5 Schritte zum Storyboard jedes Music | Mr. Mo

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Mr. Maulwurf und ein Missouri Künstler hier in Los Angeles. Ich bin seit mehr als 20 Jahren Storyboarding. Und in dieser Bisect-Klasse werde ich mit Ihnen meinen Prozess des Storyboarding für Musikvideo teilen. Ich werde alle meine Schritte teilen, vom Beginn einer groben Skizze bis hin zu Ihren Storyboards vollständig poliert und vorzeigbar für Ihre Kunden. Obwohl diese Klasse eine voreingenommene IS-Klasse ist und Sie werden in der Lage sein, es in einer Sitzung zu beenden. Was Sie hier lernen werden, ist etwas, das Ihre Storyboard-Fähigkeiten für den Rest Ihres Lebens verbessern wird . Wenn Sie also Storyboarding zur Illustration oder zum Erlernen neuer Techniken im Allgemeinen sind, sehe ich Sie in meiner Klasse. Jojo. 2. Storyboarding Musikvideo: Alles klar, Lassen Sie uns über Storyboarding für Musikvideos sprechen. Und warum ist das etwas anders? Und Storyboarding für Werbespots oder Videospiele. Also zunächst einmal, wenn Sie Storyboarding für Werbespots, Werbespots oder Videospiele sind , sind sie sehr story-gesteuert und sie haben auch Regel eine große Crew, die Ihnen alle Hilfe gibt, die Sie brauchen, wenn es darum geht , um ein Skript oder eine Shortlist für Referenzbilder zu erstellen, um Sie bei Ihrem Storyboard-Prozess zu unterstützen. Aber wenn er, wenn es darum geht, an Musikvideos zu arbeiten, sagen wir unsere Top-Sänger, Top-Bands. Die Chancen stehen, dass du so ziemlich unter dem Musikvideo arbeitest. Leadsänger oder der Anführer der Band. Und das ist so ziemlich die ganze Macht, die sie haben. Das bedeutet, wenn Sie an Low-Budget-Musikvideos arbeiten, jetzt werden Sie keine Shot-Liste bekommen. Und die Chancen sind, dass Sie nicht viel Hilfe bekommen , wenn es darum geht, eine große Bibliothek von Referenzbildern zu haben. Also, was machst du dann durch Storyboarding? Was ist Ihre Aufgabe als Storyboard ist, wenn, wenn Sie sich einem Projekt gegenübersehen , das keine Geschichte hat und keine Shortlist hat. Nun, was Sie im Wesentlichen sind, Storyboard und für sie, obwohl sie nicht wissen oder vielleicht nicht wissen, wie sie zu artikulieren, was sie wollen, ist, dass sie Berichterstattung haben wollen, was bedeutet, dass der Zuhörer oder der Führer der Band tatsächlich auf der Suche nach verschiedenen Kamerawinkeln des Bandes, wann immer sie auftreten. Und der Grund, warum der Hörer will Story Wars waren unterschiedliche Berichterstattung, dh verschiedene Kamerawinkel, ist für ihn visuell mit der DP zu kommunizieren und zeigen die DP genau den Schatten, den er will. Und von dp sprechen wir über den Direktor der Fotografie. Das ist so ziemlich Ihre Aufgabe, wenn Sie Storyboarding für Musikvideos. So bieten Sie Deckung. Auch hier sind Sie nicht Storyboarding oder Story, weil sie kein Geschäft haben, wenn Sie nicht Storyboarding sind, basieren auf einer Shortlist, weil sie keine Shortlist hatten, aber Sie bieten Abdeckung. Jetzt können wir die Kraft der Phantasie und Visualisierung nutzen , um schöne Rahmen zu schaffen, wenn es darum geht, Abdeckung zu schaffen. Aber Effizienz, Produktivität und Geschwindigkeit sind der Schlüssel beim Story-Boarding. Also würde ich sehr vorschlagen, dass Sie Fotoreferenzen verwenden, die bereits da draußen sind. Und genau so gehe ich vor, wenn ich mit Musikvideoprojekten und vor allem Musikvideo-Projekten mit sehr niedrigem Budget konfrontiert bin . In diesem Sinne, lassen Sie mich Ihnen meinen Prozess zum Erstellen eines Musikvideo-Storyboards zeigen 0. Und eine Sache, obwohl das Musikvideo-Projekt Ihnen vielleicht nicht alle Referenzen, Bilder und Chatelier und das Skript und die Geschichte und all diese Dinge gibt, brauchen Sie am wenigsten diese beiden Dinge, die Nummer 1 oder Foto sind Referenz der Besetzung, die in diesem Fall das Band ist. Und Nummer zwei, der Ort. Egal, was er nimmt, stellt sicher, dass du es weißt, eine Besetzung der Band. Ok. Also, sobald Sie das bekommen und Sie wissen auch den Ort, wo das Musikvideo sein wird. Filmen Sie das, dann sind Sie gut zu gehen. Und für die Lage, es gibt Ihnen möglicherweise nicht die Fotoreferenz, weil sie nicht gesperrt oder Standort. Aber Sie müssen immer noch im Konzept wissen, wo sie planen, das Musikvideo zu filmen. Ok? Also zwei Dinge, die du brauchst. Erstens, eine Fotoreferenz der Besetzung, und zweitens, wo sie planen, das Musikvideo zu filmen. In Ordnung, springen wir in den nächsten Teil der Lektion. 3. Sketching | Storyboard: Beim Sammeln von Referenzbildern, um an Ihren Projekten zu arbeiten, in diesem Fall , oder Musikvideos, Ich mag bekannte Suchmaschinen wie Google oder Google Doc verwenden. Ich verwende auch Stockbilder, indem ich Bilder oder Shutterstock.com bekommen und nach einem bestimmten Thema suchen, das ich brauche oder ich suche. Für dieses besondere Projekt. Die Bilder, die wir auf Shutterstock zeigen oder bekommen es Bilder, sie sahen ein wenig zu kommerziell aus. Suchmaschinen wie Google gab mir Referenzbilder, die sehr organischer aussehen und viel mehr wie Referenzen Bilder aussehen , die ich für dieses bestimmte Storyboard-Projekt verwenden könnte. Nun, da wir keine Shot-Liste haben, suche ich nach Berichterstattung, also suche ich nach einem schönen Wide Shot, einem mittleren Schuss. Auch verschiedene Kamerawinkel wie niedrigen Winkel, hohen Winkel, und vielleicht auf NGO von der Tasche, wo wir die Menge zu sehen. Und mit diesem Objektiv im Hinterkopf mache ich die Suche in. Sobald ich eine gute warum Schuss gefunden, eine gute Einführungsaufnahme, die ich mag, Ich kopiere und füge rechts in Photoshop. Der nächste Schritt besteht darin, die Deckkraft dieser bestimmten Ebene zu senken und eine neue Ebene zu erstellen. Wir werden anfangen zu skizzieren. Denken Sie nun an das Referenzbild, das wir bekommen haben. Obwohl wir es dazu gebracht haben, Spuren darüber zu ziehen, müssen wir es technisch nicht verwenden, um jedes einzelne Ding zu 100 Prozent zu verfolgen , das wir als Referenz verwenden. Denken Sie daran, unsere Referenzbilder. So sind Sie frei, um eine Bewegung Dinge herum zu schneiden , so dass die Komposition, die Sie im Sinn haben, visualisiert wird. Und obwohl es sich um grobe Skizzen handelt, arbeite ich gerne an mehreren Ebenen. Wir werden mindestens zwei bis drei Schichten haben. Einer wird für die Zeichen und der andere für den Hintergrund sein, und ein anderer wäre für die Pfeile. Und der Grund, warum ich gerne auf verschiedenen Ebenen arbeite, ist, weil ich gerne den Hintergrund verwischen, damit die Charaktere herauskommen. Nicht die ganze Zeit. Aber ich mag die Flexibilität, in diese Option zu gehen, wenn ich die Ebene verwischen möchte, gehen wir in Filter Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Sagte, dass dies dazu neigt, etwa 23 und Winkel entweder 0 oder 90 Grad. Ein weiterer Weichzeichnungseffekt, den ich gerne verwende, ist die radiale Unschärfe. Ich wähle 12 Weichzeichnungsmethode, um in der Qualität zu zoomen. Sobald ich mit dem groben Storyboard zufrieden bin, speichere ich diese Datei und setze den gleichen Prozess fort, nach dem Referenzbild zu suchen und damit das nächste grobe Storyboard zu skizzieren. Und während wir am nächsten rauen Storyboard arbeiten, Sie daran, dass das Referenzbild, das wir ausgewählt haben, nicht der Heilige Gral ist. bedeutet, dass wir die völlige Freiheit haben, verschiedene Elemente zu vergrößern , zu drehen, zu beschneiden und sogar andere Elemente hinzuzufügen, die nicht im Referenzbild enthalten sind. Und das liegt daran, dass unsere Mission es nicht ist, Dinge zu verfolgen. Das Referenzbild zu verwenden, um uns dabei zu helfen den Storyboard-Prozess zu beschleunigen und uns effizienter zu machen. In, wie wir Storyboarding sind. Wir müssen auch das Ziel, das unsere Mission ist , im Auge behalten . Und unsere Mission für dieses spezielle Projekt ist es, genügend Abdeckung in den Storyboards zu geben , damit der Client verwenden kann, um mit der DP zu kommunizieren. Und deshalb, anstatt einen weiteren Wide Shot zu zeichnen, so wie das Referenzbild ausgewählt wurde, haben wir uns entschieden, heranzoomen und dieses in eine mittlere Aufnahme zu verwandeln. Und davon 0,4 ist eine Wiederholung der ersten 12 Schritte. Erstens ist es, nach dem perfekten Referenzbild zu suchen, das wir verwenden können. Und dann zweitens ist, diese Referenzbild zu verwenden , hat eine Blaupause, um unsere groben Storyboards zu bauen. Und wenn wir das Referenzbild auswählen, haben wir immer die Mission im Auge, nämlich dem Kunden genügend Abdeckung zu bieten, von breiten Aufnahmen über mittlere Aufnahmen bis hin zu Nahaufnahmen, Kleinwinkelaufnahmen und alles, was dazwischen liegt. Sobald Sie mit den groben Skizzen zufrieden sind, gehen wir auf die letzte Etappe, die die Aufräumzeit ist. Sind Sie bereit, einige Bereinigungen zu machen? Lass uns gehen. 4. Detaillierter Skizzenprozess Sk Storyboard: Lassen Sie mich Ihnen nun den Schritt-für-Schritt-Prozess in Echtzeit zeigen. So kannst du meinen Denkprozess hinter dir sehen , wenn ich Storyboards für ein Musikvideo erstelle. Zuerst gehe ich in Google oder Indiegogo dunkel, und ich suchte nach dem richtigen Bild, ich möchte Storyboard, dann eine Kopie und fügen Sie das Bild direkt auf Photoshop. Denken Sie daran, dass dies ein Referenzbild ist. Also habe ich die Freiheit, es in Bewegung zu drehen bis ich mit der Komposition zufrieden bin. Dann habe ich die Deckkraft des Layers auf eine beliebige Stelle zwischen 20 und 30 Prozent gedreht. Dann erstelle ich eine brandneue Ebene und begann mit meinem Lieblings-Meißelspitzenpinsel auf dieser Ebene zu skizzieren. Die Pinselgröße, die ich gerne verwende, beträgt etwa 20 Pixel. Und ich fange gerne vom Kopf an. Und der Grund dafür ist, dass es etwas über Vollendung des Gesichtsausdrucks gibt, das ein Gefühl der Leistung hinzufügt. Und wenn der Gesichtsausdruck direkt in einem See ist, so wie er aussieht, gibt es mir ein zusätzliches Vertrauen, den Rest des Rahmens weiter zu skizzieren. Auch hier sind dies Skizzen, so dass Sie nicht in die kleinen Details geschnitten werden wollen. Sie wollen immer sehr locker sein, wenn Sie skizzieren. Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Ihnen helfen können, sich ein wenig zu lockern. Und eine Möglichkeit ist, genau wie, wenn Sie Sport treiben, es ist auch eine gute Übung, um Ihre Skizzen zu wärmen, indem Sie eine leere Leinwand gehorchen und einfach verschiedene Charaktere in Ideen rauen , die zu Ihrem Kopf kommen könnten. Und eine andere Möglichkeit ist, eine sehr entspannte Musik auf dem Hintergrund zu spielen. Und schließlich ist ein Schritt, den ich benutze, indem ich den tatsächlichen Stift sehr, sehr locker halte. Dies wird Ihnen helfen, die Trauer buchstäblich und auch metaphorisch zu lockern. Jetzt, da ich mit der groben Skizze zufrieden bin, wähle ich alle Ebenen aus, einschließlich der Fotoreferenz, und ich habe auf eine Ebene abgeflacht. 5. Detaillierter Inking In Storyboard: Jetzt, da ich mit der groben Skizze zufrieden bin, wähle ich alle Ebenen aus, einschließlich der Fotoreferenz in einer Ebene abgeflacht. Dann senke ich die Deckkraft dieser Ebene auf etwa 30 bis 20 Prozent und erstelle eine brandneue Ebene, um den Freihandvorgang zu starten. Ähnlich wie wir die groben Skizzen angefangen haben. Ich beginne gerne mit dem Einfärben des Kopfes , weil unsere Augen in ihre Gesichter gezogen werden, wenn wir einen Charakter betrachten. Also ist es gut, den ersten Eindruck gemacht zu haben, richtig. Und es gibt mir auch ein Gefühl von Selbstvertrauen, um den Rest des Rahmens anzugehen. Sobald ich mit der Art und Weise glücklich bin, dass das Gesicht herauskam, ist viel wie wir uns gemacht, Liste in einer Weise zu tun, die einfacher ist, die schwierigste Aufgabe zu haben. Als Nummer eins, damit Sie den verbleibenden Teil der Aufgabe beenden können. Etwas psychologisches Inneres uns, dass, wenn wir zuerst die schwierigste Aufgabe angehen, es die verbleibenden Aufgaben viel einfacher macht. Und das ist ein psychologischer Trick, den ich auf mich selbst benutze, um mit dem Gesicht zu beginnen. Weil ich weiß, dass, wenn die Phase und dann der Kopfbereich richtig herauskam und ich diesen Kampf gewonnen habe, ich 100 Prozent sicher bin, dass ich den Krieg gewinnen werde , den Rahmen zu beenden und mit dem Ergebnis zufrieden zu sein. Ich verwende immer noch den gleichen Meißelspitzenpinsel mit etwa 20 Pixeln. Und ich halte mich davon fernab, zu eng heranzoomen, um zusätzliche Details hinzuzufügen. Das ist so nah, wie ich beim Aufräumen der Storyboards bekommen werde. Denn das Gesicht scheint gut auszusehen. Also habe ich mich gefragt, Barto und ich habe den Krieg gewonnen. Und wie Sie sehen können, meine Pinselstriche fliegen viel schneller und viel mehr zuversichtlich in Ich bin setzen viel furchtlos, weil ich weiß, dass dieser Rahmen kommen wird schön, wenn Story-Boarding Geschwindigkeit ist wirklich entscheidend. Also zeichne ich gerne jede Linie mit einem einfachen Strich. Dies spart nicht nur Zeit, sondern fügt auch eine zusätzliche Energieschicht hinzu, wenn Sie Ihre Storyboards zeichnen. Ich sehe jedoch Storyboard-Künstler, der gerne mehrere Striche hat, ähnlich wie Animations-Storyboard. Also, wenn das Ihr Stil ist, möchten Sie mehrere Striche haben. - Das ist in Ordnung. Solange Fitz Schlaganfall zeigt ein Gefühl von Selbstvertrauen. Weil viele Künstler mehrere Striche anzeigen. Nicht, weil das ihr Stil ist, sondern weil sie sich nicht sicher sind, wo sie die Linien setzen sollen. So verstecken sie sich hinter ihren beunruhigenden Linien als Stil, wenn ihnen in Wirklichkeit das Vertrauen in ihre eigenen Kunstwerke fehlt. Egal, ob Sie einen einfachen Strichen haben oder mehrere Striche haben, seien Sie sicher in den Kunstwerken, die Sie produzieren. Und der einzige Weg, um Vertrauen zu gewinnen, ist durch Wiederholung, Üben, Üben und Üben. Sie tun also eine großartige Sache, indem Sie diese Klasse beobachten und den Prozess lernen. Aber wenn alles gesagt und fertig ist, musst du deinen Photoshop öffnen oder dein Skizzenbuch packen und jeden Tag mit dem Zeichnen beginnen. Nun fragen mich einige Leute, wie viele Stunden man sich widmen sollte , um besser zu werden oder die Fähigkeiten zu gewinnen, um zeichnen zu können? In. Meine Antwort ist sehr einfach. Sie tun es, bis andere Leute um Sie herum Komplimente für die Kunstwerke, die Sie tun. Nicht nur deine Eltern hatten, nicht nur deine Freunde, von Fremden. Jetzt sind wir Fremde, Sterne kommen zu dir, wenn du in einem Café zeichnest, dann weißt du, dass du etwas richtig machst. Jetzt, da ich mit dem Farbprozess fertig bin, erstelle ich eine neue Ebene und füge dem Rahmen zufällige Partikel hinzu, um die Illusion von Dreidimensionalität zu geben. Und ich mag es auch, das Teilchen zu verwischen, so dass es aussieht, als ob es in Bewegung ist. Und ich erstelle eine Reihe von Ebenen, um den Schattierungsprozess zu starten. 6. Schattierung + letzte Präsentation Sh Storyboard: Und ich erstelle eine Reihe von Ebenen, um den Schattierungsprozess in einem Benutzerverlaufswerkzeug viel starten, wenn ich den Schattierungsprozess starte und die Deckkraft herunterbringe, um es auf das Auge zu erleichtern. Dann erstelle ich eine neue Ebene und fülle sie mit Schwarz. Weil ich weiß, dass diese Szene auf einer Bühne stattfindet. Also werden wir ein paar Scheinwerfer haben, die von der Rückseite unseres Charakters kommen. Jetzt drehe ich die Deckkraft dieser schwarzen Ebene in einem Add, einer Maskierungsschicht oder mir, um zu beginnen, einige der schwarzen Fläche zu löschen. Und der Grund, warum ich die Maskierungsschicht verwende, ist, weil sie mir die Flexibilität gibt , zurückzugehen und sie zu reparieren, wenn ich etwas ändern möchte. Zum Beispiel, wenn ich einen Radiergummi verwendet hatte, dann ist es schwierig für mich, die Löschteile wiederherzustellen. Aber wenn ich eine Maskierungsschicht verwende, kann ich immer wieder zurückgehen und alle Bereiche wiederherstellen, die ich gelöscht habe. Jetzt schattiere ich die Jacke mit der Farbe Schwarz. Tatsächlich sehen Sie, dass der Layer, auf dem ich schattiere, auf 50 Prozent festgelegt ist. So sieht es aus wie ist grau, aber im Wesentlichen ist Farbe schwarz. Und die Argumentation dahinter liegt darin, dass ich die Deckkraft immer höher legen kann , wenn ich diese Jacke dunkler machen möchte, oder ich kann die Deckkraft nach unten fallen, wenn ich die Jacke später machen möchte. Mit anderen Worten, es gibt mir mehr Flexibilität zu bearbeiten, wenn der Client ein, einige kleinere Verbesserungen hier und da. Damit, mit der gleichen Logik. Mit der gleichen Logik werden die Pfannen, das Haar und die Schattierung auch mit massivem Schwarz gemacht. Aber der Layer ist auf 30 Prozent eingestellt ist Zeit. Es ist also viel leichter im Vergleich zu der Ebene, die auf 50 Prozent eingestellt ist. Hinzufügen von mehr Dynamikbereich. Wenn wir uns den Storyboard-Rahmen ansehen, während wir hier drinnen immer Schattierungen hinzufügen, achten wir auf die Hauptlaser, die von hinten kommen. Um den Lasern mehr Betonung zu verleihen, wählen wir eine neue Ebene aus, und wir verwenden das Verlaufswerkzeug von weiß zu transparent geht, um den letzten Schliff hinzuzufügen. Dieser Rahmen dauerte etwa neun bis zehn Minuten zu beenden und ist eine gute Angewohnheit, um Ihre Zeit im Auge zu behalten , weil Sie in der Lage sein müssen, überall von 18 bis 24 Frames pro Tag zu beenden. Jetzt wiederholen wir den gleichen Prozess, bis wir jeden einzelnen Frame reinigen. Sobald Sie das Storyboard-Projekt abgeschlossen haben, können Sie Ihrem Kunden jeden einzelnen Frame per E-Mail senden oder sie mit Google-Folie zu einem Präsentationsdeck kombinieren. Jetzt ist Google Slide so einfach wie die Verwendung von Microsoft Word oder Google Docs. Also werde ich dich nicht langweilen, ein weiteres Tutorial zur Verwendung dieses Werkzeugs zu erstellen. Nachdem Sie Ihr Storyboard-Projekt abgeschlossen haben, können Sie die einzelnen Frames oder Storyboard-Präsentationsdeck an Ihren Kunden senden und mit dem nächsten Projekt fortfahren. Wir werden jetzt Sie gerüstet sind, um jedes Musikvideo-Projekt anzugehen. Also geh da raus und kontaktiere kleine Bands, Big Bands und jede Größe dazwischen und fange an, an Musikvideos zu arbeiten. Denn wenn du siehst, vergisst du, aber wenn du es tust, erinnerst du dich. Es ist also an der Zeit, dieses Tutorial nicht mehr anzusehen und diese Storyboards selbst zu machen. Und so eine Magie, die sie tragen, steckte sie fest. Wir dürfen es nicht vergessen.