4 Teile Aquarelllandschaften – Einfache Silhouetten-Gemälde

1. Einführung: Okay. Haben Sie in den wenigen Gemälden, die Sie gerade gesehen haben, einen gemeinsamen Link gefunden? Es sind Silhouetten. Um mehr darüber zu erfahren, erkläre ich Ihnen das ausführlich. Aber vorher möchte ich Ihnen mich vorstellen. Für diejenigen unter Ihnen, die neu in meinem Unterricht sind, bin ich Sanka und ich verwende den Namen Aripka auf verschiedenen Social-Media-Kanälen Da viele von Ihnen für diesen Kurs angefragt hatten , nachdem sie meinen vorherigen Kurs angesehen hatten , von dem diese Bilder dem vierteiligen Kurs für Landschaftsmalerei in Portikulandschaft bestehen , habe ich mir diesen neuen vierteiligen Kurs für Portikulandschaftsmalerei ausgedacht , aber dieses Mal habe ich mich auf ein Thema konzentriert , nämlich das Malen einfacher Silhouetten. Was ist also eine Silhouette? Es ist ein schwarzes Vordergrundelement, das Sie sehen können und das allen diesen Gemälden gemeinsam ist . In diesem Kurs werden wir durchgehen alle Materialien durchgehen, die für den Kurs in der ersten Lektion benötigt werden . Wir werden sehen, welche Arten von Pinseln, Wasserfarben, Papieren und all den anderen Materialien , die Sie für den Kurs benötigen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Materialien, denn das gesamte grundlegende Aquarellmaterial reicht aus, um mit diesem Kurs fortzufahren Danach lernen wir verschiedene Techniken der Hintergrundmalerei Wir werden uns also mit verschiedenen Techniken der Hintergrundmalerei befassen, indem wir Wasserfarben für verschiedene Gemälde Jedes Bild wird dir etwas Interessantes in Bezug auf verschiedene farbenfrohe, lebendige Hintergründe beibringen Bezug auf verschiedene farbenfrohe , die wir machen werden Dann lernen wir auch, weitere Hintergrundelemente hinzuzufügen, um den Hintergrund, der früher gedreht wurde, zu verbessern. Das wird mit jedem Bild gemacht. Danach beginnen wir mit Hinzufügen der endgültigen Silhouettenelemente im Vordergrund, die sich dort befinden. Sie werden auf jeden Fall schwarze Farben benötigen, um das griffbereit zu haben , denn das ist das Highlight all unserer Gemälde. Ich werde dir alle detaillierten Techniken beibringen , also mach dir keine Sorgen. In diesem Kurs lernen wir neun verschiedene Gemälde eine neue Malstunde Jeden zweiten Tag steht eine neue Malstunde an. Sie können sich also eine Auszeit nehmen und jedes Bild malen wann immer Sie Zeit haben, da jede Lektion ein einzelnes Bild ist, was Ihnen helfen wird, verschiedene Techniken sehr einfach zu erlernen. Ich hoffe, du freust dich darauf, dem Kurs beizutreten ohne weitere Umschweife Lass uns ohne weitere Umschweife mit dem Unterricht beginnen. Vergiss auch nicht, deine Bilder hochzuladen, sobald du sie fertiggestellt hast, und auch ein Feedback für den Kurs zu schreiben. 2. Materialien erforderlich: Sehen wir uns nun alle Materialien an , die wir für den Kurs benötigt haben. Das sind Kohledruckplatten in Aquarellfarben, 100% Baumwolle, 300 g/qm, Größe A, die ich während des gesamten Kurses zum Malen verwenden werde Das ist ein vierseitiges Blatt, 300 g/qm und 100% Baumwolle Ihnen hilft, mit den Wasserfarben einen schönen Effekt Die Seite lässt sich nicht falten und wenden, wenn Sie auch viel Wasser verwenden, da sie dick ist und aus 300 g/m²-Papier besteht Ich empfehle Ihnen , 300 g/m²-Papier zu verwenden. Danach benötigen Sie ein paar Pinsel. Ein Flachpinsel für Ihre Waschungen und ein Rundpinsel mit kleinerer Spitze und ein mittelgroßer Rundpinsel reichen aus, um die gesamte Klasse zu malen Abgesehen davon können Sie alle anderen Pinsel verwenden, die Sie haben Das ist kein Problem. Dann benötigen wir natürlich Wasserfarben. Sie können entweder Tubenfarben mit Wasserfarben verwenden, indem sie in die Palette nehmen, oder Sie können Aquarellpfannen wie diese verwenden Das sind Aquarellkuchen oder Pfannen Oder Sie können auch Aquarellfarben verwenden, wenn Sie sie haben Sie bieten Ihnen eine schöne Mischung und anderen Effekt beim Färben Jede Art von Wasserfarben ist damit einverstanden. Versuchen Sie, vorzugsweise Aquarelle in Künstlerqualität oder Aquarelle in professioneller Qualität zu verwenden oder Aquarelle in professioneller Qualität da diese Ihnen eine gute Qualität bieten Dann benötigen Sie ein Wasserglas oder einen Becher oder einen anderen Behälter für Ihr Wasser, am besten zwei wie diesen, und Sie benötigen Klebeband Das ist ein kleineres Klebeband. Sie können die Breite sehen, ein halbes Zoll Klebeband oder sogar ein kleineres Klebeband wird für diesen Kurs großartig sein Dieser kleinere ist 1 Zentimeter dick. Abgesehen davon können Sie ein Seidenpapier oder ein grobes Tuch für sich und einen Bleistift und einen Radiergummi mitnehmen , und schon sind Sie für den gesamten Kurs startklar Fangen wir mit unseren Bildern an. 3. 01 Der Abendzug: Okay. Jetzt haben wir diese grundlegende Skizze des Gemäldes skizziert , das wir malen wollen Jetzt fange ich mit der Hintergrundebene an, wir werden einen schönen farbenfrohen, lebendigen Himmel im Hintergrund verwenden Aus diesem Grund bin ich gezwungen, mit meinem Flachpinsel schön nass mit Wasser zu waschen gesamten oberen Teil des Papiers mit meinem Flachpinsel schön nass mit Wasser zu waschen. Sie können sehen, dass ich das nur mit klarem Wasser mache , weil wir die Weiß-auf-Weiß-Technik verwenden werden. Ich werde diesen Teil, der sich zwischen den Bögen befindet , auch färben und mit Wasser abwaschen , weil der Himmel auch von dort aus sichtbar sein wird Was wir uns vorstellen, ist die Brücke und der Zug, der da ist , eine Silhouette haben werden und der Hintergrund , also ein schöner , lebendiger Himmel Deshalb waschen wir den Hintergrund mit Wasser ab. Einfach den Hintergrund gleichmäßig mit Wasser abwaschen und sobald das Wasser schön nass und fest ist, können wir uns für die Nass-Where-Technik für unseren Himmel entscheiden. Weißt du, warum machen wir die Nasswere-Technik? Denn wenn Sie dieses Waschmittel mit Wasser verwenden, lassen sich Ihre Farben leichter vermischen und fließen leicht miteinander. Im Moment verwende ich Aquarelltinten, aber Sie können jede Art von Wasserfarbe verwenden , um diesen Effekt zu erzielen Ich mache einfach mit meinen Aquarelltinten weiter. Aber wenn du mit deinen normalen Wasserfarben weitermachen willst, kannst du Tubenaquarelle oder Aquarellpfannen oder Kuchen verwenden , die du hast, und einfach die pigmentierte Farbe auf deinen Pinsel nehmen auf deinen Ich nehme einen lila Farbschaum und verteile ihn einfach mit meinem Flachpinsel Okay. Nett, einfach gewaschen. Wir nehmen ein Seidenpapier und ich klopfe auf einen bestimmten Teil meines Papiers den Rauch zu markieren, der aus dem Triebwerk kommt. Okay. Ich denke, wir können noch einen dunkleren Farbton nehmen , weil er sich zu hell anfühlt. Ich gebe einfach mehr Farbpigment hinzu. Aber du musst damit etwas schneller sein, damit du siehst, dass mein Papier immer noch schön nass ist. Du musst dieses Bild schnell malen , wenn das Papier noch feucht ist. Andernfalls werden Sie anfangen, Flecken auf Ihrem Papier zu bekommen. Auch hier nehme ich einfach etwas Farbe mit dem Seidenpapier ab, indem es darauf tupfe, um den Rauch aus dem Bach zu markieren. Okay. Sie können weiterhin mehr Farbpigmente hinzufügen wenn Sie das Gefühl haben, dass das Farbpigment hell ist, und ich gebe nur eine etwas hellere Version desselben Farbpigments für den Bereich hinter den Bögen Okay, wir gehen also davon aus, dass der Himmel oben dunkler wird und mit zunehmendem Rückgang heller wird Nimm. Wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr dunkle Farbe hinzufügen müssen, können Sie einfach weitermachen und weitere dunklere Farben hinzufügen und einfach schnell genug sein , damit Sie keine Flecken hinterlassen. Tun Sie das schnell, wenn das Papier noch feucht ist. Sobald Sie mit der Hintergrundwäsche zufrieden sind, gehen wir zur untersten Schicht über, das sind die Berge oder Hügelketten, die sich darunter befinden. Ich nehme einen ähnlichen bläulichen Farbton. Das habe ich gemacht, indem ich meine Portion Blau mit einer kleinen Menge von gemischt meine Portion Blau mit einer kleinen Menge von Sie können Ihrem Ultramarinblau auch etwas verbranntes Tambour beimischen , um diesen Farbton zu erhalten Oder Sie können jedes andere Blau verwenden , das in Ihrer Palette leicht verfügbar ist Was auch immer du magst. Ich nehme einfach eine einfache Aquarellfarbe für den hinteren Hügel , Der am weitesten entfernte. Das wird ein etwas helleres Pigment sein und wir werden immer dunklere Pigmente bekommen, wenn wir zu den Bergen gehen dunklere Pigmente bekommen, wenn wir , die da vorne sind Das ist das Festste, das da ist, der Hintergrund, und ich gebe ihm nur eine einfache Aquarellfarbe und achte darauf, dass du schöne, saubere Kanten hast Denken Sie auch daran, mit dem Malen zu beginnen sobald Ihr Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist Andernfalls werden Ihre Farben im Hintergrund ineinander übergehen , was wir nicht wollen. Wir wollen, dass diese Berglinie eine sehr schöne, scharfe Linie Deshalb lasse ich es einfach so und Sie können sehen, dass ich hier einen schönen Vorteil habe. Das ist es, was wir erreichen wollen. deshalb sicher, dass Ihr Hintergrund vollständig ausgetrocknet ist , und beginnen Sie dann erst damit. Okay. Nochmals, wenn du mit diesem Berg fertig bist, warte, bis er vollständig austrocknet und wenn er vollständig ausgetrocknet ist, kannst du anfangen, ihm eine weitere Schicht zu geben . Also den Berg, der da vorne ist, werde ich anfangen, ihn zu malen. Mit einer einfarbigen Farbe. Dieselbe Farbe, aber nur ein Farbton, um es herzustellen Sie können mehr blaue und schwarze Farbpigmente hinzufügen und einfach mit dieser Farbe fortfahren. Auch hier werden wir den gesamten Berg, den Berg der zweiten Schicht, mit derselben einfarbigen Farbe einfärben und nur darauf achten, dass Sie schöne und scharfe Kanten haben Okay. Und wenn das komplett erledigt ist, warte bis es getrocknet ist und wenn es getrocknet ist, dann fängst du mit einer ersten Schicht des Berges an, die da vorne ist, mit einem weiteren dunkleren Blauton und mit der pigmentiertesten Farbe und wieder komplett bemalt Beobachten Sie also weiter und malen Sie mit mir zusammen. Sobald das getrocknet ist, können Sie einfach etwas weiße Farbe in Ihren Pinsel nehmen und so auf Ihren Pinsel tippen , um die Farbe auf den Hintergrund zu spritzen wunderschöne Sterne am Himmel zu kreieren , Halten Sie dabei die Farbe leicht mit Wasser vermischt damit sie gut auf das Papier tropft Sie können Ihre Farbe Weiß verwenden oder Sie können auch Ihr Guash- oder Acrylweiß verwenden, um einen besseren Effekt zu erzielen Nachdem das erledigt ist, fangen wir an, unsere Silhouette zu gestalten. das Siloete-Design zu erstellen, fügen Sie die Elemente zu Ihrem Was Sie tun müssen, ist einfach Ihr schwarzes Aquarell und mit der schwarzen Farbe Sobald das Bild vollständig ausgetrocknet ist, fangen wir an, die Brücke und den Zug auf unserem Papier zu entwerfen Jetzt beobachtest du einfach weiter und malst mit mir zusammen. Wir werden diesen gesamten Teil der Silhouette mit dem schwarzen Aquarell mit einfachen, normalen Strichen ihn direkt mit Schwarz bemalen Okay, wir sind fertig mit der Brücke und dem Zug, und jetzt fügen wir einfach mit unserem Pinsel ein paar Blätter wie diesen hinzu, um an den Ecken etwas Baumlaub zu erzeugen Damit du wieder sehen kannst, während du das tust, achte darauf, dass du gewisse Lücken dazwischen lässt , weil das Laub des Baumes immer gewisse Lücken dazwischen hat gewisse Lücken dazwischen von wo aus der Hintergrund sichtbar ist Okay, stellen Sie sicher, dass Sie sich an diesen Punkt erinnern und beenden Sie das Zeichnen Ihres Baumlaubs zusammen mit mir einfach mit Ihren Strichen. Beachten Sie auch hier, dass die Striche in der Mitte etwas dicker sind, wo ich den Pinsel stärker drücke , und dass die Striche an den Rändern in der Nähe des Endes immer kleiner und dünner sind , wo Sie nur die Spitze des Pinsels verwenden müssen , um diese kleineren Striche zu erzielen. Ich füge an dieser Ecke einfach noch ein paar Details hinzu und dann können wir sehen, wie das Bild aussieht. Okay, wenn Sie damit fertig sind, können Sie einfach die Bänder langsam und schön von allen Seiten Ihres Papiers abziehen und dann dieses Gemälde genießen, indem Sie es in Ihrem Kopf einrahmen 4. 02: Sonnenuntergang und Blumen: Okay. Also haben wir diese Zeichnung gezeigt und die grundlegende Bleistiftarbeit ist mit der Sonne und den Blumen gemacht , die gezeichnet werden sollen. Dann beginnen wir im Hintergrund mit dem farbenfrohen Imrantenhimmel und danach stellen wir unsere Tafel fertig. Was den Hintergrund angeht, fange ich mit einer schönen Ich verwende meinen Flachpinsel, um den gesamten Hintergrund komplett mit Wasser zu waschen, also mit klarem Wasser . Während ich das mache. Versuchen Sie, den Sonnenkreis zu vermeiden, der sich dort befindet, und den Rest können Sie mit einer dünnen Wasserschicht abdecken , damit unsere Nass-in-White-Technik unseres Himmels leichter zu erreichen ist. Sobald das fertig ist, werde ich dieses Bild mit meinen Aquarellfarben malen, aber Sie können alle normalen Wasserfarben verwenden Sie werden genauso funktionieren. Ich fange mit meiner rosa Farbe an. Sie können mit jedem rosafarbenen Blatt beginnen, das Sie haben. Dann füge ich etwas orange Farbe hinzu. Da ich Aquarelltinten habe, mache ich eine rosafarbene Technik auf der nassen Farbe, dann verteile ich alle Farben Aber wenn Sie normale Wasserfarben verwenden, können Sie sie auf die gleiche Weise verwenden, indem einfach die Farbe auf Ihren Pinsel nehmen und damit malen Das ist der gelbe und der untere Teil. Am oberen Rand des Sonnenteils befindet sich Orange und der Rest hat Ihre karminrote oder rosafarbene Farbe diesen drei Blättern fange ich Mit diesen drei Blättern fange ich an und füge sie einfach im Hintergrund Du kannst also weiter mit mir beobachten und malen. Sie können weiterhin weitere Farbpigmente hinzufügen (Aufgabe erforderlich), wenn Sie der Meinung sind , dass die Farbe weniger lebendig ist , und wir werden weiterhin ein paar Striche und Farben hinzufügen. Die nächste Farbe, die wir hinzufügen können ist vielleicht ein hellblauer oder ein violetter Farbton. Ich lasse nur ein paar Tropfen von meinem dunkleren Violett darauf fallen . Du siehst, ich lasse es einfach an den Rändern und an den Ecken fallen und verteile es von dort aus weiter. Außerdem möchte ich bei diesem Gemälde nicht alle Striche glätten . Ich möchte, dass sie sichtbar bleiben. Also werde ich auf diese Weise malen, damit es ein schönes Gefühl für die Wolken am Himmel vermittelt. Sie können sehen, dass ich die Striche sichtbar lasse. Auf diese ähnliche Weise werden wir weiterhin dieselben Farben verwenden. Das ist das Gelbe. Du kannst jedes tiefe Gelb, Orange, Purpurrot oder Rosa verwenden , dann dein Violett oder Hellblau, und ich füge unten ein bisschen Blau hinzu Achte darauf, dass du das Blau nicht zu sehr mit dem Gelb und dem Orange verschmelzt , da sonst ein matschiger grünlich-brauner Farbton entsteht, wenn du es mit ihnen mischst Mischen Sie es nicht zu viel, beschränken Sie es einfach auf den unteren Teil Sie können dafür ein bisschen Blau oder Pfauenblau oder Himmelblau Und dann, wenn Sie dieselben Farben verwenden, Sie Farbpigmente hinzu und fügen bestimmte Striche hinzu , um den Effekt der Wolken in diesem Gemälde zu erzielen den Effekt der Wolken in diesem Gemälde Beobachten Sie das Bild also weiterhin genau und malen Sie mit mir zusammen. Okay, du kannst also sehen, dass es schön lebendig wird. Ich habe ein paar Striche hinzugefügt, und ich werde hier auch einfach der Sonne etwas Gutes tun, weil ich es nicht zu weiß haben will , also ein bisschen Farbe. Ein leichter Schimmer von Gelb, Orange oder Rosa reicht aus und hält es Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Farbe zu viel oder zu viel ist, können Sie das Seidenpapier einfach auf die Sonne klopfen und die überschüssige Farbe entfernen Okay. Übertreiben Sie diesen Hintergrund nicht wenn Sie mit dem Hintergrundeffekt zufrieden sind Sie können warten, bis es vollständig getrocknet ist , und sobald es ausgetrocknet ist, können Sie damit beginnen, ihm die schwarze Silhouette hinzuzufügen Nehmen Sie einfach Ihre schwarze Aquarellfarbe und beginnen Sie, die Silhouette der Blumen zu zeichnen , die wir zuvor auf das Gemälde gezeichnet hatten Beobachten Sie aufmerksam, wie ich es zeichne, und malen Sie weiter mit mir Sie können Pinsel jeder Größe verwenden, je nachdem, mit welcher Sie sich wohlfühlen Ich verwende einen Pinsel mit etwa acht Zahlen, aber Sie können auch einen dünneren Pinsel verwenden Und Sie können sehen, dass ich die Spitze des Pinsels am Rand berühre , um die spitzen Spitzen der Blütenblätter der Blüten zu bekommen , und dann mit den Blütenblättern nach innen gehe Auf diese Weise werden wir all unsere Blüten fertigstellen und den Blüten auch ein paar Blätter hinzufügen den Blüten auch ein paar Blätter hinzufügen Also beobachte genau und male mit mir zusammen. Jetzt geben wir auch einfach schwarze Farbe für den Boden unten und fügen dann einige Grasbeete hinzu. das Gras wieder hinzufügen, wir nur den Pinsel auf den Boden und ziehen es einfach hoch und heben es vom Papier ab, bis die spitze Spitze an den Rändern entsteht Also zeige ich dir einfach, dass du weiter beobachten und mitmalen kannst H. Wir sind fast fertig mit diesem Bild. Ich habe am Ende gerade zwei Blätter hinzugefügt. Jetzt entfernen wir nur noch die Bänder und das Bild ist fertig. Entfernen Sie einfach vorsichtig die Bänder und wenn Sie eine Aussparung von Ihrem Malpapier sehen , können Sie etwas weiße Farbe hinzufügen, um es abzudecken und es zu gestalten Entferne langsam die Bänder und zeige es dir beim Malen. Du kannst dieses Bild so behalten oder es in vier Teile zerschneiden und sie als Lesezeichen verwenden oder es einfach vier Teilen zusammenfügen und als abstraktes Gemälde aufhängen. 5. 03 Sonnenuntergang am Lakee: Wir haben diese einfache Yacht mit einer Sonnenuntergangsszenerie gezeichnet und beginnen zunächst mit einer Wasserwäsche Ich benutze meinen größeren Pinsel und den Flachpinsel. Ich trage eine schöne dünne Schicht Wasser auf das gesamte Papier auf. müssen wir tun, weil wir für dieses Bild wieder eine Tonnenweiß-Technik verwenden werden wieder eine Tonnenweiß-Technik verwenden , da wir dafür eine Nasswäsche im Hintergrund benötigen über die wir Farbe auftragen und dann mit dem Färben beginnen. Die Tontechnik ist, wie Sie sicher bereits wissen, nützlich, um die Farben wunderbar miteinander zu vermischen . Vor allem dann, wenn wir glatte Hintergründe mit vielen Farben wie Himmel, Wasser oder Galaxie, Nordlichtern oder ähnlichen Hintergründen machen müssen , bei denen die Farbmischung stark mit verschiedenen Farben erfolgen muss diesem Fall ist es besser, eine Tonnen-Technik zu verwenden, da sich die Farben gut mit a vermischen und keine sehr rohen, starren Striche hinterlassen Aus diesem Grund benötigen wir für die schöne, nahtlose Mischung diese Tontechnik. Okay. Jetzt habe ich mein Papier mit klarem Wasser fertig gestrichen, eine Schicht Wasser, wie Sie sehen können. Und jetzt fangen wir damit an , den Himmel zu malen. Vorher tupfe ich nur etwas überschüssiges Wasser aus dem sonnigen Teil meines Papiers heraus etwas überschüssiges Wasser aus dem sonnigen Teil meines Papiers weil ich nicht möchte, dass die Farbe in die Sonne geht Das ist der Grund. Dann fange ich mit den Aquarell-Tintenfarben an, die ich habe Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Tintenfarben haben, Sie können alle normalen Wasserfarben verwenden und sie funktionieren genauso wie die Tintenfarben Sie können einfach eine beliebige Cmialo-Farbe aus Ihren Wasserfarben nehmen und sie auftragen Im obersten Teil verwendest du mehr pigmentierte Farben und fängst dann einfach an, verwendest du mehr pigmentierte Farben und fängst sie mit deinem einfachen Wasserpinsel zu vermischen , während wir uns nach unten bewegen, weil wir wollen, dass der Himmel oben dunkler wird, und ihn dann, wenn wir nach unten gehen, einmischen Entferne einfach die überschüssige Farbe vom Sonnenteil , der Ich habe das Gefühl, dass diese Farbe heller aussieht, also füge ich in einigen Bereichen des Himmels mehr gelbe Farbpigmente hinzu. Auch hier mache ich das schnell, wenn die Farben noch feucht sind. Das ist an manchen Stellen wie diesem ein bisschen gelb . Okay. Okay. Und wir werden irgendwo ein paar orangefarbene Striche hinzufügen. Okay. Also das ist ein sehr, sehr helles pigmentiertes Orange Lassen Sie mich einfach meinen Pinsel reinigen weil ich kein so pigmentiertes Orange haben möchte, und ich versuche einfach, das mit meinem Gelb zu vermischen , weil wir kein sehr leuchtendes Orange in diesem Gemälde haben wollen kein sehr leuchtendes Orange in diesem Okay. Also habe ich es einfach mit meinem Gelb vermischt Okay. Ich füge an bestimmten Stellen noch ein paar orangefarbene Striche hinzu, aber ich möchte es mit der Orange nicht übertreiben Also nur ein bisschen Striche hier und da. Und dann nehme ich einfach etwas mehr Gelb in meinen Pinsel und mische es mit der Orange um die Intensität der Orange, die da ist, zu reduzieren. Also nehme ich einfach meinen gelben Pinsel und modifiziere ein bisschen Orange. Jetzt, wo der Himmel fertig ist, fange ich wieder mit der Wasserwäsche für den unteren Bereich an, weil die Wasserwäsche, die wir bereits gegeben haben, ausgetrocknet ist , bis wir den Himmel gemacht haben. Ich werde einfach eine weitere Schicht mit sauberem Wasser auf den unteren Teil des Papiers auftragen, damit wir wieder mit der Technik für das Wasser beginnen können mit der Technik für das Wasser beginnen , das in den unteren Teil des Papiers kommen wird . Ich fange wieder mit derselben chromgelben Farbe an. Diesmal nehme ich die Farbe meinem Pinsel und mache mit den Strichen weiter. Denken Sie daran, dass Sie für das Wasser horizontale Striche verwenden müssen . Achten Sie darauf, dass Sie die Farbe von den Rändern her auftragen Wenn wir uns zur Mitte bewegen, lassen wir einige weiße Bereiche in der Mitte , damit die Sonne dort reflektiert wird. Jetzt, wenn die Farbe noch feucht ist, nehme ich einfach ein wenig gelbe Farbe in meinen Pinsel und mache mit einigen gelben Occor-Strichen auf dieser Chromfarbe, die ich gegeben Diese Striche werde ich etwas dünner halten. Man kann hier sehen, wie man es mit diesen Strichen übertreibt. Einfach etwas Farbpigment und mit ein paar waagerechten dünnen Strichen nochmal die Wellen im Wasser formen Nehmen Sie einfach ein wenig Farbe mit Ihrem Pinsel auf und machen Sie diese dünneren horizontalen Striche auf Ihrem Papier wie folgt. Auch hier werde ich ähnliche Striche hinzufügen, diesmal jedoch mit einer Menge orangefarbener Farbe. Und jetzt füge ich am Ende eine Menge verbrannter siennabrauner Farbe hinzu , um dem Wasser an den Rändern mehr Tiefe zu verleihen Unter der Jacht sind auch noch ein paar braune Brandstriche zu sehen, weil wir dann die Reflexionen sehen und mehr Wellen entstehen würden direkt darunter mehr Wellen entstehen würden. Das ist der Grund Diese kleine Menge verbrennt in einer Mischung aus Braun und Gelb. Ich werde auch den Himmel hinzufügen, um einige Berge zu zeigen. Auch hier mache ich das alles sehr schnell, wenn die Farben noch feucht sind. Wenn deine Farben schon ausgetrocknet sind, dann gib uns vorher eine dünne Wasserschicht, denn sonst entstehen Striche bei deinen Leuten. es fertig ist, warte, bis es vollständig getrocknet ist und wenn es vollständig getrocknet ist, werden wir anfangen , dem Bild weitere Elemente hinzuzufügen . Jetzt nehme ich die braune Farbe meiner verbrannten Knolle an. Wenn Sie nicht genau dieses Blatt haben, können Sie einfach Ihre brennende siennabraune Farbe nehmen und etwas Ultramarinblau oder Portionsblau hinzufügen etwas Ultramarinblau oder Portionsblau , um diese Farbe zu erhalten Mit dieser Farbe werde ich einen kleinen Hügel oder einen Bergrand hinzufügen einen kleinen Hügel oder einen Bergrand Okay. Diese Kante habe ich mit einer scharfen Linie hinzugefügt, wie Sie sehen können, nachdem meine Hintergrundfarbe komplett oben geritten ist, und dann füge ich ein paar feuchte Striche hinzu, horizontale mit einer ähnlichen Farbe am unteren Rand, nachdem horizontale mit einer ähnlichen Farbe am unteren Rand, nachdem ich etwas Wasser hinzugefügt habe. Auf ähnliche Weise wiederholen wir auch einen Berg in der linken Ecke und wiederholen erneut ein paar Striche, um denselben mit derselben Farbe zu reflektieren denselben mit derselben Farbe , indem wir etwas Wasser hinzufügen. Und dann schärfen wir den Rand des kleinen Berges, auf den wir hier drüben kommen Sobald das erledigt ist, fügen wir eine weitere Bergkante im Vordergrund der vorherigen Dafür kannst du etwas mehr Farbpigment von Burn Tuber Brown hinzufügen etwas mehr Farbpigment von Burn , oder du kannst deinem Braun auch einen Hauch von Schwarz hinzufügen und dann diese Bergkante, die vorne ist, anmalen Denken Sie daran, dies zu tun, sobald Ihre Farbe vollständig ausgetrocknet ist. Meine Farbe war noch nicht vollständig getrocknet, man kann also sehen, dass die Kanten angefangen haben einfach in die Farbe zu verschwimmen, die da ist, , einfach in die Farbe zu verschwimmen, die da ist, und deshalb entsteht keine scharfe Kante, wie die, die wir jetzt im unteren Teil haben jetzt im unteren Teil Das nennt man eine scharfe Kante, die du bekommen musst. Das ist der Grund, warum meine Hintergrundfarbe nicht ausgetrocknet ist. Also habe ich den Berg auf halber Strecke im oberen Teil verlassen und mache zuerst den unteren Teil des Berges Und dann wieder der Teil der Wand, einfach die Kanten abdecken, Kanten mehr schärfen und den Berg fertig stellen Okay. Okay. Also jetzt lasse ich es komplett trocknen und danach fange ich nur wieder an, es schön zu machen und mit derselben Farbe zu teilen, der dunkleren Bernsteinfarbe. Sobald das erledigt ist, fangen wir an, unsere Sonne zu malen , weil die weiße Farbe weg ist. Ich nehme einfach weiße Farbe und male die Sonne weiß an. Wenn deine Sonne schon weiß ist, der übrig gebliebene Teil, dann musst du kein Weiß darüber auftragen Wenn darin eine gelbe Farbe bekannt ist, kannst du es mit deinem Guashweiß oder C-Weiß oder Wasserweiß anstreichen Guashweiß oder C-Weiß oder Wasserweiß Sobald das erledigt ist, gefällt mir das Hinzufügen der Details am besten Wir nehmen das schwarze Aquarell, hochpigmentiert. Dann fangen wir an, ein letztes Element hinzuzufügen, nämlich die Yacht oder das Boot, das sich dort im Wasser befindet Verwenden Sie einfach eine kleinere Rundbürste. Ich verwende einen Rundpinsel mit zwei Zahlen. Nein, ich denke, das ist ein Rundpinsel mit Telefonnummern, aber Sie können dafür einen beliebigen Pinsel der Größe Zwei oder Null verwenden dafür einen beliebigen Pinsel der Größe Zwei oder Null und langsam mit den Details vorgehen, die schwarze Farbe verwenden und beginnen die Details des Elements hinzuzufügen. Beobachten Sie weiter und malen Sie mit mir zusammen. Okay. Okay. Wenn Sie mit dem Hinzufügen dieses schwarzen Details fertig sind, können Sie einfach eine braune Farbe verwenden, braun brennen und dann ein paar Striche darunter hinzufügen ein paar Striche darunter um die Spiegelung im Wasser zu zeigen. Okay. Und wenn das fertig ist, sind wir fast fertig mit dem Bild. Wir ziehen langsam die Bänder ab und gehen nirgendwohin. Warten wir ab, bis das endgültige Aussehen des Gemäldes aussieht , und hoffen, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, dieses Bild zu malen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. Vergessen Sie nicht, Ihr Bild in den Bereich für Studentenprojekte hochzuladen , wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Okay 6. 04 Nordlichter und Kiefern: Hier haben wir unser Papier wieder vorbereitet , indem wir es in vier Teile aufgeteilt Wenn Sie das vorherige Kapitel verpasst haben, schauen Sie sich das einfach an, um zu verstehen, wie Sie Ihre Arbeit genau vorbereiten können. Danach beginnen wir mit der Aquarellwäsche Ich verwende nur klares Wasser und einen Flachpinsel, um das gesamte Papier zu waschen Das ist also so, weil wir für dieses Gemälde einen schönen Nordlichthintergrund machen werden und was wir erreichen wollen, sind für dieses Gemälde einen schönen Nordlichthintergrund machen werden und was wir erreichen wollen, schöne, glatte Mischungen von Fotofarben, die wir nur mit der Nass-in-Nass-Technik erhalten Bei der Tonnen-Nass-Technik haben Sie einen nassen Hintergrund und verwenden Ihre nassen Wasserfarben darüber Das ist es, was wir mit diesem Gemälde anstreben werden, und deshalb werde ich einfach eine schöne Wasserfarbe auf den Hintergrund auftragen und dann fangen wir an, Farben hinzuzufügen Achte nur darauf, dass du dieses Wasser mit einer schönen, dünnen Schicht Wasser aufträgst Achte darauf, dass du es gleichmäßig verteilst. Lassen Sie auch nicht zu viel Wasser an einer Stelle stehen und lassen Sie auch keinen Bereich vollständig trocken sein. Gehen Sie einfach gut mit kreuzförmigen Strichen vor, um sicherzustellen , dass das Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt ist Wasser gleichmäßig auf dem Papier verteilt Okay. Sobald das erledigt ist, können wir mit dem Hinzufügen der Farben beginnen. Ich habe diese Tintenaquarelle, die ich verwende, aber Sie können auch Ihre normalen Wasserfarben verwenden Ihre normalen Wasserfarben und den gleichen Effekt erzielen Achte nur darauf, dass du eine etwas dunklere pigmentierte Farbe nehmen solltest Nimm mehr Farbe in deinen Pinsel und beginne dann mit diesem schönen Wellenmuster Ich verwende meine blaue Farbe und verteile einfach dieses wellenförmige Muster Genau hier und du kannst auch einen kleinen nassen Pinsel hinzufügen, einfach nehmen und einfach an den Rändern entlang gehen , damit sie auch gut mit deinem Aquarellhintergrund verschmelzen , der da ist Meine linke Seite des Papiers ist leicht ausgetrocknet, also füge ich einfach etwas mehr Wasser hinzu Einfach mit klarem Wasser abwaschen, bevor ich anfange, die anderen Farben zu diesem Gemälde hinzuzufügen. Wenn Ihr Papier noch feucht ist, müssen Sie diesen Vorgang nicht wiederholen. Ich mache das nur, weil ich das Gefühl hatte, dass mein Papier leicht ausgetrocknet ist. Genau hier auch, ja. Okay. Und sobald das erledigt ist, fangen wir wieder damit an und malen weiter. Also verteile ich dieses Blau nur ein bisschen hier drüben. Okay. So wie das hier. Das kannst du sehen. Es hat diese schönen, verschmelzenden Kanten. Das liegt daran, dass die Farben nass sind und der Hintergrund ebenfalls nass ist Dann füge ich diese violette Farbe direkt an der Ecke und mische sie wieder mit einer schönen Kurve, einfach so. Sie können weiterhin mehr Farbpigmente hinzufügen , wenn Sie möchten. Beobachten Sie einfach Ihr Gemälde und entscheiden Sie dann, ob Sie Ihrem Bild noch ein paar Farbpigmente hinzufügen möchten noch ein paar Farbpigmente , und dann können Sie es hinzufügen. Sie können sehen, dass dieses Lila nicht so lebendig aussieht. Ich könnte mehr Farbe hinzufügen. Damit es schön lebendig aussieht und ich dieses Lila auch gut mit meinem Blau mische, kannst du sehen, dass die Farben noch feucht sind, und deshalb musst du das etwas schnell machen , damit sie immer wieder ineinander übergehen Andernfalls sehen sie aneinander wie trockene Stellen Wir wollen nicht, dass es wie einzelne Streifen aussieht, aber wir wollen, dass sie gut miteinander verschmelzen. Dann nehme ich auch meine rosa Farbe und mache wieder dasselbe, wiederhole die Kurvenbewegung und male nur die verbleibende Ecke. Auf diese Weise fügen wir weiterhin diese ähnlichen Farbtöne hinzu und wir fügen weiterhin Farbstreifen mit Kurven wie dieser hinzu Farbstreifen mit Kurven wie und mischen sie weiter mit der Farbe daneben Ich schlage einfach vor, dass du weiter beobachtest und mit mir malst Außerdem kann es manchmal etwas schwierig sein, diese Technik anzuwenden. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie sie nicht auf Anhieb richtig machen. Sogar ich habe schon so viele Versuche damit gemacht, also praktiziere ich es seit vielen Jahren. Deshalb kann ich zumindest eine etwas bessere Mischung hinbekommen , aber das erfordert definitiv Übung. Mach dir keine Sorgen. Zögern Sie nicht, es immer wieder zu versuchen. Und welche Mischung Sie auch immer erreichen, es wird ein guter Anfang sein. Ich schlage vor, dass Sie sich nicht zurückhalten, sondern es einfach ausprobieren und ich bin mir sicher, dass Sie Ihr Endergebnis lieben werden. Okay, jetzt können Sie einfach weiter beobachten, wie es mir damit geht, und mit mir weitermalen. Okay. Sie können dazwischen noch ein paar dunklere Farbstränge hinzufügen, wenn Sie das Gefühl haben, wenn Sie mit dem Aussehen von Geschenken zufrieden sind, warten Sie einfach bis der gesamte Hintergrund vollständig getrocknet ist. Nachdem ich mich komplett angezogen habe, können nur wir anfangen, die anderen Elemente hinzuzufügen. Andernfalls werden die Farben ineinander übergehen und es wird nicht gut aussehen Warten Sie einfach, bis der gesamte Hintergrund austrocknet, bevor Sie mit dieser Ebene beginnen Im Moment ist mein Bild komplett ausgetrocknet und ich fange mit der Hintergrundebene an. Also verwende ich schwarze Farbe, schwarzes Aquarell. Und damit füge ich diese Berge hinzu. Okay, also habe ich Wasser in der schwarzen Farbe hinzugefügt. Deshalb können Sie sehen, dass die Hintergrundfarbe leicht sichtbar ist. Es ist nicht pechschwarz. Okay. So wie das hier. Ich werde weiterhin die Berge auf beiden Seiten hinzufügen und das Maground-Gebiet vollständig mit helleren Schattenbergen füllen das Maground-Gebiet vollständig mit helleren Schattenbergen Das ist ein transparentes Aquarell in Schwarz, das ich den Bergen im Hintergrund auf diese Weise gebe Sie können sehen, dass der Papierhintergrund, der da war wir zuvor gemalt haben, von diesen Bergen aus leicht sichtbar ist , von diesen Bergen aus leicht sichtbar Das ist der nette Effekt , ich mit diesem Bild erzielen möchte Also machen wir mit den Bergen weiter bis zum letzten Teil. Sobald dies erledigt ist, warten Sie, bis es vollständig getrocknet ist, und wenn es vollständig ausgetrocknet ist, beginnen Sie nur mit der nächsten Schicht. Die nächste Schicht wird also einen etwas dunkleren Schwarzton haben. Ich verwende dieses dunkle, pechdunkle Schwarz. Im Grunde habe ich etwas weniger Wasser und mehr Farbpigmente hinzugefügt , und dann verwende ich dieses Schwarz, um die zweite Schicht der Berge zu erhalten , die da vorne sind. Wir färben es komplett mit schwarzen Silhouette der Berge. Okay. Ich glaube, als Nächstes fügen wir hier ein paar Pinien hinzu. Fangen wir also mit dem zentralen Stamm des Baumes an und fügen dann die Blätter hinzu. Nochmals, ich mache das alles mit einer schwarzen Aquarellfarbe. Der Stamm ist also fertig und mit der Spitze des Pinsels fange ich einfach an, die Blätter davon hinzuzufügen Also das spitze Oberteil und darauf achten, dass die Technik dafür, der Haupttrick oder der Tipp dafür ist, gewisse Lücken dazwischen zu lassen. Nimm kleinere Punkte oder kleinere Striche wie diesen und lasse immer wieder Zwischenräume , durch die der Hintergrund sichtbar ist. Das ist wahre Magie und das ist es , was den Baum, das Aussehen des Baumes, komplett aufwertet . Sie können sehen, wie kleine Lücken hinterlassen werden, wenn Sie langsam aufgewacht sind und immer wieder Leerzeichen dazwischen lassen, was das Aussehen noch verstärkt. Auf ähnliche Weise fügen wir hier und da im Hintergrund ein paar weitere Bäume hinzu, für kleinere Größen, für größere Größen. Also beobachte und male einfach weiter mit mir. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit zum Video zurückkehren, das Video anhalten, langsam vorgehen, wie es Ihre Rede nahelegt, und es dann langsam machen und einige Patienten haben. Bleib nicht dran. Nehmen Sie sich Zeit und vervollständigen Sie Ihr Bild mühelos. Wir sind mit diesem Gemälde fertig. Wenn es wieder vollständig ausgetrocknet ist, ziehen Sie einfach die Bänder ab und verpassen Sie nicht den letzten Teil des Gemäldes, nämlich das Entfernen der Bänder und das fertige Aussehen. Warte einfach noch fünf Sekunden darauf und es wird fertig sein. Sie werden das komplette Aussehen des endgültigen Gemäldes sehen und mir mitteilen können endgültigen Gemäldes sehen und mir mitteilen , ob es Ihnen Spaß gemacht hat, es zu malen. Ich warte darauf, all deine Arbeiten zu sehen, also lade sie in den Bereichen für Studentenprojekte hoch. dieses Bild fertig ist, können Sie mit dem nächsten Bild fortfahren und wünschen Ihnen viel Spaß beim Malen. 7. 05 Sonnenuntergangshimmel und Palmen: Für diese besondere Farbe werden wir uns für einen schönen, lebendigen, farbenfrohen Himmel entscheiden. Zunächst wasche ich mit meinem Flachpinsel das gesamte Papier mit nassem Wasser ab wasche ich mit meinem Flachpinsel das gesamte Papier mit nassem Wasser . Das liegt daran, dass wir die Nass-in-Nass-Technik verwenden werden , um den Hintergrund zu erstellen, und für die Nass-in-Nass-Technik ist es wichtig, dass das Papier bereits schön nass ist , damit die Farben gut miteinander verschmelzen , wenn wir die feuchte Wasserfarbe auf das nasse Papier auftragen Okay. Deshalb machen wir zuerst diesen einfachen Wassermantel. Das ist schlichtes Wasser, das wir mit unserem Pinsel aufnehmen und mit kreuz und quer verlaufenden Pinselstrichen wachsen lassen, womit ich meine, dass wir dann schon wieder eine vertikale Stroklare gemacht haben , einfach mit einem nassen Pinsel mit horizontalem Strich einfach mit einem nassen Pinsel mit horizontalem können wir sicherstellen, dass das Papier an allen Kanten und an allen Seiten gleichmäßig nass ist Kanten und an allen Seiten gleichmäßig nass Sie können also einen beliebigen, vorzugsweise größeren Fliegenpinsel verwenden , damit Sie dies schneller erledigen können. Okay. Sobald das erledigt ist, fangen wir mit unseren Farben an. Für dieses spezielle Gemälde verwende ich Aquarellfarben, aber sie funktionieren sehr ähnlich wie Ihre normalen Wasserfarben Dies sind nur konzentrierte Tintenfarben, aber Sie können auch Ihre normalen Tubenfarben oder Kuchenfarben verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen Der Effekt ändert sich nicht wesentlich, auch wenn Sie Tubenfarben oder Kuchenfarben verwenden. Ich beginne mit meiner gelben Farbe und Sie können sehen, dass ich hier nach dem Zufallsprinzip Striche verteile, indem ich bestimmte weiße Markierungen dazwischen lasse und einige dunklere Striche, einige hellere Striche mit derselben Farbe. Das liegt daran, dass wir einen schönen, wolkigen, lebendigen Himmel haben wollen. Dann nehme ich, du kannst sehen diesmal nehme ich den Pinsel, die Farbe auf dem Pinsel. Auf ähnliche Weise funktioniert es genauso, wenn Sie nur Ihre Pfanne - oder Tubenfarben nehmen . Das ist eine leuchtend orange Farbe, die ich gebe. Auch hier einige zufällige Striche, und bei einigen Strichen überlappen ich das Orange mit dem Gelb Dann nehme ich meine karminrote Farbe. Auch hier ein paar Striche über der Orange und die restlichen im oberen Teil Zwischenzeit, während ich das gemalt habe, der frühere weiße Hintergrund leicht abgefallen, also füge ich oben einfach eine weitere Wasserschicht hinzu, damit sich die letzte Farbe, die wir hinzufügen, gut einfügt. Dann mache ich mit meiner blauen Farbe weiter. Sie können dafür eine beliebige blaue Farbe oder dafür eine himmelblaue Farbe verwenden. Auch hier mischten wir kleine Striche mit dem karminroten Rot , das wir gegeben hatten Mischen Sie nicht zu viel Blau in Ihren unteren Teil , der gelbe Andernfalls entsteht eine seltsame grüne Farbe wie diese. Beschränken Sie es mehr auf die Oberseite und Sie können hier am karminroten Teil ein paar Striche hinzufügen hier am karminroten Teil da dadurch ein violetter Blattton entsteht Okay, und nur ein paar kleine Striche in der Orange . Nicht zu viel. Andernfalls entsteht eine seltsame grüne Farbe, die nicht zum Auto passt. Ich nehme auch ein bisschen violette Farbe. Sie können entweder Öl nehmen oder Sie können dafür auch Ihre Portion Ihre Portion Blau verwenden und noch ein paar wolkige Striche wie diesen hinzufügen noch ein paar wolkige Striche wie diesen Stellen Sie sicher, dass eine Regel befolgt werden muss , dass Sie dies sehr schnell tun müssen, wenn Ihre Farben noch feucht sind. Andernfalls erhalten Sie sehr rohe Striche die nicht gut ineinander übergehen und der Effekt wird verschwinden. Du musst es etwas schneller machen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie es im ersten b nicht richtig machen, denn das ist etwas schwierig. Sie müssen es bis zu dreimal ausprobieren, um es auf ein gutes Niveau zu bringen. Okay. Also so, ich füge ein paar der violett-rosafarbenen Striche wie diesen im unteren Teil hinzu, um den wolkigen Effekt beim Tempo zu erzielen Wenn Sie das Gefühl haben, dass es jetzt gut aussieht, können Sie damit aufhören oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch ein paar Striche einer bestimmten Farbe hinzufügen müssen noch ein paar Striche einer , um den gewünschten Effekt zu erzielen, dann machen Sie Aber stellen Sie sicher, dass Sie nach einem bestimmten Punkt aufhören. Übertreiben Sie es nicht weiter, um Perfektion zu erreichen. Andernfalls könnte es chaotisch aussehen. Halten Sie sich an die Regel, dass Sie dies tun müssen , wenn das Papier nass ist Warten Sie dann, bis das Papier vollständig getrocknet ist. Sobald das Papier vollständig getrocknet ist, beginnen Sie, die Siluete-Elemente mit Ihrer schwarzen Farbe hinzuzufügen die Siluete-Elemente mit Ihrer schwarzen Farbe Okay. Nun zu diesem Bild füge ich ein paar Kokospalmen hinzu. Dafür zeichne ich mit meinem Rundpinsel einen schönen Baumstamm , und dann fangen wir an, die Blätter hinzuzufügen. Den etwas dickeren Stamm und dann dünnere Striche oder den mittleren Teil des Blattes wie diesen, in alle Richtungen verläuft radial von der Spitze des Stammes Und dann fügen wir die Blätter mit einem Schuss hinzu , so wie Okay, also beobachte meine Striche genau und male mit mir zusammen Alles, was wir tun werden, ist die schwarze Farbe zu verwenden , um die Elemente auf diesem Gemälde zu kreieren. Wir geben Ihnen einen genaueren Blick auf diesen Baum. Sie können sehen, dass ich versuche, die Striche sehr dünn zu halten. Ich verwende einen größeren Pinsel, weil ich daran gewöhnt bin, aber Sie können auch einen kleineren Pinsel verwenden, um diesen Effekt zu erzielen . Achten , dass die Ränder der Blätter sehr dünn und spitz sind und Sie gewisse Lücken dazwischen lassen, aber nicht zu viel Kappe Sonst wird es nicht gut aussehen. Achten Sie nur darauf, dass Sie den richtigen Abstand zwischen den Blättern haben. Sie können sehen, dass es in der Mitte dicht ist und dass es auseinander geht, wenn es den Blattrand erreicht. Okay. Also auf diese Weise, beobachte einfach weiter genau, schau dir langsam das Video und male langsam mit mir weiter. Sie können, wo immer nötig , eine Pause einlegen und es zeichnen und das Video weiter ansehen. Eine weitere wichtige Sache ist, die richtigen Proportionen des Elements zu finden. Sie können sehen, dass bestimmte Bäume größer sind, also näher an uns sind, während bestimmte Bäume insgesamt sehr kleiner sind, sodass sie weit weg zu sein scheinen. Achten Sie darauf, diese Proportionen auch in Ihren Gemälden beizubehalten . Okay. Nun fügen wir noch einmal eine Schar von Teilen mit demselben Schwarz und achten darauf, sie klein zu zeichnen Sie können dafür einen Pinsel mit Nullzahlen verwenden, aber machen Sie keine Striche Damit sind wir fast fertig mit dem Gemälde. Am liebsten ziehe ich die Bänder ab. auch hier beim Abziehen daran, die äußeren Bänder mit einer Biegung von 45 Grad zum äußeren Teil hin abzuziehen. Okay, damit es dein Bild nicht ruiniert. Okay, das musst du langsam rausnehmen. Tun Sie dies, wenn Ihr Bild vollständig ausgetrocknet ist, da sich das Papier sonst ablösen könnte. Okay. So wie das. Zieh schön die Bänder von allen Kanten ab. Ich liebe diesen Teil. Es ist so befriedigend zuzusehen. Ich hoffe, dir gefällt das auch und du teilst deine Projekte. Sobald die Bilder fertig sind, Sie Fotos Ihrer Bilder in der Abteilung für Studentenprojekte veröffentlichen, und ich freue mich sehr darauf, all Ihre Werke zu sehen Sehen Sie sich die endgültige Ausgabe und ich warte auf Ihre Ausgabe Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. 8. 06 Die trockene Wüste: Okay. Zunächst kleben wir das Papier auf alle vier Seiten Das ist der Prozess , den wir bei all unseren Bildern anwenden werden bei all unseren Bildern Wir werden das Papier an allen vier Kanten festkleben. Wir werden versuchen, auf allen vier Seiten den gleichen Abstand zu halten, sodass wir einen schönen, gleichmäßigen Rand haben, sobald das Bild fertig ist und wir die Bänder davon sodass wir einen schönen, gleichmäßigen Rand sobald das Bild fertig ist entfernen Du kannst also sehen, ich es bin und zwar auf allen vier Seiten geradeaus Das wird zum Rahmen des Gemäldes, und es hilft auch dabei, das Bild während des Malens an einer Stelle zu halten . Dann verwende ich ein kleineres Klebeband kleinerer Breite und lege es so dazwischen. Ich habe die gesamte Seite zwangsweise in zwei Hälften geteilt , indem ich das Band in die Mitte lege, und dann die verbleibenden zwei Teile wieder in zwei Hälften. Das hilft uns, das Papier in vier gleiche Teile zu teilen Wenn Sie bereits an meinem vierteiligen Malkurs teilgenommen haben , wissen Sie das vielleicht schon , und wir werden das für alle Gemälde für diesen Kurs tun , indem wir das Papier in vier Teile unterteilen und für jedes der Bilder Bilder erstellen Lass uns mit dem Kurs weitermachen. Das ist eine nette einfache Wüstenszene. Die Referenz dafür finden Sie im Abschnitt Ressourcen, und wir werden jetzt anfangen, die Szene zu malen. Ich fange damit an meine Sonne, die da ist, glatt mit klarem Wasser zu waschen. Also trage ich eine einfache Schicht Wasser auf den gesamten Halbkreis auf, der für die Sonne da ist, und dann fangen wir an, die Farbe darauf aufzutragen eine einfache Schicht Wasser auf den gesamten Halbkreis auf, der für die Sonne da ist, und dann fangen wir an, die Farbe darauf aufzutragen Sie können sehen, dass ich das Auftragen von Wasser in diesem Teil abgeschlossen habe Auftragen von Wasser in diesem Teil abgeschlossen Sie können jede bequeme Pinselgröße verwenden , ganz wie Sie möchten Ich verwende dafür einen Flachpinsel mit abgerundeter Spitze, aber eine solche Kompression gibt es nicht, Sie können jeden Pinsel verwenden Dann verwende ich diese Aquarellblätter , die ich dabei Und lasse einfach etwas Farbe fallen. Den gleichen Effekt erzielen Sie mit allen hochpigmentierten Wasserfarben, die Sie verwenden Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie die Aquarellblätter nicht haben , das ist Es ist nur so, dass diese Blätter sehr stark pigmentiert sind. Man kann schon nach einem kleinen Farbtropfen sehen, wie pigmentiert das Farbblatt war Du kannst also definitiv direkt zu jedem beliebigen Aquarell gehen, das du hast und die gelbe Farbe dafür verwenden und damit malen Nur eine einfache Farbe für die gesamte Sonne. Dann müssen Sie eine Weile warten , bis es getrocknet ist. Sobald das ausgetrocknet ist, können Sie damit beginnen, den einem schönen Wasserbad zu waschen gesamten Hintergrund, der sich dort befindet , mit einem schönen Wasserbad zu waschen. Ich verwende dafür einen größeren Flachpinsel, damit ich schnell den gesamten Himmelsbereich malen kann. Also bis zur Horizontlinie bis zum Startpunkt der Wüste. Ich trage einfach Wasser für den gesamten oberen Teil auf, eine dünne Schicht Wasser mit meinem Pinsel das Himmelswasser zuerst gewaschen wird, sodass wir anfangen können, die Farben hineinfließen zu lassen , um den Himmel mit unseren schönen, lebendigen Farben zu füllen . Denken Sie auch daran, dass die Wassermenge angemessen sein sollte. Es sollte nicht zu viel sein , damit es sich auf Ihrem Papier festsetzt und es ruiniert Sprühen Sie es einfach gleichmäßig auf das Papier. Sobald das erledigt ist, fange ich wieder mit der Chrome-Augenfarbe an, die ich für die Sonne aufgetragen habe Und du siehst, ich mache schnell mit meinen Pinselbewegungen weiter und halte sie waagerecht Jetzt nehme ich etwas Gelb auf und füge schnell hier und da ein paar Farbstriche hinzu. Nochmals, ich erwähne, dass Sie dafür beliebige Wasserfarben verwenden können Es wird in deiner Malerei keinen Unterschied machen. Die Technik ist wichtig. Also füge ich nur ein paar weitere wolkenähnliche Dinge in der Sonne hinzu. Wenn man ein wenig pigmentierte Farbe annimmt, das Gelb selbst Und ich setze nur Striche. Du musst das sehr schnell machen. Warum? Weil du das Papier nass machen musst. Wenn Sie dies tun, werden Sie sonst unerwünschte Striche auf Ihrer Seite bekommen. Wir möchten, dass die Farbe leicht verschmilzt und mit der Umgebung verschmilzt. Deshalb machen wir es sehr schnell, wenn der Hintergrund noch feucht ist und du die Striche sehen kannst , die ich mache. Sie sind an bestimmten Stellen dünner, an bestimmten Stellen dicker. Ich bin es sehr gewohnt, das zu tun. Ich benutze nur einen dickeren Pinsel. Wenn du dir nicht so sicher bist, mach dir keine Sorgen. Sie können dafür dann auch einen kleineren Pinsel verwenden. Jeder kleinere Rundpinsel reicht aus. Ich verwende nur einen dickeren Pinsel, und was ich mache, ist, wenn ich dünnere Striche machen muss. Ich achte nur darauf, dass die Spitze des Pinsels das Papier berührt , nicht der gesamte Pinsel. Ich füge einfach etwas Bone Sina Brown hinzu , um einen etwas dunkleren Effekt zu erzielen. Offensichtlich ist dies ein völlig abstrakter Himmel. Er sieht nicht sehr realistisch aus. Ich halte es leicht abstrakt, nur um die lustige Lebendigkeit der Wasserfarben herauszuholen, und genau das ist meine Absicht für dieses Gemälde Wie ihr alle wisst, werden wir in diesem Kurs Silhouetten haben Silute-Elemente werden hinzugefügt. Wir nähern uns jedem Bild zuerst mit dem Hintergrund und fügen dann die Silhouettendetails hinzu Jetzt füge ich einen etwas dunkleren Ton hinzu. Ich verwende die Farbe Burn Tumble Brown und füge noch ein paar Striche hinzu , um den besonders dramatischen Effekt der lebendigen Farben zu erzielen. Wie Sie sehen können, füge ich sie nur an den Stellen hinzu , an denen ich die Farbe bereits hinzugefügt habe. Ein paar Striche hier und da. Jetzt fügen wir ein wenig Farbe für den Sonnenrand hinzu , der so da ist. Ich werde versuchen, es mit der Sonne zu vermischen. Sobald Sie damit fertig sind, können wir mit dem Bodenelement beginnen. Wir werden hier am Anfang des ersten Berges, der da ist, die dunkelste braune Farbe haben hier am Anfang des ersten Berges, der da ist, die Nehmen wir die Sanons oder das Wüstenland, das da ist, was du sehen kannst, und jede Schicht wird wieder einen etwas anderen Braunton Sie können sehen, dass die Farbe der oberen Schicht noch nicht vollständig ausgetrocknet ist, weshalb die Farbe, die sich dort befindet, mit dem oberen Teil verschmilzt Okay. Also male ich es gerade komplett im oberen Teil. Oh , das war das verbrannte Umbrabraun, das ich verwendet habe. Sie können jeden dunkleren Braunton verwenden, den Sie haben. Danach können Sie für die zweite Schicht einfach ein wenig Gelb hinzufügen, können Sie für die zweite Schicht einfach ein wenig Gelb hinzufügen das wahrscheinlich zu Ihrem Braun kommt , das Sie zuvor verwendet haben. Oder wenn du direkt einen helleren Farbton derselben Farbe hast , dann kannst du dich dafür entscheiden und einfach die zweite Schicht mit einem helleren Braunton machen . Tone es einfach auf eine Stufe runter und du kannst die zweite wellenartige Form malen , die da ist, mit dieser Farbe. Oh. ist an Sie ist an der Reihe, ich mache gerade wieder eine Ausbesserung mit der dunkleren Umbratfarbe in der obersten Ebene, nur weil sie angefangen hat, mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Reihe ich mache gerade wieder eine Ausbesserung mit der dunkleren Umbratfarbe in der obersten Ebene, nur weil sie angefangen hat, mit dem Hintergrund zu verschmelzen Das liegt daran, dass meine Farben noch nicht ausgetrocknet waren , bevor ich angefangen habe, damit zu malen Wenn Sie einen schönen, sauberen Rand haben möchten, können Sie sicherstellen die Schichten vollständig getrocknet sind, bevor Sie mit der Schicht beginnen. Wenn du ein paar unscharfe Kanten in deinem Bild haben möchtest, wenn du Kanten zusammenfügen möchtest, dann kannst du das tun, wenn es noch nass ist. Okay. Als Nächstes verwende ich einen gelben Farbton, um die nächste Schicht der dort vorhandenen Sanunes zu malen die nächste Schicht der dort vorhandenen Sanunes zu Nur eine schlichte, einfache Waschfarbe für meinen gelben Überzug in der dritten Schicht Und dann endlich, die letzte Schicht hat viel helleren Farbton Ich werde wieder eine hellere gelbe Qu-Farbe verwenden eine hellere gelbe Qu-Farbe Sie können Ihr Y auch mit Ihrem gelben Cer mischen , um diesen Farbton zu erhalten, wenn Sie möchten Und ich mache es einfach mit dieser Farbe fertig. Danach warten wir, bis es vollständig getrocknet ist, und dann, sobald es ausgetrocknet ist. Es handelt sich um Aquarellbilder, die sehr unterschiedlich reagieren, weshalb sie auch sehr unterschiedlich miteinander reagieren und manchmal auch schwierig zu handhaben sind , weshalb sie auch sehr unterschiedlich miteinander reagieren und manchmal auch schwierig zu handhaben Aber du kannst deine normalen Wasserfarben verwenden und du wirst einen guten Effekt erzielen Denken Sie nur daran, zu warten bis Ihre frühere Schicht getrocknet ist, und beginnen Sie dann mit der nächsten Schicht , damit Sie eine schöne, scharfe Kante für Ihre Malschichten erhalten eine schöne, scharfe Kante für Ihre Malschichten Jetzt nehme ich die schwarze Farbe und fange an, die Silhouettenelemente zu malen , die wir diesen Gemälden hinzufügen werden Wir werden hier und da ein paar Captor-Bäume hinzufügen. Es ist sehr einfach, diese zu erstellen. Wir beginnen mit einer geraden Linie wie dieser, einer dickeren Linie mit einem leicht abgerundeten Ende an der Spitze. Dann haben wir eine weitere Linie in eine ähnliche Richtung verläuft, und drehen sie einfach um und verbinden sie wieder mit der Mittellinie. Nochmals eine weitere mit derselben schwarzen Farbe und sie drehe und sie in der Mitte verbinde, kannst du die Höhenunterschiede sehen, dass ich sie bewusst beibehalte , um ihr ein schönes Aussehen zu geben , und auf ähnliche Weise werden wir weitere hinzufügen. Ich werde hier noch einen hinzufügen. Ich gehe so unter. Genauso werden wir hier und da Gebühren oder Pflanzen hinzufügen . Diese werden wieder unterschiedliche Größen haben. Wenn wir eine auf der Rückseite hinzufügen , ist diese vielleicht kleiner und die auf der Vorderseite wird größer sein. Wir werden weiterhin ein paar mehr hinzufügen. Du kannst einfach weiter beobachten und zusammen mit mir malen. Ich werde auch ein paar kieselartige Steine hinzufügen mit meiner braunen Farbe gebranntem Cienabraun oder verbranntem Holz, nur kleine ovale Formen auf dem Boden wie diese oder verbranntem Holz, nur kleine ovale Formen . Wir werden noch ein paar hinzufügen Dann machen wir hier noch einmal mit unserem weiter. Ein Okay. Ich füge hier noch ein nettes kleines Element hinzu, nämlich ein Kamel und ein Mann, wieder eine Silhouette mit tiefschwarzer Farbe und einer einfachen, leichten Form Sie können die Bewegungen meines Formpinsels einfach genau beobachten. Ich verwende dafür einen kleineren Stabpinsel, und Sie können sehen, wie sie den Buckel des Kamels zeichnen Das Gesicht und dann füge ich die Beine hinzu. Es wird nicht zu detailliert sein, weil ich es auf der Rückseite des Papiers zeige. Wir zeigen es also etwas kleiner, und das ist der Grund, warum es nicht zu viele Details enthalten wird . Aber es wird auf jeden Fall ein sehr interessantes Element sein und die Gemälde zur Geltung bringen und den gesamten Look sofort verbessern. Also fügen wir das Kamel hinzu und wir fügen ein Seil und einen Mann hinzu. Dazu selbst. Ich stelle mich einfach vor den Mann, dann ziehe ich einfach um die Leiche herum und dann halte ich einfach ein Seil fest, das wahrscheinlich von der Hand des Mannes bis zum Hals des Kamels Mach dir nicht zu viele Sorgen. Es wird einfach sein, so wie das hier. Und ich füge hier nur die Hand hinzu. Ich werde hier auch ein Seil hinzufügen. Geh so zum Kamel. Okay. Man kann sofort sehen, dass das Bild angefangen hat , eine andere Wirkung zu haben. Diese kleineren Elemente, die Sie am Ende detailliert hinzufügen , werden Ihr Bild tatsächlich hervorheben , es noch besser machen. Ich werde hier auch eine kleine Pflanze hinzufügen nur weil der untere Bereich hier leer ist. Falls Sie das nach dem Entfernen der Bänder ausschneiden und als einzelne Lesezeichen verwenden möchten , können Sie das tun, oder wenn Sie es ausschneiden und einrahmen möchten , wie ein abstraktes Gemälde mit vier Teilen. Das können Sie auch tun. Oder wenn Sie es einfach antippen und es dann direkt als ein einziges Gemälde verwenden möchten . Das können Sie auch tun. Oder Sie können sich auch dafür entscheiden, die Bänder nicht in die Mitte zu legen, die da sind, und es einfach zu einem zusammenhängenden Bild zu machen , und das wird genauso gut funktionieren, oder? Okay, wir sind fast fertig damit, und ich füge hier einfach einen kleinen Punkt hinzu. Ja. Ich finde das gut. Damit sind wir mit diesem speziellen Bild fertig und ich entferne einfach die Bänder. Das ist mein Lieblingsteil. Sobald sie sehr schön sauber sind, ist das Bild fertig und du kannst es einfach am Tag rausbringen. Lass uns einfach die Bänder abziehen. Sie beim Abziehen darauf, dass Ihr Bild zuvor vollständig ausgetrocknet ist. Andernfalls könnte sich das Papier zusammen mit dem Gemälde ablösen. Stellen Sie also sicher , dass es vollständig austrocknet, und beginnen Sie dann Ihre Bänder langsam und stetig zu entfernen. Falls sich unter Ihrem Band Patches befinden, die sofort aus der Verpackung herauskommen. Aus irgendeinem Grund können Sie es einfach verstecken, indem Sie weiße Acrylfarbe verwenden. 9. 07 Heißluftballons: In diesem Bild werden wir also wieder eine Nass-in-We-Technik anwenden. Dazu beginne ich zunächst mit einer schönen dünnen Schicht Wasser und wasche mit meinem Flachpinsel den gesamten oberen Teil meines Papiers ab, der den Himmelsteil darstellt. Okay, also für den Himmel, den ganzen Himmel, musst du ihn schön mit klarem Wasser abwaschen weil wir dafür eine Nasstechnik verwenden werden. Sobald die gesamte Waschschicht mit dem Wasser fertig ist, können Sie mit dem Bemalen des Himmels beginnen. Okay, jetzt bin ich mit meiner ersten Wäsche fertig. Also dafür verwende ich wieder meine Aquarelltinten, aber wenn du willst, kannst du auch alle anderen Wasserfarben verwenden, die du hast Also das ist meine graublaue Farbe, die ich verwende, obwohl sie hier grünlicher aussieht, aber es ist das Graublau, das ich für den Himmel verwende Achten Sie darauf, es in einer sehr begrenzten pigmentierten Menge zu verwenden. Wir wollen den hellen Hintergrund, den graublauen Hintergrund für den Okay, ich verbreite es gerade. Auch hier verteile ich es nicht sehr gleichmäßig, weil ich den Wolkeneffekt am Himmel haben möchte. Sobald Sie mit dieser ersten Schicht fertig sind, nehme ich einfach ein wenig Hellblau mit meinem Pinsel und füge damit an bestimmten Stellen noch ein paar Wolken hinzu . Lass mich einfach eine kleine Menge Hellblau nehmen und damit fange ich an, an einigen Stellen Wolken hinzuzufügen. Auch hier gilt: Halte sie begrenzt. Übertreib es nicht. Beobachten Sie einfach weiter und malen Sie mit Wenn Sie also den Himmel fertiggestellt haben, warten Sie, bis er vollständig austrocknet. Und wenn der Himmel ausgetrocknet ist, werde ich meine grüne Farbe annehmen. Und wieder habe ich viel Wasser hinzugefügt. Sie können die Konsistenz sehen. Also, mit dieser blattgrünen Farbe werde ich meine letzte Bergkette malen , die sich am hinteren Ende befindet Bei der ganzen Sache werde ich der gesamten Bergkette, die sich dahinter befindet, eine schöne , gleichmäßige Farbe verleihen gleichmäßige Farbe gesamten Bergkette, die sich dahinter befindet, eine schöne , Auf ähnliche Weise werden wir die vier Gebirgszüge malen , die in aufsteigender Reihenfolge von hinten nach vorne angeordnet sind von hinten nach vorne angeordnet Also werde ich für jede Bergkette werde ich einen etwas dunkleren Grünton verwenden Wenn Sie direkt Grüntöne haben, können Sie diese verwenden. Oder wenn nicht, können Sie einfach einen neuen grüneren Farbton wählen , der eine Nuance dunkler ist , dunkler ist , indem Sie ein wenig Blau, vielleicht ein Kobaltblau, und ein wenig Braun mischen vielleicht ein Kobaltblau, und ein . Verbrennen Sie Holz zu dieser Farbe, um einen dunkleren Olivgrünton zu erhalten, und geben Sie im weiteren Verlauf einfach eine Schicht dieser Farbe auf jede Bergkette Achten Sie dabei darauf, dass Ihre frühere Bergkette, die Sie gemalt haben , vollständig ausgetrocknet ist und beginnen Sie dann nur mit einer neuen. Andernfalls werden die Farben anfangen, miteinander zu verschmelzen oder zu verschmelzen, und das wollen wir nicht Okay, also beobachte und male einfach weiter mit mir. Oh. A Sie können sehen bis jetzt haben wir die flachen Bergketten mit einem Grünton gestrichen , wobei jedes Traurige einen Ton dunkler wird, je weiter wir vorankommen. Letztlich musst du jetzt warten, bis alles getrocknet ist, und sobald es ausgetrocknet ist, werden wir anfangen, unsere schwarze Silhouette hinzuzufügen. Diesmal werden es ein paar Heißluftballons am Himmel sein. Ich nehme meinen kleinen flachen Pinsel für Telefonnummern mit runder, flacher Kante und knarre damit einfach mein schwarzes Aquarell und mache diese Heißluftballons am Okay. Auch hier werden wir viele von ihnen in unterschiedlichen Größen zeichnen, manche kleiner, manche größer, und wir werden damit den gesamten Zeichenbereich abdecken. Auch hier gilt: Beobachten Sie einfach weiter und malen Sie mit. Du kannst das Video anhalten, wo immer es nötig ist oder einfach deinen Prozess verlangsamen und zusammen mit mir malen Antwort: Damit sind wir fast fertig mit dem Bild Lassen Sie mich die Bänder abziehen Nachdem Sie die Bänder abgezogen haben, können Sie dieses Bild direkt aufhängen, da es wie ein abstraktes Gemälde mit vier Teilen ist. Oder Sie können es einfach ausschneiden und als einzelne Lesezeichen verwenden. Sie können sie zusammen rahmen. Oder Sie können dies auch tun ohne die Bänder dazwischen hinzuzufügen. Benutze es auf deine eigene Art und vergiss nicht , dein Bild zu posten, sobald es fertig ist , damit ich es mir auch ansehen kann und hoffe, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Wir sehen uns in der nächsten Lektion wieder. Falls Sie noch keine Bewertung zu diesem Kurs abgegeben haben, werde ich Sie auf jeden Fall dringend bitten, eine zu geben , da mir das hilft, Ihr Feedback zu dem Kurs zu verstehen und all Ihr wertvolles Feedback in meinen nächsten Lektionen zu berücksichtigen . Warten Sie also einfach 2 Minuten, sehen Sie sich die endgültige Ausgabe an, und dann können Sie mit der nächsten Lektion fortfahren. 10. 08 Der mondbeleuchtete Himmel: Hier haben wir die Grundskizze für dieses Gemälde mit einem kreisförmigen Mond in der Mitte und einigen Blättern drum herum gezeichnet mit einem kreisförmigen Mond in der Mitte und einigen Blättern drum herum Wir beginnen zuerst mit dem Mond und dann malen wir herum. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen und zunächst den Mond mit Wasser abwaschen Danach stellen wir den Hintergrund fertig, der da ist. Lass mich die Kamera so kleiden , dass du die Details sehen kannst. Ja. Nun, wir werden zuerst eine schöne dünne Schicht Wasser auf den Mond auftragen, womit ich meine, dass ich nur meinen Flachpinsel mit runder Spitze benutze und nur eine dünne Schicht Wasser aufnehme, meinen Pinsel einfach nass mache meinen Flachpinsel mit runder Spitze und innerhalb des meinen Pinsel einfach nass Kreises, den ich für den Mond gezeichnet habe , glatt wasche . Wasche einfach den ganzen Mond mit klarem Wasser ab. Das liegt daran, dass wir genau hier die Wet-On-White-Technik anwenden wollen . Für den Mond werden wir wieder einen kleinen Grau-Blau-Ton hinzufügen , um ihm einen schönen Effekt des ursprünglichen Mondes zu verleihen , der da ist Aus diesem Grund möchten wir nicht, dass die Farben sehr fleckig und sehr lebendig sind. Deshalb geben wir sie mit Wasser ab , sodass sich die Farbe auf natürliche Weise einfügt und keine Flecken oder helle, lebendige Farben hinterlässt keine Flecken oder helle, lebendige Farben hinterlässt Sie können sehen, dass ich langsam mit der Kante arbeite. Achte nur darauf, dass dein Waschwasser nicht aus dem Rand herauskommt. Andernfalls wird die Farbe auch wieder aus dem Kreis herausfallen. Wir wollen, dass es im Kreis schön und ordentlich bleibt. Sobald die Wasserwäsche fertig ist, wir einfach sicher, dass es gleichmäßig verteilt ist, und dann fangen wir an, unsere Farben hinzuzufügen. Ich habe ein wenig schwarze Farbe in meinen Pinsel genommen. Die schwarze Farbe wird mit viel Wasser gemischt, um eine graue Farbe zu Wenn Sie einen grauen roten Stift haben, können Sie diesen direkt verwenden, aber ich gebe Ihnen hier einen sehr wichtigen Tipp. Wenn Sie schon meinen Kurs zum Aquarell-Bigners gesehen haben, wissen Sie vielleicht schon, dass Sie beim Aquarellen keine weiße Farbe verwenden sollten Weil die weiße Farbe dazu neigt, deine Wasserfarben sehr matt und sehr matschig aussehen zu lassen und sie hinterlassen einfach sehr matte Flecken auf sie hinterlassen einfach Die Farbe bleibt nicht frisch. Deshalb solltest du, wenn du etwas Grau färben möchtest, immer darauf achten, dass du die Farbe direkt verwendest Ich verwende direkte schwarze Farbe und füge viel, viel Wasser hinzu, um den Farbton heller zu machen. Sind wir uns darüber im Klaren, denn das ist wirklich wichtig, wenn Sie Aquarellfarben Verwenden Sie keine weiße Farbe. Es wird dein Bild nur langweiliger aussehen lassen. Stellen Sie sicher, dass Sie das direkte Farbpigment verwenden , das vorhanden ist, ohne Weiß hinzuzufügen Sie können sehen, dass ich das bereits mit Wasser gewaschen habe. Deshalb ist meine Farbe nicht so lebendig, aber wenn du sie noch weniger lebendig machen willst oder du mehr weiße Bereiche hinterlassen willst als das, was ich gerade gemacht habe, habe ich ein Seidenpapier genommen und einfach auf bestimmte überschüssige Farbe geklopft, die ich gefühlt habe Jetzt ein bisschen dunkleres Schwarz. Ich füge diese Dosen hinzu. Auch hier kannst du sehen, wie nass die Farbe ist und ich muss das schnell machen Wenn meine untere Schicht noch feucht ist, warten wir hier nicht darauf, dass sie trocknet, weil wir wollen, dass die Farben leicht ineinander übergehen. Das ist ein anderer Effekt , den wir in dieser Matte erzeugen . Das kannst du sehen. Ich füge nur kleine Striche aus diesem dunkelgrauen Schwarz Um bestimmte Effekte hinzuzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie es mit dem Schwarz übertrieben haben, schnell Ihr Seidenpapier und klopfen Sie die überschüssige Farbe von der Pfanne ab, um sie heller zu machen Dass der Mond nicht zu fleckig aussieht. Ich strebe hier keinen superrealistischen Mond denn das ist nur eine Art abstrakter Kurs, ein lustiger Kurs Ich möchte nicht auf die Einzelheiten des Mondes eingehen. Deshalb habe ich es genau hier aufbewahrt und warte dann, bis es vollständig austrocknet. Nach dem Trocknen können Sie sehen, die Farben leicht aufgehellt sind, was zu einer besseren Wirkung führt Stellen Sie sicher, dass dieser Mond vollständig abgewärmt ist , und beginnen Sie erst, wenn er vollständig abgewärmt ist, den Hintergrund erneut mit einer dünnen Wasserschicht Auch hier werden wir für den Hintergrund einen Nachthimmel verwenden, also einen dunkleren Farbton , den wir verwenden werden Auch hier verwenden wir die Nass-in-Nass-Technik, was bedeutet, dass wir das Papier zuerst benetzen und dieses nasse Papier mit Ihrer nassen Wasserfarbe übermalen dieses nasse Papier mit Ihrer nassen Wasserfarbe Deshalb verwende ich zunächst meinen größeren Pinsel und benetze mein Papier einfach, indem ich eine schöne dünne Schicht Wasserwäsche auf den gesamten Hintergrund auftrage, sodass wir mit einer Nass-in-Nass-Technik für das Malen des Hintergrunds beginnen können mit einer Nass-in-Nass-Technik für Okay. Stellen Sie einfach sicher , dass Ihr Hintergrund vollständig gleichmäßig mit einer dünnen Schicht Wasser bedeckt ist vollständig gleichmäßig mit einer dünnen Schicht Wasser bedeckt Sobald das erledigt ist, beginnen wir mit dem Malen. Okay. Jetzt ist das erledigt. Wir haben die Luftwäsche mit dünnem Wasser abgeschlossen, und jetzt fange ich mit meiner schwarzen Farbe an. Für den Hintergrund verwende ich jetzt einen leicht flachen Pinsel, weil ich größere Bereiche abdecken möchte. Ich beginne direkt von der obersten Ecke mit meiner schwarzen Farbe Ich werde nicht den gesamten Hintergrund lackieren. Wir werden nur die schwarze Farbe einschränken , um dem Himmel mehr Dunkelheit zu verleihen, und dann fügen wir eine bestimmte Menge Blau hinzu Ich habe mit dieser ultramarinblauen Farbe angefangen. Sie können sich für Ultramarinblau oder Portionsblau entscheiden, je nachdem, was Sie möchten Sie können sehen, dass ich dieses Mal eine sehr schöne pigmentierte Farbe nehme sehr schöne pigmentierte Ich füge nicht zu viel Wasser hinzu. Ich verwende dunkle pigmentierte Farbe und dabei füge ich sie mit dabei füge ich zufälligen Strichen mit meiner schwarzen Da unser Hintergrund bereits nass ist, wird es für uns einfacher werden, die Farben miteinander zu vermischen Deshalb müssen wir das etwas schnell machen , damit die Farbe fertig ist, bevor Ihr nasser Hintergrund vollständig aufgeht. Sie haben das Gefühl, dass der Hintergrund immer noch ausgetrocknet ist, dann können Sie einfach etwas Wasser nehmen und den gesamten Hintergrund erneut nass machen. Das habe ich gerade gemacht, aber mein Pinsel hatte oder die blaue Farbe. Deshalb wurde es so. Aber keine Sorge, Sie können es auch einfach mit klarem Wasser oder mit dieser nassen Bürste machen , was auch immer funktioniert. Wir wollen nur den Hintergrund nass machen , damit unsere Farben gut ineinander übergehen. Was ich jetzt gemacht habe, ist, dass ich einen anderen Blauton genommen habe, das heißt, ich habe ein wenig Farbe mit meinem Traminblau gelassen , um diesen dunkleren Farbton zu erhalten , den ich hier angegeben habe Auch hier werde ich weiterhin mehr Farbpigmente hinzufügen. Erstens habe ich einfach so gesehen. Ich nehme einfach mehr Wasser in meinen Pinsel und befeuchte den Hintergrund , sodass ich einen nassen Hintergrund bekomme, da mein bereits fertiggestellter nasser Hintergrund leicht ausgetrocknet Dann nehme ich mehr Farbe. Im Moment habe ich nur etwas kobaltblaue Farbe genommen. Ich nehme verschiedene blaue Blätter, aber in einem ähnlichen Bereich, nicht zu unterschiedlich. Ich nehme etwas kobaltblaue Farbe und füge dann mehr Farbpigmente hinzu und mische sie einfach ineinander , einen glatteren Hintergrundeffekt zu erzielen Jetzt nehme ich wieder eine kleine Menge Perserblau. Sei vorsichtig in der Nähe des Mondrandes. Wir wollen, dass der Kreis schön rund ist. Fahr langsam in die Nähe des Mondrandes. In der restlichen Zeit können Sie die Farben einfach weiter miteinander mischen. So wie das hier Stellen Sie sicher, dass der Hintergrund nass ist, sonst entstehen Patches. Wir möchten nicht, dass zufällig verschiedene Arten von blauen Flecken auf Ihrem Papier erscheinen. deshalb sicher , dass Sie Ihr Papier ausreichend benetzen , um den schönen Effekt zu erzielen Dies erfordert möglicherweise etwas mehr Übung. Sie werden es vielleicht nicht beim ersten Versuch richtig machen, aber das ist völlig in Ordnung. Ich bin es einfach gewohnt, diese nassen Techniken oft anzuwenden, nachdem ich so viele Bilder aus jahrelanger Arbeit gemalt habe. Deshalb ist es für mich einfacher, Dinge zu reparieren, was für Sie im Moment schwierig sein könnte. Und ich bin mir sicher, dass du dich definitiv sehr daran gewöhnen wirst und du wirst sogar anfangen, deine eigenen Tricks und Techniken anzuwenden, um bestimmte Dinge zu vertuschen , falls du auch etwas falsch machst. Übe einfach weiter, das ist der Schlüssel, um Wasserfarben jederzeit zu beherrschen , auch wenn ich immer noch denke, dass es so viel mehr zu lernen gibt , weil du jedes Mal, wenn du malst, immer wieder neue Dinge entdeckst, neue Techniken, neue Wege, wie du bestimmte Dinge lösen kannst , wenn du wahrscheinlich etwas falsch machst. Es gibt viele Dinge , die man ständig lernt, während man Wasserfarben übt Okay, lass uns einfach weiter den Hintergrund malen. Wo immer nötig, können Sie einfach immer mehr Farbpigmente hinzufügen. Sie können das Papier einfach wieder benetzen und mehr Farbpigmente hinzufügen , sodass Sie keine sichtbaren Striche auf Ihrem Papier haben Der Hintergrund muss nass sein. Ich wiederhole das immer wieder. Aber Sie werden verstehen, dass es sehr wichtig ist , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Okay. Also, du kannst einfach weiter beobachten. Ich werde ein bisschen mehr Farbpigmente in bestimmten Bereichen hinzufügen, und ich werde den Hintergrund einfach auf ähnliche Weise fertigstellen . Beobachten Sie weiter und malen Sie weiter. A. Warten Sie nun bis der Hintergrund vollständig getrocknet ist. Danach nehmen Sie eine kleine Menge weißer Farbe. Das ist jetzt nicht für dein Aquarell. Das ist für dich, um ein paar Sterne zu machen. Sie können mir auch vorziehen, wenn Sie dafür eine weiße Farbe oder eine weiße Stofffarbe oder eine weiße Acrylfarbe anstelle Ihres Aquarellweiß verwenden, da diese oder eine weiße Acrylfarbe anstelle Ihres Aquarellweiß weiße Farbe auf Ihrem Papier besser sichtbar Das Aquarellweiß wird leicht verblassen, daher ist es besser, wenn Sie eine weiße Farbe oder eine weiße Acrylfarbe verwenden. Mischen Sie es mit Wasser, nehmen Sie es auf Ihren Pinsel und ähnliche Weise, wie ich es gerade gezeigt habe, mit dem tippen Sie auf ähnliche Weise, wie ich es gerade gezeigt habe, mit dem Finger auf diese Weise auf Ihren Pinsel, um diese wunderschönen Milchstraßensterne zu erzeugen , die dort am Himmel sind Übertreibe es einfach nicht wieder. Sie können einfach die richtige Menge festlegen und dann aufhören. das erledigt ist, warten Sie, bis es wieder austrocknet und dann fangen wir an, schöne Baumblätter zu formen, die da sind, die da sind und durch die Sie den Mond sehen können , der dort am Himmel steht. Verwenden Sie dafür wiederum eine beliebige Rundbürste. Sie können einen kleineren Rundpinsel verwenden, um Ihren vorhandenen Formen einen guten Halt zu verleihen. Mache dünnere Zweige. Mache die Zweige nicht zu dick. Berühren Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels , um die Zweige dünner zu machen. Wenn die Zweige fertig sind, füge Blätter hinzu. Wir werden Blätter hinzufügen, die an den Rändern spitz sind. Wir werden ein paar auf dem Mond hinzufügen, wir werden ein paar an den Seiten hinzufügen, wir werden sie in verschiedenen Größen herstellen Was du jetzt tun musst, ist einfach weiter zu beobachten und mit mir zusammen zu malen. Ich werde die einfache schwarze Farbe verwenden um die gesamte Silhouette der Blätter zu erstellen. Beobachten Sie einfach weiter und malen Sie weiter. Du kannst das Video bei Bedarf pausieren und einfach mit mir weitermalen. Wenn Sie mit dem Bild fertig sind, , damit es vollständig getrocknet ziehen Sie die Bänder ab, damit es vollständig getrocknet ist, und schon ist Ihr Bild fertig. Vergiss nicht, es zu posten, wenn du fertig bist, und hinterlasse auch ein Feedback zu dem Kurs, damit ich weiß, ob es dir gefällt. 11. 09 See mit Schwan: Wir sind hier zu unserer letzten Lektion. Wir beginnen wieder damit, unser Papier einfach zu benetzen das gesamte Papier mit einer schönen, dünnen Schicht Wasser zu waschen um unsere Nass-in-Nass-Technik für den Hintergrund anzuwenden, den wir malen werden Wir sind fast am Ende unseres Unterrichts angelangt. Dies ist die letzte Lektion, und ich hoffe, dass es Ihnen allen jetzt noch Spaß macht, das Bild zu malen, und ich warte auf all Ihre Ergebnisse, all Ihre Arbeiten und all Ihre Bewertungen zu meinem Kurs. Vergiss nicht, sie so schnell wie möglich hochzuladen. Ich habe meine dünne Schicht mit Wasser gewaschen und dann trage ich nur noch ein wenig blaue Farbe auf mein Papier auf. Da es sich um Aquarelltinten handelt, habe ich sie auf mein Papier gelegt Sie können einfach Ihre normalen Wasserfarben verwenden, die Farbe auf dem Pinsel nehmen und damit malen Ich nehme hier einen Flachpinsel und verteile die Farbe einfach an der obersten Stelle des Papiers, um die dunklere Farbe meines Himmels zu erhalten Ich werde die Farbe weiter nach unten verteilen, während wir uns nach unten bewegen , um den Himmel etwas heller als die vorherige Farbe zu machen etwas heller als die vorherige Füge einfach einen kleinen Tropfen Farbe hinzu , um etwas mehr Farbpigment Und dann kann ich es wieder gleichmäßig verteilen. Das ist der obere Teil unseres Himmels, den wir drei wollen. Sie können jede beliebige blaue Farbe verwenden. Sie können dieses Gemälde auch in einem anderen Farbmedium ausprobieren . Für dieses spezielle Gemälde werde ich versuchen, werde ich versuchen einige Pastilfarbenblätter Ich habe diese Palette von Por-Tinten, die ich von Beyond Ink bekommen habe Das verwende ich gerade. Aber zögern Sie nicht, alle Farben zu verwenden, die Sie möchten, alle Wasserfarben, die Sie Sie müssen nur die Technik verstehen und Sie werden dieselbe Technik anwenden um Ihre eigenen Ergebnisse mit Ihren eigenen Farben zu erzielen, okay? Also habe ich gerade meinem Spa dieses Gefälle gegeben. Jetzt fangen wir an, den unteren Teil zu streichen. Der gesamte untere Teil wird aus Wasser bestehen. Auch hier werden wir mit Wasserwellen im unteren Teil arbeiten Ich werde hauptsächlich einen blauen Grauton und einen pastellblauen Farbton für diesen speziellen Sie können sehen, dass ich einen Rundpinsel genommen habe und mit dem Rundpinsel nur horizontale Striche auf meinem gesamten Blatt Papier mache Ich lasse bewusst einige weiße Räume dazwischen und verwende einfach horizontale Striche um den Wassereffekt zu erzielen, der da ist. Ich werde nur diese beiden Blautöne verwenden, die ich habe. Einer ist ein bisschen graublau und einer ist meine pastellblaue Farbe Und damit mache ich einfach horizontale Striche und versuche, den Wasseranteil zu beenden, wobei horizontale Striche und versuche ich, wo immer es nötig ist, lasse gewisse weiße Zwischenräume dazwischen Ab jetzt kannst du mich einfach weiter aufmerksam beobachten und alleine malen Ich werde dieselbe Technik verwenden, nur die horizontalen Striche, etwas Farbe auftragen, wo immer es nötig ist, und ich werde das mit diesen horizontalen Pinselstrichen weiter malen mit diesen horizontalen Pinselstrichen Beobachten Sie mich weiterhin aufmerksam und malen Sie mit mir. Oh. Oh. Hier hier Okay, jetzt sind wir fast fertig mit diesem Wasserteil, also warte ich, bis das Bild vollständig getrocknet ist. Sobald es vollständig ausgetrocknet ist, fangen wir an, unsere gewünschten schwarzen Farbsilhouetten hinzuzufügen schwarzen Farbsilhouetten Ich verwende nur schlichtes schwarzes Aquarell, das ich habe, und füge nicht zu viel Wasser Wir müssen die Kontrolle über die Farbe haben, während wir das machen. Ich nehme einfach sehr pigmentiertes schwarzes Aquarell und male damit eine Ente ins Wir drehen die einfache Ente und danach geben wir einfach das Spiegelbild davon ab. Das kannst du sehen. Ich mache gerade einfach den Körper des Schleppers mit dieser schwarzen Farbe Für den Hals brauchst du nur eine umgekehrte S-ähnliche Form und eine kleine Runde am Ende, sodass der Kopf und ein spitzer Schnabel entstehen. Für den Körper haben wir wiederum diesen Flügelteil angegeben , der da ist Dann fügen wir das Spiegelbild der Ente unten im Wasser hinzu. für die Spiegelung wieder Verwenden Sie für die Spiegelung wieder die Spitze Ihres Pinsels des Rundpinsels , mit dem Sie malen , und fügen Sie einfach weitere kleinere horizontale Striche im Wasser hinzu. Um eine schöne Spiegelung zu erhalten, müssen Sie bestimmte Zwischenräume wie folgt lassen , damit die Spiegelung besser aussieht. Auf diese Weise füge ich nur ein kleines Spiegelbild hinzu. Mit Kurven wie Linien, ein paar Leerzeichen dazwischen lassen. Auf ähnliche Weise fügen wir noch eine Ente und vielleicht ein paar Steine im Wasser. Ich denke, ich kann auch ein paar Pflanzgefäße hinzufügen. Beobachten Sie weiter und malen Sie mit. Ich verwende dieselbe Farbe und denselben Pinsel und beobachte einfach den Stil meines Gemäldes und male weiter, wo immer es nötig ist Sie können das Video unterbrechen und langsam vorgehen und mit mir malen . Oh. A Oh a Okay, wir haben das Bild fast fertig gemalt. Sie können dem Hintergrund noch ein paar weitere Elemente hinzufügen, wenn Sie möchten, zum Beispiel ein paar Hügel oder ein paar Bäume oder so. Aber ich wollte dieses Bild einfach minimalistisch halten. Ich habe es fertiggestellt und lass uns die Bänder einfach abziehen. Sie können sehen, dass das passiert, weil nach der Fertigstellung meines Gemäldes viel Zeit vergangen ist. Ich habe die Bänder nicht sofort entfernt. Ich hatte einfach etwas anderes zu tun, also habe ich einfach aufgehört zu filmen und dann habe ich das später fortgesetzt. Nach vielen Stunden. Deshalb hat die Klebrigkeit der Bänder wahrscheinlich zugenommen, und es ist fast so, als ob sie auf dem Papier kleben Deshalb wird es für mich immer schwieriger , sie zu entfernen und abzuziehen Wenn man sie auch abzieht, kann man sehen, dass die Kanten nicht so sauber werden. Das kann passieren, also musst du sehr vorsichtig sein. Ich erzähle dir das alles nur, weil es dir als Künstler definitiv auch helfen wird . Uh, um zu verstehen, dass bestimmte kleine Dinge deine Bilder manchmal auch einfach verfälschen können. Aber das ist völlig okay. Sie können die Kanten nur leicht mit Ihrer Farbe ausbessern und schon ist alles fertig. Ja, wir sind mit dem letzten Bild fertig und ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. Vergiss nicht, dir die nächste Lektion anzusehen und wir werden diese abschließen. 12. Fazit – Vielen Dank !: Jetzt sind wir am Ende dieses Kurses. Wir haben neun verschiedene Arten von Aquarell-Silhouettenbildern in diesem abstrakten Stil fertiggestellt und versucht, und versucht abzudecken für jedes Gemälde verschiedene Arten von Hintergründen und unterschiedliche Detailelemente Ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir, und ich freue mich darauf, all Ihre Bilder zu sehen Vergiss nicht, sie in der Rubrik mit den Schülerprojekten zu Rubrik mit den Schülerprojekten , damit ich sie mir auch ansehen kann, und vergiss nicht, dein wertvolles Feedback im Bewertungsbereich für diesen Kurs zu hinterlassen dein wertvolles Feedback Bewertungsbereich für diesen Kurs , damit ich weiß, ob dir der Kurs gefallen hat und was du von mir für die nächsten Kurse noch benötigst Bis bald in meiner nächsten Klasse, bis dahin, pass auf dich auf und male weiter