5 Aquarell Galaxie Gemälde für Anfänger

1. Einführung: ein paar grundlegenden Hilfsmitteln und Techniken können Sie atemberaubende Gemälde und Effekte erstellen Mit ein paar grundlegenden Hilfsmitteln und Techniken können Sie atemberaubende Gemälde und Effekte erstellen. Deshalb ist mein brandneuer Kurs, Watercolor Galaxies, perfekt für jeden, unabhängig von seinen Fähigkeiten. Selbst wenn Sie ein absoluter Anfänger sind, können Sie Gemälde erstellen, auf die Sie stolz sein können. Hallo, ich bin Amy und in diesem Kurs werde ich dir zeigen, wie man fünf einfache Galaxiengemälde erstellt . Wir werden zunächst alle Materialien durchgehen, die Sie benötigen. Und dann fahren wir mit ein paar einfachen Übungen fort , die Ihnen helfen, sich an die Arbeit mit Wasserfarben zu gewöhnen. Wir werden einige grundlegende Techniken lernen Sie in Ihren Gemälden nachbauen können. Die Techniken reichen von Techniken wie der Nass-in-Nass-Technik, der Nass-auf-Trocken-Technik und der Gradiententechnik. Außerdem lernen wir Techniken wie Layering und Blending und wie man einfache Bäume erstellt. Schließlich werden wir uns mit fünf einzigartigen Gemälden befassen , die von Galaxien inspiriert sind. Galaxien eignen sich hervorragend , um mit Wasserfarben zu beginnen , weil sie unterhaltsam, einfach und ausdrucksstark sind. Sie werden dir wirklich helfen Arbeiten mit Wasserfarben zu üben. , dass Sie am Ende dieses Kurses Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses Vertrauen in Ihre eigenen Fähigkeiten gewonnen haben und über die Werkzeuge verfügen , die Sie benötigen, um Gemälde zu malen, auf die Sie stolz sein können. Also schnappen wir uns unsere Farben und legen los. 2. Materialien: In dieser Lektion gehen wir alle Materialien durch , die Sie für diesen Kurs benötigen. Und ich habe eine vollständige Materialliste im Bereich Projekte und Ressourcen beigefügt , die Sie herunterladen können. Das erste, was Sie benötigen, ist ein Aquarellset. Und es spielt keine Rolle, ob Sie Aquarellpfannen oder Tuben verwenden . Das Set, das ich verwende, ist das Aquarellset von Winsor und Newton Cotman mit 45 halben Pfannen. Wenn Sie dieses Set nicht haben, würde ich empfehlen, ein anderes Set mit Aquarellen für Studenten oder professionelle Wasserfarben zu verwenden. Sie benötigen außerdem Aquarellpapier. Das Papier, das ich verwende, ist das Kaltpresse-Aquarellpapier von Arches. Es gibt aber noch viele andere Optionen und Sie können kaltgepresstes oder heißgepresstes Papier verwenden. Achte darauf, dass dein Papier für Wasserfarben geeignet ist. Und es gibt eine Mindestdicke von 140 Pfund oder 300 GSM. Amüsant eine Vielzahl von Pinseln für diesen Kurs. Die genauen Pinsel, die ich verwende, habe ich in meiner Materialliste im Bereich Projekte und Ressourcen aufgeführt . Die Arten von Pinseln, die du für diesen Kurs benötigst , sind eine große Wischbürste für Hintergründe, eine Fächerbürste für Bäume , eine Flachbürste für Spritzer und ein paar Pinsel mit harten Borsten für trockene Pinseltechniken. Neben einem Aquarellset, Papier und Pinseln verwende ich auch die folgenden Materialien. Zwei Gläser Wasser, um meine Pinsel gründlicher auszuspülen. Tesafilm, um mein Papier auf die Oberfläche zu kleben da ich auf Aquarellblättern male und nicht auf einem Blog. Sie können auch Washi Tape oder Masking Tape verwenden. Ich verwende auch etwas weiße Gouachefarbe für Spritzer und etwas Maskierflüssigkeit. Sie sollten auch sicherstellen, dass Sie einen günstigen Pinsel verwenden , um Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Ich musste mein Papier herunterdrehen und habe dafür einen Papierschneider benutzt. Sie können dafür aber jederzeit ein Lineal und Assessoren oder ein Cuttermesser verwenden . Jetzt, wo wir alle Materialien durchgesehen haben, werden wir weniger benötigen. Fahren Sie mit dem Üben fort, arbeiten Sie mit Wasserfarben und lernen Sie einige Techniken. 3. Übungen: Bevor wir mit dem Malen beginnen, sollten wir zuerst ein wenig mit Wasserfarben üben und einige grundlegende Techniken lernen , die wir im Unterricht anwenden werden. Die erste Technik, die wir üben werden , ist die Nass-in-Nass-Technik. Hier befeuchten Sie Ihr Papier zuerst und warum Wasserfarben auf eine nasse Oberfläche. Das erste, was Sie tun müssen, ist die Oberfläche Ihres Papiers zu befeuchten . Dafür benötigen Sie einen Pinsel in guter Größe. Sie möchten sicherstellen, dass sich Ihr Papier nass anfühlt, aber nicht so King, da sich dadurch Pfützen bilden und sich das Papier verziehen kann Pfützen bilden und sich das Papier Ein paar Schichten Wasser sollten ausreichen. Sobald das Papier nass ist, beladen Sie Ihren Pinsel mit den Farben, die Sie verwenden möchten. Fangen Sie an, Farben auf Ihr Papier zu legen. Sie können unterschiedlich große Pinsel verwenden, wenn Sie möchten. Beim Reisen mit Wasserfarben ist das Papier nass. Wie Sie sehen können, wird es zu einem Blutungseffekt kommen. Dies ist eine der Techniken, die wir verwenden werden , um die Galaxienbilder zu erstellen. Da Sie verschiedene Farben hineinlegen und in Schichten arbeiten können. Es ist wirklich wichtig, dass du jede Schicht vollständig trocknen lässt , bevor du eine weitere Wasserfarbe aufträgst. Und das werden wir tun wenn wir zu unseren Bildern übergehen. Die nächste Technik, die wir üben werden , ist die Nass-auf-Trocken-Technik , bei der es sich um eine Schichttechnik handelt. Wir werden unsere Farbe direkt auf das Papier auftragen. Und wenn jede Schicht anfängt zu trocknen, tragen wir eine neue Schicht auf. Die Farbe bewegt sich weniger als bei der Nass-in-Nass-Technik. Und das bedeutet, dass es einfacher ist, kräftigere Farben und Sättigungen zu erzeugen . Galaxien sind bekannt für ihre hellen und satten Farben. Die Nass-in-Trocken-Technik wird also dazu beitragen, unseren Bildern mehr Sättigung zu verleihen. Wir verwenden bei dieser Technik weniger Wasser, was bedeutet, dass die Farben nicht so verdünnt werden wie bei der Nass-in-Nass-Technik. Die nächste Technik, die wir üben werden , ist die Gradientenwaschtechnik. Zunächst tragen wir eine dünne Schicht Wasser auf das Papier auf, da dies dazu beiträgt, dass das Waschen mit Farbverlauf glatt ist. Wählen Sie eine Farbe aus Ihrer Palette und beginnen Sie, den Pinsel vorsichtig von der Oberseite des Papiers nach unten zu bewegen. Dadurch entsteht ein subtiler Farbverlauf, Übergang von dunkel zu hell. Farbverläufe ermöglichen es uns, unseren Gemälden einen Mehrwert zu verleihen. Dies ist eine hervorragende Technik , wenn Sie Wertveränderungen in Ihren Gemälden zeigen möchten , z. B. bei einem Horizont. Horizont. Es ist wichtig, dass Sie nicht mehr Farbe auf den unteren Rand des Farbverlaufs auftragen , da Sie sonst Ihre hellsten Werte verlieren. Wenn du stattdessen mehr Farbe hinzufügen möchtest, trage mehr Farbe von oben ein und wiederhole den gleichen Vorgang , indem du dich nach unten vorarbeitest. Mischen von Farben ist sehr wichtig, da es in Galaxien viele verschiedene Farben und subtile Übergänge zwischen den Farben gibt. Wenn du Farben mischst, solltest du immer mit deinen hellsten Farben beginnen und dann zu dunkleren Werten aufsteigen. Spülen Sie Ihren Pinsel zwischen den Farben aus, um zu verhindern, dass die Farben zu Teig werden und matschig werden. Sie müssen ziemlich schnell arbeiten, als ob die Farben anfangen zu trocknen. Es ist wirklich schwierig, sie zu kreieren. Sanftes Mischen ist eine gute Idee , um Farben vorzumischen, bevor Sie mit dem Malen beginnen. So können Sie mit Farben arbeiten und sie miteinander vermischen. Sie Volltonfarben verwenden, können Sie die Sättigung und das Malen erhöhen und die Papierkörnung und alle Pinselstriche, die Sie möglicherweise sehen, entfernen . Für diese Demonstration verwenden wir nur eine Farbe und tragen vorsichtig einen Farbanstrich auf das Papier auf. Es ist normal, dass Farbwaschungen fleckig aussehen , wenn Sie nur eine oder zwei Schichten aufgetragen haben. Wenn Sie jedoch anfangen, mehr Ebenen hinzuzufügen, werden die Farben kräftiger und unerwünschte Pinselstriche und Papierkörner werden beseitigt. Wir werden jetzt ein paar Spritzer mit einem Flachpinsel erstellen . Wenn Sie jedoch keinen Flachpinsel haben, können Sie für diese Technik einen beliebigen Pinsel oder eine Zahnbürste verwenden . Wir beginnen damit, einen einfachen Hintergrund zu malen , da Sie den Spritzer auf einem weißen Hintergrund nicht sehen können . Es ist wichtig, dass Sie beim Erstellen eines Spritzereffekts warten, bis das Papier vollständig getrocknet ist, da der Spritzer sonst ausblutet. Ich verwende weiße Gouachefarbe für diesen Effekt, da sie etwas für diesen Effekt, da sie etwas dicker als Aquarell ist und die weiße Farbe Felsbrocken ist. Tragen Sie etwas Wasser auf die Garage auf, um sicherzustellen, dass sie eine milchige Textur hat. Beginne mit deinem Finger , um den Pinselkopf zu bewegen und ein Spray zu kreieren. Dadurch entsteht der Story-Effekt , den Sie in Galaxien sehen. Sie können so wenig oder so viel Spray auftragen, wie Sie möchten. wir nun die Techniken geübt haben und den Hintergrund haben, gehen wir zum Vordergrund über. In einigen unserer Gemälde werden wir einige Bäume hinzufügen. Also lasst uns versuchen, sie ein wenig zu malen. Ich beginne damit, den Stamm des Baumes zu entwerfen und mit meinem Pinsel eine dünne Linie zu malen. Ich male dort gerade zwei Bäume für die Demonstration. Ich wechsle jetzt zu einem Fächerpinsel und habe etwas schwarze Farbe mit etwas Wasser aufgenommen mit etwas und den Pinsel vorsichtig eingetupft und die verschiedenen Winkel verwendet , um die Blätter zu erstellen. Ein paar Dinge, die mir beim Erstellen der Bäume geholfen haben. Wenn ich ein Referenzfoto zur Hand habe und auf die verschiedenen Texturen konzentriere, kann ich sehen, in welche Richtung sich die Blätter bewegen. Ich konzentriere mich auf die Form des Baumes , der eine Pyramide - oder Dreiecksform hat. Die Blätter sind dünner und oben kürzer. Ich gehe also sehr präzise mit meinen Tabs um. Und dann die Blätter, sie können nach unten hin länger werden . So werden meine dunklen Striche länger. Ich verwende auch nicht zu viel Wasser , wenn ich die Bäume anlege. Da ich viel Textur kreieren möchte verwende ich dafür am besten einen trockenen Pinsel. Es mag ein wenig Übung erfordern, aber Sie werden bald den Dreh raus diese Baumarten zu erstellen. Um Bäume zu erzeugen, die weiter in der Ferne erscheinen, verwenden wir dieselben Effekte, nur mit etwas mehr Wasser. Ich habe die schwarze Farbe so verdünnt , dass sie grau erscheint. Dadurch entsteht die Illusion , dass die Bäume für immer bestehen und die Entfernung, da sie weniger definiert und weicher sind . Wenn Sie anfangen zu trocknen, trocknen die Bäume viel durchscheinender als die anderen Bäume, weil weniger Pigment vorhanden ist. Dies ist eine der Techniken, die wir in einem Gemälde verwenden werden. Wenn Sie möchten, können Sie einige Zeit damit verbringen, den Umgang mit dem Fächerpinsel zu üben , bevor Sie mit dem Bemalen von Bäumen beginnen. Nur um Ihnen eine Vorstellung von den verschiedenen Effekten zu geben, die Sie erzeugen können. Als Nächstes lernen wir, wie man einige Zweige erstellt. Und wir werden diese Technik und das letzte Gemälde verwenden , wenn wir unseren Baum und einen Hintergrund bei Sonnenuntergang malen . Um den Ast zu erstellen, verwende ich einen kleinen Präzisionspinsel als Äste, einen sehr dünnen, ich verwende leichte Pinselstriche und achte darauf, dass ich auch etwas Wasser auftrage, damit die Linien fließen. Wenn Ihr Pinsel zu trocken wird, werden die Linien dicker und verschwommen. Wenn Sie dagegen Wasser verwenden, werden die Linien schärfer und definierter. Ich gehe sehr vorsichtig damit um und verjünge die Linie, um die Jackenspitze zu erreichen. Man sieht auf Ästen. Ich verwende häufig eine trockene Pinseltechnik, wenn ich Texturen wie Bäume, Laub und Gemälde erstelle. Einige großartige Pinsel für trockene Pinseltechniken sind billig und von schlechter Qualität, da ihre Borsten oft sehr hart sind. Lassen Sie uns ein wenig üben, wie Sie trockene Pinseltechniken erstellen. Der Trick besteht darin, sehr wenig Wasser zu verwenden, damit sich Farbe weniger bewegt und mehr Textur entsteht. Ich mache kurze, schnelle und harte Dabbing-Bewegungen. Und das erzeugt eine Menge Textur. Das ist die Technik, die wir für unser letztes Bild verwenden werden . Wenn Sie feststellen, dass Ihr Pinsel zu trocken ist, können Sie etwas mehr Wasser hinzufügen , wodurch ein lockerer Effekt entsteht. Es mag etwas Übung erfordern das Verhältnis von Wasser zu Farbe so einzustellen, wie Sie es möchten, aber es ist eine großartige Technik um ein einfaches Eichenbaumdesign zu erstellen. Wir werden die Trockenbürstentechnik mit dem Herzen anwenden . Wir bewegen uns, um die Farbe in die Spalten zu drücken. Dies hilft uns dabei, eine Blattstruktur zu erstellen, die Sie auf Bäumen sehen , und hilft dabei, die Baumkrone auszufüllen . Um den Baumstamm herzustellen, verwenden wir einen kleinen Präzisionspinsel und arbeiten von den Blättern des Baumes nach unten. Dadurch entsteht ein realistischer Stamm , der an der Baumkrone befestigt ist. Für die Erstellung der Zweige verwenden wir weiterhin den Präzisionspinsel. Und wir ziehen eine dünne Linie, die vom Stamm des Baumes bis zur Baumkrone reicht. Ich verwende dafür einen leichten Druck und einen guten Wasserfluss , um sicherzustellen, dass die Linien scharf sind und fließen. Nachdem wir nun etwas Übung mit unseren Farben gesammelt haben, fangen wir an, unser erstes Galaxiengemälde zu erstellen. 4. Gemälde 1: Night: Jetzt ist es an der Zeit, unser erstes Bild zu malen. Und dazu habe ich mich von diesem Referenzfoto inspirieren lassen , das ich auf dem Bildschirm habe. Ich habe es im Bereich Projekte und Ressourcen sowie die gefälschte Kopie meines Gemäldes beigefügt Bereich Projekte und Ressourcen . Wenn Sie ein Referenzfoto verwenden, möchten Sie Merkmale auf dem Foto identifizieren, die Sie in Ihren Gemälden nachbilden können, z. B. die Farben auf dem Foto und verschiedene Texturen. Für dieses Gemälde werde ich viele Blau-, Violett- und Rosatöne verwenden und hauptsächlich die Nass-in-Nass-Technik verwenden und Schichten aufbauen. Ich begann damit, mein Bild auf die Oberfläche zu kleben, um ein Verziehen zu verhindern. Jetzt nehme ich einfach meinen Wischpinsel auf, um eine großzügige Menge Wasser aufzunehmen , um es auf das Papier aufzutragen. Wenn Sie keinen Wischpinsel haben, verwenden Sie einfach einen großen Aquarellpinsel. Stattdessen. Du solltest ein paar Schichten Wasser auftragen, um eine klare Wäsche zu erhalten, aber achte nur darauf, dass du das Papier nicht zu stark durchtränkst. Ihr Papier sollte sich feucht anfühlen und die nasse Oberfläche hilft Ihren Wasserfarben, sich zu bewegen und zu fließen. Jetzt möchtest du anfangen, Farben zu mischen , die du in dein Bild einfügen möchtest. Beginnen Sie am besten zuerst mit helleren Farben, damit Sie Ihrem Gemälde Wert und Ton verleihen können. Ich tippe nur vorsichtig mit dem Pinsel mit der Farbe auf Bereiche. Wenn das Papier nass ist, fließen die Farben über die Oberfläche des Papiers und ineinander. Du solltest sie also nicht zu sehr ineinander einarbeiten, sie werden auf natürliche Weise bluten. Ich habe mit etwas Hellblau angefangen und dann fange ich an, einige Lilatöne und andere Farben hinzuzufügen. Ich kann es in der Referenz sehen. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farben zu diesem Zeitpunkt sehr hell aussehen, in Schichten wirken und im Laufe der Zeit Sättigung und Wert aufbauen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Farben zu diesem Zeitpunkt sehr hell aussehen, in Schichten wirken und im Laufe der Zeit Sättigung und Wert aufbauen. der Nass-in-Nass-Technik wird das azurblaue Pigment auch mit einem starken Verhältnis von Wasser zu Farbe verdünnt das azurblaue Pigment auch mit einem starken Verhältnis von Wasser zu Farbe , es tropft immer wieder verschiedene Farben hinein und versucht wirklich die Farben zu identifizieren, die Sie auf Ihrem Referenzfoto sehen. Und auch wo die Lichtquellen sind und wo es dunkler ist. Es ist typisch für Galaxien, eine Lichtquelle in der Mitte zu haben. Und ich achte darauf, nicht zu viel Pigment auf diesen Teil des Papiers aufzutragen . Sie müssen auch ziemlich schnell arbeiten, da Aquarell ein schnell trocknendes Medium ist. Was Sie nicht möchten, ist einige Bereiche anfangen zu trocknen und dann mehr Farbe darauf auftragen, da Sie viele Streifen und Ihr Gemälde bekommen können. das Papier zu trocknen beginnt, werden Sie feststellen, dass die Farben weniger ausbluten. Und das liegt daran, dass sich Aquarell nur dort bewegt, wo Wasser ist. trocken das Papier ist, desto weniger bewegt sich die Farbe. Deshalb kannst du hier sehen , dass, wenn ich mehr Blau hinzufüge, es weniger blutet und gesättigter ist. Aber ich füge immer noch etwas Farbe hinzu , da das Papier noch nicht vollständig trocken ist. Fahren Sie einfach fort, indem Sie die Farben einfließen lassen und in Bereichen, in denen ich das Gefühl habe, dass mehr Sättigung erforderlich ist, vorsichtig auf das Papier drücken . Ich drücke mit einer Tupfbewegung in die Spalten. Du wirst langsam anfangen, mehr Sättigung in deinem Bild zu sehen . Aber mach dir keine Sorgen, wenn die Farben noch hell sind, da dies nur unsere erste Schicht ist. Sobald Ihre erste Schicht getrocknet ist, können Sie das Papier erneut befeuchten und mit klarem Wasser abwaschen. Und wieder benetze ich das Papier mit einer großzügigen Menge Wasser. Normalerweise mache ich ein paar Schichten und fange an, meine Farbe hinzuzufügen. Jetzt, wo wir an einer neuen Ebene arbeiten, können Sie beginnen, mehr Tights und Schatten hinzuzufügen. Ich werde mich darauf konzentrieren die Werte und das Bild zu erhöhen, zu identifizieren, wo sich diese hellen und dunklen Töne befinden, und mehr Kontrast im Bild zu erzeugen. Ich verwende die gleichen Farben wie die erste Ebene, aber du wirst feststellen, dass es diesmal definitiv viel mehr Sättigung gibt. Und das liegt daran, dass Sie dem Papier mehr Pigment hinzufügen . Und darunter befindet sich bereits eine Schicht. Ich verwende eine sanfte Tupfbewegung, um die Farben in das Papier zu drücken und sie zum Ausbluten zu animieren. Ich verwende diesen Effekt auch, um das Gefühl von Wolken und Texturen am Himmel nachzuahmen . Ich sorge dafür, dass das funktioniert. Ich verwende eine Software, weil Sie die darunter liegenden Ebenen stören können , wenn Sie mit Ihren Pinselstrichen zu hart vorgehen. das Papier zu trocknen beginnt, werden Sie feststellen, dass sich die Farben weniger bewegen. Sie können also die Gelegenheit nutzen, um ein paar kräftigere Farben hinzuzufügen, wenn Sie das Gemälde ins rechte Licht rücken möchten. Ein Tipp, den ich habe, um Bereiche aufzuhellen, ist, einen sauberen Pinsel zu verwenden und etwas Farbe vom Papier zu entfernen. Dies hilft dabei, hellere Töne zu erzeugen. Ich gehe wieder zu unserer dritten Schicht über. Ich habe gewartet, bis das Bild getrocknet ist, und trage jetzt eine weitere Tonwäsche auf. Dieses Mal verwende ich weniger Wasser da ich die Farben nicht zu sehr löschen möchte. Ich möchte, dass die Farben jetzt viel kräftiger sind. Und um dieses Gemälde wirklich zum Beben zu bringen. Ich wiederhole die gleichen Schritte wie zuvor, verwende also dieselben Farben und eine sanfte Tupfbewegung. Ich versuche jetzt, den Kontrast zu erhöhen, indem ich Bereiche verdunkle und einige dieser Glanzlichter intensiviere Ich erstelle Schatten auf dem äußeren Teil des Gemäldes. Und ich füge einige verschiedene Violett - und Blautöne hinzu. Das erhöht wirklich den Reichtum des Gemäldes. Sie müssen jedoch bedenken , dass nach dem Trocknen der Farbe gewisse Sättigung entsteht. Sehen Sie, wie sich die Farben viel weniger bewegen als auf der ersten Ebene. Das liegt daran, dass ich weniger Wasser verbraucht habe. Also wie gesagt, die Farbe wird nicht so stark fließen. Sie können sehen, dass das Gemälde von der ersten Ebene bis zu dieser Ebene so viel mehr Definition enthält. lohnt sich also wirklich, in Schichten zu arbeiten, auch wenn es ziemlich zeitaufwändig sein kann, darauf zu warten, dass die Schichten getrocknet sind. Vorhin habe ich erwähnt, dass wir Gouachefarbe verwenden werden , um Spritzer zu erzeugen. Und für dieses Bild verwende ich es auf zwei verschiedene Arten. Ich verwende Gouache, solange das Bild noch leicht feucht ist, und ich benutze einfach einen Pinsel und drücke es in das Papier. Ich mache das, um mehr Glanzlichter zu erzeugen und den Mittelpunkt des Himmels aufzuhellen. Wie Sie hier sehen können, habe ich es in die Mitte des Gemäldes gelegt, und das wird anfangen, auszubluten und weicher zu werden. Das wird auch dazu beitragen, mehr von dem Sterneneffekt zu erzeugen , den Sie auf vielen Galaxienfotos sehen werden . Ich wende das auch auf einige der dunkleren Bereiche an. Aber hier sind die Spritzer viel durchscheinender, sodass die Sättigung nicht zu stark verringert wird. Ich habe jetzt darauf gewartet, dass dieses Bild getrocknet ist, bevor ich den Spritzereffekt erstelle. Für diesen Effekt verwende ich am liebsten einen Flachpinsel und streiche die Farbe mit meinem Finger vorsichtig auf das Papier. Ich verwende dafür weiße Gouache, da sie dicker und undurchsichtiger ist als Aquarell. Und wie Sie sehen, erhalten Sie ein sehr realistisches Ergebnis. Du kannst so viel Splatter kreieren, wie du möchtest. Hab einfach Spaß und mach dir keine Sorgen, dass es unordentlich wird. Sie können auch mit Pinseln unterschiedlicher Größe und verschiedenen Pinseltypen experimentieren Pinseln unterschiedlicher Größe und , um zu sehen welche Variationen von Spritzern Sie erhalten. Mir hat sehr gut gefallen, wie dieser ausgegangen ist. Ich würde gerne deine Version des Gemäldes sehen. Aber lassen Sie uns zum zweiten Gemälde übergehen. 5. Gemälde 2: Full: Für dieses Gemälde malen wir einen Vollmond an einem Nachthimmel mit Sternschnuppen. Und ich wurde von diesem Referenzfoto inspiriert, das ich unten im Abschnitt Projekte und Ressourcen beigefügt habe . Mir haben die Farben und die Referenz sehr gut gefallen, aber ich werde viel mehr Blau- und Lilatöne für mein Gemälde verwenden . Da ich einen Nachthimmel mit Horizont nachahmen möchte. Ich begann damit, das Papier auf die Oberfläche zu kleben. Wie gesagt, ich male auf Aquarellblättern und es muss geklebt werden. Für dieses Gemälde. Wir werden auch etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden , um den Mond abzudecken. Und Sie möchten Maskierungsflüssigkeit mit einem billigen Pinsel auftragen. Ich trage Maskierflüssigkeit auf, da ich den Mond abdecken wollte , um zu verhindern, dass Wasserfarben ausbluten. Wenn Sie jedoch nur um den Mond herum malen und die Verwendung von Abdeckflüssigkeit vermeiden möchten , können Sie dies tun. Ich verwende einen billigen Pinsel zum Auftragen da Maskierflüssigkeit die Pinsel ruinieren kann. Ich trage nur eine großzügige Menge auf und es ist wichtig, nicht mit dem Malen zu beginnen, bis es getrocknet ist. Für dieses Bild verwende ich die Nass-in-Nass-Technik. Ich verwende ein klares Waschmittel und beschichte das Papier vorsichtig. Ich möchte auch nur darauf hinweisen, dass ich Süßwasser in meine Gläser gefüllt habe. Ich verwende also nicht dasselbe Wasser. Hat das letzte Bild. Auch hier trage ich ein paar Schichten Wasser auf. Jetzt fange ich an , Farben auf meinen Pinsel aufzunehmen. Und ich kreiere in diesem Bild viele Blautöne. Ich beginne mit etwas hellerem Glanz und verwende sanfte lange Pinselstriche , um die Oberfläche des Papiers abzudecken. Ich verwende hier einen Gradienteneffekt. Das ist also die Technik, die wir in unserer Aufwärmsitzung geübt haben . Ich ziehe das Pigment von der Oberseite des Papiers nach unten und mache meine Pinselstriche sehr weich . Sie können weiterhin Farbe hinzufügen, solange sich das Papier noch feucht anfühlt. Wenn der erste Farbauftrag anfängt trocknen und Sie mehr Wasser darüber geben, treten unangenehme Effekte auf . Arbeiten Sie also schnell und fügen Sie nur mehr Farbe hinzu, wenn das Papier noch feucht ist. Jetzt lasse ich die erste Farbschicht trocknen und um den Vorgang etwas zu beschleunigen, verwende ich einen Mini-Ventilator. Ventilatoren sind der beste Weg, um ein schnelleres Trocknen zu fördern. Wie wenn Sie einen Haartrockner benutzen, kann die heiße Luft dazu führen, dass sich Ihr Papier verbiegt. Jetzt ist das Papier getrocknet. Ich trage eine weitere Schicht klares Wasser auf. Ich füge dafür nur eine Schicht hinzu da ich nicht möchte, dass das Papier zu nass wird. Ich fange an, mehr an diesem Gradienten zu arbeiten. Also lasse ich oben mehr Farbe einfließen und fege den Pinsel über die Oberfläche des Papiers nach unten. Ich fange jetzt auch an, etwas härteren Druck auszuüben. Dazu halte ich den Pinsel näher an die Spitze. Ich übe etwas mehr Druck auf meine Pinselstriche aus, weil ich kleine Brüche am Horizont erzeugen möchte , fast wie kleine Wellen und Brüche in den Wolken. Dies wird dazu beitragen, einfach mehr Textur am Himmel zu erzeugen. Sie weiterhin mehr Farbe hinzu und versuchen Sie, die Sättigung Ihres Gemäldes zu erhöhen. Denken Sie daran, wir arbeiten in Schichten. Es braucht also Zeit, um die Sättigung und die Werte aufzubauen . Wenn das Papier zu trocknen beginnt, bewegt sich das Pigment weniger. Jetzt füge ich etwas dunkles Blau und tiefes Purpur hinzu und füge auch einige Schatten in den unteren Teil des Gemäldes hinzu. Da meine Lichtquelle in der Mitte ist. Sobald die Schicht getrocknet ist, werden Sie feststellen, dass Sie an Sättigung verlieren. Deshalb müssen Sie weiter an Ton und Wert gewinnen. Ich trage eine neue Wasserschicht auf und baue weiter auf Schatten und Glanzlichtern auf. Ich füge in den Bereichen, die ich intensivieren und mehr Schatten erzeugen möchte, etwas Königsblau hinzu. Meine Pinselstriche sind weich, aber ich übe in Bereichen, die ich hervorheben möchte, etwas mehr Druck aus. Durch die Erhöhung des Drucks wird ein Teil der Farbe erhöht und der Kontrast wird erhöht. Ich stelle immer fest, dass ich mit der dritten Ebene wirklich anfange, alle Töne, Werte, Sättigung, Lichter und Schatten zu erhöhen . Und das liegt daran, dass Sie bereits zwei Pigmentschichten darunter haben. Und ich habe weniger Wasser als Basis verwendet, sodass die Farbe weniger bewegt wird. Ich arbeite weiterhin viele Blau- und Lilatöne in mein Bild ein . Für die helleren Blautöne verwende ich Ultramarinblau, für meine Mitteltöne Kobaltblau. Ich verwende Türkisblau für dunkle Töne. Ich verwende intensives Spiel und preußisches Blau für die Violetttöne. Ich verwende Purple Lake Move und Dioxazin Purple. Dies sind alles Farben aus dem Aquarellset von Winsor und Newton Cotman mit 45 halben Pfannen. Sie können jetzt sehen, wie sich dieses Gemälde verändert hat und wie reich und intensiv die Farben sind. Das hilft wirklich dabei, die Sättigung aufrechtzuerhalten , sobald das Papier getrocknet ist. Sie können auch die kleinen Brüche am Himmel und die Höhepunkte sehen . Und jetzt füge ich ein bisschen Gouachefarbe in den Hintergrund hinzu, um ein paar kräftige Sterne zu kreieren. Ich verwende einen Präzisionspinsel und die Spitze des Pinsels , um Punkte zu erzeugen. Das Papier ist noch leicht feucht sodass die Sterne subtiler werden. Jetzt ist das Papier getrocknet. Ich verwende meinen Flachpinsel , um ein Spray im Hintergrund zu erzeugen und diesen Story-Effekt nachzuahmen. Ich bewege den Pinsel vorsichtig mit meinem Finger, um das Spray zu kreieren. Und Sie können so viel Spray kreieren, wie Sie möchten, um die Sternschnuppen zu kreieren. Ich benutze nur die Spitze meines Pinsels, um einen Punkt zu erstellen. Und ich befestige eine dünne Linie an den Punkten und verjünge sie nach außen. Sobald alles getrocknet ist, es Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Und dafür kannst du einfach deine Finger benutzen. Die Maskierungsflüssigkeit abziehen. Ich werde jetzt den Mond malen. Zuerst verwende ich einen mittelgroßen Pinsel und trage eine dünne Schicht mit klarem Wasser auf. Dadurch können die Farben wirklich ineinander übergehen. Sie sich keine Sorgen, wenn etwas Farbe vom Hintergrund eingedrungen ist, da alles verblasst , wenn wir mehr Farben auftragen. Ich werde jetzt ein paar Farben hinzufügen. Und ich verwende verschiedene Grautöne und kreiere Schatten auf dem Mond und auch Lichtquellen. Ich beschloss, einige Schatten auf dem äußeren Teil des Mondes und eine Lichtquelle in der Mitte zu erzeugen dem äußeren Teil des Mondes . Das bedeutet, dass ich außen dunklere Grautöne und in der Mitte hellere Grautöne auftrage. Ich lasse nur die Farbe rein und lasse sie bluten. Und ich verwende meinen Pinsel vorsichtig, um Farben ineinander zu schieben und subtile Verblendungen zu erzielen. Ich füge auch ein paar Brauntöne hinzu. Wie Sie sehen können, braune Farbtöne auf dem Mond. Die Nass-in-Nass-Technik hilft auch dabei, eine Textur zu erzeugen , wie Sie sie auf der Mondoberfläche sehen würden. Wenn der Mond fast getrocknet ist, verwende ich einen sauberen, trockenen Pinsel, um das Pigment zu entfernen. Ich drücke mit der Bürste ein Lifting nach unten. Dadurch werden Kontraste und Glanzlichter verstärkt. Ich hebe auch überschüssige Maskierungsflüssigkeit auf und definiere die Form des Mondes. Bevor ich als letzten Schritt fertig bin, erhöhe ich auch die Schatten. Das ist das fertige Bild. Gehen wir also zum dritten Bild über, auf dem wir die Nordlichter malen werden. 6. Gemälde 3: Northern: Für dieses Gemälde habe ich mich von den Nordlichtern inspirieren lassen. Und ich verwende dieses Referenzfoto als Inspiration. Ich mag den Strudeleffekt am Himmel und die Bäume im Vordergrund sehr. Für mein Gemälde wollte ich viele blaue Schwänze und Grün verwenden und eine einfache Silhouette von Bäumen erstellen, eine einfache Silhouette von Bäumen erstellen die den Bäumen ähneln, die wir malen. In unserer Aufwärmsitzung beginnen wir mit klarem Wasser und tragen ein paar Schichten Wasser auf das Papier auf. Dies wird uns helfen, Farben zu erzeugen , die ineinander übergehen, ähnlich den tanzenden Lichtwellen , die Sie in den Nordlichtern sehen. Ich fange jetzt an, Farben in den Hintergrund zu bringen. Und ich fange mit etwas hellem Grün und Blau an, weil du von hell nach dunkel arbeiten willst. Ich verwende weiche Farbstriche und vorsichtig auf das Papier , um die Farbe einzudrücken. Ich übertreibe die Farben nicht zu sehr, da ich möchte, dass sie auslaufen und mit anderen Farben, die ich auftrage, verschmelzen. Ich plane nur die verschiedenen Farbmuster, die ich möchte. Also z.B. etwas Rücklicht blau und hellgrün. Während ich versuche, einen blaugrünen Himmel nachzubilden. Ich möchte auch ein bisschen Pigment auf das Papier bringen , bevor ich anfange, die Wellen und Wellen zu erzeugen. Sobald ich etwas Pigment aufgetragen habe, möchte ich anfangen, die Wellen zu erzeugen. Als Erstes identifiziere ich einen Startpunkt für die Welle. Deshalb habe ich die obere linke Ecke gewählt, um mit der Wellenfront zu beginnen. Dabei verwende lange, sanfte Pinselstriche, um die Farbe von oben nach unten zu ziehen und die Illusion von Wellen zu erzeugen. das Papier nass ist, werden die Wellen weich und genau das wollen Sie. Denn wenn die Wellen zu hart sind, sehen sie nicht natürlich aus. Sie werden anfangen, wie Linien auszusehen. In Wirklichkeit verschmelzen alle Farben und die Nordlichter reibungslos. Ich füge dem oberen Teil der Welle immer mehr Farbe hinzu und ziehe die Farbe nach unten. Und ich arbeite auch etwas Farbe in den unteren Teil des Gemäldes ein , um die Wellen weicher zu machen. Ich wechsle zu einem Flachpinsel. Wenn ich schärfere Kanten erstellen möchte. Wenn ich einen flachen Farbabstrich erzielen möchte, würde ich empfehlen, einen großen Flachpinsel zu verwenden da dieser eine größere Oberfläche abdeckt. Ich lasse weiter mehr Farbe einfallen. Und mit der flachen Seite des Pinsels ziehe ich die Farbe nach unten in den Welleneffekt. Sie sollten jetzt beginnen, die allgemeine Form der Wellen zu erkennen und wo sich die dunkelsten und hellsten Bereiche befinden. Sie werden auch feststellen, dass ich einige Bereiche frei von Farbe gelassen habe , um diese Glanzlichter zu erhalten. Jetzt ist diese Schicht getrocknet. Lass uns an einer neuen Ebene arbeiten. Ich verwende ein klares Waschwasser. Ich benetze die Oberfläche des Papiers wieder. Für diese Ebene konzentriere ich mich auf die Erhöhung der Sättigung. Ich möchte also wirklich einige dieser Blautöne etwas dunkler machen und die Körner lebendiger machen. Mit einem Flachpinsel etwas von dem preußischen Blau aus meinem Cotman-Aquarellset fallen lassen und hineinziehen . Und das erhöht die Pigmentierung. Ich füge auch Enail hinzu, und das wird dazu beitragen, Blau und Grün subtiler zusammenzufügen. Ich füge weiterhin mehr Sättigung hinzu und füge viele verschiedene Farben hinzu. Die Farben, die ich hier verwende, sind Ultramarinblau, Kobaltblau, Türkis, Brachgrün und Viridian Hue. Und das sind Farben aus dem Aquarellset von Winsor und Newton Cotman. Das Papier fühlt sich immer noch feucht an, aber es beginnt zu trocknen. Also füge ich preußisches Blau hinzu , ein dunkles Blau, um den Reichtum des Gemäldes zu erhöhen . Ich arbeite dieses N von oben und folge der Richtung der Welle. Ich vermeide es, diese Farbe in unsere hellsten Bereiche aufzutragen. Wenn Sie den Kontrast verlieren. Sie werden auch sehen wie die Welle in den Horizont übergeht. Es ist also alles ein nahtloser Farbübergang. Fahren Sie mit unserer dritten Schicht fort. Sobald es getrocknet ist, können Sie mehr Wasser auf das Papier auftragen. Und denken Sie daran, sanfte Pinselstriche zu verwenden , da Sie die darunter liegenden Schichten, insbesondere die Wellen, nicht stören möchten . Aquarell kann mit Wasser reaktiviert werden. Also sei immer sanft. Ich intensiviere jetzt die Schatten. Also habe ich mehr preußisches Blau hinzugefügt, das ist ein dunkles und sattes Blau. Das habe ich im oberen Teil der Wellen hinzugefügt. Ich mache auch das Grün satter und verwende den Viridian-Farbton, um den grünen Boulder herzustellen. Ich benutze wieder den Wischpinsel, weil ich die Farben auf eine große Fläche auftragen möchte . Und es ist einfacher, das mit einem großen Pinsel zu tun. Jetzt möchte ich mehr Highlights kreieren. Und dazu verwende ich einen sauberen Flachpinsel und drücke auf das Papier und hebe es an. Dadurch wird ein Teil des Pigmentrückens vom Papier entfernt und die Glanzlichter kommen stärker zur Geltung sodass einige Brüche und Strukturen am Himmel entstehen. Ich benutze meinen Wischpinsel und tropfe ein paar Tropfen Wasser hinein, solange das Bild noch nass ist. Ich füge ein paar Spritzer mit weißer Gouache hinzu, solange das Papier noch feucht ist. Um subtile Sterne am Himmel zu erzeugen. Nach dem Trocknen ist der Spritzer durchscheinender geworden. Also werde ich mehr undurchsichtige Spritzer mit Gulasch kreieren . Ich benutze meinen Finger, um den Pinsel zu bewegen und zu sprühen. Sobald alles getrocknet ist, ist es Zeit, unsere Bäume hinzuzufügen. Ich nehme einen kleinen Präzisionspinsel und male den Stamm des Baumes, indem ich eine scharfe, dünne Linie male. Dann nehme ich einen Fächerpinsel mit etwas schwarzer Farbe und verwende die Ecke des Fächerpinsels, eine Tupfbewegung zu erzeugen. Wenn Sie keinen Fächerpinsel haben, können Sie einen ähnlichen Effekt mit einem spitzen Pinsel erzielen. Schau dir die Form des Baumes an. Dieser Baum ist groß und dünn und hat eine leichte Pyramidenform. Unsere Blatttextur muss die Form des Baumes und die Richtung, in der die Blätter positioniert sind, nachahmen . Bei diesem Baum beginnen wir mit einer scharfen Spitze an der Spitze unsere Blattstruktur nach außen um den Korpus der Schale auszufüllen. Baue die Textur weiter auf. Verwenden Sie tupfende Bewegungen, um die Blätter zu gestalten. Jetzt können Sie sehen, dass der Baum eher eine Pyramidenform hat. Wiederholen Sie die gleichen Schritte für die nächsten Bäume, die Sie erstellen. Erstellen Sie also zunächst eine dünne, scharfe Linie für den Stamm und beginnen Sie dann , die Blattstruktur mit einem Fächer oder einer spitzen Bürste und einer Klopfbewegung aufzubauen . Ich erstelle auch gerne Bäume unterschiedlicher Größe. Also habe ich einen kürzeren Baum erstellt, um eine gewisse Dimension im Vordergrund zu schaffen. Mir gefällt sehr, wie dieses Gemälde geworden ist. Ich denke, es ist einer meiner Favoriten aus dieser Klasse. Aber lassen Sie uns zu unserem nächsten Bild übergehen , einem Waldgemälde an einem Abendhimmel. 7. Gemälde 4: Abendliches Forest: Ich wurde von diesem Foto für unser nächstes Bild inspiriert. Da ich die Bäume im Vordergrund und den Abendhimmel im Hintergrund geliebt habe . Ich habe zunächst ein paar Schichten Wasser auf mein Papier aufgetragen . Deshalb verwende ich zuerst die Nass-in-Nass-Technik , um weiche Farbschichten zu erzeugen. Für dieses Gemälde kreiere ich einen etwas anderen Look. Ich füge etwas Farbe in die Unter- und Oberseite des Gemäldes hinzu, da sich meine hellsten Bereiche in der Mitte des Gemäldes befinden werden. Ich begann damit, einige Rosatöne aufzutragen. Und die Farben, die ich für mein Set verwende. Purpurroter Farbton, permanente Rose und Rosenkrapp. Wenn Sie jedoch nicht über die spezifischen Farben verfügen, können Sie alle hellen Rosatöne und Rosatöne mit rötlichem Unterton verwenden . Ich habe die Rosatöne am unteren Rand des Gemäldes aufgetragen und einen Gradienteneffekt in der Mitte erzeugt. Dann fing ich an, dem oberen Teil des Gemäldes einige violette Farbtöne hinzuzufügen . Und verwenden Sie sanfte Pinselstriche, um die beiden Farben in der Mitte des Gemäldes zu verbinden. Die Farben, die ich verwendet habe, waren Purple Lake, ein Schachzug, aber du kannst stattdessen hellere Violetttöne verwenden. Wenn Sie diese Farben nicht haben. Ich habe jetzt die erste Farbschicht trocknen lassen, weil ich eine neue Schicht erstellen und mehr Sättigung hinzufügen möchte. Jetzt möchte ich das Scheitern eines Abendhimmels erschaffen. Und ich füge unserem Bild ein paar gelbe Farbtöne hinzu. Wenn Sie nach draußen schauen, sehen Sie oft satte Gelb- und Orangetöne, wo die Sonne untergeht. Und das ist meine Inspiration für dieses Gemälde. Die Farbe, die ich verwende, ist Cadmiumgelb , eine Senffarbe. Ich arbeite das von unten, wo die Sonne untergeht. Und ich verwende sehr sanfte Schwungbewegungen, um die Farbe auf die Oberfläche des Papiers zu verteilen. Ich füge einige Rosatöne hinzu und verwende einen leuchtend pinken Code, permanente Rose. Ich füge das in die Mitte des Gemäldes ein, um etwas mehr Fülle und Farbe hinzuzufügen ein, um etwas mehr Fülle und , die durch den Sonnenuntergang entstehen. Ich fege das nach oben, um einen weichen Farbübergang zu erzielen. Ich arbeite das auch noch einmal ab, um einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten. Ich gehe wieder rein und füge mehr Farben hinzu wenn das Papier etwas zu trocknen beginnt. Ich füge mehr Gelb- und Orangetöne hinzu, Ich füge mehr Gelb- und Orangetöne hinzu um das Papier wirklich zu sättigen. Die Farben verwende ich kadmiumgelb, kadmiumgelb, kadmiumorange und kadmiumrot blass. Sie können jedoch stattdessen hellgelb, senffarben, leuchtend orange und orangerot verwenden. Ich füge mehr Farbe hinzu, denn wenn Aquarell trocknet, verliert man viel an Sättigung. Vor allem, wenn Sie Pfannen verwenden , weil die Farbe nicht so dick ist, möchten Sie, dass jede Schicht die Sättigung und die Werte erhöht , da dies dazu beiträgt, dass die nächste Schicht intensiver wird. Ich verwende weiterhin sanfte, sanfte Schwungbewegungen, um die Farben in unserer Arbeit zu bearbeiten, die Gelb- und Orangetöne von unten nach oben und die Blau- und Violetttöne von oben nach unten. Ich glätte meine Schichten , indem ich über das Papier gleitet , um einen nahtlosen Übergang zu erzielen. Manchmal findest du vielleicht heraus, dass die Verwendung einer Flachbürste dir dabei hilft, einen flachen Waschgang zu erzielen. Wir gehen jetzt zu unserer dritten Ebene über. Und wie Sie sehen können, trocknet die Farbe so. Sie verlieren viel an Sättigung. Deshalb ist es immer am besten, in Schichten zu arbeiten. Ich füge nur einen weiteren Waschgang Wasser hinzu, um das Papier zu tränken und mehr Farbe aufzutragen. Ich trage mehr Cadmiumorange auf den unteren Rand des Horizonts auf. Und ich ziehe diese Farbe in das Bild ein. Wenn Sie mehr Farbe hinzufügen, wird der Reichtum des Gemäldes intensiviert. Und wenn wir es aufarbeiten, werden wir es glattstreichen und bis zum Horizont hin mildern. Ich erhöhe auch langsam meine Töne. Ich begann mit der Cadmiumorange , einer leuchtenden Orange. Und ich habe mit dieser Farbe angefangen, weil du immer zuerst mit deinen hellsten und hellsten Farben beginnen willst. Dann gehe ich dazu über, mehr Ton zu integrieren und die Werte zu erhöhen. Ich fange an, etwas rötlichen Orangensaft einzuarbeiten und gehe dann zu roten Farbtönen über. Unser Prozess besteht also darin, mit den hellsten und hellsten Tönen zu beginnen , nämlich den Orangen, dann zu Rettich-Orangen und schließlich zu Rottönen überzugehen, da die Rottöne intensiver sind und überwältigend sein können da die Rottöne intensiver sind und überwältigend sein können, wenn Sie sie schnell hinzufügen. Jetzt haben wir den Sonnenuntergang intensiviert . Ich möchte mehr Kontrast hinzufügen und den oberen Teil des Himmels verdunkeln. Dazu nehme ich wieder paar tiefe und satte Purpur- und Dunkelblautöne. Dies wird unserem Gemälde viel mehr Kontrast verleihen. Ich arbeite diese Farben von oben ein und ziehe dann nach unten, stoppe und etwa das erste Drittel des Gemäldes. Ich mache das, weil ich den Sonnenuntergang nicht trüben will. Intensivieren Sie diese Farben weiter und versuchen Sie wirklich, den Kontrast zu erhöhen. Denn wie gesagt, wenn die Farbe trocknet, verliert man an Sättigung. Sie möchten die Illusion des Sonnenuntergangs erzeugen. So ist der Himmel in der Nähe des Horizonts, wo die Sonne untergeht, natürlich heller und oben, wo es an Licht mangelt, dunkler . Ich entschied mich für eine letzte Farbschicht. Ich hatte das Gefühl, dass ich beim Trocknen der Schicht etwas an Sättigung verloren habe. Auch dies ist derselbe Vorgang, zuerst das Papier benetzt und dann alle Farben für den Abendhimmel bei Sonnenuntergang intensiviert werden. Sie möchten die gleichen Schritte wie zuvor wiederholen. Wenn Sie sich also ansehen, wo mehr Farbakzente erforderlich sind, um weiche Farbübergänge zu erzielen und den Kontrast zu erhöhen. Wenn das Papier anfängt zu trocknen, werden die Farben noch intensiver. Und das hilft bei der Farbsättigung. Jetzt machen wir weiter , um die Bäume zu erstellen. Ich beginne damit, den Stamm mit einem Präzisionspinsel zu streichen und eine dünne Linie zu ziehen. Sie können so viele Bäume hinzufügen, wie Sie möchten. Ich versuche, einen Wald nachzubauen. Jetzt nehme ich einen Fächerpinsel und ich mag es, diese und verschiedene Arten zu winkeln , um eine Blattstruktur zu erzeugen. Ich verwende auch schwarze Farbe, aber ich habe sie mit etwas Wasser gemischt, um einen durchscheinenderen Effekt zu erzielen. Dies wird dazu beitragen, die Illusion zu erzeugen dass Bäume in die Ferne verschwinden. Sobald die Farbe getrocknet ist. Ich verwende Dab Emotions mit dem Fächerpinsel und schaue mir die Richtung an, in die sich die Blatttextur bewegt, sowie die Form des Baumes. Ich verwende eine Fabrik als Inspiration. Und ich habe im Abschnitt Projekte und Ressourcen unten ein paar Referenzfotos von Bäumen beigefügt . Ich erstelle zuerst die allgemeine Blatttextur und dann fange ich an, die Textur auszufüllen. Wenn ich das Gefühl habe, sieht es etwas spärlich aus. Um die Baumtextur auszufüllen, verwende ich weiterhin stechende Bewegungen und drücke den Pinsel in Bereiche, um mehr Pigment aufzutragen. Ich wiederhole den gleichen Vorgang für den zweiten Baum. Ich verwende verwässerte schwarze Farbe und fange an , meine Blattstruktur und Form des Baumes aufzubauen. Ich möchte auch erwähnen, dass Bäume, die für immer im Hintergrund stehen, normalerweise höher und Bäume im Vordergrund kürzer erscheinen höher und Bäume im , weil sie näher an dir sind. Es kann ein wenig Übung erfordern, bis Sie sich an die Verwendung einer Lüfterbürste gewöhnt haben. Und wenn Sie es einfacher finden, können Sie stattdessen einen spitzen Pinsel verwenden, um die Bäume zu erstellen. Ich wiederhole die gleichen Schritte weiterhin für die nächsten paar Bäume, die ich male. Ich erstelle auch gerne eine Variation von Bäumen unterschiedlicher Größe. Natürlich gibt es Bäume in allen verschiedenen Formen und Größen. Und abhängig von Ihrem Brennpunkt können, wie gesagt, einige Bäume größer und kürzer erscheinen, wenn sie näher an Ihnen sind , und höher, wenn sie weiter entfernt sind. Jetzt möchte ich einige Bäume erstellen , die mir näher erscheinen. Um diese Illusion zu erzeugen, verwende ich dicke schwarze Farbe und nur eine kleine Menge Wasser. Ich beginne damit, den Stamm eines Baumes mit einem dünnen Präzisionspinsel zu zeichnen und eine Linie zu zeichnen. Und dann fing ich an, die Blatttextur zu erstellen. Mein Fächerpinsel. Auch hier verwende ich sanfte Tupfbewegungen und schaue mir ein Referenzfoto an , das mir hilft, die allgemeine Form des Baumes zu skizzieren. Ein dritter Baum ist ein Pyramidenbaum. Sie sollten sich seine Form also als groß, sehr dreieckig vorstellen . Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Blatttextur aufzubauen. Wenn Sie es einfacher finden die allgemeine Form des Baums zuerst mit ein paar Linien abzubilden und dann nur noch feinere Details hinzuzufügen. Danach können Sie einfach das tun, was für Sie bequem und am einfachsten ist. Wiederholen Sie die gleichen Schritte für alle neuen Bäume, die Sie erstellen. Bemalen Sie also zunächst den Stamm und füllen Sie dann die gesamte Blatttextur aus. Konzentrieren Sie sich auf die Richtung der Blätter und die allgemeine Form des Baumes. Manchmal mag ich es sogar, wenn ein paar Bäume aus dem Rahmen des Gemäldes herausragen. Da es eine neue Position für die Spur hinzufügt. Ich habe auch ein paar winzige Bäume geschaffen. Und dafür habe ich wirklich genaue Details verwendet. Aber ich mag den Effekt, den es hatte und wie es einige leere Stellen ausgefüllt hat . Sobald alles getrocknet ist, habe ich angefangen, ein paar Spritzer zu kreieren. Und ich verwende dafür Gouachefarbe und eine milchige Textur für die Farbe erstellt. Und ein Flachpinsel. Ich benutze meinen Finger, um das Ende des Pinsels zu streichen. Und das hilft, ein Spray zu kreieren. Auch hier, wie gesagt, für die anderen Gemälde können Sie so viel Spray auftragen, wie Sie möchten. Hab einfach Spaß und werde kreativ. Dies ist das fertige erste Gemälde auf einem von Galaxien inspirierten Abendhimmel. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Gemälde gefallen hat und lassen zu unserem fünften und letzten Gemälde übergehen. 8. Gemälde 5: Sonnenuntergang Baum Galaxie: Für unser letztes Gemälde habe ich mich von diesem Foto inspirieren lassen, das ich im Bereich Projekte und Ressourcen beigefügt habe . Ich wollte eine Baumsilhouette in einen Abendhimmel integrieren eine Baumsilhouette in einen Abendhimmel eine Fülle im Galaxienstil Gemälde durch Hinzufügen von Sternen eine Fülle im Galaxienstil verleihen. Ich begann mit klarem Wasser. Und ich trage ein paar Schichten Wasser auf, um das Papier zu sättigen. Denken Sie jedoch daran, das Papier nicht zu stark zu durchtränken, da wir nicht möchten, dass sich Pfützen bilden oder sich das Papier verzieht. Jetzt ist das Papier nass. Ich gebe etwas helles Wackelpudding und werde die Töne von hell nach dunkel erhöhen. Ich werde einen allmählichen Gradienteneffekt erstellen , um einen Sonnenuntergang zu erzeugen. Die Gelbtöne, die ich verwende, sind Zitronengelb, blasses Cadmiumgelb und Cadmiumgelb. Diese sind aus meinem Cotman-Aquarellset. Aber wenn Sie diese nicht haben, wählen Sie einfach ein paar verschiedene gelbe Farbtöne. Ich verteile diese Farbe auf das gesamte Papier. Und ich verwende sanfte Pinselstriche. Ich arbeite mich auf der Zeitung von unten nach oben vor. Sobald das Papier trocken ist, werde ich das Papier erneut benetzen. Ich trage jedoch nur einen leichten Wasserstrahl auf, da Gelb und Orange im Vergleich zu einigen der Farben, die ich für das Gemälde verwendet habe, ziemlich hell sind . Wenn sie also trocknen, verlieren sie viel Sättigung. Wenn Sie weniger Wasser verwenden, können sich die Farben besser absetzen und die Farben werden nicht zu stark verdünnt. Für diese Ebene konzentriere ich mich auf das Lesen in Sättigung. Also trage ich die gleichen Farben wie auf der ersten Ebene erneut auf, beginnend mit einem Gelbton am unteren Rand. Und ich arbeite mich mit sanften Pinselstrichen hoch und streife über das Papier. Du solltest immer sanft mit deinen Pinselstrichen umgehen. Du hebst die darunter liegenden Schichten nicht an. Wenn du feststellst, dass du mit einem Wischpinsel zu viel Pigment aufträgst mit einem Wischpinsel zu viel Pigment und glattere Schichten möchtest, kannst du auf einen großen Flachpinsel umsteigen. Und das sorgt für glattere Ebenen. Der Effekt der Wischbürste gefällt mir allerdings sehr gut. Weil ich nicht will, dass mein Himmel zu glatt ist. Ich werde jetzt noch mehr Farben hinzufügen . Ich erhöhe allmählich meine Gelbtöne und fange an, auch einige orangefarbene Schuhe mitzubringen. Ich füge weitere gelbe Farbtöne am unteren Rand des Horizonts hinzu, wo sich die Sonne und die Lichtquelle befinden würden. Ein orangefarbener Schuh an der Spitze , wo der Himmel dunkler werden würde. Ich arbeite, während das Papier nass ist, damit die Farben auf natürliche Weise ineinander übergehen können. Das hilft wirklich beim Farbübergang. Um das Gemälde richtig zur Geltung zu bringen. Ich versuche mich darauf zu konzentrieren, den Kontrast zu erhöhen. Damit meine ich, die hellen und dunklen Bereiche zu betonen, das hilft wirklich dabei, Ihrem Gemälde eine Dimension zu verleihen. Ich füge auch etwas Orange hinzu, die helleren Teile des Himmels. Dies soll helfen , die helleren und dunkelsten Bereiche ineinander überzugehen. Ich kreiere Blätter, Wellen und Linien mit meinem Pinsel, um dem Himmel mehr Textur zu verleihen. Manchmal gibt es Wolken oder Brüche am Himmel. Diese Technik hilft, diese Illusion zu erzeugen. Ich konzentriere mich auch darauf, mehr Farben hinzuzufügen , um die Sättigung des Sonnenuntergangs zu erhöhen. Ich lasse das Bild trocknen. Und wenn TIM, wieder von einer weiteren Schicht aus klarem Wasser, um uns zu helfen, mehr Schichten aufzubauen und das Aquarell bewegen zu lassen. Ich habe dieses Mal nur eine Schicht Wasser aufgetragen , weil ich möchte, dass sich das Papier feucht anfühlt, aber nicht zu gesättigt ist. Andernfalls werden die Farben zu stark verdünnt. Ich möchte, dass diese Schicht die Farben intensiviert und für Fülle sorgt. Ich konzentriere mich darauf, die Brüche am Himmel in dieser Ebene hervorzuheben die Brüche am Himmel in dieser Ebene Ich verwende Cadmiumorange , ein leuchtendes Orange. Und mit meiner Wischbürste ziehe ich weiche Linien zwischen den hellen Bereichen des Himmels. Die Linien werden aufgrund der Wasserschicht, die wir hinzugefügt haben, bevor wir mit dem Lackieren begonnen haben, weicher . Ich erhöhe meinen Hughes schrittweise. Ich begann mit einem hellen Orange als mit einem Mitteltonorange. Und zum Schluss eine rötliche Orange. Ich schaffe so viel Kontrast wie möglich zwischen hellen und dunklen Bereichen. Ich füge in den hellsten Bereichen etwas Farbe hinzu, um die Farben zu wechseln und den Brüchen am Himmel ein weicheres Gefühl zu verleihen . Ich möchte jetzt mehr hervorgehobene Bereiche erstellen , um den Kontrast am Himmel zu erhöhen. Eine einfache Technik, die ich dafür habe , besteht darin, den Pinsel so abzuspülen, dass er sauber ist , und überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch abzutupfen. dann mit Ihrem sauberen Pinsel Drücken Sie dann mit Ihrem sauberen Pinsel vorsichtig auf Bereiche des Gemäldes und heben Sie sie an, um das Pigment vom Papier zu entfernen. Ich verwende diese Technik und bei den leichtesten Brüchen am Himmel kann man sehen, wie es sanft etwas Pigment vom Papier abhebt und diese Bereiche heller macht. Möglicherweise müssen Sie mit Druck experimentieren , um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ein Tipp, den ich habe, um mehr Druck mit dem Pinsel auszuüben, ist, den Pinsel näher an den Pinselkopf zu halten . Dadurch haben Sie mehr Kontrolle und können leichter Druck ausüben. Und dann intensivieren wir die dunkelsten Bereiche und Schatten mit einem rötlich-orangefarbenen Farbton. Und das ist der kadmiumrote Farbton. Ich verwende auch subtilere rosa Punkte. Ich verwende dafür einen dunkelrosa Farbton. Als letzten Schritt, bevor ich den Hintergrund fertigstelle, optimiere ich nur Bereiche. Ich glaube, es braucht etwas mehr Farbe , um das Gemälde richtig zur Geltung zu bringen. Ich füge nur ein paar Spritzer hinzu solange das Papier noch leicht feucht ist. Da dies dazu beiträgt, weichere Sterne zu erzeugen. Sobald das Bild getrocknet ist, erstellen wir den Baum. Und ich nehme dafür einen Pinsel mit harten Borsten, ich trage schwarze Farbe auf, die leicht mit Wasser verdünnt wurde . Ich verwende trockene Pinseltechniken um eine Menge Textur für den Baum zu erzeugen, für die Krone des Baumes verwende ich die Tupftechnik, um die Blätter zu erstellen. Ich tupfe den Pinsel ab und jedes Mal, wenn ich auf das Papier drücke, füllt er einige der Papierspalten aus, sorgt aber für ein strukturierteres Ergebnis. Anhand eines Referenzfotos erstelle ich zuerst die Grundform des Baums , bevor ich weitere Details hinzufüge. Jetzt habe ich die Grundform des Baumes und möchte eine härtere Silhouette und ein paar zusätzliche Details kreieren . Tu das. Ich verwende eine dickere Menge schwarzer Farbe. Ich verwende die Tupfbewegung, um die Farbe wieder auf die Bereiche des Baumes zu drücken . Dadurch wird mehr Pigment hinzugefügt , aber auch noch mehr Textur erzeugt. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um die Blattstruktur des Baumes aufzubauen . Falls es hilft, dabei ein paar Referenzfotos zu studieren , dass ich im Bereich Projekte und Ressourcen ein paar Fotos ähnlicher Bäume beigefügt habe . Jetzt fahren wir mit der Erstellung des Trunks fort. Dafür. Ich nehme eine Präzisionsbürste und fange an, mich von der Baumkrone abzuzweigen. Ich erstelle nur ein paar einfache Linien , um den Baumstamm zu erstellen. Du solltest sicherstellen , dass genügend Wasser auf deinem Pinsel ist , da Wasser den Linien hilft, zu fließen anstatt trocken und verschwommen zu werden. Sobald Sie den Baumstamm haben, beginnen Sie, einige Äste zu erstellen , indem Sie dünne Linien malen , die vom Stamm bis zur Krone des Baumes reichen. Möglicherweise müssen Sie Teile der Krone ausfüllen , wenn Sie die Linie halten können, die zeigt , wo Sie Ihre Zweige platzieren, liegt bei Ihnen. Aber wenn Sie zusätzliche Hilfe benötigen, können Sie mein Gemälde oder eines der Referenzfotos verwenden. Jetzt möchte ich einen Hügel erstellen, auf dem der Baum stehen kann. Sonst sieht es so aus, als würde es schweben. Ich erstelle einen einfachen Hügel mit schwarzer Farbe und verwende einen Flachpinsel, da dies hilft, unerwünschte Linien zu entfernen. Ich positioniere jetzt den Pinsel, um einen schärferen Umriss des Hügels zu erzielen. Ich erstelle gerade die gewünschte Form des Hügels, bevor ich alles ausfülle. Ich fange an, den Hügel mit meinem Flachpinsel und einer Mustermischung aus schwarzer Farbe und etwas Wasser auszufüllen . Ich erstelle eine Grastextur mit einem Präzisionspinsel. Und ich mache sehr vorsichtig kleine Pinselstriche. Sie möchten, dass Ihre Farbe eine 5050-Mischung aus Wasser und Farbe enthält, als ob Ihr Pinsel zu trocken wäre. Es ist nicht einfach, lustige Linien zu erstellen. Und wenn es zu nass ist, wird das Gras wässrig und durchscheinend. Ich mache nur weiche, kurze Pinselstriche mit meinem Pinsel. Nehmen Sie sich wirklich Zeit, um die ganze Grastextur aufzubauen . Es kann einige Zeit dauern, aber es sieht sehr realistisch aus. Jetzt gehe ich einfach zurück über den Hügel und fülle alle Bereiche, die fleckig aussehen, mit schwarzer Farbe aus. Sie können einen spitzen Pinsel oder einen Flachpinsel verwenden. Dafür. Ich habe ein paar Spritzer mit weißer Gouachefarbe und einem Flachpinsel hinzugefügt . Und ich benutze meinen Finger, um das Ende des Pinsels zu streichen. Das ist das fertige Bild. Und ich habe es wirklich genossen, an all diesen Gemälden für diesen Kurs zu arbeiten . Und ich würde mich freuen, all die Gemälde zu sehen, die Sie in unserer Klassendiskussion gemalt haben. 9. Kurs-Zusammenfassung: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieser Kurs und all die Lektionen, die ich gegeben habe, gefallen haben dieser Kurs und all die Lektionen, die ich gegeben habe, Es ist unglaublich, was Sie mit Aquarell erstellen können, mit nur ein paar grundlegenden Materialien und Techniken. Ich würde gerne sehen, was Sie für diesen Kurs erstellt haben. Und wenn du deine Arbeit mit uns teilen möchtest, kannst du deine Arbeit im Diskussionsbereich unten teilen . Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs gefolgt sind, und ich hoffe wirklich , dass Sie viel über das Malen mit Wasserfarben gelernt haben . Ich komme bald mit einer brandneuen Klasse zurück. Aber bis dahin kreierst du weiter.