5 Tipps zum Bearbeiten von Fotos vermarkten

1. Einführung: Hi, mein Name ist Leah. Ich bin ein Familien- und kommerzieller Aktienfotograf, und ich bin heute hier, um Ihnen fünf grundlegende Bearbeitungswerkzeuge zu zeigen, damit Ihre Fotos in dieser Klasse kommerzieller aussehen . Ich werde Ihnen die fünf grundlegenden Bearbeitungstechniken zeigen, die ich für meine eigenen Stockfotos verwende, um ihn mehr Werbespots aussehen zu lassen. Diese Klasse wird für Anfänger sein. Ich zeige Ihnen einen Schritt für Schritt Prozess von Anfang bis Ende mit Fotoshop. Nun, wenn du noch nie Fotoshop benutzt hast, ist es okay. Es ist Photoshopped könnte überwältigend sein. Es ist so ein großes Programm, aber und für Anfänger Fotografen kann es ein wenig entmutigend sein. Aber ich werde versuchen, mein Bestes zu tun, um Sie von Anfang bis Ende zu nehmen, mit einfachen Möglichkeiten, um es zu öffnen und diese Werkzeuge zu verwenden, die Sie für diese Klasse benötigen werden Photoshopped sein. Ich benutze eine Fotoshop CC-Version von 2019. Wenn Sie eine ältere Version oder eine neuere, aktualisierte Version haben , ist das jetzt in Ordnung, meisten dieser Tools werden in diesen Versionen sein, aber sie sind möglicherweise nicht genau an der gleichen Stelle, die ich Ihnen zeige. So müssen Sie sich vielleicht umschauen, um zu sehen, was Ihre Version. Wo diese Werkzeuge jetzt sind, die andere Sache, die Sie für diese Klasse brauchen, ein Foto, das Sie gemacht haben, um zu bearbeiten. Jetzt, mit diesem Foto für das Klassenprojekt, bearbeiten Sie dieses Foto und posten es auf der Projektseite. Ich würde auch gerne Ihr Originalfoto sehen, nur damit wir den Vergleich sehen und den Unterschied dieser fünf Werkzeuge sehen können. Wenn ihr Fragen habt, lasst es mich wissen und lasst uns anfangen. 2. Getting vs. JPG: In Ordnung, lasst uns anfangen. Bevor wir also anfangen, Fotos und Fotoshop zu öffnen, bevor wir uns die Werkzeuge ansehen, möchte ich von zwei verschiedenen Arten von Fotos laufen, die wir mit unseren Kameras aufnehmen können. Das habe ich nicht früh gelernt. Es dauerte ein paar Jahre, bis ich die Unterschiede zwischen diesen Fotos und den Arten von Fotos lernte , und es spielt wirklich, wie ich und alle anderen ihre Fotos bearbeiten können. Also möchte ich das durchlaufen, nur damit ihr euch der Grundlagen bewusst seid und es scheint , als ob es technisch sein könnte. Aber gebar mit mir. Ich werde Sie durch eine ZZ führen, wie ich die verschiedenen Arten von Fotos, die wir unsere rohen Fotos in Jay Peak Fotos machen können . Jetzt mache ich alle meine Fotos roh mit meiner Kamera. Nun, meisten der Fotografie, die ich mache, ist roh, und das gefällt mir, weil ich ein bisschen mehr Bearbeitungsleistung habe. Ich werde durch die positiven und sogar die Negative von jedem von ihnen gehen. Wenn Sie eine DSLR-Kamera haben, können Sie rohe Fotos machen. Aber Sie könnten auch J Peg Fotos in je nach Ihren Einstellungen machen, können Sie tatsächlich Ihre Kamera so einstellen, dass sie entweder aufnehmen. Oder wenn Sie Ihre Einstellungen nicht kennen, können Sie wahrscheinlich nur Ihre Kamera Touch, Typ und Stil und Jahr googeln und sehen, wie Sie diese Einstellungen ändern, und sie können Sie durch sie führen. Nun, wenn Sie ein Telefon verwenden, Telefone nur tun J peg, und ich bin sicher, die meisten Punkt und Triebe wahrscheinlich auch nur tun J. Peg. Ich habe seit vielen Jahren kein ernanntes Schießen verwendet, also bin ich mir nicht so sicher, auf Punkt und Triebe. Aber ich würde annehmen, dass es heutzutage alles J. Peg ist. DSLR haben Sie tatsächlich eine Option. Also, wenn ich meine DSLR verwende, gehe ich immer roh ihre riesigen Dateien. Aber ich arbeite immer noch damit. J. Peg. Obwohl ich eine Menge Telefonfotografie nehme, benutze ich mein Telefon. Es ist immer bei mir. Manchmal habe ich meine DSLR nicht dabei, oder manchmal sehe ich einfach etwas direkt vor mir. Und ich möchte es nur festhalten, damit Telefonfotografie keine schlechte Sache ist, und J Schweine sind wirklich nicht schlecht. Ich bevorzuge sie nicht, aber Sie können immer noch nutzen, also J Pegs Luft gutes Format, aber es ist ein Zoo, sehen Sie, und wir gehen durch die Unterschiede. Es gibt eine Einschränkung von J. Peg, die Sie nicht so viel von roh sehen. Schauen wir uns die Dateierweiterungen an. Jetzt scheint das ein wenig verrückt oder ein bisschen technisch. J. Peg ist wahrscheinlich etwas, das Sie die ganze Zeit Punkt jp g. Wenn ich also ein Telefonfoto mache und ich es auf meinen Computer hochlade, wird es als J. P Ghochladen. P G Die meisten Fotos, die wir online verwenden, sind alle ausgetauscht von J. P. G. Es gibt andere Dateiformate, aber J Pegs Luft sehr beliebt. Die meisten Fotos wurden gespeichert. Es ist ein J-Pegs. Also hier sind die Raw-Erweiterungsdateien. Jetzt, wie Sie Kamera zu Kamera sehen, ändern sich diese Dinge. Also, wenn Ihre Kameras nicht hier sind, sind dies einige Beispiele für einige Unternehmen und ihre Rohformate. Wenn Ihr Einkommen nicht hier ist, können Sie tatsächlich einfach nachschlagen, indem Sie in einen Namen Ihrer Kamera und sagen Raw-Dateierweiterungen , und es wird Ihnen die verschiedenen Erweiterungsdateinamen für Ihre zeigen. Also habe ich eine Nikon. Weißt du, wenn ich Fotos mache, lade ich sie auf meinen Computer hoch und wenn ich meine Fotos mache und roh in der Minute, in der ich auf meinen Computer hochgeladen habe, sehe ich keine J-Pegs. Die Erweiterung, die ich sehe Punkt jede f. Das ist , wie wir wissen, dass mein Foto geschrieben war roh, also habe ich eine Punkt-NDF-Datei und ich habe es geöffnet. Ich fange an, von dort aus zu bearbeiten, so dass Raw-Dateien große Dateien sind und ihre un komprimiert sind. Das bedeutet also, dass die Kamera das Bild nicht komprimiert oder verkleinert. Es nimmt buchstäblich nur das Bild von dem, was es schien. Das ist großartig, weil ja, es ist eine große Datei und ich brauche zusätzlichen SD-Kartenplatz. Aber ich habe jetzt mehr Platz in dieser großen Datei, um sie ein wenig mehr manipulieren zu können , ich kann eine bessere Farbkorrektur bekommen, und ich kann tatsächlich mehr Platz und mehr Reichweite haben, um meine Highlights und die schattigen Bereiche meiner Bilder, während J. Pegs oder kleinere Dateien, und sie sind tatsächlich ein wenig von der Kamera komprimiert. In der Tat machen die Kameras manchmal einige Schärfen und Farbkorrekturen selbst innerhalb dieser Komprimierung, und es gibt einfach nicht so viel Reichweite. Wenn Sie keine große Datei haben, haben Sie nur nicht alle Informationen, um das Foto zu bearbeiten. Es ist also nicht unbedingt, dass Sie es nicht bearbeiten können, weil ich Telefonbilder ständig bearbeiten, aber Sie haben nicht so viel Reichweite auf dem JPEG. Kleinere Dateien Rohfotos müssen konvertiert oder in ein anderes Format wie J. P G gespeichert werden, um zu drucken. Wenn ich ein Foto habe, das ich von einem Kunden gemacht habe und ich eingehe, bearbeite ich das Foto. Ich kann es nicht als Rohdatei speichern, wenn sie es drucken möchten, also muss ich es tatsächlich als J-Pegs speichern, damit sie drucken können. Während J. Peg Sie diese direkt aus der Kamera drucken können. Nun, hier ist J pick, denke ich, ein wenig einfacher, denn wenn Sie diese Fotos super schnell drucken müssen und Sie keine Zeit haben, sie zu bearbeiten , J. Peg funktioniert, weil Sie tatsächlich einfach durch ah gehen können, App oder was auch immer Sie brauchen, um nur Ihre Fotos zu drucken. Jetzt ist hier der Grund. Ich spreche wirklich darüber wie, warum rede ich über diese beiden verschiedenen zufälligen Bilder, Bilder und was sie sind rohe Fotos. Wenn ich es im Fotoshop öffne, öffnet es, was wir Camera Raw nennen. Jetzt ist dies ein sehr spezifischer Bildschirm in einem sehr spezifischen Bearbeitungswerkzeug, das ich verwenden werde . Also möchte ich euch das wissen lassen. Also wissen, was Ihre Datei auf Ihrem Bild ist, Denn wenn es ein J peg, J Pegs tatsächlich nicht öffnen Kamera. Jetzt gibt es Möglichkeiten, dies in Ihren Einstellungen zu tun und J Picks in Camera Raw zu öffnen. Aber nur für Ihren allgemeinen Benutzer in einem allgemeinen Fotoshop-Erlebnis, wenn Sie einen J-Peg öffnen , wird es nicht in der Kamera roh geöffnet. Jetzt gibt es einen Weg, es zu tun und ich werde Ihnen zeigen, dass dies durch sie gehen wird, aber Sie müssen es tatsächlich im Dateimenü tun. Also, nein, welches Foto du nimmst, weiß, warum du es machst? Und die Unterschiede? Weil ich denke, das ist wirklich wichtig für Fotografen zu wissen, dass ich ein Fan von roh bin. Aber wie ich schon sagte, Jay Peak hat seinen Platz, und Telefonfotografie ist erstaunlich. Und einige dieser High-End-J-Peg-Bilder können wirklich erstaunlich zu bearbeiten sein, und Sie können es nicht. Manchmal kann man nicht einmal zwischen einem bearbeiteten Ron und einem bearbeiteten JPEG unterscheiden. Also, wenn Sie auf Ihre Kamera schauen oder wenn Sie versuchen, herauszufinden, was Ihr Foto, das Sie verwenden werden, um zu bearbeiten, ist dies Art der Unterschiede. Finden Sie heraus, welche Ihrer ist, denn wenn wir anfangen, sich im Fotoshop zu öffnen, wird es einen Unterschied machen, so auf die nächste Lektion. 3. Dein Foto öffnen: Okay, jetzt ist das Photoshopped. Hier ist die französische Leinwand. Du siehst hier all die verschiedenen Bilder, aber was wir tun werden, ist Datei und Öffnen. Jetzt werde ich Ihnen die zwei verschiedenen Wege zeigen. Also werden wir mit jedem f beginnen. Nun, denken Sie daran, dass jede F eine rohe Datei ist. Darüber haben wir gerade in der vorigen Lektion gesprochen. Die beliebige f ist die Nikon-Version. Das jeder F sagt mir, dass es roh ist. Und als ich ein rohes Bild im Fotoshop öffnete, nennen wir das „Camera roh“. Dies ist ein sehr spezifischer Bildschirm, zu dem Sie gelangen können. Nun, wenn Sie Lichtraumbenutzer sind, ist Ihnen das wahrscheinlich ziemlich vertraut. Dies ist der Bildschirm, der dem hellen Raum am ähnlichsten ähnelt. Und hier werden wir ein paar unserer ersten Bearbeitungen vornehmen. Also müssen wir jetzt zur Kamera roh kommen. Dies ist natürlich von rohem Bild. So wird es sich im Kamerastein öffnen. Wenn Sie nun kein rohes Bild haben, sagen wir, dass Ihr Bild ein J-Pic ist. Also J. Peg J. P. P. G. Dies ist keine rohe Bilddatei, aber ich werde dieses Bild jetzt öffnen. Wie Sie sehen, ist es ein völlig anderer Bildschirm. Wir sind nicht in der Kamera, Rob. Wir sind gerade gerade in Adobe Photoshopped. Es gibt also die Bildschirme auf der rechten Seite, die verschiedene Ebenen in der Geschichte und meine Anpassungen Tab haben . Und dann habe ich alle diese anderen Werkzeuge auf der linken Seite. Nun, wenn Sie hier sind, kommen wir auf einige unserer anderen Schritte zurück. Aber für die ersten Schritte müssen wir zur Kamera. Wenn Sie also ein J-Peg-Bild haben und es sich im normalen Fotoshop öffnet und nicht in Kamera, werden wir nach oben gehen, um den Kamera-Rohfilter zu filtern und zu treffen. Nun wird das meinen J-Peg in den Kamera-Raw-Einstellungen öffnen, und jetzt bin ich gut, um unseren ersten Schritt zu beginnen. 4. Helligkeit/Kontraste: Dies sind jetzt die fünf besten Bearbeitungen für kommerzielle Bilder. Der Grund, warum ich kommerzielle Bilder gewählt habe, ist, weil ich ein Aktienfotograf bin. Ich mache ständig kommerzielle Bilder. Ich verkaufe meine Fotos online. Diese Klasse zeigt Ihnen irgendwie, wie Sie zu diesem Look kommen. Jetzt müssen Sie kein kommerzieller Fotograf sein, um das zu tun. In der Tat werde ich einen schamlosen Stecker schnell haben. Ich habe eine Klasse namens Start Verkauf Ihrer Fotografie, die mit Stockfotografie begonnen Nun, . wenn du das gesehen hast, dann großartig. Wenn du es nicht getan hast, ist es okay. Dieser Kurs wird immer noch etwas sein, aus dem man viel herausholen und lernen kann. Die Idee dafür ist vor allem ich bin ein kommerzieller Fotograf, und das ist wirklich mein Prozess, wie ich meine Bilder von Anfang bis Ende nehmen, bevor sie online verkaufen . Wirklich, du musst dafür keine kommerzielle Fotografie machen. Ich benutze das auch für meine eigene Familienfotografie. Wenn ich also einen Client habe, den ich Fotos von dieser Luft mache, sind die gleichen Arten von Bearbeitungen, die ich für sie durchmache, die Bearbeitungen durchlaufen, die ersten fünf Bearbeitungen jetzt gehen wir durch Helligkeit und Kontrast. Helligkeit ist wirklich nur die Gesamtlichter oder Dunkelheit des Bildes. Normalerweise ist ein Anfänger Fotograf, Sie nehmen Bilder, die dazu neigen, ein wenig dunkel zu sein. Daher denke ich, dass es für Anfänger besonders wichtig ist, auf Ihre Helligkeit und Kontrast zu schauen , weil es leicht zu verpassen ist. Wenn Sie ein wirklich, wirklich dunkles Bild haben , fangen Sie an, eine Menge Lärm zu bekommen. Wenn das Foto viel Lärm hat, wird ziemlich schnell in der Stocker kommerziellen Welt verweigert werden. Also meine Ermutigung würde sagen, mit einem wirklich guten Foto zu beginnen, je besser das Foto Sie jetzt wählen, desto besser wird es am Ende sein, wenn wir alle unsere Verbesserungen Fotoshops gemacht haben, nicht hier, um Fotos zu reparieren, es ist hier, um es zu bearbeiten. Also lasst uns euer Foto schnappen und lasst uns in Schritt Nummer eins einsteigen. Also lasst uns in die Bearbeitung des Fotos gehen. Jetzt. Ich werde zeigen, dass du Schritt für Schritt auf die verschiedenen Schieberegler gehen würdest und was sie tun und warum wir sie benutzen würden. Also zuerst haben wir Belichtung. Belichtung ist die Menge an Blitzbild, wenn ich dunklere Bild, die es Art von ist. Ich kann jetzt anfangen, meine Belichtung zu erhöhen. Wie du es siehst, fange ich an, nach oben zu gehen. Es wird irgendwie weiß, als ob es wirklich das ist, was es tut. Und dann kann ich anfangen zu untergehen und wir fangen an, die Informationen zu verlieren. So belichtet, wie hell oder wie dunkel die Bilder kontrastieren. Der Kontrast ist, wie hell die Helligkeit sind und wie dunkel der dunkle Stern ist. Also, desto mehr Kontrast haben wir meine helle überspringen heller und meine dunkler werden dunkler. Wie Sie sehen, erhalten wir dieses Bild, das wirklich dunkle und helle Helligkeit hat. Jetzt kann ich auch meinen Kontrast nach unten verschieben, und Michael Brights auf seinem hellen Stein in My Dark ist dunkel. In der Tat gibt es irgendwie fast ein ausgewaschenes graues Aussehen, besonders in den Schattenbereichen, sogar in der Nähe des Gesichts. Das ist der Kontrast. Es braucht die Helligkeit, um heller zu sein. Die dunkler werden dunkler, Ord unter macht die gleiche Bewegung. OK, so jetzt gehen wir nach unten auf die weiße, so dass die weißen und das Bild ist die Gesamt-Helligkeitswerte Ofenbild. Wenn ich nach oben gehe, können Sie sehen, dass die Helligkeit stärker wird. Im Grunde genommen nimmt es alle meine Highlights, alle hellsten Bereiche und macht jetzt ein heller, wenn ich auf den Schieberegler gehe, nimmt all diese ST-hellsten Bereiche des Bildes und macht sie jetzt dunkler. Highlights sind den Weißen sehr ähnlich, aber wir verwenden viel kleinere Bereich. Also, wo ist Weiß nehmen alle hellsten Elemente Highlights. Nimm einen kleinen Teil davon. Also der hellste der Zöpfe und es nimmt sie und hellt sie auf oder verdunkelt sie. Weiße nehmen die ganze Sache und machen es heller. Highlights. Nehmen Sie die Bereiche, die am hellsten sind und machen Sie ihn entweder dunkler oder heller. Die Weißen, Es scheint großartig. Ich werde meine Weißen weißer machen einen Zoom hier rein, damit du es sehen kannst. Aber was erhöhen Sie Ihre Weißen? Es kann tatsächlich anfangen, mit der Färbung zu vermasseln. Sie können es sehen, besonders im Gesicht. Es wird sehr orangey und tatsächlich vermasselt die Farben. Nun, wenn wir zu den Highlights gehen, können wir sehen, ob ich auf meine Highlights gehe. Es hat nicht eine ganze Menge auf dem Gesichtsbereich hier getan, aber was es getan ist, ist, dass es die Färbung nicht so viel beeinflusst. Du siehst also nicht, dass sich die Farbe ändert. Wo ist in den Weißen? Du siehst eine Menge Farbe. Es wirkt sich auf die Töne ein wenig anders aus. Das nächste sind die Schatten und das Schwarze. Also lassen Sie mich verkleinern. Jetzt sind Schatten und Schwarzen Weiß und Highlights sehr ähnlich. Schwarze sind also das dunkelste Gebiet. Die Fotos. Also, wenn ich dunkler werde, macht es meine schwarze Schule schwärzer. Und wenn ich leichter drauf bin, erhellt es sie. Nun ist dies, wie die Weißen, wie die Weißen,für eine breitere Palette. Das ist also für einen Großteil des Fotos. Wo ist im schattigen Bereich. Es nimmt wirklich nur buchstäblich die Schatten und hellt sie auf. So ist es ein wenig anders Bereich und genau wie in Weiß, beeinflusst die Töne. Schwarz kann auch Einfluss auf Ihre Töne und Durcheinander mit der Farbe ein wenig, während, wenn meine Schatten oder dunkler, es wirklich nicht das Gesamtbild einiger der Bereiche und einige der Töne im Bild beeinflussen . Da sind die Grundlagen der Bildschieberegler. Ich werde Ihnen meinen Denkprozess zeigen, warum ich tue, was ich dio. Dein Bild wird anders sein. Es ist vielleicht nicht so dunkel ist Mine ist meins ziemlich dunkel. Aber in meinem Bild sehe ich, dass ich viele dunklere Bereiche habe. Das Gesicht ist wahrscheinlich eine der besten Möglichkeiten, es zu sehen. Also habe ich viele dunklere Bereiche in den Augen. Aber dann habe ich einen wirklich hellen Bereich von der Sonne hier drüben auf der Stelle des Gesichts. Also, was ich werde dio meine Hoffnung ist, es irgendwie ein wenig auszuräumen. Nun, in einigen unserer zukünftigen Schritte werde ich an einigen dieser dunklen und hellen Bereiche ein bisschen mehr arbeiten. Aber vorerst werde ich Ihnen meinen allgemeinen Bedrohungsprozess zeigen, weil die meisten dieser Schieberegler sind, was ich benutze . Die meisten der Bearbeitung, die ich mache, ist gerade jetzt, wie ich zu beheben, ist viel von dem Foto gerade jetzt, wie ich kann. Wenn wir dann in die anderen Abschnitte und die anderen Schritte gekommen sind, können wir es etwas verfeinern. Also etwas Bevor wir anfangen, werde ich manchmal nur für Spaß Fotoshops ziemlich smart tun. Es gibt, wie Sie sehen, erscheinen auto und default auto. Sieht Photoshopped Ihr Bild aus und sagt, was es denkt, dass getan werden muss? Ich fange auch nicht nur von vorne . Und wenn du siehst, was es getan hat, mag ich das Bild nicht. Ich glaube nicht, dass Photoshopped einen guten Job gemacht hat fühlen sich wie im Gesicht. Da ist etwas zu viel Dunkelheit los. Ich sehe, was es tut, und ich denke, es ist nur ein bisschen zu viel. Also bin ich nicht wirklich glücklich mit welchem Fotoshop gemacht wird. Jetzt vielleicht Fotoshop hat Ihr Foto beeinflusst, und es ist perfekt und Sie lieben es so toll. Oder Sie könnten anfangen zu optimieren, welcher Fotoshop basierend auf dem, was Ihre Vorlieben oder Abneigungen sind. Ich mag die nicht. Also diese kleine andere Sache hier oben ist Standard, und das bringt es zurück zu Boden Null. Im Grunde, was ich angefangen habe, weiß ich jetzt, dass ich meine Belichtung ein wenig erhöhen muss. Wenn ich jetzt zu viel hoch gehe, dann bekomme ich zu viel Helligkeit hier oben. Also für mich will ich es nicht so hell, aber ich will es etwas aufhellen, weil meine Schatten nur ein bisschen zu dunkel lüften . Also, was ich tun werde, ist irgendwie etwas aufzustocken, wo wir anfangen, einige Details in der Augenpartie zu sehen , aber nicht notwendigerweise verlieren viel Details im Highlight. Nun, in diesem Bildkontrast konnte ich jetzt meinen Kontrast erhöhen. Aber mein Hauptproblem mit diesem Bild ist, dass meine Bright in meinem Dunkeln zu hell sind oder zu dunkler Kontrast macht das härter. Ich weiß nicht, ob ich wirklich will, ist viel Kontrast in diesem Bild, denn es gibt schon viele natürliche Kontraste vor sich, vor allem im Gesicht. Also werde ich meinen Kontrast jetzt nur ein wenig nach unten nehmen, wenn ich anfange, meinen Kontrast verringern, ich mag es nicht, weil ich eine Menge großartiger werde. Die Sache ist, wenn zu viel werde ich jetzt zu viele Dunkel und Brights bekommen. Nicht genug. Dann fange ich an, ein ausgewaschenes Bild zu bekommen, also werde ich das nur irgendwie herumschieben und sehen, wo ich sein wollte. Ich werde wahrscheinlich nicht zu viel mit Kontrast tun, also werden wir den Kontrast nur ein wenig niederschlagen, aber nicht genug, um ihn zu tragen, viel Färbung zu verlieren. Also jetzt die Highlights des nächsten. Aber ich mag es nicht, meine Highlights zuerst zu beeinflussen, denn es ist nur eine kleine Portion Weiß. Fangen wir mit Weißen an. Normalerweise ist dies der richtige Weg, es zu tun. Das Problem, das ich in meinem Bild jetzt habe, ist meine Weißen sind zu hell. Ich will das nicht mal rauskommen. Also nehme ich meinen weißen Schieberegler und werde ihn nur ein bisschen niederschlagen. Wenn ich zu weit runter gehe, dann haben wir viel Ebenheit im Gesicht. Wenn ich zu weit runter gehe, Es tun wir wirklich wie Highlights, Highlights oder gut, aber zu viel von den Highlights. Du fängst an, eine Menge Planheit zu bekommen, also werde ich das nur ein bisschen niederschlagen und dann werde ich wieder zu meinen Highlights gehen . Nun, hier können wir etwas herumrutschen, sehen, wo wir hinwollen. Ich will nicht hoch gehen, weil ich hier oben viel vom Himmel verliere. Also werde ich ein bisschen auf meine Highlights kommen. Also, wenn ich zu weit nach unten gehe auf meine Highlights als wie mit den Weißen. Ich bekomme etwas mehr Ebenheit. Also möchte ich ein wenig kommen, weil ich ein paar Highlights möchte, nur nicht im gleichen Maße. Je mehr ich gehe, desto mehr Himmel verliere ich. Also werde ich wahrscheinlich bleiben ein wenig unten auf dem weiteren Ende, aber nicht weiß unten ganz unten Jetzt, schwarze, mein Bild jetzt hat ruhig ein bisschen schwarz diesen Abschnitt. Ich möchte wahrscheinlich ein wenig trennen. Aber dann fange ich an, wieder flacher zu werden, während ich beginne und mehr grasen, als ich beginne, meinen Schieberegler zu schieben. Also werde ich es nur ein bisschen beeinflussen. Und dann werde ich in meine Schatten gehen, weil das wahrscheinlich seltsam ist. Ich werde den größten Teil dieses Schattens bekommen. Ich werde wirklich anfangen, auf die Bäume zu schauen. Ich brauche mehr Details im Baum. Ich gehe jetzt hoch. Wenn ich zu hoch gehe, dann fange ich an, wie meine Bäume auszusehen. Ein wirklich grauer und das Gesicht fängt an, ein wenig flach zu werden, also gehe ich hoch. Aber ich glaube nicht, dass ich nach oben gehen werde, Arschloch, ich werde also irgendwie in diesem Bereich hier runtergehen, also bekomme ich immer noch etwas Helligkeit. Aber ich verliere nicht etwas von der Dunkelheit. Im Moment denke ich, dass das ein guter Platz zum Sitzen ist. Dies ist wahrscheinlich, wo ich den Helligkeitskontrast beenden würde. Hoffentlich waren Sie in der Lage, ein paar Hinweise hier zu bekommen und an Ihren eigenen Bildern zu arbeiten. Jedes Bild wird anders sein. Du wirst ein anderes Aussehen haben. Du wirst jetzt ein anderes Gefühl haben. Eine Menge kommerzieller Fotografie. Ich würde mehr von einem höheren Kontrast ermutigen. Aber es gibt eine Art Trend mit niedrigeren Kontrasten e-Bilder. Im Moment ist es wirklich abhängig von dem Feld, das Sie wollen und dem Look, den Sie wollen. Ich würde sagen, einfach anfangen, damit herumzuspielen und etwas Übung damit zu machen. Viel Glück. Spielt weiter damit. Machen Sie ein paar Bilder, holen Sie sich ein paar verschiedene Bilder, mit denen Sie spielen, und machen Sie etwas Übung. Jetzt, wo Sie das alles herausgefunden haben, gehen wir zur nächsten Lektion über. 5. Weißabgleich: Okay, also bearbeiten Sie Nummer zwei, wir werden anfangen, die Farbe zu korrigieren. Correcting wird auch als Weißabgleich bezeichnet. Es gibt eine Menge, die in das geht, und es gibt eine Menge Details, die Sie lernen können, während Sie gehen, aber ich werde Ihnen nur einen kurzen Überblick geben. Weißabgleich lässt die Farbe auf dem Foto neutraler aussehen. Je nachdem, wo Ihre Fotos aufgenommen werden, wenn sie beispielsweisein der Sonne sind, beispielsweise können Sie mehr Gelbtöne haben, während, wenn Sie im Schatten sind, es mehr Blautöne haben kann. Wenn Sie Ihr Foto im Haus aufnehmen, haben Sie möglicherweise verschiedene Lichter, die verschiedene Farben wirken können, die sich auf Ihr Bild auswirken. Wirklich, das ist etwas, das Sie in Ihren Kameraeinstellungen ändern können, und viele Fotografen, wenn sie sich an ihre Kameras gewöhnen, werden den Weißabgleich sowie ihre Belichtungen betrachten, während sie Fotos machen. Manchmal können Sie Ihr Bestes tun, es ist einfach nicht immer 100% perfekt. Das ist, wo wir in der Lage sind, in den Fotoshop zu kommen und irgendwie Dinge ein wenig zu zwicken. Okay, lassen Sie uns ihr Bild im Fotoshop öffnen, jetzt haben wir unser Bild oben. Dies ist das Bild nach den Bearbeitungen aus der ersten Lektion. Was wir uns also angeschaut haben, war die Gegend hier drin. Der nächste Bereich, den wir uns ansehen werden, ist der Farbbereich oder der weiße Knochenbereich , der genau hier ist. Nun, wie Sie sehen, können Sie kühler auf sie gehen und gehen mehr blau oder wärmer und gelb. Und dann mit dem Mieter, gehen Sie grün oder magenta. Jetzt zeig ich es dir hier. Dies ist ein Drop-Down-Menü. Sie können sehen, wie es gemacht wurde, die Originale als Schuss, oder Sie könnten in die voreingestellten Fotoshop-Optionen gehen. Also habe ich Auto und das sieht ein wenig zu gelb für mich aus. Das gefällt mir also nicht. Ich geh wieder runter. Ich gehe immer gerne zurück zum Originalbild, so dass ich es vergleiche, anstatt sich gegenseitig zu vergleichen. So Tageslicht, das ein wenig mehr Gelb in ein wenig mehr Magenta hinzufügt, was ich eigentlich denke, sieht ziemlich gut aus. So können Sie irgendwie alle diese durchgehen und sehen, welche zu Ihrem Bild passt. Die Besten. Jetzt gibt es noch eine kleine Bereichsoption Nummer zwei geht hier hoch. Es gibt ein Tropferwerkzeug, und es gibt zwei Tropferwerkzeuge. Es gibt einen Farb-Sampler, aber dann gibt es das Weißabgleich-Werkzeug. Also verwenden wir das Weißabgleich-Werkzeug und dieses Werkzeug, das Sie tatsächlich in den hellsten Graubereich Ihres Bildes bringen werden. Wenn Sie kein hellgraues Bild in Ihrer Umgebung haben, können Sie auch den Bereich auswählen, der am nächsten Fuß weiß sein soll. Also habe ich eine Menge Gray's Inn, die Shorts. Ich habe hier oben grasen, aber sie sind irgendwie im Schatten in ihrer Dunkelheit, also gehe ich in den Himmel, wo die Wolken sind. Also dieser Bereich hier scheint der vielversprechendste. Es ist irgendwie wie Gray. Es ist nicht ganz weiß, also werde ich diesen Bereich buchstäblich ausprobieren, und was Photoshopped tut, ist, es im Vergleich zu dem Gebiet, den Sie gewählt haben, auszugleichen. Das fügte also viel mehr Gelb und ein wenig mehr Magenta hinzu, da ich wette, wenn ich an Tageslicht ging, ist es sehr, sehr ähnlich, also gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Das Tropferwerkzeug ist wahrscheinlich der einfachere Weg, aber Sie müssen sicherstellen, dass Sie es auf den richtigen Bereich bekommen. Je nachdem, wo Sie den Tropfer setzen, werden Sie verschiedene Bereiche sehen, die gesampelt werden. Denken Sie daran, dass Sie Ihren hellsten Graubereich wollen, oder wenn das nicht verfügbar ist als die am nächsten gelegene Weiß, können Sie viel Glück haben. Spielen Sie mit Ihren Temperaturen herum. Manchmal macht es Spaß, nur zu sehen, welche Art von Aussehen und welche Art von Gefühl Sie für das Foto wollen . Also, da gehst du hin. Jetzt haben wir die Temperaturabsicht und den Weißabgleich überwunden und zur nächsten Lektion weitergeleitet. 6. Regel der dritten und Stamm: In Ordnung, lassen Sie uns in Edit Nummer drei kommen, die beschnitten und re Größe ist. Also, warum Ernte und Wieder Websites? Warum ist das Teil meines Prozesses? Das Crop Tool könnte für ein paar Dinge verwendet werden. Zuallererst können wir loswerden ablenkende Objekte in unserem Bild, manchmal auf den äußeren Röcken Ofen Bild. Sie haben vielleicht einige Dinge, die kommen, die einfach zu viel sind, wenn auch zu ablenkend, und es ist immer besser, diese Dinge loszuwerden, als Zehe sie später reparieren müssen. Der andere Grund ist, dass das Beschneiden uns erlaubt, uns mehr auf unser Thema zu konzentrieren, besonders wenn es wirklich ablenkende Dinge im Hintergrund gibt. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben. Dieses Foto hier ist also von einem Modell in einem Café mit ihrem Laptop. Es ist ein tolles Foto, außer es gibt einige ablenkende Dinge in diesem Bild. All diese Frotteebeine kommen auf der rechten Seite rein und sogar der Stuhl im Tischbein kommt auf der linken Seite. Es macht es einfach zu einem peinlichen Foto. Deine Augen gehen nicht unbedingt zu ihr, also werde ich das Erntewerkzeug nehmen und es abschneiden. Und jetzt habe ich alle zusätzlichen Stuhlbeine herausgenommen. Bei einer Nummer vier wird die nächste Lektion tatsächlich lernen, wie man solche Dinge herausnimmt. Aber es ist eine Menge Arbeit, und manchmal ist es einfacher, nur das Ernte Werkzeug zu verwenden und es nach unten zu schneiden. So können Sie ein Tool verwenden, das Ihnen hilft, Zeit insgesamt zu sparen. Ein weiterer Grund, warum ich mit dem Crop-Tool gehe, ist, dass es mir erlaubt, die Regel von Dritteln in einem Bild beizubehalten . Nun, die Regel drittens, wenn Sie nicht mit ihm vertraut sind, ist eine Kompositionsrichtlinie, in der Sie das Foto in drei Abschnitte aufteilen, die vertikal quer und horizontal nach unten verlaufen. Es zeigt Ihnen im Grunde ein Tic Tac Toe Board. Hier ist unser kleines technisches Board über dem Bild. Diese Regel macht das Bild wirklich nur ansprechender für das Auge. Also, was wir tun werden, ist das TIC TAC Toe Board, das wir gemacht haben, zu nehmen es über unser Bild zu legen. Es wird Regeln geben, die damit einhergehen. Wir werden sicherstellen, dass das Thema unseres Bildes entlang einer der vertikalen oder horizontalen Linien ist , also werden wir uns dieses Bild ansehen Diese ersten Bilder des Baumes. So ist der Baum das Thema meines Fotos. Wie Sie sehen, habe ich diese Linie hier. Dies ist die Zeile, die ich benutze, um mein Thema zu setzen. Wenn der Baum in der Mitte des Bildes wäre, wäre es nicht so interessant, wenn der Baum auf der eigentlichen Linie verschoben wird. Es macht das Bild interessanter. Die andere Sache, die ich hier vor habe, ist, wenn man sich diese horizontale Linie anschaut, ich habe diesen Zweig, der sicherstellt, dass dieser Zweig auch auf der horizontalen Linie sitzt. Thes Zeilen sind hilfreich, nur um irgendwie alles interessant zu halten. Es ist ziemlich cooles Bild dieses Baumes, aber ich versuche, die Linien zu verwenden, um meinen Vorteil hinzuzufügen. Das ist ein anderes Bild. Das ist ein Model, das die Geige spielt. Ich habe dafür gesorgt, dass das Modell auf dieser linken vertikalen Linie sitzt. Es ist natürlich schwer, , weil die meisten Leute hier sitzen wollen. Aber da ist das ganze Gebiet hier drüben und es ist irgendwie unnatürlich. Tau möchte eine Menge Bereich rückgängig machen, aber wirklich ist dieses Bild nicht das gleiche, ohne dass es nach links verschoben wird. Also das nächste, was man sich erinnern sollte, als wir uns die Regel der Drittel betrachteten, ist, dass eine Person muss ich auf der Linie oder Querschnitt von zwei Linien sein würde, um zurück zum Bild des Geigers zu gehen . Wie Sie sehen, stellen Sie sicher, dass seine Augen auf einer der Linien stehen. Oft werde ich sicherstellen, dass diese Knotenpunkte auch die Augen in ihnen haben. Es macht es nur ein bisschen interessanter. Also gehen die Augen auf eine der Linien, und ich stelle auch sicher, dass es an einem der Knotenpunkte ist. Hier ist ein weiteres Bild von einem Modell, und das ist nur ein Kopfschuss. Aber wie Sie sehen, habe ich dafür gesorgt, dass die Lügen auf der Linie bleiben und auch auf der Kreuzlinie bleiben. Die andere Regel besteht darin, sicherzustellen, dass sich die Horizontlinie auf einer der horizontalen Linien befindet. So, zum Beispiel, hier ist ein Foto von Strandfoto. Ich habe dafür gesorgt, dass meine Horizontlinie, zumindest dort, wo der Ozean auf die Berge trifft, genau dort auf der horizontalen Oberlinie liegt. Nein, es muss nicht immer die oberste Zeile sein. Es könnte die Quintessenz sein, was hier ein anderes Bild von einer Scheune in diesem Bild ist, dass ich die Scheune genommen hatte. Wir haben es, diese Linie direkt auf der unteren horizontalen Linie zu sitzen. Solange also eine der Horizontlinien auf einer davon sitzt, macht es auch viel interessanter. Das ist also nur ein kurzer Überblick über die Drittelregel. Also das nächste, was wir tun wollen, ist unser Bild wieder zu öffnen, wo wir es hatten, weil wir Fotoshop uns zeigen lassen können, wo die Regel der Drittel ist. Hier ist das Foto, das wir gerade gemacht hatten. Man betrachtete alle Lichter und Schatten, und dann hatten wir die letzte Lektion, die den Weißabgleich und die Farbe und Temperatur betrachtete. Wir sind immer noch in diesem Kamera-Rohbildschirm. Also was? Ich werde hier unten diotieren. Es steht „offenes Bild“. Ich öffne das Bild, und jetzt ist es im Fotoshop geöffnet. Das ist also der normale Fotoshop-Bildschirm, nicht die Kamera roh, und hier finden wir die Zuschnittswerkzeuge und all die Dinge, die wir auf der linken Seite benutzen werden . Wir haben all diese kleinen Dinge und es wird überwältigend. Wenn Sie gerade erst Fotoshop beginnen, lassen Sie es nicht überwältigend werden. Ich sag dir, welche durcharbeiten würden. Ich werde das Erntewerkzeug schnappen. Wenn Sie also das Zuschneidewerkzeug hatten, tippen Sie auf das Bild. Und wenn du hier raufgehst, gibt es dieses interessante kleine Schachbrett, dass das, was das ist, die Überlagerung für das Kreuz . Ich habe meine immer auf die Regel der Drittel gesetzt, also stelle ich sicher, dass dies getroffen wird. Ich werde mein Bild sehen. Wie sieht es aus? Nun, meins sieht nicht so schlimm aus. Eigentlich habe ich mein Modell hier drüben auf der Linie. Nun, die Horizontlinie könnte wahrscheinlich ein wenig runter kommen. Ich denke, dass die Linie ein wenig vorbei ist und sogar diese Zeile hier könnte wahrscheinlich ein bisschen runterkommen . Nun, mein Bild hat nicht viele ablenkende Dinge im Hintergrund. Aber ich liebe diesen Baum nicht. Es ist irgendwie oben abgeschnitten, also denke ich, ich werde es jetzt ein bisschen runternehmen, wenn ich es abnehme. Es verschiebt die horizontalen Linien nach unten. Aber jetzt bekomme ich mein Model nicht. Ich halte immer gerne die Augen meines Modells direkt auf der Linie, damit ich auf dieser Seite ein wenig reinkommen könnte . Aber jetzt ist seine Hand hier drüben, abseits der Kante. Also werde ich es einfach bewegen. Ich kann es halten und bewegen und einfach die Augen dieses Modells direkt auf die Linie bringen. Aber ich werde es einfach gut machen. Wenn Sie also damit einverstanden sind, wo Sie gerade sind, markieren Sie „ Markieren“. Und dann, ja, an dieser Stelle bin ich glücklich damit, und das ist das Ende dieses Schritts. 7. Ausbessern-Werkzeug: In Ordnung, schauen wir uns unsere nächste Sache an. Nummer vier, das ist das Patch-Tool Jetzt ist das Patch-Tool wahrscheinlich mein Lieblingswerkzeug in Photoshopped. Ich benutze es die ganze Zeit. Es hilft, Dinge im Bild loszuwerden, die sehr ablenkend sind. Es kann auch helfen, Hauttöne auszugleichen und Akne oder Narben loszuwerden. Ich benutze es die ganze Zeit. Das Patch-Werkzeug ist ein Werkzeug, das einen ausgewählten Bereich mithilfe eines Musters oder eines Pixels aus einem anderen Teil des Bildes ersetzt . Also lass uns im Fotoshop aufmachen, und ich werde dir zeigen, wovon wir reden. Also lassen Sie uns den Foto- und Fotoshop öffnen und ich werde Ihnen zeigen, wie cool dieser Patch Tulis. Dieses Bild des Mädchens im Café aus unserer letzten Lektion ist ein großartiges Bild, um zu betrachten und zu sehen, sehen, ähm, einfache Weise, wie dieses Werkzeug funktioniert. Also wollte ich Ihnen dieses Tool zeigen, und dann werde ich den Golfer öffnen und wir werden das Foto bearbeiten. Aber fangen wir hier an. Also, auf der linken Seite, werden Sie alle verschiedenen Werkzeuge auf Fotoshop sehen. Jetzt. Meines hat das Patch-Tool hochgefahren. Moment sieht die Pastoral aus wie ein kleines Stück Stoff mit genähten Kanten . Es sieht vielleicht nicht so aus. Und wenn es es nicht einfach hält. Ihre könnten wie ein Bandering oder ein Paar Arrow Kreuzung aussehen. So sieht es aus. Halten Sie es einfach fest und das Menü öffnet sich und Sie können das Patch-Tool drücken. Jetzt, hier drüben werde ich ganz oben anfangen. Wir reden hier oben über diesen Bereich und was das alles bedeuten? Also sind wir im Patch-Tool. Wenn wir also anfangen, in eine Auswahl zu gehen, können Sie Ihre Auswahl und all das ändern. Aber im Moment bleiben wir nur bei der regulären Box. Stellen Sie einfach sicher, dass auf das geklickt wird und dann Patch. Dies ist normal oder inhaltsbewusst. Inhalt bewusst ist ein wenig anderes Patch-Tool, und ich bin es nicht. Und es hat seinen Platz, aber ich bin kein großer Fan davon. Normalerweise halte ich es einfach normal, also stelle sicher, dass der Patch normal sagt. Nun, diese Luftquelle und das Ziel und ich gehen über die einzelnen und Individualisten, die Sie verstehen können , was los ist. Die andere Sache ist die Diffusion. Normalerweise lasse ich es etwa fünf Jahre, wie du das optimieren kannst, aber, ähm, ähm, vorerst, lass es uns einfach bei fünf belassen. Beginnen wir also mit dem Patch-Tool. Also, was wir tun werden, werde ich dafür sorgen, dass es eine Quelle ist. Was es sagt, ist, wenn ich das kleine Stück umkreise, damit wir dieses kleine Stück hier nehmen, wenn ich anfange es zu bewegen, im Grunde eine Kopie von was auch immer zu bekommen, gehe ich rüber. Also versuche ich sicherzustellen, dass ich in einem ähnlichen Muster bleibe, wenn du siehst, ich habe eine kleine Vorschau in der Box, wie es aussehen wird, damit ich wählen kann, wo ich es hinsetzen werde . Wir gehen jetzt einfach mit dem hier. Und wie Sie sehen, ist die kleine Zeitung weg. Und es passte zu der Gegend, die ich hatte. Es stimmt also mit der Textur des Bereichs überein, den ich jetzt wähle. Wenn wir auf Ziel klicken, ist dies ein wenig anders. Normalerweise verwende ich dieses Tool nicht. Normalerweise gehen Sie nach Quelle. Aber dieses Tool sagt, Nehmen wir an, ich möchte dies wiederholen. Vielleicht mag ich all diese Papiere auf dem Boden. Also, was ich tun werde einen Kreis es. Und jetzt kann ich das überall hinstellen, wo ich will. Wir werden jetzt überall Papier haben. Das wäre großartig, wenn Sie versuchen, ein Bild oder ein Muster zu reproduzieren, aber für mich mag es nicht, also will ich das nicht tun. Aber die andere Option bei der Verwendung von Ziel ist, einen Teil zu nehmen, und dann können Sie ihn direkt über die Spitze und über die Bereiche, die Sie nicht wollen, verschieben. Sagen wir mal, Sie mögen nicht, was Sie getan haben. Ich gehe rüber und stelle sicher, dass der Geschichtsknopf hier auf der rechten Seite getroffen wird. Dies durchläuft im Grunde alle Schritte dessen, was Sie gerade getan haben. Nun, wenn Sie keine Verlaufsbox sehen, als gehen Sie ein Pinto Fenster und stellen Sie sicher, dass es Geschichte sagt, aber die Geschichte, im Grunde kann ich wieder nach oben gehen und zu einem Punkt zurückkehren, wo ich angefangen habe, damit ich gehen und alle Schritte treffen kann , die ich will. Also gehen wir zurück zu diesem Schritt. Also bin ich jetzt in die Zeitung geraten, also das ist das, was das Ziel tut. Ich will das jetzt nicht tun, ich benutze hauptsächlich Quelle, also werden wir nur diese Quelle verwenden , die ich tun werde, ist durchgehen und im Grunde alles umkreisen , was ich nicht will, und es loswerden. Manchmal mache ich es nicht richtig und muss es noch einmal machen. Da ist also das. Interessanterweise Interessanterweise mögen viele kommerzielle Bilder keine Logos und auf Telefonen. Sie mögen die tatsächlichen Tasten auf dem Telefon nicht, weil Sie sagen können, dass dies ein iPhone ist. Also, was sie wollen, ist wirklich auszuschalten. Also, was ich tun werde, ist umkreisen und den Knopf herausnehmen. Aber sieh dir das an. Manchmal ist das Patch-Tool ein wenig wackelig. Es gibt einige seltsame Dinge, die anfangen zu passieren. Manchmal können Sie es einfach rückgängig machen und es erneut tun. Und manchmal funktioniert das nicht. Also, was ich tun werde, ist, einen größeren Abschnitt und eine größere Fläche zu nehmen, weil was passieren kann. Fängt es an, diese schwarze Linie zu lesen, damit ich diese schwarze Linie nutzen kann, sie zusammenpassen und es dann jetzt tun, weil sie gegen die schwarze Linie stößt, durch dieses Highlight ausrichten kann. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Also, wenn es nicht funktioniert, dann gehen Sie einfach rückwärts und versuchen Sie es erneut. Die andere Sache, die Sie tun können, gibt es ein kleines Logo hier auf dem Tisch. Das ist knifflig, wenn Sie also an einem Rand sind, kann es tatsächlich sehr schwierig sein. Also, was ich tun werde, ist, Sie hier zu zeigen. Also, wenn wir das nehmen und ich gehe direkt an den Rand so und dann sagen wir, ich will, das ist mein Muster. Nun, es fängt tatsächlich an, in das Silber zu bluten. Also, wenn Sie direkt am Rand sind, ist etwas. Manchmal werden Sie Rückstände von dieser Kante bekommen, die sich vermischen, weil was passiert ist, ist, dass ich gehe und diesen Kreis mache, und es ist Feathering um das Bild und versucht, die Bilder Musters passen möglich. Also, was es sieht, ist die Textur, die ich werde, aber es sieht auch, was um sie herum ist, und es versucht, die beiden zu passen. Also, wenn Sie gegen eine Kante wie diese sind, manchmal ist es einfacher, tatsächlich in den Rand so zu gehen und tatsächlich weiterhin John zu bekommen und es zu passen. Und in dieser Situation hat es tatsächlich funktioniert, Also die Pastoral hat einige Punkte des Kampfes, aber eine Menge davon ist nur mit ihm zu üben, gewöhnen Sie sich daran, zu sehen, wie es aussieht und was es wird zu dio und es, Sie werden frustriert. Es ist okay, weil es hart wird. Aber ich denke, es gibt Bereiche, in denen man üben und besser werden kann. Das Bild ist viel weniger ablenkend. Habe ich. Mein Logo ist herausgenommen und dieses Foto ist einsatzbereit. Lassen Sie mein Golferfoto öffnen. Also sind wir wieder auf dem Golferfoto, was in diesem Bild herausgenommen werden muss? Nun, es gibt ein paar Dinge, die ich nicht mag. Zunächst einmal mag ich diesen kleinen Baum nicht, also könnte ich diesen kleinen Baum nehmen und versuchen, ihn loszuwerden und ihn entlang der Baumgrenze zu passen, so dass ich jetzt die Baumlinie bekomme. Das andere, was ich jetzt nicht mag, ist dieses Logo. Also, wenn Sie Fotos für Stockfotografie machen, müssen Sie alle Ihre Logos herausnehmen. Sie akzeptieren keine Bilder innerhalb eines aktiven Logos darin für kommerzielle Zwecke. Das ist ein bisschen ein Kampf, denn ich habe sein Halsband kommen runter und rein. Also lasst es uns versuchen. Folgen wir einfach dem Kragen herum und ich werde das Logo herum folgen und dann versuchen, es ist am besten möglich. Jetzt merke ich, dass unten in diesem Bereich ein Schatten ist, also werde ich versuchen, diesen Schatten so weit wie möglich zu halten. Es gibt also einige Verfärbungen. Und wenn das passiert, was ich tun werde, ist nur Patch Tool diese aus. Das sieht eigentlich ziemlich anständig aus. Manchmal, wenn man um eine Kante so hinauf geht, fängt es an, die Kante zu treffen. Aber weil dieser Rand die gleiche Farbe hat, gab es nicht zu viele Probleme damit. Es gibt auch, wenn ich ein Aktienfotograf bin, muss man nach den kleinen Dingen suchen. Manchmal gibt es Logos, die man nicht immer weiß, wo es ist. Sie müssen also wirklich das Bild durchforsten und sicherstellen, dass sie alle herausgenommen werden. Wir werden dieses Aussehen stehlen, also weil es reinblutet, werde ich das rückgängig machen und straffer machen. Manchmal, wenn es durchblutet, werde ich einen kleineren Bereich machen und ich werde es in mehr Brocken nehmen, anstatt die ganze Sache und über zu greifen . Ich werde es in kleinen Teilen nehmen, und das. Manchmal ist es jetzt einfacher. Der andere Grund, dass das Patch-Tool wirklich cool ist, ist, dass Sie kleine Dinge herausnehmen können . Also die andere Sache, die ich tun kann, ist nehmen Sie entweder Verfärbungen oder Bereiche auf dem Gesicht Narben oder Akne. Nun, hier ist nicht viel los, aber ein Bereich genau hier, wo ich finde, dass ich das Patch-Tool tun kann, das ich tun werde, nur um der Haut und der Textur in der hellen Stelle zu helfen . Es gleicht den hellen Fleck aus. Wenn ich das tue, sehen Sie, dass Bagel Highlight verschwunden ist. Und dann wird der Schatten hier drin geschnitten. Also wegen der Färbung, denke ich, ich könnte versuchen, das zu passen. Sie können Bereiche glätten, die müssen, eine bessere Textur, Ring oder eine bessere Färbung. Es gleicht die Farbe auch ziemlich viel aus. Insgesamt ist das wahrscheinlich eines der Top-Tools, die ich benutze. Es ist mein Lieblingswerkzeug. Ich benutze es die ganze Zeit, weil dieses Tool hilft, ein Bild zu verfeinern. Spielen Sie rund um das Patch-Tool, sehen Sie, wie geht, und wir werden mit dem nächsten hören beginnen 8. Abwedeln und Nachbelichten: In Ordnung, schauen wir uns den nächsten Abschnitt an. Die nächste Bearbeitung, die wir machen werden, ist, in Dodge zu brennen. Also, was verbrennt Dodge? Also weicht das Brennen wahrscheinlich meinem zweiten Gunst Werkzeug in Photoshopped aus. Meine ersten Favoriten, dieses Patch-Tool. Aber Brennen Dodge ist eigentlich eine Art Spaß zu spielen, so dass die Definition von Brennen und Ausweichen verbrannt wird. Es macht einen Teil des Bildes dunkler, und Dodge macht einen Teil des Bildbriefes. Wirklich, was es tut, ist ein flaches Bild zu nehmen und es sehen mehr drei d. Der Grund, warum es eines meiner Lieblings-Werkzeuge ist, weil es könnte ein flaches Bild zu nehmen und einfach geben es so viel mehr Dimension. Dies ist, wo Sie denken, Sie könnten von einem normalen Foto-Look zu einem kommerzielleren Look gehen . Ich verwende gerne das Brenn- und Ausweichwerkzeug von Lebensmittelfotografie über Naturfotografie bis hin zu Porträts. Wenn ich das mache, könnte ich den Leuten die Augen zum Knallen bringen. Ich könnte die Hintergründe ein bisschen besser aussehen lassen, also mag ich das Brennen und Ausweichen Werkzeug. Ich denke, es gibt Ihnen offene Kreativität, um zu tun, was Sie wollen, mit Brennen und Ausweichen. Es gibt nicht wirklich ein Recht und Unrecht. Es hängt davon ab, wie Ihr Bild aussehen soll. Ich neige dazu, meine Bilder zu mögen, sehe ein bisschen mehr Kontrast, ID und ein wenig mehr in der Tiefe. Und deshalb wähle ich das Brennen und Dodge zu tun, vor allem mit meinen Naturfotos. Also, als wir in den Dodge beginnen und brennen, möchte ich etwas wirklich schnell erwähnen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um den gleichen Look zu bekommen. Ausweichen und Brennen hat heutzutage neue und entwickelte Wege mit Schichten, und sie sind viel mehr Zwischen- oder Fortgeschrittenen-Foto-Shopping-Fähigkeiten. Das, was ich Ihnen heute zeigen werde, ist nur eine grundlegende Art, es zu tun. Es ist irgendwie die altmodische Art, wie wir es früher gemacht haben, und es ist die Art, wie ich es normalerweise mache. Es ist ein wenig schneller, und es ist sehr einfach, also ist es irgendwie, was ich am Ende mache, bevor ich mein Foto bearbeitet habe. Wenn wir also in den Dodge kommen und brennen, ist der einzige Grund, warum die Leute es nicht mehr so machen, weil sie sagen, dass es ein Zitat unzitiert destruktiv unseres Bildes ist. Aber die Realität ist, dass wir unser Image verändern. Wir zitieren unzitiert, unser Image zu zerstören, und wir ändern uns in etwas Besseres um uns vor der totalen Zerstörung unseres Bildes zu schützen. Es gibt Möglichkeiten, wie wir unser Bild speichern können, worüber ich in der nächsten Lektion nachgehen werde. Und es gibt andere Möglichkeiten, wie wir uns schützen, während wir in der Bearbeitung gehen, damit wir nicht unsere Zeit verlieren, unsere Arbeit in unserer Energie, eine der Möglichkeiten, wie wir uns vor dem Verlust vieler Informationen schützen können, ist -Layer. Ich fange hier in der Ecke an, ganz unten, und wir machen eine neue Schicht. Es ist keine neue Ebene. Klicken Sie auf und halten Sie es dann gedrückt. Posten Sie es Notiz und Sie werden sehen, Hintergrundkopie kommen mit Ebenen wie zwei Stück Papier übereinander gestapelt. Wir haben die ursprüngliche Zeichnung, und dann haben wir die oben drauf. Solange seine Hintergrundkopie hervorgehoben ist und wir alle Bearbeitungen sind, die wir tun werden, werden hier drüben in der Ecke unserer Werkzeuge weitergehen, Es gibt wahrscheinlich eine entweder eine, die wie ein Lutscher aussieht, eine Hand und dann den Schwamm. Hier haben wir das Dodge Tool, das die Dinge leichter macht. Wir haben das Brennwerkzeug, das die Dinge dunkler macht, und dann haben wir das Schwammwerkzeug, und das Schwammwerkzeug wird tatsächlich darin arbeiten, und ich werde es Ihnen in ein wenig zeigen. Aber es entweder konzeptionelle Rate oder de sättigen. Fangen wir mit Dodge an. Jetzt werde ich einige der Werkzeuge erklären, wenn wir hier nach oben gehen. Also, wenn Sie sich erinnern, Dodge ist ein aufhellender Ofenbereich. Wir können uns entscheiden, verschiedenen Dingen auszuweichen. Ich kann wählen, um Schatten auszuweichen, also wo immer mein Pinsel hingeht, wird er die Schatten, die Mitteltöne oder das Highlight aufhellen . Also werden wir jedes von ihnen durchgehen. Aber das nächste, was ich will, dass du dir seine Belichtung ansiehst. Dies ist eine Art von der Härte Ihres Pinsels, also ist es irgendwie wie schwer, mit einem Bleistift auf ein Stück Papier zu drücken. Es kann wirklich dunkel sein, oder es kann wirklich hell sein. Wir werden es im Dunkeln machen, nur damit du sehen kannst, was los ist. Stellen Sie einfach sicher, dass Protect Töne überprüft ist und dann lassen Sie mich Ihnen zeigen, was dieser Pinsel tut. Also haben wir Highlights jedes Mal, wenn mein Pinsel darüber geht, es wird einfach heller machen die Highlights nur in dem, was ich anfasse. Jetzt machen Zehe jede Funktion rückgängig. Wir können hier in der Geschichte rüber gehen und diesen Schritt zurückgehen. Wenn Sie zu viele Schritte in der Geschichte bekommen, können Sie nicht den ganzen Weg zurück. Deshalb haben wir diese Ebenen-Hintergrundkopie. Wenn also etwas schlecht geht, können wir die Ebene immer löschen und von vorne anfangen. Highlights. Dies ist nur das hervorgehobene. Jetzt gibt es Mitteltöne. Mittlere Töne erhellten nur, was die Mitteltöne sind, und dann haben wir Schatten und Schatten. Wenn wir diesen ausweichen, wird es die Aufhellung der Sache bewirken. Es ist, wo wir das mischen, dass man manchmal besser ausweichen kann, und später brennen wir gleich hier. Wir fangen an, und ich fange nie mit 100 an. Ich werde immer auf wahrscheinlich 10% oder weniger gehen gibt Ihnen besser halten, was Sie tun. Also werde ich einfach anfangen, über die Highlights dieses Baumes zu gehen, wir werden es etwas heller machen, und dann werde ich die Mitteltöne nehmen und die aufhellen. Jetzt kann ich auch durchgehen und die Schatten wie verrückt machen. Aber da ist auf dem Baum und wird wahrscheinlich etwas dunklere Sachen machen wollen. So viel davon lernt man die Pinsel. Brauche ich mehr Highlights in diesem Bereich, der Regel auf Bäumen und Hintergrund-Elemente. Ich mag es, mehr Highlights zu machen und einige Dinge aufzuhellen und dann Mitteltöne, wenn es Bereiche gibt , die ein wenig dunkler sind. Aiken, Brighton die oben, Aziz. Nun, der einzige Bereich, den ich mit Ausweichen und Brennen aufpassen will, ist dieses Gesicht. Das Gesicht meines Modells ist also immer noch dunkel. Wir waren nicht in der Lage, es vollständig aufzuhellen, aber jetzt, wo wir den Dodge und brennen, können wir ein bisschen mehr reingehen, damit ich reingehen und Schatten beginnen kann. Da es hier drüben Bereiche in der Nähe der entweder etwas zu dunkel gibt, kann ich diese Mitteltöne aufhellen. Ich kann anfangen, einige meiner Mitteltöne hier oben zu nehmen. Es schattiert, also werden wir ein paar Highlights machen, denke ich, es braucht ein paar Highlights hier drüben. So wie ich wieder einmal aus dem Gesicht komme nur ein bisschen mehr, so dass es ein wenig mehr Licht auf der Seite des Gesichts gibt, ist es immer noch im Schatten. Das werde ich nicht ganz reparieren. Aber es ist schön, in der Lage zu sein, Teoh, einige Highlights hier und da hinzufügen. Wo fange ich zuerst an? Also, wenn ich beginne, werde ich normalerweise zuerst mit dem Ausweichen beginnen, und dann werde ich in die zweite brennen. Brennen ist also die gleiche Idee. Wir haben den Bereich, der Schatten Mitteltöne und Highlight ist. Nun, zum Beispiel, schauen wir es uns hier an. Ich werde meine Belichtung nach oben bringen, nur damit du sie sehen kannst. Das ist also das Brennen von Schatten. Das wird in Mitteltönen brennen und das wird von Glanzlichtern brennen. Also stellt sich die Frage: Was kann ich ausweichen und was verbrenne ich? Das erste, was ich in der Regel auf unsere spezifischen Bereiche, die eine Art von Aufhellung oder Verdunkelung benötigen . Zum Beispiel war das Gesicht meines Modells ein wenig zu dunkel auf seiner rechten Seite, also beschloss ich, es ein wenig aufzuhellen. Der zweite Bereich, nach dem ich suchen werde, werden Orte sein, die etwas Konturieren verwenden können . Ich werde anfangen, auf das zu schauen, was bereits im Schatten hervorgehoben ist, und ich werde das nur ein wenig betonen. Ich kann anfangen, durch zu gehen und einige Highlights zu machen und einige der Bereiche ein wenig heller zu machen, was bereits da ist. Also auf den Bäumen gibt es schon Helligkeit auf diesen Bäumen. Aber ich werde anfangen, durch zu gehen und ihn ein bisschen heller zu machen. Dann die andere Sache, die ich für unsere suchen, waren die Bereiche, die dunkler sind, die nur ein wenig dunkler sein müssen . Also, wenn ich dazu neige, viel Dunkelheit in den Bäumen im Hintergrund zu mögen, denke ich, es gibt ein wenig mehr Drama. Wenn ich das mache, werde ich einige der Orte im Hintergrund auswählen, die vielleicht ein bisschen mehr Dunkelheit brauchen . Aber ich schaue mir das schon an, was schon da ist. Ich werde einige der dunkleren Bereiche in einigen der helleren Bereiche heller machen, und das wird wirklich zwei Dinge tun, die es konturieren wird. Es wird etwas von diesem Drei-D-Look hinzufügen, den wir gerne sehen. Eine Menge davon malt auf. Wir sind nur in einer Menge Es ist nur Versuch und Irrtum, Ich Jedes Foto wird anders sein. Was ist der Look, den ich will? Will ich mehr Kontrast in bestimmten Bereichen? Also eine Menge davon schaut nur auf das Foto selbst und sieht, was es braucht, damit ich anfangen kann etwas mehr Textur hinzuzufügen. Nun, wenn du damit fertig bist, kannst du irgendwie zurückziehen. Das Schöne daran ist, dass wir alle unsere Änderungen an der Hintergrundkopie vorgenommen haben. Jetzt kann ich diese Hintergrundkopie ausschalten und du kannst sie nicht sehen, und ich kann sie wieder einschalten. Aber das Tolle daran ist jetzt, dass ich zwischen dem, was ich getan habe, hin und her . Sie können alle Änderungen vom Original bis zum Ende sehen und sehen, ob es mir wirklich gefällt, und bis jetzt gefällt es mir. Ich denke, es ist ziemlich gut. Dieses Bild braucht nicht viel Konturierung. Wenn ich Essen machen würde, als würde ich mich wahrscheinlich mehr auf die Konturierung von um die Kanten konzentrieren, so dass sie ein bisschen mehr aussehen. Kontrastieren Sie es, so dass es ein wenig mehr aussieht. Three D Mine brauchte nicht eine ganze Menge Brennen und Ausweichen, aber gerade genug, um diesen kleinen Knick von Kontrast hinzuzufügen. Also etwas, das ich erwähnen möchte, weil wir über das Schwammwerkzeug gesprochen haben. Ich möchte kurz erwähnen, wo das ins Spiel kommt, also ist das Schwammwerkzeug hier, als wir angefangen haben auszuweichen und zu brennen. Vor allem, wenn Sie Extreme davon tun, werden Sie sehen, einige der Farben ändern. Als ich anfing, einige der Schattenbereiche auszuweichen, konnte ich Farbe verlieren. Und manchmal, wenn ich anfange zu brennen, kann ich Farbe gewinnen, damit wir nicht zu viel von der Farbe wollen. Und da kommt dieses Haufen Werkzeug ins Spiel. Dieses Schwammwerkzeug sättigt oder de sättigt einen der Bereiche, in denen ich arbeite. Wo ich tat, hat einige der Schatten aufgehellt. Das Gesicht ist nicht so gesättigt, also halten Sie meinen Fluss wieder niedrig. Ich werde anfangen, ein wenig Farbe in der rechten Seite in der Nähe des Gesichts hinzuzufügen. Dies wird nur ein wenig Farbe hinzufügen, wo ich es mit dem Schatten verloren. Das ist, dass ich jetzt auch de sättigen könnte. Also, wenn ich so bin, Oh, dieser Baum hier ist ein bisschen zu viel. Ich kann starten sortieren nur de sättigen und es weniger so, Wirklich, Dieses Tool ist eine Art von Arbeiten mit dem brennenden Ausweichen, weil wie Sie anfangen zu brennen und auszuweichen , Sie werden sehen, die Farben werden irgendwie ein wenig bekommen verrückt. Also das ist, was hilft, die Verbrennung und Ausweichen Färbung auszugleichen. Jetzt müssen wir unsere Schichten nehmen und sie zusammenführen. Also, wie wir das tun, ist, dass wir diese Hintergrundkopie haben , wo wir alle unsere Änderungen vorgenommen haben. Sie können es ein- und ausschalten, und dann haben wir das Original, was wir nicht berührt haben. Und wie Sie sehen können, gibt es eine kleine Sperre, die besagt, dass sie eingesperrt ist, um diese beiden zusammenzufassen . Wir werden in die Ebene gehen und dann kommen wir nach unten, um sichtbar zu verschmelzen. Also werde ich sichtbar zusammenführen und Photoshopped wird die beiden Ebenen im Schlepptau eins zusammenführen. Und jetzt ist mein Foto bereit, gespeichert zu werden. Viel Glück mit dem Werkzeug. Ich hoffe, das hilft. Ich denke, das ist ein Werkzeug, das ich normalerweise verwendet habe, um meine kommerzielle Fotografie ein wenig mehr hervorzuheben . Wenn ich Stock und kommerzielle Fotografie mache, bin ich gegen so viele verschiedene Arten von Fotos. Also dieses Tool hilft meine Fotos Pop nur ein wenig mehr, so dass ich die Kante auf den Verkauf von Fotos neigen dazu, flach zu sein, wenn Sie sie zum ersten Mal nehmen, und selbst wenn Sie in der Kamera roh kontrastieren, sie können immer noch ein wenig auf dieser flachen Seite aussehen. Und das ist, wo brennende Dodge wirklich ins Spiel kommt und hilft Ihrem Foto ein wenig mehr herauskommen . Ich mag es mit Lebensmittelfotografie und Naturfotografie speziell, aber ich denke, es kann mit so ziemlich jedem Foto arbeiten, dass Sie viel Glück damit haben. Hoffentlich ist es etwas, das Sie nutzen und verwenden können und Ihnen bei Ihrer Fotobearbeitung helfen können 9. Rettet dein Foto: Eine Sache, die ich übergehen möchte, ist das Speichern unserer Fotos als erstes, was zu erinnern. Dies sind permanente Änderungen, die auf dem Originalfoto getan wurden, Daher ist es wichtig, Ihre Änderungen als Kopie zu speichern oder zu bearbeiten. Im Grunde, was ich sagen will, ist, dass wir nicht über das Originalbild schreiben wollen, das Originalbild, das wir in der Kamera aufgenommen haben. Es ist wichtig, intakt zu bleiben. Wenn ich also Änderungen an einem Foto vornehme, werde ich als Kopie oder als bearbeitetes Foto speichern. Manchmal werde ich mein Foto komplett umbenennen. Also weiß ich, dass es anders ist als die, die ich bearbeitet habe. Wenn du sparst, wollen wir sichergehen, dass wir sparen, da es das schaffen wird. So speichern wir nicht über das Originalbild und dass wir jetzt als neues Foto speichern. Die andere Sache zu beachten ist, dass, wenn Sie ein Rohbild verwenden, wir das auch in einen J-Peg ändern müssen. Wenn Sie sich an unsere vorige Lektion über Rohbilder erinnern, die Sie nicht auf Rohbilder drucken können, und die meiste Zeit, wenn Sie online hochladen , machen Sie nicht auch ein rohes Foto. Raws ein riesiges Foto, also wollen wir sicherstellen, dass wir als JPEG speichern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das machen. Ich habe meinen Image-Job. Sagen wir mal, das ist es. Das ist mein Foto. Ich bin wirklich glücklich, wo es gerade ist. Ich will es retten. Also, was ich tun werde, ist zu Akte zu gehen und sicherzustellen, dass ich Rettungsarsch mache und nicht nur speichern. Wenn Sie speichern setzen, werden Sie das Risiko laufen, Ihr altes Foto zu überbewerten, so stellen Sie sicher, als so eine Sache zu speichern, können Sie Dio ist nur sagen, als eine Kopie. Wenn Sie als Kopie speichern, fügt es nur das Wort Kopie dort hinzu und dann macht es es und ändert es in ein ganz anderes Foto. Also, wenn ich sagen würde, dass es den Namen des Fotos sagen würde und dann kopieren und das wird nicht über Ihr Bild neu schreiben, die andere Sache, die ich tun könnte, ist es einfach völlig etwas anderes umbenennen. Ich könnte sagen, Golfer bearbeitet dann weiß ich, was ich eigentlich anschaue. Es ist nicht nur diese zufällige Bildnummer. Die andere Sache, um sicherzustellen, ist hier unten Format. Wir wollen sicherstellen, dass es Jay Peg sagt, wenn deine roh ist, kann es anders kommen. Aber stellen Sie sicher, dass es Jay Pek sagt, und dann sparen wir. Und jetzt komme ich J Peg-Optionen immer auf. Und ich behalte es immer als eine größere Datei, weil ich es nicht mag. Die Kompression darauf ist viel, so dass ich es normalerweise einfach Standard halte. Ich behalte es etwa 10 Maximum, Ähm, und dann nur das Baseline-Standardformat. Also okay, und es sollte es genau dort speichern, dann da. 10. Letzte Gedanken: Also, da gehst du, die fünf Grundlegende dran. Ich hoffe, ihr wart in der Lage, ein paar gute Informationen daraus zu holen. Und für diejenigen unter euch, die noch nie Fotoshop benutzt haben, hoffe ich, dass es nicht allzu schwierig war. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr mit eurer Fotografie macht. Nur eine Erinnerung. Das Projekt wird sein, Ihr Foto vor und nach zu machen, und es in den Projekt-Reiter zu platzieren. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Und viel Glück bei all Ihren zukünftigen Bearbeitungen.