5 Photoshop Essentials

1. Essentials Intro: Photoshop im Lichtraum oder wirklich tolle Programme, es ist bemerkenswert, was wir damit machen können , wenn es darum unsere Bilder einzubringen oder sogar Originalkunst zu schaffen. Aber aus dem gleichen Grund können diese Programme wirklich überwältigend sein. Es gibt eine Vielzahl von Tools, die mit ihnen verfügbar sind. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ähnliche Aufgaben zu erledigen. Es kann also wirklich ein bisschen viel sein , wenn man sich das Programm ansieht und viele Leute werden einfach sagen, ich vergesse, ich schaffe das nicht. Ich möchte Ihnen also nur ein paar Tools und Techniken zeigen , Sie fast 100% dessen tun können, was Sie in Photoshop tun möchten , nämlich ein Bild einzubringen, es besser aussehen zu lassen oder den Kontrast, die Farbe, die Farbbalance und sogar Ihre Komposition anzupassen die Farbe, die Farbbalance . Und am Ende hat er ein großartiges Foto, das Sie anderen zeigen oder sogar seine Kunst in Ihrem Zuhause aufhängen können. In dieser Videoserie werde ich Photoshop verwenden, aber die gleichen Tools sind im Wesentlichen in Lightroom sowie in den meisten anderen Bildbearbeitungsanwendungen verfügbar Lightroom sowie . Also, obwohl Sie vielleicht Photoshop haben oder auch nicht, ist es gut, sich das anzusehen und die Methoden trotzdem mit allem auszuprobieren , was Ihnen zur Verfügung steht. Das erste Tool, das wir uns ansehen werden, ist das Histogramm, bei dem es sich lediglich um eine grafische Darstellung Ihres Bildes handelt, das dunkle und helle Werte anzeigt. Also im Grunde ein Verteilungsdiagramm. Und Sie werden in der Lage sein, Ihre Schwarzpunkte und Weißpunkte schnell zu identifizieren und zu sehen, was erforderlich ist , um sie anzupassen und zu halten, damit Ihr Bild in einem Tonwertbereich bleibt, der leicht gedruckt oder auf einem Monitor dargestellt werden könnte . Als Nächstes werden wir uns der Verwendung von Ebenen und Kurven widmen, um Werkzeuge zu verwenden, die im Wesentlichen dasselbe tun. Sie können Kontrast und Farbe anpassen , und mit diesen Tools können Sie sogar jeden Farbkanal unabhängig voneinander anpassen jeden Farbkanal unabhängig voneinander . Dann gehen wir zum Camera Raw-Filter über, einem Filter, der eine Reihe von Tools enthält, mit denen Sie so ziemlich alles tun können, was Sie mit Ihrem Bild tun müssen , und das alles unter dem Dach dieses Filters, dem gesamten Camera Raw. Und danach werden wir mit der Retusche fortfahren. Möglichkeit, Elemente in Ihrem Foto herauszunehmen und zu ersetzen Die Möglichkeit, Elemente in Ihrem Foto herauszunehmen und zu ersetzen, indem Sie einen Heilpinsel, einen Klonpinsel oder die inhaltsbewusste Füllung verwenden . mit diesen Tools arbeiten und sie verstehen , können Sie nahezu jedes Bild in Photoshop oder Lightroom importieren. Und innerhalb weniger Minuten werden Sie mit einem großartigen Foto herauskommen , auf das Sie wirklich stolz und glücklich sein werden, dann Sie einen enormen Unterschied zwischen dem Vorher und dem Nachher sehen . Ich ermutige Sie daher, diese Tools mit Ihren eigenen Fotos auszuprobieren und mit ihnen zu spielen. Du kannst nichts kaputt machen. Und Sie werden schnell ein intuitives Gefühl dafür bekommen , was getan werden kann. Und es wird wirklich einfach , Ihre Bilder anzupassen und wirklich großartige Kunst daraus zu machen. 2. Grundlagenprojekt 1: Der beste Weg, wirklich etwas zu lernen, ist die praktische Anwendung von Wissen. Und das Gleiche gilt für Photoshop und Lightroom und all die Dinge, über die wir in diesem Kurs sprechen werden . Der beste Weg, dieses Wissen wirklich intuitiv zu machen und ein echtes Verständnis für die Funktionsweise des Programms zu erlangen , besteht darin, damit zu arbeiten und es auszuprobieren. Bringen Sie Ihre eigenen Fotos in Photoshop und versuchen Sie, alle Werkzeuge und Techniken anzuwenden , über die wir sprechen werden , Ihre eigenen Fotos. Und wenn Sie die Ergebnisse Ihrer eigenen Arbeit sehen, gewinnen Sie wirklich unglaublich viel Wissen und Verständnis, das Ihnen in Zukunft wirklich zugute kommen wird. Ich werde die Datei , an der ich gerade arbeite, in dieser Videoserie veröffentlichen , damit Sie mir folgen können. Und das ist eine großartige Sache, aber ich kann nicht genug betonen, wie wichtig es für Sie ist , Ihre eigenen Fotos in Photoshop oder Lightroom zu bringen und mit diesen zu arbeiten. Und Sie sehen wirklich großartige Ergebnisse. Und es wäre auch toll für alle, ihre Vorher-Nachher-Fotos auf der Website zu posten. Die anderen können sehen, was du getan hast und was möglich ist. Jeder lernt auf diese Weise viel mehr. Und ich kann auch alle Kommentare, Vorschläge oder Ideen posten , die ich habe. Hoffentlich lernen alle zusammen wirklich enorm viel. 3. Histogramm 2: Bei der Konvertierung von Farbe zu Schwarzweiß mit Photoshop oder Lightroom. Es gibt nur wenige Tools, die zu verstehen und zu verwenden gilt. Das erste ist das Histogramm, das uns eine grafische Darstellung der Tonwerte im Bild gibt . Und die anderen Werkzeuge, die für Farb- und Kontrastanpassungen nützlich sind , sind die Ebenenpalette und die Kurvenpalette. Wir werden uns also mit diesen befassen, nur um Ihnen eine kurze Erklärung zu geben , wie sie funktionieren. Du weißt schon davon, dann gehe einfach zu den anderen Videos über und überspringe das. Und wenn wir Anpassungen an unserem Bild vornehmen, um ein Schwarz-Weiß-Bild zu erhalten, möchten wir in der Lage sein, unsere Tonwerte anzupassen der Lage sein, Eine Darstellung dieser Werte ist das Histogramm. Und es gibt verschiedene Sichtweisen auf das Histogramm. Wir können in das Windows-Histogramm gehen und es erscheint gerade hier. Ich habe es so eingestellt, dass es meine roten, grünen und blauen Kanäle als separate Histogramme anzeigt . Und das ist die Kombination. Sie können hier auch auf das Hamburger-Menü klicken und zu einer kompakten Ansicht gelangen der nur das Hamburger-Menü mit nichts anderem angezeigt wird, oder eine erweiterte Ansicht, die Ihnen einige andere statistische Zahlen anzeigt mit nichts anderem angezeigt wird, oder eine erweiterte Ansicht, die Ihnen einige andere statistische Zahlen die damit verbunden sind. Oder wie wir es zuvor getan haben, wo alle Kanäle angezeigt werden. Das Histogramm zeigt Ihnen also nur die Verteilung der hellen und dunklen Werte, wobei die linke Seite dunkel die rechte Seite hell ist. Sie können sehen, dass dieses Bild eine Art Mittelton ist, vielleicht ein bisschen zum dunkleren Ende des Gesamtspektrums tendiert. Sie können also sehen, dass der Großteil unserer Pixel etwas links liegt, also ein bisschen dunkler. Aber meistens in der Mitte, nur ein sehr kleiner wirklich heller Bereich, der durch diese sehr hellen Bereiche der Wolken repräsentiert wird durch diese sehr hellen Bereiche der Wolken repräsentiert , durch die die Sonne scheint. Und von totalem Schwarz gibt es auch sehr wenig . Wie Sie hier auf der linken Seite sehen können, haben Sie immer weniger Pixel , wenn Sie sich nach links bewegen. Eine andere Möglichkeit, das Histogramm zu betrachten, ist der Camera Raw-Filter, den wir verwenden werden. Wenn ich also unter Filter gehe, zu Camera Raw-Filter gehe und diesen Dialog aufrufe, sehen Sie, dass wir hier oben ein anderes Histogramm haben, das etwas mehr Informationen bietet. Zunächst werden die roten, grünen und blauen Kanäle angezeigt, die sich überlagern , sodass Sie sehen können, wie sie sich anpassen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich mit der Maus über verschiedene Teile des Histogramms fahre, verschiedene Bereiche hervorgehoben werden. Wenn ich also von links anfange, ist das mein schwarzer Bereich , der hier durch den schwarzen Slider dargestellt wird. Und Sie können sehen, wenn ich es nach links bewege den Schwarzanteil im Bild erhöhe, bewegt sich das gesamte Histogramm nach links. Sie können eine große Spitze auf der linken Seite sehen und das zeigt, dass der schwarze Bereich wirklich vollständig blockiert ist. Wir haben hier eine Warnung, die unseren Ausschnitt für die Schattenbereiche zeigt . Ich kann es ein- und ausschalten, indem ich darauf klicke. Aber es ist wirklich praktisch , zeigen zu müssen wenn du die Schwarztöne zu stark anpasst, wo sie einfach blockiert werden. Hat wirklich keinen Wert, wenn es darum geht, den Ton zu zeigen. Also kann ich das zurückstellen. Und wenn ich einen Bereich übergehe, ist das mein Schattenbereich. Und wieder haben wir dafür einen Slider . Und es ist dasselbe. Ich kann diesen Schieberegler nach links und rechts bewegen, und dadurch wird in erster Linie so ziemlich dieser Teil des Histogramms angepasst so ziemlich dieser Teil des Histogramms , obwohl es sich auf andere Teile auswirkt , weil sich die Dinge gemeinsam bewegen. Und wenn wir dann zur Mitte oder zur Belichtung gehen, was hier ein Schieberegler ist, ist das Gleiche. Und du kannst es sogar machen, indem du einfach in das Histogramm klickst, wie ich es hier tun kann, das zeigt die Highlights. Wenn ich hier klicke und mich nach links oder rechts bewege, wird dieser Schieberegler automatisch verschoben. Du kannst es also entweder machen, indem du nach rechts drückst und es hat ein Histogramm gefunden oder du gehst zum Slider unten. Und wenn ich mir den hellen Bereich hier ansehe, habe ich auch hier eine weitere Clipping-Warnung, die mir zeigt, dass es sich um vollständig ausgeblendete weiße Bereiche handelt, bei denen alle Details verloren gegangen sind . Und wieder kann ich das auch ein- oder ausschalten. Also hier habe ich es ausgeschaltet. Aber Sie können sehen, wie das Histogramm angezeigt wird. der rechten Seite gibt es viele Werte Auf der rechten Seite gibt es viele Werte, weil es so viel Weiß gibt, das einfach völlig ausgeblendet wurde. Bringen Sie es jetzt wieder dahin zurück, wo es war, als wir mit Null Null angefangen haben, mehr oder weniger, das ist es, wonach wir suchen, und eine Arbeitsdatei für die Konvertierung in Schwarzweiß zu erstellen , wobei der Großteil der Pixel hier irgendwo im mittleren Bereich liegt. Auf diese Weise haben wir viel Spielraum, um zu bewegen, Anpassungen vorzunehmen, Dinge heller oder dunkler oder beides zu machen, je nachdem, mit welchen Teilen des Bildes wir arbeiten. Denken Sie also einfach daran, wenn Sie weitermachen. 4. Level 2: Eines der Tools, mit denen wir Kontrastanpassungen an unserem Bild vornehmen können , ist die Verwendung von Leveln. Und darauf können wir über das Einstellungsfeld zugreifen. Es ist das zweite Symbol von links hier. Ich kann darauf klicken oder zum schwarz-weißen Kreis unten in der Ebenenpalette gehen. Klicken Sie darauf und Sie werden sehen dass die Level auch dort angezeigt werden. Also klicken wir einfach hier darauf. Sie sehen, wir erhalten eine Einstellungsebene als Ebenen und wir haben ein Dialogfeld. Es zeigt ein Histogramm, drei Pipetten und auf der linken Seite unten das Gewicht einer grauen Waage. Die Grauskala unten stellt im Wesentlichen unsere Ausgangswerte dar . Und wir können Anpassungen vornehmen. Sie können also sehen, wie wir damit Anpassungen an unseren Hell - und Dunkelwerten und allem dazwischen vornehmen können . Fangen wir also mit dem breitesten Weiß in unserem Histogramm an, wir haben hier ein kleines Dreieck und Sie sehen einen Wert von bis 55. Also, wenn ich das nehme und es nach links bewege, verschiebe ich meinen weißen Punkt jetzt an die Stelle, wo der hellste Punkt in meinem Bild ist, nach unten, sagen wir, wenn ich bis hier bis zu meinem mittleren Wert gehe . Also jetzt von diesem Punkt aus, an dem ich das weiße kleine Dreieck ganz rechts habe. All diese Werte wurden jetzt auf 55 erhöht. Es werden keine Werte mehr angezeigt , die unter denen von, sagen wir 240-23-0220 usw. liegen. Jetzt haben wir also gewissermaßen den Kontrast erhöht indem wir all diesen Weißgrad hinzufügen. Aber wir haben auch viele tonale Details verloren. Das Gleiche kann ich auch mit dem schwarzen Ende des Spektrums machen. Hier haben wir also Null Null für unser schwärzestes Schwarz. Und wenn ich anfange, das nach oben zu bewegen , sagen wir, bis zum Mittelarm, sind jetzt alle Werte von, sagen wir, diesem Punkt nach links komplett schwarz geworden. Weil ich diesen Null-Nullpunkt auf mein Schwarz verschoben habe , in die Mitte meines Histogramms. Also habe ich all diese dunkleren Werte verloren. Alle Werte von, sagen wir, Null bis 108, ECI, 108 hier. Ich bin jetzt eine Null geworden. Anstatt etwas, das gerade 0-108 sind, habe ich es einfach auf 50 oder 66 verschoben. Jetzt habe ich also schwarze Werte von 0-66 oder 69. Und ich habe all diese tonalen Abstufungen verloren, Abstufungen zwischen diesen beiden Punkten. Und das Gleiche kann ich auch hier mit meinem grauen Punkt in der Mitte machen. Ich kann meine Graumitte, sagen wir, bis zum dunklen Ende hier bewegen . Also das ist jetzt von Mittelgrau bis Weiß eine sehr große Spanne. Und all diese erstrecken sich gewissermaßen über den gesamten Tonbereich. Ich gehe vom weißesten Weiß zu meinem mittleren Grau und von meiner mittleren Klasse zu Schwarz. Ich habe es gekürzt, sodass hier nur noch sehr wenig übrig ist. Und ich kann auch den anderen Weg gehen. Wenn ich dieses mittlere Grau bis zum weißen Ende verschiebe , habe ich das graue und dunkelgraue Ende des Spektrums von hier bis Null erweitert . mittlere Graupunkt bis zum weißen Punkt wurde gekürzt, sodass von den Weißwerten nur noch sehr wenig übrig ist , sondern hellere Werte angezeigt werden sollen. Und das kannst du im Histogramm sehen, weil es zeigt, dass im Histogramm sehen, weil es zeigt hier im weißen Bereich nur noch sehr wenige Pixel übrig sind. Das bedeutet also, dass der Rest ziemlich dunkel sein wird. Und wieder kann ich hierher zurückkehren, um alles zurückzusetzen, auf Standard zu klicken und auf Null zurückzukehren, oder zurück zu dem, wie wir angefangen haben. Und ich kann das Gleiche hier auf der unteren Grauskala tun. Wenn ich meinen Schwarzpunkt hier nehme und anfange, ihn nach oben zu verschieben , setze ich die dunkelste Dunkelheit im Bild zurück. Anstatt es also bei Null Null zu haben, wo Sie den Ausgangspegel von 0,2 sehen, 55 statt Null. Wenn ich es verschiebe, sagen wir bis hierher. Jetzt ist meine dunkelste Dunkelheit 87 statt Null. Ich bekomme also ein etwas helleres Grau als meinen dunkelsten Punkt in meinem Bild. Wenn Sie also ein Bild mit hoher Auflösung machen möchten, ist dies eine Möglichkeit, und ich kann dasselbe auch für das weiße Ende des Spektrums tun . Ich kann mein hellstes Weiß nehmen, anstatt 255 zu sein. Mal sehen, hier schaffe ich 153. Mein Licht ist also weiß, es ist jetzt fast mittelgrau und nicht mehr weiß, weiß. Und ich kann mit meinen Pipetten hierher gehen und hier meine hellen und dunklen Punkte festlegen. Also hier werde ich das verwenden, um meinen Schwarzpunkt festzulegen. Und wenn ich es irgendwo hinstelle, lege ich es einfach irgendwo in die Wolken hier. Sie können sehen, dass einige darauf hindeuten, dass meine Wolken genau hier sind. Das wird mein Schwarz ist Schwarz sein und dann werden alle anderen Werte im Bild entsprechend geändert . Wenn ich zurückgehe und das Gleiche mit meiner breitesten Art machen kann , zu sagen, ob ich das hier gelb machen will, mein weißstes Weiß, dann kannst du sehen, was es bewirkt. Es ändert alle anderen Bilder und ändert auch die Farben. Das Interessante, was ich auch tun kann , ist den mittleren Grauwert zu verwenden. Wenn ich weiß, dass ich irgendwo auf meinem Bild ein Mittelgrau habe, das ich verwenden möchte, um den Rest des Bildes zu kalibrieren. Das kann ich gebrauchen. Ich kann sagen, wenn ich das Gras grau machen will, kann ich ins Gras klicken und so wurde es mittelgrau. Und all die anderen Farbwerte in der Umgebung haben sich geändert. Wie bei anderen Dingen in Photoshop gibt es jetzt auch eine Reihe von Standardeinstellungen, die wir verwenden können. Ich kann hier reingehen oder nicht als Standard für Presets. Und du siehst, du kannst sie ausprobieren, also ich kann sagen, den Kontrast erhöhen. Sie können sehen, wie sich diese Punkte nach innen bewegen und mehr Kontrast erzeugen. Und diese kannst du auch ausprobieren. Das kann ein guter Ausgangspunkt sein. Von dort aus können Sie weitere Anpassungen vornehmen. Wenn wir zu unserer Standardeinstellung zurückkehren. Und ich kann mir auch ansehen, wo wir hingehen. Auch einzelne Farbkanäle. Ich kann mir, sagen wir, den roten Kanal, den grünen Kanal und den blauen Kanal ansehen . Und so können Sie sehen das Histogramm für jeden Kanal angezeigt wird und ich Anpassungen pro Kanal vornehmen kann Anpassungen pro Kanal vornehmen anstatt alle drei gleichzeitig zu treffen. Also nochmal, ein weiteres Tool zum Verwenden und eine andere Möglichkeit Ebenenbefehl oder die Ebenenanpassungspalette zu verwenden. Sie können sehen, dass es ein ziemlich mächtiges Tool ist. Und wie bei allem anderen ist es gut, damit herumzuspielen, zu sehen, wie es funktioniert, und Sie werden ein Gefühl dafür bekommen. Genau wie alles andere in Photoshop oder Lightroom. 5. Kurven 2: Eine weitere leistungsstarke Methode zur Kontrastregulierung und sogar zur Farbkorrektur ist die Verwendung Einstellungsebene für Kurven. können darauf zugreifen, indem Sie entweder auf den schwarzen und weißen Kreis unten in Ihrer Ebenenpalette oder in das Einstellungsfenster gehen und auf das Symbol mit der Aufschrift Kurven klicken. Wenn Sie darauf klicken, sehen Sie, dass wir eine Ebene und das Dialogfeld erhalten. Und wie bei jeder anderen Einstellungsebene kann ich auf den Namen doppelklicken und ihm einen beliebigen Namen geben. In diesem Fall sagen wir neue Kurven. In unserem Dialogfeld sehen Sie, dass wir eine diagonale Linie haben , die von links unten nach oben rechts verläuft. Unten links steht für unser schwärzestes Schwarz mit seinem Wert Null, oben rechts für 255 oder vollständiges Weiß. Und du siehst das Histogramm dahinter. Wenn ich einfach die schwarzen und weißen Punkte nehme, wir an, ich nehme den schwarzen Punkt und verschiebe ihn nach oben. Ich ändere meinen ultimativen Schwarzpunkt im Bild. Also hier bekomme ich eine totale schwarze Null. Sobald ich anfange, es nach oben zu bewegen. Sie können sehen, wie sich meine Eingabe- und Ausgangszahlen ändern. Die Eingabe war Null, da haben wir angefangen. Die Ausgabe ist jetzt 33. Mein tiefstes Schwarz hat jetzt also einen Wert von 33 statt Nullen. Ich kriege also kein komplettes Schwarz. Ich kriege ein dunkleres Grau irgendwo nördlich von Null. Auf die gleiche Weise kann ich meinen Weißpunkt anpassen und die gleiche Weise, wie ich meinen Weißpunkt nehmen kann, ihn nach unten ziehen. Eher. Hier habe ich mit 255 angefangen, Moment ist es auf 179 eingestellt. Also meine hellste Farbe hat momentan einen Wert von 179, also ist sie grau oder weiß weil ich nicht mehr bis 255 hochgehe . Jetzt kann ich auch einen Punkt an eine beliebige Stelle entlang dieser Linie ziehen , um eine Änderung vorzunehmen. Ich kann einen Punkt verstehen, sagen wir mal hier in der Mitte. Verschiebe es nach links. Und du wirst sehen, dass meine Eingabe 107 war. Damit habe ich angefangen, aber jetzt sind es 166. Also nehme ich alle Werte, die 107 waren, und jetzt machen sie sie mit 166 leichter. Aber es bewegt die ganze Linie. Alle anderen Werte in dieser Richtung ändern sich also ebenfalls. Die größte Veränderung ist hier näher an der 109 oder dem Punkt, an dem ich mich befinde, und sie hat abnehmende Wirkung, wenn sie sich entweder dem schwarzen Punkt oder dem weißen Punkt nähert . Es ist also ein interessanter Effekt. Und was ich tun kann, ist, hier sagen zu lassen, ich möchte, sagen wir, meine schwächeren Werte etwas schwächer machen. Und ich kann meine dunkleren Werte, wenn ich hier unten einen Punkt hole, etwas dunkler machen . Und das verleiht dem Bild viel Kontrast. Es ist eine sehr typische Art, die Kurven zu verwenden , um dem Bild ein wenig, ein bisschen Kontrast zu verleihen und gleichzeitig unsere Schwarz-Weiß-Punkte beizubehalten. Und ich kann das entweder ändern, indem ich zur Standardeinstellung zurückkehre. Oder wenn ich hier Recht hätte, kann ich es mir einfach schnappen und es einfach durchziehen und ich bin einfach wieder da, wo ich angefangen habe. Es ist also ein sehr mächtiges Tool. Ich kann hier auch zu diesem kleinen Fingersymbol gehen. Wenn ich darauf klicke, kann ich Bereiche meines Bildes identifizieren um zu sehen, welchen Wert sie haben, und eine Anpassung vornehmen. Nehmen wir an, ich gehe hierher, ich möchte diesen Teil des Himmels zu meinem dunkelsten Teil des Himmels machen. Also kann ich darauf klicken und runter oder rauf gehen. Und es identifiziert automatisch diesen Wert auf der Kurvenlinie. Und ich kann in Echtzeit eine Anpassung vornehmen und sehen, was passiert. Nehmen wir an, ich möchte es ein bisschen dunkler machen. Und sagen wir, ich wollte, sagen wir, diesen Bereich etwas leichter machen . Ich kann meine Kontrastanpassung einfach so vornehmen. Also nochmal, es ist eine weitere wirklich interessante Methode um herauszufinden, wo sich die Werte in Ihrem Bild befinden , und eine Anpassung vorzunehmen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ich kann sogar freihändig Kurvenlinien verwenden, wenn ich möchte. Ich kann dieses Tool nehmen und sagen wir, eine solche Kurve machen, was ziemlich mies aussieht. Und dann kann ich es glätten, indem ich hier auf den Punkt klicke, ich es wieder auf eine gerade Linie bringen kann, aber trotzdem die weißen und schwarzen Punkte, die ich gesetzt habe, beibehalte . Also können wir hier zur Standardeinstellung zurückkehren. Sie können also sehen, dass Sie damit eine Menge mächtiger Dinge machen können , und es lohnt sich auf jeden Fall , noch einmal damit herumzuspielen, um zu sehen, welche Effekte Sie damit erzielen können. Eine weitere interessante Sache, die Sie tun können, genau wie wir auf der Ebenenpalette gesehen haben, ist, dass wir hier auch unsere Schwarz-Weiß-Punkte festlegen können. Also habe ich hier eine dunkle Pipette. Und wenn ich in meinem Bild irgendwo hingehe, wo ich möchte, sagen wir, setze meinen Schwarzpunkt. Sagen wir diese kleinen Inseln im Bild, darauf kann ich klicken. Und das wird meinen Schwarzpunkt bestimmen. Und wenn ich meinen Weißpunkt setzen möchte, kann ich, sagen wir, in den hellen Bereich gehen , die Wolken hier, das sieht nicht so toll aus, aber auch hier ist es etwas, mit dem man herumspielen und es nach Belieben anpassen kann. Das Interessante daran ist eigentlich das mittlere Grau, das ein mittleres Grau kennzeichnet. Und genau wie wir es mit der Ebenenpalette gesehen haben, kann ich damit überall auf meinem Bild einen mittleren Grauwert erstellen , von dem ich denke, dass er als Referenzpunkt verwendet werden kann. Also wie wir es zuvor gemacht haben, wenn ich in die Thread-Cloud gehe und darauf klicke, was nicht funktioniert. Da haben wir es. Lass uns hierher gehen. Ich klicke darauf. Sie können sehen, dass viele diesen Punkt automatisch als mittleres Grau festlegen. Also nochmal, ein mächtiges Tool zum Verwenden und etwas zum Ausprobieren und Verwenden auf Ihren Bildern und Sie werden sehen, wie großartig es funktionieren kann. Die andere Sache , die wir tun können , ist, den Mischmodus anzupassen. Das können wir auch mit einem Level machen. Also sagen wir mal, wenn ich hier eine Kontrastanpassung vorgenommen habe, aber ich möchte die Farben nicht wirklich intensivieren. Sie können sehen, dass die Farben etwas gesättigter werden. Wenn ich in meinen Mischmodus gehe und auf Luminosity heruntergehe, sich das nur auf die Werte aus, ohne die Farbe zu beeinflussen. Das ist also eine weitere leistungsstarke Möglichkeit, Ihren Tonwertbereich anzupassen, ohne die Farben zu beeinflussen. Auch hier können wir uns darauf verlassen. Oder ich könnte es auch tun, da es sich auf einer Ebene befindet, ich kann hier zur Opazität wechseln und den Effekt verringern, indem ich einfach die Opazität verringere, die Anpassung. Es ist also eine weitere Möglichkeit, Ihr Image wirklich nuanciert anzupassen. Wie wir bei der Ebenenanpassung gesehen haben, können wir dasselbe mit den Kurven tun anpassen, wo unsere weißen Punkte auf dem Histogramm liegen. Wenn ich meinen weißen Punkt hier oben rechts nehme und ihn horizontal über das Raster hier nach links ziehe . Nehmen wir an, ich bringe es auf die Mitte, was jetzt um 01:28 Uhr ist. Jetzt sind alle meine Werte, 1-255, zu 255 geworden, weil ich den weißen Punkt über das Histogramm verschoben habe . Also ich habe all diese Werte verloren, die Sie hier im Histogramm sehen, wo normalerweise der I-Wert, sagen wir, bei einem Drittel, einem Viertel, einem Fünftel, einem Sechstel liegt, sehen Sie bis zu 255. Ich habe all die verloren, all diese sind jetzt 255 geworden. Und deshalb sehen wir so viel Weiß auf dem Bild. Nun, andererseits, wenn ich dasselbe mit dem schwarzen Punkt mache und ihn nach rechts verschiebe. Es ist dasselbe. Wenn ich mich bewege, sagen wir bis zur Mitte. Jetzt habe ich all die Werte, die ich von 127 auf Null gesenkt habe, all diese dunkleren Grautöne, ich habe sie alle verloren. Sie sind alle schwarz geworden. Und jetzt die Grauwerte von 127 bis 255, all die helleren Grautöne. Das sind die einzigen, die noch übrig sind. Sie können auf dem Histogramm sehen, dass es genau das ist , was hier dargestellt wird, aber es gibt nicht viele davon und deshalb ist das Bild so viel Schwarz. Jetzt. Auch hier eine weitere effektive Art, mit den Tonwerten und Ihrem Image umzugehen. Sehr ähnlich dem, was wir im Level-Befehl gesehen haben. 6. Camera Raw Teil 1: Eines der nützlichsten Tools in Photoshop ist der Camera Raw-Filter. Es kann verwendet werden, um Rohdateien von einer Digitalkamera einzufügen , aber Sie können damit auch an anderen Dateien arbeiten , die sich in Photoshop öffnen lassen, z. B. JPEG-Dateien, Tipps oder einfach nur normale Photoshop-Dateien. Das Schöne am Camera Raw-Filter ist, dass in diesem einen Filter viele Tools enthalten sind. In diesem ersten Teil werden wir uns also die Bearbeitungswerkzeuge ansehen, die Werkzeuge zum Anpassen von Ton, Kontrast, Farbe, Geometrie und dergleichen umfassen Ton, Kontrast, Farbe, Geometrie . Und hier gibt es viele Tools, die auch außerhalb des Filters ausgeführt werden können. Aber es ist interessant und nützlich zu sehen, wie sie innerhalb dieses einen Filters gemacht werden können . Das ist ein JPEG von einem Handy. Es ist nur so, dass es hier so normal wie eine Hintergrunddatei reinkommt . Aber was ich tun werde, ist, wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und „In Smart-Objekt konvertieren “ sage, und Sie sehen, dass ein kleines Symbol über dem Miniaturbild erscheint. Dann wird dies jetzt als das Smart-Objekt identifiziert. Und das bedeutet, dass alle Filter , die ich jetzt darauf anwende , in Zukunft vollständig editierbar sind. Ich kann tun, was ich will. Das ist so ziemlich. Nichts ist wirklich dauerhaft. Es ist zerstörungsfrei und wird das Originalbild überhaupt nicht beeinflussen. Also habe ich es als intelligentes Objekt eingestellt. Also gehe ich hier oben unter Filter zu Camera Raw-Filter, auf den auch zugegriffen werden kann, indem du Shift Command a drückst. Du kannst sehen, dass sich das Bild im Camera Raw-Filter öffnet, eine ganze Reihe verschiedener Steuerungen und Anpassungen zur Verfügung hat der eine ganze Reihe verschiedener Steuerungen und Anpassungen zur Verfügung hat. All dies ist also im Camera Raw-Filter verfügbar und ersetzt einige der anderen Methoden in Photoshop, bei denen Sie Ebenen erstellen müssten. Auf diese Weise können Sie viel von allem an einem Ort erledigen und es kann ein bisschen einfacher sein , Ihre Bilder anzupassen , um alles an einem Ort wie diesem zu erledigen. Also werde ich das einfach ziemlich schnell durchgehen. Dies ist kein wirklich tiefer Einblick in den Camera Raw-Filter, sondern nur, um Ihnen ihn vorzustellen und Sie hoffentlich dazu zu bringen, ihn auszuprobieren und zu verwenden denn hier gibt es eine Menge. Auf der rechten Seite siehst du, dass ich ein Histogramm habe, über das wir bereits gesprochen haben, aber es könnte das auch sehr schnell durchgehen. Die linke Seite des Histogramms oder mein Schwarz, die rechte Seite ist weiß, also geht es auf einer grau datierten Skala von Schwarz nach Weiß. Und Sie können sehen, dass es Highlights gibt, ich meine Maus darüber bewege. Und das Schwarz bezieht sich hier auf den schwarzen Schieberegler, das Weiß bezieht sich auf den weißen Schieberegler, die Schatten. Und Sie können es sehen, weil hier alles unter dem Histogramm erscheint . Shadows Exposure ist hier ganz oben. Ich kann also in jeden beliebigen Bereich klicken, sagen wir die Schwarzen hier. Und ich kann meine Maus nach rechts bewegen. Und Sie können sehen, dass es den schwarzen Schieberegler nach oben bewegt. Oder wenn ich es nach links schiebe und den schwarzen Schieberegler nach unten verschiebe , um die blauen Bereiche anzuzeigen, in denen das Ausschneiden stattfindet, wo es zeigt, dass ich so viel Schwarz habe , dass es dort keine Details mehr gibt. Und Sie können die linke Seite des Histogramms sehen. Die Werte gehen alle auf der linken Seite weit nach oben zeigt, dass ich diesen ganzen vollständig verdunkelten Bereich habe . Also werde ich es wieder so ziemlich in die Mitte verschieben, weil ich nicht möchte, dass es ohnmächtig wird. Sie können dasselbe auf dem Weiß sehen. Ich kann da reinklicken, es nach links bewegen, meinen weißen Stein bewegen. Sie können sehen, ich fange an ein bisschen mehr Details am Himmel zu sehen. Oder wenn ich es nach rechts schiebe, wird es komplett ausgeblendet die roten Bereiche stehen für weiße Bereiche, in denen und die roten Bereiche stehen für weiße Bereiche, in denen keine Details oder Farbabstufungen mehr zu sehen sind. Also bringe ich meinen Weißscan mit und du kannst dasselbe mit den Schatten machen. Wenn ich in den Schatten des Histogramms klicke und mich nach rechts bewege, werden all diese Werte, Werte, nach rechts verschoben , was heller ist. Wenn Sie sich nach links bewegen, werden sie dunkler. Also kann ich es einfach ein bisschen bewegen , um meine Schatten ein bisschen zu öffnen. Die Höhepunkte, das Gleiche. Wenn ich es nach unten bewege, können Sie sehen, dass ich anfange viel mehr Details am Himmel zu erkennen, was wichtig ist. Also lasst uns das runterbringen. Und die Belichtung oder meine Mittelwerte, ich kann sie nach links oder rechts verschieben, um die Dichte anzupassen. Vielleicht ein bisschen nach links, um mehr Farbtonbereiche reinzubringen, um mit den Filtern für Texturklarheit und Dunstentfernung oder Anpassungen oder Kontrastanpassungen zu arbeiten den Filtern für Texturklarheit und Dunstentfernung oder Anpassungen oder . Die Textur beeinflusst meinen Wechsel von dunkel zu hell und sehr kleine Bereiche, in denen es abrupte Änderungen von dunkel zu hell gibt . Klarheitseffekte über längere Zeiträume wie in den Wolken hier haben wir einen sanften Wechsel von dunkel zu hell. Und dehaze ist so ziemlich das, was es sagt. Es wirkt sich nämlich auf den Dunst in der Gegend aus und verdunkelt den Himmel im Wesentlichen ein wenig. Wenn ich also die Textur nach oben verschiebe, kannst du sehen, dass ich im Wasser und den Wellen hier mehr Definition erhalte. Es bringt aber auch mehr Körnung in das Bild oder verstärkt das visuelle Rauschen. Sie können sehen, wie mehr dieser zufälligen Farben auftauchen. Davon wollen wir also wirklich nicht viel. Sie können die Klarheit sehen , wenn ich das anspreche. Es bringt viel mehr Definition in den Himmel. Aber du fängst an, auch in diesem Bereich etwas mehr Getreide zu sehen . Es muss vorsichtig sein, besonders bei einem Bild von einem Handy. Wo es von Anfang an nicht von höchster Genauigkeit sein wird . Wenn man den Dunst anspricht, kann man auch sehen, dass er den Himmel verdunkelt und Dinge intensiver macht. Und ich kann jederzeit zurückgehen und meine Schwarzwerte anpassen , um das zu erhöhen und die blockierten Bereiche zu beseitigen. Und dann haben Sie Vibrance und Saturation , beide sind Sättigungsregler. Der dynamische Schieberegler wirkt sich hauptsächlich auf die Mitteltonwerte aus. Das kleine, etwas sanftere und wie es funktioniert. Im Gegensatz zur Sättigung, bei der einfach alle Farben gesättigt werden, die Sie sehen können. ich sie anspreche, werden die Farben ziemlich unrealistisch, also belassen wir das bei Null. Dann haben wir hier eine Kurvenanpassung, über die wir auch schon einmal gesprochen haben. Und ich kann auch dafür nuanciertere Anpassungen vornehmen , wenn ich, sagen wir, meine Schatten reduzieren oder die hellen Bereiche etwas erhöhen möchte sagen wir, meine Schatten reduzieren oder . Wir können dafür eine kleine S-Kurve erstellen, die einem Bild Kontrast verleiht. Dies ist also eine praktische Möglichkeit, einem Bild Kontrast zu verleihen. Nehmen wir an, Sie arbeiten nur mit dem Kontrastregler. Sie können sehen , dass wir das schon um einiges erhöht haben. Der nächste Punkt ist das Detail. Schärfen erhöht grundsätzlich den Kontrast zwischen Pixeln zwischen hellen und dunklen Bereichen. Dadurch wirkt die scheinbare Schärfe auf dem Foto schärfer, es entsteht aber auch mehr Rauschen. Sie müssen also vorsichtig sein, wie Sie das verwenden. Ich würde es an dieser Stelle nicht übertreiben. Und Lärmreduzierung, das ist unser visuelles Geräusch. Das lässt sich am besten betrachten, indem Sie ein Bild vergrößern. Wenn wir es also ansprechen und schauen, wo das Geräusch in den Schattenbereichen sein wird , können Sie sehen, dass wir eine zufällige Farbe haben. Du siehst die Violetten und die Grüntöne und die Blautöne hier drin. Vieles davon ist Farbrauschen im Bild. Und wenn wir die Rauschreduzierung erhöhen, wird das Bild weicher, weil es verschmiert. Sie müssen also vorsichtig sein, wie Sie es verwenden , um das Geräusch zu beseitigen. Aber die Kosten dafür werden das Bild etwas weicher machen. Sie werden die Bildschärfe verlieren. Farbrauschen wirken sich auf das Farbrauschen aus und sie können einen Teil der zufälligen Farbgebung, die hier vor sich geht, reduzieren . Also nochmal, du musst damit spielen und sehen, was für dein Bild am besten funktioniert. Es ist am besten, diese Dinge nicht zu übertreiben , da sie das Bild nur etwas matschig machen und die allgemeine Schärfe beeinträchtigen können das Bild nur etwas matschig . Hier fügen wir eine kleine Geräuschreduzierung hinzu, die hier im Wasser im Vordergrund des Bildes zu helfen scheint . Aber du kannst sehen, dass es definitiv ein bisschen weicher geworden ist, aber ich denke, insgesamt sieht es besser aus. Und dann können wir zum Farbmischer gehen, wo wir diese einzelnen Farben im Bild in Bezug auf Farbton, Sättigung und Luminanz anpassen können diese einzelnen Farben im Bild in . Farbton ist die Farbsättigung ist die Intensität der Farbe und Luminanz ist der Farbwert, ist der Helligkeits- oder Dunkelheitswert. Sie können also im Vordergrund sehen, dass wir diesen roten Knochen haben , der ziemlich kräftig und farbig ist. Also, wenn ich das Rot hier nehme und es herunterziehe, sieht man, dass es das Rot und die Sättigung reduziert. Ich könnte auch zur Luminanz gehen, wenn ich sie abdunkeln möchte, damit Sie sehen können , was das bewirkt, oder wenn ich einfach die Farbe insgesamt ändern und sie ein bisschen orangefarbener machen möchte. Das könnte ich auch tun. Es gibt also viele Anpassungen, die wir in Adobe Camera Raw farblich vornehmen können . Und das kann ich für jede der Farben hier machen. Wenn ich, sagen wir meinen Blues, möchte ich, dass der Himmel eine etwas intensivere blaue Farbe hat. Ich kann die Sättigung erhöhen. Wenn ich es abdunkeln möchte, kann ich die Helligkeit verringern und solche Dinge. Sie haben also viel Kontrolle über einzelne Farben. Es ist eine gute Sache, einfach damit herumzuspielen und Sie können sehen, wie es funktioniert. Farbkorrektur funktioniert auf die gleiche Weise, ist aber in einem breiteren Bereich in Mitteltöne, Schatten und Lichter aufgeteilt. Und das ist so etwas wie eine Anpassung der Farbbalance, wenn ich sie vornehmen wollte. Mit anderen Worten, wenn ich das Gefühl hätte, dass sich das Ganze insgesamt etwas zu blau anfühlt, besonders, sagen wir, im Schatten hier. Und ich möchte es ein bisschen aufwärmen. Ich kann das hier in das wärmere Spektrum verschieben, wie bei meinen Rot- oder Orangetönen. Nur um etwas von dem Blau wegzunehmen. Ich könnte dasselbe machen, sagen wir mit den Mitteltönen, dann wird es ein bisschen zu warm. Also vielleicht möchte ich es eher blau lassen, damit du sehen kannst, wie du damit herumspielen kannst, um den gewünschten Farbeffekt blau lassen, damit du sehen kannst, wie du damit herumspielen kannst zu erzielen . Für Höhepunkte. Wenn ich die etwas warm halten möchte, kann ich das in den rötlich-orangefarbenen Bereich verschieben, vielleicht die Schatten zurück ins Blau verschieben, um einen kleinen Kontrast zwischen meinen Schatten und Lichtern zu erzielen. Schatten sind normalerweise kühler und die Lichter werden durch die Sonne wärmer. Sie können also sehen, wie das funktioniert. Und ich kann hier auch mit der Mischung arbeiten, der Balance meiner verschiedenen Töne, du kannst hier sehen wie du bis zum Boden gehst und mehr fast alle Würmer bekommst mehr fast alle Würmer und den Sprung nach links verschiebst, es ist so ziemlich alles cool. Sie können also auch hier mit diesen Schiebereglern herumspielen , um die allgemeine Farbbalance zu beeinflussen. Bringen Sie es zurück zu Ihrem Ausgangspunkt, indem Sie diese Parameter einfach auf Null setzen. Also, wenn ich das einfach zurückbringe und wir dann zur Optik gehen und wir eine Geschichte für dich machen können. Wenn das mit einem Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde und es eine starke Tonnenverzerrung gäbe. Das kann ich so anpassen. Oder wenn ich eine Vignettierung Ihres Helles oder Dunkles an den Rändern erstellen möchte , können Sie dies verwenden. Sie können dies auch manuell tun. So oder so, in der Geometrie, wenn, sagen wir, wenn meine Horizontlinie geneigt ist, sieht diese ein bisschen geneigt aus. Ich kann es so anpassen, um es wieder in Ordnung zu bringen. Das sieht ein bisschen besser aus. Und das sind weitere Anpassungen. Ich will, wenn du eine Gebäudeaufnahme oder so etwas korrigieren willst. Dies ist eine Möglichkeit, dies zu tun. Dann haben wir hier Auswirkungen. Körnung, wenn Sie Ihrem Foto Körnung oder Vignettierung hinzufügen möchten , genau wie wir es zuvor gesehen haben. Wir können das auch hier machen. Wir können zur Kalibrierung übergehen, die sich auf die roten, grünen und blauen Kanäle auswirkt . Dies sind die Hauptfarbkanäle in jedem Bild, die Hauptfarbkanäle das Sie auf Ihrem Bildschirm sehen. Und so kann ich die Rate beeinflussen, wenn ich den gesamten roten Kanal, sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, etwas orangefarbener machen möchte den gesamten roten Kanal, sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, etwas orangefarbener machen sagen wir, etwas mehr Richtung Gelb, . Und wenn ich möchte, dass das Grün vielleicht eher in Richtung Gelb geht. Sie können also sehen, dass das Gelb hier intensiver wird. Und du kannst sehen, was mit den Roten passiert ist. Es wurde orange. Es ist also eine sehr effektive Methode auch globale Farbänderungen an Ihren Bildern vorzunehmen. 7. Camera Raw Teil 2: Wir werden uns einige der anderen Werkzeuge ansehen, die im Camera Raw-Filter verfügbar sind . Dazu gehören einige leichte Retuschierwerkzeuge wie inhaltsorientiertes Füllen, Heilen und Klonen. Und obwohl diese Pinsel im Hauptteil von Photoshop verfügbar sind , funktionieren sie innerhalb des Camera Raw-Filters etwas, etwas anders. Sie könnten also feststellen, dass es einfacher ist, damit zu arbeiten , dass sie einfach besser für Ihre Arbeitsweise sind. Dann schauen wir uns die Maskierungsoptionen an , auch im Filter verfügbar sind. Und diese ermöglichen eine sehr gezielte Anpassung des Farbtons im Kontrast innerhalb Ihres Bildes. Und auch diese Anpassungen können außerhalb des Filters und im Hauptteil von Photoshop vorgenommen werden. Dies ist jedoch nur eine weitere Alternative, die alle unter dem gleichen Dach des Camera Raw-Filters zusammengefasst ist . Mit dem Camera Raw-Filter können wir auch einige Retuschen und Maskierungen und solche Dinge vornehmen, Dinge, die wir normalerweise im Hauptteil von Photoshop tun. Die Klonpinsel funktionieren etwas anders als im Hauptteil. Wahrscheinlich nicht so viel Flexibilität oder die Fähigkeit, wirklich zu retuschieren, aber einiges davon können Sie hier machen, also schauen wir uns das an. Wenn ich also von oben auf dieses zweite Symbol klicke, heißt es Heilung und wir haben hier drei Pinsel. Wir haben Content Aware, Healing und ein Cloning. Nehmen wir an, wir beginnen mit dem Klonen und Bürsten. Wir können hier die Größe des Pinsels sowie die Ausdehnung und die Opazität des Pinsels anpassen , unabhängig davon, ob wir wollen, dass sie 100% oder weniger beträgt. Also nur für unsere Zwecke hier, werden wir es einfach zu 100% machen, damit wir leicht sehen können, was vor sich geht. Und wir werden ein bisschen Federn einbauen. Lass uns die Größe verkleinern. Versuchen wir es, ich werde versuchen , hier einfach die Flagge rauszuholen. Wir benutzen den Klonpinsel. Sobald ich dort male, siehst du , dass es einen Kreis und eine Linie mit einem Pfeil gibt , der zeigt, woher das Sampling stammt. Photoshop hat gerade automatisch festgestellt , dass es hier als Beispiel verwendet werden soll. Aber wenn mir das nicht gefällt, kann ich es mit der Maus anklicken und es einfach ziehen. Und ich kann das Sampling so ändern , wo es herkommt. Und wenn ich sehen wollte, wie es ohne das Symbol und den Kreis in Ihrem Argument aussieht . Klicken Sie auf Overlay anzeigen. Und es wird zeigen , wie es aussieht. Ich kann auf das Overlay anzeigen klicken, um das zu entfernen, damit ich sehen kann, wie es aussieht. Wenn ich dann damit zufrieden bin, kann ich einfach weitermachen. Wenn nicht, setze das Overlay wieder auf, ich könnte einen anderen Pinsel ausprobieren und ich kann einen anderen Pinsel mit dem, den ich gerade schon gemacht habe, ausprobieren . Anstatt zu klonen, werde ich sagen, nun, lass mich die Heilung ausprobieren und sehen, ob das besser funktioniert. Jetzt habe ich die Heilung versucht und du siehst, wir bekommen ein anderes Ergebnis. Es zeigt immer noch den Probenahmebereich. Und ich kann das wieder nach Belieben verschieben, um zu sehen, ob ich einen Effekt erhalte, der mir gefällt. Und wieder kann ich das Overlay ausschalten, um zu sehen, wie es so aussieht, wenn ich damit zufrieden bin und nicht gefunden werden. Dann können wir endlich zum Content Aware übergehen , so wie es im Hauptteil von Photoshop funktioniert wo wir Adobe Camera Raw sind oder Photoshop bestimmt einige andere Bereiche des Fotos, die als Ausgangsmaterial verwendet werden , um das zu ersetzen, was ich, den Bereich, den ich mit dem Pinsel definiert habe. Und wir können auf verschiedene Arten damit arbeiten. Ich kann die Befehlstaste gedrückt halten und klicken und ziehen. Und das wird ein Beispielbereich sein, den es verwenden wird. Und Sie können sehen, dass es sich leicht ändert. Es versucht, es in den Hintergrund zu überführen. Es sieht nicht wirklich gut aus. Oder wir können einfach die Aktualisierungstaste drücken und es wird sich auch scheinbar zufällig ändern. Sie können sehen, dass jedes Mal, wenn ich die Refresh-Taste drücke, ein anderes Ergebnis erhalte. Sie können also sehen, Sie können das verwenden und ich kann mehrere Stellen innerhalb des Bildes verwenden , wenn ich möchte, ich kann, ich kann auf den Klon klicken und einfach hier einen weiteren erstellen. Sagen wir, wenn ich möchte, machen dasselbe, damit Sie so viele hinzufügen können, wie Sie möchten. Aber wie wir bereits gesehen haben, bietet es nicht ganz die Flexibilität mit diesen Tools und dem Hauptteil von Photoshop zu arbeiten. Also behalte das einfach im Hinterkopf. Also, und wenn ich hier auf dieses kleine Symbol mit dem Pfeil klicke, kann ich einfach alles zurücksetzen und alles , was ich getan habe, entfernen. Ich hätte auch darauf klicken können. Sagen wir, wenn ich das zurücklege und sagen wir, ich bin damit nicht zufrieden, nur mit diesem Pinsel. Ich kann darauf klicken und auf Löschen klicken und es wird entfernt und nichts, es wird kein Schaden angerichtet. Das nächste Symbol, zu dem wir nach der Heilung kommen , ist die Maskierung. Also, wenn ich darauf klicke und du siehst, bekommen wir Motiv Himmel und Hintergrund. Und in diesem Fall, auf diesem Foto, wollen wir uns wahrscheinlich zuerst mit dem Himmel befassen. Also in diesem Fall. Photoshop wählt automatisch den Himmel für mich aus, was sehr praktisch ist. Wenn ich nur Himmel sagen würde, siehst du, ich würde diesen roten Bereich bekommen, der den aktiven Bereich der Maske kennzeichnet . Im Gegensatz zum Hauptteil von Photoshop, wo das Rot die maskierten Bereiche kennzeichnet, also die Bereiche, die nicht betroffen sind. In diesem Fall zeigt es also den Himmel und dann kann ich reingehen und alle gewünschten Anpassungen vornehmen. Ich kann die Belichtung verringern, den Kontrast erhöhen. Sagen wir, bring die Schatten hoch, senke die Schwarzen. Ich möchte die Farbtemperatur ein wenig ändern. Ich kann einen völlig andersfarbigen Himmel machen indem ich das Blau hier weglasse. die Sättigung erhöhen möchten, können Sie das auch tun. So haben Sie ein vollständiges Menü den Anpassungen , an denen Sie arbeiten können. Sie können auch eine Kurve auf diesen Bereich anwenden. Es gibt also eine Menge , was getan werden kann. Trotz dieser Kontraste, Anpassungen der Textur, der Klarheit und der Dunstabweichung. Wenn du den Dunst als Himmel hervorheben willst, wird er ihn ein wenig durchschneiden und den Himmel verdunkeln. Klarheit sorgt auch für etwas mehr Kontrast und Textur. Es kann aber auch etwas mehr Getreide in den Himmel bringen . Dann haben wir weitere Anpassungen der Schärfe, Geräuschreduzierung usw., mit denen wir uns befassen können. Wenn ich eine neue Maske hinzufügen möchte, um einen anderen Bildbereich abzudecken, kann ich einfach auf das Pluszeichen klicken und es gibt mir die ganze Auswahl an Maskentypen, die ich erstellen kann. Versuchen wir es also mit einer Pinselmaske. Nehmen wir an, ich möchte diesen Bereich des Bildes abdunkeln , damit ich mit dem Pinsel einmalen kann. Und mit den Pinseln kann ich die Größe, die Ausdehnung, den Fluss, die Dichte ändern , sodass Sie die volle Kontrolle darüber haben , wie der Pinsel x aussehen soll. Und sobald meine Maske da ist, kann ich sie wie alles andere ändern. So kann ich die Belichtung verringern. Bring den Kontrast auf, wenn ich will. Auch hier haben Sie die volle Kontrolle über die Masse, um alle Anpassungen oder Verbesserungen vorzunehmen Anpassungen oder Verbesserungen , die Sie vornehmen möchten, und Sie können immer mehr Masse hinzufügen. Ich kann noch einen machen. Nehmen wir an, wir machen einen linearen Gradienten. Wenn ich den unteren Teil des Fotos etwas abdunkeln möchte , um das Auge in die Mitte zu lenken. Ich kann so eine lineare Maske machen , bei der es sich um einen Farbverlauf handelt, die Belichtung verringern und Sie können sehen ich sie erheblich abgedunkelt habe und weitermachen kann. Sie können sogar noch einen hinzufügen. Sagen wir, machen wir nur noch einen. Ich mache es von der Seite hier und von der Maske. Und sogar einer kann den anderen überlagern. Und ich kann das Gleiche tun. Sie können also sehen, dass Sie mithilfe der Masken und Adobe Camera Raw ziemlich dramatische Änderungen am Bild vornehmen können mithilfe der Masken und Adobe Camera Raw ziemlich dramatische Änderungen am Bild . Danach kommen wir zur Reduzierung der roten Augen, die wir in diesem Fall offensichtlich nicht benötigen. Aber wenn Sie ein Portraitfoto haben, können Sie das verwenden. Und dann haben wir Presets. Und in Camera Raw sind viele, viele Voreinstellungen verfügbar. Sie können all diese Änderungen sehen und wir haben die Farbe Schwarz und Weiß. Es ist alles anders. Sie können sie alle ausprobieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Und manche können interessant sein. Und Sie können dies wirklich als Grundlage für die weitere Entwicklung verwenden und Sie können die Intensität der Voreinstellung anpassen , die auch auf einem Schieberegler angezeigt wird. Sie hören also gerade, dass es auf 100 eingestellt ist. Ich könnte es runterbringen oder ich kann es erhöhen, um es wirklich intensiv zu machen. Also einfach eine andere Art , mit deinem Foto zu arbeiten, und du kannst hier einige ziemlich interessante Effekte erzielen und sie einfach ausprobieren und sehen, was funktioniert. Und wenn alle Ihre Einstellungen hier vorgenommen sind, kann ich zu meinem ursprünglichen Bearbeitungsmenü zurückkehren. Ich kann hier auf die drei Punkte klicken und meine Einstellungen speichern. Ich könnte es hier speichern. Und fragte mich, was möchte ich sparen? Und ich kann entweder alles ankreuzen oder einfach alles abwählen, was du nicht willst. Und dann kann ich auf Speichern klicken. Und du gibst ihm einfach einen Namen. Es wird in den Einstellungen Ihres Computers gespeichert. Ich werde das absagen, weil ich keinen Grund dazu habe. Sie können hier also viel tun. Es ist ein sehr mächtiges Tool für die Verwendung in Photoshop. Ich kann wirklich massive Änderungen an Ihrem Bild vornehmen, und es erfordert wahrscheinlich ein bisschen Herumspielen, um zu sehen , womit Sie sich wohl fühlen und was Ihrer Meinung nach für Ihre Bilder wirklich funktioniert. 8. Cloning: Wenn wir ein Foto machen, dringt oft etwas unser Bild ein, sodass es nicht perfekt ist. Und mit den Tools von Content Aware Fill dem Healing Brush und dem Cloning-Pinsel, können wir diese Elemente leicht herausnehmen und , dem Healing Brush und dem Cloning-Pinsel, können wir diese Elemente leicht herausnehmen und durch das ersetzen, was normalerweise im Hintergrund zu sehen wäre , um unser Bild sauberer und leistungsfähiger zu machen . Probieren Sie also eines dieser Tools aus und finden Sie heraus , was für Sie am besten funktioniert. Eines der großartigen Dinge an Photoshop und Bildbearbeitungsanwendungen im Allgemeinen ist unsere Fähigkeit, Elemente in unseren Fotos zu entfernen und zu ersetzen. In diesem Fall haben wir auf dem Foto, das Sie hier sehen drei Bereiche, in denen Dinge in den Himmelsbereich Wenn sie entfernt und ersetzt würden würde das gesamte Bild wirklich viel besser aussehen. Also werden wir uns drei verschiedene Möglichkeiten ansehen, dies zu tun. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber wir werden uns nur drei schnelle Möglichkeiten ansehen. Hoffentlich probierst du alles aus und siehst, was für dich funktioniert und was in verschiedenen Situationen am einfachsten zu verwenden ist. Als Erstes fügen wir unserem Bild eine Ebene hinzu, da es immer viel besser ist , alle Änderungen, die wir vornehmen, auf einer separaten Ebene vorzunehmen. Auf diese Weise können wir es jederzeit entfernen und ersetzen oder einfach die Opazität der Ebene rückgängig machen, damit sie besser funktioniert. Das erste Objekt, das wir uns ansehen werden, ist das Klonwerkzeug, das wie dieser Stempel aussieht. Und das ist im Wesentlichen das , was es tut. Es wird eine Probe aus einem Quellbereich oder einem Probenbereich nehmen und die Probe, den Bereich, durch den neuen ersetzen , den Bereich, den wir entfernen wollen. So wie wir das machen, habe ich einfach auf das Tool geklickt und Sie sehen, wir haben hier oben einige Parameter , den Opazitätsfluss, der genau wie bei jedem anderen Malwerkzeug ist . Dann siehst du, dass „ausgerichtet“ und Stichprobe“ bedeutet, woher wir die Stichprobe nehmen und wo wir am Ende malen werden , dass diese Beziehung konstant bleibt, wenn wir den Cursor über das Bild bewegen. Und wenn der Probenbereich, falls er nicht ausgerichtet ist , immer an der gleichen Stelle bleibt, an der wir ihn ursprünglich gesetzt haben, in der Beispielanzeige , auf welchen Ebenen wir jetzt fest abtasten werden, habe ich ihn auf alle Ebenen eingestellt. Wenn es sich um mehrere Ebenen handelt, bei denen Sie keine Proben aus verschiedenen Teilen erstellen möchten. Vielleicht möchten Sie das abklicken und es auf die aktuelle Ebene oder auf die aktuelle Ebene und darunter auf etwas in dieser Richtung legen . In diesem Fall haben wir keine weiteren Ebenen, es macht also keinen großen Unterschied. Also werde ich den abgetasteten Bereich festlegen und das mache ich, indem ich die Optionstaste drücke. Und Sie können sehen, wie sich der Cursor in ein Ziel verwandelt. Und weil ich es hier mit diesem Bereich auf der linken Seite zu tun habe, in dem dieses Dach ins Spiel kommt. Ich werde in diesem Bereich dieser Wolke ein Beispiel nehmen, weil ich wollte , dass sich diese Wolke im Wesentlichen bis zum Rand des Frames erstreckt. Also habe ich hier gesampelt, es ist abgestimmt. Also fange ich einfach an, damit zu malen. Und du kannst sehen, was es macht. Es ersetzt es einfach durch den Bereich, aus dem es abtastet. Das Fadenkreuz zeigt meinen Sampling-Bereich aus dem ich die Pixel ziehe. Und du kannst sehen, dass das eigentlich ziemlich gut aussieht. vom Alten zum Neuen ist nicht vollständig ausgeglichen Der Übergang vom Alten zum Neuen ist nicht vollständig ausgeglichen, aber es ist eigentlich ziemlich gut. Wir können das Gleiche hier oben links machen , weil ich es auf ausgerichtet eingestellt habe. Wenn ich einfach anfange zu malen, kommt mir meine Musterfläche, das sieht auch nicht schlecht aus. Das ist also eine Möglichkeit, das zu tun. Und das alles ist auf der Ebene erledigt. Und wir können die Deckkraft jederzeit reduzieren, oder ich könnte sie einfach erhöhen oder eine Maske darauf legen , um bestimmte Bereiche zurückzustreichen. Es gibt also viel Flexibilität. Lassen Sie uns das also als unsere Klonschicht bezeichnen. Ich schalte es aus. Und jetzt werden wir mit der Heilbürste arbeiten. Healing Brush ist ziemlich ähnlich. Es ist dem Klonpinsel ziemlich ähnlich, außer dass er versucht, die neuen Musterpixel in den alten Bereich einzuarbeiten , den wir vertuschen , damit alles ein bisschen besser ineinander übergeht. Also werde ich eine weitere Ebene erstellen und diese hier oben platzieren. Und wir geben dieser Heilung die Bezeichnung für den Heilpinsel. Und ich habe es ausgewählt und wir haben hier oben dieselben Attribute, die oben dieselben Attribute aufeinander abgestimmt sind und von welcher Ebene aus ich es so belassen werde , wie wir es zuvor getan haben. Wir machen es genauso , indem wir die Optionstaste drücken. dort aus nehme ich das Sampling und wir können die Pinselgröße anpassen , indem wir entweder mit der rechten Maustaste auf den Pinsel klicken. Dadurch werden Größe, Härte und Abstand angezeigt. Ich kann es ändern, wie ich will. Oder wenn wir möchten, kann ich die Strg - und Wahltaste drücken und meinen Cursor mit der linken Maustaste nach links und rechts bewegen , um die Größe zu beeinflussen, oder nach oben und unten, um die Ausdehnung oder Härte des Pinsels anzupassen. Also habe ich diese Größe. Ich werde von hier aus nicht noch einmal probieren. Und du kannst sehen, was passiert. Es versucht, in dem Bereich zu funktionieren, wir durch die neuen gesampelten Pixel ersetzen. Und es verbindet die beiden. Und Sie können sehen, dass die Farben deshalb ein bisschen anders werden. Finden Sie ein paar, gehen Sie sie mehrmals durch. Es kann es manchmal ein bisschen verbessern. Aber du kannst sehen, dass sich der Farbunterschied verändert hat, wenn wir das mit unserer Heilung vergleichen, ich meine mit dem Klonen, du kannst den Unterschied sehen. Das ist das Klonen. Und das ist die Heilung. Und ich kann das Gleiche hier oben machen , von unten gesampelt. Und in diesem Fall funktioniert dieser Nachlass tatsächlich ein bisschen besser als das Klonen. Dies sind also zwei schnelle Möglichkeiten, und Sie können damit experimentieren, um zu sehen, und Sie können sogar eine Kombination aus beiden verwenden und den Deckkraft-Schieberegler oder auf den Ebenen verwenden, um zwischen ihnen zu wechseln. In diesem Fall hier habe ich sowohl live als auch wenn ich die Opazität etwas herunterreduziere. Sie können sehen, dass das auch funktionieren kann, und Sie können wieder reingehen und verschiedene Stellen nachbessern, wie Sie möchten. Also eine andere Möglichkeit, das zu tun, ich werde sie jetzt ausschalten. Die andere wirklich effiziente und schnelle Möglichkeit, Elemente und Ihr Foto zu ersetzen, ist die Verwendung von Elemente und Ihr Foto zu ersetzen, ist Content Aware Fill. Wählen Sie die Artikel aus, die Sie ersetzen möchten. In diesem Fall wähle ich also diesen Bereich aus, diesen Dachbereich, mit dem wir zuvor gearbeitet haben. Und wir werden die Umschalttaste gedrückt halten und diesen Bereich hier auswählen. Und mach dasselbe auf der rechten Seite. Also habe ich meine Auswahl getroffen und wähle den Hintergrund aus, weil das der Bereich ist, an dem ich gerade arbeite. Ich gehe zu Edit, Content Aware Fill. Und es öffnet dieses neue Dialogfeld und ich kann die Größe dieser Fenster anpassen. Die linke Seite zeigt also mein Originalbild mit meiner Auswahl und die rechte Seite zeigt das resultierende Bild mit der Content Aware Fill. Das Grün zeigt den Bereich, aus dem ich die Probe nehme. Da dies alles Himmelsbereiche sind, möchte ich bei der Probenahme nur eine Stichprobe oder die ich ersetzen möchte. Ich möchte nur Proben aus anderen Himmelsgebieten nehmen. Ich möchte die Gebäude oder die Boote oder ähnliches nicht benutzen . Ich habe also einen Pinsel , der standardmäßig enthalten ist und er hat ein kleines negatives Vorzeichen und er ist ziemlich groß. Das heißt, bei einem negativen Vorzeichen wird der ausgewählte Bereich weggenommen. Also hier habe ich diese Grünfläche auf den Booten. Das will ich nicht. Wenn ich also einfach mit dem Pinsel male, wie er ist, nehmen sie ihn weg und sagen hier, also das ist es, was ich will, weil ich nicht aus diesen Bereichen Proben nehmen möchte, weil ich nur die, meine Auswahl durch andere ersetzen möchte. Jetzt Himmelsbereich, in diesem Fall nicht mit Bäumen, Booten oder Flaggen. Du kannst damit also ziemlich hart umgehen. Es muss nicht besonders ungenau sein. Und wenn du noch etwas hinzufügen möchtest, geh einfach hier hoch. Es ist das Pluszeichen und ich kann die Größe der Pinsel anpassen. Nun, interessant hier. Wenn Sie also, wenn Sie bei Ihrer Auswahl etwas sorgfältiger vorgehen möchten , können Sie dies auf diese Weise tun. Das habe ich. Das scheint alles ziemlich fertig zu sein, ziemlich gut. Mein Bild hier auf der rechten Seite sieht ziemlich gut aus. Aber ich kann es besser untersuchen, indem ich es vergrößert und vergrößert. Und ich kann sogar auf Teile des Bildes eingehen. Sehr groß. Sie sehen, ich habe die Hand, sodass ich mein Bild bewegen kann, um Teile des Bildes wirklich zu untersuchen, wenn ich genauer sehen möchte, wie es funktioniert. Angesichts der Tatsache, dass das alles ziemlich gut aussieht. Ich drücke auf Okay, es wird mit meinen Auswahlen geöffnet und Sie können sehen, dass automatisch eine neue Ebene mit all diesen ausgefüllten Bereichen erstellt wurde. Wenn ich also Strg D drücke, lieber Befehl D, und ich das los werde, sieht alles ziemlich gut aus. Ich kann mein Vorher und Nachher sehen. Wenn ich das ausschalte, ist das mein Originalbild. Und hier ist die Ebene mit der neuen inhaltssensitiven Füllung darüber. Es ist ziemlich überzeugend. Wenn du möchtest, kann ich die Klonschicht zu dem hinzufügen , was wir bereits getan haben. Ich kann die Opazität darauf reduzieren. Wenn du das nur leicht einfedern willst. Also hier sind es ungefähr 59%. Sie sehen also, es gibt eine Menge, was sehr schnell und einfach erledigt werden kann und sicherlich Ihr Image verbessern indem Sie unerwünschte Elemente entfernen. 9. Bonus: Und als zusätzlichen Bonus werde ich nur einen kleinen Teil über die Verwendung von intelligenten Objekten und der Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen. Diese sind auch wirklich großartig zu verwenden und Sie werden feststellen, dass sobald Sie sie in Ihren Arbeitsablauf integriert haben, dies Ihre Arbeit erheblich erleichtert und Sie werden bessere Bilder erhalten. Eines der großartigen Dinge in Adobe Photoshop ist die Verwendung intelligenter Objekte, denen wir auch Effekte und Filter anwenden können. Bilder, ohne dass sie dauerhaft sind, sodass wir sie beliebig oft oder so oft Sie möchten, erneut sie beliebig anpassen können. Also hier haben wir die Datei, wir schon einmal gearbeitet haben. Und Sie sehen, es ist in Photoshop als normale Datei, als normale Ebene heißt es hier Ebene Null. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, kann ich „In Smart Object konvertieren“ sagen. Oder ich kann zum Hamburger-Menü auf der Ebenenpalette dasselbe tun. Oder ich gehe unter Filter und mache Convert for Smart Filters. All diese machen dasselbe. Also klicken wir einfach mit der rechten Maustaste. Wir klicken auf In Smart Object konvertieren. Jetzt hat es ein kleines Symbol über dem Miniaturbild, was bedeutet, dass diese Ebene jetzt das Smart-Objekt ist. Jetzt kann ich einen Filter anwenden. Nehmen wir an, ich wende eine Gaußsche Unschärfe an und wir machen eine ziemlich kräftige Unschärfe, nur damit wir es gut sehen können. Ich drücke Okay. Und Sie sehen, unter der Ebene befinden sich intelligente Filter als eine Art Miniaturansicht einer Maskierungsebene. Dann steht darunter Gausian Blur. Und wenn ich auf die Gaußsche Unschärfe doppelklicke, mein Originalmenü für die Guassian-Unschärfe angezeigt und ich kann es anpassen, wird mein Originalmenü für die Guassian-Unschärfe angezeigt und ich kann es anpassen, ich kann es nach Belieben erhöhen oder verringern und einfach sagen, okay, und es sieht gut aus. Oder ich kann auf dieses Symbol auf der rechten Seite doppelklicken . Und das gibt mir Mischmöglichkeiten. Hier kann ich den Mischmodus mit den Ebenen darunter oder wie diese oder wie die auf diese Ebene angewendeten Unschärfen ändern Mischmodus mit den Ebenen darunter oder wie diese oder wie die auf diese . Und ich kann die Opazität einer Zwei anpassen. Ich kann es weit herunterfahren , sodass es nur eine geringe Wirkung hat. Es ist also wirklich praktisch. Sie können also jederzeit wieder reingehen und die Dinge ändern, so viel Sie möchten. Und dann kann ich auch in den Smartfilter mit dem Symbol hier gehen , oder besser gesagt das Vorschaubild der Maskenebene. Und wenn ich mir einen pinken Pinsel schnappe und mit Schwarz male, kann man das hier nicht so gut sehen, aber ich kann eine Maske malen, mit der ich Bereiche maskieren kann , die nicht betroffen sein sollen. Wenn ich also zurückgehe, doppelklicke auf die Gaußsche Unschärfe und erhöhe die Unschärfe stark. Du kannst sehen, dass hier alles verschwommen ist, aber nicht die Boote, die ich gerade maskiert habe. Und Sie können ein Bild in der Maske direkt hier auf den intelligenten Filtern sehen . Ich kann hier auch auf die Smart-Filtermaske klicken und dann die Maske noch weiter bearbeiten. Ich kann die Dichte reduzieren, damit etwas von der Unschärfe durchkommt. Oder ich kann auch die Federung der Maske anpassen, um sie auch härter oder weicher zu machen. Sie können hier also viel tun und es ist wirklich praktisch. Ich kann dem auch einen weiteren Filter hinzufügen. Ich habe hier immer noch auf meine Ebene geklickt, auf der Ebene Null, meiner einzigen sichtbaren Ebene, kann ich einen weiteren Filter hinzufügen. Also, sagen wir, wenn ich Rauschen hinzufüge , dann halte ich es einfach richtig schwer, damit du es sehen kannst. Jetzt kannst du sehen, dass ich Gaußsche Unschärfe habe und jetzt Rauschen hinzufüge. Und der Lärm ist dasselbe. Ich kann darauf doppelklicken, die Intensität anpassen oder auf den Mischmodus doppelklicken. Und ich kann die Mischmodi ändern, wenn ich möchte. Und ich kann auch die Opazität verringern oder erhöhen. Es gibt also wirklich viel, was man tun kann und es ist wirklich interessant, es macht Spaß, damit zu spielen. Und das alles ist zerstörungsfrei. Du kannst all das Zeug wegnehmen. Ich kann auf das Geräusch klicken. Hoppla. Ich kann mit der rechten Maustaste auf das Geräusch klicken und sagen, entweder deaktiviere es oder lösche es. Hier, ich habe es gelöscht. Und das könnte das Gleiche mit der Guassian-Unschärfe bewirken. Ich kann diese auch löschen, wenn ich möchte. Wenn ich nur die gesamte Ebene wieder zu dem machen möchte , was sie war, kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und „In Ebenen konvertieren“ sagen. Und es ist wieder so wie es war. Es ist also eine wirklich praktische Art zu arbeiten. Es ist nicht störend. Und you can gibt Ihnen die Möglichkeit, alle möglichen Dinge auszuprobieren , ohne Ihr Bild dauerhaft zu beeinträchtigen. Das Letzte, worüber wir sprechen werden ist die Umstellung auf Schwarzweiß , zu der ich noch eine ganze Videoserie habe, aber wir werden sie jetzt nur kurz ansprechen. Wenn ich also zum unteren Rand der Ebenenpalette gehe und auf das Schwarz-Weiß-Symbol für Einstellungsebenen klicke auf das Schwarz-Weiß-Symbol und auf Schwarzweiß klicke. Sie werden sehen, dass eine Schwarz-Weiß-Ebene angezeigt wird, es ist also eine separate Ebene. Ich kann es nach Belieben ein - und ausschalten. Und Sie können sehen, dass ich all diese Farbanpassungen und auch einige Voreinstellungen habe. Es kann also eine Voreinstellung treffen, wenn Sie möchten, das ist wie ein Filter, wie wir ihn in der Filmzeit verwendet haben. Wie ein roter oder gelber Filter, der den Himmel akzentuieren und andere Teile eines Bildes minimieren würde . Oder ich kann einfach ein Handbuch machen. Ich kann die Farbregler hier nach Belieben anpassen, um das Schwarzweißbild zu erstellen, das das Schwarzweißbild zu erstellen, das ich wirklich möchte oder was, oder was ich erreichen möchte. Und dann kann ich einfach in die Schwarz-Weiß-Ebene gehen und auch die Deckkraft anpassen. Wenn ich nicht den vollen Effekt haben möchte, insbesondere bei einem leichten Farbeffekt. Das alles kannst du auch tun. Sie können hier also wirklich einiges tun. Und ich ermutige dich, dir die anderen Videos zur Schwarz-Weiß-Konvertierung anzusehen, denn damit kann noch viel mehr gemacht werden und es macht wirklich viel Spaß, damit zu arbeiten. Und du kannst wirklich tolle Bilder machen. 10. Wesentliche Schlussfolgerung: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und dass du etwas davon mitgenommen hast. Ich denke, Sie sehen, dass Programme wie Photoshop und Lightroom wirklich sehr ausgeklügelte, tiefgründige Programme sind, die über enorme Fähigkeiten verfügen. Tatsächlich wachsen diese Fähigkeiten im Laufe der Jahre. Mit jedem weiteren Update, das ziemlich häufig kommt. Sie sehen, dass neue Tools hinzugefügt werden, Dinge verbessert werden, der gesamte Prozess ändert sich ständig, also ist es gut, zu versuchen, Schritt zu halten. Es kann aber auch eine Herausforderung sein. Ich denke, die wenigen Tools über die wir in diesem Kurs gesprochen haben, sind zunächst das Histogramm, um ein Verständnis für den Farbbereich zu gewinnen, der in Ihrem Bild vorhanden ist. Und dann geht es weiter mit der Jugend , der Verwendung von Kurven, also den Stufen, um Kontrast und Farbe sowie Schwarz und Weiß anzupassen. Dann fahren Sie mit der Verwendung des Camera Raw-Filters fort , der eine ganze Reihe von Tools enthält um Ihre Bilder noch besser zu machen , was die Anpassung von Farbe, Kontrast und Geometrie des Fotos und sogar die Retusche innerhalb des Fotos angeht und Geometrie des Fotos und sogar die . Dann zum Schluss noch die Verwendung von Klonen und dem Healing Brush und dem Content Aware Fill, um Ihnen die ultimative Kontrolle darüber zu geben , was in Ihrem Bild in Bezug auf die Komposition enthalten ist . Und um es wirklich so stark wie möglich zu machen. Sie sehen, dass Sie eine Menge tun können. Sehr wenige Tools, aber es ist gut, ein wirklich gutes und solides Verständnis dieser Tools zu haben . Deshalb ermutige ich Sie, mehr damit zu arbeiten, und Sie werden feststellen , dass je mehr Sie mit Photoshop oder Lightroom arbeiten, desto besser werden Sie darin und fühlen sich damit wohler. Sie werden die Macken oder die Nuancen verschiedener Methoden innerhalb der Programme lernen . Und Sie werden sehen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , ähnliche Tests durchzuführen. So wirst du herausfinden, was für dich funktioniert. Du wirst, du wirst herausfinden, womit du dich am wohlsten fühlst und welche Art von Arbeit du produzieren möchtest. Und du wirst sehen, wie sich der ganze Prozess irgendwie zusammenfügt. Und Sie werden viel zufriedener damit sein, wie es funktioniert. Und Sie werden mit der Arbeit, die Sie produzieren, viel zufriedener sein . Es wird ständig besser werden. Also bleib einfach dran. Und zum Schluss hoffe ich, dass Sie Ihre Vorher-Nachher-Fotos auf der Skillshare-Website veröffentlichen , damit wir alle sehen können , was Sie getan haben und wie viel Sie erreicht haben. Es ist toll zu sehen. Und selbst wenn Sie ein Bild haben , das Probleme oder Herausforderungen mit sich bringt, kann ich Ihnen genauso wie jeder andere Vorschläge unterbreiten. Und so kann es eine großartige Möglichkeit sein, herauszufinden, ob die Dinge wirklich nicht daran gedacht haben. Abschließend möchte ich Sie ermutigen, auch auf der Skillshare-Website eine Bewertung des Kurses zu hinterlassen . Es ist eine großartige Möglichkeit für mich zu wissen, was funktioniert und was sich alle wirklich davon erhoffen. Also danke ich Ihnen für jede Bewertung. Du kannst gehen. Nochmals, ich hoffe, Ihnen hat der Unterricht gefallen und ich freue mich darauf, die Arbeit aller zu sehen.