5-Tage Frühlingsblumen Aquarell Challenge

1. Intro: Danke fürs Mitmachen und für diese Aquarell-Herausforderung für den Frühling. Wir werden hier lernen, wie man fünf verschiedene Blumen malt . In diesem Kurs lernen Sie einige der Grundlagen des Farbmischens, des Schichtenaufbaus , der Nass-in-Nass-Technik und einige verschiedene Pinselstriche kennen. Wir haben zuerst die Nierensteinblüten, einige blaue Rosen. Zwei verschiedene Arten der Rosen. Welpen sind echt nett, wunderschöner gemischter Strauß, das Löwenmaul. sind also einige der Blumen, die wir auf dieser fünftägigen Reise kreieren werden. Also lasst uns gleich reinspringen. 2. Kunstbedarf: Ich werde kurz die Malutensilien durchgehen, die für diese fünftägige Aquarell-Herausforderung verwendet wurden. Ich verwende hier das künstlerische Aquarellpapier von Fabriano. Dies ist das 140 Pfund schwere Kaltpresspapier. Die Größe beträgt sieben mal zehn. Mein Pinsel hier ist eine achte Runde und es ist dieser silberschwarze Samt. Und ich werde hier mein professionelles Farbset von Winsor und Newton verwenden . Und ich werde nur kurz einige der Farben zeigen , die wir verwenden werden. Unser Goldgelb da, das kadmiumfreie, etwas von permanentem Rosa und Magenta und Dan durch und Blau und etwas von Grün, Paynes Grau. Jetzt sind wir bereit, direkt einzusteigen. 3. Tag 1 Ranunkeln: In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einige dieser schönen Blumen kreieren. Und sie werden renale Ankylose genannt. Also werden wir zwei von ihnen in diesem speziellen Gemälde hier malen, ich werde sie verwenden, sie sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich, aber ich werde etwas von dem tieferen Gelb und etwas permanentem Rosa verwenden . Und dann entsteht daraus eine eigene Orange, die Sie sehen werden, und später einige der Grüntöne. Also beginnen wir zuerst mit diesem tieferen Gelb. Ich benutze mein Set von Winsor und Newton dieses war das kadmiumfreie Gelb. Aber welches tiefere Gelb Sie auch haben, es wird in Ordnung sein. Dafür. Ich benutze die Spitze, die Spitze des Pinsels. Und du willst, dass diese Linien und Striche sehr dünn sind. Und du wirst weiter rauf und herumlaufen, genau wie eine Bewegung des Handgelenks. Diese eignen sich wirklich hervorragend zum Üben. Und dann spüle ich hier meinen Pinsel ab und wechsle zu dieser permanenten Rose und mache hier meinen Pinsel ab und wechsle zu dieser permanenten Rose und hier entlang der Ränder weiter. Dann werden wir das Gelb ein bisschen weiter bearbeiten das Gelb ein bisschen und Sie werden sehen, dass ein Teil davon anfängt anfängt, diese hübsche orange Mischung hier durchzugehen. Und dann spüle ich meinen Pinsel noch einmal aus und verwende einfach das Wasser, um die Ränder herauszufedern und zu verblenden. Nach dem Verblenden der Kanten gehe ich nach unten und lasse diesen etwas trocknen . Und wir werden direkt darunter eine zweite erstellen. Das Gleiche, wenn man mit Gelb anfängt. Und dann um das herum wird diese permanente Rose sein. Schon wieder. Außerdem liegt es an dir. Ich habe dieses etwas größer gemacht als das oben, aber du kannst es genauso groß machen , wenn du willst. Nur ein bisschen persönliche Präferenz , das ist nicht wirklich wichtig. Manchmal, wenn du Gefühl hast, viele Papiere zu haben, also vielleicht unten oder eins oben war ein bisschen klein, nur damit du die Dinge ausfüllen kannst. Aber denken Sie daran, dass wir auch viele Blätter hinzufügen werden, damit wir sie immer als Füllstoffe verwenden können. Also nur ein paar Dinge, über die Sie nachdenken sollten, während Sie malen. Deshalb eignen sie sich hervorragend zum Üben und zum Erlernen eines Praktikums. Als Nächstes habe ich hier ein bisschen hereingezoomt und wir gehen zum Grün über. Ich fange mit meinem Olivgrün an. Und ich werde etwas zu viel in die Mitte legen, nur ein bisschen da und du wirst sehen, wie es sich ausbreitet und ein bisschen ausblüht. Sanfte Striche. Und dann lassen wir das trocknen und gehen zu den Blättern über. Bei den Blättern fange ich hier auf der Seite an. Und ich werde ein paar dünne und ein paar dicke kreieren . Sie wollen hier also eine große Vielfalt. Und wieder ist es schön, einfach mit dem Pinsel zu spielen und Spaß damit zu haben. Sie können ein wenig wackeln, um einige dieser zerknitterten Blätter zu kreieren. Und ich empfehle auch immer, dass du auf einem Scrap-Blatt üben kannst, wenn du willst, bis du den Dreh raus hast. Aber das sind großartige Übungen für jeden Tag, weshalb wir die Herausforderung hier stellen. Also nochmal, mit dem kleinen Rad, ein wenig wackeln, und dann können Sie einige dieser Leerzeichen als Highlights belassen . Ich verwende etwas Saftgrün, daneben ist dieses etwas dunkler. Ich glaube, ich habe da vielleicht auch ein bisschen Hooker's Green eingemischt . Solange es dunkler ist , damit Sie hier etwas mehr Tiefe sehen können. Es war immer noch ein bisschen zu hell, und das sieht besser aus, jetzt können Sie sehen, wie das Grün mit dem Gelb verschmilzt. Und dann hast du immer noch deinen Schatten da in der Mitte. Und wir werden hier ein paar dunklere Blätter mit unseren hellen vermischen. So hast du immer dein Licht und deine Dunkelheit. Und ich habe ein bisschen Gelb und Oliv gemischt , aber ich habe mich dagegen entschieden. Also bleiben wir einfach bei dem dunkleren Grünton. Und das war's für das heutige Tutorial, ich hoffe, es hat euch gefallen. Dieser war nett, einfach, um dich in den Flow zu bringen und dich jeden Tag in diesen Zustand der Übung zu bringen. Schauen Sie sich also unbedingt alle anderen kommenden Tutorials und wir sehen uns beim nächsten Mal. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie Ihr Kunstwerk hochladen, wenn Sie möchten. Im Skillshare-Projektbereich werde ich Referenzfotos haben. Und wenn du auf Instagram bist, kannst du mich gerne taggen. Ich liebe es, die Kunstwerke von allen zu sehen. 4. Tag 2 Blaue Blumen pt1: Hab ein schönes blaues Blumenmuster, das wir hier kreieren werden. Und ich zeige es nur, ich werde am Ende ein paar verschiedene Blautöne verwenden. Sie werden mit dem Winsor-Blau beginnen, aber es ist auch dasselbe wie Fellow Blue. Also ich benutze einfach meinen Winsor und Newton sagte dort, dass ich gerade geschenkt bekommen habe und es mir wirklich Spaß gemacht hat. Aber ja, es ist dasselbe wie das Gelb-Blau, das sehr beliebt ist. Es ist fast in jedem Set. Also werden wir zuerst diesen verwenden und dann werde ich etwas Payne's Grey verwenden. Aber es ist auch Indigo sehr ähnlich. Wenn Sie also Indigo haben, was eine weitere beliebte Farbe ist, werde ich auch diese verwenden. Also am Anfang hier, genau in der Mitte, ein bisschen über der Mitte, werden wir eine einfache Reihe machen. Und ich habe die konzentrierte Farbe dort in der Mitte. Und dann verwende ich einfach das Wasser, um die Ränder herauszufedern, damit es leichter wird, während ich hier entlang gehe. Und direkt darunter verwende ich das Grau von Payne. Und diese Blume ist ein bisschen anders. Stell es dir wie ein kleines Windrad vor. Und wir werden hier auf diese Striche und die Richtung achten . Dann spüle ich meinen Pinsel ab und verwende einfach das Wasser und erstelle hier noch ein paar Blütenblätter. Aber auch bei dieser besonderen Blume müssen Sie darauf achten. Sie möchten es in die gleiche Richtung bewegen wie die Linien, die Sie gezogen haben. Und wir werden nur die Ränder ein bisschen ausfedern . Und ich werde weitermachen und in der Mitte ein bisschen mehr von der gleichen Farbe hinzufügen in der Mitte ein bisschen mehr von der gleichen Farbe , nur um es ein bisschen zu vertiefen. Und dann wird es da draußen ein bisschen blühen. Und dann lassen wir das trocknen. Technisch gesehen wird das hier also wie ein kleiner zweiter Anstrich sein. weiter zu etwas Platz oben Ich gehe weiter zu etwas Platz oben und werde genau dieselbe Blume erstellen , die wir hier oben gemacht haben. Und damit es ein Gleichgewicht gibt. Ich nehme mein Winsor Blue, das war der Tiefpunkt. Und wir werden hier unten weitere Zeilen erstellen . Und ich werde das hier in der Mitte ein bisschen vertiefen , das hier oben. Für die Blätter verwende ich ein Saftgrün und auch ein tieferes Grün, das war das Nuttengrün. Wenn Sie Olivgrün haben , funktioniert das auch gut. Ich werde mich weiter nach unten arbeiten und hier einfach Seite an Seite gehen , um die Blätter zwischen den Blumen zu gestalten . Und dann denk einfach daran , dass dies die erste Ebene ist. 5. Tag 2 Blaue Blumen pt2: Jetzt, wo ich eine Schicht mit den Blättern habe, füge ich ein paar Knospen hinzu, weil es aussieht, es sieht ein bisschen besser aus und ich möchte, dass es ein bisschen voller aussieht. Es ist also immer eine gute Idee, einfach ein paar Knospen hinzuzufügen. Und ich werde die gleichen Farben verwenden , die wir bereits von Anfang an verwendet haben. Also nur, dass Payne grau und der Winsor blau ist. Sobald Sie mit Ihren Knospen fertig sind, kehren wir zu den kleinen Windradblüten zurück . Und wir werden in der Mitte etwas mehr Definition hinzufügen . Wie diese kleinen T-Rosen. Sie sollten jedoch sicherstellen, dass der Bereich trocken ist, bevor Sie dies tun. Und wenn Sie einen Bereich haben, in dem zu viel Wasser ist, können Sie jederzeit Ihr Papiertuch oder einen alten Waschlappen verwenden. Das verwende ich da, um alle Pfützen aufzupolstern , falls du etwas zu viel hineingibst. Und ich werde das eine Blatt in der Mitte reparieren. Ich wollte es hier im Video belassen, damit Sie sehen können , wie Sie bei Bedarf Probleme beheben können. Ein bisschen oben hier und da, es braucht nur ein bisschen zusätzliche Farbe. Wenn Sie zu viel Wasser einfüllen, trocknet es manchmal einfach aus, es hat zu viel Farbe an einem Bereich und nicht genug. Sie müssen also möglicherweise ein oder zwei Schichten auftragen, wann immer Sie es dort tun müssen. Und jetzt arbeiten wir an der zweiten Schicht für das tiefste Grün. Ich habe etwas von Payne's Grey zu meinem Saftgrün hinzugefügt. Aber auch hier solltest du sicherstellen, dass deine erste Schicht trocken ist, sonst vermischt sie sich gut und dann hast du nur einen großen Klecks des Grüns. Damit sie also dreidimensional und richtig voll aussehen, müssen sie zwischen den Schichten vollständig trocken sein. Zum Schluss, hier an einigen Rändern, werde ich etwas mehr Wasser hinzufügen damit wir ein bisschen ausbluten können. Und erstellen Sie einfach ein kleines Design, bei dem es möglicherweise zu leer aussieht. 6. Tag 3 Mohnblumen pt1: Jetzt, wo die Blumen etwas vertrocknet sind, gehe ich mit dem Indigo rein. Wenn du Paynes Grau hast, wird das in beiden Fällen genauso gut aussehen. Und wir werden unsere ovale Form machen. Sie sind vorerst nur in der Mitte. Es ist okay, wenn etwas davon ausblutet, du willst es nur nicht zu sehr. Nur damit alles ein bisschen mehr Balance und Fluss hat . Ich werde noch ein paar der Welpenknospen hinzufügen , nur um die Dinge hier auszufüllen. Jetzt, wo die erste Schicht unseres Grüns getrocknet ist, habe ich etwas von Indigo in das Grün gemischt , um dort einen tieferen Farbton zu erhalten. Und ich werde es hier einfach auf einem Teil des Bildes verteilen . Nur ein bisschen auf den Blättern und Stängeln, damit nicht alles gleich aussieht. Wir haben ein paar schöne Schattenbereiche. Außerdem, nachdem dein Indigo ein wenig getrocknet ist, werden wir ein bisschen mehr verwenden und du wirst einfach die Spitze des Pinsels verwenden. Und wir werden nur einige Linien für einige der Staubblätter und der Blume erstellen . Nur ein paar sanfte Details. Und dann kannst du am Ende ein paar kleine Punkte anbringen. Für das allerletzte Detail hier verwenden wir etwas Weiß. Und wieder werden wir nur ein paar gute kleine Highlights machen. Und dann noch einmal, wir werden den Staubblattbereich ausbessern. Also ich habe diese Jelly Roll Pens. Manchmal kann man sie sehen und manchmal nicht. Wenn Sie einen Posca-Farbstift oder einen weißen Farbmarker haben, würde ich das auf jeden Fall empfehlen. Oder Sie können auch weiße Gouache verwenden. Es gibt also ein paar verschiedene Optionen. Aber wie Sie hier sehen können, ist es manchmal schwierig, diese kleinen Jelly Roll Pens zu sehen . Ich werde weitermachen und meine Posca benutzen. Wie Sie sehen können, lassen die weißen Glanzlichter diese Blumen wirklich zum Strahlen bringen. Ich finde, sie sind wirklich nett rausgekommen. Und sie sind sehr einfach und es macht Spaß, sie zu erstellen. Das war's für das heutige Tutorial. Ihr könnt also sicher sein, dass ihr dran bleibt und wir sehen uns beim nächsten Mal. 7. Tag 3 Mohnblumen pt2: Willkommen zum heutigen Tutorial. Und für dieses Bild haben wir ein paar nette lustige Welpen. Diese sind sehr locker und einfach zu erstellen. Zunächst haben wir oben ein karminrotes Alizarin. Und dann zeige ich unten etwas Zinnoberrot, das etwas oranger ist. Also fange ich zuerst mit dem Zinnober an, weil es etwas heller ist. Und dann erstelle ich einfach ein paar lose Blütenblätter. Und ich fange hier in der Mitte nach oben an, weil wir drei verschiedene Blumen kreieren werden. Und dann hier oben kleine Blütenblätter kreieren. Du willst dieses Zentrum verlassen. Später setzen wir dort eine andere Farbe ein. Und achten Sie darauf, dass zwischen den Blütenblättern ein paar weiße Zwischenräume für die Glanzlichter gelassen ein paar weiße Zwischenräume werden. Und hier auf der Seite ab. Wir werden einen weiteren erstellen. Wir werden die Blütenblätter ein wenig vertauschen , damit Sie eine schöne Abwechslung haben, verschiedene Sichtweisen. Und auf der anderen Seite werden wir, ich würde sagen, eine halbe Ansicht machen. Also ein großes Blütenblatt oben und dann ein kleines an der Seite. Und dann eine, die hier runterkommt und hier rumkommt. Fast wie die Form einer Zunge. Dann ein kleines kleines hier. Nun zum nächsten Schritt, ich werde etwas Alizarin verwenden und wir werden ein tieferes Rot verwenden , das durch die Mitte gemischt wird. Die Zentren, in denen Sie das Zinnober bereits platziert haben, werden wir aber trotzdem den weißen Fleck lassen. Wir werden dort später Indigo verwenden. Also nur ein bisschen hier und dann wirst du sehen, wie es mit dem Zinnoberrot durchblutet . Nur um etwas mehr Schatten zu geben. Für das Gemüse verwende ich Oliven und etwas Saft. Das ist mein Winsor. Und Newton sagte, wenn ich es vorher nicht erwähnt habe, falls jemand neugierig wäre, Olivgrün und Saftgrün sind sehr nett. Sie passen zu fast allem. Eher ein natürlicher neutraler Look. Wenn du möchtest, dass etwas heller aussieht, kannst du versuchen, Viridian oder Othello als zusätzlichen Tipp dort zu verwenden . Also nehmen wir einfach die Spitze des Pinsels und setzen hier ein paar dünne Stängel auf. Und ich habe meins ein bisschen gekrümmt. Das mache ich immer. Ich empfehle nicht, sie einfach gerade auf und ab zu machen und dort eine kleine Kurve zu machen. Es sieht einfach ein bisschen natürlicher aus. Dann musst du vielleicht zwei- oder dreimal rauf und runter gehen, nur damit die Stängel nicht zu dünn aussehen. Jetzt, nach den Stängeln, fangen wir an, einige Blätter hinzuzufügen , um alles zu füllen. Und dann füge ich hier und da noch ein paar kleine Stängel hinzu, nur weil es ein bisschen kahl aussieht, sodass Sie ruhig so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Wenn Sie die Highlights auf Ihren Blättern haben möchten, können Sie kleine Zwischenräume lassen. Wenn dir das nicht gefällt, sieh mal, du kannst das ganze, das ganze Blatt mit deinem Grün füllen . Ich mache eigentlich gerne beides, ich denke, es passt nur zu deinem Bild. Und dann kannst du mit verschiedenen Blattarten üben, manche klein und manche größer. Sie möchten immer ein paar verschiedene Größen und Variationen. 8. Tag 4 Snapdragon: Vielen Dank für Ihre Teilnahme und für dieses Tutorial. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einen Snapdragon erstellen. Diese Blume ist etwas komplizierter, aber nicht schlecht. Also suchen wir uns hier zunächst einige Farben aus. Ich werde die permanente Rose und etwas Violett verwenden. Diese Blumen gibt es auch in einer Vielzahl von Farben. Aber für heute verwenden wir nur die Permanente Rose und das Violett. Und wenn du eine Magentafarbe hast , wäre das auch in Ordnung. Und dann etwas Olivgrün für die Stängel und Blätter. Und saftgrün auch. Und hier zeige ich, ich mische die Permanent Rose und Violett zusammen und du bekommst diese wirklich schöne Farbe. Diese beiden Farben passen wirklich gut zusammen. Zunächst werde ich hier das Violett als erste Farbe verwenden . Und ich werde einige dieser Blütenblätter ein bisschen anders gestalten als die anderen Blumen , die wir kreiert haben. Und für etwas Abwechslung wische ich einfach ein bisschen Farbe ab und hole etwas zusätzliches Wasser, sodass Sie verschiedene Farbtöne haben, aber Sie verwenden hier dieselbe Farbe. Diese Blumen sind dort ziemlich lang. Sie sind unten dicker und dann wird es dünner, wenn wir nach oben gehen. Also werde ich hier einfach ein paar hellere Blütenblätter hinzufügen. Und dann mischen wir diese permanente Rose hinein. Aber denken Sie daran, etwas Platz zu sparen , da wir immer noch den Stängel und die Blätter und ein paar Knospen ansetzen müssen. Und ich fülle weiter aus , oder diese größere Blume ist. Wir können diesen Bereich hier unten also wirklich aufbauen. Für das Grün mische ich etwas Saft und ein kleines bisschen Olivenöl hinein. Und genau hier gehe ich einfach hoch, direkt in die große Blume da und kann sie ein bisschen dicker machen , damit sie nicht zu dünn ist. Dann fangen wir an, unsere Teile hier ein wenig oben durch die Blütenblätter zu verbinden . Und wenn ich dann oben angelangt bin, werde ich es ein bisschen zur Seite krümmen. Nur damit es ein bisschen natürlicher aussieht. Und manchmal können diese Blumen auch ein bisschen hängend sein. Es ist also nur eine kleine Kurve zur Seite. Sie sind hier oben. Außerdem werden wir einige der grünen Knospen herstellen und sie auch durch einige der Blütenblätter mischen. Und wenn Sie möchten, dass Ihr Vertrag etwas heller ist, können Sie ein kleines bisschen Gelb hinzufügen, das ich mit meinem gemacht habe um es für den Frühling etwas aufzuhellen. Außerdem findet ihr immer zusätzliche Fotos auf Pinterest oder Instagram, falls jemand neugierig war Dort suche ich normalerweise nach meinen oder auch draußen in der Natur. Aber diese Blätter soweit ich sie gefunden habe, sind lang und dünn. Also werden wir sie ein bisschen größer machen. Dort geht's zu einem zweiten Anstrich. Der erste war ein bisschen zu hell. Mit dem Veilchen. Ich gehe wieder rein und füge ein paar weitere Details zu der größeren Blume in der Mitte hinzu. Und dann ein kleines bisschen mit einigen der anderen Blumen. Nur damit es ein bisschen mehr Kontrast gibt. Für einen tieferen Grünton. Du kannst ein Nuttengrün verwenden oder sogar als ob es ein Schuldenperylengrün gäbe, was auch immer für Trümmer und das du hast. Ich habe meinen Saft und meine Oliven verwendet und nur ein bisschen Payne's Grey hinzugefügt , um es dunkler zu machen. Und dann werde ich einfach ein paar meiner dunklen Blätter auftragen und du kannst deinem Pinsel am Ende eine kleine Drehung geben . Für etwas Abwechslung, wenn Sie mehr von diesen kleinen zerknitterten Blättern wollen . Manchmal hilft es einfach, dass dein Bild auch ein bisschen interessanter aussieht . Und ein kleines bisschen mit dem Stiel. Für ein paar Last-Minute-Details hier habe ich nur an einigen Stellen noch einmal etwas tiefer von der permanenten Rose aufgetragen, nur für ein bisschen mehr Kontrast, wenn überhaupt, wurde sie beim Trocknen zu hell. Und das war's für das heutige Tutorial. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie viel Spaß mit diesen zusätzlichen Blumen-Tutorials hatten. Bleiben Sie dran und wir sehen uns beim nächsten Mal. 9. Tag 5 Gemischte Blumen pt1: Für das heutige Tutorial beginnen wir hier. Ich werde mir ein paar Farben aussuchen , die wir heute verwenden werden. Ich habe die permanente Rose, und dieses tiefere Blau ist das Und Dann 3a1, oder manchmal heißt es in Dan geworfen blau. Aber wenn Sie Preußen haben, ist das auch in Ordnung. Welches dunklere Blau du auch hast. Und dann werden wir dieses tiefe Goldgelb verwenden. Und dann werden wir ein paar verschiedene Grünpflanzen verwenden. Ich werde hier draußen etwas von meinem tieferen Hooker's Green und etwas Saptgrün aussuchen. Für die erste Blüte verwende ich etwas von der permanenten Rose, gemischt mit etwas Gelb, um eine pfirsichfarbene Farbe zu erhalten. Ich dachte, das wäre schön für den Frühling. fangen mit der ersten Blume Wir fangen mit der ersten Blume an und machen eine Rose. Also verwende ich hier einfach die Spitze meines Pinsels und drücke dann auf dieser Seite ein wenig nach unten , um im Laufe der Zeit einige dieser dickeren Blütenblätter zu erzeugen . Und dann benutze einfach das Wasser , um diese Kanten herauszufedern. Sie sehen also ein bisschen leichter aus. Und dann verwende ich hier ganz draußen nur das Gelbe. Diese orange Farbe war also in der Mitte. Und dann ist das Gelb hier draußen. Für die zweite Blume wird es dasselbe sein, aber wir werden nur die Permanente Rose verwenden. Ich fange wieder in der Mitte an. Ich spiele mit dem Druck und einigen der verschiedenen Linien und Striche. Diese eignen sich hervorragend zum Üben, sogar zum Üben mit der Wasserkontrolle. Und dann weiter zu etwas Tieferem Blau. Ich fange hier mit ein paar Blütenblättern an, von der Mitte aus und ziehe dann den Pinsel für die unteren Blütenblätter einfach nach oben und dann in die andere Richtung nach unten. Und wenn dann einige Ihrer Blütenblätter ein bisschen zu hell aussehen, können Sie wieder etwas mehr Farbe auftragen und sie dann einfach auftragen. Lassen Sie es in ihrer Praxis die Nass-in-Nass-Technik fallen. Wenn ich hier nach oben gehe, erstelle ich dieselbe blaue Blume. Nur um die Dinge hier auszugleichen. Diese sind ziemlich einfach zu erstellen. Sie drücken einfach nach unten und lassen die Form des Pinsels die Blütenblätter entstehen. Und wenn sie ein wenig austrocknen, können wir anfangen, einige Blätter oder negative Lücken zu füllen. Ich habe mein tieferes Grün. Sie sind mit ein bisschen Saft vermischt. Und wir werden weitermachen, fast so, als ob du zwischen den Blumen ein- und auswebst , indem du nur den negativen Raum ausfüllst, den ich erwähnt habe. Irgendwo, wo es ein bisschen zu leer aussieht. Und nach unten hin werde ich diese schöne goldgelbe Farbe verwenden. Und diese Blumen sind eigentlich ganz einfach zu kreieren. Sie können mit einer Chrysantheme verglichen werden. Es sieht aus wie eine große geschwollene Blume. Also drücke ich einfach nach unten und mache dort kleine Striche. Es ist okay, wenn einige größer sind als andere. Nur eine Variation. Und dann gehe ich rein nur ein bisschen Wasser, winziges bisschen von der orangefarbenen Farbe von vorhin, nur in der Mitte. Und lass das bei Nässe auf Nässe durchbluten. Wir lassen das ein wenig austrocknen und fahren den letzten Reihen unten fort, nur um die Dinge auszugleichen. 10. Tag 5 Gemischte Blumen pt2: Jetzt, wo die Dinge etwas ausgetrocknet sind, gehen wir zurück und füllen einige dieser Leerzeichen aus. Also werden wir hier ein paar Blätter pflanzen, damit es schön aussieht und herfällt. Und dann kleine, winzige Stängel zwischen einigen dieser Blütenblätter hier. Es sieht also ein bisschen natürlicher , dass alles miteinander verbunden ist. Für die letzten Details hier werde ich weitermachen und noch ein paar Blätter hinzufügen, damit alles schön und voll aussieht. Nachdem Sie Ihre Blätter fertiggestellt haben, können Sie wieder etwas von der permanenten Rose und einer guten konzentrierten Menge verwenden da Sie möchten, dass die Zentren hier etwas tiefer liegen. Sie haben diese schönen Schattenbereiche in Ihren Dimensionen. Wir machen dasselbe mit den blauen Blumen, ein bisschen mehr davon und Dan wirft Blau hinein. Und diese, vier kleine Punkte könntest du nicht machen. Und sieht fast aus wie ein Knopf. Und vertiefe diese Zentren. Das allerletzte Detail hier, ich habe das Blau ausgedünnt und ein paar blaue Blätter auf dem gesamten Bild hinzugefügt . Ich habe an alles gedacht, es hat das Ganze einfach ein bisschen zusammengebracht . Und wo auch immer, Sie können einige Leerzeichen haben. Jetzt, wo Ihre erste Schicht Ihrer Blätter getrocknet ist, können Sie mit Ihrer zweiten Schicht fortfahren und wir werden nur einige der dunkelgrünen Blätter hinzufügen. Wir nähern uns dem Ende. Und ich möchte mich bei allen bedanken, die an dieser fünftägigen Aquarell-Herausforderung teilgenommen haben. Hoffentlich werde ich mehr davon erstellen und dass es Ihnen gefallen hat. Schauen Sie sich unbedingt einige meiner anderen Kurse an und teilen Sie Ihre Arbeit, wenn Sie möchten, im Skillshare-Projektbereich und bei Interesse auch auf Instagram. Wir sehen uns beim nächsten Mal.