5 wesentliche Aufnahmen zur Verbesserung deiner Filmproduktion

1. Trailer: Das ist Arnold. Ich bin Filmemacherin, YouTuber und mache auch kreative Regie. Und in diesem Gericht im Radio auf Clapton Shot kreativ und oben Ihr Videofilmemach Spiel. Also bist du bereit für das Filmemachen Spiel? Ich seh dich. 2. Zeitlupe: jeder. Also der erste Schuss, über den wir reden, ist, wie man einen Zeitlupenschuss macht und Zeitlupe ist einer meiner Lieblingseffekte, weil es fast jeden Schuss wirklich gut oder episch aussieht , und es gibt tatsächlich eine Technik, um in Zeitlupe zu schießen Bewegung. Du drehst nicht nur einen Clip und verlangsamst dann, denn auf diese Weise sind deine Clips Jerry und nicht ganz perfekt. Nun, einer der Tipps, die die Aufnahme Zeitlupe ist, dass jede Kamera tun kann. Ah, 120 FPs oder jede Kamera kann 60 FPs machen, die verlangsamt werden können. Und wenn Sie mit 24 FPs schießen und es auf einen 24 2. Zeitrahmen setzen, verlangsamte er sich auf 50%. Oder du verlangsamst dich überhaupt. Sie werden dieses Bild flackern und Auslöser sehen, und was im Grunde passiert ist, ist, dass, wenn Sie für eine Sekunde bei so niedrigen Bildern schießen , Sie nicht genug Bilder zum Ausfüllen haben, wenn Sie langsamer werden, weil Hälfte von 24 wäre 12 Frames, die Sie übrig haben. Nun, das ist, warum ich 60 FPs oder 120 FPs, weil, wenn Sie schießen 60 FPs, und er verlangsamte sich zu einem 24 Freunde pro Sekunde Zeitrahmen. Sie haben im Wesentlichen viele zusätzliche Frames, die Sie verlangsamen können, so dass Sie, wenn Sie langsamer werden, keine fehlenden Frames auf diese Weise haben. Das verursacht keine jittery Flips. Wichtig ist, dass es bei der Aufnahme von 60 Bildern pro Sekunde zu langsam auf 40% des Clips ist, 40% des gesamten Clips entsprechen 24 Frames pro Sekunde. Also, wenn ich mit 120 Bildern pro Sekunde fotografierte, war ich langsam, dass nach unten bei 20%, weil 20% von 120 Frankreich für die zweite ist 24 jetzt. Das ist der beste Weg, um Zeitlupe auf einer Timeline von 24 Bildern pro Sekunde zu erhalten, denn wenn Sie das tun , Sie in der Lage sein, die genaue Timeline anzupassen und sie reibungslos abzuspielen. Sonst, haben Sie es bemerkt? Manchmal, wenn Sie einen Clip mit 60 Frames pro Sekunde oder 120 Frames pro Sekunde auf einer 24 2. Timeline abspielen , beginnt sich ein Teil des Videos auf eine Art und Weise zu bewegen, die irgendwie unnatürlich erscheint. Okay, jetzt haben Sie die Grundlagen der Zeitlupe nach unten. Sie fragen sich vielleicht, was sind einige der Schüsse, die Sie mit Zeitlupe machen sollten? Und für mich persönlich sind meine Lieblingsaufnahmen diejenigen, die viel Action darin haben, so dass, wenn Sie Action erfassen und in Zeitlupe wiedergeben, es diese Energie bewegt hat und es einfach wirklich gut aussieht und so Bewegung. Und das könnte von Leuten sein, die Bewegungsobjekte laufen, die sich auf der Spur bewegen. Zeitlupe ist in der Regel eine gute Wahl, um in für die meisten Art von B Rolle zu schießen. 3. Niedriger Aperture / Small DOF: Ja, okay. Das ist meine Lieblingssache, um zu schießen, wenn ich Videos mache. Es ist ein Shooting mit einer niedrigen Blende und einer kleinen Schärfentiefe. Was das schafft, ist dieser coole Effekt, der dein Motiv von allem anderen im Hintergrund trennt . Und um das erreichen zu können, muss man ein Objektiv mit geringer Blende kaufen. Und was ich mit niedriger Blende meine, ist etwas vielleicht unter 2.8, weil Ihr Standard verleiht Ihre Meise leiht, die mit der Kamera in der Regel wie ein 3,55 Punkt sechs kommt . Wenn du mit so etwas fotografierst. Im Allgemeinen ist es nicht so isolierend wie das, was er auf so etwas wie ein F zwei und F 1.8 schießt. Also, wenn ich sage, jemand würde Kamera oder was gibt, um als erste Leihgaben zu kaufen, nachdem sie durch Kit Objektiv haben, ist Dieb 50 Millimeter, 1.8. Da die meisten Kamerahersteller diese raffinierte 50 haben, nennen sie es, was ein 50 Millimeter mit einem F 1.8 f Stopp ist. Und was das wirklich hilft, ist, dass der F-Stopp so niedrig ist, dass Sie etwas schießen können , das Ihr Motiv wirklich von all dem Hintergrund dahinter isoliert. Ein weiteres würde ich empfehlen, zwei die 35 F zu, das ist ein anderes Objektiv, das ich viel benutze und das mischt hat eine F zwei Öffnungen, so dass auch trennt das Thema aus dem Hintergrund. Das funktioniert nun, wenn Sie eine niedrige Blende haben, die eine niedrige Schärfentiefe erzeugt. Stellen Sie sich also vor, dass diese Wiederholung mit niedrigen Schulden angetrieben wird. Im Wesentlichen gibt es diesen einen Bildschirm hier unten, der alles im Rahmen nur diesen einen Bildschirm zeigt . Also schießen wir, dass, wie bei 1.8, zum Beispiel, unten zeigen kann 50 Millimeter auseinander rechts hier, und alles andere ist verschwommen. Jetzt, wie wir beginnen, Ihren f Stopp zu erhöhen, beginnt es zu erhöhen und wird mehr wie ein Quadrat. Und irgendwann wird auch alles hier hinten sein. Also hier ist ein Beispiel. Wenn Sie auf F zwei schießen, sieht es so aus. Und als Sie allmählich Ihre Blende erhöhen, begann er zu bemerken, dass alle anderen Themen und alle Dinge im Hintergrund beginnen, in den Fokus zu kommen 4. Szenenanalyse: Niedrige Aperture: Schüsse mit geringer Blende oder einige meiner Lieblingsaufnahmen zu tun, weil sie sich wirklich nur auf ein Thema konzentrieren. Wie auch immer, schauen wir uns einige Szenen an. Also mag ich diese Aufnahme sehr, weil sie sehr einzigartig ist. Wenn Sie bemerken, gibt es nur eine kleine Schärfentiefe, der ein wenig vom Baum im Fokus angezeigt wird. Nun, was das tut, ist es schafft eine außerhalb des Fokus Ebene und die Vorderseite und die Rückseite, Also der Vordergrund und der Hintergrund. Also im Wesentlichen alles, was Sie im Fokus haben, ist der Mittelweg gerade. Und während ich die Kamera zurückziehe, kann man sehen, wie sie den Fokus vom braunen, braunen, roten Teil auf den grünlichen Teil verschiebt . Und das Schöne daran ist, weil es in der Linse mit niedriger Blende ist, hat es eine Kraftperspektive. So kann der Betrachter nur eine gute Sache sehen, die im Fokus steht. Und das ist das Schöne daran, dass man das Ding auswählt, das vom Mittelweg zum Vordergrund steht , während man es zurückzieht. Diese Aufnahmen, wirklich einzigartige Aufnahme, die ich für einen Blick Buch, das ich geschossen, und ein paar Dinge im Auge zu nehmen. Das Motiv ist zwei Drittel des Bildschirms auf der rechten Seite, und die Blume ist ein Drittel des Bildschirms auf der linken Seite. So, wie Sie bemerken, die niedrige Blende macht die Perspektive auf sie, das Thema konzentriert. Und es macht die Blumen unscharf, der Hintergrund weit aus dem Fokus. Und das alles liegt an einer Linse mit niedriger Blende. Okay, hier ist ein Schuss von einer Flosse und einem Surfbrett oder einem finnen ehrlichen Surfboard eher. Und die Sache, die hier zu beachten ist, ist, dass die Flosse und das Surfbrett selbst der fokussierteste Teil des Shots sind, was sie zum Thema des Shots macht. Ein paar Dinge, die man beachten muss, ist, dass ich das Surfbrett und die Flosse so umrahmt habe man rund 60% des Platzes in der Aufnahme strategisch einnimmt. Und 60% sind Teil dieser Sache, die ich die 60% -Regel nenne, wo, wenn das Hauptthema 60% der gesamten Aufnahme aufnimmt, was im Wesentlichen zwei Drittel der gesamten Aufnahme ist, dann das wirklich festigt, dass das Thema ist. Nun ist eine letzte Sache, die auch zu bemerken ist, in der Rückseite, Sie können die Linie des Ozeans sehen. Und die Linie des Ozeans ist eigentlich strategisch geplant, um zwei Drittel des Weges hoch zu sein. Im Wesentlichen verwenden wir die dritte Regel. Hier. Wir haben ein Foto von Schmuck auf einem Stand. Dies wäre ein großartiger Schuss, wenn Sie einen Schuss machen oder schießen für eine Schmuckmarke oder ein Zubehör-Gehirn, oder einfach alles, was auf einem Objekt platziert werden muss, um zu präsentieren. Nun, wie Sie hier sehen können, ist diese Schärfentiefe sehr klein. Also, was das bedeutet, ist, dass die Blende in diesem Schuss wirklich niedrig war. Wenn Sie eine geringe Blendenaufnahme mit dieser fegenden Bewegung für so etwas kombinieren, ein aufgereihtes Schmuckregal, können Sie im Wesentlichen einen wirklich großartigen Effekt erzeugen indem Sie sich auf den ersten Schmuck, den zweiten Schmuck, konzentrieren. Der dritte Schmuck. Wenn Sie Ihre Kamera über schwenken und wie die Schärfentiefe so niedrig ist, konzentriert sich auf einen Schmuck und bewegt sich dann zum nächsten und zum nächsten. Alles, weil sich Ihre Kamera bewegt und nicht, weil Sie den Fokus ändern. Okay, diese Aufnahme, die ich in der Landschaft von Maui gemacht habe. Und im Wesentlichen hier möchte ich mich darauf konzentrieren, anstatt zwei Drittel zu machen, wie ich bereits erwähnt habe, konzentrierte ich mich auf ein Drittel des Bildschirms, konzentrierte sich auf das Thema und das Thema, das in der Mitte aufgereiht ist. Es zwingt Ihre Perspektive, Nachkommen Center zu sein. Und auch mit Hilfe von ihm, niedrige Blendenaufnahme, sind Sie in der Lage, diese Pflanze nur in der Mitte zu sehen. Also im Wesentlichen, was dieser Schuss tut, ist, dass er zeigt, was in der Mitte ist. Jetzt in diesem Beispiel ist es nur eine normale Pflanze im Land Hawaii. Aber wenn Sie etwas anderes drinnen setzen, sagen Sie zum Beispiel, wenn Sie einen Schuh schießen oder wenn Sie nur etwas für eine Anzeige schießen, machen Sie eine Schwenkbewegung, zentrieren Sie sie und lassen Sie es ein Drittel des Bildschirms in Anspruch nehmen. Es wäre ein wirklich toller Schuss. 5. Statische Schuss: Okay, lassen Sie uns über diesen statischen Schuss reden, jetzt einer der am meisten unterschätzten Schüsse. Ich denke, diese Tage ist zu statisch in den Tag geschossen. Es gäbe eine Menge statischer Aufnahmen, weil wir nicht genug hatten wie Spezialsex und all die Motion Graphics und verschiedene Effekte, die wir in diesen Tagen machen können. Also haben sich die Leute sehr auf diesen statischen Schuss verlassen. Jetzt ist die statische Aufnahme, wenn Sie einen Frame einer Szene aufnehmen und dort aufbewahren. Daher das Wort statisch. Nun ist der beste Weg, das zu tun ist, wenn Sie Ihr Stativ aufstellen, an einem Ort in Frame-Gruppen-Video setzen, gesehen, wie ein Foto sein. So versuche ich, mir meine Freunde vorzustellen. Immer wenn ich etwas fotografiere, das statisch ist, stelle ich mir die ganze Szene als Foto vor, und dann habe ich in ein Video übersetzt. Jetzt sage ich „Übersetzen“, denn wenn man ein Foto hat, ist es im Wesentlichen noch, also kann man nicht einfach ein Foto hineinwerfen. Es scheint irgendwie offensichtlich, Also der Weg, zwischen den beiden zu unterscheiden, ist, wenn Sie Ihre gesehen haben im Kopf, Sie richten es auf und dann schießen Sie es. Haben Sie etwas im Rahmen, das sich bewegt. zum Beispiel Wenn Siezum Beispielam Wasser sind, können Sie sich das Wasser bewegen lassen. Oder wenn Sie irgendwo sind, wo Menschen sich bewegen, lassen Sie uns noch besser, dass Sie es schießen und Menschen bewegen. Das schafft ein bisschen Leben und Animation, und es bringt den ganzen Filmclip zum Leben. Sonst wäre es nur ein Foto. Aber zur gleichen Zeit gibt es all diese kleinen Mikrobewegungen, die gefangen werden. Selbst wenn Sie in einem Video fotografieren und nichts los ist, könnte es ein bisschen Blätter bewegen, oder die Luft bewegt sich oder nicht bewegen sich die Wolken? Es gibt etwas in der Szene, das sich bewegt Wenn Sie also etwas Statisches tun, werfen Sie nicht einfach ein Foto in ihre Aufnahme, so dass Sie sehen können, dass die Szene lebendig ist . 6. Szenenanalyse: Statische Schuss: Ok, also statische Aufnahmen, sie sind eigentlich einer meiner Favoriten, weil sie so viel über eine Szene erzählen. Aber man muss nicht ständig verschiedene Szenen fotografieren. Muss nicht ständig zur Szene hinzugefügt werden. Es könnte eigentlich nur eine gut gerahmte Szene sein, die alles einfängt, was vor sich geht und alles dort erzählt. Und die Sache mit statischen Aufnahmen ist, dass es den Betrachter zwingt , diesen zu beobachten, der die ganze Zeit sieht. Das Gute daran ist, dass Sie einen langen Monolog haben können. Denken Sie zum Beispiel an die Star Wars-Einführungsszene. Es sind im Grunde nur Sterne im Hintergrund und eine Wand aus Text. Also die Sache mit statischen Schüssen ist, dass Sie so etwas tun können. Wie auch immer, schauen wir uns einige meiner Lieblings-statischen Aufnahmen an. Okay, ich gehe auf den Balkon dieser Ferienwohnung in Airbnb, die ich auf Hawaii hatte. Und was das hier zeigt, ist, wenn Sie bemerken, dass ich ein paar verschiedene Dinge gerahmt habe. Eins, der Hintergrund mit dem Ozean, der Mittelweg, wo ich am Fenster arbeite, oder ich sitze schriftlich oder, weißt du, nur mein Ding und das Bett zu tun. Nun, das zeigt drei verschiedene Szenen in einer. Und die Sache ist auch, ich bin ein sehr kleiner Teil davon. Ich besetze wahrscheinlich ein Drittel der gesamten Szene. Also, was das tut, ist es ästhetisch ansprechend und zeigt viele verschiedene Elemente, die gezeigt werden müssen. Und das Beste daran ist, dass Sie einen langen Monolog haben können. Okay, also wurde dieser Schuss in der Honolulu Bay gedreht, die einer der berühmtesten Surfspots der Welt ist. Und ein paar Dinge, über die man bemerken muss. Dies ist eine, die Einrahmung von es hat zu Wasserstand wirklich niedrig und es gibt Ihnen zwei Drittel der Spitze, so dass Sie es als Titel oder als etwas, das Aufmerksamkeit lenkt Rahmen können. Okay, jetzt ist hier ein draussen und in diesem Video sind die Themen, die ich bin, sitzen dort, betrachten, denken, und es ist wirklich klein. Als ob ich nur ein Achtel des ganzen Rahmens bin. Und im Wesentlichen, wofür diese Szene gut ist, ist, eine Geschichte zu erstellen, einen Text-Monolog zu haben, vielleicht auf der Unterseite, der in eine Erzählung von dem geht, was passiert. Es gibt auch viele Elemente, um, zur Kenntnis zu nehmen, wie der Wasserfall ist wirklich klein. Es gibt tatsächlich eine große in der Rückseite, das Protokoll, das runter kommt, obwohl es riesig ist, es nimmt eigentlich nicht so viel Aufmerksamkeit auf die ganze Szene. Und wenn Sie es genau bemerken, gibt es tatsächlich einen Zweig, der in der unteren rechten Ecke leicht außer Fokus ist. Im Wesentlichen zeigt dies alle drei Aufnahmen, die Sie benötigen, Vordergrund, Mittelgrund und Hintergrund. Okay, dieser Schuss hier bei einem Appell eBay auch in Valley, ist einer der besten Aufnahmen, die gezeigt werden, um eine Beschriftung oder Erzählung auf der Unterseite zu beschriften, einfach weil das untere Drittel davon ist viel dunkler als der Rest. So wie Sie feststellen können, können Sie den Lavastein auf dem unteren Drittel sehen, und es ist tatsächlich etwas unscharf. Also eine, die dem Betrachter hilft, sich nicht darauf zu konzentrieren. Und zur gleichen Zeit, wie Sie die Erzählung darauf schreiben, sticht es wirklich heraus, anstatt es auf die anderen Teile der Szene zu setzen. Um dies noch weiter zu sezieren, werden Sie feststellen, dass dies in ein Drittel auf der Unterseite gespalten ist, was das Gesetz des Gesteins ist, das wir erwähnt haben. Ein Drittel mit den Bäumen und dem Ozean und den Gebäuden. Und das andere Drittel mit nur völlig Himmel und Wolken. Und wenn Sie auf der rechten Seite bemerken, werden Sie einige Palmen sehen, die hervorheben oder einfach nur kaum ihren Weg auf das obere Drittel machen, im Wesentlichen die Kombination der beiden. Hier ist eine Aufnahme, die ich wirklich mag, weil es so einnehmend ist und so dynamisch ist , weil die drei Leute in der Szene ständig in Bewegung sind. Da ist Wasser im Hintergrund, komm und runter. Es gibt ein Vordergrundelement, es gibt ein Mittelgrundelement, das aktiv ist, wo wir alle schwimmen und hängen, und es gibt das Hintergrundelement der Höhle, die uns umgibt und den Wasserfall. Wieder, wie alle meine anderen statischen Aufnahmen, ist dies ein großartiger gesehen, um eine Geschichte aufbauen zu lassen. Und schließlich, wenn Sie die Einrahmung davon bemerkt haben, ist es ein Drittel ihrer vielen dritten Elemente, die hier verwendet werden. Der Wasserfall ist also ein Drittel des gesamten Bildschirms. Von links nach rechts. Das Wasser selbst, auf dem wir schwimmen, ist etwa ein Drittel des Weges hoch. Während die Höhlen auf der Seite und der Wasserfall auf der gesamten strukturellen Umgebung ist es zwei Drittel des Weges nach unten. Was das tut, ist, dass es die ganze Szene in das Zentrum einkapselt , wo wir mit dem Wasserfall rumhängen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auch auf die Themen lenkt. 7. Offenbarung: okay, Der nächste ist ein Rack Fokus oder offenbaren Schuss, und was das ist, wenn Sie sich auf ein Thema konzentrieren, wie Sie einen Schuss beginnen, und dann konzentrieren Sie sich langsam, drehen Sie den Fokus, Ring in ein anderes Thema, wie Sie weiter mit dem Schuss und dieser Kabeljau Irak Fokus oder Überprüfung Schuss jetzt, und ein Schlüsselelement dafür ist die Zehe. Haben Sie ein paar Objekte direkt vor Ihnen und haben ein bisschen verschwommen. Und während Sie es drehen, schafft dies K eingerahmt eine Komposition, dass. Wenn Sie es sehen, ist es wie nicht nur Ihr Thema, aber es gibt etwas anderes rund um das Thema als auch, wie dies in der Produktvideographie oder irgendetwas, das sich auf ein bestimmtes Thema konzentrieren muss . Denn auf diese Weise können Sie den Betrachter dazu führen, zu sehen, was immer es ist, das Sie in den Fokus bringen wollen und wie Ihre Fokussierung es. Du weißt es. Es ist dynamisch, so dass jeder, der es sieht, neugierig sein wird, was als nächstes passieren wird. So wie diese dynamische Bewegung geschieht, verschiebt sie und führt den Veer dazu, dein Hauptthema zu sehen. Jetzt hilft dies viel mehr, wenn Sie eine niedrigere Blende haben, weil auf diese Weise es ein Blow Deva Feld erzeugt . Und wenn Sie eine niedrige Schärfentiefe haben, können Sie das Motiv in der Rückseite vermasseln. Und wenn Sie das Motiv in der Rückseite wirklich verwischen könnten, während Sie anfangen zu schießen oder das Motiv in der Front zu sprengen , schafft dies für ein geheimnisvolles Element. Wenn Sie also Ihren Akt fokussieren, können Sie ihn so verschieben, dass er enthüllt, was das andere Objekt ist. Und der Schlüssel hier ist es, zu enthüllen. Das ist es, was seine Aufnahmen natürlich kritisch macht , , und das ist es, was es besonders macht. 8. Sweep: Ok. Der letzte Schuss, über den ich reden möchte, ist der feurige Schuss, der fegt. Shot ist ein Schuss, der eine Vielzahl von Winkeln abdeckt, während Sie um das Ziel fegen. Meine Lieblingssache mit dem fegenden Schuss zu tun ist, es mit dem Zeitlupeneffekt zu kombinieren so dass, wenn ich dies tue, es deckt das gesamte Thema sowie diese Bewegung, um es, die eine sehr aktive Art Schuss erzeugt . Also die Bewegung dieser Aufnahme Ausgabe bringen Sie Ihre Kamera runter oder Sie bringen sie zur Seite. Und wenn du deinen Körper verschiebst, bewegst du die Kamera mit ihr. Auf diese Weise entsteht ein nahtloser Bewegungsfluss. Genau hier habe ich Linse, und für den fliegenden Schuss zeige ich dir, dass du fliegende Schüchternheit getan hast. Im Wesentlichen denke ich, dass dies, wie Sie jetzt um es fegen, einer der wichtigsten Tipps, um in einem süßen Schuss zu tun, wenn Sie einen Riemen haben, wenn Sie tun, ist ziehen, Riemen eine Sparta Dose und verwenden Sie es auf Ihrem Körper. Sie ziehen, Sie ziehen es, dass es einen Widerstand schafft, und dies gibt Ihnen Stabilität 9. Abschließende Bemerkungen: Hey, Leute, vielen Dank, dass du die Klasse beobachtet hast. Ich weiß es wirklich zu schätzen, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast und beobachtest, was ich machen musste. Und wenn Sie mir helfen könnten, eine Offenbarung zu schreiben, lassen Sie mich wissen, was die Klassen für Sie mögen. Es geht einen langen Weg und hilft dieser Klasse von vielen anderen Menschen in Fähigkeiten Anteil gesehen werden. Und wenn Sie es mit Ihren Freunden teilen möchten, wäre das großartig, denn es könnte auch viel mehr über das Filmemachen lernen. Also vielen Dank, und wir sehen uns im nächsten Kurs.