7 Geheimnisse zum Entwerfen in Schwarz und Weiß | Melanie Greenwood | Skillshare

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7 Geheimnisse zum Entwerfen in Schwarz und Weiß

teacher avatar Melanie Greenwood, Designer & Founder of Vision City Studio

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (1 Std. 30 Min.)
    • 1. Entwerfen in Schwarz-Weiß Trailer

      2:24
    • 2. 1. HIERARCHY

      4:50
    • 3. 2. POSITIVE

      9:40
    • 4. 3. GESTALT EINHEIT

      8:13
    • 5. 4. SILHOUETTE

      7:20
    • 6. 5. TEXTURE

      10:07
    • 7. 6. LINIE

      6:32
    • 8. 7. JUXTAPOSITION

      5:04
    • 9. 8. Logo MILLIE UND MOE Coffee House

      5:25
    • 10. 9. Meine Mille und Moes Logo Teil 1

      15:58
    • 11. 10. Mein Mille und die Moe's Teil 2

      13:43
    • 12. 11. Schlussgedanken und Ermutigung

      1:13
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

800

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

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Dieser Kurs richtet sich an: Grafische Designer, Illustrator, Handletterer und alle anderen, die neugierig sind...

In diesem Kurs lernst du, wie du NUR in Schwarz-Weiß, keine Grauzone arbeitest!

Das Die Das Lernen dazu, deine Designs in Schwarz/Weiß zu arbeiten, wird sicher, dass sie effektiv ist, egal wie sie aufgedruckt werden. Das kommt sehr praktisch an, besonders wenn deine Kunden ein low haben oder ein minimalistisches Aussehen haben möchten. Schwarz/Weiß ist wirklich ein Gaumen und zeichnet sich hervorragend aus, wo immer es platziert wird.

Schwarz/weiß Hier Ist das Verweile, warum du nicht lernst, mit diesem minimalistischen Farbpalette zu meistern ...und Die Spaß beim Lerne!

Mein Designstudio, Vision City, ist für die Schwarz-Weiß-Design bekannt. Das ist etwas, das meine Kunden seit den letzten Dekaden mir nach mir vorkommt. Meine gesamte Druckmarke und Grußkarte besteht aus einem a das sich in einem Farbpalette befindet. Das Lernen dieser zeitlosen und timeless Fähigkeiten ist ein Muss für jeden Designer:innen oder Illustrator:innen.

Bist du bereit, die Schwarz-Weiß?

Los geht's!

Melanie

Meine Website: http://www.visioncity.biz

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Melanie Greenwood

Designer & Founder of Vision City Studio

Kursleiter:in

 

Welcome to the my newest course: Design a Rock Band T-Shirt: From Sketch to Vector Art

In this class, we are going to create a t-shirt design for a rock band, from sketch to final vector.

You Will Learn:

1. How to use words to create ideas! (Attribute Words)

2. How to research design references.

3. The rough sketching phase - this is an important time or exploration.

4. How to refine your sketch.

5. Tracing your sketch in Adobe Illustrator.

6. Adding color and texture to your design inside Adobe Illustrator.

7. Exporting for AI vector (screen printing) and also PNG for print on demand.

8. How to create a 3D T-shirt mock up. (Bands can use this photo on soci... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Entwerfen in Schwarz-Weiß Trailer: Hallo, Leute. Mein Name ist Melanie, und ich bin der Gründer und Designer hier in Mission City Studios. In diesem Kurs bin ich wirklich aufgeregt, mit Ihnen etwas zu teilen, das ich wirklich leidenschaftlich bin. Und das ist Design mit Onley, schwarz und weiß, Keine Grau- und keine Farben, nur schwarz und weiß. Dies ist etwas, das ich für das geplante City Design Studio bekannt geworden bin und meine Kunden kommen seit dem letzten Jahrzehnt zu mir. Und ich habe mit Plattenlabels, Musikkünstlern, Firmenkunden, Mom und Pop Shops, Startups gearbeitet Musikkünstlern, Firmenkunden, Mom und Pop Shops, , Sie nennen es einen der häufigsten Erlebnisfäden. Wenn ich für neue Kunden entwerfe, beginne ich normalerweise jedes Projekt mit Schwarz-Weiß. Ein weiterer Grund, warum ist, weil, wenn Ihr Design in Schwarz und Weiß funktioniert, wird es definitiv in Farbe funktionieren. Und die andere Sache ist, in Schwarz und Weiß zu arbeiten. Stellen Sie sicher, dass es richtig aussieht, egal wann oder wie es gedruckt wird. Dies ist ideal für Kunden, die an einem knappen Budget arbeiten oder die vielleicht nur wirklich wollen um mit mehr minimalistischen Look zu gehen, das ist eigentlich wirklich trendy jetzt. In diesem Kurs werde ich es mit euch teilen. Meine sieben Top-Tipps zum Arbeiten und Schwarz-Weiß Kein mutiger lernt, wie man diese sieben Bereiche in Onley schwarz und weiß beherrscht . Sie werden Ihre Fähigkeiten enorm verbessern und in der Lage sein, Ihren Kunden die besten Designs auf minimalste Weise zu bieten . Einige Designpläne nur flach aus haben kein hohes Budget, wenn es um die Produktion geht. Dies ist ein großes Gewicht, um einen großen Power-Punch von Design mit einem wirklich kleinen Budget zu bekommen. Hier kommt Schwarz und Weiß wirklich praktisch, dass sie diesen Kurs beendet haben. Ich werde Ihnen eine wirklich besondere Design-Herausforderung geben, bei der ich eine fiktive Firma gründen werde , die als Designer zu uns kommen wird und uns bitten, ein Design für sie mit Onley schwarz und weiß. Am Ende des Projekts haben Sie die Möglichkeit, Ihr Design im Projektabschnitt mit uns allen zu teilen . Es wird also wirklich interessant sein, eine Firma zu sehen, die auf viele verschiedene Arten behandelt wurde , weil wir alle an Dinge denken, die Designer dies ein wirklich großartiges Projekt sein werden, vielleicht einige von Ihnen, die bereits Designer sind und Illustratoren. Dies wäre eine gute Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu schärfen. Und vielleicht haben einige von Ihnen nur versucht, Ihren Zeh ins Design zu tauchen und Dinge herauszufinden. Es gibt auch eine gute Möglichkeit, um loszulegen, also ermutige ich Sie jetzt zu klicken und zu rollen, und ich werde Sie auf der Innenseite sehen. 2. 1. HIERARCHY: Hi, Leute. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast. Begleite mich in den Kurs, und ich freue mich sehr darauf, direkt in den ersten Platz zu springen. Sieben Geheimnisse, die ich mit dir teilen möchte. Der erste Bereich, auf den ich mich konzentrieren möchte, ist der Bereich der Hierarchie. Jetzt. Hierarchie ist so , wichtig,denn was es wirklich bedeutet, wenn für diejenigen unter Ihnen, die diesen Begriff noch nie gehört haben, Hierarchie die Reihenfolge der Wichtigkeit ist. Im Bereich Visuals und Design ist es also die Reihenfolge der Wichtigkeit oder die Reihenfolge der Schwerpunkte, die Menschen visuell durchlaufen sollen , während sie unser Design betrachten. So zum Beispiel sehen Sie das zum Beispielin Magazin-Editorials oder im Posterdesign, wo es eine Reihe von Wörtern gibt, die Bilder betiteln, die wir wollen, dass Menschen visuell durchlaufen, damit sie verstehen, was wir sind , zu kommunizieren. Hierarchie dreht sich alles um Kommunikation im Design, also geht es um ah, Maßstab. Es geht um Form. Es geht um die Größe der Dinge, die Art, wie wir Dinge platziert haben. Es geht um die Art und Weise, wie wir in Nordamerika lesen. Wir lesen offensichtlich, links nach rechts, oben nach unten, also je nachdem, wo in der Welt , wird das wahrgenommen werden. Das wird sich natürlich ändern . Es geht also wirklich um Lesbarkeit und wie wir Nachrichten kommunizieren, basierend auf dem, was das Wichtigste in diesem Design ist, um ihre Aufmerksamkeit zuerst zu bekommen. Und was ist dann die zweite Sache und die dritte Sache in der vierten? Es geht also buchstäblich darum, Struktur zu schaffen. Ich werde mit euch einige Beispiele darüber teilen, wovon ich jetzt spreche, da ich mir ein Beispiel ansehe, ein T-Shirt Designs, das ich für eine Band gemacht habe. Jetzt geht es um den Titel, und dann geht es danach in die Illustration hinunter. Also, wie Sie sehen können, wenn Sie es betrachten, das erste, was Sie sehen, ist das Titelmanifest. Manifest geht über die Oberseite des Hemdes. Offensichtlich ist es sehr wichtig, an der Spitze zu haben, und das Weiß gegen Schwarz ist das, was es Pop macht. Danach beginnen Sie dann, um das Design zu gehen und sich die anderen Titel und Buchstaben anzusehen, die ebenfalls in diesem Design enthalten sind . Und dann fängst du danach an, es zu lesen. Wie Sie sehen können, funktionieren Hierarchien wirklich gut in diesem Design, weil das erste, was Sie sehen, ist der Bandname. Dann können Sie alle anderen Details, die auf diesem T-Shirt-Design sind, sowie die grafischen Elemente lesen . Eine der Herausforderungen, visuelle Hierarchie ohne Farbe zu schaffen, besteht darin, dass Schwarz und Weiß anfühlen können, als würde alles miteinander verschmelzen. Also mit visueller Hierarchie, die nur Schwarz-Weiß verwendet müssen wir bestimmte Bereiche des Designs wirklich Pop machen. Jetzt ist die Art und Weise, wie Sie das tun, mit den folgenden Bereichen Dinge wie Größe, Zum Beispiel, in einer Überschrift, Sizing ist extrem wichtig. Die wichtigsten Dinge könnten mutig sein. ID könnte groß sein. Sie sind die attraktivsten und visuellsten Zeichnungselemente auf der Seite. Sie müssen zuerst gelesen werden, also müssen wir wirklich die Aufmerksamkeit der Menschen gewinnen, indem wir Größe verwenden. Das andere, was wir tun können, ist mit Form. Nun sagen Sie, zum Beispiel, Sie wollen etwas, das Onley in Schwarz und Weiß ist, um hervorzuheben, mit Form und mit einer Form, die tatsächlich kontrastiert mit den restlichen Formen auf der Oberseite. Das Design wird tatsächlich das erste, was zuerst auftaucht, aber wenn es um Hierarchie geht, wollen wir, dass Menschen in der Lage sein, Dinge zu unterscheiden. Es geht nicht darum, alles so viel miteinander zu mischen, wie es Elemente Pop in einer Reihenfolge , dass wir wollen, dass sie diese Luft alle wirklich passieren, wirklich wichtige Dinge, über die Sie denken sollten, wenn Sie ein Poster oder ein T-Shirt Design entwerfen, oder jede Art von wie ein Wandbild oder jede Art von, ah, groß angelegten Element, das von vielen wahrgenommen wird. Und wir wollen, dass die Leute es lesen und lesen. schnellen Hierarchie geht es darum, den Weg und die Reihenfolge zu beeinflussen, in der Menschen die Bedeutung von Elementen innerhalb unserer Entwürfe finden . Also sind wir diejenigen, die den Menschen sagen, was sie zuerst betrachten sollen und wie sie sich auch fühlen sollten , wenn sie es betrachten , zum Beispiel die Größe eines Elements, , die Kühnheit oder die Ruhe eines Element, ob es klein und, äh, ruhig ist. Das macht es tatsächlich das Gefühl, dass es zuletzt gelesen werden sollte. Ob es fett und größer ist, das bedeutet, dass es zuerst gelesen werden sollte. Nun, das ist nur die Psychologie der Art, wie Menschen Dinge sehen, ohne zu wissen, dass sie das tun. Also wollen wir auf diese Elemente von Größe, Maßstab Ah, Raum und wirklich die Art und Weise spielen Maßstab Ah, , wie wir Dinge schaffen und sie zusammenstellen, um eine Hierarchie von Bedeutung aller Elemente in unseren Designs zu schaffen . 3. 2. POSITIVE: Hi, Leute. Willkommen zurück. Ich bin wirklich aufgeregt, mit Ihnen den nächsten und sehr spannenden Abschnitt zu teilen, den ich liebe. Dies spielt tatsächlich mit meinen Lieblingstypen von Elementen, die innerhalb zu arbeiten, und das arbeitet im positiven und negativen Raum. Nun, positiver und negativer Raum ist ein Designbegriff, den wir alle in der Designschule lernen. Also diejenigen von euch, die nicht zur Designschule gegangen sind, keine Sorgen. Viele meiner Lieblings-Designer sind noch nie eine Schule berührt. Also in diesem Begriff, was wir wirklich meinen, ist die Arbeit mit den positiven Bereichen des Designs, das heißt in den meisten Fällen, sagen die schwarzen Tinten. Sie haben also ein weißes Stück Papier, die schwarzen Bereiche würden als positiv betrachtet und die weißen Bereiche oder die leeren Räume würden negativer Raum betrachtet werden. Jetzt ist es nicht positiv und negativ, wie es in gut und schlecht hat. Es ist nur die Idee von positiv und negativ, wenn man sich auf, sagen wir, ein Negativ bezieht sagen wir, , wie im Film. Es ist also eher so, wie gibt und wo es kein Licht gibt, also positiv und negativ ist eine erstaunliche Art zu arbeiten. Und um sich bewusst zu sein, wie Sie als Designer arbeiten, weil Sie nicht nur Formen mit dem Schwarz erstellen , Sie erstellen tatsächlich Formen innerhalb der schwarzen Bereiche oder innerhalb des positiven Bereichs. So, zum Beispiel, das Innere eines jetzt das Innere eines großen A wird als negativer Raum betrachtet, weil es leerist , weil es leer , es wurde aus dem A geschnitten und es ist leer. Aber wie können wir das zum Beispiel nutzen , um, ah, ah, ein wirklich interessantes Gestaltungselement darin zu schaffen? A. Nun, zum Beispiel, wenn wir an einem Client-Design-Projekt arbeiten, wo es wie ein Tierschutzprojekt oder so ist, vielleicht wird das Innere des A zur Form des Tieres, und dann hängt der Schwanz Art von unten und kommt heraus, dass. A. Es ist die Idee, die Elemente innerhalb der Formen zu verwenden, um negativen Raum zu schaffen. Das ist auch so kühl wie wichtig wie der positive Raum. Und ich werde Ihnen am Ende dieses Videos einige Beispiele von verschiedenen Projekten zeigen, an denen ich gearbeitet und Projekte erstellt habe. Illustrationen dafür haben nicht nur positiven Raum, sondern auch negativen Raum verwendet, um zusammen zu kommen , um ein Messaging und eine Marke positive und negative Raum ist alles über die Interaktion zu schaffen . Es geht nicht nur darum, eine Form im Inneren zu erstellen, die sich nicht auf irgendetwas anderes bezieht. Es geht um die Interaktion, wie der positive und negative Raum zusammenkommen, weil oft das ist, wo die wirklich kreative Reibung passiert und wo die Dinge, weil werden freundlich wie magisch, Beherrschung positiver und negativer Raum ist wirklich ein Ding der Profis. Also, wenn Sie diese Fähigkeit beherrschen, lassen Sie mich Ihnen sagen, es wird Ihre Design-Level auf ein völlig anderes Niveau und ein anderes ganzes Spielfeld des Designs erhöhen . Und es wird wirklich garantieren, dass Sie in eine ganz andere Ebene der Kundschaft ziehen. Sie sehen das viel im Logo-Design in, ähm, Branding in sign ege. Ähm, oft siehst du das in grafischen Elementen, Symbolen, solchen Dingen. Wenn Sie durch Instagram-Feed gehen, zum Beispiel, jetzt, Ich garantiere, dass Sie verschiedene Branding oder Firmenlogos, die in einer kreisförmigen Form sind, die Art von positiven negativen Raum verwenden, um ihre Nachrichten zu vermitteln. Ah, das ist wirklich üblich in minimalistischen Designs. Also in der Verwendung nur einfache Formen, um Nachrichten zu kommunizieren jetzt, wenn Sie sich dieses Design hier, dass ich für eine Band namens Anthem for Today suchen. Die Hymne für heute Thema ist wirklich über die Art wie es ist eine etwas Art von patriotischen Stimmung, aber sie sind wirklich Spaß Jungs. Sie haben viel Energie, also möchte ich wirklich die Idee eines Nein spielen, aber wirklich einen Spin darauf setzen, indem ich diese Flaggenelemente verwende . Was ich also tat, war, dass ich den negativen Raum innerhalb des A nutzte, um eine Passage zu erstellen , in der diese Fahnenmasten durchlaufen werden können. Ich verwende auch negativen Raum, um das Gefühl zu schaffen, dass diese Flaggen auch vor einander waren , also kreuzt man sich übereinander. Ich entwarf auch ein Logo für eine sehr, sehr erfolgreiche Plattenfirma in Nashville namens Full Circle Music. Jetzt sind sie wirklich anerkannt Grammy Award gewinnende Unternehmen, und sie sind brillant bei dem, was sie tun. Also wollten wir wirklich etwas für sie tun, das waas minimal war, das zeitlos war und ein leichtes Retro-Gefühl hatte , aber das könnte für viele, viele Jahre verwendet werden . Und so gingen wir natürlich mit Schwarz-Weiß, und, ähm, ähm, ich benutze in diesem Fall positiven und negativen Raum, damit es sich so anfühlt, als ob eine Platte rausgezogen wurde , Art wie eine Schachtel oder eine Schublade. Und die Nacht des Raumes schafft die Ränder dieser Art von Schublade oder dieser Art von Box , aus dem diese Platte irgendwie herausgezogen wird. Und das ist ein einfacher Weg, den Sie verwenden können. Negativer Raum muss kein großer Raum sein. Es könnte wirklich einfache Linien sein, die erstellt werden, um negativen Raum zu schaffen, der tatsächlich das Gefühl gibt, dass Dinge aus den Dingen kommen. Verbirgt sich hinter anderen Elementen? Und es hilft tatsächlich, das Design dreidimensionaler zu werden, obwohl alle Ihre Verwendung ist schwarz und weiß und keine Grau- oder irgendwelche Farben. Dies ist eine wirklich tolle Tipps und Tricks, die Sie verwenden, wenn Sie mit Onley Schwarz-Weiß entwerfen , so dass ein wenig Leerraum in Ihrem Design oder negativen Raum schaffen tatsächlich Sinn oft schaffen und ein Gefühl von Relevanz, wenn es um die Elemente Ihres Designs geht. Also, das ist auch etwas, woran man denken kann. Ich entwarf vor kurzem auch ein Logo für einen Musikkünstler namens Matt Hammett, der ein ehemaliger Sänger und ah, Leadsänger von ST Israel, verboten ist Leadsänger von ST Israel, . Und in seinem neuen Branding wollte er etwas, das einfach und modern war, aber das auf einer Vielzahl von verschiedenen Elementen auf einer Vielzahl von verschiedenen Texturen verwendet werden konnte . Stoffe, du nennst es. Es ging also um den Sinn der Verwendung der M und der H. Aber wie man das auf eine Weise schafft, die interessant war und die richtig und wirklich kleine Form in sozialen Medien aussehen würde , aber auch wirklich gut funktionieren in großen Formen. So, zum Beispiel, auf T-Shirts auf Sign Ege auf hinter ihm auf der Bühne und Dinge, so war es wirklich wichtig, etwas zu finden, das einfach war. Also verließ ich mich wirklich auf positiven und negativen Raum während der Arbeit und Onley schwarz und weiß um ein herausragendes H zu schaffen, aber auch auf der Innenseite des M. In der Zeit gibt es negativen Raum, der auch ein anderes M schafft, Also es ist so, als ob ich das M auf der Außenseite und dann auf der Innenseite all dieses Designs , benutzte ich den negativen Raum wieder, um es so aussehen zu lassen, als ob das M tatsächlich in der H. versteckt wurde der H. wiederhole ,benutzte ich den negativen Raum wieder, um es so aussehen zu lassen, als ob das M tatsächlich in der H. versteckt wurde schafft und ein wenig, ah, Twist auf dem M und dem H. Ich denke, nur ein hervorragendes H nebeneinander zu setzen, könnte einfach wie ein bisschen auf der langweiligen Seite gewesen sein. Weißt du, du willst etwas für deine Kunden kreieren, das die Leute dazu bringt, wieder zu schauen und zu gehen. Das ist wirklich einzigartig. Da draußen ist etwas wirklich gesucht, und wir wollten, dass es sich wie ein Element anfühlt. Aber wenn man es wirklich kaputt gemacht hat, konnte man sehen, dass es nicht nur ein AM auf der Außenseite gibt, sondern auch ein nem im negativen Raum. Und dann wird das M tatsächlich innerhalb des H versteckt, was sich wie ein Gefühl fühlt, alles zusammen zu haben. Es ist ein Element. Es ist, wenn man sich alles zusammen anschaut. Es ist wirklich ein vereinigtes Element, und das werde ich im Laufe des Kurses weiter besprechen. Aber in diesem Logo es nicht nur Einheit, sondern verwendet definitiv die Elemente des positiven und negativen Raums. Ein weiterer Ort, an dem ich positive, negative Räume in meinen Kunstdrucken verwendet habe . Also, zum Beispiel, in diesem Druck hier, ist das mein Liebeslied Kunstdruck. Ich habe die positive und negative Raumspitze verwendet, um buchstäblich die Form einer Gitarre zu schaffen. Ein Großteil dieses Designs ist eigentlich ein leerer Raum, aber weil der positive und negative Raum so gut zusammenarbeiten, kann niemand wirklich sagen, dass Teile dieses gesamten Designs eigentlich nur leer sind. Und das ist die Schönheit, positiven und negativen Raum zusammen zu nutzen. Weil sich selbst dein leerer Raum voll anfühlt, fühlt es sich an, als ob du ihn als Element an sich verwendest. Ich habe auch dieses Element Idee in einer meiner Kunstdruck-Design-Ideen, die ich für City Girl Collection getan habe , die eine Sammlung von Kunstdrucken ist, alle Mode-Illustrationen für verschiedene Städte auf der ganzen Welt darstellen. Und für meine Rome Mädchen, ich hatte tatsächlich ihr Kleid war alles positiv und negativ Raum. So schafft es wieder ein Gefühl der Form und die Fortsetzung der Form, auch wenn es nichts gibt. Und das ist die Schönheit von Positivem und Negativem. Und das ist, warum ich liebe die Arbeit in positivem Negativ, weil es so viel gibt, dass Sie in einer so minimalen Form dio können , ohne Farbe zu verwenden, ohne grau nur mit Schwarz und Weiß, können Sie ein Gefühl der Bewegung zu schaffen. Sie können ein Gefühl von Form, Volumen aus Kontinuität eines Gefühls schaffen , dass es für immer los ist. Und so fühlt sich dieses Kleid für mich an. Als hätte ich das Gefühl, dass ich diese Zone für immer fortsetzen könnte, auch als würde sie von der Seite gehen. Wenn ich in diesem Fall wollte, habe ich das nicht getan. Aber ich könnte, wenn ich wollte, weil das Auge trainiert ist zu denken, dass es etwas gibt, wenn es nicht so, dass wieder die Kraft der Verwendung von positiven und negativen Raum. Also würde ich euch ermutigen, dies auch als eines eurer Designfähigkeiten in eurem Werkzeuggürtel umzusetzen , da ihr in Onley Black und Lee White arbeitet. 4. 3. GESTALT EINHEIT: Ding in diesem Video. Ich möchte über einen Begriff sprechen, über den wir im Design sprechen. Und das habe ich damals in der Designschule gelernt. Und das ist der Begriff „Gäste“. Salz Einheit. Nun denken einige von euch vielleicht Was soll das Mädchen sagen? Und was bedeutet das überhaupt? Für diejenigen unter Ihnen, die Design in eher einer Schule studiert haben, wissen Sie, wovon ich rede. Guess Stall Einheit ist ein Begriff, den sie in Deutschland gegründet wurde, glaube ich, in den 19zwanziger Jahren, und es bezog sich auf die Idee, etwas zu betrachten und es als Ganzes zu sehen, bevor sie die kleinen Elemente, die erfinden. Also hol Salz. Unity handelt es sich wirklich um viele verschiedene Formen. Also könnten Sie,wissen Sie, sagen wir, um, eine Vielzahl von verschiedenen sagen Quadrate oder Kreise oder Dreiecke oder Sterne verwenden wissen Sie, sagen wir, um, um, , oder was auch immer sein könnte, um ein größeres Element zu schaffen, das dargestellt wird und leicht identifiziert. Ein Beispiel für Gestalt. Einheit wäre mein Kunstdruck. Siri ist, wo ich eigentlich dio-Hand ernst. Ich habe, ah, Stück Hand und sagt, sein immer noch drauf, und ich habe auch eine andere, die sagt, ich liebe Sie wollen es Also ist es tatsächlich die Ich liebe Sie Hand diese Luft einige meiner Top-Seller- Artikel. Ich habe nicht nur einen Design-Service, ein Studio, aber ich habe auch eine Kunstdruck-Sammlung. Insofern spiele ich gerne mit Gestalt Einheit, um Elemente zu schaffen, die eine erkennbare, aber kleinere Elemente verbrauchen, um zusammenzukommen, um diese eine Form zu bilden. Also in der Hand, gibt es eine Vielzahl von Formen, die Sie bemerken werden, Art wie lange zerstörte, abgerundete Rechtecke wirklich abgerundet, so dass sie einen wirklich weiten Radius haben. Aber dies sind die Art von Elementen, die Sie zusammenbringen könnten, um eine insgesamt größere Form zu schaffen , die wie eine Hand aussieht oder wie ein anderes Element aussieht. Aber es geht darum, Elemente zusammenzubringen, um als eine Sache wahrgenommen zu werden. Also bekommen Salz ist der deutsche Begriff, bei dem es wirklich darum geht, eine Sache zu sehen. Es geht nicht darum, viele Dinge zu sehen , dieses Sehen. Dies ist also ein Beispiel für die Arbeit in Gestaltungseinheit. Ein weiteres Beispiel für Gestalt. Unity wäre dieses Logo-Design, das ich einem Kunden angeboten habe. Wir gehen am Ende nicht mit diesen Entwürfen. Dies ist tatsächlich eine abgelehnte Design-Illustration. Aber ich möchte es trotzdem zeigen, weil es wirklich noch beispielhaft Gestalt Einheit ist, weil es alles um den Kopfschmuck geht, Art wie ein nativer Kopfschmuck für das technische Chur Logo-Design. Nun, dieses Logo wollten wir wirklich den Sinn für natürliches Treffen, Modetreffen wie Geschichte und die ganze Idee dereinheimischen Kultur vermitteln , natürliches Treffen, Modetreffen wie Geschichte und die ganze Idee der dieses Logo wollten wir wirklich den Sinn für natürliches Treffen, Modetreffen wie Geschichte und die ganze Idee dereinheimischen Kultur vermitteln. zusammen und bringt das wirklich als Repräsentation der Erde und derartigen Dingen. Also wollten wir wirklich die Elemente davon mitbringen. Diese Firma war sehr viel mit Hölzern und verschiedenen Dingen gearbeitet. Und so wollten sie wirklich dieses Element First Nations in das Design einbringen. Und so was ich tun möchte, ist, ein Gefühl dieser Kopfbedeckung zu schaffen, als ob es auf einem Kopf sitzen würde, aber der Kopf ist eigentlich ein t. So ist der Tee irgendwie wie die Darstellung voraus und dann die Kopfbedeckungen oben drauf. Also, wenn man sich dieses Design anschaut, hatte ich einen Blick. Man sieht es nicht wirklich als T so viel oder als, ähm, wirklich, wirklich, irgendetwas anderes als, oh, es ist ein Kopfschmuck einer ersten Nationen oder ah, ein einheimischer Kopfschmuck irgendeiner Art. Also wieder, es bringt in viele verschiedene Formen. Wie wenn man sich die tatsächlichen Formen innerhalb der Kopfbedeckung anschaut, gibt es eine Vielzahl von verschiedenen Linien und Formen. Aber all diese Dinge kommen wirklich zusammen, um ein Element zu schaffen. Ein anderes Design, das ich vor kurzem gemacht habe, war für das Smart Music Business Branding, wo, wenn man sich dieses Design anschaut, das erste, was Sie wirklich beginnen zu sehen, ist ein echter Kreis. Wir wollten, dass es sich um ein kreisförmiges Element handelt, das den Sinn der handgeschilderten, in der Hand geschaffenen intelligenten Musik einfügt . Business ist eine Online-Community, in der Sie tatsächlich, wenn Sie wie ein Musikkünstler sind, können Sie tatsächlich dieser Community beitreten und von Branchenexperten lernen , wie Sie erfolgreich in der Musik-Industrie. Also, wenn Sie auf Künstler sind, wollen wir es überprüfen. Aber es ist im Grunde so, als wollten wir ein erkennbarer Kreis sein, aber mit einer Drehung. Wir wollten, dass es unsere eigene und unsere eigene Art der Übernahme des Kreises ist. Also, wenn man es sich anschaut, die Illustration, die ich ursprünglich gemacht habe. Ich meine, es ist ziemlich grobe Illustration da drauf, aber es zeigt wirklich die Tatsache, dass wir eine Vielzahl von Elementen innerhalb eines Kreises verwenden. Aber wenn man am Ende alles zusammenbringt, sieht es aus wie ein Kreis und ein Emblem, fast wie etwas, das man sagen kann, gestempelt werden könnte man sagen kann, . Oder das könnte irgendwie wie in Boston zu irgendwas sein. Und wir wollten das Gefühl haben, nicht übermäßig von einem Computer produziert zu werden. Wir wollten immer noch ein wenig handgemacht fühlen, um, um, obwohl wir schwarz und weiß verwenden, könnte es sich immer noch fühlbar und handgefertigt anfühlen. Und das wollten wir irgendwie mit diesem Design machen. Das ist also ein wirklich tolles Beispiel für Gestalt. Unity, durch die Verwendung eines Schriftzugs innerhalb von Formen ist eine gute Möglichkeit, es zu tun, Einheit zu starten, weil Sie so viele Dinge in eine kompakte Form bringen. Zum Beispiel, ähm, und dann nehmen die Menschen eine Form wahr, und dann lesen sie ein, und sie sehen all die verschiedenen Elemente, die in dieser Form verbunden sind oder die diese Form bilden. Also wieder, eine weitere gute Möglichkeit, gestalt unity einen anderen meiner wirklich beliebten Kunstdrucke zu verwenden. Das Angebot aus meinem Etsy-Shop ist mein Traumdruck. Jetzt verwendet dies definitiv Gestaltungseinheit, denn auf den ersten Blick sieht es aus wie eine Stadt, die auf einer Wolke schwebt. Und dann, wenn man es wirklich ansieht, gibt es eine ganze Reihe von verschiedenen Quadraten, Rechtecken und Dreiecken sowie die Form der Wolken. Das macht diese ganze Idee des Traums aus, die ich so für eine fantasievolle Illustration halte die ich so für eine fantasievolle Illustration halte. Das ist großartigfür großartig Kinderzimmer und solche Dinge. Und es ist bei meinen Kunden sehr beliebt geworden. Wenn du es dir ansiehst, siehst du, Oh, das ist süß. Es ist wie eine Stadt, die auf einer Wolke schwebt. Wenn Sie etwas näher hinschauen, werden Sie alle anderen Elemente innerhalb der Stadt sehen. Aber es ist interessant, weil unser Geist das Ganze wahrnimmt, die Gestaltungseinheit, bevor es tatsächlich alle kleineren Elemente wahrnimmt. Ein weiteres Beispiel für Gestalt Einheit wäre ein T-Shirt-Design, das ich für eine Band namens Color gemacht habe . Nun, was ich für diese Band tat, war, dass ich tatsächlich auf das Coverdesign verwies, das ich für sie gemacht habe, das tatsächlich aus echten Blättern bestand, die aus buchstäblich meinem Garten gefunden wurden , die ich in Herzform zusammengesetzt und weiß gemalt habe. Ähm, und dann habe ich das zur Deckung gemacht. So wurde das eigentlich das Cover, das tatsächlich einige Auszeichnungen und Dinge bekam, was wirklich cool ist. Also wollen wir dieses Konzept irgendwie weitermachen und es zu einem T-Shirt machen. Also wollte ich es nicht so viel von einem, ähm, fotografischen Blick behalten ähm, . Ich wollte dieses Konzept eher in ein grafisches Element transportieren. Durch eine vereinfachte Version in Schwarzweiß macht es tatsächlich einfacher, sie auf so viele andere Dinge anzuwenden. Also, zum Beispiel, in diesem Fall wäre es ein T Shirt. Also verwandelte ich das Konzept des Fotos in die grafischen Elemente und Illustrator, und das wurde zu einer großartigen Möglichkeit, es auf ein T-Shirt zu übertragen. Indem du all diese Blätter in die Herzform kombinierst, ist es wie du. Du kriegst es sofort. Du musst nicht wirklich zu weit schauen, um es zu verstehen. Es ist ein herzförmiges. Jeder bekommt das, ähm, aber dann besteht es aus all diesen Elementen der Natur und der Blätter. Es hat nur eine andere Drehung auf Dinge. Und es war eine großartige Möglichkeit, das Album für die Farbe zu starten, die da war. Ah, selbstbenanntes erstes Album überhaupt veröffentlicht, also war das ein wirklich lustiges Projekt, an dem man arbeiten konnte. Wie ihr sehen könnt, Gestalt, Einheit ist ein wirklich mächtiges Werkzeug, Leute. Es ist, wenn Sie viele Elemente zusammenbringen, um eine Form zu erstellen. Ich möchte, dass ihr euch überlegt, wie ihr das in eure eigenen Designelemente in eure eigenen Designprojekte integrieren könnt . Wie können Sie machen, dass ein Element von vielen Elementen geschätzt wird? Es setzt nur eine völlig andere Spin auf die Dinge und hilft auch diese Überraschung der Betrachter, wie durch die Verwendung einer Starteinheit in Ihren Entwürfen. 5. 4. SILHOUETTE: Jungs in diesem Abschnitt, möchte ich mit Ihnen über Silhouette sprechen. Jetzt ist Silhouette buchstäblich die erste Gesamtform, die wir wahrnehmen und sehen, wenn wir etwas betrachten . Das ist wirklich, offensichtlich groß in Mode, Ähm, oder in Mode-Illustration, Dinge wie diese. Aber ich sehe definitiv, dass dies auch ein wirklich, wirklich großer Schlüssel und Element ist, über den man sprechen muss. Wenn es um Design und nur schwarz-weiß geht, finde ich schwarz und weiß, um die beste Form der Silhouette zu schaffen, ob es sich um einen schwarzen Hintergrund und die weißen Formen sind die Silhouette, oder ob es sich um einen rein weißen Hintergrund und die schwarze Formen oder eine Silhouette. Jetzt kann Silhouette mit einer Vielzahl von Formen zusammen erstellt werden, um ein Gesamtgefühl zu schaffen , oder es könnte alles eine feste Form sein. So zum Beispiel, einfache Formen funktionieren wirklich gut, um Silhouette zu schaffen, oder sogar nur die Idee einer menschlichen Form, funktioniert offensichtlich schön. Dies ist wunderbar, wenn Sie irgendeine Art von Design für die Modeindustrie tun. Also, zum Beispiel, wenn Sie ah, Mode-Illustrator, ähm, oder Sie arbeiten innerhalb der Idee von Formen, sagen wir, gerne die Form eines Gesichts oder die Referenz eines Hand oder die Bezugnahme auf die menschliche Form. Dies ist ein wirklich, wirklich guter Weg, um wirklich mächtige Design-Elemente zu schaffen, denn vor allem wenn es sich um einen erkennbaren Gegenstand handelt, wie eine Hand oder ah, die Form eines Auges oder die Form einer Frau, oder es könnte die Form der Adresse oder die Form nur erkennbarer Formen sein. So, zum Beispiel, die Form eines Diamanten oder solche Dinge. Dies sind die Arten von Dingen, die in Silhouettenform leicht erkennbar sind, die wir nicht zu schwer über sie nachdenken müssen, wie die Form eines Autos oder die Form von, ähm, irgendeinem Baum oder einem erkennbaren Artikel der Natur. Diese Luft, alles tolle Dinge, um die Kraft der Silhouette in Ihrem Design zu nutzen. Silhouette ist nicht auf Lee über Form. Es geht auch um Emotion, also die Art und Weise, wie wir Menschen mit den Formen fühlen, die wir ihnen präsentieren. Also, zum Beispiel, wenn Sie eine silhouettierte Form haben, die gerade nach oben und unten geht, fühlt es sich sehr solide an und es ist sehr symmetrisch. Es könnte sich einfach sehr wie ein grafisches Element anfühlen, das zu erkennen ist. jedoch etwas haben, Wenn wirjedoch etwas haben,das eine Silhouette ist, die den Sinn für Bewegung erzeugt, ist das etwas, das wirklich schön mit Silhouette gemacht wird. Sie können tatsächlich ein Logo haben, das aussieht, als wäre es in Bewegung. Vielleicht ist es eine Person in Bewegung, ein Auto in Bewegung. Ah ah, Blume, die Blätter fallen von der Blume Sie wissen, Dinge wie die, die alle erkennbar Artikel in Artikeln, die machen Sie Gefühl Gefühl . Also Diagonalen, alles, was auf einer Diagonale Ah ist, 45 Grad erzeugt immer ein dynamisches Gefühl von Emotionen. Also, wenn Sie möchten, dass sich etwas schnell anfühlt oder Sie möchten, dass es sich aufregend anfühlt oder Sie ein Gefühl von Bewegung und Kante dazu haben wollten, als das Erstellen von Winkeln wirklich , wirklich ein n'import-Schlüssel ist, wenn Sie mit Sie ein Gefühl von Bewegung und Kante dazu haben wollten, als das Erstellen von Winkeln wirklich , wirklich ein n'import-Schlüssel ist , Silhouette und so Silhouette geht es nicht nur um, ähm, wissen Sie, eine schwarze Form auf einem weißen Stück Papier. Es geht sehr darum, wie man Emotion mit dieser Silhouette und Erkennbarkeit schafft. Ein gutes Beispiel für Silhouette wäre das Buchcover Design, das ich kürzlich für das Manifest Fighter Buch gemacht habe. Dies ist also ein wirklich großartiger Ort, um mit der Idee der Silhouette zu spielen und diese Silhouette wirklich zu nutzen, um eine Menge Kante auf der Innenseite zu schaffen. Also in diesem Fall hatte ich den Künstler tatsächlich eine ganze Reihe von verschiedenen Texten und einfach andere Dinge mit seinem eigenen Handschriftzug. Und ich habe diese Dinger in einem Silhouettenfoto benutzt, das ich von ihm gefunden habe. Und ich habe alles in Schwarz und Weiß kreiert, indem ich wirklich all das Grau entfernt hat, so dass es zu einer wirklich mächtigen Silhouette wurde . Sie sehen, durch die Verwendung von Onley, Schwarz und Weiß als Hauptelemente auf diesem Cover, wurde es zu einer wirklich, wirklich knallenden Farbe. Nun, in diesem Fall habe ich tatsächlich seine Fans gezogen. Also schuf ich drei verschiedene Abdeckungen und das war diejenige, die unter der Masse stand , weil es so eine starke Silhouette war. Nun ist die Sache, die dieses Cover zum Laufen gebracht hat, weil diese Silhouette erkennbar ist. Die Leute, die diesem Musikkünstler folgen, sie kennen ihn, sie kennen sein Aussehen, sie kennen seine Silhouette. Also spielte die Silhouette eine große Rolle für den Erfolg dieses Cover jetzt, wenn ich eine Silhouette von einer anderen Form hätte, hätte sie nicht den gleichen Effekt gehabt. Oder wenn ich die Silhouette eines Skateboards oder etwas anderes hätte, das interessiert. Es hätte Auswirkungen gehabt, weil die Silhouette für den Endbenutzer für die Menschen, die die Nachricht erhalten werden, erkennbar sein muss . Das wäre also ein Beispiel für Silhouette auf diesem Cover. Ein weiteres Beispiel für Silhouette sind meine City Girl entworfen Siri, die ich getan habe, wo ich getan habe . Ich denke, es geht um 22 verschiedene Städte auf der ganzen Welt, in denen ich verschiedene Städte und die verschiedenen Arten von Mode-Illustrationen, die mit dieser Stadt zusammenhängen, auf meiner eigenen Sicht . Das war also ein wirklich lustiges Projekt, das ich getan habe, und ich verkaufe sie auf, etc. Als Prinzipien und ebenso wie Prince. Und so war es ein wirklich lustiges Projekt, an dem man arbeiten konnte, da es ständig aus meinem Studio kommt , und es ist eine großartige Möglichkeit, mit Silhouette zu spielen, weil es alles schwarz auf weißem Papier ist, also alles, was ich tun kann, ist Formen zu erstellen, die minimal konstruiert. Es sind nicht übermäßig illustrierte Details. Es geht sehr darum, dass Formen zusammenkommen, um eine Silhouette zu schaffen, die erkennbar ist. Also finde ich, dass Leute zu mir kommen, wenn sie diese Drucke kaufen, egal ob ich auf einer Kunstausstellung bin oder so, und ich finde, dass Leute zu mir sagen, Oh mein Gott, Oh mein Gott,dieser Druck sieht aus wie ich und wieder geht es um Wiedererkennbarkeit. Aus irgendeinem Grund sind die Menschen zu bestimmten über andere hingezogen, so dass einige von ihnen einfach besser als andere verkaufen. Und es ist wirklich interessant, denn wieder verbindet sich Silhouette mit Menschen. Es hat wirklich eine Art von einer intimen oder interessanten Verbindung zu Menschen basierend auf Erkennbarkeit. Also, wenndie Leute wirklich wenn Tiere oder die wirklich in einen bestimmten Stil der Mode oder einen bestimmten Stil von, ähm, wissen Sie, wissen Sie, Aussehen oder Design sind, was immer es sein mag, Sie wirklich wollen, um zu spielen, dass. Also in Ihrem Fall, sagen wir, wenn Sie für Design-Client arbeiten und sie ah, sie wollen wirklich eine Verbindung zu einem bestimmten Publikum, Sie wollen eine Art von Forschung, was ist die Silhouette oder die Form, die Willst du? Das Publikum wird es einfach kriegen. Sie werden es nur verstehen. Sie müssen es ihnen nicht erklären lassen? Denn die Wahrheit ist, dass Design nicht erklärt werden muss. Es muss sofort erwischt werden. Und wir wollen, dass das Hauptelement ist, indem wir Silhouette in unserer einzigen Schwarz-Weiß-Kunst , unserem Illustrations- oder Logo-Design verwenden. Und wieder geht es darum, Onley zu verwenden, schwarz und nur weiß. Es gibt also nicht einmal 99% Schwarz. Es ist 100% schwarz oder 0%. Es geht also um die Extreme, die Arbeit an diesen beiden Extremen, die zusammenkommen, um eine Silhouette zu schaffen. 6. 5. TEXTURE: Eine meiner Lieblingsweisen, Schwarz und Weiß zusammen zu verwenden, ist es, Textur zu schaffen. Jetzt, als Designstudio und als Papiermarke selbst, ist Textur zu einem meiner Grundnahrungsmittel geworden, weil ich glaube, dass Textur ein Gefühl von allem verändert . Textur schafft nicht nur ein Gefühl von Körnung und Tastsinn und ein Gefühl für verschiedene Materialien, sondern schafft auch das Gefühl der Lichtquelle. Es kann etwas dreidimensional aussehen lassen. Es kann die Dinge ein bisschen mehr Riel machen, denn wenn Sie Schwarz und Weiß verwenden, könnten diese beiden Dinge manchmal so hart zusammen sein, dass Sie sie wirklich weich machen und viel mehr erdige nous zu ihnen bringen und viel mehr Alter zu etwas, indem Sie Textur hinzufügen. In diesem Video möchte ich mit allem über Textur sprechen und wie man es mit Onley benutzt, schwarz und nur weiß. In meinem Siris für meine erste Kunstdruckkollektion, habe ich ein Set namens Born for This Now Born for Dies ist der Name der Kunst Siris unseres Prinzen, Ich startete in Siebdruckform. Und so waren das alles wirklich mutige Botschaften, die ich verwendet habe, und ich benutzte Textur innerhalb dieser Botschaften, um ein Gefühl von Körnung und Alter auf dem Papier zu schaffen. Und es funktionierte wirklich gut, denn sonst ohne diese Texturen wäre es ohne diese Texturenwirklich einfach und leicht langweilig gewesen. Seien wir ehrlich. Also möchte ich bei einem Gefühl von Textur und Rand auf und etwas, das in der Wand oder in einem Rahmen platziert werden könnte . Ähm, und es würde in jedem Raum genau aussehen. Jetzt können Schwarz und Weiß zu jedem Raum hinzugefügt werden. Deshalb habe ich mich immer als Designer angezogen und nicht nur als Kunde und Designerin, sondern auch als jemand, der Kunstdrucke und Grußkarten kreiert, weil es Dinge sind, die Menschen in ihrem Zuhause leben. Und so wollte ich, dass es Elemente sind, die wirklich auf verschiedene Arten transzendiert werden könnten . Indem Siebeispielsweisetaktile Texturen erstellen und Stofftexturen erstellen, beispielsweise können Sie Ihr gesamtes Design wirklich transformieren. Ich habe zum Beispiel Logo-Designs, zum Beispiel Logo-Designs, die eine Möglichkeit ohne Textur aussahen und völlig anders aussieht, als ich ihnen Texturen hinzugefügt habe . Also sagen Sie, Sie haben ein Logo-Design oder etwas, an dem Sie arbeiten müssen, und Sie wollen, dass es sich so anfühlt , als ob es für eine Weile oder vielleicht überlebt einige Kratzer oder eine Kante. Sie wollen wirklich Textur hinzufügen, um ein Gefühl zu schaffen, vielleicht Vintage zu sein oder es Gefühl zu haben, als wäre es zum Beispiel mit Kreidegezeichnet worden , als wäre es zum Beispiel mit Kreide , was gerade ein wirklich großer Trend ist. Also diese Art von Dingen, die Sie in Ihre Entwürfe umsetzen möchten. Also vielleicht, wenn Sie verwendet werden, um Onley, arbeiten in soliden Formen, beginnen Sie, einige Texturen in gibt, indem Sie Halbtöne in Fotoshop verwenden, sind wirklich großartig. Sie können tatsächlich ein Foto von etwas machen und es in 1/2 Töne machen. Es ist auf Lee schwarzen und weißen Punkten und dann werfen Sie das in eine Form. Also sagen, Werfen Sie das innerhalb einer Form eines Kreises, oder werfen Sie das in die Form eines Quadrats oder aus einer Silhouette, die Sie erstellt haben, oder ah, ein Element, das Gestalt Einheit hat. Werfen Sie all diese Textur in diese Elemente und sehen Sie, wie es wirklich die Dinge transformiert. Dies ist wirklich eine, meine Lieblingsweisen zu arbeiten, und ich finde, dass es meine Designs wirklich auf die nächste Ebene erhöht hat, indem ich meine Designs Textur hinzufüge . Ein anderes Design, das ich tat, dass ich fand, wo Textur eine wichtige Rolle spielte, war in einer Illustration, die ich Born unter Thorns nannte. Dies war eine meiner Illustrationen, die ich in meine Kunstdrucke eingebaut habe, Siri, die ich über gestartet habe usw. Und das verkaufte sich sehr gut online. Nicht nur in Kanada in Amerika, sondern auch in Europa. Nicht nur in Kanada in Amerika, Und was ich in diesem Design getan habe, war, dass ich tatsächlich verschiedene Texturen verwendet, um ein Gefühl von verschiedenen Oberflächen von Mehl in diesem Fall entstanden zu schaffen , so dass ich buchstäblich einfache Formen verwendet, die die Form einer Rose gemacht. Und dann in jeder Form, denke ich, dass ich Felgen mit verschiedenen Texturen erstellt habe, so dass das ganze Ding sich anfühlte, als hätte es unterschiedliche Kanten, und es hatte ein Gefühl für verschiedene Oberflächenmaterialien. Wenn man zum Beispiel eine Rose anschaut , wissen wir alle vielleicht diese rote Rose oder das. Was auch immer Farbe Rose ist, es ist alles die gleiche Textur. Aber wenn man sich etwas anschaut, wenn man es in drei Dimensionen betrachtet, wird es verschiedene Töne in sich haben. Es wird unterschiedliche Kanten haben, vielleicht macht eine Lichtquelle es so aussehen, als ob ein Teil davon dunkler ist als der andere. Obwohl wir in unserem Kopf wissen, dass es nicht ist, sondern innerhalb des Designs, wir spielen das auf. Und wir müssen in diesem Fall tatsächlich Texturen verwenden, um das Gefühl zu schaffen, dass es verschiedene Oberflächen dieses Designs gibt . In diesem Fall wurde das zu einem sehr, sehr integralen Bestandteil der Illustration. Und so wollte ich euch das vorstellen, um euch ein Beispiel für Textur zu geben. Einheimische sind einer meiner Lieblingsbereiche, um wirklich mit Textur zu erkunden, weil ich finde, dass es wirklich das Gefühl der Marke verändert. Zum Beispiel habe ich kürzlich einen lokalen für sieben Tage Demos für ein Unternehmen in Nashville, Tennessee, und sie wollten wirklich, dass dies eine Marke innerhalb einer größeren Marke wird. Und so begann ich, an den Illustrationen oder verschiedenen Typografie zu arbeiten, die mit diesem Titel in ohne Textur zusammenhängen , und in der Minute, in der ich Textur hinzugefügt habe. Es fühlte sich einfach viel geeigneter für diese Marke, weil sie immer ein Gefühl für den Prozess haben . Und so habe ich ihnen erklärt, als ich ihnen diese Entwürfe vorstellte, dass ich wollte, dass es sich so anfühlt, als ob es einfach ist, wäre die Titelung sieben Tage Demos. Ich wollte, dass es sich so anfühlt, als gäbe es ein Prozesselement in diesem Logo involviert, und indem sie die Elemente des lokalen Aussehens altern oder mögen, haben sie etwas durchgemacht und sie haben ein bisschen eine Geschichte, denn wenn Sie etwas mit Textur, es hat eine kleine Geschichte. Es ist nur die natürliche Art der Wahrnehmung, dass, wenn wir etwas betrachten, wenn etwas Glänzendes und Neues, es sich glänzend neu anfühlt. Aber wenn es Kante und Textur hat, gehen wir, Oh, Oh, es hat etwas überlebt, und das gefällt mir, denn in diesem Fall gibt es einen Prozess zum Songschreiben. Und so habe ich wirklich gut für diese Marke gearbeitet. Ein weiteres Logo, das ich euch zeigen muss, ist das E IE-Logo, das tatsächlich eines der Emblem-Designs in meinem Mann in meiner eigenen Firma ist, was drei Wörter darstellt, die wir wirklich leben in unseren Marken, die wir entwickeln in unsere Unternehmen, und das ist zu unterhalten, inspirieren und zu erziehen. Und so wollten wir ein Emblem, das wirklich repräsentieren würde, dass das auf die Rückseite aller Musikveröffentlichungen meines Mannes gehen würde . Er ist eigentlich ein Musikkünstler, der auf offensichtliche Reisen geht, die ganze Welt macht Rockmusik. Und so wollten wir, dass dieses Element auf der Rückseite von ganz Hiss steht, sagen wir sein Buch oder seine, ähm, ähm, seine verschiedenen Musikveröffentlichungen und Dinge. Und wir fanden heraus, dass das für uns insgesamt zu einem wirklich guten Mantra wurde. Und so wurde dieses Logo irgendwie wie unser Mantra-Logo oder unsere Art von wie unser Slogan. Eine weitere gute Möglichkeit, Textur in Schwarz und Weiß zu erstellen, ist die Verwendung von Form jetzt. Kleine Formen, die alle mit der Idee der Gestalt zusammenkommen. Einheit schafft Textur. So zum Beispiel in meinem Tokyo Kunstdruck habe ich zum Beispiel in meinem Tokyo Kunstdruckeine Vielzahl von verschiedenen Formen und Mustern, die in der Gesamtwahrnehmung und in den Silhouetten zusammenkommen . Obwohl ich Vielzahl des Unterschieds verwende Ah, Geheimnisse innerhalb dieses einen Drucks, sehen Sie wirklich, dass Textur hat ein riesiges Spiel in diesem, weil Sie die Textur mit der 22 sehen , ist eigentlich, wenn Sie wirklich vergrößern, es ist eine Vielzahl von Linien, die zusammen kommen, um Netting die Formen auf der um zu schaffen, Art wie Pullover Jacke, die diese illustrierte Scheck trägt, ist eigentlich nur ein Bündel von Rechtecken, die überkreuzt werden, um wie wenig Überschuss aussehen. Also wieder, Sie verwenden eine Vielzahl von verschiedenen Formen und Dinge, um Textur zu erstellen, und wenn Sie sie alle zusammen setzen, erstellen Sie Textur über die gesamte Illustration oder Logo, oder was auch immer es sein mag. , Zum Beispiel, vielleicht sind Sie Texturen, die Sie erstellen, werden wirklich rau und kantig sein und ein Gefühl von Faser für sie haben , während Sie manchmal Texturen ein bisschen glatter und irgendwie mehr Grafik, aber sie, wenn sie alle zusammen kommen. So haben Sie eine sehr kantige Textur. Reppas zitierte sehr, wissen Sie, lügende Textur, wenn das Ganze zusammengebracht hat. Manchmal ist das die Textur. Alles kommt zusammen als eine Form. In diesem Fall mit meinem Tokyo Kunstdruck fühlt sich das wirklich wie ein sehr strukturierter Druck an. Aziz, sowie mit dem Sinn der Körnung, die Sie erstellen können, indem Sie buchstäblich sagen, zum Beispiel, ein Foto von In meinem Fall könnte es Kreide sein oder es könnte ein Foto von Körnern auf dem Boden oder Chipping Farbe sein. Und ich würde das tun, ist, ich bringe sie zum Fotoshop und mache sie Onley schwarz und auf Lee White . Dann bringe ich sie in Illustrator , wo ich viele meiner Illustrationen und Designs mache, und mache sie dann in eine Form, indem ich Umrisse um sie herum kreiere oder sie nachvollziehst . Und ich werde diesen Prozess am Ende des Kurses durchlaufen, indem ich Ihnen ein Beispiel dafür gebe wie ein Projekt von Anfang bis Ende erstellen würde, und ich werde sicher sein, dass auch Textur darin aufgenommen wird. Die Jungs. Wieder, Dies ist eine gute Möglichkeit, ein Gefühl des Alters zu schaffen, ein Gefühl der taktile nous, ein Gefühl von Stoff oder ein Gefühl von Vintage durch Hinzufügen von Textur zu Ihren Elementen des Designs. Dies verwandelt jedes schwarz-weiße Logo oder Illustrations- oder Designelement in etwas, das sich ein bisschen mehr getragen oder ein bisschen älter anfühlt. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihrem Design etwas Gewürz hinzuzufügen. Also lassen Sie mich darüber nachdenken, Schwarz und Weiß Textur hinzuzufügen, um wirklich mehr Persönlichkeit und Ätzenzu schaffen und Ätzen 7. 6. LINIE: Hallo, Leute. Willkommen zurück in diesem Video möchte ich mit allen über die Verwendung von Linie jetzt sprechen, mit Linie mit in Schwarz-Weiß-Design ist so, so mächtig, weil Linien tatsächlich Geschichten erzählen können. Sie können wirklich Ihr Auge um ein Designelement bringen. Ah, Sie können Dinge wie dicke und dünne Linien verwenden, um wirklich ein Gefühl von drei Dimensionen zu schaffen. Und ich meine, die Liste geht weiter. Lions könnten zum Fundament eines ganzen Logos oder einer gesamten typografischen Behandlung werden. Es gibt so viele Dinge, die du nur mit Löwen machen kannst, und ich möchte alles darüber reden. In diesem Video. Eines meiner Lieblingsdinge mit Löwen zu tun ist, ein Gefühl von dick und dünn zu schaffen. Jetzt schaffen dicke und dünne Löwen Bewegung. Es schafft auch den Sinn von drei Dimensionen. Also, zum Beispiel, wenn eine Löwin dicker, fühlt es sich näher an uns. Und wenn es dünner ist, fühlt es sich an, als wäre es von uns zurückgezogen worden. So können wir das wirklich aufspielen, indem wir Dinge vor die Linie legen, die zurückgezogen wurde, so dass es tatsächlich aussehen kann, als ob die Dinge um die dünnen Löwen gehen und dann wieder vorwärts kommen, um wieder dick zu sein. Das ist also ein Trick des Auges, den wir tun können, um wirklich zu spielen Linie. Jetzt Linie ist etwas, das wirklich, auch einfach auf Papier gemacht werden. Manchmal sind Zeilenabbildungen, ähm, ähm,am einfachsten zu verschwunden, um auf Papier mit einem Bleistift oder mit einem Stift oder einem Marker begonnen zu werden. So können Sie mit Ihren eigenen natürlichen Handbewegungen wirklich großartige Elemente der Typografie erstellen, offensichtlich, offensichtlich, oder sogar von Form und Illustration, indem Sie nur Linien verwenden. Linien sind auch ein wirklich ungewöhnliches und interessantes Element, weil sie ein Gefühl für das Letzte oder den Sinn schaffen können , durch den sie gesehen werden. So, zum Beispiel, in einem Logo-Design, das ich vor kurzem gemacht habe oder ich sollte nicht sagen Logo, es ist eher wie ein T-Shirt Design für eine Band für ihre Album-Veröffentlichung gemacht hat. Ich habe tatsächlich ein Auto in sehr detaillierter Form gezeichnet, und dann habe ich es abgenommen, um nur die Linien zu werden, und das wurde zu einem T-Shirt-Design. Und es ging um die Idee des T-Shirts war alles über die Idee, dass dies nicht das Ende der Geschichte ist . Es ging also wirklich um ein sinkendes Auto, aber ich wollte nicht das eigentliche Element des Wassers zeichnen. Es war eher wie eine unterschwellige Botschaft, die wir schaffen wollten. Durch die Verwendung nur der Linien war es so einfach und minimalistisch, dass die Band wirklich glücklich damit war, weil sie wollten dass es etwas sein könnte, das man nur in Schwarz auf Weiß oder einfach nur Weiß auf Schwarz sehen könnte. Und dann waren die Blasen die einzigen Dinge, die keine Linie in den Elementen waren. Eso Es funktionierte wirklich gut, eine Geschichte zu erzählen, weil man fast irgendwie durch das Auto sehen konnte . Es fühlte sich fast wie ein Glasauto an, oder in diesem Fall war es, als könnte er wirklich durch die Elemente sehen. Durch die Verwendung von Linien in Form von Formen ist es fast so, als ob Sie es sind. Es ist wie eine Dekonstruktion Art, die Innenseiten von Formen zu zeigen. So könntest du das wirklich aufspielen. Wenn Sie architektonische Art von Design mögen, oder vielleicht sind Sie ein Poster entworfen und es wird Gebäude darin sein, können Sie tatsächlich eine Linie verwenden, um es so aussehen zu lassen, als ob Sie durch die Gebäude sehen können oder als ob Sie sehen können, was innerhalb oder hinter den Gebäuden. Also wieder, es spielt wirklich die Idee von drei Dimensionen als auch, was die Oberfläche ist. Durch die Verwendung verschiedener Linienformen können Sie also auch verschiedene Flächen erstellen. nun Wenn SienunLinien verwenden, können Sie tatsächlich ein Gefühl dafür erzeugen, ob es Elemente gibt, die flach sind oder ob sie winken. Also, zum Beispiel, das ist eine großartige Gelegenheit, um, ähm, den Sinn für Bewegung zu nutzen um, ähm, . Also sagen wir, wenn Ihr Logo-Design Bewegung zu haben muss, können Sie tatsächlich das Gefühl der Linie der Diagonale erstellen. Diagonale Linien sind wirklich, wirklich mächtig in diesem, um ein Gefühl zu schaffen, dass es etwas fast läuft durch die Zuschauer Website, so dass Sie Linien, die ein Gefühl von Streifen erzeugen oder das schafft ein Gefühl von Bewegung oder Unschärfe. Das ist eine andere wirklich wichtige Sache in meinem Einatmen Ausatmen Druck zu tun. Ich benutze Linien, um das Gefühl von Licht zu erzeugen, so dass Sie tatsächlich Linien verwenden können, um das Gefühl von drei Dimensionen und Licht zu erzeugen . Also in meinem Fall, Ich wollte wirklich, dass diese gedruckt sind, fühlen Sie es. Dies könnte auch als Poster verwendet werden, aber es ist im Grunde wie die Idee, ah Sphäre irgendwie nach vorne kommen. Also, was ich tat, war, dass ich die Linien alle, ähm, die Uniform im Rücken hatte ähm, . Und als sie kamen, als die Sphäre nach vorne ging, wurden sie dicker. Und es schafft tatsächlich den Sinn von einer Kugel mit nur Linien. Und so können Linien das Gefühl schaffen, dass Dinge zu dir kommen, oder dass es Dinge gibt, die sich weiter weg bewegen. So ist dies wirklich toll für Post einen Ring bieten Logos für wirklich jede Art von Design. Verwendung von Linie ist eine gute Möglichkeit, auch mit dem Horizont zu spielen. also Wenn SiealsoIllustration sind oder Ihr Design oder Ihr Logo einen Horizont braucht, ist dies eine gute Möglichkeit, das Gefühl zu schaffen, wo wir in der Szene sind. Also sagen Sie, Sie machen ein Autohaus ohne Logo-Design für eine Autofirma. Vielleicht wollen Sie das Auto, wissen Sie, Horizont entlang fahren. Oder vielleicht willst du, dass das Auto vom Horizont runterfährt. Oder vielleicht ist es, in Richtung der Gegenwart zu schreiben, können Sie tatsächlich das Gefühl schaffen, wo wir als Betrachter sind, wie im Zusammenhang mit dem, wo die Elemente sind. Das macht Sinn. Linien können Energie erzeugen, ein Gefühl von Bewegung erzeugen, und sie können ein Gefühl von Textur und Oberfläche erzeugen. Sie möchten also Zeilen so viel wie möglich verwenden. Ich liebe die Idee, Einfachheit mit Linien zu verwenden. Also, ah, heutzutage oft, innerhalb der minimalistischen Art von Bewegung, die in den letzten Jahren unglücklich ist. Wieder finde ich, dass es viele einfache Zeilen gibt, die verwendet werden, um, und sie nicht ausfüllen. Also nur Formen, selbst in der Typografie, mit einer einzigen Linie, die zum gesamten Namen eines Unternehmens wird selbst in der Typografie, mit einer einzigen Linie, die zum gesamten Namen eines Unternehmens wird. Es ist also fast wie eine zusammengegliederte Linie, die sehr häufig verwendet wird. Jetzt finde ich in der Typografie, die wirklich schön ist, und es könnte wirklich eine gute Möglichkeit einer Lösung für einen Firmennamen oder ein lokales Branding sein, wo das Unternehmen in ihrem Ansatz minimal sein will. Dies ist eine großartige Möglichkeit, dies als Design-Herausforderung zu lösen, indem nur Linien verwendet werden 8. 7. JUXTAPOSITION: Gegenüberstellung ist eine meiner Lieblingsweisen, um Schwarz-Weiß-Design zusammen zu verwenden. Gegenüberstellung bezieht sich auf die Idee, zwei Gegensätze zusammenzusetzen, um ein Gefühl von dynamischer Spannung und Kreativität zu erzeugen und es sich wie etwas anzufühlen, von dem man einfach nicht wegschauen kann . Zum Beispiel, wenn Sie zwei Elemente zusammensetzen, die offensichtlich zwei verschiedene Größen sind, kann es Humor schaffen Spaß zu schaffen. Es kann dazu bringen, dass Sie es einfach noch einmal betrachten wollen, weil es einfach so seltsam und ungewöhnlich ist. Wie zum Beispiel habe ich eine ganze Siri von unseren Prints erstellt, wo ich tatsächlich einen kleinen kleinen Charakter habe, der Gegenstände enthält, die normalerweise sehr kleine Gegenstände sind . Aber es ist, als wären sie unverschämt zu groß geworden, um sie zu tragen. Und ich habe seine kleine Mädchenfigur und sie trägt zum Beispiel einen massiven Cupcake. Und der Kunstdruck sagt, Cupcake aufzumuntern. Und es ist wie dieses kleine Mädchen und sie trägt diesen riesigen Cupcake, und es funktioniert wirklich gut für und es funktioniert wirklich gut für ein Kinderzimmer oder das könnte sogar ein Einheimischer für jemanden werden. Und es ist buchstäblich wie die Idee, dass diese kleine Person diesen riesigen Gegenstand trägt, der normalerweise ein kleiner Gegenstand ist , so dass an sich wie ein Konzept ist. Worüber wir in diesem Fall sprechen, ist wirklich Konzept und über die Idee, Dinge mit Größe zusammenzubringen , die normalerweise nicht zusammenpassen oder einfach seltsam sind. Und die Seltsamkeit dazu bringt uns zu gehen. Das macht wirklich Spaß. Ich liebe das, und es macht dich einfach irgendwie mehr davon angezogen. Ein anderes Beispiel, wie ich es tat, das heißt Lighten Up, wo ich die gleiche Vorstellung davon habe, dass ein kleines Mädchen von einer riesigen Menge Ballons weggetragen wird, die gerade aus dem Kunstdruck ausgeführt werden. Und es sagt nur, dass die Worte aufhellen und ich finde, dass es buchstäblich einer meiner Nummer eins ist, die Kunstdrucke verkauft, weil es eine Gegenüberstellung der Größe dieser riesigen Ballons dieses kleine Mädchen abtragen, und es macht Sie sich wie ein Sinn für Groß und Klein und die dynamische Energie oder die Gegenüberstellung der beiden Dinge, die zusammenkommen. Auch hier kann die Gegenüberstellung von Größe sein. Es könnte von Textur sein. Es könnte nur von den tatsächlichen Elementen sein, die selbst zum Beispiel zwei Gegensätze mögen , die normalerweise nicht zusammenpassen, so dass Sie haben könnten, wie zwei Nahrungsmittelelemente. Normalerweise gehe ich nicht zusammen, könnte ein Einheimischer für ein Restaurant werden, oder, ähm, du weißt schon, zwei verschiedene Formen sogar Typografie. Also vielleicht ein wirklich sauberer Typ gemischt mit einem sehr kantigen Handbuchstaben. Es ist der Typ, der überall herum läuft. Das ist wirklich nur eine Art, diese beiden Dinge miteinander zu mischen. Und es lässt Sie denken, , das ist wirklich ungewöhnlich. Das gefällt mir. Es ist etwas daran, das heißt, es ist ungewöhnlich genug, dass es dich sieht. Und das ist der Rial Ki der Gegenüberstellung ist, dass Sie wollen, dass die Menschen so fasziniert von ihm sein , dass sie es wieder betrachten und es wird seine eigene Sache. Die Schönheit ist also, wenn man zwei Dinge miteinander mischt, die normalerweise nicht zusammenpassen, aber sie bleiben zusammen und sie werden zusammen, weil man ein neues Ding erschaffen hat. Ich meine, es ist irgendwie wie Erdnussbutter und Gelee. Ich meine, natürlich tun Erdnussbutter und Gelee nicht wirklich. sind eigentlich keine Dinge, , Dassind eigentlich keine Dinge, die zusammen gehen,wenn man wirklich darüber nachdenkt, dass es zwei verschiedene Dinge sind, wenn man sie zusammenmischt, um PB und J zu werden, und wir alle wissen, dass es irgendwie so tun, dass im Design oder, wissen Sie, etwas Zufälliges. So wie meine Tochter es liebt zu essen. Ähm, sie sieht aus Sellerie mit Mandelbutter. Nun, technisch gesehen, diese Luft zufällig, verschiedene Dinge. Sie gehen nicht zusammen, aber wenn man sie zusammensetzt, sind sie ein lustiger Snack. Ihr Ungewöhnliches und die Tatsache, dass sie völlig anders sind, lässt sie gut schmecken. Und das ist irgendwie, wovon ich rede. Aber wenn es um Design geht, müssen wir visuell darüber nachdenken. Was sind zu zufällig, verschiedene Dinge, die nicht wirklich zusammenpassen? Wie können wir sie miteinander vermischen und sie so aussehen lassen, als wären sie immer zusammen? Darum geht es also wirklich bei der Gegenüberstellung. Es geht darum, Reibung zu erzeugen. Es geht darum, zwei Elemente zu erstellen, die normalerweise nicht zusammenpassen, die zusammenkommen. Oder vielleicht gehen sie zusammen. Aber sie auf ungewöhnliche Weise zusammenzubringen. Es wird also nicht erwartet. Es ist das Unerwartete, das es aufregend macht, und das macht es neu und frisch. Dies ist also eine gute Möglichkeit, Schwarz-Weiß-Design zu nehmen und es interessant zu machen, denn wieder, wir sind nicht abhängig von Farbe. Jungs waren auf Onley angewiesen, schwarz und nur weiß. Kein Grau, keine Farbe. Es geht also wirklich um Form. Es geht um die Reinheit der Elemente im Design und wie sie zusammenarbeiten. So Gegenüberstellung könnte eine gute Möglichkeit sein, wirklich Nachrichten für Ihre Kunden oder für sich selbst zu kommunizieren , sagen wir, Arbeit an Ihrem eigenen Siris Kunstdrucke sind Kunstsammlung. Das ist eine großartige Möglichkeit, um wirklich lustige Kommunikation zu schaffen um . Humor ist großartig. In diesem Fall mit Gegenüberstellungen. Ich ermutige Sie, dies auch in Ihre Schwarz-Weiß-Designs zu integrieren. 9. 8. Logo MILLIE UND MOE Coffee House: Hallo, Leute. Ich bin wirklich aufgeregt, an diesem Punkt im Kurs zu sein, denn in diesem Teil werde ich mit Ihrem wirklich speziellen Design Challenge Projekt teilen, das ich für Sie habe. Ich habe einen fiktiven Namen für einen Kunden geschaffen, der als Designer zu uns gekommen ist, Sie und ich und sie haben uns gebeten, ihnen ein Logo zu entwerfen. Lassen Sie mich Ihnen ein wenig über diese Firma erzählen, die zu uns gekommen ist. Dies heißt Millie und Mo's Kaffeehaus jetzt 1.000.000 Most Coffee House besteht aus zwei Mädchen mit einem wirklich großen Traum. Sie haben nicht viel Geld. Sie sind etwa Ende Zwanziger, aber 28 29 Jahre alt. Sie haben all das Geld gespart, das sie hatten, und sie haben in diesem kleinen Kaffeehaus gekauft , das renoviert werden soll und zu einem sehr coolen und minimalistischen Kaffeehaus auf einem College-Campus gemacht werden soll . Ihr Traum ist es, diesen Ort zum Kaffeehaus zu machen, in dem die Leute zwischen den Klassen aufhalten oder etwas lernen. Also wollten sie irgendwo sein. Das macht Spaß. Das ist hip. Das ist frisch, hat aber echte Persönlichkeit, weil Milly und Mo ein bisschen Spaß machen. Sie sind nicht das durchschnittliche Mädchen. Sie haben viel Persönlichkeit. Sie sind nicht so, wie, ähm, Mode vorwärts, dass sie sich an Trends halten müssen. Sie sind definitiv experimentell mit Mode, und sie sind irgendwie in den Takt ihres eigenen Schlagzeugers gelaufen. Also wollen sie etwas, das lustig und kreativ sein wird. Und, ah, Kaffeehaus. Es wird wirklich allein stehen als Milly und Mo Kaffeehaus. Es geht also wirklich um sie und ihre Persönlichkeit, ihre beiden ehemaligen Kunststudenten auf, und sie schaffen auch Kunst an den Seiten. Sie sind sehr kreativ. Beide malen einen von ihnen. Das ist auch Fotografie. Das ist also die Art von Elementen, die sie cool sind, um in ihr Kaffeehaus zu bringen. Hier ist jedoch die einzige Herausforderung . Leute, sie haben nicht viel Geld, um für Serviettenmenüs oder so etwas auszugeben. Also muss der Einheimische auf Lee Black und Lee White sein. Also ist es perfekt für diesen Kurs, weil wir wirklich zeigen müssen, wer sie sind als 1.000.000 Mose und wie lustig und kreativ sie sind, Ähm, und wie sie so einen Traum für ein wirklich cooles und komfortables Kaffeehaus haben kommen hinein. Das ist lässig und lustig. Aber sie haben nicht viel Geld, um für Menüs oder Teoh erstellen, unterschreiben oder solche Dinge auszugeben . Es wird alles wirklich, wirklich, wirklich einfach sein. Das Innere des Kaffeehauses, weißt du, es ist alles alte Schule, wie es würde. Also holen sie es im Grunde zurück. Gibt es etwas davon weiß zu malen, aber es wird im Grunde irgendwie so sein wie Birchwood Ah, hell gefärbt würde, ähm, und dann werden es die Elemente dessen sein, was du und ich erschaffen. Das Schild wird schwarz und weiß, das , Logo wird schwarz und weiß,dass hinter ihnen eine Tafel in Schwarz und Weiß sein wird , die das Menü für das Schild Ege Hintergrund haben wird. Aber sie brauchen wirklich ein Logo, Leute, sie brauchen ein Logo von dir und mir. Also meine Herausforderung an dich ist es, ein tolles, lustiges kreatives Logo für 1.000.000 Mo's Kaffeehaus zu kreieren. Ähm, und ich ermutige Sie, in den Projektabschnitt zu gehen und Ah herunterzuladen, kurz, dass ich für euch erstellt habe, als wäre es eine kurze vom Kunden und was genau sie suchen, nur um irgendwie können Sie es ausdrucken und genau eine klare Richtung, was sie suchen. Das wird wirklich lustig, Leute, denn ich werde einen machen. Ich will, dass jeder eins macht. Wir werden alle in der Lage sein, sie miteinander zu teilen, und es wird wie eine Menge verschiedener Versionen des 1.000.000 Milchkaffeehaus-Logos sein. Also möchte ich euch ermutigen, damit Spaß zu haben und die Vielfalt der verschiedenen Designelemente auszuprobieren , über die ich in diesem Kurs gesprochen habe. Also versuchen Sie Silhouette versucht Angriff Einheit. Probieren Sie Linie, versuchen Sie Textur. Sie ProbierenSieForm und Silhouette aus. Probieren Sie all diese verschiedenen Dinge, über die wir gesprochen haben, und ich will sehen, was ihr zeigen müsst. Also gehen Sie vor und schaffen Sie etwas wirklich Spaß für ein 1.000.000 meisten Kaffeehaus. Und ehrlich gesagt, nehmen Sie sich Zeit damit. Machen Sie dies zu einer echten Herausforderung. Dies ist eine gute Möglichkeit, zu üben. Also, zum Beispiel, vielleicht bist du bereits ein Grafikdesigner Illustrator und du machst das die ganze Zeit, dann großartig. Machen Sie dies etwas, um Ihre Fähigkeiten zu schärfen. Und wenn Sie das noch nie getan haben, haben Sie noch nie ein Logo entworfen. Das ist ein toller Weg, Teoh. Integrieren Sie die neuen Fähigkeiten, die Sie lernen. Ich möchte, dass Sie wissen, dass Sie wissen, dass Sie nicht nur das Logo auf Lee-Typografie haben , also nicht nur Milly und die meisten Kaffeehaus. Ich wollte 1.000.000 Kaffeehaus sein, aber sie könnte das machen, wie du willst. Aber ich möchte auch, dass du da drin ein grafisches Element hast. Also, Slaby eine Illustration oder ein Design auf Ikone? Ähm, vielleicht ist es eine Form, Sie wissen, hat irgendeine Art von grafischen Elementen sowie Typ oder auch Kacheln. Vielleicht machen Sie das mit Handschrift. Das ist großartig. Wenn Sie dies mit Topographie und Schriftarten tun, und das ist großartig, können Sie eine 1.000.000 verschiedene Möglichkeiten verwenden , um diese Logos zu erstellen. Ich bin wirklich neugierig zu sehen, was ihr im Projektabschnitt erstellen werdet. Ich freue mich auf alle Ihre Einreichungen zu sehen Also Jungs, gehen Sie voran und laden Sie die kurze und ich freue mich auf Senior Projekte 10. 9. Meine Mille und Moes Logo Teil 1: Ich denke, Leute. Und willkommen zu den 1.000.000 Most Coffee hat Logo Design Challenge, wo in diesem Video möchte ich Ihnen einige von meinem eigenen Prozess zeigen, als ob ich dieses Logo selbst entworfen werden würde. Immer wenn ich an einem Logo-Design arbeite, arbeite ich immer mit einem Skizzenbuch, einem Bleistift. Ich habe immer einen Spitzer in der Nähe und natürlich eine Tasse Kaffee. Ich skizziere gerne eine Vielzahl von Ideen, denn auf diese Weise bringt der Ball ins Rollen, in welche Richtung ich gehen möchte. In diesem Fall dachte ich, ich würde meine Hand wirklich bei einem handschriftlichen Ansatz versuchen. Also skizzierte ich eine Vielzahl von Ideen, die wie Handschriftzug aussahen, weil ich wollte, dass es anfühlt, als ob 1.000.000 Mo's das Logo fast selbst gemacht hätten. In diesem Fall habe ich beschlossen, mich als eines meiner Elemente auf Linie zu konzentrieren, mit denen ich arbeiten kann, weil ich liebe, wie Lüge von dick zu dünn gehen kann, und Sie können auch Linie aussehen über dreidimensionale, indem Sie negative und positive hinzufügen Raum. Also, wie Sie sehen können, begann ich mit einer wirklich einfachen Linienzeichnung, um diese Worte zu erstellen, und dann ging ich hinein und ich ließ die Linien ein bisschen dicker, dünner aussehen, indem ich eine weitere Art von Kalligraphie hinzufügte. Sieh sie an, weil ich einen Bleistift benutze. Ich muss irgendwie die Linien betrügen, um wirklich zu ziehen, wo die Dicke auftauchen würde. Aber Sie können dies leicht mit einem echten Pinselstift oder einem echten Pinsel selbst tun. Sobald ich wirklich wohl mit der Gesamtskizze bin, gehe ich dann rein. Ich fing an, es zu färben, indem ich nur meinen Bleistift benutzte. Ich arbeite gerne mit Bleistift nur aus offensichtlichen Gründen, denn wenn ich dann einen Fehler mache, lösche ich es aus. Einmal. Ich habe im vollen Design in Bleistift gefärbt und ich habe einige Bereiche weiß gelassen, um nur die Illusion von drei Dimensionen und negativen positiven Raum zu geben . Dann bin ich ziemlich bereit, das auf meinen Computer zu bringen. Also hier ist es. Das ist meine letzte Skizze, bevor ich in meinen Computer gehe. Nachdem ich ein Foto meiner Skizze mit meinem iPhone gemacht habe, schicke ich es mir dann per E-Mail und öffne es in Photoshop. Okay, jetzt, wo ich im Fotoshop bin, werde ich fortfahren und anfangen, dieses Logo bis in die letzte Phase zu bringen. Das erste, was ich tun möchte, ist, dies in ein Graustufenformat zu machen. Also werde ich in den Bild-Modus gehen, große Geschicklichkeit. Wir verwerfen alle Farben. Nun, das bringt mich gerade auf den richtigen Weg insgesamt, weil ich möchte, dass dies ein schwarz-weißes Logo ist, und ich möchte, dass dies irgendwie wie die Vorlage für das wird, was ich als nächstes tun werde, was in meinem Fall ist, werde ich Textur hinzufügen. Also, wie ich bereits sagte, habe ich den Sinn für Linie verwendet , der einer der Schlüssel ist, über den ich in diesem Kurs gesprochen habe. Ich habe auch die Idee von positivem und negativem Raum verwendet , den ich hier vergrößern werde, so dass Sie sehen können, so positiv und negativer Raum kommt wirklich ins Spiel, da ich es so aussehen lasse, als ob die Löwen Luft hinein- und hergeht und um einander herum wieder. Es schafft nur ein Gefühl von drei Dimensionen. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dies in ein kontrastreiches Bild zu machen. Im Moment können Sie alle verschiedenen Grautöne und kleine Stücke von Schwarz sehen, aber ich möchte, dass dies nur schwarz und nur weiß ist. Nun, der Weg, dies zu tun ist, in Bildanpassungen Ebenen gehen. Und hier werde ich spielen, alle Grautöne zu eliminieren. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber das ist die Art und Weise, die ich dafür entscheide, weil ich finde, dass ich die meiste Kontrolle bekomme. Also, wenn ich den ganzen Weg hier runter gehe, wirst du sehen, dass all die Grautöne erscheinen und im Grunde nur die Schwarzen übrig bleiben. Und dann kann ich die weiße, so dass alle weißen Flecken, die ich wirklich prominent geworden. Also, jetzt fängt das an, ein wenig mehr wie ein echtes Logo zu sehen, richtig? Sagt, ich eliminiere all das Grau, dieses aussehende sehr kleine Bits hier und da. Aber das ist okay. Ich werde sagen OK, und jetzt haben wir etwas, das einem Logo viel näher aussieht, ich denke, ich will tun, ist beginnen dieses Logo zu reinigen, so dass es ein echtes Logo wird. Wenn ich es so lassen würde, würde ich wirklich raue Kanten bekommen. Und obwohl ich möchte, dass dies am Ende ein Textur-Logo ist, möchte ich nicht, dass es pixelig wird und dies ist der Look, den Sie sagen würden, wenn dies wie ein wirklich großes Zeichen geblasen wurde , oder wenn dies auf der Wand oder auf eine Art von großen Vinyl-Banner oder so etwas gedruckt. Ich wollte immer noch saubere Kanten haben, obwohl das Innere dieses Logos texturieren wird. Also, was ich tun möchte, ist einfach zu leichte Touch-Ups. heißt, wenn ich zum Beispiel möchte, dass dieser negative Raum eher eine saubere weiße Linie ist, um nur zu unterscheiden, wo die Löwen Luft verflochten, müsste ich tatsächlich reingehen, dann im Fotoshop und wirklich putzen diese Linien ein wenig. Das ist also wirklich eine Fähigkeit, die Sie gerade durch die Praxis entwickelt haben. Was ich in diesem Fall tun würde, ist eigentlich einen Pinsel zu nehmen. Ich würde sicherstellen, dass es 100% Härte hat, was bedeutet, dass es keine weiche Art von billowy, äh, Pinsel wird äh, . Es wird schwer werden, und dann spiele ich einfach die Größe. Also in meinem Fall werde ich wahrscheinlich eine kleine Größe wie eine sieben a Pixel sein. In diesem Fall, und dann kann ich eigentlich einfach reingehen und anfangen zu zeichnen und einfach etwas aufzuräumen . Jetzt ist die Natur dieses Logos die Art von mehr handgemachten Gefühl, so ist nicht perfekt, aber ich möchte auf jeden Fall ein wenig sauberer sein. Ein bisschen sauberer Freak, glaube ich. Aber es ist alles Teil von. Es ist wirklich eher eine Präferenz, die auf Ihrem eigenen Persönlichkeitstyp basiert. Vielleicht magst du wirklich mehr von einem sauberen Logo, und ich tue es normalerweise auch. Aber ich versuche, dieses Mal etwas Neues auszuprobieren. Ich mag es, ein bisschen Textur in vielen meiner Designs zu machen, aber dieses hier möchte ich ein wenig skurrilen, ein bisschen Spaß fühlen . Ähm, nicht so ernst. Ich möchte irgendwie wie ein lustiges Spiel auf der 1.000.000 miow miow Marke sein. Wie ich bereits erwähnt habe, sind die 1.000.000 Mo-Mädchen wirklich lustige Mädchen. Sie haben wirklich gerne eine gute Zeit. Sie stehen wirklich in Kunst und Kreativität. Also glaube ich nicht, dass sie, ähm per se, du weißt schon, ähm, oder Firmenlogo wollen ähm per se du weißt schon, ähm, . Also lasst uns das vielleicht im Hinterkopf behalten Jungs, während wir daran arbeiten. Vielleicht wollen sie etwas über anderes, aber out of the box und nicht zu strukturiert. Ähm, es liegt wirklich an dir. Wie du damit umgehen willst. Das sind nur einige der Möglichkeiten, wie ich damit umgehen kann. Ähm, das ist die Schönheit des Designs ist, dass wir alle unsere eigene Art haben, Dinge zu nähern und die Art, wie wir uns den Dingen nähern, könnte völlig anders sein, aber es bedeutet nicht, dass man richtig und falsch ist. Es bedeutet nur, dass wir zwei unterschiedliche Perspektiven haben. Also liebe ich das irgendwie über Design und die Zusammenarbeit mit anderen Designern und zu sehen, was andere Designer tun werden. Wie Sie sehen können, gehe ich einfach herum und rühre die Dinge ein bisschen auf. Ich will, dass das hier eher eine saubere Pause ist, also gehe ich einfach rein und sorge dafür, dass mein Weiß oder Weiß und meine Schwarzen oder Schwarz im Grunde und das könnte wahrscheinlich aufgerührt werden. So ist das irgendwie, wo Sie irgendwie für irgendwelche Fehler, die Sie vielleicht von Hand gemacht haben, wieder gutmachen . , Das ist nur,wenn Sie einen Einheimischen von Hand machen. Also offensichtlich, wenn du am Computer beginnst, dann ist das total toll. Du müsstest diesen Schritt nicht mal machen. Also das ist mehr für Leute, die sich entschieden haben, meine Route zu gehen und, ähm, tatsächlich von Hand entworfen, was übrigens durch Handillustration, ähm, wissen Sie, Schriftzug und Dinge haben ein riesiges Comeback gemacht, wie Sie alle wahrscheinlich bereits wissen. Und ich denke nur, dass es eine Art Spaß macht, weil es irgendwie wie wieder das ursprüngliche ah gestaltete Format zurückbringt , weil alles, wie wir wissen, immer von Hand entworfen wurde. Ähm, und dann kamen die Computer so viel später rein. So viele wie meine Lieblings-Designs waren eigentlich eher aus den sechziger Jahren und sogar den fünfziger Jahren, als es offensichtlich keine Mac gab, weißt du, Option. So ist es einfach irgendwie cool zu sehen, wie die Dinge wirklich Fortschritte gemacht haben. , Aber doch,wie wir am Ende immer wieder an den Anfang zurückkehren. Also, das werde ich tun, Leute. Und ich werde dieses Logo aufräumen. All diese kleinen Stücke werden aufgeräumt, und ich sehe dich an der nächsten kleinen Stelle dort. Jetzt, da ich das Logo an einen Ort aufgeräumt habe, mit dem ich zufrieden bin. Ich bin jetzt bereit, dies in Illustrator zu nehmen und den Prozess fortzusetzen. Okay, jetzt sind wir hier in Illustrator und ich habe Ah, das eigentliche Illustrations-Slash-Logo, das ich entworfen habe, mitgebracht . Und jetzt, was ich tun muss, ist, dass ich das tatsächlich in eine Umrissform verwandeln muss. Also gerade jetzt, schwer zu zoomen in das. Es wird offensichtlich sehr pixelig sein und nicht so sauber aussehen, wie ich aussehen möchte. Aber ich möchte es aufräumen, so dass, egal wie groß 1.000.000 Modi sah mein Logo machen musste , dass es immer noch gut aussehen wird. Wenn sie also dieses Schild für ihren Laden machen wollen, dann können sie es tun, wenn sie wollen. Oder sie können diese lokale an jede Art von Hersteller oder Druckmaschine oder T-Shirt-Hersteller oder jeden schicken um es in irgendeiner Weise zu drucken. Ich möchte sicherstellen, dass meine Kanten nicht alle verschwommen werden, wenn sie vergrößert werden. Also, was ich tun muss, ist, dass ich dieses Bild wirklich auswählen muss, und ich werde zur Bildverfolgung gehen, jetzt gibt es eine Vielzahl von verschiedenen Möglichkeiten, wie ich das tun könnte . Ähm, es gibt High Fidelity Foto lo Fidelity Foto drei Farben, sechs Farben und so weiter Grautöne. Aber offensichtlich arbeite ich. Ich wollte ein schwarz-weißes Logo sein, also klicke ich auf das. Und was es tut, ist, dass es tatsächlich verfolgt, was ich hier bereits habe. Nun, der Grund, warum ich im Fotoshop sicherstellen musste, dass es schwarz und weiß war, ist, weil es dann ein wirklich einfaches Bild hat, um ein schwarz-weißes Logo hier zu machen. Jetzt bin ich noch nicht fertig. Ich muss auch sicherstellen, dass dies Umrisse um die Kante herum hat. Und wenn Sie nicht mit Illustrator vertraut sind, hängt Illustrator von Punkten ab, die kleine Art von Punkten sind, die sich um die Kanten der Form befinden. Und diese Punkte machen es unmöglich für seine, äh im Grunde zu verschlechtern oder pixelig zu werden, weil es nicht auf Pixeln basiert , sondern auf Formen. Wenn Sie also nicht fest mit Illustrator sind,möchten Sie vielleicht einfach etwas Zeit hier verbringen und sich daran gewöhnen. Das sind die Unterschiede zwischen Illustrator und Fotoshop Fotoshop. Illustrator sind, möchten Sie vielleicht einfach etwas Zeit hier verbringen und sich daran gewöhnen. Das sind die Pixel, Illustrator-Punkte. Okay, jetzt, da dies in einer Trace-Illustration erstellt wird, muss ich Punkte erstellen. Es ist, was ich tue, ist, dass ich ein Klick es und dann gehe ich nach oben, um zu erweitern. Jetzt, wie ich auf Erweitern klicke, wirst du sehen, dass etwas wirklich Cooles passiert. Und das sind diese kleinen, ähm, Linien sind an den Rändern mit blauen Punkten, die uns die Form geben, die wir geschaffen haben. Wenn ich hineinzoomen und auswählen würde, werden Sie jetzt eine Vielzahl von Punkten sehen. Jetzt ist die wirklich winzige so könnte schwer zu sehen in dem Video. Jetzt, da ich dieses erweiterte Logo mit dem ganzen Arzt am Rand erstellt habe möchte ich den Hintergrund loswerden. Also klicke ich einfach auf Klick und ziehe in die obere Ecke, und ich esse einfach noch. Also, jetzt habe ich gerade diese Formen und ich kann jede von ihnen einzeln auswählen, oder ich kann alles zusammen greifen. In der Tat denke ich, dass ich das sofort tun könnte, nur damit ich die Form meines Logos nicht verliere. Minute ausgewählt, alle und gehen Befehl G oder gesteuert G auf einem PC. Okay, Okay, wenn ich es wirklich wollte, könnte ich reingehen und diese kleinen Punkte mit den Weißen schnappen. Ähm, sie sind weißer Arrow, und ich könnte anfangen, es zu ändern. Nicht, dass ich das wollte, aber wenn ich diese Form ändern wollte, könnte ich das tun. Und jetzt habe ich die volle Kontrolle. Ich meine, in meinem Fall will ich das nicht mit dem M machen, aber einige zu gehen Kontrollen, die diese Steuerung steuern, sagten jetzt, wenn ich wirklich wollte, könnte ich gehen und die Kanten optimieren. Wie Sie sehen können, gibt es einige Kanten, die noch ein wenig aufgeräumt werden könnten. Aber in meinem Fall mag ich irgendwie ein wenig von der Hand gezeichnet fühlen, wenn ich all diese lösche, ich mache irgendwie alles so perfekt für mich. Es fühlt sich nicht an, als würde es handgefertigt aussehen. Und ich möchte ein wenig handgefertigt aussehen, weil in meinem Brief eine 1.000.000 MODY wie taktile Texturen, eine wie Dinge, die ein wenig berührt fühlen, wissen Sie, durch menschliche Berührung. Also wollte ich ein wenig auf der Hand gemacht oder Hand getan Seite fühlen. Wenn ich wollte, könnte ich buchstäblich reingehen und etwas auswählen und es einfach glätten, wenn ich wollte . Weißt du, da ist etwas, das mich wirklich nervt. Ich könnte weitermachen und das glätten, also würde ich dieses Mal reingehen und diese Art von Anpassungen vornehmen. So gibt es hier zum Beispiel zum Beispieleine ganze Menge wackeliger Linien. Ähm , vielleicht will ich weitermachen und das tun. Das ist die Zeit, in der ich das tun würde. Nur eine leichte Anpassung kann manchmal einen großen Unterschied machen, vor allem in einem Logo, das das Unternehmen immer und immer wieder verwenden wird. Also, zu dieser Zeit oder diesmal, würde ich voran gehen und ich würde diese Art von Anpassungen hier vornehmen. Jetzt, da ich dieses Logo in bereinigt habe, haben Illustrator und ich gerade umhergegangen, um einen der Punkte anzupassen, die ich wollte. Gerade jetzt muss ich den Rest des Logos hinzufügen, das ist die Worte Coffeehouse. So 1.000.000 Moses gehen in dieser Art von drei handgefertigten aussehenden illustrierten Schrift wie eine handgefertigte Schrift dargestellt werden. Aber ich möchte, dass das Kaffeehaus sich als ein bisschen mehr von einem sauberen Look abhebt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich eine Schrift für das Kaffeehaus finde. Ich mag das Aussehen einer wirklich sauberen Schrift gegen etwas, das sehr nicht sauber ist, und das ist eigentlich wirklich kantig und handgemacht. Also werde ich mit etwas in dieser Richtung spielen. Ich habe nur irgendwie Spaß damit. Ich lege es irgendwie ein bisschen ab. Kaffeehaus. Nun, ich könnte es entweder richtig gerade machen und irgendwie haben, wie einfach hier unten sitzen, was irgendwie Spaß macht, oder ich könnte es sogar neigen. Mal sehen, ich fühle mich in gewisser Weise, es muss gerade sein, nur weil alles andere irgendwie kippt. Also, jetzt werde ich irgendwie mit dieser Sache spielen, weil ich das wirklich nageln und das genau so bekommen will, wie ich es will. Also werde ich irgendwie mit ein paar Ideen in dieser Richtung spielen. Vielleicht könnte ich das tatsächlich Lichter machen, ähm, oder minimal aussehen, oder ich meine, es gibt 1000 und eine andere Art von Schriftarten, die ich verwenden könnte, also werde ich vielleicht etwas anderes versuchen. Vielleicht ist es das. Dies ist die Gotham Ultra Schriftart, die tatsächlich irgendwie Spaß aussieht, wenn man bedenkt, dass es ein wenig kleiner wird. Und sehen Sie, jetzt, wo ich das alles vor sich habe, könnte ich die ganze Sache nehmen, die alles gruppiert ist. Und ich könnte es einfach kippen, um zu sagen, ob ich die gesamte Neigung einstellen wollte. Ich könnte das tun. Jetzt fühlt es sich nur ein bisschen an, als ob es nach außen kippt, anstatt voll auf Neigung. Ich mag das Aussehen, also nenne ich das mein 1.000.000 Most Coffeehouse Logo. Also werde ich das speichern und es wieder in den Fotoshop bringen, wo ich ihm eine Textur hinzufügen werde . 11. 10. Mein Mille und die Moe's Teil 2: Jetzt bin ich wieder im Fotoshop, und ich bin bereit, Textur zu diesem Logo-Design hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, funktioniert es ganz gut, genau wie es ist. Wenn wir also hier anhalten wollen, könnten wir es. Aber wenn ich eine andere Version hinzufügen möchte oder manchmal werde ich tatsächlich mehr als eine Version für einen Client tun, waren alle eine saubere Version. Und sie werden auch eine strukturierte Version machen, weil ich manchmal das Gefühl habe, Texturen einfach wirklich gut funktionieren. Ähm, während es an anderen Orten am besten ist, in wirklich klaren Linien zu bleiben. Also in diesem Fall möchte ich Textur hinzufügen. Und ich fand diese wirklich tolle Textur, die ich mit allen Arten von Zoom-Ins spielen möchte. Du könntest es sehen. Es sieht aus wie eine Rolle, die auf Farbe gerollt wird, fast wie wenn jemand eine Farbrolle benutzt , einige, um das zu versuchen und zu sehen, ob das funktioniert. Also, zuallererst, was ich tun werde, ist, dass ich diese ganze Form auswählen werde, was Go Befehl a ist. Nun, das wurde bereits in sehr schwarz und sehr weiß gemacht. Also befehle einen Befehl, sieh, um ihn zu kopieren, und was dann? Ich werde in diese lokale Datei gehen und nur die schwarzen Bereiche auswählen. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich hier rüber zu meinem Auswahlwerkzeug gehe. Okay, also wähle ich einen Bereich aus und dann, was ich mache einen wirklich schnellen Tipp ist, ich gehe nach oben, um auszuwählen und dann sage ich , wählen. Ähnlich, weil es manchmal dasGanze will das . Sie müssen Art von Fotoläden geben und helfen so leicht, ähnlich. Und was es tut, wählen Sie alle Schwarz in diesem gesamten lokalen Design, sogar die Kaffeehaus-Formulierung. Und jetzt, da es ausgewählt ist, werde ich die Textur innerhalb dieser Form einfügen. Also werde ich editieren, fügen Sie spezielle Paste in jetzt etwas Art von Interessantes beginnt zu passieren . Hier gehe ich zu meinen Schichten. Du wirst etwas wirklich Cooles sehen. Jetzt habe ich diese Form in einer Maske der Form meines Logos. Das macht Sinn. Nun, für diejenigen von euch, die neu im Fotoshop sind, flippt nicht aus. Dies ist nur eine der vielen Möglichkeiten, die Sie wirklich in einem Fotoshop betreiben können. Also mach dir keine Sorgen. Das ist etwas, das Sie wirklich leicht aufholen können. Alles, was ich sagen würde, ist, vergewissern Sie sich, dass Sie es versuchen. Ähm, und dann, ähm, werden Sie überrascht sein, eigentlich, wie? Wie einfach es ist. Wie Sie sehen können, füllt sich meine Textur eigentlich nicht die gesamte Form aus. Lassen Sie mich Ihnen das für eine Sekunde zeigen. Ihr also füllt es nicht alles aus. Ich möchte alles in spüren. Also werde ich das tun, ist, dass ich diese Form oder diese Textur auswähle, und ich könnte einfach Befehl t gehen, um sie zu transformieren. Ich könnte es größer machen, kleiner machen. Und wie Sie sehen können, verändert es tatsächlich die Art und Weise, wie die Textur aussieht. Die Texturlinien werden entweder größer oder sie werden feiner. In meinem schnellen Fall möchte ich es eher zu einer größeren, gritty Textur machen . Ich möchte wirklich, dass diese Textur mein Design füllt. Wenn ich wirklich möchte, kann ich voran gehen und Ebene für diese Textur auswählen, und ich kann sie duplizieren. Okay, also habe ich zwei von ihnen, und jetzt kann ich das in die 2. 1 nehmen und es einfach überziehen. Also deckt es tatsächlich den anderen Bereich ab. Und dann, was ich tue, ist, dass ich gehe. Anstatt es als normale Ebene zu haben, wähle ich die Layertransparenzen aus, und ich gehe tatsächlich nach unten, um auf diese Weise zu multiplizieren. Wie Sie sehen können, wenn ich mich um diese Textur bewege, macht es immer noch das Gefühl, dass ich eine Textur auf der ganzen Sache habe. Nun, wenn du willst, dass ich das noch mal durchmache, würde ich dich ermutigen, diesen Teil des Videos anzuhalten und es nochmal durchzugehen. Aber lassen Sie mich ganz kurz versuchen, Ihnen das im Layer-Abschnitt zu erklären. Hier. Wie Sie sehen können, habe ich zwei Schichten meiner Textur. Beide sind in der Form meines Logos aufgestellt, also sind sie irgendwie so, als wäre mein Logo zu einer Maske geworden und die Texturen lüften darin, so dass ich mich dann um die Texturen bewegen und mit ihnen spielen kann und in meinem Fall die oberste Schicht. Ich habe es in eine Multiplikation Transparenz-Layer als auf diese Weise gemacht. Ich bekomme keine komischen leeren Räume. Wenn ich das abnehmen würde, würde es buchstäblich einen Teil des Bereichs ausschneiden, den ich ausfüllen wollte. Also jetzt werde ich voran gehen und sagen „Select“. Multiplizieren. Nun, auf diese Weise, wenn ich irgendwie über die Seite zu bewegen, können Sie wirklich sehen, dass dies jetzt zu einem echten Logo wird. Also gibt es ein bisschen Textur im Wort Kaffeehaus. Es war ein bisschen Text auf den Briefen und auf meinem Becher. Ähm und aber das ist mehr, wohin ich damit hingegangen bin. Ich wollte, dass dies ein schwarz-weißes Logo ist, aber mit ein wenig Textur und ein bisschen Charakter. Also da hast du es. Das ist nicht mein Millie und das meiste Logo, ähm, und ich könnte weiter damit spielen. Ich könnte mich in den Texturen bewegen. Ich könnte irgendwie mehr Spaß damit haben. Ich könnte mehr Textur hinzufügen. Ich könnte die Texturen bewegen. Es liegt wirklich an mir als Designer und an Ihnen, wie Sie Ihre eigene Version entwerfen. Wie Sie sehen können, ist es, als würde ich die Textur innerhalb dieses Handschriftzugs bewegen . Es macht also so lustig. Sie können so viel Spaß damit haben und es wirklich zu etwas Besonderem für 1.000.000am meisten machen . Also, jetzt, wo ich Textur zu meinem 1.000.000 Meilen Coffeehouse Logo innerhalb von Photoshopped hinzugefügt habe, was ich mich erinnern muss, ist, dass dies immer noch ein Vektorlogo sein muss. Alle Logos müssen Vektor in irgendeiner Weise, Form oder Form sein , so dass sie dann bereit sein können, um auf einer Vielzahl von Materialien auf einer Vielzahl von Formaten und einer Vielzahl von Größen gedruckt werden . Also, was ich jetzt tun möchte, ist tatsächlich diese Textur zu bekommen und alles zurück zu 100% schwarz, 100% weiß und basierend auf, ah, Punkten, nicht Pixeln. Wir wollen nicht, dass ein pixeliges Logo schwimmt, ist, dass ich zurück in Photoshopped gehe und ich gehe weiter und nehme diese Datei. Ich werde es glätten, so dass es gerade eine abgeflachte Datei ist, ich habe immer noch ein paar verschiedene Schichten. Also zuerst, lassen Sie mich das hier retten. Jetzt, da ich das gerettet habe, werde ich es flach in der Akte abflachen, und jetzt gehe ich Teoh, stelle sicher, dass die ganze Sache auf Graustufen gesetzt ist. Also werde ich weitermachen. Lassen Sie mich das loswerden. Du könntest das besser sehen. Okay, jetzt gehe ich weiter und gehe zum Bild-Modus Graustufen. Denn obwohl wir es ursprünglich als Graustufen hatten, sobald wir es wieder in den Fotoshop gebracht haben, setzt es manchmal automatisch seinen RGB ein. Also, jetzt ist es ein großer Maßstab, und der nächste Schritt ist, es ein bisschen Karte eine Bit-Karte ist eine Reihe von Punkten, und die Punkte könnten groß oder klein sein, oder sie können wirklich verschiedene Formen, die quadratisch sein könnten. Sie könnten Diamant oder kreisförmig sein, aber wir können dies so machen, dass diese Textur nicht verloren geht. Und wir können immer noch sicherstellen, dass dieses Logo nur aus Schwarz und nur Weiß besteht. Also, wenn wir es so lassen, wie es ist, gibt es eine geringe Chance, dass auf verschiedene Arten des Drucks oder auf unterschiedliche Weise , dass Dateiformatierung, dass es einige kleine kleine Stücke von Grauen oder vor allem , dass diese würde pixelig werden. Wir wollen kein pixeliges Logo. Also, was wir jetzt tun werden, ist auf den Bild-Modus Bit-Mathematik zu gehen. Jetzt Bit-Map ist, wo Sie Punkte erstellen, um all diese Textur beizubehalten. Also werde ich es als Ausgang 300 Pixel pro Zoll diffuses Dither behalten, oder ich werde einen Halbtonbildschirm machen. Okay, sag also okay, jetzt fragt es mich nach der Frequenz, die ich weitermachen möchte. Also werde ich es als 45-Grad-Winkel in der Frequenz behalten. Sagen wir etwa 60 und ich werde meinen als nicht rund, sondern unseren Diamanten erschaffen. Aber in Form von runden Punkten, werde ich sagen. Okay, mal sehen, wie sich das ergibt. Okay, wie Sie sehen können, hat es die Dinge etwas verändert. Aber wenn ich jetzt hineinzoomen, ist das, was Sie sehen, eine kleine Karte. Okay, es sieht ein kleines Quadrat aus. So schafft diese Art von ein wenig Kartenquadrate. So sind Sie bereit zum Drucken, egal was passiert. Nun, so erstellen Sie eine Bit-Map, so dass Sie alle Texturen in Ihrem Logo enthalten behalten. Okay, Leute. Also für den letzten Schritt habe ich dieses Logo tatsächlich wieder in Illustrator gebracht. Wie Sie sehen können, Illustrator und Photoshopped funktionieren wirklich gut dergleichen, Hand in Hand Programme. Manchmal, wenn Sie bestimmte Versionen des lokalen erstellen, könnten Sie nur auf Leos Illustrator oder Sie könnten beide verwenden. Oder Sie könnten,wissen Sie, ein oder zwei für eine Version und dann eine andere verwenden wissen Sie, . Wissen Sie, ein ganzer Satz eines Prozesses für die zweite Version. In diesem Fall ist es also, das Texturlogo zu einem Vektor zu machen, die Bühne, auf der ich mich gerade befinde. Denn egal welche Leute, Sie möchten, dass Ihr lokaler wieder ein Vektordateivektor ist , was eine Illustratordatei oder eine, die aus Punkten besteht, nicht aus Pixeln. Pixel verzerren Dinge, wenn sie vergrößert sind. Endpunkte nicht. Also, was ich jetzt tun werde ist, dass ich meine, es ist wie dieses Bild, das jetzt ein bisschen Kartenbild ist, und ich gehe weiter und gehe zu Ah, es ist See, es ist Mantelbild Spur. Jetzt möchte ich meine Vorschau so einstellen, dass sie aktiviert ist, und ich wollte ein Brauch sein, also ist das in Ordnung. Du siehst nur, ob ich das hineinzoomen kann. Du könntest das besser sehen. Ich kann nicht. Ich wollte im Schwarz-Weiß-Modus sein, was es jetzt ist. Hier kann ich wirklich mit Dingen spielen und sehen, wie sich Dinge ändern. Eines der Dinge, die wirklich einen großen Unterschied macht, ist dieses eine Element namens Lärm. Es gibt viele Dinge, mit denen Sie auf dieser Seite spielen können. Aber wenn Sie den Geräuschpegel ändern, wie Sie sehen können, entfernt es buchstäblich nur meine gesamte Textur, die ich nicht möchte. Also werde ich den Geräuschpegel ganz unten nehmen, weil ich diese Textur beibehalten möchte. Okay, Okay, alles andere sieht so aus, wie wir Teoh wollten. Ähm, du kannst das alleine durchlesen. Es ist super, super einfach, und es ist im Grunde eine gute Möglichkeit, etwas zu skizzieren oder es schnell zu verfolgen. Also, jetzt werde ich dies mit dem Bild Trace Tool verfolgen, und dann werde ich sehen, was der nächste Schritt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das erweitern werde. Mit anderen Worten, erstellen Sie die Punkte, die um alle diese Texturlinien gehen. Dies wird immer ein sehr detaillierter Umriss sein, aber wir müssen dies tun, um zu erhalten oder Logo. Klicken Sie also auf die Schaltfläche, erweitern Sie. Und wie Sie sehen können, geht es weiter und es schafft all diese winzigen kleinen Punkte jetzt, sie sind rot markiert, also ist es klar für uns, sie zu sehen. Und so erstellen Sie Umrisse um ein texturiertes Logo. Nein, ich werde es wieder tun. Ich wähle die Ecke aus. So dass es die umrissene Form um unser Logo. Aiken, die Leitungen. Das brauche ich nicht. Ok. Und dann, was ich tun kann, ist, wenn ich hineinzoomen, nur um es euch zu zeigen. jetzt Wenn ichjetztauf eines dieser Punkte geklickt habe, Punkte wie ein Haufen kleiner Punkte auf diese Weise, kann ich jetzt ändern, sagen wir, die Farbe davon durch wollte. Wenn ich das anders machen wollte , anders könnte ich das offensichtlich tun. Nicht. Weil ich in Schwarz und Weiß bleibe. So ist, wie Sie wissen, dass es richtig skizziert wurde, wenn Sie darauf klicken, können Sie die Punkte sehen. Jetzt werde ich diese Version des Logos als Illustrator-Datei speichern. Ich mag auch Dinge als pdf speichern, wie ich mag, um sie in J peg Formas speichern Nun, für die Online-Nutzung. Was ich jedem Kunden zum Beispiel mit einer Vielzahl von Dateiformaten zur Verfügung stellen möchte. Normalerweise stelle ich immer eine AI-Datei zur Verfügung. Eine pdf-Datei war Ihr Fuß mit Druck. Und dann stelle ich auch JPEG zur Online-Nutzung zur Verfügung. Normalerweise beschneide ich alles im quadratischen Format nur für ihre Bequemlichkeit. Wegen, wissen Sie, Instagram und Online-Social Media und ich bieten immer ein PNG. Das PNG ist eine Datei, die im Grunde einen gelöschten Hintergrund haben könnte . Es ist also ein völlig transparenter Hintergrund. Daher stelle ich diese Formate immer für meine Kunden zur Verfügung. Also, da habt ihr es, Leute, das ist jetzt, um mein 1.000.000 lokales Design für die Herausforderung. Also, da gehst du hin. Das ist meine Art von Einstieg. Und ich würde gerne Jungs sehen, was Sie auf Lager haben. Also gehen Sie vor und entwerfen Sie etwas, das wirklich Ihren eigenen Stil repräsentiert und teilen Sie es mit uns im Projektbereich. Und ich freue mich auf alle Ihre Einträge 12. 11. Schlussgedanken und Ermutigung: Hi, Leute. Ich möchte Ihnen nochmals danken, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Und ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben, wenn es darum geht, ein tolles Design zu kreieren, das nur Schwarz-Weiß verwendet . Ich denke, es ist eine große Herausforderung, und es befreit dich auch irgendwie in einer Art und Weise, aus der Welt der Farbe herauszukommen und nur Schwarz und nur Weiß und die Kraft dieser beiden Dinge zu denken, die im Design zusammenkommen . Ich hoffe wirklich, dass Sie den Kurs genossen haben und viel gelernt haben, und ich habe es wirklich genossen, ihn zu unterrichten. Ich liebe es, euer Feedback zu hören, Leute, also alle Kommentare oder Fragen, die ich immer gerne jedes tolle Feedback sehen würde, wären immer großartig. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt,beantworte ich das gerne für euch. Wenn ihr irgendwelche Fragen habt, Und ich freue mich auf leitende Projekte, die im Projektbereich für 1.000.000 Most Coffee House eingereicht wurden. Dies ist ein wirklich lustiges Projekt, also ermutige ich Sie, mitzumachen und einige Freunde zu erzählen. Vielleicht haben Sie einige Design-Freunde, die auch an dieser Art von Sache interessiert sind und vielleicht machen es ein lustiges Projekt, das Sie zusammen machen und Sie irgendwie Notizen vergleichen und sehen, woran jeder von Ihnen gearbeitet hat. Das ist, warum Design Jungs? Weil es Spaß macht. Es ist kreativ. Es geht darum, neue Lösungen für Herausforderungen zu erforschen und wirklich zu finden, die wir erleben. Und in diesem Fall, in Onley, schwarz und weiß. Ich hoffe, Sie haben die Chorkerle genossen und ich werde bald mit Ihnen reden.