5 Goldene Säulen des Music

1. [INTRO] – 5 goldene Säulen der Musikproduktion: Hey, was ist los, Leute? Ich bin unentgeltlich. Wenn ihr die Geheimnisse der Musikproduktion kennenlernen wollt. Wenn ihr seit mindestens drei Monaten produziert , ist dieser Kurs genau das Richtige für euch, okay, ihr wisst also, dass ich auf FL Studio unterrichte. Dieser Kurs gilt für alle DAW. Ordnung, dieser Kurs hat sich also hauptsächlich an einen Beatmaker konzentriert. Jemand, der das B macht , der das B arrangiert, macht gerne das Mixing und das Mastering. Und ihr könnt euch den Lehrplan ansehen, um zu erfahren , was wir in diesem Kurs behandeln. Aber wie gesagt, dies fünf goldene Säulen der Musikproduktion, die ich gerne gewusst hätte, bevor ich anfing. Und ich teile es eingehend auf, damit ihr es lernen könnt. Sie werden sich wirklich, wirklich inspiriert fühlen, wieder in Ihre Musik einzusteigen und Ergebnisse zu sehen. Okay, eine Sache, die ich sagen möchte, bevor Sie sich den Kurs ansehen und sich anmelden, ist, dass ich Ihnen rate, ihn schneller anzusehen. Bei den meisten Videoplayern können Sie es also wie 1.25 oder 1.5 ansehen. In diesem Kurs erzähle ich Ihnen viele Informationen . Und es ist kein Kurs, in dem ich dir beibringe, worauf du achten musst. Es geht eher darum, wie man die Tools benutzt. Und wieder wird viel geredet, viele Informationen, von denen ich wünschte, ich wüsste sie. Wenn Sie sich die Videos also schnell ansehen, können Sie diese Informationen sehr schnell verdauen. Sie können den Beat immer noch hören, Sie können immer noch den Ton hören, aber Sie können ihn wirklich, sehr gut mitverfolgen. Ich denke also wirklich, dass Sie eine bessere Erfahrung machen werden, wenn Sie die Videos schnell gesehen haben , müssen Sie nicht. Aber auch dies sind meine fünf goldenen Säulen der Musikproduktion. habe eine Weile gebraucht, um herauszufinden , in welche Reihenfolge ich sie bringen wollte. Weil viele verschiedene goldene Säulen nur im Allgemeinen der Musikproduktion. Es gibt eine Menge Dinge zu wissen, aber ich habe es in fünf goldene Säulen unterteilt, die Sie meiner Meinung nach wissen müssen, um loszulegen und Ergebnisse zu erzielen, wenn Sie Ihre Beats machen. Dinge, die ich gerne gewusst hätte. Okay. Damit ihr euch einschreiben könnt. Ich werde im Kurs mit dir sprechen. Ich freue mich sehr, dass du dir das ansiehst. 2. VOR DEM ANSCHAUEN – 5 goldene Säulen der Musikproduktion: In Ordnung, also noch einmal, ich möchte Sie nur wirklich betonen dass ich Ihnen dringend empfehle, es schneller anzusehen, da dieses Video viel geredet und viele gute Informationen enthält . Wenn Sie also auf einem Videoplayer schauen, ist es normalerweise hier und es ist wie ein X oder so. Und ich schlage vor, mit 1,5-facher Geschwindigkeit zu schauen , oder Sie können die 1,25-fache Geschwindigkeit erreichen. Und was das tun wird ist, dass ich schneller anfange zu reden und vielleicht wie Chip Monkey klinge. Aber ich sage Ihnen, dass Ihr Gehirn es Ihnen ermöglicht viel schneller zu verstehen , was gesagt wird. Sie können den Inhalt viel schneller verdauen. Und ich verspreche dir, dass am Ende dieses Kurses alles Sinn ergeben wird, okay? Sie müssen das also nicht tun, aber auch hier würde der Kurs nur viel länger dauern. Und das ist kein Kurs, in dem Sie hören, wie die Dinge klingen, oder Halloch, das wir mischen. Es ist eher so , als würde ich diese wertvollen goldenen Säulen teilen , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Und wenn Sie schneller zuschauen, okay, also schlage ich Ihnen vor, es schnell zu machen. Hört zu, klingt es zu schnell, als dass du das verdauen könntest? Vielleicht geh ein bisschen zurück, aber du willst es an einen Punkt bringen, an dem es ein bisschen schneller ist. Und ich verspreche dir vor allem diesen Kurs, du wirst sehr gut lernen, okay, also kannst du wieder zusehen, wie du willst. Aber das ist meine Empfehlung an dich, die beste Erfahrung in diesem speziellen Kurs zu machen, okay. 3. 1 - 1 - - Matching [ÜBERSICHT]: In Ordnung, willkommen bei Five Golden Pillars der Musikproduktion. Diese Fähigkeiten müssen Sie kennen, wenn Sie sich als FL Studio Musikproduzent wirklich, wirklich weiterentwickeln möchten. Okay, dieses Zeug gilt für jede DAW, die Sie verwenden, aber ihr wisst, dass ich auf FL Studio unterrichte. Tipp Nummer eins ist also Vergleich von A und B und ein fairer Level-Matching. Okay, also schauen wir uns einfach den ersten Tipp an. Lautstärke bringt uns also dazu denken, dass etwas mit einem Audio besser ist, okay, also wenn wir A und B haben, wechseln wir mit a und B zwischen zwei Zuständen des Plugins. Und so sagen zum Beispiel a und B: Magst du ein oder zwei besser? Magst du Teil A oder Teil B oder magst du vorher und nachher? Das ist was a und b sind. Aber technisch gesehen haben wir auch einen Seestaat , der tatsächlich ein- und ausgeschaltet ist. Also immer wenn du jemanden A und B sagen hörst, ist das vorher und nachher, aber du kannst das Plugin oft für das zusätzliche c einschalten . Nun, ich habe hier gesagt, dass dieser Tipp ist das vorher und nachher, aber du kannst das Plugin oft für das zusätzliche c einschalten. Nun, ich habe hier gesagt, dass dieser Tipp zwei Teile, was ein faires Level Matching ist. Also, wenn etwas lauter ist, bringt uns okay dazu zu denken, dass es besser klingt. Wenn wir also zwischen A und B wechseln, müssen wir sicherstellen, dass wir ein faires Level-Matching haben. Das bedeutet also, dass wir es sind, wenn wir zu einem oder zum - und Ausschalten wechseln. Denn das ist wieder das C, oder? Wir wollen nur sichergehen, dass es ein faires Volumen ist. In Ordnung? Und eine letzte Sache, die ich in diesem Abschnitt von Videos teilen werde , ist, vorsichtig zu sein, wenn Sie mischen und solo spielen. Wenn Sie ein einzelnes Instrument haben , das viel Schaden anrichten kann , wenn Sie es in die Warteschlange stellen und verarbeiten. Okay, also lasst uns ins FL Studio springen. Ich werde zuerst diesen Abschnitt des A- und B-Vergleichs und des angemessenen Übereinstimmungsniveaus behandeln . Und ich werde in diesem Abschnitt ein kleines Bonus-Video machen, in dem ich nur schnell über Mixing und Solo spreche. 4. 1-2 – 1-2 in der Praxis: Ordnung, in diesem Video werden wir über einen und B-Vergleich und ein faires Level-Matching sprechen . Jetzt wieder, das ist irgendwie wie zwei Tipps in einem. In Ordnung, ein und B-Vergleich ist also eine Sache und ein fairer Level-Matching eine andere Sache. Wenn ich zum Beispiel den Pro Q3 öffne, können Sie sehen, dass wir A und B haben Wenn ich also zum Beispiel das Band hier unten und hier oben anpasse hier unten und hier oben und dann zu B gehe, können Sie sehen, dass nichts auf b ist. Was wir also tun können, ist, den Zustand tatsächlich in b zu speichern. Nehmen wir zum Beispiel an, wir mischen unseren Track. Nehmen wir an, wir mögen es so wie es hier ist. Du kannst den Staat rüber nach B und vielleicht nach B kopieren , vielleicht sagst du: Weißt du was? Ich möchte es vielleicht ein bisschen enger machen. Willst du es nur ein bisschen verschieben? Okay, jetzt sieh zu, wir können zwischen A und B wechseln, und so kannst du viel besser mischen, viel genauer. Jetzt ist die nächste Sache ein faires Level-Matching. Mit anderen Worten, wenn wir dieses Plugin aus- und einschalten, möchten wir sicherstellen, dass die Lautstärke ziemlich ähnlich ist. Denken Sie jetzt nicht daran, dass es das perfekte Volume sein muss , denn wenn Sie das tun, werden Sie in Ihrem Mix niemals vorankommen. Sie werden immer versuchen, das Plugin aus- und einzuschalten , und Sie werden darauf achten, es lauter oder leiser ist? Du willst nur eine nette Referenz bekommen , damit wenn die Plugins oft drauf sind Es ist ziemlich nah dran und du kannst tatsächlich hören wie, ja, weißt du was das Schneiden hier und das Boosten hier tatsächlich geholfen hat Instrument. Wenn Sie zum Beispiel Frequenzen senken möchten, müssen Sie normalerweise die Hauptlautstärke des EQ erhöhen , um diesen Schnitt auszugleichen. Okay, lassen Sie es uns kopieren und gehen wir zu a. Und jetzt sagen wir einfach, wir steigern, okay? Wenn Sie also die Frequenzen erhöhen, müssen Sie normalerweise die Lautstärke des Master-EQ verringern , um diesen Boost auszugleichen. Denn wieder, was wir sind, worauf wir eigentlich hören, ist oft, ist es ein fairer Volumenvergleich? Und verbessert es sich in unserem Mix? Schauen wir uns also kurz den fruchtigen parametrischen EQ an, damit Sie wissen, wie das geht, okay? Weil diese Plugins sehr ähnliche Funktionen haben. Auch hier nur der tolle Filter , den Sie nicht haben müssen. Auch hier empfehle ich meinen Schülern immer, ich würde dringend empfehlen, sich mit den Fab-Filter-Plug-ins zu befassen, da Fab-Filter-Plug-ins es Ihnen ermöglichen Ihr gesamtes Audio zuzugreifen wenn Sie verarbeite es, okay? Sie haben zum Beispiel die Mitte und die Seiten. Das ist also ein Mono-Inhalt. Stereo-Inhalt. Die sind teuer. Aber ich sage dir, dass es irgendwie das Beste aus beiden Welten ist. Sie erhalten FL Studio, den fantastischen Arbeitsablauf beim Erstellen von Beats. Dann haben Sie die Fairfilter-Plug-Ins zur Bearbeitung des Audios. Aber jetzt sprechen wir über den parametrischen EQ to , der ein erstaunlicher EQ ist, von dem man lernen kann. Davon habe ich gelernt. Es ist großartig. Nehmen wir noch einmal an, wir schneiden, wir schneiden hier einige Frequenzen ab. Schauen Sie auch hier immer oben links in FL Studio nach. Und du kannst sehen, dass ich im geistigen Zustand lagern kann. Das ist also im Wesentlichen wie eine Kopie. Lassen Sie uns diesen EQ zu diesen beiden EQs aufrufen. Sie können also sehen, dass wenn im parametrischen EQ das wie eine Kopie ist, in Ordnung? So können Sie das Geschäft im Geist-Zustand sehen. Also klicke ich darauf. Und wenn ich zwischen beiden gehe, kann man nichts sehen, weil zwischen ihnen nichts anders ist . Lass uns eins verstärken. Und man kann vorher und nachher oder a und B wieder sehen, es gibt auch left off, was eigentlich ein Seestaat ist. Alle Plugins haben also einen A-, A-, B- und C-Status , der ein- und ausgeschaltet ist. Nun, wenn Sie tatsächlich mit einem Plugin arbeiten, das nichts eingebaut hat, wie visuell. Fl Studio hat das eingebaute Geschäft im Ersatzzustand. Laden wir zum Beispiel etwas wie den fruchtigen Chorus hoch, der wie ein Super-Basic-Plugin k ist. Das ist alles was ist. Es gibt kein A und B. Sie können einfach Ihre Knöpfe verstellen. Hier ist zum Beispiel „ Laden im Geist-Zustand“. Moment ist das in A und B gespeichert Wenn ich also zum Beispiel zwischen Flip- und Flüsterstatus wechseln würde , hat sich nichts geändert. Wenn ich das auf voll erhöhen würde und sagen wir, wir bringen es zurück. Also noch einmal, wir werden nur die Tiefe und den LFO beobachten , wenn ich ihn umgedreht habe, können Sie sehen, dass dies jetzt ein ist. Und wenn ich mit dem Ersatzzustand zurückkehre, ist das jetzt B. Und jedes einzelne Plug-In hat das eingebaut. Und dann wieder hast du das Aus, also sind das A, B und C. Okay, wirklich, wirklich mächtig. Und das ganze Ziel ist, wenn Sie das Plugin aus- und einschalten oder wenn Sie zwischen a und b wechseln, ist das ein fairer Volumenvergleich. Nun zu so etwas wie einem fruchtigen Kurs , der eher wie ein Effekt ist. Es ist ein bisschen anders, als ob Sie nur versuchen, vielleicht nur einen anderen Sound zu finden, aber für so etwas wie einen EQ, aber das ist technischer und Sie versuchen , Klarheit zu erlangen in deinen Instrumenten. Hier ist der faire Volumenabgleich ziemlich wichtig, okay? Sie können also sehen, dass wir schon einmal wie A und B hatten. Und wieder, was Sie tun möchten, ist auf dieser Seite hier, das ist das, das ist das Master-Volume für den EQ. Lassen Sie uns zum Beispiel darauf zurückkommen. Wenn wir also Frequenzen gesenkt haben, werden wir wahrscheinlich erhöhen wollen, werden wir wahrscheinlich erhöhen wollen weil es leiser wird , wenn wir steigern. Und lass uns diesen einfach zurücksetzen. Wenn wir also die Frequenzen erhöht haben, werden Sie wahrscheinlich die Master-Lautstärke verringern wollen , weil. Es wird lauter, okay. Und dann wieder, wenn Sie das Plugin aus- und einschalten , ist es ein fairer Volumenvergleich? Okay, lass uns einfach abschalten. Lass uns einfach mit dem Pro Q3 arbeiten. Und ich werde dieses Klavier einfach solo und Ihnen nur ein Beispiel dafür geben, wie dieser Workflow funktioniert. Okay? Also wollen wir wieder vorsichtig sein, wenn wir im Solo arbeiten, was unser nächstes Video ist. Und lass uns einfach hier spielen klicken. Das ist also die ganze Mischung, oder? Aber Mischen und Solo ist, wenn wir das tun, können wir es entweder von hier aus solo spielen oder wir können von hier unten auswählen. Das nennt man also das Mischen eines Solos. Wenn ich herkommen und es so anpassen würde, wissen wir wirklich nicht, was wir im Kontext des Mixes mit diesem Klavier machen , und das wird unser nächstes Video sein. Jetzt wieder, weil der Pro Q3 etwas weiter fortgeschritten ist als ein normaler EQ. Es hat eine eingebaute automatische Verstärkung, wenn ich mit anderen Worten, wenn ich abschneide, die Lautstärke für mich automatisch erhöht . Oder wenn ich, wenn ich steige, wird es automatisch leiser. Also deaktiviere ich das einfach , um es wie ein normales Plug-In zu belassen, genau wie der fruchtige parametrische EQ, auf diese Weise können wir in einer realen Umgebung sehen, wie das funktioniert. Okay, also lass uns das rüberbringen. Und wir können vorher und nachher sehen. Okay? Okay, also was ich tun werde ist, dass wir einfach diesen Zustand kopieren. Und sagen wir einfach, wir haben dieses Klavier. Okay? Also noch einmal, wenn es ziemlich viel schneidet oder hier ist, als würden wir etwa 13 Dezibel schneiden. Wir sind bei. Wir müssen hier die Lautstärke erhöhen. Und wenn ich es ausschalte, ist es eine ähnliche Lautstärke. Auch dies ist die Sache, dass verschiedene Frequenzen lauter sind als andere. Aber das ganze Ziel hier ist, dass wir nur nach einem ähnlichen Volumen gesucht haben. Aber denken Sie noch einmal daran, dass wir gerade ein Solo mischen, was nicht gut ist. Also lasst uns nur echte Kontexte machen. Nehmen wir an, es hat diesen Track tatsächlich gemischt. Und wir hören uns dieses E-Piano an. Wir versuchen ein Vorher und Nachher zu machen, und lassen Sie es uns einfach durchgehen. Also sagen wir einfach, wir steigern uns hier oben. Schalten wir nun das Plugin aus und wieder ein, viel lauter. Und dafür gibt es zwei Gründe. Zuerst habe ich geboostet und hatte sie plus sechs. Also lass uns einfach die Lautstärke verringern und dann versuchen wir einen fairen Volumenvergleich zu bekommen , weil ich steige, schalte ihn aus. Schalten Sie aus und wieder ein. Immer noch ein bisschen lauter. Ich werde nur ein bisschen mehr rauskommen. Share Back ist ein bisschen mehr. Diese EQ-Rate hier hilft diesem Klavier wirklich dabei , sich von der Mischung abzuheben. Und es ist kein fairer Volumenvergleich. Also wieder, das ist wie ein EQ, das ist wie ein Mischen, die Mischstufe. Wir versuchen, all unsere verschiedenen Instrumente auf ihre Weise hervorzuheben. Aber vorher und nachher. Also aus und weiter. Nehmen wir an, vielleicht sind wir damit nicht so glücklich. Vielleicht sind wir das, vielleicht wollen wir es ein bisschen feinabstimmen. Hier können Sie also den Staat kopieren. Du gehst zu B. Vielleicht willst du es vielleicht herunterbringen . Vielleicht ist es ein bisschen aggressiv. Wenn du das Queue verschärfen willst. Vielleicht sagst du, Weißt du, was ich will, um sie auch ein bisschen zu schneiden. Und das ist einfach, ich schätze nur. Also lass uns die Lautstärke wieder erhöhen. Jetzt können wir also zwischen A und B wechseln. Okay, also lasst uns dieses E-Piano wieder solo spielen. Also wieder, wir haben oft, auf welchem Seestaat im Wesentlichen dieser Seestaat liegt. Wir haben also ein, wir haben B. Wir haben auch ein und aus. Wieder mit dem FL Studio. Sie haben auch oft hier, aber mit Fettfilter-Plug-Ins haben sie es dort eingebaut, wo sie aus und an sind. Sie haben einen speziellen Code , damit Sie beim Aus- und Einschalten des Plugins keinerlei Störungen oder ähnliches bekommen Sie beim Aus- und Einschalten des Plugins keinerlei Störungen oder ähnliches . Ich kann Ihnen daher nur empfehlen, dies von hier aus zu tun. Sie können auch mit der rechten Maustaste darauf klicken und sie so einrichten dass sie wie eine Taste auf Ihrem Midi-Keyboard aussehen. Ich habe tatsächlich mein Setup für einen Slider. Sie können sehen, dass ich es so eingerichtet habe. Sie sich keine Sorgen über die Mapping-Formel. Ich habe diesen Slider nur fein abgestimmt, um ein bisschen feiner gestimmt zu werden. Und man kann sogar invertieren. Also noch einmal, ich werde das in diesem Video nicht behandeln. Aber Sie können sehen, dass die Uhr, wenn ich nur mein Midi-Keyboard verwende , mir das ermöglicht. Ich kann meine Master-Lautstärke auch von einem Midi-Keyboard aus hoch- und runterdrehen . Du kannst sehen, dass meine Maus nicht ist, meine Maus ist hier drüben. Ich benutze meine linke Hand und gehe auf und ab. Und wieder können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken. Sie können globale Links überschreiben oder überschreiben , sodass Sie jedes Mal, wenn Sie dieses Plugin öffnen, das Mischen in die Hände bekommen können. Und noch einmal, anstatt deine Maus benutzen und sie feinabstimmen zu müssen , schau dir das an, damit ich auf „Spielen“ klicke. Sagen wir einfach, wir steigern es so. Was ich mit meinem Midi-Keyboard ausgleichen kann und das ich schnell ausschalten kann. Sie können das rote Shirt an- und ausziehen. Und wenn Sie Ihre Maus mit Ihrem Midi-Keyboard verwenden, können Sie diese praktische Mischung verwenden, die super, supermächtig ist. Dasselbe kannst du auch mit dem parametrischen EQ machen. Die einzige Sache ist, dass das Ein- und Ausschalten nicht wirklich funktioniert. Aber wenn Sie möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und den globalen Link überschreiben. Und das kannst du, und ich aktiviere normalerweise gerne die Glättung. Wenn Sie das Glätten nicht aktivieren, sieht es irgendwie abgehackt aus, sieht irgendwie eklig aus. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und eine globale NGO-Glättung durchgehen, verwende ich einfach ein Midi-Keyboard, einen Schieberegler oder einen Knopf und schaue mir das an. Man sieht, dass es viel glatter ist. Das ist es, was diese Glättung bewirkt. Aber wenn wir zum Beispiel unsere Musik mischen, schalte ich sie aus, wenn du sie erhöhen willst. Also schau dir das an. Wenn ich auf „Abspielen“ klicke, hört man, dass es ziemlich laut ist, oder? Also ist es abgelehnt. Sie können also mit Ihrer Maus mischen, wenn Sie möchten, und Sie können mit Ihrem Master anpassen, oder ich bin mit Ihrem Midi-Keyboard-Schieberegler. Nun, wieder, mit dem parametrischen EQ zu, konnte ich keinen Weg finden, das Ein- und Ausschalten zu tun , denn was passiert, ist das. Wenn Sie hier unten hin und her schauen, können Sie sehen, dass dies tatsächlich das ist und es korreliert mit der Reihenfolge, in der es n ist. Also zum Beispiel, was ich Ihnen tatsächlich zeigen werde. Also wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und über globale Links gehe. Also wieder gibt es einen Link zum Controller, was bedeutet, dass wenn ich den Schieberegler anpassen würde , es nur für dieses Projekt ist. Aber FL Studio hat eine wirklich coole integrierte Funktion namens Global Link, was bedeutet, dass es egal ist in welchem Projekt Sie sich befinden. Sogar ein neues Projekt und altes Projekt verwenden Sie Override Global Link? Und wenn Sie dieses Plug-In öffnen, folgt ihm dieser globale Link. Dieses Ein- und Ausschalten unterscheidet sich jedoch vom eigentlichen Plug-In. Lassen Sie mich das einfach aufschlüsseln, damit Sie sehen können, dass der parametrische EQ n2 Ansturm zehn ist. Und Sie können sehen, dass es aus- und wieder eingeschaltet wird. Also lass mich einfach das entfernen, das, das Pro Q3. Und du kannst irgendwie so sehen. Also habe ich wieder versucht, das Ein- und Ausschalten zu machen, sehr ähnlich und schaue zu, ob ich meinen Slider bewege. Jetzt passiert also nichts. Und Sie können hier oben sehen, dass sich mein Midi-Keyboard bewegt. Aber schau mal ich muss mich eigentlich auf den Mixer konzentrieren und dann zuschauen. Sie können sehen, dass es aus und an ist, also klicke ich nicht darauf, richtig. Das ist mein Midi-Keyboard. Also sieh dir das an, damit es funktioniert, also ist es an, es ist aus. Aber sobald ich auf den EQ fahre, funktioniert das Ein- und Ausschalten nicht, was irgendwie nervig war. Und wenn Sie den Steckplatz wechseln, können Sie sehen, wie sich Watch Slot zehn ein - und ausschaltet , wenn das Sinn macht. Also als ich hier mit der rechten Maustaste geklickt habe, sind das im Wesentlichen neun. Nun, wenn das Sinn macht, okay, es war ziemlich schwierig für mich herauszufinden , dass dies nur tatsächlichen Steckplatz korreliert, auf dem sich das eigentliche Plug-In befindet. Aber auch hier können Sie mit dem Fab-Filter-Plug-In tatsächlich mit der rechten Maustaste auf Ein- und Ausschalten klicken. Und Sie können sehen, dass ich jetzt hin und her gehen kann, was für den Workflow so mächtig war, wie Sie gerade gesehen haben. Okay, also nochmal, Sie müssen nicht die Fab-Filter-Plugins haben. Ich war nur ich versuche immer, einen fairen Vergleich zwischen ihnen zu geben , weil beide großartige Ergebnisse liefern können . Aber das ganze Ziel dieses Videos war es, Ihnen einen Vergleich von a und b beizubringen, fairen Levelabgleich sowie ein- und auszuschalten, was das C ist. Und dann noch einmal, wenn das Plugin dies nicht tut habe einen a und b Vergleich, du hast tatsächlich den Laden und Ersatzteilstaat, wo zum Beispiel, sagen wir einfach, wir speichern es im Geiste, bleib so. Und dann werden wir jetzt einfach anpassen einige verschiedene Dinge werden ein bisschen steigen. Wenn ich mit dem Spirituosen-Tag , werden wir wieder so, wie es war. Okay, so kann man A und B machen , wenn das Plugin nicht A und B hat. Aber wieder ein guter EQ, wobei der parametrische EQ two definitiv ein guter EQ ist. Sie können einfach die eingebauten A und B verwenden . Es ist einfach so wie das, das, das Aus und An. Ich konnte mit einem Midi-Keyboard nicht automatisieren. Okay, also lass uns das noch einmal durchgehen. Ich werde einfach voreingestellt gehen. Wie Sie es also mit dem parametrischen EQ ist, dass Sie wahrscheinlich die Lautstärke erhöhen möchten, wenn Sie Frequenzen schneiden machen, ist, dass Sie wahrscheinlich die Lautstärke erhöhen möchten, wenn Sie Frequenzen schneiden. Denn wenn du das Plugin aus- und anschaltest, willst du nur, dass es ein fairer Volumenvergleich ist, okay? Sie können es im Geist-Zustand speichern, was ich hier wieder mache Schauen Sie oben links nach fl Studio, das im Ersatzzustand gespeichert ist. Wenn wir zwischen Vorher und Nachher wechseln, passiert nichts, weil ich es gespeichert habe. Sagen wir einfach, wir steigern es jetzt. Und wenn wir hier drüben sind, müssen Sie nur noch das Plugin aus- und einschalten, wenn Sie boosten und schneiden müssen Sie nur noch das Plugin aus- und einschalten, wenn Sie . Und das ganze Ziel ist, dass du versuchst zu finden. Also lass uns einfach zuhören. Abbrechen aus und an. Es ist wahrscheinlich ziemlich laut. Lass uns ein bisschen lauter sein. Also nochmal, du kannst die Kontrolle gedrückt halten und es stimmt gut ab, okay, das ist eine wirklich mächtige Sache. Wenn Sie also nicht die Strg- oder Umschalttaste gedrückt halten , sind alle Plugins anders, wenn es um Shift oder Control geht. Du musst also herausfinden, was es für dein Plugin ist. Aber wenn ich einfach darauf klicke, ist es ziemlich aggressiv und es ist schwierig, eine Feinabstimmung vorzunehmen. Aber wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten, sehen Sie sich das an, ich bewege es viel schneller und Sie können es feinabstimmen. Also lass es uns aus und wieder einschalten. Also hier klingt es einfach heller. Es klingt wie ein bisschen dunkler. Es ist ein ziemlich fairer Volumenvergleich. Okay. Also werden wir es jetzt umdrehen. Schalten Sie aus und wieder ein. Kinder, für mich klingt es ziemlich hell, aber lass mich ein bisschen laut sein, um es zurückzubringen. Aus und an. Klappen wir es aus. Mir. Es klingt lauter, zu laut. Okay, aber wieder mischen wir uns solo. So wollen wir zum Beispiel den Track im Kontext des Mixes mischen. Schalten wir es aus. Wenn ich mir das zum Beispiel anhöre und es ein bisschen wie Genua ist, klingt es ein bisschen dunkel. Vielleicht macht es ein bisschen boomy. Ich lagere es im Sphere-Zustand. Wir werden gehen, ist es egal, ob du sie jetzt umdrehst weil sie jetzt beide im selben Zustand sind, was irgendwie so ist, als würde man was tun? Wir werden es ein bisschen herunterfahren. Und noch einmal mit dem parametrischen EQ, wenn Sie möchten, wenn Sie möchten, wo dieses Band ist und Sie es einfach herunterdrehen möchten. Ich würde es von hier aus nicht greifen weil du dich nach links und rechts bewegen kannst. Ich würde es von hier aus holen. Halten Sie erneut die Strg-Taste auf meiner Tastatur gedrückt, drücken Tastenkombination, halten Sie die Strg-Taste gedrückt und klicken Sie Und Sie können Feinabstimmungen vornehmen, indem Sie auf und ab gehen. Du gehst nicht nach links und rechts. Wenn du nach links und rechts gehen willst, kannst du das hier tun. Wenn du also zum ersten Mal mit dem Mixen anfängst, würde ich mir eine Band schnappen und du kannst irgendwie überall hin, wo du sie hinstellen würde ich mir eine Band schnappen und du kannst willst. Sobald Sie diese Stelle gefunden haben, können Sie die Schieberegler verwenden, um die Stimmung zu finden. Okay, du kannst, du kannst sogar hier unten benutzen, um die Steuerung und das Scrollrad zu verfeinern oder gedrückt zu halten. Oder Sie können erneut verwenden, Sie können nur das Scrollrad verwenden. Aber auch hier ist es aggressiver. Wenn Sie die Steuerung erneut gedrückt halten , ist es feiner abgestimmt. Okay? Also nochmal, lass uns kurz davor. Das war danach, und lass uns einfach zuhören. Vielleicht lassen Sie uns die Helligkeit ein bisschen erhöhen. Lass uns aus und wieder einschalten. Du kannst mich dazu bringen, ein bisschen lauter zu machen, es wieder ein bisschen runter zu bringen. Das sind also über sechs Dezibel Boost, was aggressive Fracht sein könnte. Nochmals, ich gebe Ihnen hier nur ein Beispiel. Wir können setzen. Also nochmal, so macht man es mit einem fruchtigen parametrischen EQ, genau das Gleiche mit dem fab-Filter-Plug-In. Schalten wir das einfach wieder aus. Das wäre also die Erfahrung , die Sie mit dem Fab-Filter-Plug-In machen würden. Ich mache es bei eingeschalteter automatischer Verstärkung und dann bei ausgeschalteter automatischer Verstärkung. Aber was die automatische Verstärkung anstellt, kann man das einfach hören, wenn es abgeschnitten oder wenn es verstärkt wird. Wir müssen das nicht so oft ein- und ausschalten. So können Sie schneller Feinabstimmungen vornehmen und die Lautstärke gleich halten, und dann können Sie von dort aus eine Feinabstimmung vornehmen. Also lasst uns einfach zuhören, wie die Lautstärke gleich bleibt. Ja, der EQ klingt anders. Drehen Sie einfach die tatsächliche Lautstärke des Klaviers etwas lauter, damit wir nur Overpower hören, es wird verstärkt, das ist ausgeschaltet. Das ist also so, als ob der Vorteil der automatischen Verstärkung immer zunimmt und abnimmt. Wir hören hauptsächlich nur den Effekt des Boosts oder des Schnitts, aber es gleicht diese Lautstärke tatsächlich für uns aus. Aber wie gesagt, es ist nicht perfekt. Und so benutze ich es manchmal sogar einfach aus oder höre sogar jetzt, dass es immer noch etwas lauter klingt. Also könnte ich es sogar ein bisschen um 0,40,5 reduzieren . Ich weiß es nicht. Wir müssten es hören, also lass uns einfach zuhören. Hör mal zu. Wir ziehen es ein bisschen zurück, schalten aus und wieder ein. Also ein bisschen laut. Aber wie auch immer, was ich sage ist das, die automatische Verstärkung hilft. Dein Mixing ist nicht perfekt, aber es ist eines dieser kleinen Tools, oder? Schalten wir es aber aus. Und wenn wir um zehn steigern, müssen wir das um ein Vielfaches reduzieren. Also lass uns das nicht tun. Lass mich dir einfach zuhören , dass das aggressiv ist. Also, was werden Sie jetzt zurückdrehen weil wir einen fairen Volumenvergleich durchführen müssen. Und nur weil wir um zehn steigern, heißt das noch lange nicht, dass wir um zehn reduzieren müssen. Denn wo wird ein bestimmtes Frequenzband erhöht. Also müssen wir vielleicht nur um sechs oder so etwas kürzen. Aus und an. Für mich klingt es immer noch ziemlich lauter. Die Geister mögen also acht. Nehmen wir an, wir mögen es irgendwie, aber wir sind uns nicht sicher. Also kopiere ich es. Wir werden nach B gehen. Vielleicht ziehen wir es ein bisschen zurück. Jetzt. Es ist dasselbe, anstatt es von hier aus zu holen, was verzerren kann, wohin wir gehen. Auch hier können wir zurückrufen, was wirklich mächtig ist. Ich würde einfach den Gewinn verwenden , der einer ist, der auf und ab geht. Genau wie ich dir im parametrischen EQ gezeigt habe , dass du auf und ab gehst, oder? Einmal gefällt uns etwas. Damit Sie es jetzt sehen können, bevor es um zehn war, werde ich zurück gehen k. Also das ist wie Ford und rückgängig machen, das ist ein UND ist für ein Unangemessenes, wir sind immer noch auf B. Also sagen wir einfach, wir wollen vielleicht ein bisschen schneiden. Also nochmal, jetzt schneiden und steigern wir. Worauf wir also achten, ist, wenn wir das Plugin aus- und wieder einschalten. Ich denke, es kann ein bisschen lauter sein. Also benutze ich einfach das Scrollrad. Wir müssen den Knopf nicht benutzen. Ich zeige dir das nur zur Veranschaulichung. Mit dem Pro Q3 können Sie einfach Ihr Scrollrad direkt hier verwenden. Okay? Aber auch hier, wenn Sie ein Midi-Keyboard haben, können Sie genau das Gleiche tun. Und Sie können auch einen Slider verwenden. Okay? Also werde ich wieder meine Maus benutzen, wie Sie sehen können. Das ist also ein bisschen wie der Arbeitsablauf, wenn du deine Musik mixst. Also so etwas zu bieten, ein bisschen bauen. Aber wieder, also kehren wir jetzt zu einem Grad wie diesem oder so zurück . Oder hat es dir gefallen , als es aus war? Dies sollte alles ein fairer Volumenvergleich sein, wenn Sie etwas mit EQ machen. Wenn wir wieder so etwas wie den fruchtigen Refrain laden, es nicht wirklich wichtig weil es eher ein bewirken. Wir versuchen einen coolen Sound in Gang zu bringen. Und wieder, wenn Sie zwischen einem Staat wechseln möchten, gehen Sie einfach von hier aus. Wir haben dies zum Beispiel im geistigen Zustand gespeichert. Passen wir den Grad an. Bringen wir es zurück. Und wenn ich es umdrehe, können Sie sehen, dass sich Stereo, Stereo und LFO drei ändern, oder? Da habt ihr schon. Das ist also ein Vergleich von A und B, das ist ein fairer Levelvergleich und das ist A, B und C. Also ist es vorher und nachher. Und ich sage dir, wenn du erst einmal gelernt hast , deine Musik so zu machen, wirst du es sein, wirst du viel genauere Entscheidungen treffen. Das heißt nicht, dass du ein wirklich guter Mixing-Ingenieur wirst . Aber zumindest kennen Sie ein Vorher und Nachher eines anständigen fairen Volumenvergleichs, Sie möchten nicht so viel Zeit verbringen wie Sie gesehen haben, als ich hin und her ging, ich habe einige Zeit damit verbracht, aber ich bin rede auch zur gleichen Zeit, richtig. Also wenn ich das mache, geht es manchmal etwas schneller. Aber das ist irgendwie der Arbeitsablauf. Ich hoffe, es gibt dir jede Menge Einblicke. Im nächsten Video werde ich wieder kurz über Mixing und Solo sprechen , was zum Beispiel wieder der Fall ist , wenn wir so gegen so sind. Man merkt also, wann ich die Musik gemischt habe, sie war im Kontext des Mixes. Ich könnte tatsächlich von meinen Aktionen profitieren. Wenn man solo mitmischt, ist das sehr gefährlich. Also mache ich einfach ein sehr schnelles Video weil ich in diesem Video ziemlich viel darüber berichtet habe, aber okay, das ist das nächste Video, das kommt. 5. 1-3 – Mischen in Solo erklärt: Okay, also solo mischen statt im Mix mischen. Okay, also wenn wir unseren eigentlichen Track so haben , wollen wir so EQ oder Instrumente machen . Also, wenn wir zum Beispiel haben, lassen Sie uns einfach einige davon entfernen. Und ich hole mir das einfach zurück. Wir gehen in Verzug, okay? Wir sind wieder ganz neu. Also noch einmal, wenn wir unsere Musik mischen wollen, konzentriere ich mich jetzt nur auf das E-Piano. Und so wieder, wenn ich meine Musik mische, mischen wir und im Kontext des Mixes. Wenn ich also auf „Hier spielen“ klicke, können wir hören, was los ist. Wenn ich also kürze und steige, möchte ich einen fairen Volumenvergleich haben, wie wir es gerade ab und zu gemacht haben. Nochmals, um nicht zu sagen, dass uns das gefällt, aber ich zeige nur , was Sie tun können. Das Gleiche gilt zum Beispiel mit deiner Kickdrum, hier ist der Track, der mit diesem Kick läuft. Öffnen wir zum Beispiel einen EQ. Auch hier haben Sie einen EQ mit dieser eingebauten automatischen Verstärkung. der Kickdrum kann man irgendwie besser hören, was los ist Mit der Kickdrum kann man irgendwie besser hören, was los ist. Es versucht also, die Kick-Drum für uns bei einem fairen Volumenvergleich zu halten . Wissen Sie, es klingt ziemlich einfach. Klingt nicht schlecht. Ich drehe es ein bisschen zurück. Aus. Braucht das Trommelfell diese zusätzliche Basis? Also nochmal, lass uns die automatische Verstärkung ausschalten, denn wenn du dieses Plugin nicht hast, ist das jetzt wie dein Plugin. Ich habe es erhöht, aber die Lautstärke ist lauter. Also lass es uns ein bisschen zurückziehen. Schon wieder. Ich mische im Kontext des Mixes. Also zum Beispiel, wenn wir bei diesem Kick ein bisschen abschneiden oder ein paar Höhen erhöhen wollen . Du bist hier. Es schneidet durch Moskau, oder? Also das High-End einer Kick-Drum, und lass es uns solo machen, denn oft, wenn Leute das Solo mischen, fügen sie den Sound heraus und schaden dem Sound. Viel zuvor. Richtig? Es klingt ein bisschen sauberer. Beweg dich, bring es nur ein bisschen zurück. Auch hier benutze ich oft mein Scrollrad. Es hilft beim Verweisen des Workflows Es ist egal welches Plugin. Das Scrollrad hilft Ihnen nur bei der Feinabstimmung. Okay, also jetzt, wo du solo sein solltest, ist auch die Frage, denn es gibt eine Zeit zum Solo. Nehmen wir an, wir arbeiten an einem Track und sagen wir, es gibt ein bestimmtes Instrument , das uns Probleme bereitet. Oder vielleicht wollen wir die Kickin-Basis noch ein bisschen genauer abstimmen. So ist zum Beispiel die Trittbasis sehr wichtig, weil sie wie das untere Ende der Strecke ist. Und so würde ich im Zusammenhang mit dem Track wieder versuchen, deinen Mix halb anständig klingen zu lassen. Versuche, die Mikrofone so zum Laufen zu bringen, wie sie sind. Wenn es irgendwelche Probleme gibt , die dir auffallen. Und hier würde ich sagen: Okay, ich werde den Kick solo spielen und einfach mit der rechten Maustaste klicken. Und wir können jetzt mit der linken Maustaste klicken. Und jetzt haben wir den Kick und den Bass. Das ist also Breite, dieser EQ, das ist ohne ihn. Bin, ich beweise es. Vielleicht auch manchmal. Was ich in diesem Track gemacht habe, ist eine Side-Chain-Komprimierung. Also lass uns hier sehen, denke ich. Ja, das ist oft so oft dass ich sogar wie eine Seitenkette gehen würde. Also drückt es mein mittleres Scrollrad , um einen Effekt neu zu kennzeichnen. Und du gehst wie eine Seitenkette und kannst F2 drücken, um ihr eine Farbe zu geben und es wird ein bisschen cooler zu sehen sein. Sie können sehen, dass es sich ein bisschen aufgebläht hat, oder? Wenn ich Side-Chain-Komprimierung gemacht habe, was immer dann der Fall ist, wenn die Kick Drum spielt das Volumen der Basis erzeugt. Du kannst sehen, dass wir eine Pumpe in Gang bringen, oder? Das könnte also irgendwo sein , wo ich schnell die Kickdrum einfach zur Basis solo mache und wir können irgendwie eine Side-Chain-Kompression in Gang bringen. sich auch hier keine Sorgen um meine Einstellungen. Jedes Kickdrums ist anders, jede Grundlinie ist anders. Sie müssen also immer eine Feinabstimmung vornehmen. Aber Sie können sehen, dass ich nicht tonnenweise reduziert habe. Hier oben sind es zum Beispiel um uns sechs, und dann sind es nur noch zwei. Also etwa vier Dezibel Reduzierung. Bei einigen Tracks machst du eine super schwere Reduzierung, oder? Aber das ist vielleicht ein Bereich in dem ich das Instrument solo ausstelle, aber dann musst du sicherstellen, dass du zurückgehst. Okay. Ich bin vielleicht ein bisschen schnell wie Boom. Dann passe ich vielleicht schnell etwas an. Wenn ich zum Beispiel dieses Plugin öffne, könnte ich es einfach optimieren. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste, denn wenn ich mit rechten Maustaste klicke, sobald ein Instrument solo gespielt wird, bringen wir alles wieder mit Rechtsklick zurück. Okay, hier ist ein weiterer wirklich cooler Ansatz. Nehmen wir an, Sie mischen den Track und es gibt ein Instrument, das Ihren Mix wirklich verstopft. Vielleicht ist es zu hell und man kann einfach nicht herausfinden, um welches Instrument es sich handelt. Sie können tatsächlich gegenüber arbeiten. Sie können also tatsächlich anfangen, ein Instrument stummzuschalten , anstatt es solo zu schalten. Okay, lass es mich dir zum Beispiel zeigen. Stellen Sie sich vor, sagen wir einfach, eines dieser Instrumente war nervig oder wir konnten einfach nicht herausfinden, was es war. Also lass uns einfach auf „Spielen“ klicken. Sie können den Ton stummschalten. Vielleicht setzen wir uns als Dudelsack hin. Das ist also eigentlich ein ziemlich, ziemlich aggressiver Sound. Also pass auf, wir werden es deaktivieren. Also klingt zum größten Teil alles irgendwie ausgewogen. Also dieser Dudelsack, vielleicht ist er aggressiv. Also klicke ich auf den Dudelsack. Nehmen wir an, wir eröffnen einen EQ und sagen: Weißt du was? Es ist ein bisschen aggressiv. Lassen Sie uns die automatische Verstärkung deaktivieren, nur um sie fair zu machen. Für alle, die einen EQ haben. Vielleicht ist es hier in der Gegend, vielleicht ist es aggressiv. Also alles hat das irgendwie gekürzt. Wir können diese Lautstärke wieder ein wenig aus- und wieder erhöhen . Vielleicht ist es jetzt nicht so hart und wir sind jetzt stumm geschaltet. Wir können es zurückbringen. Das ist also ein echt cooler Trick. Okay, also nochmal, Mixen und Solo, super gefährlich. Aber es gibt immer noch eine Zeit , um bestimmte Dinge solo zu machen. Normalerweise würde ich gerne mischen, dass ich versuchen würde, alles als Ganzes zum Laufen zu bringen, okay, also wenn wir unsere Musik mischen, versuche ich , als Ganzes, alles zu bekommen zusammen arbeiten. Wir öffnen all unsere verschiedenen Plugins, was auch immer wir tun werden, wir optimieren alles. Wenn es ein Problem gibt, können Sie schnell solo out. Also zum Beispiel die Kick-Drum und der Bass, wo ich sicherstellen möchte, dass das Low-End gut zusammenpasst. Dann solltest du sichergehen, dass du es schnell zurückbringst. Sie hören weiter zu und manchmal klicken Sie mit der rechten Maustaste und halten die Maustaste gedrückt. Die Arbeit in demselben Bereich ist schön weil es immer wieder wiederholt und wiederholt wird. Du kannst es feinabstimmen. Wenn ein Problem auftritt und Sie nicht herausfinden können, wo das Problem liegt, können Sie es auch stummschalten. Und es kann sein, das ist das Problem, dieses. Und dann kannst du schnell, vielleicht, du kannst vielleicht schnell solo es öffnete einen EQ und vielleicht versuchen. Nehmen wir zum Beispiel an, gehen wir zurück zu diesem E-Piano , weil es konsistenter ist. Nehmen wir zum Beispiel an, dieses E-Piano war einfach sehr, sehr nervig, oder? Und da ist dieser, es gibt einen wirklich coolen Trick. Es ist einfach so, als würde man verstärken und versuchen, nach Problemfrequenzen zu suchen. Und so zum Beispiel, wie ich schon sagte, sagen wir mal wir hören uns den Mix als Ganzes an. Es gibt ein bestimmtes Instrument , das Sie stört. Du bist dir nicht sicher, was es ist. Auch hier können Sie stummgeschaltet sein und Sie sagen, oh, das ist genau hier. Sie können es schnell solo machen, ein Solo es raus. Sie können jetzt boosten und zuhören. Also lasst uns einfach darauf hören. Also ist alles aktiviert. Also mein Fehler, lass uns einfach zu diesem E-Piano zurückkehren. Ich drücke einfach auf „Spielen“. Ordnung, also kannst du das zum Beispiel in einer Art Schub tun, wo es ist. Gleich hier. Es ist genau da. Dort willst du vielleicht schneiden. Und dann wirst du es tun, du gehst gleich wieder in den Mix. Und du wirst versuchen, die Lautstärke noch einmal zu verfeinern, okay, weil wir ein- und ausschneiden , du würdest sie erhöhen wollen. Eine andere wirklich coole Sache , die der Pro Q3 hat, ist wieder, er hat die Soloband und du kannst, du kannst, du kannst das fein abstimmen. Wenn es einen bestimmten, einen bestimmten Klang oder eine bestimmte Frequenz innerhalb dieses Frequenzbereichs innerhalb dieses Instruments gab Klang oder eine bestimmte Frequenz innerhalb dieses Frequenzbereichs , diese Region wieder eine Art Feinabstimmung vornehmen, Sie können sie kleiner oder breiter machen. Auf diese Weise können Sie wirklich hören und möchten wissen, was das ist, wo das Problem liegt und wir werden es einfach lösen. Jetzt können Sie dies auch mit dem fruchtigen parametrischen EQ tun. Aber auch hier bietet es Ihnen einfach keine so gute Erfahrung, aber Sie können es, Sie können es hier aktivieren, und es kann oben links aussehen. Es heißt Bandsolo auf Schicht. Okay? Wenn Sie also auf ein Band klicken , es aktivieren, die Umschalttaste herunterziehen und klicken, können Sie einen ähnlichen Sound erhalten . In Ordnung? Ich bin wieder da, ich benutze den parametrischen EQ nicht mehr sehr oft, also bin ich ein bisschen eingerostet damit, aber das ist eine neue Funktion die dir einen ähnlichen Sound bringen kann. Aber auch hier ist es nicht wie das gleiche tolle Filtererlebnis, okay? Aber auch hier sind sie sehr vergleichbar. Ich versuche immer, die Dinge so fair wie möglich zu halten, aber ich sage dir, dass FL Studio mit dem tollen Filter, ich sage dir, die Erfahrung ist , dass du eine wirklich abgerundete sein willst , weil FL Studio großartig ist, um den Beat zu machen. Und dann, wenn es um die Verarbeitung des Audios geht , kommen hier wieder die tollen Filtertools ins Spiel. Ich möchte das nur sagen, weil viele von Ihnen oft sagen: Oh, ich habe den Kurs gesehen und Plug-ins von Drittanbietern wurden verwendet. Also habe ich versucht, die Dinge fair zu halten. Und ich hoffe, das ist klar, wenn es um Mixing und Solo geht und verschiedene Tricks, die Sie zur Verfügung haben. Du hast Solo, richtig? Wir haben Stummschaltung. Und im Grunde besteht das ganze Ziel darin , sich als Ganzes zu vermischen. Wenn Sie Probleme haben , können Sie dort solo spielen. Und du willst es einfach schnell machen. Komm gleich wieder in die Mischung. 6. 2-1 – Organisiere dich von Anfang an [ÜBERSICHT]: Okay, Tipp Nummer zwei, wenn wir über die fünf goldenen Säulen der Musikproduktion sprechen . Tipp Nummer zwei wird also von Anfang an organisiert. Viele, viele Studenten haben sich an mich gewandt. Und der Hauptgrund für Burnout, wenn wir ein Musikproduzent sind, ist eine Organisation, von der Sie nicht wissen, zum Beispiel, wo Sie Ihre Projekte platzieren sollen, wo Sie Ihre Sounds platzieren sollen und ob Sie mit Kunden, was auch immer. Organisiert zu sein, sage ich Ihnen, ist das Geheimnis, um als Musikproduzent wirklich, wirklich Ergebnisse zu sehen und trotzdem immer Spaß zu haben. Und lassen Sie mich Sie einfach durchgehen, damit es zwei Möglichkeiten gibt , wie Sie organisiert werden können, okay? So können Sie Ihren eigenen benutzerdefinierten Musikordner erstellen , den ich sehr empfehlen und darüber werde ich gleich sprechen. Oder Sie können die eingebaute Dateiverwaltung des Hundes verwenden. FL Studio hat also eine eigene Methode, mit der Sie Dateien speichern können , und Sie können einfach Ihren eigenen benutzerdefinierten Musikordner erstellen. Und was für mich passiert ist ist, dass ich zu einem benutzerdefinierten Musikordner-Ansatz gegangen bin. Was wirklich toll daran ist, dass es egal ist, was mit der Tür passiert. Okay, eine Sache zu sagen ist FL Studio und Änderung der Ordnerstruktur in den letzten Jahren. Und es hat irgendwie geändert, wie Sie Ihre Dateien speichern konnten und wo sich die Dateien befinden. Und wenn Sie also alle Ihre Dateien in FL Studio hatten , ist eine Art Ökosystem-Dateiverwaltung, Sie mussten Ihre Sachen neu organisieren. Bei meinem Ansatz hier, dem benutzerdefinierten Musikordner, spielt es keine Rolle, was mit Ihrer DAW passiert. Du erstellst einfach deinen Musikordner. Sie organisieren Ihre Projekte, Sie organisieren Ihre Sounds oder VSTS und es ist super einfach und supereinfach zu sichern. Und genau das schlage ich Ihnen vor. Jetzt können Sie die eingebaute Dateiverwaltung Ihrer DAW verwenden die eingebaute Dateiverwaltung , was sehr hilfreich ist. Manchmal kann es in gewisser Weise sogar schneller sein, z. B. wenn Sie auf Dateien zugreifen möchten oder was auch immer. Aber auch hier kann es sich im Laufe der Zeit ändern, was wir mit fl Studio gesehen haben. Heutzutage ist FL Studio ein integriertes Managementsystem. Es scheint, als wäre es jetzt gut durchdacht. Ich würde also nicht sagen, dass du auf diese Weise falsch liegen wirst, aber es ist nur alles, was ich sage, ist meine Erfahrung mit einem benutzerdefinierten Musikordner. Mein Arbeitsablauf hat mir gerade sehr gut gefallen. Jetzt reden wir einfach schnell darüber, warum gewohnt Musikordner. Okay? Sie wissen also genau, wo sich Ihre Musikdateien befinden, wenn es um Ihre Projekte, Ihre Sounds geht, und wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten, sparen Sie so viel Zeit, oder? Du arbeitest schneller. Du hast einen klaren Kopf. Ehrlich gesagt ist es eine solche Erleichterung. In unserem kommenden Video werde ich jetzt aufschlüsseln, werde ich jetzt aufschlüsseln wie man einen benutzerdefinierten Musikordner erstellt. Wenn du meiner Ordnerstruktur folgen möchtest, zeige ich dir, wie ich meine Projekte organisiere, wie ich meine Sounds organisiere. Dies beinhaltet die One-Shot-Drum-Samples und VSTS. Mit den VSTS mache ich auch gerne eine Sicherungskopie einer ausführbaren Datei. Und so ist der nächste Teil des Ordners „ Gewöhnte Musik“ tatsächlich ein Backup, wie Sie wissen. Das war also eine sehr, sehr knifflige Sache für mich persönlich. Und haben Sie zum Beispiel einen soliden Backup-Plan? Weil es sehr, sehr wichtig ist, wie sichern Sie überhaupt Ihre Musik? Wenn Ihr Computer heute ausfällt, wie lange würden Sie brauchen , um wieder einsatzbereit zu sein? Und es muss nicht schwer sein. Sie können also einfach Ihre Projekte in die Cloud stellen und zusätzlich zu Ihrem Computer ein Festplatten-Backup erstellen , was ich tun werde. Wir machen ein richtig cooles Video. Ich schreibe auf Papier und Bleistift, und ich zeige es dir nur, weil Schreiben auf Papier und Bleistift, wie ich dir sage so großartig ist, um deinen Spielplan herauszufinden und die Punkte irgendwie zu verbinden. Und schließlich, als ich über Organisation sprach, ist Burnout. Wenn du zu viele Plug-ins hast, okay? Organisationen sind also zu viele Plugins, also sei vorsichtig mit zu vielen Plugins, insbesondere kostenlosen Plugins, okay, das nenne ich Gear Lost. Wenn Sie zu viele Plugins haben, besteht die Möglichkeit von Bugs. Noch kurz vor diesem Video möchte ich ein Projekt mit euch laden. Es war ein älteres Projekt. Ich habe es geladen und es gab einen Fehler. Also musste ich den Installer öffnen, neu installieren und alles hat endlich funktioniert. Aber es war die Tatsache , dass Männerzeit Geld ist. Zeit ist so wertvoll. Also habe ich Bugs erlebt. Eine andere Sache: Wenn Sie zu viele Plugins haben, müssen Sie die Plugins lernen und einige dieser Plugins sind nicht einfach zu erlernen. Der Trick ist also, wenn Sie Ihre Plugins wirklich gut lernen können , können Sie ein wirklich guter Produzent werden weil Sie wissen, wie die Plug-ins funktionieren. Wenn du zum Beispiel einen bestimmten Sound willst, wenn du etwas tun musst, weißt du, was du tust, und ich sage dir, dass nicht genug Zeit ist , um sie alle zu lernen. Wenn Sie sich Tutorials oder Videos ansehen und all diese Unternehmen für Sie werben. Sie nehmen dir Zeit und Geld. Eine andere Sache, zu viele Plugins zu haben, zusätzlichen Speicherplatz auf Ihrem Computer und wenn Sie dafür bezahlt haben, mehr Geld ausgegeben zu haben. Meine höchste Empfehlung für euch ist es, Premium-Plugins gut zu lernen und wirklich zu verstehen, was ihr tut, und es wird euch jetzt so viel weiter bringen, dass ihr das nicht mehr haben müsst Filter Plug-in, damit ihr machen könnt, was ihr wollt. Aber ich schlage vor, sich eine Premium-Suite anzusehen. Von Plugins. Und was das bedeutet, ist oft diese Dawes, Ihnen fehlen normalerweise in einem bestimmten Bereich, wenn es um Audio wie Mid- und Side-Modus oder Multiband-Komprimierung oder sogar ein Gate geht wie Mid- und Side-Modus oder Multiband-Komprimierung . Und wenn Sie Premium-Plugins bekommen können , die einfach super gut funktionieren, empfehle ich dringend, diese Plug-ins weiter zu verwenden sie wirklich gut zu lernen. Und oft haben diese Plug-Ins sogar unterschiedliche Modi. Wie zum Beispiel, wenn wir wie ein Fettfilter laden, können Sie sehen, dass wir sogar verschiedene Kompressionsmodi haben. Ich muss also keine unterschiedlichen Kompressoren verwenden. Ich kann einfach diesen einen Kompressor benutzen. Ich weiß es sehr, sehr gut. Es hat all diese verschiedenen Modi, die im Wesentlichen unterschiedlichen Timings und unterschiedlichen Klangcharakter entsprechen. Wenn wir also zum Beispiel clean wählen und einen wirklich schnellen Attack haben, klingt es vielleicht ganz anders, wenn wir den Klassiker wählen und Sie können sogar sehen, dass sich die tatsächliche Kurve ändert. Es ist also genau dann, wenn Sie leistungsstarke Plug-ins haben. Es erlaubt dir als Musikproduzent einfach super, super kreativ, super mächtig zu sein . Und es ermöglicht Ihnen, schnell und effizient zu wissen, was Sie tun. Und ich sage dir, mein Arbeitsablauf war unglaublich. Ich benutze FL Studio, um Beats zu machen. Ich verwende die Fab Filter Plug-ins für das Mixing und Mastering. Und dann ja, wenn es um VSTS von Drittanbietern für unsere Instrumente geht . Und das sind, wie Sie sehen können, das sind die, im Moment, Dies sind die ESTs, die zur Erzeugung von Instrumentenklängen verwendet werden . Sie können sehen, dass es einige Aktien-Plug-Ins gibt, oder? Dreimal Oszillatoren von Stock FL Keys ist Stock Flexes Stock, ich glaube Häfen und Upgrade für FL Studio, aber ich benutze es manchmal. Nexus wird bezahlt, Pigmente werden bezahlt, gezupft ist Lager. Wir haben Serum, das bezahlt wird. Schweigen, eine bezahlte Zitrusfrucht. Nicht sehr viele Instrumente, oder? Und ehrlich gesagt, wenn es um Zitrusfrüchte geht, weiß ich nicht wirklich, wie man sie gut benutzt, aber ich behalte sie bei mir, weil sie mächtig sind. Schweigen Sie hier super. Ich ziehe die einfach hoch, damit wir ihn schnell sehen können, weil ich denke, es ist nützlich, wenn du ziemlich neu bist. Okay, schauen wir uns diese einfach super, super schnell an. Der dreimalige Oszillator ist also wie ein Superklassiker. Sie können sehen, dass es kam, es kam in zweitausend heraus, oder? Es gibt also drei Oszillatoren wie sie sie nennen. In Ordnung? Also ein Generator, der Sound erzeugt und Sie können diese zusammenfügen, oder? Wie bei der additiven Synthese, wenn Sie hier klicken, können Sie auch hier hochkommen. Und du hast auch deinen Filterbereich hier drin, oder? Also wenn du wirklich kreativ damit sein willst , dann hast du es. Dreimal. Oszillator, sehr mächtig, F0-Tasten, sehr, sehr einfach für kraftvolles Klavier. Sie haben auch verschiedene Klavierstile. Auch wenn andere Straßen super mächtig sind und viele Leute nicht auf Ethel-Schlüssel schauen. Es ist eines meiner Lieblings-Piano-Plugins und es ist auf Lager. Okay, Flex, neu. Es ist ein Rambler. Ich schlage vor, dass Sie beim ersten Start einen ROM-Player verwenden. Alles was Sie tun ist einfach einen Sound auszuwählen. Das nennt man Rambler. Okay? Du kannst deine Sounds auch hier unten auswählen. Hier ist harmonisch. Dies ist ein bisschen wie ein älteres Plugin, jetzt ist es beschäftigt. Es war für seine Zeit neuer, aber es gibt es schon eine Weile , super, supermächtig. Sie können hier oben verschiedene Presets auswählen, oder Sie können sie selbst gestalten. Hier ist Nexus. Dies ist eine weitere Tobe-Unschärfe wie Flex. Also nochmal, das ist Flex und das ist Nexus. Wenn Sie also Beats machen, empfehle ich dringend, einen Rambler zu verwenden. Eins. Sie müssen sich nicht um das Sounddesign kümmern sondern nur um die Vielseitigkeit. Und deshalb mag ich einen Rambler, weil ich einfach schnell echte Sounds aufnehmen kann. Okay, also dreimal Oszillator, FL-Tasten, Flex, Harm oder Nexus. Hier sind Pigmente. Das ist ein wirklich, wirklich einzigartiger Synthesizer. Was Pigmente wirklich, wirklich mächtig macht , ist, dass in Pigmenten verschiedene Arten der Syntheserate eingebaut sind, was wirklich, wirklich, wirklich, wirklich ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis ist . Hier ist Serum, das du es wie nennst, ich schätze wie ein synthetisiertes IR mit Wave-Tisch. Aber in Wirklichkeit ist es viel mehr als das denn Sie haben zwei Generatoren, sogar einen Filter und Sie können einen auswählen, genau wie eine Wavetabelle. Du kannst das irgendwie einfach so durchstehen, oder? Okay, und dann haben wir eine Science One, die einer der Klassiker der Branche ist. Sie können sehen, dass Sie Oszillator eins haben. Das erzeugt also einen Wellenformoszillator , um eine andere Wellenform zu erzeugen. Du kannst sie verstimmen. Sie können sie breit oder weniger breit machen. Und was dann wirklich mächtig ist, ist Sie einfach zu Teil B springen können, was jetzt kein A und B ist, zum Beispiel ein und B Vergleich, das ist nicht A und B. Sie können A und B mischen Sie haben zum Beispiel tatsächlich vier Wellenformen, die Sie miteinander mischen können, was supermächtig ist, als wiederum Ihre Filter. Und wieder, ich werde dieses Zeug in diesem Kurs nicht behandeln, aber ich wollte euch nur zeigen wenn es um Plug-Ins geht, also für mich habe ich Citrus nie wirklich gemeistert. Dies ist ein Aktien-Plugin , das mit fl Studio geliefert wird. Extrem leistungsstark. Aber ich möchte nur mitteilen, dass wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und Instrumente gehe, Sie sehen können, dass dies meine Instrumente sind. Schauen wir uns kurz meine Effekte an. Wenn wir zum Beispiel hier klicken, können Sie sehen, wann es darum geht. Meine Verzögerungen. Was siehst du, wenn du dir das ansiehst? Für mich? Ich sehe Aktien-Plug-ins. Ich sehe einen Chor von FL Studio. Ich sehe einen Flanger von FL Studio. Ich sehe 23 Verzögerungen von FL Studio. Dies ist ein Drittanbieter. Ich hab's abgeholt. Es war wie super erschwinglich. Nochmals, ich sage euch nicht, ihr sollt rausgehen und das kaufen. Aber hey, es funktioniert ziemlich cool. Ich benutze es nicht zu oft. Normalerweise versuche ich, mich an die Aktien-Plug-Ins zu halten. Okay. Also lass uns weitermachen. Wenn es also um Verzerrungen geht, ist dies eine dritte Partei. Ich benutze es nicht allzu oft. Benutze es nicht zu oft. Kamelbrecher, ziemlich mächtig. Aber auch hier sind viele FL Studio-Destruktoren in FL Studio-Plug-Ins enthalten. Also 12344 fl Studio-Plug-Ins für Verzerrungsdynamik. Ich benutze viele tolle Filter, wenn es um solche Sachen geht. Okay, also nochmal, ich werde nicht weitermachen, aber ich werde dir nur wie Hall, fruchtiger Solver zeigen, das ist ein Aktien-Plugin für ein Reverb-Stock-Plugin. Oracle war einfach so. Dieser Nebel. Kehren wir also schnell zu dieser Verzögerung zurück. Also hier ist der Nebel. Das war dieselbe Marke wie ich. Ich glaube, ich habe sie in einem Bündel. Ich habe sie wirklich, wirklich erschwinglich. Ich finde sie cool, sie sind mächtig. Aber auch hier handelt es sich um ein Drittanbieter-Plugin. Wird das Unternehmen dieses Plugin für immer unterstützen? Vielleicht, vielleicht nicht. Wenn Sie jedoch ein Aktien-Plug-In verwenden, wissen Sie, dass das Unternehmen in der Regel zumindest zulässt, dass es mit seinem Programm viel länger arbeitet . Okay, laden wir dieses Backup. Also nochmal, eine Organisation, zu viele Plugins. Ich habe dir gerade eine Menge Plugins gezeigt und die meisten davon waren FL Studio-Standard-Plugins. Und die Frage ist, wissen Sie überhaupt wie man die Aktien-Plug-Ins benutzt? Seien Sie also vorsichtig mit zu vielen Plug-Ins, insbesondere mit kostenlosen Plugins , denn diese Plugin-Entwickler, nicht, dass sie es tun werden, wenn sie mit ihren kostenlosen Plugins kein Geld verdienen versprechen nicht, dass sie es tun werden, wenn sie mit ihren kostenlosen Plugins kein Geld verdienen machen Sie weiter und genauso, als ob sie bezahlt würden. Aber wenn sie bezahlt werden, erhalten Sie in der Regel eine bessere Unterstützung. Das stimmt nicht ganz, aber weißt du was ich meine? Wenn es kostenlos ist, gibt es viele gute kostenlose Plugins. Ich sage nicht, dass Sie sie nicht verwenden sollen, aber ich sage nur, seien Sie vorsichtig, wenn Sie sie in Ihre ernsthaften Projekte einbeziehen, die Sie später wieder öffnen möchten. Das ist eine sogenannte Ausrüstungsliste. Bei zu vielen Plugins besteht die Möglichkeit von Fehlern. Du musst sie lernen. Sie nehmen für mich zusätzlichen Speicherplatz auf Ihrem Computer ein, wenn ich FL Studio installiere Werden all diese Plug-Ins mit dem Programm geliefert, oder? Und wenn Sie für all diese Plugins bezahlt haben, während Sie nur mehr Geld ausgeben. Also nochmal, mein oberster Vorschlag euch ist, Premium-Plugins gut zu lernen und wirklich zu verstehen was ihr mit diesen Plugins macht. Und als Musikproduzent werden Sie noch viel weiter gehen. Okay, lass uns über einen benutzerdefinierten Musikordner sprechen. Ich gehe einfach schnell. Wir werden gemeinsam einen benutzerdefinierten Musikordner erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich meine Projekte und Sounds organisiere , und danach werden wir nur noch schnell über einen soliden Backup-Plan sprechen. Das wird ein cooles Video. Ich werde tatsächlich mit euch auf Papier und Bleistift schreiben . Und ich führe Sie einfach durch und verbinde im Wesentlichen nur die Punkte. Also bleib dran. Ich verspreche es dir. Dies ist definitiv eine goldene Säule, denn was passiert, ist, dass Sie Beats machen können. Und wenn Sie unorganisiert werden, werden Sie sich eines Tages hinsetzen und alles neu organisieren wollen . Und zu diesem Zeitpunkt können Sie viele fehlende Dateien haben, was bedeutet, dass Sie unorganisierter werden. Wenn du also organisiert bist, kannst du Musik kreieren, du bist super organisiert und du kannst so schnell fließen. Okay, also lasst uns einen benutzerdefinierten Musikproduktionsordner erstellen einen benutzerdefinierten Musikproduktionsordner damit ihr organisiert seid und Ergebnisse und eure Musik sehen könnt. 7. 2-2 – Erstellen eines benutzerdefinierten Music WALKTHROUGH: Ordnung, in diesem Video werde ich mit Ihnen über einen benutzerdefinierten Musikproduktionsordner sprechen . Nun, wenn ihr das in FL Studio eingebaute verwenden wollt , wollte ich das nur mit euch teilen und ich bin mir sicher, dass sich viele andere Hunde sehr ähnlich sind. FL Studio hat es also in ihren Dokumenten, sind in unseren Dokumenten. Und du gehst zu Image Line und du gehst ins FL Studio. Normalerweise drücke ich einfach F, bis ich es finde. Also gibt es FL Studio. Und im Wesentlichen ist dies Ihr Bereich, in dem Sie, wissen Sie, für Ihre Projekte tätig sind. Wenn du deine Projekte und solche Sachen platzieren willst , kannst du das tun. Es macht es wirklich einfach, denn wenn Sie jemals Ihre Computer übertragen möchten, können Sie einfach im Wesentlichen diesen FL Studio-Ordner herüberbringen , der im Wesentlichen Ihrem entspricht. Aber wie gesagt, FL Studio hat dies in den letzten Jahren geändert, und ich denke, dass es sich gegenüber dem, was es ursprünglich war, verbessert hat. Sie können also diesen Ansatz wählen, aber ich wollte meinen eigenen Ansatz für benutzerdefinierte Musikordner teilen . Und lass uns einfach anfangen. Okay, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste. Wir gehen in einen neuen Artikelordner. Nennen wir es jetzt einfach Musikordner. Okay, das ist jetzt dein benutzerdefinierter Musikordner. In diesem Musikordner befindet sich also alles, was mit deiner Musik zu tun hat. So klingt zum Beispiel Projekte. Wenn Sie mit Kunden arbeiten und selbst wenn Sie andere Dinge haben, wie Vorlagen oder einzigartige Dinge für Ihre Musik. Ich würde so etwas wie Vermögen gehen, okay? Jetzt wollen Sie nicht zu viele Ordner hier drin haben. Du willst nicht, dass es unorganisiert wird. Du willst es wirklich, sehr einfach halten. Also der erste Ort, an dem ich als Projekte beginnen werde, okay, also wenn es um ein Projekt geht, sollte jedes Projekt seinen eigenen Ordner haben. Für mich persönlich arbeite ich gerne und schlage Kassetten. Okay, ich werde dir das einfach schnell zeigen. Also los geht's Beat Tapes entwickelt, sagen wir, okay, jetzt können Sie mit der rechten Maustaste klicken und neue Ordner aufrufen, aber Sie können sehen, wie lange das dauert. Ich würde Control Shift und N gehen, wieder können Sie auf meinen Tastaturkürzeln genau dort sehen. Und so zu fremd , um weitere 13 zu machen. Was passiert ist, sagen wir, wir gehen in den Beat-Geschmack, entwickeln einen weiter. Also würde ich Tape Vault eins schlagen, Artwork, richtig? Ich würde gemischt werden und dann würde ich gemeistert werden. Und da hast du's. Okay, jetzt im Mixed, geht hier der Songname eins hin. Liedname zwei geht, Lied mit dem Namen Drei geht. Und so werde ich hier drinnen einfach bringen, dass ich gerade ein FL Studio-Projekt habe. Also lass uns einfach den Namen eins scrollen. Okay, machen wir es einfach ein bisschen größer, damit wir das sehen können. Okay, wir sind also in diesem Kopf zurück. Okay, wir sind also im Musikordner oder in Projekten waren in Beat Tape eins, wir haben Artwork, das zu diesem Beattape gehört. Wenn du es öffentlich veröffentlichen willst, haben wir den Mix, wir haben alle Songs. Und dann willst du auch hier hin, Liedname klingt. Ups. Sie möchten sicherstellen , dass Sie die einzelnen Sounds für dieses Projekt gesichert haben die einzelnen Sounds für , falls Sie jemals Ihrer anderen Sounds löschen sollten. Sie wissen, dass dieses Projekt einsatzbereit ist. Okay, also sieh dir das an, wenn ich es getan habe, lass uns einfach neu gehen. Und was ich tun werde, ist einfach einen Kick hinzuzufügen. Lass uns einfach einen Klatschen hinzufügen, holen. Also müssen wir treten, klatschen, klatschen. Also gehen wir zu Datei, wir gehen zu Export und wir gehen zu Projektdatendateien. Okay, und so öffnet sich dieses Fenster in FL Studio. Und da wir also, sagen wir in Song Nummer eins, werden Projekte gehen. Wir gehen zu Mixed Song Name One. Hier sind die Sounds. Und hier werden wir den Ordner auswählen, und ich lasse diesen Ordner einfach hier öffnen. Wir werden uns auch mit Sounds beschäftigen. Okay? Du wirst also sehen, dass es hier mit diesen beiden Sounds bevölkert sein wird . Wählen Sie also den Ordner aus, lassen Sie uns ihn senden. Und los geht's. Also haben wir den Klatsch, wir haben den Kick. Und so haben wir einen Liednamen. Wir haben auch die Sounds und so habe ich es gemacht. Ich habe den Liednamen außerhalb davon. Wir haben diese Sounds. Wenn Sie jemals Computer verschieben, öffnen Sie diese, Sie haben ein Problem. Sie können das ganz einfach hier reingeben und schon kann es losgehen. Okay, du kannst das öffnen, es wird schnell alle deine Sounds laden. Ich mag es einfach draußen, sieht nur ein bisschen sauberer aus. Und so organisiere ich das Projekt. Somit erhält jedes einzelne Projekt seinen eigenen Ordner. Wenn Sie jetzt keine Beat-Tapes veröffentlichen, können Sie zum Beispiel einfach veröffentlichen, Sie können wie unveröffentlicht gehen und Sie können veröffentlicht haben oder so etwas. Und alles innerhalb von veröffentlicht, Sie wissen, dass es diese gibt, z. B. auf SoundCloud oder Spotify oder wo auch immer Sie es aufgelistet haben. Unveröffentlicht. Hier kannst du wirklich unorganisiert sein, aber du willst trotzdem einen Liednamen haben, oder? Er will immer nur einen Liednamen auflisten und du speicherst die Datei immer dort. Und ich sage dir, dass du so gut organisiert sein wirst , weil du das genau weißt, sind all die unveröffentlichten Tracks. drin gibt es keine große Sache Hier drin gibt es keine große Sache , die alles unveröffentlicht ist. Sie wurden freigelassen. Nun, die sollten ein bisschen offizieller sein. Wie ich schon sagte, wenn du Kunstwerke hast. Wenn du es gemischt hast, wenn du es gemeistert hast. Okay. Das ist ein sehr, sehr Profi-Tipp. Ich sage dir, wenn du dich wirklich organisieren willst, möchte ich jetzt schnell über deinen Sound sprechen. Wir haben also Drumkits, wir haben auch die ESTs. Unser v ist es, aber im Wesentlichen lege ich nur meine virtuellen Instrumente und meine Effekte hier rein, nur der Einfachheit halber. Nehmen wir an, wir hatten ein Schlagzeug. Jetzt hat sich der Kauf von Drumkits im Laufe der Jahre geändert. Ich möchte nicht zu sehr darauf eingehen, aber im Grunde gibt es aber im Grunde gibt keinen Standard, wenn es um den Kauf von Drumkits geht. Als gäbe es kein wirkliches Leitungsgremium, das sagt: Ja, das ist Qualität, das ist keine Qualität. Okay? Und deshalb möchte ich euch nur sagen, dass es von langer Zeit an Premium-Premium-Drum-Kits gibt, die, sobald ihr ein Premium-Drumkit erlebt , sagt ihr, wow, ob es nur erlaubt Drums , die deine Drum-Loops mögen, einfach ein toller Sound. Aber so würde ich es machen. Sagen wir einfach, wir haben Firma eins. Was auch immer dieses Unternehmen ist, nehmen wir an, Sie haben bei zwei verschiedenen Unternehmen gekauft. Und für mich persönlich kaufe ich gerne ein Schlagzeug, bei dem Sie 100 Sounds erhalten und diese einzeln durchgehen können. Ich verstehe, dass es keinen Konflikt gibt. Es gibt eine neue Innovation , wie Sie Sounds für mich persönlich kaufen Ich habe immer gerne zum Beispiel das Float Up FL Studio bekommen . Wie Sie sehen können, hat mir das Schlagzeug so immer gefallen. Wenn Sie bei einem, von einem seriösen Soundkit-Anbieter kaufen . All diese Sounds, nicht jeder einzelne ist gut, okay, aber im Allgemeinen sind sie ziemlich halb anständig und ermöglichen es dir als Beatmaker, sehr, sehr vielseitig zu sein. Sie können einfach verschiedene Sounds auswählen , nett und schnell. Und wie Sie sehen können, schauen Sie, wie viele Kickdrums es gibt. Und sie sind von ziemlich hoher Qualität. Okay. Auch das ist nicht wie eine Bewertung oder so. zeige ich dir nur. Schau mal, wenn ich meine Beats mache, ich muss, wenn ich acht will, da sind meine Ada-Gewichte. Wenn ich Short-Tail Kicks gemacht habe, gibt es meine Short-Tailed Kicks. Es dreht sich also alles um Vielfalt und Qualität. Das sagen sie euch immer. Und wenn Sie Ihre Sounds so anordnen, können Sie Beats so schnell und von so hoher Qualität machen, Sie sich daran erinnern müssen, dass sich die Audiobranche in 40 bis 50 Jahren nicht wesentlich verändert hat in 40 bis 50 Jahren nicht wesentlich verändert hat der tatsächlichen Qualität des Audios ab, das wir hören. Okay. Sie müssen also wissen, dass diese anderen Unternehmen hinzugekommen und versuchen, Sie alle zu verkaufen. Das ist die neue Art, das zu tun. Nun, Audio hat sich nicht wirklich sehr verändert, also versuchen sie nur, Sie auf eine bestimmte Art zu verkaufen . Aber ich sage dir , dass das die alte Art ist , das zu tun. Das ist wie der großartige Weg. Du bist so schnell oder so organisiert. Du bist startklar. Okay, kommen wir zurück zu hier. Wir haben also Firma eins Unternehmen zu haben. Nehmen wir an, Sie haben drei Drumkits von Firma eins gekauft . Also wäre es Schlagzeug eins und dann wäre es betrunken zu es wäre Schlagzeug drei. Was nun passiert, ist, dass das Unternehmen, wenn Sie bei einer guten Firma einkaufen , wenn Sie zu einem Schlagzeug gehen, alles für Tritte, Klatschen, Snares und hohe Hüte organisiert haben sollte . sollten sie schon für dich organisiert haben. Wenn nicht, kaufen Sie nicht einem guten, seriösen Soundkit-Anbieter. Okay. Und wie ich schon sagte, du kannst das organische Schlagzeug sehen. So wäre es. Also wenn wir zu Firma eins kommen würden, wäre Bio-Schlagzeug. Du kommst ins Bio-Schlagzeug und es hätte Kicks, Snares, Hi-Hats, Claps, und du bist startklar, oder? Sie können hier auf der Seite Survival-Drumkit Urban Heat sehen . Sagen wir zum Beispiel einfach, wir folgen dem einfach , weil es nett und einfach wäre. Also urbanes Heatdrum-Kit. Denken Sie also daran, wir sind in Gesellschaft eins. Firma eins hat diese städtische Hitze. Firma eins hat auch Bio-Schlagzeug. Sagen wir einfach, Sie haben zwei von ihnen gekauft. Du bist sehr gut organisiert. Du bist startklar. Sie haben es bereits für dich organisiert. Wie Sie hier sehen können. Sie haben es organisiert, richtig. Sie müssen nicht neu organisieren, was sie getan haben. Es wird viel zu viel Zeit in Anspruch nehmen. Nehmen wir an, Sie haben bei einem anderen Unternehmen gekauft. Nehmen wir an, Sie haben ein anderes Unternehmen und einen anderen seriösen Anbieter gefunden . Es gibt keine Firma dazu, sie werden das Gleiche tun. Schlagzeug eins, richtig? Und dann sollten es hier drinnen Tritte sein, es sollten Klatschen sein, es sollten Schlingen sein, okay. Wenn Sie nicht bei seriösen Drumkit-Anbietern kaufen , ist dies der Standard. Und ich sage Ihnen , dass die Branche versucht, dies zu ändern, aber ich sage Ihnen, dass dies der erstaunliche Arbeitsablauf war. Wenn ihr euch meine Rüben anschaut, sage ich euch, dass meine Beats sehr vielseitig sind. Jedes B ist ein Unikat, sehr unterschiedlich. Und wenn du wissen willst warum, dann weil ich einfach schnell Sounds auswählen kann. Es erlaubt mir, große Trommeln, kurze Trommeln , verschiedene Snares, verschiedene Klatschen, verschiedene Hi-Hats zu haben. Nur so kann ich als Beatmaker super vielseitig sein. Okay? Okay, das sind unsere Drumkits, VSTS. So mache ich meine BSTs. Okay. Nehmen wir noch einmal an, Sie haben einige VSTS von Unternehmen gekauft und nicht einmal gekauft, sagen wir, auch wenn Sie kostenlos erworben wurden. Also würde ich Fab Filter gehen. Dieses Video wird also von keinem dieser Drittanbieter gesponsert , von denen ich spreche ich spreche nur davon , dass wir bereits über Fab-Filter gesprochen haben , und ich werde es dort einfach aufnehmen, um es zu geben dir ein Beispiel. Aber eine andere Firma, die ich Ihnen gezeigt habe, schwieg. So still ist eigentlich von Lehner Digital. Was ich tun würde, ist in einem digitalen Kreditgeber, ich würde schweigen, falls Lehner Digital eines Tages ein neues Produkt kreiert. Nehmen wir an, wir gehen X4 Records, die Hersteller von Serum. Sie verkaufen also andere VSTS als nur Serum. Aber hier drinnen würde ich Serum gehen. Okay? Also, wenn wir zum Beispiel in Fab Filter sind, würde ich das einfach tun. Dies ist die ausführbare Datei, was bedeutet, dass wir unseren Computer in fünf oder sechs Jahren auf einen neuen Computer übertragen möchten . Wenn sie es noch nie aktualisiert haben, können Sie es einfach installieren und wieder zum Laufen bringen. In Ordnung, es ist also schön, immer die neueste ausführbare Datei zu behalten . Wenn Sie beispielsweise Ihre Plugins aktualisiert haben, behalten Sie die ausführbare Datei bei und halten Sie diese auf dem neuesten Stand. Die nächste Sache ist, ich habe hier einfach eine vorgetäuschte Lizenz reingelegt, okay? Aber so können Sie zum Beispiel einen solchen Code oft verwenden. So sehen sie aus. Oder geben Sie einen Link zur Website an. Netter und schneller Preis hier wie, weißt du, manchmal haben sie einen besonderen Platz. Wenn Sie Ihre Lizenz oder etwas anderes aktivieren möchten , werden Sie sie hier ablegen. Okay, ich sage dir, das ist eine Workflow-Sache. Okay, nehmen wir zum Beispiel an, wir sprechen über Serum. also in Expertenakten zu, Schauen Sie also in Expertenakten zu, ob Sie hier reinklicken, ich habe die Dateien hier geladen. In einem Serum würde es also so für dich aussehen. Sie haben also die ausführbare Datei. Es gibt auch, so macht Serum das, aber ich schätze, es gibt zwei, aber normalerweise sind es nur eins. Okay. Je nachdem, wie Ihr VST installiert wird, werden Sie also nur Ihre ausführbare Datei haben wollen. Aber ich schätze, wenn du schon Serum installiert hattest, gab es auch so ein Update. Also habe ich dafür gesorgt, das auch zu behalten. Dies ist die zu formatierende VST. Aber es ist oft, wenn Sie einige Male installieren, gibt es ein v wie T3, und v ist T3 muss im sogenannten Commons-Dateiordner gespeichert werden . Es kann also nicht hier bleiben. Aber ich behalte zwei hier, was es schön einfach macht. Und dann wieder, ich habe meine vorgetäuschte Lizenz genau dort. Wenn ich jemals Serum neu installieren muss, könnte ich einfach diese vorgetäuschte Lizenz eintragen. Und dann bin ich bereit, diese Presets zu verwenden, wir sind nur Presets, die ich im Laufe der Jahre erstellt habe. Und ich lasse sie einfach da, nur für eine nette Unterstützung. Okay, also gehen wir zurück zu diesem Musikordner. Es gibt also die Geräusche, über die ich mit dir gesprochen habe. Die Drumkits sollten so angelegt sein. Sie müssen da nicht mehr reingehen und es organisieren als das, was sie getan haben. Ich sage dir, es ist so ein guter Arbeitsablauf. Und wenn Sie eine Firma kaufen und dann einfach die Drumkits reinwerfen, sind Sie organisiert und können loslegen. Sie wissen, wo sich die Sounds im Laufe der Zeit befinden, Sie lernen, wo Ihre Sounds für Ihre Drumkits sind. Denn v ist T's. Ich mache es einfach so, oder? Wir behalten die ausführbare Datei. Du auch, ich behalte gerne eine Lizenz und da musst du nicht, aber es erlaubt dir, dich einfach enorm zu beschleunigen. Andernfalls müssen Sie sich bei jeder Website anmelden und die Lizenz erhalten , wenn Sie auf einen neuen Computer übertragen werden. Ich sage Ihnen, dass es lange dauert. Also das ist das V ist T's. Wir haben über die Projekte gesprochen. Schon wieder. Entschuldigung mein Fehler. Also wäre es so. Also Alben und dann die Bänder und dann die Beat-Tapes wären alle hier drin als mein Bett und dann wäre das Album wie eins, oder? Zwei und dann wieder dasselbe. Innerhalb des Albums würdest du also Album eins gemischt und dann Album eins gemastert. Mit anderen Worten, dieses Mixed ist der Ort, an den Sie gehen würden Songname eins. Und wenn Sie ein FL Studio-Projekt hatten, stellen Sie es hier ab und dann gehen Sie auch Song Name One Sounds und sichern es. Okay. Ich sage dir, es ist deine Zeit so wert , es so zu machen. Denn wenn deinen Drumkits jemals etwas zustößt , wie zum Beispiel, sagen wir mal, für die Straße sagst du: Weißt du was ich nicht will Ich will dieses Drumkit nicht mehr und du löschst einfach es ist es egal Ihre anderen Projekte ist es egal, ob Sie diese Sounds gesichert haben , okay? Und das ist im Wesentlichen mein Arbeitsablauf. Okay, das ist mein Musikproduktionsordner. Dies hat es mir ermöglicht, so organisiert zu sein. Es spielt keine Rolle, was das Musikprogramm macht, oder? Wie zum Beispiel mit fl Studio, wenn sie jemals ihre Ordnerstruktur ändern, wie sie Dinge tun, betrifft mich das nicht weil ich mein Ding einfach so organisiert habe. Wir haben also Alben, wir haben Beat-Tapes. Gehen wir also zu Volume One. Sie können also sehen, dass es gemischt ist. Wir haben den Liednamen eins, wir haben das Projekt. Wir haben auch die Sounds, die ich dir genau dort gezeigt habe. Und das war's. In Ordnung, es ist also nicht zu kompliziert, wenn Sie diesen Prozess erst einmal verstanden haben. Und ich sage Ihnen, wenn Sie sich hinsetzen, um Musik zu machen, und sagen wir, Sie speichern ein Projekt und sagen wir, es war so, weil die Sache ist, wenn man einen Beat macht, nicht jeder einzelne Beat gut ist. Okay? Also was ich versuche zu sagen ist, sagen wir, du machst einen Schlag und es ist halb anständig. Du meinst, vielleicht benutze ich es. Gehen Sie wahrscheinlich unveröffentlicht rein. Und selbst hier drin kann man sogar gerne nicht mögen. Und hier können Sie alle Ihre Projekte sicherstellen, dass alle unorganisiert sind, was auch immer. Aber zumindest haben Sie einen Ordner in dem sich alles befindet, was Sie als Organisation sind. Während Sie hier vielleicht wie vielleicht sein können, und das ist wie bei allen Projekten die halb anständig sind, an denen Sie noch arbeiten müssen. Dann können Sie sich hier die Arbeit ansehen, wenn Sie möchten. Auch hier kann es ziemlich intensiv werden. Wenn du das tust, musst du das nicht tun. Aber ich finde normalerweise , dass das Do Not gefällt. Das sind die Projekte, bei denen ich jedes Mal, wenn ich sie öffne, immer irgendwie so, oh, als ob es mir nicht gefällt. Also werfe ich sie einfach da rein. Die Vielleichts sind die , bei denen ich zuhöre. Und es ist, als hätte es Potenzial, aber es fühlt sich an, als würde es eine Menge Arbeit geben , um es dazu zu bringen, gut zu klingen. Und an denen, die so sind, arbeiten gerade. Oder du kannst sogar gut gehen oder was auch immer. Das sind die, die du öffnest und du sagst, ja, als könnte ich das nett und schnell abarbeiten. Ich habe das Gefühl, dass ich wirklich schnell einen Beat machen kann und das B k beendet habe , weil ich daran denke , wenn ich mir das anhöre, sie mögen es nicht. Es ist, als ob ich es nicht mag. Ich will nicht, dass mein Name oder meine Marke dahinter stecken. Dahinter steckt das vielleicht ist das wie gesagt, ich sehe Potenzial. Es gibt eine Menge Arbeit. In Ordnung, das Gute. Ja, lass uns damit arbeiten, wenn ich Zeit habe. Okay. Das spart mir so viel Zeit. Die Veröffentlichung ist, wenn du Singles veröffentlichst, vielleicht mache ich das nicht. Ich habe gerade die Beat-Tapes und die Alben veröffentlicht, und das ist die einfachste Art zu arbeiten. Okay? Okay, ich hoffe das Video hat euch geholfen. Oh, ich sage dir, wenn es um all diese Sachen geht, wenn es um Burnout geht, oder? Ich sage dir, dass es sich um einen benutzerdefinierten Musikordner handelt, und ich habe dir gerade den benutzerdefinierten Musikordner der Projekte gezeigt , die Sounds. Wenn Sie mit Kunden zusammenarbeiten, können Sie es auf Ihre eigene Weise herausfinden. Aber meiner Meinung nach würde ich vorschlagen, für jeden Client, mit dem Sie arbeiten, einen Ordner zu erstellen . Und wenn du dann Notizen machen willst oder was auch immer, kannst du das ganze Zeug da drin machen. Okay. In unserem nächsten Video werden wir über einen soliden Backup-Plan sprechen . Wir werden auf ein Blatt Papier schreiben. Und wir werden uns das einfach durchsprechen . Okay? Denn auch dieser Musikordner ist super mächtig, aber wenn er nicht gesichert ist, können Sie alles verlieren. Und wenn Sie es auf einfache Weise sichern, können Sie loslegen. Es ist egal was passiert, oder? Sie können es einfach auf einen neuen Computer laden. 8. 2-3 – Erstellen eines Backup-Plans: In Ordnung, ich werde in diesem Video mit Ihnen über einen Backup-Plan sprechen . Was ich hier sehe, ermutige ich Sie sehr, genau dasselbe zu tun. Sie holen sich einen Stift und ein Blatt Papier und finden heraus, wie Sie Ihren Computer sichern möchten. Ich verstehe, dass es das Langweiligste ist. Aber wenn Sie Ihren Musikordner bereits organisiert haben und ihn sichern, ist das nicht schwer? Es muss nicht so schwer sein. Okay. Wir werden also zuerst über Ihren Computer sprechen. Okay? Also möchte ich Computer sagen. Und noch einmal, ich ermutige euch sehr , genau das Gleiche zu tun wie ich. Denn im Grunde musst du nur die Punkte verbinden. Okay? Auf diesem Computer befinden sich also Ihre Musikdateien, Ihre Sounds, und Sie wissen, wenn Sie etwas anderes auf einem Computer tun, ist alles auf diesem Computer. Okay. Wenn Sie jetzt Ihren Computer sichern möchten, können Sie Festplatten in Ihrem Computer haben. Also hat unser Computer normalerweise eine SSD. Eine SSD ist also eine Solid-State-Festplatte und sie ist superschnell, aber normalerweise kann sie nur 11 Terabyte sein, manchmal zwei Terabyte, hoffentlich können diese Dinge in Zukunft sowohl größer als auch mehr werden erschwinglich. SSDs sind also teuer, aber schnell. Und der Grund, warum wir sie haben wollen, wir wollen sie für diesen C-Antrieb. Okay? Warum nicht für dieses C-Laufwerk. Mit anderen Worten, wir setzen unser Betriebssystem wie Windows dort ein. Wir setzen FL Studio so ein, dass es schnell geladen wird. Okay. Aber oft haben die meisten von uns auch eine Festplatte, eine Festplatte, also eine mechanische Festplatte. Und diese Dinge können zum Beispiel bis zu acht Terabyte erreichen. Und zum Beispiel könnten acht Terabyte 300$ sein. Das, es gibt ein oder zwei Terabyte, könnte 300 Dollar kosten, aber Sie bekommen die Geschwindigkeit. Und die Sache ist, dass sie auch schweigen. Diese können Sie in allen verschiedenen Konfigurationen kaufen, verschiedene Stile wie zum Beispiel, kaufen Sie eine zum Sichern? Kaufst du einen für die Leistung? Du willst, dass es schnell geht. Kaufst du eins für uns? Ein Überwachungssystem wie Haben Sie Kameras bei sich zu Hause? Es gibt verschiedene Festplatten für verschiedene Zwecke, und deshalb möchten Sie Ihre Recherchen anstellen, um eine zu kaufen, die nicht zu laut ist, aber gleichzeitig eine gute Menge Speicherplatz für eine Messe erhalten kann Preis. Aber jetzt möchte ich über Let's sprechen, lass uns wieder hochgehen. Okay. Also Backup, damit wir eine interne Backup-Festplatte haben können. Wir können auch eine externe haben. Jetzt ist eine externe Festplatte wie eines dieser USB-Laufwerke. Stecken Sie sie einfach ein und schon kann es losgehen. Ordnung, also haben Sie Ihren Computer in Ihrem Computer, normalerweise haben Sie Ihre Solid-State-Festplatte und dann haben Sie eine Festplatte, die für Dateien verwendet wird. Wenn es jetzt um Backups geht, können Sie auch wieder eine weitere interne Festplatte erwerben, die Festplatte ist günstiger. Sie können mehr Speicherplatz erhalten. Meine Empfehlung an Sie ist, mindestens das Doppelte Ihres Computers zu erreichen. Der Grund, warum ich eine Festplatte vorschlage , die ein Boot ist, ist mindestens doppelt so , die ein Boot ist, ist mindestens hoch wie Ihr Computer. Also, wenn das zum Beispiel statt vier war, sagen wir, es war wie zwei Terabyte Casey von einem Terabyte für SSD, dann eine Zwei-Terabyte-Festplatte, sagen wir einfach zum Beispiel, okay, also lass uns drei Terabyte. Sie könnten also mit sechs Terabyte pro Backup-Laufwerk davonkommen . Aber der Grund, warum ich vorschlage, mindestens das Doppelte zu haben , ist , dass Ihre Festplatte auf Ihren Festplatten auf Ihren Computern immer voller wird. Ihre Backup-Software. Oft wird eine Fehlermeldung ausgegeben und gesagt: Hey, deine Festplatte ist voll, wir können darauf sichern. Und wissen Sie, wie nervig es ist, wenn Sie sich bei Ihrem Computer anmelden und feststellen, dass Ihr Backup der letzten Woche nicht funktioniert hat? Und jetzt musst du es herausfinden, nun musst du es reparieren. Und wie ich Ihnen schon sagte, Sie möchten in der Lage sein , zu sitzen, Musik zu machen und zu genießen, was Sie tun, und Sie ein Backup-Laufwerk bekommen, ist das ein Boot, das mindestens doppelt so hoch ist. Okay. Jetzt ist es scheiße, wenn alles größer wird, weil es teurer wird. Aber deshalb sage ich dir die ganze Zeit, wenn es um deine Plugins geht, wenn es um deine Sounds geht, dass du nicht Millionen von Sounds brauchst. Du brauchst nicht tonnenweise Plugins. Du brauchst nur gute Sounds. Du brauchst nur gute Plugins. Und wenn Sie das tun, wird Ihr Computerraum nicht wirklich groß werden. Denn wenn wir von einer FLP sprechen, oder? Das ist FL Studio, aber egal welche DAW Sie verwenden, bei FL Studio Project sind diese Dinge normalerweise weniger als ein Megabyte. Sie können also etwa 10.000 Projekte haben und werden immer noch keinen großen Erfolg auf Ihrem Hauptcomputer sehen . Wo Sie sehen, ist der Haupterfolg, wenn Sie große VSTS erwerben, die 20 Gigabyte, 30 Gigabyte zu betreiben sind , solche Sachen. Das ist, weißt du, ich warne euch immer , kennt einfach die Sounds nein, die Plugins, die ihr einbringt, um das Gewicht auf eurem Computer zu reduzieren. Ich sage dir, es macht dein Leben einfach so viel einfacher. Erschwinglicher. Es ist wirklich leicht zu glauben , dass man eine Menge Sachen braucht. Okay? Also jetzt, wenn es um Ihren Computer geht, zum Beispiel, wie viele USB-Laufwerke D1. Wie für mich persönlich würde ich vorschlagen. Denn auch hier möchten Sie denken, wenn Sie eine interne Festplatte als Backup-Laufwerk in Ihrem Computer verwenden eine interne Festplatte , brauchen Sie kein USB-Laufwerk, da ein USB-Laufwerk Vor- und Nachteile hat . Also werde ich einfach USB gehen. Zuallererst, das wirklich einfach du steckst ihn einfach in USB. Aber es ist auch ein Nachteil, denn als Beatmaker, jemand, der einen Computer für die Musikproduktion verwendet, stecken wir viele Dinge über USB an unseren Computer, unser Audio-Interface, unser Midi-Keyboard. Wenn Sie verschiedene Midi-Controller haben. Für mich persönlich stecke ich viele Dinge an USB an. Für mich ist es also wichtiger, die USB-Anschlüsse geöffnet zu haben. Eine andere Sache ist auch, dass sie, wenn sie Ihren USB-Anschluss angeschlossen sind, viel Bandbreite benötigen, wenn sie tatsächlich gesichert werden. Das ist also auch eine andere Sache. Wenn alles intern ist, verschwinden viele dieser Dinge und Sie schließen es genau wie sie an Ihr Motherboard an. Der interne Ansatz ist also etwas komplizierter, aber nicht schlecht. Stecken Sie es einfach ein. Du achtest darauf, diese kleinen Gummifüße zu benutzen, oder? Dass dies die Vibration reduziert. Diese werden normalerweise mit Ihrem anderen Computer geliefert , wenn Sie sie kaufen. Und dann hast du eine Festplatte, du versorgst sie mit Strom und sie braucht ein SATA-Kabel zum Anschließen. Okay? USB ist also wirklich nett und praktisch, weil Sie es einfach an USB anschließen. Es ist selbstständig. Aber auch hier sind viele Ihrer USB-Anschlüsse erforderlich. Für mich persönlich habe ich im Moment nur einen USB-Anschluss und ich habe ein internes Laufwerk. Und es war wirklich nett. Dadurch kann mein Computer ziemlich leicht sein und ich kann alle meine USB-Anschlüsse verwenden. Jetzt verstehe ich, wenn Sie mehr USB-Anschlüsse benötigen, können Sie eine USB-Karte kaufen. Aber selbst für mich selbst fing ich an, mich zu maximieren wie all das Zeug. Okay. Was wir also eigentlich unseren Computer sichern, es gibt ein paar verschiedene Dinge, über die ich schnell sprechen möchte , um dieses Video fertigzustellen. Okay? Also die Cloud, die Cloud, was ich hier sagen möchte, ist die Cloud gefährlich, oder? Was wäre zur gleichen Zeit, wenn jemand dein Passwort oder was auch immer gehackt hätte und reinkommt und all deine Sachen findet? Wenn es also um die Cloud geht, schlage ich vor, nur das, was Sie wollen, in die Cloud zu stellen. Und wenn es um deine Musik geht, weißt du was ich meine? Ich denke, die Bequemlichkeit , deine Musik und deine Projekte in der Cloud zu haben und stelle einfach sicher, dass du ein sicheres Passwort hast und all das Zeug. Denn das ist wirklich alles, was Sie tun können , wenn es um die Cloud geht. Aber die Sache, die wirklich großartig ist , ist, dass es Apps gibt. Okay? Also zum Beispiel, wenn Sie auf dieses Projekt oder diese Sounds zugreifen möchten dieses Projekt oder diese Sounds oder wenn Sie diesen Beat exportiert haben. Okay, also wenn du den Beat exportiert hast, nun zum Beispiel, jetzt ist er in eine MP3-Datei. Jetzt können Sie von Ihrem Telefon aus darauf zugreifen. Geh telefonieren. Richtig? Schau, wie einfach das ist. Du hast den Beat auf deinem Computer gemacht, du exportierst ihn, ihn. Mit anderen Worten, dieser benutzerdefinierte Musikordner befindet sich in der Cloud. Du stellst es in eine MP3-Datei wie den Beat. Jetzt können Sie auf Ihrem Handy hören, wenn Sie gerade ausgegangen So praktisch ist die Cloud. Okay. Und auch wenn Ihr Computer jemals kaputt gegangen ist, haben Sie ihn in der Cloud. Und so oder wenn Sie einen Laptop haben. Wenn Sie also einen Computer und einen Laptop haben, können Sie dies in der Cloud tun. Jetzt möchten Sie ein sogenanntes lokales Backup haben. Nun, wieder, ein lokales Backup ist es könnte intern oder extern sein. Und ich werde nur ein Festplattenlaufwerk für dieses Video sagen , denn im Moment ist die selbst mit den aktuellen Standards der Audio- oder Computertechnologie die beste Lösung, Festplatte selbst mit den aktuellen Standards der Audio- oder Computertechnologie die beste Lösung, wenn dies der Fall ist kommt zum Sichern seiner günstigsten, Sie können die größte Menge an Speicherplatz erhalten. Also werde ich einfach auf HDD gehen, okay, so hartes Festplattenlaufwerk, ich denke, das ist das, wofür es steht. Bei einem lokalen Backup können Sie also entweder ein internes, externes oder beides haben. Okay? Dann ist eine andere Sache, über die man nachdenken sollte, dass es schön ist , ein USB-Laufwerk, ein USB-Backup zu haben. Das kann einer dieser kleinen Stöcke sein. Und wie Sie zum Beispiel wissen, dass Sie vielleicht nur ein Backup wie Ihr erstellen möchten, sind Ihre tatsächlichen Alben bestimmte Songs. Und ich schlage vor, das in eine sogenannte Feuerbox zu legen. Eine Feuerbox ist etwas , in das ihr euch ansehen könnt , und ich würde mir eine ansehen , die wasserdicht und feuerfest ist. Dann kannst du einfach deine Sachen da reintun. Die Cloud war wieder so nützlich, oder? Sie können von Ihrem Telefon aus darauf zugreifen. Mir hat der Workflow wirklich gut gefallen es ist eine andere Form eines Backups, oder? Sie möchten auch ein lokales Backup nur auf Ihrem Computer haben , oder? Immer im Gange einer aktuellen, aktuellen Sicherung. Und dann dieses USB-Backup, was Sie tun möchten, ist, dass Sie es nur ab und zu an Ihren Computer anschließen möchten, Sie können alles sichern, was noch nicht gesichert wurde , und Sie sind einfach bewahre es an einem sicheren Ort auf. Okay, also nochmal, eine Backup-Strategie ist langweilig. Es wird dich etwas Geld kosten. Aber wenn du es ernst meinst. Es ist sehr, sehr wichtig und sollte eine ganze Weile dauern . Eine letzte Sache, die ich vor dem Abschluss sagen werde ist, dass ich immer eine Kronos-Backup-Software verwendet habe, aber in den letzten Jahren scheint es, dass sie ihre Richtung geändert haben und mehr davon geworden eine Firewall-Software anstelle einer Backup-Software. Ich persönlich habe es also nicht ausprobiert und kann es daher nicht uneingeschränkt empfehlen. Aber es heißt Makro reflektieren. Okay. Mit Windows 11 werde ich mir das persönlich ansehen, da ich werde ich mir das persönlich ansehen, nur eine supereinfache Backup-Lösung möchte , mit der ich das tun kann was heißt differenzielle Sicherungen. Und was das macht, ist ein Haupt-Backup. Das ist also eine Hauptsicherung Ihres Computers. Und wenn dann irgendwelche Dateiänderungen auftreten, sie wie kleine Backups gesichert. In dann, vielleicht einmal pro Woche, wird es dann eine weitere vollständige Sicherung durchführen. Mit anderen Worten, es ist nicht so schwer für Ihren Computer. Und ihr könnt mehr Informationen über ein differenzielles Backup machen . Das ist also ein kleiner Überblick über das Sichern eines Stifts und ein bisschen Papier, finde es heraus. Ich sage dir, es könnte eine Stunde dauern, es könnte zwei Stunden dauern, es könnte eine Woche dauern, bis ich meine Backup-Strategie herausgefunden habe. Es hat eine ganze Weile gedauert. In Ordnung. Es muss nicht intensiv sein. Halte es einfach. Und manchmal auch, wenn Sie Backups erstellen. Nehmen wir zum Beispiel an, Sie hatten Ihr C-Laufwerk, richtig, was Ihre SSD ist. Und dann nehmen wir an , Ihr nächster ist F. Das ist also wie Ihre Festplatte. Also, wenn das 11 Terabyte , sagen wir mal, das sind zwei Terabyte. Oft können Sie mit dieser Backup-Software das Backup wie ein Ganzes sichern. Aber was ich persönlich gefunden habe, ist , sie einzeln zu sichern. Okay. Denn was passiert ist dieses C-Laufwerk, es enthält einige spezielle Dateien, die Ihnen beim Booten helfen. Also wenn Sie Ihren Computer tatsächlich booten. Was ich also sage ist, wenn Sie, sagen wir, Sie besorgen einen Mac für sich und denken Sie noch einmal darüber nach, dies ist die Software, die ich mir ansehe, wenn ich auf einen neuen Computer aktualisiere und Windows 11 und ähnliches bekomme. Ich würde das einfach so machen. Sie würden also Ihr C-Laufwerk separat sichern und Ihr F DR separat sichern. Und dann wiederum würde dies entweder auf Ihre internen oder externen Festplatten übertragen. Es könnte sich also um ein externes USB-Laufwerk oder um Ihre interne Festplatte handeln. Also ohne zu intensiv zu werden, aber so funktioniert das irgendwie. Sie werden also Ihr C-Laufwerk für Ihren Hauptcomputer haben . Sie werden Ihre Dateien und all diese Sachen haben . Sie werden jetzt eine Software bekommen , Windows und Mac Wenn es um Backups geht, müssen Sie Ihre eigene Software finden , die Ihnen gefällt. Aber ich würde dringend empfehlen diesen Unterschied anzusehen, und dann können Sie es wie eine wöchentliche Sicherung durchführen , bei der es eine vollständige Sicherung Ihres Computers durchführt und dann während der Woche einfach wie alle Dateien, die Sie geändert oder hinzugefügt haben. Und es macht das Backup einfach sehr, sehr schnell und wirklich leicht auf Ihrem Computer. Und dann können Sie vielleicht jeden Sonntag oder so etwas einfach ein vollständiges Backup ausführen, aber das macht alles automatisch. Es kann sogar Ihren Computer aufwecken und es für Sie erledigen. Und noch einmal, wenn Sie mindestens die doppelte Größe Ihrer Festplatten haben , erhalten Sie nicht die Fehlermeldung, hey, wir können nicht sichern, denn wenn wir sichern, wird Ihre Festplatte zu voll. Und ich sage dir, dass ich das so oft erlebt habe. Und es dreht sich alles um den Workflow. Also das ist ein super, super weiser Rat für euch. Wenn Sie eine Lösung suchen, die einfach funktioniert, würde ich vorschlagen, mindestens das Doppelte zu untersuchen, was Sie hier vor sich haben. Okay, also vergiss es. Also für Schwefel ist deine SSD wie dein C-Laufwerk, das ist wie dein Hauptboot, dann wäre deine Festplatte für deine Dateien. Aber je nachdem, was das ist, stützen Sie Ihr Backup auf dieses Denken in die Zukunft. Auch wenn es um VSTS geht, Sie nicht Millionen von Sounds, wenn es um Sounds geht brauchen Sie nicht Millionen von Sounds, wenn es um Sounds geht. Sie benötigen nicht Tonnen von ESTs , weil es das Zahnrad**** heißt. Das ist einer der größten Burnouts bei Schülern, die ich im Laufe der Jahre unterrichtet habe. Sie schreiben mir eine E-Mail und sagen: Hey Mann, ich habe mir deine Videos angesehen und bin verloren gegangen und dann verbringen sie ungefähr ein oder zwei Wochen oder vielleicht sogar länger damit, die gesamte Organisation zu korrigieren die gesamte Organisation und nimm einen Bleistift, nimm etwas Papier. Ich sage dir, es ist deine Zeit wert, denn wenn du ernsthaft lernen willst, Beats zu machen wirst du viel bessere Ergebnisse sehen und dich jederzeit auf deine Musik konzentrieren können jederzeit auf deine Musik konzentrieren du willst und es wird gesichert. Reden Sie im nächsten mit Ihnen. 9. 3-1 – Mit deinem Gesamten Frequenzspektrum Teil 1: Okay, also Tipp Nummer drei für die fünf goldenen Säulen, dass die Musikproduktion dein gesamtes Frequenzspektrum als Beatmaker nutzt . Selbst wenn Sie Musik mischen, können Sie auch darüber nachdenken, insbesondere wenn Sie Ihre Musik mischen. Es könnte sein, dass bestimmte Effekte angewendet werden, oder Sie können auf eine bestimmte Weise EQ sein. Die Verwendung des gesamten Frequenzspektrums ist also definitiv eine goldene Säule und ermöglicht es Ihrer Musik, vier zu sein. Sie müssen verstehen, wie grundlegende Sounds funktionieren. Und ich werde Ihnen zeigen, dass es Ihnen bei der Auswahl der Instrumente wirklich die Augen öffnen wird. Denken Sie immer daran, sie anzupassen. Also musst du zum Beispiel kreativ sein. Wenn Sie also ein Beatmaker sind und Ihre Instrumente spielen, können Sie in Oktaven hoch und runter spielen. Zum Beispiel kann eine Grundlinie tatsächlich ein Vorlaufhoch sein. Das ist ein echt cooler Profi-Tipp. Ich möchte es an dich weitergeben. Okay? Ich spreche also davon, Ihr volles Frequenzspektrum zu nutzen. Und wieder laden wir den Pro Q Three einfach auf und verwenden ihn nur als visuellen Analysator, Analysator, was bedeutet, dass wir unsere Tiefs und Hochs sehen können. Und schauen wir uns hier einfach eine Kickdrum an, okay. Also spreche ich mit dir darüber, ich spreche mit dir darüber, dass du verstehen musst, wie grundlegende Sounds funktionieren, okay? von einer Kickdrum, wenn wir über eine Kickdrum sprechen Was hältst du von einer Kickdrum, wenn wir über eine Kickdrum sprechen? Du denkst, dass es hauptsächlich im Low-End ist, oder? Und ich möchte einfach nur ein bisschen eine andere Kickdrum auswählen , vielleicht so etwas. Okay, also in unserem Track, wenn wir einen Drum-Loop mit Instrumenten hatten, hören wir dieses High-End oft nicht, aber Sie können sehen, dass High-End tatsächlich mit dieser Kick-Drum existiert. Und sieh dir das an. Wenn wir einen Hochpassfilter nehmen und ihn abschneiden, schalte ich die automatische Verstärkung aus denn wenn nicht, wird es sonst nur lauter und lauter, oder? Und ich mache das einfach. Okay? In unserem Song würden wir also normalerweise die Kick Drum so hören. Was ist nur ein bisschen los? Ohne sie. Aber mit einem Schnitt. Ich kopiere das jetzt einfach. Und wir werden einen Low Cut verwenden. Wir werden es so ansprechen. Das ist also das High-End der Kick-Drum. Dies hilft, dass die Kick-Drum im Song tatsächlich auffällt. Richtig? Wie all diese Frequenzen helfen, die Trommel durchzuschneiden. Aber wirklich innerer Track, wir hören das wirklich. In Ordnung? Ich versuche also zu sagen, wenn wir uns eine Kickdrum ansehen, ist es wirklich wichtig zu verstehen, wie unsere Grundsounds funktionieren. Denn obwohl wir dieses volle Frequenzspektrum in diesem Sound sehen , sieht es ziemlich voll aus, oder? Wirklich, wir hören das nur in unserem Song, okay, also gibt es ein bisschen Täuschen, aber ich spreche hauptsächlich darüber, wann ein kompletter Song läuft, wie unser Kick, unser Klatschen. Und lassen Sie uns das einfach sagen, machen wir es irgendwie zu einem kleinen Kick-Drum-Loop. Also werde ich es nur ein bisschen senken. Machen Sie einen auf der Stelle. Und wir werden diese und diesen Club hier einfach überlagern, da es ein bisschen lockerer klingt, manchmal benutze ich das Out und ich kann es nur ein bisschen trimmen. Dreh es lauter. Okay, wir haben also diese Kickdrum und dann schneidet sie selbst, sodass diese Drums genau hier sind, also bin ich sauberer. Okay, also nochmal, schauen wir uns die Klatschen hier schnell an. Weil wir wieder das Klatschen sehen werden. Sie haben tiefe Frequenzen, aber wirklich das Klatschen überall von hier und von hier aus. Okay, also lass uns einfach in ein hohes, hohes Regal gehen, oder? Also wirklich, für einen Klatsch ist es irgendwie wie alles hier drin, wo die Genossenschaft wirklich durchkommt. Das Klatschen hat ein niedriges Ende, besonders wenn wir eine Schlinge haben. Fühlt sich an wie eine echte Schlinge. Vielleicht so etwas. Nochmals, ich werde das nur ein bisschen kürzen , weil viele dieser Sounds wirklich mächtige Ebenen haben. Sie schneiden ein gemischtes gutes Brot durch. Ich will es dir nur zeigen, sieh einfach, also eine Falle. Auch hier musst du lernen, wie diese Sounds funktionieren. Eine Snare, das ist, was durchkommt und das ist ein wirklich cooler Mixtrick. Wenn wir also zuhören, werde ich die automatische Gewichtszunahme ausschalten, aber ich möchte das nur übertreiben. Also lass es uns ausschalten. Okay, also lass uns viel tun. Aber pass auf. Auf. In Ordnung, es klingt also ein bisschen gedämpft. Sie können es also etwas enger ziehen. Oder Sie können sogar nachher eine kleine Bitrate verwenden. Und es kann wie vorher und nachher sein. Richtig? Das ist also eher eine Falle , die wir kennen und die wir, die wir mit viel Rapper-Hip Hop gehört haben, oder? Sie, sie verstärken irgendwie das Grundlegende und die Schlinge. Okay, also nochmal, ich spreche nur über dein Frequenzspektrum und weiß, wie du deine Sounds benutzt. Jetzt baue ich nur noch einen kleinen Drum-Loop. Ich gebe ein paar Melodien rein. Und dann möchte ich nur ein bisschen darüber nachdenken, wo Sie Ihre Instrumente innerhalb des Frequenzspektrums platzieren sollten . Denn wenn Sie den Standards folgen, weil es normalerweise solche Musik-Charts gibt , in denen Instrumente in Ihren Mix passen sollten. Aber die Sache ist die für, sagen wir mal klassische Musik, wo sie wollen, dass die Dinge sehr perfekt und auffallen und passen. Aber als Beatmaker, wie wenn wir unsere Instrumente auswählen, würden wir super zufällige Sounds auswählen, oder? Und wir folgen dem Zeug nicht. Wenn wir zum Beispiel ein Klavier benutzen, sagen wir, dieses klingt wahrscheinlich wie Country oder wie ein bisschen wie in einem Saloon. Manchmal ist es also so, als würdest du dieses Geräusch hören. Aber lass uns, lass es uns in den Mixer schreiben. Beobachten. Wir gehen zum Mixer. Anstatt die schweren Effekte direkt anzulegen , schicke ich sie normalerweise zum Aufstieg. Gehen wir jetzt einfach in die Westworld und heben die Verzerrung auf. Okay, also lass uns einfach bestätigen, was wir getan haben. Also habe ich diese Flex-Instanz geöffnet. Es wird neun einfügen. Ich habe es auch einem anderen Sinn vorgelesen. Im Moment hat es nur seinen Ton dupliziert, es wurde lauter. Was wir also tun könnten, ist es ein bisschen leiser zu stellen. Laden wir einfach eine Verzerrung auf. Ich mochte den fruchtigen Blut-Overdrive sehr, wirklich, sehr mächtig. Und ich habe das schon einmal geteilt, aber Sie können tatsächlich mit der rechten Maustaste auf viele dieser Plugins für FL Studio klicken, Sie können das Thema ändern. Und wieder, wenn Sie mit der rechten Maustaste auf diese Fenster klicken, bleiben Sie offen, oder? Also pass auf, ob ich mit der linken Maustaste klicke, es geht weg. Wenn Sie jedoch mit der rechten Maustaste klicken, können Sie entscheiden, was Ihnen gefällt. Da hast du's. Also benutzen wir den roten. Okay, also lass uns diese 100 wirklich, wirklich, wirklich verzerren. Mach das leiser. Aber je nachdem, welchen Sound Sie als Beatmaker haben möchten , ist dies möglicherweise keine Seltenheit. Und wieder, das könnte ein bisschen aggressiv sein. Wir können einen EQ eröffnen. Schalten Sie die automatische Verstärkung wieder aus. Viel vielleicht, weil einige der höchsten. Lassen Sie mich also mehr in einen anderen Takt eingehen, ein Beispiel laden. Wir werden ein bisschen mehr darüber sprechen, wo diese Instrumente passen und wie man dann kreativ sein kann. 10. 3-2 – Mit deinem Gesamten Frequenzspektrum Teil 2: In Ordnung, also habe ich uns zu diesem No Burden-Song zurückgebracht. Ich spiele es einfach schnell, damit du dich daran erinnern kannst. Okay? Also nochmal, wenn wir uns diesen Song anhören, ist das der Refrain und das ist wohl der komplette Song, oder? Wir haben all diese verschiedenen Melodien und schauen uns einfach einen Frequenzspektrumanalysator an. Okay, schauen wir uns einfach noch einmal das gesamte Frequenzspektrum des Songs an, das sind alle Instrumente, die gerade laufen. Wir werden sie lösen. Wir werden sie uns ein bisschen genauer ansehen, und dann haben wir einfach Nexus hier. Und ich möchte nur ein paar verschiedene Sounds durchgehen . Und ich zeige Ihnen, wie ich vorgehen würde, vielleicht füge ich eine neue Melodie hinzu oder wie wir sie angehen können. Denn worüber du nachdenken willst ist , wo du sie in deinen Track einbauen kannst? Was ich genau hier sehe. Bei der Auswahl der Instrumente muss man darüber nachdenken, sie auszufüllen. Und wenn du so denkst, hilft es dir wirklich beim Mixen und es macht deine Tracks von selbst auf vier. Und wenn Sie dann die Musik mischen, ist es wirklich viel einfacher. Okay, also nochmal, hier ist das Frequenzspektrum des gesamten Tracks, und dann werden wir ein paar, einige Sounds solo ausspielen. Also nochmal, hier ist das Klavier. Obwohl es einige hohe Frequenzen hat , ist dies für mich eher ein mittlerer Klang. Und dieser Sound selbst, ich habe absichtlich viel Hall , weil ich, ich mache eine sogenannte Side-Chain-Komprimierung, die es pumpt. Okay, also wenn wir hier hingehen, kannst du sehen, dass das Side-Chain-Kompression ist und wir haben die Kick-Drum. Und ich habe mit der rechten Maustaste geklickt und eine Seitenkette zu diesem Track auf dem E-Piano geführt. Es ermöglicht uns, es als Auslöser für Seitenketten zu sehen. Immer wenn die Kickdrum gespielt wird, reduziert sie die Lautstärke dieses E-Pianos, oder? Wenn Sie nicht wissen, wie die Side-Chain-Komprimierung funktioniert, empfehle ich Ihnen dringend, es nachzuschlagen. Das wird also nur ein bisschen gepumpt. Okay? Betrachten Sie dieses Klavier eher wie ein, eher wie ein Mittelinstrument, das nicht sehr hell ist , obwohl es die hohen Frequenzen hat. Und wieder, da kann es täuschen. Als gäbe es einige hohe Frequenzen und es ist wie die Art von Zupfen des Klangs. Okay, jetzt gehen wir zur Kick-Drum über. Also nochmal, dasselbe, es hat das untere Ende. Und wenn wir uns die Kick Drum von selbst anhören, hören Sie, sie hat irgendwie das Recht. Das hörst du. Und lass uns hier zur Kick Drum gehen. Lass uns einfach A und B gehen und ich werde das einfach rausschneiden. Und du wirst das Lied hören. Das hören wir wirklich in der Kickdrum, oder? Schauen Sie also zurück zu. Das ist ein Lied. Hier ist die Kickdrum, oder? würden wir diese Kickdrum als das Low-End hören diese Kickdrum als , weil wir dafür die Kick-Drum kennen. Aber obwohl es ein gewisses High-End hat, täuscht es, aber dieses High-End hilft der Trommel auch dabei, sich abzuheben. Okay, schauen wir uns ein Klatschen an. Also das ist, das sieht aus wie eine Uhr wäre. In Ordnung. Auch dieser EQ, mach dir keine Sorgen darüber, wie meine Schnitte sind. Das ist auf dem Master. Also das ist dieser hier. Okay? Da ich auf Bereich drei bin, sind dies sehr, sehr subtile Bewegungen, okay, ich schätze, ich habe in letzter Zeit einige Low-End gekürzt, die Tiefs, Tiefs. Also hier sind die hohen Hüte, richtig? ob wir Hi-Hats kennen , um auf und ab zu sein und hochfrequent zu sein. Aber eine Sache, über Hi-Hats zu reden , ist, dass sie hier oben leben können. Hi-Hats können auch etwas niedriger leben. Und hier gehen wir einfach ein paar High Hats durch und ich zeige dir , dass so viele High Hats sehr unterschiedlich sind. Okay? Das ist eine sehr, sehr hohe Frequenz. Bei viel niedriger, obwohl es immer noch gleichen Frequenz abgespielt wird, die Sie hören können. Dieser ist sehr hell. Dieser ist sehr dunkel. Okay? Ich sage also nur, dass Sie das Frequenzspektrum nicht betrachten und wissen können, wie es in Ihrem Mix klingen wird . Okay, lass uns zum Dudelsack gehen. Man hört, dass dieser im Frequenzspektrum etwas höher liegt . Also spiele ich es mit dem, was wir gerade vor sich haben. Schalt das aus. Damit du diese kleinen Gipfel irgendwie sehen kannst. Das ist dieses Instrument. Es sind ein bisschen höhere Frequenzen. Also was ich sage ist, dass wir hier oben immer noch Platz haben. Wenn wir ein Instrument wollten, wäre es sehr, sehr hell, aber du kannst es schaffen. Sie müssen es vielleicht aggressiver mit starker Komprimierung mischen , aber Sie können hier oben einen Sound hören. Sie können hier vielleicht auch einen anderen Sound haben, sogar mit diesem, weil dies eher wie ein Mittelinstrument ist. kannst du auch was reinpassen. Du könntest hier was reinpassen. Und ich höre einfach nur, indem ich höre, nicht indem ich schaue . Okay. Das ist also etwas wofür man trainieren muss, wenn man es ist, wenn man seine Beats macht. Wir wissen zum Beispiel, dass die Kick-Drum leise spielt, oder? Als wäre das nur die Kickdrum. Wir wissen, dass es schlecht ist. Hier kommt die Basis. Die Basis spielt sich auch an einer sehr ähnlichen Stelle Ihrer Kickdrum. Wir haben also unsere Basis, die einfach von selbst auf die Basis hört. Sie können Verzerrungen mit dieser Basis hören , wenn ich darauf klicke. Denn damit unsere Basis einen Handylautsprecher oder etwas anderes durchschneidet , wollen wir das, wir wollen dort eine gewisse Verzerrung. Jetzt stellen wir die Kick Drum zusammen. Aber im Kontext des gesamten Mixes, und hier ist das Klavier. Wir haben nicht auf dich gehört. Okay, laden wir alles wieder hoch. Eine Sache, die du dir anhörst, wenn es durchgeht , ist das, was ich Audiomalerei nenne . Dies wird unser nächster Abschnitt sein , der den Hörer vorbereitet. Wir haben also ein umgekehrtes Symbol und ein Klatschen und man kann hören, dass es gleich wieder da ist. Okay, also habe ich den Nexus geladen. Und ich will mir nur diese Akkorde ansehen. Also was ich suche ist C, G-sharp, d-sharp, a-sharp. Und das können Sie genau hier sehen. Das ist die Akkordfolge, okay? Und ich glaube es nicht, vielleicht ändert es sich am Ende, aber worauf ich mich konzentrieren werde ist wie am Anfang, okay? Also hier werde ich auf „Spielen“ klicken. Und was wir tun wollen, ist einfach darauf zu hören, was ich Audiomalerei nenne. Auch dies sind diese Übergänge. Und dann werde ich versuchen ein anderes Instrument einzubauen. Und was ich mit Ihnen geteilt habe, war Ihre Grundlinie. Ihr Ausgangswert könnte ein Hinweis sein. Okay. Also lass uns, ich hoffe, das klingt okay. Es ist also nicht schlecht. Manchmal haben diese ziemlich viele Auswirkungen. Okay? Nehmen wir an, wir haben jetzt diese Basislinie. Es gibt also zwei niedrige, viel zu niedrige. Lass uns manchmal etwas besorgen, manchmal ist die Basis wirklich schwer zu finden. Ich weiß, dass es ein Quadrat gibt, das ich einfach machen werde, weil ich weiß, dass dieses ziemlich, ziemlich mächtig ist. Die Schulen tragen den Platz. Du kannst hören, wie sich das Low-End gut anhört, oder? Wir können vielleicht nur eine kleine Verzögerung bekommen . Okay, sieh dir das an. Also wenn ich hoch hinaus spiele, dann steige ich eine Oktave hoch. Das war eine Grundlinie, oder? Und so sehr, wenn wir versuchen würden, etwas über diesem Song zu spielen , verstehe ich es. Ich kann nicht versprechen, dass es gut klingen wird. Am hellsten. Du sollst dir bewusst sein, dass wir Sounds spielen, innerer Beat. Es geht darum, über die Oktaven hinweg zu spielen, zu versuchen, einen passenden Sound zu finden und auch darauf , wo Sie Ihre Sounds anpassen könnten zu achten, wo Sie Ihre Sounds anpassen könnten , weil es Ihre viel einfacher zu mischen. Wenn wir zum Beispiel ein solches Klavier hätten, wenn du hier immer all deine Sounds spielst, solltest du vielleicht anfangen, hier oben ein paar Sounds zu spielen . Also lass uns einfach auf „Spielen“ klicken. Es schneidet durch. Aber ich denke , das würde irgendwie kämpfen. Ich denke, das würde irgendwie mit dem höheren Draft spielen. Los geht's. Versuche es noch einmal. Das ist also ziemlich heiß. Es stellte sich also als laut heraus. Immer noch zu aggressiv. Es schneidet jedoch durch. Hier schneidet es durch und es ist nicht sehr laut. Das liegt daran, dass es sich in seinem eigenen Frequenzraum befindet und das Mischen jetzt so viel einfacher machen würde Mischen jetzt so viel einfacher , dass es ein bisschen aggressiv klingt. Achten Sie also erneut darauf, versuchen Sie es einem anderen Sound, denn wieder habe ich Ihnen gesagt, dass die Basis , eine Basis, wir höher steigen. Also nochmal, es ist ein bisschen laut. Das klingt also ein bisschen ähnlich wie das, was wir hatten, also ist das ein bisschen cooler. Okay. Also watch wird es leiser stellen und zuhören. Geh höher. Wenn Sie es jetzt aufpeppen wollten, würden hier die Effekte ins Spiel kommen. Und mit Nexus haben Sie auch Ihren Effektbereich. Und wenn Sie wie einen Refrain hinzufügen möchten oder was auch immer Sie hinzufügen möchten, füge ich oft Sounds hinzu und Sie können sogar einschränken, oder sie komprimieren sofort. Also so etwas. Jetzt könnte das Instrument selbst lang sein , zum Beispiel, wenn wir es hier spielen, halte es. Ich werde das kürzen, damit es deinen Ohren nicht weh tut. Aber wenn ich es gedrückt halte, kann man hören, dass das Sustain für immer ist. Und so könntest du sagen: Okay, nun, das denke ich vielleicht. Ich würde sagen, Hey, lass uns das einfach nachhaltig senken, weil ich den Zettel nicht gedrückt halte. Es ist also immer noch laut. Und jetzt werden wir damit den Zerfall abwehren . Da hast du's. Deshalb ist es wirklich wichtig zu verstehen, wie all deine grundlegenden Dinge funktionieren. Das ist also nur ADSR, Attack, Decay, Sustain Release. Wenn Sie jetzt einen Sampler wie Nexus oder Flex verwenden, Sie manchmal solche Dinge wie den Angriff wirklich nicht lernen Sie manchmal solche Dinge wie den Angriff wirklich nicht. Wie Sie sehen können, hat dieser ein Loch. Das ist also wirklich mächtig. Und wieder werde ich Serum aufladen, weil all diese verschiedenen Düfte wirklich einfach zu erlernen und zu lernen sind . Okay. Wenn wir also über ADSR sprechen, können Sie sehen, dass Attack, Hold, Decay, Sustain und Social wirklich wichtig sind, damit Sie lernen können. Und laden wir einfach ein anderes auf. Es klingt also vielleicht nur ein bisschen anders. Okay. Also nochmal, wir haben und das wird super, super schnell gehen. Okay? Also wie es funktioniert und ich treffe normalerweise das Schloss hier, es ist irgendwie nett. Wir haben also einen schnellen Angriff, was bedeutet, dass er sofort eingeschaltet wird und wirklich hoch ist. Also lass uns das einfach machen. Wenn wir also einen langsameren, langsamen Angriff haben , wird das Pad ein schneller Angriff sein. Es ist wie sehr schnell. Okay, jetzt setzen wir dieses Sustain auf 0, denn das ist der einfachste Weg, es zu sehen. Der Zerfall ist also, wie lange es dauert, bis 0 erreicht wird. Das erhöhen wir. Sie können länger hören, aber Sie können hören , dass das, was passieren wird, irgendwann auf 0 geht. Wenn wir also das Sustain erhöhen, wird es hier, wenn Sie die Note gedrückt halten, jetzt bei dieser Lautstärke bleiben. Und wenn ich sie gedrückt halte, können Sie sehen, dass ich die Lautstärke erhöhen und verringern kann. Okay? Das ist es, was uns irgendwo real klingen lässt , wenn der Angriff sehr, sehr schnell ist , nein, vielleicht willst du einen schnellen oder langsamen Sound. Das ist immer anders. Sie können sogar die Spannung ändern, sodass jeder Synth anders ist. Aber okay, wir haben unsere TAC, wir haben unseren Zerfall. Wie lange dauert es also, bis das Sustain erreicht ist, oder ob es 0 war, wie lange dauert es, bis 0 erreicht wird. Sobald wir die Notiz losgelassen haben , kommt die Veröffentlichung ins Spiel, die wir verlängern werden. Das ist die Veröffentlichung, oder? Okay. Ich möchte also nicht zu viel Zeit hier verbringen, aber okay. Und dann bleibt das Ganze, was es tut sobald es den eigentlichen Angriff erreicht hat, , sobald es den eigentlichen Angriff erreicht hat, so lange Sie möchten bei dieser maximalen Lautstärke . Damit du genau dort sehen kannst. Also hält es und dann geht es zum Verfall. Und deshalb ist es schön, ein Bild zu haben und ich habe dir das nur nett und schnell gezeigt , nur damit wir sehen können , dass wenn ich über Attack Decay spreche, also habe ich einfach den Decay Sustain gedreht, was bedeutet, dass ich schnell gehen will. Okay, in so etwas kann es mächtiger eingesetzt werden, weil wir kein nachhaltiges Instrument verwenden. Also pass auf, ob wir das nicht können, wenn wir darauf klicken. Und wir werden so viele dieser Knöpfe und viele dieser VSTS festhalten . Wenn Sie die Strg-Taste gedrückt halten und darauf klicken oder doppelklicken, werden sie zurückgesetzt. Sie können also hören, dass dies in unserem Song sehr aggressiv sein könnte . Habe sogar höhere, einige halten es gedrückt. Es war also ein Beatmaker. Mir. Es ist, als wäre unser Track schon voll. Um die Dinge anzupassen, denken wir über ein paar Dinge nach. Wir denken über das Frequenzspektrum nach, das hoch ist. Sie haben also wieder verschiedene Abschnitte in den Höhen, Sie haben verschiedene Abschnitte in den Mitten, Sie haben verschiedene Abschnitte im unteren Bereich. Und als Beatmaker könnten Sie sie und all diese verschiedenen kleinen Bereiche einbauen diese verschiedenen kleinen Bereiche je nachdem, wie voll der Track sein soll. Aber eine andere Sache, über die man nachdenken muss ist, wie lang der Sound ist. Wenn der Sound also super lang ist, wird er viele andere Instrumente wirklich, wirklich überholen. Und dieser Track von selbst, lass uns ihn uns anhören. wäre es ein Hit wie es ist. Ich mag es wirklich, sehr so wie es ist. Dieser hier, weil er aufrechterhalten wird. Laut, nicht wahr? Es wurde abgelehnt. Bände von großen Dingen. Nicht laut genug, aber es schneidet nicht wirklich durch. Ich halte es nicht gern aus. Also lass uns gehen und es uns mit den, diesen Parametern ansehen . Also schau zu. Es ist viel schneller, was bedeutet wir es vielleicht lauter mischen können. Es wird nicht so aggressiv sein. Und schauen wir mal, wie es läuft. Okay, ich verspreche nicht dass ich das alles improvisieren kann, also verspreche ich nicht, dass ich etwas Eingängiges machen kann, aber du wirst hören können, hey , ja, es schneidet ein viel besser, weil es schneller geht. Der Boden ist niedriger, niedriger, niedriger, da Sie möglicherweise etwas lauter werden müssen. Siehst du, aber es kommt in seinem eigenen Raum durch. Ich habe nicht das Gefühl, dass es mit der Strecke kämpfen würde . Aber auch hier, da dieser Track so vollständig ist, wie er ist, ist es ein bisschen schwierig , etwas Passendes zu finden. Das wird sich wirklich ergänzen zu dem was bereits passiert, wenn das Sinn macht. Aber oft, wenn Sie Ihre verschiedenen Instrumente hinzufügen und stapeln möchten , denke ich darüber nach, wenn es um das Frequenzspektrum geht. Dieses Video ist also ziemlich zufällig, aber das gesamte Konzept , Ihr Frequenzspektrum zu verstehen , wird es Ihnen wirklich ermöglichen, bessere Beats zu erzielen. Ich möchte also noch einmal zusammenfassen, wenn es um bestimmte Instrumente geht. Nochmals, lege das hier nicht einfach hin, damit wir sie uns ansehen können. Also haben wir unsere Kickdrum. Ja, wir wissen, dass die Kick-Drum im Low-End und die Kick-Drum spielt , womit kämpft sie? Es kämpft es angesichts der Grundlinie an, oder? Ich gehe noch tiefer runter, noch tiefer. Ich glaube, ich habe genau wie hier gespielt. Richtig. Also pass auf, ob wir die Kickdrum spielen, die Base, oder? Also, ja, sie kämpfen in der gleichen Gegend. Das wird immer passieren. Es wird immer kämpfen, aber auch im Low-End, oder? Also muss man sich zum Beispiel von 20 Hertz bis 50 Hertz erinnern , das ist mehr als das Doppelte. Also schau im Fab Filter, du kannst hier die Klaviertasten öffnen. Du kannst das tun oder du kannst dir die Frequenz ansehen. Sie können also von 20 bis 40 sehen, das ist genau hier doppelt. Ich schneide fast mit 50. Und dann sogar bis zu 50 bis 100, das ist wieder das Doppelte. Im niedrigen Bereich bewegen sich Ihre Frequenzen also viel langsamer, was bedeutet, dass Sie tatsächlich viel mehr in dieses niedrige Ende passen können . Und es ist wirklich wichtig , dass Sie in diesem tiefen Bereich von 200 Hertz und weniger genau hinhören . Das ist so, als ob man hier oben im High-End die nette süße Basis bekommen kann . Lass uns einfach da sein. Also nochmal, also von 200 auf eintausend, das ist also 45-mal so viel, oder? 200 bis eintausend. Es gibt also eine Menge Dinge , die du da reinpassen kannst. Und oft, wenn wir eine Band nehmen. Also wenn wir eine Band nehmen und sagen: Oh, ich mache das einfach. Sie können sehen, weil es oft so breit ist, dass Sie denken, dass es sich nur in diesem Bereich befindet, aber in diesem Bereich haben Sie wirklich viel Platz. Also von 200 auf eintausend, alles in diesem Bereich, richtig? Und wenn du dann höher gehst, also 5.010. Ich versuche also nur zu sagen, dass in Ihrem Frequenzspektrum viel Platz ist . Seien Sie es nicht, schauen Sie nicht nur auf einen Frequenzanalysator und Mikrofone davon. Das ist eine gute Referenz, oder? Wenn wir uns den vollständigen Titel hier anhören, können Sie sehen, dass es sich um eine ziemlich gute Referenz handelt. Es sieht halb anständig aus. Wenn es um unsere individuellen Sounds geht, eine Kickdrum. Und du denkst vielleicht, ich werde das alles rausschneiden. Und du kannst schreiben, du kannst das machen, wenn du willst. Aber die Sache ist, dass Ihre Kickdrum Schwierigkeiten hat, durchzustehen oder durchzuschneiden, weil sie oft dieses Klicken benötigt, was sie den Schläger auf einer Kick Drum nennen. Das ist nicht wie eine typische Kickdrum, wie ein Prozess. Ein bisschen anders, weil wir Beat Maker sind, verwenden wir viele verschiedene Arten von Schlagzeug. Wenn wir uns ein paar anhören, war das wahrscheinlich das, was ich benutze. Also tritt da an. Es ist also viel höher. Das wäre wie eine Art Kickdrum, die wir als vielleicht mögen, vielleicht wie eine Ebene oder vielleicht als sekundärer Kick verwenden . Das könnte wie der Hauptstoß sein. Und das ist wie eine Sekundarstufe. Auch das ist ein ganz anderer Kick-Stil, oder? Also dieser hier ist sehr, sehr aggressiv im High-End. Schauen wir es uns etwas genauer an. Ich werde es in ein FL Studio schreiben. Halten Sie einfach Control L gedrückt. Sie können sehen, dass es jetzt ausgestrahlt wird und beobachten, ob Sie dort einen EQ öffnen. Das ist also nur die Kickdrum. Okay? In diesem Track wäre diese Kickdrum vielleicht ein bisschen aggressiv. Was du also tun könntest, ist, dass du vielleicht ein paar Höhen erreichen könntest. Vielleicht hast du ein paar Mitten rausgeschnitten. Auch hier bin ich mir nicht sicher wo, weil man auf wo im Song achten muss, wenn das Sinn macht. Aber ich höre es mir nur an. Und ich höre nur, dass es vielleicht härter zuschlagen kann, oder? Also lasst uns einfach einige dieser Low-End-Modelle ankurbeln. Also lass uns einfach unsere eigene kleine, kleine Kickdrum machen. Du bist schnell. Es ist also bei 140. Und was ich also auch dafür tun werde , was für eine SQL-ähnliche Halbzeit. Das wären also 70 Schläge pro Minute. Und lass uns so etwas machen. Also lass uns das einfach stummschalten. Okay, also hören wir es uns an, ohne dass sie sich betrinken oder so, ohne den EQ. Vielleicht klingt es im Mix wieder gut, ich weiß es nicht, aber im Moment klingt es für mich eher nach einer Trommel, nach der ich suchen würde , oder? Also ohne den EQ. Aber was ich versuche zu sagen ist, wenn du den Track gemacht hast, kannst du nicht einfach auf dieses Frequenzspektrum schauen und sagen: Okay, ja, ja, das ist die Art von Sound, die ich will. Es geht darum, auf deine Ohren zu hören. Alles für mich, wenn ich einen Track mache, ist für alle meine Ohren, dass ich diesen Sound ausgewählt habe. Ich muss nur die Stummschaltung aufheben. Es ist ein bisschen wie in den Mythen. Wir treten jemals in die Trommel. Kick Drum klingt im Vergleich zu diesem Klavier etwas leise, aber im Kontext des gesamten Mixes klingt es meiner Meinung nach aufrecht, oder? Es klingt also ziemlich ausgewogen. Wir haben diesen Dudelsack , der wie der Hauptteil des Songs ist. Es ist ein bisschen wie in der gleichen Gegend wie dieses E-Piano, aber es ist ein bisschen höher alarmiert und es fällt von selbst auf. Okay, ich versuche euch zu vermitteln , wenn es darum geht , unsere Sounds auszuwählen, es gibt einige Sounds, von denen wir wissen, dass sie in bestimmten Bereichen des Frequenzspektrums leben , egal wie sie sehen aus, richtig? Wenn wir diese Kickdrum haben, ja, sie hat etwas High-End, aber am Ende des Tages, wenn der Track wirklich läuft, hören wir hauptsächlich nur das untere Ende dieses Sounds. Ja, wir können das High-End anpassen um es vielleicht auszugleichen damit es mehr oder weniger durchschneidet, weil Ihre Kickdrum, ich sage Ihnen, dass es ohne High-End manchmal schwierig ist, sie zum Stehen zu bringen durchschneiden. Sie können also Verzerrung auf oder all diese verschiedenen Arten von Plugins anwenden all diese verschiedenen Arten von , z. B. Verzerrung, Komprimierung und transiente Shaper, damit es ein bisschen mehr durchkommt. Aber deine Kickdrum, wir kennen sie hauptsächlich für das Low-End, Gay. Das sind die Grundlagen. Die Schlinge, ich habe dir den kleinen Trick gezeigt, oder? Sie können das Grundrecht hier irgendwie verbessern. Also lass uns das einfach nochmal spielen. Ohne sie. Aber damit. Dies ist eher das Szenario, das wir kennen. Das ist ein bisschen aggressiv, aber ich sage dir, dass sie es vielleicht auf 56 Dezibel erhöhen könnten . Es geht also nur darum, deine Sounds zu lernen und zu lernen, wie sie funktionieren. 11. 3-3 – Mit deinem Gesamten Frequenzspektrum Teil 3: Laden wir einfach wie ein bloßes Projekt hier schnell auf. Wir werden wieder einen EQ eröffnen und uns das nur ansehen. Also hier ist ein Hut. Dieser schneidet aggressiv durch. Aber das war ziemlich dunkel. Also, weißt du, wenn wir einen Drum-Loop machen, kannst du hören, dass wir zuhören. Es geht nur darum, deine Sounds zu kennen. Dieser durchbricht die hohen Hochs. Dieser ist eher wie ein Filler High Hat weil ich die Trommel kicken könnte. Also suche ich nur einen Kick mit viel Low-End. Das ist ein bisschen cooles Schlagzeug. Das ist C, dieser hat einen langen Schwanz. Wenn ich also persönlich damit arbeiten würde, könnte ich den Schwanz kürzen, weil dieser Schwanz mit der Grundlinie kämpfen könnte. Und während ich den Beat mache, denke ich darüber nach. Bringen wir das ein bisschen zurück. Okay, also schau zu. Und ich werde, hol dir jetzt einfach eine Falle. Das ist eine ziemlich klassisch klingende Snare. Deshalb mag ich normalerweise meine Fallen hier oben. Und dann, SO-Kicks, Snares, Hi-Hats. Okay, wir haben also ein paar verschiedene Trommeln am Laufen. Okay. Also wieder, dieser könnte mit der Grundlinie kämpfen , weil er diesen Schwanz hat. Ja, ich habe es getrimmt. Aber vielleicht müssen wir ein bisschen mehr gehen. Vielleicht so etwas. Okay, also haben wir unsere Fallstricke. Klären wir einfach diese Fallstricke auf. Das ist betrunken. Wenn du es ab und zu gespielt hast. Okay, ich werde es so schneiden, dass es bei Runden über ein bisschen schnelleres Tempo jedes Mal frisch klingt . Und dann haben wir so etwas. Also für mich genau hier, weil ich höre, dass das ziemlich mächtig klingt. Ich bin irgendwie hier ein bisschen kastenförmig. Vielleicht würde ich mich wie ein EQ öffnen oder so. Und wieder wollen wir nur, dass sich dieses ROM hinsetzt, um die Nizza-Uhr zu durchbrechen. Ich werde hier einfach rumgeschnitten und wir werden auch nur aufsteigen. Wir bekommen mehr von dieser Art von Sound. Und dann habe ich für mich diese kleine Vorlage, damit ich sie schnell bis zu einer gewissen Verzerrung lesen kann. Also alles was ich hier habe ist fruchtiger Blut-Overdrive. Und dann habe ich auch einfach einen leichten EQ gemacht. schätze ich. Das ist nicht unbedingt notwendig. Aber auch hier mag ich es nicht, die Effekte normalerweise direkt zu verwenden, wenn es um eine Verzerrung und ähnliches geht. Normalerweise führe ich es gerne parallel aus und das bedeutet einfach mehr Kontrolle, wenn du es dir vorher anhörst. Also Knochen. Also ohne den EQ. Aber als ob wir brauchen, brauchen wir mehr. Mir. Es ist, als bräuchten wir mehr Bass da drin. Also habe ich es nur ein bisschen hochgefahren. Und das ist wieder der automatische Gewinn, also dreh ihn ein bisschen hoch. Vielleicht komprimieren wir es richtig, sehr hart. Lass das ROM hart schlagen. Können wir haben, wir haben hier wieder automatische Verstärkung. Also vorher. Aber jetzt können wir es so tief hören , weil wir es komprimieren ist so schwer. Also pass auf, wir können einen EQ machen und wir können irgendwie die niedrigsten Tiefs senken wir können irgendwie die niedrigsten Tiefs senken, nur weil es irgendwie so ist, ich höre in meinen Ohrhörern hier, ich höre es hier, manche wie ein Grollen. Ich schalte die automatische Verstärkung aus. Okay? Also schau Wirst du zurückgehen? Also ohne diese Effekte. Es ist also viel lauter. Also lass es uns einfach von hier aus ausschalten. Ohne sie. Es ist wie ein versteckter Weg schwieriger. Gerade jetzt, wenn wir in die Mastering-Phase gehen würden. Jetzt können wir es irgendwie zusammenkleben , wenn wir Instrumente und so hinzufügen. Also nochmal, hier vom Track abgekommen, es ist ein bisschen wie ein langes Video, aber ich hoffe nur, dass dir das irgendwie einen Einblick gibt , wann ich einen Drum-Loop baue oder ob ich die Melodien baue, Ich denke nur, okay, wir müssen unsere Sachen verteilen, oder? Wir haben den All-One-High-Hut. Dieser kommt im High-End-Harsh durch, oder? hier ist ein bisschen wie ein Füller. Wenn es um unsere Fallstricke ging, habe ich sie einfach als Schicht verwendet. Layering ist also sehr, sehr mächtig. Diese Trommel. 12. 4-1 – Verstehen des 4-1 [ÜBERSICHT]: Ordnung, in diesem Abschnitt von Videos möchte ich mit Ihnen über das Verständnis des Beat-Making-Prozesses sprechen . Okay, zuerst möchte ich über den gesamten Prozess der Musikproduktion sprechen. Aber ich möchte mich auf das Beatmaking in diesem Video konzentrieren. Denn als Beatmaker ist es sehr, sehr wichtig zu verstehen, wie das alles funktioniert. Okay? Der gesamte Prozess der Musikproduktion besteht also aus Beat-Making , Arrangement, Mixing , Mastering und Sounddesign. Sie haben mich vielleicht ziemlich oft darüber sprechen hören, aber es ist sehr wichtig, dass Sie es verstehen da dies die verschiedenen Stufen der Musikproduktion sind . Wenn Sie der Beatmaker sind, verstehen Sie jetzt, dass Sie lernen müssen, es separat zu mischen. Sie verstehen auch, dass Sie Mastering lernen müssen , was separat ist. Und normalerweise als Beatmaker arrangieren wir den Song zusammen, aber das Arrangement ist eigentlich das Geheimnis wenn man seinen Beat wirklich professionell klingen lässt. Das Arrangement ist wirklich was es macht. Du kannst einen Schlag haben. Sie erstellen zum Beispiel einfach einige Loops. Aber deine Loops sind kein Song. Das Arrangement macht daraus ein Lied. Das ist eine Fähigkeit. Es ist anstrengend und es sind andere Fähigkeiten als den Beat zu machen. Nicht jeder kann den Beat schaffen. Und wieder sage ich dir immer, dass du das lernen willst. Und wir lernen, dass wir unsere Klangauswahl verstehen , wenn wir verstehen, wie man eine Tonart im Maßstab auswählt. Deshalb werde ich diese in diesem Kurs nicht behandeln. Ich werde nur über das Beat-Making berichten. Okay? Eine Sache, die ich sagen möchte, ist Sounddesign eigentlich eine separate Branche ist. Deshalb habe ich Ihnen gesagt, ist. Deshalb habe ich Ihnen gesagt dass ich Ihnen, wenn Sie Ihre Rüben herstellen, dringend etwas wie einen Rambler vorschlage. Und der Grund dafür ist, dass Sie nicht nur Synth verwenden. Klingt für mich so, ich benutze sehr gerne die verschiedenen Orchesterklänge des Klaviers. Und normalerweise diese tobenden Unschärfen, sie haben alle solche Sachen. Okay, das ist also der Musikproduktionsprozess. Hier. Wir konzentrieren uns nur auf das Beat-Making. Okay? Also hier ist, was Sie lernen müssen, wenn es darum geht, dass Beat Making nicht zu intensiv ist. Ich habe diese einfach in sehr, sehr grundlegende Dinge aufgeteilt, die Sie unbedingt lernen sollten. also einen Schlüssel und eine Skala kennen, werden wir in FL Studio darüber sprechen. FL Studio hat also einen eingebauten Waagenhelfer, um Ihnen dies beizubringen. Wenn Sie jetzt nicht verstehen, wie ein Klavier funktioniert, gibt es 12 Noten in einer Oktave. Wenn Sie also zum Beispiel eine Oktave nach oben gehen , kann es A4 sein. Du gehst eine Oktave hoch wie A5, eine Oktave hoch, A6, dasselbe, wenn du runtergehst. Also, wenn es A4 ist, dann gehst du runter, es ist ein Drei-A2. Wenn Sie jetzt einen Schlüssel und eine Waage auswählen, schauen Sie hier nach. Obwohl eine Oktave 12 Töne enthält, können Sie tatsächlich nur sieben Noten innerhalb einer Tonart verwenden. Und eine Skala ist sehr wichtig, damit Sie sie verstehen, wenn Sie verstehen , dass Sie auf dem Weg sind. Wenn Sie also Ihre Melodien machen, die normalerweise nur aus einzelnen Noten bestehen, oder wenn Sie Schnüre programmieren, müssen sie dieselben sieben Noten haben. Okay? Wenn Sie also ein Keen zum Skalieren auswählen, erhalten Sie sieben Noten , die Sie spielen dürfen. Geht die Oktaven rauf und runter. Diese sieben Noten wiederholen sich einfach immer wieder, weil eine Oktave 12 Noten hat. Wenn Sie von A4, A5, den sieben Noten gehen A5, den sieben Noten oder weiter auf und ab gehen. Diese sieben Töne müssen in deinen Melodien sein und sie müssen in deinen Akkorden sein , und das war's. Sie können sich also online einen Klaviermaßstab-Helfer ansehen und er wird Ihnen zeigen, dass wir normalerweise Dur oder Moll auswählen. In FL Studio ist ein eingebautes, das ich dir zeigen werde. Sie möchten auch die Reihenfolge Ihrer Plug-ins verstehen. Sie sind wichtig. Sie machen nicht immer einen großen Unterschied. Es ist jedoch wichtig, hochwertige Trommelproben zu kennen. Ich sage dir, du machst den Unterschied. Sie ermöglichen es deinen Trommeln, hart zu schlagen. Sie lassen die Dinge sauber und professionell klingen. Wenn Sie Schlagzeug-Samples von geringer Qualität verwenden, sage ich Ihnen, wann Sie hochwertige Sounds finden müssen. Es macht den Unterschied. Ich werde dieses Thema in diesem Kurs nicht behandeln, aber ich wollte nur sagen, dass Sie die richtige Ausrüstung für Ihr Programm erhalten. Mit fl Studio haben sie jetzt ein Midi-Scripting eingeführt, haben sie jetzt ein Midi-Scripting eingeführt wenn es um ein Midi-Keyboard geht. Aber nur in Bezug auf Ihre Lautsprecher, Ihr Midi-Keyboard Ihr Audio-Interface stellen Sie sicher, dass alles gut funktioniert. Es muss nicht das teuerste sein. Es muss einfach funktionieren. Wenn du das hinkriegst. Ich sage dir, dass du eine tolle Erfahrung als Beatmaker haben eine tolle Erfahrung als wirst, weil du einfach lernen kannst, was du hast. Erstellen einer Vorlage. Ich rate Ihnen dringend, es zu erstellen. Jetzt warne ich dich, dass eine Vorlage dich tatsächlich behindern kann. Du willst es also superleicht machen. Mit anderen Worten, eine Vorlage soll Ihnen Zeit und Klicks sparen. Und dann wieder, ich habe hier einfach mit deinem gesamten Frequenzspektrum geschrieben . Wir haben gerade darüber gesprochen, aber ich sage dir, das ist das Geheimnis, ein guter Beatmaker zu sein. Okay, also lassen Sie uns jedes dieser Videos in separate Videos aufteilen . Wir werden über Tasten und Skalen sprechen. 13. 4-2 – Picking Keys und Skalen: Okay, dieses Video wird nur aufschlüsseln , was eine scharfe Skala ist? Denn wenn Sie das nicht verstehen, werden nicht alle Ihre Noten in der Tonhöhe sein. Und so funktioniert Musik einfach. Sie müssen einen Schlüssel und eine Waage auswählen. Nun ja, man kann tatsächlich eine Tonart und eine Skala in einem Track ändern , aber das ist ziemlich weit fortgeschritten. In der Regel müssen Sie jedoch einen Schlüssel und eine Waage auswählen. Es gibt dir sieben Noten. Also wie es funktioniert ist, dass du einfach zur Pianorolle gehst. Und Sie können hier sehen, dass alle leichten Noten sind, die ich spielen darf. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen. Wir haben also C, wir haben d, wir haben Dis, wir haben f von g, wir haben das G-sharp und das a-sharp. Und dann können Sie sehen, dass es sechs von C5 zu sehen ist. Das nennt man also eine Oktave. Wir haben also 12 Noten. Mal sehen, ob ich sie alle gleichzeitig treffen kann. K, das sind die Noten, die wir haben, und dann geht es um eine Oktave höher. So funktioniert Musik einfach. Wir haben 12 Noten in einer Oktave, aber Sie haben eigentlich nur 1234567 Noten und schauen Sie zu, ob ich sie klone, Sie können sehen, dass es einfach dasselbe tut. Und was fällt dir auf? Die sind leicht, oder? Das sind die leichten. So wie es funktioniert ist , dass Sie hier hochkommen , zu View gehen und zur Skalenhervorhebung gehen. Okay? Jetzt habe ich persönlich Moll ausgewählt, natürlich, weil ich gerne in c-Moll spielen würde. Aber ihr könnt auswählen, was ihr wollt. Wenn Sie zum Beispiel C-Dur mögen, können Sie sehen, dass C-Dur ausschließlich aus weißen Tönen besteht. Schauen Sie sich also C, D , E, F, G, a und B an. Und dann geht es zurück zu C. Das ist also eine Skala. Das heißt, wenn Sie Ihre Noten programmieren, können Sie sehen, dass die dunklen Töne nicht in Ihrer Tonleiter sind. Die leichten sind es. Wenn du jemals in deinen Notizen programmiert hast, wenn du nicht hier rüber schauen willst , könntest du einfach solche Sachen machen, oder? Aber lass uns einfach einen anderen auswählen, okay? Deshalb wähle ich normalerweise immer eine Tonart aus und skaliere mit weißen und schwarzen Noten. Und deshalb mag ich dieses c-Moll, natürlich. Das gefällt mir. Aber auch hier können Sie einfach wie g-Moll oder G-Dur wählen. Vielleicht wählen wir das aus. Das sieht man also, wenn es um G geht, ein G-Dur, oder? Und schauen wir uns das noch einmal an. Wir haben also Tonleiter Hyaline, wir haben G-Dur, also spielt es keine Rolle, welche Tonart Sie wählen. Wenn wir also Beats machen, arbeiten wir normalerweise in Dur - und Moll-Tonleitern. Du kannst kreativ sein, du kannst die anderen Skalen ausprobieren, was auch immer. Aber ich sage dir Major und Moll, okay? Das ist genau das, was wir in unserer westlichen Kultur hier verwenden . Okay? Also hier ist g, komm hier ist a, b, c hier ist D, E hier ist Fis, und dann zurück zu G. Und wenn du so aussiehst 1234567 und dann rieselt, geht es gleich zurück zum G5. Okay? Wenn Sie also jetzt Akkorde spielen möchten, müssen die Akkorde diese Noten haben. Wenn Sie zum Beispiel einen G-Akkord spielen möchten, sollten Sie dies häufig tun. Wenn ich klicke und Noten mache, benutze mein Midi-Keyboard oft. Dadurch kann ich es schnell sehen. Okay, du musst also lernen, wie Akkorde funktionieren. Sie sind nicht zu kompliziert. In der Regel gibt es drei oder mehr Noten voneinander beabstandet sind. Und sie ermöglichen es Ihnen nur, Ihre Musik viel ansprechender zu machen als nur einzelne Noten. Eine andere Sache zu sagen ist, wenn es um Dur und Moll geht, ist der einzige Unterschied nur der Abstand zwischen den Noten auf uns, bestimmten Noten. Okay. Lassen Sie uns das einfach schnell durchgehen, okay, denn das sind sogenannte halbe und ganze Schritte. Jetzt geht es wieder um die Musiktheorie. Und was ich dir hier zeige, du brauchst keine Musiktheorie. Du könntest dem buchstäblich einfach folgen, indem du auf deine Melodien klickst und du weißt, dass alle Noten gut klingen werden. Denn wie Musik funktioniert, ist nur Mathe. K. Wenn wir uns wieder ein Frequenzspektrum ansehen, können wir sehen, dass es nur Mathematik ist, oder? Was siehst du hier unten? Du siehst eine Zahl. Was bedeutet diese Zahl? Guck mal? Das sind eigentlich Notizen. Also schau dir das an. Wenn wir zu A4 gehen, was genau hier ist, wenn Sekunden da rein kommen. Okay, es gibt also eine Vier, was siehst du? 440 Hertz. Okay. Also sieh dir das an. Gehen wir zu einer Drei. Und was ist eine Drei? Es sind 220 Hertz. Was ist 220? 220 oder mal zweihundertzweiundzwanzighundertzwanzigmal zwei oder 40. Also hier sind zwei vierundzwanzig vierzig. Was ist doppelt für 40? Okay. Denn wo glaubst du , wird uns das hinführen? Es wird uns auf eine Fünf bringen. Also pass auf, wir doppelklicken hier einfach. Bei. Achten Sie also auf 40 mal zwei, denn so funktioniert AAC. Sie sind nur ein Vielfaches voneinander. Also wenn du runtergehst, ist es die Hälfte, und wenn du hochgehst, ist es doppelt. Und das ist es, was Musik angenehm macht k. Also ohne sich sehr intensiv Theorie und Mathematik zu beschäftigen, denn wenn du immer so denkst. Du wirst deinen Beat ME King oder Gay nicht genießen, weil du viel Zeit damit verbringen wirst , Musiktheorie zu lernen. Und genau hier ist das Geheimnis. Einen Schlüssel und eine Waage auswählen. Dies sind die sieben Noten, die Sie je nach ausgewählter Tonart und Tonleiter spielen dürfen . Wenn wir also zum Beispiel zur Skalenhervorhebung zurückkehren, gehe ich zu C und Moll. Das Wichtigste, was ich Ihnen vorschlage , ist, wenn Sie lernen möchten, auf einem Klavier zu improvisieren, eine lernen möchten, auf einem Klavier zu improvisieren, eine Tonart mit weißen und schwarzen Noten zu wählen , da dies Ihren Händen ermöglicht, dies zu wissen wie wo du am Klavier bist, auch ohne auf ein Klavier zu schauen, wenn du nur weiße Noten auswählst, was C-Dur war, dann wird es wirklich, sehr schwer sein zu wissen, wo deine Hände sind ein Klavier, weil du es nicht weißt. Man kann nicht wirklich fühlen, weil es nur weiße Noten sind, wenn das Sinn macht. also eine Tonart und eine Skala mit weißen und schwarzen Noten auswählen , können Sie auf einem Klavier improvisieren , wenn Sie anfangen, sich zu verbessern. Und dann schlage ich euch vor, etwas über Akkorde zu lernen. Für mich persönlich verwende ich einfach einfache, einfache Akkorde, okay? Also solche Sachen. Und Sie können sogar eine sogenannte cis two und eine sus4 verwenden. Anstatt also zum Beispiel wie eine Triade zu spielen, kannst du hier sein oder es kann wie hier sein. Das heißt also sus4 und das ist ein Sub-2. Und so klicken wir einfach noch einmal in alle Notizen. Und so noch einmal, wenn es um diese musiktheoretische Sache geht, der Unterschied zwischen einer Dur-Tonleiter und ist der Unterschied zwischen einer Dur-Tonleiter und einer Molltonleiter nur die Anzahl der Schritte, okay, also Halb - und Ganzschritte. Wie Sie sehen können, ist ein ganzer Schritt von C nach D. Und lassen Sie uns das einfach vergrößern. Machen Sie es ein bisschen einfacher, auf den Tasten zu sehen. Sie können also sehen, dass eine schwarze Note genau hier im Weg ist. Wir gehen also von C nach D, und das ist ein falscher Schritt. Wir haben also im Wesentlichen einen halben Schritt und dann einen weiteren halben Schritt, was man einen vollen Schritt nennt. Und dann sieht man, dass die nächste Note ein halber Schritt ist. Okay? Jetzt verwenden wir nicht mehr das e, was bedeutet, dass F vom Dis aus ein voller Schritt ist. Und wenn es also um eine Dur- und eine Molltonleiter geht, ist es nur der Unterschied einiger dieser vollen und halben Schritte. Wenn dies zum Beispiel c-Moll ist, können Sie sehen, dass wir zur Skalenhervorhebung übergehen können. Und wenn wir Dur gehen, können Sie genau hier sehen , dass Dieses D is nicht in der Skala ist. Sie können also sehen, dass das ein Unterschied ist. Sie können also sehen, dass es C, D, E geht. Und dann ist hier der halbe Schritt, okay, während dies im Moll ein falscher Schritt war. Okay. Also noch einmal, wenn Sie sich das ansehen und sagen: Oh, das klingt verwirrend, was es ist, aber es ist nicht so, weil Sie, sobald Sie die Grundlagen von Dur und Moll gelernt haben, jeden Schlüssel herausfinden können maßstab. Aber was ich mit Ihnen teilen möchte , ist, dass wir Computer haben und Sie lernen möchten, nur Beats zu machen und es so einfach wie möglich zu machen, wählen Sie einfach eine Taste und eine Skala , die beide weiße und schwarze Noten, okay? Denn wenn du die Tasten spielst, sage ich dir, dass du lernen willst, wie man die Tasten spielt. Sie werden tatsächlich spüren können, wo Ihre Hände sind, und so einfach ist es. Sie können also sehen, dass ich jetzt eine Molltonleiter ausgewählt habe und Sie können sehen, dass das E nicht da ist , also ist es da. Okay. Alle leichten sind also der Ort, an dem Sie Ihre Notizen ablegen können. Wenn du jetzt Akkorde spielen willst, müssen sie auch diese sieben Noten haben. Während des gesamten Songs können Sie die scharfe Tonleiter ändern, wenn Sie möchten, aber Sie werden sehr fortgeschritten. Ich schlage vor, die Dinge super, super einfach zu halten und du wirst lernen, einige wirklich tolle Melodien zu machen. Also nochmal, los geht's Watch, richtig? Siehst du das? Weil ich im Laufe der Jahre gelernt habe, Schlüssel zu spielen. Und man sieht , dass ich in der Tonart c-Moll spiele und das Geheimnis habe. Also zu hoch. kannst du also nicht sehen. Ein bisschen kleiner. Da hast du's. Das ist also das Geheimnis. Okay, also eine Tonart und eine Tonleiter auswählen FL Studio macht es Ihnen leicht, dass Sie in der Lage sind , eine Tonart in der Skala auszuwählen und die Noten zu sehen, die Sie platzieren dürfen. Wenn Sie also gehen, klicken Sie in Ihre Notizen , nein, Sie können hier nicht darauf klicken. Sie können es hier nicht anklicken. Sie können es hier anklicken. Und am Ende fragst du dich vielleicht warum? Die Antwort lautet: Es ist Mathe. Alle diese passen sich harmonisch an. Also hat jemand, der super, super klug ist, herausgefunden, wie Dur - und Minor-Tonleitern funktionieren. Wir folgen ihm einfach. Wir haben sieben Töne, die gespielt werden durften. Du willst Klavier spielen lernen . Wählen Sie eine Tonart und skalieren Sie mit weißen und schwarzen Noten. Lerne Improvisation und ich sage dir, du wirst mit deiner Musik sehr weit gehen. 14. 4-3 – Grundlagen der 4-3: Okay, das ist also ein wirklich, sehr einfaches Video, und es geht nur um die Reihenfolge, in der sich Ihre Plugins befinden, wie wichtig sie sind. Okay, also was ich tun werde ist zu sagen, dass ich bei FL-Tasten ausgewählt wurde. Sie können mit der rechten Maustaste Sie können das Kanalrouting durchführen und ausgewählte Kanäle zu dieser Spur weiterleiten. Aber auch hier zeige ich euch immer gerne die Tastenkombinationen, die Kontrolle haben und L, wenn ihr mehrere hattet. Also lass uns die Tasten f, L gehen und uns einfach eine andere Farbe geben, und uns einfach eine andere Farbe geben nur damit wir sehen können , dass sie hervorgehoben ist. Beide wurden hier ausgewählt. Sie können sehen, dass die Tastenkombination L steuern könnte. Aber was passieren wird, ist, dass beide Instrumente zu einem Insert gehen, aber es könnte die Steuerung verschieben und L ist das, was wir wollen. Okay, also was passieren wird ist, dass die F-L-Tasten auf neun gehen, FL-Tasten Nummer zwei auf zehn gehen. Und stellen Sie sicher, dass ich auf dem Mixer ausgewählt bin. Also Control Shift und L, bumm, los geht's, richtig? Dies sind nur die Tastenkombinationen. Es hilft dir wirklich. Worüber ich in diesem Video sprechen möchte , ist nur die Reihenfolge , in der Ihre Plugins so sind, wie sie wichtig sind. Also, wenn wir ein Distortion-Plugin haben und dies wahrscheinlich der beste Weg ist , es zu sehen. Und ich werde einfach fruchtig werden, aber wieder übertreiben, wir können ein anderes Thema wählen, vielleicht das. Okay, wir werden also den parametrischen EQ öffnen und sehen, was passiert. Okay? Also, wenn wir unsere Verzerrung erhöhen, ein bisschen nach unten gedreht. Schau dir dieses High-End an, okay? Und ich schalte es einfach hier aus und wieder ein. Wir haben eine Verzerrung bei diesem Schlüssel. FL Keys geht also auf neun gegen neun. Jetzt haben wir alle unsere Beilagen. Und das nennt man eine Serie. Während unser Audio durchläuft, jeder Einfügung wird Ihr Audio bei jeder Einfügung immer mehr verarbeitet. So oft wirst du keinen großen Unterschied bemerken, okay? Aber manchmal tust du das, und ich möchte hier nur ein Beispiel mit dir teilen. Wenn wir das jetzt spielen, können Sie sehen, dass die Verzerrung vor dem EQ liegt, was bedeutet, dass wir den Frequenzanalysator sehen. Wir sehen, dass das High-End durch Verzerrungen verstärkt wird. Pass auf, wenn ich es vorher gestellt habe, du siehst es nicht, obwohl es genauso klingt, oder? Da wir im EQ nichts getan haben, verwenden wir ihn nur als Visualisierer. Sowohl das Low-End als auch das High-End haben also zugenommen. Okay, jetzt sprechen wir über die Verwendung eines Hochpassfilters, denn wenn es um Verzerrungen geht , erhöht es die Höhen. Also schau dir das an. Also lass uns mehr rausschneiden. Öffnen wir also einen weiteren EQ, da wir diesen als Analysator verwenden können. Und ich schiebe einfach mein mittleres Scrollrad hinein. Und ich werde einfach gehen, bevor du F2 kannst, um ihm eine Farbe zu geben. Und wir werden einen EQ verfolgen. Ich werde in diesem Fall vor EQ gehen. Okay? Also haben wir nach dem EQ, wir haben vor dem EQ, und dann werden wir unser Distortion-Plugin haben. Okay, also habe ich mich nur um die Plugins gemixt. Also bin ich vor dem EQ gekommen, wir haben nach dem EQ, und dann haben wir eine gewisse Verzerrung. Okay, also hier ist dieser Sound, und lass uns einfach ein paar eingängige Akkorde spielen. Ich spiele einfach schnell was. Also habe ich alle Effekte hier ausgeschaltet. Und das können wir auch genau dort machen. Und wenn ich auf Play klicke, habe ich es einfach auf etwas Hall und etwas Weite gerundet etwas Hall und etwas Weite damit es ein bisschen besser klingt. Es klingt also so. Okay, also fügen wir die Effekte wieder hinzu. Und ich werde diese Verzerrung einfach ausschalten. Und deshalb EQ, ich schneide die Höhen ab. Es hört sich an, als ob dort eine gewisse Verzerrung vor , aber okay, geht, aber okay, wir schneiden die hohen Frequenzen ab. Okay, also lass uns einfach vor posten gehen. Pre ist vor den EQ-Postern, nach dem EQ. Also möchte ich es schon einmal sehen. Sie können also sehen, dass ich es geschnitten habe, aber so würde es aussehen. Sie können sehen, dass dies der Fall ist, nachdem wir vor dem EQ, nach dem EQ. Wenn wir also die Verzerrung hier platzieren, was passiert, ist die Verzerrung dieses Audio sehen, okay? Es sieht tatsächlich, wie es einfach so abgeschnitten wird. Dies ist es, was die Verzerrungen führen, dass das Publikum abgeschnitten wird. Wenn wir unsere Verzerrung hinzufügen, werden Sie feststellen , dass die Frequenzen ziemlich aggressiv zurückkommen , oder? Also ist es zurückgezogen und kann vielleicht 100 werden, um es irgendwie musikalisch zu machen. Sie können also genau hier sehen, dass wir eine größere Frequenz haben. Und wenn ich wirklich, sehr aggressiv werde, will ich dir nur zeigen, dass wir unser High-End zurückbekommen. Wir haben also unseren EQ, aber unsere Verzerrung war wirklich, sehr aggressiv. versuche wieder, es so musikalisch wie möglich zu machen Ich versuche wieder, es so musikalisch wie möglich zu machen, ziemlich aggressiv. In Ordnung. Aber noch einmal, ich wollte dir nur zeigen, dass die Reihenfolge, in der sich deine Plugins befinden, wichtig ist. Okay. Wenn wir die Verzerrung vor stellen, sieht die Verzerrung das gesamte Frequenzspektrum und dann filtern wir es und dann sehen wir einen weiteren EQ. Erhöhen wir also die Lautstärke des Farbfelds. Wenn wir beten gehen. Sie können sehen, dass dies dieser EQ ist, also bevor EQ sieht , dass er ausgeschaltet wird. Okay, so sieht die Pianorolle aus. Wir fügen unsere Verzerrung hinzu. Der erste EQ schneidet das ab. Deshalb sieht unser zweiter EQ so aus. Okay, also noch einmal, alles was ich sage ist, wenn Sie Ihre Effekte hinzufügen, wie zum Beispiel, sagen wir, wir fügen einen Chorus hinzu oder wir fügen Art Kompressorbegrenzer hinzu, was auch immer Sie tun, die Reihenfolge deine Plugins sind drin, es spielt eine Rolle. Und das ist alles, was ich in diesem Video mit Ihnen teilen wollte Als Beatmaker ist es wirklich wichtig, das zu wissen. Jetzt ist es manchmal egal, aber manchmal wirklich. Wissen Sie, besonders wenn Sie schwere Dinge wie starke Verzerrung und so verwenden . Aber für mich persönlich verwende ich sehr gerne Sends und zum Beispiel, um eine Sandale zu kreieren, zeig es dir einfach schnell. Nehmen wir an, wir wollten einen Hall erstellen. Was Sie also tun würden, ist einfach mit der linken Maustaste zu klicken, bumm. Also jetzt gehen FL Keys immer noch zum Master. Und wenn Sie auf den Master schauen, ist das der Out, das ist die 12, das ist Ihr linker Lautsprecher und der rechte Lautsprecher. Alles wird an den Master weitergeleitet. So hören wir unser Audio. Hier bekommt es das, was man summiert. Wir schicken es auf eine sogenannte parallele Spur oder Ascend. Nehmen wir an, wir öffnen etwas Hall. Also gehe ich zum Free Reverb zu wahrscheinlich einem meiner Lieblingshalls. Und Sie können sehen, dass Sie bei Nässe trocken sind. Also wenn du den Hall direkt anlegst , lass uns das jetzt einfach machen. Zum Beispiel. Wenn Sie sich entscheiden, es direkt auf Sie zu setzen, ist daran nichts auszusetzen. Es ist alles nur eine ausgesuchte Sache. Aber Sie haben auch ein Dry, was das ursprüngliche Signal ist, und dann haben Sie ein Nass, damit Sie sich einmischen können. Vielleicht möchten Sie dort nur ein bisschen Nässe haben. Okay, schalten wir den Hall aus. Und jetzt sind wir wieder bei diesem Hall hier. Okay? Wenn es also aufsteigt, willst du nicht trocken sein, du würdest es einfach ganz nass machen. Was Sie also tun können, ist zu sehen, dass die F L-Tasten zum Hall gehen. Schalten wir all diese Effekte aus. Also FL-Tasten, sagen wir, es geht nur um diesen Hall. Also ohne es. Jetzt, mit ihr. Wenn wir auf den Tiefstständen ein bisschen zu viel schneiden. Manchmal hängt es wiederum davon ab, wie viele Instrumente du in deinem Song hast. Manchmal ist der niedrigste nett. Nur ein bisschen. Wir haben also die NFL-Schlüssel. Es geht in den Hall. Das nennt man Send, eine parallele Spur. Und wir haben das Trockene deaktiviert, wir haben es nass gemacht und jetzt können wir abschalten, wenn es zu viel ist. Wir können auch ablehnen, wie viel wir senden möchten. Und es gibt einen Unterschied zwischen diesem Knopf diesem Roman K. Ich ermutige Sie, es auszuprobieren. Und kurz gesagt, das sendet nur weniger Audio in den Effekt, was bedeutet, dass Sie weniger Effekt erzielen, okay? Wenn die, wenn Sie es vollständig senden, bedeutet dies , dass Sie die volle Wirkung erzielen. Dies führt nur dazu, dass es nach dem Effekt heruntergefahren wird , wenn das Sinn macht. Okay, das ist also das Ablehnen vor dem Plugin, was bedeutet, dass du weniger Wirkung bekommst. Dieser Schieberegler hier dreht es nach dem Plug-In nach unten. Mit anderen Worten, Sie erzielen den vollen Effekt, Sie wählen ihn einfach zurück. Okay, da hast du's also. Das ist die Reihenfolge deiner Plugins. Also zum Beispiel, auch wenn wir den Hall hinzufügen und du einen EQ geöffnet hast. So oft. Sie können hier auch Ihre verschiedenen Stile auswählen. Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten unseren Hall und er war davor. Also schneiden wir die niedrigen Frequenzen ab , bevor sie den Hall treffen, oder? Mit anderen Worten, wir haben F-, F-, L-Tasten. Es wird in den Hall geschickt. Es sieht die NFL-Schlüssel. Es schneidet die hohen Frequenzen ab, dann trifft es den Hall. Wenn wir wollen, dass der Hall die niedrigen Frequenzen erreicht, sieht der Hall jetzt die niedrigen Frequenzen, aber nachdem er zu diesem Hall gegangen ist, schneiden sie die Tiefen ab. Und je nachdem, was Sie tun, können Sie wieder einen anderen Sound erhalten. Und das ist alles, was ich in diesem Video vermitteln möchte . 15. 4-4 – 4-4 machen den Unterschied: Ordnung, in diesem Video möchte ich nur über hochwertige Drum-Samples sprechen und den Unterschied ausmachen. Ich versuche überhaupt nicht, dir diese Drum-Kits zu verkaufen . Ihr findet eure eigenen Drum-Kits, k, Wenn ihr diese bekommen wollt, sind diese von exklusivem Audio, damit ihr sie euch ansehen könnt. Okay. Was ich Ihnen präsentieren möchte, ist nur die Vielfalt und die Qualität. Das brauchst du als Beatmaker. Okay, das ist eine goldene Säule , die ich an dich weitergeben kann. Ich kann dir nicht genug sagen. Man braucht Abwechslung und Qualität. Also, wenn es um deine Drum-Samples geht, denn als Beatmaker haben wir nur zwei verschiedene Arten von Sounds, oder? Wir haben Drum-Samples. Wenn ich Drum Samples sage, meine ich wie One-Shot-Drum-Samples, wie zum Beispiel wenn wir uns Bio ansehen, können wir sehen, dass wir Symbole haben , wir haben Vorsichtsmaßnahmen, wir haben hohe Hüte, oder? Also diese geschlossenen Hüte, offene Hüte. Ich klassifiziere One-Shot-Drum-Samples als all das Zeug. Wir haben also Kickdrums, ja, wir haben Snares. Dies sind alle unsere One-Shot-Drum-Samples. Das ist eine Art von Sound. Die andere Art von Sound sind unsere virtuellen Instrumente. Okay, es gibt also wirklich nur zwei Arten von Sounds als Beatmaker, virtuelle Instrumente und One-Shot-Drum-Samples. Okay, und hier versuche ich euch immer beizubringen, alles selbst zu kreieren mit eigenen Melodien, eigenen One-Shot-Drum-Samples. Es ist das lohnendste Gefühl, okay, wenn du Loops benutzt, ich denke immer, dass du dich selbst betrügst. Okay? Da das aus dem Weg ist, möchte ich Ihnen nur vorstellen, wie ein gutes Schlagzeug aussehen sollte. Wenn Sie also wieder Sounds kaufen, habe ich das im Laufe meiner Jahre erlebt und nicht jedes einzelne Soundkit ist fantastisch. Selbst innerhalb dieser Sound-Kinder ist also nicht jeder einzelne Sound gut. Manchmal geht man sie durch und denkt, ich werde diesen Sound nicht benutzen und dann versuchst du , einen anderen Sound zu finden. Das heißt aber nicht, dass ich es nicht benutzen werde. Vielleicht für einen weiteren Schlag. Vielleicht ist es der perfekte Sound, vielleicht funktioniert es einfach. Und wieder, wie ich versucht habe zu erklären, Beispiel, wenn wir diesen Sound hier haben, wenn wir ein Frequenzspektrum haben, nicht das Gefühl, dass Sie Ihre Kickdrum immer so spielen müssen . Du kannst es hoch spielen. Das sind zum Beispiel sehr coole Sounds, oder? Also abhängig von der Strecke. Also lass uns, lass uns einfach gehen, also was ich mache ist, dass ich hier mit dir einen kleinen Beat baue. Einfach sehr schnell. Okay, ich gehe einfach in den Liedmodus. Und wir gehen zu einem neuen Muster über. Und so lasst uns einfach eine coole Kickdrum loslegen. Also so etwas. Es ist irgendwie cool, es ist irgendwie sauber. Darauf freue ich mich. Die schöne, saubere Trommel. Manchmal finden sie, dass viele davon wirklich groß, wirklich voll sind , die mächtig sind, aber manchmal möchte man einfach nur eine schöne , saubere Trommel mit einer gewissen Verzerrung. Was ich denke ist, dass ich es vielleicht EQ machen kann, richtig. Man kann hören, dass es eine Art mittlere Verzerrung gibt. Also denke ich einfach, ich glaube, ich kann das bereinigen. Eine saubere Trommel auch, aber auch hier hat sie eine kleine Schicht. Also werde ich den Alt benutzen. Das denke ich jetzt als Produzent, ich denke, was ist meine Haupttrommel? Und ich denke das, was benutze ich letztendlich mit dem Aufwärtspfeil, um das zu tun. Normalerweise ist meine Haupttrommel oben. Und dann werde ich die Trommeln schichten, sie durcheinander bringen, die irgendwie herumlegen. Das erste, was ich tun werde, ist die Kickdrum ein bisschen aufzuräumen und ich benutze Control und L, wir werden einen EQ öffnen. Also kann ich einfach hören, ich weiß nicht wo irgendwo hier drin. Nochmals, ich räume es nur vorsichtig auf. Also bevor es ein bisschen sauberer klingt, wird es vielleicht etwas von diesem Low-End steigern und es einfach auch ein bisschen größer machen. Also ohne es. Und wieder ist es nur ein Bezugspunkt. Wir haben noch nicht einmal angefangen , den Beat zu machen. Also was ich machen wollte, dieser Sound, ich werde dir zeigen, dass wir mit ihnen etwas cooles High spielen werden . Weil es darum geht, kreativ mit deinem Sound und deiner Musik umzugehen. Okay? Also nochmal, ich spreche nur mit hochwertigen Drum-Samples. Also auch hier sind sie nett und gut organisiert. Kurze Tritte der Fakultät, sie haben so hart getroffen. Als ob sie einfach sind, sie sind einfach nur klein. Und das ist, weißt du, das ist es, was du willst. Du willst eine schöne Reinigung, es gibt sogar zwei Gewichte, oder? Wenn Sie also Lautsprecher verwenden, können Sie das hören, aber diese sind groß, diese verschiedenen Sounds. So etwas ist auch cool. Aber auch hier dreht sich alles um Vielfalt und Qualität, die Sie als Produzent ermöglichen. zum Beispiel, wie Sie wissen, Haben Sie zum Beispiel, wie Sie wissen, Tamburin? Haben Sie wie Sie hier sehen können, ich denke, metallische Rate, wir haben verschiedene Tamburine, richtig? Und wenn wir diesen Sound nehmen, wenn du ihn leise abspielst, klingt das ziemlich cool. Also lass uns das einfach öffnen. Ich werde das nur für eine Sekunde schichten. Wir haben also 91 Schläge pro Minute. Lass uns den Beat spielen. Manchmal setze ich gerne das Metronom auf und wir machen das einfach. Das tut auch ein bisschen laut. Lass uns klatschen. Ich habe schon viele , viele Tritte. Ich suche also nach einem schnellen schnellen Klatschen. Das war ein bisschen locker. Was wir also machen, das spielen wir auf der Zwei und Vier. Und dann können wir es ein bisschen zurückschieben , weil es vielleicht ein bisschen spät ist. Also nochmal, das muss laut sein. Und wieder könnten die Tasten etwas laut sein , um es etwas schwieriger zu machen. Und ein paar Klatschen. Also möchte ich, dass das hart zuschlägt. Aber auch hier hat der Tritt selbst nicht viel Körper. Es könnte also eines dieser Dinge sein, bei denen wir es verstärkt zum Mixer bringen müssen . Vielleicht, vielleicht benutzen wir stattdessen diesen. Also lass es uns einfach verstärken. Und man kann auf dieser Ebene hören, wie es härter zuschlägt, oder? Okay, jetzt diese Trommel, bumm, bumm. Jetzt kann dieser Rückgang ein bisschen zu überwältigend sein. Hier können wir also eine gewisse Geschwindigkeit nutzen. Wir können die vielleicht ein bisschen nach unten bewegen, sie irgendwie ein bisschen einmischen. Machen wir es schwer, wenn es sich überlagert, aber wenn es nicht überlagert ist, mischen wir es vielleicht einfach irgendwie. Wir können da drin etwas Schwung hinzufügen. Es gibt ein bisschen mehr Groove oder Musik. Okay, also wollte ich diese Kickdrum nehmen , diese hier. Und lass uns eine kleine Melodie damit spielen. Mal sehen, ob wir etwas cooles zum Laufen bringen können. Also okay, was also? Wir gehen zu einem neuen Pattern und spielen eine Melodie mit diesem Sound. Und wir werden die Melodie so mischen , dass sie sich nicht so wiederholt, denn im Moment ist die Kick-Drum, die sich wiederholt, das ist eine Sache, die ich euch auch immer sage, ist du musst sicherstellen , dass du deine Drumloops durcheinander bringst. Wenn es sich zum Beispiel um Pattern zu Pad handelt, ist dies dasselbe. Ein cooler kleiner Trick und Mühe ist also, Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken oder Unikate erstellen können. Und wenn du vielleicht gerne willst, wie sich ändern willst, was sind die Trommeln? Hören wir uns das zum Beispiel an. In Ordnung, Muster ist also so. Muster drei, sagen wir mal, ist einfach so. Okay, also nochmal, wir werden jetzt ein neues Pattern bekommen und wir werden zu diesem Sound gehen. Ich glaube es ist dieser. Also lass uns einfach eine kleine Aufnahme darüber versuchen. Also lass uns das öffnen und ich drücke einfach Strg und quantisiere süß. Das ist der einfachste Weg, um Rüben im Vergleich zu spät zu machen , oder? Das hab ich gehört. Ich würde das zurückbringen und wir werden einen Schritt machen, um es ein bisschen einfacher zu machen. Und wenn wir unsere Presse Control Q bekommen und jetzt quantisieren wir es einfach im Raster. Sie können also genau hier hören, es war zu leise. Also halte ich einfach Alt und das Scrollrad gedrückt oder du könntest einfach klicken. Anstatt den ganzen Weg zurück zuzuhören. Du kannst sehen, dass ich gerade hier geklickt habe. Und wenn Sie hier oben sehen, können Sie sehen, dass es tatsächlich folgt, wo Sie klicken. Mit anderen Worten, mir hat gefallen, wo wir stehen. Ich repariere nur diese eine kleine Notiz hier und es ist wie, okay, nun lass uns weitermachen. Also lass uns das nehmen und lass uns etwas cooles damit machen. Ich weiß nicht was, aber wir werden etwas tun. Das erste, was wir tun werden ist, dass ich komprimiere. Normalerweise hilft die Komprimierung wirklich nur dabei, Dinge hervorzuheben, und ich weiß nicht, ich werde einfach aggressiv sein. Auch wenn ich Q drücke ist nicht der Originalton. Also muss ich mir im Kontext des Beats anhören . Kopieren wir es rüber. Und hier kannst du, du kannst ein bisschen herumspielen, weißt du, du kannst verschiedene Dinge anpassen, verschiedene Stile. Ich lasse es da. Lassen Sie uns also einige dieser Sande nutzen. Also werden wir da alles etwas Hall hinzufügen. Lass uns vielleicht direkt einen Hall hinzufügen , weil es ein besonderer Sound ist. Und wieder, also habe ich dir gesagt, dass es trocken und nass ist, also werden wir die Nässe nur ein bisschen runterbringen. Wir werden etwas Pre-Delay verwenden , damit der Hall etwas klarer hervorsticht . Also lass uns höher spielen. Also ohne den Hall kann man den Decay zurückbringen , wie lang er ist. Okay, wir werden einfach den Klang davon mögen. Manchmal ist es ziemlich cool, den Mod zu benutzen. Castle war auch ein bisschen zu viel Frito-Lay. Wenn ich jetzt mit Ihnen über die Reihenfolge spreche , in der sich Ihre Plugins befinden, schauen Sie sich das an. Wenn wir den River vor die Kompression stellen, hören wir den Hall viel mehr. Okay. Also nochmal, ich versuche nur zusammenzubrechen und dich sehen zu lassen, wie das alles funktioniert, oder? Wie Sie verstehen müssen, die hochwertigen Drum-Samples das Beat-Making so einfach. Und ich habe dir gerade erklärt, wie wir uns gerade den kleinen Drum Loop gemacht haben, oder? Normalerweise benutze ich gerne ein paar verschiedene Trommeln. Wir haben diesen nicht benutzt. Ich drücke Alt und Entf, um das zu entfernen. Aber wir benutzen so ein cooles kleines Tamburin. Ich habe es heruntergespielt, weiter unten. Also schau wie vielleicht. Also, weil Puder in und Muster von drei die gleiche Note haben. Also pass auf, ich komme einfach zu Muster drei. Wir werden es entfernen, wir werden irgendwie Muster zwei und wir werden auch das entfernen. Okay, also hat das jetzt nicht mehr. Also werden wir es einfach in unser eigenes einbauen. Und was ich tun werde ist vielleicht, dass wir es tun, da waren wir ziemlich niedrig. Okay, also hier spielen wir hier. Also vielleicht, vielleicht spielen es alle gerne so. Das Meer auch. Vielleicht Blake, ich weiß es nicht. Wir werden es versuchen. Schon wieder. Schau dir immer meine Tastenkombinationen an. Was ich dort gemacht habe, war, dass ich es angeklickt habe, ich habe alles hervorgehoben. Drücken Sie Strg a und B. Was bedeutet Trimmen? Etwas wie das, also klingt es so. Und vielleicht klingt das nervig. Vielleicht möchte ich es am Ende aufpeppen. Und vielleicht würdest du vielleicht unser Sound cooler sein. Ich weiß es nicht. Nun, wir probieren es aus. Probier es aus. Schon wieder. Das Gleiche, jetzt kommt das Remixen ins Spiel. Ich habe das Gefühl, dass etwas Cooles passiert. Aber vielleicht braucht es einige Effekte auf etwas Hall, vielleicht muss es lauter sein. Also nochmal, hier würde ich eine ähnliche Komprimierung verwenden. Die Kompression. Die Komprimierung ist ein so mächtiges Werkzeug. So oft sieht man in Tutorials, dass die Leute sagen : Oh, benutze nur zwei zu eins oder so für mich, ich bin aggressiv. Das heißt also nicht, dass es richtig oder falsch ist, sondern nur, dass Sie Ihr Ohr darauf trainieren , was gut klingt und was nicht gut klingt. Was ist über den Prozess, was nicht. Und dann, auch wenn es um das Mastering geht, sind wir hier gerade viel sanfter. Als wären wir ein Beatmaker oder kein Mixed. Wir mischen gerade nicht die Musik, wo ein Beatmaker ist, und wir versuchen, einen coolen Sound zu finden, und genau das versuche ich zu tun. Also lass es uns vielleicht so sein. Also nochmal, das wiederholt sich. Also pass auf, das werde ich tun. Wir werden herkommen. Rechtsklick könnte eindeutig werden. Jetzt haben wir also zwei verschiedene Stile. Also hier ist der eine. Und das ist es , was ich tun möchte. Vielleicht nehmen wir das einfach. Also ist es so. Und vielleicht sagen wir einfach so, wie wir es zuvor dort hatten. Jetzt sieh dir das an. Also habe ich immer noch, ich habe immer noch diese ds, ds da. Also nehmen wir einen Kompressor. Und was ich auch tun werde. Okay, also ist es immer noch, es zeigt immer noch den DS oder a. Okay, ich denke, normalerweise hieß es immer „replace it“, also löschen wir das einfach. Okay, das hat mich abgehauen, weil ich ein DS geöffnet habe, was Nierenversagen ist, Ss auf deiner Stimme. Und dann ist hier ein Kompressor. Und dann schau zu, wir versuchen es wie ein Tor. Gate ist wirklich mächtig , weil es das Ende dieses Klangs bereinigt. Und so hören wir es jetzt nicht ohne es. Andererseits können Sie hier vielleicht wie einen Hall diesen Schwanz zurückbringen, aber es ist eher kontrolliert. Also lass uns das machen. Also und pass auf, dass wir den Kompressor nachstellen können, damit wir das Heck auf unsere eigene Weise kontrollieren. Lassen Sie uns diese wirklich, sehr harte CDO-Komprimierung komprimieren. Also lasst uns wirklich, sehr aggressiv sein, aber gute Auto-Spiele weiter. Beobachten Sie also, wie andere das kopieren können. Versuchen wir es mit einem wirklich aggressiven auf einem wirklich, wirklich aggressiven. Und ich gebe Ihnen, wie Sie das kompensieren können, weil wir es nicht wirklich hören. Also mit Allee-Effekten. Die nächste Sache ist also nur die Abwechslung. Wie Sie in der Perkussion sehen können, können Sie in Handtrommeln sehen, als würden Sie sich die verschiedenen Stile oder Handtrommeln ansehen , die Sie erhalten. Und es ist wie als Beatmaker, das brauchen wir. Wir brauchen diese verschiedenen Arten von Trommeln, verschiedene Arten von Klavieren, verschiedene Arten von Snares und Claps und hohe Hüte. Und was ich dir immer sage ist, dass du nicht Millionen und Abermillionen von Sounds brauchst. Sie benötigen nur eine anständige Auswahl an Sounds, die von hoher Qualität sind und Ihnen die Abwechslung bieten. Also haben wir zum Beispiel acht Waits, ihre Short-Tail-Kicks. Es gibt jetzt verschiedene Kicks, egal für welche Drum-Kits Sie sich entscheiden, ich versuche Ihnen zu sagen, dass Sie sie erwerben müssen diese Geräusche für dich selbst. Wie hast du Knochen? Hast du Tamburin? Hast du Shaker? Zum Beispiel, wenn es zu hohe Hüte geht, hast du geschlossen? Hüte öffnen? Offene Hüte sind so mächtig und du willst lernen, sie zu benutzen, okay, du kannst sie zufällig benutzen. Es befriedigt irgendwie die Drum-Loops. Nehmen wir zum Beispiel an, wir können es hier reinwerfen. Weil wir Muster zu und Muster drei haben. Das bringt es irgendwie durcheinander. Ich gehe einfach zu einem neuen Muster. Ich benutze einfach meinen Ziffernblock, wie Sie hier unten sehen können, er trifft das Plus und meinen Nummernblock. Lass uns das versuchen. Okay, ich werfe das einfach hin und wieder rein und schaue zu. Wir verwechseln es einfach mit einem anderen. Also klingt dieser niedriger. So etwas. Das klingt vielleicht cool. Also werde ich einfach ein neues Muster machen. Und vielleicht spielen wir es so. Vielleicht ist es so. Also nochmal, es geht nur darum herauszufinden , was dir gefällt. Sound-Platzierung ist riesig. Und eine andere Sache sind manchmal auch bestimmte Geräusche. Sie können sehen, dass der hier richtig gut getrimmt ist. Dieser hat dort vielleicht ein bisschen Platz, aber Sie können die Verkleidung verwenden und sie wird sie für Sie trimmen. Wenn Sie also Ihren Sound platzieren, ist er tatsächlich pünktlich. Mal sehen, wie Sie das hier oben sehen können , weil es spät ist, oder? Selbst die Verkleidung wird das also nicht beheben. Sie müssten den Sample-Start verwenden und Sie können sehen, dass er dadurch gekürzt wird. Du kannst das n auch benutzen, aber es bringt diesen Sound ziemlich durcheinander. Sie müssen normalisiert verwenden , um es zurückzubringen. Sie können also einen Musterstern verwenden. Es wird solche Sachen los, wenn du willst, dass das Klatschen etwas früher zuschlägt. Aber ich lasse es einfach, weil ich Najd kenne, wenn du dich erinnerst, haben wir am Anfang unseren Klatsch genommen und du kannst sehen, dass ich weiß, dass ich ein bisschen zurückgeschubst habe und das getan habe, indem ich Shift gedrückt hielt und das Scrollrad. Oder Sie können beide hervorheben. Und dann wieder Shift und das Scrollrad und Sie können sehen, dass sie sich bewegen können. Und wir bringen das einfach wieder dahin zurück, wo ich es hatte. Ich glaube es war da. Ja, da hast du's. Okay. Da seid ihr also. Also hochwertige Drum-Samples, das ist nur ein Beispiel für den Unterschied. Okay, jetzt verstehe ich, dass es heutzutage viele verschiedene Möglichkeiten gibt , Drum-Samples zu kaufen. Aber der Kauf eines kompletten Schlagzeugs, ich sage Ihnen, macht am meisten Spaß, weil Sie einfach schnell, schauen Sie, Sie haben sie alle hier, Sie müssen nicht mit dem Internet verbunden sein. Diese befinden sich auf meinem Computer , den ich gekauft habe , den ich besitze, und jede Menge Auswahl. Es ist der Arbeitsablauf. Ich verstehe, dass Marketing Menschen wirklich das Gefühl geben kann , auf bestimmte Weise besser zu sein oder was auch immer. Aber ich sage dir, das ist die alte Art, das zu tun. Das ist bei weitem der bewährte Weg. Wie du siehst, habe ich nur rumgespielt. Wir haben 11 Instrumente. Wir klicken rein und haben uns das ziemlich schnell ausgedacht, oder? Also da hast du es. Das sind also hochwertige Drum-Samples. Ich hoffe, das inspiriert dich dazu, diesen Ansatz zu schlagen. Ich sage dir, es ermöglicht dir, super vielseitig zu sein, deinen eigenen Sound zu finden und dein eigenes Ding zu machen. 16. 4-5 – Eine Vorlage, die ZEIT spart.: Ordnung, in diesem Video möchte ich nur kurz über eine Vorlage sprechen und darauf wonach Sie suchen sollten, wenn Sie Ihre eigene Vorlage erstellen. Okay? Ich mache also seit vielen, vielen Jahren Beats, okay? Und was ich in meinen frühen Jahren entdeckte, dachte ich: Oh, du kannst Vorlagen machen. Wow. Und ich dachte, ich mache diese super große Vorlage. Sie haben all diese Plugins geöffnet. Sie haben zum Beispiel alle, es war zu einer Zeit, in der ich viele Alben erstellt habe. Also habe ich für Vers, Vers Eins Vocals, Vers zwei Vocals kreiert . Und es wird groß werden, als ob ich denke, ich hatte bis zu 40 oder 50 Einsätze, alle farbcodiert, alle Tonnen von Effekten. Aber weißt du was? Wenn Sie diese Vorlage verwenden und all diese Dinge nicht nutzen , FL Studio beim Öffnen des Projekts muss FL Studio beim Öffnen des Projekts all diese Plugins öffnen. Wissen Sie also, was wäre, wenn Sie einen einfachen Beat wie diesen hätten? Sie müssen immer noch die zusätzlichen 5-10 bis 15 Sekunden warten , bis das Projekt geöffnet wird. Da es offen ist, öffnet es diese Inserts und all die PlugIns, die Sie farbcodiert haben , und fügt sie zu all Ihren Plugins hinzu. Ich möchte Ihnen also vermitteln, dass Sie verstehen müssen, was Ihr Arbeitsablauf ist. Und Sie können sehen, dass dies meine persönliche Vorlage ist , die ich als meinen eigenen Workflow verwende. Damit Sie die Beilage Neun sehen können, haben wir das richtig gemacht? Wir haben die Schlüssel hinzugefügt, wir haben unseren eigenen Sand geschaffen. Und das ist nur für diesen Track spezifisch. Ich wollte einen eigenen Hall nur für die FL-Tasten. Ja. Ich schätze, wir haben es sogar an einige Hallheizungen und Breite weitergeleitet. Aber ich wollte einen eigenen Hall für seinen eigenen Sound und das ist in Ordnung. Das bezieht sich auf dieses Lied für diese speziellen F-L-Tasten, richtig? Also, wenn wir hier F L Tasten haben, drücken Sie einfach die F L-Tasten F3 , weil sie dieselbe blaue Farbe haben. Und da hast du's. Also nochmal, ich werde dir nur zeigen , dass diese Abkürzung sollte. Wenn Sie also erneut einen Sound öffnen und die Eingabetaste drücken, wird diese Farbe in Ihrem gespeichert, Sie wissen schon, sie wird gespeichert. Und wenn Sie also treffen, wenn wir zu einem neuen Muster gehen und wenn wir F2 treffen, können Sie sehen, ob Sie F3 treffen, Boom, schauen Sie sich das an. Es bringt tatsächlich die Farbe zur Sprache. Und selbst wenn du nicht F3 triffst, ist es normalerweise die erste Farbe, okay? Wenn wir zum Beispiel die Eingabetaste drücken und F2 Sie hier auswählen, ist dies die erste Farbe. Okay, das ist ein kleiner Profi-Tipp mit fl Studio. Also FL-Schlüssel und füge neun ein. Ich wollte diesen Hall nur für dieses Projekt. Aber normalerweise, wie ich arbeite, habe ich gerne einen Hall. Ich hätte gerne einen zweiten Hall , der nur ein bisschen anders klingt. Und ich sage dir, wenn du sie nur an beide schickst, kannst du wirklich, wirklich coole Sounds bekommen. Du hast zwei verschiedene Reverbs. Wenn ich noch etwas schicken will, sieh es dir an. Aber so schnell können Sie zwei Sounds mit Hall versehen. Nun wieder, wenn ich einen speziellen Hall haben möchte, werde ich einen speziellen Hall für diesen Song erstellen. Aber wenn ich nur einen sanften Hall haben will, bumm, so schnell ist es. Gleiche gilt für die Verzögerung, dasselbe mit der Weite, oder? Wir haben einen Stereo-Enhancer. Gleiche gilt für etwas Verzerrung Okay? Das sind also alles gängige Techniken in der Audiowelt. Und das ist meine kleine Vorlage. Und auch wenn es um die Mastering Chain geht, wenn es um den Limiter geht. An deinem Limiter. Aktuelle Standards sind minus ein k. Und es ist so, als ob alles für mich geöffnet ist. Ich bin bereit mit dem Mastering zu beginnen. Ich bin bereit, den Beat zu machen. Und das ist nur ein Teil des Workflows. Und wenn Sie als Musikproduzent anfangen, geht es darum, eine Vorlage zu erstellen, die für Sie funktioniert. Okay, ich werde dir nur erklären, wie du deine eigene Vorlage speichern kannst. Also werde ich einfach wissen, dass ich dieses Projekt gerade gespeichert habe. Sagen wir einfach, Sie möchten Ihre Vorlage so einrichten , wie Sie sie einrichten möchten. Okay, also nochmal, ich richte meine genau so ein, wie du es hier siehst. Aber sagen wir mal auf deinem Meister. Wenn Sie nur FL Studio Stock Plug-Ins verwenden, können Sie den fruchtigen Limiter verwenden. Du kannst es so minus eins sagen. Du kannst hier an der Decke sehen, genau hier willst du dein allerletztes Plugin zum Limiter machen. So würde es also funktionieren. Also wäre es so. Also dein Limit oder willst du sehr verloren sein? Und heutzutage die Lautstärkestandards. Jetzt benötigen Sie also einen Lautheitsmesser, damit Sie überwachen können, um die lautesten Meter zu neigen. Dies ist ein kostenloses Plugin. Er hat auch eine kostenpflichtige Version. Also, wenn du dich unterstützen willst schlank. Sie können also sehen , dass ich es so einrichten würde. Der Loudness Meter ist das allerletzte Plugin. Und dann hast du deinen Limiter. Wenn es jetzt darum geht, dies tatsächlich zu speichern, hier einen coolen kleinen Trick, um Ihre Vorlagen schneller zu finden. Sie können also hier zu allem kommen, was Sie nach unten scrollen können. Sie können Vorlagen genau hier sehen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, tut mir leid, die kleinen Dinge auf. Sie können also tatsächlich öffnen , wo Sie das Fenster-Shell-Menü aufrufen können, aber ich werde einfach öffnen. Und es wird dich direkt hierher bringen. Okay, und lass mich das einfach auswählen. Schauen wir uns die Navigation und wir werden die Navigation deaktivieren , damit wir so sehen können. Sie können also sehen, dass ich zwei Vorlagen verwende. Ich habe eines, das FL Studio Stock Plug-Ins ist, und dann habe ich mein Drittanbieter-Plug-In. Diese hier ist meine Vorlage von Drittanbietern, die mir zur Verfügung steht, weil ich gerne Fab-Filter-Plugins verwende und das nur ein Teil meines Workflows ist. Also kannst du das hier aufmachen, okay, und was ich tun werde ist, ich werde das einfach wieder zur Sprache bringen. Also klicke ich einfach darauf und drücke Strg und C und markiere diese Adressleiste. Du gehst zur Akte. Du gehst Speichern Wenn du hierher kommst, fügst du es ein und dann kannst du es speichern. Also sagen wir einfach eine neue Vorlage für den Kurs. Was auch immer Sie hier gemacht haben, das ist jetzt Ihre neue Vorlage. So können Sie sehen, wie der Limiter und der lauteste Meter. jetzt in FL Studio Wenn Sie jetzt in FL Studio F zehn drücken und allgemein gehen, können Sie hier unten die Standardvorlage sehen. Das möchten Sie gleich hier auswählen. Im Moment sehen wir es also nicht. Also müssen wir FL Studio tatsächlich schließen. Wir müssen es wieder öffnen. Und wir werden uns diese neue Vorlage für den Kurs ansehen. Okay? Wenn wir also Datei und Neu aus Vorlage auswählen, können Sie sehen, dass dies eine neue Vorlage für den Kurs ist Sie können sie hier auswählen. Auch hier wird FL Studio in bestimmten Bereichen immer aktualisiert, sodass Sie sogar die Standardvorlage ändern können , die Sie dorthin bringt, wo ich Sie gerade hingebracht habe. Also wieder können Sie Optionen wählen, Sie können Midi-Einstellungen oder allgemeine Einstellungen wählen. Aber ich mag immer die Tastenkombination F zehn. Guter General. Und du kannst es gleich hier unten sehen. Wenn wir zum Beispiel hier klicken, können Sie sehen, ob Sie eine neue Vorlage für einen Kurs benötigen. Jetzt, wo ich FL Studio jedes Mal öffnen würde, ist das deine Vorlage und so funktioniert es. Okay. Also gebe ich dir einfach eine Mine. Und so möchte ich Sie noch einmal darauf hinweisen , dass ich beim Erstellen einer Vorlage vorschlage, sie superleicht zu halten. Denn auch hier müssen Sie sich daran erinnern, wenn Sie Ihre Projekte öffnen und eine superschwere Vorlage erstellt haben, dass sie tatsächlich gegen Sie arbeiten kann. Und wie Sie sehen können, wenn ich meinen Beat mache, wenn ich meine Trommel hinzufüge, wenn ich Snares hinzufüge, richtig, dann werde ich diese dem Mixer hinzufügen, okay, jetzt kann ich mich entscheiden, möchte ich einen EQ eröffnen? Möchte ich einen Kompressor öffnen? Und ja, es ist schön, wenn Sie sich einen Schritt sparen und bereits einige EQs und Kompressoren eingerichtet haben. Vielleicht können Sie das tun, wenn Sie Ihr erstes wie zehn oder ähnliches mit EQs-Kompressoren einrichten oder ähnliches mit möchten. Aber ich sage nur, dass ich in meinen Jahren, in denen ich Beats gemacht habe, festgestellt eine leichte Vorlage viel unterhaltsamer war als eine superschwere. Und wenn ich das EQ machen oder komprimieren möchte, dauert es nicht zu lange. Und weil ich meine Plugin-Datenbank organisiert habe, wie Sie hier sehen können, ist alles wirklich, sehr einfach zugänglich, oder? Also wieder, ich benutze viel Fab Filter, aber ich habe auch diesen geöffnet, zum Beispiel in diesen Kursen oft. Ich möchte immer zwischen ihnen Bezug nehmen. Aber es ist nur der Arbeitsablauf. Und dann muss ich mich entscheiden. Nehmen wir zum Beispiel an, wir hatten zwei Trommeln am Laufen. Also lass uns einfach diesen hier hochbringen. Was ich also tun werde, ist, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, können Sie mehrere markieren, und Sie können auch hierher kommen und Farben auswählen. Aber du kannst sehen, dass die Tastenkombination Shift Alt ist und sieh, okay, also klicke ich einfach darauf. Aber auch hier verwende ich immer gerne die Tastenkombinationen. Das ist also der neue Editor für Ihre Farben. Sagen wir einfach, wir setzen Orange für beide. Okay, also nochmal, ich habe gerade eine ausgewählt, die das erste macht , und ich drücke einfach das und es geht zum letzten Mal. Jetzt sind das also diese Farbe. Also sagen wir einfach, wir entfernen das einfach und wir werden es entfernen. Und ich klicke hier und gehe Control Shift und l, das ist die Tastenkombination, oder? Also lass uns Control Shift und ich. Jetzt würde ich sagen, ich möchte, dass diese Drum ein Sub hat , also gehe ich zu F2 und setze einfach Kick-Sub. Normalerweise schreibe ich gerne in Großbuchstaben. Wir können F3 für dieselbe gelbe Farbe. Oder Sie können es erneut auswählen. Es wird gleich hier sein. Okay? Drücken wir also die Eingabetaste. Sagen wir mal diesen Kick Sub One. Was also ein Kick-Sub ist, ist ein Insert-Steuerelement für Fader. So kann das also funktionieren, wir würden dafür das Kick-Sub verwenden. Deshalb heben wir beide hervor, klicken Sie mit der rechten Maustaste und schreiben nur auf diesen Track. Und was passiert ist, dass Sie sehen können, dass Nummer zehn auf neun geht und kickt, dieser Kick ist 11 und er wird auch neun. Also haben wir zehn bestellt. Mit anderen Worten, wir haben gerade ein Kick-Sub erstellt. Was ich also sage ist, wenn ich meine Beats oft mache , erstelle ich ein Kick-Sub. Dadurch kann ich sie individuell verarbeiten. Aber dann möchte ich vielleicht etwas leichte Kompression auf die Kicks up setzen etwas leichte Kompression auf oder was auch immer ich tun will. Als Beatmaker können Sie sehen, dass ich ultimative Flexibilität habe wie ich meinen Mixer immer noch verwenden möchte, aber ich habe immer noch meine Sends, was wirklich mächtig ist. Ich habe auch meine Mastering-Kette, was mir viele Klicks erspart. Ich muss das nicht immer öffnen. In Ordnung, und ich habe nur ein bisschen leichte Kompression, wenn ich den Beat mache, und das Mixen wird wenn ich den Beat mache ein bisschen einfacher. Und das ist also der Durchgang. Wenn Sie es also speichern, können Sie wieder zu den Vorlagen kommen, rechten Maustaste klicken, auf Öffnen gehen und Sie werden in Ihre Dokumente aufgenommen. Es wird dich in die Bildlinie bringen. Gehen Sie dort zu FL Studio. Du gehst zu Projekten. Ich glaube, es ist in Vorlagen und los geht's. Also werde ich diesen löschen. Das ist der, den ich mit dir gemacht habe. Und das sind nur meine eigenen Vorlagen. Also noch einmal, wenn es um eine Vorlage geht, ist mein oberster Vorschlag, sie nicht schwer zu machen. Ich sage dir, dass es im Laufe der Zeit gegen dich funktionieren wird , weil ich das erlebt habe. Es geht darum, eine gute Vorlage zu verstehen , die schnell funktioniert und zu Ihnen passt. Und in diesem, in meinen mehr als zehn Jahren, in denen ich Beats gemacht habe, habe ich gerade herausgefunden , dass das für mich funktioniert. Bevor ich dieses Video zusammenfasse, wollte ich Ihnen nur zeigen, wie Sie ein völlig leeres Blatt erstellen und dann Ihre eigene Vorlage erstellen können . Okay? Wenn Sie also Datei und Neu aus Vorlage wählen, Sie einfach leer. Und jetzt gibt es absolut nichts in Ihrem Projekt. Okay, auf diese Weise können Sie jetzt Ihre eigene Vorlage erstellen. Mein persönlicher Vorschlag an Sie ist wiederum, es wirklich leichtgewichtig zu halten, wenn Sie ein virtuelles Instrument ständig geöffnet haben möchten , z. B. was auch immer Sie verwenden, Sie können das tun. Und wann immer Sie diese Vorlage öffnen, ist sie da. Aber ich habe gerade persönlich gefunden, normalerweise nur wie der Meister so eingerichtet, wie ich es dir gezeigt habe, es ist wie ein Limiter und ein Lautheitsmesser. Wenn Sie genau wie den Pro L2 verwenden, verfügt dieser über einen eingebauten Limiter und einen Lautheitsmesser. Um also nicht vom Thema abzuweichen, aber manchmal können Sie nur ein Plug-In für beide Zwecke verwenden . Und wieder ist es von hoher Qualität, oder? Sie können aber auch andere fruchtige Limiter und den Boolean Loudness Meter verwenden. Aber ich versuche nur zu vermitteln, dass das ein unbeschriebenes Blatt ist. Du kannst es einrichten, wie du willst, oder? Ich hatte mein eigenes Gespür. Ich ging, du schickst zum Beispiel keine , du sagst einfach F2. Und dann, was auch immer du hier machst, wenn du diesen Hall willst, werden wir den schönen Hall rückgängig machen. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, wenn Sie es als Sand haben möchten , setzen Sie das Trockene auf 0, Sie setzen das Nasse auf 100% und dann können Sie dies feinabstimmen, wie Sie möchten. Denken Sie daran, dass, wenn Sie dies in Ihrer Vorlage speichern, dies und meine Empfehlung an Sie ist, es ziemlich allgemein zu gestalten , damit dieser Hall funktioniert, egal was passiert, Sie können ihn immer finden, tunen für dieses spezielle Projekt. Sie erinnern sich, wenn Sie eine Vorlage öffnen, sie immer so geöffnet, wie sie ist. Und wenn Sie es dann in einem Projekt speichern, können Sie es feinabstimmen, ohne es sich auf die Vorlage auswirkt. Aber das war's. Okay, wenn Sie diese Vorlage jetzt speichern würden, können Sie von hier unten darauf zugreifen , sobald Sie FL Studio schließen und erneut öffnen. Also wollte ich einfach schnell zeigen. Wenn du ein unbeschriebenes Blatt haben willst, gehst du einfach leer und du kannst es haben. Aber ich zeige Ihnen noch einmal, dass dies meine persönliche Vorlage ist. Und es bewegt Wunder. Ich mag es wirklich sehr. Okay, bleib dran. Gehen wir zum nächsten Video über. 17. 5-1 – Vorbereitung deiner Hörer [ÜBERSICHT]: In Ordnung, wir sind bei unserem letzten Tipp für unsere fünf goldenen Säulen der Musikproduktion, und das bereitet unseren Hörer vor. Okay, das größte Werbegeschenk eines Amateursongs ist, wenn jemand seinen Zuhörer nicht vorbereitet hat. Und wir werden ein paar meiner Tracks aufschlüsseln. Ich zeige Ihnen genau, wovon ich spreche , um den Zuhörer vorzubereiten. Okay? Also bereiten wir einen Zuhörer vor, bevor eine Veränderung eintritt, okay? Und das machen wir mit Übergängen. Dies können Dinge wie ein Reverse-Becken, Snare-Rolle oder eine Tom-Rolle sein. Stille ist sogar ein wirklich starkes Beispiel. Und wir schauen uns einen meiner Songs namens Looking for my love an. Und ich sage hier, Übergang, es kann alles sein. Okay, du musst wirklich, sehr kreativ sein. Denn der Übergang ist im Grunde nur eine Art von Rauschen, Art von Sound vor dem Refrain oder davor, im Wesentlichen bevor man etwas im Song ändert. Okay, also werde ich schnell zusammenfassen wann ein Übergang verwendet werden soll, und dann ist es das für die Notizen. Okay, also verwenden wir normalerweise einen Übergang vor einer Änderung der Songstruktur. Also zum Beispiel, wenn wir von Vers eins zum Kurs übergehen, oder wenn wir aus dem Gezwungenen in Abneigung ausbrechen. Das ist ein perfektes Beispiel, okay, also vor einem Kurs oder aus einem Kurs heraus in den Rückwärtsgang. Jetzt möchte ich, dass du dir einige deiner Lieblingslieder anhörst und zuhörst, wie sie dich als Zuhörer vorbereiten, bevor sich ein Song ändert, okay, oft benutzen sie wie ein Riser. Und diesen ganzen Prozess der Vorbereitung eines Zuhörers nenne ich eigentlich Audiomalerei. Ich habe ein Buch darüber geschrieben. Es ist bei Amazon. Sie können unter dem Autor namens Riley Weller oder unentgeltlich nachschauen . In Ordnung, das ist es für diesen Tipp, wir werden uns jetzt die Übergänge genauer ansehen . Und wieder, bei Tipp Nummer fünf geht es darum, Ihren Zuhörer vorzubereiten. Ich nenne das im Grunde nur Audiomalerei. Es bereitet den Hörer vor, bevor eine Veränderung eintritt. Und ich sage dir, wenn du so denkst, wird deine Musik definitiv nicht so amateur klingen und deine Musik wird wirklich anfangen, denn es geht darum, jemanden vorzubereiten bevor du etwas hinzufügst ein neues Instrument oder bevor der Refrain kommt, Ordnung, und das zeige ich dir in unserem nächsten Video. 18. 5-2 – Audio in Aktion [Teil 1]: Okay, ich möchte Ihnen verraten, was Audiomalerei ist, wenn Sie noch nie von diesem Begriff gehört haben. Es ist wieder mein eigener Begriff und ich denke wirklich, dass es ein gutes Beispiel dafür ist, wie das alles funktioniert. Und was ich über die Playlist denke, ist im Wesentlichen wie ein Canvas, okay? Als Künstler, der malt, malst du das Bild für deinen Zuhörer. Aber visuell, wenn der Hörer die Kopfhörer aufsetzt, Sie ihn im Wesentlichen durch dieses Lied, oder? Und so können Sie zum Beispiel sehen, dass der Refrain jetzt abgeneigt ist , genau hier, okay? Aber Sie können sehen, was los ist , dass ich einige Übergänge habe. Und dann hier, hier ist ein bisschen wie ein Übergang. Hier ist ein weiterer Übergang. Jetzt auf die Spur. Es ist normalerweise ziemlich gut, 12 oder drei verschiedene Arten von Übergängen zu haben 12 oder drei verschiedene Arten von , um die man herumspringen kann. Und etwas, das ich Ihnen hier zeigen werde , ist zu bemerken, was genau hier vor sich geht. Man sieht, dass der Drum-Loop zerstückelt ist. Deshalb verwende ich dies im Wesentlichen als eine Form der Audiomalerei, in anderen Wort, um den Hörer darauf vorzubereiten , ihn wissen zu lassen , dass sich etwas im Song ändert. Also spiele ich zum Beispiel den Drum-Loop nicht vollständig und es listet auf, dass der Hörer weiß , dass okay, etwas passiert. Und dann kommt der Refrain rein. Okay? Auch dieser Track heißt auf der Suche nach meiner Liebe. Es ist von einem meiner Beat-Geschmäcker unentgeltlich. Sie können das einfach in Google schauen, Ich suche nach meinem Liebesbeat-Geschmack von unentgeltlich und es wird für Sie aufkommen. Wir werden uns also nicht den ganzen Track anhören, aber ich werde mir von Anfang an ein bisschen anhören , nur damit Sie es sehen können. Jetzt werden Sie hier feststellen, dass die einzige Art von wirklich Zitat, ohne Zitat, Audiomalerei dieser Soundeffekt ist. Okay, und ich spiele den Soundeffekt von selbst ab. Im Moment habe ich nur einen Sound und verwende diese Pitch-Bend-Noten. Der Sound wäre also einfach so und er wird nicht gut klingen , weil ich keine Automatisierungsclips habe. Aber hören wir es uns einfach von selbst an, nur damit du Kurven siehst. Aber jetzt schauen Sie, wann wir die Arten von Übergangs- oder Automationsclips haben. Beobachten Sie also, wie alle F6 drücken, um das Kanalrack hochzufahren. Das S beeinflusst den Soundeffekt genau dort. Wie Sie sehen können, wenn ich organisiert bin , ist alles sehr einfach. Ich komme sehr schnell hin. Gleiche Breite. Wenn ich drücke, wenn ich F9 drücke, weiß ich, dass 28 mein Soundeffekt ist. Okay, es dreht sich also nur um Workflow als Musikproduzent. Also was ich hier gemacht habe, schauen wir uns kurz an. Okay, also das Prisma ist genau hier, welches das grüne ist. Pitch ist diese Hauptpitch. Und dann können Sie sehen, dass ich auch eine Kanalpitch habe, also hat es auch diese Tonhöhe hier beeinflusst. Also habe ich drei Automationsclips dazu gemacht. Du siehst auch, wie das gelaufen ist. Also habe ich das Pitch-Prisma und das in FL Studio immer wieder beeinflusst , um einen Automatisierungsclip zu erstellen . Ich möchte gerne mit der rechten Maustaste klicken und gedrückt halten. Und dann erstelle ich den Automationsclip dort, indem ich einfach rechten Maustaste klicke und Automationsclip erstellen gehe. Wenn Sie jetzt ein Drittanbieter-Plugin verwenden, können Sie Tools verwenden. Du kannst den letzten gezwungenen Knopf gehen. Wenn wir zum Beispiel den Harmonizer-Knopf so bewegt haben, können Sie hierher kommen. Sie können zuletzt optimiert und einen Animationsclip erstellen. Und es würde es genau in diesem Bereich schaffen. Und was ich also tun werde ist, dass ich einfach herkomme. Wir werden auftreten und die Projektgeschichte und den ganzen Weg zurückgehen weil ich das angepasst habe und ich möchte, dass es so ist, wie ich den Track ursprünglich hatte. Okay, ich zeige dir nur, dass ich das aus meinem Übergang gemacht habe . Ich habe gerade ein Geräusch aufgenommen. Ich habe es mit Foliennotizen aufgepeppt, was für sich genommen wirklich mächtig ist. Und dann benutze ich einfach etwas Automatisierung um meine eigenen Sounds zu bekommen. So klingt der Track also. Sie können sehen, dass keine Audiomalereien wirklich vor sich gehen. Ich bin nicht wirklich umgestiegen. Aber manchmal kann man damit durchkommen , abhängig von seinen Instrumenten. Sie können sehen, dass die Noten hier schneller gespielt werden, und es hilft wirklich beim Übergang in den Kurs. Und wenn ich auf „Spielen“ klicke, lass ich dich das anhören. Und dann das Gleiche, wenn es aus dem Kurs kommt, weil ich denke die Notizen sind ziemlich schnell, haben einfach irgendwie funktioniert. Manchmal funktioniert es. Normalerweise ist dies nicht der Fall. In der Regel benötigen Sie also eine Art von Übergang. Und wie Sie hier sehen können , ist dieser Track ziemlich einfach. Ich habe nur ein Klavier. Und um diesen Vers aufzupeppen, denn das ist Vers eins. Um das aufzupeppen, konnte ich sehen dass ich den Drum-Loop zerhackt habe. Und wenn ich den Drum-Loop alleine spiele, ist er wirklich voller Symbole. Also hör zu, es ist ein wirklich mächtiger Drum-Loop. Also werden wir hören, dass es aufhört. Das Symbol setzt sich also genau hier fort, es geht. Und dann kommt das Symbol wieder rein und dann geht es weiter. Und dann kann man sagen, auch die Trommel zerkleinert. Und was ich hier gemacht habe und was ich mit Ihnen teilen möchte, ist , dass ich versucht habe, den Song aufzupeppen , wenn er so einfach hätte sein können, wie er es getan hätte Es tut mir so ununterbrochen leid, überall hier bin ich irgendwie zerstückelt. Also eine Sekunde, lass uns das einfach machen. Denn sonst ist der Track zu Twitter immer und immer wieder so . Also kommen wir wieder her. Es hätte einfach weiter geloopt und geloopt. Also wäre es einfach weitergelaufen, ja, es ist ein bisschen eingängig, aber gleichzeitig ist es so, als ob wir als Musikproduzent dem Track Leben verleihen müssen. Und das tun wir mit Audiomalerei, Vorbereitung des Zuhörers und Art des Zuhörens aus der Sicht des Zuhörers. Also was ich versuche zu sagen ist, du kannst genau dort sehen, dass ich etwas Stille eingelegt habe, oder? Wir haben den Drum-Loop rausgenommen. Wir haben zugelassen, dass dieses Symbol durchgespielt wird, als ob, oh, das ist irgendwie eine coole Rolle. Weil ich wieder da bin. Und dann seht ihr genau hier, dass ich die Trommel zerstückelt habe, weil diese Strophe aufgepeppt wurde weil wir nur eine Sache am Laufen haben. Und dann das Gleiche, ich habe gerade hier einen weiteren Snare-Hit gesetzt. Also was ist dein Ziel? Richtig, nur der Betrunkene. Und wie ich das mache, ist, dass ich einfach wie ein Schritt oder so gehen würde . Das mache ich also, wenn ich bearbeite. Deshalb bin ich normalerweise gerne in B oder Bar, wenn ich tatsächlich von weit her arbeite. Wenn wir zum Beispiel geschlagen sind und Sie erneut mit der rechten Maustaste klicken können , bleibt das Fenster offen oder von der Lendenwirbelsäule aus. Okay, also wenn du den Unterschied nicht siehst , sieh dir einfach die Zeilen an. Also Schritt kannst du alle kleinen Linien dazwischen sehen. Das macht es gut, wenn du es gut machen willst, edit select. Ich zeige dir, ob wir den Drum-Loop zerschneiden. Aber wenn wir von weit her arbeiten , ist das im Takt viel besser. Du merkst, dass es nicht so viele Zeilen gibt, okay? Also B oder Bar ich sage dir ist so einfach. Also von weit zurück weil Sie wissen, dass Sie überall, wo Sie klicken, eingesperrt sind. Aber wenn wir einige Änderungen vornehmen wollen, dann replizieren wir zum Beispiel diesen Snare-Hit. Hab ich. Also werde ich es einfach auf Schritt bringen. Und ich mache einfach einen normalen Drum-Loop wie diesen. Und was ich normalerweise tun würde, also ist das nicht so, Lass uns hier auf eine Trommel hören. In Ordnung, also weiß ich, dass diese Schlinge genau hier ist. Wir hören noch einmal zu. In Ordnung, das ist die Schlinge. Also aktiviere ich einfach diesen Track, aber halte die Taste gedrückt, Shift und klicke. Und was ich also tun werde, ist, dass wir es einfach so ein bisschen zurückbringen oder es vorbeibringen. Und wir wissen, dass das die Falle ist, oder? Also was ich getan habe ist, dass ich wahrscheinlich nur diese breitere Rate erhöht und zugesehen diese breitere Rate erhöht und zugesehen habe. Das hat es wahrscheinlich getan. Da hast du's. Also, ja, das sind Drumloops ziemlich mächtig. Ich habe viele Symbole im Gange, wie Sie gehört haben, sogar wie man das Symbol umkehrt. Es waren also überall nur Symbole. Okay, also hören wir uns den Track an, okay Wilson, um den Anfang irgendwie zu mögen. Ich lasse, ich lasse es hier ins Boot gehen. Okay, also du wirst jetzt ein bisschen von dir hören. Und dann werde ich hier in diesem Abschnitt des Songs kurz darüber sprechen . Du kannst das nochmal sehen, ich habe gerade dasselbe einzelne Klavier benutzt, oder? Aber das Einzige, was Sie sehen können, ist , dass sich die Farbe des Drum-Loops geändert hat. Und was das macht , ist, dass ich es einfach durcheinander gebracht habe, wie Sie sehen können, gibt es keine große Trommel. Und dann hier drin gibt es keine Symbole. Also peppt es einfach den Drum-Loop auf. Obwohl es nur ein ziemlich einfacher Track mit nur einem einzigen Instrument war . Wir haben unser hinzugefügt, ich habe dort ein zweites Instrument hinzugefügt , aber los geht's. Hier ist der Track. Okay, wir haben also Audiomalerei und wirklich keinen Übergang. Aber dann fangen wir an, uns weiter darauf einzulassen. Okay, wir werden uns jetzt mit der Audiomalerei befassen. Als Erstes haben wir Snare-Hit vor uns, den doppelten Snare-Hit. Und dann ist das Audiomalerei. Schauen wir uns das kurz an. Also nochmal, das ist, ich zeige es dir einfach. Also hatte ich nur ein paar Sounds. Das sind ein paar Toms, also gehe ich zum Mixer. Auf Insert 29 können Sie also sehen, dass ich etwas Komprimierung habe. Ich habe viel Komprimierung und etwas Verzerrung und etwas EQ. Diesen habe ich umgekehrt und um einen Sound umzukehren, drückst du einfach Rückwärts, oder? Das ist alles was du tust. Und ich muss es gerade fein abgestimmt haben, damit es fließt. Und das war's. Okay, das ist also mein, mein, mein, mein Übergang. Und hör zu. Jetzt wieder auch den Drumloop den ich rausgeschnitten habe. Also habe ich es nicht weitergemacht. Und es sah nur so aus, als ob der Zuhörer weiß, dass , okay, hier kommt der Kurs. Okay, hören Sie von hier aus zu. Wir werden das ein bisschen auf dem Platz spielen. Aber du siehst, dass ich den Drum Loop auch wieder zerhackt habe. Und das hat den Hörer darauf vorbereitet , dass wir jetzt den Vers und n in diesem Track eingehen , weil er dasselbe Instrument verwendet hat. Deshalb habe ich den Drum-Loop geändert . Dieser Drum-Loop hier ist also der größte Drum-Loop aller Tracks. Es hat also die große Trommel, hat die Symbole. Es ist echt groß und schwer. Okay, wir hören es uns in nur einer Sekunde an. Dieser hier hat keine Symbole und keine große Trommel. Und wenn wir dann ein bisschen weiter gehen, können Sie sehen, dass dieser keine Symbole hat, aber die große Trommel. Okay, lass mich einfach spielen. Wie Sie sehen können, sehen Sie, dass ich am Anfang nicht ganz anders bin. Und deshalb arbeite ich gerne in der Beater Bar weil es einfach so einfach ist, wenn man weiter draußen ist. Es rastet einfach für dich ein. Okay? Und ich erzähle dir alles über Workflows. Das ist also der sehr, sehr gefaltete Drumloop mit der großen Trommel, den Symbolen. Und du hast es hier schon gehört. Es ist wirklich, sehr mächtig, wirklich voll. Dieser hier ist kein Symbol und keine große Trommel. Das ist also einfach von selbst. Sie ist sehr, sehr leicht, aber diese Kurzschwanztrommel schneidet durch. Okay, jetzt nochmal, ich lasse dich das hier kurz anhören. Und dieser ist wieder da, er hat die große Trommel. Also hör ganz am Anfang des Drum-Loops zu, es ist wie, okay, also werden wir das auf den großen Drum-Koffer des Knotens ausdehnen. Lassen Sie mich kurz zusammenfassen. Dieser hat also die große Trommel. Also keine Symbole, hat die große Trommel, aber keine Symbole. Dieser hat keine Symbole und kein großes Drama. Also war alles was ich getan habe innerhalb der Strecke. Das habe ich getan , um es aufzupeppen. Okay. Also waren wir soweit genau hier. Auch hier werden Sie sich das Audiomalerei anhören . Ich schätze, wir werden den gesamten Kurs einfach beenden, weil Sie sich damit anhören können, wie wenn ich diesen Drum-Loop entferne, der Hörer auf eine Veränderung vorbereitet. Und dann kommt es hier mit einem Drum-Loop ins Spiel , der viel leichter ist als der Heavy Drum Loop. Okay, denn kein großes Drama, keine Symbole. Wir spielen es durch. Wieder Schweigen. Sie können sehen, dass ich dort sogar den großen Drum-Loop mitgebracht habe. Und wieder würde ich einfach einen Sound rüberbringen. Und das mache ich, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und klicke. Und du kannst es rüberbringen und du kannst verschiedene Drumloops zerhacken und mischen und kombinieren. Und genau das habe ich in diesem Track gemacht. Also hier listet es das auf, hör es dir an. Ich gehe nur noch eine Bar zurück. Und wir werden uns dieses Audiomalerei mit dem Drum-Loop-Schnitt anhören . Es bereitet den Zuhörer vor. Der Kurs geht durch. Wir bereiten den Hörer hier wieder vor. Und dann kommen wir zu einem anderen Abschnitt des Songs, nämlich V2. Ich hab das gemacht. Ich habe das Symbol hinzugefügt und wir haben es zerkleinert. Wir haben das Audiomalerei. Okay. Also merkt man dort , dass es sich hier um eine Art Audiomalerei handelte. Es hat es zerstückelt. Es war wie ein Übergang. Ich habe auch einen echten Übergang benutzt, die Toms, denen du schon gehört hast, sie sind ziemlich aggressiv und klingen irgendwie cool. Aber ich habe das getan, weil was weißt du, dass das kommt? Neues Instrument, richtig? Also habe ich das getan, um den Hörer auf neue Instrumente vorzubereiten . das dann wieder so weitergeht, peppe ich es irgendwie mit der großen Trommel auf und dann mit keiner großen Trommel. Und genau hier füge ich die großen Drum-Loops hinzu. Also muss ich das gerade getan haben. es gepackt, Shift gedrückt und geklickt, und ich muss so etwas mit diesem Übergang gemacht haben . Sie können sehen, dass ich die Toms und den Riser mitgebracht habe, und es bringt uns hinein der Chor. Jetzt möchte ich eine Sache teilen, denn auch hier geht es um das Audiomalen und die Vorbereitung des Hörers. Sie können also schon beim allerersten Refrain sehen, was fällt Ihnen beim ersten Gang vom zweiten Refrain auf? Du siehst also die dreckige Pfeife. Und es klingt so, ziemlich aggressiv, aber innerhalb des Tracks und ich mochte irgendwie, wie es sich anhörte. Aber was ich sage ist, dass man ganz am Anfang des Songs sehen kann , das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich keine Art von Übergang gemacht habe, weil es nur ein leichter Refrain war. Es war der Chor ohne Hauptdarsteller. Und was dann passiert, ist, dass wir den Zuhörer im Wesentlichen mit nur einem achttaktigen Refrain ärgern . Wie Sie sehen können, haben wir 12.12345678. Wir haben acht Bars genau hier. Und die großen Golfplätze sind normalerweise 16 Bars, die Sie hier sehen können. Und um diesen Kurs noch ein bisschen weiter aufzupeppen , habe ich gesehen, dass ich zwei schmutzige Pfeifentypen habe , also ist es derselbe Sound. Ich habe die Melodien nur ein bisschen geändert, von den ersten acht Takten bis zu den letzten acht Takten. Okay, es ist also ein 16-Bar-Kurs. Und normalerweise funktioniert es in einem Song so, nicht die ganze Zeit, sondern normalerweise der Zuhörer. Was sie hören wollen, ist dieser Refrain. Sie wollen diesen großen vollen Refrain hören und sie wollen wieder spielen. Denn genau hier ärgere ich den Zuhörer, oder? Wir haben gerade einen achttaktigen Refrain gebracht. Es ist mächtig, aber dann geht es zurück in den Vers. Und dann ist es jetzt in den großen Platz eingebaut, worauf alle warten, weshalb ich die große Trommel mit den Koteletts genau hier hingelegt habe große Trommel mit den Koteletts genau , oder? Das kannst du sehen. Und ich lasse Sie den Refrain mit beiden Versionen dort anhören . Und dann benutze ich wieder die Toms und dann den Soundeffekt mit den Automationsclips. Und das bereitet den Zuhörer auf die Veränderung vor. Und wie Sie hier sehen können, konnte ich dieses Instrument deshalb einführen , weil ich übergegangen bin. Und das ist so ziemlich alles für die Strecke. Aber noch einmal, ich lasse Sie sich diesen Kurs anhören. Dann gehe ich zu einem weiteren Song für dich und wir machen nur eine kleine Pause. Sehr ähnlich. wenn Sie noch nie von Audiomalerei gehört haben, können Sie das einfach sehen. Okay. Ich verstehe es. Sie können sogar genau hier sehen. Also hör dir das an. Es gibt keinen Drum-Loop vom Chorus zu diesem ist wie bei den ersten drei, aber es ist ein bisschen wie ein Outro. Aber hör zu, es läuft kein Drum-Loop. Ich benutze diesen Übergang. Es kommt wieder rein und dann wird es langsamer. Mit anderen Worten, der große Drum-Loop wird nicht abgespielt. Ich habe mich einfach überlagert und dann wird es ausgeblendet. Also sieh dir das an. Es läuft kein Drum-Loop. Achte auf den Übergang. In Ordnung, als wäre es irgendwie zurück. Hast du das umgekehrte Symbol gehört? Das umgekehrte Symbol war also tatsächlich in den Drum-Loop eingebaut und ich habe es einfach ausgenutzt. Es gibt also noch eine weitere Sache ich hier beachten werde, bevor ich das wieder spiele, kann man sehen, dass Klavier gespielt wird, normalerweise war die Strophe auch Klavier. Sie können also sagen, dass dies jetzt ein Outro ist, denn PROC-Klavier, um Vers eins Klavier zu sehen , ist auch Vers 14:00 Uhr bis Vers drei. Dies ist das Outro, weil Piano One tatsächlich Teil des Refrains war. Hören Sie sich diesen Reverse-Drum-Loop an und dann geht er in einen leichteren Drum-Loop, um den Song irgendwie zu verlangsamen, bevor wir hinzufügen oder bevor ich diese Pianoebene hinzufüge. Also hör dir das umgekehrte Symbol an. Diese Klavierschicht wird kommen. Ich hab das Klavier angehalten. Dann habe ich nur einen Master of Volume Fade Out, nur für Best Practice-Dinge da. Okay. Also nochmal, lass es hier aus spielen, denn du wirst den Übergang hören uns einfach von hier aus spielen, denn du wirst den Übergang hören und den Hörer auf das neue Instrument vorbereiten. Dann baut es sich für den größten Teil des Songs auf. Das ist der 16-Takt-Chor. Und danach werde ich dieses Video beenden und dann gehen wir zu einem anderen Track. Okay, da habt ihr also. Das ist Ihr erster Blick auf Audiomalerei, wenn Sie noch nie davon gehört haben. Und los geht's. Dieser hat die große Trommel. Audiomalereien. Ich habe es wieder zerstückelt, kaputt. Und wieder habe ich dieses umgekehrte Symbol ausgenutzt , einfach nicht wie du es gesehen hast , dass umgekehrte Symbole es hören. Das umgekehrte Symbol zerlegt den Song. Man kann es nicht sehen, aber genau das passiert mit diesem Drum-Loop. Habe gerade auf das umgekehrte Symbol gehört. Es geht, klingt irgendwie wie, und dann geht es ins Chorklavier. Denn denk dran, Klavier war auch das Vs. das ist nur eine Art Aufschlüsselung der Songs. Also das umgekehrte Symbol da. Gehen wir zum nächsten Song. 19. 5-3 – Audio in Aktion [Teil 2]: Okay, ich wollte diesen spielen, weil ihr diesen Track schon gehört habt und ich werde ihn noch ein bisschen weiter aufschlüsseln, damit ihr mehr über das Audiomalerei versteht. Jetzt ist dieser Track noch nicht zu 100% fertig und noch nicht öffentlich veröffentlicht. Sie können also auf der Hut sein. Wieder habe ich diese Beat-Tapes veröffentlicht, damit ihr einfach weiter den Beatgeschmack von Unentgeltlich überprüfen Beatgeschmack von Unentgeltlich und sehen könnt, ob ich bekannte Belastungen veröffentlicht habe. Dieser wird wahrscheinlich auf meinem Band zehn sein. Und so funktioniert dieser Trick. Okay? Also nochmal, es ist ziemlich vollständig und ich wollte, dass du es nur hörst weil du diesen Track schon gehört hast. Lass es uns spielen. Sie können also sehen, dass der Drum-Loop komplett zerstückelt ist. Wir haben einen umgekehrten Klatsch und leisten uns Klatschsymbol, ein Vorwärtssymbol. Sie können sehen, dass ich hier die Kick-Drum entfernt habe , um den Refrain aufzupeppen. Jetzt können Sie genau hier sehen, dass ich auch das gleiche Reverse-Becken verwende, Reverse Clap. Und was ich tun würde, ist einfach hervorzuheben, gedrückt zu halten, die Umschalttaste zu drücken, zu klicken und es zu bewegen. Okay, hören wir uns die Übergangspflege an. Und dann klatsche ich noch einmal für einen Übergang. Also habe ich einfach den gleichen Klatsch genommen, aber ich habe es einfach schnell geschafft. Wir haben ein umgekehrtes Symbol. Das war der Übergang, um das Klavier und das Wolkengas hereinzubringen . Sie können also sehen, dass das Klatschen vorher nicht gespielt hat. Okay? Dies sind also nur die kleinen Dinge, die Sie tun können , um Ihren Zuhörer vorzubereiten. Darum dreht sich alles. Um dieses Klavier hinzuzufügen , verwende ich das Rückwärtssymbol und ein Vorwärtssymbol. Das ist ein sehr klassischer Sound. Okay, im allerersten Video dieses Abschnitts habe ich dir gesagt, dass du ein umgekehrtes Symbol, eine Snare-Rolle oder eine Tom-Rolle verwenden könntest . Stille ist super mächtig. Aber Sie können genau hier sehen , dass dies ein Rückwärts - und Vorwärtssymbol ist, und ich zeige Ihnen, wie das geht. Wenn Sie also ein Symbol in Ihren Sounds haben möchten, gehen wir einfach zu den Symbolen. Das ist zum Beispiel ein Band. Sagen wir einfach, wir nehmen das hier. Also nimmst du es einfach und ziehst es rein. Okay. Es gibt mehrere Clips, die Dürre-Datei verwenden sind. Okay, vielleicht habe ich diesen Sound schon benutzt. Das ist, es ist erstaunlich, wenn ich das benutzen würde, mal sehen. Sound habe ich schon benutzt. Okay. Ich benutze einfach einen anderen Sound. Ich hatte dieses Pop-up noch nie hier oben. Okay, also hier ist das Vorwärtssymbol, und lass es uns einfach anders färben. Also doppelklicken und F2 hören. Also geben wir ihm eine grüne Farbe. Okay? Wenn es um die Montage geht, muss man normalerweise vorsichtig sein. Ein Symbol ist sehr, sehr laut. Okay, also fangen wir einfach an, normalisieren wir es einfach, damit es schön und leicht zu sehen ist, aber hören wir es uns einfach an weil ich es zuerst einschalte. Okay, das ist also Symbol ist nicht zu aggressiv. Es ist eher eine, eher eine niedrigere Frequenz, niedrigere Hochfrequenzen. Okay? Sie möchten also die Umschalttaste gedrückt halten und klicken, und das wird dupliziert. Das ist also derselbe Sound. Aber was Sie tun können, ist rechten Maustaste zu klicken und einzigartig zu machen. Und jetzt können Sie sehen, dass es Nummer zwei hat. Und wenn ich einfach die Eingabetaste drücke , wird meine Playlist klein. Auch dies ist der Arbeitsablauf. Ich versuche euch immer zu sagen, mir dieser Workflow gefällt, weil er so schnell ist. Und Sie können also sehen, dass wir hier ein Symbol 18 haben. Und dann haben wir auch das Symbol 18, Nummer zwei. Und schauen Sie wieder oben links nach. So einfach, 18 und Symbol 18, Nummer zwei. Also diesen hier, du kannst entweder darauf doppelklicken oder du kannst einfach darauf klicken und du hast einfach reverse aufgerufen, und das war's. Also, wenn du es jetzt aufstellen willst, kannst du herkommen und du kannst zu non gehen. Aber für mich persönlich halte ich einfach Alt locum fest, schaue hier runter und meine Shortcuts halten Alt gedrückt und du kannst dich einfach irgendwie aus dem Snap befreien , wenn du Alt nicht hältst , weil ich dabei bin Schlag, du kannst sehen, wie schwer es ist, oder? Du wirst es nicht in die Reihe kriegen. Also halte ich einfach die Strg-Taste gedrückt und rechten Maustaste, um dort hineinzuzoomen, einfach so. Und lass es uns jetzt einfach groß machen. Weil ich keine Feinabstimmung vornehmen werde. Sie können beispielsweise Ihr umgekehrtes Symbol feinabstimmen, wenn Sie möchten, z. B. wenn Sie nicht so lange möchten, können Sie einfach die Trimmung erhöhen. Und wenn Sie zum Beispiel das n erhöhen, können Sie sehen, dass es ein wenig verkürzt wird, wenn Sie nicht so lange wollen, dass Sie das tun können. Aber ich lasse einfach alles so wie es ist. Okay. Also lasst uns machen, und das war wieder nur, um es umzukehren. Also haben wir es geklont, oder? Wir gingen mit der rechten Maustaste Und Sie müssen eine kostenpflichtige Version von FL Studio haben, um make, make unique verwenden zu können. Und lass es uns jetzt groß machen. Ich halte einfach Alt fest und stimme es einfach so ab. Und manchmal, wenn das Symbol so ein bisschen komisch ist, bringe ich es manchmal so mit. Zum Beispiel achte ich manchmal darauf zu zählen, auch weil es manchmal besser ausgerichtet ist. Holen Sie sich 123. Lass uns gehen für, okay. Also dasselbe hier, 1234, okay, das bringe ich rüber. Und jetzt hören wir uns einfach dieses Symbol an , denn das ist ein wirklich mächtiger Trick. Okay? Wenn es um dieses Rückwärts- und Vorwärtssymbol , möchten Sie manchmal, manchmal, wie bei anderen Reverse-Becken , die Lautstärke etwas verringern. Also lass uns einfach wie eine Umkehrung gehen. Wir werden weitermachen, nur um es für Bildungszwecke wirklich gut zu machen , okay? Also manchmal umgekehrt, kannst du es nur ein bisschen leiser stellen, wenn du möchtest. Normalerweise ist das Vorwärtssymbol so, dass das Original abstürzt , dass das Recht so oft , dass das etwas lauter sein soll. Aber diese Art von Symbol ist nicht sehr energisch. Es ist eher eine andere Art von Symbol, wohingegen so etwas wie dieses. Man kann hören, dass es ein bisschen heller ist. Also nur ein bisschen heller, ein bisschen energischer, wohingegen so etwas wie diese. Aber hören wir es uns einfach an, nur weil wir die Arbeit bereits investiert haben. Man kann also hören, dass es ein bisschen komisch klang, als es traf. Sie müssen also auf jeden Fall genau abstimmen , wie Ihr Schnitt ablaufen soll. Aber wenn du es einmal richtig und wieder, das ist alles was ich hier getan habe. In Ordnung? Und wieder, wenn Sie das richtige Symbol auswählen, klingt es einfach viel besser. Also hör dir mein Vorher an und sei wie mein Rückwärts und Vorwärts. Dies war das ursprüngliche Symbol von diesem Track. Okay, und wieder hören wir uns den ganzen Track hier an. Die Symbole sind eigentlich ein bisschen leise. Ein Komitee bringt sie ein bisschen auf, aber auch dieser Track ist noch nicht abgeschlossen. Die nächste, die ich dir zeigen möchte, ist wieder, das ist das Klatschen. Wenn ich also mit dem Klatschen arbeite, mache ich normalerweise einen Schritt. Und der Grund ist, dass wir eine Feinabstimmung vornehmen können , um das Klatschen rechtzeitig zu erreichen. Nun, du schaust vielleicht hierher und würdest sagen, oh, nun, dieser Klatsch ist nicht im Takt, oder? Aber der Grund ist das eigentliche Klatschen selbst. Also treffe ich F6 plus Hügel hinein. Ich schätze, dass das Klatschen tatsächlich hier begann und davor ein paar Geräusche zu hören waren. Ich hab das einfach gemacht. Also lasst uns zum Beispiel hier klatschen. Das ist also eigentlich ein gutes Beispiel. Also ziehe ich es hier rein. Schon wieder. Das Gleiche. Wenn ich wollte, könnte ich es ein bisschen zurückbringen. Aber lassen wir es einfach dort, wo es ist und wir machen das. Und so nochmal, dasselbe. Eigentlich sieht es so aus, als wären das zwei. Eigentlich könnte es das gleiche Klatschen sein. Ich lasse es dich wissen. Also drücke ich F6, wir klicken auf diesen Klatsch. Also F6, das ist ein Klatschen 18. Dieser hier ist auch Clap 18. Okay. Also ja, normalerweise mache ich persönlich gerne das gleiche Rückwärts-Becken-Vorwärtssymbol oder das gleiche Rückwärts-Klatschen, Vorwärts-Klatschen, wenn das Sinn macht. Andererseits dasselbe, genau wie wir es für das Symbol getan haben. Sie halten die Umschalttaste gedrückt und klicken. Du kannst es duplizieren. Du wirst herkommen, du wirst einzigartig machen. Ich doppelklicke darauf. Wir werden rückwärts gehen. Wir können es vorbeibringen. Also ist es gerade jetzt. Es ist nur, ich schätze, es wird wirklich lange klatschen und da kannst du die Trimmung benutzen. Und lass es uns einfach finden. Da ist es. Und ich doppelklicke einfach hier und ich werde auch trimmen, nur um sie gleich zu machen. Also hier haben wir zwei Klatschen. Und was willst du tun, wenn es um das Klatschen geht, denn sie sind etwas aggressiver als das Symbol. Hören wir uns das einfach an. Also okay, was ich normalerweise gemacht habe, ist das, lass uns einfach zuhören, was ich getan habe. Viel Hall, oder? Lassen Sie mich Ihnen einfach zeigen, wie das geht. Also werde ich eingeben, dass das Playlist-Backup hier abgelegt wird. Ist mein mittleres Scrollrad, um die Hand zu bekommen , wenn Sie genau so feinabstimmen möchten , wie Sie es dort sehen. Und so bin ich bei Inter 25, aber lassen Sie es uns einfach zu unseren eigenen machen. Okay. Sie können also sehen , dass ich auf 25 etwas Hall, EQ und Komprimierung hatte. Und so könnte der EQ gerade definiert worden Stimmen Sie, dass der Klatschhall für die Länge des Klangs bestimmt ist, und dann dient die Komprimierung nur dazu, dass das Klatschen und der Hall zusammen ein bisschen hörbarer sind. Also nehme ich einfach beide. Wir werden herkommen. Wir steuern L, das ist die Tastenkombination. Und wir werden einfach einen Hall direkt auf dem sogenannten Reverb hinzufügen . Es gibt einen Hall, der ein superstarker Hall ist. Jetzt haben sowohl das Vorwärts- als auch das Rückwärts-Klatschen einen Hall , den wir erhöhen können. Und so macht man das Rückwärts- und Vorwärts-Klatschen. Okay, und du kannst, du kannst dein Pre-Delay feinabstimmen und wie auch immer du es feinabstimmen willst, oder? Sie haben Ihre EQ-Komprimierung. Wenn ich also wieder Kompression verwende, ging es vielleicht nur darum, diesen köstlichen Blick darauf, wie es funktioniert, zu verfeinern . Also fügen wir die Komprimierung hinzu. Eine Menge Kompression, oder? Also pass auf, ob ich es ausschalte. Dieser Club ist also ziemlich aggressiv, während ich das Originaltuch wirklich, wirklich zurückgesaugt und es einfach den Hall zulässt. Also hör dir noch einmal an. Dieser Club ist also viel lauter. Du kannst das hören Hier ist jetzt ein bisschen Hall. Also nahm ich sie, legte sie auf einen Mixer-Einsatz fügte etwas Hall hinzu. Und du kannst genau abstimmen, wie du das willst, oder? Also hören wir uns meine neuen Klatschen mit dem Song an und wir schalten die Symbole stumm. Und lass uns einfach hören, wie es sich anhört. Hier müssten Sie die Feinabstimmung vornehmen. Okay, also nochmal, der ganze Song wird abgespielt. Aber die Klatschen, die wir hinzugefügt haben, werden wir spielen. Lass uns einfach hier sein. Also nochmal, das klingt aus, oder? Das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich es so hergebracht habe. Und es ist einfach laut. Und das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich es so stark komprimiert habe, weil das eigentliche Klatschen wirklich aggressiv auf das Symbol war. Egal wie lange du diesen Hall machst, du musst dich nur daran erinnern, dass der Schwanz in den Refrain geht. Manchmal kann es sehr mächtig sein, einen Schwanz zu haben, der sich überlappt. Also nochmal, ich habe dir gerade gezeigt, wie man diese Dinge macht, die du hier siehst. Also habe ich ein umgekehrtes Symbol gemacht, ich habe einen umgekehrten Klatsch gemacht. Jetzt weißt du, wie man das macht, oder? Sie sind nicht schwer. Man muss sie nur fein abstimmen und ausrichten. Hier, ist das ist alles was ich für diesen Klatsch getan habe. Wie ich schon sagte, wenn es um Ihren Übergang geht, können Sie alles tun. Du hast jedes andere Lied gehört. Ich hatte diese Toms und gehe rückwärts, Tom oder was auch immer. Sie möchten nur eine Art von Übergang haben weil es den Zuhörer wissen lässt, dass in Ordnung, Dinge passieren, Dinge sich ändern. Sie können also sehen, dass dieser Teil des Liedes, das Klatschen, nicht gespielt hat, das Klavier nicht gespielt hat. Okay, also habe ich das umgekehrte Symbol und diesen Aufbauklatschen benutzt , um das normale Klatschen und das Klavier hereinzubringen. Und dann habe ich wieder ein anderes Rückwärts- und Vorwärtssymbol mit einer Kick Drum verwendet . Also lasst uns das groß machen, weil es ein bisschen einfacher zu erkennen ist. Sie können also sehen, dass ich die Kick-Drum benutzt habe und sie einfach zerstückelt habe. Was passiert ist, dass ich irgendwo in einer Schleife bin. Also mache ich einfach einen Doppelklick und wir sind zurück. Okay? Wenn es zum Beispiel darum ging, diese Kickdrums in die Reihe zu stellen, kann man sehen dass diese wahrscheinlich tatsächlich funktioniert hat. Wenn Sie also im Takt sind, können Sie das manchmal nicht tun , weil Sie keine Linien haben. Wenn Sie also Feinabstimmung und Chopup vornehmen möchten , müssen Sie dort Ihre Playlist ändern . Du machst nicht deine Schritte, oder? Aber wie gesagt, normalerweise bin ich gerne dabei, deine Bar zu schlagen, aber ja, ich habe es einfach zerstückelt , dass der Übergang erlaubt ist. Und dann arbeite ich gerade an diesem Symbolteil. Es funktioniert irgendwie. Ich will es nur ein bisschen feinabstimmen. Aber Sie können sehen , dass dieser Dudelsack, der die Hauptleitung ist, noch nicht kommt. Okay, lass mich einfach aufschlüsseln , wie der Song funktioniert. Wir haben also das E-Piano, klingt so. Es gibt Tonnen und Tonnen von Hall, also habe ich die Seitenkettenkompression durchgeführt und es pumpt damit. Wir klatschen auch. Wir haben ein paar Hi-Hats. Nun, der Dudelsack, das ist der Hauptdarsteller des Songs. Okay, wir haben ein Klavier, das ist ein netter Füller. Dann haben wir die Grundlinie. Und es gibt auch viel, ein bisschen Verzerrung. Und wie Sie an der Basis sehen können, können Sie Verzerrungen sehen. Wenn es um Basisverzerrungen geht ist es sehr wichtig sich dieses Bassinstrument auf kleineren Lautsprechern etwas besser abhebt. Und das werden Sie im Laufe der Zeit lernen. Und dann sind hier diese seltsamen Symbole. Ich habe versucht, eine Melodie zu machen, wie Sie sehen können, Aided Symbol Melodie. Und ich habe gerade versucht, es mit dem Kick aufzupeppen. In Ordnung, also los geht's. Ich spiele einfach ein bisschen mehr von diesem Titel. Aber eine letzte Sache, die ich mir ansehen möchte, bevor wir dieses Video über die Audiomalerei abschließen , sind einige Filter. Sie können also auch Filter verwenden, um den Song aufzuschlüsseln. Aber hören wir uns an, wie sich die Kick-Drum aufbaut und sie den Hörer vorbereitet. Und dann kommen wir in den Refrain mit den vollen Symbolen und allem, was vor sich geht. Okay, also hier sind wir von hier. Wie Sie sehen können, muss ich das einfach hinzugefügt haben, ein kleines Symbol für eine Art von Audiomalerei hinzugefügt haben. Sie müssen also nicht immer, immer Audiomalerei verwenden, aber es ist einfach so, dass Sie immer so denken möchten. Okay, also lass es uns einfach von hier aus spielen. Also entferne ich die Kickdrum und dann bereitet sie sich auf einen Zusammenbruch des Songs vor, aber dann baut sie sich bis zum großen Kurs auf. Okay, das ist also wieder dieser Track, der die Kickdrum entfernt. Schauen wir uns also kurz diesen Filterabschnitt an und dann werden wir diese Videokamera abschließen. Also sieh dir das an. Schauen wir uns das kurz an , um zu sehen, wie ich das gemacht habe. Also haben wir das E-Piano und wir kommen her und es ist Filter. Also habe ich es tatsächlich so bezeichnet, weil es es einfach macht. Und wenn wir darauf klicken, können Sie sehen, dass ich das getan habe, also habe ich es einfach so verschoben. Und hier ist ein cooler kleiner Trick. Wenn Sie also jemals einen Automationsclip erstellen, wird er als interner Controller bezeichnet. Und es ist wirklich wichtig , dass Sie verstehen, was ein interner Controller in FL Studio ist da Sie damit mehrere Dinge automatisieren können , mehrere Drehregler. Und so gehen wir hier einfach wie ein Filter, Filter natürlich, nur damit wir ihn wirklich visuell sehen können. Okay? Sie können also sehen, dass dieser Automationsclip zur Verfügung steht uns bereits als interner Controller weil wir ihn erstellt haben, damit wir ihn visuell sehen können, aber er ist auch ein interner Controller. Okay, sieh dir das an, was ich hier gemacht habe. Und ich schalte das einfach stumm und ich rufe das wieder auf. Also hören wir es uns einfach noch einmal an, weil Sie es im regulären Filter sehen können. Also das ist es aus dem Song. Okay, du kannst sehen , wie mache ich einen Tief- und Hochpassfilter gleichzeitig? Du kannst sehen, dass es irgendwie rausschneidet, oder? Aber warum sollten wir es ausschalten? So klingt es damit. Schwul und es ist irgendwie wie diese kleine Telefoneffekt-Pflege. Wenn wir jetzt auf eine davon klicken, können Sie sehen, dass ich gerade den Filter anpasse. Also habe ich einen Hochsperrfilter und klicke einfach mit der rechten Maustaste und dann ging ich Link, um ihn zu steuern. Okay, weil ich den Automationsclip bereits erstellt habe und wie Sie hier sehen können, haben wir einen internen Controller. Okay? Also werde ich es aufschlüsseln, weil es vielleicht etwas verwirrend sein könnte. Ein interner Controller ist also ein Automationsclip. Zum Beispiel. Wenn Sie einen Automationsclip erstellen, können Sie ein anderes Band wie dieses erstellen. Nehmen wir an, wir möchten dieser diesem Automatisierungsclip folgt. Beobachten. Ich werde mich mit dem Controller verbinden. Wir werden hier klicken. Ich gehe auf Filterband eine Frequenz, das heißt, das ist diese hier. Sie können sehen, dass es Filter ist, E-Pianoband eine Frequenz. Und Sie müssen Konflikte entfernen, entfernen. Sie möchten es deaktivieren, damit Sie mit diesem Controller mehrere Dinge verwenden können . Und lass uns einfach hören, hören, wie es sich wieder anhört. Okay, also folgt es immer noch derselben, derselben Sache mit dem, was vor sich geht. Okay. Also lass uns das einfach deaktivieren. Kommen wir zum Beispiel zu unseren eigenen. Und was Sie tun, ist , dass ich einfach wieder gerne den Automationsclip in diesem Bereich erstelle. Also mache ich so etwas wie, lass es uns einfach nett und kurz machen. Das ist also der hervorgehobene Bereich. Und wenn ich zum Automationsclip komme, oder Entschuldigung, mein EQ und wir wollen einen Automatisierungsclip erstellen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und erstelle einen Automationsclip. Und jetzt so viel wenn wir mit der rechten Maustaste klicken und Link zum Controller gehen, können Sie sehen, dass dies ein Filterkurs ist, E-Pianoband eine Frequenz. Falls das Sinn macht. Wir sind also auf Filterkurs EQ. Es ist auf dem E-Piano und ebenso wie auf der Band-Eins-Frequenz. Jetzt können wir hier alles anpassen, und doppelklicken wir einfach darauf und das ist wie das neue Fenster und FL Studio. Wenn Sie Ihren Automationsclip anpassen möchten , ist dies ziemlich mächtig. Ich mache es einfach auf die alte Art der Schule. Und ich werde einfach doppelklicken und die Farbe ändern , damit wir ein bisschen anders sehen können. Geben wir es vielleicht wie ein Lila, nur damit wir es schön und visuell sehen können. Und was passiert jetzt? Lass es uns ansprechen, lass mich die Playlist verkleinern. Weil wir jetzt irgendwie zwei Fenster sehen können. Okay? Ich will also sagen, dass wir das tun werden. Okay, also wenn wir den Song spielen, das E-Piano, machen wir es so. Das E-Piano wird hochgehen. Und dann runter. Hier. Was ich getan habe, war, dass ich auch einen Hochpassfilter erstellt habe. Wir haben also einen Low-Cut- und einen High-Cutoff-Filter. Und was ich also getan habe, ist, anstatt eine weitere Automatisierung für diese zu erstellen . Und dann müssen Sie jetzt Automatisierungsclips erstellen, in denen Sie versuchen, sie so anzupassen, dass sie hin und her gehen, wie Sie es bei diesem gesehen haben, oder? Also kehren wir zu diesem zurück. Und lass uns dieses Band entfernen. Und so können Sie sehen, dass es zusammen auf und ab geht. Und was ich getan habe, ist, dass wir beide für denselben Automationsclip verknüpft haben und Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Controller klicken, weil es sich um einen internen Controller handelt und der Automationsclip ein interne Steuerung. Jetzt wähle ich den Filterkurs aus , den wir zusammen erstellt haben. Und das wählen wir aus. Wir möchten auch sicherstellen, dass das Entfernen von Konflikten nicht aktiviert ist , damit wir dies tun können. Mit anderen Worten, zwei Dinge können denselben Controller verwenden. Und wir werden einfach außer gehen und auf „Play“ klicken und sehen, was es bewirkt. Also geht es hoch und es geht wieder runter Pflege. liegt also daran, dass wir es so eingerichtet haben. Also alles, was wir hier tun, werden wir das anpassen. Jetzt. Der Grund, warum wir kein Audio sehen ist, dass es nicht an ist. Wir haben auch die automatische Verstärkung. Das ist also eine wirklich leistungsstarke Funktion von Pro Q3, die jedes Mal, wenn Sie Frequenzen reduzieren oder erhöhen , kompensiert und Lautstärke ausgleicht. Schalten wir das einfach aus, um es wie einen echten EQ und oder nur einen normalen EQ zu machen. Okay? Und wenn du also zu der anderen Band gehen willst, kannst du wohl gleich hier klicken. Und nehmen wir an, wir wollen es wie einen sanfteren Hang machen. Mach es nicht so aggressiv. Das kannst du machen. Und wenn Sie dies für einen EQ tun möchten, ist es in der Regel genau derselbe Prozess. Und wenn Sie ein Drittanbieter-Plugin verwenden und nicht auf den Knopf zugreifen können. Du kannst hier klicken, du kannst den Knopf bewegen. Sie können sehen, dass es jetzt gesehen wurde. Sie können also mit der rechten Maustaste hier oben klicken und den Link zum Controller oder zum letzten Knopf, den Sie angepasst haben, herstellen. Wenn Sie, wenn Sie wieder einen Knopf bewegen, können Sie hier hochkommen und zuletzt gezwickt werden. Und so können Sie auch auf Ihren Automationsclip zum Erstellen zugreifen und auf den Controller verlinken wenn Sie Plug-Ins von Drittanbietern verwenden. Aber normalerweise, wenn Sie die Kurve des Test3-Plug-ins verwenden , können Sie manchmal darauf klicken und es ist wie ein natives Plugin, wenn das Sinn macht. Also zum Beispiel, wenn Sie einen parametrischen 3D-, fruchtigen parametrischen EQ n2 hatten . Das ist also ein natives Plugin, sodass Sie immer mit der rechten Maustaste klicken und auf Dinge zugreifen können, oder? Und schau zu, auch wenn wir hier dasselbe tun wollten. Also wenn wir hierher kommen, werde ich mit der rechten Maustaste hier unten klicken, okay, also wenn du dasselbe mit diesem EQ machen willst, musst du es hier unten tun und ich werde mit der rechten Maustaste auf musst du es hier unten tun und ich werde den Link zum Controller klicken. Nehmen wir noch einmal an, wir wollen diesen Filterkurs. So einfach ist es. Sobald Sie verstanden haben, wie die Dinge funktionieren. Da gehst du hin und schaust zu, auch wenn du den einen setzen willst. Also mache ich sie entgegengesetzt. Wenn wir also herkommen, tippen wir und sie nennen es einen Tiefpass, glaube ich. Also müssen wir das zurückbringen. Schauen Sie jetzt zu, wir können hierher kommen, Link zum Controller gehen. Wir werden den Filterkurs gehen. Und jetzt werden wir den gleichen Effekt erzielen. Du kannst dich anpassen. Wenn du auf einem von ihnen oder was auch immer steiler sein willst. Sie können auch einstellen, wie steil sie sind, indem Sie dies genau hier tun. Oder Sie klicken mit der rechten Maustaste darauf und stellen Sie die Steilheit ein. Und wieder können Sie mit der rechten Maustaste klicken, wenn Sie mit der Steilheit herumspielen möchten , ohne dass sich das Fenster schließt, oder? Also wenn du sanfter sein willst oder was auch immer. Also wollte ich dir nur zeigen, wie man verschiedene Dinge macht. Wenn es um Automatisierungsclips geht. Sehr, sehr mächtig, um Automatisierungsclips zu verwenden. Clips, weil sie eine Art Audiomalerei sind, oder? Es ist eine Art Übergang. Aber sie sind ein bisschen wie ein langsamerer Übergang. Sie können das Lied aufschlüsseln wenn wir zu der Art zurückkehren, wie ich es ursprünglich mit diesem hatte , nur sanft ist , nur irgendwie mit diesem Klavier durcheinander gebracht wird, es mehr Telefonie macht. Und dann kommt es in die Kickdrums. Und dann sind wir wieder dabei. Also noch einmal , wie Sie hier sehen können, obwohl dieses Klavier spielt und zum Beispiel auswählen, denken Sie vielleicht, dass der Klang aus der Warteschlange entfernt wird. Aber das liegt eigentlich nicht daran, dass Sie den Mix-Regler genau hier sehen können . Sie können also sehen, dass ich den Mix-Regler zu voll automatisiert habe, wenn er läuft, und dann habe ich den Mix-Regler ausgeschaltet. Mit anderen Worten , obwohl das Audio über diesen EQ abgespielt wird, wir es nicht hören. Der Grund dafür ist, dass der Mix-Regler ausgeschaltet ist und das eine wirklich leistungsstarke Methode zum Ein- und Ausschalten von Effekten in FL Studio ist eine wirklich leistungsstarke Methode zum Ein- und Ausschalten . Also wie auch immer, da seid ihr ja. Das ist nur eine Aufschlüsselung der Audiomalerei. Wir benutzen zwei verschiedene Tracks von mir. Und so gibt es Rückwärtssymbole, Vorwärts-Symbole wie Rückwärts-Klatschen. Zum Klatschen können Sie schnelle Kickdrums verwenden. Sie können Snare-Rollen verwenden, Tom-Rollen. Sie können Filter verwenden, Sie können Stille verwenden, Sie können alles verwenden. Aber normalerweise möchten Sie immer so denken um den Zuhörer darauf vorzubereiten, dass eine Änderung eintritt. Und ich verspreche dir, du wirst viel bessere Musik machen. Und noch einmal, wenn ihr euch die Beats ansehen wollt , die ihr gehört habt, sucht sie einfach in Google, übertrifft Taste um sucht sie einfach in Google, Unentgeltlich und sucht dann nach dem Songnamen und dem Song sollte für dich hochkommen. Okay, also rede ich im nächsten mit dir. 20. [BONUS] / OUTRO – Lesen Sie, um Ergebnisse zu sehen: Ok Leute, vielen Dank, dass ihr den Kurs besucht habt. Also wieder, mein Name ist Riley, ob meine Künstler und sie als unentgeltlich produzieren. Und ich habe noch einen letzten Bonus-Tipp für euch. Ich wollte das als die Nummer eins bezeichnen, aber ich weiß, dass die Leute es nicht wirklich hören wollen und dass man es lesen muss. Okay? So wie Backup eines dieser Dinge ist, die langweilig sind, dass du es wirklich nicht tun willst, aber es wird dir wirklich helfen, oder? Das Gleiche gilt für das Lesen. Okay, also wenn du nicht als Musikproduzent liest, wirst du nicht sehr weit kommen. Anschauen von Videos ist hilfreich, wie Sie im Kurs hier gesehen haben, oder? Ich habe dir viele tiefgehende Dinge gezeigt. Aber die Sache ist, wenn du sie nicht selbst übst und wenn du nicht weiterkommst, wenn du nicht liest, wirst du nicht wirklich so schnell vorankommen , wie du willst. Es dauert lange , Videos zu verdauen und anzusehen. Manchmal kann man beim Lesen sehr, sehr schnell eine Antwort finden . Worüber ich sprechen möchte, ist das Erste, wonach Sie suchen möchten, dass Sie das Handbuch lesen möchten. Wenn Sie also FL Studio verwenden ist das Handbuch phänomenal. Es ist so gut. Und vor kurzem habe ich ein paar Geräte abgeholt und weißt du, was ich getan habe? Ich habe das Handbuch gelesen. Okay. Diese werden aber als gemischte Würfel bezeichnet. Deshalb habe ich dieses Handbuch gelesen, um zu lernen, wie man das, mein Produkt benutzt. Hier ist eine andere Sache, die ich für meine Stimme aufgegriffen habe , denn diese Kurse als Einkanal-Vorverstärker bezeichnet und sie sind nicht zu dick, aber hier gibt es eine Menge Informationen , wenn es darum geht zur Verwendung eines halbwegs anständigen Sprachsounds. Okay? Eine andere Sache ist, dass ich einige tolle Filter-Plugins verwendet habe . Was ich also getan habe , war , weil ich nicht immer am Computer sein wollte. Ich habe es tatsächlich ausgedruckt. Ich habe das Handbuch der Fab-Filter-Hilfe ausgedruckt. Und du kannst sehen, dass ich es durchgelesen habe, oder? Es gibt also viele gute Informationen hier drin. Es ist ziemlich dick, aber ich versuche zu sagen, dass Sie die Hilfe lesen möchten , wenn Sie als Musikproduzent Ergebnisse sehen möchten . Für mich, als ich in der Schule, in der Mittelschule, in der High School war , fand ich das Lesen so langweilig. Aber als ich dann die Musikproduktion entdeckte, stellte ich fest, dass es im Wesentlichen so war würdest du deine Antwort finden, oder? Es ist so großartig, weil es nicht so ist, als würdest du ein fiktives Buch lesen , das heißt: Oh, es ist nur eine Geschichte oder was auch immer. Es ist, als würdest du deine Antwort tatsächlich lesen , um dich zu verbessern. Wenn du wirklich entschlossen bist, Musikproduktion zu lernen, ist es am besten, das Handbuch zu lesen, okay? Sie können auch Bücher finden, die Sie zu bestimmten Themen lesen können. Jetzt sind Bücher manchmal gut, manchmal fand ich sie okay. Aber oft werden Sie in Büchern viele gute Informationen finden. Und meine Empfehlung, meine Empfehlung an Sie ist, nur in Tutorials zu gehen , wenn Sie entweder die absoluten Grundlagen von etwas brauchen , um vielleicht damit anzufangen , wie man einen Synthesizer benutzt, nur um verstehe irgendwie, wie die Knöpfe funktionieren und sie sind okay, dann kannst du dich auf den Weg machen. Oder wenn Sie etwas Visuelles benötigen, zum Beispiel, wenn Sie in einem Buch lesen oder wenn Sie in der Hilfe lesen und die Erklärung immer noch nicht verstehen , können Sie dort erneut schau dir ein Video an, um ein Bild zu sehen. Oder wenn Sie gelesen haben und immer noch verwirrt sind oder einfach nur eine andere Meinung wünschen. Dann können Sie sich auch Videos ansehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs mit dem Titel Die fünf goldenen Säulen der Musikproduktion gefallen dieser Kurs mit dem Titel Die fünf . Ich habe immer irgendwie rumgejongliert, wo ich, du weißt schon, in welche Reihenfolge ich sie bringen soll. Und ich bin endlich bei denen gelandet , die in diesem Kurs gelandet sind. Ich möchte Sie also fragen, wenn Sie jemals Fragen haben, senden Sie mir einfach eine E-Mail und ich bin immer für Sie da. Und wenn Sie eine Bewertung abgeben können , die Tonnen hilft, meine Kurse weiter zu wachsen und Menschen zu helfen. Ich danke dir sehr. Wieder heiße ich Riley, ob ich es verstehe, ihn unentgeltlich zu produzieren. Ich hoffe dir hat der Kurs gefallen. Hinterlassen Sie eine Bewertung und ich werde im nächsten Kurs mit Ihnen sprechen .