dann wählen wir Schwarz als unsere Hauptfarbe im Farbwähler Dann klicken Sie einfach auf die Leinwand , um sie mit Schwarz zu füllen. Dies ist bereits die Grundlage für unser Kunstwerk. Wie Sie sehen können, wird es ziemlich dunkel werden. Erstellen Sie dann eine neue Ebene, indem Sie auf das Plus-Symbol im Ebenen-Docker klicken. Bum, los geht's Nun zur Hauptaktion unseres Kunstwerks. Wählen Sie zunächst eine andere Farbe als Schwarz aus , damit wir uns verschiedene Pinsel ansehen können. Wählen wir einen großen Texturpinsel aus. Im Krater im Pinseldocker finden Sie viele verschiedene Pinsel , mit denen Sie Farbe auf unterschiedliche Weise auftragen Wir haben Radiergummis, Pinsel, Zeichenpinsel und insbesondere Texturpinsel, die diese sehr interessanten und originell aussehenden Muster erzeugen und originell Ich möchte, dass du einen findest, der dir gefällt, und du kannst diese Pinsel testen, indem du hier einfach ein paar Pinselstriche machst und dann einfach auf Löschen drückst , um alles auf deiner aktuellen Ebene zu löschen Sie können sich hier gerne Zeit nehmen, den Kurs pausieren und nach einem Pinsel suchen , der Ihnen wirklich gefällt. Das einzig Wichtige ist, dass er eine interessante organische Form ergibt und nicht nur einige der Standardpinsel sind. Kleiner Tipp, die interessanteren Pinsel findest du weiter die interessanteren Pinsel findest du weiter unten im Pinseldocker Ich werde diesen Pinsel hier verwenden , der ein sehr glatter Aquarellpinsel ist Dann wählen wir etwas dunkles gesättigtes Blau aus der Farbauswahl Ehrlich gesagt kannst du auch einen anderen Farbton als Blau wählen , wie Rot, Grün oder Gelb, was auch funktionieren sollte Aber ich denke, Blau würde hier sehr gut passen. Lassen Sie uns also mit so einem großen Brustro eine sehr glatte Grundtextur mit so einem großen Brustro Versuche nicht, so etwas wie ein Objekt oder einen Übergang oder so etwas zu malen ein Objekt oder einen Übergang oder so etwas Aber versuche, deine Farbe überall auf der Leinwand gleichmäßig aufzutragen . Ebenfalls sehr wichtig: Versuchen Sie, überall auf der Leinwand einige dunkle Flecken wegzulassen. Die ganze Textur sieht aus wie ein sehr grobes Netz oder so. Variieren Sie auch ständig den Druck Ihrer Pinselstriche. Sie haben eine sehr glatte Textur und Sie erhalten dunklere und hellere Punkte , die ineinander übergehen, wodurch das Ganze interessant aussieht. Okay. In Ordnung. Sobald die gesamte Leinwand glatt und einheitlich aussieht und es keine großen Ausreißer mehr gibt Es ist an der Zeit, den Pinsel ein wenig zu verkleinern, beim gleichen Pinsel zu bleiben und eine etwas hellere Version Ihrer Farbe zu nehmen eine etwas hellere Version , wie in meinem Fall ein etwas helleres Blau Aber immer noch relativ dunkel. Lassen Sie uns eine neue Farbschicht auf die Leinwand auftragen, und diese neuen Pinselstriche sollten besonders und diese neuen Pinselstriche sollten besonders häufig in den helleren Bereichen des Materials auftreten, das Sie bereits gemalt haben. Versuche, das Netz der Pinselstriche zu intensivieren. Während wir das tun, können Sie sehen, dass wir schon etwas mehr Kontrast bekommen und Sie können besser sehen, was vor sich geht Stellen Sie sicher, dass Sie mit sehr leichtem Druck auf Ihr Zeichentablett beginnen sehr leichtem Druck auf und ihn dann im Laufe der Zeit etwas intensiver machen. Sehr nett. Ich mag diesen Pinsel und die Textur, die er erzeugt, sehr. Ordnung. Sobald du ein schönes, konsistentes Netz wie dieses hast, ist es an der Zeit, eine weitere Ebene zu erstellen und einen anderen Texturpinsel auszuwählen. Wir haben hier ein bisschen mehr Abwechslung und es ist interessanter, es sich anzusehen. Außerdem ist es jetzt an der Zeit, das Chroma Ihrer Farbe auszuwählen, d. h. die Farbe mit maximaler Intensität, ohne dass sich Dunkelheit, Helligkeit oder Grau darin mischen Welche Farbe Sie auch immer ausgewählt haben, Chroma befindet sich immer in der unteren rechten Ecke des Farbwählers Also nehme ich diesen Pinsel , den du natürlich auch machen kannst, oder du suchst dir selbst einen Pinsel. Wie du willst. Stellen Sie Ihren Pinsel auf eine Größe von etwa 60 bis 80 Pixeln ein. Es ist ungefähr so. Wir möchten mit dieser Ebene von Pinselstrichen etwas mehr Details erzielen . Dann übermalen wir die hellen Bereiche einfach noch einmal. Aber Vorsicht, du willst hier keine Linien ziehen. Mache einfach sehr, sehr kurze Pinselstriche , um ein bisschen Textur zu bekommen. Nur sehr kurze Linien oder Punkte mit unterschiedlichem Druck, um kleine Detailflecken auf Ihrem Netz zu erzeugen . Auch hier ist das Wichtigste, dass das Ganze konsistent ist. Es gibt keine strukturellen Ausreißer oder deutlich dunklere oder hellere Flecken in einem bestimmten Teil des Bildes. Sehr gut Mach es einfach so wie ich es mache und versuche, eine ähnlich aussehende Textur zu kreieren, auch wenn du einen anderen Texturpinsel oder eine andere Farbe hast . Die Struktur deines Bildes sollte ungefähr so aussehen. Was das Tempo angeht, würde ich versuchen hier relativ schnell zu malen und einfach intuitiv alle hellen Stellen durchzugehen , um sie zu intensivieren Sobald du das ganze Bild abgedeckt hast und es einheitlich aussieht Es ist wieder an der Zeit, den Pinsel auf etwa die Hälfte der Größe zu verkleinern Pinsel auf etwa die Hälfte der Größe zu , die er zuvor hatte. Dann fügen wir unserem Netz noch mehr Details hinzu, indem kleinere BHs zeichnen mit demselben Pinsel, den wir gerade verwendet haben , Noch einmal, schnelle, kurze Pinselstriche, die sich hier oben gleichmäßig über die gesamte Leinwand verteilen, besonders in den hellen Bereichen und in verschiedene Richtungen gehen Das ist alles, worauf Sie hier achten müssen. Das ist wirklich ganz einfach. Dieses Mal übermale ich auch die dunklen Stellen ein wenig , um das Netz zu intensivieren und dichter zu machen Ordnung. Sehr nett. Lassen Sie uns jetzt den Farbton ein wenig ändern. Ich verschiebe ihn in Richtung Hellblau, sodass wir den hellen Stellen noch mehr Pinselstriche hinzufügen können , um dem Ganzen etwas mehr Kontrast zu verleihen . Gleiche Größe des Pinsels und wieder derselbe Stil. Wir fügen hier nur mehr Kontrast hinzu , um es interessanter zu machen. Okay, jetzt ist es an der Zeit, eine neue Ebene zu erstellen , um erneut einen neuen Texturpinsel auszuwählen. Dieses Mal nehme ich einen großen und glatten Pinsel, der eine interessante Textur hat , und ich wähle sehr hellblau. Und dann male ich noch einmal eine glatte Texturschicht auf die hellen Bereiche, nur um ihr ein bisschen mehr Details zu verleihen. Schön und jetzt kommt der besondere Teil eines Gemäldes. Mache deinen Pinsel sehr klein und schweineweiß. dann mit Ihrem neuen Texturpinsel Malen Sie dann mit Ihrem neuen Texturpinsel einige helle Punkte auf alle bereits hellen Stellen. Mache die Punkte an den Noten deines Netzes sehr dicht , einfach so. Da dein Pinsel jetzt kleiner ist, brauchst du auch länger für diese Farbschicht, zumindest wenn du es gut machen willst. Achte aber wirklich darauf, dass das auf der ganzen Leinwand einheitlich ist . Nehmen Sie sich Zeit. Das Thema dieses Bildes ist ein Gleichgewicht zwischen Chaos und Muster, was für abstrakte Kunst immer eine sehr gute Kombination ist. Wir haben eine unregelmäßige Textur und wir haben unterschiedlich große Pinselstriche, verschiedene Pinsel und all das. Aber all das ist immer noch gleichmäßig über die gesamte Leinwand verteilt. Wir machen das sehr einfach, indem einfach Schicht für Schicht arbeiten und jede der Ebenen konsistent und ein bisschen anders machen . Das ist eine sehr effiziente Methode, um mit diesen einfachen Texturpinseln fantastische abstrakte Kunstwerke zu erstellen fantastische abstrakte Kunstwerke . Jetzt intensiviere ich das Muster und mache es etwas dichter, indem her wechsle drei Texturpinseln, die ich verwendet habe, und zwischen verschiedenen Versionen von Blau hin und Da wir hier nur mit einem Farbtyp arbeiten, nämlich einem einfarbigen Farbschema, und es ist in meinem Fall Blau, haben wir eine sehr klare Stimmung und konzentrieren uns auf die Werte und Formen Am Ende ist es sinnvoll , eine sehr detaillierte Ebene mit kleinen weißen Pinselstrichen oder Punkten hinzuzufügen , wie hier Wir haben viel Kontrast zwischen dunkel und hell, wodurch das Ganze angenehm anzusehen ist. Das ist also eine Möglichkeit, abstrakte Kunstwerke im Krater zu machen, und es ist wirklich vielseitig, wie Sie sehen können Sie können einfach eine andere Farbe verwenden. Sie können verschiedene Texturpinsel verwenden. Sie können das Netz etwas dichter oder weniger dicht machen. Wenn du das tust, erinnere dich einfach an die Prinzipien, die ich dir hier erklärt habe. Arbeiten Sie in verschiedenen Ebenen, stellen Sie sicher, dass jede Ebene einheitlich , haben Sie ein Farbschema und achten Sie darauf, dass zumindest ein bisschen Kontrast vorhanden ist. Damit du etwas sehen kannst. Nachdem das geklärt ist, speichern wir dieses Bild und fahren mit dem nächsten abstrakten Kunstwerk fort. Das wird etwas ganz anderes sein . Okay. 4. Kunstwerk: Auswahl: Willkommen zur Lektion über Kunstwerk Nummer zwei. Ich hoffe, dir hat der erste gefallen. Jetzt ist es an der Zeit, eine völlig andere Art der abstrakten Kunst zu erkunden . Erstellen Sie ein neues Bild mit den gleichen Abmessungen, 1925 × 1080, und klicken Sie auf Erstellen. Wir werden mithilfe von Auswahlwerkzeugen ein abstraktes geometrisches, gegenständliches Kunstwerk erstellen mithilfe von Auswahlwerkzeugen ein abstraktes geometrisches, gegenständliches Kunstwerk , das auf einem Farbton- und Formkontrast basiert . Lass uns gehen Wählen Sie zunächst das polygonale Auswahlwerkzeug aus. Dieser hier. Wir werden es oft für dieses Kunstwerk verwenden und dann einfach anfangen, ein paar Formen auszuwählen , die nahe beieinander liegen, genau wie diese. Das wird die saubere geometrische Grundlinientextur unseres Kunstwerks sein. Falls Ihre Auswahl ersetzt wird , wenn Sie versuchen, eine neue zu erstellen, gehen Sie zu den Werkzeugoptionen , einem Docker, den Sie aktivieren können, und dort können Sie im Auswahlmodus auf AD klicken, und dann können Sie viele Formen wie ich erstellen und sie über den Rand gehen Ich würde empfehlen, dass Sie diese Formen ungefähr so groß wie ich machen ungefähr so groß wie ich Wenn du die Formen viel größer machst, dann wird dich dieser Teil des Prozesses natürlich kürzer nehmen. Aber das Muster wird am Ende nicht so detailliert sein, was vielleicht nicht so gut aussieht. Wenn du die Formen sehr klein machst, wird es sehr detailliert sein, aber es kann ein paar Stunden dauern, bis du diese Ebene fertigstellst, wenn du es konsequent machst. Versuchen Sie also, hier ein gutes Gleichgewicht zu finden. Machen Sie zunächst nichts mit diesen Formen. Wählen Sie sie einfach aus und erstellen Sie ein homogenes Muster. Mit homogen meine ich, es sollte auf der gesamten Leinwand den gleichen Detaillierungsgrad haben . Keine herausragenden Stellen , an denen die Formen deutlich kleiner oder größer sind. Versuchen Sie immer ab und zu, etwas herauszuzoomen, um den Überblick über das gesamte Bild zu behalten und festzustellen ob einige der Formen nicht wirklich hineinpassen. Sie sollten hier ein paar verschiedene Formen erstellen , nicht nur dieselbe. Ich verwende hier viele Dreiecke, weil Dreiecke sehr einfach und praktisch sind und sie hier passen Aber ich versuche immer, ab und zu etwas anderes hineinzuwerfen, nur um ein bisschen mehr Abwechslung zu haben Wichtig ist , dass die Formen immer ungefähr den gleichen Abstand zwischen ihnen haben. Am Ende sieht es glatt aus. Ordnung. Und genau das musst du tun. Füllen Sie einfach die gesamte Ebene mit diesem Auswahlmuster Du wirst feststellen, dass es ziemlich einfach ist, hier in einen guten Flow zu kommen Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess. Wenn du es gut machst, wird es am Ende sehr gut aussehen. Jetzt ist es an der Zeit, das Tool zum Füllen des Buckets auszuwählen und Grün als Hauptfarbe auszuwählen. Ich werde mich hier für ein sehr helles Grün entscheiden. Das ist etwas blauer. Und dann klicke ich konsistent auf ungefähr jede fünfte Form ungefähr jede fünfte Form auf der gesamten Leinwand. Dann mach das Grün ein bisschen heller und mache das Gleiche noch einmal. Ebenfalls ungefähr jede fünfte Form. Wir wollen hier ein Muster mit ungefähr vier oder fünf verschiedenen Arten von Hellgrün erstellen ungefähr vier oder fünf . Wählen Sie einfach verschiedene Grüntöne aus, klicken Sie auf die Formen und versuchen Sie, sie einheitlich zu gestalten. Sobald du jede Form mit einer anderen Art von Grün gefüllt hast , ist es an der Zeit, die Auswahl aufzuheben, indem du Strg+Shift A drückst, und los geht's Das ist so ziemlich schon ein abstraktes Kunstwerk. Aber lassen Sie es uns etwas detaillierter machen. Erstellen Sie eine neue Ebene darüber und wechseln Sie zurück zum polygonalen Auswahlwerkzeug Wählen wir dann eine weitere Ebene mit Formen aus , zwischen denen ein wenig Abstand besteht Aber keine Sorge, wir werden nicht die gesamte Ebene damit füllen. Aber lassen Sie die Formen so miteinander verbinden , dass sie wie lange Zweige aussehen , die in verschiedene Richtungen gehen. Gruppiere sie ungefähr so zusammen. Auch hier gilt: Je dichter Sie dieses Muster gestalten, desto länger dauert es, bis Sie es fertiggestellt haben. Lassen Sie uns versuchen, mit diesen Zweigen ein grobes Netz zu erstellen, ähnlich wie bei unserem ersten Kunstwerk. Und wenn du das Ganze bedeckt hast und du ein einheitliches Muster hast, das in keinem Teil des Bildes mehr oder weniger dicht ist , dann ist es an der Zeit, all diese Formen mit leicht unterschiedlichen Versionen von Braun zu füllen . Ich werde hier mit sehr dunklem Braun beginnen und noch einmal versuchen, hier etwa jede vierte oder fünfte Form auszufüllen. Dann machen wir es ein bisschen heller und ein bisschen weniger gesättigt und füllen auch etwa jede vierte Form aus und fahren dann mit der nächsten Version von Braun fort. Sobald Sie fertig sind und jede Form mit Braun gefüllt haben , sieht es aus wie eine sehr schöne abstrakte Darstellung von Zweigen, und es ist schon angenehm anzusehen, weil wir überall eine kleine Farbabweichung haben eine kleine Farbabweichung und das menschliche Auge Muster einfach liebt. Außerdem gibt es einen kleinen Kontrast zwischen dem dunkelbraunen und dem hellgrünen Hintergrund, was auch nett ist. Aber um es wirklich spannend zu machen, brauchen wir einige andere Arten von Kontrast. Das ist ein gewisser Form - und Farbkontrast, was bedeutet, dass Sie eine neue Ebene erstellen und das elliptische Auswahlwerkzeug verwenden und dann eine Ebene mit kleinen Kreisen in kleinen Gruppen über diesen Zweigen hinzufügen kleinen Kreisen in kleinen Gruppen über diesen Zweigen Sie können sie zu perfekten Kreisen machen, indem beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten Sie können aber auch einfach zu den Werkzeugoptionen gehen, während Sie dieses Werkzeug ausgewählt haben , und auf dieses Schlosssymbol klicken, um das Verhältnis zu korrigieren Dann hast du auch immer einen perfekten Kreis, was für diesen Teil des Prozesses sehr praktisch ist. Wir wollen eine gute Auswahl an verschiedenen Größen für die Kreise haben. Am Ende sehen sie aus wie ein Haufen Beeren. Versuchen Sie erneut, dieses Gleichgewicht zwischen Vielfalt und Konsistenz zu finden , was bedeutet, die Beeren nach dem Zufallsprinzip zu platzieren und ihnen zufällige Größen zuzuweisen, aber versuchen Sie, dies auf der gesamten Schicht konsistent zu tun. Machen Sie sie nicht zu dicht, denn wir wollen trotzdem einige der schönen Hintergründe sehen , die wir gemacht haben. In Ordnung. Sobald Sie die gesamte Schicht bedeckt haben, ist es an der Zeit, diese Beeren mit dem Werkzeug zum Füllen des Eimers zu füllen. Um sie hervorzuheben, geben wir ihnen die komplementäre Farbe Hellgrün , also dieses Rosa. Aber bevor Sie jede Beere füllen , möchten wir ihnen noch einmal ein wenig Abwechslung in der Farbe geben . Machen Sie Ihr Rosa etwas heller, ein bisschen mehr oder weniger gesättigt und verwenden Sie ein paar verschiedene Arten von Rosa für Ihre Beeren. Verteilen Sie es außerdem gleichmäßig über die gesamte Leinwand. Jetzt fängt es an, wirklich schön auszusehen, weil wir einen enormen Kontrast haben , was die Farbe angeht weil Rosa und Hellgrün sich ergänzen, und auch in Bezug auf die Form, weil wir supereckige Zweige und eine Hintergrundstruktur haben, und dann diese runden Beeren, die deutlich hervorstechen. Okay, cool. Um das Bild zu vervollständigen, erstellen wir nun eine neue Ebene und wenden erneut einige Auswahlen Lassen Sie uns dieses Mal nur Dreiecke erstellen und sie kreisförmig ausbreiten, ein bisschen wie ein Stern, und sie auf die großen Knoten an den Zweigen legen sie auf die großen Knoten an den Zweigen Platziere diese Dreiecke grundsätzlich in kleinen Gruppen und lass sie hervorstechen. Sie sehen aus wie Blätter, die aus diesen Zweigen wachsen. Ich finde es sehr interessant, abstrakte Kunstwerke mit diesen verschiedenen Auswahlebenen zu erstellen diesen verschiedenen Auswahlebenen , weil man zuerst diesen sehr langweiligen Teil der Auswahl der Formen Aber sobald Sie eine ganze Formebene ausgewählt haben, können Sie das Werkzeug „Eimer füllen“ verwenden und einfach auf jede Form klicken, was sehr schnell geht Dann kannst du so ziemlich das Ergebnis deiner harten Arbeit sehen das Ergebnis deiner harten Arbeit weil du jede Form ausgewählt hast, und jetzt siehst du, wie sich eine neue Detailebene manifestiert Ich finde das ziemlich cool. Sobald Sie Ihre neue Auswahlebene fertig haben und das gesamte Bild einheitlich abgedeckt haben, stellen Sie die Deckkraft Ihrer Ebene auf Wir haben ein bisschen Transparenz. Dann hast du es mit dem Tool „Eimer füllen“ erraten. Füllen wir diese Blätter mit ein paar verschiedenen Grünsorten Also einige heller, mehr oder weniger gesättigt. Sie können hier tatsächlich etwas Kontrast zwischen Ihren Grüntypen verwenden , da sie transparent sind sich sowieso nicht allzu sehr voneinander unterscheiden Ordnung. Sobald es fertig ist und wir alle Formen gefüllt haben, drücken wir Strg+Shift A, um die Auswahl aufzuheben und uns das anzusehen Komm schon. Das ist ein nettes Muster, nicht wahr? Sehr einfacher Prozess, aber ein bisschen Geduld und Kontrast, damit es funktioniert. Wenn Sie möchten, können Sie Ihr Bild jetzt speichern und fertig sein, aber ich werde tatsächlich ein bisschen experimentieren , indem ich meine Ebenen transformiere. Ich gehe zum Beispiel zur Beerenebene, klicke mit der rechten Maustaste auf Duplizieren und verwende dann das Transformationswerkzeug, um diese Ebene ein wenig zu drehen. Es sieht so aus, als hätten wir noch mehr Beeren. Ich setze auch die Deckkraft dieser Ebene auf 50%, um sie nicht zu fett zu machen Du kannst das auch für die anderen Ebenen machen, kopieren, einfügen oder duplizieren und sie dann mit dem Transformationswerkzeug drehen und das Ganze etwas detaillierter und verschwommener machen das Ganze etwas detaillierter und verschwommener Du kannst hier mit verschiedenen Arten von Transparenz experimentieren hier mit verschiedenen Arten von Transparenz und zum Beispiel viele Blätter machen, sie aber sehr hell machen Ordnung. Ich würde sagen, das war's, denn dieses Kunstwerk sieht ziemlich gut aus. Wir haben ein glattes Muster von Formen, die in verschiedene Richtungen gehen, und dann einen enormen Kontrast zu diesen Beeren , die sich durch einen Farbton- und Formkontrast abheben. Das Überlagern verschiedener Auswahlen und die Verwendung sehr einfacher Gestaltungsprinzipien ist also sehr einfacher Gestaltungsprinzipien ist eine sehr effiziente Methode , abstrakte Kunst zu schaffen In der nächsten Lektion wollen wir uns mit einer anderen befassen. 5. 4 Kunstwerke: Form-Tools: Ordnung, richtig. Willkommen zu Kunstwerk Nummer drei. Jetzt werden wir etwas sehr Abstraktes machen, wortwörtlich nur Linien und Formen. Gehen wir also, erstellen wir ein neues Bild und machen wir es diesmal vertikal. Also haben wir etwas anderes. Tausend 500 bis 2000 oder so ähnlich. Okay, was ist dann das Thema unseres Bildes? Eine völlig abstrakte Komposition , die auf Formwerkzeugen, Füllmustern und Farbverläufen basiert und auf einem analogen Farbschema Technisch gesehen sehr einfach, aber perfekt für abstrakte Kunst. Schauen wir uns also an, was wir auf Kreta tun können. Wählen Sie zuerst das Werkzeug „Eimer füllen“ und dann eine Version von Very Light Brown Wir haben eine Grundfarbe. dann mit diesem Verlaufswerkzeug Machen Sie dann mit diesem Verlaufswerkzeug das Braun etwas dunkler, sodass es eher Grau ähnelt, und ziehen Sie dann Ihren Farbverlauf von oben nach unten. Wir haben einfach so einen schönen Farbübergang. Lassen Sie uns nun die Formwerkzeuge verwenden , um mit der Komposition zu beginnen. Welches Formwerkzeug Sie auch ausgewählt haben, wie dieses elliptische Formwerkzeug hier, der Rand sieht immer aus wie der Pinsel, den Sie ausgewählt haben, und er reagiert auch auf Größe und Farbe Das sollten Sie beachten, wenn Sie Ihre Formwerkzeuge verwenden Sie können sie jederzeit anpassen, wie Sie möchten. Lassen Sie uns hier einfach eine neue Ebene erstellen und ein paar helle dünne Kreise hinzufügen. Und dann mit derselben Farbe, ein paar gerade Linien mit dem Linienwerkzeug. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie das Linienwerkzeug verwenden, können Sie nur aus sehr wenigen vorausgewählten Winkeln wählen, was es sehr einfach macht, perfekt parallele Linien zu erstellen. Ordnung. Lass uns die Farbe wechseln , um hier ein bisschen Kontrast zu bekommen. Für dieses abstrakte Kunstwerk habe ich eigentlich keine Anweisungen zur Komposition, aber ich möchte, dass du einfach diese verschiedenen Werkzeuge und die verschiedenen Optionen für das Formwerkzeug ausprobierst die verschiedenen Optionen für das und versuchst, es für dich angenehm aussehen zu lassen. Aber du kannst natürlich mein Bild und meinen Prozess als Inspiration für das verwenden , was du hier machen möchtest. Zuallererst variiere ich nur die Größe und die Formen ein wenig und versuche, ein gewisses Gleichgewicht in diesem Bild zu finden, indem ich verschiedene Linien, Rechtecke und Kreise Ich denke, ein paar kleine Rechtecke wären ein schöner Kontrast zu den großen Formen, die bereits da sind Lassen Sie uns nun etwas Textur hinzufügen. Dazu können Sie zu den Werkzeugoptionen eines beliebigen Formwerkzeugkraters gehen und festlegen, dass er mit einem Muster gefüllt wird Sie können dann hier oben auf diesem Mustersymbol aus einer Vielzahl von Mustern wählen hier oben auf diesem Mustersymbol aus einer Vielzahl von Mustern Und hier gibt es einige interessante Optionen. Zum Beispiel würde dieses Punktmuster meiner Meinung nach zu unserer geometrischen Komposition passen. Ich füge ein paar Rechtecke mit diesen Punkten in der Mitte Dann verwende ich das polygonale Formwerkzeug, um eine organischere Form für den Kontrast zu erstellen Dieser wird am Ende wirklich auffallen. Und dann fülle ich es mit dem Fill Bucker Tool mit etwas Orange Dafür muss ich den Füllmodus auf zusammenhängende Fläche einstellen. wird also alles mit derselben Farbe ausgewählt, was das Innere dieser seltsamen Form ist Wenn du einen zusammenhängenden Bereich ausfüllst, gibt es immer ein paar Optionen, was den Schwellenwert angeht. Ein Großteil davon, welche Farbe gefüllt wird und wie stark sie und du kannst sie vergrößern oder die Feder verwenden, um die Kanten zu formen Ich würde dir empfehlen, einfach diese verschiedenen Optionen auszuprobieren und zu sehen, was Versuchen Sie für dieses Kunstwerk wirklich, viele, viele verschiedene Formen zu erstellen und ein analoges Farbschema zu verwenden, was bedeutet, dass Sie nur Farbtöne verwenden , die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen Also nur Rot, Orange, Gelb und Braun. Da wir viele verschiedene Werkzeuge verwenden , um unterschiedliche Formen und Muster zu erstellen, wäre es ein bisschen zu viel, hier auch verschiedene Farben zu verwenden, zum Beispiel Farben, die einen Kontrast zwischen ihnen haben. Wir wollen also so ziemlich nur in dieser analogen Farbpalette bleiben und durch die verschiedenen Formen visuelles Interesse wecken, und damit experimentieren wir Einer der wichtigsten Punkte bei der Erstellung dieses abstrakten Kunstwerks besteht darin, Sie mit diesen Formwerkzeugen vertraut zu machen, die sehr , sehr wichtig sind, wenn Sie langfristig abstrakte Kunst machen wollen Eine Sache, die ich wirklich gerne mache, ist Verwendung dieses Auswahlwerkzeugs für zusammenhängende Bereiche, das wie ein Zauberstab aussieht um einen Bereich innerhalb einer Form auszuwählen und dann mit dem Verlaufswerkzeug einen Verlauf in dieser Form zu erstellen Das ist eine wirklich nette Art, mehr Details zu erstellen. Ich experimentiere auch viel mit verschiedenen Füllmustern, versuche aber immer noch, nur diejenigen auszuwählen , die diesen sehr geometrischen Stil haben Ich möchte keine organischen Texturen wie Rinde oder Steine, für die es bei Critter viele Optionen gibt Du musst immer auf den Stil deines Kunstwerks achten und ihn relativ einheitlich halten Das ist auch ein sehr wichtiger Grundsatz , den du nicht vergessen solltest. Sie können natürlich auch ein bisschen mit verschiedenen Ebenen experimentieren und Formen unter den Ebenen erstellen , die Sie bereits erstellt haben. Was auch lustig ist, ist, einen Bereich auszuwählen und dann Formen darin mit verschiedenen Farben zu spammen Ich mache genau das mit dem elliptischen Auswahlwerkzeug innerhalb Wenn du kein Muster aus dem Krater auswählen möchtest, kannst du auch einfach deine eigenen Muster erstellen Oder du mischst beide gleich hier, ich spamme viele Kreise und füge dann ein Muster unter dem Bereich hinzu . Auch cool Wenn du Formen in einem Krater hinzufügst, kannst du auch zu den Werkzeugoptionen gehen und sie so einstellen, dass sie bereits mit einer braunen Farbe oder einem Muster gefüllt braunen Farbe oder einem Muster Also mache ich das gerade und füge ein paar kleine bunte Formen hinzu, um ein bisschen Kontrast und etwas Interessantes zum Anschauen zu haben Kontrast und etwas Interessantes zum Anschauen zu Dieses abstrakte Kunstwerk ist offensichtlich völlig abstrakt. Aber ich glaube, man kann immer noch etwas erreichen , wenn man versucht, die Komposition im Hinterkopf zu behalten. Wenn du es dicht machen willst, dann mach es dicht. Wenn du es direktional machen willst und runde Formen auf der einen Seite und eckige Formen auf der anderen Seite haben runde Formen auf der einen Seite und willst, dann kannst du das tun. Oder wenn Sie jede einzelne Form in diesem Bild mit einem abstrakten Muster füllen möchten , können Sie das auch tun. Aber ehrlich gesagt glaube ich, dass ein gesundes Gleichgewicht zwischen runden und eckigen Formen, großen und kleinen Formen, flachen Oberflächen und Mustern und Farbverläufen auf der gesamten Leinwand eine der sichersten Möglichkeiten ist , es interessant aussehen zu lassen , weil man, sagen wir, ein einheitliches Chaos auf dem gesamten Bild hat und der Betrachter in jedem etwas zu sehen hat Und ja, für dieses abstrakte Kunstwerk ermutige ich dich, deinem Gefühl zu folgen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass in einem Teil des Bildes etwas fehlt , fügen Sie einfach einen kleinen Kreis, eine Linie, einen Farbverlauf, eine Textur hinzu. Ich habe dir gezeigt, wie man diese Werkzeuge benutzt, also füge sie einfach zusammen, übe, sie zu benutzen und erstelle eine einfache Komposition, indem du sie alle übereinander lagerst Das Einzige, worauf Sie wirklich achten müssen, ist die Verwendung analoger Farben. Bitte wissen Sie hier Blau oder Grün oder Lila. Verschiedene Formen und verschiedene Formwerkzeuge bedeuten, dass viel passiert, und es gibt bereits viel Kontrast. Wenn Sie also noch mehr verschiedene Farben hinzufügen , zwischen denen viel Spannung besteht, wird es einfach zu viel. Verwenden Sie einfache analoge Farben und Sie haben die Freiheit, so ziemlich alle Formen und Texturen hinzuzufügen , die Sie mögen Ordnung. Jetzt denke ich, dass mein Bild eine wirklich gute Balance hat. Es hat verschiedene Muster, verschiedene Formen und es zeigt all diese verschiedenen Werkzeuge, denen Sie auf einfache Weise abstrakte Kunst erstellen mehr Optionen, um diese Kunstwerke zu gestalten natürlich mehr Optionen, um diese Kunstwerke zu gestalten, um nur Formen eines Typs zu verwenden, und dann können Sie mehr verschiedene Farben verwenden, z. B. nur Kreise, und Sie fügen Farbverläufe komplementärer Farben hinzu, oder Sie verwenden viele chaotische Linien und machen das ganze Bild sehr dicht, oder Sie erstellen ein eckiges Puzzlebild bei dem Sie einfach verschiedene Füllmuster miteinander mischen Sie sehen, dass diese Formwerkzeuge sowie Muster- und Verlaufswerkzeuge sehr vielseitig einsetzbar sind Sie müssen nicht wirklich viel tun , um ein fantastisches abstraktes Kunstwerk zu schaffen ein fantastisches abstraktes Kunstwerk , das interessant anzusehen ist. 6. Kunstwerk: RGBA-Pinsel: Ordnung. Meine Damen und Herren, willkommen zu Kunstwerk Nummer vier, das sicherlich unser interessantestes und wahrscheinlich komplexestes abstraktes Kunstwerk hier ist. Tatsächlich ist es nicht einmal vollständig abstrakt, sondern es geht eher in Richtung Expressionismus und Impressionismus Aber mach dir keine Sorgen. Es wird sicherlich nicht realistisch sein. Ich habe dafür gesorgt, dass der Prozess immer noch leicht zu befolgen ist. Ich hoffe, Sie scheuen sich nicht davor. Erstellen Sie zunächst ein neues Bild mit der Größe 2000 mal 2000. Wir haben ein großes Quadrat. Okay. Nett. Kommen wir zum speziellen Teil unseres Bildes, denn genau hier werden wir die RGBA- und RGBA-Nasspinsel benötigen Das sind supercoole Pinsel , die ich die ganze Zeit benutze, die aber leider nicht standardmäßig in Creer sind Wie ihr seht, gibt es bei meiner Suche hier nur die Standardpinsel und es gibt keine RGBA-Kategorie Sie müssen sie also herunterladen. In der Beschreibung befindet sich ein Link zu meinen Pinselpaketen , auf den Sie jetzt klicken Laden Sie diese Pinsel herunter, speichern Sie sie irgendwo und klicken Sie dann auf Einstellungen, Ressourcenbibliotheken verwalten, wo Sie einen schönen Überblick über Ihre Pinselpakete haben einen schönen Überblick über Ihre Pinselpakete und neue importieren können Du kannst einfach auf Import klicken und dann nach einer Pinsel-Bundle-Datei suchen einer Pinsel-Bundle-Datei suchen , die du heruntergeladen hast, wie diese Klicken Sie auf den Stift und dann sollte er genau hier erscheinen. Dies sind meine Pinselpakete, die ich für diesen Kurs deaktiviert hatte, aber jetzt werde ich sie alle wieder aktivieren Dann sollten sie hier unten im Pinselstock erscheinen. Das Wichtigste ist, dass Sie diese RGBA- und RGBA-Nasspinsel haben diese RGBA- und RGBA-Nasspinsel Wenn Sie auf die Kategorie RGBA klicken, sollten Sie diese Pinsel hier haben Erledige es, damit wir mit dem Kunstwerk beginnen können. Das Thema unseres Kunstwerks ist eine zentrale expressionistische Komposition mit hohem Textur- und Richtungskontrast, die auf einem doppelten, komplementären Farbschema basiert einem doppelten, komplementären Farbschema und mit RGBA-Pinseln erstellt wurde Wie Sie sehen können, erzeugen diese RGBA-Pinsel sehr einzigartige und sehr digital sehr einzigartige und sehr traditionell aussehende Texturen, was der Hauptgrund ist, warum ich sie absolut liebe Beginnen wir mit der Auswahl von dunklem, gesättigtem Violett. Dieses Pinselkriterium, das ist wirklich traditionell, und dann lassen Sie uns eine Grundlinientextur mit horizontalen Pinselstrichen erstellen mit horizontalen Pinselstrichen Und ja, bei diesen RGBA-Pinseln ist es wirklich wichtig, dass Sie darauf achten, in welche Richtung Sie malen Wie Sie sehen können, können Sie das deutlich nachvollziehen , weil es wie dicke Ölfarbe aussieht Wenn du hier also versehentlich ein vertikales Brutal hinzufügst, dann kannst du das deutlich erkennen und es ruiniert irgendwie die Textur. Glatte horizontale Linien sind hier der richtige Weg. Nett. Wählen wir nun die komplementäre Farbe dieses dunkelblauen Purpurtons, nämlich Gelb, und fügen ein paar glatte horizontale Linien Gelbs in der Mitte hinzu. Es sieht ungefähr so aus. Dann fügen wir etwas mehr Abwechslung hinzu, indem wir oben saubere, blaue, horizontale Pinselstriche hinzufügen . Sie werden feststellen, dass es ganz einfach ist, mit diesem RGBA-Pinsel sehr sanfte Farbübergänge zu erzielen mit diesem RGBA-Pinsel sehr sanfte Farbübergänge Lassen Sie uns hier mit diesem Rosa weitermachen und dabei vor allem die Ränder unseres gelben Flecks abdecken Aber lassen Sie uns einen sanften Farbübergang machen bei dem das Rosa oben weniger häufig wird. Fügen wir oben ein paar sehr dunkelviolette, blaue Pinselstriche hinzu. Und jetzt kannst du wahrscheinlich schon erkennen, dass dies ein Sonnenuntergang sein wird. Lass uns die Sonne mit diesem Pinsel genau hier und weiß malen . Dann genau in der Mitte des Bildes , wo viel Gelb sein sollte. Lass uns das rund machen, sehr klein. Wie Sie sehen können, können Sie mit diesem Pinsel die Farbe sehr sanft umherziehen und diese sehr traditionellen, dick aussehenden Pinselstriche erzeugen . Lassen Sie uns unseren Pinsel kreisförmig um den weißen Punkt bewegen , damit wir diesen Kreis aus Sonnenlicht erzeugen können. Üben Sie sehr geringen Druck auf Ihr Zeichentablett aus, damit es sehr glatt aussieht. Variieren Sie die Größe Ihres Pinsels , um unterschiedliche Detailstufen zu erzielen , und verwenden Sie verschiedene Versionen von Gelb, Weiß und Rosa. Nett Ganz außen verwende ich sehr dünne Pinselstriche, damit sie in den Hintergrund treten Also sehr leichter Druck hier. Machen Sie sich auch nicht zu viele Gedanken über den unteren Teil. Lass es in den oberen Teil des Himmels verschwinden , wo wir bereits gemalt haben, und wir werden uns später um den unteren Teil kümmern. Wir verwenden einen sehr faulen Trick. Sobald deine Sonne schön glatt aussieht, verschiedene Farben wie diese hat und sanft in den Himmel übergeht, ist es an der Zeit, diesen RGBA-Pinsel zu verwenden und ein paar weiße Wolken am Himmel zu malen Auch sehr glatt. Okay. Wenn du fertig bist und nicht zu viele Wolken gemalt hast, verkleinern wir den Pinsel, verkleinern ihn etwas und fügen dann ein paar kleine gelbe und rosafarbene Reflexe unter diesen Wolken hinzu. Es sieht also so aus, als ob das Sonnenlicht auf ihnen reflektiert wird. Nur ein bisschen. Okay. Okay, cool. Lassen Sie uns jetzt den letzten Trick verwenden , um uns um den unteren Teil zu kümmern. Nimm das rechteckige Auswahlwerkzeug und wähle den gesamten oberen Teil deines Bildes bis zur Mitte der Sonne aus. Einfach so. Drücken Sie dann Strg C um das zu kopieren und Strg V um es einzufügen. Dann haben wir das wieder auf einer neuen Ebene, und wir können das Transformationswerkzeug verwenden um den oberen Teil nach unten zu ziehen. Dann sieht es so aus, als hätten wir ein Spiegelbild des Ganzen im Wasser. Einfach so. Perfekt. Jetzt werde ich die Sonne ein wenig übermalen, damit sie glatter wird. Dann klicken wir hier auf dieses Transparenzsymbol neben unserer neuen Ebene, sodass wir nur auf dieser Ebene zeichnen und malen können. Dann wähle ich diesen Pinsel aus, der sehr verschwommene Pinselstriche erzeugt, und ich wähle nur Weiß Dann gehen wir mit diesem Pinsel über den unteren Teil, ganz leicht und mit sehr geringem Druck auf das Zeichentablett drehe ich die Leinwand, weil das der Winkel ist , in dem man am besten gerade Linien malen kann weil wir gerade horizontale Linien brauchen Dafür drehe ich die Leinwand, weil das der Winkel ist , in dem man am besten gerade Linien malen kann, weil wir gerade horizontale Linien brauchen, damit es wie das Meer aussieht. Sie können dasselbe tun, indem Sie die Taste vier oder sechs drücken, um die Leinwand zu drehen. Drücken Sie fünf, um es wieder normal zu machen, wenn Sie fertig sind. jedoch zunächst sicher, dass bei leichten Pinselstrichen mit diesem Pinsel alles sehr verschwommen und sehr glatt Wunderschön. Jetzt unten ist tatsächlich etwas mehr Platz, also füge ich hier mehr Farbübergänge mit einer sehr dunklen Farbe hinzu. Und jetzt können Sie sehen, dass wir bereits eine sehr interessante Komposition mit einem klaren Fokuspunkt in der Mitte und einem Texturkontrast zwischen der glatten Textur des Meeres und der raueren Textur des Himmels und des Sonnenlichts haben. Und wir haben auch einen Richtungskontrast zwischen den Linien der Halbkreissonne und der vollständig horizontalen Meerestextur. Ich werde dieses Bild mit ein paar verschiedenen Pinselstrichen ein wenig verbessern . Zum Beispiel füge ich der Sonne mehr weiße Linien hinzu, um ihr mehr Intensität zu verleihen, und ich male auch ein paar sehr dünne horizontale Linien auf das Wasser, wo die Sonne den Richtungskontrast erhöhen soll . Okay. Okay, jetzt sieht unser Sonnenuntergang richtig gut aus. Obwohl es nicht sehr realistisch ist und sehr expressionistische Farben hat und wir nur sehr grobe Pinselstriche verwendet haben, und wir nur sehr grobe Pinselstriche verwendet haben um es zu erstellen Aber ich habe das Gefühl, dass dieses Bild noch nicht vollständig ist , weil es an den Seiten ein bisschen leer ist und nicht viel passiert Lassen Sie uns eine übliche Kompositionstaktik anwenden, um es zu verbessern. Dadurch heben sich die Fokuspunkte noch stärker ab, indem wir sie mit einem neutralen Element umrahmen So etwas wie Steine, Pflanzen oder sogar völlig abstrakte Dinge Lassen Sie uns hier ein paar dunkle Bäume und Büsche hinzufügen , die ein wenig von dem Sonnenlicht reflektieren. Erstellen Sie eine Ebene, wählen Sie diesen RGBA-Pinsel aus und wählen Sie dann Schwarz. Machen wir ein paar dicke, abgerundete Zweige an der Seite, die unseren Sonnenuntergang umrahmen Fügen wir ein paar hellere Pinselstriche , um ihnen Highlights zu verleihen und sie dichter zu machen. Dann lassen Sie uns ein paar kleinere Zweige erstellen, die aus den größeren herauswachsen und etwas wilder sind. Natürlich verdeckt keiner dieser Zweige die Sonne, aber sie sollten rund um die Seiten unseres Bildes verlaufen. Okay, ich habe das Gefühl diese Zweige ein bisschen zu hell sind , weil sie von der Lichtquelle weg zeigen und daher sehr dunkel sind. Ich drücke also auf Control , um dieses Farbbearbeitungsfenster zu öffnen, und verringere den Wert der Ebene. Und jetzt haben wir noch mehr Kontrast zum Hintergrund, was sehr nützlich ist. Und es ist Zeit, das Laub hinzuzufügen, wofür ich diesen RGBA-Pinsel verwenden werde, der diese sehr dicken Pinselstriche macht, und ja, füge einfach ein paar chaotische runde Laubbündel über Ich denke, wenn wir Pinselstriche verwenden , die so grob sind wie diese, gilt das immer noch als etwas abstrakt Ordnung. Sobald es ungefähr so aussieht, machen wir das Grün heller, den Pinsel kleiner und fügen ein paar Highlights auf der Außenseite dieser Formen hinzu. Um zu bestimmen, wo Sie Ihre Highlights platzieren möchten, empfehle ich, sich anzusehen, wo sich die Lichtquelle befindet, was ich hier sagen würde, ziemlich offensichtlich ist. Also nur ein paar grüne Pinselstriche für die erste Ebene der Highlights. Dann wechseln wir zurück zu dem Pinsel , mit dem wir die Sonne gemalt haben, denn jetzt wollen wir diesen Blättern noch ein paar intensivere gelbe Reflexe hinzufügen . Dadurch erhalten Sie diesen expressionistischeren Look. Machen Sie präzise Pinselstriche mit einem relativ kleinen Pinsel an den Rändern des Laubs , die zur Sonne zeigen Sie können sehen, dass meine Pinselstriche eigentlich ziemlich chaotisch sind weil ich einfach die Farben und die Textur des Pinsels die Arbeit machen lasse die Farben und die Textur des Pinsels die Arbeit machen Okay, jetzt ist es ein bisschen zu hell geworden, also füge ich etwas mehr Dunkelgrün hinzu. Okay. Dann gehen wir zurück zu Gelb und malen einige helle Highlights mit sehr dünnen Linien an den Seiten der Zweige , die Sie durch das Laub sehen können. Sehr einfach. Schau dir nur an, wo die Sonne steht, und es ist ziemlich offensichtlich wo du diese Linien malen solltest. Okay, jetzt sieht es wirklich nett aus. Ich füge nur noch ein paar Ebenen kleinen Strichen hinzu, um es etwas detaillierter zu machen. Dann fügen wir ganz außen ein paar komplett weiße Pinselstriche komplett weiße Pinselstriche hinzu, um die intensiven Reflexionen der Sonne darzustellen . Buchstäblich nur ein paar Punkte. Dann mische ich tatsächlich überall ein bisschen Violett hinzu , um die Reflexionen vom Himmel und vom Meer darzustellen . können Sie weitere Schichten dieser Farben hinzufügen Mit diesem Pinsel können Sie weitere Schichten dieser Farben hinzufügen, die wir verwendet haben um Ihr Laub detaillierter oder weniger detailliert zu gestalten oder ihm mehr oder weniger Kontrast zu verleihen. Wichtig ist , dass die Highlights in Richtung Sonne zeigen. Wir haben all diese Farben dargestellt, und die Sonne wird durch die Art und Weise eingerahmt , wie das Laub um sie herum wächst. Und das macht den Sonnenuntergang wirklich zu etwas Besonderem, obwohl wir hier technisch gesehen mehr Details und mehr Dinge hinzugefügt haben , die es zu betrachten gilt. Aber weil alles die Sonne umgibt und auf sie gerichtet ist und sie sich durch all diese verschiedenen Arten von Kontrasten wie Wert, Richtung und Textur abhebt all diese verschiedenen Arten von Kontrasten wie Wert, Richtung , haben wir kein Problem, und alles ist klar Wenn wir das Laub zusammenzählen, es sehr grobe, sehr chaotische Pinselstriche Das ist immer noch ein abstraktes Kunstwerk. Aber weil wir unterschiedliche Texturen, unterschiedliche Richtungen, in die unsere Pinselstriche gehen, und unterschiedliche Farben haben, haben wir eine Komposition mit verschiedenen Elementen, die wirklich schön anzusehen ist. Wir haben ein doppeltes, komplementäres Farbschema mit Grün und Rosa und Blau und Gelb, das dem Ganzen ein sehr sattes und vollständiges Aussehen verleiht . Dann haben wir einen starken Kontrast den sehr dunklen Grundrissen an den Seiten und dem weißen Fleck in der Mitte. Und dann haben wir drei Haupttexturen , die unser Bild in verschiedene Teile unterteilen. Wir haben die Sonne mit der rauen kreisförmigen Textur um sie herum, dann haben wir das glatte horizontale C und das völlig chaotische Laub Das war ein komplexeres Bild und ein Beispiel dafür, wie man mit sehr einfachen Pinselstrichen und sehr intensiven Kontrasten verschiedene Dinge kreieren kann mit sehr einfachen Pinselstrichen und sehr intensiven Kontrasten verschiedene Dinge und sehr intensiven Ich verspreche, dass das nächste Kunstwerk viel einfacher sein wird . Schauen wir es uns an. 7. Bildmaterial: Objekte kopieren/einfügen: Ordnung. Meine Damen und Herren, willkommen zu Kunstwerk Nummer fünf. Nachdem wir beim letzten Kunstwerk unsere kreativen Fähigkeiten ausgeschöpft haben , wollen wir zu den Grundlagen zurückkehren und etwas ganz Einfaches machen , um beim Thema dieses Kurses zu bleiben. Klicken wir auf unser neues Bild und erstellen wir etwas, das ein bisschen versetzt ist, etwa 2000 mal 1.600 Wir haben ein wenig Variation in den Größen unserer Leinwände. Los geht's Das Thema unseres Bildes ist ein Muster im Comic-Stil, das geometrisch und chaotisch, sehr intensiv und farbenfroh ist und hauptsächlich durch Kopieren und Einfügen von Objekten entsteht Wir müssen nicht so viel arbeiten und können uns einfach darauf konzentrieren , eine schöne Komposition zu machen. Lass uns gehen. Zuallererst müssen wir unser Basislinien-Objekt erstellen , für das wir sehr einfache Formwerkzeuge verwenden werden, und wir werden diese Formen mit Farben füllen. Wählen Sie hier zunächst diesen sehr sauberen Pinsel aus, damit unsere Linien eine einheitliche Größe haben. Machen Sie dann die Größe des Pinsels ziemlich klein, etwa sieben bis zehn Pixel höchstens. Verwenden Sie dann das Polygonwerkzeug, um eine sehr einfache eckige Form So etwas, nicht zu groß und nicht zu klein. Dann fügen wir noch ein paar Formen , die sich mit dieser überschneiden. Wir haben kleinere Einzelformen innerhalb und außerhalb unserer Grundlinienform. Verwenden Sie hier verschiedene Formwerkzeuge, wie das elliptische Formwerkzeug, um Kreise zu erstellen, oder das rechteckige Formwerkzeug , um gut Rechtecke zu erstellen Genau hier ist es wichtig, dass Sie sich der überlappenden Bereiche bewusst sind überlappenden Bereiche bewusst Nehmen wir an, die Dichte Ihrer Linien sollte ziemlich konsistent sein Sie möchten keine Bereiche haben, in denen es deutlich mehr kleinere Formen gibt deutlich mehr kleinere Formen , die sich alle überlappen als in anderen. Wir wollen nur ein sauberes geometrisches Ding mit überlappenden Formen Ich weiß, es scheint ziemlich einfach zu sein, aber es ist wirklich wichtig, dass Sie versuchen, die Dichte konsistent zu halten, und das ist eigentlich nicht so einfach Am Ende sollte deine Form ungefähr so aussehen. Dann können wir es mit dem Tool „Eimer füllen“ mit Farben füllen. Stellen Sie es so ein, dass es mit Vordergrundfarbe gefüllt wird, und passen Sie den Schwellenwert an, sodass Sie diese Formen sauber füllen können ohne dass ein Übergangsbereich zwischen der Farbe und dem Umriss entsteht Was die Farben angeht, verwenden wir nur stark gesättigte Farben und Farben aus allen Teilen des Farbrads Ich weiß, dass ich Farbschemata sehr lobe, und das ist kein Farbschema. Aber wenn man eine sehr einfache geometrische Form wie diese hat und einfach etwas völlig Abstraktes kreieren möchte , das im wirklichen Leben nicht wie irgendetwas aussieht, dann kann man tatsächlich sehr farbenfrohe Bilder machen, was wir hier versuchen. Unser Bild wird farblich sehr intensiv sein, aber aufgrund der einfachen geometrischen flachen Formen wird es nicht zu überwältigend sein und tatsächlich einen einzigartigen Stil repräsentieren. Okay, ich würde sagen, das ist eine solide Grundlage. Jetzt ist es an der Zeit, unser Objekt zu kopieren und einzufügen, indem Strg C drücken, um es zu kopieren, und Strg V, um es einzufügen. Dann haben wir es auf einer neuen Ebene und können dieses Transformationswerkzeug verwenden, um diese Ebene zu transformieren. Zum Beispiel können wir unser Objekt drehen, wir können es verschieben, indem wir es ziehen und an eine andere Stelle platzieren Und wir können es auch vergrößern oder verkleinern, vergrößern oder verkleinern, indem wir an den Ecken ziehen Lass uns das einfach hier hinstellen. Okay, lassen Sie uns dieses Objekt ein paar Mal einfügen. Ihr neues Objekt wird immer dort angezeigt, wo sich das ursprüngliche Objekt befindet, und dann können Sie es mit dem Transformationswerkzeug verschieben, nach oben und unten skalieren oder drehen. Auf diese Weise erstellen wir ein einfaches Muster im Comic-Stil. Nun, ich weiß, dass das sehr, sehr einfach aussieht und klingt, und technisch gesehen ist es das auch. Aber es gibt immer noch ein paar Dinge, auf die Sie achten sollten, um tatsächlich daraus zu lernen. Erstens, das ist natürlich wieder einmal ein Muster, also versuchen Sie, es konsistent zu machen. Auf der gesamten Ebene sollte eine gleichbleibende Detaildichte herrschen. Dann ist es auch sehr wichtig, eine gute Auswahl an Rotationen zu haben Wenn du immer wieder dasselbe Objekt hast, aber jedes Mal nur um zehn Grad gedreht hast, dann sieht das Muster ein bisschen komisch Sie möchten wirklich, dass dieses Objekt auf dem gesamten Bild in völlig unterschiedliche Richtungen geht auf dem gesamten Bild in völlig unterschiedliche Richtungen und zwar konsistent. Es sieht tatsächlich sehr chaotisch und interessant aus. Ja, das ist tatsächlich etwas schwierig, wenn Sie kein erfahrener Musterdesigner Hier ist ein kleiner Tipp von mir , mit dem Sie sicherstellen können, dass das Gesamtbild einheitlich und abwechslungsreich ist. Dies ist jedes Mal nützlich, wenn Sie ein Muster mit sich wiederholenden Objekten haben . Schauen Sie sich nur einen kleinen Teil Ihres Objekts an und vergleichen Sie ihn mit den anderen Objekten seiner Art. Schauen wir uns zum Beispiel die hellblaue Spitze hier an. Dieser sticht hervor, sodass er auf dem Gesamtbild leicht zu erkennen ist Versuchen Sie, sich alle hellblauen Stacheln gleichzeitig anzusehen. Wenn Sie nun eine Stelle bemerken, an der es weniger hellblaue Spitzen gibt , oder wenn Sie keine in einer Ecke des Bildes erkennen, sollten Sie dort wahrscheinlich ein anderes Objekt einfügen Schauen Sie sich einfach eine kleine Form an und versuchen Sie, sie im Gesamtbild zu erkennen, und schon haben Sie eine sehr effiziente Methode um Konsistenz herzustellen Was die Abwechslung angeht, würde ich dasselbe tun. Schau dir ein kleines Objekt wie diesen hellblauen Dorn an und erkenne, wie es in allen Teilen des Bildes gedreht ist Wenn sich zwei hellblaue Spitzen nebeneinander befinden , die in dieselbe Richtung zeigen, sollten Sie wahrscheinlich eines dieser Objekte drehen, und das war's. Das Gleiche gilt für die Größe Ich variiere nur die Größe dieses Objekts, ein bisschen so, als ob ich keine superkleinen oder supergroßen Objekte haben möchte , sondern nur eine kleine Variation in der Größe. Wenn du feststellst, dass es in einem Teil des Bildes mehrere, sehr große blaue Spitzen gibt , dann solltest du wahrscheinlich einige dieser Objekte verkleinern Die Sache ist, Sie können selbst entscheiden, wie viel Dichte Sie in Ihrem Bild haben möchten und wie viel Variation Sie in den Größen Ihrer Objekte haben möchten , ob Sie eine Mischung aus sehr großen Objekten und sehr kleinen Objekten wollen, oder ob Sie sie ein bisschen näher beieinander halten möchten, wie ich es hier mache. Aber egal, was Sie tun, Sie müssen immer sicherstellen, dass Sie sowohl Konsistenz als auch Abwechslung haben , indem Sie die Technik anwenden , die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Schau dir einen kleinen einzelnen Teil des Bildes an, versuche ein Muster zu erkennen und entscheide dann, ob du etwas ändern musst. Jetzt ist das Ding ziemlich konsistent. Ich bin mit der Dichte zufrieden und wir haben eine gute Auswahl an verschiedenen Größen und Rotationen. Jetzt füge ich alle meine Ebenen zusammen, indem ich die Strg-Taste drücke Inzwischen gibt es viele Ebenen. Dann kannst du wählen, ob du etwas an diesem Bild ändern möchtest. dem Hintergrund beispielsweise etwas hinzu, z. B. eine andere Farbe, oder wählen Sie einige dieser Bereiche aus und füllen Sie sie mit einem Muster. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass ein Muster hier ein bisschen zu viel wäre. Ich bleibe bei diesen klaren Formen. Ich mag diesen hellblauen Hintergrund auch sehr, aber ich denke, Weiß ist immer noch ein bisschen besser. Aber das bin nur ich. Sie können etwas an diesem Bild ändern , solange Sie Konsistenz und Abwechslung haben , damit dieses sehr einfache Muster ansprechend aussieht. Das ist es. Sehr einfaches Kunstwerk. Ich hoffe, Ihnen hat dieser gefallen und wenn Sie bereit sind, fahren Sie mit dem nächsten fort. 8. Kunstwerk: Schneeflockenmuster: Kunstwerk Nummer sechs, unser vorletztes. Kommen wir nun zu etwas, das eigentlich ein genialer Trick ist, um auf einfache Weise ansprechende Muster in Crea zu erstellen Ich bin sehr dankbar, dass es dieses Tool gibt, also Shoots to Creta. In Ordnung. Lassen Sie uns ohne weiteres 2000 bis 2000 ein quadratisches Bild erstellen . Lassen Sie uns gleich die Geheimwaffe für abstrakte Muster und das Multi-Pinsel-Werkzeug auswählen abstrakte Muster und das Multi-Pinsel-Werkzeug Wählen Sie einfach dieses Werkzeug aus, malen Sie ein bisschen und sehen Sie, was passiert. Ist das nicht wunderschön? Dieses Tool nimmt Ihren Pinsel und multipliziert ihn um einen zentralen Punkt herum So können Sie ganz einfach wunderschöne Schneeflockenmuster erstellen, auch wenn Sie nur Sie müssen buchstäblich nichts tun, um etwas zu machen, das hier gut aussieht Aber natürlich werden wir dieses Kunstwerk noch besser machen, werden wir dieses Kunstwerk noch besser machen, indem wir ein paar zusätzliche Techniken anwenden. Sonst wäre es ein bisschen zu einfach. Für dieses Kunstwerk aktivieren wir hier oben bereits den Wraparound-Modus, sodass wir ein sich wiederholendes Muster haben. In Ordnung Zuallererst sollten Sie wissen, dass Sie Dinge an diesem Muster ändern können , indem Sie zu den Werkzeugoptionen gehen. Sie können hier beispielsweise die Anzahl der Pinsel ändern B. die Zahl, mit , z. B. die Zahl, mit der Ihr Pinsel multipliziert wird Das ist sehr nützlich zu wissen Und Sie können die Art der Multiplikation auf Symmetrie ändern Multiplikation auf Symmetrie Sie haben eine Punktsymmetrie anstelle eines Schneeflockenmusters, was eigentlich etwas anderes ist Okay, was ist das Thema unseres Kunstwerks? Wir werden ein detailliertes, sich wiederholendes Schneeflockenmuster erstellen ein detailliertes, sich wiederholendes Schneeflockenmuster , das viel Textur, einen Wertkontrast und einen Linienkontrast hat und mit, naja, dem Multipinselwerkzeug erstellt wurde naja, dem Multipinselwerkzeug Also lass es uns machen. Gehen Sie zu den Werkzeugoptionen Ihres Multipinsel-Werkzeugs und stellen Sie sicher, dass Sie Schneeflocke und etwa neun Pinselstriche eingestellt Um hier eine gute Grundlinientextur zu erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie den Wickelmodus aktiviert haben, und wählen Sie dann diesen RGBA-Pinsel , den wir bereits für unser viertes Kunstwerk verwendet haben Entschuldigung, ich mag diesen Pinsel einfach wirklich. Wenn du unbedingt möchtest, kannst du auch einen anderen Pinsel verwenden, aber ich empfehle dir auf jeden Fall einen dieser RGBA-Pinsel zu verwenden Für dieses Kunstwerk wähle ich Rot und bewege meinen Pinsel kreisförmig Wie Sie sehen können, hinkt Crater etwas hinterher und das Programm benötigt ein wenig, um die Textur zu laden , da dieser Pinsel ziemlich komplex ist eine sehr detaillierte Form hat Creter braucht also ein bisschen, um es zu berechnen, aber es funktioniert definitiv Wir wollen das Ganze nur mit diesen dicken dunkelroten Pinselstrichen mit Ölfarben abdecken diesen dicken dunkelroten Pinselstrichen mit Ölfarben Sehr nett. Lassen Sie uns diesen Pinsel nun etwas kleiner und heller machen, damit wir hier mehr Details hinzufügen können. Aber eigentlich füge ich nur eine rote Tochter in der Mitte hinzu eine rote Tochter in der Mitte und arbeite dann mit einer dunkleren Farbe. Das Ziel hier ist es, es ein bisschen wie eine Rose aussehen zu lassen, aber natürlich immer noch abstrakt. Sie können gerne ein bisschen mit verschiedenen Größen Ihrer Pinselstriche und verschiedenen Rottönen experimentieren verschiedenen Größen Ihrer Pinselstriche . Nun, das sieht ziemlich gut aus, und ich bin mir sicher, dass Sie schnell etwas herstellen können, das ziemlich ähnlich aussieht . Aber das musst du nicht. Sie können sich auch Zeit nehmen. Aber ich finde es so mit diesem Multipinselwerkzeug. Ich habe oft sehr schnell Dinge , die ich mag. Sobald Sie eine grobe Blütenform wie diese haben, schalten wir den Modus auf Symmetrie um Wir haben einen gewissen Kontrast in der Richtung. Lassen Sie uns auch den Pinsel wechseln , um eine andere Textur zu erhalten. Lassen Sie uns zunächst die Pinselstriche gegen den Uhrzeigersinn bewegen , damit wir eine gewisse Konsistenz auf dieser Ebene haben Dann fügen wir ein paar dunklere Pinselstriche hinzu. Dann würzen wir es mit Rosa. Ich wechsle den Pinsel und mache meine Pinselstriche in der Mitte viel kleiner. Auf diese Weise haben wir ein bisschen mehr Details. Fügen wir diesem dunklen Teil, der sich ebenfalls wiederholt , auch eine separate Blumentextur hinzu. Aber nur ein bisschen, damit wir immer noch einen Kontrast zwischen zwei Blumen haben, von denen eine heller und eine heller ist. Jetzt fügen wir unseren Linienkontrast mit sehr dünnen weißen Pinselstrichen hinzu . Versuchen Sie, sie sehr dynamisch zu malen, sodass sie fließend und glatt aussehen . Beginnen Sie auf der Innenseite und ziehen Sie dann den Pinsel nach außen Ich denke, der beste Weg, um diese wirklich schönen Schneeflockenmuster zu machen diese wirklich schönen Schneeflockenmuster Schön ist es natürlich auch, einen zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen, einen zusätzlichen Kontrast hinzuzufügen um das Muster noch detaillierter zu machen Ja, das ist ziemlich gut. Sie können zwischen Schwarz und Weiß hin und her wechseln , um sehr dünne Details zu erzeugen. Ehrlich gesagt habe ich hier nicht einmal mehr genaue Anweisungen. Du kannst einfach an einer Stelle aufhören , wo dir dein Muster gefällt. Ich persönlich finde, ein bisschen Blau gut aussehen würde, dass ein bisschen Blau gut aussehen würde, besonders auf der zweiten Blume, die du im Wickelmodus sehen kannst , die etwas dunkler ist. Dann füge ich mit dünnen schwarzen und weißen Linien etwas mehr Kontrast im Detail hinzu. Ehrlich gesagt, wenn Sie Muster mit diesem Schneeflocken-Kunstwerk erstellen , müssen Sie nicht so viele Designprinzipien befolgen Halten Sie es schön und einfach, fügen Sie mit dünnen Pinselstrichen ein wenig Details hinzu, und schon kann es losgehen Aber wenn Sie es sehr detailliert gestalten, ist ein Farbschema definitiv nicht die falsche Wahl. So überforderst du den Betrachter nicht mit unterschiedlichen Farben und unterschiedlichen Linien und Formen Beide Kontraste wären ein bisschen zu viel. Hier haben wir nur ein einfaches analoges Farbschema, von Rot bis Blau mit etwas Rosa und Lila in der Der Hauptkontrast ist der zwischen den dicken und dünnen Linien und natürlich zwischen Schwarz und Weiß Nett. Außerdem finde ich, dass das ein guter Punkt ist, um darüber zu sprechen, wann man aufhören sollte, wenn man ein abstraktes Kunstwerk macht. Denn ehrlich gesagt ist es ziemlich knifflig, wenn man nichts Realistisches zum Abbilden hat, wenn man einfach weiß, wann es fertig ist In völlig abstrakter Kunst , wo man nur Linien und Formen hat, kann man einfach immer mehr hinzufügen, denn warum nicht? Und um ganz ehrlich zu sein, kannst du hier so ziemlich nur deinem Gefühl folgen. Man muss nur üben, üben üben und viele, viele abstrakte Kunstwerke machen , um ein Gefühl dafür zu entwickeln , wann man mit ihnen aufhören muss. Das ist ein sehr guter Grund , zu wissen, wie man einfache abstrakte Kunstwerke macht, denn dann kann man viel Volumen bekommen und viele, viele Kunstwerke schaffen , ohne zu viel Zeit damit zu verbringen. Machen Sie die Kunst- und Designkonzepte richtig, verwenden Sie interessante Kontraste und verwenden Sie die Techniken , die ich Ihnen gezeigt habe also dieses Kunstwerk fertig und lassen Sie uns dann im letzten untersuchen, wie Sie mehrere Techniken miteinander kombinieren können. Wir sehen uns dort. 9. Kunstwerk: Kombinieren von Stilen: Meine Damen und Herren, es ist schon Zeit für das letzte abstrakte Kunstwerk dieses Kurses. Ich hoffe, es hat Ihnen bis jetzt gefallen. Lassen Sie uns ein neues Bild mit einer Auflösung von vier K machen, damit wir es zu einem würdigen Abschluss bringen können. Sie können aber natürlich auch zehn ATP wählen, wenn Ihr PC nicht so schnell ist. In Ordnung, was ist das Thema unseres Kunstwerks? Eine Freestyle-Komposition mit allen möglichen Werkzeugen, einem geteilten, komplementären Farbschema sowie Filtern und Ebenenstilen Also alle möglichen Sachen. Lass es uns Schritt für Schritt machen. Ich fange wie so oft damit an einfach mit einem Pinsel zu kritzeln, den ich wirklich mag und den ich in diesem bestimmten Moment interessant finde Also werde ich einfach ein paar dieser runden organischen Objekte mit diesem sehr interessanten Tintenpinsel hinzufügen dieser runden organischen Objekte mit diesem sehr interessanten Tintenpinsel Und ja, du kannst hier so ziemlich jeden Pinsel wählen, den du magst. Fügen Sie einfach ein paar grundlegende Zeilen hinzu, die Ihrer Meinung nach etwas interessant aussehen. Und ich werde das gleich sagen, Sie müssen sich keine Gedanken über den Stil Ihrer Linien machen, zum Beispiel, ob die Texturen zusammenpassen, wenn Sie verschiedene Pinsel verwenden oder so, ob die Texturen zusammenpassen, wenn Sie verschiedene Pinsel verwenden oder so zusammenpassen, wenn Sie verschiedene Pinsel verwenden oder so weil wir Filter und Ebenenstile anwenden werden , um das gesamte Bild einheitlich zu machen. Schau dir einfach die Farben und Formen an, die du produzierst , und mach dir nicht zu viele Gedanken über die Texturen der Pinsel. Sie sind hier meistens irrelevant. Im Moment hast du hier viel Freiheit. Ich werde der Ebene darunter ein paar farbenfrohe Formen hinzufügen . Und dann drücke ich auf Control You, um sie einzufärben und sie besser zusammenpassen zu lassen Ich würde sagen, mach alles , was du bisher hinzugefügt hast grün und die nächste Schicht mit Pinselstrichen rot Davon abgesehen können Sie alles hinzufügen, was Sie wollen, Formen, Linien, strukturierte Pinselstriche Aber versuche, die gleichen Farben wie ich zu verwenden. Sie haben also zumindest ein Farbschema, auf das Sie sich verlassen können. Ein Farbschema ist eine der sichersten Methoden, um sicherzustellen , dass etwas gut aussieht, auch wenn die Formen völlig chaotisch sind Also, genau hier, nachdem ich diese großen roten Kreise hinzugefügt habe, füge ich ein bisschen Grün hinzu, damit es so aussieht , als würden Pflanzen in diesen schwarzen Formen wachsen Das ist nur eine spontane Idee, die ich hatte. Und ich mag diesen Stil wirklich. Also werde ich noch ein paar dieser schwarzen chaotischen Linien hinzufügen , die organische Formen erzeugen Und dann füge ich etwas mehr Grün dahinter hinzu. Gehen Sie in diesem Stadium einfach auf Ihr Gefühl ein, verwenden Sie dieselben Farben wie ich und verwenden Sie sehr unterschiedliche Pinsel. Sie haben also interessante Texturen und Formen. Und genau hier soll es sich um eine völlig abstrakte Komposition handeln und nicht um ein einheitliches Muster. Sie müssen also nicht die gleichen Dinge zur gesamten Leinwand hinzufügen , wie wir es schon bei einigen Arbeiten gemacht haben. Du kannst zum Beispiel einfach mehr grüne Dinge auf einer Seite der Leinwand hinzufügen , genau hier habe ich mehr Grün auf der rechten Seite als auf der linken Seite. Ich füge ein paar völlig einzigartige rote Kreise hinzu, die auf dem gesamten Bild nicht symmetrisch oder konsistent sind symmetrisch oder oder so Buchstäblich genau das, was meiner Meinung nach hier eine gute Balance bilden würde und was ich finde, wäre angenehm anzusehen Ich weiß, dass es im Moment nicht besonders erfreulich ist, weil wir ein totales Chaos mit den Stilen haben. Wir haben diese klaren geometrischen Formen und diese organischen Texturen der Görenstriche, und sie passen nicht wirklich zusammen, aber das spielt im Moment keine Rolle Wir werden uns später darum kümmern, wenn wir Filter und Ebenenstile anwenden Hab jetzt einfach Spaß mit deinem Bild und füge hinzu, was du willst, solange es grün oder rot oder schwarz ist, was eine unneutrale Farbe ist Was ich bei diesen Arten von Kompositionen, bei denen ich unterschiedliche Stile habe, immer gerne mache , ist, Farbe mit diesen Pinseln zur Texturmanipulation wie diesem RGBA-Pinsel hier zu ziehen diesen Pinseln zur Texturmanipulation wie diesem RGBA-Pinsel wie diesem RGBA-Pinsel Wenn Sie mit diesem Pinsel sehr gleichmäßig malen, können Sie Farbe über die Leinwand ziehen und sie sehr glatt machen, was mir in diesem Fall sehr gut gefällt Okay, sobald dir deine Komposition gefällt, lass uns etwas anderes machen. Ich kopiere und füge meine oberste Ebene ein, verschiebe sie mit dem Transformationswerkzeug nur ganz leicht und verringere dann die Deckkraft Im Moment sieht also alles sehr verschwommen aus. Dann lassen Sie uns alle Ebenen zusammenführen, mit Ausnahme der Hintergrundebene, die gesperrt ist, und dann wenden wir einen Filter an, damit wir das Ganze wieder ein bisschen konsistent machen können das Ganze wieder ein bisschen konsistent machen Lass uns mit dem Ölfarbenfilter weitermachen. Drücken Sie Größe drei, sehr glatt und klicken Sie auf, und dann wird es ein wenig geladen, weil Creta versucht, diesen Filter gut und auf alle Teile des Bildes anzuwenden gut und auf alle Teile des Bildes Wir müssen hier ein bisschen Geduld haben, um das Ergebnis zu sehen. Nett. Jetzt haben wir den Ölfarbenfilter, und wenn Sie auf Undo und Redo drücken, können Sie den Unterschied sehen Früher hatten wir viele verschiedene Stile und Texturen, und jetzt sind sie alle etwas näher beieinander und das Bild ist konsistenter , weil der Ölfarbenfilter es glatter gemacht hat Lassen Sie uns nun das geteilte, komplementäre Farbschema vervollständigen indem wir eine neue Ebene darunter und in nur einem Teil des Bildes einen kleinen hellblauen Farbverlauf im Hintergrund hinzufügen einem Teil des Bildes einen kleinen hellblauen Farbverlauf . Okay, cool. Gehen wir jetzt zurück zu unserer Hauptebene und wenden einen Ebenenstil an. Ebenenstile sind sehr interessante Methoden , um Ebenen hier auf eine bestimmte Weise zu gestalten. Du kannst es zum Beispiel drinnen oder draußen leuchten lassen oder einen Schlagschatten hinzufügen so wie ich es hier mache. Sie haben viele Einstellungen für das, was Sie tun können. Sie können den Abstand ändern, den der Schatten von der Ebene hat. Sie können die Deckkraft ändern, wie weit er sich ausbreitet und alles Mögliche. Eine kurze Zusammenfassung dessen, was wir bisher gemacht haben. Wir haben eine wilde Komposition mit vielen verschiedenen Stilen und Texturen sowie Formen und Linien geschaffen vielen verschiedenen Stilen und Texturen sowie Formen und Linien Dann haben wir all diese Dinge näher zusammengebracht, indem wir einen Filter angewendet haben, sodass alles ähnlicher aussieht, und dann einen Ebenenstil. Jetzt haben wir ein ziemlich einheitliches Bild das unserem Farbschema folgt, und wir können weiter daran arbeiten, und wir haben tatsächlich viel Freiheit, was wir jetzt tun wollen. Da wir eine ziemlich interessante Grundzusammensetzung haben. Verwenden wir diese Pinsel zum Ziehen von Farben. Ich weiß nicht wirklich, wie ich sie nennen soll, aber diese weißen hier. Denn mit diesen Pinseln fügst du keine neue Farbe hinzu, sondern du manipulierst die Farbe, die schon da ist, was perfekt für unseren Gebrauch ist Da wir ein sehr verschwommenes Bild haben, wollen wir es noch verschwommener machen, indem wir die Farbe mit diesen Pinseln ziehen Mir gefällt besonders dieser, mit dem ich gerade sehr dynamisch male An diesem Punkt, da wir verschiedene Stile miteinander verschmolzen haben und das Bild einheitlich ist. Auch hier müssen wir uns tatsächlich daran halten. Alles, was Sie hinzufügen, muss auch konsistent sein. Wenn wir also mit diesen Pinseln kritzeln, müssen wir auf der gesamten Leinwand kritzeln Das ist unsere Versicherung , damit es gut aussieht. Ordnung, jetzt ist unser Bild sehr verschwommen und sehr glatt Es sieht okay aus, weil wir ein geteiltes komplementäres Farbschema haben, ein bisschen Schwarz auf weißem Hintergrund, was ein wertvoller Kontrast ist, und wir haben eine Vielzahl von Farben und Formen Wie Sie sehen können, sieht das Ganze wirklich organisch aus. Es gibt keine klaren geometrischen Formen mehr, sondern alles fließt herum. Weißt du was? Klare geometrische Formen wären eigentlich ein netter Kontrast dazu. Dies ist eine Gelegenheit , die wir nicht verpassen dürfen. Kombinieren wir den Stil , den wir gerade haben , mit ein paar klaren geometrischen Formen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen und nur ein paar schwarze Linien und Kreise hinzufügen . Wirklich nur dünne schwarze Konturen. Wir wollen keine Füllung mit Muster oder Füllung mit Vordergrundfarbe oder so, weil wir bereits eine dichte Komposition haben und nur ein bisschen Formkontrast hinzufügen wollen. Man könnte das aber auch Stilkontrast nennen . Klingt auch cool. Aber ich hoffe, dass du weißt, was ich damit meine. Wir haben diesen einen Stil , der konsistent und sehr glatt mit diesen organischen Farben und Formen ist, und das ist sicherlich ein Stil. Sie können Ihr Bild an dieser Stelle speichern und fertig sein. Da wir aber schon einige Kunstwerke mit einem bestimmten Stil haben , habe ich mir für den letzten gedacht, lassen Sie uns mehrere Stile kombinieren und eine neue Ebene mit klaren geometrischen Formen erstellen. Sehr einfache, sehr dünne Linien, aber trotzdem können wir auf diese Weise viele interessante Kontraste erzeugen . So arbeiten eigentlich viele abstrakte Künstler. Sie haben eine Sache, einen Stil, sie machen ein Bild und dann verändern sie es komplett, indem sie schwarze Farbe auf der linken Hälfte hinzufügen oder indem sie eine neue Formenschicht hinzufügen oder so. In der traditionellen und digitalen Kunst ist es dasselbe. Sie können immer verschiedene Stile kombinieren, um etwas Interessantes zu kreieren , wenn Sie mit dem, was Sie bereits gemacht haben, nicht zufrieden sind. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie bereits verschiedene Stile und verschiedene Ebenen haben verschiedene Stile und verschiedene Ebenen denen verschiedene Dinge passieren, dann würde ich sagen, dass die Verwendung eines Farbschemas fast ein Muss ist, weil das eine der sichersten Methoden ist, um sicherzustellen, dass verschiedene Dinge zusammen gut aussehen, wenn sie einem Farbschema folgen. Die Verwendung verschiedener Stile ist immer riskant. Ich weiß, dass es viel Potenzial hat und Sie damit sehr schöne Dinge kreieren und sehr kreativ sein können sehr schöne Dinge kreieren , aber es kann auch dazu führen, dass in Ihrem Bild zu viel passiert, und das kann zu Verwirrung führen. Wenn du verschiedene Stile und verschiedene Kreationsmethoden kombinierst , dann verwende zumindest ein Farbschema. Sie wissen, was auch ein netter Trick eine Kreationsmethode von einem Stil in den anderen importieren . Genau wie hier verwende ich diesen Pinsel zum Ziehen von Farben, den ich schon häufig verwendet habe , um diese geometrischen Formen zu manipulieren Ich beginne immer mit einer schwarzen Linie und ziehe dann meinen Pinsel nach unten, damit es so aussieht, als ob Farbe der Leinwand heruntertropft Das ist ein ziemlich cooler Effekt, probiere ihn aus und sorge dafür, dass er bei der ganzen Sache einheitlich Lass die Farbe auf der linken Seite, auf der rechten Seite, unten, oben und in der Mitte heruntertropfen auf der rechten Seite, unten, oben und in der Mitte Konsistenz ist, wie Sie wahrscheinlich inzwischen erkannt haben, eine der sichersten Versicherungen, um ein Kunstwerk ansprechend zu gestalten , wenn Sie diese Kombination aus Vielfalt und Beständigkeit haben Vielfalt und Verschiedene Dinge passieren auf der ganzen Leinwand, wie eine Vielzahl von Formen und Farben und all das Aber trotzdem folgen sie alle demselben Thema. Ich weiß, das klingt alles sehr abstrakt, aber komm schon. Das ist abstrakte Kunst. Ich versuche nur ein bisschen zu erklären was ich denke, wenn ich diese Kunstwerke mache, und ich hoffe, dass du etwas daraus lernen kannst. Auf diesem Bild habe ich Ihnen ein paar verschiedene Ideen gezeigt, wie Sie verschiedene Stile in einem abstrakten Kunstwerk kombinieren können . Ich hoffe, dir hat dieser gefallen. Schauen wir uns in der nächsten Lektion unsere Kunstwerke an und überprüfen sie. So können wir alles, was wir gelernt haben , noch einmal festhalten, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie mit den Techniken, die ich Ihnen vorgestellt habe, abstraktere Kunstwerke schaffen können mit den Techniken, die ich Ihnen vorgestellt habe, abstraktere Kunstwerke . Lass uns gehen. 10. Zusammenfassung und Analyse: Das war's für den praktischen Teil des Kurses. Das war nicht allzu schwer, oder? Wie dem auch sei, ich hoffe es hat euch gefallen und ihr habt mitgemacht Ich fand es ziemlich lustig , diese Kunstwerke zu machen. Lassen Sie uns sie jetzt überprüfen. Ich werde jedes Kunstwerk kurz zusammenfassen und zusammenfassen, was Sie hätten lernen sollen. Lassen Sie uns insbesondere darüber sprechen, wie Sie mit denselben Techniken weitere Versionen dieser Kunstwerke erstellen Techniken weitere Versionen dieser Kunstwerke können B Dieser Kurs soll Ihnen nicht nur sieben Kunstwerke vermitteln, sondern Ihnen auch die Werkzeuge an die Hand geben, mit denen Sie so viele erstellen können, wie Sie möchten. Also, lass uns gehen. Fangen wir mit dem ersten Kunstwerk an, das ich Deep Sea genannt habe , weil wir dieses sehr dunkle Blau haben und meiner Meinung nach genau so aussieht. Wir haben dieses geschaffen, indem wir im Grunde einfach mit verschiedenen Texturpinseln gekritzelt mit verschiedenen Texturpinseln und mit verschiedenen Ebenen gearbeitet Und da es im Krater unzählige Texturpinsel gibt, vor allem, wenn Sie all die Pinselpakete berücksichtigen , die Sie herunterladen können , können Sie viele, viele unterschiedlich aussehende Versionen dieses Kunstwerks erstellen , indem buchstäblich einfach das Gleiche tun , was wir im Kurs gemacht haben Beginnend mit einer dunklen Farbe und großen Pinselstrichen, um die Komposition und die Art des Musters zu definieren , das wir haben Und dann machen wir die Brut-Striche für jede Ebene, die Sie hinzufügen, etwas kleiner und heller und machen Sie natürlich jede Ebene einheitlich, sodass wir ein glattes Muster haben Sie können eine andere Farbe verwenden. Sie können verschiedene Pinsel verwenden. Sie können eine andere Dichte verwenden, und Sie können sogar Dinge wie das Mischen einer Komplementärfarbe auf einer Ebene oder etwas Ähnliches tun. Aber wie Sie sehen, funktionieren nur eine Farbe und ein einfacher Wert für Kontrast, und ein einfacher Wert für Kontrast, hell und dunkel schon sehr gut. Wenn Sie nur sehr einfache Designprinzipien und Texturpinsel verwenden , können Sie bereits viele verschiedene tolle Muster erstellen. Das ist es, was dir dieser zeigen soll . Kunstwerk Nummer zwei. Genau hier haben wir die Auswahlwerkzeuge von Crea verwendet um klare geometrische Formen zu erstellen In Bezug auf Oberfläche und Zusammensetzung sieht dieses Werk ganz anders aus als unser erstes Kunstwerk Aber der Prozess war eigentlich ziemlich ähnlich, falls Sie das bemerkt haben. Wir fügen zuerst unsere Grundtextur und dann fügen wir einfach weitere Ebenen hinzu, die alle leicht unterschiedliche Muster und Dichte haben, und wir machen jede Ebene für sich genommen konsistent. Die Zweige sind einheitlich, die Blätter sind einheitlich, die Beeren sind einheitlich, immer dasselbe. Wir müssen nur sicherstellen, dass alle Schichten zusammenpassen indem wir die Prinzipien von Kunst und Design anwenden. ersten Kunstwerk war das ganz einfach, da wir die Ebenen einfach immer heller gemacht haben, um am Ende einen guten Kontrast zu erzielen. Aber hier haben wir tatsächlich verschiedene Arten von Kontrast für verschiedene Ebenen. Zum Beispiel ein geringer Kontrastwert auf der Zweigschicht, wie Sie sehen können, ist er etwas dunkler. Die Beerenschicht sticht besonders hervor, weil wir hier zwei Arten von Kontrast haben. Zuallererst natürlich ein großer Kontrast, da Rosa die Komplementärfarbe zum leichten Grün ist. Dann haben wir auch einen Formkontrast , denn hier ist es die einzige Ebene wir runde Kreisformen haben und auf allen anderen Ebenen sind sie sehr eckig. Das haben wir hier gemacht. Und Sie können unzählige weitere Versionen davon erstellen , indem Sie verschiedene Kontraste, verschiedene Farben oder verschiedene Erstellungsmethoden verwenden. Wie Sie sehen, funktioniert dieser Vorgang bei Auswahlen oder Texturpinseln oder auch bei anderen Erstellungsmethoden genauso Auswahlen oder Texturpinseln oder auch bei anderen Erstellungsmethoden Wie zum Beispiel Formwerkzeuge, mit denen wir unser drittes Kunstwerk gemacht haben Aber dieses hier folgte offensichtlich nicht demselben Prozess, aber es ist etwas anderes. Ich werde ganz ehrlich sein. Dies war hauptsächlich eine Demonstration verschiedener Funktionen und Werkzeuge in Crater, wie das Verlaufswerkzeug, die Muster, all diese verschiedenen Formwerkzeuge , die man in den Werkzeugoptionen ändern kann und so Ihr könnt natürlich den Prozess der ersten beiden Kunstwerke, also das Arbeiten mit unterschiedlichen gleichbleibenden Ebenen, auf die Werkzeuge anwenden den Prozess der ersten beiden Kunstwerke, also das Arbeiten mit unterschiedlichen gleichbleibenden Ebenen, Arbeiten mit unterschiedlichen gleichbleibenden Ebenen , die ihr hier gesehen habt Sie hätten also mit diesen Formwerkzeugen auch eine Beerenebene erstellen können, oder Sie hätten dafür sorgen können, dass eine der Ebenen einheitlich Muster aufweist, oder Sie erstellen alle Formen auf einer Ebene, haben einen Farbverlauf darauf und dann machen Sie auf der nächsten Ebene konsistente Texturstriche Sie sehen, es gibt eine unendliche Menge an Möglichkeiten, die Sie bereits haben Aber dieses Kunstwerk zeigt dir , dass es auch in Ordnung ist, völlig chaotisch zu arbeiten und einfach das zu tun, worauf du Lust hast Letzten Endes ist das abstrakte Kunst . Die Komposition kann auch völlig authentisch und Ihnen überlassen werden, ohne Prinzipien oder erkennbare Muster. Aber eine wichtige Sache dabei war, dass Sie, wenn Sie sehr chaotische Texturen und Formen und all das haben , keine chaotischen Farben hinzufügen Wie Sie sehen können, haben wir nur ein sehr einfaches analoges Farbschema, nur warme Farben und nicht zu satte Farben Was Sie daraus mitnehmen können ist, dass Sie in einem Aspekt Ihres Kunstwerks viel Freiheit haben , wenn Sie es in anderen abschwächen und dort etwas konservativer Also, hier haben wir alle Arten von Formen, Texturen und Mustern, aber sehr einfache und sehr ruhige Farben. Es ist also nicht zu überwältigend. Und in diesem Kurs haben wir auch ein Kunstwerk gemacht, bei dem es genau andersherum ist. Vielleicht weißt du, welches es ist. Aber lassen Sie uns zuerst mit dem nächsten fortfahren. Der lila Sonnenuntergang. Oh, wir sind definitiv ein starker Kandidat dafür, mein Favorit aus diesem Kurs Vielleicht hasst du es absolut , weil es nicht völlig abstrakt ist und du dich betrogen fühlst, und das ist Aber ich hatte trotzdem Lust, dieses Kunstwerk hier reinzuwerfen , weil es eine perfekte Demonstration dieser verschiedenen Kontraste und insbesondere der dieser verschiedenen Kontraste und RGBA-Pinsel Diese Dinge sind sehr nützlich für abstrakte Kunst. Das Erste, was Sie aus diesem Kunstwerk mitnehmen können , ist, dass es in Creer RGBA-Pinsel gibt , die super cool sind. Also los geht's Aber ich würde sagen, es geht hauptsächlich um die Komposition und das Zusammenfügen verschiedener Teile eines Bildes mithilfe von Kunst - und Designprinzipien Hier haben wir also nicht unbedingt verschiedene Ebenen, die direkt übereinander liegen, sondern wir haben separate Teile des Bildes, wie das Laub auf der Außenseite, die Sonne auf der Innenseite, das Meer, der Himmel, und all diese Elemente sind in gewisser Weise einzigartig Das Meer ist zum Beispiel sehr glatt und horizontal, weil wir den speziellen Pinsel verwendet haben , um es so zu gestalten. Das Laub ist sehr chaotisch und die Pinselstriche gehen in alle möglichen Richtungen, weil wir mit einem anderen RGBA-Pinsel herumgekritzelt haben , und der Sonnenuntergang ist sehr kreisförmig und zeigt in die Mitte, weil wir ihn so gemalt Hier haben wir vor allem viele verschiedene Texturen und wir haben viele Aber wir haben immer noch Fokus und Einigkeit, weil wir ein paar Dinge getan haben. Erstens haben wir ein doppeltes, komplementäres oder tetratisches Farbschema verwendet komplementäres oder tetratisches Farbschema , um die Farben miteinander zu verbinden Es herrscht Harmonie, obwohl wir viele verschiedene Farben haben und die verschiedenen Texturen im Bild nicht einfach zufällig in zufälligen Teilen erscheinen, sondern klar voneinander getrennt sind Wir haben das glatte Meer nur im unteren Teil des Bildes, dann den rauen kreisförmigen Sonnenuntergang in der Mitte und oben und das chaotische Laub drum herum an der Seite Zusätzlich haben wir natürlich einen enormen Kontrast zwischen der weißen Sonne in der Mitte und dem sehr dunklen Laub auf der Außenseite, das die Sonne umgibt und zur Sonne zeigt Es ist eine sehr einfache und juckende Komposition. Ich weiß. Aber ich denke, das ist der beste Weg, diese Prinzipien zu vermitteln. Sie müssen nicht immer eine sehr tiefe und originelle Komposition mit abstrakten Symbolen und Bedeutungen erstellen eine sehr tiefe und originelle Komposition . Sie können auch einfach einen Sonnenuntergang machen und ihn mit verschiedenen Kontrasten hervorheben und ein paar verschiedene Texturen auf verschiedene Teile des Bildes auftragen , und es sieht irgendwie ansprechend aus, auch wenn Sie sehr grobe, brutale Striche verwenden Was haben wir dann? Unser Copy-Paste-Bild. Ich nannte es Steinwurf auf die Kirche. Das ist das einzige, was mir hier einfällt , denn es sieht aus wie diese farbenfrohen Kirchenfenster , wo sie zerbrochen sind Ja, das war definitiv ein sehr einfaches Kunstwerk, was den Aufwand angeht Weil ich zeigen wollte, dass man sehr schnell ansprechende Muster erstellen kann, wenn effiziente Objekte wie dieses hat und man effiziente Objekte wie dieses hat und sie auf intelligente Weise kopiert und einfügt. Die Optionen hier sollten ziemlich offensichtlich sein. Erstellen Sie einfach verschiedene Objekte unterschiedlichen Farben und Formen, kopieren Sie sie, fügen Sie sie ein und sehen Sie, was passiert. Ich habe in der Lektion über die Taktiken gesprochen, mit denen wir es gut aussehen lassen können, also werde ich das nicht wiederholen. Aber das Interessante ist, dass dieses Kunstwerk dasselbe Prinzip verwendet wie unser drittes Kunstwerk, nur andersherum. Das ist das Prinzip: Wenn in einem Aspekt Ihres Bildes viel passiert, reduzieren Sie es in anderen. In unserem dritten Kunstwerk hatten wir viele Formen, Texturen und Muster, aber nur sehr wenige Farben. Genau hier haben wir das totale Gegenteil. Wir haben wilde, helle, gesättigte Farben, die nicht einmal einem Farbschema folgen, aber die Farben sind sauber. Es gibt keine Muster und Übergänge, nur farbenfrohe Formen, und das war's. Sie können versuchen, einige Muster oder Farbverläufe in diese Art von Kunstwerken zu mischen einige Muster oder Farbverläufe in diese Art von Kunstwerken Aber ja, es ist ziemlich schwierig es zum Laufen zu bringen, wenn man schon so viele verschiedene Farben Bleib besser bei den Grundlagen. Verwenden Sie entweder ein Farbschema oder wenn Sie viele verschiedene chaotische Farben verwenden möchten, optimieren Sie Ihr Bild in einem anderen Aspekt Okay. In Ordnung. Als Nächstes haben wir dieses Schneeflocken-Rösten, das ich auch als Muster hier habe , weil es sich perfekt wiederholt diesem geht es im Grunde nur um dieses Multipinselwerkzeug, das super vielseitig ist, und es ist super einfach, schöne Kunstwerke damit zu machen , indem man einfach Aber was Sie hier lernen sollten, ist, dass Sie immer noch die einfachen Kunst- und Designprinzipien wie Wertkontrast, Linienkontrast, Formkontrast und all diese verschiedenen Dinge anwenden sollten die einfachen Kunst- und Designprinzipien wie Wertkontrast, Linienkontrast, Formkontrast , und wir haben hier einige davon verwendet. Besonders viel Wert auf den Kontrast zu Schwarz und Weiß, und wir haben ein schönes analoges Farbschema verwendet, ein Farbschema, das natürlich auch immer gut Das solltest du inzwischen wissen. Und ja, im Grunde hoffe ich nur, dass du dich inspiriert fühlst, jetzt viele dieser Schneeflockenmuster zu machen viele dieser Schneeflockenmuster , weil es sehr schnell geht Du kannst einfach mit unterschiedlichen Mengen von BHs experimentieren und zwischen Schneeflocken - und Punktsymmetrie hin und her wechseln . Also los geht's Das ist sehr einfach . Und der letzte, wir haben den gähnenden Garten, unser Kunstwerk, in dem wir verschiedene Stile kombiniert haben Und ich hoffe, du hast verstanden, wie wir das gemacht haben , denn es war eine lange Lektion, in der ich viel geredet habe Aber ja, im Grunde haben wir einfach verschiedene chaotische Dinge gemacht und eine authentische Komposition gemacht Dann haben wir alles wieder einheitlich gemacht, indem wir einen einfachen Filter und einen Ebenenstil Alles sieht wieder ungefähr gleich aus. Dann haben wir gleichmäßig auf der gesamten Ebene herumgekritzelt gleichmäßig auf der gesamten Ebene sie etwas glatter zu machen, und dann haben wir eine weitere Ebene mit diesen geometrischen Formen hinzugefügt , ebenfalls einheitlich, und dann haben wir die Farbe von dieser Ebene gezogen , um ihr noch einmal ein einzigartigeres Aussehen zu verleihen Das war eine Kombination aus vielen verschiedenen Tools und Funktionen von vielen verschiedenen Tools und Funktionen Mit den Taktiken , die ich Ihnen gezeigt habe, haben wir es einigermaßen einheitlich aussehen lassen und gleichzeitig eine einzigartige Komposition mit unterschiedlichen Stilen beibehalten Komposition mit unterschiedlichen Stilen Noch einmal, weil wir hier viel Textur und viele verschiedene Formen haben. Wir verwenden ein geteiltes, komplementäres Farbschema, um eine Harmonie der Farben zu schaffen und das Ganze nicht zu überwältigend zu machen. Also, los geht's. Das ist so ziemlich alles, was ich über diese Kunstwerke zu sagen habe. Letzten Endes sind sie abstrakt, sodass man nicht zu viel hineininterpretieren muss. Ich hoffe nur, dass ich Ihnen einige dieser Kunst- und Designprinzipien vermitteln und Ihnen einen kleinen Einblick geben kann dieser Kunst- und Designprinzipien vermitteln und Ihnen einen kleinen Einblick geben , was ein Künstler und Designer denkt, wenn er abstrakte Kunst macht. Vielen Dank, dass Sie zugehört und möglicherweise mitgemacht haben. 11. Outro / Abmoderation: Ordnung. Das ist das Ende unseres kleinen Kurses für abstrakte Kunst. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich hoffe, dass Sie verstehen was dieser Kurs Ihnen vermitteln sollte Ihnen Wenn Sie ein paar Grundprinzipien kennen, können Sie mit einfachen Tools und Funktionen in einer freien Software wie Creta sehr kreativ einfachen Tools und Funktionen in einer freien Software wie Creta Wir haben sieben praktische Beispiele, die zeigen, wie unterschiedlich Ihre Kunstwerke sein können Nett. Jetzt kannst du rausgehen und viele abstrakte Kunstwerke machen. Bevor Sie gehen, lassen Sie mich jedoch noch etwas hinzufügen. Es ist wirklich wichtig , das zu verstehen. Abstrakte Kunst hat keine festen Regeln, denn letzten Endes ist sie Kunst, und wir wollen die Kunst nicht einschränken. Das ist nie eine gute Idee. Ich weiß, dass ich in diesem Kurs viel über Regeln und Prinzipien und Dinge gesprochen habe und Prinzipien und Dinge , die man tun und lassen sollte, aber am Ende des Tages kann man auch einfach rausgehen und machen, was immer man will, ohne sich an irgendwelche Kunst- oder Designprinzipien zu halten Es ist in Ordnung. Diese Prinzipien aus der Farbtheorie, der Kontrasttheorie und diese Zusammenstellung von Dingen , über die wir gesprochen haben sind so ziemlich nur dazu da, Ihnen als zusätzliche Option zu helfen. Sie sind wie eine sichere Wette und eine Versicherung dafür, dass deine Arbeit anderen gefällt. Wenn Sie nur zwei gleichbleibende Ebenen von Formen oder Pinselstrichen erstellen und ein wenig Wert auf Kontrast und ein Farbschema legen, haben Sie so ziemlich schon etwas, das gut aussieht. Sie können das natürlich erweitern und ein bisschen mehr tun, indem Sie verschiedene Prinzipien und Tools verwenden , die ich Ihnen gezeigt habe. Aber wenn du das nicht tust und es trotzdem funktioniert, dann ist das auch in Ordnung. Das Problem ist gerade, wenn ich sehe, dass viele Anfänger oder sogar erfahrenere Künstler versuchen, abstrakte Kunst zu machen , und sie nur ihrem Gefühl folgen. Das funktioniert oft einfach nicht oder es sieht sehr komisch aus . Noch häufiger weiß man nicht einmal, was man tun soll, und muss auf den magischen Funken der Inspiration oder was auch immer warten . Verwendung von Kunst- und Designprinzipien und der schrittweisen Prozesse, die ich Ihnen gezeigt habe , ist einfach viel zuverlässiger. Ich bin nicht zu detailliert auf Farbtheorie und Kontrasttheorie und solche Dinge eingegangen Kontrasttheorie und solche Dinge , weil das große Themen sind, und ich unterrichte separate Kurse dazu. Wenn du tiefer in diese Themen eintauchen möchtest , dann schau sie dir an. Ich finde sie wirklich interessant. Aber trotzdem haben Sie in diesem Kurs einen guten Überblick darüber bekommen, haben Sie in diesem Kurs einen guten Überblick darüber bekommen wie Sie diese Prinzipien auf abstrakte Kunst anwenden können und wie Sie einfache Funktionen in Creta verwenden, um sie zu erstellen Vielen Dank für Ihre Teilnahme. Hinterlassen Sie eine Bewertung und sagen Sie mir, wie Ihnen der Kurs gefällt oder ob ich etwas vergessen habe. Ich wäre sehr dankbar dafür, denn ich bin immer auf der Suche nach Dingen, die ich verbessern kann Vor diesem Hintergrund wünsche ich euch einen schönen Tag und viel Spaß beim Gestalten